Altid kunnet lide historier. Som barn var det bøger - gik over til film/serier. Rated R anses som kvalitetsstempel. Tryk på ++ for at udvide. "Søg" fungerer, men prøv evt. genindlæs siten.
Originalt opslag: Joohn Squires
Udgivet: 16. januar 2025
Kan du overleve natten? Se den officielle 'Until Dawn' filmtrailer
"Hver nat forsøger en ny at dræbe os." Videospillet Until Dawn får et tidsloop-twist i den kommende filmatisering fra Sony Pictures, og traileren er ankommet:
https://youtu.be/2b3vBaINZ7w
Fra instruktøren David F. Sandberg (Lights Out, Annabelle Creation, Shazam) og forfatteren Gary Dauberman (It, The Nun) kommer Until Dawn i biograferne den 25. april 2025 .
Den kommende film vil have en mekanik, der ligner videospillets vælg-selv-eventyr-stil, en unik måde at bringe oplevelsen til live på det store lærred. Forvent ikke en 1:1-tilpasning af fans yndlingsvideospil, men det ser ud til, at Sandberg og firmaet sørgede for, at deres Until Dawn-film har den samme videospilsfølelse.
Tænk, indtil Dawn møder... The Cabin in the Woods.
"En af de kreative ting, spillet gjorde, er, at folk træffer forskellige valg og dør på forskellige måder," forklarer Sandberg. "Filmen har denne mekaniker, hvor tingene starter forfra, og de må prøve igen. Hver gang de kommer tilbage til livet, er det, som om de er i en ny gysergenre.”
Her er den helt nye plotsynopsis til Until Dawn-filmen:
"Et år efter at hendes søster Melanie forsvandt på mystisk vis, går Clover og hendes venner ind i den afsidesliggende dal, hvor hun forsvandt i søgen efter svar. Når de udforsker et forladt besøgscenter, bliver de forfulgt af en maskeret morder og myrdet på grusomt vis én efter én...for så at vågne op og finde sig selv tilbage i begyndelsen af samme aften. Fanget i dalen er de tvunget til at genopleve mareridtet igen og igen - kun hver gang mordertruslen er anderledes, hver gang mere skræmmende end den sidste. Håbet svinder ind, gruppen indser hurtigt, at de har et begrænset antal dødsfald tilbage, og den eneste måde at undslippe er at overleve indtil daggry."
Ella Rubin (The Idea of You), Michael Cimino (“Never Have I Ever”), Ji-young Yoo (“Expats”) og Odessa A'zion (Hulu's Hellraiser) skal medvirke i den kommende gyserfilm. For god ordens skyld - bør det nævnes, at Michael Cimino ingen forbindelse med Michael Antonio Cimino (3.februar, 1939 – 2. juli, 2016), der instruerede Deer Hunter (1978), har.
Peter Stormare (Clown, John Wick 2), Maia Mitchell og Belmont Cameli medvirker også.
Blair Butler (The Invitation) skrev det originale udkast, og Gary Dauberman (Salem's Lot) arbejdede på manuskriptet. Filmen siges at være "et R-vurderet kærlighedsbrev til gysergenren."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3850812/can-you-survive-the-night-watch-the-official-until-dawn-movie-trailer/
Bloody Disgustings top 15 bedste gyserpræstationer i 2024
Originalt opslag: Wesley Lara
Udgivet: 1. januar 2025
Dette er en oversættelse af Wesley Laras indlæg. Har forkortet det en lille smule.
15. David Dastmalchian – Late Night with the Devil
Karakterskuespillere er film- og tv-showets ubesungne helte, der fungerer som en af branchens arbejdsheste for deres vilje til at fremvise deres talenter i et alsidigt sæt roller. David Dastmalchian er blandt de mest bemærkelsesværdige karakterskuespillere i den moderne æra, der udskærer sin arv i Hollywood gennem små, men mindeværdige roller i film som The Dark Knight, Ant-Man, Oppenheimer og Denis Villeneuves Prisoners, Blade Runner 2049 og Dune: Part 1. En konsekvent birolle, mens han sjældent spiller en hovedrolle, en af de få afvigelser i dette mønster er film, som han er skrevet som 2014's Animals og 2018's All Creatures Here Below.
Den anden afvigelse er dette års indie-gyser-udbrud Late Night with the Devil,, der delvist blev solgt på konceptet om, at Dastmalchian skulle lede på en film igen. Et godt salgsargument, der blev bakket op af Dastmalchians stærke arbejde som filmhovedperson og falmende talkshowvært Jack Delroy. Dastmalchian har til opgave at tilføje tragisk menneskelighed til en magthungrende tv-vært med nogle alvorligt dystre hemmeligheder.
Selvom Delroy ikke er filmens hovedantagonist, er ringvirkningerne af hans handlinger en drivkraft for historien, og Dastmalchians overbevisende præstation forvandler en allerede sjov og skør overnaturlig gyser til et mørkt komisk karakterstudie. I en film fyldt med en talentfuld lineup af understøttende præstationer afvæbner Dastmalchians hovedværk i mandens lavmælte charme, der forvandles til et morbidt vindue ind i underholdningspolitik.
14. Justice Smith – I Saw the TV Glow
Efter succesen med Jane Schoenbruns breakout-gyserhit We're All Going to the World's Fair satte det forventningerne til, at deres næste projekt ville tjene som en større og bedre kreativ bestræbelse. Det, der fulgte, var en lignende nedstigning til rædsel gennem skæret fra en lys skærm, denne gang i form af nostalgiske 90'er børns sitcoms i I Saw the TV Glow. Ved at skifte fra YouTube-udfordringer til fordybende fordybelse i gamle shows, bløder Schoenbruns egen oplevelse med at opdage deres identitet kraftigt ind i I Saw the TV Glow og personificeres gennem værket af en Justice Smith.
Smith spiller en karakter, der gennem eksponeringen af et fantastisk børneshow begynder at sætte spørgsmålstegn ved hans identitet, og hvem han virkelig er. En potentielt oprørende situation i den virkelige verden, den rædsel, som Schoenbrun tilføjer til en intern krise, drives frem af Smiths ødelæggende præstation. Smith spiller den isolerede Owen med et strejf af charme og uskyld og gør sit endelige forfald lige så hjerteskærende, som det er rædselsfuldt.
Meget af filmens rædsel kommer fra Owens forvirring, der støder sammen med den kolde virkelighed i en verden, der er ligeglad med hele hans væsen. Smiths præstation er genert, stille, fysisk trættende og passiv til Owens skade og brister kun, når han ikke kan holde den inde længere. Det er et vidnesbyrd om Smiths evne til at tage hans frygtsomme tilstedeværelse som skuespiller og ramme den gennem Schoenbruns identitetsrædsel med fantastiske resultater. I Saw the TV Glow er simpelthen gjort bedre og legitimt mere skræmmende takket være Smith og resten af castet.
13. David Howard Thornton – Terrifier 3
Ord alene kan ikke udtrykke, hvor oprigtigt fedt det er endelig at have et nyt slasher-ikon efter, hvad der føles som en evighed af den klassiske slasher, der forsvinder i uklarhed. Gyser-tendenser ændres hele tiden, og flytningen væk fra gammeldags slasher-kaos, der invaderer mainstream, var simpelthen et offer for skiftende tider. Så det er forfriskende og dårligt at se David Howard Thorntons Art the Clown omgå trends inden for moderne horror, mens den omfavner det nuværende sociale miljø, som mange mennesker hævder er den type miljø, der er designet til at se Art the Clowns hang til blodig ultravold forsvinde.
Alle har den hemmelige trang til at se bolde-til-væggen slasher-vold, og succesen med Terrifier 3 er beviset. Thorntons nu ikoniske drejning som den makabre galning i klovnesminke drev horder ind i biograferne og blev en kassesensation i processen. Al den succes afhænger ikke kun af den skøre og vildt overdrevne vold, som Art the Clown svælger i, men Art selv. På trods af at to andre film også har Thornton optrådt som kunstner, men i eren gik Thorntons tavse komedie-styling endelig gik sammen med den legende sindssyge klovn.
David Howard Thorntons Chaplin-agtige præstation er på sit stærkeste i tredje omgang, idet den er fri til at interagere med en varieret og langt mere mindeværdig rollebesætning af bifigurer, der af og til matcher hans maniske energi. Barscenen i sig selv er et sandt vindue til seriens enorme forbedring i at matche filmens tone med Art selv. Art the Clown er lige så sjovt at se pjattede rundt, da han lemlæster folk til ukendelighed og David Howard Thorntons morsomme, karismatiske og virkelig skræmmende optræden, mens Art går for at vise verdens farligste klovns skjulte alsidighed.
12. Jung Yu-mi – Sleep
Forestil dig at være gift med og bære det ufødte barn af en søvngænger, der ikke kun går midt om natten, men udviser den slags adfærd, der måske eller måske ikke bringer dig i fare i processen, lød denne pitch, som instruktøren Jason Yu løb med hele vejen til færdiggørelsen af sin spillefilms debutfilm, den sydkoreanske mørke komedie-gyser-thriller Sleep. Yus historie om en kvinde og nybagt mor, der beskæftiger sig med både sit spædbarn og sin mands mystiske natlige adfærd, stille og roligt udgivet digitalt i USA til mindre fanfare og på bagsiden af filmens centrale præstation, er det en skam, at dette ikke bliver diskuteret nok.
Jung Yu-mis fængslende præstation, mens hovedrollen Soojin rammer jorden med dramatiske og overraskende sjove resultater. Soojins situation med sin mand (spillet af den afdøde Lee Sun-kyun fra Parasite) begynder at belaste hende fysisk og mentalt, hvilket fører hende ned ad en sti af vanvid, som Yu-mi altid formår at gøre både forfærdelig og underholdende. At se Soojin "mand-sikre" deres lejlighed er en morbid fornøjelse, der blander sig problemfrit med virkeligheden ved at se en kvinde falde fra hinanden efter sømmene, og Yu-mis endeløst underholdende skærmtilstedeværelse er en fornøjelse at se, selv på Soojins mentale bekostning.
Selvom det først er i tredje akt, hvor Yu-mis blanding af gyser og komisk timing kommer til et kogepunkt. Yu-mis skildring af Soojins forværrede mentale tilstand går ind i nogle virkelig uventede steder, som er en fantastisk tur at se. En mærkeligt placeret PowerPoint-præsentation, der på en eller anden måde er afgørende for plottets progression, lyder som et sandt “hopping the shark”-øjeblik, men Yu-mis bevidst forvirrende præstation formår at få det til at fungere i spar. Sleep som helhed er en solid gyser-thriller løftet til et andet niveau i kraft af Jung Yu-mi.
11. Margaret Qualley – The Substance
Da anmeldelserne væltede ind til Coralie Fargeats seneste projekt, fablede de stort set alle sammen og fremhævede The Substance som en af årets skøreste film. Det var en følelse, der blev bevist helt af konceptet alene, ved at bruge den cykliske karakter af en skuespillers holdbarhed i Hollywood til at fremmane en klasse-A kropsrædselsvanvid. Et enestående udstillingsvindue af Fargeats mærke af feministisk gyser blandet med en instruktøropblussen inspireret af folk som Cronenberg og Carpenter, The Substance er et knaldende stykke biograf på hendes talenter alene.
Lige så vigtig som hun er for filmens succes, er det castets engagement, der sætter den over toppen. Indsæt en Margaret Qualley, der spiller den kunstigt skabte yngre kopi af Demi Moores Elisabeth Sparkle og har til opgave at fremhæve den arrogante og egoistiske side af Sparkles personlighed, mens hun adskiller sig nok fra den originale base. En smuk tv-persona bygget på bobleri forvandles hurtigt til en forkælet møgunge derhjemme, og Qualley udmærker sig i balancen, ironisk nok.
Qualleys energi opbygger og bygger til en præstation, der er lige dele frygtløs og vanvittig, der fuldstændig giver sig selv til filmens modbydelige kropsrædsel i tredje akt. Enhver, der er villig til at gennemgå makeup-processen for disse film, bør klappes af, og Qualleys forvandling til den vederstyggelighed kendt som Monstro Elisasue er ikke anderledes. En magnetisk præstation, der belønner kredsløb, der er placeret under kategorien birolle, men Margaret Qualley er lige så meget førende som Demi Moore og er et væsentligt aspekt af en af årets mest roste gyserfilm.
10: David Jonsson – Alien: Romulus
Der er blevet sagt meget om beslutningen om at deepfake afdøde Ian Holm til det seneste xenomorfe mareridt i rummet - det er måske ikke en nødvendig tilføjelse til den ellers solide Romulus. Men at bruge tid på at beklage inklusion af et uhyggeligt digitalt ansigt, der minder om et realistisk Svampebob-nærbillede, gør intet andet end at besudle og plette det fantastiske arbejde, som de levende skuespillere har leveret i Alien: Romulus. Især burde ingen forklejne David Jonsson.
Jonsson slutter sig til Holm, Lance Henriksen og Michael Fassbenders rækker som en af Alien-universets androider, og rollen som Andy, adopteret bror til hovedpersonen Rain, låner fra de bedste af Android-forestillingerne, mens han tilføjer sine egne unikke strejf til universet. Jonsson er et lukket væsen med intens loyalitet over for sin søster og presser sympati fra publikum lige fra starten, på trods af minderne om Fassbenders David, der stadig er friske i alles erindring.
Jonssons fantastiske arbejde stopper heller ikke med hans sympati. Ved at skifte gear effektivt, efterhånden som hans programmering ændrer sig, bliver Jonssons præstation en kompliceret kombination af følelsesløs soldat og loyal allieret, som han sælger med lethed. Og lige så meget som nostalgi lokkemad får en til at krybe, var hans genskabelse af Ripleys mest ikoniske linje en gigantisk opgave, som han udfører med brændende velbehag. Uanset hvad fremtiden bringer for Alien -franchisen er der forhåbentlig plads til David Jonsson i den.
9: Laurie Pavy – MadS
One-shot har indimellem føltes som for meget af en gimmick i den moderne æra. Koordinering af sømløs og gennemgribende kamerabevægelse og blokering er sunde tekniske præstationer, men hvis de ikke tjener historien eller omvendt, hvad er så meningen? Instruktør David Moreau undgår denne faldgrube med sin single-take zombiefilm MadS der skildrer en trio af paranoide og giftige venner, der oplever en dårlig tur med et voksende zombieudbrud. At se, hvor hurtigt lortet rammer, er den slags visceral terror, man kun ser i film som Train to Busan og 28 Days Later.
Mens hovedtrioen i filmen er vidunderlig over hele linjen, sætter MadS et højt gear med skiftet til Anais' synspunkt. Anais, kæresten til den førende mand Romain, spilles af Laurie Pavy og er et af de tre perspektiver, vi får vist gennem hele filmen. Mens Romains rejse er en paranoid narkotur, der er gået grueligt galt, er Anais en langt mere tragisk fortælling om en kvinde, der sidder fast i en håbløs situation, og Pavys hypnotiske præstation som den sløje og til sidst vilde kvinde er et syn at se.
MadS er praktisk talt en-og-en, hvor Pavy gennemgår en zombie-transformation i realtid. Vi får ofte kun et glimt af en persons forfald til en køddøver, men Anais, der visner for øjnene af os, bliver endnu mere maveskærende af, at hun tilsyneladende benægter sin situations virkelighed. Selv når hun for det meste er væk, kigger nuancer af hendes tidligere jeg frem takket være Pavys ekspertudviklede skuespil, der konstant skifter mellem bange kvinde og spjættende zombie i gang. Hvis der er nogen grund til at se MadS, så er det det skræmmende arbejde, Laurie Pavy lægger i sit håndværk.
8: Curry Barker – Milk & Serial
Hvornår er bristepunktet af content? Hvor længe kan du holde det i gang, før det begynder at strømme over ind i virkeligheden? Filmskaberen og YouTuberen Curry Barker forsøger at besvare sådan et post-YouTube-spørgsmål med sit 3-cifrede budgetfundne horror-komedie Milk & Serial. Med Barker selv i hovedrollen sætter det usandsynlige YouTube-hit indholdshjerne og skamløse prank-videoer under et kornet mikroskop, når et par prank-YouTubere ender med at gå for langt under en række sjov-offs mellem de to.
Det er en kort, men virkningsfuld tur gennem én mands sind og forringelsen fremskyndet af en kombination af YouTube-hjerneråd og en overflod af skeletter i hans skab. Denne mand spilles af filmskaberen selv, da Curry Barker er front og centrum i filmen og markedsføringen. Det at skrive, instruere, producere og måske mest slående, den nervøse coverstjerne, der kun er en smagsprøve på Barkers uhængte præstation, der fremviser så meget på blot en time.
Barkers foruroligende arbejde viser sig igennem i alle facetter af hans skuespil. Det foruroligende smil, han blinker med kameraet, mens han taler til publikum, den slimede måde, han manipulerer sine venner på, den måde, han næsten ikke kan skjule, hvem han virkelig er for dem og os, der ser på. Barker føler sig som personificeringen af den uhyggelige dal hvert sekund, han er på skærmen, og når han spiller en forstærket version af din gennemsnitlige indholdsfarm-YouTube, er det meget passende og passende. Nemt en af årets mest uhyggelige forestillinger, gyser og mere.
7: Nell Tiger Free – The First Omen
Det virker, som om gyserpublikummet oprigtigt blev slået til siden af den overraskende høje kritiske modtagelse af The First Omen. En gyser-præquel, som tilsyneladende ingen bad om, var helt sikkert en opskrift på katastrofe. Hvad mere kan du presse ud af en franchise og gennem den skamløse formel med unødvendigt oprindelseshistorie-nonsens. Alligevel er vi her i slutningen af året, hvor vi ser The First Omen som en effektiv besiddelse-gyser og et spektakulært køretøj for Nell Tiger Free.
Free's Margaret, der tjener som en nybegynder nonne på det samme børnehjem, hvor det berygtede dæmonbarn Damiens mor bor, starter som en lovende og godhjertet nonne, der kæmper for at tilpasse sig nye omgivelser, har brug for et skub bare for at slippe løs og feste for en nat, Free portrætterer Margaret som en beskyttet sjæl, der går med hovedet først ind i en uro, hun ikke engang kan begynde at forstå, efterhånden som tingene bliver værre. Og dreng, vi mærker hvert eneste knusende tilfælde af Margarets fysiske og mentale krise takket være Nell Tiger Frees fuldstændig håbløse og frygtløse præstation.
Allerede før den skæve sidste akt er det mere skræmmende at se Free udvikle sig til frygt for både sig selv og den pige, hun lover at beskytte, end de sædvanlige besiddelsestropper, der er til stede i filmen. Hun sælger håbløsheden ved at kæmpe en kamp op ad bakke mod en hel organisation, og det er før tredje akt ser hende og hendes fysiske krop blive flettet ind i den dæmoniske sammensværgelse. Selvfølgelig vil de fleste pege på bilulykkesscenen som Tiger Frees skuespil-øjeblik (hvilket det bestemt er), men hendes arbejde i filmen som helhed er en storslået øvelse i elendighed og paranoia.
6: Hugh Grant – Heretic
Det er forbløffende, at enhver, der først er bekendt med Hugh Grants arbejde efter 2012, måske ikke rigtig indser, hvor vanvittigt det er for ham at stå i centrum for en direkte horror-thriller. Han har arbejdet i genren før, men enhver, der voksede op med film i 2000'erne, husker sandsynligvis Grant som den charmerende komedieskuespiller, der stoler på hans vid og smukke udseende for at engagere publikum. Det var først i 2010'erne og frem, da Grant gradvist skiftede til flere karakterskuespillerroller. Hans hovedrolle i Scott Beck og Bryan Woods' religiøse gyserfilm Heretic er kun det seneste eksempel på hans alsidighed.
Som en tilsyneladende høflig englænder, der satte sig for at teste troen hos to mormonmissionærer gennem samtale, debat og et par mystiske døre, ses Hugh Grant bruge sin latente charme og varme attitude til at afvæbne pigerne i endnu et tilfælde af manden, der kastede sig ud. hans tidligere ry. Bridget Jones- alunen bruger den samme velkendte kadence i sin stemme og linjeføring, mens han afslappet fortæller pigerne, at de er låst inde i hans labyrintlignende hjem med en skræmmende effekt. Hvad er værre end en følelsesløs sociopat, der føler sig i fred med sig selv, selv over for bange piger, der beder om at blive sluppet? Hugh Grant bruger alles opfattelse af ham i universet og virkeligheden for at få sin vilje, og han stjæler hele showet som et resultat.
Meget af hans stærkeste arbejde i filmen er, at han langsomt afslører sine intentioner for pigerne, mens han stift, men roligt tvinger dem til at konfrontere deres tro og den religion, de er knyttet til. En debat, han ofte starter med uskyldige spørgsmål i forbindelse med fastfood og brætspil. Grant er fantastisk at se, da han konstant vender kontakten til pigerne, og selvom filmen bliver mere åbenlyst gyser i løbet af spillet, føler han sig aldrig malplaceret i en film, der simpelthen ikke ville være den samme uden hans charmerende sardoniske præstation.
5: Alisha Weir – Abigail
Radio Silences opfølgning på deres hit-gyserkomedie Ready or Not og Scream 5 og 6 er noget, der spiller til styrkerne i et filmkollektiv, der ved en ting eller to om at levere grin med blod og mod. Abigail følger nøje i Ready or Nots fodspor ved at holde vores hovedkarakterer i et overdådigt palæ, der fungerer som deres potentielle grav. Mens Ready or Nots centrale præstation var Samara Weavings slemme heltinde i en brudekjole, vender Abigail den rundt med den centrale præstation af Alisha Weirs skurkagtige ballerinavampyr.
Det er virkelig uheldigt, hvor hårdt markedsføringen gik på Weirs transformation fra et potentielt kidnapningsoffer til blodtørstige vampyrskærende tæpper og bidende halse. En del af det sjove er at se Weir spille rollen som en bange lille pige i et forsøg på at smide hendes fanger/frokostmenu fra sig, og selv da er det tydeligt, at der er noget skumt på vej. Abigails hånende undskyldning til Melissa Barreras Joey for, hvad der kommer til at ske med dem, er bare skummel nok til at kaste mistanke mod hende uden at afsløre direkte, hvad det egentlig betyder.
Så begynder vampyrerne, og Alisha Weir er helt sluppet løs, både ved at hun dropper facaden og forstærker sin vilde og vilde side. Den unge musikteaterskuespillerinde lærer ballet til rollen og inkorporerer en ballerinas ynde for at støde sammen med de forskellige tilfælde, hvor hun bider, hopper og stak sine stakkels ofre til sadistisk glæde. At gå fra hovedrollen i en Matilda -tilpasning til hovedrollen i en gyserfilm, hvor hun danser en flot vals med en hovedløs krop, er et skørt piskesmæld i sig selv, men noget som Alisha Weir på en eller anden måde får til at se let ud.
4: Maika Monroe – Longlegs
Da promoveringen af Osgood Perkins' nyeste gyserfilm Longlegs officielt begyndte, blev publikum med det samme betaget af den kryptiske markedsføring og direkte onde atmosfære, der gennemsyrede hver eneste teaser. At skildre Nicolas Cage som en kruset hår morder, der altid lyder som om han er på nippet til enten at græde eller råbe, er en uhyre smart brug af hans følsomhed som skuespiller, og det er rimeligt at sige, at markedsføringen udelukkende er lavet af ham, kombineret med en stor ydeevne også i det endelige produkt.
Maika Monroe er den rigtige stjerne i Longlegs. Mellem den Fincher-agtige atmosfære og den vanvittige Cage-præstation er vores hovedrolle reserveret og muligvis den clairvoyante FBI-agent Lee Harker. Som en skarp kontrast til Cages langt mere bombastiske præstation spiller Monroe også efter sine egne styrker og leverer en tilsvarende subtil og omhyggelig mesterklasse i skuespil ikke ulig hendes præstation i gyser-thrilleren Watcher fra 2022 . Kraften i Monroes præstation ligger i finesserne i hendes ansigtsudtryk og kropssprog.
Monroe ser altid ud, som om han stirrer på noget, vi aldrig kan se, og Monroe udviser den form for reserveret kynisme, man typisk har brug for for at klare et højt stressende job som Harkers. Men hun minder os altid om hendes skjulte menneskelighed i hendes interaktioner med børn og hendes kolleger, og det er den slags forvitrede særhed, der gør hende til en så engagerende tilstedeværelse at se i en film, hvor Cage tygger landskabet enhver chance, han får. Det er lige så sjovt at se hendes forsøg på at tale med et barn, som det er at se hende dechifrere en forbryders placering blot ved at fornemme det i Dragonball Z -stil.
Maika Monroe får måske ikke den prangende præstationsanerkendelse, som Cage modtager, men hendes tavshed i Longlegs gør hendes rolle til hendes mest udtryksfulde præstation til dato og det bedste fra selve filmen.
3: Hunter Schafer – Cuckoo
Horror kan være lige så fysisk krævende for en genre som action og thrillere, i høj grad takket være det store udvalg af film og shows under gyserparaplyen. Skuespillere har brug for at sælge, som om de lige har været på en snæver flugt fra en tilsyneladende uundgåelig helvedesverden, og det er præcis sådan, Hunter Schafer så ud i slutningen af Cuckoo. Gøgen er en gyseragtig tur fra direktøren for Luz og låner fra den eurocentriske gysers brønd, komplet med en historie, der foregår i en lille ferieby beliggende i de bayerske alper.
I den by er den melankolske rocker Gretchen, spillet af Schafer, ved at blive viklet ind i en usædvanlig familiesammensværgelse, der måske involverer en mærkelig menneskelig kvinde. Og det er alt, hvad vi skal bruge til opsætning, før vi vidner om næsten 2 timers, hvor Schafer blev jagtet, kørt af vejen, banket op, you name it. Næsten alt og alle er imod hende på en eller anden måde, alt imens den mentale del af hendes mors død tynger hendes sind og i stigende grad bandageret hoved.
Det er en ærlig fornøjelse at se Euphoria-skuespillerinden omfavne sin indre John McClane i sådan en vanvittig gyserfilm, der regelmæssigt skal komme ud af situationer gennem smart tænkning, held og umenneskelig udholdenhed. Nogle finder måske ikke det troværdigt med en teenagepige som Gretchen, men Schafer kommunikerer det sus af adrenalin, man kan mærke i en liv-eller-død-situation, til en tee, mens han forstår filmens mærkelige vibes. Selv når filmen begynder at flirte med karakteristiske skabninger, grundlægger Hunter Schafer historien gennem sin vilje til at leve, hendes evne til at absorbere sindssyge niveauer af smerte og straf, og en realistisk teenager sur mod de usædvanlige voksne i byen. Schafers præstation er hektisk, skrabet, indlevet og et ubestrideligt højdepunkt i dette år med ubeskrivelige rædsler.
2: Juliette Gariépy – Red Rooms
Gysergenrens store ekspansive bibliotek og hybrider med andre genrer kan sætte gang i diskursen om, hvad der betragtes som gyser eller thriller. Det er et overraskende følsomt emne, men svaret ligger måske i at undersøge, hvordan en film eller et show tackler grænseoverskridende emner, og hvad filmskaberen har til hensigt, at publikum skal føle. Det er grunden til, at Juliette Gariépys uhængte skønhed ved en optræden i Red Rooms, der passer denne liste som hånd i handske.
Red Rooms fortæller historien om en kvinde, der er faretruende besat af en påstået seriemorder, der er tiltalt for mordet på unge piger, og føles proceduremæssigt på overfladen med mange scener i kolde og statiske retssale og en overdådig lejlighed. Men Juliettes niveau af besættelse forvandler denne morbide psykologiske thriller til en direkte ond og forstyrret film lige ud af dine værste mareridt. Gariépys Kelly-Anne slår lejr uden for retsbygningen bare for at se ham, mens hendes spillevane fører hende ind i en del af det mørke web, der yderligere opfylder hendes ønske om at se de forbudte snusfilm, han har lavet af sine ofre i "Red Room".
Det føles som et ægte mareridt at se det ellers smukke ansigt på Gariépys Kelly-Anne (en succesfuld model i universet) belagt med det røde skær fra hendes computerskærm, mens hun ser et barns liv slutte. Så meget desto mere skræmmende af hendes manglende reaktion. Alligevel kan det ikke engang sammenlignes med de lavpunkter, hun er villig til at gå hen imod i en scene i retssalen, der involverer falske seler, og hvis du ser denne scene og ikke tror, at Juliette Gariépys præstation udover enhver tvivl er den mest skræmmende i hele året, så er det en strålende, dybt ubehagelig og direkte freaky præstation, der kan og vil blive talt om i de bedste samtaler gennem årene.
1. Demi Moore – The Substance
Margaret Qualley er halvdelen af den ligning, der får The Substance til at fungere så godt, som det gør. Men det er originalen, der samler alt. På trods af al den øgede satire, der er til stede i Fargeats horror-komedie, ligger filmens højdepunkt i den bevidst mindre campy kerne af dens førende stjerne. Elisabeth Sparkles karriere som en Oscar-vindende skuespillerinde, der blev fitness-tv-stjerne, passer lidt for godt sammen med Demi Moore, en ekstremt succesfuld skuespillerinde fra 90'erne, der gør sit monster-comeback (bogstaveligt talt!) i en film om en industri, hun kender alt for godt.
Ud over metaaspektet ved at caste Moore i denne rolle, er det sjældent at se en skuespillerinde af hendes kaliber give sig selv så fuldstændig ind i en uhængt gyservision, der kun er et fejltrin væk fra at blive til en latterlig farce. En kvinde, der skaber en yngre kopi af sig selv, der fører til en dynamik, hvor en af dem bogstaveligt talt lever af den anden? Det er et bold-til-væggen-koncept, og alligevel er Moore's Sparkle, der vælter ned ad vejen til uklarhed og ønskværdighed, en passende og realistisk frygt for en kvinde i en industri, der er så laser-fokuseret på alder og skønhed.
Når hun tager stoffet og lever det op som Qualley's Sue i løbet af sin aktivitetsuge, kanaliserer Moore den meget virkelige følelse af at føle sig værdiløs i din krop midt i en midtvejskrise. Som om intet du gør virkelig betyder noget, så du kan lige så godt lade dig selv gå. Meget af den første halvdel af filmen er at se Moore fanget i sin boble af selvhad, og hvert sekund af det føles som en evighed på bedste vis. Hun er melankolsk, isoleret og for træt til overhovedet at frembringe et falsk smil offentligt det meste af tiden, hvilket viser Moores evne til at skildre en kvinde, der stille lider.
Men hendes stejle tilbagegang, da Sue nærer sig fra sin krop, er der, hvor Moores præstation kommer ind i point of no return. Hendes arbejde, der skifter fra tristhed til jalousi og vrede, er pludselig fuldstændig i overensstemmelse med den verden Fargeat har skabt, og det er fantastisk. En dejlig uhængt Demi Moore er de ting, drømme er lavet af, og kombineret med det vanvittige makeup-arbejde, hun går under, giver det en vidunderlig katastrofe af episke proportioner. Demi Moores præstation er kedelig, morsom, tragisk og fuldstændig fortjent til dens anerkendelse som en af årtiets bedste horrorpræstationer, punktum.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3849436/bloody-disgustings-top-15-best-horror-film-performances-of-2024/
2025 Horror Preview: Over 50 gyserfilm, vi kan ikke vente med at se i år
Originalt opslag: Meagan Navarro
Udgivet: 6. januar 2025
Birdeater – 10. januar
En polterabend-weekend forvandles til et intenst mareridt i Birdeater, instrueret af filmduoen Jack Clark og Jim Weir. Ifølge traileren kan det forventes, at tingene bliver vilde.
https://youtu.be/8AnVKhZIZRY
Wolf Man – 17. januar
Leigh Whannells bud på en Universal Monsters-klassiker kommer varmt i hælene på Ulvemånen, den første fuldmåne i det nye år. Whannells Wolf Man læner sig tungt ind i kropsrædselen af en mand, der forvandler sig til et monster, og trækker mere fra 1980'ernes film som The Fly.
Grafted – – 24. januar
Hvis der allerede er én gyser-trend i 2025, kan det være kropshorror. Eksperimenter på en revolutionerende hudtransplantationsprocedure bliver mærkelige og grove i Sasha Rainbows spillefilmsdebut. "Podet" kommer på Shudder i denne måned.
Presence – 24. januar
Steven Soderberghs film giver et nyt spin på spøgelseshusfilmen, der indrammer alt fra perspektivet af et spøgelse, der hjemsøger familien, der lige er flyttet ind i et tilsyneladende idyllisk forstadshjem.
Companion – 31. januar
Drew Hancocks mystiske nye sci-fi-gyserfilm spiller lunt på plotdetaljerne uden for en fantastisk rollebesætning ledet af Sophie Thatcher. Med en produktion af den barbariske filmskaber Zach Cregger og Boulderlight Pictures og en spændende trailer, er vi spændte.
https://youtu.be/Qr_kX0D3DNA
Dark Match – 31. januar
Forfatteren og instruktøren Lowell Dean (WolfCop) er tilbage med den nye gyserfilm Dark Match, hvor et mindre tidsbrydningsfirma accepterer en velbetalt, men for god til at være sand koncert i en by i skoven for sent at erfare, at fællesskabet ledes af en mystisk kultleder... og deres begivenhed er nu en pay-per-view-kamp til døden.
Heart Eyes – 7. februar
Filmskaberne bag Freaky, Happy Death Day og Werewolves Within går sammen om en ny slasher, hvor denne tager sigte på romantik på Valentinsdag. Josh Ruben (Werewolves Within, Scare Me) instruerer gyserfilmen med Valentinsdag-tema, med Mason Gooding (Scream) og Olivia Holt (“Cruel Summer”) i hovedrollerne.
The Dead Thing – 14. februar
Elric Kanes solo-debut følger "en ung kvinde, der er fortabt i en række meningsløse forbindelser, som forelsker sig i en karismatisk og følsom mand, som skjuler en mørk hemmelighed, der gør hendes affære til en farlig besættelse."
The Gorge – 14. februar
Miles Teller og Anya Taylor-Joy spiller elite snigskytter, der forelsker sig under deres tophemmelige mission, der bevogter kløften deraf titlen, men der er en mærkelig trussel nedenfor, som vil sætte deres kærlighed og hele menneskeheden på prøve. Det seneste fra instruktør Scott Derrickson går til Apple TV+ denne Valentinsdag.
The Monkey – 21. februar
Frisk fra dette års kassehit Longlegs er instruktør Osgood Perkins på vej ind i Stephen Kings verden med The Monkey, og det ligner en blodig fornøjelse. Traileren lover næsten en meget mørk sjov og blodig gyserfilm forude.
"Captain's log supplemental" d. 13. januar 2025:
Apropos Longlegs: Hvordan kan en gyser/thriller være så kedeligt?! Det er ikke til at sige, om manuskriptet, skuespillet etc er godt (muligvis, andre synes det åbentbart) - Alt drukner i kedsomhed/ligegyldighed.
https://youtu.be/0BLUVCRKshw
In the Lost Lands – 7. marts
Den næste film fra Paul WS Anderson (Mortal Kombat, Event Horizon, Resident Evil, Monster Hunter) tilpasser "Game of Thrones"-skaberen George RR Martins novelle. Milla Jovovich spiller hovedrollen som en frygtet troldkvinde, der er sendt for at hente en magisk kraft til sin dronning, med Dave Bautista som sin guide. Redaktørens note: In the Lost Lands var tidligere dateret til 28. februar.
Death of a Unicorn – forår 2025
I A24s mørke komedie lyder plottet: "En far (Paul Rudd) og datter (Jenna Ortega) slår og dræber ved et uheld en enhjørning, mens de var på vej til et weekendophold, hvor hans milliardærboss (Richard Grant) søger at udnytte væsenets mirakuløse helbredende egenskaber." Horrormester John Carpenter komponerer partituret til denne skøre genre-bender.
The Shrouds – forår 2025
David Cronenbergs seneste følger en sørgende mand, mens han opfinder teknologi, der gør det muligt for de levende at overvåge deres kære afdøde i deres ligklæder. Mens kongen af kropsgyser udforsker død og begravelser i The Shrouds, kan du forvente, at denne genre-bender favoriserer mørk komedie.
Opus – 14. marts
Ayo Edebiri spiller hovedrollen som en ung forfatter i denne A24-gyserfilm, der er inviteret til den afsidesliggende sammensætning af en legendarisk popstjerne, der på mystisk vis forsvandt for 30 år siden. Omgivet af stjernens kult af sykofanter og berusede journalister, befinder hun sig midt i hans forskruede plan. Filmen "prangende pop-gyser" har også John Malkovich og Amber Midthunder i hovedrollerne.
Ash – 21. marts
ASH er den nye sci-fi-gyserfilm fra Grammy Award-vinderen og filmskaberen Flying Lotus (Kuso, V/H/S/99). "På den mystiske planet Ash vågner Riya (Eiza González) og finder hendes besætning slagtet. Da Brion (Aaron Paul) ankommer for at redde hende, følger en prøvelse af psykologisk og fysisk terror, mens Riya og Brion skal beslutte, om de kan stole på hinanden for at overleve."
The Woman in the Yard – 28. marts
Næste fra instruktør Jaume Collet-Serra (House of Wax, Orphan, The Shallows) er Universal & Blumhouse-thrilleren The Woman in the Yard. Ingen plotdetaljer er blevet afsløret på nuværende tidspunkt, men den vil spille Danielle Deadwyler (Netflix's Carry-On, også instrueret af Collet-Serra).
Drop – 11. april
Christopher Landons kærlighedsbrev til Brian DePalma har den Emmy-nominerede Meghann Fahy i hovedrollen som Violet, "en enkemor på sin første date i årevis, som ankommer til en eksklusiv restaurant, hvor hun er lettet over, at hendes date, Henry (It Ends with Us' Brandon Sklenar) er mere charmerende og smuk, end hun forventede. Men deres kemi begynder at stivne, da Violet begynder at blive irriteret og derefter terroriseret af en række anonyme dråber til hendes telefon."
The Ritual – 18. april
Al Pacino (The Devil's Advocate og Dan Stevens (Cuckoo, Abigail) medvirker i filmen, der "følger to præster - en stiller spørgsmålstegn ved hans tro (Stevens) og en regner med en urolig fortid (Pacino) - som må lægge deres uenigheder til side redde en besat ung kvinde gennem en vanskelig og farlig række af eksorcismer."
Sinners – 18. april
Michael B. Jordan har to roller i Ryan Cooglers kommende film, der blev optaget til IMAX."Tvillingbrødre (begge spillet af Michael B. Jordan) vender tilbage til deres hjemby for at starte igen, for at opdage, at et endnu større onde venter på at byde dem velkommen tilbage."
Until Dawn – 25. april
Instruktør David F. Sandberg (Lights Out, Annabelle Creation, Shazam) leder en tilpasning af det populære gyser-videospil, der ser en gruppe venner angrebet af en maskeret galning under en weekendtur i bjergene. Peter Stormare (Clown, John Wick 2) vil gentage sin rolle fra spillet Until Dawn.
Clown in a Cornfield – 9. maj
Gør dig klar til at møde Friendo. Forfatteren Adam Cesare gav anledning til en ny slasher-skurk i gyserromanen Clown in a Cornfield, og gyserfilmatiseringen er på vej. En frisk start i den maleriske by Kettle Springs bliver til et rystende bud på overlevelse, når spændingerne mellem generationerne koger over, og en dræber klovn ankommer for at slå spillepladsen ned.
Final Destination: Bloodlines – 16. maj
Døden er tilbage med opfindsomme, komplicerede drab for dem, der formåede at undslippe hans greb i den sjette del af denne populære horror-serie. Den afdøde horrorlegende Tony Todd forventes også at vende tilbage som William Bludworth, en mystisk karakter, der har en historie med at optræde i Final Destination-filmene.
Hurry Up Tomorrow – 16. maj
Den Grammy-vindende og Oscar- og Emmy-nominerede kunstner The Weeknd (Abel Tesfaye) skal udvide sit musikalske univers med en hovedrolle i denne psykologiske thriller. Plotdetaljer er knappe, men filmen afslutter The Weeknds kunstneriske trilogi og fuldender rejsen, der begyndte med After Hours og Dawn FM. It Comes at Night -instruktøren Trey Edward Shults instruerer; Jenna Ortega og Barry Keoghan medvirker også.
28 Years Later – 20. juni
Instruktør Danny Boyle slår sammen med forfatteren Alex Garland (28 Days Later, Ex Machina, Annihilation) på 28 Years Later, den første del af en helt ny trilogi, der fortsætter i 2026 med Nia DaCostas 28 Years Later: The Bone Temple. Den fantastiske trailer fastslog, at denne første efterfølger i en planlagt ny trilogi næsten er bestemt til at blive et kæmpe sommerhit. Personlig note: Har jeg sagt, at det kan være lidt trættende med masker eller mystiske figurer/personer?!
M3GAN 2.0 – 27. juni
Allison Williams og Violet McGraw er tilbage sammen med alles yndlingsdræberdansedronning til M3GAN 2.0, hvor Akela Cooper (Malignant, M3GAN) igen har skrevet manuskriptet og Gerard Johnstone instruerer.
Jurassic World Rebirth – 2. juli
Gareth Edwards (Godzilla, The Creator) tager tøjlerne på denne franchise-aflevering, der søger at rette op på den spændingsfyldte tone i Steven Spielbergs originale film. Scarlett Johansson har hovedrollen i Jurassic World Rebirth.
I Know What You Did Last Summer – 18. juli
Plotdetaljer er endnu ikke blevet afsløret, men den originale I Know What You Did Last Summer følger fire unge venner, der er adskilt af en tragisk ulykke, men genforenes, da de finder sig selv at blive forfulgt af en krog-svingende galning i deres lille kyst. by. Freddie Prinze Jr. og Jennifer Love Hewitt vender tilbage i denne efterfølger, men Ray og Julie bliver ikke hovedpersonerne, afslører Freddie Prinze Jr i Scale Talk Podcast med David Miniatures.
https://youtu.be/71avL1YMlzY
Beneath the Storm – 1. august
Den norske filmskaber Tommy Wirkola (Hansel & Gretel: Witch Hunters, Dead Snow, Violent Night) er på vej ud i det åbne vand til en gyserfilm om hajangreb med Phoebe Dynevor (Fair Play), Whitney Peak (Hocus Pocus 2) og Djimon Hounsou (A Quiet Place: Part II). Personlig note: Lyder lovende. Elsker Dead Snow 2
Insidious 6. – 29. august
For ikke at forveksle med den tidligere annoncerede og udaterede spinoff Thread: An Insidious Tale, en ny udgave af den populære overnaturlige franchise skal ankomme til sommer. Plotdetaljer forbliver skjult på nuværende tidspunkt.
The Conjuring: Last Rites – 5. september
Patrick Wilson og Vera Farmiga vil gøre deres sidste bukke som Ed og Lorraine Warren i den sidste del af hovedserien. Michael Chaves (The Conjuring: The Devil Made Me Do It, The Nun II) instruerer efter et manuskript af David Leslie Johnson-McGoldrick (The Conjuring 2). Personlig note: Kan godt lide deres univers. Uhyggeligt, men stadig kærligt.
Him – 19. september
Tidligere titlen Goat, Justin Tippings psykologiske gyserfilm med sportstema, centrerer sig om en "lovende ung atlet, der er inviteret til at træne med et holds pensionerende stjerne." Det beskrives som "en bloddryppende rejse ind i det indre helligdom af berømmelse, magt og jagten på ekspertise for enhver pris." Jordan Peele producerer. Personlig note: Han har noget med korte titler, hvad? Us, Ma Nope og nu Him - Get out er vist det længste..
The Bride! – 26. september
Instruktør Maggie Gyllenhaal vækker den ikoniske Bride of Frankenstein tilbage til livet, med Jessie Buckley som den titulære Bride. Christian Bale spiller hovedrollen som "en ensom Frankenstein, der rejser til 1930'ernes Chicago for at søge hjælp fra en Dr. Euphronius til at skabe en ledsager til sig selv. De to genopliver en myrdet ung kvinde, og bruden bliver født. Hun er ud over, hvad nogen af dem havde til hensigt, og antændte en brændbar romantik, politiets opmærksomhed og en vild og radikal social bevægelse.”
SAW XI – 26. september
Tag dette med et gran salt: Lionsgate annoncerede denne efterfølgers udgivelsesdato i april 2024, hvor Saw X -instruktøren Kevin Greutert vendte tilbage til instruktionen. Stadig, uden nye opdateringer siden, og rygter om bag kulisserne kaos, ser det ud til, at der forventes endnu et skift eller forsinkelse. Men vi krydser fingre for flere dødelige fælder, der kan hjemsøge vores Halloween-sæson.
Hell House LLC: Lineage – Oktober 2025
Den populære serie med Halloween-fundne optagelser er tilbage med hvad der kunne blive det sidste bidrag. Afsnittet vil fortsætte et dybere dyk ned i baghistorierne fra forskellige karakterer i franchisen, mens nye karakterer og historielinjer introduceres, og man kan se den første teaser nu.
https://youtu.be/3c9vRYJiYts
The Black Phone 2 – 17. oktober
Ethan Hawke vil være tilbage som The Grabber i Scott Derricksons efterfølger sammen med Mason Thames (How to Train Your Dragon, Incoming), Madeleine McGraw (Toy Story 4, Secrets of Sulphur Springs) og Jeremy Davies (Justified). Selvom ingen plotdetaljer er blevet afsløret, føles det sikkert at antage, at Grabberen vil have hævn bagved graven.
Bugonia – 7. november
Næste fra Yorgos Lanthimos)Poor Things) er Bugonia, en engelsksproget genindspilning af 2003's koreanske genre-bender Save the Green Planet!, med Ari Aster producerende. Emma Stone og Jesse Plemons spiller hovedrollerne i filmen, der følger en mand, der kidnapper sin chef i den tro, at en rumvæseninvasion er nært forestående.
Predator: Badlands – 7. november
Predator- serien vender tilbage til det store lærred i november 2025 med Prey -direktøren Dan Trachtenbergs nye bidrag. Elle Fanning spiller hovedrollen, men hun er ikke helten i denne historie: Predator er det. Det er rigtigt, dette er den første franchise-aflevering, der gør vores foretrukne alien-jæger til historiens helt. Personlig note: Det mest interessante ved den seneste film var rulleteksterne, hvor en Tom Cruise står som kok.
The Running Man – 7. november
Edgar Wright (Shaun of the Dead, Last Night in Soho) instruerer en ny version af Stephen Kings The Running Man, hvor Glen Powell skal spille hovedrollen. Plottet ser en falsk dømt politimand tvunget til at deltage i et tv-gameshow, hvor dømte skal kæmpe mod mordere for deres frihed.
Five Nights at Freddy's 2 – 5. december
Jim Henson's Creature Shop er tilbage for denne efterfølger for at sikre, at den fremragende animatronik igen kommer i søgelyset. Tilpasningen af Five Nights at Freddys horror-videospilserie fulgte en sikkerhedsvagt, der beskæftigede sig med farlige animatroniske karakterer, der hjemsøgte Freddy Fazbear's Pizza.
Anaconda – 25. december
Anaconda - serien er på vej tilbage til biograferne med en helt ny genstartsfilm fra Sony, og tegnene peger på et meget mere komisk bud på materialet. "Den nye historie involverer en gruppe venner, der står over for midtvejskriser, som er ved at lave deres yndlingsfilm fra deres ungdom. De tager til regnskoven kun for at finde sig i en kamp for deres liv mod naturkatastrofer, kæmpe slanger og voldelige kriminelle." Paul Rudd og Jack Black spiller hovedrollerne.
The Housemaid – 25. december
Paul Feigs spændingsthriller The Housemaid, der tilpasser Freida McFaddens bestsellerroman, spiller Sydney Sweeney en kvinde, der tager hul på en frisk start som stuepige. Men hendes nye arbejdsgivere, spillet af Amanda Seyfried og Brandon Sklenar, rummer hemmeligheder, der er langt farligere end hendes egen.
Silent Night, Deadly Night – Sent i 2025
Julemanden slår ihjel igen. Bloody Disgusting skal producere den kommende genstart af franchisen, der vil blive skrevet og instrueret af Mike P. Nelson (Wrong Turn, V/H/S/85) og produceret af Scott J. Schneid og Dennis Whitehead, executive producers af originalen Tri-Star film fra 1984. Denne genstart er i øjeblikket berammet til en biografudgivelse i slutningen af 2025.
Bring Her Back – TBD (to be decided/determined)
A24- og Talk to Me-filmskaberne Danny og Michael Philippou går sammen om den originale gyserfilm Bring Her Back, med hovedrollen i The Shape of Water, Sally Hawkins. Plotdetaljer er knappe, men produktionen fandt sted sidste sommer, hvilket betyder, at en udgivelse i 2025 er sandsynlig.
Die, My Love – TBD
Næste projekt fra instruktør Lynne Ramsay (We Need to Talk About Kevin, You Were Never Really Here) er den psykologiske thriller Die, My Love, med Jennifer Lawrence i hovedrollen. Tilpasningen af 2017-romanen af Ariana Harwicz følger en mor, der kæmper med psykose.
Fear Street: Prom Queen – TBD
Netflix har tidligere annonceret, at det vil byde seerne velkommen tilbage til Shadyside i 2025 til den næste blodgennemblødte aflevering, hvor Matt Palmer (Caliber) instruerer. Denne tilpasning af RL Stines roman spoler uret tilbage til 1988, centreret omkring Senior Prom.
Fréwaka – TBD
Næste projekt fra Aislinn Clarke (The Devil's Doorway) er en irsksproget gyserfilm, der "følger hjemmeplejer Shoo, der bliver sendt til en fjern landsby for at tage sig af en agorafob kvinde, der frygter naboerne lige så meget som hun frygter Na Sídhe - skumle enheder, som hun mener har bortført hende årtier før."
Guillermo del Toros Frankenstein – TBD
Guillermo del Toro er i gang med at tilpasse Mary Shelleys klassiske roman Frankenstein til Netflix, men filmskaberen har lovet også at forvente en teaterforestilling. Jacob Elordi skal spille Frankensteins monster sammen med en rollebesætning, der inkluderer Mia Goth, Christoph Waltz og Oscar Isaac.
Primitive War – TBD
Forfatter/instruktør Luke Sparke er ved at tilpasse forfatter Ethan Pettus' militære sci-fi-roman Primitive War, der tester en militær enheds overlevelsesevner mod en usandsynlig fjende: dinosaurer. Udspillet under Vietnamkrigen finder en eftersøgnings- og redningsgruppe sig i stedet for at håndtere en forhistorisk trussel.
Shelby Oaks – TBD
NEON erhvervede verdensomspændende rettigheder til den fundne gyserfilm Shelby Oaks, spillefilmsdebuten af forfatter/instruktør Chris Stuckmann. Camille Sullivan (Hunter Hunter) spiller hovedrollen i filmen om en undersøgelse af forsvundne paranormale efterforskere.
Tinsman Road – TBD
Outwaters-filmskaberen Robbie Banfitch er tilbage med endnu en fundne gyserfilm, men forvent en mere dyster og atmosfærisk vision denne gang. Plottet er centreret om en bror, der søger sin forsvundne søster, og Banfitch lover en helt anden form for rædsel.
The Ugly Stepsister – TBD
Den norske forfatter og instruktør Emilie Blichfeldts spilledebut vil give et kropsgyser-twist til den klassiske eventyrlegende om Askepot. Bortset fra denne for at teste skønhedskonventionerne.
Unavngivet Predator film – TBD
Selvom det allerede er bekræftet, at Predator: Badlands kommer til november, har 20th Century Studios-boss Steve Asbell for nylig spildt bønnerne om, at en anden Predator -film vil ankomme i 2025. Asbell var fåmælt med hensyn til detaljer, bortset fra at vi kan forvente, at denne bliver udgivet på streaming. Det er rigtigt; vi får to Predator -film i år.
V/H/S/8 – TBD
Den ottende del af den populære gyserserie med fundne optagelser vil indeholde flere splinternye bånd, der kommer i hælene på sidste års V/H/S/Beyond. Selvom Shudder ikke har annonceret en udgivelsesdato endnu, er det værd at bemærke, at de tidligere bidrag er ankommet lige omkring Halloween.
Vicious – TBD
Vicious er den seneste af The Strangers og The Dark and the Wicked -filmskaberen Bryan Bertino. Dakota Fanning spiller hovedrollen som "en ung kvinde, der må tilbringe natten med at kæmpe for sin eksistens, mens hun glider ned ad et foruroligende kaninrum indeholdt i en mystisk gave fra en gæst sent på natten." Denne meget ventede udgivelse var oprindeligt planlagt til februar, men søger i øjeblikket en ny udgivelsesdato.
Visitation – TBD
Det seneste fra Nicolas Pesce (The Grudge, Piercing) handler om "en 14-årig pige ved navn Maria, som med sin mor syg og døende bliver sendt væk for at leve under omhyggelig overvågning af katolske nonner. Men Marias ankomst bliver langsomt uhyggelig, da en af hendes viceværter bliver forelsket i hende af alle de forkerte årsager." Olivia Cooke har hovedrollen. Denne gyserthriller gik i produktion i 2023, hvilket betyder, at en udgivelsesdato er uundgåelig.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3849626/2025-horror-preview-over-50-horror-movies-we-cant-wait-to-see-this-year/
Den mærkelige Ian Holm CGI i 'Alien: Romulus' er blevet ændret til hjemmevideoudgivelse
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 10. januar 2025
Det mest kontroversielle aspekt af Fede Alvarez' Alien: Romulus sidste år var brugen af den afdøde skuespiller/originale Alien- stjerne Ian Holms lighed i filmen, hvor den digitalt genopståede Holm spillede en androide ved navn Rook, samme model som hans karakter Ash fra Ridley Scotts. original klassiker. Effekterne virker for den uhyggelige cameo, ja, det lod meget tilbage at ønske.
Det viser sig, at selv Fede Alvarez ikke var tilfreds med, hvordan den digitale nekromanti i Alien: Romulus viste sig. Som han forklarer til Empire, blev effekterne lavet om til hjemmevideoudgivelsen.
"Vi løb lige tør for tid i postproduktionen for at få det rigtigt," fortæller Alvarez til Empire. “Jeg var ikke 100 procent tilfreds med nogle af skuddene, hvor man kunne mærke lidt mere CG-indgrebet. Så for folk, der reagerer negativt: Jeg bebrejder jer ikke."
"Vi fiksede det," fortsætter han. "Vi gjorde det bedre til udgivelsen lige nu. Jeg overbeviste studiet om, at vi skal bruge pengene og sørge for, at vi giver de virksomheder, der var involveret i at gøre det, den rette tid til at afslutte det og gøre det rigtigt. Det er så meget bedre ."
Med godkendelse fra Ian Holms ejendom blev skuespilleren bragt tilbage til skærmen gennem en kombination af animatronik og digitale effekter, hvor de digitale effekter i sidste ende blev overbrugt oven på den animatroniske marionet, der var blevet bygget. Som Alvarez forklarer til Empire: "Det, vi gjorde [til den nye udgivelse af hjemmeunderholdning] var at vende meget mere tilbage til dukken."
Den animatronik blev skabt af Shane Mahan, som brugte en livsbesætning af Ian Holm fra Ringenes Herre tilbage i 1999. "Fra den hovedrolle," forklarer Fede Alvarez i en featurette, du kan se nedenfor, "begyndte vi at bygge animatronikken, for at sikre, at ligheden var uhyggelig."
CGI blev derefter især brugt til øjnene og munden på animatronikeren, hvor holdet forstærkede de praktiske effekter med digitale effekter. Nu hvor hjemmevideoudgivelsen af filmen vender tilbage til de originale praktiske effekter, siger Alvarez, at den ser "meget bedre ud."
Bestem selv. Alien: Romulus er nu tilgængelig på digitale og fysiske medier.
https://youtu.be/5EdMzcm3UY4
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3850227/that-weird-ian-holm-cgi-in-alien-romulus-has-been-changed-for-home-video-release/
https://www.empireonline.com/movies/news/alien-romulus-fixed-ian-holm-cgi-home-release/
Bloody Disgustings top 10 bedste internationale gysere i 2024
Originalt opslag: WDaniel Kurland
Udgivet: 31. december 2024
Dette er en oversættelse af Daniel Kurlands indlæg.
Animale, instrueret af Emma Benestan; Frankrig
Kropsgyser er en bred nok undergenre, der formår at dække enormt meget af jorden, men der er en meget specifik sekt af disse historier, der udpakker ideen om mennesker, der finder sig selv i at forvandle sig til et dyr. The Wolfman ramte en akkord med denne præmis i 1941, og nu, mere end 80 år senere, bliver den ført til innovative steder gennem gyserfilm som Emma Benestans Animale . Den franske gyserfilm er lige så meget en karakterdrevet lektion i kønsforskning, som den er en brutal fortælling om transformation og tab af sig selv.
Kropsgyser er en bred nok undergenre, der formår at dække enormt meget af jorden, men der er en meget specifik sekt af disse historier, der udpakker ideen om mennesker, der finder sig selv i at forvandle sig til et dyr. The Wolfman ramte en akkord med denne præmis i 1941, og nu, mere end 80 år senere, bliver den ført til innovative steder gennem gyserfilm som Emma Benestans Animale . Den franske gyserfilm er lige så meget en karakterdrevet lektion i kønsforskning, som den er en brutal fortælling om transformation og tab af sig selv.
Under Paris – Instrueret af Xavier Gens; Frankrig
Dyreangrebsfilm er en visceral variation af gyser, der har vist alt fra løver til alligatorer som morderiske væsner. Hajer har dog en særlig rolle i denne gyserundergenre, og der er langt over et dusin film, der sætter folk op imod disse glubende vanddyr. Under Paris er mere The Meg, end det er Jaws, men den balancerer dygtigt B-filmlejr med ultravoldelig terror [Er ikke enig i nogen af dise påstande, men hellere en dårlig eller mindre god hajgyser end ingen hajgyser...]. I Under Paris bliver en sørgende havbiolog Paris' bedste håb for at overleve et brutalt blodbad, da en monstrøs haj invaderer Frankrigs Seine-flod.
Under Paris tager ikke sig selv alt for seriøst og forstår, hvorfor folk ser en film om hajangreb, men den reducerer ikke kun sine karakterer til blodfyldte snacks for sit centrale udyr. Der er nogle exceptionelle dødbolde i Under Paris , hvor helvede bryder løs, som med garanti vil få publikum til at ryste. Under Paris nyder godt af sin instruktion af Xavier Gens , den nye franske ekstremitetsfilmskaber, der først slog bølger med de sørgeligt nihilistiske Frontier(s). Under Paris er måske ikke så stærk som Frontier(s), men det beviser, at Gens stadig har bid. Under Paris lægger op til en større og blodigere efterfølger, så bliv ikke overrasket, hvis en mere uhensigtsmæssig opfølgning rammer Netflix i 2025 eller 2026.
Tiger Stripes – Instrueret af Amanda Nell Eu; Malaysia, Taiwan, Singapore, Frankrig, Tyskland, Holland, Indonesien, Qatar
Tiger Stripes blev oprindeligt udgivet i 2023 i Malaysia, efter at den vandt Critics' Week Grand Prize på filmfestivalen i Cannes. Det er sådan en slående debutfilm fra den malaysiske filmskaber, Amanda Nell Eu , der præsenterer en øjenåbnende fortælling om undertrykkelse, konformitet og hvordan man hæver sig over disse ting og omfavner sit sandeste jeg. Zaffan ( Zafreen Zairizal ) er en 11-årig pige, hvis krop begynder at ændre sig, efterhånden som hun oplever puberteten, kun for at denne naturlige oplevelse går i en meget uventet retning. Tiger Stripes er en kropshorror-transformationshistorie, der ligner Cat People – eller Ginger Snaps – men med pre-teenagere. Børneskuespillere kan lave eller bryde en film, og Tiger Stripes fremviser en enestående cast af unge talenter, især Zairizal. Hele den centrale trio af piger er afslørende og bærer filmen, hvilket ikke er en lille bedrift.
Effekterne i Tiger Stripes er en anelse billige og hæsblæsende (der er en tilbagevendende glødende øjeneffekt, der sandsynligvis vil fremkalde flere grin end skrig), men dette er undskyldeligt for en sådan mikrobudgetproduktion, der stadig slår sine præstationer, historiefortællinger, temaer og ubehagelige energi. Tiger Stripes mestrer dygtigt, hvordan puberteten kan gøre nogen til en udstødt, der er bange for deres egen krop, men filmen skruer dette op til 11, da Zaffans krop begynder at svigte hende og gøre hende til en umulighed. Det er en film, der ikke i sig selv er skræmmende, men effektiv og kreativ, da den hengiver sig til rent kaos, der har noget at sige.
Cloud – Instrueret af Kiyoshi Kurosawa; Japan
Kiyoshi Kurosawa er en filmskaber, der i årtier har været fascineret af internettets skjulte rædsler og den frihed, der er tilladt gennem teknologiens fjerne og anonyme natur. Kurosawa slog guld med denne fremmedgørende præmis med Pulse , mens Cloud vender tilbage til disse temaer, dog i en mere moderne og nihilistisk sammenhæng. Masaki Sudas Ryosuke Yoshii er en internetforhandler, der bliver afhængig af den powertrip, der ledsager hans efterspurgte varer. Tag dog ikke fejl, Yoshii har ingen interesse i at hjælpe andre, og de varer, han sælger, har mere at gøre med hans ego og evnen til at manipulere andre. Cloud læner sig ind i to distinkte yderpunkter, hvor dens første halvdel er en mesterlig psykologisk rædselshistorie, der forbrænder langsomt, der tvinger publikum til at tilbringe tid med en virkelig beklagelig hovedperson. Filmens anden halvdel er, når Yoshiis onde handlinger indhenter ham, og filmen bliver mere en kuglefyldt actionfilm.
Fans af Kurosawas tidligere værker foretrækker sandsynligvis Clouds første handling, men filmen forpligter sig til sine ideer og fortjener kredit for en uforudsigelig bane, der er lige så kaotisk og tilfældig som en internetopslagstavle. Clouds største monstre er de mennesker, der er villige til at snyde hinanden og prale med deres sikkerhed, men alligevel bliver dette en åndssvag oplevelse, som er svær at vende sig fra. Meget som enhver transaktion på internettet er Cloud en udvidet øvelse i tillid. Det er en stram thriller, der holder landingen fast og forhåbentlig markerer et comeback for en af Japans mest interessante stemmer i rædsel.
Stopmotion – Instrueret af Robert Morgan; Storbritannien
Når man kommer fra Storbritannien, kan Stopmotion virke som lidt af en snyd. Robert Morgans instruktørdebut i spillefilmslængde er dog et så selvsikkert udbrud af original rædsel, at den fortjener al den kærlighed, den kan få. Stopmotion -animation er ikke et medie, der i sagens natur er uhyggeligt, men dets opstyltede og surrealistiske natur egner sig naturligvis til forvirrende billeder, der føles som at vågne mareridt. Der er uendelige film om den kreative proces, og hvordan historiefortællere kan miste sig selv af syne, efterhånden som de gradvist fortaber sig i deres håndværk. Stopmotion tackler disse velkendte temaer, men på en måde, der er helt original og uendeligt nervøs. Den psykologiske gyserfilm følger en kæmpende stop motion-filmskaber, Ella (spillet af Aisling Franciosi), som stræber efter at perfektionere og afslutte sin mors magnum opus, efter hun har oplevet et slagtilfælde og er efterladt i koma.
Stopmotion skildrer Ellas rodede forsøg på at uddrive sine dæmoner ved at gøre dem til stop-motion-kreationer, mens grænserne mellem virkelighed og fiktion bliver håbløst udvisket. Stopmotion er ligesom hvis Synecdoche, New York og Mad God skulle komme ind i en af telepoderne fra The Fly. Det er en klar stofrejse, der skal ses for at blive troet, mens filmens foruroligende "Ash Man" er et moderne horrormonster for tiderne. Robert Morgan har forhåbentlig en rig gyserkarriere foran sig, der fortsætter med at provokere og skubbe grænser.
Rita – Instrueret af Jayro Bustamante; Guatemala
Dark fantasy er sådan en kraftfuld gyser-undergenre, når den håndteres korrekt. Det er intet mindre end magi, når en fantasifuld finer omhylder virkeligheden og kan forvandle en mørk fortælling til et transformativt eventyr. Rita er Jayro Bustamantes opfølger til 2019's brugbare La Llorona , og det er en så speciel biograf, omend en, der ikke er bange for at fare vild i mørket. Rita er provokerende historiefortælling, der minder om Pan's Labyrinth , med noget Sucker Punch smidt ind for en god ordens skyld (eller, ærligt talt, The Promised Neverland-anime). Rita (Giuliana Santa Cruz) er en ung pige, der flygter fra sin voldelige værge, kun for at ende i en dyster institution, der er fuld af engle og fantastiske væsener med utrolige kræfter, der har brug for hendes hjælp til at nedkæmpe de dæmoner og hekse, der kalder skud og undertrykke dem.
Dark fantasy er sådan en kraftfuld gyser-undergenre, når den håndteres korrekt. Det er intet mindre end magi, når en fantasifuld finer omhylder virkeligheden og kan forvandle en mørk fortælling til et transformativt eventyr. Rita er Jayro Bustamantes opfølger til 2019's brugbare La Llorona , og det er en så speciel biograf, omend en, der ikke er bange for at fare vild i mørket. Rita er provokerende historiefortælling, der minder om Pan's Labyrinth , med noget Sucker Punch smidt ind for en god ordens skyld (eller, ærligt talt, The Promised Neverland- anime). Rita ( Giuliana Santa Cruz ) er en ung pige, der flygter fra sin voldelige værge, kun for at ende i en dyster institution, der er fuld af engle og fantastiske væsener med utrolige kræfter, der har brug for hendes hjælp til at nedkæmpe de dæmoner og hekse, der kalder skud og undertrykke dem.
Oddity – Instrueret af Damian McCarthy; Irland
Damian Mc Carthy skabte første gang bølger med 2020's Caveat , og dette års Oddity illustrerer, at han kun er blevet mere dygtig som filmskaber. Caveat og Oddity er begge psykologiske gyserfilm, der er i samtale med hinanden, men Oddity giver et lidt stærkere slag, der sandsynligvis vil holde sig til publikum længe efter, det er overstået. Udspillet i den rige og foruroligende verden af nysgerrige og antikvitetsbutikker, følger Oddity et blindt medie, Darcy ( Carolyn Bracken , der også gør dobbelt pligt som Darcys tvilling, Dani), som forsøger at bearbejde sin sorg over sin døde tvillingesøster og samtidig løse mysteriet omkring hendes mord.
Den titulære "mærkelighed" er en træmannequin i naturlig størrelse, der er sådan en perfekt rekvisit til denne makabre gyserhistorie. McCarthy skaber effektive forskrækkelser og spændte sekvenser, der gradvist når skræmmende bristepunkter. Oddity griber fat i publikum og giver ikke slip, plus det er en sjælden gyserfilm, der slutter på et virkelig perfekt slutskud. Der er en masse Child's Play og Dolls in Oddity. McCarthy burde dog være det første navn i samtalen, hvis de nogensinde laver gonzo human anatomy dummy-filmen, Pin .
Lumberjack the Monster – Instrueret af Takashi Miike; Japan
Takashi Miike er en legendarisk instruktør med en ekstremt mangfoldig filmografi, der inkluderer skæve musicals, hemmelige rom-coms, samurai-opgør, børnevenlige ninja-priser og snesevis af anime- og videospil-tilpasninger. Miike har instrueret over 100 film og viser ingen tegn på at blive langsommere. På trods af hans eklektiske interesser har rædsel altid været Miikes største kærlighed, og der er bare sådan en håndgribelig energi, når han hengiver sig til sin karakteristiske ultravold og gennemvæder skærmen i blod og indvolde. Lumberjack the Monster er en forstærket slasher-massakre, der stiller en desensibiliseret psykopat mod en øksesvingende seriemorder med en forskruet historie, der fungerer som Dexter møder Se7en .
Lumberjack the Monster skaber et gribende mysterium omkring dets mord, der bliver mere og mere indviklet, men på en måde, der er vintage Miike. Der er sådan et vildt twist i første akt, der gør denne kat-og-mus-jagt til en helt anden historie. Lumberjack the Monster blev stille og roligt begravet på Netflix, men dette afspejler ikke kvaliteten. Det holder publikum ved at gætte indtil dets sidste øjeblikke, og det er endnu en skræmmende, stiliseret triumf fra en af Japans mest frygtløse filmskabere.
7: Grafted – Instrueret af Sasha Rainbow; New Zealand
Sasha Rainbow's Grafted er et subversivt, sort komedie-gyser-mesterværk, der ligner, hvis Takashi Miike instruerede Face/Off som en episode af Tales From the Crypt . Wei ( Joyena Sun ) er en kinesisk udvekslingsstudent, der flytter til New Zealand for at bo hos sin kusine, efter at hendes fars eksperimenter med hudsygdomme og ansigtsvansiringer har fået fatale konsekvenser. Wei, der er fast besluttet på at afslutte sin fars livsværk, bliver trukket i forskellige retninger, mens hun forsøger at jonglere med sin fars videnskab, hendes akavede sociale angst og hendes ønske om at føle sig godt tilpas i sin egen hud og finde popularitet.
Weis manglende evne til at passe ind som udstationeret og hendes status som "anden" i et nyt land bliver et stærkt følelsesmæssigt centrum for dette dristige, blodige skue. Suns præstation er på et helt andet niveau, og hun løfter sig til lejligheden med Weis utrolige rejse. Grafted opnår det rigtige niveau i lejren, da hun hver handling skubber historien til vildere steder. I et år, hvor The Substance i vid udstrækning dominerede gyserens kvindedrevne kropsgyserfortælling, er Grafted en værdig pendant, der komponerer en distinkt symfoni, omend en der rammer mange af de samme toner.
6: Hugh Grant – Instrueret af Jang Jae-hyun; Sydkorea
ae-hyun Jangs Exhuma , en atmosfærisk og fordybende okkult thriller, der er gennemsyret af historie og fortidens synder, slog billetrekorder og blev Sydkoreas mest indtjenende film i 2024. En mystisk gravs udgravning udløser en farlig dominoeffekt, der graver langt væk. mere end bare en krop. Exhuma er gennemsyret af klassestridigheder, rigdomsforskelle og en historie, der graver i familie, slægt og arv. Alt dette forstærker den angribende fortælling, kun for at den bliver mere og mere nervøs og surrealistisk, efterhånden som ånden rammer og kroppen falder. Exhuma udforsker ideen om, hvad der sker med mennesker – og deres energi – efter at de dør, og hvordan dette kan sprede sig og blive til voldsomme forbandelser. Det er en moden og psykologisk tilgang til hjemsøgelser, negativ magt og "spøgelsessygdomme."
Åh, og der er en kæmpe samurai oni, der begynder at skære kroppe op for at balancere de karmiske skalaer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3849398/bloody-disgustings-top-10-best-international-horror-films-of-2024/
Seks atmosfæriske gyserfilm for 'Silent Hill'-fans
Originalt opslag: Luiz HC
Udgivet: 9. december 2024
6. Citadel (2012)
Gys er normalt forbundet med isolation, og det er måske derfor, det er så svært med urban horror: hvordan får man nogen til at føle sig alene, når de er omgivet af millioner af mennesker i en betonjungle? Nå, Ciarán Foy præsenterede en smart løsning på dette problem i Citadel, en film om en agorafobisk far, der forsøger at beskytte sit spæde barn mod vilde teenagebander, der måske eller måske ikke bor i et lokalt lejlighedskompleks.
Det er ikke en perfekt film, der lider af lav produktionsværdi og et stumpt manuskript, men der er nok undergang og dysterhed her til at holde Silent Hill- fans tilfredse – især når man tænker på, at filmens fordømte tower block føles meget som en forfalden placering fra spillene. Plus, det hele var baseret på et virkeligt møde, som instruktøren havde med sindssyge unge, hvilket gør det endnu mere skræmmende.
5. Angel Heart (1989)
Det var måske ikke et kæmpe hit ved udgivelsen, men årene har været venlige over for Alan Parkers horror-noir-film Angel Heart . En løs, men kærlig tilpasning af William Hjortsbergs roman af samme navn, følger denne undervurderede perle en hårdkogt detektiv (Mickey Rourke) i slutningen af 1950'erne, mens han forsøger at lokalisere en forsvundet sanger, med denne mærkelige sag, der i sidste ende afslører en okkult sammensværgelse, der involverer kulter, voodoo og djævelen selv.
Denne forudsætning lyder måske ikke så meget som et overlevelses-gyserspil, men Angel Hearts grove billeder og okkulte temaer var faktisk en enorm indflydelse på udviklingen af den anden verden i Silent Hill 3. Det er også et overbevisende mysterium, og derfor kunne jeg ikke lade være med at inkludere det på listen.filmen skruer dette op til 11, da Zaffans krop begynder at svigte hende og gøre hende til en umulighed. Det er en film, der ikke i sig selv er skræmmende, men effektiv og kreativ, da den hengiver sig til rent kaos, der har noget at sige.
4. Deathwatch (2002)
En psykologisk gyserfilm om soldater fra Første Verdenskrig fanget i en uendelig skyttegrav, der ser ud til at straffe dem for deres krigssynder, og det er let at se, hvorfor Deathwatch til sidst fik MJ Bassett til at spille en koncert som instruktør af Silent Hill: Revelations . Men mens den officielle SH- tilpasning i sidste ende blev saboteret af studieindblanding, er Deathwatch stadig Bassetts mest skræmmende indslag.
Fra drabsagtig pigtråd til hovedpersonerne, der mister forstanden, da de indser, at skyttegraven har sit eget sind, er der masser at kunne lide her, hvis du er fan af ondskabsfulde gyserhistorier, der udsætter deres karakterer gennem mareridtsagtige prøvelser. Når alt kommer til alt, hvis krig er et helvede, må skyttegravskrig være den syvende cirkel.
3. Possum (2015)
Matthew Holness' arbejde på det kriminelt undersøgte gyser-komedieprogram Garth Marenghi's Darkplace er kendt, men det var overraskende, da Holness' indie-gyserfilm Possum viste sig at være en legitimt foruroligende fortælling om at konfrontere traumer. Dette er en af de mest uhyggelige film på listen, på trods af at han startede som en lavindsatshistorie om en dukkefører, der vender tilbage til sit barndomshjem.
Ikke alene er filmens Norfolk-setting overraskende atmosfærisk, men filmen behandler også sit mørke emne med en beundringsværdig grad af respekt – og det er ikke engang at nævne den ikoniske forbandede dukke, der giver filmen sin titel. Den bevidste tempo og foruroligende historie er måske ikke for alle, men denne britiske perle vil næsten helt sikkert appellere til fans af Silent Hill.
2. Lost Highway (1997)
David Lynch-filmen Lost Highway kombinerer mareridtsagtig historiefortælling med noir-følsomhed i en enestående oplevelse, som man enten vil elske eller hade. Med en surrealistisk historie om mord, ægteskabelige tude og VHS-voyeurisme er filmen måske ikke let at forstå, men den er i hvert fald aldrig kedelig.
Selvom Lynch har været en åbenlys indflydelse på Silent Hill- serien siden hans tidlige arbejde, skiller Lost Highway sig ud ved at byde på et overordnet plot, der sandsynligvis har inspireret meget af Silent Hill 2.
Men selvom man ikke er fan af surrealistiske thrillere, må man indrømme, at det Trent-Reznor-producerede soundtrack stadig sparker alle slags røv.
Dark fantasy er sådan en kraftfuld gyser-undergenre, når den håndteres korrekt. Det er intet mindre end magi, når en fantasifuld finer omhylder virkeligheden og kan forvandle en mørk fortælling til et transformativt eventyr. Rita er Jayro Bustamantes opfølger til 2019's brugbare La Llorona , og det er en så speciel biograf, omend en, der ikke er bange for at fare vild i mørket. Rita er provokerende historiefortælling, der minder om Pan's Labyrinth , med noget Sucker Punch smidt ind for en god ordens skyld (eller, ærligt talt, The Promised Neverland- anime). Rita ( Giuliana Santa Cruz ) er en ung pige, der flygter fra sin voldelige værge, kun for at ende i en dyster institution, der er fuld af engle og fantastiske væsener med utrolige kræfter, der har brug for hendes hjælp til at nedkæmpe de dæmoner og hekse, der kalder skud og undertrykke dem.
1. Jacob's Ladder (1990)
Dæmoniske entiteter, surrealistiske andre verdener og en hjemsøgt hovedperson, der ikke helt kan få fat i virkeligheden – Jacob's Ladder føles ikke bare som Silent Hill, den er tilfældigvis også en af de største inspirationer til Konamis langvarige franchise. Fra monsterhovedernes uhyggelige rysten til dets skildringer af urbant forfald er der for mange ligheder her til at tælle, og alligevel formår Adrian Lynes kultklassiker fra 1990 stadig at overraske seerne over tre årtier senere.
Med en dybt overbevisende hovedoptræden af Tim Robbins (såvel som et overraskende skræmmende grundlag i den virkelige verdens konspirationsteorier), man kan ikke bare anbefale Jacob's Ladder til Silent Hill-fans, men til enhver cinefil, der er villig til at risikere et dyk ind i en frygtindgydende vågen drøm.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3839417/six-atmospheric-horror-films-for-silent-hill-fans/
Denne blog skal da have et indlæg fredag den 13., selv om det ikke helt er en nyhed.
Blade Runner 2099 er en kommende amerikansk scifi miniserie skabt af Silka Luisa til Amazon Prime Video og fungerer som en efterfølger til filmene Blade Runner (1982) og Blade Runner 2049 (2017). Franchisen er baseret på Philip K. Dicks roman fra 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep?.
Rollebesætningen inkluderer Michelle Yeoh som Olwen, en replikant, der står over for slutningen af sit liv, Hunter Schafer som Cora, Dimitri Abold, Lewis Gribben, Katelyn Rose Downey og Tom Burke.
Silka Luisa har skrevet og producerede serien, men yderligere forfattere er tilføjet. Ridley Scott blev betragtet som instruktion i udviklingsfasen, men Jonathan Van Tulleken tog over for at instruere de to første afsnit.
Serien var ved at blive klar til at begynde optagelserne i Belfast, da produktionen blev udskudt til 2024 på grund af WGA-strejken i 2023. Produktionen med at forlade Nordirland helt efter strejken.
Produktionen begyndte i begyndelsen af maj 2024 i Prag, Tjekkiet, og optagelserne begyndte der i juni med Rob Hardy og Ula Pontikos som filmfotografer.
Serien udspiller sig halvtreds år efter begivenhederne i "Blade Runner 2049" i Los Angeles, og handler om Cora, der har været i hele sit liv på flugt, en kamæleon tvunget til at adoptere adskillige identiteter. For at sikre en stabil fremtid for sin bror, antager hun en endelig identitet og er tvunget til at indgå partnerskab med Olwen, en replikant, der konfronterer slutningen af sit liv. De to bliver trukket ind i en voksende sammensværgelse, der udgør en eksistentiel trussel mod en by, der kæmper for at blive genfødt.
Den nyeste teaser trailer kan ses her
https://youtu.be/NFzcxJwIc7g
Kilder:
https://en.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner_2099
https://www.imdb.com/news/ni64574345/
'28 Years Later' Officiel trailer – Infektionen udvikler sig i sommeren 2025
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 10. december 2024
28 Years Later er den længe ventede efterfølger til 28 Days Later og 28 Weeks Later hvor Danny Boyle er tilbage i instruktørstolen. Nu er traileren kommet.
Boyle slår sammen med forfatteren Alex Garland (28 Days Later, Ex Machina, Annihilation) på 28 Years Later, som er beregnet til at starte en helt ny filmtriologi til franchisen.
Se den officielle trailer til 28 Years Later nedenfor.
https://youtu.be/mcvLKldPM08
I den nye film lytter plottet: "Det er næsten tre årtier siden, at raserivirussen undslap et biologisk våbenlaboratorium, og nu, stadig i en hensynsløst påtvunget karantæne, har nogle fundet måder at eksistere blandt de inficerede. En sådan gruppe af overlevende bor på en lille ø, der er forbundet med fastlandet via en enkelt, stærkt forsvaret dæmningsvej. Da en fra gruppen forlader øen på en mission ind i det mørke hjerte af fastlandet, opdager han hemmeligheder, vidundere og rædsler, der har muteret ikke kun de inficerede, men også andre overlevende."
Så vidt vi forstår, er de TO første film i 28 Years Later-trilogien allerede blevet filmet. Boyle instruerer det første afsnit, mens Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) instruerer det andet. Alex Garland skrev manuskriptet til 28 Years Later . Derudover er Cillian Murphy executive producer og vender efter sigende tilbage til hovedrollen.
Gyserfilmens rollebesætning inkluderer Jack O'Connell (Amy Winehouse: Back To Black), Jodie Comer (Alone in the Dark, "Killing Eve"), Aaron Taylor-Johnson (Kraven the Hunter), Alfie Williams ("His Dark Materials") ”) og Ralph Fiennes (The Menu).
Den originale film i 2002 havde Cillian Murphy i hovedrollen og blev skrevet af Alex Garland og instrueret af Danny Boyle. I den storslåede gyserfilm, " Fire uger efter at en mystisk, uhelbredelig virus har spredt sig over hele Storbritannien, forsøger en håndfuld overlevende at finde et fristed.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3847988/28-years-later-official-trailer-the-infection-evolves-in-summer-2025/
Apropos premieren på Cobra Kai sæson 6 part 2. (Part 3 og afslutning på serien kommer i 2025), kommer her en nekrolog pm
Chadwick Steven McQueen (28. december 1960 – 11. september 2024). Han var foriøvrigt den eneste søn og sidste levende barn af skuespilleren Steve McQueen (1930-1980).
Chad McQueen blev født den 28. december 1960 i Los Angeles af skuespilleren Neile Adams. Fra en tidlig alder var McQueen entusiast for biler, motorcykler og racerløb. Han begyndte at køre løb med dirt bikes, da han var 9 år. Tre år senere vandt han sin klasse i World Mini Grand Prix. Han gik videre til billøb, hvor han vandt sit første løb: Mini Le Mans (for børn), der blev oprettet på settet til filmen Le Mans fra 1971, da McQueen var 10 år gammel. Inden filmoptagelserne blev afsluttet, nød McQueen at køre med trecifrede hastighed på langsiderne, mens han sad i sin fars skød ved rattet i en Porsche 917. Som 12-årig vandt han sin klasse ved World Mini Grand Prix.
Han lærte kampsport af Chuck Norris.
McQueen begyndte sin karriere som filmskuespiller som skateboarder i George Gages Skateboard fra 1978. Han spillede Rick Stanton i Hadley's Rebellion i 1983, ihden han landede rollen sm Dutch i The Karate Kid (1984) og The Karate Kid Part II (1986). Hans yderligere skuespilarbejde omfattede hovedroller i direkte-til-video actionfilm, herunder Martial Law (1990), Death Ring (1992) og Red Line(1995). Han arbejdede også som producer og vandt en Telly Award for sin dokumentarfilm Filming at Speed: The Making of the Movie Le Mans fra 2001. Efter hans pensionering fra skuespil optrådte McQueen som sig selv i forskellige tv-programmer relateret til motorsport, herunder Hot Rod TV og Celebrity Rides.
Man forsøgte at få ham med i serien Cobra Kai, men forpligtelser over for hans firma, McQueen Racing, og problemer med hans løbsskader forhindrede dette. Han optrådte næsten i seriens sjette sæson, før han trak sig tilbage på grund af planlægningskonflikter.
McQueen døde af organsvigt på sin ranch i Palm Desert, Californien den 11. september 2024, i en alder af 63. Ifølge en ven, Arthur Barens, var McQueen aldrig kommet sig helt over en skade, han pådrog sig ved et fald i 2020.
Han var 1.75 m høj. Han var gift med Stacey Toten (23. maj 1987 - 1989). De blev skilt, men fik et barn. Chad McQueen blev gift igen - med Jeanie Galbraith den 22. december 1993. De blev sammen til hans død og fik 2 børn. Han var fætter til Enrique Iglesias via spansk-filippinsk socialist Isabel Preysler.
Hans søn Steven R. McQueen (født Steven Chadwick McQueen 13. juli 1988) er også skuespiller og kendt for rollen Jeremy Gilbert on The Vampire Diaries (2009-2017) og Kyle Hunter i Everwood 2005-2006. Steven har også medvirket i filmen Piranha 3-D (2010) om Jake Forester sammen med stjernerne Elizabeth Shue og Jerry O'Connell. Han er dygtig til kampsport, ishockey, kickboksning og ridning.
Kilder:
https://en.wikipedia.org/wiki/Chad_McQueen
https://www.imdb.com/name/nm0574337/
https://www.imdb.com/name/nm1997596/
Filmmanden og kunstneren Erik Clausen er død, 82 år gammel, efter længere tids sygdom. Flere cykelstyrt, en brækket hofte og skulder, elektrochok og Parkinsons-diagnose er bare noget af det, han har kæmpet med.
Erik Clausen blev født 7. marts 1942 i København. Han voksede op i Sydhavnen, var udlært bygningsmaler og blev kunstmaler og filminstruktør.
I en årrække var han en lovende cykelrytter sammen med cykelrytterne Jesper og Karina Skibbys far Villy Skibby, men droppede cykling på eliteplan. Han stifted eogså bekendtskab med cykelrytteren Ole Ritter, som både blev en konkurrent på landevejene og en god ven.
1960'erne var han utilfreds med de etablerede kunstgallerier og begyndte at udstille på gaden sammen med Leif Sylvester Petersen. Det blev under navnet Clausen & Petersen til gadecirkus og showbiz i det hele taget.
I kunstnerkollektivet Røde Mor havde Erik Clausen en fremtrædende rolle som blandt andet sanger, og senere havde han en musikalsk karriere solo og i diverse konstellationer.
I musikalske sammenhænge var Clausen største succes nok[hvem mener det?] hittet Mormors kolonihavehus fra 1978 som han skrev teksten til. Desuden skrev Erik Clausen flere sangtekster til og med Kim Larsen, herunder de to hits Rita (Maj '45) og Vi Er Dem (de andre ikke må lege med).
Som filmmand var han Han er blandt andet kendt fra "Midt om Natten", som han lavede sammen med Kim Larsen, "Den store badedag" og fra samarbejdet med Leif Sylvester Petersen i debutfilmen "Cirkus Casablanca" fra 1981. Samlet har han instrueret 14 spillefilm og medvirket i eller skrevet manuskript til adskillige andre.
I løbet af sine sidste år fokuserede han blandt andet på at male og på en udstilling i forbindelse med sin 80-års fødselsdag i 2022.
Kilder:
https://da.wikipedia.org/wiki/Erik_Clausen
https://www.dr.dk/nyheder/indland/filmmanden-erik-clausen-er-doed
https://nyheder.tv2.dk/samfund/2024-10-30-erik-clausen-er-doed
Ulf Pilgaard blev 83 år efter kort tids sygdom. Han døde pludseligt af hjertestop. Pilgaard var ved sin død bosat i Hellerup. Kort tid før sin død fik han forhøjede infektionstal, blandt andet på grund af en infektion i øjnene, der den seneste tid havde nedsat hans syn, der blandt andet gjorde at han ikke længere kunne køre bil.
Ulf Pilgaard blev født den 15. november 1940 i Skive som søn af en præst ved Holme Kirke på Aarhus-egnen. Pilgaard gik i skole på Frederiksberg med den senere filmanmelder Ole Michelsen, med hvem han udviklede et varigt venskab.[2] Præstesønnen Pilgaard begyndte at læse teologi på Aarhus Universitet i 1959 og fortsatte studierne i København. Pilgaard var studiekammerat med Henrik Stangerup og Johannes Møllehave. Skuespilleren Preben Kaas og andre (bl.a. Pilgaards studiekammerat Henrik Stangerup) fik ham til at droppe teologistudiet for at blive skuespiller.[
Fra 1970 til 2016 var han gift med Gitte Vibeke Pilgaard (1947-2016) og var kæreste med Annette Bavnhøj (2020-2024). Han havde to sønner, Mikkel Pilgaard (1972-2021) Christian Pilgaard (f. 1970).
Under sit teologistudie var Pilgaard på studenterscencen i 1961 Han blev bemærket som medlem af Collagetruppen og af en anmelder kaldt for en ny Dirch Passer. Dette fik skabt opmærksomhed hos Stig Lommer og Preben Kaas. Pilgaard debuterede som skuespiller i 1963 på Alléscenen. I 1966 engagerede Preben Kaas ham for hele året ved ABC Teatret.
Ulf Pilgaard spillede flere gange sammen med den 14 år ældre Dirch Passer. Deres komiske makkerskab anses for Dirch Passers mest vellykkede efter Kjeld Petersens død. Pilgaard og Passer optrådte første gang sammen i 1967 i forestillingen Annie Get Your Gun på Falkonér Teatret.
Ved Pilgaards sidste optræden i Cirkusrevyen i september 2021 mødte dronning Margrethe op under hans parodiering af hende for at overbringe en gave (askebærger).
Privat blev blev Ulf Pilgaard i 1970 gift med Gitte Vibeke efter, at have kendt hinanden i fire år. De fik sammen sønnerne Mikkel og Christian. I slutningen af 1990'erne blev hustruen ramt af sygdommen Huntingtons chorea. Som følge af sygdommen døde hun i november 2016. I 2021 døde den yngste søn Mikkel, 48 år gammel, som konsekvens af et årelangt stofmisbrug. Ét år forinden var Ulf Pilgaard blevet kærester med den 25 år yngre sygeplejerske Annette Bavnhøj.
Ulf Pilgaard blev bisat fra Messiaskirken i Charlottenlund, og stedt til hvile ved siden af sin hustru Gitte og sønnen Mikkel på Hellerup Kirkegård
Kilder:
https://da.wikipedia.org/wiki/Ulf_Pilgaard
https://www.dr.dk/nyheder/indland/skuespilleren-ulf-pilgaard-er-doed
Countrysangeren og skuespilleren Kris Kristofferson er lørdag sovet stille ind i sit hjem omgivet af sin familie på Maui i Hawaii, 88 år gammel, oplyser talspersonen for Kristoffersons familie Ebie McFarland til det amerikanske nyhedsbureau AP-
Dødsårsagen er ikke offentlig kendt, men Reuters skriver, at har døjet med hukommelsestab siden sine 70'ere.
Han var mest kendt i filmens verden som rollen lastbilschayfføren Martin 'Rubber Duck' Penwald i Convoy fra 1978. Filmen er baseret på en country sang af samme titel af C.W. McCall og er instrueret af Sam Peckinpah. Penwalds kælenavn kommmer af:
"Because it rhymes with "luck." See, my daddy always told me to be just like a duck. Stay smooth on the surface and paddle like the devil underneath!"
Fra 1998, hvor den 1. film blev udgivet, blev han kendt som Whistler i "Blade"-trilogien, hvor han spillede over for bl.a. Wesley Snipes og Stephen Dorff. Fed scene med blodbadet! Det kan ikke siges nok.
Kristofferson blev født i 1936 i Brownsville, Texas af Mary Ann Ashbrook. Det var familiens forventning, at han ville fortsætte dens militære traditioner: Farfaren var svensk officer, som emigrerede til USA, faren Lars Henry Kristofferson blev generalmajor i det amerikanske luftvåben. Nok derfra Kris Kristofferson har den her coolhed fra, ligesom Johnny Cash (26. februar 1932-12. september 2003) og Willie Nelson (29. april 1933) også ejede/ejer. Apropos indledte disse 3 sammen Jennings et succesfuldt musikalsk samarbejde i 1985 med gruppen "The Highwaymen", der udgav flere album i de efterfølgende ti år.
Færdiguddannet som helikopterpilot og rangervalgte Kristofferson dog musikken i 1965, selv om han blev tilbudt at undervise i engelsk på militærakademiet West Point. Han flyttede til Nashville i Tennessee. Her leverede han både musik under sit eget navn, men skrev også for nogle af countrymusikkens største navne heraf Cash og Nelson. Han skrev også Me and Bobby McGee", som Janis Joplin lavede som en genindspilning, kort inden hun døde som bare 26-årig i 1970.
Men før dette blev Kristofferson fakisk tildelt et Rhodes-stipendium til University of Oxford i 1958 ved at studere ved Merton College. Mens han var i Oxford, blev han tildelt en udmærkelse for boksning, spillede rugby for sit college og begyndte at skrive sange.
Kristofferson spillede overfor Barbra Streisand A Star Is Born (1976), der indbragte en Golden Globe som bedste skuespiller, og han medvirkede i Sam Peckinpahs Pat Garrett and Billy The Kid (1973), som Bob Dylan foriøvrigt skrev musik til.
Han er desuden kendt for sin musik, hvor han blandt andet har udgivet grammyvindende hits som "For The Good Times" og "Help Me Make It Through The Night". I 2004 blev Kristofferson indskrevet i Country Music Hall of Fame.
Ufølge flere amerikanske medier ønskede Kristofferson sig, at de tre første vers af sangeren Leonard Cohens "Bird on the Wire" skal pryde hans gravsten:
Like a bird on the wire
Like a drunk in a midnight choir
I have tried in my way to be free
Like a worm on a hook
Like a knight from some old fashioned book
I have saved all my ribbons for thee
If I, if I have been unkind
I hope that you can just let it go by
If I, if I have been untrue
I hope you know it was never to you
Oh, like a baby, stillborn
Like a beast with his horn
I have torn everyone who reached out for me
But I swear by this song
And by all that I have done
I will make it all up to thee
Kristofferson fik i alt otte børn i tre ægteskaber. Han efterlader sig desuden sin hustru, Lisa ((g. 1983), og syv børnebørn.
https://underholdning.tv2.dk/kendte/2024-09-30-countrysanger-og-skuespiller-kris-kristofferson-er-doed
https://da.wikipedia.org/wiki/Kris_Kristofferson
| Længde | 1 t 2 min |
|---|---|
| Genre | Gyser, Thriller |
| År | 2024 |
| Instruktør | Curry Barker |
| Skuespillere | Rachel Melvin, Cortney Palm, Lexi Atkins |
| Rating | 6.7 |
Alle kan lave film
En overraskende fødselsdagspøg tager en drejning til det værre, når en populær duo på sociale medier må se virkeligheden af et skræmmende efterspil i øjnene.
I anledning af fredag den 13. kommer en kort anmeldelse af gyseren Milk & Serial (2024).
Curry Barker har både skrevet manuskriptet, instrueret og spiller hovedrollen i YouTube-filmen Milk & Serial. Titlen er sjov og underfundig. Det kunne filmen også være. Mange ville sige, at den var det, for den har allerede fået 773K visninger vs. en budget på lidt under 5400 kr. (til udstyr og én professionel skuespiller). Fun fact: De solgte kameraet efter optagelser med 100 dollars avance.
Emnerne er der kød på, men jeg har personligt aldrig været hooked on found footage-film. Det nærmeste bliver dogme-filmene. Er den værd at se? Ja, for man kan mærke lysten til at lave en gyser med plot twists. Yngre mennesker er nok målgruppen, og filmen passer til dem. "This is a fascinating commentary on Gen Z, made by Gen Z" (som Lisa Fremont skrev på
https://haddonfieldhorror.com
). De har heller set så mange gysere og kan overraskes. Små budgetter passer også til gyserfilm. Det er det, man ikke ser, men kun aner, som er mest skræmmende. Desuden er Curry Barker ingen amatør - han har lavet adskillige YouTube-film. Erfaring giver en vis kvalitet.
Hvae er emnerne så? 1. Pranks gone wrong, fristes man til at sige. Folk skal altid overdrive og slå hinanden, til det går over gevind. 2. Hvordan bliver man en god seriemorder? Det skal vel ikke afsløres her. Men en underlig maske og et stirrende blik er altid godt.
Filmen har en tilpas længde. Oprindelig varede den 1 time og 25 min, men blev klippet ned lige før uploading. Det var en klog beslutning, selv om man er nysgerrig og gerne vil de 20 "gemte" min. At man har lyst til mere, er et godt tegn.
Man kan se hele filmen her:
https://youtu.be/pbzGQ1lszv4?feature=shared
Kilder:
https://haddonfieldhorror.com/2024/08/31/review-milk-and-serial/
https://www.youtube.com/watch?v=ZxeN8bbgaCA
https://variety.com/2024/film/news/milk-serial-curry-barker-slasher-youtube-1236116310/
En stor stemme er blevet tavs.
Scene- og filmskuespilleren James Earl Jones, der vandt Tony Awards bl.a. for rollen som bokseren Jack Jefferson i The Great White Hope (1970), og hvis majestætiske basso profundo-stemme ville blive internationalt anerkendt som den skurkagtige Darth Vader i " Star Wars "-serien, er død, 93 år gammel.
Jones' repræsentant Barry McPherson fortalte CBS News, at skuespilleren døde mandag morgen omgivet af sin familie i i sit hjem i Pawling, New York.. Der er ikke yderligere detaljer.
Han var en af de få kunstnere, der har opnået EGOT (Emmy, Grammy, Oscar og Tony).
Han er født i Arkabutla, Mississippi, og har stammet siden barndommen. Jones sagde, at poesi og skuespil hjalp. Hans forældre var Ruth (født Connolly); (1911-1986), lærer og tjenestepige, og Robert Earl Jones (1910-2006), bokser, butler og chauffør. Hans far forlod familien kort efter James Earls fødsel og blev senere scene- og filmskuespiller i New York og Hollywood- Jones og hans far lærte først hinanden at kende i 1950'erne, hvor de forsonede sig. Han sagde i interviews, at hans forældre begge var af blandet afroamerikansk, irsk og indiansk herkomst.
Fra en alder af fem blev Jones opdraget af sine bedsteforældre, John Henry og Maggie Connolly på deres gård i Dublin, Michigan; de var flyttet fra Mississippi i den store migration. Jones fandt overgangen til at bo hos sine bedsteforældre i Michigan traumatisk og udviklede en stammen så alvorlig, at han nægtede at tale.
I 1949 dimitterede Jones fra Dickson Rural Agricultural School (nu Brethren High School) i Brethren, Michigan, hvor han fungerede som vicepræsident for sin klasse. Som "præ-med" major på college, tjente han som officer i den amerikanske hær under (eller faktisk efter) Koreakrigen. Jones dimitterede fra University of Michigan i 1955 med en Bachelor of Arts med hovedfag i drama.
Jones flyttede til New York, hvor han studerede på American Theatre Wing og arbejdede som pedel, scenetømrer og scene manager for at forsørge sig selv. Han fik sin Broadway-debut i stykket Sunrise at Campobello (1957). Jones arbejdede støt i teatret og vandt Tony Award for bedste mandlige hovedrolle for sin rolle som bokser i The Great White Hope (1968), som han gentog i filmatiseringen fra 1970 , hvilket gav ham Oscar-prisen og Golden Globe nomineringer.
Han vandt sin anden Tony-pris for bedste skuespiller i et teaterstykke for sin rolle som arbejderklassefar i August Wilsons Fences (1987), og modtog en særlig Tony Award for Lifetime Achievement i 2017.
Jones fik sin filmdebut i Stanley Kubricks Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964). Han opnåede international berømmelse for sin stemmerolle som Darth Vader i Star Wars- serien, begyndende med den originale film fra 1977.
I oktober 2010 vendte Jones tilbage til Broadway-scenen i Alfred Uhrys Driving Miss Daisy sammen med Vanessa Redgrave på Golden Theatre. Han gentog også rollen som kong Jaffe Joffer i Coming 2 America (2021), efterfølgeren til Coming to America (1988); dette var hans sidste skærmkredit.
På det personlige plan giftede Jones sig med skuespillerinden og sangerinden Julienne Marie , som han mødte, mens han optrådte som Othello to her Desdemona i 1964. De fik ingen børn og blev skilt i 1972. I 1982 giftede han sig med skuespillerinden Cecilia Hart, der spillede Desdemona til hans Othello kort efter, de blev gift, og med hvem han fik sønnen Flynn. Hart døde af kræft i æggestokkene den 16. oktober 2016.
I april 2016 talte Jones offentligt for første gang i næsten 20 år om sin langsigtede sundhedsudfordring med type 2-diabetes. Han blev diagnosticeret i midten af 1990'erne, efter hans læge bemærkede, at han var faldet i søvn, mens han trænede i et fitnesscente.
Jones var romersk-katolsk , efter at have konverteret under sin tid i militæret.
https://en.wikipedia.org/wiki/James_Earl_Jones
https://www.cbsnews.com/news/james-earl-jones-dies-age-93-actor-darth-vader/
Dragon Ball Z-skaberen Akira Toriyama er død som 68-årig
Skaberen af det ekstremt populære "Dragon Ball"-univers, mangategneren og forfatteren Akira Toriyama, er gået bort den 1. marts i en alder af 68 år. Dødsårsagen er af en akut subdural blødning.
HHans forlag, Shueisha, skriver i en pressemeddelelse, at det er "enormt ked af at modtage den pludselige nyhed om hans bortgåen".
Akira Toriyama blev i 2019 slået til ridder af den franske orden Ordre des Arts et des Lettres for sit bidrag til litteraturens verden. I oktober 2024 blev Toriyama posthumt optaget i Harvey Awards Hall of Fame,
"Dragon Ball"-universet er et af de mest populære inden for mangalitteratur nogensinde.
Det blev skabt i 1600-tallet til den kinesiske roman "Rejsen mod vest" og genopfundet i 1984 af Akira Toriyama, der tegnede serien til 1995.
Sideløbende kom der fra 1986 hele 24 spillefilm.
Akira Toriyama efterlader sig sin hustru, Yoshimi Katō, som han blev gift med i 1982, og to børn.
Toriyama blev født i byen Kiyosu , Aichi Prefecture , Japan. Toriyama tegnede billeder siden en ung alder, hovedsageligt af de dyr og køretøjer, som han var glad for. Han fortalte, at han var blæst omkuld efter at have set One Hundred and One Dalmatians (1961)
Han citerede Osamu Tezukas Astro Boy (1952-1968) som den originale kilde til hans interesse for manga.
Toriyaman var mere interesseret i at have det sjovt med venner i gymnasiet.
Han arbejdede på et reklamebureau i Nagoya med at designe plakater i tre år.
Selvom Toriyama sagde, at han hurtigt tilpassede sig jobbet, indrømmede han, at han ofte kom for sent, fordi han ikke var et "morgenmenneske", og blev irettesat for at have klædt sig afslappet. Han ærgrede sig over rutinen, blev træt af miljøet og holdt op
https://www.berlingske.dk/internationalt/dragon-ball-z-skaberen-akira-toriyama-er-doed-som-68-aarig
https://en.wikipedia.org/wiki/Akira_Toriyama
Tubi har netop udgivet en original thriller med titlen 'Deadly DILF' og se traileren her
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 21. juli 2023
Tubi udgiver omkring 50 billige originale thrillere hver eneste uge, og cementerer sig selv som en slags Mini Lifetime for Streaming Wars-æraen.
Deres seneste Tubi Original Thriller? Nå, faktisk er et par af dem allerede udgivet i denne uge, men den, der faktisk formåede at fange vores opmærksomhed, hedder Deadly DILF.
Lad os gentage: Deadly DILF. Som i, Dad I like to fuck.
Se traileren herunder.
https://youtu.be/7asHFPZ6J58
I den nye Tubi Original-thriller, som nu udelukkende streames på Tubi, "En harmløs flirt mellem en førsteårsstuderende på universitetet og den hotte far ved siden af bliver dødelig, da den unge pige bliver besat af ham og forsøger at ødelægge hans ægteskab."
Curtis Hamilton, Rico E. Anderson, Jeryl Prescott, Zach Sowers og Sofia Bryant spiller hovedrollerne. Dylan Vox instruerede filmen, som er skrevet af Scotty Mullen.
Deadly DILF er blot en af tre splinternye Tubi Original-genrefilm i denne uge, hvor serien også inkluderer dokumentarfilmen Scariest Places in the World og har The Lurking Fear.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3770265/deadly-dilf-tubi-now-streaming-watch-the-trailer-here/
'Blackout' Fantasia-anmeldelse – Larry Fessendens nutidige varulvefortælling indfanger livet i den lille by.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 21. juli 2023
[Dette er en oversættelse af Navarros anmeldelse]
I 2019 genoptog den indie-gyserfilmskaber Larry Fessenden Frankenstein med en moderne linse i Depraved . Hans opfølger, Blackout, tager hans udforskning af klassiske filmmonstre videre med et unikt bud på Ulvemanden. Alkoholisme og lycantropi rammer en kunstner i Blackout, titlens dobbelte betydning er tilsyneladende, men Fessenden tager det et skridt videre ved at udforske et samfunds flygtige natur og den katastrofale, men absurd sjove belastning, et monsters ødelæggelse anretter på en lille by.
Talbot Falls-kunstneren Charley (Alex Hurt) står ved en væsentlig skillevej. Hans overspisning har skabt et rod i hans liv og forhold, inklusive den tidligere kærlighed Sharon (Adison Timlin) og hendes hensynsløst magtsyge far Hammond (Marshall Bell). Hans drikkeri har gjort ham tilbøjelig til blackouts, hvilket komplicerer tingene, når han begynder at mistænke, at han kan være varulven, der brutalt river folk fra hinanden under fuldmånen. Glem ikke, at han har dybtliggende farsproblemer, som han skal arbejde igennem i god tid, før han bliver introduceret. Dette får Charley til at trække sig tilbage fra samfundet, mens han er desperat efter lukning, især da kropstallet stiger.
Multi-talent forfatter/instruktør/producer/redaktør Fessenden fanger Talbot Falls' knibe med en næsten dokumentarisk stil, der fanger byens indre. Charley er muligvis den centrale Ulvemand, men hans historie fortælles lige så meget gennem hans perspektiv som hans naboers. Fessenden afslører en rolig hangout-film, mens kameraet driver gennem byen og fanger de forskellige direkte og indirekte konflikter i Charleys natlige jagter. Charley er den gennemgående linje, der forbinder de karakterer, der kommer og går gennem hans historie, og afspejler det nuværende sociale klima med autentisk gribende og ofte en tør absurdistisk sans for humor.
På den måde spiller Blackout næsten som en serie af vignetter, da Charleys morgenvandringer af skam eller ærinder ser ham passere forbi eller støde på venner, tidligere kærester, byens politi, et par byracister eller eklektiske forbipasserende, der bibringer vitale fortælledetaljer gennem afslappet samtale. Den ukonventionelle tilgang til historiefortælling giver tematisk og følelsesmæssig vægt til Ulvemandens ødelæggelse, men det betyder også, at Blackout hælder mere til drama end gys.
Det betyder dog ikke, at Blackout er blottet for rædsel; Fessenden åbner med en retro-gyserscene med et par, der får blodige desserter under fuldmånen. Filmskaberen demonstrerer også, hvordan natbilleder skal se ud. Fessenden kan nærme sig Talbot Falls med dokumentaragtig autenticitet, men han injicerer også fantastiske filmiske øjeblikke, der understreger filmskaberens faste oplevelse. Charley, der med glæde løber gennem en mark under fuldmånen, vender ikke bare tilbage til The Wolf Man ; det giver en smittende filmisk kvalitet.
Det er autenticitet, der opsummerer Blackout godt. Hurt sikrer, at Charley ikke er en fortvivlet ulvemand med én tone. Charley kommer med stor følelsesmæssig bagage fra starten, og billeder af unge Hurt med den virkelige far William Hurt brugt i filmen tyder på, at Hurt måske er fortrolig med sin karakter på et personligt plan. Uanset om det er tilfældet eller ej, gør Hurt et enormt stykke arbejde for at sikre, at Charley forbliver følelsesmæssigt ærlig, kompliceret og dybt konfliktfyldt om sin lycantropi, endsige hvordan han skal håndtere det.
Blackout henter tydelig inspiration fra et klassisk monster, men kunne ikke fjernes længere i udførelsen. Fessenden indfanger hverdagslivet i den lille by, mens han demonstrerer, hvor usikkert samfundet kan være, når en hæsblæsende Ulvemand kaster sine beboere ud i kaos. De, der forventer en mere ligetil, konventionel varulvefilm, vil ikke finde den her. Charley er katalysatoren i en bred billedfortælling, der fjerner en nem gennemgang, som publikum kan få fat i, og som er yderligere forstærket af et afslappet tempo. I stedet byder Fessenden på en veritabel, sjov, til tider træg, men alligevel gribende del af livet med et voldsomt og blodigt gyser-twist.
Blackout fik verdenspremiere på Fantasia International Film Festival.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3770288/blackout-fantasia-review-larry-fessendens-werewolf/
'Witchboard' – Ny trailer til genindspilning driller Chuck Russells tilbagevenden til gyserverden.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 21. juli 2023
En genindspilning af Witchboard er på vej fra Dream Warriors og The Blob-instruktøren Chuck Russell, og den nye teaser til Russells tilbagevenden til gyserverden debuterede i dag på SDCC's Bold Voices of Horror-panel.
Baseret på traileren nedenfor kan man forvente en meget anderledes oplevelse fra den originale film fra 1986.
https://youtu.be/WKmEq0KCMqk
Her er plotoversigten for genindspilningen: "Emily (Madison Iseman) og hendes forlovede Christian (Aaron Dominguez) opdager en mystisk Wicca-artefakt, en pendulplade, mens de forbereder sig på at åbne en bistro i New Orleans' French Quarter. Et mørke sænker sig over Emily, da hun bliver besat af bestyrelsens spådomskraft og evne til at tilkalde ånder. Desperat efter at hjælpe sin forlovede søger Christian råd hos den okkulte ekspert Alexander Babiaste (Jamie Campbell Bower). Men Babiaste har sine egne hemmeligheder, inklusive hans forbindelse til en moderne heksepagt. Et farligt spil begynder, da hvert sving med pendulet sætter Emilys sjæl i fare."
Witchboard kommer 2024, selvom udgivelsesdatoen endnu ikke er afsløret.
Madison Iseman (I Know What You Did Last Summer), Aaron Dominguez (Only Murders in the Building), Antonia Desplat (Shantaram) og Charlie Tahan (Ozark) spiller hovedrollerne.
Tidligere annonceret medvirker Jamie Campbell Bower ("Stranger Things") også. Hans ildevarslende voiceover starter teaseren.
"Der er en tradition i biografen af store engelske skuespillere, som har den karisma, vi forbinder med stjernestatus, såvel som de skuespilhatter, der virkelig er en kamæleon, der spiller en række forskellige karaktertyper," sagde Russell tidligere. "Jamie Campbell Bower er den slags skuespiller, og hans tid er nu."
Russell skal instruere, og han har også skrevet manuskriptet sammen med Greg McKay .
I forfatteren/instruktøren Kevin S. Tenneys originale film fra 1986: "Venner, der leger med et Ouija-bræt til en sen aftenfest, udløser en dæmonisk ånd, der begynder at jage dem."
Følg med for detaljer, når de ankommer. I mellemtiden: Spøg ikke med Ouija-brætter.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3770309/witchboard-new-trailer-for-remake-teases-chuck-russells-return-to-horror/
"Gremlins: Secrets of the Mogwai" - Ny trailer udløser en fuld Mogwai-apokalypse.
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 10. maj 2023
Den kommende "Gremlins: Secrets of the Mogwai" sætter et animeret spin på den populære gyser-komedie franchise i år, og den kommer til Max den 23. maj 2023.
Den halve times animerede serie fra WB Animation og Amblin TV foregår i 1920'ernes Shanghai og fortæller historien om, hvordan 10-årige Sam Wing mødte den unge Mogwai kaldet Gizmo.
Se den officielle "Gremlins: Secrets of the Mogwai"-trailer nedenfor, et frisk nyt kig på den kommende serie, der giver os en bedre idé om historien. Kort sagt ser det ud til, at en ond skurk bruger Gremlins i et uhyggeligt plot for at overtage verden, forvandler Mogwai til ondskabsfulde udyr og giver dem mulighed for at sprede kaos. Tænk på Gremlins 2... men i den åbne verden.
https://youtu.be/6z_bsaGKoMI.
Wing-familien bliver stemme af en værdsat rollebesætning ledet af Ming-Na Wen (Agents of SHIELD, The Mandalorian, Mulan), James Hong (Big Trouble in Little China, Blade Runner, Mulan), BD Wong (Mr. Robot, Jurassic World film franchise), og Izaac Wang.
Fong Wing (stemme af Ming-Na Wen)—Fong Wing er Sams mor og læge i kinesisk medicin. Hun er opfindsom, lumsk sjov og stærkt beskyttende over for sin familie, selv sin ofte besværlige far. Hun vil gøre alt for at hjælpe og beskytte sin søn.
Bedstefar (stemme af James Hong) - En fri ånd og selverklæret ekspert i kinesisk myte og magi, bedstefar er den ældste i Wing-familien. Han hævder at have rejst verden rundt på store eventyr, men ingen har virkelig troet ham... indtil nu. Han alene kender Mogwaiens sande magt (og hemmeligheder) og vigtigheden af at beskytte dem.
Hon Wing (stemme af BD Wong)—Hon Wing er Sams far og familiens rolige klippe. Han har aldrig troet på sin svigerfars fortællinger om magi og eventyr. Men da han og Fong bliver adskilt fra Sam, indser han, at verden er mærkeligere, end han troede, og at han bliver nødt til at blive modigere for at genforene sin familie.
Sam Wing (stemme af Izaac Wang)—Sam Wing er en naiv 10-årig dreng, der en dag vil blive Mr. Wing, den mystiske butiksejer og Gizmos værge i de originale Gremlins- film. Unge Sam bor med sin familie i den lille lejlighed bag deres kæmpende medicinbutik. Beskyttet og forsigtig bliver Sam kastet ud i sit livs eventyr, når han lover sin bedstefar, at han vil få Gizmo hjem.
"Et periodeværk, der foregår i 1920'ernes Shanghai, serien afslører, hvordan en 10-årig Sam Wing - der bliver den fremtidige butiksejer Mr. Wing i filmen fra 1984 - mødte den unge Mogwai kaldet Gizmo. De får et livslangt venskab, da Wing forsøger at returnere Gizmo til sin familie, støder på og nogle gange kæmper mod farverige monstre og ånder fra kinesisk folklore.
"I mellemtiden bliver de to og gadetyven Elle forfulgt af en magtsyg industrimand og hans voksende hær af onde Gremlins."
"Gremlins: Secrets of the Mogwai" er produceret af Amblin Television i samarbejde med Warner Bros. Animation. Sam Register, præsident, Warner Bros. Animation and Cartoon Network Studios, og Darryl Frank og Justin Falvey, præsidenter for Amblin Television er executive producers. Tze Chun fungerer som showrunner og executive producer. Brendan Hay fungerer som executive producer med Dan Krall som supervising producer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/tv/3761596/gremlins-secrets-of-the-mogwai-new-trailer-unleashes-a-full-on-mogwai-apocalypse/
Officiel trailer for "The Walking Dead: Dead City" - Den fedeste ting, showet har gjort i årevis?
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 11. maj 2023
[Personlig note: Det siger vel ikke så meget. TWD har altid været en zombiesæbeopera?]
"The Walking Dead" tager en bid af Big Apple i spinoff-serien " The Walking Dead: Dead City " , og den helt nye officielle trailer blev debuteret af AMC i går eftermiddags.
Se den officielle trailer nedenfor, som viser den helt nye New York City-lokation, mens historien tydeligt etableres. Maggie og Negan tvinges ind i en usandsynlig alliance, da en sadistisk skurk fra Negans fortid dukker op og kidnapper Maggies søn. Mens de krydser et helvedes NYC sammen, ser det ud til, at duoen vil støde på alle slags nye mutante vandrere.
https://youtu.be/1b-b4rvLJmI.
[Personlig note: Synes, Maggie er bedst til at spille sur kælling med perfekt plejede hår. Hun viser ikke kant, selv om personen burde være badass. Hvorfor er kvindelige roller så ensformede? Megan er mere spændende, men hvorfor skulle det lige være Glenn, han dræbte? Det kunne trække tråde fra racisme. Desuden var Glenn en af de mest interessante karaktere. ]
"Dead City" kommer fra en, der har været temmelig tunet ud af alt "The Walking Dead" i et par år nu, og ligner det friske skud af liv, Squires har ventet på.
Zombierne tager Manhattan denne sommer...
AMC har afsløret, at "Dead City" får premiere den 18. juni kl. 22:00 ET på AMC og AMC+. Efterfølgende afsnit af den seneste spinoff-serie vil blive vist søndage kl. 21.00 ET.
"Dead City" er centreret om Negan (spillet af Jeffrey Dean Morgan) og Maggie (Lauren Cohan), to karakterer, der længe har været i strid med hinanden. I hovedshowets mest chokerende øjeblik myrdede Negan selvfølgelig brutalt Maggies mand Glenn, men de to har overraskende kunnet arbejde sammen i kølvandet på, at Negan blev en af de gode fyre.
Dernæst rejser de til New York City sammen...
“ Walking Dead: Dead City ser Maggie og Negan rejse ind i et post-apokalyptisk Manhattan for længe siden afskåret fra fastlandet. Den smuldrende by er fyldt med døde og beboere, der har gjort New York City til deres egen verden fuld af anarki, fare, skønhed og terror."
Spinoff-serien på seks afsnit udspiller sig to år efter hovedshowets finale. Eli Jorné ("The Walking Dead") er blevet sat som showrunner for "The Walking Dead: Dead City".
"Eli har skabt et kaotisk, smukt, snavset galehus af døde for Negan, Maggie og fans af showet, der er ivrige efter at opdage en uset og vanvittig verden af TWD Universet," sagde franchisearkitekten Scott Gimple i en nylig erklæring. "Lauren og Jeffrey har altid været fantastiske samarbejdspartnere, og nu bringer vi det samarbejde til næste niveau med en serie, der vil tage disse karakterer til deres grænser med verden - og hinanden. Vi er alle begejstrede for at tage dig med på et helt nyt, helt anderledes TWD-epos for tiderne."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/tv/3761808/the-walking-dead-dead-city-official-trailer-the-coolest-thing-the-show-has-done-in-years/
'No One Lives' – Ryuhei Kitamura's blodige og brutale action-slasher fylder 10 år.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 10. Maj 2023
Efter næsten at have mistet No One Lives og forvekslet det med noget generisk, satte Ryūhei Kitamura sig for at lave en sjov og spændende gyserfilm. Og det lykkedes ham mere end uden at ofre frygten og personligheden i det originale manuskript. Med Robert Halls blodige praktiske effekter, der søder gryden, ender denne film med at blive en dejlig blodig action-slasher.
Den indledende opsætning af No One Lives er både velkendt og vildledende. Det kolde åbne viser en truet ung kvinde (Adelaide Clemens) løbe gennem skoven. Det er først, da hun bliver fanget af sin usynlige forfølger, at publikum lærer hendes navn: Emma. Ved hjælp af et knust stykke glas ridser hun desperat sit navn, mens hun vender på hovedet, i et nærliggende træ, før hun formentlig dør uden for skærmen. Flere måneder senere skifter historien til Luke Evans og Laura Ramseys karakterer, som holder pause på deres roadtrip og stopper ved et motel ude i pindene. Det virker rimeligt at tro, at dette par er ved at opleve samme skæbne som Emma, men David Lawrence Cohens manuskript har et par overraskelser i vente.
No One Lives viser sig at være en af de historier, hvor de onde støder på nogen, der er endnu værre end dem. Efter et fejlagtigt indbrud ender med flere uventede tab, pisser de førnævnte banditter den forkerte fyr af. Evans' karakter, hvis navn ikke kun er uoplyst for seerne, men også en dødsdom til enhver, der lærer det, tager ikke venligt imod den uønskede opmærksomhed fra bandens eget wildcard (Derek Magyar) . Denne korte uenighed ved et hul i væggen fører til sidst til fatale komplikationer, dog ikke for den mystiske forbipasserende.
Nybegyndere til No One Lives kan ikke umiddelbart opfatte det, der snart vil være historieundergravninger. Alt begynder dog at vende op og ned, da forbryderne tror, de har fundet sig selv et let mærke. Efter Evans og Ramseys karakterer er taget som gidsler, afslører et mørkt plottwist sig selv. Oven i købet fjerner en person, som seerne forventede at se mere af, sig selv fra historien på uhyggelig vis. Det chokerende dødsfald, såvel som afsløringen om førerens last, udløser prompte en masseslagtning.
En traditionel slasher ville tænke sig om to gange om at have ofre lige så beklagelige og usmagelige som Hoag (Lee Tergesen) og hans lignende; selv den eneste blandt dem, der anses for at have en sjæl, Hoags datter (Lindsay Shaw), er ikke så let at bekymre sig om. Ikke desto mindre gør den manglende generel sympati for Førerens foder, hvad der derefter sker, meget mere underholdende. I stedet for at rode efter deres overlevelse, forudser publikum nu deres død.
No One Lives i stil med actioner, hvor en enmandshær tager imod en gruppe skurke. Eller i dette tilfælde mindre skurke. Luke Evans fortærer sin rolle som den følelsesløse, ustoppelige og åbenbart ældgamle snigmorder, hvis nuværende mål er at ødelægge alle, der står i vejen for ham og er opmærksomme på hans hemmeligheder. Og enhver fnug af menneskelighed, som Chaufføren engang holdt, er reelt væk, nu erstattet af ren blodtørst og et ønske om at inddrive sit tab. Indrømmet, at føreren ikke har mange linjer, når først drabet begynder; han kan være utilbøjelig til at tale, mens han jager sit bytte, men Evans sniger sig lejlighedsvis ind i et smil for at bryde hans karakters ellers stenede ansigt. Det er ikke let at gøre en person så glasagtig, koldhjertet og ond som The Driver sympatisk, men Evans naturlige karisma og tiltrækning vinder frem, selvom hans karakter bader i alle andres blod og indvolde.
Kitamuras varemærkefornemmelse for hyperstiliseret visuals er ikke altid så tydelig i No One Lives; hans engelske opfølgning på The Midnight Meat Train er betydeligt mere grumset af udseende og ligefrem skudt. Den japanske filmskabers overdrevne tilgang og gonzo-regi er mindre synlige her, men hans talent for at balancere letsindighed og frygt er til stede. Hans forkærlighed for fræk og galgenhumor sniger sig også af og til forbi Cohens ligefremme forfatterskab. Og selvom det var for tidligt at sige på det tidspunkt, fastholdt No One Lives en trend i Kitamuras amerikanske horror-output: Instruktøren er elsket af gådefulde og spændende skurke, der i sidste ende stjæler hele showet.
Velvidende om, hvad det er og ikke er, har No One Lives endelig fundet sine fans efter at have modtaget en lunken velkomst for ti år siden. Ikke for mange film kan slippe af sted med et navn så utvetydigt og spoilery som denne, men måden den lever op til titlen på er det, der gør No One Lives så behageligt.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3759275/no-one-lives-ryuhei-kitamuras-gory-and-brutal-action-slasher/
'God is a Bullet'-trailer – Nikolaj Coster-Waldau og Maika Monroe tager på satanisk kult i hævn-thrillerr.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 10. maj 2023
Nikolaj Coster-Waldau ("Game of Thrones," Mama) og en næsten uigenkendelig Maika Monroe (It Follows, Watcher) tager fat på en blodtørstig, satanisk kult i God is a Bullet, en hævn-thriller baseret på den bestseller-roman af Boston Teran .
Filmen følger "detektiv Bob Hightower (Coster-Waldau), der finder sin ekskone myrdet og hans datter kidnappet af en lumsk kult. Med hjælp fra sektens eneste kvindelige offer-flugt, går Case Hardin (Monroe), Bob og Case ned i kaninhullet med The Ferryman (Jamie Foxx) for at redde sin datter og finde en lukning for Case fra kulten – og dens maniske leder (Karl Glusman) – det tog så meget fra hende.”
God is a Bullet udkommer eksklusivt i biograferne den 23. juni 2023. Filmen udvides til en digital udgivelse i USA den 11. juli 2023.
Hævnthrilleren er tilpasset til skærmen og instrueret af Nick Cassavetes (Alpha Dog, John Q, The Notebook). Den spiller også January Jones, Paul Johansson, David Thornton, Jonathan Tucker, Ethan Suplee og Brendan Sexton III.
Se den intense trailer nedenfor for at få et kig på den voldelige kulthandling og dens karakterer.
https://youtu.be/fq0eu1ICb5E.
I en pressemeddelelse sagde Patriot Pictures' Michael Mendelson: "Vi ser frem til at arbejde sammen med Wayward og er så begejstrede for, at God is a Bullet vil komme i biografer over hele landet denne sommer. Publikum er tilbage og vil gerne se film, der holder dem på kanten. Nick og jeg, med et fantastisk, multinationalt cast og besætning, er begejstrede for at udgive en fed, actionmættet hævnklassiker, lavet til at blive nydt på det store lærred.”
Cassavetes tilføjede: "Jeg har forsøgt at fortælle denne fantastiske historie i de sidste 18+ år. Det er hårdt, voldeligt, har to fejlbehæftede og fantastiske karakterer og slår absolut ingen slag. Jeg elsker det! Der er intet andet derude som det, ikke engang tæt på!”
Filmen er produceret af Michael Mendelsohn fra Patriot Pictures og Donald V. Allen. Kim H. Winther og Jim Steele er co-producerende. Executive producer er Natalie Perrotta, Paul Johansson, Sidney Kimmel, Jamie Foxx, Chuck Pacheco, Jim Steele, Santiago García Galván.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3761688/god-is-a-bullet-trailer/
Marvel Studios har lukket ned for forproduktion på 'Blade'-genstart.
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 5. maj 2023
Blot en uge efter det blev annonceret, at "True Detective"-skaberen Nic Pizzolatto blev taget med på banen for at arbejde på manuskriptet, rapporterer THR her til aften, at Marvel har lukket ned for forproduktion på næste års Blade-film på grund af den igangværende WGA strejke.
THR rapporterer: "Projektet, som allerede er blevet sat på pause en gang før, bliver den første teltstangsfilm , der er berørt af strejken."
"Studiet vil starte produktionen, når strejken er ovre," bemærker THR også.
Man kan lære mere om 2023 Writers Guild of America-strejken her:
https://en.wikipedia.org/wiki/2023_Writers_Guild_of_America_strike
Den Yann Demange -instruerede Blade er i øjeblikket indstillet til biografpremiere den 6. september 2024, og optagelserne skulle begynde i næste måned. Den dato vil dog sandsynligvis ændre sig.
Marvel's Blade- genstart er en del af den seneste fase af Marvel Cinematic Universe, og den Oscar-vindende skuespiller Mahershala Ali spiller sammen med Mia Goth (X, Pearl).
Michael Starrbury (When They See Us) skrev det seneste udkast til manuskriptet.
Den vampyrdræbende karakter blev skabt af forfatteren Marv Wolfman og kunstneren Gene Colan, introduceret i juli 1973's The Tomb of Dracula #10. Wesley Snipes spillede Blade på tværs af tre film fra 1998 til 2004, og han blev spillet af Sticky Fingaz i en kortvarig tv-serie.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/marvels-blade-delayed-writers-strike-1235480828/
https://bloody-disgusting.com/movie/3761217/marvel-studios-has-shut-down-pre-production-on-blade-reboot/
“Hellboy”-genstar har fundet sine bærende roller.
Originalt opslag: Etan Vlessing
Udgivet: 3. marts 2023
Yellowstone-skuespilleren Jefferson skal spille Tom Ferrell, og Adeline Rudolph (Netflix's Resident Evil og Chilling Adventures of Sabrina og The CW's Riverdale) vil spille Bobbie Jo Song sammen med Jack Kesy i den tidligere annoncerede rolle som Hellboy i genstarten. Brian Taylor (Crank) vil instruere efter et manuskript skrevet af Hellboy tegneserieskaberen Mike Mignola og Chris Golden.
Millennium Media købte rettighederne til Hellboy i 2018. Den Eisner-prisvindende Hellboy: The Crooked Man tegneserie debuterede i juli 2008 for at ledsage biografudgivelsen af Hellboy II: The Golden Army.
Millennium Media vil producere Hellboy: The Crooked Man i samarbejde med Dark Horse Entertainment – A Nu Boyana Production med Campbell Grobman Film. Producenterne til The Crooked Man inkluderer Mike Richardson, Jeffrey Greenstein, Jonathan Yunger, Les Weldon, Rob Van Norden og Yariv Lerner.
Mike Mignola, Avi Lerner, Trevor Short, Boaz Davidson, Tanner Mobley, Lati Grobman, Christa Campbell, Michael Muellner og Julia Muentefering er blandt de udøvende producenter. Sam Schulte vil co-producere på vegne af Millennium Media.
White er repræsenteret af The Gersh Agency og Principal Entertainment LA Rudolph er repræsenteret af APA og Luber Roklin Entertainment.
Produktionen forløber de kommende uger i Bulgarien. Filmen har endnu ikke fået en premieredato.
Kilder:
https://filmz.dk/hellboy-reboot-har-fundet-sine-baerende-roller
hthttps://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/hellboy-movie-the-crooked-man-jefferson-white-adeline-rudolph-1235340269/
“Star Trek: Section 31” får grønt lys.
Originalt opslag: Morten F. Andersen
Udgivet: 17. april 2023
Variety har berettet, at forløbet, hvor kejser Georgiou går sammen med en hemmelig ‘Starfleet’-afdeling om at beskytte ‘United Federation of Planets’ og samtidig konfrontere Georgious fortid.
Craig Sweeny (“Limitless”) kommer til at være både manuskriptforfatter og udøvende producent på. Olatunde Osunsanmi (“Star Trek: Discovery,”) varetager både en rolle som udøvende producent og instruktør. Udover at spille hovedrollen i filmen er Yeoh også udøvende producent på filmen.
Section 31 i Star Trek universet er en autonom efterretnings- og forsvarsorganisation, der udfører hemmelige operationer for United Federation of Planets. Organisationen blev oprettet af Ira Steven Behr (amerikansk manuskriptforfatter og tv-producer født 23. oktober 1953) til Star Trek: Deep Space Nine episoden "Inquisition", og det var meningen, at den skulle fungere som en modvægt til den utopiske fremstilling af Federationen.
Section 31 har optrådt i snesevis af episoder, romaner og tegneserier. I 2019 annoncerede CBS , at en ny serie var under udvikling om Section 31, med Michelle Yeoh i hovedrollen. Men dette er siden blevet ændret til en film, der skal streames på Paramount+.
Behr blev inspireret af en dialoglinje fra Deep Space Nine -episoden " The Maquis" udtalt af kommandør Benjamin Sisko : "Det er nemt at være en helgen i paradis." Behr udtrykte interesse for at udforske, hvordan livet virkelig var for dem, der levede i det fiktive 24. århundrede, og sagde "Er det dette paradis, eller er der, som den Nobel-vindende forfatter og instruktør Harold Pinter sagde, ' Væsler under sofabordet'."
Navnet, Sektion 31, forklares i historien som taget fra det fiktive Starfleet Charter: Artikel 14, Section 31. Artiklen tillod ifølge agenter at tage ekstraordinære foranstaltninger i tider med ekstrem trussel. Dette omfattede ondsindet sabotage af fjendens installationer og teknologi, biologisk krigsførelse og forebyggende mord.
Der var en en betydelig debat om organisationens oprindelse, især om hvordan organisationen blev dannet og hvornår. Kostumedesigner Bob Blackman valgte de sorte læderkostumer båret af Section 31-agenter for at virke fascistiske. Behr havde bedt om mørke sorte, alvorlige, fjendtlige kostumer.
[Personlig note: Suk. Endnu et stjernekrigsprojekt. Trek står altså for vandring: Ud i verden og møde folk der, hvor de er - både fysisk og antropologisk. Har altid set star fleet som navere.]
Kilder:
https://variety.com/2023/tv/news/paramount-plus-star-trek-section-31-film-michelle-yeoh-1235586743/
https://en.wikipedia.org/wiki/Section_31_(Star_Trek)
https://filmz.dk/paramount-giver-groent-lys-til-star-trek-section-31-film
Priginal 'Black Christmas'-stjerne Olivia Hussey vender tilbage i fanfilm-efterfølgeren 'It's Me, Billy: Chapter 2'.
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 1. maj 2023
Black Christmas-fanfilmen It's Me, Billy får en efterfølger med den kommende It's Me, Billy Chapter 2: A Black Christmas Fan Film, og vi har nogle store nyheder her til morgen.
Olivia Hussey (Romeo og Julie, Black Christmas, Stephen Kings miniserie IT og Psycho 4) vender tilbage til sine sidste pigerødder og spiller Jess Bradford i kortfilmens efterfølger.
Instrueret af den canadiske filmduo Dave McRae og Bruce Dale, It's Me, Billy Chapter 2 fungerer som den anden og sidste del i deres Black Christmas- hyldestserie, der ærer arven fra en af de vigtigste karakterer og film i genren.
Filmskaberne sagde i en erklæring i denne uge: " It's Me, Billy (2021) var altid designet til at være den første del af en todelt historie, deraf cliffhanger-slutningen. Det var altid vores håb, at vi ville få en chance for at fuldende vores vision og bringe denne historie til en konklusion. Nu er det tid. Vi er glade for at invitere gyserfans fra hele verden til at hjælpe os med at fuldføre det sidste trin på vores rejse, en der vil fortsætte med at give ære og respekt for den utrolige arv fra den originale Black Christmas og alle involverede i fremstillingen af denne film. ”
I kapitel 2: "Gemult dybt inden for murene af Jess Bradfords palæ ligger beviserne, der vil frikende hendes tidligere kæreste Peter Smythe og afsløre de rigtige Bedford-mordere fra 1974. Sam og hendes bedstemor, nu fanget og alene, fortsætter med det samme, hvor kapitel 1 sluttede, og må kæmpe tilbage mod juleondskabens kløer, før de opsluges af dens mørke."
Black Christmas- alumner Lynne Griffin (Black Christmas, Curtains, Strange Brew), som spillede Clare i den originale film, vender også tilbage for at spille Nancy (Clares søster), som er opsat på at løse sin søsters 50 år gamle forkølelsessag.
Victoria Mero vender tilbage som Sam, barnebarn af Jess Bradford, Caro Coltman vender tilbage som Agnes, og Bryan Charles Peter som den berygtede Billy.
Med et samlet produktionsbudget rejst planlægger hovedfotografering at starte i november eller december med en onlineudgivelse i tide til 50-årsdagen for originalen i 2024.
Gå over til Indiegogo for at lære mere og deltage.
It's Me, Billy Chapter 2 er en non-profit fan og hyldestfilm, der ærer arven fra den canadiske klassiker fra 1974. Filmen vil blive gjort tilgængelig gratis online, når den er færdig.
Kilder:
https://www.indiegogo.com/projects/it-s-me-billy-chapter-2#/
https://bloody-disgusting.com/movie/3760505/original-black-christmas-star-olivia-hussey-returns-in-fan-film-sequel-its-me-billy-chapter-2/
'Johnny & Clyde'-trailer – Megan Fox spiller en snoet prinsesse i ny krimi-thriller.
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 1. maj 2023
Megan Fox (Jennifer's Body) vil næste gang blive set i krimi-thrilleren Johnny & Clyde, en ny version af den klassiske Bonnie & Clyde-fortælling, der udgives af Screen Media.
Johnny & Clyde ankommer til biografer og On Demand-outlets fredag den 5. maj.
Se den officielle trailer nedenfor, mens vi venter...
https://youtu.be/sBu3KpXFD4A.
Avan Jogia (Zombieland: Double Tap), Ajani Russell (Betty) og Tyson Ritter (Preacher) medvirker også i Johnny & Clyde, som siges at have et vildt overnaturligt element i spil.
"Spinet på den ikoniske Bonnie og Clyde-historie følger to seriemordere (Jogia, Russell), som er vanvittigt forelskede og på en chokerende krimi. I sidste ende satte de sig for at røve et velstående kasino drevet af en kriminel chef, Alana (Megan Fox), og hendes sikkerhedschef, Guy (Ritter).
Tom DeNucci (Vault) instruerede Johnny & Clyde.
Manuskriptet blev skrevet sammen af Nick Principe (Laid to Rest), som drillede projektet til Bloody Disgusting tilbage i 2021. Principe fortalte os, "...det starter som en forbrydelse/tyveri, men når de først bliver fanget i pengene værelse det er helt sikkert balls-to-the-wall slasher/rædsel. I stedet for vampyrer er det bare én stor, uhyggelig overnaturlig slasher.”
DeNucci forklarede til BD: " Megan Foxs karakter er meget mørk. Jeg vil ikke give for meget væk, men visuelt ville vi have, at hun næsten skulle være som en Disney-prinsesse, men en rodet, meget mørk, snoet version af det. Hendes udseende er bare utroligt … denne slags næsten ond prinsessekarakter. Jeg gik ind i en mærkelig form for Disney-sti."
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/interviews/3684759/megan-fox-nobody-ever-seen-nick-principe-tom-denucci-preview-action-slasher-johnny-clyde-interview/
https://bloody-disgusting.com/movie/3760587/johnny-clyde-trailer-megan-fox-plays-a-twisted-princess-in-new-crime-thriller/
'Doctor Jekyll' - Nyt billede af Eddie Izzard i Hammers moderne twist på klassisk gyserfortælling.
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 1. maj 2023
Eddie Izzard spiller hovedrollen i den kommende Doctor Jekyll fra Hammer Studios, og Bloody Disgustings venner på Fangoria har delt et eksklusivt første-look-billede med os i eftermiddag.
Instruktør Joe Stephenson siger til Fangoria: "Der har været over 100 filmiske tilpasninger af Stevensons novelle, men der har aldrig været en trans Dr. Jekyll. Der lader til at være nogle antagelser om, at fordi Nina er en transkarakter, vil vi på en eller anden måde få det til at handle om køn. Det er ikke tilfældet; temaerne i vores film er tro mod det originale værk."
Som tidligere annonceret spiller Emmy-vinderen Eddie Izzard som Dr. Nina Jekyll i Hammer Studios/B Good Picture Company spillefilmen Doctor Jekyll , en moderne fortolkning af Robert Louis Stevensons ikoniske novelle The Strange Case of Dr. Jekyll & Mr. Hyde . Scott Chambers medvirker, med Lindsay Duncan, Jonathan Hyde og Simon Callow som støtte.
Joe Stephenson, fra det anerkendte drama "Chicken" og spilledokumentaren "McKellen: Playing the Part" instruerer, efter at have udviklet projektet sammen med førstegangsforfatteren Dan Kelly-Mulhern.
Doktor Jekyll fokuserer på en tilbagetrukken Nina Jekyll, der finder venskab med sin nyansatte hjælp, Rob, spillet af den stigende stjerne Scott Chambers, som skal arbejde sammen for at forhindre Hyde i at ødelægge hendes liv.
Filmen er i øjeblikket i post-produktion i Storbritannien. Stephenson producerer filmen med Guy de Beaujeu (Journey's End) og Liam Coutts (The Good Drug).
Christian Angermayer (Army of Thieves, Filth) fungerer som udøvende producent.
Kilder:
https://www.fangoria.com/original/exclusive-heres-your-first-look-at-eddie-izzard-in-doctor-jekyll/
https://bloody-disgusting.com/movie/3760626/doctor-jekyll-new-image-of-eddie-izzard-in-hammers-modern-twist-on-classic-horror-tale/
May Day – Folk Horror-klassikeren 'The Wicker Man' fylder 50 år.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 1. maj 2023
Klassisk folkegyserfilm The Wicker Man fylder halvtreds senere i år, men i går, den 1. maj 2023, var det det perfekte tidspunkt at fejre sit betydningsfulde jubilæum.
Hele præmissen centrerer sig om 1. maj- festligheder, der trods alt bygger sin rædsel omkring temaerne genfødsel, frugtbarhed og det drivende ønske om, at et isoleret samfund skal trives med en frugtbar høst. Det, der nu betragtes som en grundlæggende søjle for folkelig rædsel, var ikke altid tilfældet. The Wicker Man undgik konventionel gysertaktik, der undrede ved den første udgivelse, og hentede sin ultimative rædsel fra en uforglemmelig afslutning.
Åbningsteksterne forsøger at etablere ægthed med en producents tak til Lord Summerisle (Christopher Lee) og hans folk for at samarbejde med filmens produktion og give indsigt i deres religion og kultur. Det skærer derefter til et vandfly, der ankommer til det afsidesliggende Summerisle-miljø over åbningsteksterne, og introducerer politisergent Neil Howie (Edward Woodward). Howie modtager et anonymt brev om en forsvundet pige, Rowan Morrison, på Summerisle, og den velmenende sergent påtager sig at undersøge sagen. Heldigt for ham byder de afsidesliggende ø-beboere ham varmt velkommen og tilbyder uhindret adgang til deres samfund under hans ophold. Men den troende kristne finder sig selv urolig over de stadig mere vage svar på hans spørgsmål og endnu mere foruroliget over deres hedenske praksis.
Om Rowan eksisterer eller ej, bliver det mindste af Howies problemer.
Onstruktør Robin Hardy og manuskriptforfatter Anthony Shaffer (Frenzy), inspireret af David Pinners roman Ritual fra 1967 , præsenterer en atypisk æstetik for en gyserfilm. Summerisle får sit navn takket være sit livlige solrige sted og forårsfestligheder. Dens folk er varme, muntre og tilbøjelige til at bryde ud i sang og dans. Township Summerisle favoriserer naturen frem for alt andet; det afspejles overalt. Karakterer er opkaldt efter blomster, træer og planter. Howie bliver på Green Man Inn, en afslørende titel, som den konservative politisergent ikke forbinder.
Jo mere Howie udforsker Summerisle på jagt efter Rowan, jo mere forskrækket bliver han selvfølgelig. Efterhånden som der stiger spor for hans søgen, som et manglende foto af den seneste maj-dronning, bliver tegnene på, at Summerisles skikke omfavner hedenskab. Howie er forfærdet over at støde på en gruppe parrende landsbyboere på hans aftentur og endnu mere foruroliget over at finde klasseværelserne, der underviser børn i fallisk symbolik i 1. maj-festligheder. Howie finder sig selv som en ø på øen, en uangrende kristen omgivet af uundskyldende hedninge, på trods af hvor civiliserede og rationelle de virker. Det bekræfter hans retfærdige beslutning om at finde Rowan og komme derfra, efterhånden som han bliver mere sikker på, at hun er blevet ofret.
Hardy præsenterer Summerisle som den er, uden at dømme; deres livsstil er kun et problem for Howie på mere end én måde. Den uvidende frø indser ikke, at han er faldet ned i en varm gryde, før den når en koge, som han ikke er i stand til at flygte fra. Mens filmen nærmer sig sin chokerende afslutning, fortæller Hardy og Shaffer præcis, hvor Howies rejse ender med en biblioteksscene, hvor dens uvidende hovedperson læser Summerisles 1. maj-ceremonier op og deres guders krav til en righoldig høst; et must for landsbyens fortsatte eksistens. Overdrevenhed maskerer Summerisles desperation, og sidste akt afslører det med den spøgende afsløring, at det hele tiden var Howie, ikke Rowan, der blev udpeget til at ofre.
1. maj-ritualet følger med den forudsagte parade og en grum halshugning, der kulminerer med, at Howie ofres i et brændende billede, den selvbenævnte Wicker Man. Hans bønner og råb om hjælp i hans tros navn forbliver ubesvarede, mens flammerne fortærer strukturen.
The Wicker Man, udgivet oprindeligt i december 1973, bryder alle de sædvanlige horror-regler. Med undtagelse af et sammenstød mellem religioner og et centralt mysterium, signalerer intet ved Hardys film rædsel i det meste af dens korte spilletid. Summerisles folks og traditioners excentriciteter betød, at det ikke satte billetkontoret i brand, sandsynligvis endnu mere med en dyster slutning for dens hovedperson. Det berører ikke engang de mange nedskæringer og restaureringer, der er afdækket gennem årtier.
Christopher Lee, der leverede en smittende og overbevisende præstation som den kommanderende Lord Summerisle, var så stolt af denne film, at han finansierede sin egen reklameturné for at promovere den. Lee bliver ofte krediteret for at have skabt interesse for The Wicker Man , et træk, der lod ham stå uden for lommen. Ikke desto mindre var den afdøde gyserlegende absolut spot on om filmens fortjeneste.
Revurdering kom for The Wicker Man , der nu anses for at være blandt de afgørende, formative folk-gyser-trifecta. The Wicker Man fremstod sammen med Witchfinder General fra 1968 og The Blood on Satan's Claw fra 1971 som toppen af den ofte tåget definerede gyserundergenre med en varig indvirkning på popkulturen.
Mens filmen slutter uden at afsløre, om Summerisles offer gav deres ønskede håb om en rigelig høst, indvarslede The Wicker Man en klassisk gyserfilm, hvis arv kun ser ud til at blive mere potent med alderen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3760610/may-day-folk-horror-classic-the-wicker-man-turns-50/
Fire Breathing Nightmares: Fejring af seks af de mest skræmmende drager i filmen
Originalt indlæg: Luiz HC
Udgivet: 2. maj 2023
[Personlig note: Har altid været vild med drager - eller næsten alle store, vilde dyr, der kun til nød kan "tæmmes" af en enkel (og) særligt udvalgt. Ved så ikke, om fascinationen kommer fra identifikation med dragen eller den udvalgte.]
Her er en liste over nogle skræmmende drager:
6. Bull Dragon – Reign of Fire (2002)
På papiret lyder et postapokalyptisk eventyr med Christian Bale og Matthew McConaughey i en verden oversvømmet af drager som den bedste film, der nogensinde er lavet. Desværre lever Rob Bowmans thriller fra 2002 ikke helt op til de høje ambitioner i dens præmis, idet den er afhængig af slidte troper og overdreven CGI til at fortælle sin velkendte historie; men det kan prale af nogle overraskende knudrete drakoniske blodbad.
Blandt filmens menageri af ildsugende djævler står den dødbringende Bull Dragon som den mest mindeværdige. Lederen af de askeædende monstre, der har overtaget planeten, denne gigantiske alfahan er endnu dødeligere end den almindelige sort, hvilket giver en spændende sidste konfrontation.
5. Quetzalcoatl – Q – The Winged Serpent (1982)
Baseret på aztekisk mytologi er Quetzalcoatl måske ikke en traditionel ildsprøjtende drake, men det er bestemt et af de mest unikke monstre, der nogensinde har prydet biograflærreder. Dette overnaturlige væsen er bragt til live af fantastiske stop-motion-effekter i Larry Cohens undervurderede Q – The Winged Serpent , og er ansvarlig for nogle ekstremt knudrede dødsfald over himlen i New York City.
4. The Jabberwocky – Jabberwocky (1977)
Terry Gilliams Jabberwocky er en uhyggelig komedie om en ung bødkerlærling, der begiver sig ud på en humoristisk mission for at dræbe en frygtindgydende drage. ser direkte forfærdeligt ud på trods af nogle deciderede lavbudget praktiske effekter.
Vækket til live med en kaiju-lignende gummidragt baseret på skitser tegnet af Gilliam selv, er dette måske ikke den eneste skræmmende genfortolkning af Lewis Carrolls ikoniske udyr. Min personlige favorit er den i amerikanske Mcgees Alice- spil, men den er bestemt den mest skræmmende i filmen.
3. King Ghidorah – Godzilla: The Planet Eater (2018)
En af de mest ikoniske drager nogensinde (og sandsynligvis den med det største antal drab på denne liste), King Ghidorahs tidlige optrædener kan have været skæmmet af en billig gummidragtteknologi, men dette trehovedede rumvæsen har udviklet sig til en formidabel nemesis siden sin debut tilbage i 1964.
Fra den velvillige ånd i GMK: Giant Monsters All-Out Attack til den dæmoniske CGI-gyser i Legendary's Monsterverse, King Ghidorah har set adskillige mindeværdige inkarnationer, men min personlige favorit må være den eldritch-gyser i Godzilla: The Planet Eater . Det afsluttende kapitel i Netflix' anime-trilogi, The Planet Eater, indrammer Ghidorah som en interdimensional enhed, hvor hans tre hoveder rækker ud fra en portal som Lovecraftian-fangarme, mens han forsøger at fortære jorden
2. Eborsisk – Willow (1988)
Mere end lidt inspireret af Tolkiens fortællinger om Middle Earth, er Ron Howards Willow et yderst underholdende fantasy-eventyr, men det betyder ikke, at det er fuldstændig blottet for forskrækkelser. I løbet af en særlig mindeværdig scene forsøger vores titulære helt at modarbejde en angribende trold gennem magi, kun for at ende med at forvandle væsenet til en uhyggelig tohovedet drage.
Det tohovedede væsen, som er kærligt opkaldt efter filmkritikerne Siskel og Ebert, er en af filmens mest imponerende effekter, der bringes til live af en blanding af praktiske dukker, stop-motion og smart overlejring af optagelser. Selvfølgelig forventer vi intet mindre af den legendariske Skywalker Ranch.
1. Vermithrax Pejorative – Dragonslayer (1981)
Fra Conan the Barbarian til den førnævnte Willow resulterede 80'ernes sværd- og trolddomsboom i adskillige bona fide-klassikere, men du må indrømme, at det bedste filmmonster, der kom ud af denne æra, var den gigantiske antagonist fra Disneys Dragonslayer . Et overraskende voldeligt garn om en ung troldmand, der tager imod en morderisk drage, det er ret klart, hvorfor en fjerdedel af filmens budget gik til at designe og bygge dens dødbringende antagonist.
Selve historien etablerer Vermithrax som en frygtindgydende fjende, hvor væsenet forbrænder en betragtelig del af filmens rollebesætning, men det, der virkelig gør hende så skræmmende, er, hvor troværdig og veldesignet hun er. Animeret af en veritabel hær af dukkeførere fra Industrial Light & Magic – såvel som noget banebrydende animatronik og endda en smule stop-motion – er ingen filmisk drage kommet tæt på at matche den rene rædsel fra Vermithrax og hendes afskyelige afkom.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3759854/fire-breathing-nightmares-celebrating-six-of-the-scariest-dragons-in-film/
'Cube' - Vincenzo Natali teaser fælden, han har designet til japansk genindspilning og reflekterer over originalfilm [interview]
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 21. april 2023
Den brutale sci-fi-gyserklassiker af Vincenzo Natali var så vellykket, at den affødte Cube²: Hypercube (2002) og Cube Zero (2004). Natali ( Splice, In the Tall Grass , NBC's "Hannibal") blev som kreativ rådgiver for den japanske genindspilning, hvor Kôji Tokuo skrev det tilpassede manuskript.
Bloody Disgusting talte med Natali til genindspilningens udgivelse på SCREAMBOX. Filmskaberen afslørede, hvordan han påvirkede genindspilningen, inklusive dens instruktør Yasuhiko Shimizu, og drillede den fælde, han designede i gen-imaginationen. Filmskaberen reflekterer over sin egen film i processen.
Natali fortæller, hvordan han blev involveret i genindspilningen, og hvorfor det appellerede til ham.
"Jeg kendte personligt de producenter, der fik det til at ske, som er japanere, som jeg kan lide meget, meget, og gerne ville støtte," fortæller han. "Og så var jeg begejstret for ideen om et japansk genindspilning, meget mere end et amerikansk genindspilning, som også har været, tror jeg, har slået rundt om nogens udviklingsoversigt i et stykke tid. Den amerikanske, jeg var altid bange for, at den ville få kanterne rundet af, og den bliver bare mere af det samme.
"Men jeg følte med en japansk, at den kommer til at gå igennem det kulturelle filter, og selvom de forsøgte at gøre det til det samme, ville det aldrig blive det samme. Kombineret med, at jeg synes, at Cube har lidt japansk i sit DNA, var jeg endda klar over det, mens vi lavede den. Så jeg følte også, at de ville forstå og værdsætte det af alle de rigtige grunde. “
Den japanske genindspilning af Vincenzo Natalis sci-fi-kultklassiker Cube, instrueret af Yasuhiko Shimizu ("Pension: Love Is Pink"), streames nu på den Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX .
Da han blev spurgt om den originale films japanske DNA, uddyber Natali: "Når vi optog Cube (2021), spøgte vi med, at forskellige terninger har forskellige temaer. Der var en terning, som jeg kaldte Ozu-terningen, fordi jeg optog den som en [Yasujirō] Ozu-film med alle siddende på jorden. Jeg mener, jeg har selvfølgelig altid beundret Akira Kurosawa. Der er noget igen, fordi det er så arketypisk. Disse film, Kurosawa-filmene i særdeleshed, er fuldstændig tidløse, fordi de føler, at de beskæftiger sig med temaer, der aldrig vil dø. De er skudt på sådan en dynamisk, men klassisk måde; de ældes slet ikke.
“Jeg ved ikke, hvor bevidst jeg var på det, men jeg tror, jeg forstod, da jeg lavede Cube , at det her er en lignende slags ting. Som jeg siger, eksisterer det uden for tiden. Jeg mener, hvis jeg skulle gå tilbage igen, ville jeg fjerne flere kulturelle referencer, fordi jeg tror, det er en del af dets styrke, er det næsten en myte, bortset fra at det er i science fiction-sammenhæng."
Da den japanske genindspilning af Cube officielt blev sat i gang, gav Natali filmskaberne den kreative frihed til at gøre den til deres egen.
Han forklarer: "Jeg forsøgte at holde mig af vejen så meget som muligt, for at være ærlig. Jeg må indrømme, at jeg var en stor del af valget af, hvem der instruerede den, Yasuhiko Shimuzu-san, som jeg virkelig kunne lide. Han havde lavet en meget fed film kaldet Vice , som jeg anbefaler til alle, der kan få fingrene i den. Han gjorde fuldstændig, hvad jeg troede, han ville gøre. Han er en meget begavet filmskaber, en meget dyb tænker, meget æstetisk, poetisk filmskaber. Jeg kommenterede manuskriptet lidt, men jeg ville have, at filmen skulle være sin egen film.
"Jeg kan godt lide de genindspilninger, der er anderledes end originalerne. Jeg ønsker ikke at se det samme, bare med glansen af, hvad end de nyeste digitale effekter er. Jeg ønsker at se noget, der er fundamentalt i dets DNA, flyttet til noget andet, der er mere nutidigt og specifikt for dette øjeblik, hvilket er, hvad de gjorde, og meget specifikt for Japan og den generationskløft, der eksploderer i det land lige nu. Det forekommer mig, hvad den film egentlig handler om, som ikke har noget at gøre med vores første film."
Tilbød han nogen råd til filmskaberne af genindspilningen?
"Jeg tror, at hvis jeg gav et råd til Shimuzu-san, så var det: 'Sørg for, at du fokuserer på menneskene'," svarer Natali. "Jeg ved det ikke, jeg opfinder måske den hukommelse, men jeg tror, jeg sagde det. Jeg mener, en af inspirationerne for mig til Cube var Alfred Hitchcock -filmen Lifeboat , for man kunne ikke være i et mere begrænset rum.Alligevel gjorde han det filmisk, og så gjorde han det engagerende, fordi karaktererne, jeg tror, det er skrevet af John Steinbeck, karaktererne er intenst engagerende, og de transformerer sig. De ser ud til at være én ting i begyndelsen af filmen, og så afslører de sig selv som noget helt andet, efterhånden som det går. Jeg tror, det er, hvad du på en fantastisk måde er tvunget til, når du er i dette afgrænsede miljø med et begrænset antal karakterer. Den japanske genindspilning har taget den lektie til sig og gjort den til en enormt humanistisk historie, og sandsynligvis meget mere medfølende end min film, som er noget overraskende, men dejlig."
Natali fortsætter, "Jeg kan ikke huske, om jeg sagde dette til Shimuzu-san, men jeg tror, jeg sagde: 'Gå ikke i terningen, lad være med at gøre det. Det er et forfærdeligt sted at optage en film«. Jeg ved ikke, om jeg rent faktisk sagde det højt, men nej, jeg ville støtte dem og gøre det ved at være fraværende. Den eneste specifikke ting, jeg gjorde, som var en sjov, sjov ting, var, at jeg designede en af fælderne; men jeg var egentlig mere en cheerleader .”
Med hensyn til hvilken fælde, tilbyder Natali en simpel cliffhanger: "Den sidste."
Den helt nye genindspilning af Cube er nu tilgængelig til kun at streame på SCREAMBOX.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/interviews/3759395/cube-vincenzo-natali-interview-japanese-remake/
Vinegar Syndrome lancerer nyt salg med 'A Blade in the Dark' og 'The Boogeyman' på 4K Ultra HD.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 24. marts 2023
Hjemmevideomærket Vinegar Syndrome har netop lanceret deres Flash Pre-Order for Halfway to Black Friday 2023, og inkluderet i blandingen er flere helt nye guser-udgivelser.
Flash-forudbestillingen løber nu indtil kl. 23:59, EST på søndag, og den inkluderer Seks nye udgivelser, inklusive gyserfilm A Blade in the Dark (1983) og The Boogeyman (1980).
Her er den fulde oversigt:
"Vi kunne ikke være mere begejstrede for at starte denne forudbestilling med afsløringen af vores næste VSU, Paul Verhoevens utrolige SHOWGIRLS (1995), som får sin amerikanske 4K UHD-debut, eksklusivt restaureret af Vinegar Syndrome, uden digitalt manipulation eller udjævner plagende filmfotograf Jost Vacanos fantastiske billeder.
"På den "almindelige" VS-side er vi glade for langt om længe at tilbyde Lamberto Bavas giallo-mesterværk, A BLADE IN THE DARK (1983), nyligt og eksklusivt restaureret af VS, i 4K fra dets Super 16 mm originale negativ, og tilgængelig for første gang i verden på 4K UHD, ikke kun i dets standardudvidede snit, men i dens aldrig på disk "eksport"-version, som alt sammen er suppleret med en imponerende liste af interviews.
"Dernæst er Ulli Lommels berygtede video, THE BOOGEYMAN (1980) endelig ved at ramme 4K UHD, eksklusivt restaureret af VS fra dets 35 mm originale negativ og sprængfyldt med en omfattende liste af interviews med skuespillere og besætninger, både nye og arkivalier.
"Endelig præsenterer vi et bokssæt, der er undervejs med VILLAGES OF THE DAMNED: TRE HORRORS FROM SPANIEN , med en frygtindgydende trilogi af mærkelige og usædvanlige spanske gyser-rariteter, inklusive Pedro Olea's THE FOREST OF THE WOLF (EL BOSQUE DEL LOBO) (1970), en rystende folkelig rædsel af landlig overtro og dyriske morderiske impulser, Silvio Narizzanos THE SKY IS FALLING (LAS FLORES DEL VICIO) (1975), en mareridtsagtig moralsk fabel med Dennis Hopper og Carrol Baker i hovedrollerne, og endelig GonzaloZ Suarez' BEATRI (1976), en drømmelignende undersøgelse i overnaturlig hævn. Alle tre er nyligt og eksklusivt restaureret i 4K af VS fra deres originale negativer og får deres engelskvenlige diskdebuter!”
Derudover tilbyder Vinegar Syndrome nu to 2023 Halfway Surprise-titler, som bliver teaset til at være old school slasher-film, der kommer fra uden for Hollywood.
Virksomheden bemærker: "Ved at forudbestille denne weekend vil man være i stand til at få adgang til de eksklusive Pre-Order-rabatter sammenlignet med at købe nogen af de samme titler under Halfway To Black Friday-udsalget. Derudover vil din pakke være den første, der sendes (efter vores abonnenter) efter vores Halvvejs til Black Friday-udsalg: 26. maj – 29. maj! Man vil også være i stand til at tilføje yderligere køb til denne pakke GRATIS under udsalget ved hjælp af en særlig købsoplevelse."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3755858/vinegar-syndrome-launches-new-sale-with-a-blade-in-the-dark-and-the-boogeyman-on-4k-ultra-hd/
'Vertigo' – Robert Downey Jr. spiller måske med i genindspilning af Hitchcocks klassiker.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 23. marts 2023
Alfred Hitchcocks klassiske thriller Vertigo fra 1958 er næste gang på genindspilningen, rapportererde Deadline d. 23.03.23, med Robert Downey Jr. i forhandlinger om at spille hovedrollen i den kommende opdatering.
Deadline rapporterer: "Robert Downey Jr. ser på James Stewarts hovedrolle som den tidligere politidetektiv, der er tvunget til at trække sig tilbage efter et pligttraume, der efterlader ham med højdeskræk og svimmelhed." Robert Downey Jr. skal også producere via sit firma Team Downey.
Den nye version af Vertigo kommer med tilladelse fra Paramount Pictures.
Steven Knight ("Peaky Blinders") skal skrive manuskriptet. Davis Entertainments John Davis og John Fox producerer sammen med Team Downeys Robert og Susan Downey.
Historien til Alfred Hitchcocks klassiske psykologiske thriller var baseret på 1954-romanen D'entre les morts (From Among the Deada) af Boileau-Narcejac.
Kilder:
https://deadline.com/2023/03/vertigo-remake-robert-downey-jr-steven-knight-alfred-hitchcock-james-stewart-paramount-pictures-davis-entertainment-team-downey-1235308636/
https://bloody-disgusting.com/movie/3755825/vertigo-robert-downey-jr-in-talks-to-star-in-remake-of-hitchcock-classic/
'Big Shark'-trailer – Tommy Wiseau instruerede en hajangreb-film.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 23. marts 2023
Åh hej, haj. Kultfilmskaberen Tommy Wiseaus anden spillefilm, som oprindeligt blev annonceret tilbage i 2019, er en horrorfilm om hajangreb med titlen Big Shark, og traileren er nu ankommet.
Wiseau selv spiller sammen med Mark Valeriano og Isaiah LaBorde i filmen, der centrerer sig om en haj, der terroriserer New Orleans. Det eneste der står i vejen? Tre brandmænd.
Den officielle plotsynopsis lyder: "Tre brandmænd - George, Patrick og Tim - skal redde New Orleans fra en gigantisk haj. Kan New Orleans overleve?"
Variety informerer os: " Big Shark starter sin udrulning den 2. april med en debutvisning i Cinema 21 i Portland, Ore. Forevisninger vil følge i løbet af de kommende måneder med en foreløbig tidsplan for engagementer, der arrangeres af Prytania Theatres på Canal Place i New York. Orleans (28. og 29. april), Balboa Theatre i San Francisco, Californien (5. og 6. maj), Landmark Westwood i Los Angeles (2. og 3. juni) og Village East af Angelika i New York City (10. august, 11 og 12)."
Man kan sætte tænderne i Big Shark- traileren nedenfor. Den er, som man kan forvente. Med mere boksning. Og... en undertøjsreklame? Det er ikke op til Bloody Disgusting at stille ikke spørgsmål. De bringer bare nyheden.
https://youtu.be/_PkpUEHiefM
Kilder:
https://variety.com/2023/film/trailers/tommy-wiseau-the-room-big-shark-trailer-1235562280/
https://bloody-disgusting.com/movie/3755802/big-shark-trailer-tommy-wiseau-directed-a-shark-attack-movie/
'Planet of the Dead' - Zack Snyder opdateringer om 'Army of the Dead' efterfølger.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 23. marts 2023
Zack Snyders zombiefilm Army of the Dead affødte Netflix-spinoff-filmen Army of Thieves i 2021, men hvad med en egentlig efterfølger? Sidst vi hørte, vil Planet of the Dead være Snyders officielle efterfølger til Army of the Dead, og Snyder giver en opdatering i denne uge.
Den grundlæggende kerne? Snyder arbejder i øjeblikket hårdt på en anden Netflix-ejendom, hans sci-fi-epos Rebel Moon, som optager størstedelen af hans tid. Planet of the Dead bliver nødt til at vente.
"For så vidt angår Army Universe, er det stadig i live og godt i mit sind ," fortæller Snyder til The Nerd Queens. "Jeg ved præcis, hvad jeg ville gøre. Det afhænger virkelig af, hvordan vi forsøger at finde ud af, hvordan vi går fremad med Rebel Moon og Rebel Moon Universe. Det er ikke en lille forpligtelse. En scifi-ting i denne skala kræver meget opmærksomhed for at få det hele til at give mening."
Hvad kan man forvente af Planet of the Dead, hvis/når den nogensinde bliver til noget?
Snyder fortalte for nylig til Inverse, at Dieter, den sikker-knækkende karakter spillet af Matthias Schweighöfer i Army of the Dead, kunne være på vej tilbage i Planet of the Dead.
"Det virkelige eventyr ville være at se, hvad der skete med [Dieter], da den pengeskabsdør lukkede. Blev han dræbt af Zeus eller ej? Hvad skete der? Vi ser ham ikke dø i kameraet, og der er stadig lidt tid tilbage. Jeg vil ikke fortælle dig, hvad der sker i Army of the Dead 2 – også kaldet Planet of the Dead – men lad os bare sige, at der er en chance for, at Dieter overlever. Og der er en chance for, at dødsfald ville have fået ham til at ville finde en fængslet Gwendoline,” drillede Snyder.
Army of the Dead slutter med en efterfølger tease, hvor Omari Hardwicks Vanderohe kommer ud af Las Vegas i live... med en bid. På et fly til Mexico City er Vanderohe i de tidlige stadier af at blive en zombie, da filmen nærmer sig enden, hvilket tyder på, at zombievirussen spreder sig ud over Las Vegas' mure. Formentlig ville en efterfølger se Army of the Dead forlade Vegas fuldstændigt, med infektionen spredt, ja, til hele planeten...
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3755719/planet-of-the-dead-zack-snyder-updates-on-army-of-the-dead-sequel/
A24 annoncerer 'Y2K'-katastrofekomedie med Wētā Workshop-praktiske effekter
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 23. marts 2023
Hot - i hælene på Everything Everywhere All At Onces Oscar-vindere, kan A24 dykke tilbage i genre-bender godt igen med katastrofekomedie Y2K.
Y2K kommer fra skuespiller/komiker/skribent og tidligere "Saturday Night Live"-cast-medlem Kyle Mooney, som vil instruere fra et manuskript skrevet sammen med producer Evan Winter .
I filmen, "Det er nytårsaften 1999. To high school nobodies beslutter sig for at styrte den sidste store fest før det nye årtusinde. Når klokken slår midnat, bliver natten mere sindssyg, end de nogensinde kunne have forestillet sig."
Det er den spændende præmis og Wētā Workshop, der håndterer Y2K's design og praktiske effekter, der antyder en vildere genre-bender end forventet for denne katastrofekomedie. Hvor sindssyg bliver denne high school-komedie?
Jaeden Martell (It, Mr. Harrigans Phone) og Julian Dennison (Deadpool 2) spiller hovedskolevennerne. Y2K spiller også Rachel Zegler (West Side Story), Lachlan Watson ("Chucky", "Chilling Adventures of Sabrina"), Mason Gooding (Scream 2022, Scream VI), The Kid Laroi, Tim Heidecker (Os), Eduardo Franco ("Stranger Things"), Miles Robbins (Daniel Isn't Real, Halloween2018), Alicia Silverstone (The Killing of a Sacred Deer, The Lodge), Fred Hechinger (Fear Street) og Daniel Zolghadri (Funny Pages).
A24 vil producere sammen med Matt Dines, Ali Goodwin og Jonah Hill (midten af 90'erne) fra Strong Baby og Chris Storer ("The Bear") fra American Light & Fixture. A24 vil finansiere og håndtere verdensomspændende udgivelser.
Følg med for mere info om Y2K.
Der er flere film ved titlen Y2k: Der var bl.a. action-trilleren instrueret af Richard Pepin og med Louis Gossett Jr.Jaimz Woolvett samt Sarah Chalke, tv-filmen med Ken Olin, Joe Morton og Kate Vernon instrueret af Dick Lowry. Begge var fra 1999.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3755708/a24-announces-y2k-disaster-comedy-with-weta-workshop-practical-effects/
'The Wait' – Første kig på F. Javier Gutiérrez' uhyggelige folkegysertragedie [eksklusivt].
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 23. marts 2023
Den spanske filmskaber F. Javier Gutiérrez (Before the Fall, Rings) er tilbage med den nye film The Wait (La Espera), der beskrives som en uhyggelig folkegysertragedie, der finder sted i det mørke, magiske og glemte andalusiske landskab, et sted præget af forfædres landskab. traditioner.
Bloody Disgusting har to første-kig-billeder eksklusivt.
Baseret på et originalt manuskript skrevet af Gutierrez, er The Wait blevet beskrevet til Bloody Disgusting som værende et "kærlighedsbrev til horror/fantasy-genren", såvel som Gutiérrez' "mest intime og brutale film" til dato. Den kommende gyserfilm "skildrer den makabre nedstigning til helvede af en mand, der led det tragiske tab af sin familie."
Produceret af Spal Films (Before the Fall), Nostromo Pictures (Buried, Penny Dreadful) og Gutierrez' produktionsselskab Unfiled Films, de kommende gyserfilmstjerner Victor Clavijo (Before the Fall), Ruth Diaz, Manuel Moron og Luis Callejo (Below Zero).
I filmen tager "Eladio (Victor Clavijo), jagtgodsholder, bestikkelse fra en veteranjæger. Uger senere falder hele hans liv fra hinanden. Det, der lignede sit livs mulighed, bliver til en makaber nedstigning til helvede, da han finder ud af, at hans ulykke måske ikke er helt tilfældigt."
Gutierrez har arbejdet på dette personlige indie-projekt under radaren, mens han skrev og finansierede sin kommende genindspilning af Bigas Lunas kultgyser, Anguish (1987).
Gutierrez, der betragtes som en af de bedste genrefilmskabere i Spanien, har tidligere været knyttet til den nye tilpasning af James O'Barrs grafiske roman The Crow, samt genindspilningen af Wes Cravens The People Under the Stairs.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3755702/the-wait-first-look-at-f-javier-gutierrezs-sinister-folk-horror-tragedy-exclusive/
Længe leve fysiske medier: 5 selskaber, som enhver gyserfan bør kende.
Originalt indlæg: Jeff Rauseo
Udgivet: 22. marts 2023
Vinegar syndrome
Hvis man har en dyb interesse for filmbevaring og filmarkiver, kender man måske allerede begrebet "eddikesyndrom", som refererer til den kemiske proces, der forårsager nedbrydning af filmruller over tid. Disse ruller dufter stærkt som eddike, deraf navnet.
Vinegar Syndrome mærket blev grundlagt i 2012 med det mål at bevare og restaurere film fra 1960'erne til 1980'erne. Konservering har altid været top of mind med eddikesyndrom. Alligevel får vi på grund af deres fantastiske konserverings- og restaureringsarbejde også nogle af de bedste DVD-, Blu-ray- og 4K-udgivelser på markedet fra deres arkiv.
Mens Vinegar Syndrome startede med at udgive en masse X-vurderede, udnyttelses- og erotiske film, begyndte de at skifte til mere kultgyser, efterhånden som de ekspanderede. Deres nuværende udvalg af tilgængelige 4K- og Blu-ray-gendannelser inkluderer mere genkendelige film som Madman, From Beyond, The Texas Chainsaw Massacre 2 og The Amityville Horror, men de har også et væld af dybe klip til rådighed. Hvis du vil have en Blu-ray-kopi af The Devonsville Terror, Graduation Day, Hobgoblins eller Blades, har de dig dækket der.
Vinegar Syndrome lægger et væld af kræfter i sine fysiske medieudgivelser med højkvalitetsindpakning og unikt kunstværk, masser af specielle funktioner og simpelthen de bedste filmrestaureringer, der er tilgængelige i genren. At se nogle af deres restaureringer er virkelig som at se en film igen for første gang. Siden 2012 har Vinegar Syndrome også udvidet sig en del med partneretiketter, som kan findes på deres hjemmeside, herunder The American Genre Film Archive, Deaf Crocodile, Culture Shock og andre, der tilføjer deres imponerende katalog.
Hvis man er en gysefan, så bør man gøre sig selv en tjeneste og tjek Eddikesyndrom ud. De er hver en øre værd, og du finder simpelthen ikke en bedre udgivelse af deres film nogen steder på markedet.
Shout! Factory/Scream Factory
Shout! Factory har eksisteret i hjemmeunderholdningsspillet siden 2002 og er kendt for sine DVD- og Blu-ray-udgivelser af mange klassiske tv-shows, animationer og kultfilm. For gyserfans, Shout! Factory blev et kendt navn, da det annoncerede oprettelsen af sit partnerlabel, Scream Factory, i 2012.
Med lanceringen af Scream Factory kom dusinvis af nye "Collector's Edition" Blu-ray-udgivelser af nogle af de bedste film, horrorgenren har at byde på. Disse Collector's Editions kommer med slipcovers med nyt kunstværk, tonsvis af specielle funktioner og lejlighedsvis en valgfri plakat i fuld størrelse eller andre tilføjelser, der gør dem til en af de bedste etiketter til at henvende sig til samleren og hardcore-fanen.
Scream Factory har muligvis det mest omfattende katalog af enhver label på denne liste, især i slasher-undergenren, inklusive film som Sleepaway Camp, Child's Play, Carrie, The Thing, The Burning og Terror Train . Scream Factory har også udgivet utrolige box-sæt til fredag den 13., Halloween (med nye 4K UHD-udgivelser til de første 8 film), Critters, The Fly og kollektioner fokuseret på stjerner som Vincent Price og Paul Naschy.
Scream Factory har også en licensaftale med IFC Midnight, et af de bedste gyserfilmproduktionsselskaber derude i dag. Hvis du vil have en IFC Midnight-film på DVD eller Blu-ray, er chancerne for, at Scream Factory har den.
Scream Factory er nok det mest tilgængelige mærke på denne liste, med genkendelige titler og prispoint, der vil gøre din tegnebog glad. Hvis du leder efter et sted at starte en fysisk medie-gyserfilmsamling, ville Scream Factory være et godt udgangspunkt.
Arrow Video
I 1991 blev et lille familieejet filmdistributionsselskab kaldet Arrow Films grundlagt i Storbritannien. I årevis fokuserede de på teatralsk distribution, men i 2009 lancerede de Arrow Video-mærket for at udgive kult-/gyserfilm på DVD og Blu-ray til det britiske marked.
Siden da har Arrow Video ekspanderet uden for Storbritannien for at tilbyde udgivelser til det nordamerikanske marked med et omfattende katalog af imponerende film, restaureringer og samleremballage. Arrow Video er blevet kendt for deres Limited Edition-udgivelser, som typisk har en hård boks med nyligt bestilt kunst. Hver boks indeholder dobbeltsidede plakater med både den originale kunst og den nye kunst, en bog med essays og kritiske analyser af filmen og selvfølgelig Blu-ray- eller 4K UHD-udgivelsen af filmen.
Arrow Video tilbyder en bred vifte af gyserfilm, herunder begrænsede udgaver af genreklassikere som Tremors, The Hills Have Eyes og An American Werewolf i London og andre fantastiske Blu-ray/4K-udgivelser af film som Hell High, Children of the Corn og Samfundet . Arrow har også et særligt fokus på udenlandsk gyser, med utrolige box-sæt til serier som Ringu (The Ring) og Ju-On (The Grudge) samt deres Giallo Essentials -serie og fantastiske udgivelser af Dario Argentos filmografi inklusive Deep Red, The Bird med krystalfjerdragten og The Cat O'Nine Tails.Uden for gyser har Arrow masser af andre film fra genrer som Asian Cinema, Film Noir, Cult Cinema og Sci-Fi, inklusive deres fremragende Shaw Brothers box-sæt, True Romance, Robocop og Wild Thing.
En ting, man skal huske på, når man køber fra Arrow Video, er, at deres udgivelser varierer afhængigt af placeringen, så noget af det, der er tilgængeligt i Storbritannien, vil ikke være tilgængeligt i USA/Canada og omvendt, så vær opmærksom på regionskodning af diskene. Men uanset hvad der er tilgængeligt i dit område, laver Arrow Video fantastiske bokssæt og begrænsede udgaver, der helt sikkert vil gøre enhver gysersamler glad.
Vestron Video Collector's Series
Vestron Video er sandsynligvis et navn, som mangeårige gyserfans kender godt, da det var et af de mest populære hjemmevideodistributionsselskaber fra 1980'erne til begyndelsen af 1990'erne. Mærket blev dog bragt tilbage fra graven i 2016 af Lionsgate Home Entertainment med en ny serie af samlerbare Blu-ray-udgivelser, der begynder med kultklassikere Blood Diner og Chopping Mall.
Til dette nye label tog Lionsgate Vestron Video-logoet og gav det en frisk opdatering, tilføjede rygnumre til hver udgivelse og introducerede nye kunstværker og slipcovers, der har fået horrorfilmfans til at jagte disse Blu-rays for at fuldende deres samling.
Vestron Video Collector's Series har introduceret en bred vifte af gyserfilm til Blu-ray for første gang fra forskellige produktionsselskaber. Der er en håndfuld populære Vestron Video-titler, men linjen inkluderer også titler fra Lionsgate og deres produktionsselskaber som Artisan Films og Trimark Pictures.
Nogle af filmene i denne Collector's Series inkluderer klassiske gyserfilm som Maximum Overdrive, Slaughter High, The Gate og Waxwork. For nylig er serien skiftet til at inkludere flere kultfilm som Steel Dawn, Earth Girls Are Easy og Dream a Little Dream, men serien er fortsat gyserfokuseret, da deres seneste udgivelser inkluderer The Silent Night Deadly Night Collection og The Dentist Collection .
Med 29 titler ved udgivelsen af denne artikel vokser Vestron Video Collector's Series langsomt, men er stadig lille nok til at gøre det til et sjovt projekt for samlere at erhverve et komplet sæt. De ser godt ud på en hylde, især med de individuelle rygnumre.
Blue Underground
Blue Underground er et mærke, der har eksisteret i omkring tyve år, men som virkelig har taget fart for samlere i de sidste mange år, da de udgav adskillige Blu-ray- og 4K UHD-film i ekstrem høj kvalitet. Mens deres tidlige historie havde en tendens til at skæve mere mod erotik, har de for nylig skiftet mere mod rædsel.
Blue Underground-kataloget er en smule mindre end de andre på denne liste, men i dette tilfælde er det et spørgsmål om kvalitet frem for kvantitet. Blue Underground har nogle af de fineste 4K UHD-videogendannelser, der er tilgængelige, og pakker dem med linseformede slipcovers af originalt teatralsk kunstværk. De fleste udgivelser inkluderer timevis af specielle funktioner på en anden disk, og nogle inkluderer endda cd'er, der indeholder det originale soundtrack.
Kataloget her har nogle dybere snit, end den gennemsnitlige gyserfan måske genkender, men inkluderer titler som House by The Cemetery, Zombie, Uncle Sam, Daughters of Darkness og The Toolbox Murders og film fra instruktører som Dario Argento, Larry Cohen, George Romero, og Larry Cohen. Uanset om du ser en titel, du genkender eller ej, er disse film værd at tjekke ud for at udvide dine gyserfilmoplevelser, og de er værd at købe som samler.
Selvom disse fem fysiske mediemærker alle er gode valg for gyserfilmfans, er de bestemt ikke de eneste muligheder. Nogle hæderlige omtaler, der nemt kunne have nået denne liste, omfatter Synapse Films, Severin Films og den nydannede Terror Vision, men glem ikke det arbejde, som større labels som Kino Lorber, Criterion Collection eller Paramount Presents udfører for genren. enten. Selvom rædsel måske ikke er deres hovedfokus, har der været masser af fantastiske gyser Blu-rays fra hvert firma, der er en samlers tid værd.
Længe leve fysiske medier!
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3755592/long-live-physical-media-5-labels-every-horror-fan-should-know/
Ny teaser til dokumentarfilmen 'George A. Romero's Resident Evil' er en godbid for fans [Video].
Originalt indlæg: Mike Wilson
Udgivet: 28. marts 2023
Der er en opdatering om instruktøren Brandon Salisburys kommende George A. Romeros Resident Evil-dokumentar, siden den blev annonceret helt tilbage i september, er i vente. Folkene på Residence of Evil, dokumentaren om "Hvad nu hvis?" af George Romeros Resident Evil-film har nu en teaser-trailer og har til formål at "fordybe publikum i en filmisk gyseræstetik."
Salisbury udtalte, at han ønskede at hylde Romeros stil og selve spillet med dokumentaren, som er opført som "Coming Soon". Som et resultat, foregår dokumentaren i et palæ, der gentager udseendet af Resident Evils Spencer Mansion, og er optaget for at efterligne Romeros stil.
Blandet med klip fra Romeros klassiker Night of the Living Dead og Capcoms Survival Horror-klassiker indeholder teaseren også stemmeklip fra nyligt filmede interviews af de personligheder, der er involveret i Romeros film. Den endelige dokumentar vil også omfatte arkiverede optagelser og "udgravede dokumenter" i forhold til det aldrig-realiserede projekt.
Og ligesom den sidste dokumentar, ser teaseren til George A. Romeros Resident Evil seeren på vej ind i Spencer-palæet med medlemmer af STARS, hvor de finder notesbøger og avisudklip, der giver et overblik over begivenhederne, der førte til Romeros involvering i filmen, og i sidste ende forlade projektet.
Toppet af den ikoniske stemme fra Ward E. Sexton, der annoncerer navnet på dokumentaren i klassisk Resident Evil- stil, er denne teaser bestemt for fans.
https://youtu.be/Xsa-nmaiIO8.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3756384/new-teaser-for-george-a-romeros-resident-evil-documentary-is-a-treat-for-fans-video/
Seriemordere and kæderygende eksorcister: Et kig på Keanu Reeves i gysere.
Originalt indlæg: Mike Holtz
Udgivet: 22. marts 2023
Keanu Reeves. John Wick. Vores hjerters Baba Yaga. Alle kender ham og ved gud, alle elsker ham. Han har været alt fra en surferbetjent i Point Break til en tumbleweed i The SpongeBob Movie. Han har også sat sit præg på gysergenren. Lad os tage et kig på de mange roller, han har spillet i genren, skal vi? Fremragende! *Luftguitarsolo* At læse hele denne artikel med Keanus stemme i hovedet vil øge underholdningsværdien eksponentielt.
Selvom det måske ikke er en gyserfilm i sig selv, er det rigtige sted at starte 1991 med Bill og Teds Bogus Journey. Hvis det ikke er forfærdeligt at blive myrdet af dit fremtidige jeg, der prøver at stjæle dine babes, at gå til helvede og blive tvunget til at spille Grim Reaper i en række barndomsspil, hvad er det så? Okay, Keanus første tekniske indtog i genren begyndte med Bram Stokers Dracula fra 1992, En præstation, der føltes virkelig mærkelig i en film, der føltes ultra mærkelig. Ligesom man har en jobsamtale, og man ikke vil vise for meget af sin egen personlighed. Så mam prøver ikke at være en gigantisk særling i et par minutter, og det er fysisk smertefuldt. Sådan må det have været for Keanu på dette tidspunkt i hans karriere, da han blev instrueret af Francis Ford Coppola over for Gary Oldman. Hvem kunne bebrejde ham? Denne særlige forestilling havde bare ikke det "en af en" Keanu-DNA til sig.
Holtzs personlige Keanu i gyserfavorit, The Devil's Advocate kom næste gang i 1997 med Reeves som den unge superstjerneforsvarsadvokat Kevin Lomax. Wall Street in Hell parrede Reeves med Al Pacino på toppen af Pacinos over toppen, scenestjælende evner (ment som et kompliment). The Devil's Advocate er på trods af sin popularitet undervurderet på kvalitetsaspektet.
Ikke alene var Advocate rent faktisk skræmmende – især da Kevins kone Mary Ann (Charlize Theron) oplevede eskalerende episoder med mentalt sammenbrud forårsaget af Satan selv – det var også super underholdende. Modtageren af en brændende præstation af Reeves, der virkede inspireret af et endnu mere batshit end normalt Pacino. Den Miltonske historiefortælling blandet med de overdrevne monologer og knudret rædsel får The Devil's Advocate til at føles som et samarbejde mellem Martin Scorsese og Sam Raimi, og jeg kan ikke komme i tanke om noget sejere end det.
I 2000 spillede Reeves en ekstremt modstandsdygtig rolle i The Watcher som en sadistisk seriemorder. Det er ikke så sjovt, som det lyder. Filmen var ikke helt dårlig. Det havde den tidlige 2000'er mørke, men alligevel kommercialiserede stemning. Det var, som om der var noget særligt der, men filmen var bare ikke i stand til at udføre på det. Som hvis du tog en fancy steakhouse-steak-middag og nuked den i en mikrobølgeovn. Det samme kan siges om Reeves' præstation (han modtog en Razzie-nominering), men der skete mere end man kan se på det tidspunkt. Det viser sig, at Reeves blev narret til at spille hovedrollen af instruktøren Joe Charbanic efter at have tilbudt at spille en lille rolle for at hjælpe sin "ven" med at sikre finansiering. Han blev angiveligt tvunget til at lave The Watcheraf frygt for at blive sagsøgt; fik derefter lov til at love Universal, at han ikke ville tale offentligt om prøvelsen, før filmen havde været ude i mindst et år.
Igen i 2000 går Keanu af typen med en lille rolle i en stjernebesat rollebesætning som en kone, der slår, truer med børn, en trailerpark-redneck for Sam Raimis The Gift . Det er meget nemt at afvise hans præstation som "Jeg kan bare ikke købe Ted Theodore Logan som et lort menneske", men Reeves går virkelig efter det og får karakteren til at fungere. Lad os være ærlige, den, der har fundet på navnet Donnie Barksdale, fortjener også lidt ære. Det lyder bare som en fyr, der vil sprænge en ølflaske over hovedet på dig, helt opslugt af Toby Keith og billig whisky en lørdag aften.
Et af Keanus mest kendte gyser-forays kom i 2005's Constantine, hvor han spillede en kæderygende eksorcist, der beskæftigede sig med kampen mellem himlen og helvede på jorden. Constantine kommer lige i hælene på Keanus vanvittige succes med The Matrix -filmene og landede med en ret underlig modtagelse. Den slags film, som mange ikke kunne sætte pris på som en blockbuster, men er meget venligere over for mange år senere, når forventningerne falder. På baggrund af en knap så tilgængelig, fantastisk superhelte-gyserhistorie og nogle meget forældede CGI'er formår Reeves' præstation stadig at fremstå som dårlig og sjov. Han tramper sig vej gennem svirpningen med et solidt "Hvem giver et fuck? (cigarettræk)”-holdning. Forståeligt for en karakter, der lige har fået at vide, at han har terminal lungekræft og med sikkerhed ved, at han vil bruge evigheden på at brænde i helvede. Hvis nogen kan være punkrock i jakkesæt, er det Keanu Reeves, der giver Satan fingeren i slowmotion.
Efter den massive succes med den første John Wick -film, slog Knock Knock fra 2015 Reeves sammen med det kendte gysernavn Eli Roth (Cabin Fever, Hostel, Aftershock) i en rolle, der overraskende viser Everything Keanu. Hans karakter Evan bliver forført af to attraktive kvinder spillet af Ana de Armas og Lorena Izzo, mens hans kone og børn er væk. Med forført mener jeg, at han sad fast i en sexet version af en af Jigsaws umulige undslippe Saw -fælder. Som Evan ender med at sige om hans fangenskab i, hvad der kan være mit yndlings Keanu-citat gennem tiden: "Det var gratis pizza! Gratis fanden pizza!"
Når det er lykkedes pigerne at fange ham i utroskab, vender de øjeblikkeligt, nægter at forlade og begynder systematisk at ødelægge hans liv. I sidste ende ender dette med en lille smule faktisk tortur og truslerne om at dræbe ham ved daggry for at være utro mod hans kone og skade hans familie. En genindspilning af 70'er-filmen Death Game, det er i høj grad Funny Games , hvis hjemmeangriberne var supermodeller, der brugte sex som deres vej ind i stedet for politisk korrekthed. Det bedste ved denne undervurderede film, bortset fra de spørgsmål, den får seerne til at stille sig selv, er at se Reeves tygge landskabet. Fra at være den slags afslappede, eklektiske fyr, som du helt ville have en øl med, til helt ude af skinnerne i en "skør Cage"-agtig monolog, der grænser op til lejren, som du sjældent når at se Keanu slå sig løs for.
Et år senere vender Keanu tilbage til gyseren med The Neon Demon fra 2016, instrueret af Nicolas Winding Refn (Drive, Only God Forgives). I et tema, du vil se gennem hele sin karriere, har han en overraskende lille rolle i filmen. Du kommer med den idé, at Reeves bare elsker at arbejde med interessante mennesker og påtage sig interessante roller, uanset hvor hans navn står på plakaten. Hans karakter her, Hank, er den, jeg forestiller mig, at hans karakter i The Gift ville være, hvis han blev født i Hollywood i stedet for at råbe.
Hank driver et snusket motel i Los Angeles, som Hollywood-håbet Jesse (Elle Fanning) opholder sig i af nød, mens hun klatrer op ad den sociale rangstige. Hun kommer hjem en nat til en rigtig BERGLØVE på sin seng (bare gå med den, det er en Winding-Refn-film. Vi er heldige, at dyret ikke lavede kokain med ludere i et tyrkisk badehus med Moby bragende i baggrunden) . Hank bebrejder straks den sekstenårige pige for at have ladet døren stå åben og intimiderer hende ved at skubbe hende og kræve betaling for hendes fejl. Senere finder vi ud af, at han ikke kun klæder sig som en alfons fra Grand Theft Auto men på en måde er han faktisk en slags videospilschef; noget, der tvinger vores forspring til at vokse til den person, hun vil være. Det er præcis det modsatte af den person, du ser Keanu Reeves spille, og det bringer et helt nyt niveau til en karakter, der nemt kunne have været formel og forglemmelig.
Endelig har vi 2016's The Bad Batch med Keanu i endnu en rolle, som man aldrig ville læse manuskriptet til og komme væk og sige "Det lyder som en rolle for Keanu Reeves." Hvilket igen gør hans karakter til en af de mest (hvis ikke den mest) interessante dele af filmen. I en kannibalistisk post-apokalyptisk verden spiller Keanu "The Dream", som dybest set er Immortan Joe fra Mad Max: Fury Roadkun meget smukkere, veltalt og pænere (hvis man kan overskue hele sex-kulten han har gang i). I denne fremtid bliver de, der anses for usmagelige, kastet ud til dette sandede helvedeslandskab, hvor kannibaler løber amok. "Drømmen", som jeg kun kan beskrive som Keanu Reeves, der bogstaveligt talt spiller Pablo Escobar, giver dem rindende vand (eller som han udtrykker det "noget at tage deres lort væk"), men sørger også for stoffer og fester. Det er mærkeligt. Det er fascinerende.
Kilder:
Br />
https://deadline.com/2023/03/t-j-newman-adapt-debut-novel-falling-followup-drowning-the-rescue-of-flight-1421-drops-1235306079/.
https://bloody-disgusting.com/editorials/3755490/keanu-reeves-in-horror-movies/
'Falling: A Novel' – TJ Newmans overlevelsesthriller får en filmatisering.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 21. marts 2023
Udgivet sidste år, #1 national bestseller Falling: A Novel er på vej til skærmen, med Deadline rapporterer, at TJ Newman vil skrive tilpasningen af sin egen roman.
Newman skriver manuskriptet til Universal og Working Title.
Falling: A Novel er blevet kaldt "Jaws i 35.000 fod."
Her er den officielle synopsis for bogen:
"Du er lige gået ombord på et fly til New York. Der er hundrede og treogfyrre andre passagerer ombord. Hvad du ikke ved er, at tredive minutter før flyvningen blev din pilots familie kidnappet. For at hans familie skal leve, skal alle på dit fly dø. Den eneste måde, familien vil overleve på, er, hvis piloten følger hans ordre og styrter flyet. Nyd flyveturen."
Deadline noterer: "Newman er stewardessen, der udfyldte nedetiden på flyvninger og skrev en flythriller, kun for at se hende blive afvist af 41 agenter, før Shane Salerno og The Story Factory signerede hende. Hendes karriere steg voldsomt. Falling solgt til Avid Reader/Simon & Schuster i et 7-cifret forkøbstilbud med yderligere syv cifre for handler i 30 lande."
Kilder:
Br />
https://deadline.com/2023/03/t-j-newman-adapt-debut-novel-falling-followup-drowning-the-rescue-of-flight-1421-drops-1235306079/.
https://bloody-disgusting.com/movie/3755471/falling-a-novel-t-j-newmans-survival-thriller-getting-a-movie-adaptation/
'Please Don't Feed the Children' – Destry Allyn Spielberg instruerer debut-gyserfilm
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 22. marts 2023
Efter i kølvandet på, at hendes bror Sawyer Spielberg medvirker i gyserfilmen Bloody Disgusting x Dark Star Pictures Honeyde, vil Destry Allyn Spielberg – datter af Steven Spielberg – få sin spillefilmsdebut med Please Don't Feed the Children, rapporterer Deadline.
Michelle Dockery ("Downton Abbey") vil medvirke i den kommende gyserfilm.
"Efter et viralt udbrud hærgede landets voksne befolkning, drager en gruppe forældreløse børn sydpå på jagt efter et nyt liv, kun for at finde sig selv prisgivet af en sindssyg kvinde, der rummer en farlig hemmelighed."
Skrevet af Paul Bertino, er den psykologiske thriller - der siges at være en "forhøjet genrefilm" - produceret af Jason Dubin og hans Perry Street Films, Josh Kesselman og Michael Hagerty.
Destry Allyn Spielberg sagde i en erklæring: "Jeg er så taknemmelig for at have muligheden for at bringe denne historie til skærmen med et så samarbejdende og inspirerende team. Dette billede er så meget mere end bare en gyserfilm. Det er en drøm, der går i opfyldelse at arbejde med et talent som Michelle Dockery. Jeg er begejstret for genren med vores utrolige cast og crew.”
Kilder:
Br />
https://deadline.com/2023/03/destry-allyn-spielberg-directing-debut-please-dont-feed-the-children-michelle-dockery-downton-abbey-stars-1235306780/.
https://bloody-disgusting.com/movie/3755576/please-dont-feed-the-children-destry-allyn-spielberg-directing-debut-horror-movie/
'Horror in the High Desert 2: Minerva' trailer – den officielle efterfølger til Found Footage Nightmare.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 7. marts 2023
En af de mere effektive fundne film i de senere år, Horror in the High Desert, streames nu på Tubi, og Bloody Disgusting har erfaret i denne uge, at en efterfølger er på vej.
Instruktør hollandske Marich er tilbage med Horror in the High Desert 2: Minerva i år, den officielle efterfølger til 2021-filmen fundet, og traileren er blevet sluppet løs.
Horror in the High Desert 2: Minerva vil spille på den kommende Unnamed Footage Festival, hvor du også vil kunne se Robbie Banfitchs (The Outwaters) nye film Tinsman Road.
“ I 2018 udspillede en række tragedier sig i den høje ørken i det nordøstlige Nevada. En kvinde blev fundet død, og en anden ville forsvinde langs den samme strækning af fjerntliggende motorvej. Kan disse begivenheder være forbundet med friluftsmanden Gary Hinges forsvinden i 2017?"
Forhåndsvisning af Horror in the High Desert 2: Minerva nedenfor, som kunstneren Trevor Henderson for nylig fablede om. Han kaldte filmen "massivt skræmmende" og et "step-up" fra den første film:
https://youtu.be/F5DwNoSXUcc.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3753734/horror-in-the-high-desert-2-minerva-trailer-the-official-sequel-to-the-found-footage-nightmare/
George A. Romeros 'Elegy' – Hjælp med at finansiere færdiggørelsen af en engang tabt kortfilm fra 1963.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 7. marts 2023
I kølvandet på, at George A. Romeros længe tabte film The Amusement Park endelig blev udgivet sidste år, søger The George A. Romero Foundation nu at genoprette en anden del af den afdøde filmskabers arv. "Med din støtte kan vi afslutte George A. Romeros engang tabte kortfilm fra 1963," siger holdet i denne uge med henvisning til en kortfilm med titlen Elegy .
Romero Foundation fortæller: "Som 23 år gammel bønfaldt George A. Romero sin onkel om et nyt Bolex-kamera. Hans onkel gav ham 5.000 dollars for at købe det. Sammen med hans nye venner, Russ Streiner og Richard Ricci, optog de en række kortfilm, som alle menes at være gået tabt. En af disse film, nu med titlen Romero's Elegy, blev fundet og er ved at blive restaureret af The GARF.
“ Romero's Elegy er en 21-minutters film optaget i Pittsburgh i 1963. Optaget uden lyd eller dialog var den oprindelige hensigt at tilføje musik og poesi til den. Men den blev aldrig færdig. I 2020 skrev Ricci digtet, der er blevet føjet til værket. Richard døde 4 dage efter at han indsendte værket, som han arbejdede på i ni måneder. Restaureringsteamet hyrede derefter Terry Alexander til at fortælle digtet. GARF arbejder i øjeblikket på at licensere musik, så de oprindeligt tilsigtede elementer kan føjes til filmen, så flere publikummer kan se."
Fonden søger at indsamle $10.000 inden den 31. marts for at færdiggøre den aldrig før sete kortfilm, og de første 25 personer, der donerer $50, vil få en "særlig tak" i kreditterne.
Alle donationer på $2.500 USD eller mere modtager en Executive Producer-kredit.
Gå over til George A. Romero Foundations hjemmeside for at lære mere og deltag.
Tweetet kan ses under dette indlæg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3753769/george-a-romeros-elegy-help-fund-the-completion-of-a-once-lost-short-film-from-1963/
Help us complete Romero's Elegy! 🎥
— The George A. Romero Foundation (@theGARFofficial) March 3, 2023
With your support, we can finish George A. Romero's once-lost short film from 1963. Check out our fundraiser perks and donate here: https://t.co/izCd4eG4ZU pic.twitter.com/hpMQ7B6HSi
'You're Killing Me'-traileren forvandler en "Heaven and Hell"-fest til et overlevelsesgyser-mareridt [eksklusivt].
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 7. marts 2023
Bloody Disgusting, der kommer til udvalgte biografer og den digitale 7. april fra Quiver Distribution, er blevet forsynet med den officielle trailer til You're Killing Me i eftermiddag.
Filmen fortæller historien om forberedelsesstuderende Eden Murphy (McKaley Miller).
For en uge siden forsvandt en elev på Torrington Prep, Melissa Brown (Kalli Tehranae). Mens politiet leder efter hende, er hendes klassekammerater mere optaget af deres egen fremtid - ingen mere end Eden Murphy. Hun er måske den fattigste studerende på Torrington Prep, men hun har store ambitioner. Lige siden hun var barn har hun drømt om at gå på eliteskolen Pennbrooke College. Men efter at have fundet ud af, at hun er blevet ventet på hendes drømmeskole, beslutter Eden sig for at tage drastiske foranstaltninger.
Med håbet om at modtage et anbefalingsbrev fra de velhavende forældre til den bosiddende alpha-bror og valedictor, Barrett Schroder (Brice Anthony Heller), udfærdiger Eden en plan. Hun trækker sin bedste veninde Zara (Keyara Milliner) med sig og sniger sig ind i hans årlige legendariske "Himmel og Helvede"-fest. Eden og Zara forråder deres bedre dømmekraft og tager sexede vinger og nederdele på og tager til den notorisk udsvævende fest for at hygge sig med Schroder.
Desværre indser Eden, at hendes veninde Zara er sjusket fuld. Da hun bringer Zara ovenpå for at sove den ud, falder Eden over beviser på Schroders ven Goochs telefon, der forbinder Schroder med Melissa Browns forsvinden. Foruroliget over denne opdagelse låser Eden sig selv og Zara inde i soveværelset med telefonen/beviserne. Schroder og hans venner indser, at hun har det og kommer og banker på. Eden kræver svar, mens Schroder insisterer på, at hun er fuld og hysterisk. Barrikaderet i soveværelset med sin bevidstløse ven, leder Eden efter en vej ud.
Natten kommer ud af kontrol, da Schroder og hans venner griber til stadig mere desperate foranstaltninger. Snart bliver spillet med kat og mus dødbringende, da teenagere gør alt, hvad der står i deres magt for at beskytte deres lyse fremtid. Da ligene begynder at hobe sig op, er Eden stadig fanget, og hun indser, at det vil kræve hvert et gram mod og vid, hvis hun skal overleve denne helvedes nat.
You're Killing Me har en stjernebesætning, der inkluderer Dermot Mulroney (Scream VI), Anne Heche (I Know What You Did Last Summer), McKaley Miller (Ma), Wil Deusner (She-Hulk), Morgana Van Peebles (Power) og Brice Anthony Heller (Samaritan).
Filmen er instrueret af Beth Hanna og Jerren Lauder (The Inhabitant) og er skrevet af Walker Hare (Thorp) og Brad Martocello (To Kill A Cat). You're Killing Me er produceret af Jerry Olson (Dumb & Dumber), Larry Greenberg (After Class), Kevin Greene (The Basement), Joshua Russell (OMG) og Seth Ingram (Holy Irresistible).
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/91EU9IQjLz4.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3753708/youre-killing-me-trailer-turns-a-heaven-and-hell-party-into-a-survival-horror-nightmare-exclusive/
'The Freshening' - John Boyega med i en sci-fi-film fra 'Birds of Prey'-instruktøren.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 7. marts 2023
Beskrevet som en "sci-fi-romance" rapporterer Deadline i dag, at John Boyega (Attack the Block) skal medvirke i The Freshening, en genrefilm fra instruktøren Cathy Yan (Birds of Prey 1198).
Produktionen forventes at gå i gang senere i år.
Deadline har detaljerne: "Projektet er inspireret af Rachel Khongs novelle i Paris Review, som blev sat i en nær fremtid, hvor spændinger over race og køn har nået en voldelig ekstrem, og den amerikanske regering iværksætter et folkesundhedsinitiativ kendt som 'The Freshening' ': hver amerikaner modtager en indsprøjtning, hvorefter alle kun ser andre som samme race og køn som dem selv.
"Filmen vil kortlægge, hvad der sker, når et gadenarkotikum rammer scenen, og lover en chance for at se verden, som den virkelig er, og nyligt mødte Sam og Reese (Boyega) skal beslutte, om de vil forstyrre den 'opfriskede' verden?"
Cathy Yan sagde i en erklæring: "Det er en drøm at arbejde med John Boyega, et enestående talent, hvis engagement i sit håndværk og villighed til at tage risici har leveret så mindeværdige, vidtrækkende præstationer. Jeg ved, at han vil bringe utrolig dybde og nuancer til Reese. Jeg er begejstret for, at han er på vej til denne vilde tur.”
The Freshening kommer fra producenterne FilmNation Entertainment, Ali Wong, Hyperobject Industries' Adam McKay og Betsy Koch og Rewilds Cathy Yan og Ash Sarohia.
Kilder:
https://deadline.com/2023/03/john-boyega-new-movie-freshening-birds-prey-cathy-yan-ali-wong-filmnation-adam-mckay-1235281390/
https://bloody-disgusting.com/movie/3753776/the-freshening-john-boyega-starring-in-sci-fi-movie-from-birds-of-prey-director/
Anmeldelse af 'Uvelkommen' - Horror-komedie kæmper for at blande eventyr med thriller om hjemmeinvasion.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 7. marts 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Grabbers-instruktør Jon Wrights seneste projekt, Unwelcome, blander modernisme med irsk mytologi. Unwelcome, der er beskrevet i et pitch som "Gremlins meets Straw Dogs", introducerer den fjerne darrig, bittesmå blodtørstige fe, også kaldet redcaps for deres karakteristiske røde hatte. Alligevel kæmper Wright, der skrev sammen med manuskriptforfatter Mark Stay, for at finde en konsekvent tone. Vægten på grusom hjeminvasions-thriller kolliderer med den lettere gyser-komedie-skabning.
Opstemthed bliver til traumer, da en graviditetsfejring mellem Maya (Hannah John-Kamen) og hendes mand, Jamie (Douglas Booth), forvandles til et rystende mareridt efter en invasion af hjemmet. Jamie arver derefter bekvemt et hus i det irske land, hvilket giver parret den perfekte mulighed for at flygte fra deres farlige London-kvarter. De lokale er imødekommende, selvom de er overtroiske; Maya beroliger sin nabo (Niamh Cusack) med løfter om at fortsætte traditionen med at efterlade ordentlige blodofre i udkanten af deres have for at formilde den fjerne darrig. At huske at holde sit engagement bliver ekstra vanskeligt for den gravide Maya, når entreprenøren "Daddy" Whelan (Colm Meaney) og hans voksne børn kommer ind i ligningen. Whelans' påtrængende natur, mens de lapper taget, efterlader Maya splittet mellem menneske- og fæ-trusler.
Wright afholder sin tid, når det kommer til den halvliters store far darrig. Deres tilstedeværelse mærkes, ikke ses, i store dele af spilletid, da Maya og Jamies kamp for at tilpasse sig deres nye omgivelser har forrang. At sætte redcaps på bagbrænderen bygger ikke forventning så meget, som det afslører den tilfældige tilgang til denne tonalt usammenhængende fortælling. Uvelkommenspreder sig tyndt, mens det forsøger at opbygge folkloren bag den fjerne darrig, parrets PTSD over deres London-angreb, Jamies følelser af emaskulering som følelsesmæssigt nedfald, det bratte livsstilsskift og Whelans' åbne fjendtlighed over for det britiske par. Kun Whelans synes at få plads nok til at trække vejret blandt de underudviklede plottråde. Deres løjer dominerer hele anden akt og henviser hovedpersonen Maya til baggrunden for sin egen historie.
Med undtagelse af et par underholdende redigeringsvalg, der indikerer en sans for humor, holder Unwelcome sin komedie næsten lige så skjult som den fjerne darrig gennem det meste af spilletid. Intensiteten af hjemmeinvasionen, efterfulgt af stadig mere truende Whelan-adfærd, holder tonen svævende konsekvent omkring varsel og seriøs. Det gør det skurrende, når tredje akt dramatisk skifter til et uhæmmet væsen, hvor drilske faes' løjer og dialog matcher blodudløbet. Hvor rystende overgangen til fuld gyserkomedie end er, rejser det spørgsmålet om, hvor denne velkomne energi var hele tiden.
Selvom Unwelcome skuffende går for let på fe-action, er teknikkerne, der bringer dem til live gennem VFX og praktiske midler, prisværdige. Sammensat og tvunget perspektiv, der minder om retro mad som The Gate, går langt i at sikre, at disse små nisselignende skabninger har personlighed. Wright etablerer et eventyrlignende visuelt sprog op til deres ankomst, og skifter fra det dystre London til et solbeskinnet smaragdlandskab.
En gonzo-finale driller Unwelcomes urealiserede potentiale. Wright kan ikke bygge bro mellem Gremlins og Straw Dogs og efterlade publikum med et rod af ideer, der ikke problemfrit stivner til et sammenhængende element. Hannah John-Kamen prøver sit bedste for at give en sej og ligevægtig heltinde, selvom fortællingen springer et par skridt over og får hende til at blive en glubsk mor. Væsenerne er sjove, og deres fryd for vold underholder dog, hvilket gør det mere skuffende, at Unwelcome foretrækker at udfylde sine mere uinteressante plottråde. Der er et sjovt væsen i en tonalt usammenhængende, scattershot hjemmeinvasion-thriller, der giver titlen en utilsigtet mening.
Unwelcome kommer i AMC-biografers "Thrills and Chills"-serie den 10. marts og Digital den 14. marts 2023.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3748089/my-animal-sundance-review-genre-bending-horror-romance-retools-werewolf-metaphor/
'Longlegs' - Alicia Witt og Blair Underwood slutter sig til Nicolas Cage i Osgood Perkins gyserfilm.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. marts 2023
Næste projekt efter forfatteren/instruktøren Osgood Perkins (The Blackcoat's Daughter, Gretel & Hansel) er gyserfilmen Longlegs, og det imponerende cast fortsætter med at vokse i denne uge.
Deadline rapporterer i dag, at Alicia Witt ("The Walking Dead") og Blair Underwood ("American Crime Story") har sluttet sig til Maika Monroe og Nicolas Cage i filmen.
Longlegs siges at være "i stil med klassiske Hollywood-psykologiske thrillere." Og den officielle plot-afsløring fortæller os, at Nicolas Cage spiller en seriemorder i denne.
I filmen er "FBI-agent Lee Harker (Monroe) en begavet ny rekrut, der er tildelt den uopklarede sag om en undvigende seriemorder (Cage). Mens sagen tager komplekse drejninger, afdækker beviser for det okkulte, opdager Harker en personlig forbindelse til den nådesløse morder og må kapløb med tiden for at stoppe ham, før han kræver en anden uskyldig families liv."
C2 Motion Picture Group producerer og finansierer funktionen.
Producere er Nicolas Cage sammen med hans produktionsselskab Saturn Films (The Unbearable Weight of Massive Talent, Pig), Dan Kagan (Significant Other), Brian Kavanaugh-Jones (Insidious), Dave Caplan (The End We Start From) og Chris Ferguson (Child’s Play).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3753627/longlegs-alicia-witt-and-blair-underwood-join-nicolas-cage-in-osgood-perkins-horror-movie/
Vinegar Syndrome's marts-udgivelser inkluderer Freeway II: Confessions of a Trickbaby med Natasha Lyonne i hovedrollen på 4K Ultra HD.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 1. marts 2023
Vinegar Syndrome har annonceret og frigivet deres lineup i marts 2023 i dag, med flere nye udgivelser til forudbestilling nu, herunder Freeway II og Primal Rage på 4K UHD.
Virksomheden fortæller: "Denne måned er vi stolte over at kunne tilbyde to (!) verdensdebuter i UHD, som starter med Matthew Brights på en eller anden måde endnu vildere og mere slemme efterfølger, FREEWAY II: CONFESSIONS OF A TRICKBABY (1999), som opgraderer denne uhyggeligt perverse version af Hansel & Gretel til 4K og kommer fyldt med timevis af nye og arkivalier.
"Også frisk til UHD og gendannet for allerførste gang på video (i ethvert format) fra dets 35 mm originale kameranegativ, Vittorio Rambaldis interspecies virale scifi/gysr oddity, PRIMAL RAGE (1988). Nyd den Oscar-vindende effektmaestro Carlo Rambaldis sprudlende dødsbolde i klarhed, som aldrig før havde forestillet sig, sammen med en hel række spændende nye ekstramateriale.
"Og til sidst fra VS, en samling af tre forskellige gyser- og thriller-indslag fra den mexicanske genrefilmlegende, Carlos Enrique Taboada, med hans roste studie i barndommens galskab, POISON FOR THE FAIRIES (1986), hans nervøse spøgelseshus-chiller, DARKER THAN NIGHT (1975) og hans spændte landlige thriller, RAPINA (1975), som alle får deres verdensomspændende BD-debut."
I mellemtiden, "præsenterer VSA BD-debuten for en af den legendariske italienske genrefilmskaber, Romano Scavolinis mest kriminelt undersete værker: DOG TAGS (1986), som følger en gruppe vietnamesiske lejesoldaters brutale rejse på en dødbringende rejse gennem junglen. Usædvanligt godt fotograferet, urokkeligt voldelig og kæbefaldende dyster, DOG TAGS er et must-get for enhver fan af 80'er italiensk action, og hvad mere er, er, at vi har formået at rekonstruere det komplette engelske lydspor, som aldrig har været tilgængeligt i ethvert format!
“Endelig tilbyder Peekarama John Christophers charmerende, romantiske sexkomedie BABE (1981), med Tara Aire, Samantha Fox, Tiffany Clark og mange flere i hovedrollerne! Denne usædvanligt vellavede sovende blev skrevet af den hyppige Chuck Vincent-samarbejdspartner Rick Marx, som også bidrog med et nyt interview."
Alle er tilgængelige lige nu til forudbestilling, eksklusivt på
www.VinegarSyndrome.com.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3753219/vinegar-syndromes-march-releases-include-freeway-ii-starring-natasha-lyonne-on-4k-ultra-hd/
'The Blackening' – Smart plakat til gyserkomedie lover traileren d. 1. marts 2023.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 28. februar 2023
Lionsgate har sat udgivelsen af MRC's anerkendte gyserkomedie The Blackening til den 16. juni 2023 – Juneteenth weekend – og den officielle plakat er ankommet med overskriften: Vi kan ikke alle dø først.
Traileren får premiere den 1. marts.
The Blackening, som havde premiere på Toronto International Film Festival, er centreret omkring en gruppe af sorte venner, der genforenes til en weekendrejse i Juneteenth, kun for at finde sig selv fanget i en fjern hytte med en snoet morder. Tvunget til at spille efter hans regler indser vennerne hurtigt, at dette ikke er noget morf***-spil.
Instrueret af Tim Story (Ride Along, Think Like A Man, Barbershop) og co-skrevet af Tracy Oliver (Girls Trip, Harlem) og Dewayne Perkins ("The Amber Ruffin Show", "Brooklyn Nine-Nine"), The Blackening stiller det sardoniske spørgsmål: Hvis hele castet i en gyserfilm er afroamerikanere, hvem dør så først?
Personlig note: The redshirt?!
Joe Lipsett skrev i sin 4-stjernede TIFF-anmeldelse, "Selvom filmen ikke er Scream- niveauer af meta, kombinerer The Blackening sociale kommentarer om Black-oplevelsen i det moderne Amerika med slasher-konventioner på en yderst underholdende måde."
"Humoren er vellykket, volden er sjov og ofte fræk, og karaktererne er elskelige," fortsætter Joes anmeldelse for BD. "I en slasher-film siger det meget!"
Et af de løbske hits fra Toronto International Film Festival, The Blackening i hovedrollerne Antoinette Robertson, Dewayne Perkins, Sinqua Walls, Grace Byers, X Mayo, Melvin Gregg, Jermaine Fowler, Yvonne Orji og Jay Pharoah.
Filmen er produceret af Marcei A. Brown, Jason Clark, E. Brian Dobbins, Tracy Oliver, Tim Story og Sharla Sumpter Bridgett. Perkins fungerer som co-producer, med Vicky Story som associeret producer.
Kilder:
https://variety.com/2023/film/global/divinity-sundance-stephen-dorff-utopia-sumerian-1235538418/
https://bloody-disgusting.com/movie/3752913/the-blackening-clever-poster-for-horror-comedy-promises-the-trailer-tomorrow/
'Divinity' – Scifi-thriller produceret af Steven Soderbergh kommer i biografen til efteråret.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 28. februar 2023
En retro-scifi-thriller, der er Executive Produceret af Steven Soderbergh, Divinity havde for nylig premiere på Sundance, og Variety rapporterer nu, at Utopia har fået verdensomspændende rettigheder.
Utopia samarbejdede med Sumerian for at erhverve filmen. "Utopia planlægger en eksklusiv biografudgivelse til efteråret med en åbningsdato, der snart vil blive annonceret," rapporterer Variety.
Utopia og Sumerian sagde om deres partnerskab: "Vores verdener kolliderede, da de forelskede sig i Eddies film og vision for Divinity . Filmen repræsenterer et kulturelt krydsfelt af film, musik, mode og kunst. Vi mener, at dette partnerskab repræsenterer begyndelsen på en ny æra, hvor historier kan leve på skærmen og uden for skærmen ved at udviske grænserne mellem selve filmen og de integrerede komponenter, der udgør en films DNA."
Eddie Alcazar skrev og instruerede Divinity.
Her er plot synopsis:
Forskeren Sterling Pierce (Scott Bakula) udspiller sig i en overjordisk menneskelig eksistens og dedikerede sit liv til søgen efter udødelighed og skabte langsomt byggestenene i et banebrydende serum ved navn "Divinity". Jaxxon Pierce (Stephen Dorff), hans søn, kontrollerer og fremstiller nu sin fars engang så velvillige drøm.
Samfundet på denne golde planet er blevet fuldstændig perverteret af stoffets overherredømme, hvis sande oprindelse er indhyllet i mystik. To mystiske brødre (Moises Arias og Jason Genao) ankommer med en plan om at bortføre mogulen, og med hjælp fra en forførende kvinde ved navn Nikita (Karrueche Tran), vil de blive sat på en vej, der haster mod ægte udødelighed.
Bella Thorne medvirker også i filmen, med musik af DJ Muggs og Dean Hurley.
Kilder:
https://variety.com/2023/film/global/divinity-sundance-stephen-dorff-utopia-sumerian-1235538418/
https://bloody-disgusting.com/movie/3752956/divinity-sci-fi-thriller-produced-by-steven-soderbergh-comes-to-theaters-this-fall/
SCREAMBOX – Streaming line-up til marts inkluderer 'Holy Shit!' og fanges i et bærbart toilet.
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 28. februar 2023
Efter et voldsomt festivalløb, SCREAMBOX Original Holy Shit! (Ach du Scheisse!) falder den 21. marts. For at leve op til sin titel udforsker den tyske splatterfest rædslerne ved at blive fanget inde på et bærbart toilet. Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX erhvervede de nordamerikanske rettigheder Lukas Rinkers sorte komedie Holy Shit! fra The Playmaker Munich ud af dette års amerikanske filmmarked.
Manuskriptforfatter og instruktør Lukas Rinker har skabt et ultimativt worst-case-scenarie, der føles relateret, men alligevel utænkeligt, på samme tid, hvor arkitekt Frank vågner blodigt fanget inde i et bærbart toilet, der står på en byggeplads.
»Arkitekt Frank (Thomas Niehaus) kommer til bevidsthed på et aflåst bærbart toilet på en byggeplads, hvor en detonation er ved at blive forberedt. Mens han desperat forsøger at finde måder at undslippe dette "fængsel", før han potentielt bliver sprængt i stykker, indser han, hvem der har sat ham i denne knibe: ingen ringere end den korrupte og liderlige borgmester Horst (Gedeon Burkhard), som også har designs på Franks gravide kæresten Marie (Olga von Luckwald). Nu skal Frank gøre alt, hvad der står i hans magt for at komme ud i live, redde sin Marie og afsløre Horsts vrangforestillinger..."
Holy Shit! vandt publikumsprisen ved verdenspremieren på dette års Hard:Line Film Festival og blev vist på flere prestigefyldte genrefestivaler som Night Visions Film Festival i Helsinki, FrightFest London, Bruxelles International Fantastic Film Festival. Ved Fantaspoa 2022 modtog den sorte komedie en hæderlig omtale for det bedste blodbad (og lort).
Holy Shit! er en tysk produktion af Neopol Film i samproduktion med Studio Hamburg Enterprises. Produktionen blev støttet og finansieret af HessenFilm und Medien GmbH.
Rettighedsaftalen blev forhandlet af Brandon Hill, Director of Acquisitions og Moritz Hemminger fra Playmaker på vegne af filmskabere.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3749281/screambox-march-streaming-line-up-includes-the-texas-chainsaw-massacre-iii-holy-shit-family-dinner/
https://bloody-disgusting.com/movie/3739206/holy-shit-screambox-acquires-bonkers-horror-comedy-and-gets-trapped-in-a-portable-toilet/
'Solomon Kane' – At værdsætte Pulp-rædslerne i en undervurderet mørk fantasyfilm.
Originalt indlæg: Luiz H.C.
Udgivet: 28. februar 2023
Med undtagelse af JRR Tolkien er Robert E. Howard sandsynligvis den mest indflydelsesrige forfatter inden for al fantasy-fiktion, med hans elskede Conan the Barbarian- historier, der transporterer ivrige læsere til de spændende dage med høje eventyr. Karakteren har dog også et overraskende link til gysergenren på grund af Howards lejlighedsvise brug af Cosmic Horror-elementer, noget der i det mindste delvist var påvirket af hans mangeårige venskab med HP Lovecraft. Heldigvis for gyserfans var de menneskeædende udyr og de ubeskrivelige Elder Gods of Conan ikke forfatterens eneste indtog i uhyggelige fortællinger om standhaftige helte, der møder overnaturlig terror.
År før Conan først red ud af Cimmeria, var Howard allerede en velkendt skikkelse i den mærkelige fiktionsverden på grund af sin anden populære skabelse, den dæmonjagende puritaner kendt som Solomon Kane. Første gang udgivet i 1928, blev den overvældende helt utrolig populær blandt fans af både gyser- og pulpeventyr, og tog til sidst springet til tegneserier og lyddramaer, efterhånden som hans legende voksede.
Men på trods af den massive succes med John Millius' Conan the Barbarian- tilpasning, ville der gå årtier, før et studie ville lykkes med at bringe Solomon Kane til det store lærred, med karakterens mørkere mærke af gyser-fantasi, der gør ham lidt mindre tiltalende for det generelle publikum. Faktisk, selvom Wandering Star erhvervede rettighederne til karakteren tilbage i 1997 med den hensigt at producere en LOTR -lignende trilogi, ville en færdig film først halvhjertet blive udgivet i Nordamerika i september 2012 efter en række komplicerede juridiske forhindringer og en fejlagtig markedsføringskampagne.
Dette er utroligt uheldigt, da MJ Bassetts dystre og mørke version af Kane stadig er en af de mest sjove og trofaste tilpasninger af 1920'ernes pulp fiction, med filmens dystre atmosfære og overbevisende hovedperson, der gør den til et must-watch for fans af middelalderlig gyser. Filmen blev faktisk positivt modtaget af de fleste kritikere (hvoraf mange så filmen så langt tilbage som i 2009), men begrænsede visninger og lidt til ingen markedsføring betød, at filmen aldrig fandt det publikum, den med rette fortjente.
Derfor er det ḿåske på høje tid, at vi ser tilbage på en af de mest undervurderede mørke fantasyfilm, der nogensinde er lavet.
En fransk, tjekkisk og britisk co-produktion, Solomon Kane har James Purefoy i hovedrollen som vores urolige hovedperson, hvor historien fungerer som en dyster oprindelseshistorie og beskriver Solomons søgen efter forløsning efter at have ført et liv i synd. Da en puritaners datter bliver sekvestreret af besatte djævler, begiver Solomon sig ud på en redningsmission, der fører ham tilbage til sine ædle rødder i en klassisk kombination af sværd, trolddom og udøde skænderier midt i et pestramt England fra 1600-tallet.
Naturligvis giver Purefoy alt, hvad der skulle have været en karrieredefinerende præstation, og giver den barske eventyrer lige nok kant til at holde ham sympatisk, samtidig med at han bevarer karakterens hensynsløse opførsel og udmærker sig i filmens ondskabsfulde kampsekvenser. Mens nogle af Solomons replikker kan komme ud som banale efter årtier med lignende fantasyfilm – hvoraf mange var påvirket af det samme kildemateriale – opvejer Purefoys intensitet mere end manuskriptets afstumpethed.
Skuespilleren bakkes også op af mere end et par genreveteraner, såsom gyserkongelige Alice Krige i en overraskende ikke-skurkagtig rolle, såvel som The Exorcist- alumnen Max Von Sydow i sin anden optræden i en Robert E. Howard-tilpasning (har tidligere portrætterede Kong Osric i Conan fra 1982). Vi får også nogle kreative monsterdesigns af Underworlds Patrick Tatopoulos, hvor kunstneren kommer med mareridtsagtige dæmoner samt en slasher-inspireret hovedskurk, der tilføjer endnu mere genre-flair til en i forvejen stilfuld film.
Og hvad angår monstre, trækker MJ tydeligt fra sin tidligere genreoplevelse (specifikt på det lige så undervurderede Deathwatch), når hun laver øjeblikke med stigende frygt. Fra en sindssyg prædikant, der fodrer sin åndssvage flok med menneskekød, til Salomons krybende korsfæstelse, er filmen spækket med ægte skræmmende sekvenser, som man bare ikke ser i typiske fantasyfilm.
Der er også masser af god gammeldags lort, hvor hverken Purefoy eller effektkunstnerne holder sig tilbage, når Solomon skærer halsen igennem og spidder skurke på sin dødbringende griber. Og det bedste er, at de fleste blodsprays er praktiske, med CGI-væsker, der kun er reserveret til at pifte nogle af de større kampscener op. Filmen har også en næsten post-apokalyptisk stemning på grund af dens dystre og syge skildring af England, hvilket gør alting endnu mere uhyggeligt.
Filmen forpligter sig til sin mørke atmosfære, mens den forbliver tro mod Howards vision om Kane, da det ikke er hver dag, vi ser en hard-R fantasy-film med så megen kærlighed til dets kildemateriale.Man kan u forestille dig, hvordan Netflix' The Witcher ville have været, hvis de havde taget bøgerne så alvorligt?
Ganske vist er oplevelsen ikke perfekt, hvor filmen lider af et for det meste forudsigeligt manuskript og nogle budgetproblemer (de fleste af dem relateret til hastigt gengivne CGI-væsner), men du må indrømme, at filmskaberne får mange kilometer. af deres budget på 40 millioner dollars . Solomon Kane har måske ikke den episke skala som Conan, men det er kun et par millioner dollars væk fra at føles som en blockbuster-oplevelse.
For helvede, man kan endda påstå, at historiens reducerede skala nogle gange virker til filmens fordel, og tvinger fortællingen til at tage en mere introspektiv tilgang, når vi fokuserer på Salomons interne dæmoner i stedet for konstante kampe og overudnyttede fantasy-troper.
Filmens mørke emne og høje voldsniveauer betyder, at den sandsynligvis ikke ville have forbundet med publikum, selvom den havde nydt godt af en bred udgivelse, men jeg tror, at Solomon Kane i sidste ende ville være blevet reddet af online mund-til- mund . det kommer ud i løbet af streamingens tidsalder. Men mens denne sørgeligt undersøgte film engang var forbandet til at bebo tilbudsspande og forfaldne udlejningsbutikker, har den for nylig udviklet en betragtelig kultfølge, da Robert E. Howard-fans søger efter andre tilpasninger af forfatterens værk og falder over dette kærlighedsarbejde.
Selvom vi kun kan forestille os, hvordan de foreslåede opfølgninger ville have været, er den blotte kendsgerning, at denne kærlige hyldest til mørk fantasy selv eksisterer er allerede et lille mirakel i sig selv.
Når det er sagt, er det aldrig for sent for en streaminggigant at hente rettighederne til en længe ventet efterfølger, så Purefoy's Kane måske kører igen...
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3752731/solomon-kane-appreciating-an-underrated-pulp-horror-movie/
'Enys Men' – NEON åbner folkegyserfilm i udvalgte biografer i marts.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 13. februar 2023
Bait (2019)-instruktør Mark Jenkins næste er folkegyserfilmen Enys Men, og NEON har annonceret, at de vil bringe filmen til udvalgte biografer den 31. marts 2023.
Filmen udspiller sig i 1973 på en ubeboet ø ud for den britiske kyst, hvor en frivillig vildliv går ned i en skræmmende metafysisk og økosofisk rejse, der udfordrer hendes greb om virkeligheden og skubber hende ud i et levende mareridt. Se traileren herunder.
"En vilddyrsfrivillig på en ubeboet ø ud for den britiske kyst falder ned i et frygtindgydende vanvid, der udfordrer hendes greb om virkeligheden og skubber hende ud i et levende mareridt. Denne provokerende og mesterlige rædselsvision fremkalder følelsen af at opdage en spole af aldrig før set celluloid, der udruller sig i et hjemsøgt filmpalads, og hævder Mark Jenkin som en af Storbritanniens mest spændende og enestående filmskabere."
Jenkin skrev og instruerede med den originale historieidé af Jenkin og Adrian Bailey . Mary Woodvine og Edward Rowe har hovedrollerne.
NEON driller, “ Enys Men blev skudt på 16 mm farvenegativ ved hjælp af et Bolex-kamera fra 1970'erne og postsync-lyd. Dette var for at opnå følelsen af at opdage en rulle af aldrig før set celluloid, der spoler ud i et øde, hjemsøgt filmpalads."
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/f7Pwf94_XLY.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3751221/enys-men-neon-opening-folk-horror-movie-in-select-theaters-in-march/
'The Occupant' - En massiv budkrig er antændt over denne 39-siders Haunted House-historie.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 10. februar 2023
En håndfuld store spillere forsøger angiveligt at øse en kort gyserhistorie med titlen The Occupant, hvor Deadline udelukkende rapporterer om den varme budkrig i gpr eftermiddag.
Historien, der løber kun 39 sider lang, har "skabt et vanvid, med fem bud på filmrettigheder og mere på vej, inklusive nogle af de store navne i genrespillet."
The Occupant blev skrevet af Victor Sweetser, og nogle af de navne, der bliver kastet rundt, inkluderer Zach Cregger (Barbar), Roy Lee, Gary Dauberman og endda Seth Rogen.
Deadline giver følgende synopsis
"Dette er historien om et 100 år gammelt victoriansk hjem, der tilbydes gratis, med forbeholdet, at den nye ejer skal lægge det på en fladseng og flytte det fra den grund, det optager. Historien begynder smart med tekster frem og tilbage mellem en mand og en kone, som ikke kan komme over deres held med at blive valgt til at tage huset. Naturligvis lærer vi, at der ikke er noget, der hedder et frit hus.
“Fortælleren er en teenager ved navn Chloe, som bor i den by, hvor hjemmet bliver flyttet. Hun og hendes kæreste Mason er skuffede over at se, at det kommer til at blive kastet ind på The Shole, deres kaldenavn for den lorteplads, hvor kvarterets børn går for at drikke, ryge og miste deres mødom. De beslutter sig for at udforske strukturen, inden husejerne flytter ind.
"I et garn, der er en del af Poltergeist blandet med Stephen King, opdager de, at huset er hjemsøgt, og dets overnaturlige beboer begynder at slå sig løs på medlemmer af dets nye kvarter, med forfærdelige resultater. Det bliver en fuldgyldig skræmmefest.”
Følg med for mere om The Occupant, efterhånden som mere info kommer.
Kilder:
https://deadline.com/2023/02/horror-short-story-the-occupant-scares-up-movie-rights-bidding-battle-1235255996/
https://bloody-disgusting.com/movie/3750884/the-occupant-a-massive-bidding-war-has-ignited-over-this-39-page-haunted-house-story/
Anmeldelse af 'She Came from the Woods' - 80'ernes Slasher vender tilbage med en nostalgisk tur tilbage til lejren.
Originalt indlæg: Matt Donato
Udgivet: 9. februar 2023
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Matt Donatos anmeldelse.]
Hvis man ikke vidste, at Erik Bloomquists She Came from the Woods elsker 80'erne, ligesom Pac-Man elsker Mrs. Pac-Man, skulle de første par minutter sælge en rørformet tidslomme på skærmen. Hormonelle lejrrådgivere i korte shorts forbereder sig til sommerens afslutning, mens Kim Wildes "Kids In America" brager over åbningstekster som enhver anden kopi af Camp Crystal Lake eller Camp Arawak. Bloomquist gennemsyrer en kærlighed til 80'ernes sleepaway-gysertitler i en moderne version på Friday the 13th, The Burning, Madman - nogle titler er endda navn-droppede i dialog. Det er næppe en moderne satire som Cabin in the Woodsmen undgår at føle sig overflødig gennem genskabelser af guldaldergenremagi, der er gået af mode. Der er et lidenskabeligt forsøg på at bevise, at livet kan finde nye veje i et årtis gamle slasher-formel, og She Came from the Woods holder beat(erne) i live indtil videre.
Camp Briarbrook er et familiedrevet rekreativt tilflugtssted for børn, ledet af patriarken Gilbert McCalister (William Sadler). Endnu en sæson går (farvel klasse '87), og rådgivere - inklusive Gilberts barnebarn Peter (Spencer List) - forbereder sig på endnu en udsvævende slutningen af året bash. Unge voksne med tvivlsomme beslutningsevner tager på stranden for en nat med druk og håbefulde forbindelser, men ikke uden at ære lejrtraditionen. Peter deler nåle ud, så alle kan stikke fingrene som et blodoffer til den lokale urbane legende Agatha Good - engang Briarbrooks sygeplejerske i 40'erne - som en lidt dum spøgelseshistorie-spænding, fordi, duh, Agatha kan ikke være ægte.
Bloomquist og hans bror Carson læner sig tungt ind i troper, der er gjort berømte af 80'ernes horror-grundpiller, og vælger æraens autenticitet frem for alt andet. Det er ikke nødvendigvis dårligt - stener-pizza-fyre og tåbelige hemmeligheder, der dømmer yngre generationer, svøber sig som et varmt nostalgitæppe. Hun kom fra skoven bobler af tilbedelse, og det er vigtigt, fordi så meget føles behageligt revet bagved 80'ernes VHS-sporingsfuzz. Det er ikke ligefrem en lufttæt fortælling, men heller ikke utallige favoritter er remasteret sytten gange af forskellige fysiske mediedistributører.
She Came from the Woods spiller bedre end sammenlignelige throwback-indies, fordi Bloomquist finjusterer tekniske elementer, som andre filmskabere værdsætter lavere end sprøjtende gore. Produktionsdesign sælger et malerisk, skovskjul i Briarbrook - og hekse skjulesteder fyldt med dinglende blodkrukker - som filmfotograf Mike Magilnick fanger i skinnende solkyssede rammer som oder til sommerlykke. Skuespillere holder trit med hinanden som rivaler, kammerater og kæmpere mod overnaturlige farer, fra Clare Foley som Peters dvergpapegøje på det sidste pigespor til Adam Weppler, der med lethed spiller en overårig skurk. Hun kom fra skovener et kompetent stykke skovskræk, der får det vigtige i orden og til sidst stjæler vores hjerter ved at holde fast i hits.
Selvom Bloomquist har en tendens til at læne sig lidt hårdt på åbenlyse påvirkninger og er nogle gange hæmmet af budgetmæssige restriktioner. Da Agatha vender tilbage fra graven - med uhyggelig dæmon-makeup, når den endelig skimtes i fuld visning - bliver børn hendes håndlangere, og tonen kan blive for fjollet. Det, der skriger efter bid af Cooties, lander meget blødere, hvilket bringer enhver balance mellem rædsel og komedie ud af sync. Der er uddrag, hvor Cara Buono— at spille Peters mor — føles livløs sammen med mere animerede medspillere, og den overordnede historiefortælling tjener enestående øjeblikke frem for en mere sammenhængende overlevelseshistorie, der viser lige så godt, som den fortæller. Bloomquist udholder disse lavere punkter under dække af 80'er-påvirkninger, der engang virkede med de samme midler eller værre, og malkede hver ounce af goodwill fra vores bedste subgenreminder.
Alt taget i betragtning er She Came from the Woods en ydmyg lille indie, der går slag for slag med de rosafarvede briller af nostalgi og vinder. Erik Bloomquist transporterer os tilbage til mere simple genretider, hvor alt, hvad du havde brug for, var dopy rådgivere, en ond heks, der skærer tunger, og forbandet underverden-lore for at få hele døden til at virke noget fornuftig. Veterantilstedeværelser som William Sadler og Michael Park hjælper ekspositionen med at blive en smule mere jævn, mens de yngre skuespillere – råber op til dramacoachen og den karismatiske stjerneudbrud Dan Leahy – legemliggør deres karakterstereotyper som professionelle. Selv som en opvarmning til de heavyhitters, der er tilbedt af slasher-fans siden begyndelsen af internetfora, kom She Came from the Woodsstår på sin plads som et eksempel på, hvordan ingen undergenre er død med den rette tilgang.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3750691/where-the-devil-roams-first-image-from-https://bloody-disgusting.com/movie/3750700/dead-hot-unscripted-vanessa-hudgens-witchcraft-movie-finds-a-home-at-tubi/
'Dead Hot' – Umanuskriptet Vanessa Hudgens hekserifilm finder et hjem på Tubi.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 9. februar 2023
Vanessa Hudgens tager en tur til Salem, Massachusetts med Dead Hot, en spillefilm uden manuskript, som er blevet erhvervet af Tubi. Variety rapporterede først nyheden her til morgen.
Tubi fremtryller filmen til debut den 14. april 2023.
Dokumentarfilmen er blevet beskrevet som "The Craft meets The Simple Life."
Variety rapporterer: "Projektet dokumenterer Hudgens' rejse i Salem, Massachusetts, sammen med hendes bedste ven, musikeren GG Magree, da de satte sig for at lære om hekseri, spøgelsesjagt og forbindelse til åndeverdenen."
Filmen siges at være en "intim rejse ind i det overnaturlige rige", såvel som en "blivende historie, der udforsker identitet, feminin kraft og søsterskab."
Bunim-Murray Productions står bag Dead Hot: Season of the Witch.
Kilder:
https://variety.com/2023/film/news/vanessa-hudgens-witchcraft-movie-dead-hot-gg-magree-tubi-1235517214/
https://bloody-disgusting.com/movie/3750691/where-the-devil-roams-first-image-from-https://bloody-disgusting.com/movie/3750700/dead-hot-unscripted-vanessa-hudgens-witchcraft-movie-finds-a-home-at-tubi/
'Where the Devil Roams' – Første billede fra 'Hellbender' Teams næste gyserfilm.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 9. februar 2023
Et af de hotteste filmskaberhold på indie-gyserscenen lige nu er The Adams Family, som debuterede på scenen med The Deeper You Dig og vendte tilbage sidste år for Shudder's Hellbender. Næste projekt fra familien – og ja, de er i sandhed en rigtig familie – er Where the Devil Roams, og Deadline har givet os ovenstående første kig i dag.
Yellow Veil Pictures er gået ombord på det internationale salg af filmen, rapporterer Deadline i dag. Mærket vil co-repræsentere nordamerikanske rettigheder med CAA Media Finance.
"Udspillet under depressionstidens Amerika, hvor Djævelen Roams følger en familie af morderiske sideshow-artister, mens de rejser det døende karnevalskredsløb."
Toby Poser, Zelda Adams og John Adams spiller hovedrollerne i filmen, ligesom de skriver og instruerer.
Yellow Veil viser de første optagelser til købere på det europæiske filmmarked.
Kilder:
https://deadline.com/2023/02/new-adams-family-horror-where-the-devil-roams-efm-yellow-veil-pictures-caa-media-finance-1235254387/
https://bloody-disgusting.com/movie/3750691/where-the-devil-roams-first-image-from-hellbender-teams-next-horror-movie/
'Die Laughing' – Gyserkomedie-antologi indeholder 'Trouser Snake' og flere gyser-kortfilm.
Originalt indlæg: Alex DiVincenzo
Udgivet: 7. februar 2023
Gyserkomedie-antologi Die Laughing er nu tilgængelig på Blu-ray via Bonelady Studios, som kuraterede 21 kortfilm fra 10 uafhængige filmskabere - inklusive Bloody Disgusting.
Trouser Snake er et komiske bud på skabninger fra 1950'erne. En nat med necking på Lovers' Lane får skaftet, da et monster rejser sit grimme hoved på den 5 minutter kortfilm, som man kan se nedenfor.
Die Laughing inkluderer også segmenter instrueret af George James Fraser, Erica Stockwell-Alpert, Jim McDonough, David Bornstein, Seth Chatfield, Peter Levine, Sophia Cacciola, Porcelain Dalya og Elizabeth Theis.
For kun $10 kan man være vidne til dæmonindkaldelse, seriemordere, spøgelsesagtige hjemsøgelser, ulovlig kloning, yndige vampyrer, aber og meget mere. Men vær advaret... man kan bare dø af grin,
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3750285/neon-to-release-sxsw-horror-it-lives-inside/
Anmeldelse af 'Woman of the Photographs' - En mørk kærlighedshistorie om autenticitet og billede.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 7. februar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Paul Lê s anmeldelse.]
Konceptuel kunstner Joan Fontcuberta sagde engang "fotografi er et værktøj til at forhandle vores idé om virkeligheden." Han og andre kunstnere som ham har gjort det til deres livsværk at udfordre nøjagtigheden af deres medie og legetøj med seerens indtryk. En person som Kai (Hideki Nagai) foretrækker dog sandhed frem for falskhed. Den stive karakter i Takeshi Kushidas Woman of the Photographs (Shashin no on'na har brugt sin karriere på at hjælpe kunder med ikke kun at bedrage andre, men også sig selv. Det er først, da Kai møder en usædvanlig kvinde, at hans egen opfattelse begynder at ændre sig.
Woman of the Photographs er en film, som dens instruktør selv beskrev som en "romantisk gyser". Den beskrivelse kan umiddelbart vække minder om noget som Audition, men Kushidas første feature har ikke en skummel knogle i hele kroppen. Ikke desto mindre er det lige så forvirrende og lagdelt, og nogle gange kan billederne være alarmerende. Historiens lille stemningsændring sniger sig ind på seerne, efter at de er blevet beroliget af en opsummering af Kais daglige rutine. Han fortsætter med at drive sin afdøde fars fotografivirksomhed, selv om skiftende tider har tvunget Kai til at bruge de fleste dage på at fotografere billeder digitalt.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/EHjqyieh-DU.
Den lokkende Kyōko (Itsuki Ōtaki), en ung influencer på sociale medier, der kæmper for at bevare sit varemærke, bærer friske hudafskrabninger fra et nyligt udendørs fotoshoot. Efter at have set, hvordan Kai så kan "fikse" sine billeder med et par klik med musen, inviterer Kyōko sig selv ind i sit hjem og liv. De to bliver hurtigt afhængige af hinanden og indgår i et gensidigt fordelagtigt forhold, der gradvist forvandler sig fra almindelig akavet til direkte uortodoks. Deres kurdans er en dans fyldt med opdagelse, både selv og verden omkring dem.
Woman of the Photographs har meget på tallerkenen på trods af sin vildledende enkle historie. Mens filmen handler om to særlinge, der mødes og forelsker sig i en bizar kærlighed, gennemsyrer instruktøren også sin tankevækkende film med kommentarer om isolation. Uanset om det er fysisk, følelsesmæssigt eller socialt, er karaktererne her adskilt fra alle andre. Kai har nærmest resigneret med et løfte om tavshed og har aldrig sagt meget af noget i hele filmen. Hans muntre opførsel er uden tvivl et resultat af hans besættelse. Ved at retouchere klienters billeder til sterilitet, mister Kai en del af sig selv. Hvorimod Kyōkos opdigtede online-persona fungerer lidt for godt, fordi hendes opdigtede image med tiden tager en vejafgift på både hendes antal følgere og hendes sponsorat.
Filmens uhyggelige element kommer frem efter Kyōko har uploadet de uredigerede billeder til sin konto; hun viser det gabende sår på kravebenet og ridserne i ansigtet. Responsen er overraskende positiv i et kort stykke tid. Men som før mener Kyōko, at hun skal bevare dette image for enhver pris, hvis hun ønsker at blive accepteret; hun plukker i hendes flænge og nægter at lade det hele. I samme øjeblik finder Kai en åndssvag fornøjelse ved Kyōkos selvskade. De mindre bidder af autosadisme vil muligvis føre til kortvarig stivhed, i høj grad på grund af det teksturerede lyddesign, men det er omtrent lige så langt, som filmen rækker med sin kropslige eller psykologiske rædsel.
Woman of the Photographs er en poleret og fantastisk debut, der berører mere end opfundne udseender og den lykke, en god løgn kan give. Den er aldrig så subtil, som man kunne ønske sig i deres arthouse-pris, men som noget skævt og rædselsfuldt ved siden af, rammer filmen alle de rigtige positurer.
Woman of the Photographs, efter at have haft sin nordamerikanske premiere på Fantasia Fest 2020, spiller nu i udvalgte biografer, er tilgængelig på VOD og kan findes hos digitale forhandlere.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3750239/woman-of-the-photographs-review-a-dark-love-story-about-authenticity-and-image/
'Yellow Dragon's Village' kan ses på SCREAMBOX: Overhold reglerne eller bliv ofret.
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 7. februar 2023
SCREAMBOX Original Yellow Dragon's Village følger en gruppe rejsende, der uforvarende bliver bytte for en drabsagtig familie. Efter et fladt dæk afsporer deres tur, falder en gruppe campister over en afsondret landsby, hvor de støder på en morderisk kult, der leder efter deres næste offer.
Groft og uhyggeligt fremmaner filmen minder om gyserklassikere The Hills Have Eyes and Hostel ; film, der ikke var bange for at rykke genrens filmiske grænser.
Med en times klaustrofobisk terror blev Yellow Dragon's Village vist på festivaler rundt om i verden, herunder den asiatiske filmfestival i Dallas og den 32. Horror and Fantasy Film Festival.
Filmen har et fantastisk ungt rollebesætning, herunder Yuni Akino (My Favorite Girl), Itsuki Fujii (Cosmetic DNA og Masayuki Inô (Green Bullet).
Skrevet og instrueret af Yugo Sakamoto (Baby Assassins), er buzzen omkring Yellow Dragon's Village vokset støt siden festivaludgivelsen.
Yellow Dragon's Village er nu på digital og streames udelukkende på SCREAMBOX.
Kilder:
https://www.screambox.com/details/1000000009187/Yellow-Dragon's-Village
https://bloody-disgusting.com/movie/3748637/screamboxs-yellow-dragons-village-trailer-obey-the-rules-or-get-sacrificed/
Intramovies erhverver Folk Horror 'Nightsiren' efter festivalforløb.
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 7. februar 2023
Intramovies har solgt de nordamerikanske rettigheder til den slovakiske instruktør Tereza Nvotovas folkegyser Nightsiren til Breaking Glass Pictures, rapporterer ScreenDaily fra EFM.
Nightsiren, Tereza Nvotovas anden spillefilm, blev belønnet med en Golden Leopard for bedste film i Filmmakers of the Present-konkurrencen ved Locarno Film Festival 2022 og har også spillet på flere festivaler, inklusive sidste års Fantastic Fest.
"Den tjekkisk-slovakiske produktion fortæller historien om en ung kvinde, der vender tilbage til sin oprindelige bjerglandsby og søger efter svar om sin urolige barndom, men da hun forsøger at afsløre sandheden, begynder ældgamle legender at invadere den moderne virkelighed, hvilket fører landsbybeboerne til anklage hende for hekseri og mord."
Nightsiren blev co-produceret af RTVS (Radio and Television of Slovakia) Slovakiets Bfilm og Moloko Film fra Tjekkiet.Rom.
Kilder:
https://www.screendaily.com/news/intramovies-sells-north-american-and-german-rights-to-folk-horror-nightsiren-exclusive/5178829.article
https://bloody-disgusting.com/movie/3750278/intramovies-acquires-folk-horror-nightsiren-after-festival-run/
NEON udgiver SXSW Horror 'It Lives Inside'
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 7. februar 2023
En smule overraskelse ud af EFM i Berlin, da Bloody Disgusting lærte, at NEON (Infinity Pool, Titane) står bag SXSW- gyseren It Lives Inside, den længe ventede gyserindslag fra Bishal Dutta, og vil udgive filmen i biografen i USA senere i år .
Filmen har Megan Suri ("Never Have I Ever," Missing) , Neeru Bajwa (Jatt & Juliet 1 & 2), Mohana Krishnan, Vik Sahay (Captain Marvel, "Chuck") og Betty Gabriel (Get Out).
"Sam er desperat efter at passe ind i skolen og afviser sin indiske kultur og familie for at være som alle andre. Når en mytologisk dæmonisk ånd låser sig fast i hendes tidligere bedste ven, må hun forlige sig med sin arv for at besejre den."
Den oprindelige inspiration til filmen kom fra filmskaberens egen barndomsoplevelse af at blive født i Indien, før han emigrerede for at blive opvokset i Amerika, afslørede pressemeddelelsen. Historien trækker i høj grad på både indisk dæmonisk legende og en meget personlig familiehistorie fra Duttas bedstefar.
Filmen får verdenspremiere på SXSW i Midnighters-sektionen.
Det originale manuskript blev skrevet af instruktøren Bishal Dutta baseret på en historie af Dutta og Ashish Mehta. Raymond Mansfield og Sean McKittrick fra QC Entertainment producerede, med NEON, Edward H. Hamm Jr., Jameson Parker, Arielle Voisvert og Shawn Williamson som instruktører.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3750285/neon-to-release-sxsw-horror-it-lives-inside/
'Hell of a Summer' – Første billede fra gyserkomedie instrueret af Finn Wolfhard.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. februar 2023
"Stranger Things" og Ghostbusters: Afterlife-stjernen Finn Wolfhard havde for nylig sagt, at han var ved at udvikle en "gyserkomedie slasher-film", og Bloody Disgusting erfarede senere, at filmen har titlen Hell of a Summer. Variety har i denne uge delt et første-blik-billede fra filmen.
Finn Wolfhard skrev og instruerede den kommende film sammen med Billy Bryk (Ghostbusters: Afterlife), hvor begge skuespillere også medvirkede i filmen. Rollelisten inkluderer også Fred Hechinger (Fear Street 1994) samt D'Pharaoh Woon-A-Tai ("Reservation Dogs"), Abby Quinn ("Mad About You") og Pardis Saremi ("Career Opportunities in Murder and Kaos”).
Altitude Film Sales vil håndtere internationalt salg, oplyser Variety, og de er klar til at introducere projektet på denne måneds europæiske filmmarked i Berlin. Optagelserne er afsluttet.
Aggregate Films' Jason Bateman og Michael Costigan, Parts & Labors Jay Van Hoy, Wolfhard, Bryk og Hechinger producerede filmen. 30West er fuldt finansieret og er executive producerer Hell of a Summer, ud over at være medrepræsenterer de amerikanske rettigheder sammen med CAA Media Finance.
Kilder:
https://variety.com/2023/film/news/first-look-image-finn-wolfhard-billy-bryk-hell-of-a-summer-berlin-efm-1235514681/
https://bloody-disgusting.com/movie/3750204/hell-of-a-summer-first-image-from-horror-comedy-directed-by-finn-wolfhard/
Seth MacFarlanes The Orville er en kærlig parodi på Star Trek-serien, men komedien låner mere end blot troper og uniformer fra Starfleet..
Originalt indlæg: Craig Elvy
Opdateret: 4. oktober 2022
Marina Sirtis er en velkendt figur i Star Trek-verdenen, der bringer liv til Deanna Troi som en del af Star Trek: The Next Generations hovedrolle. Sirtis gentog sin rolle i Star Trek: Voyager, Enterprise og senest Star Trek: Picard, hvor hun og Riker nød et rørende gensyn med deres tidligere kaptajn. Da Troi var rådgiver for Picard's Enterprise, er det passende, at Sirtis spiller en lærer i The Orville. Endnu bedre, den pågældende episode blev instrueret af en Jonathan Frakes, bedre kendt som Will Riker selv.
Robert Picardo nød en scenestjælende tur som The Doctor i Star Trek: Voyager. På trods af at han var en del af hovedbesætningen, var The Doctor et Emergency Medical Hologram, men en af showets største karakterer uanset, med sine vittige replikker og mindre end trøstende sengekantsmanér. Picardo lavede en kort cameo som en EMH-karakter i Star Trek: First Contact. I The Orville spiller Picardo IIdis Kitan, far til Alara Kitan.
Tim Russs Tuvok tjente masser af fans i sin tid som en af de primære Star Trek: Voyager-besætninger. Efter at have tjent under kaptajn Sulu på Excelsior, får Tuvok stillingen som anden officer på Voyager og bliver på trods af sine følelsesmæssige begrænsninger et betroet medlem af holdet. Russ optræder som Mirror Tuvok i Deep Space Nine og havde små roller i både Star Trek: Generations og The Next Generation. Skuespilleren portrætterer Dr. Sherman i The Orville, en menneskelig historiker med interesse for det 21. århundrede.
Fans af The Orville er måske ikke klar over, at seriens egen hovedperson faktisk er et medlem af Star Trek-familien, omend ikke en, der måske dukker op med det samme. Seth MacFarlane spillede Ensign Rivers i flere afsnit af Enterprise i 2004 og 2005. Som ingeniør på både Star Trek's Enterprise og Columbia, er Rivers en mindre karakter i det store billedtæppe af Star Trek, og det er mærkeligt at tænke på, at efter disse korte cameos, MacFarlane ville fortsætte med at skabe og spille hovedrollen i sin egen Star Trek-inspirerede serie.
Penny Johnson Jerald fik sin Star Trek-debut i et afsnit af The Next Generation fra 1993 som Dobara, men det er hendes optrædener i Deep Space Nine, som skuespillerinden er bedre kendt for. Kasidy Yates var Deep Space Nine-hovedpersonen Benjamin Siskos kærlighedsinteresse og en succesfuld fragtkaptajn i sig selv. Johnsons Kasidy Yates gifter sig til sidst med Sisko i DS9, og parret bliver gravid, men hendes afslutning er tvetydig, hvor Sisko er taget til det himmelske tempel og lover at vende tilbage på et tidspunkt i fremtiden. Jerald er et hovedmedlem af The Orvilles rollebesætning og spiller Claire Finn, skibets overlæge.
Den Oscar-vindende F. Murray Abraham sluttede sig til Star Trek-broderskabet med filmen Insurrection (Opstand) fra 1998. Leder af Son'a og en spirende plastikkirurgi-entusiast, Ru'afo var hovedskurken i deres stykke, og gik op mod Picard og Enterprise-besætningen. Ru'afo forsøgte at udslette Ba'ku'erne, så hans egne folk kunne generobre deres ungdom, men blev dræbt, da Star Trek: The Next Generation's Picard udløste en eksplosion og straks strålede i sikkerhed ombord på Enterprise. Abraham optræder kort i The Orville med en cameo som Xelayan-rådsformand i sæson 2's "Sanctuary".
John Billingsley vil være bekendt for Star Trek-fans takket være hans tid som en af hovedbesætningen i Enterprise. Billingsley spiller en Denobulan ved navn Phlox og er endnu en Orville-skuespiller, der engang var læge i en stor Star Trek-serie. Phlox var dog nærmest antitesen til Voyagers EMH-program, så det er interessant, at begge skuespillere optræder i The Orville sammen, hvor Billingsleys Cambis Borrin nærer et dybt, forarget nag til Robert Picardos karakter.
John Billingsley vil være bekendt for Star Trek-fans takket være hans tid som en af hovedbesætningen i Enterprise. Billingsley spiller en Denobulan ved navn Phlox og er endnu en Orville-skuespiller, der engang var læge i en stor Star Trek-serie. Phlox var dog nærmest antitesen til Voyagers EMH-program, så det er interessant, at begge skuespillere optræder i The Orville sammen, hvor Billingsleys Cambis Borrin nærer et dybt, forarget nag til Robert Picardos karakter.
Brian George vil være kendt for fans af Seinfeld, The Big Bang Theory og The Expanse, men veteranskuespilleren spillede også Julian Bashirs far Richard i Deep Space Nine. Bashir Sr. var ansvarlig for at få sin søn genetisk forbedret efter vanskeligheder i skolen. George dukkede også op i Star Trek: Voyager sæson 7 som O'Zaal, en racerkoordinator for Antarian Trans-stellar Rally. Brian George optræder i The Orvilles allerførste afsnit og er Aronov, direktøren for Epsilon Science Station under trussel fra Krill.
George er ikke den eneste skuespiller, der forbinder Star Trek, The Orville og Seinfeld - Jason Alexander kan også prale af den fulde trifecta. En ivrig Star Trek-fan med en enestående Shatner-efterligning, Alexander gæstede hovedrollen som Kurros i Star Trek: Voyager sæson 5s "Think Tank", og fungerede som en talsmand mellem den titulære gruppe af lejesoldater og forskellige andre racer. Som så mange mandlige karakterer i Star Trek: Voyager har Kurros designs på Seven of Nine, men i modsætning til de andre er det egentlig kun hendes sind, der tiltrækker Kurros til Seven of Nine. Jason Alexander nød en lille rolle i sæson 2 af The Orville, hvor han spillede skibets bartender, Olix.
Molly Hagan optrådte kun en enkelt optræden i Deep Space Nine, men rollen var en vigtig del i franchisens historie. Som Eris har Hagan den tvivlsomme ære at være den første Vorta set i serien, med i sæson 2 afsnittet "The Jem'Hadar". Forfattere håbede på at bringe Eris ind i yderligere Vorta-centrerede Deep Space Nine episoder, men kunne ikke på grund af skuespillerindens begrænsede tilgængelighed. I The Orville spiller Hagan Drenala Kitan, mor til Alara Kitan.
Tony Todd havde æren af at gæste som Kurn, den yngre bror til Worf, i Star Trek: The Next Generation og Deep Space Nine. Efter at være faldet i vanære bad Kurn sin bror om at dræbe ham i henhold til Star Treks Klingon-tradition, men dette blev hurtigt fjernet af Sisko og Deep Space Nine-besætningen. Todd ville også spille en ældre iteration af Jake Sisko i den roste "The Visitor" og optrådte også kort som en Alpha-Hirogen i Star Trek: Voyager. Todd var Moclan-ambassadør i The Orville og gæstede sammen med F. Murray Abraham i en episode, der var centreret omkring en flygtningekoloni for Moclan-kvinder.
Philip Anthony-Rodriguez - Juan i Enterprises anden sæson og Fadolin i The Orville.
Lisa Banes - Doctor Renhol the Star Trek: Deep Space Nine episode "Equilibrium" og Speria Balask i The Orville sæson 3.
J. Paul Boehmer - Flere roller i begge franchises.
Ron Canada - Canada har været i The Next Generation, Deep Space Nine og Voyager og har spillet henholdsvis en dommer, en Klingon Advocatem og en samvittighedsfuld billedhugger/affaldskontroller. I The Orville, Canada spiller Admiral Tucker.
JD Cullum - The Klingon Toral in The Next Generation var også en Calivon zoo-administrator i The Orville.
Steven Culp - Spillede Rikers afløser i sidste akt af Star Trek: Nemesis, men scenen blev klippet. Culp spillede også Major Hayes i Enterprise sæson 3. Kan ses som Willks, publicity officer i The Orville.
Ted Danson - Vært for tv-særligheden fra 1996 Star Trek: 30 Years and Beyond. Spillede Admiral Perry i sæson 3 af The Orville.
Michael Duisenberg - Lurer i baggrunden af både The Orville og Enterprises debutsæsoner.
John Fleck - Silik den genetisk forbedrede Suliban i Enterprise. Endte med at slå sig sammen med Archer i en alternativ 1944, hvor han døde. Har en cameo som Krill-ambassadør i The Orville.
Victor Garber - Orvilles admiral Halsey havde en rolle som en Klingon-forhører fra J.J. Abrams' Star Trek-film fra 2009.
James Horan - Har været i kredsløb i Star Trek. Spiller High Priest Sazeron i The Orville.
Matthew Kaminsky - Spillede Cunningham i flere afsnit af Enterprise og for nylig en interviewer i The Orville.
Robert Knepper - Havde roller i både The Next Generation og Voyager dengang som Hamelac i The Orville.
Loren Lester - Havde en kort optræden i Deep Space Nine og portrætterede Lewis i The Orville.
Jack McBrayer - Voiceed Badgey i Star Trek: Lower Decks og spillede sig selv i sæson 3 af The Orville.
Derek Mears - En Star Trek stuntman/alien, men en ambassadør i The Orville.
Corey Mendell Parker - Enterprises Paul Mayweather og The Orvilles "Policeman #1."
James Read - Jaffen i Star Trek: Voyager-afsnittet "Workforce" og viceadmiral Paul Christie i The Orville sæson 3.
Brett Rickaby - Gæster som Yerdrin Lek i Enterprises tredje sæson og som den mistænkeligt lignende klingende Lurenek i The Orvilles første sæson.
Joel Swetow - optrådte i The Next Generation som Yog, i Deep Space Nines premiere som en vred Cardassian og i Enterprise som en noget mindre vred andorianer. Dukkede tilfældigt op i det første afsnit af The Orville, hvor han spillede en vred Krill-kaptajn.
Brian Thompson - Drogen i en af The Orvilles mørkere episoder. Har en række Star Trek-kreditter, herunder klingoner på den store og lille skærm, en Jem'Hadar-soldat og mandligt medlem af Dosi in Deep Space Nine og Admiral Valdore i 3 afsnit af Enterprise.
Lamont Thompson - The Orville's Kaybrak dukkede også op i Enterprise.
Gwen Van Dam - Van Dams lille rolle i Star Trek Generations kom før en rolle som bedstemor i The Orville.
D. Elliot Woods - Dette medlem af The Orville's Moclan Council var også med i Star Trek: Insurrection og Deep Space Nine.
Kilde:
https://screenrant.com/orville-star-trek-actors-cameos-every/
Hvorfor Orville-sæson 3 manglede en episode (men den kan læses).
Originalt indlæg: Mark Donaldson
Udgivet: 4. februar 2023
The Orville ville have tacklet nogle mørke temaer i en ulavet historie, men det virkelige liv standsede produktionen, hvilket resulterede i, at den manglende episode blev tilpasset et andet sted. Seth MacFarlanes scifi-serien The Orville er i øjeblikket i limbo, uden at der kommer noget nyt om udsigten til sæson 4. Der er dog en lille trøst i, at et ulavet afsnit fra sæson 3 kan nydes via et alternativt medie, så historien om The Orville kan fortsætte.
Det stadigt voksende fravær af The Orville sæson 4 burde ikke komme som nogen overraskelse, da sæson 2 sluttede i 2019 - tre år før The Orville til sidst vendte tilbage til sæson 3. Da sæson 3 endelig begyndte at sendes i juni 2022, var der dog 10 afsnit, snarere end de 11, der oprindeligt var planlagt. Heldigvis er The Orville sæson 3s forsvundne historie stadig derude for at blive oplevet og nydt - omend ikke helt som tidligere tiltænkt.
Som med mange tv- og filmproduktioner i begyndelsen af 2020'erne spillede COVID-19-pandemien en stor rolle i de omfattende forsinkelser, der ramte sæson 3. I første omgang skyldtes disse forsinkelser, at showet flyttede fra sit tidligere hjem på Fox til streaming på Hulu. Det betød, at der var planlagt nye afsnit af The Orville i sidste halvdel af 2020. Orville på Hulu forbedrede showet, hvilket gjorde det muligt at bygge videre på det filmiske omfang og omfang, der vandt en Emmy for Outstanding Visual Effects i 2019. Men MacFarlanes planer for en 2020-udsendelse blev yderligere hæmmet af COVID-19-pandemien, som stoppede optagelserne i marts 2020.
Optagelserne blev genoptaget på The Orville sæson 3 i december samme år, men da COVID-raterne steg i løbet af vinteren 2020-2021, måtte optagelserne igen stoppes. Behovet for europæiske lokationer og forskellige COVID-restriktioner globalt betød, at The Orville sæson 3, afsnit 9, "Sympathy for the Devil" måtte skrottes. Seth MacFarlane beskrev episoden (via Twitter) som "en outlier", men var opsat på, at historien ikke forsvandt fuldstændigt, så han tilpassede i stedet historien til et andet medie.
MacFarlane tilpassede The Orville sæson 3's manglende episode til en 120-siders novelle med titlen The Orville: Sympathy for the Devil, som blev udgivet via Disney-bøger. Genialt nok blev Sympathy for the Devil udgivet mellem udsendelsen af sæson 3s afsnit 8 og 9, så seerne kunne opleve historien i den kontekst, MacFarlane oprindeligt havde tænkt sig. Bogen er stadig tilgængelig som både e-bog, hvis de, der gik glip af den, ønsker at læse den nu.
Den bedste måde at læse Sympathy for the Devil på er derfor at gøre det efter The Orville sæson 3, afsnit 8, "Midnight Blue". Sympathy for the Devil finder sted lige før, at The Orville kopierer Star Wars i det episke "Domino", som bragte dens Kaylon-krigsbue til en spændende afslutning. Alternativt er en lydbog også tilgængelig, læst af Babylon 5's Bruce Boxleitner, som også spillede Union President i The Orville sæson 3.
Sympathy for the Devil passer sammen med den mørkere og mere ambitiøse tone i The Orville sæson 3 ved at fortælle en historie om fascisme. Det handler om en ung mand kaldet Adam Collier, som bliver reddet fra et forladt laboratorium af Ed, Kelly og Claire. Adams forældre havde gemt ham i en holografisk simulator, da han var baby for at undgå, at han blev fængslet af krillen. I et mørkt twist på Star Trek-holodeck-episoder levede Adam i en simulation af Jorden i perioden mellem 1914 og 1944, der dækkede begge verdenskrige, hvilket gjorde den unge mand til et alvorligt beskadiget individ.
I simulationen blev den forladte Adam opdraget af et tysk par og gennemlevede Hitlers magtovertagelse, idet han villig deltog i krigsforbrydelser og folkedrab. Dette får Orville-besætningen til at diskutere moralen i, hvad de skal gøre med Adam, som mange besætningsmedlemmer mener, er en afskyelig racist og krigsforbryder. Claire mener dog, at der stadig er håb for den unge mand, og argumenterer for, at folk kan blive tvunget af deres omstændigheder til at begå forfærdelige handlinger.
Interessant nok afspejler denne The Orville-historie en Star Trek-episode, også forladt, som ville have set Enterprise-mandskabet diskutere moralen i at fjerne Hitlers far fra historien før diktatorens fødsel. I sidste ende vinder Claires tro på Adam frem, og han bliver taget tilbage til Jorden for omfattende psykologisk afprogrammering. En coda afslører, at han fortsætter med at leve et lykkeligt liv og til sidst er i stand til at se den nazistiske ideologis rædsler og bevæge sig forbi de forbrydelser, han havde begået i simulatoren.
Ved et Comic-Con-panel i 2022 reflekterede Seth MacFarlane, at Sympathy For The Devil var en idé "så langt ude og så bizar, at man ikke vil undgå den", hvilket tyder på, at den kunne have været med i The Orville sæson . Imidlertid er novellen måske det bedre hjem for det, da historien om et uskyldigt, forladt barn, der blev opdraget som nazist på grund af manglende fremsyn i holografisk programmering, kunne have været svær at realisere på skærmen. Orville- sæson 3 gjorde et godt stykke arbejde med at balancere humor med mørke moralske fortællinger, men hvor godt Sympathy for the Devil ville have gået den tonale stramme snor, vil altid forblive et mysterium.
Kilde:
https://screenrant.com/the-orville-season-3-missing-episode-novella/
'ReBroken'-trailer - Tobin Bell medvirker i ny gyserfilm forud for hans 'Saw 10'-tilbagekomst
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. februar 2023
Mens man venter på, at Tobin Bell vender tilbage som Jigsaw i Saw 10, udgiver Gravitas Ventures indiefilmen ReBroken den 7. marts, og traileren er blevet sendt ud i går eftermiddag.
ReBroken vil blive udgivet på digitale og VOD-forretninger. Find traileren herunder.
https://youtu.be/ASPQI7Ov2OE.
I filmen er "Will en ødelagt far, der bruger sin tid mellem retsbeordrede sorgrådgivning og drikke sig selv i glemmebogen. Han gentager fortvivlelsens cyklus hver dag uden planer om at stoppe, indtil han møder en mystisk fremmed, der giver ham nogle gamle vinyloptagelser. Efter at Will har lyttet til pladerne, begynder han at modtage beskeder fra sin afdøde datter. Efterhånden som kommunikationen fra hans datter bliver hyppigere og hyppigere, bliver Will overbevist om, at disse optagelser rummer svaret på at bringe hans datter tilbage fra de døde. Men lige som han nærmer sig sandheden, begynder han at mistænke, at hans rådgivningsgruppe ahar bagtanker. Efter at den fremmede forsvinder, kører Will mod tiden for at finde ham, så han kan få den sidste optagelse, ellers kan hans chance for at bringe sin datter tilbage være væk for altid."
Kipp Tribble, Alison Haislip, Nija Okoro, Kenny Yates, Richard Siegelman, Blake Koren og Billy Walker medvirker også i ReBroken, som blev instrueret af Kenny Yates.
Kipp Tribble og Scott Hamm Duenas skrev manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3750130/rebroken-trailer-tobin-bell-stars-in-new-horror-movie-ahead-of-his-saw-10-return/
"Dexter: Origins" - Præquel-serien bestilt af Showtime Plus "Dexter: New Blood" vil fortsætte.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. februar 2023
Det rygtedes i sidste uge, at "Dexter" snart ville vende tilbage i en kommende præquel-serie, og Showtime har bekræftet disse rygter med Wall Street Journal i denne uge.
Wall Street Journal rapporterer: " Netværket har bestilt en oprindelseshistorie-prequel til Dexter, et seriemorder-drama, der går tilbage til 2006. Showtime udforsker også separate spinoffs baseret på baghistorierne fra overbevisende Dexter - karakterer, inklusive Trinity Killer. ”
"Oprindelseshistorien vil foregå i Dexters hjemby Miami, og vil berøre historier om virkelige seriemordere fra perioden," fortsætter webstedets rapport.
"Dexter: Origins" vil dramatisere unge Dexter Morgan i begyndelsen af hans overgang til den hævngerrige seriemorder, han ville blive. Forestillingen foregår i Miami, der var et arnested for rigtige seriemordere på sin tid, og showet begynder, når Dexter afslutter college for at slutte sig til Miami Metro, hvor han møder yngre versioner af mange af de karakterer, vi lærte at kende i det originale show.
Og selvfølgelig vil showet også fokusere på Dexters familie, inklusive en meget levende Harry og en meget formidabel teenage-Deb.
Hvad angår "Dexter: New Blood", sidste års hit-revival-serie, var det blevet rapporteret i sidste uge, at serien ikke ville vende tilbage i en anden sæson. Men det ser ud til, at rapporten var forkert.
Netværket har i eftermiddag annonceret, at de også er ved at udvikle en ny version af "Dexter: New Blood", som skildrer den igangværende fremkomst af Dexters søn Harrison .
Dramaet fokuserer på Dexters søn Harrison, der overlevede sin tumultariske genindførelse med sin far og flygter til New York City, hvor han må kæmpe med sin egen voldelige natur, og om han ligesom sin far også er tvunget til at dræbe. "New Blood" vil udforske den slags temaer og scenarier, der ses i den originale serie på Showtime, men gennem en ny linse.
"Dexter: New Blood" blev den mest sete serie i Showtimes historie sidste år, med i gennemsnit over 8 millioner seere ugentligt på tværs af platforme. Det lyder som om, at Showtime ønsker at bruge den succes som startpunktet for et "Dexter"-univers. Følg med for mere.
Som man måske har hørt i sidste uge, bliver Showtime snart fusioneret med Paramount+ på tværs af lineær og streaming, hvor netværket bliver omdøbt til "Paramount+ med Showtime."
Kilder:
https://www.wsj.com/articles/paramount-showtime-dexter-billions-yellowstone-11675659107
https://bloody-disgusting.com/tv/3750091/showtime-confirms-development-on-a-dexter-prequel-series/
'The Wizard of Gore' - Kun Crispin Glover skinner i 2007's Herschell Gordon Lewis opdatering [Revenge of the Remakes.
Originalt indlæg: Matt Donato
Udgivet: 3. februar 2023
I Revenge of the Remakes tager klummeskribenten Matt Donato os med på en rejse gennem gyser-genindspilningens verden. Vi klager alle over Hollywoods mangel på originalitet, når studierne annoncerer nye genindspilninger, genstarter og reimaginings, men virkeligheden? Der findes langt flere positive eksempler på renoverede klassikere og opdaterede arv, end du er villig til at huske (eller indrømme). Det gode, det dårlige, det unødvendige – Matt fortæller om dem alle.
At sige, at Herschell Gordon Lewis' og Jeremy Kastens respektive The Wizard of Gore - udgivelser skubbede mig til Donatos grænser, er korrekt af alle de forkerte årsager. Valget om at stable 1970-originalen og 2007-genindspilningen back-to-back står som en af mine mindst foretrukne Revenge of the Remakes-dobbeltsedler indtil videre. Donato har ingen indvendinger mod perversioner, der angriber publikum med modbydelige billeder, medmindre deres historiefortælling går fra nonsens til uforståelig drilleri fra den ene titel til den anden. Endnu værre, når en af filmene ikke engang kan opretholde sine titulære "Gore"-effekter.
Tilgangen
Chasslers koncept for 2007's The Wizard of Gore - genindspilning lyder faktisk snigende innovativt. I Lewis' lemlæstelse af udnyttelse antyder sportsforfatteren Jack (Wayne Ratay) i første omgang, at det er et psykotisk publikum, der slagter Montag the Magnificents (Ray Sager) "frivillige", efter at gardinerne er lukket. Kasten og Chassler anvender denne forkerte vurdering som deres forsøg på genopfindelse, idet de tager afstand fra Lewis' vægt på Montags hypnose og den svimlende kalejdoskopfinale, der følger. Der er lidt bindevæv ud over en "troldmand" og "gore" mellem de to film, hvilket giver håb sammenlignet med andre kopier og indsæt eksempler som Quarantine og [REC].
Kastens The Wizard of Gore skubber Montag the Magnificent (Crispin Glover) ind i et post-punk Los Angeles, der er gennemvædet af noget fordærv. Ed Bigelow (Kip Pardue) overlever på trustfondspenge, da han udgiver sin underjordiske avis, Cacoffiny Gazette, der rapporterer om alle LA's fetichistiske afkroge og hedonistiske afkroge. En pjusket vagabond (Jeffrey Combs spiller den maddikespisende "Nørd") giver Ed og hans kæreste Maggie (Bijou Phillips) billetter til et magisk show, som bringer dem til Montags dørtrin. Showmanden præsenterer et trick, der tilsyneladende fjerner en stripper fra mængden, kun for at udstille hende i live og godt bagefter - før hendes lig senere bliver opdaget med de samme sår, som Montag foregav at påføre på scenen.
Der er en omvæltning af hovedrollen, siden talkshowværten Sherry Carson (Judy Cler) skifter til den modbydelige vintage Ed Bigelow. Der er flere stykker i spil med introduktionen af Chinatown-skurken Dr. Chong (Brad Dourif), Eds retsmedicinske kontakt "Jinky" (Joshua Miller), og den tidligere nævnte åbningsakt, selve den sultne hobo, The Geek. Eds efterforskning fører ham rundt i Los Angeles' mere skyggefulde hjørner - og nævner dansere fra nattelivets basis Jumbo's Clown Room - og ind i et meget mere sammenfiltret net af vildfarelse.
Montag fortsætter med sit show på samme måde som kroppene hober sig, men Chassler forsøger at inkludere Ed som mere end blot en berørt part - heller ikke særlig godt.
Virker det?
The Wizard of Gore forvandles til en pseudopsykologisk thriller med splatterpåvirkninger, der fremhæver det mærkelige ved dens genfødsel. Du ville antage, at en Herschell Gordon Lewis-genindspilning på højden af "torturporno"-momentum ville rekontekstualisere den afsky, publikum holdt mod Saw eller Hostel . Kasten jagter et mere sleazebag-noir-element, der ærer Los Angeles' mere eksotiske sensuelle begær - med selvfølgelig Suicide Girls - der mangler Lewis' ulidelig langstrakte mordvibes. Kasten inkluderer og promoverer alternative udnyttelser (Michael Jackson-rollespillere, blodige wrestlere), men de fremhævede hyldester til Lewis' praktiske overdreven effekt mangler i aktion.
Der mangler også en tråd, der hjælper med at trække publikum gennem en endnu mere skødesløs perlerække af plotudviklinger. Eds manglende evne til at huske vigtige, muligvis case-breaking detaljer, er som Christopher Nolans Memento møder en softcore-parodi. Jo mere Ed chatter med Dr. Wong om Tetrodotoxin-sammensværgelser, jo mere Jinky kaster beviser efter Ed, og jo mere Montag vandrer gennem monologer om kødrustninger, jo mere går Chasslers manuskript i opløsning. Eds paranoide indre fortælling går videre som en bedøvende drone, mens han ængsteligt inhalerer fra en brun papirpose, angiveligt for at lade seerne ind i historiens skjulte sandheder, men alligevel lykkes det kun med at lægge flere foldninger oven på en oversvømmende glathed.
Der gives point for at prøve noget uden for boksen, men fradrag begynder, så snart Eds knogler begynder at klikke irriterende, som om de er sprøde grene, der knækker under fødderne. Christopher Duddy repræsenterer brudene i Eds sind gennem kinematografi, der begynder at fejle, hvad der ligner virtuelle simulationsvægge, mens Ed skribler spor i notesbøger eller forvrider baggrundsperspektiverne, mens Ed og Maggie sidder statuere og ubevægelige. Steve Porcaro's Casio keyboard soundin' partitur gør ikke meget for at hæve stemningen, da det hele hænger sammen, som om Eds Matrix styrter ned, og tiden er ved at løbe ud for filmen at forbinde alle sine prikker i en sjusket hast. Hele scener passerer, hvor Kasten knap forstår, hvor hans film i øjeblikket findes på storyboardets køreplan, men forbandet, hvis nogen vil spørge om vej.
Resultatet
Donato er delvist (og sarkastisk) imponeret over, at nogen kunne tage The Wizard of Gore og gøre det værre. Lewis og Kahn lader masser tilbage at ønske, når det kommer til deres illusionists store afsløring, der svarer til det frygtede "det er alt andet end en drøm"-twist. Kasten og Chassler ville være blevet hyldet bare for at rydde op i originalens scriptede rod - alligevel overgår de dumme plotlinjer med en endnu mere aggressivt meningsløs omstilling. Hvor Lewis bytter i barbarisk blodtørst, der projicerer umenneskelig tortur til en overpris (kommentar om samfundets manglende evne til at se væk fra et togvrag), vælger Kasten at injicere ubehagelig seksuel tilfredsstillelse og andre distraherende former for udnyttelse, som om Lewis' old-school slagteri ikke var edgy nok til 2000'ernes publikum.
Det virker helligbrøde at genskabe en Herschell Gordon Lewis-massakre med digitale effekter, og alligevel er vi her og ser Montag tørre animerede blodpletter væk fra sin torso. Der er noget retfærdigt dødsfald, når effektsupervisorerne Elvis Jones og Jason Collinsfår lov til at åbne Victim #1 som en piñata fyldt med squishy orgelgodbidder, som Montag kan rive væk med glæde. Der er også for meget aflivning uden for kameraet og digitale løsninger, når fælder bliver for komplicerede (en halshugning af en bjørnefælde). Der er mere opmærksomhed på goth raver-kostumedesigns - for hvordan kan vi spare på det naziklædte publikum - mens Lewis' kvalmende skuespil, der slår øjnene ud og kaster Pine-Sol-belagte fårestykker ind i skuespillerindernes mund, aldrig overstråles. Kasten river det utætte hjerte og skrigende sjæl fra Troldmanden fra Gore og erstatter det med computeriserede bits, der måske er hurtigere, men på ingen måde er stærkere.
Man ser ikke Lewis' film til skuespilmesterklasser, som Kastens opdatering holder konsekvent - bortset fra Crispin Glover. Han er den absurde ceremonimester i hvidt jakkesæt ud af vores fancasting-drømme. Måden han præsenterer sig selv på ved at hvine: "Sæt dig tæve! YOU, die tonight,” vil bringe et smil frem til enhver, der ønsker at se Glover omfavne excentriske rollers lækre særhed. Han overudtaler som en mester, projicerer sig selv ind i din stue og lyser den uhængte personlighed af en tryllekunstner, der har mistet kontakten til moralske forventninger. Kastens The Wizard of Gore er måske den værre produktion, men Glover dominerer Montag the Magnificent-sammenligninger.
Lektionen
Jeremy Kasten og Zach Chassler udviser en ordentlig genindspilningspraksis fra stærkt ændret historiefortælling til at finde Montags casting med det bedst mulige valg. The Wizard of Gore er - på papiret - en spændende tilgang til genindspilning af film. Selvom rigtige hensigter kun kommer dig så langt. Selv med den rigtige tankegang skal du producere en film, folk vil nyde at se på de laveste filmiske kompetenceniveauer. Det er her Kasten og Chassler fejler, muligvis lige så dårligt som den umuligt katastrofale aprilsnar- genindspilning.
Så hvad lærte vi?
● Selvom det til dels handler om, hvordan man starter, handler det også om, hvordan man afslutter.
● Man bør stadig respektere en originals kendetegn, selvom ens historie drejer i en anden retning.
● 2000'erne har sin andel af stinker-genindspilninger midt i alle de undervurderede ædelstene.
● Man bør tage afdøde dyredele (naturligt hentet) over pixeleret blod hver dag.
Der er stadig så mange flere populære horror-genindspilninger tilbage for mig at dække, men Donato valgte The Wizard of Gore, fordi han ville have noget mindre forventet og helt nyt, men han er ikke begejstret. Al respekt til Herschell Gordon Lewis og hans banebrydende slagterifonde - havde Donato bare brug for noget mere fra historiefortællere. Dobbelt så fra en genindspilning, der fanger en af Donatos foretrukne Crispin Glover-brug – han er uskyldig – og forkaster forestillingen til en uheldig irrelevans, da den er bundet til en af de værste gyser-genoptagelser i spillet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3749881/the-wizard-of-gore-only-crispin-glover-shines-in-2007s-herschell-gordon-lewis-update-revenge-of-the-remakes/
Anmeldelse af 'Viking Wolf' – Netflixs norske varulvefilm har et svagt bid.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 3. februar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Paul Lê s anmeldelse.]
Viking Wolf, der er regnet som Norges første varulvefilm, leverer som lovet. Denne nylige Netflix-opkøb vildleder ikke sit publikum; der er helt sikkert en vild lykan på fri fod i en lille norsk by. Stig Svendsens film har dog ikke den typiske oprindelse, der findes i den slags historier; varulvemyten her er blevet tilpasset til bedre at passe til dets skandinaviske miljø. Slutresultatet er en unik, hvis ikke fejlbehæftet ny tilføjelse til pakken.
Trods sin kæk titel er Viking Wolf (oprindeligt Vikingulven) en seriøs film. Det tager varemærkerne fra moderne Scandi-noir-medier og anvender det på denne monsterfilm. I historien flytter en teenagebytransplantation ved navn Thale Berg (spillet af Elli Rhiannon Müller Osbourne) til et sted kaldet Nybø efter hendes fars død. Hans død har påvirket hovedpersonens forhold til sin mor (Liv Mjönes), og den spænding spiller en væsentlig rolle i Thales skæbne. Det er under en fest, at Thale første gang møder det titulære udyr; hvad der ser ud til at være en stor ulv, trækker en tilfældig festdeltager til sin blodige død, men ikke før han napper Thale i processen.
Viking Wolf ligner den standard skandinaviske politi-procedure-thriller. Der er rigelige brede optagelser af landlige udsigter, der virkelig er rolige og smukke at se på, men de er også umærkelige. Derudover er Thales mor den forvirrede betjent, der har ansvaret for at finde det, der dræbte både den uheldige festgæst og angreb hendes egen datter. Stresset i denne sag bliver derefter stablet oven på belastningen forårsaget af hendes hjemmeliv. Thale ærgrer sig over sin mor, siden hun mistede sin far, hvorfor teenageren ikke rækker ud, når hendes tilstand begynder at forværres.
Medforfatterne Svendsen og Espen Aukan (Troll) opfinder en karakteristisk mythos for deres varulv, men bortset fra disse detaljer har denne film ikke meget i vejen for originalitet. Thale, der bliver forbandet midt i teenageårene, er noget, vi har set før - og uden tvivl vil se igen - og hendes endelige angreb på byen vækker minder om en subgenre-benchmark, An American Werewolf in London . I denne film gør det, du tror vil ske, næsten altid, og det er gjort med betydeligt mindre effektivitet.
Selve varulven vil skuffe fans af humanoide designs. Det faktum, at væsenet ligner en almindelig ulv, kun større og mindre omhyggelig, har sandsynligvis mere at gøre med filmens realistiske præsentation. Historien undgår ikke fantasi eller foregiver, at denne varulv eksisterer i naturen, men historien har en ellers no-nonsense henrettelse. Thales mor tager en besøgende varulvjægers råd og information til sig, men den efterfølgende jagt og konfrontationer med hendes forvandlede datter er fantasiløse. Derudover gør den CGI, der bruges til varulvene, mere skade end gavn. Mens monsteret lukker sig om sine ofre, får de ikke overbevisende billeder tilskueren til at føle sig frakoblet handlingen på skærmen.
Havde det ikke været for dens omgivelser og regionale historie, ville Viking Wolf være glemt. Blodet og handlingen er ringe i en film af denne race, og tempoet er ofte trægt. Mor-datter-historien når heller ikke sit fulde potentiale, og resultatet er lige så sterilt som filmens æstetik.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3749766/viking-wolf-review-netflixs-norwegian-werewolf-movie-has-a-weak-bite/
Hvorfor skræmmende ny film 'Skinamarink' giver skotofobi.
Originalt indlæg: Bee Delores
Udgivet: 2. februar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Bee Delores anmeldelse.]
Skotofobi (af gr. skotos mørke + -fobi), inden for psykologi at være bange for mørke. Synes bare ikke personligt om ordet mørkerædhed.
Midtvejs inde i filmen hvisker en kropsløs stemme ind i den slugende sorthed: "se under sengen." En ung pige ved navn Kaylee (spillet af Dali Rose Tetreault) bøjer sig ned for at tage et kig, mens kameraet følger hendes blik. Det er ikke fordi, der ikke sker noget i dette øjeblik, men det er forventningen, der får gåsehuden til at løbe ned ad rygraden. Hvad der kunne være gemt væk under en seng, boogeyman, en åndssvag ånd, en hævngerrig dæmon, er det, som virkelighedens terror er lavet af. Det er bump om natten, knirkende gulvbrædder og vind, der rasler gennem loftet. Når natten falder på, er der ingen undslippe. Sådan er det at opleve Kyle Edward Balls skræmmende spillefilmsdebut Skinamarink, et meget stiliseret lo-fi-eksperiment i fantasi og uhæmmet frygt for mørke.
Krystal Lewis, en klinisk psykolog og forsker ved National Institute of Mental Health, mener, at frygt for mørket ofte er afhængig af forslagets kraft” på grund af de ting [folk] ser eller hører om, tanker i deres hoved (eller) dårlige ting, de måske har oplevet." Mange frygtramte patienter har "en biologisk disposition for frygt og angst, som kan manifestere sig om natten," bemærker Lewis.
Ball fordyber beskueren i både frygt og skræmmende niveauer af angst i Skinamarink, og filtrer disse tråde sammen gennem spidse vinkelbilleder og kameraets knitrende filter. En enkelt persons "biologiske disposition" bliver en universel tråd og binder hver seer til hinanden. Filmen suger luften ud af rummet, og dine muskler strammer over dit armlæn. Mørket fremstår kvælende, men alligevel grænseløst. Det fortærer sanserne på en sådan måde, at en tror, at ens sind spiller en et puds. Frygten dunker gennem brystet, og kroppen reagerer på alle måder. Vejrtrækning bliver mere lavvandet, som om nogen har lagt en plastikpose over ens hoved. Det gør næsten fysisk ondt at være så bange.
"Frygt er ligesom smerte," foreslår Martin Antony, professor i psykologi ved Ryerson University i Toronto. "Frygt er der for at beskytte os mod mulig skade, så frygten gør os mere på vagt over for mulig fare." Han tilføjer, at frygt-baserede impulser sandsynligvis er evolutionære. "Vi blev sandsynligvis bygget gennem evolutionen, gennem naturlig udvælgelse, til at udvikle denne frygt, og mørket ville være en af de situationer, som vi lettere er disponeret for at frygte." Der er også troen på, at mennesker i førmoderne tid var betinget til at frygte mørket, fordi apex-rovdyr jagede os, Simon Rego, Psy.D., chefpsykolog ved Montefiore Medical Center/Albert Einstein College of Medicine i New York City, konstaterer i denne undersøgte rapport. Det er bestemt ikke tilfældet nu, i betragtning af at mennesker styrer fødekæden.
Skinamarink er barebones-historiefortælling, en skræmmende, enkel fortælling fortalt gennem øjnene af to små børn, Kevin (Lucas Paul) og Kaylee. Filmen åbner med mumlet samtale og et tv's blide brummen. Lysene flimrer, og næsten øjeblikkeligt gennembløder Ball dig i frygt, den slags, der sidder bagerst i din hals eller klatrer op i spiserøret med en sur forbrænding. På et tidspunkt falder Kevin og støder hovedet, hvilket berettiger en køretur til hospitalet. "Han har det... fint," fortæller faderen senere over telefonen til moderen. Han er en omsorgsfuld far, så meget er sandt, så når han uforklarligt forsvinder ud i natten, er det hjerteskærende. Kevin og Kaylee vandrer rundt i hallerne uden mulighed for at undslippe, da alle døre og vinduer er forsvundet.
Kevin og Kaylee beslutter sig derefter for at krølle sig sammen foran fjernsynet i stuen. Skærmens varme glød forankrer dem, en flugt fra det imponerende mørke knuser deres skuldre. Men inden længe dukker en blodfortyndende stemme frem fra kulsort for at lokke dem fra komforten af tegnefilm og legoklodser. Kaylee bryder først af, mens hendes bror sover. "Kom ovenpå," kalder stemmen. Hun følger efter og går op ad den tæppebelagte trappe til anden sal. Det ensomme natlys er som et fyrtårn langs en forrevne kystlinje. Mørket hvirvler rundt om det 一 men lyset forsvinder snart og forsvinder også.
Kaylee går ind i sin fars soveværelse, hvor en figur sætter sig på sengen. Du forstår, at det kunne være hendes far, men det viser sig at være monsteret, der spiller et sygt spil. "Se under sengen," hvisker en stemme. Kaylee bøjer sig ned, og spændingen kunne ikke være tykkere. Forventningen om, hvad der kunne gemme sig under madrassen, når et forfærdeligt niveau. Mørket trænger ind i din sjæl, og selvom intet i sidste ende dukker ud af afgrunden, forvrider din krop sig alligevel. Efter at et syn af hendes mor dukker op, taler til hende i dæmpede toner, finder Kaylee til sidst tilbage nedenunder og indenfor i tv'ets beroligende lys.
"Hvor gik du hen?" spørger Kevin. Hans spørgsmål forbliver ubesvaret. Selvom Kaylee forsøgte at svare, er hendes oplevelse utroligt. Boldlegetøj med dialog gennem hele filmen, og efterlader ofte linjer hængende i luften som en trapezkunstner, der sidder fast på en wire. Det dingler i luften, som om nogen har taget en stor slurk luft og ikke er i stand til at slippe. Ordene er lige så spøgelsesagtige som billederne, der er flettet som broderier omkring de to karakterer. Tunge samtaler, der skubber og trækker mellem dem, ville ikke være nær så effektive; det giver plads til, hvad der siges at kravle sig ind i huden.
Ball bringer publikum tilbage i indskrænket selvtilfredshed 一 forventningen om rædsel fortsætter som drivende nitter 一 før historien afsluttes igen. Snart nok forsvinder Kaylee for anden gang, for aldrig at ses igen, indtil en af to velplacerede springforskrækkelser afslører, hvor hun er. Kevin opdager hende i kælderen, hvor hendes øjne og mund er blevet fjernet, fordi hun spurgte om hendes mor og far. Det er, hvad midnatsånden fortæller ham. Ball holder entitetens udseende hemmeligt, og dit sind flyver med et utal af muligheder. En slapkæbet trold med knastet næse og krum ryg; et menneskelignende væsen, der ville give Charles Manson et løb for sine penge; eller måske en tilstedeværelse, der skifter form og ifører sig den form, den ønsker det.
Kevin er rædselsslagen og alene og begynder at lege med væsenet. Det fortæller ham, at han skal gøre ting som en leg, som at stikke en kniv ind i øjet i det, der er blandt filmens mest forfærdelige øjeblikke. Blodet sprøjter hen over køkkenskabet. Kevins råb river gennem luften, men bliver hurtigt dæmpet, da smerten trænger ind i hans krop. Kevin kalder 9-1-1, men mister interessen og falder tilbage i en anden kamp. Skinamarink optrævler yderligere med billeder af blodgennemblødt tæppe og en flade af forsvindende legetøj på et loft, der plasker hen over skærmen. De glider ud af vores greb og vores forståelse af, hvad der sker. For nogle sker der intet, men sådan en fortolkning devaluerer det, Ball mesterligt har skabt: et fordrejet, helvedes mareridt om, hvad det virkelig vil sige at være bange for mørket.
Hvis du er bange for mørket, er du langt fra alene. Klinisk psykolog John Mayer, Ph.D., bemærker, at omkring 11 procent af den amerikanske befolkning nærer en dyb frygt for mørke. Det er millioner af mennesker. Millioner af mennesker knuger deres sengetøj om natten og sørger for, at deres fødder ikke stikker ud. Millioner af mennesker sover måske endda med et natlys eller en anden lyskilde, et fyrtårn for at holde dem i sikkerhed mod skade. Skaden, der kunne ligge på lur i de fjerneste fordybninger af deres soveværelse, er utænkelig. Det er ikke underligt, at så mange er bange for mørket; mørket er et lærred, og vi maler med den smerte, vi har, eller de billeder, der flagrer i vores hjerner.
I filmens allersidste øjeblik spidser fantomet hovedet til syne. Det er et sløret skud, men det antyder nok uden at give meget væk. "Gå i seng..." hvisker det ind i publikums øre. Det er ikke kun et direktiv for Kevin, men også for os. Dens sunkne øjne ser gennem den sorte skærm og ind i vores sjæle. Der er en fornemmelse af, at det kunne glide lige ud af skærmen og myrde os; Ball har en måde at foreslå selv de mest vilde ideer, som man ikke kan rokke ved. Kevin spørger enhedens navn, men der gives ikke noget svar. I stedet begynder dens hoved at forsvinde ind i det statiske, hvilket efterlader tilskuerne forpustet og forventer den næste store forskrækkelse.
Der er en skræmmende frygt i Skinamarink, der efterlader sine fingeraftryk på hjernen. Du kan ikke undslippe dens greb, og den bliver hængende hos dig, selv når The End dukker op på skærmen. Det er aldrig enden, når vi hver nat må kaste os tilbage i dvalen og håbe på, at det, vi lige har været vidne til, ikke viser sig i vores egne værelser. Så når du hører et bump om natten, gulvbrædderne knirker, og vinden rasler på loftet, skal det at bare vide, at det meget vel kan være den samme groteske spektral, der invaderer rummet. Få gerne fat i et krucifiks. Der er brug for det.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3749690/skinamarink-what-it-means-to-be-afraid-of-the-dark/
Den originale 'The Addams Family'-stjerne Lisa Loring er gået bort i en alder af 64 år.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 30. Januar 2023
Før Christina Ricci og Jenna Ortega var der Lisa Loring, den originale skuespiller, der spillede den elskede karakter Wednesday Addams i "The Addams Family" fra 1964 til 1966. BD har hørt den triste nyhed, at Loring er gået bort kun 64 år gammel. Hun kunne fylde 65 d. 16. februar, men døde d. 28. januar. Variety rapporterer, at Loring havde fået et slagtilfælde i sidste uge og døde lørdag på grund af komplikationer.
Loring efterlader sine døtre Marianne og Vanessa Foumberg. "Hun gik fredeligt med begge sine døtre, der holdt hendes hænder," siger Vanessa Foumberg til Variety.
"The Munsters"-stjernen Butch Patrick skriver på Facebook: "Meget ked af at høre om min kære veninde Lisa Lorings bortgang. Vi var meget tætte og arbejdede ofte sammen. Jeg ved, hun var meget svag. Jeg var i hendes selskab for bare et par uger siden. Godspej min ven."
Lisa Loring spillede Wednesday Addams i alle 64 afsnit af "The Addams Family" mellem 1964-1966, hvilket gjorde Charles Addams' tegneseriefigur til et popkulturikon med live action.
Efter "The Addams Family" optrådte Loring i "The Phyliss Diller Show", "The Girl from UNCLE", "Fantasy Island", "As the World Turns", Savage Harbor og 1980'ernes gyserfilm Blood Frenzy (1987) og Iced (1989). Ti år efter "Addams Family" sluttede, vendte Loring tilbage for at spille onsdag endnu en gang i tv-filmen Halloween With the New Addams Family.
Kilder:
https://variety.com/2023/tv/news/lisa-loring-dead-wednesday-addams-family-1235506117/
https://bloody-disgusting.com/news/3749109/original-the-addams-family-star-lisa-loring-has-passed-away-at-64/
'Companion' – Zach Cregger producerer mystisk gyserfilm til New Line.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 1. februar 2023
New Line Cinema er i Zach Cregger Business i kølvandet på sidste års billetsucces Barbarian, der for nylig erhvervede sin næste film med titlen Weapons . Derudover rapporterer Deadline i dag, at Cregger vil producere en gyserfilm med titlen Companion for New Line.
Deadline har detaljerne: "Creggers seneste projekt er Companion, en horror-thriller, der markerer instruktørdebuten af Drew Hancock, som også har skrevet manuskriptet. Plot detaljer er under wraps. Men ligesom Weapons bliver Companion hurtigt sporet til produktion i år."
BoulderLights Raphael Margules og JD Lifshitz vil også producere sammen med Vertigos Roy Lee. BoulderLights Tracy Rosenblum og Vertigo's Andrew Childs vil producere.
På en beslægtet note, New Line lige knyttet til BoulderLight Pictures for at få Barbarian -producenterne til at udvikle "high concept"-genrefilm til studiet og underskrev en første-blik-aftale med virksomheden. Deres håb er, at Barbarian -holdet vil være en del af en ny bølge af genreunderholdning for New Line, så forvent at høre meget mere fra BoulderLight i år.
Kilder:
https://deadline.com/2023/02/zach-cregger-producing-companion-horror-thriller-for-new-line-1235246852/
https://bloody-disgusting.com/movie/3749524/companion-zach-cregger-producing-mysterious-horror-movie-for-new-line/
'Bring Him to Me' – Første kig på Sam Neill i Luke Sparkes krimi-thriller.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 2. februar 2023
Næste projekt fra instruktøren Luke Sparke (Occupation, Occupation Rainfall) er mob-thrilleren Bring Him to Me, og i dag bringes nogle distributionsnyheder plus to første-look-billeder fra filmen.
Sam Neill (Possession, Jurassic Park) og Barry Pepper (Crawl) spiller hovedrollerne i Bring Him to Me, og vi har erfaret, at Myriad Pictures har erhvervet salgsrettigheder i Nordamerika og resten af verden (undtagen ANZ (Australien og New Zealand)) og vil vise et første kig ved filmen på EFM i februar.
I mellemtiden har Rialto Distribution hentet Australien/New Zealand-rettighederne.
"Under ordre fra en hensynsløs kriminel chef skal en flugtchauffør kæmpe mod sin samvittighed og køre en ung og intetanende passager til en usikker skæbne."
Skrevet af Tom Evans er det interessant at bemærke (via pressemeddelelsen), at manuskriptet var inspireret af den traumatiske scene i Martin Scorsese's Casino, hvor Nicky Santoro (Joe Pesci) uforvarende dukker op til et møde i en kornmark, og tingene går sydpå.
Rachel Griffiths (Hilary & Jackie, Six Feet Under, Brothers and Sisters) og Liam McIntyre (Spartacus: Vengeance og Spartacus: War of the Damned, The Flash) medvirker også.
"Med Patricks ekspertretning leverer Dylan, Mason, Dichen og Megan knockout-præstationer i Aftermath . Jeg er sikker på, at vores indholdspartnere og publikum over hele verden vil reagere utroligt godt på denne højspændingsfriske DENNE generation af actionfilm,” sagde Voltage Pictures President og COO Jonathan Deckter.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3749635/bring-him-to-me-first-look-at-sam-neill-in-luke-sparkes-crime-thriller/
'The Quick and the Dead' – At værdsætte Sam Raimis ANDEN 'Dead'-film.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 1. februar 2023
I løbet af 1990'erne var der et kort øjeblik, hvor instruktører overalt i fællesskab besluttede, at de ville gøre Westerns populære igen. Fra Tombstone til Unforgiven længtes nostalgiske filmskabere efter dagene med opera-optagelser og svedige hovedpersoner, men det betyder ikke, at publikum var enige med dem. Med nogle få undtagelser så det ud til, at verden i virkeligheden var gået videre fra Leones og Fords glansdage.
Den største skam er, at der blev lavet nogle lovligt spændende cowboyfilm dengang, som ville have været sindssygt succesfulde, hvis de var blevet udgivet i en anden tid. Min personlige favorit af disse fejltændinger var Sam Raimis tragisk undersøgte Western The Quick and the Dead, et Sharon Stone -køretøj fra 1995, der fortjener at blive revurderet ikke kun som en satirisk pastiche, men som et virkelig godt eksempel på en klassisk western.
I de fire år siden Total Recall havde Stone etableret sig som en Hollywood-titan og begyndte endda at påvirke beslutningerne bag kulisserne på nogle af hendes film. Blandt disse mere personlige projekter var Sonys The Quick and the Dead, et speciel manuskript af Simon Moore inspireret af Westerns fra Sergio Leone. Filmen fortæller historien om The Lady (Stone) og følger en mystisk kvindelig revolvermand, der ankommer til byen Redemption og deltager i en skydekonkurrence, der stiller hende mod dødbringende mordere. Efterhånden som konkurrencen fortsætter, bliver det klart, at pengepræmien ikke er det eneste, The Lady er ude efter.
En af tolv andre Westerns, der blev filmet i '94, forløb produktionen på The Quick and the Dead ikke ligefrem glat. Besætningen måtte håndtere kostumemangel og skære hjørner på alle fronter, hvilket resulterede i, at filmen føltes en smule mindre "episk" end tiltænkt. Sony krævede endda, at Moores originale manuskript blev omskrevet under optagelserne for at opnå en mere håndgribelig spilletid, hvilket saboterede filmen yderligere.
Selvfølgelig er den virkelige tragedie her, hvordan den færdige film endte med at blive udgivet til en lunken reaktion på trods af alle udfordringerne bag kulisserne. Selvom det er almindeligt antaget, at Raimis næsten tegneserieagtige niveauer af overdreven handling sandsynligvis fremmedgjorde det generelle publikum, tror jeg, det er ret klart, at en generel følelse af genretræthed og det faktum, at hovedpersonen var en kvinde, også havde noget at gøre med filmens modtagelse.
Plotdetaljer forbliver skjult på nuværende tidspunkt, men titlen er afledt af det historiske "private sikkerhedsvagt og detektivagentur etableret i USA af skotten Allan Pinkerton i 1850. Pinkerton blev berømt, da han hævdede at have forpurret et plot om at myrde den valgte præsident. Abraham Lincoln, som senere hyrede Pinkerton-agenter for sin personlige sikkerhed under borgerkrigen."
The Pinkerton markerer det første filmprojekt, der bliver produceret for Bad Robot, efter at Warner Bros underskrev en aftale med produktionsselskabet. Vi forventer, at den forbliver omgærdet af mystik gennem hele produktionen. Bateman har tidligere stået i spidsen for dramaet Bad Words, hans spillefilmsdebut og to afsnit af HBO's "The Outsider", baseret på Stephen Kings roman.
SÅ HVORFOR ER DET VÆRD AT SE?
Sharon Stone var medvirkende til at få filmen lavet i første omgang, og skrev under som co-producer og personligt godkendte Raimi som instruktør på grund af hans succesrige genre-mashup i Army of Darkness . Hun insisterede også på castingen af både Russell Crowe og Leonardo Dicaprio, og gik så langt som til at betale for sidstnævntes løn af egen lomme.
Denne forpligtelse til at have det bedst mulige hold både foran og bag kameraerne betød, at filmen endte med et af 90'ernes mest genkendelige ensemble-casts og nogle seriøse talenter i den visuelle afdeling til at bakke dem op. Unikt talentfulde tespianere som Gene Hackman og Mark Boone Junior deler skærmen som mindeværdige cowboy-arketyper, mens hyppige Michael Mann-samarbejdspartnere Dante Spinotti indrammer handlingen smukt - alt sammen akkompagneret af et af Alan Silvestris mest spændende partiturer.
Selvfølgelig er den virkelige stjerne i showet her Raimi selv, med sin forkærlighed for kreative kameraopsætninger, hvilket gør dette til en af de mest stilfulde westernfilm nogensinde. De hyppige pistolkampe giver instruktøren en scene til at vise nogle af de mest imponerende visuelle tricks i hans karriere frem, med et betydeligt effektbudget, der giver mulighed for vanvittigt kreative shootouts. Selvfølgelig er intet af det meget realistisk, men Raimi-fans er her ikke for realisme, de er her for at se et skud fra kuglens synspunkt!
HVAD GØR DET GYS-RELATERET?
[Personlig note: Samler selv på film med dead i titlen.]
Med en rollebesætning med den altid mindeværdige Keith David (som du måske genkender fra John Carpenters They Live, eller endda den nylige Nope), Lance Henriksen (Alens and Pumpkinhead) og en pre - Saw Tobin Bell, gør Raimi det ret klart, at du kan tage en instruktør ud af gysergenren, men du kan ikke tage gyseren ud af instruktøren. For helvede, selv Bruce Campbell skød en scene til filmen, selvom den i sidste ende ikke nåede det sidste snit.
Det er dog ikke den blotte tilstedeværelsesgenre royalty, der gør The Quick and the Dead til et horror-tilstødende billede, men hvordan filmen vælger at disponere over dem. Raimi koreograferer nogle af de mest utroligt voldelige skud-outs siden Sam Peckinpahs dage, hvor kugler finder deres mål på kreative måder og efterlader sig gennemsigtige sår i et menageri af blod og krudt.
Fra Sgt. Cantrells chokerende bortgang til den eksplosive finale, mange mennesker dør på mange forfærdelige måder i denne film. Tingene når aldrig helt op på Evil Dead -niveauer af schlocky gore, men Raimi fik stadig det bedste ud af sin R-rating her, og hævede filmens morderiske tendenser til næsten komiske niveauer af absurditet. Når det er sagt, vil Evil Dead -fans helt sikkert sætte pris på Raimis uforlignelige mørke humor i filmens komiske øjeblikke, hvor instruktøren perfektionerer den samme slags tre-stooges-lignende fysisk komedie, som oprindeligt gjorde Bruce Campbell til et ikon.
Ligesom de andre western fra sin tid lykkedes det ikke ligefrem for Raimi og Stones dristige lille eksperiment at genoplive genren for en ny generation, men det er stadig et unægteligt sjovt tilbageblik med masser af overdrevne drabs, som jeg tror vil blive værdsat af gyserfans. Når alt kommer til alt, hvad er mere forfærdeligt end at skulle leve i tiden med svedige heste og udhuse?
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3749435/the-quick-and-the-dead-appreciating-sam-raimis-other-dead-movie/
'The Pinkerton' – Jason Bateman instruerer overnaturlige western hævnfilm.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 1. februar 2023
For næsten tre år siden erhvervede JJ Abrams' Bad Robot det overnaturlige hævn-thriller-manuskript The Pinkerton skrevet af Daniel Casey (10 Cloverfield Lane, Kin). Nu har den endelig en direktør tilknyttet.
Deadline rapporterer, at Jason Bateman (The Gift, "The Outsider") er sat til at instruere den "overnaturlige hævn-western-hybrid."
Plotdetaljer forbliver skjult på nuværende tidspunkt, men titlen er afledt af det historiske "private sikkerhedsvagt og detektivagentur etableret i USA af skotten Allan Pinkerton i 1850. Pinkerton blev berømt, da han hævdede at have forpurret et plot om at myrde den valgte præsident. Abraham Lincoln, som senere hyrede Pinkerton-agenter for sin personlige sikkerhed under borgerkrigen."
The Pinkerton markerer det første filmprojekt, der bliver produceret for Bad Robot, efter at Warner Bros underskrev en aftale med produktionsselskabet. Vi forventer, at den forbliver omgærdet af mystik gennem hele produktionen. Bateman har tidligere stået i spidsen for dramaet Bad Words, hans spillefilmsdebut og to afsnit af HBO's "The Outsider", baseret på Stephen Kings roman.
Bateman vil også fungere som executive producer sammen med Michael Costigan. Bad Robots Abrams og Hannah Minghella er producenterne.
Følg med for flere detaljer om denne vestlige hævnhistorie, når de ankommer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3749388/the-pinkerton-jason-bateman-set-to-direct-supernatural-western-revenge-movie/
'Aftermath' – Patrick Lussier Instruerer action-thriller med Mason Gooding i hovedrollen.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 31. januar 2023
Et andet nyt projekt er på vej fra Patrick Lussier (My Bloody Valentine, Drive Angry), hvor Deadline rapporterer, at Lussier næste gang skal instruere en action-thriller med titlen Aftermath .
Mason Gooding (Scream VI) og Dylan Sprouse (After We Collided) skal medvirke.
"På hvad, der skulle have været en fredelig eftermiddagstur, befinder den tidligere hærbetjent Eric Daniels (Sprouse) sig selv fanget sammen med hundredvis af andre pendlere og en højt profileret fange (Dichen Lachman) efter en gruppe tungt bevæbnede eks-militærer. entreprenører lukkede Bostons Tobin Bridge. Da deres leder (Gooding) begynder at dræbe gidsler, må Sprouse stole på sin militære træning, dræberinstinkter og noget uventet hjælp til at få sin lillesøster - og alle andre - sikkert hjem."
På rollelisten er også Megan Scott, Kevin Chapman (Coda, City on a Hill) og Will Lyman (Mystic River, The Other Guys).
Nathan Graham Davis skrev manuskriptet.
"Med Patricks ekspertretning leverer Dylan, Mason, Dichen og Megan knockout-præstationer i Aftermath . Jeg er sikker på, at vores indholdspartnere og publikum over hele verden vil reagere utroligt godt på denne højspændingsfriske DENNE generation af actionfilm,” sagde Voltage Pictures President og COO Jonathan Deckter.
Kilde:
https:/https://bloody-disgusting.com/movie/3749395/aftermath-patrick-lussier-directing-action-thriller-starring-mason-gooding/
Trailer til 'We Have a Ghost' - David Harbour hjemsøger et hus i 'Freaky' instruktørens nye film.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 26. januar 2023
Næste projekt fra Happy Death Day og Freaky-instruktøren Christopher Landon er familieeventyret i Amblin-stil We Have a Ghost, og den officielle trailer hjemsøger internettet:
https://youtu.be/82I1ErFD63U.
We Have a Ghost får premiere på Netflix den 24. februar, og du kan se traileren herunder. Denne ser sjovere ud end uhyggelig, den slags film, som hele familien kan nyde.
Tænk Casper … møder Beetlejuice … gennem en moderne linse.
Anthony Mackie (Synchronic) spiller sammen med David Harbor, med Tig Notaro (Army of the Dead), Jennifer Coolidge (Promising Young Woman), Jahi Di'Allo Winston (Charm City Kings), Erica Ash, Isabella Russo, Niles Fitch, Faith Ford og Steve Coulter .
"At finde et spøgelse ved navn Ernest, der hjemsøger deres nye hjem, forvandler Kevins familie til sensationer på sociale medier fra den ene dag til den anden. Men da Kevin og Ernest går slyngler for at undersøge mysteriet om Ernests fortid, bliver de et mål for CIA."
Skrevet og instrueret af Landon, We Have a Ghost er en tilpasning af en historie skrevet af Geoff Manaugh, der blev udgivet på Vice i oktober samme år. Manaughs historie fik titlen Ernest, regnet som en "socialt medieret spøgelseshistorie."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3748722/we-have-a-ghost-trailer-david-harbour-haunts-a-house-in-freaky-directors-new-movie/
Anmeldelse af 'Waking Karma' – Religiøs kult-thriller mangler spænding.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 26. januar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Paul Lê s anmeldelse.]
Mellem et uhyggeligt rituelt mord og en montage af avisoverskrifter om kulter viser Waking Karma løfte i de første par minutter. Historien skifter derefter til dens unge hovedperson, Karma (spillet afHannah Christine Shetler), som kæmper for at fortælle sin mor Sunny (Kimberly Alexander) om sin accept til Harvard. Hvad der burde være gode nyheder, bliver starten på en ubehagelig og længe ventet samtale. Karma ved ikke, hvordan Sunny vil reagere; de to har været uadskillelige, siden de undslap en kult.
Carlos Montaner og Liz Fania Werners film mister sin mystik, så snart Karma spørger sin mor om hendes fraseparerede far, Paul, og Sunny gør, hvad hun altid gør; hun opfører sig skiftende og forbliver stille. Uanset hendes særhed, har Karma ikke mistanke om noget. Ikke engang da de to modtager et varsel fra Paul, hvori han siger, at han kommer efter sin datter. Tidspunktet for brevet, lige efter Karma taler om at ændre sit navn og gå i skole, er for mistænkeligt. Det er, som om instruktørerne ikke stolede på, at publikum skulle finde ud af tingene på egen hånd.
Inden længe gemmer Karma og hendes mor sig på et anlæg i landet, en der tilhører Sunnys venner (Bradley Fisher, Christine Sloane), som også hoppede af kulten. Historien opfylder det, der var forudsiget tidligere, og Paul (Michael Madsen) ankommer med sin hjernevaskede goon (Christopher Showerman). Madsen gør en uhyggelig entré og kommer ud af skyggerne som en boogeyman. Og selvom han bestemt har tilstedeværelse, ender han med at være den mindst skræmmende karakter i filmen.
Derfra bliver Karma udsat for forskellige torturer, såsom at få hende til at spise kød, når hun identificerer sig som veganer. Hvis hun ikke overholder det, vil Paul dræbe hendes mor. Disse nøje udvalgte tankespil og tests, nogle mere invasive end andre, fylder den gentagne og kedelige midterakt. Og efter at have afsløret det twist, som publikum så komme miles væk, fortsætter Waking Karma med at føles som en knust plade. Den titulære karakter tror, at hun kan fortryde år og år med programmering. Dette fortsætter i, hvad der føles for længe, før den mildest talt mere engagerende tredje akt kommer.
Pointen med disse personlige prøvelser – inklusive filmens mest foruroligende øjeblik, det at være Karmas mødomstest – er at nedbryde Karma og genopbygge hende som noget mere efter hendes fars smag. Hvor spændende det end lyder, sammen med en idé så moden som kulter, graver filmen ikke dybt nok ned i sit eget emne. Det er en udforskning på overfladen af et virkeligt problem. Der er mere vægt på stød end substans.
Waking Karma fremstår som et mørkt drama, der tvinger sig selv til at være en konventionel gyserfilm. Emnet om religiøs undertrykkelse er skræmmende i sig selv, men instruktørerne Montaner og Werner formidler ikke nok af den særlige form for frygt. Om noget holder de for meget tilbage. Derudover dukker gyserelementerne op senere end før, og de gør ikke så meget for historien, som du håber, de ville. Inden da føles det simpelthen sat på.
Denne film tager den lange vej for at nå sin glædesløse konklusion. Denne film handler om nogen, der forsøger at bryde fri fra deres fortid og rehabilitere usunde traditioner, men alligevel er deres rejse dæmpet af forudsigelighed og kedelig udførelse. Det er tydeligt, at forfatteren er ivrig efter at diskutere skaderne ved sekter, men den lidenskab slår ikke helt igennem på skærmen.
Waking Karma er tilgængelig på amerikansk VOD og hos digitale forhandlere fra den 26. januar.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3748662/waking-karma-review-religious-cult-thriller-lacks-in-thrills/
'Hunt Her, Kill Her' – Overlevelsesgyser erhvervet af Welcome Villain Films til udgivelse i marts.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 26. januar 2023
Det nye label Welcome Villain Films, der netop blev lanceret sidste år, har netop foretaget sit første større opkøb, og henter overlevelses-gyserfilmen Hunt Her, Kill Her til udgivelse i begyndelsen af 2023.
Variety rapporterer: "Filmen, der oprindeligt hed Night Shift, vil blive udgivet i biografen den 3. marts ." En at-home digital udgivelse vil derefter følge den indenlandske biografudgivelse.
Filmen "følger en ensom nattevagt (spillet af Natalie Terrazzino) under hendes første dag på jobbet. Hun befinder sig i en uventet kamp for overlevelse, da hun bliver målet for skumle, maskerede ubudne gæster.”
Ryan Thiessen og Greg Swinson instruerede Hunt Her, Kill Her.
"Vi viste Ryan og Gregs film, og den blæste os omkuld. Vi var også imponerede over deres opfindsomhed, da de lavede filmen for næsten ingenting, men den ser ud og føles som en stor filmisk bestræbelse,” sagde Welcome Villains udviklingschef Luke LaBeau. "Vi er enormt stolte af at annoncere 'Hunt Her, Kill Her' som Welcome Villains første erhvervelse."
Kilder:
https://variety.com/2023/film/news/welcome-villain-films-hunt-her-kill-her-release-date-1235502013/
https://bloody-disgusting.com/movie/3748778/hunt-her-kill-her-survival-horror-movie-acquired-by-welcome-villain-films-for-march-release/
LaFabrice du Welz' 'Calvaire' får en HD-remaster og biografgenpremiere [Trailer].
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 27. januar 2023
Bloody Disgusting har erfaret, at HD-remasteren af Fabrice du Welz's belgiske gyserfilm Calvaire fra 2004 genudgives i biograferne den 24. februar efterfulgt af VOD og en begrænset udgave af Blu-ray til foråret fra Yellow Veil Pictures.
Udgivet på højden af New French Extremity-bevægelsen følger Calvaire en rejsende entertainer, der bliver offer for en farligt uhængt kroejer, der er fast besluttet på at holde ham fanget.
Den Oscar-vindende instruktør Guillermo Del Toro kaldte Calvaire "et klarsynet mareridt", og beskrev det yderligere som "en mørk absurdistisk nedstigning til helvede ... Calvaires meditation over identitet, besiddelse og grusomhed forbliver forfærdeligt levende."
Som du Welz' første spillefilm ville Calvaire fortsætte med at blive den første del af hans tematiske Ardennerne-trilogi (sammen med 2014's Alleluia og 2019's Adoration) og straks definere den unge instruktør som en stemme at se i Belgien. Calvaire tager ikke kun sit spor fra den moderne ekstreme biograf i Frankrig og Belgien, men også fra ikoniske værker som The Texas Chain Saw Massacre for at skabe en poetisk brutal undersøgelse af den menneskelige natur.
Filmen har Laurent Lucas, Jackie Berroyer, Philippe Nahon og Brigitte Lahaie i hovedrollerne og er produceret af Vincent Tavier, Eddy Géradon-Luyckx og Michael Gentile.
Fabrice du Welz sagde: "Calvaire, min første film, er blevet remasteret. Let. Vi gik tilbage til filmens originale negativ. Jeg er ekstatisk over at dele det med dig. Sytten år senere er Calvaire stadig i live, og det er en stor glæde.”
Traileren ses her:
https://youtu.be/hKMCoED7shI.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3748790/fabrice-du-welzs-calvaire-gets-an-hd-remaster-and-theatrical-run-trailer/
Landmine Goes Click' - Denne hævn-thriller fra 2015 sender klassiske udnyttelsesfilm.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 27. januar 2023
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Levan Bakhia har ikke mange kreditter til sit navn, og hans eneste anden instruerede film indtil videre er sauna-set thriller 247°F. Alligevel efterlod Bakhia verden en foruroligende afskedsgave, inden han tog sin orlov på ubestemt tid fra filmproduktion. Hans film fra 2015 er udelukkende for fans af ulydig historiefortælling. Landmine Goes Click, der foregår og er filmet i den georgiske instruktørs hjemland, kombinerer et højkoncept plot med brutaliteten fra vintage Grindhouse- og udnyttelsesfilm.
[Fedt navn til en gyser.]
Mens landet Georgien har gjort en bevidst indsats for at rydde landminer tilbage fra krigstid, vil der altid være en chance for, at en blev overset. Og desværre for de tre karakterer i Landmine Goes Click fandt de det. Det nyforlovede par Daniel og Alicia (Dean Geyer, Spencer Locke) og deres bedste ven Chris (Sterling Knight) er på backpack et sted ude i det georgiske landskab, nær bjergene og flere timer væk fra den nærmeste by. Der er en uudtalt spænding mellem de tre venner, men det er først, da en af dem træder på en landmine, at sandheden kommer frem og ødelægger deres forhold.
I lighed med 247°F handler denne film også om desperate unge karakterer, der sidder fast i en usædvanlig situation. Landmine Goes Click kunne dog blot have fokuseret på det umiddelbare dilemma - Chris kan ikke bevæge sig, før hjælpen kommer - men Bakhia sigtede ikke efter en ligetil thriller denne gang. Nej, han lavede en historie med tre forskellige akter, hver af dem mere depraveret end den sidste. Den første del ser ud til at være et standard overlevelsesdrama, indtil et varslet plottwist ændrer alt.
Filmen muterer til noget mere grimt, da Chris og Alicias hemmelighed endelig blæser op i deres ansigter. Efter at have afsløret, at de to havde en dalliance i fortiden, bliver det mere og mere sandsynligt, at Chris træder på minen ikke var en ulykke. Bekræftelsen kommer hurtigt nok, og selvom det ikke er overraskende, er det et godt eksempel på den slags modbydelighed, denne snoede film har i vente til sine seere. De første femten minutter kan virke anspændte og håbløse, men de vil føles som en picnic sammenlignet med resten af historien.
Næste akt er, hvor Landmine Goes Click begynder at gå til mørke steder. Mens Alicia forsøger at redde Chris, dukker en lokal ved navn Ilya (Kote Tolordava) og hans hund op ud af det blå. Ilya, hvis skuespiller døde kort efter denne film blev udgivet, narrer publikum til at tro, at han er mere uduelig end farlig. Til at begynde med spiller Ilya op i sin skumle handling, og han svirrer både dine og karakterens nerver med sin gentagne stumphed. Ligesom i det foregående kapitel bedrager udseendet dog; Ilya er mere beregnende, end han oprindeligt tillod.
Bakhia gjorde klogt i ikke at dreje historien om Chris og Alicias oprindelige knibe; der er ikke nok til at opretholde en hel film. Dette er også et af de tilfælde, hvor de involverede karakterer kun er interessante på grund af deres bizarre problem. Uden minen her er Chris og Alicia ikke overbevisende. I mellemtiden holder introduktionen af Ilya filmen frisk og interessant, for ikke at nævne uforudsigelig. Når det ser ud til, at Landmine mister sit fokus og ingen vegne går under Ilyas ankomst, betaler den sidste scene i denne midterakt dog ud. Kameraet forbliver på Alicia under hendes ulidelige og langvarige anfald, hvilket tvinger dig til at se på hende og absorbere hvert sekund af hendes smerte.
Der er ikke tid til at ryste de kvalmende følelser af sig ved at se den forrige akt. Filmen går straks videre til, hvad der ser ud til at være en tiltrængt nedkølingsperiode, men det er faktisk den uundgåelige opfyldelse af en trussel, der blev fremsat tidligere. Landmine Goes Click kanaliserer tidligere tiders uhyggelige hævnfilm ved at få en bestemt person til at levere karmisk gengældelse efter at have bedt sig tid. Historien bytter det åbne udendørs ud med et trangt hus, hvor et scenarie med hjemmeinvasion i stil med Funny Gamesudspiller sig med frygtelige resultater. I stedet for frygt forårsaget af en intimiderende gerningsmand, en der er undermineret af deres egen overdrevne præstation, gør ofrenes blanding af desperate bønner, jamren og hysteri konklusionen skræmmende og pinefuld. Den følelsesmæssige tilføjelse er noget andet at overveje - de høje omkostninger ved hævn - selvom det virker for hurtigt.
Bakhia driver et stramt skib, og tillader sjældent nogen væsentlig nedetid i historien. Han ved, hvordan man fastholder folks opmærksomhed og tester deres udholdenhed. Filmens åbenlyse mangel på plausibilitet kunne virke afskrækkende på dem, der søger det, men her lægges vægten på ekstremer. Der er ingen mådehold eller realisme at finde. Landmine Goes Click er en lang, filmisk chokknap, der afværger troværdighed og omfavner transgressivisme.
Landmine Goes Click er ikke for alle, og selv de mest hærdede seere kan finde sig selv urolige over, hvad de ser. Men hvis man savner den uundskyldende stil og udførelsen af klassisk udnyttelsesfilm, er denne thriller et skridt i den rigtige retning.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3748280/landmine-goes-click-this-2015-revenge-thriller-channels-classic-exploitation-movies/
'The Strays'-traileren – Netflix Original gyser gør det perfekte liv til et mareridt.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 27. januar 2023
Den originale thriller The Strays, som lanceres globalt på Netflix den 22. februar, har modtaget en officiel trailer i dag, og den øger spændingen for at afsløre det perfekte liv som en perfekt løgn.
https://youtu.be/o9_UteTT9wA.
Nathaniel Martello-White (Small Axe: Mangrove, Deceit, I Hate Suzie) skrev og instruerede The Strays, som har Ashley Madekwe (County Lines, Revenge), Bukky Bakray (Rocks), Jorden Myrie (Stephen), Samuel Small (Bonus Track i hovedrollerne)), Maria Almeida og Justin Salinge .
"Viceleder af en privatskole Neve (Ashley Madekwe) bor sammen med sin mand Ian (Justin Salinger) og teenagebørn, Sebastian (Samuel Small) og Mary (Maria Almeida) i et dejligt hus i et idyllisk land by. Men hendes omhyggeligt udformede liv i den øvre middelklasse begynder at trævle op med ankomsten af to skyggefigurer fra hendes fortid, Abigail (vinder af BAFTA-prisen Bukky Bakray) og Marvin (Jorden Myrie).
Netflix Original-filmen er produceret af Valentina Brazzini (Daphne, Rialto), Tristan Goligher (Supernova) og Rob Watson (The Power).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3748956/the-strays-trailer-netflix-original-horror-movie-turns-the-perfect-life-into-a-nightmare/
Valentine's Day Slasher-filmen 'Lovers Lane' med Anna Faris kommer til Blu-ray fra Arrow-video.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 27. januar 2023
En af meget få gyserfilm med Valentinsdag-tema, slasheren Lovers Lane fra 1999, er tilbage i vælten i denne uge, hvor Arrow Video annoncerer en helt ny Blu-ray-udgivelse.
Lovers Lane kommer til Blu-ray den 25. april 2023.
Der vil være en standardversion og en Arrow Exclusive Slipcover Limited Edition.
"Passionerne vækkes, og gamle sår åbnes igen i denne frække post -Scream teen-slasher baseret på den urbane legende om The Hook."
Ekstramaterialet omfatter:
Splinterny 2K-gendannelse fra en 4K-scanning af det originale 35 mm kameranegativ
High Definition (1080p) Blu-ray-præsentation
To versioner af filmen: widescreen 1.85:1 versionen og full-frame 1.33:1 versionen
Original tabsfri stereolyd på begge versioner
Valgfrie engelske undertekster til døve og hørehæmmede
Splinterny lydkommentar med forfatter-producere Geof Miller og Rory Veal
Screaming Teens: The Legacy of Lovers Lane featurette med Geof Miller og Rory Veal og skuespillerne Matt Riedy og Carter Roy
Originale trailere
Billedgalleri
Vendbart cover med originalt og nybestilt kunstværk af Ilan Sheady
KUN FØRSTE TRYKNING: Illustreret samlerhæfte med ny skrift på filmen af Lindsay Hallam og dobbeltsidet udfoldelig plakat med originalt og nyligt bestilt kunstværk af Ilan Sheady
"Et dampende hemmeligt forsøg, der brutalt blev afbrudt på Valentinsdag for uheldige tretten år siden, kommer tilbage for at hjemsøge de teenagere, der dvæler rundt på den elskendes bane, hvor dobbeltdrabet fandt sted. Amtsheriffen Tom Anderson (spillet af Matt Riedy) er lige ved at forlige sig med, at det var hans kone, der døde i en anden mands bil den skæbnesvangre nat. Hans datter Mandy (Erin J. Dean), der som fireårig så sin mors lig båret væk fra stedet, har et andet syn på tingene. Det hjælper ikke, at hendes klassekammerat Michael (Riley Smith) mistede sin far til den samme hook-handed drabsmand i den aftens hændelse.
"For at lukke det hele af, da endnu en Valentinsdag nærmer sig, kommer der rapporter ind om, at manden, der blev arresteret som "The Hook", netop er røget ud af sit asyl.
"Forbered dig på den ultimative hookup i en skrig-et-minut rutsjebane, der markerede filmdebuten for Anna Faris (Scary Movie-serien; Lost in Translation)."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3748979/valentines-day-slasher-movie-lovers-lane-featuring-anna-faris-comes-to-blu-ray-from-arrow-video/
Wes Cravens 'The People Under the Stairs' får en 4K Ultra HD-opgradering i april.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 30. januar 2023
Den næste gyserklassiker, der skifter til 4K Ultra HD, er Wes Cravens The People Under the Stairs, hvor Scream Factory annoncerer en Collector's Edition-udgivelse den 25. april.
Ekstramaterialet, der er annonceret på dette tidspunkt, inkluderer
Lydkommentar af forfatter-instruktør Wes Craven
Lydkommentarer af skuespillerne Brandon Adams, AJ Langer, Sean Whalen og Yan Birch
Interview med skuespillerinden Wendy Robie
Interviews med special effect-kunstnerne Greg Nicotero [Ham fra The Walking Dead (2010-2022)], Howard Berger og Robert Kurtzman
Interview med kamerainstruktør Sandi Sissel
Interview med komponisten Don Peake
Fremstilling af featurette
Bag kulisserne optagelser
Biograftrailer
Tv-spots
Gallerier (storyboards og stillbilleder)
I filmen fra 1991, "Fanget inde i et befæstet hjem ejet af et mystisk par, bliver en ung dreng pludselig kastet ud i et mareridt."
Brandon Adams, Everett McGill, Wendy Robie, AJ Langer, Ving Rhames, Bill Cobbs, Kelly Jo Minter, Sean Whalen og Yan Birch spiller hovedrollerne i Cravens The People Under the Stairs .
Meagan Navarro skrev her på BD tilbage i 2021: "Wes Craven bringer sindssyge i sin satiriske skildring af gentrificering og klassekrigsførelse. Og han glemmer aldrig den sjove genre.”
[Fun fact: People Under the Stairs var også en amerikansk hiphop-duo fra Los Angeles, Californien, dannet i 1997 og opløst i 2019.]
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3749174/wes-cravens-the-people-under-the-stairs-gets-a-4k-ultra-hd-upgrade-in-april/
'Sssshhh...' - Bollywood-genindspilning af 'Scream' bliver en SCREAMBOX SVOD eksklusiv den 3. februar.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 20. januar 2023
hostface vender tilbage til biograferne den 10. marts i Scream VI, hvilket betyder, at man har to måneder mere til at gense franchisen indtil dette tidspunkt. Der er selvfølgelig fem Scream-film til dato, men der er også en uofficiel Bollywood-genindspilning af slasher-klassikeren.
Bollywood-versionen af Scream med titlen Sssshhh… blev udgivet i 2003, syv år efter Wes Cravens gysermesterværk ændrede spillet og rev slasher-konventionerne fra hinanden. Som Paul Lê forklarede lige her på Bloody Disgusting sidste år, "knoglerne i den originale historie er her, men alt andet føles absolut ukendt for Ghostface-fans."
Sssshhh… blev instrueret af Pavan S. Kaul og skrevet af Arshad Ali Syed, og vi er glade for at kunne meddele, at filmen kommer til SCREAMBOX i tide til Scream VIs ankomst i biograferne.
Bollywood-filmen bliver en SCREAMBOX SVOD eksklusiv den 3. februar 2023.
Paul skriver: "Sssshhh... begynder med mordet på to universitetsstuderende, Malini (Simone Singh) og hendes kæreste. Malini bliver slagtet på campus af en knivsvingende fremmed mand iført en sort kappe og en klovnemaske. Morderen, kaldet Jokeren, går i dvale indtil seks måneder senere, da han vender tilbage for at forfølge Malinis søster, Mehak (Tanishaa Mukerji).Hun og alle hendes venner er nu på Jokerens to-kill-liste."
Pauls artikel fortsætter: "Nu spørger alle, om Sssshhh... er en trofast genindspilning af Scream. Uden at give slutningen væk, elsker denne film at farve uden for linjerne, samtidig med at den bibeholder essentielle koncepter. Der foregår dog stadig en høj grad af uforudsigelighed her. En film som denne er på sit mest effektive, når seerne er tvunget til at tænke over, hvad der ellers kunne ske i sådan en offbeat og enestående indisk genskabelse af en amerikansk kultklassiker. Selvom det bestemt ikke er et plaster på originalen, og en række ting går tabt i oversættelsen, er Sssshhh... en højlydt genindspilning rig på regional charme og dristige valg."
Du kan streame Sssshhh… fra den 3. februar med SCREAMBOX på iOS, Android, Prime Video, Roku, YouTube TV, Samsung, Comcast, Cox og Screambox.com.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3747957/sssshhh-bollywood-remake-of-scream-becomes-a-screambox-svod-exclusive-on-february-3/
'Hatchet for the Honeymoon' - Mario Bava Giallo-filmen var undervurderet og forud for sin tid.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 20. januar 2023
Hatchet for the Honeymoon opfører sig ikke som andre gialli. Denne italiensk-spanske film gør noget ukonventionelt i begyndelsen; morderens identitet afsløres for publikum. Det strider imod traditionen at ødelægge mysteriet så tidligt, men efter at have følt sig tilbageholdt, mens han arbejdede under produceren Dino De Laurentiis kun et år tidligere, søgte instruktør Mario Bava en ny start i 1968. Denne næsten glemte film var den kreative nulstilling, selvom den ville Først flere år senere satte alle bedre pris på denne sene deltagelse i Bavas unikke oeuvre.
Efter at have taget en kødkniv (ikke en økse, vel at mærke) til et ungt brudepar på et tog i bevægelse, præsenterer Stephen Forsyths karakter sig selv. Ikke alene er han en "gal, en farlig morder", den 30-årige John Harrington er filmens hovedperson. "Jeg er en paranoiaker," fortæller han under sine morgenritualer. Derfra indrømmer John at have dræbt fem brude og skjult deres kroppe, alt sammen i et forsøg på at afsløre sandheden om hans undertrykte barndomstraumer. Nu, mens det ser ud til, at forfatteren Santiago Moncada og Bava har fjernet mysteriet fra deres historie, er John selv lige så spændende, hvis ikke mere, end et almindeligt whodunit-plot.
Johns sønderlemme kone Mildred, en rolle Bava har lavet specielt til Laura Betti, introduceres derefter. Hun viser ingen hengivenhed for sin mand, og følelsen er gensidig. Mildred styrer hendes penge over John, tager hans fejl som elsker op, og for at gøre tingene værre, nægter hun at give John en skilsmisse. I stedet er Mildred mere opsat på at gøre Johns liv så elendigt, som hun føler. Betti leverer en mindeværdig præstation, der skærer ind i den formodede suavity og sikkerhed i Forsyths karakter. Hun spiller den næststørste folie for John - den første er hans egen samvittighed - og hun gør det med flair.
Bavas enestående fotograferingsevner fylder filmen, selvom hans øje er skarpest, hver gang John går på pause til sit hemmelige og makabre hul. I et skjult og stort værelse på Johns brudetøjsfabrik sidder en samling uhyggelige mannequiner, alle klædt i bryllupsdragt. Eufori og uhygge harmonerer, mens John omhyggeligt kærtegner sine mange livløse "brude", fingrer den samme kværn, der blev brugt i hans tidligere og fremtidige forbrydelser, og lokker intetanende kvinder ihjel. Disse private øjeblikke i John's Bluebeard-agtige gemmested demonstrerer også instruktørens sans for humor. Hatchet bytter en selvforkælelse ud med en anden, når han skifter fra Johns værelse til Mildreds latterlige seance. Og i et andet tilfælde af næsten savnet sløvhed, følger en visuel gage om brændende toast Johns bortskaffelse af en model inde i fabrikkens forbrændingsovn. Denne film var mere fastspændt end andre, som Bava styrede, men den var rig på både visuelt og humor.
Der er en debat om, hvorvidt Hatchet for the Honeymoon er en legitim giallo. Frem for alt skjuler det ikke morderens identitet. Det er dog tydeligt, at Bava ikke ønskede at følge den samme rutine som før. Aldrig en til at spille efter genrens nøjagtige regler, Bava er endnu dristigere her. Han gør filmen om skurken lige så smuk og tom som hans mannequiner, hvilket giver en absorberende, intim undersøgelse af Forsyths uhængte karakter. Historien undersøger de mørkeste fordybninger i Johns sind og viser hans vanvid. Det er ikke overraskende at finde ud af, hvad der gjorde John dræbende, men Bava slapper ikke af i sin undersøgelse. Tværtimod træder han på gassen, efter at John har fulgt op på, hvad der er blevet telegraferet, siden Mildred først dukkede op.
Med Mildreds død - Bava kanaliserede Psycho, når John ifører sig et bryllupsslør under drabet - præsenterer Hatchet for the Honeymoon et andet element, der udfordrer sin plads blandt ortodokse gialli. Det overnaturlige blev drillet tidligere, da Mildred gennemførte en seance og antydede, hvad der skulle komme næste gang i historien. I stedet for at række ud til det store hinsides for at tale med sin elskede, er John dog hjemsøgt af Mildreds spøgelse. Til at begynde med kan kun alle andre se Mildred, og spørger, om det hele er et stort trick for at afsløre John. Slutscenen er derimod Bava, der efterlader os med en tvetydig afskedsgave; Mildred er nu kun synlig for John. Det overnaturlige var ikke almindeligt i giallo-film, men Bava er tåget med konceptet. Der er ingen bekræftelse på, at alt, sammen med at se sit eget barndoms-selv overalt, er værket af Johns dårlige samvittighed, eller det er virkelig noget uhyggeligt.
Hatchet for the Honeymoon opfører sig ikke som andre gialli. Denne italiensk-spanske film gør noget ukonventionelt i begyndelsen; morderens identitet afsløres for publikum. Det strider imod traditionen at ødelægge mysteriet så tidligt, men efter at have følt sig tilbageholdt, mens han arbejdede under produceren Dino De Laurentiis kun et år tidligere, søgte instruktør Mario Bava en ny start i 1968. Denne næsten glemte film var den kreative nulstilling, selvom den ville Først flere år senere satte alle bedre pris på denne sene deltagelse i Bavas unikke oeuvre.
Efter at have taget en kødkniv (ikke en økse, vel at mærke) til et ungt brudepar på et tog i bevægelse, præsenterer Stephen Forsyths karakter sig selv. Ikke alene er han en "gal, en farlig morder", den 30-årige John Harrington er filmens hovedperson. "Jeg er en paranoiaker," fortæller han under sine morgenritualer. Derfra indrømmer John at have dræbt fem brude og skjult deres kroppe, alt sammen i et forsøg på at afsløre sandheden om hans undertrykte barndomstraumer. Nu, mens det ser ud til, at forfatteren Santiago Moncada og Bava har fjernet mysteriet fra deres historie, er John selv lige så spændende, hvis ikke mere, end et almindeligt whodunit-plot.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3747323/hatchet-for-the-honeymoon-an-underrated-mario-bava-giallo-horrors-elsewhere/
‘Boogeyman Pop’ – Blumhouse-filmen, du stadig aldrig har set.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 20. januar 2023
Næste projekt fra Host-instruktøren Rob Savage er Stephen King-gyser-atiseringen The Boogeyman for 20th Century Studios, og Bloody Disguisting har erfaret, at filmen nu kommer i biografen!
THR rapporterer, at en stærk testscreening, kombineret med godkendelse fra Stephen King selv, har fået 20th Century Studios til at droppe deres oprindelige plan om at debutere filmen på Hulu.
The Boogeyman kommer i biografen den 2. juni 2023.
Bare sidste år blev Paramount's Smile på samme måde flyttet fra streaming til biografen på grund af stærke testvisninger, og filmen endte med at tjene enorme $216 millioner på verdensplan.
"En teenagepige og hendes lillebror, der stadig er urolig over deres mors tragiske død, er plaget af en sadistisk tilstedeværelse i deres hus og kæmper for at få deres sørgende far til at være opmærksom, før det er for sent."
Sophie Thatcher ("Yellowjackets") og Chris Messina (Birds of Prey) spiller sammen med David Dastmalchian (Dune, The Suicide Squad), Marin Ireland (Y: The Last Man, The Umbrella Academy), Vivien Lyra Blair (Bird Box, Mr. Corman) og Madison Hu (Voyagers).
Scott Beck & Bryan Woods (A Quiet Place) og Akela Cooper (Malignant) skrev de originale udkast til manuskriptet, hvor Mark Heyman (Black Swan) også blev taget med.
21 Laps’ Shawn Levy, Dan Levine & Dan Cohen producerer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746444/boogeyman-pop-the-blumhouse-movie-youve-still-never-seen-trailer/
'In My Mother's Skin' Sundance Review - Et ambitiøst grumt gysereventyr.
Originalt indlæg: Trace Thurman
Udgivet: 22. januar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Trace Thurmans anmeldelse.]
Knuselyde stråler ud over en mørk skærm, mens man toner ind på et menneskelignende væsen, der æder et offers hals. Efter at have trukket sig væk og blotlagt en umenneskelig lang tunge, begynder væsenet at kneble og kaste en lille sort fugl op. Sådan begynder Kenneth Dagatans In My Mother's Skin, et gysereventyr, der utvivlsomt vil drage sammenligninger med Guillermo del Toros mesterværk Pan's Labyrinth fra 2006, men som har en meget mere uhyggelig side i vente for publikum, der er villige til at sidde igennem dets mere bevidste tempo. plotmaskineri.
Indspillet i Filippinerne i slutningen af Anden Verdenskrig, følger In My Mother's Skin historien om Tala (spillet af Felicity Kyle Napuli), en 14-årig datter af en tekstilhandler, der bor i et krigslidt kolonihus med hende sygelig. mor Ligaya (Beauty Gonzalez) og lillebror Bayani (James Mavie Estrella). Under mistanke om at stjæle japansk guld tager Talas far på mystisk vis af sted for at bytte for sin families frihed, og hans familie bliver overladt til sig selv. Mens hun en dag udforsker skoven, krydser Tala stier med en mystisk fe (Jasmine Curtis-Smith), som giver hende en chance for at helbrede sin mor med et magisk insekt. Hun giver et advarselsord, før hun afleverer fejlen, men i desperat efter sin mors overlevelse ignorerer Tala advarslen og giver sin mor kuren. Dette fører til katastrofale konsekvenser for hende og hendes familie.
Dette er et personligt projekt for Dagatan, hvis bedstefar var guerillasoldat under Anden Verdenskrig. Efter at have efterladt sin familie for at bekæmpe invaderende japanske soldater, blev hans kone hjemme for at tage sig af deres børn, uden at vide hvornår eller om han ville vende tilbage. Dagatan personificerer dette traume til en kødædende fe, og skaber et væsen, der minder om en djinn i sine metoder, men unikt i sit udseende.
In My Mother's Skin har teknisk set alle de rigtige ingredienser. Produktionsdesignet af huset, såvel som den omkringliggende skov, er virkelig fantastisk. SiNg Wus ildevarslende partitur skyder over hvert billede og varsler de rædsler, der endnu skal komme. Det er dog lyddesignet, smukt orkestreret af Eddie Huang og Chen Yi Ling, der vil komme ind under din hud (ikke ulig insektet, der bogstaveligt talt kommer ind under Ligayas hud).
Der er ikke meget i vejen for kostumer, bortset fra det jomfru Maria-inspirerede udseende af feen, men det er så slående et ansigt (Marys glorie er lavet om til en ring af fevinger, der indrammer Curtis-Smiths hoved), at den forlader mest varige indtryk. Man ville bare ønske, at væsenet havde mere af en tilstedeværelse i filmen, og dukkede op i flygtige øjeblikke for at tilbyde Tala et dobbelt ønske, før det forlod filmen, indtil Talas desperation rejser sit grimme hoved igen.
Men selv med alle disse styrker, kæmper In My Mother's Skin for at fastholde ens opmærksomhed. Med bevidst gået til en fejl kunne filmen have brugt en fastere hånd i klipperummet. Der var flere gange i min fremvisning, men om det var på grund af det træge tempo eller den håndfuld foruroligende voldelige scener, der involverer børn, er op i luften. Når det er sagt, har Skin nogle effektivt grufulde øjeblikke, hvor resultaterne af Ligayas besiddelse minder om mange J-horror-troper.
Napuli fungerer som filmens følelsesmæssige kerne og giver en stærk præstation, men på trods af Talas ungdommelige naivitet er der en vis frustration over hendes valg, idet hendes erkendelse af feens forræderi kommer lidt for sent ind i filmen. Denne frustration gør det svært at skabe en følelsesmæssig forbindelse med hendes karakter. På samme måde falder Dagatans manuskript ind i en episodisk karakter, hvor feen nærmer sig Tala med en løsning på hendes problemer, der uundgåeligt vil blive sur. Vask, skyl og gentag.
Mens de enkelte stykker af In My Mother's Skin er der, hænger det ikke helt sammen, når kreditterne ruller. Det er en teknisk ambitiøs indsats fra Dagatan, og selvom man kan værdsætte filmens personlige karakter, oversættes det ikke helt til et overlegent slutprodukt.
In My Mother's Skin havde verdenspremiere på Sundance Film Festival 2023 og vil streame på Prime Video senere i år.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3748102/in-my-mothers-skin-sundance/
'My Animal' Sundance-anmeldelse - Genre-bøjede gyserromance nytænker varulv metafor.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 23. januar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Varulve i gysere skildrer ofte de ramte som desperate efter at undertrykke eller adskille sig fra deres kødædende alter ego.My Animal korrelerer i stedet den Andenhed med relaterbare følelser knyttet til at føle sig malplaceret i samfundet. Den vinkel giver et nyt spin på en klassisk monsterfortælling, med dens rædsel mere solidt forankret i virkeligheden.
Heather (spillet af Bobbi Salvör Menuez) kæmper mere end de fleste teenagere på hendes alder i sin lille nordlige by. Det sociale udstødte stræber efter at spille målmand for det lokale hockeyhold, på trods af trænerens hårde præference for mandlige spillere og præferencebehandling over for sine yngre brødre. Heathers alkoholiserede mor (Heidi von Palleske) laver kaos i sit hjemlige liv takket være hendes flygtige humørsvingninger. Så er der det irriterende problem, der kræver, at Heather bliver lænket hver fuldmåne, arvet fra far (Stephen McHattie). Så møder hun byens nytilkomne Jonny (Amandla Stenberg), en oprørsk kunstskøjteløber. Kemien mellem parret eskalerer, hvilket giver Heather en udsættelse for de undertrykkende kræfter i hendes liv. Det tvinger hende også til at regne med sit indre dyr.
Instruktør Jacqueline Castel og manuskriptforfatter Jae Matthews (The Runner) holder Heathers følelsesmæssige rejse på spidsen; My Animal boltrer sig i rædsel, men er meget mere interesseret i Heathers selvopdagelse og vokseværk. Og Heathers familiestridighed og spirende forhold til Jonny giver mere end nok stridigheder og usikkerhed til at give næring til hendes indre konflikter.
Salvör Menuez negler Heathers kejtethed og bringer hendes indre kampe op til overfladen. Det er forstærket af Castels stilistiske opblomstringer, og hvordan filmskaberen bruger rødt til at visualisere Heathers headspace. Heather accepterer lydløst verbale overgreb eller offentlig forlegenhed fra sin mor. Hun har en tendens til ofte at trække sig tilbage i sig selv, usikker på hvordan eller hvordan normalitet føles. Men gyserromantikkens mest vitale aktiv er den sydende kemi mellem Salvör Menuez og Stenberg. Heather og Jonnys tiltrækning er ikke kun en gnist, der tænder Heathers ønske om accept; det er et helt bål.
De, der håber på en mere konventionel varulv-gyserfilm, finder den ikke her. Varulveelementet informerer alt om Heather og hendes liv, men der er en fascinerende tilbageholdenhed i, hvordan Castel griber det an. My Animal hævder, at lycanthropi, ligesom Heathers seksualitet, er ubønhørligt forbundet med hendes menneskelige side. Det er den eneste del af Heather, der føles helt hendes egen, undtagen hendes forbindelse med Jonny. At holde det aspekt af Heather så målrettet vagt i mytologien dæmper virkningen af hendes selvopdagelse, især i de underudviklede familiære forhold, der former hele hendes identitet. Udviklingen i Heather kan være næsten for umærkelig indtil tredje akt. Der er en følelse af, at vi aldrig rigtig kendte Heather til sidst, men så igen, pointen kan diskuteres, at hun heller ikke gjorde det.
Mit dyr trodser let kategorisering. Genre-benderen kombinerer gys, romantik og en stærk vægt på drama, og kulminerer i en stilfuld, fascinerende, voksende historie. Den opererer på humør og følelser og bruger varulvemytosen som en metafor for Heathers spirende seksualitet. At det er utraditionelt betyder, at investering afhænger af, hvor succesfuldt Salvör Menuez, Stenberg og Castel kan trække dig ind i dette følelsesladede og til tider blodige karakterstudie. Det vil måske ikke wow på varulvefronten, men My Animals evne til at ombygge mange af sine klassiske troper på en virkelighedsbaseret, nutidig måde er prisværdig.
My Animal fik sin verdenspremiere på Sundance Film Festival og vil blive udgivet af Paramount i 2023.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3748089/my-animal-sundance-review-genre-bending-horror-romance-retools-werewolf-metaphor/
Anmeldelse af 'Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls' - Indtagende gyserkomedie omfavner 80'ernes gyserbarn.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 23. januar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Internetsensationen Onyx the Fortuitous, alias "Weird Satanist Guy", har charmeret seerne i omkring et årti gennem en række igangværende virale videoer, der har samlet over 300 millioner visninger. Forfatter/instruktør/stjerne Andrew Bowser bringer sin virale karakter til det store lærred i Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls, en smittende Saturday Morning Cartoon af en komedie-gyserfilm. Bowser tilfører Onyx' spillefilmsdebut indtagende særhed, endeløse 80'er/90'er påvirkninger og gyserindfald.
Når mærkelige Marcus J. Trillbury (Bowser) ikke arbejder på sin fastfood-koncert eller kommer i slagsmål med sin mors (Barbara Crampton) kæreste, stræber han efter at mestre sit håndværk som amatørokkultist Onyx the Fortuitous. Så meget, at han hopper på chancen for at bevise sig selv for sit idol Bartok den Store (Jeffrey Combs), idet han besvarer en åben opfordring til andre Satan-tilbedere om at slutte sig til den berømte mørkemester for et særligt ritual. Til Marcus' ekstreme glæde accepterer Bartok hans ansøgning og slutter sig til fire andre på Batoks palæ. Bartok og hans assistent Farrah (Olivia Taylor Dudley) spilder ingen tid på at udsætte den eklektiske flok for en række tests for at forberede sig til ritualet. Det bliver hurtigt tydeligt, at de har skumle hensigter.
Onyx' evner vil blive testet, mens han slår sig sammen med sine nye venner for at redde deres sjæle.
Inden Bowser går ind i det okkultistiske plot, bruger han tid på at få uindviede seere til at stifte bekendtskab med sin indtagende særlingskarakter og hans verden. Marcus trækker sig tilbage i sin isolerede verden af legetøj, gyserfilm og okkult persona, da han er blevet misforstået derhjemme og på arbejdet. Selv andre satanister Mack (Rivkah Reyes), Mr. Duke (T.C. Carson), Jesminder (Melanie Chandra) og Shelley (Arden Myrin) er ikke sikre på, hvad de skal mene om hans højspændte, ensomme persona. I hvert fald indtil Onyx ved et uheld afslører en del af Bartoks uhyggelige plot og får Mr. Duke og Macks hjælp. Det begynder en personlig vækstrejse fyldt med gysereferencer og humor.
Det betyder, at det kan tage et stykke tid, før gyserdelen af komedie-gyseren kommer i højt gear. Det er ikke før Bartoks planer er godt i gang, og Onyx genoplever Meatloafs "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)"-musikvideo i episk drømmesekvens-form, at Bowser virkelig slår sit skridt. Det tipper skalaen fra charmerende nok komedie til fuldblods komedie-gyser med mesterlige skabninger og effekter fra Studio ADI.
Bowser bringer en følelse af magi til sin feature, der spiller som Elvira: Mistress of the Dark meets Fright Night. Han bærer sine påvirkninger på sine ærmer og finder humoristiske måder at inkorporere dem på. Selv den hærdede gyserfan kan have problemer med at tørre smilet af deres ansigt, da Cramptons karakter råber til en anden om at "få et job på et sideshow!" De åbenlyse hatspidser til Re-Animator og andre velkendte IP'er bringer aldrig Onyx' historie i scene, hans spirende venskaber eller de dejlige monstre.
Onyx the Fortuitous udvikler problemfrit den virale karakter til det store lærred med imponerende produktionsdesign og praktiske skabningseffekter, mens den fordobles som en indtagende gateway-gyserfilm. Det er en kærlig ode til monsterbarnet fra videobutikstiden og driller et større dæmonfyldt univers for Onyx og venner. Hans indledende spillefilm sikrer, at vi er klar til at følge hans rædselsfyldte eventyr for at se hans okkultistiske drømme realiseret - så længe han får taget sit Battle Katts-legetøj med.
Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls havde verdenspremiere på Sundance Film Festival.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3747670/onyx-the-fortuitous-and-the-talisman-of-souls-review-endearing-comedy-horror-embraces-the-80s-horror-kid/
Srigala' - Den indonesiske 'Fredag den 13.' ripoff fra 1981, som få har set
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 13. januar 2023
Horrors Elsewhere is a recurring column that spotlights a variety of movies from all around the globe, particularly those not from the United States. Fears may not be universal, but one thing is for sure — a scream is understood, always and everywhere.
Den indonesiske film Srigala fra 1981 er på ingen måde kendt af masserne, men dem i løkken om vintage og obskur sydøstasiatisk gyser er klar over dens eksistens af én grund. Instruktøren af de originale Satans Slaves, engang en fast leverandør af Indonesiens hjemmelavede rædsler, sluttede sig til legionen af ivrige filmskabere, der satte sig for at lave deres egen slasher efter at have set den første fredag den 13. Sisworo Gautama Putra gjorde dog mere end blot at låne et koncept - han løftede en hel slutning.
Inden Srigala (eller "Wolf" på engelsk) går i gang med noget af det mest åbenlyse copycatting i gyser, leverer Putra en anderledes film i de første halvtreds minutter. Åbningsdrabet viser en intetanende dykker, der bliver renset af en usynlig overfaldsmand, når han kommer op for at undersøge det lille smykke, han plukkede fra en stor sø. Senere ankommer tre lykkejægere til det samme dødsdømte sted og leder efter skatte på søbunden.
Caroko (spillet af S. Parya) og hans to assistenter, Tom og Johan (Barry Prima, Rudy Salam), modtager uventet selskab på Situ Angsana; Nina, Hesty og Pono (Lydia Kandou, Siska Widowati, Dorman Borisman) er alle kommet for at campere i den nærliggende skov. Uden at have lyst til, at disse fremmede skal blande sig i deres mission, forsøger Caroko at skræmme de tre væk med fortællinger om dæmoner og spøgelser. Kvinderne vælger dog at blive efter at have fået øje på Tom og Johan.
Srigala har ikke meget i vejen for rædsel under disse to første akter. De to grupper har en stalker på hænderne, ja, men der kommer ingen reel skade på hovedpersonerne før senere. Den eneste håndgribelige trussel, der blev vist tidligt, er antagonisten, der truer skattejægerne med en speedbåd. En langvarig og ret intens jagt på søen resulterer i en øjeblikkelig eksplosion, når skurkens fartøj rører tørt land. Mærkeligt nok fortsætter karaktererne, som om bådhændelsen aldrig engang skete.
Den følgende scene føles som om instruktøren havde brug for at udfylde spilletid. På de andres campingplads udveksler kvinderne slag, efter at Nina foreslår Hesty, at hun ikke skulle være så tillidsfuld over for Johan. Måske syntes Putra, at hans film blev for seriøs på dette tidspunkt. Ellers, hvorfor skulle han indsætte denne tilfældige catfight? Nina og Hesty viser sig at være velbevandret i kampsporten, da de sparker, slår og slår hinanden med træk direkte fra en klassisk Hong Kong-actioner. Pono fortsætter med at være filmens komiske relief, når han bruger sit skridt til at stoppe volden. Hele dette øjeblik er lige så latterligt, som det er unødvendigt, men det giver også den største guffw i Srigala.
Fredag den 13. er ikke den eneste gyserfilm fra den vestlige halvkugle, der inspirerer Srigala; en anden af Ninas scener skylder sig 70'ernes italienske gyser. Mens Nina kæmper for at falde i søvn under et tordenvejr, rejser flere zombier sig fra den nærliggende sø. Dette er selvfølgelig efter, at jægerne tidligere har forvekslet en kiste, en pakket med et rådnende lig, for sunken skat. Nå, disse slingrende zombier tager direkte mod Ninas campingplads, hvor de fortsætter med at true hende i den regnvåde skov. Det hele viser sig at være et mareridt, der udvisker filmens grænse mellem virkelighed og fantasi endnu mere. Hvad angår filmens italienske inspirationer, er de udøde måske bare mænd, hvis ansigter var smurt ind i grønt goo, men de var sandsynligvis udformet (omend dårligt) efter Lucio Fulcis mærke af zombier. I mellemtiden badede teltscenerne i rødt lys, og det skumle vejr måtte have været påvirket af Dario Argentos Suspiria.
Tiden kommer til sidst, hvor filmen lever op til sin arv. Den udklædte chauffør fra speedbådsjagten begynder at støde kernekaraktererne af sig, før der kun er én person tilbage. Og da Putra næsten kopierede afslutningen fra Victor Millers manuskript, burde det ikke være overraskende, at morderen er en kvinde. Men hvordan hun figurerer ind i historien er den eneste iøjnefaldende forskel mellem hende og Pamela Voorhees. Mens fru Voorhees hævnede sin druknede søn fredag den 13., handlede morderen her af grådighed og ren egeninteresse.
Det er fascinerende, hvor langt Putra gik for at gentage den ikoniske konklusion fredag den 13. Bortset fra nogle få væsentlige ændringer - mest af alt, er der ingen katartisk halshugning at tale om - simulerede filmskaberen fru Voorhees' massakre så meget som muligt. Trækker han det af? Næsten. Hvad angår den legendariske bådscene, kan Srigala ikke modstå trangen til at lave sin egen jump-scare. Drømmesekvens eller ej, men det giver lidt narrativ mening, hvis en zombie pludselig springer ud af søen til sidst. Men for en billig gysers skyld? Hvorfor ikke.
Hvis ikke for dets åbenlyse scenetyveri, ville Srigala efter al sandsynlighed være blevet glemt eller efterladt uopdaget uden for sit hjemland. Enhver, der forventer en genindspilning på fredag den 13. vil blive skuffet, da den "kreative" krybskytteri er gemt væk i filmens bagende. Det er de originale dele inden da, der trækker hele billedet ned. Ikke desto mindre er tiltrækningen af noget så mærkeligt som Srigala svær at modstå.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3745411/srigala-the-1981-indonesian-friday-the-13th-ripoff-youve-probably-never-seen/
'Gaslight' - George Cukors film fra 1944 er endnu mere skræmmende i 2023.
Originalt indlæg: Jenn Adams
Udgivet: 16. januar 2023
Næsten 80 år efter dens premiere har Gaslight aldrig følt sig mere relevant. Tilpasset fra Patrick Hamiltons skuespil Gas Light fra 1938, følger George Cukors film fra 1944 en ung nygift ved navn Paula (Ingrid Bergman), mens hun langsomt bliver drevet til randen af sindssyge af sin uhyggelige mand Gregory (Charles Boyer). Filmens titel er siden blevet verbificeret for at beskrive en længere periode med psykologisk manipulation designet til at få offeret til at tvivle på deres fornuft og "gaslighting" blev for nylig kåret til årets Merriam-Webster-ord. Ordbogens officielle definition er "handlingen eller praksis med groft at vildlede nogen, især for ens egen fordel." en perfekt beskrivelse af den måde Gregory misbruger sin kone på i filmen. Gaslight kom i biografen for 78 år siden, men Gregorys taktik er alt for velkendt i dag, en intim og skræmmende version af den storstilede manipulation, vi ser rundt omkring os.
Gaslight, der foregår i London i 1875, begynder med følgerne af et mord: Den berømte operasangerinde Alice Alquist er blevet kvalt, og hendes morder er stadig på fri fod. Uden andre værger flytter Alices unge niece Paula til Italien og begynder at studere musik. År senere gifter hun sig med en charmerende mand ved navn Gregory efter et hvirvelvindende frieri, og de unge elskere flytter tilbage til Alices forladte ejendom fyldt med de støvede ejendele, hun efterlod. Ikke før er de vendt tilbage til London, før Paula begynder at se og høre mærkelige ting i huset. Gaslyset dæmpes hver aften uden forklaring, og hun hører mærkelige lyde, der kommer fra loftet. Endnu værre, det ser ud til, at Paula er ved at miste overblikket over virkeligheden. Smykker og genstande bliver ved med at dukke op, og hun husker ikke at have taget dem. Vi erfarer senere, at Gregory med vilje har fået hende til at tvivle på sin opfattelse for at overlade hende til en psykiatrisk institution og fjerne hende fra hjemmet, så han kan plyndre gennem Alices ejendele.
Paula møder Gregory for første gang gennem sine vokaltimer i Italien. Han er hendes akkompagnatør, og de to indleder et hemmeligt kærlighedsforhold under næsen af hendes stemmelærer. En god akkompagnatør vil følge vokalisten og subtilt justere hans spil for at understøtte hendes fortolkning af sangen. Men nogle tager selv ansvaret for musikken og overtager beslutninger om tempo og dynamik, som sangeren så er tvunget til at matche. Gregory begynder sin manipulation med musik, der bogstaveligt talt former det miljø, hvori Paula bruger sin stemme. Hun er afhængig af ham for at få støtte, før de nogensinde begynder et romantisk forhold, og planter frø af tillid, som han senere vil udnytte.
Paulas forhold til Gregory begynder på sky ni. Han overøser hende med ros og tilbedelse og insisterer på, at de bruger så meget tid sammen som muligt. Hun bliver så opslugt af sin nye skønhed, at hun ikke er i stand til at fokusere på sin sang og helt opgiver sine lektioner. Dette er en praksis kaldet kærlighedsbombning, en manipulativ taktik, hvor en misbruger bombarderer et offer med overdreven opmærksomhed, komplimenter og gaver med den hensigt at opbygge følelser af afhængighed og forpligtelse. Paula begynder at hige efter Gregorys kærlighed. Hun tager afstand fra alle andre for at tilbringe mere tid med kilden til denne hengivenhed, fjerne adgangen til ros eller validering fra enhver anden og tage yderligere afstand fra den objektive virkelighed. Det er først, da Gregory begynder at trække denne opmærksomhed tilbage, at vi ser det tomrum, han har skabt. Fraværet af hans konstante tilbedelse er så smertefuldt, at Paula vil gøre næsten alt for at få det tilbage.
Da de nygifte flytter ind i Alices hus (og Gregory og Paula er juridisk bundet af ægteskab), begynder den mere eksplicitte side af hans manipulation. Han skaber med vilje situationer, der ville få Paula til at tvivle på hendes hukommelse, og påbegynde en systematisk proces med destabilisering. Øjeblikke før de tager ud på en rundtur i byen, giver Gregory Paula en broche, som han hævder er et familiearvestykke. Da han bemærkede en defekt lås, insisterer han på, at den ikke vil være sikker på hendes hals og foreslår, at hun holder den i sin pung. Han fjerner derefter i al hemmelighed brochen og venter på, at hun indser, at den er væk. Under en rundvisning i Tour of London rækker Paula ind i sin taske og bemærker, at brochen mangler. På grund af Gregorys forslag om, at hun altid mister ting, bebrejder hun straks sig selv, og Gregory er hurtig til at acceptere. Det er ikke tilfældigt, at Cukor iscenesætter denne opdagelse, mens parret besøger et torturkammer, en parallel til den tortur, Gregory påfører sin kone.
Et af de mere frustrerende aspekter af Gregorys plan er den jalousi, han viser og skaber i huset. Mens han er ude med Paula, bemærker han en mand, der kigger på hende, mens de går forbi. Paula bemærker det ikke, men Gregory beskylder hende for at kende ham og invitere hans opmærksomhed. Som vi senere vil lære, er denne mand Brian Cameron (Joseph Cotten), en detektiv og barndomsfan af Alice Alquist. Gregory har ingen grund til at mistro Paula, men han bebrejder hende alligevel for opmærksomheden, hvilket øger hendes følelse af, at hun ubevidst har begået en form for utilgivelig fejl.
Derimod synes Gregory ikke at have nogen betænkeligheder med at invitere opmærksomhed fra andre kvinder. Han hyrer en gadepige ved navn Nancy, der markerer den første filmoptræden for den elskede skuespillerinde Angela Lansbury. Hendes flirtende og frække præstation er både dejlig skandaløs og langt fra de matroniske roller, som hun ville blive kendt for. Gregory flirter med Nancy og opbygger bevidst spændinger mellem tjenestepigen og hans kone. Da Paula råber ud af sin opførsel, giver han hendes ustabilitet skylden, hævder, at hun er for følsom og fortæller hende, at hun "skal komme over denne latterlige frygt for tjenerne." I det, vi ville komme til at identificere som klassisk gasbelysningsadfærd, får Gregory Paula til at tvivle på, hvad hun tydeligt kan se, og bebrejder hende derefter for hendes egen nød. Ikke alene mister hun sin mands opmærksomhed på en anden kvinde, men han fortæller hende, at det er hendes skyld, at hun er så jaloux. Husk, at Gregory har udvist sin egen jalousi. Det er også Paulas skyld.
Mens filmen fortsætter, begynder Gregory systematisk at isolere og destabilisere Paula. Da hun bliver inviteret til en koncert hjemme hos en familieven, påtager Gregory sig selv at afslå invitationen og fortæller værtinden, at hans kone ikke har det godt. Da Paula insisterer på at deltage, ændrer han straks sin taktik og kræver at komme med hende. Hans svar: "Du troede ikke rigtig, jeg ville lade dig gå alene, vel?" kunne læses som romantisk støtte, men hans hensigt er at holde hende væk fra enhver, der måtte genkende hans misbrug. I løbet af aftenen fjerner han i al hemmelighed sit lommeur og gemmer det i sin pung og beskylder hende for at tage det midt under koncerten. Paula bliver så ked af det, da hun opdager uret i hendes besiddelse, at hun laver en scene, og Gregory afbryder koncerten for at tage hende hjem. Ikke alene har han yderligere eroderet hendes mentale stabilitet, men han har ydmyget hende foran London-samfundet, hvilket har fået hende til at trække sig endnu længere tilbage i hans skumle kontrol.
Denne destabilisering fortsætter herhjemme. Gregory fjerner i al hemmelighed et maleri i nærheden af klaveret og beskylder hende for at stjæle det. Da Paula begynder at analysere hendes adfærd, tager han sin kontrol til et nyt niveau af intensitet. Hun husker et brev, de fandt blandt sin tantes noder den dag, de flyttede ind, om en mystisk mand ved navn Sergis Bauer. Gregory snupper det væk og insisterer på, at det vil være for irriterende for hende at læse. Nu da Paula husker at have fundet brevet, insisterer Gregory på, at hun slet ikke holdt noget. Det er en fræk løgn, men fordi han så effektivt har fået Paula til at tvivle på hendes fornuft, tror hun på ham. Hun husker kærlighedsbomben under deres frieri og fortæller sig selv, at han elsker hende. Hvorfor skulle han lyve? For at øge hendes elendighed hævder Gregory, at Paulas mor ikke døde under fødslen, men år senere på en mental institution. Han fortæller hende, at hun blev sendt dertil efter at have vist den samme type vrangforestillinger, som han har skabt for Paula. Det hele er et trick for at begå Paula og fjerne hende fra huset. Som det viser sig, er han Bauer, en bedrager med en kone i et andet land, der myrdede Alice Alquist for år siden. Ude af stand til at finde juvelerne umiddelbart efter hendes død, har han lavet denne plan for at afslutte jobbet.
Filmen er bogsluttet med tænding af gaslygter på gaderne i London, en visuel allegori for Gregorys lumske kontrol. Hver aften går han alene ud og sniger sig ind på loftet for at lede efter juvelerne. Mens han er på loftet, sænker og hæver han gassen og laver høje lyde, hvilket skaber en forfærdelig atmosfære i huset, som kun Paula kan se eller høre. Denne manipulation af hendes fysiske omgivelser efterlader hende ikke noget sted, hvor hun føler sig tryg, og skaber en perfekt metafor for det kaos, han forårsager inde i hendes hoved. Vendepunktet i filmen kommer, da Brian besøger huset, mens Gregory er ude. Han ser også lysene flimre, og endelig giver Paula bevis på, at hun ikke er skør. Brian afslører Gregorys skumle plot og afslører hans sande identitet. Selv da er Paula tilbageholdende med at tro på Brian, da rødderne til Gregorys misbrug er vokset så dybe. Det er ikke, før hun finder det brev, han hævder, ikke eksisterer, og brochen, han beskyldte hende for at miste, at hun begynder at se, hvor slemt hun er blevet manipuleret.
Filmen slutter på et bemyndigende øjeblik. Med Brians støtte kan Paula endelig se, hvad Gregory har gjort. Han sidder bundet til en stol og venter på anholdelse, og hun insisterer på at konfrontere ham med hans løgne. Da han beder hende om at skære ham fri med en kniv, vender hun hans beskyldninger mod ham og spørger, hvorfor han vil have hendes hjælp, når hun altid mister ting? Hvordan kan han stole på, at hun befrier ham, når hun er så upålidelig? Paula får i sidste ende en lykkelig slutning. Hendes voldsmand er væk, men praksis med at tænde for gas ser ud til at være kommet for at blive. Hver dag bliver vi bombarderet med folk, der fortæller os, at vi skal afvise det, vi nemt kan se med vores egne øjne. Vi bliver bedt om at tro på alternative fakta frem for objektiv virkelighed.
Nylige film som Resurrection og The Invisible Man udforsker moderne gasbelysning med karakterer, der gør det blot for at bevare kontrollen over deres romantiske partnere. Ligesom Gregory manipulerer de med vilje kvinderne i deres liv, hvilket skaber et miljø af total afhængighed, der føles næsten umuligt at undslippe. Vi støder også på gaslightere som Gregory hver dag. Det er blevet så indgroet i vores kultur, at vi ofte ikke ser den krænkende adfærd, selv når den stirrer os i ansigtet. Vi tvivler på vores egen opfattelse, fordi vi ikke ønsker at indrømme, at nogen, vi stoler på, ville manipulere os for deres egen vindings skyld.
Frihed kommer med at kalde denne lumske adfærd, kræve ærlighed og stole på os selv til at genkende den sandhed, vi ser i verden omkring os.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3747028/gaslight-george-cukors-1944-film-is-even-more-terrifying-in-2023/
'Night Swim' sætter Wyatt Russell og Kerry Condon op mod overnaturlig svømmepølsterror.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 10. januar 2023
Ingen løb. Ingen dykning. Ingen livredder på vagt. Ingen svømning efter mørkets frembrud.
aa
Atomic Monster og Blumhouse slår sig sammen igen med Universal Pictures, denne gang til den overnaturlige thriller Night Swim. Annonceringen kommer varmt i hælene på den $30 millioner plus åbningssucces af den forgangne weekends M3GAN.
Wyatt Russell og Kerry Condon vil medvirke i Night Swim fra forfatter/instruktør Bryce McGuire, baseret på McGuires kortfilm fra 2014.
Detaljer er i øjeblikket skjult, men filmen siges at være en overnaturlig thriller centreret omkring "den skjulte kilde til terror fundet i en ikonisk swimmingpool i baghaven." Produktionen er sat til at begynde snart, med Night Swim sat til biografpremiere den 19. januar 2024.
Den originale kortfilm varer under fire minutter og ser en uhyggelig enhed forfølge en kvinde, der svømmer i hendes forstadsbassin i baghaven om natten. Det giver masser af plads til at udvide til funktionslængde, mens det ikke giver nogen håndgribelige plot-tips om, hvad der kunne være i vente til Night Swim. Hvad det dog gør klart, er, at Night Swim vil understrege det overnaturlige.
McGuire var tidligere ansvarlig for 2018 social influencer-gyserfilmen Unfollowed. Golden Globe-nominerede Condon (The Banshees of Inisherin, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) har tidligere medvirket i hjemmeinvasionsthrilleren Bad Samaritan.
Russell (Overlord, We Are What We Are, At the Devil's Door) optræder næste gang i en hovedrolle i Apple+ og Legendary Televisions Godzilla og Titans-serier sammen med Kurt Russell.
James Wan og Jason Blum er producenterne af filmen. Som tidligere rapporteret er deres virksomheder Atomic Monster og Blumhouse i sidste forhandlinger om at fusionere. Atomic Monsters Michael Clear og Judson Scott og Blumhouses Ryan Turek er EP'er. Alayna Glasthal vil være den kreative leder, der overvåger filmen for Atomic Monster.
Bliv hængende for at få flere detaljer om denne potentielle akvatiske gyserfilm, når de ankommer.
Kilde_
https://bloody-disgusting.com/movie/3746439/night-swim-to-pit-wyatt-russell-and-kerry-condon-against-supernatural-swimming-pool-terror/
‘Boogeyman Pop’ – Blumhouse-filmen, du stadig aldrig har set [Trailer].
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 9. januar 2023
Blumhouse pumper gyserfilm ud, som om de er en fastfood-restaurant, og nogle gange går et eller to projekter helt under radaren.
En sådan film er Boogeyman Pop, en slasher af instruktøren Brad Michael Elmore, der spiller den afdøde Bill Paxtons søn, James Paxton, sammen med M.C. Gainey og José Julián.
I filmen, der foregår i løbet af en sommerweekend, væver en flagermus-svingende, maskeret morder i en udrustet sort Cadillac sig ind og ud af tre sammenhængende historier oversvømmet af sex, stoffer, punkrock, sort magi og ødelagte hjem .
Her er kickeren. Boogeyman Pop havde verdenspremiere på Cinepocalypse Film Festival helt tilbage i 2018 efterfulgt af Popcorn Frights og har aldrig vist igen. Den er endnu ikke udgivet.
Patrick Bromley anmeldte den for Bloody Disgusting og skrev, at den er "usammenhængende og forvirrede."
Produceret af Rogue One-manuskriptforfatter Chris Weitz, er den eneste optagelse nedenstående teaser, som havde premiere forud for visningen. Tjek det ud, mens vi graver efter mere information.
Intet ord om, hvorvidt Boogeyman Pop nogensinde vil se dagens lys, men det er helt sikkert en, som Blumhouse-filmfans endnu ikke har set.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/GzPHNlgwqTY
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746444/boogeyman-pop-the-blumhouse-movie-youve-still-never-seen-trailer/
'Fear'-trailer - 'The Intruder'-instruktør Deon Taylor står over for frygt inde i et hotel med rædsler.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 10. januar 2023
Fra Deon Taylor, instruktøren af 2019's The Intruder, kommer dette års splinternye gyserfilm Fear, og den officielle trailer tager dig med ind i et rædselshotel.
https://youtu.be/s2znvShl2GM
Frygt kommer i biografer i hele landet den 27. januar 2023.
“En gruppe venner samles til et tiltrængt weekendophold på et fjerntliggende og historisk hotel. Fejring bliver til terror, da hver gæst én efter én står over for deres egen værste frygt.”
Joseph Sikora, Andrew Bachelor, Annie Ilonzeh, Ruby Modine, Iddo Goldberg, Terrence Jenkins og Jessica Allain spiller hovedrollerne i den psykologiske film sammen med Tip "T.I." Harris.
Deon Taylor skrev manuskriptet sammen med John Ferry.
Kilde_
https://bloody-disgusting.com/movie/3746470/fear-trailer-the-intruder-director-deon-taylor-faces-fears-inside-a-hotel-of-horrors/
‘A Woman Kills’ – Radiance Films Resurrects Unseen French Thriller for Blu-ray Debut [Exclusive].
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 11. januar 2023
Fortabt i over 40 år har Bloody Disgusting erfaret, at Radiance Films præsenterer Blu-ray-debuten af Jean-Denis Bonans obskure film A Woman Kills i februar.
Genopdaget og tilgængelig i en begrænset udgave af Blu-ray (SRP $34,95), genopdag det lidt sete franske mordmysterium den 7. februar 2023.
Filmet under de tumultariske begivenheder i maj 1968, Jean-Denis Bonans A Woman Kills fandt aldrig distribution på grund af kontroverser omkring instruktørens første film, og producer Anatole Dauman (The Beast, Hiroshima mon amour) var ikke i stand til at finde distribution til filmen i 45 år indtil Luna Park Films bragte den tilbage til livet i en ny restaurering.
Nu udgivet på Blu-ray for første gang hvor som helst, kan publikum uden for Frankrig endelig opleve denne fuldstændig enestående film, en ny bølgepræget seriemorderfilm, der præsenterer sin fortælling i en næsten true crime-tilgang, men fokuserer mere på det psykologiske aspekt med ekkoer af tysk ekspressionisme og Franju, sat til et disharmonisk, jazzet partitur.
Blu-ray'en fra A Woman Kills vil indeholde en helt ny HD-gendannelse af funktionen sammen med nyproducerede og arkiveringsbonusfunktioner, som fans kan fortære.
Højdepunkter inkluderer…
- 2K restaurering af filmen fra de originale 16 mm elementer
- Original ukomprimeret mono PCM-lyd
- Lydkommentarer af kritikerne Kat Ellinger og Virginie Sélavy
- Introduktion af Virginie Sélavy
- On the Margin: The Cursed Films of Jean-Denis Bonan (Francis Lecomte, 2015/2022, 37 minutter) – et nyligt opdateret dokumentarprogram med instruktør Jean-Denis Bonan, filmfotograf Gérard de Battista, klipper Mireille Abramovici, musiker Daniel Laloux, og skuespillerinden Jackie Rynal
- Kortfilm af Jean-Denis Bonan: La vie brève de Monsieur Meucieu (1962, 13 minutter), Un crime d’amour (1965, 6 minutter), sus fra en ufuldstændig film; Tristesses des anthropophages (1966, 23 minutter), Mathieu-fou (1967, 18 minutter), Une saison chez les hommes (1967, 16 minutter)
- Vendbart cover med originalt og nyligt bestilt kunstværk af maarko phntm
- Begrænset oplagshæfte med nye skrifter om filmen af forfatter og lærde Catherine Wheatley, forfatter og tv-station Richard Thomas om kortfilmene, skrivning om kønsidentitetstropper i A Woman Kills og gyserfilmen, et interview med Francis Lecomte, den franske distributør, som reddede filmen, nyoversatte arkivanmeldelser og filmkreditter
Se en forhåndsvisning af den kommende udgivelse med filmens officielle trailer nedenfor.
https://youtu.be/z8cy6kTXrq0
Kilde_
https://bloody-disgusting.com/home-video/3746527/a-woman-kills-radiance-films-resurrects-unseen-french-thriller-for-blu-ray-debut-exclusive/
Trailer til 'Sorcery' - Sundance-filmen søger hævn med hjælp fra hekseri.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 11. januar 2023
Et officielt udvalg til dette års Sundance Film Festival, instruktør Christopher Murrays Sorcery har debuteret sin officielle trailer i denne uge og lover en mørk hævn-thriller med et twist.
"På den afsidesliggende ø Chiloé i slutningen af det 19. århundrede bor og arbejder en indfødt pige ved navn Rosa sammen med sin far på en gård. Da værkføreren brutalt vender sig mod Rosas far, begiver hun sig ud for retfærdighed og søger hjælp fra kongen af en magtfuld organisation af troldmænd."
Her er en længere synopsis fra det officielle Sundance-webstedet:
“Chiloé Island, 1880. Efter at hendes far er blevet myrdet af en tysk kolonist, giver Rosa (nytilkomne Valentina Véliz Caileo), en 13-årig Huilliche-pige, afkald på sin kristne opvækst og søger ly hos Mateo (Daniel Antivilo), lederen af en indfødt organisation, der udøver hekseri. Under Mateos barske, men ømme vejledning lærer hun trolddomskunsten og lover at afgøre resultatet. Rosas hævn fører til et brutalt nedslag fra øens chilenske kristne myndigheder og sætter hende på vejen til at opdage sine slumrende kræfter.
"Baseret på faktiske begivenheder er Christopher Murrays mørke dekoloniale fantasi en gådefuld fortælling om alderdom, der er rodfæstet i den historiske konflikt mellem tyske bosættere og Huilliche-befolkningen i Chile. Påfaldende skudt af filmfotograf Maria Secco og co-skrevet af Murray og Pablo Paredes, trolddom fremkalder en atmosfære af sørgmodig magi, mens den viser en forsigtigt håbefuld beretning om indfødte modstand. Mens den følger unge Rosa på hendes selvopdagelsesrejse, går filmen i grænselandet mellem dyster historie og overnaturlig fabel. Antivilo leverer en stille og kraftfuld præstation som den stoiske troldmand Mateo, og Véliz påvirker som hans beslutsomme protegé.”
Se den officielle trailer til Sorcery nedenfor.
https://youtu.be/HRjG65M6L2c
Sundance 2023 løber fra den 19.-29. januar 2023.
Kilder:
https://festival.sundance.org/program/film/638a6f89a547975ae1ba775f
https://bloody-disgusting.com/movie/3746533/sorcery-trailer-sundance-movie-seeks-revenge-with-the-help-of-witchcraft/
'Consecration'-trailer - Jena Malone medvirker i 'Black Death'-instruktørens religiøse gyserfilm.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 11. januar 2023
Triangle, Black Death, and The Banishing-instruktør Christopher Smith vender tilbage til gyser med Consecration, der snart kommer fra IFC Midnight and Shudder her i begyndelsen af 2023.
IFC Midnight udgiver først filmen i biograferne den 10. februar 2023, rapporterer Entertainment Weekly. 'Indvielse' kommer derefter til Digital den 3. marts 2023.
Consecration har Jena Malone (The Ruins), Danny Huston (30 Days of Night, "American Horror Story") og Janet Suzman i hovedrollerne. Christopher Smith skrev manuskriptet sammen med Laurie Cook.
"Efter hendes brors mistænkelige død, tager en præst, Grace (Jena Malone) til Mount Saviour-klosteret i Skotland for at finde ud af, hvad der virkelig skete. Når hun først er der, afslører hun mord, helligbrøde og en foruroligende sandhed om sin egen fortid."
Tidligere beskrev Smith projektet som "en film om religionens natur, og hvordan det at definere én ting som guddommelig skaber en falsk modsætning, der er kættersk."
Han tilføjede: "Denne film er en mulighed for at tage publikum med på en spændende rejse ind i det mørke ukendte, og jeg vil virkelig presse det til det yderste både med hensyn til forskrækkelser og hovedpersonernes psykologi. …Jeg vil have, at indvielse skal være den mest uhyggelige endnu."
Traieren kan ses her:
https://youtu.be/HRjG65M6L2c
Kilder:
https://ew.com/movies/consecration-trailer-jena-malone/
https://bloody-disgusting.com/movie/3746523/consecration-trailer-jena-malone-stars-in-black-death-directors-religious-horror-movie/
‘Waking Karma’ Trailer – Michael Madsen Plays a Cult Leader in Upcoming Horror Movie [Exclusive].
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 11. januar 2023
XYZ Films har ladet Bloody Disgusting vide, at de vil udgive Liz Fania Werner og Carlos Montaners mørke thriller Waking Karma på nordamerikansk VOD den 26. januar.
En fortælling om begravede familiehemmeligheder og uhæmmet religiøs fanatisme, den psykologiske thriller har den prisvindende skuespiller Michael Madsen (The Hateful Eight, Kill Bill, Species).
"Filmskaberne Carlos Montaner og Liz Fania Werners spændende nye feature kombinerer paranoia og spænding på en ekspert måde til en psykologisk destruktiv rejse gennem det ukendte. Sammen med dynamitpræstationer fra Michael Madsen og Hannah Christine Shetler er Waking Karma klar til at eksplodere, når den ankommer den 26. januar.”
Se eksklusivt Waking Karma-traileren nedenfor.
https://youtu.be/AgEJDk9cjOM
I filmen har "Karma og hendes mor brugt deres liv på at undvige Paul, hendes kultlederfar (Michael Madsen). Da Paul nærmer sig, da Karma bliver voksen, flygter hun og hendes mor til en vens afsidesliggende område. Paul sporer dem der og fanger dem inden for dens mure, og sætter Karma igennem en række eskalerende test designet til at bryde hendes ånd og vække en uhellig arv, der bor i hende."
Filmen er instrueret af Liz Fania Werner og Carlos Montaner med et manuskript af Werner, med Hannah Christine Shelter, Kimberly Alexander og Bradley Fisher i hovedrollerne. Den er produceret af Edgar Romero og Aldo Jovan Diaz fra 3ROUNDBURST (Starfish) og John Ferraro fra Valleywood Entertainment.
Forfatter og medinstruktør Liz Fania Werner siger: "Jeg blev inspireret til at skrive Waking Karma, efter at et familiemedlem sluttede sig til en religiøs sekt, hvis praksis centrerer sig om regressive syn på kønsroller og seksualitet. Da vi læste, at der er omkring 3.000 kulter i USA med et anslået medlemstal til 300.000 til tre millioner, blev vi begge øjeblikkeligt optaget af at bruge denne film som et redskab til at udforske vores frygt for at miste vores autonomi som mennesker, hvad enten det er til en større religiøse institutioner eller til dem, der angiveligt elsker os mest."
Medinstruktør Carlos Montaner fortsætter: "Vi var især nysgerrige efter de måder, hvorpå kvinder internaliserer kvindehad og videregiver det til deres døtre, ofte gennem religiøse traditioner, der involverer ægteskab, "renhed" og andre former for fysisk og mental kontrol over deres kroppe. ” Direktørerne bemærker: "Vi håber, at vores mørke fabel vil læses som en slags kærlighedsbrev til hver persons ret til at bestemme deres egen vej i livet, uanset hvor hårdt de skal kæmpe for at smide det, andre har fortalt dem, er deres skæbne. ."
Alex Williams, Manager for Acquisitions and Development hos XYZ Films, tilføjer: "Waking Karma har hjemsøgt tankerne hos alle hos XYZ Films lige siden projektet først krydsede vores radar. Dette er en af de mest foruroligende gyserhistorier med kult-tema, vi har set i årevis, og vi kan ikke vente på, at den begynder at finde sine følger i januar."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746550/waking-karma-trailer-michael-madsen-plays-a-cult-leader-in-upcoming-horror-movie-exclusive/
'Baby Ruby'-trailer - Magnet-gyserfilm leverer et bundt af mareridt i februar.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 11. januar 2023
Noémie Merlant, Kit Harington og Meredith Hagner spiller hovedrollerne i den kommende Magnet-gyserfilm Baby Ruby, som er sat til at levere post partum-terror her i begyndelsen af 2023.
Baby Ruby kommer i biografen og digitalt den 3. februar 2023.
Mød Baby Ruby med filmens officielle trailer nedenfor.
https://youtu.be/4dhrL0MpJhE/
Filmen fortæller historien om Jo, en succesfuld livsstilsiværksætter, som er lykkeligt gravid og venter på sit første barns ankomst. Men kort efter at Jo byder baby Ruby velkommen hjem, begynder noget at føles ude – selvom hun er sikker på, at det hele er helt normalt. Er der noget galt med hende? Er der noget galt med Ruby? Og hvorfor er de tilsyneladende perfekte nabomødre så desperate efter at blive venner med hende? Mens Jo kæmper for at beskytte sig selv og sin baby, bliver hun kastet ud i en vågen feberdrøm, hvor alle er en trussel, og intet er, hvad det ser ud til.
Til sidst må hun konfrontere sandheden om sit eget mørke og kæmpe med det ultimative menneskelige offer: Det, mødre bringer for deres børn.
Bess Wohl skrev og instruerede Baby Ruby.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746564/baby-ruby-trailer-magnolia-horror-movie-delivers-a-bundle-of-nightmares-in-february/
'Winnie the Pooh: Blood and Honey' - ny Fathom Events Trailer dækker et barndomsikon i blod.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 5. januar 2023
En mørk genfortælling af den klassiske børnehistorie, indie-gyserfilmen Winnie the Pooh: Blood and Honey kommer til amerikanske biografer den 15. februar 2023 takket være en-nat-visninger fra Fathom Events, og Dread Central har delt en ny trailer i dag.
https://youtu.be/YkbKC-qCRV4
Rhys Frake-Waterfield instruerede den kommende gyserfilm for Jagged Edge Productions.
I denne version af den klassiske historie er Christopher Robin på vej til college, og han har forladt sine gamle venner, hvilket så fører til, at duoen omfavner deres indre monstre.
"Dagen med eventyr og lystighed er kommet til en ende, da Christopher Robin, nu en ung mand, har overladt Peter Plys og Grisling til at klare sig selv. Som tiden går, og de føler sig vrede og forladt, bliver de to vilde. "Efter at have fået smag for blod tog Peter Plys og Grising af sted for at finde en ny kilde til mad. Der går ikke lang tid, før deres blodige hærværk begynder."
Amber Doig-Thorne, Maria Taylor og Danielle Scott spiller hovedrollerne i gyserfilmen, hvilket er muligt takket være, at den originale historie glider ind i det offentlige domæne. Hvilken tid at være i live.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3745902/winnie-the-pooh-blood-and-honey-new-fathom-events-trailer-covers-a-childhood-icon-in-blood/
Ari Asters 'Beau Is Afraid' vurderet som "R" for stærk vold og grafisk nøgenhed
.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 5. januar 2023
Traileren til A24 og instruktøren Ari Asters (Hereditary, Midsommar) nye film Beau Is Afraid debuterede tidligere på ugen, og i dag er filmens officielle MPA-rating balevet afsløret.
https://youtu.be/PuiWDn976Ek
Ligesom Asters to tidligere film er Beau Is Afraid bedømt som "R" (restricted) for:
"Stærkt voldeligt indhold, seksuelt indhold, grafisk nøgenhed, stofbrug og sprog."
Denne ser ikke ud til at være en gyserfilm af nogen art, vel at mærke, men snarere en slags "mareridtskomedie". A24 udgiver Asters seneste film i biografen den 21. april 2023.
Her er den helt nye plot synopsis:
"En paranoid mand begiver sig ud på en episk odyssé for at komme hjem til sin mor i denne dristige og genialt fordærvede nye film fra forfatteren/instruktøren Ari Aster."
Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Amy Ryan, Stephen Mckinley Henderson, Hayley Squires, Denis Ménochet, Kylie Rogers, Armen Nahapetian, Parker Posey og Patti LuPone medvirker.
A24 producerede og finansierede filmen, skrevet af Aster.
Aster og Lars Knudsen producerer for Square Peg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746570/ari-asters-beau-is-afraid-rated-r-for-strong-violence-and-graphic-nudity/
'1990'ernes slasher-film 'Dr. Giggles' kommer til Blu-ray fra Scream Factory!.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
Med den afdøde, store Larry Drake i hovedrollen, får slasher-filmen fra 1992, Dr. Giggles, endelig en Blu-ray-udgivelse her i USA, annonceret af Scream Factory i morges.
Intet behov for en aftale. Glem alt om din egenbetaling. Sundhedspleje vil ikke redde dig...
Dr. Giggles kommer til Blu-ray den 21. marts 2023.
I filmen "spiller Larry Drake (Darkman) den natlige kirurgiske psykopat, der laver kaos på indbyggerne i en engang så fredelig by. Fra et gammelt hjemsøgt hus til et midtvejs forlystelseshus, fra uønskede hjemmebesøg til operationsbordet, lægen er i … fornuft!”
Man kan forudbestille dit eksemplar nu. Ekstramateriale vil snart blive annonceret.
https://www.shoutfactory.com/product/dr-giggles
Drew Dietsch delte sin kærlighed til Dr. Giggles her på BD for nogle år tilbage og skrev: "Det er let at se, hvorfor Dr. Giggles ikke klikkede med publikum på det tidspunkt. Instruktøren Manny Coto lavede dybest set en Tales from the Crypt-episode til en fuldlængde indslag – passende, da han havde instrueret afsnittet "Mournin' Mess", som havde premiere et år tidligere – og den slags forstærkede tegneserieriff om gyser er hård. for et bredt publikum at komme ind i. Men næsten tredive år senere er vi i stand til at værdsætte Dr. Giggles for, hvad det er. Og det er et absolut optøjer af en film."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3745986/1990s-slasher-movie-dr-giggles-comes-to-blu-ray-from-scream-factory/
'Suddenly in the Dark' - 1981s kultklassiker er en vidunderlig introduktion til koreansk gys.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 6. januar 2023
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Efter at Sydkoreas filmindustri led under autoritært styre gennem 1970'erne, var filmskabere i de følgende år ivrige efter at indhente den tabte tid. Begejstringen for mere kreativ historiefortælling og mindre censur blev skrevet i de tidlige 80'er-film som Suddenly in the Dark (også kendt som Suddenly at Midnight eller Suddenly in Dark Night). Denne kultklassiker fra instruktør Ko Young-nam og manuskriptforfatter Yoon Sam-yook var en tilbagevenden til form for koreansk biograf efter et årti, der stort set bestod af kunstløse propagandafilm. Og mens den moderne "K-horror"-bevægelse var år væk på det tidspunkt, kan dens oprindelse spores tilbage til film som Suddenly in the Dark.
Ved at låne opsætningen af den koreanske klassiker The Housemaid, kredser Ko Young-nams eneste gyserfilm om en stadig mere paranoid husmor. I sine middelklassemiljøer begynder Seon-hee (Kim Young-ae) at optrevle, da hendes overanstrengte og forsømmelige mand, Yu-jin (Yun Il-bong), vender tilbage fra sin rejse med en ung kvinde på slæb. Akademikeren har medbragt den forældreløse 19-årige Mi-ok (Lee Ki-seon), som han fandt, mens han var på jagt efter sommerfugle. Seon-hee er først glad for at have sin egen stuepige, men noget ved Mi-ok generer hende.
Før ankomsten af Mi-ok plantede en anden af Yu-jins korte hjemkomster kimen til Seon-hees irrationelle mistanke. Blandt mandens lysbilleder af sommerfugle gemte sig et tilfældigt fotografi af en usædvanlig dukke. Den samme truende skikkelse dukker så op igen som Mi-oks eneste tilhørsforhold; genstanden, i virkeligheden en åndetavle, blev givet videre til stuepigen fra hendes afdøde mor, en shamanistisk præstinde. Dukkens pludselige komme er ingen tilfældighed, og det signalerer også filmens overnaturlige hældning.
Mens Suddenly in the Dark ser ud til at være en film om en ond dukke, er historien først og fremmest en psykologisk undersøgelse af dens urolige hovedperson. Seon-hee er elendig af et par grunde, men den mest åbenlyse har at gøre med hendes mand. Der er næsten en sans for humor over en mand, hvis hele karrieren jagter efter smukke ting i naturen, men han ser absolut bort fra sit eget attraktive liv. Der er intet ondsindet ved Yu-jins uagtsomhed; han er ret venlig over for sin familie. Han sørger endda for en stuepige til Seon-hee. Alligevel kan ingen mængder af blide bevægelser kompensere for hans manglende tilstedeværelse derhjemme.
Med en yngre kvinde, der nu bor i sit hus, mistænker Seon-hee hurtigt, at Mi-ok og Yu-jin har en affære. Den voksende mistillid er mere en drivkraft, end den angiveligt truende dukke Mi-ok bærer rundt på. Men i den opsigtsvækkende badeværelsesscene på Mi-oks første dag er det muligt, at matriarken projicerer sine egne følelser på sin mand. Seon-hee lærer personligt og intimt sin medarbejder at kende ved at håndvaske hendes nøgne krop. Mi-ok tænker ikke på at sidde splitternøgen foran sin nye chef, men måden Seon-hee objektiverer teenageren på, er udtryk for hendes egen seksuelle besættelse af Mi-ok. Den lyst Seon-hee anklager Yu-jin for, kan meget vel være hendes egen.
På et visuelt niveau kan Suddenly in the Dark forveksles med en vintage giallo-film, specifikt dem fra Dario Argentos oeuvre. Den ekstra opmærksomhed på billeder er det, der står for det meste af denne films uro. Den skrigende og travle indretning - fra den klæbrige røde løber til de talrige overhalingsbeslag og intellektuelle mursten - får de centrale omgivelser til at føles ubehagelige. Rigelige hollandske vinkler, kalejdoskopiske visioner og flashbacks og den enkle, men effektive optagelse af scener gennem en glasflaske, formidler alt sammen hovedpersonens bekymrende sindstilstand. Jeong Pil-sis kinematografi hjælper uden tvivl filmen med at skille sig ud i denne periode med koreansk filmskabelse.
Som helhed fordyber koreansk gyser sig ikke for ofte i shamanisme. Det mest kendte eksempel ville være det internationale hit The Wailing, men Suddenly in the Dark går mere end 35 år før filmen. Dette dyk ind i det fascinerende emne er ikke så dybt, som det kunne have været; Mi-oks særligt unikke baggrund er afgørende for historien, men den kommer stadig i anden række efter de rædsler, der er født fra Seon-hees sind. Mærkeligt nok er denne film vag om, hvad der virkelig fandt sted, hvorimod mere nutidige K-gysere er mindre optaget af tvetydighed.
Pludselig in the Dark er en frontal kollision mellem den gamle og nye verden i Sydkorea. Mi-ok, der repræsenterer fortiden, bringes ind i et moderne miljø, hvor hun ikke hører til, og hvor hun ikke længere er velkommen, efter Seon-hee får et kig på sin uhyggelige og forældede dukke. Og som en infektion, hun så gerne vil have ud af sin krop, gør Seon-hee alt for at skubbe Mi-ok tilbage udenfor og væk fra hendes komfortable, vestlige livsstil. I lyset af den retning, som koreansk filmproduktion håbede at gå efter at have overlevet Park Chung-hees diktatur, er denne films temaer endnu mere betydelige.
Koreansk biograf før renæssancen, nemlig slutningen af halvfemserne og frem, er ikke meget diskuteret, meget mindre kendt om. I de senere år har der dog været et betydeligt skub for at lære om denne æra af filmskabelse. Det er ikke den nemmeste opgave, da film fra denne alder ikke er nemme at finde. Men hvis nogen har et ønske om at se, hvor K-horror begyndte, er der intet bedre sted at starte end Suddenly in the Dark. Denne stilfulde og dragende blanding af cerebral og folkelig rædsel er en vidunderlig introduktion.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3745503/suddenly-in-the-dark-1981-cult-classic-is-a-wonderful-introduction-to-korean-horror/
‘Open House’ – Næste gyser fra filmskabere bag ‘The Djinn’ og ‘The Boy Behind the Door’.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
David Charbonier og Justin Powell, den spændende duo bag de seneste gyserfilm The Djinn og The Boy Behind the Door, er tilbage med Åbent Hus, rapporterer Deadline i.
Alicia Sanz (El Cid) og Raúl Castillo (The Inspection) skal medvirke i deres næste gyserfilm.
Filmen, der bliver beskrevet som en psykologisk gyser-thriller, "følger en ejendomsmægler, der skal overleve en nat med terror, da en sindssyg klient dukker op til hendes åbent hus."
Kinogo Pictures og Mad Descent står bag Open House som kommer snart.
Ryan Scaringe (Eradication) producerede den kommende film sammen med Charbonier og Powell, hvor Amy Lippens og Jilbert Daniel fik selskab af Sanz og Castillo som EP'er.
Kilder:
https://deadline.com/2023/01/raul-castillo-alicia-sanz-set-for-horror-thriller-open-house-1235212653/
https://bloody-disgusting.com/movie/3746009/open-house-next-horror-movie-from-the-filmmakers-behind-the-djinn-and-the-boy-behind-the-door/
'The Forest Hills' – Karakterplakater til varulvefilmen inkluderer Shelley Duvall og Edward Furlong.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
Scott Goldbergs The Forest Hills vil samle Edward Furlong (Terminator 2), Dee Wallace (The Howling) og Shelley Duvall (The Shining), hvor filmen især markerer Duvalls første filmoptræden i to årtier(!). Duvall er med i en ny trio af karakterplakater, der blev debuteret i dag, og BD har også en anden eksklusiv casting-annoncering.
Jamie Marsh (The Forsaken, Killer App, X-Files, Best Laid Plans) har sluttet sig til rollebesætningen i den kommende varulv-gyserfilm, hvor han går sammen med sin Brainscan-medspiller Edward Furlong.
Chiko Mendez, Felissa Rose, Linda Flores, Marianne Hagan og Stacey Nelkin medvirker også.
Man kan hjælpe med at finansiere The Forest Hills på Indiegogo nu.
https://www.indiegogo.com/projects/the-forest-hills-shelley-duvall-edward-furlong/x/6412467#/
The Forest Hills følger Rico (Chiko Mendez), en mand, der plages af mareridtsagtige visioner efter at have udstået hovedtraume, mens han vandrede i Catskills.
Edward Furlong spiller rollen som Billy, en mand, der påvirker Rico til at tro, at han kan blive en varulv. Og vi hører Furlong forvandles til en varulv i filmen.
Instruktør/producer/forfatter Scott Goldberg siger til Bloody Disgusting: "Til transformationsprocessen gennem hele filmen laver vi alle praktiske specialeffekter. Der er absolut ingen CGI til transformationssekvenserne, fordi vi voksede op med at se film i begyndelsen af 80'erne, der skulle skabe gyseren gennem praktiske specialeffekter."
Filmen er produceret af Dreznick-Goldberg Productions, Digital Thunderdome og Scott Hansen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746012/the-forest-hills-character-posters-for-werewolf-movie-include-shelley-duvall-and-edward-furlong/
Lisa Marie Presley dør: Sangerinde, sangskriver, datter af Elvis blev 54.
Originalt indlæg: Greg Evans
Udgivet: 12. januar 2023
Lisa Marie Presley dør: Sangerinde, sangskriver, datter af Elvis blev 54. Lisa Marie Presley, eneste barn af rockikonet Elvis Presley og skuespillerinden Priscilla Presley, hvis stærke lighed med sin far blot var en af de arv, hun bar, døde torsdag i Los Angeles efter at være blevet kørt til hospitalet tidligere på dagen.
Hendes død blev bekræftet af hendes mor Priscilla, som udgav en erklæring til Associated Press.
Los Angeles County Sheriffs stedfortrædere blev kaldt til Presleys bopæl i Calabasas, Californien tidligere på morgenen, da de modtog et opkald om, at nogen i huset led af et hjertestop, siger en kilde til politiet til Deadline. Brandvæsenets læger ankom også, og efter at have administreret behandling for at stabilisere Presley, tog hun hende til et lokalt hospital i nærliggende West Hills.
Lisa Marie og Priscilla havde deltaget i Golden Globe Awards tirsdag aften i Beverly Hills for at støtte Austin Butler, der vandt Globe for bedste mandlige hovedrolle i en film – drama-kategori for hans portrættering af titelkarakteren i Baz Luhrmanns Elvis, om kongen af Rock and Roll. Lisa Marie var også til Warner Bros' Elvis fødselsdagsbegivenhed søndag på L.A.s Formosa Cafe med sin datter, skuespillerinden Riley Keough.
En direktør for Elvis Presley Enterprises, Lisa Marie blev også for nylig set uden for sin fars gamle hjem i Graceland den 8. januar, hvor hun fejrede hvad der ville have været ikonets 88-års fødselsdag med venner og familie.
En singer-songwriter i sin egen ret, Presley var kun 9 år gammel, da hendes far, en titanisk figur i musikkens historie, døde som 42-årig i 1977. Tre år senere, da hendes bedstefar og oldemor, Lisa, døde Marie blev enearving til det enorme Presley-ejendom.
Som barn født i rampelyset levede Lisa Marie et hårdt liv. Med ægteskaber med Michael Jackson, Nicolas Cage, musiker Danny Keough og musikproducer Michael Lockwood - hun var ugift på tidspunktet for sin død - kendte Presley stor berømmelse, formue og tragedie: Hendes søn, Benjamin Keough, døde af selvmord i 2020 i en alder af 27.
Kilde:
https://deadline.com/2023/01/lisa-marie-presley-dead-priscilla-presley-elvis-1235220749/
'Sorry About the Demon' Trailer - Emily Hagins vender tilbage med ny gyserkomedie denne måned.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
Gyserkomedie Sorry About the Demon har eksklusiv premiere på Shudder den 19. januar, og Deadline har debuteret filmens officielle trailer i dag. Find det nedenfor.
https://youtu.be/T0TwQ1QHAZ0
Hvad er værre end at blive dumpet? For Will er det at finde ud af, at hans nye sted er hjemsøgt...
Nu stillet over for en kvart livskrise og et hus fyldt med spiritus, skal Will finde ud af, hvordan han kan rette op på tingene med sin ekskæreste OG forvise den offersøgende dæmon, der bor i hans hus.
Jon Michael Simpson, Olivia Ducayen, Paige Evans, Jeff McQuitty og Presley Allard medvirker. Aaron B. Koontz, Ashleigh Snead og Cameron Burns producerer for Paper Street Pictures.
"At arbejde med Emily på Scare Package var sådan en øjenåbnende oplevelse," sagde Paper Street CEO Aaron B. Koontz i en erklæring delt af Deadline i dag. “Emily var en af de mest forberedte og grundige filmskabere, jeg nogensinde havde set. Og nu, at få chancen for endnu en gang at holde sammen med Shudder og fremvise Emilys talenter med denne vidunderlige blanding af John Hughes ved hjælp af James Wan, er sådan en fornøjelse, at jeg ikke kan vente på, at publikum opdager."
Kilder:
https://deadline.com/2023/01/sorry-about-the-demon-trailer-ampage-documentary-acquisition-film-briefs-1235212426/
https://bloody-disgusting.com/movie/3746021/sorry-about-the-demon-trailer-emily-hagins-returns-with-new-horror-comedy-this-month/
'They Wait in the Dark' - Instruktør Patrick Rea slipper en overnaturlig kraft løs i februar.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
Næste projekt fra Patrick Rea (Nailbiter, I Am Lisa) er gyserfilmen They Wait in the Dark, og Deadline rapporterer, at 1091 Pictures vil udgive filmen i den kommende februar.
I thrilleren fra Smart Mouth Productions er "Amy (Sarah McGuire) og hendes adoptivsøn Adrian (Patrick McGee) på flugt fra Amys voldelige ekskæreste, Judith (Laurie Catherine Winkel). Desperate efter at holde sig skjult søger de tilflugt i Amys families forladte bondegård uden for hendes hjemby i Kansas.Snart begynder en overnaturlig kraft fra Amys mørke fortid dog at hjemsøge Adrian. Med den hævngerrige Judith på jagt, befinder Amy og Adrian sig låst i et opgør mellem truslerne både ude og inde.”
På rollelisten er også Paige Maria, Chris Bylsma og Meagan Flynn.
Patrick Rea skrev og instruerede They Wait in the Dark.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746028/they-wait-in-the-dark-director-patrick-rea-unleashes-a-supernatural-force-in-february/
‘Circle Line’ Poster og klip afslører monstret i Singapore’s første monsterfilm.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
Trækker ind på stationen denne weekend i Singapore er J.D. Chuas monsterfilm Circle Line, som er bemærkelsesværdig for at være den første store skabning, der kommer ud af Singapore.
"Filmen viser, hvad der siges at være et stort mutant øgle/rotte-hybridmonster," har Bloody Disgusting fået at vide, og det monster skimtes på den officielle plakat.
Monsteret i filmen er designet af Victor Marin, og du kan også se bidder af det i den tidligere udgivne trailer og det første klip, som du også finder nedenunder.
https://youtu.be/HCCDlbZ3zQ4
https://youtu.be/xcQIY156UIE
"Fanget i det underjordiske togtunnelsystem bliver en enlig mors vilje til at beskytte sin søn testet til det yderste, da de begge er de få tilbageværende overlevende fra et angreb fra et monster. I mellemtiden kæmper vagthavende ingeniører i kontrolrummet desperat for at redde de fangede overlevende.”
Jesseca Liu, Andie Chen, Peter Yu, Patrick Pei-hsu Lee, Alan Tan, Nathaniel Ng, Johnny Ng og Ashley Seow spiller hovedrollerne i Circle Line, skrevet af Siew Pek Chye, Allan Ho og Andrew Chiang Meng Ngin. Filmen er produceret af MM2 Asia, MM2 Entertainment og Taipan Films.
Tak til Avery Guerra for at kaste opmærksomhed på denne.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746036/circle-line-poster-and-clip-reveal-the-creature-in-singapores-first-monster-movie/
'Halloween Ends' - 10 ting lært fra Blu-ray-kommentarsporet
Originalt indlæg: Alex DiVincenzo
Udgivet: 6. januar 2023
Lige da man troede, at Rob Zombies The Munsters ville være årets mest splittende film, kom Halloween Ends til at dominere diskursen. I betragtning af den omstridte reaktion blandt fans, var jeg ivrig efter at høre lydkommentaren, der ledsager filmen på 4K Ultra HD, Blu-ray og DVD – som nu er tilgængelig online og hos alle større forhandlere.
Her er 10 ting, man kan lærte fra sporet, som indeholder instruktør/co-forfatter David Gordon Green, skuespillerne Andi Matichak og Rohan Campbell, co-producer/første assisterende instruktør Atilla Salih Yücer og produktionsassistent (en sjældenhed i ekstra materiale) Hugo Garza.
1. Green ønskede at hylde John Carpenters værk
Corey, der ser John Carpenters The Thing, mens han er babysitter, er en åbenlys reference til den første Halloween, hvor Laurie ser den originale The Thing from Another World, mens hun var børnepasning, men Green inkluderede den også i et forsøg på at bringe mere af Carpenters krop ud over Halloween franchise ind i blandingen.
"Denne film var ikke bare en efterfølger til en John Carpenter-film, men på så mange måder var den en hyldest til tonen i karakterer, og hvor det naturlige møder det overnaturlige og så mange af de ting, jeg har elsket ved hans film, ” konstaterer han. "Så mange af hans film påvirkede mig virkelig, og jeg ønskede, at denne film skulle føles, som om den var hentet fra den inspirationsverden."
Han sidestiller Carpenters indflydelse på Halloween Ends med Speilberg-inspirationen på Stranger Things. Dette forklarer også den tunge Christine-påvirkning, selvom det ikke bliver nævnt i kommentaren.
2. Åbningskreditsekvensen fortæller en historie
Åbningssekvenserne for Halloween 2018, Kills and Ends bygger hver især på den ikoniske jack-o-lantern-titelscene i den originale Halloween, men de fortæller også på subtilt vis en historie.
Green deler ud: "Med hver af filmene forsøger vi at få en eller anden form for tema subtilt fortalt gennem jack-o-lanterner. Halloween 1 det var på en måde at komme ud af et muggent græskar og genetablere titlen. Halloween Kills var byen Haddonfield, og alle de forskellige ansigter i Haddonfield kom igennem som forskellige jack-o-lanterne udtryk.
"Så denne her, det er det, der dukker op fra det ene græskar til det næste og forskellige karakterer der, som bare var en slags abstrakt idé, jeg havde om at rive et græskar op. Vi er vant til at se græskarindvolde og indvoldene, der er ulækre, og man rækker ind, men hvad nu hvis der næsten var en menneskelig indre krop i det sidste græskar, der ikke havde noget udtryk?"
3. Resuméet er inkluderet for at vise mere Michael Myers
Bevidst om risikoen for at holde Michael Myers ude af første akt, inkluderede Green opsummeringen efter åbningsteksterne i et forsøg på at stille seernes appetit til The Shape.
"Der er ikke meget af Michael Myers i lang tid i denne film, og vi vidste den risiko, vi tog. Så for at være i stand til at fastslå eller minde publikum om, hvad han har gjort, hvem han er, hvor han kommer fra - for ikke alle seere af denne film vil besat have set hvert kapitel i denne franchise ... jeg ville gerne have en lille smule af en kickback ind i det, før vi går ind i et langt Michael Myers fravær og bare kommer ind i en karakteropbygning."
4. Den hængte kvinde er Oscars mor
Mens Laurie nævner "sorgens plage", der har trukket sig over Haddonfield i årene efter begivenhederne i de tidligere film, ses en kvinde have hængt sig selv. Det er Holli Saperstein, der gentager sin rolle som fru Berlucchi, mor til Halloween 2018's skæbnesvangre ven, Oscar. Hun optrådte første gang i Halloween Kills, hvor hun opdagede sin søns lig i lighuset.
Fru Berlucchi bærer endda et kostume, der ligner det, Oscar havde på, da han blev dræbt, men forbindelsen gik hen over hovedet på de fleste seere. Green siger: "Vi prøvede at gentage hans kostume. Det føles ikke som om, at alt for mange mennesker har bemærket, at det er en vedvarende karakter, der i sin sorg har begået selvmord."
5. En kanin i Red Lounge blev slettet
En reklametavle til kaninen i Red Lounge - som etableret på en tændstikhæfte i den originale Halloween - var oprindeligt med i filmen, men den blev digitalt erstattet med en reklame for Willy the Kid's radioshow i post-produktion.
Green fortæller: "Det var faktisk en post-produktionseffekt, da vi kom ind i vores tidlige testvisninger, og folk ikke sporede, hvor denne DJ kom fra. I produktionen af den var der en slags provokerende Rabbit in Red Lounge-billboard, der var et nik til den originale Carpenter-film, som mere var en vilkårlig fanservice, og mente, at det kunne være en værdifuld ejendom til at sætte en karakter op. Så vi gik tilbage til vores konceptkunst, da vi var i redigeringsrummet, og satte så den billboard derinde for at hjælpe med at stave det lidt mere ud."
6. At få Savannah til at ligne Haddonfield gav udfordringer
Halloween-serien finder sted i den fiktive by Haddonfield, IL, men den originale film blev berømt optaget i Pasadena, Californien, mens Greens trilogi blev optaget i henholdsvis Charleston, SC, Willmington, NC og Savannah, GA. Meget ligesom hvordan Carpenter skulle skjule palmer i sin Halloween, hvilket fik Savannah til at ligne forstaden Illinois, der gav sine egne udfordringer.
"Savannah er en af mine yndlingsbyer i verden," erklærer Green. "Det svære ved det er, at der er spansk mos overalt, og vi fortæller en Illinois-historie. Ikke nok med det, der er ingen broer, for det er under vandet. Vi måtte køre halvanden time for at finde ud af, hvor vores hulebolig ville ske, fordi der ikke er nogen broer i Savannah." De fandt til sidst et sted i Sylvania.
7. Skuespillerne lærte deres karakterers fag
Andi Matichak og Rohan Campbell var fuldt ud forpligtet til deres roller til det punkt, hvor de lærte deres karakterers fag: Allyson som sygeplejerske og Corey som mekaniker.
"David sendte mig gennem en eller anden sygeplejerske-camp," nævner Matichak. "Jeg skulle møde en dejlig dame ved navn Tiffany på en klinik lokalt i Savannah, og hun ledte mig igennem, hvordan man renser sår, hvordan man laver stivkrampesprængninger, hvordan man laver alle de ting, jeg skulle gøre." Hun var også på sæt for at sikre nøjagtighed.
Campbell tilføjer: "David sendte mig til en mekanikerbutik, og jeg tror aldrig, jeg har følt mig mere som en skuespiller i mit liv, end da jeg var på en mekanikerforretning i Savannah, Georgia. Jeg gik ind, og de sagde: 'Hvad vil du lave?' Jeg tænkte: 'Jeg tror vel, du skal skifte et dæk.' Og fyrens ansigtsudtryk var som: 'Hvordan ved du ikke, hvordan man skifter et dæk?' siger han med et grin.
8. Filmen havde falske titler og falske manuskriptsider
Som det er almindelig praksis i branchen, adopterede Halloween Ends en falsk titel for at forhindre ikke-essentielle mennesker i at vide, at de lavede en Halloween-film. Green valgte The Maynard Defence Council - navnet Maynard inspireret af en krage på 1970'ernes børneshow Gigglesnort Hotel - under forproduktionen. Det blev senere til Cave Dweller under produktionen.
Sammen med det falske navn skrev medforfatteren Paul Brad Logan falske manuskriptsider til audition af skuespillere til rollen som Corey. Som Green forklarer, "Paul ville finde på noget lignende, der ramte de følelsesmæssige triggere, vi havde brug for, for at finde ud af, hvem der skulle indtage rollen som Corey. Det var sjovt at kunne udforske det, og så give dig rigtige sider, og så øver vi og udvikler det derfra."
9. Butcher, Baker, Nightmare Maker var en inspiration på filmen
Den nutidige Ødipus-fortælling tjente som referencepunkt for karakteren af Coreys mor. Black Christmas og The Last Picture Show er blandt de andre titler, der refereres til i kommentaren.
10. Green sammenligner at lave en Halloween-film med at lege med Star Wars-legetøj som barn
Mens Green kun adresserer hans kontroversielle historie/karaktervalg indirekte, sætter han det i perspektiv ved at sammenligne det at lave en Halloween-film med at lege med Star Wars-legetøj som barn; indsprøjte sine egne sensibiliteter i en andens karakterer.
"Folk kommer hele tiden hen til mig for at sige: 'Er det stressende at skulle lave en film, der appellerer til alle Halloween-fans?' Og du tænker bare: 'Nej, det er fantastisk.' Du kan ikke glæde alle, så du bliver kontaktet af producenter, der siger: 'Her er noget utroligt fast ejendom. Byg nu dit drømmehus.'
"Og så, over tre film, har vi taget forskellige risici og taget forskellige historieveje, og været i stand til at gøre det tre gange - hvilket vi burde være så heldige i en menneskealder at kunne have de muligheder, at du har totalt kreativ frihed i en verden, der er så meningsfuld for dig fra barndommen og de tidlige dage af min filmiske eksponering."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3745880/halloween-ends-10-things-we-learned-from-the-blu-ray-commentary-track/
'The Beast Below' - Monsterfilm fra Thailand kommer til Amerika i marts [Eksklusivt].
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
Med titlen Leio: The Terrible Giant til sin udgivelse i Thailand, har erfaret, at den gigantiske monsterfilm The Beast Below vil komme i land her i USA til marts.
Den 14. marts 2023 vil den friske titel The Beast Below være tilgængelig på store online-forhandlere såvel som i Walmart-butikker landsdækkende fra 4Digital Media.
En engelsksproget genindspilning af Leio: The Terrible Giant er også allerede i værkerne.
I den originale film instrueret af Chalit Krileadmongkon lyder plottet:
"En eventyrkomedie, der følger en engang berømt sanger, der vender tilbage til sin hjemby og deltager i en vandmarksborekonkurrence i håb om at vinde en stor pengepræmie. Men hvad de ikke er klar over, er, at et mystisk udyr lurer under jorden."
Golf Pichaya Nitipaisalkul, Fang Dhanantorn Neerasingh, Palm Supachai Suwanon, Gena Desouza og Tap Pongtap Anurat stjerner i Leio, centreret om en massiv mutant sommerfugleøgle.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746048/the-beast-below-monster-movie-from-thailand-comes-to-america-this-march-exclusive/
'Infinity Pool' - Ny plakat til Brandon Cronenberg film bligver syret.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
David Cronenberg and Carolyn Cronenbergs søn Brandon Cronenbergs (Antiviral, Possessor) nye film Infinity Pool er på vej i denne måned fra NEON og Topic Studios, og et syret nyt stykke plakatkunst er ankommet i dag.
Brandon Cronenberg blev født d. 10. januar 1980 og uddannet fra Ryerson University's Film Studies Program.
Infinity Pool udkommer i biografen den 27. januar 2023. Se den nye kunst nedenfor.
Mia Goth (Pearl) og Alexander Skarsgård (The Northman) spiller hovedrollerne.
"Mens James (spillet af Alexander Skarsgård) og Em (Cleopatra Coleman) opholder sig på et isoleret feriested på en ø nyder en perfekt ferie med uberørte strande, exceptionelt personale og slikker solen. Men guidet af den forførende og mystiske Gabi (Mia Goth) begiver de sig uden for feriestedets område og befinder sig i en kultur fyldt med vold, hedonisme og utallige rædsler. En tragisk ulykke efterlader dem over for en nultolerancepolitik over for kriminalitet:
"Enten bliver du henrettet, eller hvis du er rig nok til at have råd, kan du se dig selv dø i stedet for."
NEON medfinansierede og producerede sci-fi-thrilleren sammen med Topic Studios.
Telefilm Canada og den kroatiske filmfond vil også medfinansiere produktionen. Karen Harnisch og Andrew Cividino fra Film Forge, Noah Segal og Christina Piovesan fra Elevation Pictures og Rob Cotterill producerer, med Daniel Kresmery og Jonathan Halperyn som co-producerer for Hero Squared og Anita Juka for 4 Film. Tom Quinn, Jeff Deutchman og Emily Thomas vil fungere som executive producers for NEON, Michael Bloom, Maria Zuckerman og Ryan Heller for Topic Studios, og Hengameh Panahi og Charlotte Mickie for Celluloid Dreams.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746084/infinity-pool-new-poster-for-brandon-cronenberg-movie-gets-trippy/
'The Offering'-klip - Noget forfærdeligt dukker op i et lighus [Eksklusivt].
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 9. januar 2023
Efter dets efterårsfestival (herunder Fantastic Fest, Beyond Fest og Telluride), vil The Offering komme i biografer på mere end 20 amerikanske markeder (og VOD) den 13. januar fra DECAL.
Med Nick Blood ("Euphoria"), Paul Kaye ("Game of Thrones") og Emily Wiseman (Winchester), blev The Offering instrueret af Oliver Park og skrevet af Hank Hoffman.
"I kølvandet på en ung jødisk piges forsvinden vender søn af en hasidisk bedemand hjem med sin gravide kone i håb om at blive forsonet med sin far. Lidt ved de, at lige under dem i familiens lighus lurer en gammel ondskab med skumle planer for det ufødte barn inde i et mystisk lig."
Denne rædselshistorie begynder med en mærkelig obduktion, vist i dette eksklusive klip.
https://youtu.be/G0Ud8qcNsqU
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3746213/the-offering-clip-something-horrific-appears-in-a-morgue-exclusive/
M. Night Shyamalan afslører, hvordan han næsten forbandt 'The Visit' og 'Glass'.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 9. januar 2023
M. Night Shyamalan har ikke leveret mangel på åndssvage øjeblikke gennem hele sin karriere – faktisk har han gjort en karriere ud af at gøre netop det – og en af de filmiske mind-blowers kom i form af Split tilbage i 2016. Helt ude af det blå, husker du sikkert, Shyamalan afslørede i de sidste øjeblikke, at Split var sat i Unbraeakables verden.
Denne overraskende forbindelse mellem to af Shyamalans film banede vejen for Glass i 2019, som fungerede som en efterfølger til både Split og Unbreakable på samme tid.
Som det viser sig, legede Shyamalan med tanken om at dykke endnu længere ind i sit eget fælles univers, på et tidspunkt i betragtning af en forbindelse mellem Glass og The Visit (2015).
"Der var en binding, som jeg næsten gjorde. Det var i Glass, da de alle kom på sindssygeanstalten. Jeg skulle fortælle en historie om Besøget, og hvordan to mennesker flygtede fra det samme hospital. Jeg havde tænkt mig at gøre det, men jeg slap,” fortalte Shyamalan lige til THR!
Det ekstra twist til Glass ville have forbundet Unbreakable, Split, Glass og The Visit i det samme univers, hvilket naturligvis ville have været en fornøjelse for Shyamalan-fans.
Vil han levere flere overraskelsesforbindelser i fremtiden? Det vil tiden vise…
Næste projekt fra Shyamalan, Knock at the Cabin udkommer i biograferne den 3. februar 2023.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746268/m-night-shyamalan-reveals-how-he-almost-connected-the-visit-and-glass/
‘The Anchor’ rapporterer nu live fraSCREAMBOX! [Trailer].
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 20. december 2022
Leder du efter frisk rædsel på vej ind i ferieferien? Jeong Ji-yeons psykologiske rædsel The Anchor, en anden fænomenal skjult perle, der kommer fra Sydkorea, er lige landet på den Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX.
"Da ankerkvinde Sera modtager et tip om, at tipperen er ved at blive dræbt, går hun ud for at rapportere det, kun for at finde tipperen og hendes datters lig!
”Med en eksklusiv rapport om denne sag befæster hun sin position på stationen. Men hun begynder at lide af hallucinationer og laver fejl på direkte tv, og hendes rolle som hovedankerkvinde er truet.”
I hovedrollerne er Chun Woo-hee, Shin Ha-kyun og Lee Hye-young.
The Anchor slutter sig til SCREAMBOX's voksende bibliotek af unikt gyserindhold, herunder Terrifier 2, Deep Fear, Pennywise: The Story of IT, All Jacked Up and Full of Worms, Masters of Horror, 13 Nights of Elvira, PussyCake, When the Screaming Starts, Toxic Korsfarere, Satans lille hjælper ubeskåret, vietnamesisk gyserhistorie. Dawning, In Dreams og Living With Chucky ankommer tidligt næste år.
Screambox er tilgængelig på iOS, Android, Prime Video, YouTube TV, Comcast og det nydesignede Screambox.com.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3743811/the-anchor-is-now-reporting-live-from-screambox-trailer/
'Don't Move' - Sam Raimi producerer gyserfilm med en dræber præmis.
Originalt oplæg: John Squires
Udgivet: 20. december 2022
Sam Raimis Raimi Productions samarbejder med Hammerstone Studios (Barbarian) om en kommende horror-thriller med titlen Don't Move, rapporterer Deadline.
https://deadline.com/2022/12/sam-raimi-barbarian-ep-reteam-with-capstone-on-horror-thriller-dont-move-1235202887/
"Don't Move ser på, hvordan en erfaren morder injicerer en sørgende kvinde med et paralytisk middel. Hun skal så løbe, kæmpe og gemme sig, før hendes krop lukker helt ned.”
Adam Schindler og Brian Netto (Quibis gyserserie "50 States of Fright") instruerer Don't Move. T.J. Cimfel og David White (Intruders) skriver manuskriptet.
Capstone Studios producerer sammen med Raimi Productions og Hammerstone.
"Det er utroligt spændende for os at genforenes med genremesteren Sam Raimi og Zainab Azizi, som endnu en gang har fundet to ekstremt talentfulde unge filmskabere i Adam og Brian for at bringe Don't Move til live," sagde Hammerstone Studios' Lebovici. "Vi er beærede over at være en del af sådan et fantastisk projekt."
"Alex og teamet hos Hammerstone såvel som vores venner hos Capstone er de ideelle produktionspartnere, når vi bringer denne overbevisende og forskruede fortælling frem i lyset," tilføjede Raimi. "Jeg er glad for at samarbejde igen med vores medinstruktører Adam og Brian om denne utroligt skræmmende og anspændte historie fuld af så mange drejninger - den vil levere et fantastisk gyser-punch til publikum!"
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3744470/dont-move-sam-raimi-producing-horror-movie-with-a-killer-premise/
'Subservience' - Megan Fox går sammen med 'Till Death'-instruktøren for ny sci-fi-thriller.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 21. december 2022
Millennium Media annoncerede d. 23.12.22, at Megan Fox (Jennifer's Body) og Michele Morrone (365 Days) vil medvirke i deres sci-fi-thriller Subservience. Fox vil igen slutte sig til sin Till Death-direktør, S.K. Dale, med et manuskript skrevet af Will Honley (Escape Room: Tournament of Champions) og April Maguire (Lost Girls).
Optagelserne begynder i det bulgarske Nu Boyana Studio den 7. januar.
Subservience handler om en kæmpende far (Morrone), der køber et hjemligt SIM-kort (Fox) for at hjælpe med at passe sit hus og familie, indtil hun bliver bevidst og bliver dødelig.
“Megan og Michele er perfekte til denne rettidige og provokerende thriller! Som Megans 3. film med os giver dette højkoncept og aktuelle emne en advarselshistorie om AI og de skræmmende virkelige farer, der kan opstå. Med tilføjelsen af den talentfulde Michele til at tilføje et ekstra lag krydderi som vores førende mand, er vi glade for at se den førende dame Megan og S.K. hold op igen med Megan, der låner sine skuespillertalenter til en utrolig lagdelt karakter,” sagde Millennium Media-præsident Jeffrey Greenstein.
"Denne film vil vise en side af Megan, som vi aldrig har set før. Besætningen, som vi samler, vil løfte denne følelsesladede historie, og jeg kan ikke vente med at vise jer alt, hvad vi har i vente,” sagde S.K. Dale.
Producere for Subservience er Millennium Medias Jeffrey Greenstein, Jonathan Yunger, Tanner Mobley, Les Weldon, Rob Van Norden og Yariv Lerner og Jon Berg. Millennium Medias Avi Lerner, Trevor Short og Boaz Davidson er blandt de udøvende producenter.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3744608/subservience-megan-fox-reteaming-with-till-death-director-for-new-sci-fi-thriller/
'P2' - Undervurderet film dykker ind i farerne ved at være alene i julen.
Originalt indlæg: 'P2' - Undervurderet film dykker ind i farerne ved at være alene i julen
Udgivet: 23. december 2022
I denne særlige ferieudgave af The Silver Lining dækker vi Franck Khalfouns oversete urban gyserfilm, P2.
Fra gotiske slotte til isolerede forstæder er gyserhistorier normalt placeret langt væk fra travle bycentre. Selvom der lejlighedsvis er eksempler på urban horror-film, såsom Candyman og Maniac Cop, har forfattere normalt en tendens til at undgå tæt befolkede områder, fordi overfloden af mennesker betyder, at det er sværere at tro på, at vores hovedpersoner faktisk er i fare.
Men enhver fan af True Crime vil fortælle dig, at det at være omkring andre mennesker ikke nødvendigvis garanterer din sikkerhed, da mange (hvis ikke de fleste) forfærdelige dødsfald faktisk sker i store byer, hvor tilskuere og retshåndhævelse ofte er ude af stand - eller uvillig - til at gribe ind, når noget forfærdeligt sker. Det er virkelige historier som disse, der inspirerede 2007's P2, en undervurderet urban thriller, der dykker ned i de meget plausible farer ved at være alene i julen.
Samskrevet (og med-produceret) af Alexandre Aja og mangeårige samarbejdspartner Grégory Levasseur, var P2 beregnet til at være en jordnær efterfølger til den ekstreme slasher-spænding fra 2003s Haute Tension. På det tidspunkt havde Aja selv for travlt med andre projekter til at instruere, så han og Grégory henvendte sig til deres ven Franck Khalfoun for at styre det foreslåede billede.
Med et manuskript inspireret af det virkelige liv mod kvinder i parkeringshuse i Paris følger historien om P2 Angela Bridges (Rachel Nichols), mens hun arbejder sent juleaften på Manhattan. Da hun endelig beslutter sig for at tage hjem, går den uheldige kontormedarbejder ned til parkeringskælderen for at opdage, at hendes bil ikke vil starte, og hun bliver forfulgt af en gal sikkerhedsvagt (Wes Bentley). Fanget og isoleret af en ubarmhjertig stalker – såvel som hans trofaste Rottweiler Rocky – må Angela finde væk for at undslippe parkeringskælderen eller vågne op til en rød jul.
Med et talentfuldt hold både foran og bag kameraerne, for ikke at nævne en forudsætning, der helt sikkert vil give genlyd hos enhver, der nogensinde har befundet sig alene om natten i en storby, så denne mørke lille julefilm ud til at være bestemt til feriesucces.
SÅ HVAD GÅR DER GALT?
Gyserfilm med enkelt lokation er normalt et sikkert bud, når det kommer til en bred udgivelse. Når alt kommer til alt, selvom de ikke laver gangbusters ved billetkontoret, har disse billige film en tendens til at tjene penge efter nok tid i biograferne. Desværre var P2 ikke en af disse sager og tjente sølle 7,7 millioner dollars på et budget på 3,5 millioner dollars. Selvom dette kan virke som et vellykket forløb, indikerer marketingomkostninger og nedskæringer i teateret, at produktionen sandsynligvis ikke lykkedes.
For at gøre ondt værre foragtede kritikere virkelig filmen, hvor P2 i øjeblikket sidder på en vurdering på 34 % på Rotten Tomatoes. På det tidspunkt hævdede anmeldere, at filmen var kedelig og formel, selv sammenlignet med de genindspilninger og genstarter, der optog 2000'ernes biograflærreder. Derudover blev adskillige tilbagevendende klager rettet mod filmens overdrevne vold, hvor kritikere anklagede filmen for at være alt for ondskabsfuld og udnyttende.
Nogle af disse negative reaktioner var ikke så overraskende, da filmens produktion havde sin rimelige andel af problemer. P2 blev faktisk optaget i et rigtigt parkeringshus i løbet af to måneder, hvor besætningen beskæftigede sig med konstante afbrydelser og en opslidende tidsplan for at færdiggøre filmen så billigt og effektivt som muligt.
Nichols hævder også, at optagelsen efterlod hende bogstaveligt talt forslået og voldsramt, hvor skuespillerinden udførte flere kedelige stunts igen og igen, mens hun også skulle bære rigtige håndjern i stedet for dyre rekvisitter. Plus, mens skuespilleren var ret professionel i arbejdstiden, blev filmen optaget under højden af Wes Bentleys kamp med afhængighed, hvilket tilføjede endnu et lag af problemer til en allerede problemfyldt produktion.
Alt i alt var P2 ikke ligefrem den amerikanske Haute Tension, som filmskaberne havde i tankerne, der fremmedgjorde det almindelige publikum med sin slemme streak og føltes lidt for velkendt til at imponere genrefans.
The Silver Lining
Dengang jeg var barn, og min familie lige var flyttet til Toronto, fik mine forældre et job med at rydde op i kontorbygninger sent om aftenen. Og da de ikke havde nogen nærmeste familie i landet, som de kunne efterlade mig med, fulgte jeg ofte med, mens de var på arbejde. Det betyder, at jeg brugte meget tid på at vandre rundt i tomme venteværelser og parkeringshuse, hvilket førte til en livslang fascination af en bestemt form for uhyggelig ensomhed, som man kun kan få i tomme bymiljøer. Det er netop denne form for urban ensomhed, der gør P2 så fascinerende for mig.
Ja, filmen kan være lidt for forudsigelig, og manuskriptet afgør ikke helt, om det vil være en realistisk psykologisk thriller eller en traditionel slasher
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3744496/p2-underrated-christmas-movie-dives-into-the-dangers-of-being-alone-at-christmas/
Hvil i fred: Ruggero Deodato - 'Cannibal Holocaust'-instruktør er gået bort i en alder af 83.
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 21. december 2022
Breaking news torsdag morgen var, at den italienske instruktør Ruggero Deodato angiveligt var gået bort i en alder af 83. Nyheden kom fra The Sun, med kilder som respekterede italienske nyhedskilder, herunder Il Post og Il Messagero.
Deodato er bedst kendt som filmskaberen bag det chokerende og kontroversielle Cannibal Holocaust (1980), som inspirerede flere bemærkelsesværdige filmskabere, herunder Quentin Tarantino og Eli Roth, hvoraf sidstnævnte ville caste Deodato i hans eget Hostel: Part II (2007).
Deodatos bidrag er spredt over hele linjen, selvom han også instruerede giallo-filmene Body Count (1986) og Phantom of Death (1987), samt kulten The Barbarians (1987) og House on the Edge of the Park (1980). Han instruerede for nylig en del af Deathcember (2019).
The Sun bemærker, at han som soloinstruktør lavede mere end 30 film, men var mest berømt for 1980'ernes banebrydende chokerende Cannibal Holocaust, som var utroligt kontroversiel af flere grunde, herunder at den "grufulde film indeholdt scener med sadomasochisme og ægte dyreslagtning." Det var forbudt i flere lande.
Cannibal Holocaust er også den direkte inspiration bag Eli Roths kannibal-gyserfilm, The Green Inferno (2013).
Læs mere på The Sun:
https://www.the-sun.com/entertainment/7011058/ruggero-deodato-dead-director-cannibal-holocaust/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3745354/r-i-p-ruggero-deodato-cannibal-holocaust-director-has-passed-away-at-83/
'Et år med terror: De ti mest uhyggelige scener i 2022-gysere.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 30. december 2022
2022 bød på adskillige mindeværdige scener med ubønhørlig frygt og rystende kuldegysninger. Scener, der skilte sig ud og sendte gysninger ned ad rygen og testede vores opkast-reflekser.
Her er de ti mest uhyggelige scener i året.
The Black Phone – Gwens pisk
Ethan Hawkes uhyggelige tur som Grabberen, en børnekidnapper og morder, sikrer, at Scott Derricksons seneste er spækket med frygt og spænding. Hovedperson Finney Shaw (Mason Thames), der håndterer adskillige interaktioner med den truende Grabber og en række spøgelser, bidrager væsentligt på skræmmefronten. Men den scene, der foruroligede publikum mest, var ikke de spøgelsesagtige forskrækkelser eller Grabberen, men piskningen af Finneys yngre søster Gwen (Madeleine McGraw) i hænderne på deres fulde, voldelige far (Jeremy Davies). Fars raseri er til at tage og føle på, og aktens lyd gør det mere rystende. Scenen viste sig så følelsesmæssigt intens, at Derrickson blev bedt om at klippe den før udgivelsen.
Smile – Entiteten afsløret
I meget af Parker Finns spillefilmsdebut antager den enhed, der plager Rose (Sosie Bacon), skikkelse af dem omkring hende. Kun det afslørende grin leder hende ind i sandheden, og en potent springskræk ledsager det ofte. Den sidste akt eskalerer til en uventet grad, da Rose vender tilbage til barndomshjemmet, hvor hendes mor døde, og påfører den unge Rose livslange traumer. Der bruger enheden Roses mor som en avatar og vokser derefter til en monstrøs version over syv fod høj, mens den forfølger hende gennem huset. Da Rose ingen steder har at løbe, river væsenet ansigtet af for at afsløre et kødfuldt, blodigt mareridt og åndssvage grin på grin.
Smile – Entiteten afsløret
I meget af Parker Finns spillefilmsdebut antager den enhed, der plager Rose (Sosie Bacon), skikkelse af dem omkring hende. Kun det afslørende grin leder hende ind i sandheden, og en potent springskræk ledsager det ofte. Den sidste akt eskalerer til en uventet grad, da Rose vender tilbage til barndomshjemmet, hvor hendes mor døde, og påfører den unge Rose livslange traumer. Der bruger enheden Roses mor som en avatar og vokser derefter til en monstrøs version over syv fod høj, mens den forfølger hende gennem huset. Da Rose ingen steder har at løbe, river væsenet ansigtet af for at afsløre et kødfuldt, blodigt mareridt og åndssvage grin på grin.
Master - 1. g mareridt
Mariama Diallos spillefilmsdebut introducerer Jasmine (Zoe Renee), en førsteårsstuderende på kollegiet, hvor en tidligere studerende engang begik selvmord ved at blive hængende. Dødsfaldet er forbundet med Margaret Milletts spøgelsesagtige forbandelse, en kvinde, der er anklaget for hekseri og hang efter det. Den forbandelse bliver til virkelighed, da Jasmine finder sig selv hjemsøgt af Margaret, både i hendes drømme og i det vågne liv. Det udvikler sig til en potent forskrækkelse, da Margarets knudrede hånd rækker ud efter hende under sengen.
Mens de fleste gyserkomedier omfavner humor frem for skræmmer, sørger Vanessa og Joseph Winter for, at begge får lige stor opmærksomhed. Shawns plan om at vinde sine sponsorer og seertal tilbage betyder konstant at teste hans beslutsomhed, når den paranormale aktivitet øges. Han er lettet over at have en kammerat i Chrissy (Melanie Stone), en fan, der dukkede op efter at have sporet hans placering. Men Chrissy begynder at opføre sig uberegnelig og bliver mere og mere irriteret over Shawn, indtil hun angriber. Shawn stikker hende i nakken og trækker sig derefter tilbage til sit sikre værelse. Det er, da han endelig samler modet til at forlade, at spøgelset fra Mildred Pratt angriber og bekræfter, hvad seerne allerede havde mistanke om - at Chrissy er Mildred - mens han skræmmer os alle sammen fjollede i processen.
The Curse - Drømme om et fugleskræmsel
Forfatter/instruktør Sean Ellis' gotiske gyserfilm udløste en varulve-forbandelse over den hensynsløse landbaron og kohorter, der var ansvarlige for at slagte romani-klanen, der bestridte deres krav om jordejerskab. Seamus Laurent (Alistair Petrie) og hans mænd parterer klanlederen og rejser ham derefter som et fugleskræmsel over den grav, de brugte til at begrave hans mor levende. Det er ment som en advarsel til andre, men det ender i stedet med at udløse forbandelsen, når fugleskræmselet hjemsøger landsbybørnenes drømme. Det er uden tvivl den mest skræmmende scene i hele filmen.
Nope - Gordys hjem
Jordan Peele skaber en effektiv fake-out forskrækkelse for hovedpersonen OJ Haywood (Daniel Kaluuya), da han begiver sig ind i sin lade om natten og opdager en trio af rumvæsener. Men den skræmmesekvens har intet på den fulde afsløring af den tragedie, der ramte sitcom Gordy's Home-sættet. Ricky "Jupe" Park (Steven Yeun) fortæller historien om sin chimpanse-medstjerne, der snapper takket være en ballon, der springer med den omdannede linse af Hollywood-sensationslyst, men hans flashbacks afslører en meget mere traumatisk sandhed. Hvordan Peele iscenesætter volden, helt ned til den bloddryppende knytnævebule – kombineret med Terry Notarys primære motion capture-optræden som Gordy – størkner dette øjeblik som uforglemmeligt.
The Innocents - Bens mor
Ben (Sam Ashraf) etablerer sin forkærlighed for chokerende grusomhed tidligt i Eskil Vogts nervøse film med en langvarig sekvens af kattortur og efterfølgende død. Det er den præcise type af følelsesløs og sociopatisk nysgerrighed, der efterlader din mave i knuder. Gennem hele filmen udvikler Bens vej til skurkskab sig, og det samme gør hans tumultariske hjemmeliv. Det bygger, indtil han endelig snapper; hans mor tugter ham for at grine af hendes brændte finger, skubber ham til at tabe en tung pande på hendes kranium telekinetisk. Hendes fald får gryden med kogende vand til at vælte ud over hele hendes krop, hvilket efterlader hende med smertefulde smerter på gulvet og ude af stand til at bevæge sig. Ben virker angerfuld et øjeblik, men lader hende derefter dø langsomt, mens han ignorerer hendes bønner om hjælp. Det er benhårdt.
Satan’s Slaves 2: Communion – Dødens elevator
Joko Anwars opfølgning på de uhyggelige Satans Slaver uddyber mytologien og udvider detaljerne bag den sataniske pagt, der ser Rini Suwono (Tara Basro) og hendes overlevende familiemedlemmer plaget af overnaturlige begivenheder. Det er ikke kun baghistorien, der bliver udvidet, men kropstallet. Anwar slår banen ned, mens han begrænser flugtveje med en spændende sekvens, der ser lejlighedsbygningens risikable elevator give sig mest brutalt. Panikken stiger i den fyldte elevator, mens intetanende børn samler mønter nedenunder, uvidende om, at de er i fare for at blive knust. Anwar skruer op for spændingen og giver kun udsættelse på den blodigste måde, når elevatoren styrter ned, hvilket sender dem inde og under den til en blodig død. Denne spændende som helvede sekvens får yderligere kilometertal, når dens lig bliver ansat til at skræmme vores overlevende senere.
Barbarian - "Noget bed mig"
Keith (Bill Skarsgård) afviser Tess (Georgina Campbell) bønner om at forlade Airbnb efter at have opdaget den skjulte kælder, da han selv ønsker at se rædslen. Han modtager langt mere, end han havde regnet med, når han begiver sig længere ned i det mørke dyb. Tess ignorerer sin frygt og går ind i tunnelerne efter at have hørt hans skrig. Hun finder ham helt rædselsslagen. Han har knap nok tid til at ytre "noget bed mig" mellem skrigene, ligesom mor (Matthew Patrick David) kommer farende ud af mørket for at afslutte Keiths skrig permanent.
The Sadness - Manglende øje
Få karakterer fremkalder kuldegysninger og fuldstændig frastødelse som forretningsmanden (Tzu-Chiang Wang) i Rob Jabbaz' grænseoverskridende debut. Den inficerede forretningsmand bliver besat af Kat (Regina Lei) og metropassageren Molly (Ying-Ru Chen) efter et voldsomt møde i metroen, der efterlod Molly uden øje. Det lykkes Kat at bringe Molly til hospitalet, men finder det i fuldstændig kaos takket være udbruddet. Kat undslipper, men efterlader uforvarende Molly sårbar. Gå ind i forretningsmanden igen, som beslutter sig for at inficere Molly på den mest modbydelige måde ved at bruge hendes øjenhule. Jabbaz holder barmhjertigt den afskyelige handling primært uden for skærmen, men Mollys skrig, implikationerne og eftervirkningerne af det hele sikrer, at det er grafisk nok til at gøre os kvalme.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3744311/scariest-scenes-in-2022-horror-movies/
'Bloody Disgusting Top 15 bedste gyserfilm i 2022.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 23. december 2022
Dette år bragte Ghostface, Predator, Pinhead, Michael Myers og Leatherface tilbage. Ud over franchiserne udløste 2022 et stormløb af nye udgivelser, der introducerede nye stemmer og horror-ikoner til genren. Indiescenen fortsatte med at trives, men gyser overraskede publikum ved billetkontoret mere end én gang.
Med andre ord fortsætter rædselen med at dominere, mens den strækker sine grænser og spænder sine kreative muskler. De bedste gyserfilm i 2022 fremkaldte spænding, kuldegysninger, dejligt blodige drab og endda et par tårer. Hvis der er én ting det sidste år gjort klart, så er det, at horror-elskende publikummer er klar til at vende tilbage til publikumsvenlig, sjov horror, der ikke sparer på forskrækkelser.
Fordi det var så stærkt et år for gyser, er her de 15 bedste gyserfilm i 2022.
15. Hellraiser
Omg it's a woman. Det næste bliver vel en julekvinde. Håber, det giver noget mere. For kvinder har generelt flere tangenter at spille på. På den anden side kan det være "nu er det kvinder, bare fordi" - som genindspillingen af Ghostbusters. Man skal bruge det til noget - ellers virker det lidt ala "stil jer over i hjørnet og se godt ud".
Smerte- og lidelsesdommerne er tilbage i Hellraiser-seriens ellevte indslag, denne gang med en genskabelse af The Night House-instruktøren David Bruckner og manuskriptforfatterne Luke Piotrowski og Ben Collins. En kold åbning introducerer den udsvævende milliardær Roland Voight (Goran Visnjic) og hans eksperimenter med den ikoniske puslespilsboks. Seks måneder senere begræder den raske narkoman Riley (Odessa A'zion) sin elsker Trevor (Drew Starkey), at hun er spændt på penge efter den seneste blowout-kamp med sin bror Matt (Brandon Flynn). Matts skepsis over for Trevor og hans bekymringer om, at Riley vil falde tilbage, virker korrekt, når Trevor tilbyder Riley en blive rig koncert, der indebærer at bryde ind i Voights palæ. Det er der, Riley finder den mystiske puslespilsboks, der uforvarende tilkalder sadistiske overnaturlige væsener fra en anden dimension.
Piotrowski og Collins vælger ligetil enkelhed her, der lader Bruckners billeder gøre det tunge løft. Der er en dyb brønd af mytologi uden noget håndtag. Jamie Claytons inspirerede præstation som Hell Priest, Cenobite-lederen, imponerer mest af alt.
14. The House
Netflixs stop-motion animerede antologi væver tre uhyggelige historier sammen i ét hus. Afsnittene spænder over tid og tone og fortæller om en lavindkomstfamilie, en ængstelig udvikler og en træt værtinde, der alle bliver bundet til det samme mystiske hus. Datteren Mabel (Mia Goth) navigerer i et stigende hus af rædsler, da hendes forældre mister sig selv til nyerhvervet luksus i den første historie. Det andet ser uønskede skadedyr myldre og lægge vejen for en udviklers planer, mens det tredje segment lukker den mørke komiske og foruroligende antologi på en opløftende tone midt i en isoleret dystopi. Huset bliver indimellem nervøst, men rammer altid dybtliggende frygt. Animationen er betagende, og symbolikken tåler gentagne visninger.
The House er instrueret af Emma de Swaef, Marc James Roels, Niki Lindroth von Bahr og Paloma Baeza, og byder på stemmeskuespil af Mia Goth, Claudie Blakley, Matthew Goode, Mark Heap, Miranda Richardson og Helena Bonham Carter.
13. Bull
Kill Lists Neil Maskell spiller hovedrollen som den eponyme Bull, en bandeforbryder, der forguder sin søn Aiden (Henri Charles). Men Bull var på mystisk vis tavs i et årti, forsvundet sporløst. Nu er han tilbage og leder efter sin gamle bande, som er overrasket over at se ham. Det bliver hurtigt klart, at Bull er på en mission, der er drevet af raseri, for at få tilbagebetaling mod et voldsomt dobbeltkryds. Øverst på hans hitliste er svigerfar og lokale kriminalchef Norm (David Hayman) og Bulls stofmisbrugte kone Gemma (Lois Brabin-Platt), som tilfældigvis er Norms datter. Mere end at skære sin vej gennem personlig retfærdighed, ønsker Bull at finde sin søn.
Den seneste af Paul Andrew Williams (The Cottage, Cherry Tree Lane) lyder som en klassisk, grov krimi-thriller, der blev hævntogt, men spiller som en gyserfilm på mange måder. De blodige drab, de kreativt iscenesatte dødsfald, og en uhæmmet morder gifter sig med en hævn-thriller med en slasher.
12. Nanny
Forfatter/instruktør Nikyatu Jusu etablerer sig med det samme som en stigende stemme i rædsel med sin spillefilmsdebut, Nanny. Anna Diop spiller hovedrollen som Aisha, en kvinde, der for nylig emigrerede fra Senegal og i øjeblikket arbejder som barnepige for datteren af et velhavende par (Michelle Monaghan og Morgan Spector), der bor i New York City. Aisha forsøger at spare penge nok til at bringe sin søn til udlandet, men kæmper med anger over at have efterladt ham og hendes arbejdsgiveres stadig mere ustabile hjemmeliv. Det falder sammen med et hjemsøgt nærvær, der invaderer hendes drømme og vågne liv og truer med at knuse den amerikanske drøm, hun arbejder så hårdt for at opnå.
Nikyatu Jusu blander magisk realisme med rædsel og drama og skaber en særskilt fabel, der langsomt arbejder sig ind under din hud og kulminerer i hjerteskærende ødelæggelser.
11. Bones and All
Overlad det til Suspiria-instruktøren Luca Guadagnino og forfatteren David Kajganich at spinde en smertefuldt øm og eftertænksom voksenromance mellem et par kannibaler med et umætteligt behov for at fortære kød. Bones and All, en tilpasning af Camille DeAngelis' roman, bruger roadtrip-formatet, der udspiller sig i Reagan-æraens Amerika, som et provokerende og makabert middel til at udforske det monstrøse behov for overlevelse og menneskelig forbindelse. Kannibalismen er uhyggelig; Guadagnino viger aldrig tilbage fra kødsrivende fodringshandlinger. Og filmskaberen letter ikke seerne til det; det er et spring med hovedet, der skal chokere. Det er et smart, makabert middel til at isolere dens hovedpersoner i deres Andenhed og langsomt bukke under for deres menneskelige ønske om forbindelse og forståelse.
10. Pearl
Forfatter/instruktør Ti West puttede sin ode til uafhængig, udnyttende filmskabelse ind i 70'ernes set slasher X. For sin præquel spoler West uret meget længere tilbage for at hylde Hollywoods guldalder. Mia Goth gentager sin rolle som den undertrykte morder Pearl, denne gang udforsker hun en meget anden, yngre side. Pearl giver en meget anderledes seeroplevelse takket være dens drastiske skift i stil, tone og filmiske påvirkninger, men med nok bindevæv til at berige sin forgænger. West og Goth spiller efter deres regler her, stilistisk og narrativt. West bruger sine filmiske påvirkninger til at skabe noget unikt og dristig, og Goth skærer sig løs med en uhæmmet præstation.
Denne præquel handler mindre om ligsantal – selvom der er masser af blodige, voldelige dødsfald – og mere om en langsom optrævling af et sind, der var knust fra starten.
9. Prey
Prey tager udgangspunkt i Predator fra 1987 i form af enkelhed og blodig action-horror. Dens kulturelle specificitet og periodiske omgivelser giver en gennemgribende episk følelse og introducerer følelsesmæssige indsatser gennem dens mindeværdige karakterer. Udspillet i Great Plains i 1719 introducerer Prey Naru (Amber Midthunder), en ung Comanche-kvinde, der ikke er interesseret i at opfylde den huslige rolle, hendes stamme forventer af hende. Naru ønsker at jage, ligesom sin bror og respekterede jæger Taabe (Dakota Beavers). Hun sætter sig for at teste sin evne og beskytte sin stamme, da en ukendt trussel dukker op på tværs af højdedraget.
Prey kan finde sted tre århundreder før Predator, men det er ikke en prequel, så meget som det er en film i samtale med originalen. Det er en tilbagevenden til den enkelthed, der gjorde originalen så spændende, ledet af en fremragende heltinde i Naru og instruktør Dan Trachtenbergs talent for at sprøjte friske ideer ind i elskede scifi-gyserfranchises.
8. Scream
Det er femogtyve år siden den oprindelige serie af mord i Woodsboro og et årti siden begivenhederne i den sidste række af drab. Det betyder, at arvæv længe har udviklet sig over gamle sår for både Woodsboro og dets gamle spillere, såvel som et skin af fred. Det er indtil Ghostface dukker op igen og retter sig mod en ny generation af Woodsboro-teenagere.
James Vanderbilt og Guy Busicks manuskript udvikler franchisen på smarte og gribende måder. Instruktørerne Matt Bettinelli-Olpin og Tyler Gillett dedikerer Scream til Wes Craven, og gysermesterens aftryk stikker stort over deres film. Lige så iboende for filmen som Cravens hukommelse er, laver filmskaberne en af de bedste gyserfilm i 2022 til deres egen.
7. The Sadness
orudsætningen, som ser en viral mutation forårsage, at de inficerede bliver sadistisk voldelige, lyder som et velkendt setup i udbrudsrædsel. Det bliver hurtigt tydeligt, at The Sadness nægter at holde sig til den gennemsnitlige virale gyserfilm. Instruktør Rob Jabbaz holder dødens greb om pulsen i det nuværende klima og leverer et raserifyldt manifest, der har til formål at sætte kryds ved ethvert filmisk tabu og tester din gag-refleks i processen. Det er grænseoverskridende rædsel af højeste, mest aggressive orden.
Vær opmærksom på alle udløseradvarslerne og lidt til. Filmskaberen leverer sit budskab med stump krafttraume og bryder alle regler undervejs. Tristheden er en ond hymne, der holder dig i sit greb, tvinger dig til at stirre ned i afgrunden og vover dig til at kigge væk.
6. Deadstream
nstruktørdebuten fra ægteparret Vanessa og Joseph Winter følger en vanæret internetpersonlighed, der forsøger at vinde sine følgere tilbage ved at livestreame en nat alene i et hjemsøgt hus. Det spiraler ind i en gonzo-gyserkomedie fuld af kropsvæsker, lemlæstelse og spøgelsesagtige skabninger, der ville gøre Sam Raimi stolt. Hver en smule af humoren lander også, hvilket gør det til en triumferende publikumsbehager, der fanger dig fra start til slut.
Deadstream er et DIY-arbejde af kærlighed, og filmskaberne får på en eller anden måde det til at virke ubesværet at bære så mange hatte. Den lille historie føles større end livet gennem sine karakterer, menneskelige og andre. Historiebeatsene overrasker måske ikke altid, men den smarte progression, balancen mellem fysisk rædsel og komedie og de helt store gags sikrer, at det ikke betyder noget.
5. Watcher
Amerikanske Julia (Maika Monroe) rykker sit liv op med rode for at ledsage sin halvt rumænske mand Francis (Karl Glusman) til Bukarest på hans højtryksjobbede. Hun er forladt næsten helt alene for at tilpasse sig et nyt land og en ny kultur, og det bliver endnu sværere af sprogbarrieren. Alene hele dagen og i stigende grad om natten stirrer Julia ud af vinduet og bemærker et uhyggeligt ansigt, der stirrer tilbage. Den følelse af at blive overvåget forvandler sig til fuldstændig paranoia med opdagelsen af, at en morder ved navn Spider har forfulgt og halshugget kvinder i området. Men følger nogen efter Julia, eller er det et biprodukt af ensomhed og kulturchok?
Chloe Okunos evne til at skabe uhyggelig uro fra en ukompliceret præmis imponerer. Det er et afmålt, humørfyldt psykodrama, der gør det muligt for Okuno at bære sine påvirkninger på sine ærmer og gøre dem til sine egne, indtil en blodig og tilfredsstillende finale, der forsegler aftalen om, at Watcher er en af de allerbedste gyserfilm i 2022.
4. Nope
OJ Haywood (Daniel Kaluuya) kæmper for at holde sin nyligt overståede fars hestegård oven vande. Ankomsten af OJs livlige søster Emerald (Keke Palmer) øger hans stress, da han forsøger at bevare et trofast ansvar over for familieranchen. Men så begynder et uhyggeligt fænomen at skyde ind over deres dal; søskende bliver fast besluttet på at fange det på kamera. På overfladen er Nope en tilgængelig, ligetil sci-fi-gyserfilm, der slår sin humor lige så meget ud, som den fremkalder gisp. Nedenfor er en mørkere undersøgelse af medier og dem, de fortærede og efterlod.
Jordan Peele fanger effektivt omfanget og skuet af en sommerblockbuster og pakker den med kuldefremkaldende øjeblikke, gisp-værdige spænding og endeløse indtagende karakterer. Filmskaberen fortsætter også sin stribe af sønderlemmende kritik i en gyser-publikum, der får dig til at gætte.
3. The Innocents
The Innocents er et provokerende blik på den fine barberkniv mellem godt og ondt og den mørkere side af uskyld. Fire overbevisende forestillinger grunder den foruroligende rædsel og tilføjer komplekse følelser og moral for at sætte skub i spændingen. Forfatter/instruktør Eskil Vogt laver en fantastisk skildring af barndomsmoral med en fortælling om fire børn, der opdager overnaturlige evner i løbet af en sommer. Vogt vrider kniven yderligere ved at stille den under den skarpe nordiske sol; den terror disse børn begår, sker lige under de voksnes næser, ofte i almindeligt syn, uden at nogen er klogere.
Den følelsesmæssige ægthed, der findes i The Innocents, øger rædslen og skaber en af de mest visceralt foruroligende skildringer af barndom i nyere hukommelse.
2. 2. X
I 1979, Texas, læsser en gruppe håbefulde voksne filmskabere op i en varevogn og kører fra Houston til boonies for at optage. Producenten Wayne (The Rings Martin Henderson) får sin kæreste Maxine (Mia Goth) sammen med Bobby-Lynne (Brittany Snow) og Jackson (Scott Mescudi) til at spille hovedrollen. Så lejer han et pensionat billigt af den tilbagetrukne ældste Howard (Stephen Ure), som advarer dem om at holde sig ude af hans kones syne. Pornoproduktionen udvikler sig hurtigt til et forbandet gyserbillede, når tingene kommer ud af kontrol.
Den slanke, ligefremme fortælling kommer direkte til varen og spilder aldrig tid på tung udlægning. Det er alt sammen i de små detaljer og det talentfulde cast, der får disse karakterer til at føle sig levet ind med en fælles historie. X demonstrerer, hvorfor Ti West bør have fuld magt for oftere at gå fuld gas på sindssyge, vilde og intense gyserkomedier.
West instruerede ikke én, men TO af de bedste gyserfilm i 2022.
1. Barbarian
Manuskriptforfatter/instruktør Zach Cregger ("The Whitest Kids U' Know") undgår konventioner på Barbarian for at holde publikum på kanten, hvilket gør det til en af de mest dejligt uhængte seeroplevelser i nyere tid og årets største rædselsoverraskelse. Et simpelt lejemareridt opsætter et intenst trykkogerscenarie uden grænser for midnatsvanviddet. I sin kerne præsenterer Barbarian to sider af samme mønt, der reagerer på et helvedes scenarie. Fra den slipper den én sadistisk og grufuld gyserthriller løs, der ikke er bange for at være lige så bidsk med sin kulsorte humor som sin gyser.
Alle regler bliver smidt ud af vinduet i Barbarian, inklusive dens utraditionelle fortællestruktur, hvilket resulterer i en konfronterende og afkølende funktion, der efterlader dig åndeløs.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3743970/best-horror-movies-2022-bloody-disgusting-year-in-review/
'Perpetrator' - Shudder erhverver Jennifer Reeders nye film med Alicia Silverstone i hovedrollen
.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 16. december 2022
Næste projet fra Jennifer Reeder (V/H/S/94, Night's End) er gyserfilmen Perpetrator, og Variety rapporterer, at Shudder har hentet rettighederne til den kommende film.
Filmen er skrevet og instrueret af Jennifer Reeder og følger Jonny (Kiah McKirnan), en impulsiv teenagepige, der bor i en by, hvor unge kvinder fortsat forsvinder, og kredser om den magt, hun er tvunget til at låse op for at overleve.
Variety bemærker også: "Filmskaberne siger, at filmen er inspireret af den fælles erfaring fra generationer af kvinder, såvel som en udforskning af ungdommeligt kaos."
Christopher Lowell (My Best Friend's Exorcism), Melanie Liburd (The Idol), Ireon Roach (Candyman) og Alicia Silverstone (Clueless) medvirker også.
"Vores tredje samarbejde med Jennifer er hendes dristigeste og mest opmuntrende til dato. Gerningsmanden er en vild coming of age-fortælling, og vi er begejstrede for at fortsætte med at støtte en instruktør som ingen anden,” sagde Shudder.
"Dette er et vigtigt øjeblik for kvinder, der arbejder i genrefilm," sagde Reeder. "Kvinder er særligt velegnede til gyser - vi har et personligt forhold til frygt fra en meget ung alder og er i stand til at bløde i dagevis og ikke dø. Denne film tager især fat på myten om den ude af kontrol teenagepigen - det vilde barn.
"I denne historie har hun handlefrihed i sin lovløshed og omfavner sin absurde natur. Gerningsmanden er mørk, men feminin, en nuanceret noir, et grrrl power-tak på moderne gyser."
Kilder:
https://variety.com/2022/film/news/shudder-buys-perpetrator-horror-film-kiah-mckirnan-alicia-silverstone-1235463292/
https://bloody-disgusting.com/movie/3744093/perpetrator-shudder-acquires-jennifer-reeders-new-movie-starring-alicia-silverstone/
'There’s Something Wrong With the Children' - Roxanne Benjamins nye gyserfilm udgives januar 2023.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 16. december 2022
Bloody Disgusting har et eksklusivt kig på de første billeder og plakatkunst, som har tunge Stephen King-vibes.
Benjamin er en stor del af Bloody Disgusting-familien, der har hjulpet os med at erhverve vores fantastiske BD Selects-serie af film og også producere både V/H/S og V/H/S/2, før han fortsatte med at instruere et segment i vores gyserantologi Sydgående. Hun var også med i indie-thrilleren Body på Brighton Rock, plus afsnit af "Creepshow", "Riverdale" og "Chilling Adventures of Sabrina".
Rollelisten til There's Something Wrong With the Children inkluderer Zach Gilford ("The Purge: Anarchy"), Amanda Crew ("Silicon Valley"), Alisha Wainwright ("Raising Dion"), Carlos Santos ("Gentefied"), Briella Guiza ("Ambulance") og David Mattle ("Life & Beth").
"Da Margaret (Wainwright) og Ben (Gilford) tager på weekendtur med mangeårige venner Ellie (Crew) og Thomas (Santos) og deres to små børn (Guiza og Mattle), begynder Ben at mistænke, at der sker noget overnaturligt, når børnene opfører sig mærkeligt efter at være forsvundet ind i skoven natten over.”
Fang Benjamins seneste om Digital og On Demand den 17. januar 2023, før den rammer MGM+ den 17. marts 2023.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3742737/theres-something-wrong-with-the-children-roxanne-benjamins-new-horror-movie-releasing-january-2023/
'Santastein'-trailer bringer julemanden tilbage fra de døde som en blodtørstig julemorder.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 16. december 2022
Kommende snart fra Imaginex Movies er feriegyserfilmen Santastein, som endnu ikke har en udgivelsesdato. Traileren er dog kommet ned af skorstenen i tide til jul.
Santastein, som blev finansieret på Kickstarter tilbage i 2020, er blevet beskrevet af filmskaberne som en juleslasher-komedie, inspireret af film, herunder Evil Dead 2 og Scream.
Se den officielle Santastein-trailer nedenfor:
https://youtu.be/D0Y1eFine-0
I filmen fra Benjamin Edelman og Manuel Camilion: "Max Causey var kun seks år gammel, da han ved et uheld brændte julemanden til en sprød juleaften. 12 år senere forsøger Max at oprejse julemanden fra de døde for at rette op på sine tidligere fejl og genoprette julestemningen.Men han indser hurtigt, at det væsen, han har skabt, er en blodtørstig morder - og den er på vej direkte til hans vens julefest!"
Anwar Nass, Jared Korotkin, Corrine Batsides, Lindsey Simon, Santi Massa, Heather Fisch og Karim Ismail spiller hovedrollerne i Santastein, som sandsynligvis vil blive udgivet engang næste år.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3744123/santastein-trailer-brings-santa-back-from-the-dead-as-a-bloodthirsty-christmas-killer/
'Dark Match' - Chris Jericho vil medvirke i gyserfilm med wrestling-tema.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 16. december 2022
Frisk fra sin rolle i Terrifier 2 vil AEW-superstjernen Chris Jericho næste gang blive set i gyserfilmen Dark Match fra instruktøren Lowell Dean (Wolfcop), har Deadline annonceret.
Ayisha Issa (Transplant), Steven Ogg (The Walking Dead), Sara Canning (The Vampire Diaries), Michael Eklund (Wynonna Earp) og Jonathan Cherry (Goon) medvirker også.
Den kommende gyserfilm "ser et mindre brydningsfirma acceptere en højtbetalende koncert i en by i bagskov, for kun at opdage, når de ankommer, at samfundet ledes af en mystisk kultleder med luskede planer for deres kamp."
Lowell Dean skrev manuskriptet og vil også instruere filmen.
Dean sagde i en erklæring: "Det har været en fantastisk filmoptagelse i Edmonton og at arbejde hver dag med et så talentfuldt cast og et mandskab. Jeg er spændt på muligheden for at arbejde med Dept.9 Studios og for producentens støtte til at bringe Dark Match til live."
Kilder:
https://deadline.com/2022/12/chris-jericho-ayisha-issa-steven-ogg-horror-movie-dark-match-1235200904/
https://bloody-disgusting.com/movie/3744143/dark-match-chris-jericho-will-star-in-wrestling-themed-horror-movie/
'Five Nights at Freddy's'- Matthew Lillard og Josh Hutcherson slutter sig til rollebesætningen.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 16. december 2022
Som den frygtindgydende animatronik i Blumhouses Five Nights at Freddy's er klar til at komme til live, når produktionen begynder i februar, er det også karaktererne, der vil møde dem.
Deadline rapporterer, at Matthew Lillard (Thir13en Ghosts, Scream) og Josh Hutcherson (Tragedy Girls) har sluttet sig til rollebesætningen i den længe ventede videospilstilpasning.
Der er ingen karakterdetaljer endnu, selvom det føles som et sikkert bud, at en eller begge vil støde på de dødelige maskotter fra Freddy Fazbear's Pizza joint.
Hvad vi ved med sikkerhed er, at Five Nights at Freddy's begynder produktionen i New Orleans til februar med instruktør Emma Tammi (The Wind) i spidsen.
Endnu mere spændende er det, at Jim Hensons Creature Shop arbejder hårdt på den monstrøse animatronik.
Tammi, Scott Cawthon og Seth Cuddeback skrev manuskriptet til Five Nights at Freddy's. Blumhouse producerer filmen i samarbejde med Striker Entertainment.
Scott Cawthon og Jason Blum skal producere filmen. Russell Binder er en executive producer.
Five Nights at Freddy's er en gyser-videospilserie, hvor du skal overleve de titulære fem nætter på Freddy Fazbear's Pizza fra farerne ved animatroniske karakterer.
Den vildt populære survival-horror-videospilserie ser spillere, der spiller som nattevagt, der langsomt indser, at hans job over natten ikke bliver så let med karaktererne, der kommer til live. Spillere skal bruge sikkerhedskameraer, lys, døre og ventilationsåbninger for at undgå den fjendtlige animatronik. Five Nights at Freddy's blev første gang lanceret i 2014 og har siden samlet minimum otte spil i hovedserien med flere spinoff-spil. De potente springforskrækkelser og foruroligende plot slyngede spillet effektivt ind i tidsånden, og fans har råbt efter en filmatisering siden.
Kilder:
https://deadline.com/2022/12/five-nights-at-freddys-sets-matthew-lillard-amp-josh-hutcherson-1235201233/
https://bloody-disgusting.com/movie/3744140/five-nights-at-freddys-matthew-lillard-and-josh-hutcherson-join-the-cast/
'They Listen' - Katherine Waterston og John Cho medvirkende i Blumhouse gyser.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 16. december 2022
Fra Sony, Blumhouse og Depth of Field er John Cho (Searching) og Katherine Waterston (Alien: Covenant) sat til at medvirke i They Listen, rapporterer Deadline i dag.
Chris Weitz (American Pie) instruerer filmen, der er sat til biografpremiere den 25. august 2023.
Plot detaljer er under wraps i øjeblikket. Bliv hængende.
Jason Blum, Chris Weitz og Andrew Miano er Producere på den kommende film. Bea Sequeira, Dan Balgoyen, Britta Rowings og Paul Davis er opført som Executive Producers.
Chris Weitz, som er nomineret til en Oscar for at skrive About a Boy fra 2002, inkluderer Down to Earth, About a Boy, The Golden Compass og Twilight: New Moon.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3744147/they-listen-katherine-waterston-and-john-cho-starring-in-blumhouse-horror-movie/
The Conspiracy' – Skal-ses paranoid thriller fejrer 10 års jubilæum.
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 6. December 2022
Der var engang, hvor konspirationsteorier var underholdende. Tonsvis af film inspiration fra dem, inklusive Prometheus, Transformers 3 og endda den allerførste Captain America, bare for at nævne nogle få.
I år markerer 10-års jubilæet for Christopher MacBrides paranoide thriller The Conspiracy, en indieperle med fundne optagelser i stil med Eyes Wide Shut, der kun læner sig mere ind i gysergenren.
Filmen var inspireret af faktiske konspirationsteorier, især dem omkring Bohemian Club og Bilderberg Group, begge hemmelighedsfulde organisationer lukket for offentligheden og består af en hvem er hvem af magtspillere i international politik og erhvervsliv.
"Da to unge filmskabere (Spillet af Aaron Poole & Jim Gilbert) vælger en vanvittig konspirationsteoretiker som emne for deres nye film, aner de ikke, hvilken frygtindgydende fare de vil udsætte sig selv for. Da manden forsvinder sporløst, filmskaberne begynder en besat søgen efter at afsløre den sandhed, der vil føre dem til et gammelt og farligt hemmeligt samfund. En omhyggeligt researchet thriller baseret på ægte konspirationsteorier udvisker The Conspiracy grænsen mellem fakta og fiktion, nyheder og propaganda."
Miska er stor fan af The Conspiracy, en indie-chocker, der føles alt for ægte. Filmen havde premiere på Fantastic Fest i 2012 og blev udgivet kort efter.
Filmen kan ses på streamingstjenesten SCREAMBOX.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/xaEXHCNfG4w
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3744135/the-conspiracy-must-see-paranoid-thriller-celebrates-10th-anniversary-on-screambox
'65' Trailer - fortid møder fremtid i High Concept dinosaurgyser fra producer Sam Raimi-
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 14. december 2022
Sam Raimi er gået sammen med A Quiet Place-forfatterne Scott Beck og Bryan Woods i 65 år, og den officielle trailer driller i dag en mega-skala dinosaur-gyser blockbuster?!
Den originale film fra Columbia Pictures har Adam Driver, Ariana Greenblatt og Chloe Coleman i hovedrollerne, og vi havde ingen idé om, hvad filmen handlede om indtil nu. Det viser sig, at det er en overlevelses-gyseroplevelse, der foregår på en fremmed planet, der er beboet af dinosaurer - ja, dinosaurer! – og Adam Driver får til opgave at sprænge dem væk med futuristiske videospilsvåben.
65 er dateret til biografpremiere den 10. marts 2023. Se traileren til 65 nedenfor:
https://youtu.be/bHXejJq5vr0
"Efter et katastrofalt styrt på en ukendt planet opdager piloten Mills (Adam Driver) hurtigt, at han faktisk er strandet på Jorden ... for 65 millioner år siden. Nu, med kun én chance for redning, må Mills og den eneste anden overlevende, Koa (Ariana Greenblatt), bane sig vej gennem et ukendt terræn fyldt med farlige forhistoriske væsner i en episk kamp for at overleve."
Scott Beck og Bryan Woods instruerede efter deres eget originale manuskript.
Sam Raimi producerede sammen med Zainab Azizi og Debbie Liebling.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3743676/the-price-we-pay-watch-the-red-band-trailer-for-ryuhei-kitamuras-violent-action-slasher-exclusive/
'The Price We Pay' – Se Red Band-traileren til Ryûhei Kitamura's Violent Action-Slasher! [Eksklusiv]
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. december 2022
Fra Ryûhei Kitamura, direktøren for Midnight Meat Train, kommer Lionsgates The Price We Pay, og Bloody Disgusting debuterer den blodigt modbydelige Red Band-trailer i dag.
https://youtu.be/aIPbV97Gn8Q
Emile Hirsch (Into the Wild) og Stephen Dorff (Blade) spiller hovedrollerne i The Price We Pay, der ligner en genrefusion af en action-thriller og en slasher-film i én skør pakke.
Filmen er bedømt R for "stærk rædselsvold, lemlæstelse og gennemgående sprog", og noget af det vanvid er udstillet i den officielle Red Band-trailer, som du kan se nedenfor!
"Efter et intenst ophold i en pantelånerbutik bliver Grace taget som gidsel af tyvene. Tvunget til at søge tilflugt på et afsidesliggende bondehus sent om aftenen opdager de et hemmeligt fangehul med beviser på sadistisk vold - og da "bedstefar" kommer hjem, bryder helvede løs. Kan Grace samle modet til at undslippe de mave-slidende skæbner, der rammer hendes kriminelle ledsagere?"
På rollelisten er også Gigi Zumbado (Grace), Tyler Sanders (Danny), Erika Ervin (Jodi), Jesse Kinser (John), Sabina Mach (Carly), Vernon Wells (The Doctor) og Tanner Zagarino.
The Price We Pay kommer til VOD den 10. januar og udvalgte biografer den 13. januar.
Christopher Jolley skrev manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3743676/the-price-we-pay-watch-the-red-band-trailer-for-ryuhei-kitamuras-violent-action-slasher-exclusive/
Trailer for 'Human Resources' udløser et voldeligt mareridt om nye ansættelser [eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 14. december 2022
Den første dag på et nyt job kan være et helvede, men for Human Resources er det direkte blodigt, og Bloody Disgusting debuterer den officielle trailer til DeskPop Entertainment-gyserfilmen i dag.
https://youtu.be/evSbtT_1_jM
Human Resources udgives On Demand den 10. januar 2023.
I filmen: "Efter at have startet et job i en uhyggelig byggemarked, afslører Sam Coleman et chokerende mysterium, der involverer en forsvundet medarbejder. Med hjælp fra Sarah, en kynisk kollega, kaster Sam sig ud i de mørke hjørner af butikken og er tvunget til at konfrontere de skræmmende kræfter, der lurer lige bag murene."
Se den splinternye, eksklusive trailer nedenfor, der introducerer den nye ansættelse Sam, der er bekymret for sin første dag i en byggemarked. Men noget er alvorligt galt med dette uhyggelige sted. Vi kan forvente, at hans rejse vil fange den "ofte forfærdelige oplevelse af at arbejde et isoleret detailjob og løfter det til et uhyggeligt og mareridtsagtigt niveau."
Human Resources er debutindslaget fra den kommende unge instruktør Braden Swope, som var 19-årig i spillet! Han skrev manuskriptet sammen med producer Evan Swope. Kendall Huff producerer også.
Filmen har Hugh McCrae, Jr. i hovedrollerne som Sam Coleman, Anthony Candell, Sarah José, Tim Misuradze, Michael Kammerer og Angel Hilton.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3743581/human-resources-trailer-unleashes-violent-new-hire-nightmare-exclusive/
‘The Skulleton’ – Shawnee Smith og Tyrese Gibson medvirkende i kommende gyserfilm.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. december 2022
En kommende gyserfilm med en meta-tilgang, The Skulleton har netop annonceret sin rollebesætning gennem Deadline i dag, med Shawnee Smith (the Saw-franchisen) i spidsen.
Derudover vil Bruce Dern (The Hateful Eight), Tyrese Gibson (Fast & Furious-franchise) og Taryn Manning (Orange is the New Black) også medvirke i The Skulleton.
Deadline fortæller: "Filmen vil følge Moira Cole (Shawnee Smith), der forsøger at komme videre med sit knuste liv efter det brutale mord på hendes venner og familie i hænderne på hendes sindssyge og besatte fætter, Lee Morris. Moira lever et roligt forstadsliv med sine dybt berørte to voksne sønner, og hun bliver konstant mindet om sin fortid, som er strøet ud over skærmen hver oktober, da hun er blevet valgt til en populær filmserie."
Rollelisten inkluderer også Damian Maffei (The Strangers: Prey at Night), Drew Moerlein (South of Hell), Alexander James Rodriguez (Bee and Puppycat), Jaime Zevallos (Marvel's Cloak and Dagger), James Gaudioso (Mid-Century) og Anthony Gaudioso (Hvad Josiah så).
Ante Novakovic (Sanctioning Evil) instruerer et manuskript fra forfatterne Anthony og James Gaudioso (Mid-Century). Filmen optages i øjeblikket i Connecticut, bemærker Deadline.
Kilder:
https://deadline.com/2022/12/tyrese-gibson-shawnee-smith-taryn-manning-bruce-dern-horror-movie-skulleton-1235200117/
https://bloody-disgusting.com/movie/3743887/the-skulleton-shawnee-smith-and-tyrese-gibson-starring-in-upcoming-horror-movie/
Trailer til 'Teen Wolf: The Movie' - En dødbringende ny jagt begynder i januar
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. december 2022
Paramount+ bringer Teen Wolf-serien tilbage til live med både Teen Wolf: The Movie og spinoff-serien "Wolf Pack", og de har begge premiere den 26. januar 2023.
Teen Wolf: The Movie er en spillefilm baseret på tv-serien, og pakken er tilbage i den helt nye officielle trailer fra Paramount+. Tjek det ud nedenfor, mens du venter.
I Teen Wolf: The Movie, skrevet og produceret af Jeff Davis, stiger en fuldmåne op i Beacon Hills, og med den er en frygtindgydende ondskab dukket op. Ulvene hyler endnu en gang og opfordrer til at returnere banshees, werecoyotes, helvedeshunde, kitsunes og hver anden shapeshifter om natten.
Men kun en varulv som Scott McCall (Tyler Posey), som ikke længere er teenager, men stadig en alfa, kan både samle nye allierede og genforene betroede venner for at kæmpe tilbage mod det, der kunne være den mest magtfulde og mest dødbringende fjende, de nogensinde har stået over for.
I filmen medvirker også Tyler Hoechlin, Orny Adams, Linden Ashby, JR Bourne, Seth Gilliam, Ryan Kelley, Melissa Ponzio, Ian Bohen og Nobi Nakanishi.
https://youtu.be/1y3rflTTjeI
Hvad vil de tænke på næste gang?!
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3742595/teen-wolf-the-movie-trailer-a-deadly-new-hunt-begins-this-january/
'Amityville Christmas Vacation' bringer en overnaturlig ferieromantik til den berygtede by
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. december 2022
Fra instruktøren af CarousHell kommer den seneste lavbudget indiefilm, der bruger Amityville-brandingen som en måde at få vores opmærksomhed på, denne med titlen Amityville Christmas Vacation.
Instruktør Steve Rudzinskis Amityville Christmas Vacation siges at være en "skør parodi på både Amityville-film og romantiske julefilm", og den er nu tilgængelig på VOD-forretninger.
I komedie-gyserfilmen "vinder Wally en tur til Amityville, og hans løjer fører til, at et spøgelse forelsker sig i ham. Kan julens ånd bringe dem sammen?”
Amityville Christmas Vacation varer kun 47 minutter, og du finder traileren nedenfor.
https://youtu.be/wNiBnvt6qjw
Hvad vil de tænke på næste gang?!
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3742613/amityville-christmas-vacation-brings-a-supernatural-holiday-romance-to-the-infamous-town-trailer/
Næste års gyserfilmsæson starter med det Blumhouse og James Wan-producerede M3GAN
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 5. december 2022
M3GAN byder den uhyggelige dræberdukke velkommen til familien den 6. januar 2023.
M3GAN er et vidunder af kunstig intelligens, en naturtro dukke programmeret til at være et barns bedste ledsager og en forælders største allierede. M3GAN er designet af den geniale legetøjsvirksomhedsrobotiker Gemma (Get Out's Allison Williams), og kan lytte og se og lære, når hun bliver ven og lærer, legekammerat og beskytter for det barn, hun er knyttet til.
Da Gemma pludselig bliver vicevært for sin forældreløse 8-årige niece, Cady (Violet McGraw, The Haunting of Hill House), er Gemmas usikker og uforberedt på at blive forælder. Under intenst pres på arbejdet beslutter Gemma sig for at parre sin M3GAN-prototype med Cady i et forsøg på at løse begge problemer - en beslutning, der vil få ufattelige konsekvenser.
M3GAN er produceret af Jason Blum og James Wan og er instrueret af den prisvindende filmskaber Gerard Johnstone (Housebound), efter et manuskript af Akela Cooper (Malignant, The Nun 2) baseret på en historie af Akela Cooper og James Wan.
I filmen har også Ronny Chieng (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings), Brian Jordan Alvarez (Will & Grace), Jen Van Epps (Cowboy Bebop), Lori Dungey (Ringenes Herre: The Fellowship of the Ring, udvidet udgave) og Stephane Garneau-Monten (Straight Forward).
Universal Pictures og Blumhouse præsenterer en Atomic Monster-produktion i samarbejde med Divide/Conquer. Filmens executive producers er Allison Williams, Mark Katchur, Ryan Turek, Michael Clear, Judson Scott, Adam Hendricks og Greg Gilreath.
Traileren kan ses her
https://youtu.be/BRb4U99OU80
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/contests/3742654/m3gan-we-have-world-premiere-tickets-for-this-wednesday-dec-7th-in-los-angeles/
'The Black Demon' - Megalodon actionfilm med Josh Lucas i hovedrollen udkommer i april 2023
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. December 2022
Fra Rambo: Last Blood instruktør Adrian Grünberg, The Black Demon siges at være baseret på en mexicansk legende.
The Black Demon udkommer første gang i biograferne den 21. april 2023.
Filmen svømmer derefter ind på Digital og On Demand den 22. maj 2023.
"Når oliemand Paul Sturges tager sin familie med til Bahia Negra, Bajas kronjuvel og stedet for Pauls bedst præsterende rig, er den pulserende mexicanske kystby, han engang kendte, på mystisk vis smuldret. I den forfaldne spøgelsesby fortæller de sidste indbyggere til Paul, at offshore-platformen har vækket 'El Demonio.' Familien er bange for at blive efterladt alene, og følger efter Paul ud til platformen, og lige efter de er kommet på, risikerer manden og båden at bringe dem bliver voldsomt angrebet af en massiv sorthaj. Denne haj er ulig noget andet væsen; en legendehaj, kendt som The Black Demon. Det har gjort krav på, at de lokale farvande aggressivt beskytter moder natur mod menneskelige trusler. Den dræber alt og oplader gentagne gange selve olieplatformen og truer med at ødelægge den. Paul og hans familie er strandet med de få mænd, der har overlevet, og opdager nu, at der er sat sprængladninger på platformens ben.Under konstant angreb fra det gigantiske monster og med tiden bogstaveligt talt tikker af sted, må Paul finde en måde at få sin familie tilbage til kysten i live på en eller anden måde."
Josh Lucas (The Forever Purge) spiller sammen med Fernanda Urrejola (Cry Macho) og Julio Cesar Cedillo (Sicario). Boise Esquerra skrev manuskriptet fra en historie af Carlos Cisco.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3742794/the-black-demon-megalodon-action-movie-starring-josh-lucas-releasing-in-april-2023/
'In Flames' første kig – pakistansk gyserfilm vil hjemsøge festivalkredsen i 2023
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. november 2022
XYZ Films vil håndtere de nordamerikanske salgsrettigheder på den kommende In Flames, rapporter Variety, hvor hjemmesiden også deler første-blik-billede.
https://variety.com/2022/film/news/xyz-south-asian-horror-in-flames-1235439752/
I den pakistanske gyserfilm fra forfatteren/instruktøren Zarrar Kahn:
“Efter familiepatriarkens død bliver en mor og datters usikre tilværelse flået fra hinanden af figurer fra deres fortid – både virkelige og fantasiske. De skal finde styrke i hinanden, hvis de skal overleve de ondsindede kræfter, der truer med at opsluge dem.”
Variety bemærker, at In Flames er en co-produktion mellem Canada og Pakistan med støtte fra Telefilm Canada. Produktionsselskaber omfatter CityLights Media, Other Memory Media og Fae Pictures.
Kahn sagde i en erklæring: "Vi er begejstrede for at samarbejde med XYZ-film om at bringe In Flames til publikum. Vores mål var at skabe en film, der taler til det internationale potentiale i pakistansk genrebiograf, og det er en kæmpe ære at være den første sydasiatiske film i deres tavle. XYZ har en rig historie med at kæmpe for det bedste fra den globale genre, og vi kan ikke forestille os et bedre hjem for vores pakistanske genre-trodsende gyserfilm."
"XYZ er begejstret for at arbejde sammen med Zarrar og hans geniale team af producere for at bringe In Flames til publikum. Han er et kraftfuldt talent, en, vi tror, er en ægte generationsstemme fra Pakistan, og hans spillefilmsdebut er kraftfuldt, spøgende ting. Vi vidste, at vi skulle være involveret fra det øjeblik, vi først kiggede på manuskriptet, og vi kunne ikke være mere glade for, at de har budt os velkommen til at være en del af holdet, siger XYZs Todd Brown i en erklæring fra sin egen..
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3741466/in-flames-first-look-pakistani-horror-movie-will-haunt-the-festival-circuit-in-2023/
'The Mean One' - Uofficiel Grinch-gyserfilm kommer i biografen den 9. december
Originalt OPSLAG:John Squires
Udgivet: 23. november 2022
Atlas Film Distribution er ved at frigive The Mean One, en uofficiel version af en klassisk julehistorie, der forvandler Grinchen til en morderisk slasher-filmgalning.
Atlas Film Distribution udgiver Steven LaMortes uhyrlige slasher-parodi i amerikanske biografer den 9. december, har Bloody Disgusting erfaret i eftermiddag.
I den dristige nye parodi er The Mean One David Howard Thornton (Terrifier (2016)) en behåret, grønhudet grump i en julemandsdragt, der bor på et bjerg højt over byen Newville og foragter feriesæsonen. Unge Cindy You-Know-Who (Krystle Martin), hvis forældre blev slagtet af The Mean One tyve jul tidligere, vender tilbage til byen for at søge lukning... men da den gemene lancerer et nyt terrorregime, der truer med at ødelægge julen, Cindy finder et modigt nyt formål - at fange og dræbe monsteret.
Instrueret af LaMorte med et manuskript af Flip og Finn Kobler, The Mean Ones rollebesætning inkluderer også Chase Mullins, John Bigham, Erik Baker, Flip Kobler og Amy Schumacher.
En co-produktion mellem A Sleight of Hand Productions, Amy Rose Productions og Kali Pictures, indslaget er produceret af Schumacher, LaMorte og Martine Melloul. Executive Producers er Jordan Rosner, Gato Scatena og Zach Stampone.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3741506/the-mean-one-unofficial-grinch-horror-movie-slashes-into-theaters-on-december-9th
| Længde | 1 t 51 min |
|---|---|
| Genre | Drama, Western |
| År | 2021 |
| Instruktør | Ricky Staub |
| Skuespillere | Idris Elba, Caleb McLaughlin, Lorraine Toussaint |
| Rating | 6.3 |
Concrete Cowboy er en amerikansk westerndramafilm fra 2020 instrueret af Ricky Staub efter et manuskript af Staub og Dan Walser. Filmen er baseret på romanen Ghetto Cowboy af Greg Neri, som var inspireret af den ægte urbane afroamerikanske ridekultur i Philadelphia, og især Fletcher Street Urban Riding Club. Filmen har i hovedrollerne Idris Elba, Caleb McLaughlin, Jharrel Jerome, Byron Bowers, Lorraine Toussaint og Clifford "Method Man" Smith. Mens filmen er fuldstændig fiktiv, spiller adskillige rigtige medlemmer af Fletcher Street-ridesamfundet bifigurer, der giver stemme til virkelige problemer, som samfundet står over for.
Vedkommende, oplysende. Staub fik oprindeligt ideen til filmen efter at have set en mand ride på en hest ned ad en gade i Philadelphia, hvilket fik ham til at forske i Fletcher Street Urban Riding Club og opdagelsen af Neris bog.
Greg Neri er opvokset i Los Angeles, Californien . Han flyttede til Santa Cruz, Californien, for at gå på University of California i Santa Cruz . I 2001 illustrerede han sin første bog for Scholastic, men vendte sig til at skrive i 2005.
Skuespillet er okay, men har en fornemmelse af, at bogen er bedre. Ghetto Cowboy er inspireret af de sorte urbane cowboys i det nordlige Philadelphia . Historien handler om en 11-årig ved navn Cole, som bliver forladt på dørtrinnet til den far, han aldrig har mødt, men bliver venner med en hest og bliver til sidst en cowboy. Neri har sagt, at han var inspireret af en artikel i magasinet Life. I filme er Cole 15 år, og der skilles ikke så meget af venskabet mellem hest og hovedperson. At forhold med et dyr skubber en socialt udsat dreng i den rigtige retning er ellers en god historie - tag nu Kes (1969).
Kilde:
https://en.wikipedia.org/wiki/Concrete_Cowboy
| Længde | 1 t 39 min |
|---|---|
| Genre | Eventyr, action, gyser |
| År | 2021 |
| Instruktør | Dwight H. Little |
| Skuespillere | Johnny Messner, KaDee Strickland, Matthew Marsden, Eugene Byrd |
| Rating | 4.7 |
Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid er en amerikansk eventyr-gyserfilm fra 2004 instrueret af Dwight Little. Det er en stand-alone efterfølger til filmen Anaconda (1997) og den anden del af Anaconda-filmserien. Filmen følger et team af forskere, der er indstillet på en ekspedition til den sydøstasiatiske tropiske ø Borneo for at søge efter en hellig blomst, som de tror vil bringe mennesker til et længere og sundere liv, men som snart bliver forfulgt og jagtet af den dødbringende kæmpe anakondaer, der beboer øen.
Selv om Anacondas er fra 2004, minder den mest af alt om The Jewel of the Nile (1985), som jeg personligt heller ikke synes, er en god film, selv om den var ret populær dengang.
Storbymennesker vs. fremmed natur hjulpet af en amerikaner lokalt (aner)kendt. Suk. Overnaturlige væsner, der ikke helt er overnaturlige alligevel. Suk. Folk, der intet har at gøre på disse væsners levested, dræber dem, gerne helt udryddelse af arten. Suk. Ikke engang blomsten har de styr på.
Man kan se den "en søndag formiddag, hvor man alligevel har bukserne nede for at skide". For verden har brug for Anaconda-film. "80s style" kunne også fungere, hvis udførslen er god.
Så kan man nørde i viden:
Caladenia filifera, almindeligvis kendt som blodedderkoporkidéen, er en orkidéart, der er endemisk i den sydvestlige del af det vestlige Australien. Den har en forholdsvis almindelig orkidé i sit naturlige udbredelsesområde, der ofte danner klumper, og den har et enkelt behåret blad og op til tre blodrøde blomster.
Kilder:
https://en.wikipedia.org/wiki/Caladenia_filifera
https://en.wikipedia.org/wiki/Anacondas:_The_Hunt_for_the_Blood_Orchid
'Dylan’s New Nightmare' - Første kig på Miko Hughes og Freddy Krueger i fanfilm-efterfølgeren
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. november 2022
Holdet bag Never Hike Alone, Womp Stomp Films flytter fra fredag den 13. til A Nightmare on Elm Street med Dylan's New Nightmare: An Elm Street Fan Film, og optagelserne er nu færdige.
Womp Stomp har delt adskillige første-look-billeder, nu hvor produktionen er afsluttet, med Dylans New Nightmare, der skal være en uofficiel efterfølger til Wes Cravens New Nightmare (1994).
ortfilmen er instrueret af Cecil Laird fra YouTube-kanalen The Horror Show og starter 25 år efter begivenhederne i New Nightmare og byder Miko Hughes velkommen tilbage til at gentage rollen som Dylan Porter, den unge søn af Heather Langenkamp, nu en voksen mand, der prøver at finde vej i den verden, hans forældre opvoksede ham i - Hollywood.
https://www.youtube.com/user/TheHorrorShowChannel
Lidt ved han, at det onde væsen kendt som Freddy Krueger er tilbage og ivrig efter igen at bryde ind i vores verden gennem sønnen af hans yndlingsoffer.
Efter at være blevet forsinket næsten 3 år på grund af pandemien, fejrer projektet færdiggørelsen af optagelserne ved at udgive eksklusive billeder, herunder et første kig på Freddy Krueger, spillet af Dave McRae og byder på make-up designet af "Face Off"-vinderen af sæson 9 Nora Hewitt 13 Fanboy (2021). Friday the 13th: A New Beginning (1985) alumner Ron Sloan og Cindy Kania gør også gæsteoptrædener.
Med en foreløbig udgivelse, der er planlagt til sommeren 2023, kan man stadig støtte Dylan's New Nightmare og dens post-produktionskampagne på Indiegogo.
https://www.indiegogo.com/projects/dylan-s-new-nightmare-finishing-funds-campaign#/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3741348/dylans-new-nightmare-first-look-at-miko-hughes-and-freddy-krueger-in-fan-film-sequel/
No One Gets Out Alive slutningen forklaret (hvad er inde i æsken?)
Originalt OPSLAG: Cathal Gunning
Udgivet: 22. september 2022
Netflix-gyser fra 2021 No One Gets Out Alive får seerne til at spørge, hvad der var inde i stenkassen, og hvad der blev af Ambar, men gives der svar?
Tilpasningen No One Gets Out Alive er en udbredt Netflix-gyser, der blander nutidige sociale problemer med overnaturlige skræmmer, men hvad sker der i filmens bizarre slutning, og hvad skal den betyde? No One Gets Out Alive er baseret på 2014-romanen af The Ritual-forfatteren Adam Nevil. Den anspændte psykologiske thriller følger hovedpersonen Ambar, som ankommer ulovligt til Amerika og kæmper for at finde sikker havn ved ankomsten.
[Personlig note: Kunne bedre lide The Ritual. At en person slæber rundt på sin fortid, minder meget om "en såret helt-film", som er populære (tag nu alt fra First Blood (1982) til Broen IIII (2018). The Ritual-monsteret ligner en elg med en menneskeoverkrop vendt forkert - altså virker den passende og faktisk helt naturligt til Sverige - en svensk kentaur. Med stenkasse-monster tænkte jeg bare: "Hvad har Nevil med arme?" ]
Ambars problemer begynder, da hun slår sig ned i et vakkelvornt, nedslidt hus, der kun reklameres for kvindelige lejere. Selvom hendes udlejer Red er en skiftende karakter, er huslejen billig, og Ambar er desperat. Hun får hurtigt et fabriksjob og bliver ven med en kollega, men hun bliver konsekvent luret af lyden om natten fra Reds nedslidte hjem. No One Gets Out Alive ser i første omgang ud til at være en hjemsøgt husfilm, men dens tredje akt tager en drejning mod mere surrealistisk territorium.
Efter en betroet kollega slipper med sine sparepenge, og hendes fraseparerede onkel Beto nægter at hjælpe, bliver Ambar tvunget til at blive i det hjemsøgte hus, da hendes kvindelige huskammerater forsvinder, og hun er plaget af visioner om at tage sig af sin afdøde mor. Til sidst flygter Ambar til en spisestue, der holder hele natten, for blot at blive fristet tilbage af Red, der lover at returnere sit depositum. Når de vender tilbage, opdager hun, at Red og hans bror ofrer lejere til et væsen i kælderen, der dukker op fra stenkassen, der ses i hendes – og hendes huskammerats – visioner. Monsteret forsøger at undertrykke Ambar med en fordybende drøm, hvor hun tager sig af sin mor, hvilket er en vision, hun har haft flere gange gennem historien. Her er, hvordan slutningen af Netflix-gyserfilmen No One Gets Out Alive udspiller sig.
Tingen inde i No One Gets Out Alives stenkasse afsløres ikke før sidste akt, og det er et beundringsværdigt surrealistisk monster. Det ser ud til at være en gigantisk møl/edderkop-hybrid, med lange arme og menneskehænder og et falsk ansigt, der skjuler dens massive tandmund (hvormed den halshugger uarbejdsdygtige ofre). No One Gets Out Alive er en socialt bevidst gyser, der giver seerne ringe indsigt i væsenets natur. Det, der står klart, er, hvor det kom fra, da seerne får et glimt af Red og Beckers nu afdøde far, der genvinder æsken fra gamle ruiner i, hvad der ligner Sydamerika ifølge åbningsmontagen.
Den store, dødelige Becker har ofret mennesker til det skræmmende filmmonster i årevis, inklusive deres voldelige far og mor (der er skimtet som et spøgelse tidligere i filmen). De lægger ofre på et stenalter, før det enorme væsen dukker op og bider hovedet af dem, men interessant nok antyder filmen, at tingen kun er i stand til at forbruge villige ofre. Da Ambar nægter at omfavne visionen om sin mor, som monsteret fremkalder, trækker udyret sig tilbage og vender tilbage til sin mystiske æske, der ikke længere er en trussel mod hende. Klarhed og udstilling omkring monsteret, dets ønsker, og hvordan det virker, var langt mindre i filmen end No One Gets Out Aliv e's jump scares, men selvom manuskriptet ikke gør meget for at forklare monsterets oprindelse eller natur, gør finalen det klart, hvorfor Becker og Red ofrer mennesker til udyret.
Efter at væsenet forsøger at fange Ambar i et minde ved at tage form af sin døende mor, kæmper hun tilbage, og monsteret viger tilbage og trækker sig tilbage til sin kasse. Ambar går ovenpå for at tage kampen op mod Red og Becker og flækker sidstnævntes kranium efter en opslidende kamp, før hun ofrer Red som hævn. Selvom det lykkes Ambar at dræbe dem begge, får hun en grusomt smadret ankel af Becker, inden hun undertrykker ham. Men efter at hun har fodret monsteret, ser det ud til at ofre dyret til at have en mirakuløs regenererende effekt, da hendes brækkede fod heler på et øjeblik. Horrorfilmens twist-slutning får Ambar til at kigge tilbage i kælderen, hvilket betyder, at hun nu kan begynde at ofre uskyldige ofre til det monstrøse væsen i bytte for denne overmenneskelige evne.
et er ikke helt klart, hvad der skete med Ambar i slutningen af no One Gets Out Alive, men hun fik tydeligvis nogle kræfter efter at have ofret Red, som hun ser som et af husets mange spøgelser efter hans død. Det faktum, at hendes brækkede fod helede øjeblikkeligt, efter at hun er blevet brutaliseret, kan betyde, at Ambar vil fortsætte med at ofre mennesker til monsteret i bytte for de gaver, det tilbød Becker. Dette twilight Zone- twist af Ambar, der bliver No One Gets Out Alive -monsteret. Itzpapalotls nye hengivne stemmer dog ikke helt overens med hendes karakter, da hun indtil dette tidspunkt har været mere moralsk retskaffen og anstændig, i modsætning til Red og Becker.
Bortset fra Ambar og det måske udødelige monster, lever No One Gets Out Alive op til sit titulære løfte i den brutale slutning. Ingen navngivne karakter kommer ud af filmen udover den førnævnte kollega og Ambars chef fra hendes kortvarige fabriksjob, som ingen af dem ses igen efter anden akt. Hendes onkel Beto bliver tævet ihjel af Becker, mens Becker selv får skåret halsen over og hovedet knust af Ambar. Ambar fodrer senere en dødeligt såret Red til monsteret, og hendes eneste overlevende huskammerat bliver smidt ud af en trappeopgang til hendes død af Becker under filmens mest gratis grimme drab. Dette er en af filmændringerne fra No One Get Outs Alive-bogen – historien fortsætter forbi dette punkt til en fremtid, hvor Ambar skal konfrontere udyret.
No One Gets Out Alive har en kryptisk slutning, der ikke er let at tyde, men filmen kan ses som en kommentar til den udnyttende cyklus af billig arbejdskraft. Red og Becker fodrer unge kvinder til monsteret for personlig vinding, ligesom Ambars kollega forgriber sig på hendes desperation og drømme om et bedre liv. Monsteret selv giver sine ofre en trøstende hukommelse for at lette dem i døden, og ved filmens afslutning ser Ambar ud til at acceptere lokket med at blive dets nye mester, udnytte nye sårbare ofre og starte processen forfra. No One Gets Out Alive kaster et skarpt lys over realiteterne i, hvordan unge immigranter bliver udnyttet og misbrugt gennem prisme af en surrealistisk gyserfortælling.
Der er ingen planer om en efterfølger til No One Gets Out Alive . Det betyder ikke, at der aldrig vil være en No One Gets Out Alive 2, der er bare ikke en i udvikling endnu, og heller ikke nogen drivkraft til at ændre dette. Slutningen af No One Gets Out Alive efterlod ikke nødvendigvis et behov for en efterfølger, da den føltes tilfredsstillende. Ambar i No One Gets Alive når en ny ligevægt, omend en bekymrende, ved slutningen af filmen. De nye normale Ambar-fund er dog præcis, hvad der også kunne gøre en No One Gets Out Aliveefterfølger, og der er omkring en fjerdedel af bogens historie tilbage at fortælle. I romanen sælger hun historien til pressen, køber et palæ og må derefter konfrontere og besejre Itzpapalotl én gang for alle, når hun ikke helt kan ryste frygten for monsteret. Den blodige slutning på No One Gets Out Alive og romanen sætter yderligere narrativt beat op, men slutningens styrke i sin afkortede form viser, hvorfor en opfølgning ikke er nødvendig. I et utroligt sjældent tilfælde af Schrödingers succes er det at lave en No One Gets Out Alive 2 lige så god en idé som ikke at lave en.
Kilde:
https://screenrant.com/no-one-gets-out-alive-ending-explained-box-creature/
Trailer til 'Darby and the Dead' – 'Mean Girls' møder 'Dead Like Me' i Hulus overnaturlige komedie
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. november 2022
Fra 20th Century Studios spiller Riele Downs hovedrollen i den overnaturlige komedie Darby and the Dead, og den officielle trailer er ankommet forud for filmens Hulu-premiere den 2. december.
Nogle mennesker lader dig aldrig rigtigt...alene. Efter at have lidt en nærdødsoplevelse som ung pige, får Darby Harper (Downs) evnen til at se døde mennesker. Som et resultat bliver hun indadvendt og lukket af fra sine gymnasiekammerater og foretrækker at bruge tid på at rådgive ensomme ånder, der har uafsluttede sager på jorden.
Men alt det ændrer sig, da Capri (spillet af Auli'i Cravalho), bidronningen fra skolens mest eksklusive klike, uventet dør i en uheldig hårglatning, hvilket resulterer i den åbenlyse aflysning af hendes kommende "Sweet 17". Capri bønfalder dog Darby fra den anden side om at gribe ind og overbevise Capris venner om at fortsætte med festen som planlagt.
For at dulme den udøde divas vrede må Darby ud af sit selvpålagte eksil og genopfinde sig selv - hvilket undervejs giver hende mulighed for at finde ny glæde tilbage i de levendes land.
Darby and the Dead har Riele Downs, Auli'i Cravalho, Chosen Jacobs, Asher Angel, Wayne Knight i hovedrollerne med Derek Luke og Tony Danza (Taxi (1978-1983), Who's the Boss? (1984–1992)) og er instrueret af Silas Howard.
https://youtu.be/B34KREZ-r0E
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3740716/darby-and-the-dead-trailer-mean-girls-meets-dead-like-me-in-hulus-supernatural-comedy/
'Blood Flower' – Kommende gyserfilm bliver den første gysende original fra Malaysia.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. november 2022
Den malaysiske filmskaber Dain Saids gyserfilm Blood Flower (Harum Malam) havde premiere ved Fantastic Fest i år, og Deadline rapporterer, at Shudder nu har erhvervet filmen.
Ifølge webstedet vil Shudder have premiere på Blood Flower engang i 2023.
“Filmen fortæller historien om en 16-årig lærling af troshealer og eksorcist, som plages af syner om de døde og ånder fra andre dimensioner. Da en ondsindet ånd begynder at skabe kaos omkring ham, bliver den teenageeksorcist tvunget til at udnytte sine overnaturlige gaver for at redde sin familie og venner."
Idan Aedan, Bront Palarae og Remy Ishak spiller hovedrollerne i Blood Flower . Filmen er produceret af Malaysias Apparat i samarbejde med Skop Productions og D'Ayu Pictures.
Dain Said, Nandita Solomon og Ben Omar skrev manuskriptet.
“En af næste års mest skræmmende film, Blood Flower er en speciel slags hjemsøger. Vi er begejstrede for at bringe den dristige stemme fra instruktør Dain Said til gudstjenesten og gøre Blood Flower til vores første Shudder Original fra Malaysia,” sagde Shudders Emily Gotto.
Kilder:
https://deadline.com/2022/11/shudder-fantastic-fest-sitges-blood-flower-dain-said-1235165308/
https://bloody-disgusting.com/movie/3739321/14th-annual-bloodlist-here-are-this-years-best-unproduced-horror-screenplays/
Bliver '28 Months Later' endelig noget? Danny Boyle løfter sløret for en fornyet interesse
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. november 2022
Det er 20 år siden udgivelsen af 28 Days Later, som selvfølgelig blev fulgt op af efterfølgeren 28 Weeks Later i 2007. En anden efterfølger, 28 Months Later, er blevet talt om flere gange gennem årene, hvor alle parter har udtrykt interesse, undtagen projektet er aldrig kommet til live. Men måske, bare måske, er Danny Boyle klar til at bringe de inficerede tilbage til skærmen.
I en ny 20-års jubilæums-chat med NME, der blev offentliggjort i denne uge, bemærkede 28 Days Later -instruktøren, at der er skrevet et manuskript - og nu er det måske tid til at støve det af.
https://www.nme.com/en_au/features/film-interviews/28-days-later-interview-anniversary-cillian-murphy-danny-boyle-3340726
"Jeg ville være meget fristet [at instruere det]," siger Boyle til NME med henvisning til manuskriptet, som Alex Garland (28 Days Later, Annihilation (2018), Men (2022)) har skrevet. “ Det føles faktisk som en meget god tid . Det er sjovt, jeg havde ikke tænkt over det, før du lige sagde det, og jeg huskede 'Bang, dette manuskript!' som igen udspiller sig i England, meget om England. Anyway, vi får se … hvem ved?”
Boyle tilføjer: "Det kan komme tilbage i fokus, fordi en af tingebe, der sker i branchen i øjeblikket, er, at det skal være en stor grund for dig til at gå i biografen, fordi der er færre og færre grunde. Det er svært for virksomheder, der distribuerer film, og for biografkæder at vise film, de kæmper for at få folk ind i biografen, medmindre det er noget som Top Gun: Maverick eller et Marvel. Men en tredje del ville få folk ind, hvis det var halvt anstændigt.”
28 Days Later
-stjernen Cillian Murphy kommenterer med et grin: "Jeg tror, der er et problem med det, idet jeg er 20 år ældre. Men hver gang jeg støder på Danny eller Alex, nævner jeg det altid. Fordi jeg viste det til mine børn for nylig, noget Halloween for omkring fire eller fem år siden, og de elskede det. Den står virkelig op, hvilket er fantastisk for en film, der er 20 år gammel.”
"Så ja, jeg elsker ideen, og den er meget tiltalende for mig."
28 Months Later står på IMDb som at værende i præ-production.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3739274/28-months-later-finally-coming-together-danny-boyle-teases-a-renewed-interest/
14. årlige "BloodList" - Her er årets bedste uproducerede gysermanuskripter
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. november 2022
Brillstein Entertainment Partners og Village Roadshow Pictures (VRP) annoncerede d.3, nov. 2022 den 14. årlige BloodList, som byder på de bedste uproducerede horror- og mørke genremanuskripter, der fremhæver Fresh Blood-valg fra nye ikke-repræsenterede stemmer.
Ud over at fremhæve nedenstående 10 spillefilm og pilotscripts, har VRP og Brillstein udvalgt Sophia Barattis MY HOUSE til den ultimative pris for straks at komme videre med udviklingen i overensstemmelse med deres forpligtelse til at producere en Fresh Blood honoree om året. VRP's Nic Gordon vil overvåge udviklingen af Barattis projekt.
Kailey Marsh, skaberen af BloodList og litterær manager og producer hos Brillstein, sagde: "Kvaliteten af dette års liste overvælder mig absolut. Vi er så utroligt glade og stolte over at løfte en ny generation af gyserstemmer ved hjælp af BloodList-platformen."
Jillian Apfelbaum og Tristen Tuckfield, EVP'ere for spillefilm på Village Roadshow, tilføjede: "BloodListen er usædvanlig værdifuld for sin evne til at sætte fokus på manuskripter uden for det traditionelle Hollywood-økosystem. Hver af dette års udvalg er fremragende og fortjener den opmærksomhed og anerkendelse, der uundgåeligt vil følge. Vi er især begejstrede for at samarbejde med Sophia og hendes film MY HOUSE.”
LITTLE INDIA som VRP og Brillstein udvalgte til produktion blandt 2020 Fresh Blood-manuskripterne, fortsætter med at bevæge sig fremad, efter at have for nylig knyttet MTV Movie Award-vindende instruktørduo, MAYO, bestående af Priya Sanghvi og Dan Scott Goldstein (DELFINA (2020), BATHTUB (2008)) til at instruere. I 2021 valgte VRP at udvikle to Fresh Blood-bidrag - ferie-slasher ON THE FIRST DAY OF CHRISTMAS og gyserkomedie ZERO FEET AWAY - og tidligere BloodList-bidrag, der har nået frem på skærmen, inkluderer Darren Aronofskys Oscar-vindende BLACK SWAN (2010), THE AUTOPSY AF JANE DOE (2016) med Brian Cox, THE SALLOWS (2016) med Blake Lively i hovedrollen og Netflix' BAFTA-vindende HIS HOUSE.
Årets lineup inkluderer:
ALMA’S GRAVE
Forfatter: Lizz Marshall
Logline: Efter at have dræbt sin gravide elskerinde, bliver en mand pint til sindssyge, da han er fanget i en hytte med hendes antagonistiske ånd.
Genre: Gyser/psykologisk thriller
BLACK BOOK (Pilot)
Forfatter: Cory Marciel
Logline: En FBI-agent med en tragisk fortid og en eventyrer fra familien, der skabte den, må slå sig sammen for at opspore de manglende sider i en forbandet bog i håb om at ødelægge den, før den ødelægger verden.
Genre: Gyser
THE HARVEST (Pilot)
Forfatter: Caroline Glenn
Logline: I en by, der holdes i live i kølvandet på en global klimakatastrofe ved hengiven overholdelse af et årligt høstritual, må en ung kvinde med en ødelæggende hemmelighed bekæmpe de farlige anklager fra sit samfund, da det truer med at bryde sammen kaos.
Genre: Folkeskræk (ja det er åbentbart et begreb..)
THE HORSE KILLERS
Forfattere: Ben Hurst, Josh Flanagan
Logline: I Pony-ekspressens døende dage bliver en familie belejret ved deres afsidesliggende forpost i Wyoming af en flok vilde grænseplyndrere, der ikke ligner noget, vesten har kendt.
Genrer: Thriller, Western, Gyser, Action
THE LOCK-IN
Forfatter: Maalik Evans
Logline: Fire år efter at have overlevet et voldeligt møde forsøger en urolig teenager at komme videre med sit liv, men en terroriserende skikkelse fra hans fortid dukker op igen ved et gymnasiebegivenhed.
Genre: Gyser / Thriller
MY HOUSE
Forfatter: Sophia Baratti
Logline: En kriminell teenager bliver tvunget ud i et spil kat og mus til en fest, efter at han ved et uheld er stødt på sin klassekammerats myrdede familie. Inspireret af en sand forbrydelse.
Genre: Krimi / Gyser / Thriller
THE ONES WHO STAY
Forfatter: Ava Anderson
Logline: En teenagepige og et snyltende rumvæsen, der bor inde i hendes hoved, skal arbejde sammen for at stoppe en ond invasion af kropssnappere, mens de navigerer i strabadserne i gymnasiet, tab, accept og opvækst.
Genre: Gyserkomedie / Sci-Fi
THE WOOD IN THE WINDOW (novelle)
Forfatter: Charlene Clarke-Todoruk
Logline: Træet i vinduet rækker ikke denne gang. Det har det aldrig været.
Genre: Gyser
THE ALLERDALE BUS TRAGEDY
Forfatter: Taylor Foreman-Niko
Logline: Efter sin fremmedgjorte mors død vender Grace Sutter tilbage til sin hjemby Allerdale, der er berygtet for en forfærdelig busulykke, der dræbte over 40 mennesker. Da Grace opdager en sammenhæng mellem en årtier gammel forsvinden og styrtet, efterforsker hun det med ødelæggende personlige resultater.
Genre: Gyser
Dette års Fresh Blood-projekter kan alle læses via BloodList.com.
http://bloodlist.com/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3739321/14th-annual-bloodlist-here-are-this-years-best-unproduced-horror-screenplays/
3 Under-the-Radar gysere til din Halloween-overvågningsliste
Originalt OPSLAG: Tyler Eschberger
Udgivet: 3. november 2022
Hver halloween samler gyserfans lister over gyserfilm og tv-tilbud, der passer til ferien, at fordybe sig i. Genren har givet os masser at vælge imellem. Mulighederne spænder fra det åbenlyse – såsom Halloween - filmene til nye klassikere som Trick r' Treat (1986)) til elskede familievenlige basisvarer som Litlle Evil (2017)*) og alt derimellem.
Fender Bender
Mark Pavia fra The Night Flier skrev og instruerede denne slow burn slasher direkte til tv . Fender Bender havde premiere på det nu desværre hedengangne ChillerTV i 2016 og har siden sygnet hen i relativ uklarhed. Filmen lader ikke til at have megen kærlighed bag sig, hvilket er en skam, for på trods af at den ikke er noget særligt nyt i slasher-genren, er den meget godt monteret og byder på noget atmosfærisk sjov med en effektiv dræber og en overraskende middel-streak.
Fender Bender er en oplagt blanding af Carpenters Halloween fra 1978 og Tarantinos Death Proof (2007). Hvis den beskrivelse alene ikke vækker ens interesse... så er det værdt at sige, hvad der vil.
Tilgangen til morderen er det, der gør filmen en smule mere interessant end andre moderne slashers. Han er simpelthen krediteret som The Driver (spilllet af Bill Sage). Man ser hans ansigt. Man hører ham tale. Man ser hans betjeningsmetoder, før han ifører sig sin slasher-dragt – en top til tå sort læder, S&M-kodet get-up, der får ham til at ligne sin egen bil. Brillerne fungerer som forlygter og mundstykket fungerer som grill. Hvor Stuntman Mike fra Death Proof bruger sin bil som mordvåben, ønsker The Driver at blive selve bilen.
Uden for sit kostume tager han en tilbagelænet charme på, der stadig ikke helt kan maskere hans uhygge – men da han er helt gasset og klar til at gå (ordspil med vilje) er han tavs og målbevidst. Han er ... ahem ... drevet, om man vil.
Det tager lidt for lang tid for Fender Bender at slå gassen. Vores hovedperson Hilary (Mackenzie Vega) er ikke den stærkeste karakter at følge rundt i i 45 minutter, og filmen truer med at vælte i kedelighed, men ligesom du føler trangen til at råbe ad filmen for at øge tempoet, gør den det. Den sidste tredjedel af filmen er en no-nonsense stalk-and-kill good time med en slutning, der er mere en downer, end man kunne forvente at gå ind.
Hvis du er i humør til noget godt udført slasher-godhed denne Halloween, som ikke inkluderer Michael Myers, så tilbring lidt tid med The Driver og tag på vejen med Fender Bender. Det er turen værd. Og den streames nu på SCREAMBOX.
Spook Warfare
Lad os gå tilbage til 1968 med Daiei Films familievenlige Yokai-romp, Spook Warfare . En del af en løs trilogi, der hele er centreret omkring den japanske folklore om Yokai (bredt defineret som ånd eller entiteter), historien kredser om et gammelt, ondt væsen, der ved et uheld bliver sat fri af nogle skattejægere. Det onde væsen, Daimon, tager til Japan, hvor han hurtigt overtager en lokal Lord - Lord Isobe.
Daimons planer om dominans og mord skal forpurres af en gruppe Yokai, før han kan forstyrre balancen i åndeverdenen uopretteligt.
Instrueret af Yoshiyuki Kuroda, Spook Warfare er den slags praktiske effekter drevet af ren filmisk fantasi, jeg ville have set uendeligt som barn, hvis den var tilgængelig for mig. På trods af at filmen ikke er åbenlyst voldelig, har filmen en rigelig mængde humørfyldt atmosfære, og truslen Daimon præsenterer bliver taget alvorligt. Yokaien, der alle er designet til at være nøjagtige i forhold til den virkelige viden, er varierede i udseende og charmerende som fanden at se komme til live. Nogle, som den langhalsede Rokurokubien, kan endda forurolige yngre børn med deres uhyggelige udseende. Vær dog ikke bange, da alle Yokai er de gode fyre i denne historie.
En nylig første visning af Spook Warfare har cementeret det som en ny favorit her. Den er i højt tempo, spækket med charmerende humor og har nok finurlighed og old school-håndværk til at betage publikum i alle aldre. Hvis du leder efter virkelig uden for boksen visning til Halloween, er Spook Warfare et must.
Vampyr
Langt den ældste film på denne liste, den danske filmskaber Carl Theodor Dreyers film Vampyr fra 1932, har fået mere og mere revurdering og analyse gennem årene. Filmen var en fiasko under dens første udgivelse, men ses nu som et mesterværk af tidligt teknisk håndværk og Talkie-biograf. Filmens fortælling adskiller sig fra de fleste horror-biografer i 1930'erne med sin drømmeagtige tone og udførelse.
Ikke for at ødelægge den for dem, der endnu ikke har set den, men selvom Vampyr i sandhed er en vampyrfilm, skal du ikke forvente en fortælling om hugtænder og kapper og gotiske slotte i bjergene. Dreyers film er humørfyldt, uigennemsigtig og til tider ret eksperimenterende. Masser af film kan beskrives som "drømmeagtige", men der er ingen tvivl om den enkle, men effektive måde Vampyr vikler sig om dig på og trækker dig ind med sin uhyggelige tone og atmosfære. Dreyers stærke greb om at skabe uhyggelige kompositioner og omgivelser skaber øjeblikkeligt en overjordisk følelse af ubehag.
Vampyr er en film, der beskæftiger sig med det okkulte på måder, der kan overraske seere, der ikke ved, hvad de kan forvente. Som før nævnt er det udstillede tekniske håndværk svimlende i sine forviklinger, især i de sidste minutter af filmen. Den sparsomme, grove dialog bidrager kun til filmens følelse af uvirkelighed.
Sluk lyset, tænd et par solcellelamper forklædt som stearinlys, og fordyb dig i Vampyrs verden. Det er vigtigt at se for de gysertroende og en perfekt kasket at afslutte ens Halloween-watchathon med.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3738244/3-under-the-radar-horror-movies-for-your-halloween-watchlist/
'Alene om natten' - Ashley Benson, Paris Hilton og Pamela Anderson medvirker i erotisk gyserfilm.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 27. Okbober 2022
Ashley Benson (Private Property (2022)) medvirker i en kommende gyserfilm med titlen Alone at Night, som Deadline beskriver som værende en "erotisk gyser"-film.
Vertical Entertainment har hentet de nordamerikanske distributionsrettigheder med planer om at bringe Alone at Night til biografer og digitale forretninger den 20. januar 2023.
"Filmen følger Vicky (spillet af Ashley Benson), en ung kvinde, der leder efter en flugt efter at have gennemgået et tumultarisk brud. Efter at have trukket sig tilbage til en vens afsidesliggende hytte i skoven for at rydde hovedet, fortsætter hun med at modellere sexet lingeri til sine hengivne følgere på 18 & Over, et websted for livestreaming kun for voksne.
"Men da strømmen går, opdager Vicky noget skræmmende, der venter på hende i mørket - en maskeret morder, der svinger et koben, som er opsat på at bringe hendes nat til en grusom ende."
På rollelisten er også Pamela Anderson (Baywatch (1989–2001)), Luis Guzmán (Traffic (2000)), model Winnie Harlow, musiker G-Eazy, rapperen A$AP Nast, Paris Hilton, Lindsey Pelas (Extraction (2015)) og Sky Ferreira (Baby Driver (2017)).
Pamela Denise Anderson blev født den 1. juli 1967 i Ladysmith, British Columbia, Canada af unge nygifte forældre, Barry Anderson og Carol Anderson. Hendes herkomst omfatter finsk, engelsk, irsk og Volgatysk.
"Med Alene om natten ville jeg lave den slags film, jeg ville have sneget mig ind i som teenager. Slasher, stener, en sexet thriller med mordermusik,” sagde instruktøren Jimmy Giannopoulos.
"Ved at spille på nostalgien fra min yndlings B-gyser lavede vi virkelig en frygtindgydende sjov film. Selvom temaerne isolation og besættelse er lige så gamle som tiden, avler kultur altid nye måder, hvorpå de kan manifestere sig. Du kan isolere, men du kan ikke gemme dig."
Kilder:
https://deadline.com/2022/10/alone-at-night-erotic-horror-starring-ashley-benson-pamela-anderson-paris-hilton-winnie-harlow-g-eazy-luis-guzman-gets-north-american-deal-first-look-image-1235156441/
https://bloody-disgusting.com/movie/3738402/alone-at-night-ashley-benson-paris-hilton-and-pamela-anderson-star-in-erotic-horror-movie/
'Nightbitch' - Mary Holland slutter sig til Amy Adams i en kommende gyserfilm.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. Okbober 2022
Fra Searchlight Pictures er Amy Adams sat til at spille hovedrollen i det hede gyserprojekt Nightbitch, og Deadline rapporterer, at Mary Holland (Happiest Season (2020)) nu er kommet med i rollebesætningen.
Den "mørkekomiske gyserfilm" bliver instrueret af Marielle Heller (der også instruerede A Beautiful Day in the Neighborhood (2019)), og det er planlagt at være en Hulu Original-udgivelse.
Scoot McNairy (Once Upon a Time in Hollywood (2019)) vil også medvirke.
"Nightbitch fortæller historien om en kvinde, der kastes ud i den hjemmegående rutine med at opdrage et lille barn i forstæderne, som langsomt omfavner den vilde kraft, der er dybt rodfæstet i moderskabet, efterhånden som hun bliver mere og mere opmærksom på de bizarre og ubestridelige tegn på, at hun kan blive til en hund."
Filmen er baseret på Rachel Yoders roman, og Yoder skrev manuskriptet.
“Rachel Yoders bog tog pusten fra mig. Jeg har ikke følt sådan om [en] bog, siden jeg læste The Diary of a Teenage Girl for mange år siden,” sagde Heller i en erklæring. “Rachels mørke morsomme fortælling om moderskab og raseri fik mig til at føle mig set. Og at tilpasse det med Amy Adams i tankerne har været det, der har holdt mig igennem pandemien. Jeg er så begejstret for at bringe denne film til live med vidunderlige partnere i Anne Carey, Annapurna Pictures og Searchlight. Det er en drøm, der går i opfyldelse."
Amy Adams skal også producere Nightbitch.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3737524/nightbitch-mary-holland-joins-amy-adams-in-upcoming-horror-movie/
'Missing' Trailer – Japansk thriller fra Bloody Disgusting and Dark Star Pictures ankommer næste måned.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. Okbober 2022
Næste samarbejde mellem Bloody Disgusting og Dark Star Pictures er den japanske krimi-thriller Sagasu aka Missing, som åbner i biograferne den 4. november 2022, inden den går til VOD-platforme den 18. november og Blu-ray den 6. december.
Se den officielle trailer nedenfor for at begynde dette neglebidende spil kat-og-mus.
https://youtu.be/rbcLFX66I_I
"Deprimeret og i gæld efter sin kones død fortæller Santoshi (spillet af Jirô Satô) sin unge datter, at han har fundet en vej ud. Han peger på en belønningsseddel og lover at finde den berygtede seriemorder 'No Name' (Hiroya Shimizu) og indbetale penge, idet han hævder at have set manden i kødet et par dage tidligere. Kaeda (Aoi Ito) kan ikke tage sin forbeholdne far alvorligt.Men da han forsvinder sporløst, begynder hun at frygte det værste - og må begynde at lede efter ham."
Missing er skrevet og instrueret af Shinzô Katayama . Filmskaberen krydsede veje med Bong Joon-Ho, mens han optog TOKYO! (2008) og fungerede som hans assisterende instruktør på Mother (2009). I 2019 blev hans debutfilm, Siblings of the Cape, udvalgt af adskillige nationale og internationale filmfestivaler.
"Instruktør Shinzô Katayama har smukt udformet en historie, der vil holde publikum på tæerne," sagde Dark Star Pictures præsident, Michael Repsch.
" Missing er en nonstop engagerende thriller, der bryder ud i en helvedes chokerende finale," tilføjer BD's Brad Miska. "Vi kan ikke vente med at spille dette spil kat-og-mus med gyserfans."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3737527/missing-trailer-japanese-thriller-from-bloody-disgusting-and-dark-star-pictures-arrives-next-month/
'The Conjuring 4' er officielt under udvikling med det tilbagevendende filmteam.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 21. Okbober 2022
Optagelserne til efterfølgeren The Nun 2 er i gang fra denne uge, men The Conjuring Universe filmskaberteam ser allerede fremad. New Line vender tilbage til Warrens' sagsakter for The Conjuring 4.
THR rapporterer, at The Conjuring 2 and The Conjuring: The Devil Made Me Do It -skribent David Leslie Johnson-McGoldrick er blevet anmodet om at skrive det nye OPSLAG i Conjuring-serien.
Også tilbage for at producere er James Wan og Peter Safran, som har stået bag hver entré i franchisen indtil videre.
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/the-conjuring-4-in-the-works-at-new-line-cast-1235246396/
Conjuring-filmene er baseret på sagsakter fra det virkelige liv af paranormale efterforskere Ed og Lorraine Warren, hvis filmkolleger spilles af henholdsvis Patrick Wilson og Vera Farmiga . Begge forventes at vende tilbage til denne kommende rate, selvom der i øjeblikket ikke er nogen aftaler på plads.
Plottets detaljer og hvilken sagsmappe The Conjuring 4 følger, forbliver skjult på nuværende tidspunkt.
Nyheden kommer lidt over et år siden det sidste OPSLAG, The Devil Made Me Do It, som åbnede som nummer et ved billetkontoret i 2021 og skubbede franchisen til over $2 milliarder på verdensplan.
I filmen har også Ruairi O'Connor, Sarah Catherine Hook og Julian Hilliard medvirkende. Dets instruktør, Michael Chaves, er i øjeblikket i Frankrig og arbejder på The Nun 2.
Johnson-McGoldrick har en lang historie med Warner Bros., der går tilbage til at skrive manuskriptet til gyserfilmen Orphan fra 2009. Han skrev senere Red Riding Hood og Wrath of the Titans til studiet. Manuskriptforfatteren skrev for nylig Aquaman og leverede historien til Orphan: First Kill.
Følg med for detaljer efterhånden, som de kommer ind.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3737535/the-conjuring-4-is-officially-in-development-with-returning-filmmaking-team/
'Nocebo' anmeldelse – En ukonventionel hævnhistorie, hvor mystik bekæmper kapitalismen.
Originalt OPSLAG: Daniel Kurland
Udgivet: 14. oktober 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Daniel Kurlands anmeldelse.]
Lorcan Finnegans 'Nocebo' undergraver den onde barnepige-undergenre med en uhyggelig gyserhistorie med et hensynsløst, relevant budskab og udkommer i begrænsede biografer den 4. november.
"Jeg er her med dig."
Der er få bånd, der er mere medfødte og evige end dem mellem familien. Disse grundlæggende forbindelser kan presse de mest almindelige individer til at gøre umulige ting. Forældreskab – uanset om det er stresset, der omgiver dette ansvar, eller ideen om, at en anden ikke fortjener det – er et emne, der ofte befinder sig i centrum af gysergenren. Der er ingen mangel på onde barnepige eller uhyggelige børnegyserfilm, men Lorcan Finnegans Nocebo stræber efter noget mere med denne surrealistiske, viscerale irske/filippinske hybrid-gyserhistorie, der indeholder nogle af årets mest hjemsøgende billeder. Det er en stærk mave fra en film, der føles som om M. Night Shyamalans Servant (2019) møder The Babadook (2014) møder Inside (2007) .
Nocebo begynder i ret velkendt territorium, da Christine (spillet af Eva Green) og hendes mand Felix (Mark Strong) går deres almindelige, omend overanstrengte liv, mens de forsøger at give deres søn det bedste, livet har at byde på. Denne forsimplede tilværelse drejer af sin akse, da en omsorgsperson, Diana (Chai Fonacier), dukker op – tilsyneladende ud af ingenting – og bliver den essentielle gave, som Christine aldrig vidste, hun manglede. Nocebo lever i spændingen om, hvorvidt Christine rent faktisk har hyret Diana, eller om denne hjælper har væsentligt mere skumle hensigter. En masse Nocebo'ersucces afhænger ikke kun af, hvis publikum køber ind i dette centrale forhold, men hvis udbyttet af, hvor det hele går hen, faktisk er besværet værd. Nylige gyserfilm som Barbarian er et bevis på, at seerne kan være tålmodige, når det kommer til svar, og selvom Nocebo aldrig når disse højder, går den stadig ud på en overraskende drejning, der sandsynligvis vil efterlade flere publikummer tilfredse end forværrede.
Nocebo er teknisk set en fantasy-gyserfilm, men så meget af dets materiale undersøger kapitalismens overlevelse gennem udnyttelse – og bagvaskelse – af oversøiske arbejdere, som i dette tilfælde indsnævrer den filippinske kultur. Den "andens" rædsel har desværre levet i bedste velgående i gysergenren i årtier. Nocebo logrer disse trætte arketyper i publikums ansigt, men det, der er opmuntrende ved filmen, er, at der er et niveau af autenticitet her, som kommer fra den filippinske manuskriptforfatter, Garrett Shanley . Noceboog dets udskældte "andet", Diana, håner bevidst og undergraver rædselens fascination af symbolsk mystik. Det er ikke tilfældigt, at Christines job er centreret omkring udnyttelse af børn, og Felix er en marketingstrateg, der kun ser mennesker i form af dollartegn.
Det voksende skisma mellem Christine og Diana giver næring til det meste af Nocebos historie, og der er interessant materiale, der er født ud af Christines overtroiske, modtagelige gemyt. Finnegan opdigter nogle skræmmende tilbagevendende symboler gennem denne katte- og musfejde (en blomstrende skovflåt er et tilbagevendende billede, der er vant til fremragende effekt og udløser flere af Nocebos stærkeste scener), som kun bliver mere anmassende for disse karakterer. Der er en fascinerende karmisk forbindelse mellem Christine og Diana, der konstant er i forandring og fører til nogle drænende, rystende præstationer. Eva Greens skrøbelige mentale tilstand i Nocebos sidste akt er nok af en grund til at tjekke filmen ud (selvom det af og til føles som " Resurrectionlys"). Nocebo er en film, der vælter sig i en masse intenst melodrama, men der er også en skæv sans for humor, der kommer ud af Christines familieliv, før Diane fuldt ud indoktrinerer det.
Finnegans tidligere spillefilm, Without Name (2016) og Vivarium (2019), er begge overdådige visuelle fester, der bombarderer seeren med kalejdoskopiske surrealistiske scener. Nocebo er ikke anderledes, selvom den stort set er mere behersket end Finnegans tidligere film; det er indtil sidste akt, hvor Nocebo virkelig kommer til at gå vild, da Christines mentale tilstand når nyfundet fare. Finnegans trippy visuals er normalt salgsargumentet for hans historier, og så det er opmuntrende at se instruktøren prøve nye tricks her og ikke udelukkende stole på, hvad der har fungeret i fortiden. Derudover Jose Antonio Buencaminosplunky partitur er ofte det perfekte værktøj til at fremhæve filmens stigende frygt. Der er en kvalitet ved denne musik, der føles tribal, primal og fremmed af natur, som passer til Nocebos temaer og fascination af mystik.
Nocebo fortjener ære for sin bredere idé om, at kapitalismen er det største monster af dem alle, men det er ikke noget, der nogensinde kommer helt sammen. Der er en forfærdelig finale, der effektivt binder disse temaer sammen og beviser, at Finnegan er så stærk en visuel filmskaber. En lille tilbageholdenhed kan dog række langt, og Nocebo fremstår ofte som hårdhændet med sine større ideer. Det føles som en historie og et manuskript, der ville have gavn af et strammere ekstra pass, hvilket er frustrerende, da der også er masser af overbevisende ideer i filmen, som efterlades et mysterium og ikke overforklares. Når det er sagt, er det stadig svært at argumentere med Nocebosbesked og det rystende endelige billede, som det går ud på. I en tid, hvor gysergenren er fyldt med genindspilninger og efterfølgere, opvejer de risici, som Nocebo tager og de lommer af kultur, som den fremhæver, mere end opvejer de øjeblikke, der falder pladask.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3736626/nocebo-review-an-unconventional-revenge-story-where-mysticism-battles-capitalism/
'Terror Train' Remake Trailer – Tubi Original har premiere i tide til Halloween.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. Okbober 2022
Den klassiske slasher-film fra 1980, Terror Train, med Jamie Lee Curtis i hovedrollen, får en genindspilning denne Halloween-sæson, hvor Tubi annoncerede deres helt eget Terror Train for et par måneder siden. I eftermiddags er den officielle trailer fra Tubi trukket ind på stationen.
Tubis første samarbejde med Incendo, Terror Train blev optaget i Montreal og får premiere den 21. oktober som en del af platformens succesfulde årlige månedslange Halloween-inspirerede genre-fejring, "Terror on Tubi." Den nye tilpasning, produceret af Incendo, "skal begejstre gyserfans, der i årevis har råbt på en genindspilning af kultklassikeren fra 1980."
Se den officielle Terror Train-genindspilningstrailer nedenfor.
https://youtu.be/gpXj-RKkG_c
I denne moderne genskabelse er der uhyggelig spænding i luften, da Alana (Robyn Alomar) og en gruppe seniorer på universitetet går ombord på et festtog til en fest med Halloween-tema, men deres sjove spiraler i frygt, da deltagerne bliver dræbt én efter én af en ukendt morder. Skjult af kostumer og plaget af kaos er alle mistænkte. Mens festtoget fortsætter for fuld damp, må Alana køre mod skinnerne for at finde morderen, før hun bliver det næste offer.
Det nye cast ledes af den canadiske skuespillerinde Robyn Alomar (Utopia Falls (2020-2020)) samt Tim Rozon (Schitt's Creek (2015-2020)). Genindspilningen er skrevet af Ian Carpenter og Aaron Martin (Slasher (2016-)) og er instrueret af mangeårige Incendo-samarbejdspartner Philippe Gagnon (Amber Alert (2012)).
"Vi kan ikke vente på, at seerne tager en tur med Terror Train, teltstangen til vores årlige 'Terror on Tubi'-begivenhed i oktober," sagde Adam Lewinson, Chief Content Officer, Tubi. "Med et utroligt talentfuldt team af filmskabere og stjerneskabende præstationer fortsætter denne film med at cementere Tubi som en nøgledestination for gyserfans."
Sagde Brook Peters, udøvende roducer, Incendo, "Vores strategi for at diversificere og vokse vores produktionsskifer er ved at blive udmøntet, og vi kunne ikke være mere glade for at finde en så utrolig partner i Tubi til dette projekt. Tubi har haft enorm succes med horror-genreindhold, og vi kan ikke vente på, at de bringer vores bud på Terror Train til deres publikum i USA”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3736621/terror-train-remake-trailer-tubi-original-premieres-in-time-for-halloween/
Old People' - Tyske ældre dræber i hobetal i ny Netflix-gyserfilm [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 7. oktober 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Gysere har en tendens til at skildre ældre mennesker som svage og sårbare; de er et let bytte for et hurtigt monster eller en hensynsløs morder. På genrens bagside er de lejlighedsvise film, hvor seniorer er langt mindre modtagelige. Deres høje alder giver dem en illusion af venlighed og skrøbelighed, men inderst inde nærer de vrede og raseri. De søger at såre alle, især dem, der ikke kan lide dem, eller dem, der minder dem om deres tabte ungdom og muligheder. Netflix's Old People tilhører den anden kategori, selvom en bestemt faktor adskiller den tyske film fra andre ældre rædsler. Dette er ikke en isoleret hændelse; der er en hel legion af gråhårede mordere på fri fod.
Fra ugudelige adoptioner til asociale teenagere til dæmoner har gysergenren altid set ungdom som en potentiel trussel. Alligevel viser den seneste gyserfilm fra Urban Explorer - instruktør Andy Fetscher børn, der er på vej mod terror. I Old People rystes Tyskland af en række mord, alle begået af ældre. En mystisk begivenhed sætter gang i den otteårige skare og får dem til at udøve vold, uanset hvor de går. Og for en uheldig familie, der fejrer et nyligt ægteskab, er disse skumle seniorer på vej.
Filmen begynder med et unødvendigt forord, der forklarer, hvordan en hævnånd engang beboede ældre mennesker og drev dem til et "blindt raseri." Historien berører dette igen let, da to teenagere støder på et udendørs monument, der symboliserer deres forfædre og vigtigheden af familiesammenhold. Hvorvidt der faktisk er en overnaturlig kraft på spil her er uklart, men for de folkemængder, der foretrækker svar frem for vaghed, giver Netflix' Old People omgående en direkte forklaring på, hvad der kommer.
Efter åbningsscenen, en klippe-og-tør prøve af den geriatriske uhygge i vente, skifter historien til den centrale begivenhed og karaktererne. Ella (spillet af Melika Foroutan) er vendt tilbage til sin hjemby på landet for at se sin søster Sanna (Maxine Kazis) blive gift. Det, der skal være en glædelig lejlighed med hendes børn, Laura og Noah (Bianca Nawrath, Otto Emil Koch), bliver til et sørgeligt gensyn mellem datter og far. Da Ella tager hen for at hente sin far Aike (Paul Fassnacht) på plejehjemmet, efterlader stedets og beboernes triste tilstand Ella rystet og angerfuld.
Aike er ikke det eneste fra sin fortid, som Ella skal konfronteres med på sin rejse hjem; hun støder på sin eksmand Lukas (Stephan Luca) ved brylluppet. De er overraskende hjertelige med hinanden på trods af, at Ella forlod Lukas for at få et liv og en karriere i byen. Delte blikke og dvælende øjeblikke tyder dog på, at deres romantik ikke er helt slut endnu. Lukas' nuværende kæreste Kim (Anna Unterberger), som tilfældigvis arbejder på plejehjemmet, er ikke klar over det, og hendes voksende jalousi fører til nogle overraskende udviklinger, når faren begynder.
Old People springer smart over bryllupsceremonien i landsbykirken og kommer direkte til rædselen. De resterende beboere på Saalheim Alderdomshjem danner et morderisk mytteri og skiller sig af med Kims kolleger på en grufuld måde. Deres leder, der simpelthen er krediteret som Den Gamle (Gerhard Bos), dirigerer derefter alle til Sannas bryllup. Glæde erstattes med frygt, da filmens navnebrødre samles uden for hjemmene som de omvandrende døde, beder deres tid og skræmmer deres bytte. Selvom det er mærkeligt for Ella og hendes pårørende straks at antage, at deres ældste er ude på at såre dem, fjerner historien enhver af de sædvanlige tvivl ved at læne sig hårdt ind i antagonisternes truende tilstedeværelse. Deres sande hensigter bliver ubestridelige, selv før de døde kroppe dukker op.
Det gule og varme skær fra tidligere scener er midlertidigt erstattet af dystre gråtoner. Et lokalt strømsvigt øger den uhyggelige atmosfære og opfordrer til strategisk brug af lommelygter til at afsløre skjulte trusler i mørket. Den grumme hylende vind og ondsindede musik fylder begge i enhver stilhed. Det dystre miljø bliver tyndere efter et stykke tid, men efterhånden som de overlevende karakterer kommer tættere på at finde en flugt, begynder lyset og farverne langsomt at vende tilbage på skærmen. Old People har et imponerende udseende, selvom det udseende ganske vist er rutine i dag.
Andy Fetscher genskabte i det væsentlige Night of the Living Dead [fra 1968, mener jeg], men med affældige og sadistiske mennesker, der står for zombierne. Og selvom filmen kan og vil blive taget for pålydende - muligvis besatte ældre udfører deres hævn mod deres familiære forsømmere - er der en anden metafor, der ser lige ind i kameraet. En, der kan anvendes på ethvert samfund, hvor urimelige regler er bestemt af og kun gavner den ældre generation. Disse dinosaurer ser bort fra de unge eller anderledes, og de skader aktivt deres fremtid og sikkerhed. De, der følger deres plan, bliver til sidst også revet med i skaderne. Selv uden den ekstra fortolkning er Netflix' Old People allerede en sørgeligt dyster film.
Det mere åbenlyse budskab her leveres uden nogen form for subtilitet, og for nogle seere er den slags metaforiske akavethed svær at overskue, meget mindre at holde ud i næsten 100 minutter. For andre er golden-agere, der laver kaos, mere end nok grund til at se på. Gamle antagonister har endnu ikke rigtigt fået fat i nutidig gyser, men i lyset af nutidens generationskrige virker muligheden for at se flere film som Old People i den nærmeste fremtid høj.
Old People kan streames nu på Netflix. Traileren kan ses her:
https://youtu.be/8gnxYa9M41c
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3736016/netflix-old-people-german-elderly-kill-in-droves-horrors-elsewhere/
'Family Dinner' – SCREAMBOX og Cinedigm Spis med gyserfilm med påsketema.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. Okbober 2022
Cinedigm, Bloody Disgusting og SCREAMBOX har erhvervet alle nordamerikanske rettigheder til den svirrede psykologiske gyserfilm Family Dinner, som havde premiere på Tribeca tidligere i år.
Deadline rapporterede først nyheden.
Buzzen omkring denne østrigske gyserfilm er steget støt, med dens nylige optagelse i Next Wave-konkurrencen ved Fantastic Fest og kommende visninger på Beyond Fest og Sitges.
I Family Dinner tilbringer en teenager ferien på sin mosters gård i håbet om at få hjælp til at tabe sig, men kort efter sin ankomst begynder hun at få mistanke om, at noget er meget galt på dette sted.
Skrevet og instrueret af Peter Hengl planlægger Cinedigm at udgive i begyndelsen af næste år, og streame udelukkende på den meget anerkendte gyserplatform SCREAMBOX, som er drevet af Bloody Disgusting.
“Påsken bringer den langsomme simre i kog. Frygt psykologisk frygt eksploderer i voldsom rædsel,” skrev Meagan Navarro fra Tribecas verdenspremiere.
“Family Dinner er som at se på lang afstand, når Alice begynder en langsom forstyrrende nedstigning ned i kaninhullet. Den midlertidigt rolige maske, som Hengl skaber, falder hurtigt væk og afslører, hvor tæt monstrene fra vores mareridt kan være. Det er den slags film, der kommer ind i dig, og som bare ikke vil forsvinde,” sagde Brad Miska, administrerende direktør for Bloody Disgusting.
Family Dinner er Hengls første indslag som instruktør og den anden som forfatter. Filmen har Pia Hierzegger (The Ground Beneath My Feet), Michael Pink (Skyfall), Alexander Sladek (Knall Genial) og introducerer Nina Katlein
Aftalen blev forhandlet af Brandon Hill, Acquisitions Manager, på vegne af Cinedigm og Pip Ngo på vegne af XYZ og filmskabere.
Kilder:
https://deadline.com/2022/10/cinedigm-takes-north-america-for-austrian-horror-family-dinner-1235144839/
https://bloody-disgusting.com/movie/3734317/family-dinner-screambox-and-cinedigm-dine-with-easter-themed-horror-film/
'Traileren '8 Found Dead' booker den forkerte Airbnb [Screamfest].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. Okbober 2022
To par flygter til en weekendtur i ørkenen for at finde ud af, at deres luft-b&b allerede er optaget i 8 Found Dead, en ny indie-gyser, der spilles i næste uge på den igangværende Screamfest Horror Film Festival.
I filmen beskrevet som en gyserfilm om invasion af hjemmet for Airbnb-generationen...
"To par kører til et afsondret hus i ørkenen for en weekendtur, hver med deres egen bagage, forventninger og hemmeligheder. Ved deres ankomst bliver de mødt af to fremmede, der hævder at have lejet huset også.
Hvad der starter som en simpel misforståelse, ender i et blodbad hele natten.
https://youtu.be/5rVHqyc-UHI
Filmen er instrueret af Travis Greene og blev produceret af "Hello Horror's" Ryan Valdez med Hannah Risinger, Elliot Murphy, Laura Buckles, Nathaniel Upshaw, Neil Evans, Aly Trasher og Jonathan Buchanan.
Den har medvirkende Alisha Soper, Aly Trasher, Eddy Acosta, Jenny Tran, Laura Buckles, Nancy Linehan Charles, Patrick Joseph Rieger, Rosanne Limeres, Tim Simek og William Gabriel Grier.
Premieren finder sted mandag aften den 17. oktober kl. 19 på TLC Chinese Theatre i Hollywood.
Kilder:
https://www.eventbrite.com/e/8-found-dead-tickets-422261073237
https://bloody-disgusting.com/movie/3736558/8-found-dead-trailer-books-the-wrong-airbnb-screamfest/
Anmeldelse af 'Some Like It Rare' – Fransk kannibalisme-film serverer en lækker mørk komedie.
Originalt OPSLAG: Paul Lé
Udgivet: 14. oktober 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Paul Lés anmeldelse.]
Da kannibalisme er strengt verboten, nærmer de fleste filmskabere forståeligt nok emnet med tyngdekraft. I mellemtiden foretrækker Fabrice Eboués Some Like It Rare (oprindeligt Barbaque) at være respektløs. Det eneste overstegte ved denne franske komedie er måske et stykke kød. Der er mere grin end spænding her, men alligevel er det den distinkte og effektive sans for humor, der gør det uhyggelige emne endnu mere spiseligt.
Denne lækre plade af grin begynder med, at de centrale karakterer får endnu et tilbageslag i livet; veganske aktivister vandaliserer deres slagterbutik. Skaderne ødelægger de fleste kødprodukter, og endnu værre, de skyldige bliver aldrig arresteret. Sophie Pascal (Marina Foïs ) var allerede utilfreds med sit ægteskab, og nu står hun over for muligheden for at gå konkurs. Kort efter at hun har bedt sin mand Vincent (Eboué) om en separation, kører han hastigt over en af veganerne, der ødelagde deres butik. Bange for, hvad der kan ske, hvis politiet er involveret, tager Vincent derefter liget med hjem.
Det latterlige ved Some Like It Rare begynder at sætte ind, da Vincent hugger det veganske roadkill op i slagterbutikken. Sophie opfordrer ham til at gøre det efter at have husket en sag om ægte kriminalitet, hun så på tv (hun gør det meget gennem hele filmen). Den oprindelige plan var at skille sig af med kropsdelene sammen med udløbet dyrekød, men Sophie sælger ubevidst noget af ofret til en kunde. Den gode mund til mund spredes hurtigt over hele Melun, og alle vil nu have et stykke af denne uimodståelige "iranske skinke."
Det kræver ikke mange kræfter for Pascals at blive fuld-on kannibal. En bid af tabubelagt skinke og Sophie er fuldstændig hooked, hvorimod Vincent tager noget overbevisende. Hans fulde vending sker, når han indser, at der er mere på spil end menneskebøf. Hvis han ikke følger den nye forretningsplan, kan Vincent meget vel miste Sophie for altid. Så da ejerne af den kæmpende boucherie oplever deres bizarre vindfald, begynder de også at blive forelskede igen.
Komedien vist i Some Like It Rare er typisk tør, men "jagt"-øjeblikkene er fysiske og sindssyge. Scenerne med Vincent, der griber sit bytte, er tegneserieagtige og voldelige, selvom slagteriet set i kølvandet er overraskende detaljeret og blodigt. Eboué holder de uhyggelige bidder relativt lette ved at få parret til at smile og joke sig vej gennem slagtningen. Til gengæld kan publikum ikke lade være med at grine med dem. Måske endda begynde at føle sig glad for Vincent og Sophies genoplivede romantik.
Som karakteren af denne slags historier tilsiger, er den første høj flygtig. Pascals er berusede af kannibalisme, succes og mest af alt kærlighed. Men når euforien forsvinder, og virkeligheden sætter ind igen, ændrer alt sig igen. Sophie er stadig opsat på at holde sin nye kost, men Vincent ser fejlen i hans veje og bliver ædru. Comdownet rammer ikke helt så hårdt, som det gør i andre lignende fortællinger. Så igen, Some Like It Rare er aldrig hård. Dermed ikke sagt, at den mangler vægt; filmen har simpelthen ikke smag for alvorligt eller langtrukkent drama. Det ville virke mærkeligt at ændre tonen drastisk på dette tidspunkt.
Fabrice Eboué og Marina Foïs er fantastiske i deres respektive roller. Eboué, som har tre hatte på her, spiller den hetero mand i dette mærkelige par. Han fanger Vincents række af følelser med dygtighed og indsigt. Der er en synlig forvandling i den tidligere reserverede Vincent, da han bukker under for sin nye kostlivsstil og nyder sit reparerede ægteskab. Selvom det faktisk er der, forklarer Eboué aldrig eksplicit sin karakters patos. Hvad angår Foïs, spiller hun den mere komplicerede af de to hovedpersoner. Fra starten er Sophie et vanskeligt karakterstudie, og hun bliver kun sværere at forstå, efterhånden som filmen fortsætter. En seer kan være tilbøjelig til at afvise hende som endimensionel, men Sophie er mere kompleks end Vincent, kun fordi hun ikke helt ved, hvad hun vil.
Den mest bemærkelsesværdige fejl ved filmen kunne være dens pludselige afslutning; publikum bliver ikke hængende, men de vil sandsynligvis have mere lukning. En person, der er åben for både kannibal-gyser og absurd komedie, opfordres stadig til at se. Nogle Like It Raw vil uden tvivl tilfredsstille en trang til noget mørkt og mærkeligt uden nogensinde at føles for tungt.
Some Like It Rare er tilgængelig for digital leje fra den 14. oktober.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3735630/some-like-it-rare-review-french-cannibalism-movie-serves-up-deliciously-dark-comedy/
'The Willowbrook'-traileren inviterer influencers til at komme ovenpå igen.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. Okbober 2022
Fra producer Jeffrey Reddick, skaberen af Final Destination-franchisen, går ind i The Willowbrook i november. Den første Final Destination er fra 2000. Nr. 5 kom i 2011, og nr. 6 er på vej-
En berømt wellness-influentant inviterer en af hendes nyligt overdosis følgere til at søge bedring på hendes lille herregård. Når tilhængeren ankommer, indser hun, at den mørke verden, der eksisterer i herregården, ikke er, hvad hun – heller ikke millioner af andre – opfattede fra internettet. Med en gribende og tempofyldt tone udforsker denne film den dobbelte side af sociale medier.
Bloody Disgusting har det eksklusive trailerfald til The Willowbrook, skrevet og instrueret af førstegangsinstruktøren Zach Koepp og med Jessica Bishop, Erin Day og Lawrence J. Hughes i hovedrollerne.
https://youtu.be/DNWrjvHMAKk
Den blev produceret af Koepp og Bethe H. Gordon og produceret af Jeffrey Reddick, Jessica Bishop, Krista Kolegraf, Aaron Hammersley og Greg Bekkers. Filmen er en Rag Tag Pictures-produktion. Filmen vandt publikumsprisen for bedste spillefilm på Silicon Beach Film Festival.
Gravitas Ventures udgiver filmen på digitale platforme den 8. november 2022.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3736609/soft-quiet-blumhouse-produced-sxsw-horror-movie-sets-november-release/
'Soft & Quiet' – Blumhouse-produceret SXSW Horror Movie Sets November-udgivelse.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. Okbober 2022
Produceret af Blumhouse og instrueret af Beth de Araújo er SXSW-gyserfilmen Soft & Quiet blevet samlet op af Momentum Pictures, rapporterer Deadline i eftermiddag.
Filmen udkommer i biografen og VOD den 4. november.
"Soft & Quiet er en thriller, der udspiller sig i realtid," bemærker Deadline.
"Filmen følger en enkelt eftermiddag i en folkeskolelærers liv, mens hun organiserer en blanding af ligesindede kvinder. Da gruppen tager hjem, møder læreren en kvinde fra hendes fortid, hvilket fører til en ustabil kæde af begivenheder."
Stefanie Estes, Olivia Luccardi, Eleanore Pienta, Dana Millican, Melissa Paulo, Jon Beavers og Cissy Ly spiller hovedrollerne i Soft & Quiet.
Beth de Araújo producerede titlen sammen med Saba Zerehi, Josh Peters og Joshua Beirne-Golden, med udøvende producere Robina Riccitiello, Beatriz Sequeira og Jason Blum.
“Beth de Araújo finder spektakulære øjeblikke af spænding og ubehag i Soft & Quiet, og jeg er så glad for, at publikum i hele USA endelig får muligheden for at se hendes film i november, da den gjorde et så varigt indtryk på mig," sagde Jason Blum.
Kilder:
https://deadline.com/2022/10/soft-quiet-blumhouse-momentum-pictures-sxsw-1235145117/
https://bloody-disgusting.com/movie/3736609/soft-quiet-blumhouse-produced-sxsw-horror-movie-sets-november-release/
'Halloween Costume Cruelty': Se 'Hatchet'-instruktøren Adam Greens nye kortfilm.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. Okbober 2022
I de sidste 20+ år har Adam Green og hans ArieScope-team skabt en årlig gyserkortfilm til Halloween, og banden er tilbage i år med en helt ny kortfilm.
Dette års kortfilm har titlen Halloween Costume Cruelty, med Max Tretta i hovedrollen som barn på Halloween-aftenen, der er blevet belemret med et frygteligt Victor Crowley-kostume.
Kortfilmen laver sjov med de dårlige Halloween-kostumer, forældre køber til deres børn, præsenteret som en annonce for en falsk organisation, der hjælper med at bekæmpe netop den Halloween-forbrydelse.
Ariescope-teamet viser: "En offentlig servicemeddelelse om et problem, som alt for mange børn står over for hver Halloween. Vil du ikke venligst hjælpe? Del venligst denne video med dine venner og spred budskabet om denne vigtige sag!"
Dette er den 24. årlige Halloween-kortfilm fra filmskaberen Adam Green (Hatchet, Frozen) og ArieScope Pictures. Alle 24 år af de årlige Halloween-kortfilm og MERE kan ses GRATIS og UCENSURERET på Greens officielle hjemmeside: www.ArieScope.com .
https://youtu.be/vsoEx4DmIzQ
Den blev produceret af Koepp og Bethe H. Gordon og produceret af Jeffrey Reddick, Jessica Bishop, Krista Kolegraf, Aaron Hammersley og Greg Bekkers. Filmen er en Rag Tag Pictures-produktion. Filmen vandt publikumsprisen for bedste spillefilm på Silicon Beach Film Festival.
Gravitas Ventures udgiver filmen på digitale platforme den 8. november 2022.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3736593/halloween-costume-cruelty-watch-hatchet-director-adam-greens-new-short-film/
Nosferatu' – Nicholas Hoult i spil til at medvirke i Robert Eggers remake
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. Oktober 2022
Nicholas Hoult (R fra Warm Bodies (2013)), som snart skal spille en ikonisk Dracula-karakter i Universals kommende film Renfield, kan også snart spille hovedrollen i en genindspilning af Nosferatu fra Robert Eggers (The Witch (2015), The Lighthouse (2019), The Northman (2022)). Dette ifølge Deadline, hvor webstedet rapporterer, at Hoult er "i forhandlinger" om at deltage i den kommende genindspilning af gyserklassikeren.
"Det er uvist, hvem Hoult skal spille," bemærker Deadline.
Bill Skarsgard og Lily-Rose Depp kom også for nylig om bord på skibet, hvor Robert Eggers planlagde at lave Nosferatu som sin næste film til Focus Features.
Skarsgard skal angiveligt spille Nosferatu/Count Orlok i filmen.
Deadlines rapport angiver, "I den nye genskabelse er billedet en gotisk fortælling om besættelse mellem en hjemsøgt ung kvinde (Depp) i det 19. århundredes Tyskland og den gamle transsylvanske vampyr (Skarsgard), der forfølger hende og bringer ufattelig rædsel med sig."
Eggersinstruerer, og han har også skrevet manuskriptet.
FW Murnau instruerede den originale version af Nosferatu fra 1922, mens den tyske filmskaber Werner Herzog især instruerede sin egen version af den klassiske fortælling tilbage i 1979.
Stumfilmen fra 1922 fulgte vampyren grev Orlok, som vil købe et hus i Tyskland og bliver forelsket i ejendomsmæglerens kone. Det var en uofficiel tilpasning af Bram Stokers "Dracula", som næsten førte til, at alle kopier blev ødelagt. Ikke desto mindre holder Nosferatu stadig ud efter alle disse år, og det ser ud til, at han snart vender tilbage...
Kilder:
https://deadline.com/2022/10/nicholas-hoult-robert-eggers-nosferatu-focus-1235137640/
https://bloody-disgusting.com/movie/3735514/nosferatu-nicholas-hoult-in-talks-to-star-in-robert-eggers-remake/
'Incident at Loch Ness' – Werner Herzog finder Nessie i Cryptid Mockumentary [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 7. oktober 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Herzog angiveligt engang fortalte ham: "Cinema is lies." Dette sker efter opdagelsen af Penns indblanding i Herzogs seneste projekt. Filmskaberen fortæller derefter Penn, at han skal blive talkshowvært eller advokat, hvis han ikke kan forstå forskellen her. Selvom disse to historiefortællere begge sigter efter at lave en god film, er de verdener fra hinanden i deres metoder. Herzog søger den største nøjagtighed og har en solid følelse af integritet. Penn er på den anden side en mand af Hollywoods konditionering. Han mener, at publikum aldrig vil blive tilfredse med bare sandheden.
Bedrag er det centrale tema i denne film fra 2004. Allerede før kameraet nogensinde begyndte at rulle, fik tankerne bag Incident at Loch Ness folk narret; Forretninger rapporterede dengang, at Herzog optog en simpel dokumentarfilm kaldet "The Enigma of Loch Ness". Som alle senere indså, lavede Herzog og hans team hele tiden en pseudodokumentar om Skotlands mest berømte sø. At knytte et navn som Herzog giver troværdighed til ethvert projekt, så det er forståeligt, hvorfor ingen mistænkte "Enigma" for at være andet end legitimt.
Den omfattende list begynder med, at Herzog holder en afslappet sammenkomst af venner og kolleger i sit hjem i Los Angeles, inden han rejste til Skotland. Der er også noget forretning i blandingen, da producer Penn dukker op sammen med filmfotograf Gabriel Beristain . Herzog og hans medspillere improviserer hovedsageligt og arbejder ud fra et "script" for at undgå at komme til at virke som overøvede. Og ingen er mere hengiven til kunstfærdighedens slør end stjernen selv; Herzog fortæller Beristain, at der ikke vil være behov for en "belysningspakke", fordi dette trods alt er en dokumentar.
Hændelse ved Loch Ness vækker mistanke efter Herzog når det skotske højland. Mellem en voksende cast af oddballs og et musikpartitur, der matcher, opgiver filmen gradvist den oprigtighed, der er set tidligere, for derefter at føles som et nedtonet afsnit af Curb Your Enthusiasm . Alle har et oprigtigt ansigt gennem det hele, men alligevel bliver deres præstationer undermineret af en række ting, der forråder Penns ultimative trick. Den uærlige producer (egentlig instruktøren) er faktisk i gang med at orkestrere hele denne produktion, og der går ikke lang tid, før han lader publikum komme ind på hemmeligheden. I mellemtiden forbliver Herzog i mørket, indtil det er for sent at opgive hele projektet.
Ethvert håb om en bonafide dokumentar er tilsyneladende af bordet, så snart Herzog indser, at hans producer har bedraget ham. Fra at have en Playboy-model (Kitana Baker) til at spille en "ekkolodekspert" til at videregive en kryptisk fanatiker (spillet af Michael Karnow) som en rigtig professor, styrer Incident ved Loch Ness længere og længere væk fra kysten. Denne film-i-en-film-i-en-film genoptager kun driften, når der er en faktisk observation i søen; Penn sværger, at han ikke iscenesatte dette. Og med det mistænkelige kølvand i vandet kommer historien tilbage på sporet og får en presserende tone.
Alle, men især Penn, får en karmisk overraskelse, når deres løjer på søen har vækket mere end sandheden. Nej, Discovery IV - Penn omdøbte lejebåden, så den ville lyde "mere autentisk" - har tiltrukket sig opmærksomheden fra noget stort under overfladen. Og Penn, der kaster en Nessie-formet rekvisit i vandet for nogle nemme pengeskud, har kun forvandlet båden og besætningen til bevægelige mål. Loch Ness' skumle æstetik kommer i fuld gang, mens Discovery IV kæmper for at undslippe den usete jæger på halen; båden kan ikke gå særlig stærkt, da Penn, alt sammen for filmoptagelsens skyld, tåbeligt udskiftede den originale motor med en mindre og mere støjsvag.
Incident at Loch Ness arbejder ihærdigt på at holde publikum tillidsfuldt, selvom tricket bliver indlysende. Og ligesom en kaptajn, der går ned med skibet, viser Herzog hverken tegn på træthed eller smiler, da den dystre konklusion nærmer sig. Filmen skylder meget af sin succes til Herzogs engagement i biten. Filmen startede som en underholdende karrusel af skæve karakterer og gennemførligt nonsens, men sidste akt leverer endelig et overraskende gyserelement. De digitale effekter er imponerende nok til at blive fremstillet som ægte, og Penn forstår som instruktør værdien af "less is more"-tilgangen.
Herzog har været vokal om sine følelser over for cinéma-vérité, en filmstil, han beskylder for at nå frem til "en blot overfladisk sandhed." Fra sit manifest fra 1999 kaldet The Minnesota Declaration sagde Herzog, at "filmskabere af cinéma-vérité ligner turister, der tager billeder midt i gamle ruiner af fakta." Ved dette, hændelse ved Loch Nesser endnu mere underholdende at se. Filmen fremmer ikke kun den omstridte stil, men den er også en joke på Herzogs bekostning. Filmskaberen er anset for sin evne til at grave langt under overfladen af mennesker og situationer, men alligevel er han blevet offer for halve sandheder i det meste af sin karriere. Denne falske rejse for at finde Loch Ness-uhyret ender med at blive en smart satire snarere end et overfladisk tilfælde af hykleri.
Incident at Loch Ness er den mest unikke film om Nessie, hovedsagelig fordi den slet ikke handler om Nessie. Dette er et møde mellem to myter, der er større end livet, for ikke at nævne en demonstration af den granskning, hver enkelt har været udsat for. Folk i dag kan gennemskue Herzogs forsøg på sandsynlighed efter at have set deres rimelige andel af fundne optagelser og deepfakes siden denne films udgivelse. Men at vide, at det er totalt humbug, tager ikke væk fra ens nydelse. Hvis noget, at forståelse, det er en øvelse i fup, gør filmen endnu bedre.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3735076/incident-at-loch-ness-werner-herzog-finds-nessie-in-cryptid-mockumentary-horrors-elsewhere/
Stephen Kings 'Fairy Tale' – Universal Pictures ombord på den kommende tilpasning.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. Oktober 2022
Stephen Kings nye roman Fairy Tale får en filmatisering fra Paul Greengrass, erfarede BD for nylig, og nu rapporterer Deadline, at Universal Pictures er kommet på banen.
Greengrass (Captain Phillips (2013), The Bourne Ultimatum (2004)) vil tilpasse, instruere og producere filmen, hvor Universal Pictures vinder en varm budkrig om tilpasningen i denne uge.
Deadline rapporterer, "Studioer og streamere var over det hele, siden Deadline afslørede, at Greengrass ville instruere. Nøglen til aftaleindgåelsen på Uni er det stærke forhold, som Greengrass har i studiet og til Universal Filmed Entertainment Groups bestyrelsesformand Donna Langley."
Kings seneste roman er "en episk fortælling, der følger en 17-årig dreng, der arver nøglerne til en skræmmende verden, hvor godt og ondt er i krig. Indsatsen kunne ikke være højere, for den verden og vores, når han rejser ind i de mytiske rødder af menneskelig historiefortælling."
"Det er overflødigt at sige, at jeg er Paul Greengrass-fan og synes, han er et vidunderligt valg til denne film," sagde Stephen King i en nylig erklæring, delt af Deadline.
Greengrass fortalte wevstedet: "Eventyr er et genialt værk. En klassisk eventyrhistorie og også en foruroligende nutidig allegori.”
King sagde for nylig om inspirationen bag romanen: "Jeg så en stor øde by - øde, men i live. Jeg så de tomme gader, de hjemsøgte bygninger, et gargoylehoved, der lå væltet på gaden. Jeg så smadrede statuer (af hvad jeg ikke vidste, men jeg fandt ud af det til sidst). Jeg så et stort, vidtstrakt palads med glastårne, så højt, at deres spidser gennemborede skyerne. Jeg så et magisk solur, der kunne skrue tiden tilbage. Disse billeder frigav den historie, jeg ville fortælle."
Kilder:
https://deadline.com/2022/10/universal-pictures-paul-greengrass-stephen-king-fairy-tale-movie-deal-1235136946/
https://bloody-disgusting.com/movie/3735295/stephen-kings-fairy-tale-universal-pictures-boards-the-upcoming-adaptation/
Trailer 'A Savannah Haunting' hjemsøgt af Voodoo og spøgelser [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 7. Oktober 2022
Inspireret af de virkelige overnaturlige fænomener, som forfatter-instruktør William Mark McCullough og hans familie udholdt i deres hjem, er A Savannah Haunting et frygtfyldt, langsomt brændende overnaturligt drama om en mor, der kæmper med sin skyldfølelse, der stammer fra den tragiske drukning af hendes yngste. datter.
Filmen blev optaget på lokation i det faktiske hjemsøgte hus i Savannah, Georgia, som har påtvunget skræmmende oplevelser i årevis.
Bloody Disgusting har et eksklusivt kig på traileren til filmen, der udkommer i udvalgte biografer og store digitale platforme fra Vertical Entertainment den 28. oktober 2022.
https://youtu.be/YOul0ZIBe8A,
“A Savannah Haunting følger en familie, der flytter til Savannah, Georgia for at tage afstand fra de brutale minder om deres datters død. Når hun først er i deres nye hjem, vokser moderen langsomt til at tro, at hun bliver hjemsøgt af sin døde datter. De opdager, at en mere uhyggelig kraft kan være på arbejde, da bånd til Savannahs brutale slavehistorie og dens lange forbindelse med Voodoo afsløres, men det kan være for sent for deres familie at overleve."
Det medvirker Gena Shaw, Tommi Rose, Anna Harriette Pittman, Dean West og Simbi Kali.
Anerkendt af millioner af fans som skuespiller i film som American Made, Hillbilly Elegy og Logan Lucky, markerer filmen McCulloughs debut som instruktør. "Fordi A Savannah Haunting er baseret på de oplevelser, jeg og min familie udholdt i mit hus, vidste jeg, at jeg var nødt til at instruere filmen," forklarer McCullough. "Ingen anden kunne fange sandheden om terroren så meget som en, der gennemlevede den. Fordi mit hjem på mange måder fungerer som en karakter i filmen og har en så unik arkitektonisk stil, valgte jeg at bruge mit egentlige hus som ramme for filmen.”
Co-produceret af McCullough og hans Emmy-nominerede Fort Argyle Films medstifter, Alexis Nelson, tager filmen en frisk tilgang til den klassiske spøgelseshushistorie, der væver sig ind i stærke sydlige temaer og forskellige karakterer, herunder en heroisk afroamerikansk familie og en ungt lesbisk par.
Filmen kommer fra executive producers Matthew Imes, Ken Hannigan og Chris Feeney, sammen med producererne Guido Grimaldi og Christina DeRosa.
Ud over den fortællende film optog filmskaberne en dokumentarfilm, der beskriver spøgelsens historie, mulige årsager og de kampe, de stod over for, da de forsøgte at filme i et aktivt hjemsøgt hus.
For udgivelsesdetaljer eller yderligere information om A Savannah Haunting besøges www.ASavannahHaunting.com.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3735432/a-savannah-haunting-trailer-haunted-voodoo-and-ghosts-exclusive/
CIA eksperimenterer på borger i Conspiracy Thriller 'MK Ultra' [Trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 7. Oktober 2022
Mens verden nu er overlæsset med latterlige konspirationsteorier, fandt en, der endte med at være sand, sted i 1960'erne, da vores egen regering lagde LSD i vandforsyningen.
Under Project MK Ultra kørte CIA et ulovligt menneskeligt forsøgsprogram beregnet på at udvikle procedurer og identificere stoffer som LSD, der kunne bruges i afhøringer for at svække individer og fremtvinge tilståelser gennem hjernevask og psykologisk tortur.
Baseret på de førnævnte CIA-stofeksperimenter fra begyndelsen af 1960'erne følger den psykologiske thriller MK Ultra en genial psykiater (spillet af Anson Mount), der ubevidst bliver viklet ind i en farlig regeringsenhed, der er fikseret på sindkontrol.
Selvom det ikke er en gyser, er dette en skør konspirationsthriller, der er en sjov tilføjelse til ens observationsliste i oktober. Det er ikke i begrænsede biografer og VOD-platforme.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3735467/cia-experiments-on-citizens-in-conspiracy-thriller-mk-ultra-trailer/
'The Mean One' – XYZ-film udgiver 'Grinch' Slasher-filmspoof i december.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. Oktober 2022
Ligesom Peter Plys får Grinchen sin egen gyserfilm i år, hvor XYZ Films i dag annoncerer, at de har hentet The Mean One til en udgivelse i december 2022.
Instruktør Steven LaMortes uhyrlige slasher-parodi udkommer gratis overalt i USA den 15. december og giver filmen til alle gyserfans denne feriesæson.
I den dristige nye parodi er The Mean One (spillet af David Howard Thornton) en behåret, grønhudet gnaven i julemandsdragt, der bor på et bjerg højt over byen Newville og foragter feriesæsonen. Den unge Cindy You-Know-Who (Krystle Martin), hvis forældre blev slagtet af The Mean One tyve jul tidligere, vender tilbage til byen for at søge lukning ... men er ved at opdage, at denne djævel med et hjerte fra to størrelser til lille stadig er ret ivrige efter at skære stegedyret.
"I The Mean One cementerer David Howard Thornton (Terrifier 2 (2022)) sin tilstedeværelse i gyserhistorien yderligere med denne nyligt ikoniske slasher-skurk. Ferieelskere, der tror, de kender The Mean One, venter en meget stor overraskelse."
Instrueret af LaMorte med et manuskript af Flip og Finn Kobler, The Mean One har David Howard Thornton, Krystle Martin, Chase Mullins, John Bigham, Erik Baker, Flip Kobler og Amy Schumacher i hovedrollerne. En co-produktion mellem A Sleight of Hand Productions, Amy Rose Productions og Kali Pictures, indslaget er produceret af Schumacher, LaMorte og Martine Melloul. Executive Producers er Jordan Rosner, Gato Scatena og Zach Stampone.
XYZ Films' Manager for Acquisitions and Development Alex Williams bemærker: "Som en passioneret fan af sæsonbetonet gyser (og TERRIFIER- serien), er The Mean One præcis den slags film, der lander på min personlige "dejlige liste." Denne film er en fantastisk god tid med en voldsomt undergravende vending fra David Howard Thornton – og XYZ Films er så stolte over at kunne bringe denne snart ikoniske juleslasher til publikum i denne feriesæson.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3735500/the-mean-one-xyz-films-releasing-grinch-slasher-movie-spoof-this-december/
'The Visitor' – Klip fra Blumhouse & EPIX Horror Movie bringer frøer [Eksklusivt].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. Oktober 2022
Paramount Home Entertainment har udgivet den psykologiske horror/thriller-film The Visitor on Digital and On Demand i dag forud for en premiere på EPIX i december 2022.
For at vække din appetit har Bloody Disgusting debut med et eksklusivt klip. I klippet har vores hovedpersoner en mærkelig oplevelse med nogle mystiske frøer...
https://youtu.be/nZGVsK4-CYc.
Find ud af, hvad det hele handler om, ved at se The Visitor on Digital/On Demand nu:
https://paramnt.us/WatchTheVisitor.
Mab kan også se den officielle trailer til The Visitor her
https://bloody-disgusting.com/movie/3730154/the-visitor-trailer-blumhouse-tv-and-epix-paint-fresh-horrors-in-october/.
“Da Robert og hans kone Maia flytter til hendes barndomshjem, opdager han et gammelt portræt af hans lighed på loftet – en mand, der kun omtales som 'The Visitor'.
"Snart finder han sig selv ned ad et skræmmende kaninhul i et forsøg på at opdage den sande identitet af hans mystiske dobbeltgænger, kun for at indse, at hver familie har sine egne skræmmende hemmeligheder."
The Visitor har Finn Jones (Game of Thrones (2011-2019)), Jessica McNamee (The Meg (2018), Mortal Kombat(2021)), Dane Rhodes (Where the Crawdads Sing (2022)) og Donna Biscoe (Saints & Sinners (2016-2022)) i hovedrollerne. Filmen er skrevet af Adam Mason (Songbird (2020)) & Simon Boyes (Songbird) og instrueret af Justin P. Lange (The Seventh Day 2021)).
Filmen var Executive Produceret af Bradley Pilz, Greg Gilreath, Adam Hendricks, Jeremy Gold, Chris McCumber, David Grove Churchill Viste og Jason Blum.
The Visitor er en del af Blumhouse Television og EPIX-aftalen om at producere otte originale film.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3735472/the-visitor-clip-from-blumhouse-epix-horror-movie-sends-in-the-frogs-exclusive/
"Just Don't Look": Jordan Peeles 'Nope', "Treehouse of Horror" og fandom i internetalderen.
Originalt OPSLAG: Marcus Shorter
Udgivet: 22. september 2022
"Bare luk øjnene."
Disse tre ord betyder mange ting for gyserfans, når de er sat sammen i en kort, men sød sætning. Vi udtaler sætningen, når vi ser vores yndlingsfilm med nogen, der er sarte. Det er nogle gange, hvad vi fortæller os selv, når der sker noget grusomt på skærmen, mens vi spiller kig-a-boo bag vores fingre. Og det er noget, vi fortæller dem, der kritiserer vores kærlighed til genren og ikke forstår, hvorfor vi elsker den så. Hvis de ikke kan lide det, skal du bare lade være med at se.
Treehouse of Horror er episode 3 i sæeson 2 af The Simpsons (1989-) fra 1990.
Jordan Peele er interesseret i en anden sammenhæng for sætningen. Nope, ligesom et berømt "Treehouse of Horror" -segment, udforsker det faktum, at uanset hvad der er på skærmen, kan vi som rædselsfjender ikke dy sig. Uden at spolere filmen for dem, der ikke har set den, spørger Nope os som gyserfans og som samfund, hvad der skal til, for at vi kan vende øjnene væk og kigge væk. Vi skal se. Vi er tiltrukket af skuespillet og af tabuet i det hele. I internettets tidsalder ganges denne truisme med uendelighed. Det er svært ikke at se, når alt og alle omkring os beder os om det. For nogle er det umuligt. Og ligesom i Springfield langt tilbage, hvor Peeles seneste siger, når vi kommer til at skubbe, er vi vores egne værste fjender.
1995s "Treehouse of Horror VI" indeholdt et segment, hvor reklamer blev levende og torturerede Springfields beboere. I nogle tilfælde dræbte de dem. Det er trods alt The Simpsons årlige gyserafsnit. Lisa Simpson går til det bureau, der er ansvarligt for maskotterne og får det direkte fra en leder, at reklamen er ineffektiv, hvis folk ikke er opmærksomme. "Angreb af 50 Ft. Eyesores" slutter med, at Lisa og Paul Anka skaber en jingle, "Just Don't Look", der ikke kun fortæller beboerne, hvad de ikke skal gøre, men er en annonce, der trækker deres opmærksomhed væk fra monstrene, der terroriserer deres by. Metaforen er omtrent lige så subtil som en forhammer til kæben, men det gør den ikke mindre dyb.
Vi, seerne, giver enorm magt til den popkultur, vi forbruger. Det er ikke et symbiotisk forhold, fordi vi giver skuespillet den ilt, det har brug for. Dette forhold mellem seer og produkt er det stærkeste i gys. Vi er grunden til, at Freddy, Jason, Michael og Pennywise har udødelighed. Men vi er også grunden til, at en franchise som Jeepers Creepers nægter at dø på trods af den omkringliggende kontrovers. Det er ikke en diss for alle, der elsker serien eller monsteret, kun fakta. Jo flere folk klager over noget som Jeepers Creepers Reborn, jo mere opmærksomhed giver de. Og jo mere opmærksomhed de tilbyder, jo mere er en driftig Hollywood-producent tilbøjelig til at vælte så mange film ud som muligt, fordi i dag er alt et skuespil.
Og skue trives med intens bevidsthed.
Som gyserfans mangler vi måske evnen til at vende det blinde øje til for at træne vrag. Ønsket om at være en del af samtalen kan være lige så naturligt og primært som vores behov for at overleve. Nixspørgsmål, hvorfor vi nægter at lytte til fornuft, når alle tegn fortæller os, at vi skal hoppe. Fandom er nu en fuld-kontakt sport med meget få dommere og endnu færre regler. Generelt er gyserfans en venlig flok, der tror på "lev og lad leve." De rådne æbler i bundtet er harske og sætter alle øjne på dem som repræsentative for helheden. Jeg ved ikke med dig, men jeg kan ikke huske, at jeg har tilmeldt mig noget lignenrde. Samtaler handler mindre om at fejre de ting, vi elsker, end at rive de ting ned, vi hader. Eller i værre tilfælde rive de mennesker ned, der nyder det, vi ikke gør, eller omvendt. Tid er en af de mest dyrebare ting på denne planet. Vi har aldrig nok af det og kan aldrig få det tilbage, så det er et valg at bruge den smule, vi har fokuseret på film eller tv-serier, vi ikke kan lide.
Vores underholdning er ikke længere det vigtigste skuespil i vores liv; vi er. Hvordan vi taler om film, hvordan vi analyserer den, og den form, disse samtaler tager, afløser nogle gange filmen. Nope har adskillige karakterer, der virkelig tror, at hvis de ser væk, selv et sekund, vil de gå glip af noget forbløffende. Om det betyder, at deres tid på jorden er forbi, er irrelevant, fordi det, der betyder noget, er den øjeblikkelige ekstra indflydelse. Nogle kommer endda med undskyldninger for konstant at friste skæbnen, ligesom mange af os gør, når vi engagerer os i den samtale en gang til for at klage over den ting, vi ikke kan lide, alt sammen i navnet på at blive hørt eller set.
Når alting foregår, er det svært ikke at se.
Men på grund af alt, der foregår, ville vi alle være bedre stillet, hvis vi ikke gjorde det.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3733249/subspecies-bloodrise-teaser-trailer-for-full-moons-new-prequel-brings-radu-back-to-life/
'Kingdom of the Planet of the Apes' første kig – ny film ankommer i 2024.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 29. september 2022
I kølvandet på Rupert Wyatt og Matt Reeves' trilogi, der begyndte med Rise of the Planet of the Apes i 2011 og sluttede med 2017s War for the Planet of the Apes, har 20th Century Studios officielt annonceret Kingdom of the Planet of the Apes i denne uge, en helt ny film, der foregår "mange år efter" begivenhederne i War for the Planet of the Apes.
Den nye film starter produktion i næste måned og har Owen Teague, Freya Allen og Peter Macon i hovedrollerne, med Wes Ball (instruktør af alle tre Maze Runner- film) ombord til at instruere.
Kingdom of the Planet of the Apes udkommer i biografen i 2024.
Josh Friedman, Rick Jaffa og Amanda Silver og Patrick Aison skrev manuskriptet.
“Abernes Planet er en af de mest ikoniske og berømte science fiction-serier i filmhistorien, og den er en uudslettelig del af vores studies arv. Med Kingdom of the Planet of the Apes er vi privilegerede at fortsætte seriens tradition for fantasifuld, tankevækkende biograf, og vi kan ikke vente med at dele Wes' ekstraordinære vision for dette nye kapitel med publikum i 2024,” sagde Steve Asbell, Præsident for 20th Century Studios.
Denne episke historie begyndte med Pierre Boulles roman La Planète des singes fra 1963, og 20th Century Fox har distribueret flere forskellige film, der går tilbage til originalen i 1968.
Sagaen foregår i en verden, hvor mennesker og intelligente aber støder sammen om kontrol.
.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3734260/kingdom-of-the-planet-of-the-apes-first-look-new-movie-arrives-in-2024/
'The Nun 2' – Storm Reid vil kæmpe mod Valak i den kommende efterfølger
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. september 2022
Personlig note: Godt nyt til The Conjuring Universe fans. Personlig kan jeg godt lide den kærlige stemning i filmserien. Gysere har en tendens til at blive kold og kynisk. At barnesitteren tænker mere på kæresten eller fester end den stakkels unge, der bliver passet fx. Og barnet er helt sikkert en møgunge. I Annabelle (2014) var det rart at se en god relation mellem sitteren og barnet. Det er også rart at se det paranormale sat i en almindelig familie-ramme. Det er ikke deres egne spøgelser fra fortiden, der spiller ind. Faktisk skal man bare passe forsvarligt på dette besatte. På et eller andet måde bliver det mere af-mystificeret - og mere snigende skræmmende. Elsker personligt filmgys, der kan mærkes ind i kroppen. Kan måske bare være, man kan lide stemningen, fordi det foregår i en tid, som minder om ens barndom.
Den næste del af The Conjuring Universe er sat til at være The Nun 2 (2023), hvor Michael Chaves (The Curse of La Llorona (2019), The Conjuring: The Devil Made Me Do It (2021)) tager over som instruktør. Bonnie Aarons vil være tilbage, igen og spille dæmonen kendt som Valak, og i aften rapporterer THR, at Storm Reid (Euphoria (2019-)) er blevet sat til at lede rollebesætningen i den kommende efterfølger.
The Nun 2 kommer i biografen den 8. september 2023.
Her er den første synopsis af plottet The Nun 2 : “1956 – Frankrig. En præst bliver myrdet. En ondskab breder sig. Efterfølgeren til det verdensomspændende kæmpehit The Nun følger Sister Irene, mens hun igen står ansigt til ansigt med den dæmoniske kraft Valak– The Demon Nun.”
Den første film tilbage i 2018 udspillede sig i 1952 Rumænien, så efterfølgeren kommer kun fire år senere. Søster Irene er karakteren spillet af Taissa Farmiga i The Nun. Tilbage i 2018, skræmte The Nun hele $365 millioner op ved det verdensomspændende billetkontor, alt andet end at sikre, at vi ikke havde set den sidste af den dæmoniske nonne kendt som Valak.
Seneste nyt var, at Akela Cooper (Hell Fest (2018), Malignant (2021)) skrev The Nun 2.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3733459/the-nun-2-storm-reid-will-battle-valak-in-upcoming-sequel/
'Subspecies V: Bloodrise' - Teaser-trailer til Full Moons nye præquel bringer Radu tilbage til livet.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. september 2022
Full Moons Subspecies - franchisen vender tilbage med et helt nyt femte afsnit Subspecies: Bloodrise, nu i produktion. Og den officielle teasertrailer er blevet sluppet løs i denne uge.
Nu optages i Serbien, Subspecies V: Bloodrise udgives i 2023.
Her er plotsynopsis for den nye film, instrueret af Ted Nicolaou:
"Stjålet af korsfarere natten efter hans fødsel, han kender ikke sin blodlinje: hans mor er en dæmon; hans far er en vampyr. Trænet og udnyttet af et broderskab af mystiske munke til at dræbe alle kirkens fjender, bringer skæbnen ham tilbage en nat til hans fars slot, bevæbnet med det monsterdræbende Laertes-sværd, for at ødelægge vampyren Vladislas og generobre et helligt relikvie. : Blodstenen.
"Begivenhederne i den nat forvandler Radu fra en ædel mand til en vampyr uden mester, og sætter ham på en århundreder lang søgen efter næring og kammeratskab efter den forræderiske, der stjal ham fra solen, og efter den blodsten, han håber. vil bringe ham fred."
Anders Hove spiller sammen med Denice Duff, Kevin Spirtas, Staša Nikolić, Marko Filipović, Petar Arsić, Yulia Graut, Olivera Peruničić og Jakov Marjanović.
Producenterne inkluderer Justin Martell, Seager Dixon, Matt Manjourides, Miloš Đukelić og Vladimir Đukelić, med Charles Band ombord som Executive Producer.
The Subspecies-franchisen begyndte med Full Moons originale film tilbage i 1991, efterfulgt af Bloodstone i 1993, Bloodlust i 1994, Vampire Journals i 1997 og Bloodstorm i 1998.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3733249/subspecies-bloodrise-teaser-trailer-for-full-moons-new-prequel-brings-radu-back-to-life/
The Glass House' er en halvtom, men stadig sjov teenagethriller [Young Blood].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 14. september 2022
Horror overvejer meget detaljeret, hvordan unge mennesker håndterer urimelige situationer og alle livets uventede udfordringer. Mens genren tvinger karakterer i alle aldre til at se deres frygt i øjnene, er den især interesseret i, hvordan unge kan klare sig i liv-eller-død-scenarier. Klummen Young Blood er dedikeret til gyserhistorier for og om teenagere såvel som andre unge mennesker på randen af terror.
Ruby Bakers ubekymrede dage med at blive ude efter udgangsforbud, hygge med sine kærester og simpelthen være teenager er overstået. Mareridtet om The Glass House begynder med, at hovedpersonen (spillet af Leelee Sobieski) erfarer, at hendes forældre, David og Grace (Michael O'Keefe og Rita Wilson), begge er døde i en bilulykke. Ruby og hendes yngre bror Rhett (Trevor Morgan) bliver derefter hurtigt taget ind af familievenner og tidligere naboer Terry og Erin Glass (Stellan Skarsgård og Diane Lane), hvis hjem ligger i Malibu. En stor livstilpasning som denne kræver naturligvis noget tid, men Rubys sorg bliver til mistanke. Der er noget galt med hendes nye værger.
I denne thriller fra 2001 er de første par scener med hele Baker-klanen sunde og indbydende; David og Graces sidste øjeblikke med deres børn er varmt farvede og glødende. Men når først de er væk, og Baker-børnene flytter ind i deres plejehjem, bliver filmen gradvist kold og alvorlig. Ikke nok med at farven begynder at løbe fra skærmen, det gør livsfølelsen også. Det ser ud til, at denne dramatiske ændring i paletten afspejler Rubys følelser. I virkeligheden er den kliniske æstetik mere et tegn på Terry og Erins liv.
Absurditeten indtræder tidligt, da børnene flytter ind i det passende designede hus i hjertet af dette gennemsigtige mysterium. Det udsøgte stykke strandejendom er langt væk fra det beskedne forstadshjem, Ruby og Rhett kommer fra. Mens de mange vinduer, der er indbygget i arkitekturen, tilføjer det slanke og moderne look, får de også stedet til at føles følelsesløst. I dette hus giver hver lyd ekko, skygger kigger gennem glasdøre, og manglen på uigennemsigtige vægge forhindrer enhver form for privatliv. Det er absolut ubehageligt at bo i på grund af dets konstruktion og dets indbyggere. Indstillingen på næsen her gør mange tunge løft, hvad angår humøropbygning.
Huskende nogle af hendes mors sidste ord til hende: "Det enkleste er det sværeste; for at se, hvad der virkelig er lige foran dig” — Ruby kigger ind i sine nye værger ved det første tegn på problemer. Dette indebærer en længere solo-undersøgelse, da Ruby afdækker brillernes historie og afslører deres sande hensigter, lidt efter lidt. Teenageren, hvis plettede fortid allerede skader hendes troværdighed, gør det rigtige ved først at gå til de mennesker, hvis eneste job er at beskytte hende. Hendes families advokat i trustfonden (Bruce Dern) og en socialrådgiver (Kathy Baker) stiller sig skuffende til side med brillerne, kun fordi historien kræver det. Disse små nederlag er alle sammen med til et frustrerende, men tilfredsstillende spil med kat og mus mellem fangen og fangeren.
Leelee Sobieski, hvis fysiske statur risikerer at underminere hendes karakters unge alder og sårbarhed, får alle kvaliteterne ved hendes urolige karakter frem. Den kloge Ruby har en lille fordel, da hun lærer at være ansvarlig og moden, men der er også en antydning af påtvunget forhastethed i hendes udvikling. Hun er forfriskende uperfekt, for ikke at nævne usikker på sig selv og verden omkring hende, og virker ofte forvirret eller stiller spørgsmål, som kun en rigtig teenager ville stille i sådan en situation. Sobieski kanaliserer sin egen ungdom og leverer en lige så oprigtig og skarpsindig præstation.
I mellemtiden bærer Stellan Skarsgård mange ansigter som show-tyveren Terry; han kan skifte fra faderlig til fuldstændig uhyggelig med relativ lethed. Som den største hindring for Ruby og Rhetts frihed er Terry skræmmende takket være skuespillerens dygtighed og evne til at følge strømmen. Skarsgård var ret ny i Hollywood på det tidspunkt, og han var den sidste af de tre hovedroller, der blev castet, så hans portrættering af en skurk overrasker ikke helt publikum som hans bedre halvdel på skærmen. Den vellidte og anerkendte Diane Lane spiller Erin, som uden tvivl er den mest tragiske karakter her. Hun vender sig til tunge recepter for at håndtere sin skyld, blandt andre plagede følelser. Lane er underudnyttet, men hun formår at afsløre den patos og fremkalder endda et gram sympati. Hun bringer sammen med sine to medspillere liv til en ikke overraskende historie.
Tegn på studie indblanding er over hele den vilde konklusion. Ifølge instruktør Daniel Sackheim og manuskriptforfatter Wesley Strick indsatte de ikke et romantisk subplot til Ruby, som Columbia bad om, men de gik på kompromis med slutningen, uanset deres blandede følelser efter kendsgerningen. Hvor The Glass House skulle slutte, blev senere ændret til at omfatte Rubys sidste øjebliks konfrontation med Terry bag rattet i en ubemandet politibil. Det er langt mere prangende end hvad enten instruktøren og forfatteren oprindeligt forestillede sig for deres karakterer, selvom det opfyldte Columbias ønske om en mere kommerciel thriller.
"Prom Nightmare", den fiktive slasher-film, Ruby og hendes Valley-venner ser i biograferne i begyndelsen, er ikke blot en forstørret parodi på, hvad der er i vente for Ruby. Dette et minuts vildledende optagelser viser, hvad mange mennesker synes er virkelig skræmmende. Enhver given slasher-film forkæler trangen til umiddelbare og sikre skræmmer, hvorimod The Glass House uventet berører den underbevidste frygt for tab og død. Uanset hvilke mangler denne film i sidste ende har som et mysterium, lykkes den som en påmindelse om, hvor uventet og midlertidigt livet kan være.
Denne film udspiller sig som en genforestilling af eventyret Hans og Grete med en tung portion af Jægerens Nat smidt ind. De to børn lokkes ind i et glasslot i stedet for et honningkagehus, men de er ikke desto mindre fanget. Drengen bliver overfodret med skinnende nyt legetøj, hvorimod hans søster bliver brudt ned, gasbelyst og forpurret hver gang. Hele denne film mangler helt sikkert designet og uforudsigeligheden af bedre skabte thrillere; meget af dens historie er lige så gennemsigtig som den titulære placering. Men fans af The Glass House kan blive enige om, at dette oppustede teen-mysterium har en forvirrende indlevet kvalitet, der får dem til at vende tilbage efter mere.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3731390/the-glass-house-is-a-half-empty-but-still-fun-teen-thriller-young-blood/
#XCastingCall: A24 annoncerer onlinekonkurrence, der skal optræde i Ti Wests 'MaXXXine'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. september 2022
Annonceret i denne uge afslutter Ti West sin X-trilogi med den kommende MaXXXine, en efterfølger til dette års slasher X, der vil komme med i kølvandet på præquel-filmen Pearl denne weekend.
Forvirret? Vær det ikke. X, der foregår i 1970'erne, var den første film i franchisen, mens Pearl er en prequel, der finder sted i 1918. Hvad angår MaXXXine, følger den begivenhederne i X i 1980'erne.
Nu, hvor man alle er fanget i fart, vil A24 invitere DIG til at blive en del af X Universe, med et casting-opkald, der kan vinde dig en optræden i MaXXXine !
For at ansøge: Fans skal genskabe den endelige kamp mellem Pearl og Maxine i X. Deltagerne skal indsende deres audition på TikTok, Twitter eller Instagram ved hjælp af hashtagget #XCastingCall.
Indsendelser skal være modtaget senest den 28. september 2022 kl. 23:59 ET-
Har du den X-faktor? Læs mere på A24s hjemmeside.
https://a24films.com/notes/2022/09/x-casting-call-do-you-have-the-x-factor
https://youtu.be/w7D_lcOVm9M
I mellemtiden udkommer Pearl eksklusivt i biograferne denne weekend.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3731491/maxxxine-a24-announces-third-movie-in-ti-wests-x-franchise-teaser/
https://bloody-disgusting.com/movie/3731892/xcastingcall-a24-announces-online-competition-to-appear-in-ti-wests-maxxxine/
''The Last Breath' - Ny hajangreb-film svømmer afsted til et skibbrud fra Anden Verdenskrig.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. september 2022
Flere hajangrebsgys er på vej med The Last Breath, og Deadline fortæller os i denne uge, at optagelserne er i gang i Belgien. De har også delt et første-blik-billede.
Joachim Hedén (Breaking Surface (2020)) instruerer et manuskript af Nick Saltrese (Prayer Before Dawn (2017)).
"Overlevelsesthrilleren følger fem college-venner, der dykker ned i et nyligt afsløret skibsvrag fra Anden Verdenskrig på De Britiske Jomfruøer, hvor de bliver fanget af store hvidhajer."
Jack Parr (Peaky Blinders (2013-2022)), Kim Spearman (As I Am (2019)) og Erin Mullen spiller sammen med Julian Sands (Warlock (1989), Boxing Helena (1993), The Girl with the Dragon Tattoo (2011)).
Deadline bemærker, at Eric Börjeson (Låt den rätte komma in (2008)) er filmfotograf.
Joachim Hedéns Breaking Surface, der blev udgivet tilbage i 2020, er en helvedes intens undervands-thriller, så vi kan ikke vente med at se, hvad Hedén gør med hajer tilføjet til blandingen.
Det her burde være noget at holde øje med! Følg med for mere info.
Kilder:
https://deadline.com/2022/09/shark-great-white-attack-thriller-last-breath-begins-belgium-british-virgin-islands-1235111014/.
https://bloody-disgusting.com/movie/3731006/the-last-breath-new-shark-attack-movie-swims-off-to-a-world-war-ii-shipwreck-image/
'Margaux' klip tager en dukkert i en farlig smart hjemmepool [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 9. september 2022
nstruktør Steven C. Miller (Silent Night (2012), Under the Bed (2012), First Kill (207), Escape Plan 2: Hades (2021)) er på vej tilbage til gysergenren med sin næste film, med titlen Margaux og kommer snart fra Paramount Pictures.
Paramount delte dette eksklusive klip fra Margaux, nu på VOD-platforme, hvor en smart home-pool vender sig mod en kvinde, der går til en sen aftendukkert.
https://youtu.be/IpcBesbsdew.
Madison Pettis (He's All That (2021)), Vanessa Morgan (Riverdale (2017-)) og Richard Harmon (The 100 (2014-2020)) spiller hovedrollerne i filmen, som stiller en gruppe venner op mod et snigende smart hus.
"Hvad Margaux vil have, får hun. Mens en gruppe seniorer fejrer deres sidste collegedage i et smart hus, begynder husets meget avancerede AI-system, Margaux, at påtage sig sit eget dødbringende nærvær. En ubekymret weekend med fest bliver til et dystopisk mareridt, da de indser Margauxs planer om at eliminere sine lejere på den ene eller anden måde. Tiden begynder at løbe ud, da gruppen desperat forsøger at overleve og overliste det smarte hjem."
Rollelisten inkluderer også Lochlyn Munro, Jedidiah Goodacre, Phoebe Miu, Jordan Buhat, Brittany Mitchell og Louis Lay. Manuskriptet er skrevet af Nick Waters og Chris Beyrooty.
Kilde:
hhttps://bloody-disgusting.com/exclusives/3731016/margaux-clip-takes-a-dip-in-a-dangerous-smart-home-pool-exclusive/
'Handling the Undead' - NEON erhverver tilpasning af 'Lad the Right One In' forfatterens roman
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. september 2022
NEON har erhvervet nordamerikanske og britiske rettigheder til den kommende Handling the Undead, rapporterer Screen Daily, baseret på romanen af John Ajvide Lindqvist (forfatter til bogen Låt den rätte komma in (2004)).
Norske Thea Hvistendahl (instruktøren af dokumentaren (eksperimental koncertfilm) The Monkey and the Mouth (2017) a.k.a. Adjø Montebello) instruerer filmen, som nu er i produktion.
Screen Daily rapporterer, "Hvistendahl og Lindqvist tilpassede i fællesskab manuskriptet om et mærkeligt elektrisk felt, der omgiver Oslo på en unormalt varm sommerdag, hvilket forårsager kollektiv migræne og kaos."
"Det karakterdrevne drama udforsker sorg og tab og følger tre familier fanget i kaosset."
På rollelisten er Bjørn Sundquist, Bente Børsum og Bahars Pars.
Kristin Emblem og Guri Neby producerer via deres Einar Film, som Anonymous Content har indgået partnerskab med i skandinavisk joint venture Anonymous Content Nordic. Filmen er co-produceret af Zentropa Sweden og Filmiki, og støttet af Det Norske Filminstitut, Det Svenske Filminstitut, Film i Väst, Nordisk Film & TV Fond og Oslo Film Fond.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3730796/handling-the-undead-neon-acquires-adaptation-of-let-the-right-one-in-authors-novel/
Den japanske Evil Dead - 'Bloody Muscle Body Builder in Hell' er et must-watch for Sam Raimi-fans.
Originalt OPSLAG: Alex Divincenzo
Udgivet: 7. september 2022
På trods af at Divincenzo manglede en sej ældre slægtning eller ven til at vise mig vejen, var min tidlige eksponering for gysergenren ret konventionel. Jeg startede med de store slasher-franchises og arbejdede mig igennem andre genreklassikere, før jeg søgte efter stadigt mere obskure titler - en rejse, der fortsætter den dag i dag. Efter at have været igennem Halloween (1978), Friday the 13th (1980) og A Nightmare on Elm Street (1984), opdagede jeg snart Sam Raimis Evil Dead-trilogi.
Længe før genindspilningen eller Ash vs. Evil Dead (2015-2018) husker jeg tydeligt at have læst om uofficielle Evil Dead-afdrag på webfora for at stille min appetit, mens jeg venter på franchisens langvarige fjerde indslag. Der er La Casa*)-serien i Italien, hvor ikke-relaterede film (inklusive House II (1987) og House III (1989), men ikke det originale House) blev markedsført som Evil Dead efterfølgere, og Japans Evil Dead Trap (1988), hvis ligheder med Raimis værk begynder og slutter med titlen. Men den ene film, der altid undgik mig, var The Japanese Evil Dead.
The Japanese Evil Dead er ikke kun en beskrivelse; det er den titel, filmen blev kendt som internationalt. Filmens originale navn, selvom det er en mundfuld, er lige så forførende: Bloody Muscle Body Builder in Hel. Uanset hvad man vil kalde det, så var jeg nødt til at finde det. Mange år senere har Visual Vengeance - Wild Eye Releasings nyligt lancerede søsterlabel, der laver specialudgivelser til genrefilm med mikrobudget - givet filmen sin første officielle nordamerikanske udgivelse.
Som det viser sig, eksisterede Bloody Muscle Body Builder in Hell ikke helt, da Divincenzo først havde hørt om det. Selvom projektet startede i 1994, var postproduktionen ikke helt færdig før i 2010. Den blev selvudgivet med en serie på 100 brændte dvd'er i 2012 efterfulgt af officiel japansk distribution i 2014. Dens første internationale udgivelse kom fra Storbritannien i 2017, og det er endelig kommet til USA i 2022.
Den besværlige odyssé til afslutning ville være udfordrende for en produktion af enhver størrelse, men Bloody Muscle Body Builder in Hell 's hurdles blev forværret af det faktum, at det praktisk talt var en enmands besætning; Shinichi Fukazawa fungerer som forfatter, instruktør, producer, redaktør, special effect artist og stjerne. Da han fandt ud af, at hans far planlagde at rive sit gamle hus ned i Tokyo, valgte den spirende filmskaber at bruge stedet for sit 8 mm kærlighedsbrev til Evil Dead-trilogien.
"Jeg elsker de tre film i Evil Dead-serien, og det her er bestemt en hyldest til dem," forklarer Fukazawa. Han nævner Dawn of the Dead som filmen, der gjorde ham til en gyserfan, men det var at se Army of Darkness, der inspirerede ham til at underholde publikum. "Grunden til, at jeg ville lave denne film, var, fordi jeg ville være som Bruce Cambpells Ash fra The Evil Dead, og jeg ville sparke rundt med zombier som ham. Jeg trænede tilfældigvis dengang, og jeg trænede mig selv, så det tænkte jeg, at jeg også skulle gøre brug af.”
"Hyldest" er et generøst udtryk; Bloody Muscle Body Builder in Hell aber så meget fra Evil Dead, at det nærmest er en uautoriseret genindspilning. Det er ikke helt en shot-for-shot-genskabelse, men adskillige store beats gentages (hovedpersonen får endda at sige "Groovy!"), og den generelle stil/energi kan direkte tilskrives Raimi. Der er en vis charme ved dets engagement, men Fukazawa filtrerer også Evil Deads dæmoniske besættelses-plot gennem linsen af en traditionel japansk spøgelseshistorie.
Den åbner med en prolog, der foregår i begyndelsen af 1970'ernes Tokyo, hvor Fukazawa optræder som en analog til Ash - med perfekt slynget mørkt hår, klædt i en blå knappet skjorte, bevæbnet med en skovl - og fortsætter med at besejre sin knivsvingende kæreste og begrave hende under gulvbrædderne i hans hus. Opsætningen og ikonografien er øjeblikkeligt genkendelige for alle, der er bekendt med Evil Dead -serien, men ville ellers spille som useriøse.
30 år senere bliver den arbejdsløse bodybuilder Wakabayashi (Fukazawa i en dobbeltrolle) et opkald fra sin ekskæreste, Mika (spillet af Asako Nosaka), en forfatter, der arbejder på en artikel om hjemsøgte steder. Sammen med den stoiske synske Mizuguchi (Masahiro Kai), går de til det angiveligt hjemsøgte hus, der tilhørte Shinjis far. Når de først er inde, vil den vrede tilstedeværelse af en ung kvinde ikke lade dem gå, og det varer ikke længe, før hun begynder at besidde dem.
De første to tredjedele af Bloody Muscle Body Builder in Hell kører på økonomiske 63 minutter og vedtager den mere ligefremme gyser-tone fra The Evil Dead, mens finalen går fuldt ud i Evil Dead 2 's splatstick-territorium - inklusive rudimentære optiske effekter, lo-fi stop-motion animation, og en kamp med ulegemelige vedhæng, der giver troværdighed til den ellers glemte "Body Builder" del af titlen. Selvom ingen gør det helt som Raimi, forsøger Fukazawa beundringsværdigt at efterligne hans kinetiske opfindsomhed.
Det, der oprindeligt appellerede til mig ved The Evil Dead, er, hvordan Raimi og selskabets skrappede, gør-det-selv-etik oversættes på skærmen. Ud over at være en effektiv gyserfilm, føles det som om, den er lavet af en gruppe venner for sjov snarere end for handel. Bloody Muscle Body Builder in Hell legemliggør den samme ånd, dog med endnu mere begrænsede midler. Det kan have taget årtier at blive udgivet ordentligt, men jeg er taknemmelig for, at Fukazawa aldrig opgav det.
Bloody Muscle Body Builder in Hell streamer i øjeblikket på Tubi, men hvis du er Evil Dead fan, får du lyst til at besidde (meget tiltænkt ordspil) Visual Vengeances Blu-ray. Den vildt underholdende lydkommentar af filmskaberne Adam Green (Hatchet (2006)) og Joe Lynch (Wrong Turn 2: Dead End 2007)) er alene prisen værd.
*) La Casa (The House) er navnet på en samling af for det meste ikke-relaterede gyserfilm, som blev omtitler og markedsført i Italien som en enkelt serie: La Casa (a.k.a. The Evil Dead) (1981), La Casa 2 (a.k.a. Evil Dead II) (1987), La Casa 3 (a.k.a. Ghosthouse) (1988), La Casa 4 (a.k.a. Witchery) (1988), La Casa 5 (a.k.a. Beyond Darkness) (1990), La Casa 6 (a.k.a. House II: The Second Story) og La Casa 7 (a.k.a. House III: The Horror Show).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3729510/japanese-evil-dead-bloody-muscle-body-builder-in-hell-is-a-must-watch-for-sam-raimi-fans/
"Den bedste dæmon, jeg aldrig har brugt": James Wan deler video af ubrugte 'The Conjuring 2'-dæmonen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. september 2022
Det er vildt, at den dæmoniske nonne kendt som Valak er blevet sådan et gyserikon, der medvirker i sin egen film tilbage i 2018 med en efterfølger på vej, for karakteren nåede næsten ikke engang ind i The Conjuring 2 (2015). Som James Wan har bemærket tidligere, var Valak faktisk en sidste time erstatning for en helt anden dæmon. En dæmon, vi har nye optagelser af i denne uge.
Ovenpå Instagram i eftermiddags har James Wan delt nogle videooptagelser af den originale dæmon for allerførste gang, og kalder den den bedste dæmon, han aldrig har brugt.
Wan forklarer: "Den originale VALAK i The Conjuring 2 skulle være denne bevingede dæmon. Et smukt/uhyggeligt skulptureret animatronisk dukkehoved og praktisk kropsdragt af den supertalenterede @justin.raleigh (som jeg har arbejdet med på stort set alle mine film siden Insidious 1) og hans team @fracturedfxinc, båret af @j_bishara.”
"Jeg tror, jeg kun har et helt færdigt skud med CGI-vinger på plads. Det var virkelig storslået og episk. Men hvor fedt det end var, føltes det malplaceret i den Conjuring- verden, vi havde bygget,” fortsætter Wan. "Og så under postproduktionen genfangede jeg skurken - og følte, at det skulle være noget mere jordet, mere personligt og mere uhyggeligt. Og således blev den dæmoniske nonne født.
"Vi castede den fantastiske @bonnieaarons1 til rollen, og alle nonne-ting blev skudt under yderligere fotografering, inklusive at komme med nye skræmmebilleder som "maleriet på væggen", og brugte visuelle effekter til at sætte den nye skurk ind i eksisterende scener.”
Se optagelser af den ubrugte – og unavngivne – The Conjuring 2-dæmon nedenfor.
https://www.instagram.com/p/CiN2scwuru8/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3730812/the-best-demon-i-never-used-james-wan-shares-video-of-unused-the-conjuring-2-demon/
'Space Monster Wangmagwi' – Mistet koreansk Kaiju-film fra 1967 brøler sig endelig levende [Eksklusiv trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. september 2022
Aldrig før udgivet nogen steder i verden på fysiske eller digitale medier, blev den tabte Kaiju-film Space Monster Wangmagwi lavet helt tilbage i 1967, og den er endelig blevet fundet.
SRS Cinema har hentet de nordamerikanske rettigheder til den klassiske sort-hvide Kaiju-film, og den første udgivelse nogensinde kommer snart.
Sci-Fi Japan bemærker, at den koreanske film er "den mest eftertragtede af obskure uudgivne kaiju-film." Hjemmesiden fortsætter med at forklare: "Det blev tænkt tabt i årtier, indtil det koreanske filmarkiv for nylig afholdt et par festivalvisninger i deres hjemland."
Sci-fi Japan skriver: "Instrueret af Gwon Hyeok-jin skildrer denne sci-fi film ankomsten af et gigantisk rumvæsen ved navn Wangmagwi (Big Devil), som planlægger at erobre Jorden. Lander i Korea, rumvæsenet går amok af ødelæggelse. "
Se eksklusivt Space Monster Wangmagwi traileren nedenfor:
https://youtu.be/GhtidWWWduE.
Kilder:
http://www.srscinema.com/
https://www.scifijapan.com/kaiju-monsters/space-monster-wangmagwi-srs-cinema-acquires-north-american-rights-to-long-lost-korean-monster-movie.
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3731078/space-monster-wangmagwi-lost-korean-kaiju-film-from-1967-finally-roars-to-life-exclusive-trailer/
'SicSadako vender tilbage med uhyggelig viral marketingvideo til ny film 'Sadako DX'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. september 2022
En helt ny film i The Ring-serien er på vej i år, hvor Sadako DX igen bringer den ikoniske gyserskurk Sadako ud af sin uhyggelige brønd. Ringu er fra 1998 og Ring 2 aka Ringu 2 er fra 1999.
Den japanske film er på vej til biografer i Japan den 28. oktober, og filmens officielle Twitter-konto har delt en uhyggelig ny video, der ser ud til at være viral markedsføring for filmen.
Videoen, der udelukkende er på japansk, ser med, mens Sadako selv sidder i et mørkt rum, der kun er oplyst af to stearinlys, og den udspiller sig som en slags uhyggelig Sadako Yule Log.
Se videoen herunder med filmens teaser-trailer nedenunder:
https://youtu.be/RLTGGrtyFok.
Fra instruktøren Hisashi Kimura spiller Sadako DX Fūka Koshiba i hovedrollerne som Fuka Ichijo, en universitetsstuderende med 200 IQ, der forsøger at optrevle Sadakos forbandelse.
I filmen: "Forbandelsen har muteret og spredt sig med stor hastighed via internettet, og der er kun et par timer tilbage for den skeptiske tv-personlighed Ayaka at løse gåden."
Yūya Takahashi (Lupin III: Fujiko Mine's Lie (2019), Kamen Rider Zero-One (2019)) skrev manuskriptet.
Sadako DX (2022) trailer med engelske undertekster kan ses her.
https://youtu.be/7URV3SG8oOI.
Kilder:
https://twitter.com/sadako3d
https://bloody-disgusting.com/movie/3731099/sadako-dx-sadako-returns-creepy-viral-video/
Brad Andersons nye gyserfilm 'Blood' finder et hjem hos Vertical Entertainment.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. september 2022
Brad Anderson (Session 9 (2009), The Machinist (2004)) er tilbage med den psykologiske gyserfilm Blood, og Deadline rapporterede i går, at Vertical Entertainment har fået de nordamerikanske rettigheder.
Deadline noter i deres rapport, "Mens filmen vil blive udgivet til både biografer og digitale platforme, er en udgivelsesdato endnu ikke blevet offentliggjort."
Michelle Monaghan (True Detective (2009-2014)) spiller sammen med Skeet Ulrich (Scream (1996A)), Finlay Wojtak-Hissong, Rodrigo Beilfuss, Erik Athavale, June B. Wilde og Skylar Morgan Jones .
"Filmen følger Jess (sillet af Michelle Monaghan), en sygeplejerske og mor, der for nylig blev separeret fra sin mand (Skeet Ulrich), som flytter med sin datter Tyler (Skylar Morgan Jones) og den lille søn Owen (Finlay Wojtak-Hissong) tilbage til sit gamle bondehus . Kort efter at have fundet sig til rette, flygter Owens hund ind i skoven og vender tilbage dage senere, blodvåd og rabiat. Når han angriber og bider Owen, bliver den resulterende infektion fra biddet mere alarmerende for hver dag, da Owens opførsel bliver skræmmende og dødbringende.
"Mens han går dybere ned i sygdommens dybder, opdager Jess en foruroligende kur, som får hende til at stille spørgsmålstegn ved, hvor langt hun er villig til at gå for at holde sit barn i live."
"Brad Anderson har leveret den typiske gyserfilm med en rollebesætning, ledet af Monaghan og Ulrich, der leverer på alle niveauer," sagde Vertical Entertainment Partner Peter Jarowey. "Vi er glade for at være tilbage i forretningen med Hercules Film Fund og Rhea Films og føler, at denne ferie-modprogrammering vil begejstre publikum længe efter, vi ringer det nye år ind."
Manuskriptet er skrevet af Will Honley.
Producenterne inkluderer Paris Kassidokostas-Latsis, Terry Dougas, Gary Levinsohn og Billy Hines, med executive producers, herunder Jean-Luc De Fanti, Alexis Varouxakis, Max Work, Steven Sims, Ryan Bartecki, Brad Anderson og Daniel Bekerman.
Blod kommer fra Hercules Film Fund, Rhea Films og H2L Media Group.
Kilde:
https://deadline.com/2022/08/keanu-reeves-stars-devil-in-the-white-city-hulu-series-order-1235085073/
https://bloody-disgusting.com/movie/3730984/brad-andersons-new-horror-movie-blood-finds-a-home-at-vertical-entertainment-image/
'Sick' - Intens første klip fra ny slasher medskrevet af Kevin Williamson begynder en hjemmeinvasion.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. september 2022
Med premiere som en del af Midnight Madness-slate på dette års Toronto International Film Festival (TIFF), bringer Scream (1996) og I Know What You Did Last Summer (1997)-forfatteren Kevin Williamson tilbage til slasher-arenaen. John Hyams (Universal Soldier: Day of Reckoning (2012), Black Summer (2019-)) instruerede Sick fra en historie af Williamson, og den bliver beskrevet som en " mager, ond og ugudelig rettidig slasher." Hvor rettidigt? Sick foregår under pandemien.
Collider har delt det allerførste klip fra den Williamson-skrevne Sick i dag, og det er en anspændt lille scene, som vi ikke kan lade være med at sammenligne med Scream . Ringen fra en dørklokke begynder en invasion i hjemmet fra en maskeret morder, som allerede har fundet vej ind i huset.
Se Colliders eksklusive klip nedenfor, og forvent mere snart.
https://youtu.be/qiSYjNeZ6w4.
"Da pandemien støt bringer verden til at stoppe, beslutter Parker og hendes bedste veninde Miri at sætte karantæne alene ved familiens søhus - eller det tror de."
Gideon Adlon (Blockers (2018), The Craft: Legacy (2020)) og Bethlehem Million (And Just Like That... (2021)) medvirker.
IMDb angiver også Katelyn Crabb som forfatteren, hvor Williamson får historiekredit.
TIFF 2022 løber fra 8.-18. september 2022.
Kilder:
https://collider.com/sick-movie-clip-bethlehem-million-gideon-adlon-john-hyam/
https://bloody-disgusting.com/movie/3725874/v-h-s-99-to-world-premiere-in-tiffs-midnight-madness-program-alongside-ti-wests-pearl/
https://bloody-disgusting.com/movie/3731091/sick-intense-first-clip-from-new-slasher-co-written-by-kevin-williamson-begins-a-home-invasion/
Neon-gennemblødt plakat til SCREAMBOX-gyserfilm bliver ‘All Jacked Up and Full of Worms’ [Fantastic Fest].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 8. september 2022
Orme... de fucker en op.
Personlig note: Kun mig, der får lyst til at synge The Hearse Song (..and the worms crawl out, the worms crawl in)...
Efter at have haft verdenspremiere på Fantasia, er Alex Phillips' avant-gutter psykedeliske freakout All Jacked Up and Full of Worms på vej til denne måneds Fantastic Fest i Austin, Texas.
Det blev annonceret forud for premieren, at Cinedigm købte indieen, som til efteråret slutter sig til den Bloody Disgusting-drevne horror-streamingtjeneste SCREAMBOX, efterfulgt af et eksklusivt vindue på Cinedigms indie-opdagelsesplatform Fandor.
Mens der allerede er blevet delt en mærkelig, ulækker trailer, er Bloody Disgusting spændte på at afsløre, hvad vi synes er en af årets fedeste plakater for filmen, der beskrives som "en flamboyant, mørkt uhyrlig ny vision, der smelter sammen retro grindhouse begejstres med den underjordiske biografs snoede dybder."
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/L6p59C0EJ_U.
"I arbejdet på et snusket motel leder vedligeholdelsesmanden Roscoe (spillet af Philip Andre Botello) altid efter sin seneste løsning. Da han falder over en stærkt hallucinogen orm, er hans dage med stoffer i dime-butikker forbi. Sammen med sin nye kærlighedsinteresse (Dawkins) begiver parret sig ud på en vildfarende odyssé af sex, vold og at blive ét med snavset."
Den grænseoverskridende splatterkomedie har også Trevor Dawkins (Easy (2016–2019)) og Betsey Brown (The Scary of Sixty-First (2021)) med Mike Lopez, Noah Lepawsky og Eva Fellows. Filmen er produceret af Georgia Bernstein og Ben Gojer.
Hold dig opdateret med alt All Jacked Up and Full of Worms på den officielle hjemmeside:
https://www.wormsmovie.com/new-home
.
Kilder:
https://www.screambox.com/
https://www.fandor.com/
https://bloody-disgusting.com/movie/3730877/neon-soaked-poster-for-screambox-horror-movie-gets-all-jacked-up-and-full-of-worms-fantastic-fest/
'Voices': En dødsforbandelse løber i familien i 2007's koreanske gyserfilm [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 12. november 2021
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
En sort sky hænger over familien i centrum af filmen fra 2007, Voices. Børnene lever i salig uvidenhed, mens de voksne spændt venter på den dag, deres arv endelig kommer frem i lyset. Hvad de havde håbet ville springe en generation over, er nu i gang for at ødelægge en hel blodlinje.
Voices, også kendt på engelsk som Someone Behind You er baseret på Kang Kyung-oks koreanske tegneserieserie, Du saram-ida ("to mennesker"). Oh Ki-hwans tilpasning starter med en ukendt families uhyggelige mord-selvmordsscene, før han skifter til den egentlige hovedperson, Kim Ga-in (Yoon Jin-seo). Ikke alene er Ga-in en talentfuld fægter og en populær studerende, hun dater en smuk, ung læge (Lee Ki-woo). Hun lever et godt liv fra en outsiders perspektiv. Men alt ændrer sig, efter hun overværer sin tante Jee-suns bryllup. Da hendes nye mand ikke formår at dræbe hende, bliver Jee-sun (Jo Seon-ju) færdiggjort af sin egen søster, Jung-sun (Seo Yoo-jung). Hvad der ser ud til at være en bizar og isoleret tragedie er virkelig starten på noget større.
Tante Jee-suns død blev afvist som søskenderivalisering; Jung-sun datede sin forlovede, før han besluttede at gifte sig med Jee-sun. Teorien om, at en forbitret søster tager hurtig hævn, er god nok for politiet. Som en virus er fjendskabet dog smitsomt. Ga-in oplevede førstehåndsvidne til, at Jung-sun slog Jee-sun i stykker i sin hospitalsseng. Det tager ikke lang tid, før Ga-in selv er målet for hensynsløs aggression i hænderne på dem, hun stolede på.
Ga-in bliver ofre for forskellige og uprovokerede angreb fra dem omkring hende. I første omgang er hendes aggressorer bekendte i skolen. En flittig overpræst ved navn Eun-kyung (Oh Yeon-seo) føler sig ringeagtet, da hun bliver forbigået for en mulighed, så hun kommer efter Ga-in med en saks. En lærer og Eun-kyungs eneste tilhænger (Ahn Nae-sang) forsøger at fuldføre det, hans stjerneelev startede. Ga-ins fægteholdkammerat (Yeon Je-wook) kommer hende til undsætning, før han senere lancerede sit eget angreb. Disse alarmerende hændelser registreres ikke helt hos Ga-in på trods af deres voldsomhed og timing, men når et familiemedlem vender sig mod hende, tager hun en ny klassekammerats advarsel mere alvorligt: "stol ikke på nogen."
Den tilsyneladende årsag til Kim-familiens lidelse er en dybt indlejret forbandelse. En familieforbandelse er ofte metaforisk i historiefortælling; karakterer føler sig skæbnesvangre eller tynget af tidligere handlinger begået af deres forfædre. En række forskellige gyserfilm anvender denne form for forbandelser, mens Voices nærmer sig konceptet bogstaveligt. Ga-in lærer kilden til sin arvelige lidelse, da hun søger tilflugt hos en for længst mistet slægtning (Kim Seong-jun) sammen med ovennævnte klassekammerat, Seok-min (Park Ki-woong). Mens andre historier på dette tidspunkt ville forklare i detaljer, hvordan man fjerner forbandelsen, rejser denne kun flere spørgsmål. Bortset fra frustration hjælper manglen på konkrete svar faktisk med at opretholde et konstant niveau af frygt indtil det sidste.
Nu spekulerer folk på, om Kims' forbandelse er ægte eller ej. Voices forhandler vilkårene for sin egen præmis hele vejen igennem; en overnaturlig kraft kan lige så let være i spil som en logisk forklaring omfattet af tilfældigheder. En ujordisk grund til alt er meget vel mulig, men instruktøren spiller begge sider af argumentet. Imødegåelse af de surrealistiske øjeblikke er den begrundede forestilling om, at familieforbandelsen virkelig er en mestringsmekanisme. Det er sådan nogen kæmper med de dårlige ting, de har gjort i livet, mens de bevarer tanken om, at de stadig er gode uanset deres forseelser. Hvis tvetydigheden føles utilfredsstillende, træffer historien til sidst et dristigt og afgørende valg.
Voices er en passioneret film på trods af de mange endimensionelle karakterer. Vrede, skyld, skam. En række følelser krydser disse menneskers ansigter, når de oplever det helvede, der nu er deres liv. Denne klare mangel på definerede og gribende personligheder gør det i øvrigt lettere at fokusere på Ga-ins situation uden at blive distraheret. Publikum er også mere låst til historien og dens umiddelbarhed. Når først faren begynder, er der ingen opgivelse. Flere dages angreb og dødsfald bliver en udholdenhedstest for dem, der ser på.
Voices skaber frygt i seerne på et dybere plan. Den umotiverede og grafiske vold indeni vil sandsynligvis ikke gøre mere end at fange øjet. Det, der er så foruroligende ved filmen, er, hvordan den opløser en persons støttesystem og fuldstændig ødelægger deres liv. Ga-in bor komfortabelt, omgivet af kærlig familie og venner. Én efter én fjerner forbandelsen Ga-ins livliner og forgifter noget, der ikke er så let at genvinde; hendes absolutte tillid til mennesker. Og uden tillid er der ingenting.
Voices nyder godt af stilfuld og slank regi, et relativt højt kropstal accentueret af rigelig blodsivning og en slags narrativ usikkerhed, der ikke så let findes i teenager-gyser i dag. Da det første gang blev udgivet som en del af After Dark Horrorfest, blev Voices uretfærdigt klumpet sammen med halvdårlige østasiatiske rædsler, der vilkårligt blev købt op og distribueret. I sammenligning med dens samtidige er filmen unik.
I stedet for de sædvanlige hævngerrige spøgelser og hjemsøgt teknologi ligger en mørk historie om en uskyldig pige, hvis lod i livet er at opfylde en selvdestruktiv profeti. Hendes største ulykke kommer virkelig fra det faktum, at hun blev født i den forkerte familie.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3691209/voices-death-curse-runs-family-2007s-korean-horror-movie-horrors-elsewhere/
Den koreanske spøgelseshistorie 'Arang' sætter et overnaturligt twist på politiets procedure [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 9. september 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Succesen med Ringu (1998) inspirerede Japans nærmeste naboer til at fortælle deres egne spøgelseshistorier, og Sydkorea spildte bestemt ikke muligheden i midten af 2000'erne. Under denne storhedstid med "K-Horror" var der et udbrud af spektralt garn centreret omkring forbandede genstande, hjemsøgt teknologi og mest af alt hævn. Hjemmelavet folklore spillede også ofte en rolle, og filmskaberen Ahn Sang-hoon kiggede på en klassisk koreansk historie for at få inspiration, da han sammensatte sin debut.
En ny og foruroligende sag venter på detektiv Min So-young (spillet af Song Yoon-ah). I kriminalfilmen Arang fra 2006 bliver en mands forkullede lig opdaget i resterne af en husbrand, men hans obduktion afslører, at han døde, før branden brød ud. Og årsagen til hans død var et hjerteanfald forårsaget af blåsyre. Det, der gør en allerede mærkelig død endnu mærkeligere, er tilføjelsen af et andet offer; en anden mand døde senere af samme årsag. So-young og hendes nye partner Hyun-ki (Lee Dong-wook), en ung overflyttet fra Forensics, har nu, hvad der ser ud til at være en spree-morder på hånden.
Mysteriet i Arang bliver mere kompliceret og uhyggeligt, efter at det er blevet afsløret, at de to første ofre ikke kun kendte hinanden, de dræbte sammen med deres venner en teenagedreng ved navn Joon-ho (Baek Min-hyun) i et saltlager på landet i ti år. siden. Den afdødes kæreste, Min-jung (Kim Hae-in), forsvandt så et år senere sporløst; det forlyder, at hun har dræbt sig selv. So-young udleder naturligvis, at de nuværende mord har at gøre med fortiden, men med Joon-ho død og Min-jung formodentlig også død, er det uklart, hvem der kunne udføre hævnen nu.
Der er en hård linje mellem den virkelige og den overnaturlige verden i Arang . Mens instruktør Ahn er stejlt om, at hans film er af gysergenren, og han har hyppige sekvenser, der understøtter hans sag, er det sjældent at se det uhyggelige interagere med fakta. Hver gang det paranormale dukker op, er det indeholdt i fantasiløse skræmmesekvenser, før virkeligheden sætter ind igen. Tidligt bliver skolepiger en stor forskrækkelse, når de besøger det berygtede saltlager. Og vigtigst af alt, et krybende kvindeligt spøgelse med langt sort hår og en rådnende teint jager støt på hendes mandlige mål. Dette er selvfølgelig efter, at hvert offer har åbnet en e-mail, der linker ham til en uhyggelig hjemmeside kaldet Min-jung's Salt Village. Baseret på disse scener har filmen svært ved at adskille sig fra sine samtidige.
Hvor mærkeligt det end kan virke, er Arang sjovere, når spøgelset ikke er på skærmen, og So-young er på jagt efter spor i den fysiske verden. Detektiv Mins igangværende efterforskning holder publikum på tæerne; hun fortsætter uanset modstridende følelser om sin egen fortid. So-youngs intuition sætter ind med lidt stimulus eller advarsel, og hvordan hun afslører visse spor er næsten lige så unaturligt som den ondsindede kraft ved hånden. På trods af hvor tilfældige So-youngs fornemmelser opstår, fører disse vilkårlige eureka-øjeblikke til mere gunstige drejninger. Filmen formåede ganske vist ikke at skabe en unik gyser-antagonist, men dens helt er spændende at se.
Kendskab til Arangs grundlag, et gammelt koreansk folkeeventyr af samme navn, kan virke som en spoiler, men forfatterne var kræsne med, hvad de brugte, og intet, de inkluderede, giver væk filmens ultimative slutning. Ahn gemte snildt spor undervejs, før han stavede alt ud i sidste akt og lokkede selv de mest kloge af mystiske fans. Derfra går historien fra gennemsnitlig til bemærkelsesværdig, da So-young indser, hvem der binder løse ender.
Hvad Arang mangler i ægte forskrækkelse, opvejer det i evner. Ahn og alle ombord på denne koreanske haunter tog en grådig idé og leverede noget forfriskende. Overfloden af gyserklichéer skjuler i sidste ende en bedre historie. Så længe publikum kan tilgive ethvert mindre tricks, burde de være tilfredse med, hvordan alt forløber på den mystiske front. Song Yoon-ah spiller en overbevisende detektiv, hvis potentiale for angst, givet hendes baggrundshistorie, aldrig åbenlyst kommer til udtryk, men der er en tilfredsstillelse ved at vide, at hun også fik en vis lukning. Lee Dong-wook er enestående i sin debutrolle som en følsom rookie, og han er let filmens breakout-artist.
Med sådan en konstant produktion af koreansk gyser på det tidspunkt, var der helt sikkert film, der gik tabt i shuffle. Ahn Sang-hoons første spillefilm kan betragtes som et beskedent hit ved billetkontoret, og den fik en international udgivelse, men filmen faldt til sidst igennem sprækkerne som så mange andre. Nogen kan bebrejde en afhængighed af de fremherskende troper for Arangs nuværende uklarhed, selvom dette på trods af alt tilsyneladende hverken er en typisk K-Horror eller en gennemsnitlig krimi-thriller.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3730617/korean-ghost-story-arang-puts-a-supernatural-twist-on-the-police-procedural-horrors-elsewhere/
'Barbarian' – Justin Long og Georgina Campbell om vad trak dem til den vilde gyserfilm [Interview].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 8. september 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Meagan Navarros opslag på Bloody Disgusting.]
Forfatter/instruktør Zach Creggers Barbarian går for fuld skrue på uforudsigelig gyser på kanten aft sæden. Barbarian udkommer i biograferne den 9. september med Georgina Campbell som Tess og Justin Long (Drag Me to Hell (2009), Tusk (2014)) som AJ. Begge karakterer bliver fanget i et lejemareridt, der overgår fantasien.
Forud for udgivelsen talte Bloody Disgusting med skuespillerne om at slutte sig til rollebesætningen i en visceral, uhængt gyserfilm.
Long er ikke fremmed for gyser og har demonstreret frygtløshed for at spille mere vovede roller, som hans splittende karakter i Kevin Smiths Tusk . Da han blev spurgt om, hvad det var, der trak ham til Barbarian, svarede skuespilleren: "Det var manuskriptet. Det var, hvor velskrevet manuskriptet var. Jeg havde aldrig læst sådan et gysermanuskript. Du nævnte Tusk; jeg var sådan.
"Jeg kan huske, at jeg havde den oplevelse. Men denne undergravede genren på en interessant måde og startede som en velskrevet romantisk komedie. Så var der denne kurvebold, som jeg bare ikke så komme. Det var så vildt. Jeg tænkte: 'Jeg vil virkelig gerne være en del af denne historie.' Jeg er selv fan af genren, så jeg ville gerne være en del af en cool indgang i genren.”
Georgina Campbell gentog Longs følelser på Creggers manuskript. Hun tilføjede: "Jeg elskede det hele. Jeg havde samme reaktion, som Justin læste manuskriptet. Jeg syntes, det var vidunderligt. Zach har også talt om det, at han bare blev ved med at hæve sig selv og blev ved med at skubbe til det, og skubbe til det, og skubbe til det, og skubbe til det og sørge for, at publikum er på kanten af deres sæde hele tiden . Sådan havde jeg det, da jeg læste det. Han har bare pakket så meget ind i det. Jeg er meget optaget af det hele, de mere nuancerede ting, og så de ting, der bare er skandaløse.”
Først og fremmest satte Cregger sig for at skabe en uventet og underholdende spændingstur for publikum. Men Barbarian tilbyder også nogle interessante indsigter for modtagelige publikummer.
Han har længe overvejet, hvorfor han mener, at horror er det perfekte middel til sociale kommentarer.
"Jeg tror, det altid har været det," sagde Long. " Jeg tror, at så langt tilbage som Psycho og Night of the Living Dead blev gysertroper brugt til at udforske vanskelige, komplicerede sociale spørgsmål og kønsspørgsmål. Det er, hvad Zach gør på en måde, der slet ikke slår dig over hovedet med det. Det er meget mere nuanceret og tankevækkende. Zach selv er ret betænksom og følsom. Jeg tror, han er meget mere opmærksom end de fleste mænd, jeg kender. Han er meget mere opmærksom på nogle af de misogyne faldgruber, der omgiver os. Og han udforsker dem, synes jeg, på en spændende måde.
"Men som du sagde, han vil være den første til at sige, at han bare vil have det sjovt. Og det er sjovt, men det fremkalder en masse interessante samtaler.”
"Jeg tror, at det, jeg nyder ved det, er at se denne begivenhed gennem to prismer og se en kvindes oplevelse og to mandlige oplevelser gennem denne begivenhed, og den måde, de er helt forskellige på," tilføjer Campbell. "Tja, i begge tilfælde, hvor Tess går ned og begynder at opdage ting, går Keith og AJ ned med en anden tankegang og en helt anden energi, end hun gør. Det er interessant at se den dynamiske udfoldelse."
Barbarian åbner kun i biograferne denne weekend.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/interviews/3730311/barbarian-justin-long-and-georgina-campbell-on-what-drew-them-to-the-wild-horror-movie-interview/
'Spirit Halloween: The Movie' frigiver anden trailer og information om biografpremiere [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. september 2022
Butikken bliver til en film med Spirit Halloween: The Movie eller bare Spirit Halloween denne Halloween-sæson, og i dag debuterer Bloody Disgusting den anden trailer sammen med nogle nye oplysninger.
Bloody Disgusting har erfaret, at filmen vil have en begrænset biografpremiere fra den 30. september, såvel som særlige begivenhedsvisninger, der finder sted samme weekend på Nashville Film Festival og Popcorn Frights Wicked Weekend i Ft. Lauderdale, FL.
Filmen udkommer på alle VOD-platforme den 11. oktober efterfulgt af DVD- og soundtrack-udgivelser senere samme måned.
Se anden trailer til Spirit Halloween: The Movie nedenfor.
https://youtu.be/f9yIt_7D1d0.
Spirit Halloween: The Movie er David Poags debut som instruktør og har Christopher Lloyd, Rachael Leigh Cook, Marla Gibbs og en fantastisk cast af kommende talenter i hovedrollerne, herunder Donovan Colan, Marissa Reyes, Jaiden J. Smith og Dylan Martin Frankel, hvoraf mange får deres debut på storskærm.
Filmen fortæller historien om tre ungdomsskolevenner, der tilbringer natten spærret inde i en Spirit Halloween-butik, blot for at opdage, at butikken er hjemsøgt.
“Da en ny pop-up Halloween-butik åbner i et øde butikscenter, tør tre ungdomsskolevenner, der tror, de er vokset fra trick eller godbidder, til at tilbringe natten låst inde i butikkens Halloween-aften. Men de finder hurtigt ud af, at butikken er hjemsøgt af en vred ond ånd, der har besat de uhyggelige animatroniske karakterer. Børnene bliver nødt til at begive sig ud på et spændende og uhyggeligt eventyr for at overleve natten og undgå selv at blive besat."
Filmen byder på en bred vifte af ikoniske animatroniske karakterer og kulisser skabt af Spirit Halloween. Produktionen indgik et overordnet partnerskab med Spirit Halloween-butikken under forproduktionen, hvor begge parter samarbejdede om filmen gennem den kommende udgivelse i oktober.
"Spirit Halloween har en utrolig og engageret fanskare, så da vi hørte, at Hideout Pictures var interesseret i at lave en film inspireret af vores butik og produkt, vidste vi, at vores fans ville gå amok efter det," sagde Kym Sarkos, Executive Vice President hos Spirit Halloween. "Vi samarbejdede tidligt med filmproduktionsselskabet for at sikre, at alt fra butikslayoutet til selve animatronikken føltes autentisk for vores brand og ville bringe den magi til live, som vores fans kender og elsker ved Spirit Halloween."
Filmen er produceret af Hideout Pictures og Particular Crowd og er inspireret af landets største Halloween-forhandler, Spirit Halloween.
Kilder:
http://www.spirithalloween.com/
https://bloody-disgusting.com/movie/3730892/spirit-halloween-the-movie-unleashes-second-trailer-and-theatrical-release-information-exclusive/
''How to Kill Monsters' "promo-hypes" ny splatter-komedie fra 'Book of Monsters'-filmskaberen.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 8. septermber 2022
Den eneste overlevende fra en blodig massakre må slå sig sammen med en flok nybegyndere og lovbrydere for at forsvare en politistation mod en invasion af Lovecraft-monstre i How to Kill Monsters, den seneste splatter-komedie fra de mennesker, der bragte os Book of Monsters (2018) og The Creature Below (2016).
Dark Rift Horror lancerede i dag en sjov og fordybende promo-trailer for gyserkomedien, der delvist finansieres gennem Kickstarter. Denne praktiske FX-drevne gyser ser ud til at være en donation værd.
Inspireret af genreklassikere som Evil Dead 2 (1987), Gremlins (1984) og Hellraiser (1987) er How to Kill Monsters en spillefilm lavet til fans af 80'er-gyser.
"Med et strejf af britisk humor i stil med Hot Fuzz og de selvbevidste drejninger og drejninger i Scream, vil filmen levere gyserfans en blodvåd popcorn-gyserfilm, der vil have seeren på kanten af sæden fra start til slut."
Her er den officielle synopsis:
“Jamie Lancaster (spillet af Lyndsey Craine) er den eneste overlevende fra en blodig massakre i en fjern hytte i skoven. Hun hævder, at hendes venner blev revet i stykker og spist af et forfærdeligt monster, og hun bliver arresteret af de lokale betjente og spærret inde for en forbrydelse, hun ikke har begået.
"Vi opdager hurtigt, at Jamies påstande om uskyld var alt for reelle, da hele politistationen bliver revet fra vores virkelighed og kastet ud i en mareridtsagtig dimension af Lovecraft-monstre, der hungrer efter menneskekød. For at overleve natten skal Jamie slå sig sammen med en flok nybegyndere betjente og lovbrydere for at hacke og skære sig vej gennem en hær af monstre og finde en måde at komme hjem på, før det er for sent."
How to Kill Monsters er instrueret af Stewart Sparke, som skrev manuskriptet sammen med Paul Butler. Produceret af Paul Butler, Stewart Sparke og Cal O'Connell for Dark Rift Horror/RO Pictures.
Filmen har Lyndsey Craine (Book of Monsters, Eating Miss Campbell (2022)), Arron Dennis (Zomlogalypse (2022), Book of Monsters), Fenfen Huang (Now You See Me 2 (2016), Operation Red Sea (2018), Daniel Thrace (The Creature Below, Blood Myth) og gyserfavorit Nicholas Vince (Hellraiser, Nightbreed (1990)).
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/RCy2JeR1484
Kilder:
https://variety.com/2022/film/global/studiocanal-bambu-13-exorcisms-toronto-1235363317/
https://bloody-disgusting.com/movie/3730905/how-to-kill-monsters-promo-hypes-new-splatter-comedy-from-book-of-monsters-filmmaker/
'Besat teenager udsat for en kæmpestor '13 Exorcisms'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 8. septermber 2022
Studiocanal og Spaniens Bambu Producciones, producent af Las chicas del cable (2017-2020) og Velvet (2013-2016), er gået sammen om 13 Exorcisms (13 exorcismos), som Variety hyper som en af Spaniens største genrefilm i 2022.
”Det tænder på Laura, som genert og meget sensitiv kæmper for at passe ind i skolen. Til Halloween deltager hun i en seance. Fra den dag af bliver hun angrebet af mørke tilstedeværelser, rædselsvækkende syner, ildevarslende stemmer og smertefulde mærker på hendes hud.
"Overbevist om, at hun er besat, tvinger hendes forældre og den lokale præst hende til at underkaste sig en række eksorcismer, hver især mere voldelige og skræmmende end de sidste."
Filmen foregår i 2015 og har María Romanillos (Antidisturbios (2020-2020)) i hovedrollen. Titlen er spillefilmsdebuten af Jacobo Martínez, der arbejdede med Bambú på Netflix-serien "Jaguar".
Studiocanal lancerer verdensomspændende salg af gyserfilmen i Toronto.
Den nye Spanien-baserede distributør Beta Fiction udgiver 13 Exorcisms i biografen i Spanien den 4. november.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3730903/possessed-teen-subjected-to-a-whopping-13-exorcisms-image/
'The Inhabitant' – Odessa A'zion-gyserfilm kommer til 100 biografer i oktober.
Originalt Opslag: John Squires
Udgivet: 30. august 2022
Ud over Hulus Hellraiser vil Odessa A'zion også blive set i gyserfilmen The Inhabitant denne Halloween-sæson, hvor Gravitas Ventures planlægger en biografpremiere i oktober.
Deadline rapporterede i forgårs, at Gravitas har erhvervet de nordamerikanske rettigheder til The Inhabitant og "planlægger det til udgivelse i over 100 biografer den 7. oktober 2022."
Leslie Bibb (den kommende serie Mrs. American Pie, ron Man 1+2 (2008 + 2010), Popular (1999–2001)), Dermot Mulroney (Young Guns (1988), Umma (2022)) og Lizze Broadway (The Rookie (2018-)) medvirker også i filmen fra instruktøren Jerren Lauder (Stay Out of the F**king Attic (2020)).
Filmen følger "Tara (A'zion), der ligesom enhver anden teenagepige lige overlever gymnasiet - alligevel virker hendes far Ben (Mulroney) og mor Emily (Bibb) underligt fjerne. Midt i en nærliggende tur af grufulde øksemord ser Tara skræmmende væsener, hvilket tvinger hende til at stille spørgsmålstegn ved sin egen fornuft og chokerende herkomst.
"Efter et besøg hos sin tante på et sindssygehus og en nat i Lizzie Bordens egentlige hjem, indser Tara, at hun er uløseligt bundet til den rædselsvækkende forbandelse, der har plaget hendes blodlinje i næsten et århundrede. Mens ofrene hober sig op, og politiet lukker ind, har Tara intet andet valg end at møde sine egne dæmoner."
Kevin Bachar skrev manuskriptet til The Inhabitant, hvor Leone Marucci og Petr Jakl fungerede som producere, og Ara Keshishian, Martin J. Barab og Roy Scott Macfarland producerede.
Kilder:
https://deadline.com/2022/08/odessa-azion-horror-the-inhabitant-acquired-by-gravitas-ventures-1235103459/
https://bloody-disgusting.com/movie/3729740/the-inhabitant-odessa-azion-horror-movie-coming-to-100-theaters-this-october/
'The Dead Thing' - Elric Kane instruerer en "neo-realistisk" optagelse på 'The Invisible Man'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 2. september 2022
En ven af gysermiljøet, Elric Kane får sin instruktørdebut med The Dead Thing, og Deadline rapporterer, at optagelserne er afsluttet i Los Angeles.
Blu Hunt (The New Mutants (2020)), Ben Smith-Petersen (Mad Max: Fury Road (2015)), John Karna (Lady Bird (2017)) og Katherine Hughes (Me and Earl and the Dying Girl (2015)) spiller med i filmen.
Deadline detaljer, "Filmen som et neo-realistisk bud på en Invisible Man-historie og en moderne urban legende for online dating-æraen følger filmen en ung kvinde (spillet af Hunt), der, fortabt i en række meningsløse hookups, bliver forelsket i en følsom og karismatisk mand (Petersen), som hun hurtigt opdager rummer en mørk hemmelighed, der gør deres affære til en forskruet besættelse."
Elric Kane skrev manuskriptet sammen med Webb Wilcoxen (The Frontier (2015)).
Producere til The Dead Thing omfatter Monte Yazzie og Matt Mercer (Bliss (2019), Contracted (2013)), med Rebekah McKendry (Glorious (2016)) ombord som udøvende producer.
Kilder:
https://deadline.com/2022/09/the-midway-point-swipe-nyc-castings-burbank-film-festival-host-presenters-1235103756/
https://bloody-disgusting.com/movie/3730350/the-dead-thing-elric-kane-directing-a-neo-realist-take-on-the-invisible-man/
'The Inhabitant' – Odessa A'zion-gyserfilm kommer til 100 biografer i oktober.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. august 2022
Leslie Bibb (den kommende serie Mrs. American Pie, ron Man 1+2 (2008 + 2010), Popular (1999–2001)), Dermot Mulroney (Young Guns (1988), Umma (2022)) og Lizze Broadway (The Rookie (2018-)) medvirker også i filmen fra instruktøren Jerren Lauder (Stay Out of the F**king Attic (2020)).
Fra Girls and Corpses/Crappy World Films vil Pig Killer med Gary Buseys søn Jake Busey (The Predator (2018), Swamp Thing (2019-2019)) har verdenspremiere på Sydney Underground Film Festival fredag den 9. september kl. 21.15. i Event Cinemas, George St, Sydney, og den officielle trailer er ankommet i dag.
https://youtu.be/dLR0lcbJuLg.
“Denne rædselsvækkende fortælling har Jake Busey (Stranger Things (2016-), Starship Troopers (1997), The Frighteners (1996)) hovedrollen i hans livs rolle som den canadiske seriemorder Willie Pickman. Historien var inspireret af den sande historie om Vancouver-seriemorderen Willie Pickton, der myrdede 49 kvinder og fodrede dem til sine grise."
Filmen har også Bai Ling (The Crow (1994), Exorcism At 60.000 Feet (2019)), Lew Temple (The Walking Dead (2010-2022) og Ginger Lynn (The Devil's Rejects 2005)) som Pickmans mor.
Pig Killer blev skrevet og instrueret af Chad Ferrin (Exorcism At 60.000 Feet, Night Caller (2021)) og produceret af Robert Rhine (Exorcism at 60.000 Feet, Cynthia (2018)), der også medvirker som RCMP-detektiv Schneer, og hans partner Michael Paré ( Eddie and the Cruisers (1983) og den efterfølgende film), der spiller detektiv Oppal. Filmen blev produceret af Kate Patel, som også medvirker,
Det var Michael Praed, der spillede Robin of Loxley indtil 1985 i Robin of Sherwood (1984–1986). Seans søn Jason Connery blev hovedpersonen (Robert of Huntingdon) derefter.
Kilder:
https://www.suff.com.au/
https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Pickton
https://bloody-disgusting.com/movie/3729753/pig-killer-trailer-jake-busey-plays-real-life-canadian-serial-killer/
'The Inhabitant' – Odessa A'zion-gyserfilm kommer til 100 biografer i oktober.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. august 2022
Ud over Hulus Hellraiser vil Odessa A'zion også blive set i gyserfilmen The Inhabitant denne Halloween-sæson, hvor Gravitas Ventures planlægger en biografpremiere i oktober.
Deadline rapporterede i forgårs, at Gravitas har erhvervet de nordamerikanske rettigheder til The Inhabitant og "planlægger det til udgivelse i over 100 biografer den 7. oktober 2022."
Leslie Bibb (den kommende serie Mrs. American Pie, ron Man 1+2 (2008 + 2010), Popular (1999–2001)), Dermot Mulroney (Young Guns (1988), Umma (2022)) og Lizze Broadway (The Rookie (2018-)) medvirker også i filmen fra instruktøren Jerren Lauder (Stay Out of the F**king Attic (2020)).
Filmen følger "Tara (A'zion), der ligesom enhver anden teenagepige lige overlever gymnasiet - alligevel virker hendes far Ben (Mulroney) og mor Emily (Bibb) underligt fjerne. Midt i en nærliggende tur af grufulde øksemord ser Tara skræmmende væsener, hvilket tvinger hende til at stille spørgsmålstegn ved sin egen fornuft og chokerende herkomst.
"Efter et besøg hos sin tante på et sindssygehus og en nat i Lizzie Bordens egentlige hjem, indser Tara, at hun er uløseligt bundet til den rædselsvækkende forbandelse, der har plaget hendes blodlinje i næsten et århundrede. Mens ofrene hober sig op, og politiet lukker ind, har Tara intet andet valg end at møde sine egne dæmoner."
Kevin Bachar skrev manuskriptet til The Inhabitant, hvor Leone Marucci og Petr Jakl fungerede som producere, og Ara Keshishian, Martin J. Barab og Roy Scott Macfarland producerede.
Kilder:
https://deadline.com/2022/08/odessa-azion-horror-the-inhabitant-acquired-by-gravitas-ventures-1235103459/
https://bloody-disgusting.com/movie/3729740/the-inhabitant-odessa-azion-horror-movie-coming-to-100-theaters-this-october/
'Carry On' – Jaume Collet-Serra instruerer thriller for Netflix med Jason Bateman i hovedrollen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 31. august 2022
Næste projekt fra Jaume Collet-Serra (Orphan (2009), The Shallows (2016)) er Netflix-thrilleren Carry On, og Deadline rapporterede i går, at Jason Bateman Little House on the Prairie (1974–1983)), og Taron Egerton er ombord for at spille hovedrollen.
"Thrilleren centrerer sig om Ethan Kopek, en ung TSA-agent, der bliver afpresset af en mystisk rejsende for at lade en farlig pakke slippe gennem sikkerhedskontrollen og ind på en flyvning på juledag."
Deadline noterer: "TJ Fixman skrev det første udkast til manuskriptet, hvor Michael Green lavede den seneste polering." Dylan Clark er om bord for at producere filmen.
Thrilleren kommer fra Netflix og Amblin, en del af deres nye partnerskab.
Holly Bario vil føre tilsyn med projektet på vegne af Amblin. Brian Williams vil producere via Dylan Clark Productions, ligesom Scott Greenberg og Seth William Meie
Kilder:
https://www.suff.com.au/
https://bloody-disgusting.com/movie/3729960/carry-on-jaume-collet-serra-directing-thriller-for-netflix-starring-jason-bateman/
'I Saw the TV Glow' - A24 laver en gyserfilm med 'We're All Going to the World's Fair'-instruktør.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. august 2022
Frisk fra den spøgende og fuldstændig uhyggelige indie We're All Going to the World's Fair instruerer Jane Schoenbrun en ny gyserfilm til A24 med titlen I Saw the TV Glow, rapporterer THR.
https://youtu.be/QILhvR4QPsQ.
Justice Smith (Jurassic World Dominion (2022)) og Brigette Lundy-Paine (Bill & Ted Face the Music (2020), Bombshell (2019)) vil lede rollebesætningen i den kommende film sammen med Helena Howard (The Wilds (2020-2022)), Danielle Deadwyler (The Harder They Fall (2021)), Amber Benson, Ian Foreman, Michael Maronna, Conner O'Malley, Emma Portner og Danny Tamberelli .
"To teenageudstødte knytter bånd over deres fælles kærlighed til et skræmmende tv-show. Grænsen mellem tv og virkelighed begynder dog at udviskes, efter at den på mystisk vis er blevet aflyst."
The Hollywood Reporter bemærker, "Jane Schoenbrun skrev manuskriptet og instruerer det projekt, der afsluttede produktionen for en uge siden og nu er i posten."
Emma Stone producerer til sit Fruit Tree-banner.
Siten rapporterer også, "Der er en stærk musikalsk kontingent i produktionen med indie-rockkunstneren Lindsey Jordan (der har arbejdet sammen med Snail Mail kendt for musikvideo I Feel Pretty (2018), Snail Mail: Heat Wave (2018) og Snail Mail: Valentine (2021)), musiker-instruktør Fred Durst, Haley Dahls Sloppy Jane (med Phoebe Bridgers) og King Woman også på navneopråb."
William Frederick Durst er født 20. august 1970 og opvokset i Gastonia, North Carolina. Han flyttede til Jacksonville i sine sene teenageår og aftjente tid i den amerikanske flåde. Fred giftede sig senere i en alder af 20 og fik en datter ved navn Adriana Durst. Ægteskabet var turbulent - efter et skænderi tilbragte Durst en måned bag tremmer. Han er 5' 9" (1.75 m). Han har været git med Kseniya Durst (2012 - i dag, men anmodnin om skilsmisse), Esther Nazaroy (13. juli 2009 - august 2009) og Rachel Tergeson (1990 - 1993). Sidstnævnte har 1 barn med ham. Han er sjældent set uden en baglæns baseballkasket, normalt en rød New York Yankees hat. Han har en hund ved navn Bizkit og vicepræsident for hans pladeselskab "Flawless Records". Durst har en igangværende kunstnerisk fejde med Nine Inch Nails-frontmanden og Nothing Records' hovedproducer, Trent Reznor. Hans mor Anita Durst arbejder i en kirke, og hans far Robert Durst er en pensioneret politibetjent. Fred Burst har 2 børn: en datter, Adriana May Durst (f. 3. juni 1990) med ekskonen Rachel Tergesen og søn, Dallas Durst (f. 30. august 2001) med ekskæresten Jennifer Thayer. Han er tidligere tatovør og var hjemløs i 2 år. Han er Forsanger for bandet, Limp Bizkit. Hans personlige citater er bl.a. " Being in the Navy was like being in prison. I made the biggest mistake of my life," "Sometimes I just wish I was born a woman, that way it would be okay to feel about men the way I do now!" og "It's good to be a rock star, dude. You get into restaurants dressed like crap when you're supposed to have a suit on".
Kilde:
https://www.imdb.com/name/nm0004890/bio
https://bloody-disgusting.com/movie/3728455/lou-trailer-allison-janney-channels-john-rambo-and-john-wick-in-netflixs-action-thriller/
'Lou'-trailer - Allison Janney kanaliserer John Rambo og John Wick i Netflix' Action thriller
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. august 2022
Oscar-vinderen Allison Janney (I, Tonya (2017)) spiller sammen med Jurnee Smollett (Birds of Prey (2020)) i Netflix' Lou, en kommende actionthriller, der netop har modtaget en officiel trailer i går.
Lou kommer til Netflix den 23. september. Se traileren nedenfor, som gør Allison Janney til en actionstjerne. Det ser ud til, at hun er ved at gøre selv John Rambo stolt.
https://youtu.be/QILhvR4QPsQ.
"I troen på, at hun havde lagt sin farlige fortid bag sig, finder Lou (spillet afAllison Janney) sit stille liv afbrudt, da en desperat mor (Jurnee Smollett) beder hende om at redde sin kidnappede datter. Mens en massiv storm raser, risikerer de to kvinder deres liv på en redningsmission, der vil teste deres grænser og afsløre mørke og chokerende hemmeligheder fra deres fortid."
Logan Marshall-Green og Ridley Asha Bateman medvirker også.
Filmen er instrueret af Anna Foerster efter et manuskript af Maggie Cohn og Jack Stanley, hvor Bad Robots JJ Abrams, Hannah Minghella og Jon Cohen producerer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3728455/lou-trailer-allison-janney-channels-john-rambo-and-john-wick-in-netflixs-action-thriller/
Gary Busey er anklaget for seksualforbrydelser ved Monster Mania Convention i New Jersey.
Originalt OPSLAG: Chuck Johnston
Udgivet: 21. august 2022
Dwen 78-årige skuespiller Gary Busey står over for anklager om seksuelle overgreb, der angiveligt fandt sted under den årlige Monster Mania Convention, der blev afholdt på Doubletree Hotel i Cherry Hill, New Jersey sidste weekend. Det drejer angiveligt om to tilfælde af 4. grads kriminel seksuel kontakt, ét tilfælde af kriminelt forsøg/kriminel seksuel kontakt og ét tilfælde af chikane.
Han er født d. 29 juni 1944 i Goose Creek, Texas, men bor i Malibu, Californien.
Busey er bedst kendt for sin skildring af Buddy Holly i filmen "The Buddy Holly Story" fra 1978, for hvilken han blev nomineret til en Oscar for bedste skuespiller.
Personlig note: Husker ham bedst som Leroy Smith i Big Wednesday også fra 1978. En af mine yndlingsfilm.
Han har også været med i de gode, gamle Point Break (1991), Under Siege (1992) og The Firm (1993). Fnis han var med i The Last Sharknado: It's About Time (2018).
Kilde:
https://edition.cnn.com/2022/08/20/entertainment/gary-busey-sex-offense-charge/index.html
'Something in the Dirt' Teaser-trailer – Justin Benson og Aaron Moorhead leverer mere kosmisk rædsel.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. august 2022
Et af de mest konsekvent friske og spændende hold derude, Justin Benson og kinematograf Aaron Moorhead (Resolution (2011), Spring (2014), The Endless (2017), Synchronic (2019)) vender snart tilbage med den helt nye film Something in the Dirt, og Entertainment Weekly (EW) havde debuterede den officielle teaser trailer i går. Moorhead har instrueret V/H/S: Viral (2014) segmentet "Bonestorm". Han er også kendt som Aaron Scott Moorhead.
https://youtu.be/_SU1dZ5sWYM/.
XYZ Films udgiver Something in the Dirt i biograferne den 4. november 2022.
Se den officielle teaser-trailer nedenfor, med tilladelse fra Entertainment Weekly.
"To nye naboer er vidne til, hvad der ser ud til at være en overnaturlig begivenhed i en af deres lejligheder. Først skrækslagne indser de, at dokumentering af dette fænomen kan give dem det liv, de altid har drømt om."
"Det er en slags kærlighedsbrev til Los Angeles," forklarer duoen. “Og filmen er et mysterium, så vi vil ikke give for meget væk. Men ... generelt handler filmen om disse to nye naboer - den ene af dem er lige flyttet ind i en lejlighed ... noget, der kan være paranormalt eller noget andet, der sker. Og de beslutter sig for at udforske det sammen ."
De tilføjer: " Det er en reaktion på, 'Hvad nu hvis du lavede The X-Files i dag? Hvordan ville du gøre det?' ." De siger, at filmen også beskæftiger sig med "en sci-fi-forfatters moralske pligter i dag."
David Lawson producerede Something in the Dirt.
Kilder:
https://ew.com/movies/something-in-the-dirt-teaser-exclusive-justin-benson-aaron-moorhead-interview/
https://bloody-disgusting.com/movie/3728376/something-in-the-dirt-teaser-trailer-justin-benson-and-aaron-moorhead-deliver-more-cosmic-horror/
Leon Vitali, "Barry Lyndon"-skuespilleren, der blev en af Stanley Kubricks nærmeste medarbejdere, er død.
Originalt OPSLAG: Joe Taysom
Udgivet: 21. august 2022
Leon Vitali døde 20. august i en alder af 74. Skuespilleren er berømt for at have arbejdet tæt sammen med den legendariske instruktør Stanley Kubrick.
Vitali, der blev født d. 26. juli 1948 i Warwickshire, medvirkede i to Kubrick-film og arbejdede også som instruktørens personlige assistent, efter de mødtes i 1974. De voksede tætte under produktionen af Barry Lyndon, og efter optagelserne sluttede, blev han sammen med Kubrick for at arbejde på redigeringsprocessen.
Ifølge Kubricks bo var Vitali "grundstenen i et stort antal af Kubricks film". Han blev krediteret som "personlig assistent for instruktør" på The Shining, før han fortsatte med at fungere både som casting director og assistent for instruktøren for Full Metal Jacket og Eyes Wide Shut. I sidstnævnte var der også en hyldest til ham i en avisoverskrift, der blev læst af Tom Cruises karakter.
"Det er med den største sorg, at vi er nødt til at fortælle jer, at grundpillen i et stort antal af Kubricks film, Leon Vitali, døde fredeligt i aftes," sagde en officiel Kubrick-relateret Twitter-konto. "Tanker er hos hans familie og alt det nye og elskede ham."
Hyldester er strømmet ind på tværs af sociale medier, hvor en Twitter-bruger skriver: "Fra hans optræden i Barry Lyndon og Eyes Wide Shut til hans arbejde bag kulisserne var Leon Vitali altid klar til at servere billederne som den store filmarbejder, han var."
I mellemtiden skrev en anden: "RIP Leon Vitali Så mindeværdig som Lord Bullingdon i Barry Lyndon, men han opgav en lovende skuespillerkarriere for at arbejde som Kubricks assistent. Han castede også skuespillere og fandt Danny Lloyd til at spille Danny Torrance i The Shining.
Kilde:
https://faroutmagazine.co.uk/stanley-kubrick-leon-vitali-dies/
'The Invitation' sætter tænderne i "PG-13"-bedømmelsen for "Voldeligt indhold" og "Delvis nøgenhed".
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. august 2022
Tidligere titlen The Bride, den Dracula-inspirerede gyserfilm The Invitation er på vej fra Sonys Screen Gems, og synker hugtænderne i biograferne den 26. august 2022.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/5bL1ftuxgOE
Jessica M. Thompson instruerede den kommende gyserfilm, bedømt som "PG-13" for..
"Terror, voldeligt indhold, noget stærkt sprog, seksuelt indhold og delvis nøgenhed."
Beskrevet som "en nutidig gyserthriller" fortæller The Invitation "historien om en ung kvinde, der bliver kurtiseret og fejet af hendes fødder, kun for at indse, at en gotisk sammensværgelse er på vej."
Den "gotiske sammensværgelse", viser det sig, involverer bloddrikning, hvor Evie drages ind i en verden af vampyrer. Dette er i høj grad en Dracula-fortælling, kun med et frisk nyt twist til det.
Her er den fulde sammenfatning af plottet: "Efter hendes mors død og ingen andre kendte slægtninge, tager Evie (Nathalie Emmanuel) en DNA-test ... og opdager en for længst mistet kusine, hun aldrig vidste, hun havde. Inviteret af sin nyfundne familie til et overdådigt bryllup i det engelske landskab, bliver hun først forført af den sexede aristokratvært.
"Men Evie bliver snart kastet ud i et mareridt om at overleve, da hun afslører forskruede hemmeligheder i sin families historie og de foruroligende hensigter bag deres syndige generøsitet."
Nathalie Emmanuel (Game of Thrones (2011-2019)), Thomas Doherty (Gossip Girl (2007-2012)), Hugh Skinner, Sean Pertwee, Courtney Taylor, Alana Boden og Stephanie Corneliussen medvirker.
Blair Butler skrev det originale manuskript, med revisioner af Jessica M. Thompson.
Udover The Invitation kommer der snart flere andre Dracula-baserede eller Dracula-inspirerede film, herunder Renfield, The Last Voyage of the Demeter og en film fra Chloé Zhao.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3708274/first-look-at-nicolas-cages-dracula-in-universal-monster-movie-renfield/
https://bloody-disgusting.com/movie/3715985/dracula-movie-the-last-voyage-of-the-demeter-moves-to-summer-2023/
https://bloody-disgusting.com/movie/3662735/oscar-winner-chloe-zhao-teases-upcoming-dracula-project-reimagining-beloved-character/
https://bloody-disgusting.com/movie/3727652/the-invitation-sinks-teeth-into-pg-13-rating-for-violent-content-and-partial-nudity/
'King on Screen' – Ny dokumentarfilm fokuserer på over 80 Stephen King-film og tv-serier
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. august 2022
Yellow Veil Pictures har erhvervet verdens salgsrettigheder til Daphné Baiwirs spilledokumentar King on Screen, har BD erfaret. Dokumentaren, der er godkendt af Stephen King, får premiere ved Fantastic Fest i september, hvor flere festivaler vil blive annonceret i løbet af efteråret.
“I 1976 instruerede Brian de Palma Carrie, den første roman og tilpasning af Stephen Kings værk. Siden da har mere end 50 instruktører tilpasset gyserens mesters bøger i mere end 80 film og serier, hvilket gør ham nu til den mest tilpassede forfatter, der stadig lever i verden.
“King on Screen har et indvendigt look med flertallet af instruktører, der har tilpasset Stephen Kings værk til skærm, og viser det unikke forhold, mens de genskaber hans arbejde til film. Dokumentaren, som interviewer brorparten af filmskaberne, der har tilpasset hans arbejde til skærmen, inkluderer Frank Darabont, Mick Garris, Mike Flanagan, Greg Nicotero (special effects på The Walking Dead (2010-2022) og flere.
"Instrueret af Daphné Baiwir (The Rebellious Olivia de Havilland (2021)), er King on Screen et intimt blik på det unikke forhold mellem Stephen Kings enorme mængde af værker og instruktørerne, der er berømte for at genskabe det til skærmen."
Dokumentaren er produceret af Sebastien Cruz for Les Films de la Plage, Jean-Yves Roubin for Frakas Productions og Zoe Salmon for Mr Salmon Films, med deltagelse af OCS.
Hugues Barbier, medstifter fra YVP sagde: “ King on Screen giver et fantastisk indblik i filmskabernes sind, der tilpasser Kings arbejde, og Daphné gjorde et utroligt stykke arbejde med at fange essensen af processen. Vi er virkelig glade for at bringe Daphnés vision til Fantastic Fest og dens skare af filmkendere.”
Filmskaberen Daphné Baiwir sagde: "Jeg er så glad for, at vi formåede at samle sådanne stjernenavne til King on Screen, som gav et sådant indblik i Kings arbejde og dets rejse til det store lærred. Med berømte instruktører og de berømte skuespillere, der samarbejdede med os for at genskabe nogle af det ikoniske udseende og situationer i Kings tilpasninger som en introduktion til dokumentaren, herunder Jeffrey DeMunn, James Caan, Tim Curry, Amy Irving, Dee Wallace (Cujo (1983) og Carel Struycke, oplevelsen var utrolig!”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3727684/king-on-screen-new-documentary-focuses-on-over-80-stephen-king-movies-and-tv-shows/
Chilling 'The Harbinger' klip opdager en gård med døde dyr [Eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 17. august 2022
The Harbinger, som for nylig blev opkøbt af Screen Media, bliver omtalt som en "paranormal Hitchcockian-thriller", og pr. 17. august 2022 har Bloody Disgusting et rystende klip fra filmen, hvor en mor finder sin have fyldt med døde dyr.
I Harbinger med den unge The Black Phone (2021)-scenetyv Madeleine McGraw i hovedrollen.
“ I håb om at undslippe deres fortid flytter Daniel og Theresa Snyder deres urolige unge datter Rosalie til en malerisk by i Midtvesten, men de bliver fulgt af den ondskab, de forsøgte at efterlade. Da de lokale begynder at dø, vender Snyderne sig til en indianer-seer og afslører en legende, der kan være nøglen til at redde deres familie, eller en vej til en grusom afslutning for dem og alt, hvad de holder af."
Irene Bedard (Pocahontas (1995)), Will Klipstine, Amanda MacDonald og Steve Monroe medvirker også.
Will Klipstine instruerede The Harbinger og skrev manuskriptet sammen med Amy Mills.
The Harbinger vil være tilgængelig i udvalgte biografer og On Demand den 2. september.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3727636/chilling-the-harbinger-clip-discovers-a-yard-of-dead-animals-exclusive/
Anmeldelse af 'The Loneliest Boy in the World' - Et sødt eventyr om en dreng og hans ligfamilie [Popcorn Frights].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 12. august 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Tim Burtonesque-skildringen af forstæder, fuld af skæve karakterer og pastelfarver, signalerer en helt anden type gyserfilm i The Loneliest Boy in the World . En vanvittig ulykke isolerer yderligere den frygtsomme og ensomme Oliver (sillet af Max Harwood), hvilket udløser en desperat søgen efter venskab. Han finder det i døden og skaber et sødt voksende eventyr i stil med zombie-komedie Fido fra 2006.
Oliver lever et tilbagetrukket liv i forstæderne med sin mor. Han vover sig aldrig meget uden for hjemmet og finder kammeratskab gennem hende og hans elskede sitcom Alf. Det ændrer sig, da en vild række begivenheder efterlader mor død, spiddet på en havenisse og Oliver prisgivet en socialrådgiver, Margot (Ashley Benson). Socialrådgiveren er optaget af Olivers isolation og mentale velbefindende, hvilket giver ham en begrænset tidslinje til at finde venner, før hun griber ind. Han tager hendes ord til sig og afgraver de nyligt begravede og bringer en midlertidig familie af lig hjem. Over natten kommer hans døde og forrådnende familie til live og hjælper ham med at lære at leve.
Instruktør Martin Owen, der arbejder ud fra et manuskript af Piers Ashworth, tilfører Olivers historie et eventyr-look. 50'erne kolliderer med 80'erne, skjuler følelsen af tid og sted og giver en overjordisk følelse. Nok subtile detaljer formidler en moderne indstilling; Oliver ser verden gennem et pastelprisme af sitcom-sundhed. Det afspejles ikke kun i de slikbelagte vægge og møbler i hans hjem, men i den mærkelige udøde familieenhed, der er dannet.
Susanne (spillet af Susan Wokoma) og Frank (Ben Miller) glider ind i rollerne som 50'er-glade forældre, og unge Mel (Zenobia Williams) tilpasser sig lillesøsterrollen. Mitch (Hero Fiennes Tiffin) spiller den sejeste storebror med lethed. Korte uddrag afslører meget forskellige personligheder før døden, et yderligere indblik i den beskyttende, tyggegummiverden, hvor Oliver klamrer sig fast. Gennem sunde gags og en række virkelighedsbaserede forhindringer forstærket af denne zombie-virkelighed, udvikler Oliver ægte bånd, der forbereder ham til livet.
Det maleriske produktionsdesign og levende nuancer præger en finurlighed. Protetikken og den praktiske makeup hjælper med at nedbryde gags for den udøde familie. Det er med VFX*), at den lille, intime historie af og til viser sine ru kanter; en CGI zombie gravhund kan distrahere i stedet for at fremkalde awws og fnis. Owen holder klogt nok disse øjeblikke for det meste på et minimum.
Harwood udmærker sig ved at bevare en naiv følelse af sødme og længsel; en kærlig egenskab til hans ensomhed gør Oliver glad for publikum. Du rod for, at han finder sit fodfæste, selv når han er mest socialt akavet. Underplottet, der involverer Margot og hendes medskyldige, er ikke effektivt og føles mere som foder til humoren senere.
The Loneliest Boy in the World fortæller et ligetil eventyr, hvor plotbeats hovedsageligt udfolder sig som forventet. Det er en enkel, men charmerende historie, der bruger sitcom-formatet til at satirisere kernefamilien og samtidig tilbyde hovedpersonen en chance for vækst gennem eskapisme. Den søde zombiekomedie gør det til et på næsen middel til at klare døden.
*)
Inden for filmproduktion er visuelle effekter (VFX) skabelsen eller manipulationen af billeder på skærmen, der ikke findes fysisk i det virkelige liv. VFX giver filmskabere mulighed for at skabe miljøer, objekter, skabninger og endda mennesker, som ellers ville være upraktiske eller umulige at filme i forbindelse med et live-action-billede.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3728025/the-loneliest-boy-in-the-world-review-a-sweet-fairy-tale-about-a-boy-and-his-corpse-family-popcorn-frights/
Breaking Glass Pictures hallucinerer en enorm 'blodrød okse'
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 19. august 2022
Breaking Glass Pictures har vundet nordamerikanske rettigheder til Rodrigo Bellotts gyserthriller Blood-Red Ox, rapporterer Variety.
“En libanesisk-amerikansk journalist og hans kæreste rejser til Bolivia, hvor turen tager en bizar drejning, da en af dem begynder at få mærkelige syner og mister forstanden over tilstedeværelsen af en kæmpe blodrød okse. Mens han forsøger at redde sin kæreste fra paranoia, indser den anden intet, og ingen er til at stole på, da han måske også er ved at miste forstanden. ”
Filmen har Mazin Akar og Kaolin Bass i hovedrollerne som parret, der går ned i vanvid med Andrea Camponovo i en birolle.
"Filmen er mit forsøg på at forelske mig i historiefortælling og biograf, inspireret af Bergmans arbejde og de tidlige gyserfilm fra 60'erne og 70'erne som Polanski og Argento," sagde Bellott tidligere. "Den forsøger at lege med essensen af genren, mens den berører moderne miljøtemaer og sociale spørgsmål omkring mental sundhed."
Bellott instruerede Bolivias Oscar-bidrag Sexual Dependency og Tu Me Manques og var producer bag Jim Mickles amerikanske genindspilning af det mexicanske gyserhit We Are What We Are .
Billedet er produceret af Rodrigo A. Orozco, Bellott, Bass og Camponovo.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/news/blood-red-ox-acquired-breaking-glass-pictures-rodrigo-bellott-1235345174/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3728169/breaking-glass-pictures-hallucinates-an-enormous-blood-red-ox/
'Departing Seniors' – gyserkomedie med gymnasium, der nu optages i Chicago
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 19. august 2022
Ignacio Diaz-Silverio (Primo (2022-)) er blevet sat til at lede rollebesætningen i en gyserkomedie med titlen Departing Seniors. Deadline rapporterer, at produktionen nu er i gang i Chicago.
Yani Gellman (Pretty Little Liars (2010-2017), 7 Meters Down (2017)), Lorena Diaz (Chicago Med (2015-)), Ireon Roach (Candyman (2021)) og Cameron Scott Roberts (The Walking Dead (2010-2022)) medvirker også i filmen.
Fra instruktør Clare Cooney følger filmen "den vittige high school senior Javier (Ignacio Diaz-Silverio), der efter at have været vidne til en mobning, begynder at få psykiske visioner, der afslører den rædselsvækkende sandhed bag et udslæt af formodede selvmord på hans skole. Det er op til ham og hans sarkastiske bedste ven at afsløre sandheden bag de grusomme hændelser."
Jose Nateras skrev manuskriptet til Departing Seniors.
Queensbury Pictures (The Girl on the Third Floor (2019), Broadcast Signal Intrusion (2021)) producerer.
Cooney sagde i en erklæring: "Jeg kunne ikke have bedt om en mere ambitiøs og spændende første feature. Joses skarpe, sjove, bevægende manuskript er en ode til så mange klassiske genrefilm, og alligevel unikt sin egen. Det har været spændende at dykke ned i at samarbejde om dette projekt med et team så forskelligartet som karaktererne på siden. Jeg ser frem til at tage tilbage til mit kunstneriske hjem i Chicago for at bringe dette spændingsfyldte, pisksmarte, spændende manuskript til live."
Kilder:
https://deadline.com/2022/08/primo-star-ignacio-diaz-silverio-leads-horror-comedy-departing-seniors-filming-underway-1235090816/
https://bloody-disgusting.com/movie/3728213/departing-seniors-high-school-set-horror-comedy-now-filming-in-chicago/
Instruktøren bag filmen 'Das Boot', Wolfgang Petersen, er død, 81 år gammel.
Originalt OPSLAG: Lars Bach Jørgensen
Udgivet: 16. august 2022
Tyskfødte Wolfgang Petersen fik sit sgennembrud, da han i 1981 lavede Das Boot om en ubåd på mission i Atlanterhavet. Han blev 81 år og døde i sit hjem i Brentwood, en forstad til Los Angeles af kræft i bugspytkirtel. Han blev født d. 14. marts 1941 i Emden og døde d. 12. august, 2022.
Han instruerede Enemy Mine (1985). [Personlig note: Så er det derfor, filmen har en "Elsk din fjende"-vibe - lidt ála Fritz Langs Metropolis fra 1927. I stedet for at bekrige hinanden, skal man indse, at man har brug for forskellige samfundslag eller folkeslag/kulturer. Med Tysklands historie er der en speciel følelse af "det kan kun en tysker (eller lignende) lave".]
Petersen instruerede også The NeverEnding Story (1985). Den er da nuttet.
Blandt hans folkelige succeser var Air Force One (1997) med Harrison Ford, Troja (2004) og Poseidon (2006). Hvorfor disse blev blockblusers forstår jeg personligt ikke, ellers tjo. Folk falder for nemme/tomme kalorier.
Hans skolegang var i Hamburg, hvor han i 1960-erne instruerede skuespil på Ernst Deutsch Theater. Petersen studerede i årene 1966-1970 på film- og fjernsynsakademiet i Berlin. Han var med til at lave 6 episoder af den populære serie "Tatort" (Gerningssted), der startede i 1970 og stadig kører.
Kilder:
https://www.imdb.com/name/nm0000583/
https://nyheder.tv2.dk/udland/2022-08-16-instruktoren-bag-das-boot-er-dod
Er vi ikke mænd? – 'Island of Lost Souls' og hvad det vil sige at være menneske
Originalt OPSLAG: Brian Keiper
Udgivet: 18. august 2022
Efter Draculas succes i begyndelsen af 1931 skyndte flere store og små studier i produktion på deres egne makabre funktioner. Da de tidlige trediver var dybet af den store depression, var disse studier ivrige efter at lave film på lave budgetter, der kunne give store overskud. Som det har været tilfældet den dag i dag, var gyserfilm den primære kandidat. Udover Universal var studiet med en af de stærkeste track records i genren i denne tid Paramount. Dr. Jekyll og Mr. Hyde (1931) havde været en økonomisk og kritisk succes og vandt sin stjerne Frederic March en Oscar for sin dobbeltrolle. Studiet besluttede at vende tilbage til litteraturens brønd for sin opfølgning ved at tilpasse HG Wells' The Island of Dr. Moreauinto til Island of Lost Souls (1932), som fortsat er et vigtigt og effektivt eksempel på tidlig science fiction/gyser.
I filmen har Charles Laughton hovedrollen som Dr. Moreau, der på mange måder minder om Dr. Frankenstein, men langt mindre empatisk end Colin Clives version af den karakter fra Universals film fra det foregående år. Ligesom Frankenstein kommenterer Moreau de gudelignende kræfter, han besidder ved at skabe de uhyre, der bebor hans ø. "Ved du, hvad det vil sige at føle sig som Gud?" Moreau spørger Edward Parker (Richard Arlen), en skibbrud fra et skibsvrag, der ankommer til øen via et forsyningsskib, der opdager ham i en redningsflåde. I modsætning til Clives Frankenstein tænker Laughtons Moreau ikke bedre over sine handlinger senere, men fortsætter med at skabe flere udyr-mænd og en panterkvinde gennem mystiske og tilsyneladende grusomme midler i hans "House of Pain". Han hersker over sine kreationer som en diktator og udnytter dem til arbejdskraft gennem truslen om straf og tortur. Laughtons portrættering af Moreau er dog lagdelt og nuanceret, hvilket gør ham til mere end en gal megaloman.
The Sayer of the Law, der er med til at kontrollere udyr-mændene på øen, spillet i kraftig makeup af Bela Lugosi . Det menes, at Lugosi tog rollen for at fjerne et rygte om, at han ikke ville arbejde med makeup, hvilket startede, fordi han afviste rollen som monsteret i Frankenstein. Ifølge filmhistorikeren Gregory Mank kan årsagen til, at Lugosi tog rollen, meget vel have været af nødvendighed, da han, generøs over for en skyld, der ofte hjalp trængende venner økonomisk, indgav en konkursbegæring under optagelserne til Island of Lost Souls . Uanset hans grunde til at tage det, gav Lugosi aldrig mindre end alt til en optræden, uanset studiet, budgettet eller rollens størrelse. The Sayer of the Law er ikke en stor rolle, men er en af de mest mindeværdige i filmen.
Scenen, hvor loven bliver talt, er en af filmens bedste. Den har en stor horde af dyremænd samlet under en tårnhøj, luciferisk-lignende Moreau i sit hvide jakkesæt, perfekt trimmet fipskæg, der holder tyrepisken, han bruger til at holde orden. Scenen spiller som et religiøst ritual med Sayer som præst og Moreau genstand for tilbedelse. Han annoncerer, "hvad er loven?" modtog svaret fra Lugosis Sayer, "Ikke at løbe på alle fire. Det er Loven. Er vi ikke mænd?” Hvorpå de forsamlede dyremænd svarer: "Er vi ikke mennesker?" i slørede, gryntende og frem for alt underdanige toner. Moreau spørger igen, "hvad er loven?" hvortil Sayer svarer, "ikke at spise kød. Det er loven. Er vi ikke mænd?” og endelig "ikke at spilde blod. Det er loven. Er vi ikke mænd?” Han afslutter derefter med en rystende påkaldelse, der genlyder de sidste linjer i Fadervor (for din er riget og magten og herligheden...) ved at sige "Han er den hånd, der skaber. Hans er hånden, der helbreder. Hans er Smertens Hus,” med udyrmændene, der igen reagerede efter hver sætning. I denne forstand er Moreau som en kultleder, der undertrykker dem, der er under hans herredømme og nærer yderligere hans monumentale ego.
Scenen er også et udstillingsvindue for Wally Westmores utrolige makeup-arbejde, som ikke er krediteret på filmen, og hans besætning. Westmore var chef for makeup hos Paramount og er stadig bedst kendt for sit arbejde med Frederic March i Dr. Jekyll og Mr. Hyde . Til Island of Lost Souls skabte Westmore og hans team en bred vifte af mindeværdige monstre, inklusive Pig Man og andre, der ligner geder, ulve, gorillaer og et vilkårligt antal andre dyr. I betragtning af, at disse blev skabt i tiden med collodion, greasepaint og yak-hår, er de særligt bemærkelsesværdige.
Et andet mindeværdigt rollebesætningsmedlem var en ukendt, der blev fundet i en landsdækkende konkurrence, hvor omkring 60.000 kvinder deltog og konkurrerede om rollen som Lota "Panther Woman". Rollen gik til sidst til Kathleen Burke, som i åbningstitlerne er krediteret som "The Panther Woman." Dette var ikke uhørt i de dage; Boris Karloff blev krediteret som "?" i åbningstitlerne til Frankenstein, hans navn optræder først på rollelisten i slutningen af filmen. På Øen af fortabte sjæle, Lota er den eneste kvinde på øen og den eneste af Moreaus kreationer, som han giver et niveau af fri handlefrihed til. Han har til hensigt at udvide sin gudelignende rolle ved at gøre Parker og Lota til Adam og Eva i hans paradis, i håb om at de vil være i stand til at skabe liv gennem naturlige midler og befolke hans verden med dyr-menneske-hybrider. Parker opdager først, at hun er en anden af Moreaus kreationer, da han mærker hendes kløer på ryggen. Burke spiller Lota med en subtil dyrenatur, der smyger, stirrer og bevæger sig med en kats hurtighed og smidighed.
Island of Lost Souls er også et eksempel på, at gyser og science fiction altid har været genrer, hvor komplicerede politiske og sociale spørgsmål kunne udforskes og diskuteres på kreative og overbevisende måder. Den originale roman var en traktat mod den grusomme praksis med vivisektion, hvor operationer blev udført på dyr, mens de var vågne. Filmen inkluderer diskussion af vivisektion, men udvider den til andre former for dyremishandling og -forsøg. Filmen dykker også ned i fængselsreformer, klassekampe og arbejderrettigheder. Moreau kan ses som en velhavende industrimand, grusom vagtchef eller kultleder, der i alle tilfælde undertrykker de fattige og magtesløse.
Filmen kulminerer i en slags arbejderrevolution eller fængselsoptøjer, hvor dyremændene, der indser, at de på grund af deres antal har meget mere magt end Moreau, rejser sig og overhaler ham. De fanger Moreau og spænder ham fast til operationsbordet i House of Pain og udfører uden tvivl uduelige og ulidelige operationer på ham, hvilket sandsynligvis river ham i stykker. På denne måde har Island of Lost Souls meget tilfælles med en anden storfilm fra 1932, Tod Brownings Freak, som også havde Leila Hyams i hovedrollen, som spiller Parkers forlovede Ruth i denne film. I Freaks, tager sideshow-artisterne hævn over en trapezkunstner, der har forurettet en af deres egne og forvandler hende med ukendte midler til en deformeret fuglekvinde. Noget lignende sker uden tvivl for Moreau, selvom vi er tilbage til at forestille os hans skæbne.
Island of Lost Souls var også ligesom Freaks på en anden måde, begge film var ekstremt kontroversielle, da de udkom i 1932. Island of Lost Soulsmødte adskillige nedskæringer fra regionale censorer, der protesterede mod det seksuelle og hvad de anså for at være blasfemiske elementer i filmen. Det var fuldstændig forbudt i Storbritannien indtil 1958, hvor det endelig blev udgivet i en meget afkortet form. Oprindeligt produceret før produktionskoden (generelt kaldet Hayes Code) blev håndhævet, stod filmen også over for store nedskæringer for sin genudgivelse fra 1935, da koden var i fuld effekt. I betragtning af at filmen allerede kun var 70 minutter lang, afkortede disse klip den til knap en time. Heldigvis er filmen nu blevet fuldstændig restaureret og udgivet i en fantastisk Blu-ray af Criterion Collection. På trods af dette er filmen stadig stort set underset og undervurderet, især sammenlignet med Universal-udgivelser fra perioden. Dette er uheldigt, da filmen stadig er en af tidens bedste.
Desværre var ikke alle enige i denne vurdering. HG Wells, der stadig levede i 1932, var ikke en stor fan af film og hadede efter alt at dømme filmen og følte, at den var for langt væk fra ideerne i hans originale roman. På trods af Wells' indvendinger er Island of Lost Souls stadig den bedste tilpasning af hans historie til dato. Romanen er blevet officielt tilpasset to gange mere til skærmen. 1977-versionen var meget panoreret på det tidspunkt, men som det ofte sker, har den fået en vis grad af revurdering i de efterfølgende år. Langt mere berygtet er 1996-debaklen, der oprindeligt begyndte med Richard Stanley og afsluttedes af John Frankenheimer med Marlon Brando og Val Kilmer i hovedrollerne. Selvom jeg er sikker på, at filmen har sine forsvarere (det ser ud til, at enhver film har det), er der ikke meget til at forløse den.
På trods af arven fra censur og mindre end fantastiske senere versioner, Island of Lost Soulsbevarer stadig sin magt. Det er et bevis på, at vi trods vores bedste indsats stadig kæmper med mange af de samme problemer, som plagede os for halvfems år siden, selvom der er gjort klare fremskridt. Men ud over filmens socio-politiske og økonomiske udforskninger, beder den os om at stille spørgsmålstegn ved noget meget mere universelt, nemlig hvad det vil sige at være menneske. Filmen er empatisk over for dyremændenes situation, som Moreau ser som rene dyr og dyr. Det er imidlertid Moreau, der er det sande udyr i denne film, grusom og umenneskelig på trods af hans intellekt og menneskelighed. Han kræver, at hans kreationer spørger sig selv "er vi ikke mænd?" men spørger aldrig om det af sig selv. Denne mangel på selvrefleksion gør ham mere dyr end de dyremænd, han hersker over med jernhånd. Og måske er det filmens ultimative mål, for hver af os at spørge os selv "er vi ikke mennesker?" og undersøg, hvad det betyder for hver enkelt af os.
Ud over Black Fawn Distributions opkøb vil Nicely Entertainment overvåge filmens udgivelse i USA, efterhånden som selskabet ekspanderer ind i genrefilmarenaen. Blu-rayen vil også indeholde en særlig Behind-The-Scenes Featurette om tilblivelsen af filmen.
I Bride of Frankenstein hæver Dr. Pretorius, spillet af den uforlignelige Ernest Thesiger, sit glas og byder på en skål for Colin Clives Henry Frankenstein - "til en ny verden af guder og monstre ." Jeg inviterer dig til at gå med mig i at udforske denne verden, med fokus på gyserfilm fra begyndelsen af Universal Monster-filmene i 1931 til studiesystemets sammenbrud og fremkomsten af de nye Hollywood-rebeller i slutningen af 1960'erne. Med denne periode som vores fokus, og lejlighedsvise ventures ud over, udforskes denne storslåede verden af klassisk gyser. Så Brian Keiper hæver mit glas og inviterer til at deltage i skålen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3727092/first-look-at-astonishing-tales-of-terror-rocktapussy-and-vhs-themed-art/
'Birdemic 3: Sea Eagle'-traileren flyver forud for verdenspremieren på Fantastic Fest næste måned.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 17. august 2022
Fantastic Fest er tilbage for sin syttende udgave med dræberbamser, menneskeædende hajer, ældre zombier, cocktailserverende robotter og Park Chan-wook... alt sammen under ét tag.
Festivalen vil igen overtage Alamo Drafthouse South Lamar i Austin, TX fra den 22.–29. september, og en film, der flyver, er Birdemic 3: Sea Eagle, den tredje film i James Nguyens autentiske så-dårlige-det-er-godt franchise, der vil fejre sin verdenspremiere.
I det seneste fra Severin Films er fuglene tilbage, og den globale opvarmning har fået dem til at gå amok.
Interessant nok driller pressemeddelelsen, at dette er "instruktørens snit" af hans spændende, romantiske og værdige efterfølger. James Nguyen vil være til stede.
Birdemic: Shock and Terror (2010), som var noget af en åbenbaring og nemt en af de bedste dårlige film, der nogensinde er lavet, blev erhvervet fra en sjov legendarisk visning i Park City, Utah under Sundance Film Festival af Severin Films. Det er så råt, så autentisk og så komisk forfærdeligt, at det er uendeligt genseligt. Det kan også prale af skuespillerdebuten af Bloody Disgusting-familiemedlemmet Whitney Moore, som har medvirket i adskillige gyserfilm gennem årene og er blevet en velkendt vært i metal- og filmmiljø.
Med den store begivenhed kun en måned væk, deler Severin den første trailer til den tredje film, der ligner en sjov tilbagevenden til sine rødder...
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/ah347mLDgu4
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3727647/birdemic-3-sea-eagle-trailer-takes-flight-ahead-of-fantastic-fest-world-premiere-next-month/
'House of Spoils' – Ariana DeBose med hovedrollen i psykologisk thriller fra Amazon og Blumhouse,
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 18. august 2022
Frisk efter en Oscar-sejr for West Side Story (2021) har Ariana DeBose oprettet sit næste projekt. Skuespillerinden skal medvirke i House of Spoils, en psykologisk thriller fra Amazon.
Fra Amazon Studios og Blumhouse Television vil House of Spoils blive skrevet og instrueret af filmskaberne Bridget Savage Cole og Danielle Krudy (Blow the Man Down (2019)).
"Filmen følger en ambitiøs kok (spillet af DeBose), der åbner sin første restaurant - en jord-til-bord-affære på en afsidesliggende ejendom - hvor hun kæmper mod køkkenkaos, en tvivlsom investor og knusende selvtvivl. Men presset bliver varmere takket være godsets tidligere ejers stærke ånd, som truer med at sabotere hende ved hver tur.”
House of Spoils bliver beskrevet som en "spændt, psykologisk og sanselig thriller, der vil få hjerter til at banke og løbe i munden", og den får premiere på Prime Video.
"Siden 'Blow the Man Down' har vi været store fans af Bridget og Danielles unikke filmskabende stemme og vidste, at vi skulle være en del af, hvad de ville gøre næste gang," sagde Julie Rapaport, filmchef i Amazon Studios, i en erklæring. "At parre deres spændende manuskript med Arianas utrolige talent er en drøm, der går i opfyldelse, og vi kunne ikke være mere begejstrede for at bringe denne historie til skærmen og til vores kunder over hele verden."
Blumhouse Televisions præsident Chris McCumber tilføjer: "Vi er glade for at se Arianas friske, dristige og livlige energi, der vandt hende en Oscar i en rolle, der er helt anderledes. Og med det dygtige filmskabende team af Bridget og Danielle er talentet foran og bag kameraet enestående."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3728016/house-of-spoils-ariana-debose-starring-in-psychological-thriller-from-amazon-and-blumhouse/
Anmeldelse af 'Shark Side of the Moon' - Tubi håber, at du er i humør til russisk rumhaj-dumhed.
Originalt OPSLAG: Matt Donato
Udgivet: 12. august 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Matt Donatos anmeldelse.]
Fra instruktørerne af The Asylum's Dune knockoff og forfatterne/instruktøren af The Asylums Aladdin ripoff kommer The Asylum's Tubi Original Shark Side of the Moon. Lige da man troede, det var sikkert at kolonisere Jordens krater-dækkede måne igen, introducerer Glenn Campbell og Tammy Klein russiske menneske-haj-hybrider som kosmiske rovdyr. Eller mere passende, digitale gengivelser med lavere end lavt budget af, hvad The Asylum-standarderne definerer som udenjordiske Street Shark-lookin' freakshows. Denne anmeldelse er, som man ville forvente af Shark Side of the Moon, en nul-stjernet teknisk affære, der knap nok passer til SYFY's søndags-headliner-slot - men med sådan et out-of-bounds-koncept er det svært at ignorere og ikke undre sig over Frankensteining af genrer på skærmen.
Essensen er enkel. Russiske videnskabsmænd skaber humanoid-haj-supersoldater, der kan overleve enhver situation, som undslipper deres anlæg og bliver fløjet til månen af videnskabsmand-slash-kosmonauten Sergey (spillet af Ego Mikitas). Omkring fyrre år senere styrtlander en amerikansk mission til månen ledet af kommandør Nicole Tress (Maxi Witrak) på den anden side og støder på en nu avanceret civilisation af menneske-hajarter. Amerikanerne vil hjem, Sergey og hans halvhaj, halvt menneskelige "datter" Akula (Tania Fox) - som ser helt menneskelig ud - beder om at blaffe, og hajerne vil stjæle Nicoles fartøj til deres egne rejser til Jorden (efterfulgt af verdensherredømme). Hvad har man forventet ellers?
Storytelling favoriserer sci-fi buzzword shenanigans, der skriver sine karakterer papirtyndt og plotter frem i hjørner, der til sidst bare ignoreres. Der er ideer som "hybrid shark army", "lava compound" og "baby hybrid sharks", der eksisterer for sharts og fnis - scener føles som om de er redigeret tilfældigt med hele udstillingsdumps slettet. Forfatterne Ryan Ebert og Anna Rasmussenved, hvad Tubi-seerne higer efter på en weekendaften: Hammerhoveder, store hvide og andre hajklassifikationer, der "svømmer" under måneklippen og fortærer astronauter med næseblod. Der er så meget uvidenhed om plottet fra Sergeys fuldt eksponerede rumdragt (en klud med øreklapper og et plastik ånderør i næseborene) til filmens latterlige finale, hvor - ja, ingen spoilere, men den er overvældende uduelig.
Så igen, det er derfor, man ser Shark Side of the Moon. Traileren kan ses her:
https://youtu.be/cUGEi69T9lc
The Asylum sparer enhver udgift ved at genskabe interstellare landskaber ud af latterlige green screen-baggrunde og lydscener med slukket lys, uden nogle indendørs shuttle-sæt, der i det mindste virker teknologiske og industrielle. Ellers er det visuelle så håbløst gengivet og betaversion, som du ville forvente, i betragtning af hvordan hajsoldater animerer som 3D-modeller, der behandler på Windows 98. Der er en suveræn dronningleder af hajcivilisationen (ligner en heks fra Left 4 Dead (2018) møder sardine skinnymalink) med metalbrystpanser, anvendt som PS1-grafik, fordi animatorer ikke engang gider at genskabe skæve figurbevægelser ud over svingende arme og pumpende ben. Specialeffekter laver nylige glansløse finnesving som The Requin (2022) eller Shark Bait (2022) lignende WETA warehouse modeller i sammenligning, finansieret af det beløb, man ville bruge på McDonalds. Uanset hvad der er praktisk, har humoristiske hjemlige vibes som "flare gun", der bare er pap viklet rundt om en almindelig pistol eller ingeniøren, der bærer en iPod-øretelefon som sin kommunikationsenhed. Det samme kan ikke siges om prototype-hajsoldater, der ser ud som om de ikke har haft nogen farve, skygge eller noget som helst forbi det lergrå skulpturstadium og animerer som et FaceTime-transformationsfilter.
Forestillinger redder ikke noget ansigt, fordi skuespillere bliver kastet til de velkendte måneulve. Maxi Witrak er den eneste opdagelsesrejsende med nogen indløselig skærmtilstedeværelse. Endnu mere end den oprindelige besætningsingeniør, der pludselig får bugspytkirtelbetændelse minutter før afgang, så den "seje fyr" ingeniør, der kører på sin motorcykel (B-roll-optagelser) kan erstatte hende og score sin macho-indgang. Skuespillere præsenterer sig som utroligt fjollede og springer for at efterligne månens hoppende anti-tyngdekraft og får ingen chancer for at sælge deres helteøjeblikke, dødsfald eller noget derimellem. Kampsekvenser er stort set alle, der tester deres bedste Star Wars Kid-indtryk med rekvisitter, så postproduktionshold kan indsætte rumhajer med den blandede glathed af diamantbesat sandpapir. Karakterer kæmper for at engagere sig med deres pixelerede fjender,
Alligevel kan man overveje endnu en gang, er det ikke alt, hvad Shark Side of the Moon- oplevelsen handler om? Det er en pizza-og-øl-film, bortset fra at bytte pizzaen for flere billeder og øllen med maltsprit, der er tapet på hænderne. Man kan ikke undslippe de afgrundsdybende varemærker fra The Asylums bøvl på en budgetmetode, som stadig vil glæde dens tilsigtede publikum. Shark Side of the Moon får den talvurdering, den fortjener baseret på de mest generøse filmkritiske standarder. Alligevel er der ingen tvivl om, at det vil glæde utallige galninger, der trives med SYFY midnighters, der smadrer naturkatastrofer med dyrenavne. Shark Side of the Moon er til for at blive grinet af og kender sin plads - i det mindste har den anstændighed til at levere, hvad der er lovet, i modsætning til bedragerske kunstnere som f.eks. Clownado (2019) eller Ouijageiist (2018).
Shark Side of the Moon streames nu eksklusivt på Tubi.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3724458/megalomaniac-review-extreme-horror-makes-for-an-unsettling-conversation-starter-fantasia/
Barske ejendom i Hong Kong Slasher 'Dream Home' [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 12. august 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Denne uovertrufne historie satiriserer Hongkongs boligboble såvel som forestiller en potentiel boligkøbers unødige ofre. Ikke alene afviser denne karakter det bureaukrati og systemerne, der står i vejen for hendes mål, hun gør det på den mest uhyggelige måde, man kan forestille sig.
De uindviede vil vægre sig ved motivet bag Cheng Lai-sheungs (spillet af Josie Ho) mordtogt i denne sprudlende film fra 2010, men efterhånden som historien udfolder sig, gør publikum det utænkelige - de sympatiserer med en koldblodig morder. Medfølelse er ikke let i en film så ikke-lineær og snoet som Dream Home, men for hvert liv Lai-sheung tager, afsløres lidt mere af hendes indre. Tonerne begynder at støde sammen, når seerne blandes mellem fortid og nutid, men afvejningen er en fuldklædt karakter.
Så overvældende som volden bliver i Dream Home, er de andre forhindringer i Lai-sheungs liv endnu mere. Lai-sheung er forståeligt nok frustreret, lige fra at arbejde i to blindgydejobs til at forhandle et eller andet udseende af et forhold med sin kæreste på deltid. Og den stress vokser kun, så længe hun fortsætter med at spare op til sit eget sted. Den begærlige lejlighed med en betagende udsigt over havnen begynder dog mere og mere at ligne et slot på himlen.
Uventede problemer i hjemmet bliver afsløret i en fart, men som helhed tvinger de Lai-sheung til at revurdere sine ønsker og forpligtelser. Denne gribende skildring af familierelaterede hjertesorger, fortalt med realisme og styrke, viser, hvor håbløs Lai-sheungs situation må føles, og også hvor meget der er blevet taget fra hende. Hvad enten det er sikkerhed, muligheder eller kære, er Ho's karakter blevet såret på hver tur i hendes eksistens. Ulykker har altid holdt hende tilbage fra at komme videre, eller de har kvælt hendes ambition. Lai-sheungs position i livet begynder først at ændre sig, når hun sætter sig selv først. Hendes beslutsomhed er ubestridelig nu, da hun lader sin syge far dø, og hun bruger hans forsikringsudbetaling til at købe hendes drømmelejlighed.
Desværre er Lai-sheungs pludselige egeninteresse ikke match med skæbnen. Ejendommens ejere flip-flop i sidste øjeblik efter en stor stigning på aktiemarkedet; de indser, at de kan gennotere lejligheden til en højere pris. Lige der og da knækker Lai-sheungs hjerte, og hendes sind springer. Alt hendes arbejde og alt (og alle) hun ofrede for at nå til dette punkt var formentlig for ingenting. Denne sjæleknusende åbenbaring kommer senere i filmen, efter at Josie Ho allerede har fremført en bred vifte af følelser på skærmen. Alligevel er det den stille og autentiske skuffelse i Lai-sheungs ansigt ved at høre de dårlige nyheder, der bliver hos seerne. Måske endda gør hende glad for dem.
Mange slashere er løsrevet fra den verden, de befinder sig i; de resignerer til selvstændige steder og anliggender. De overser ofte, hvad der virkelig sker ud over den umiddelbare kaos. I mellemtiden er Dream Home fuldt optaget af sine omgivelser og tidsperiode. Hong Kong, der ses her, er mindre en ramme og mere en uundgåelig atmosfære. Den økonomiske uorden, der giver næring til Lai-sheungs massakre, holder historien både forankret i virkeligheden og understreger en universel frygt for usikkerhed.
Fremkomsten af Hong Kongs officielle vurderingssystem i slutningen af 80'erne førte til oprettelsen af den tilladelige kategori III (eller Cat III) klassifikation. Hong Kong-film havde tidligere overholdt en række indholdsbegrænsninger, men med denne "kun for voksne"-klassificering på plads, fik filmskabere i det væsentlige en licens til at være grænseoverskridende. Det næste årti så en strøm af foruroligende film, før trenden aftog efter 2000. Den storhedstid med blodige og fordærvede Cat III er bestemt fortid, men Dream Home er en aggressiv påmindelse om, hvad æraen var bedst kendt for.
Ved at vise blodsudgydelserne før end senere, tilfredsstiller Dream Home ivrige slasher-fans. Pang forstår vigtigheden af vold og kaos i den slags film, så han er ekstra opmærksom på de sangvinære sekvenser. Ikke desto mindre er der ingen hurtige eller tomme drab her; Lai-sheungs angreb er lige så lange og drænende, som de er brutale. Og med hvert nyt offer indhenter hendes fysiske belastning hendes mentale udmattelse. Lai-sheung fortsætter med at begå fejl, nogle gladere end andre, mens hun hacker løs på lejerne i Victoria Bay, men fejlbarlige mordere er et forfriskende syn i denne undergenre.
Pang holder sig ikke tilbage, når han fremviser Lai-sheungs slagteri. Dream Homes slagtescener er opdelt i tre kulisser, der hver især er længere og mere oprørende end den sidste. Den kolde åbenhed er den mindste fancy - en sikkerhedsvagt formår ikke at frigøre sig fra lynlåsen omkring hans hals - hvorimod de resterende demonstrationer af Lai-sheungs drevne raseri er indviklede og ekstremt ondskabsfulde. Gore buffs kan se frem til stikkede øjeæbler, spildt indre og kvælning med støvsuger. Historien viser ingen som helst nåde, da Lai-sheung overfalder sit bytte og egenhændigt nedsætter bygningens ejendomsværdi. Det store tal er hele elleve lig, alle dræbt i løbet af en frygtelig nat.
I hvad der måske er filmens mest kontroversielle valg, bliver konsekvenserne af Lai-sheungs handlinger aldrig vist på skærmen. Så vidt nogen kan se, slipper hun for sine forbrydelser, og hun får sit drømmehus til en god pris. Hele dette resultat passer måske ikke alle sammen, men frækheden er beundringsværdig. Og ved udgangen er seerne fuldt ud kommet til at forstå Lai-sheung, selvom de ikke kan undskylde, hvad hun gjorde.
Denne unikke historie, en historie, der formidler elendighed, længsel og svigtet alt sammen i kædefart, føler sig hjemme i gyserverden. Hovedattraktionen er forståeligt nok det viscerale blodbad, men det er også forbløffende, hvordan Lai-sheungs følelsesmæssige lidelse bliver udnyttet og senere lettet. Tiden har heller ikke formindsket værdien af Dream Home, og fra tingenes udseende på ejendomsfronten vokser filmens relevans kun.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3726817/the-harsh-realty-of-hong-kong-slasher-dream-home-horrors-elsewhere/
Første kig på 'Astonishing Tales of Terror: Rocktapussy!' og VHS-tema kunst.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 12. august 2022
Black Fawn Distribution har erhvervet de canadiske hjemmevideorettigheder til den nye film Astonishing Tales of Terror: Rocktapussy!, har Bloody Disgusting lært d. 12. aug. '22.
Et første kig på filmen og dens nye plakat er netop blevet afsløret. Filmen vil modtage en eksklusiv VHS retrodesignet slipcase sammen med vendbar coverart som en del af sin Blu-ray-udgivelse. Horror-eventyr-komedien skal udgives til efteråret.
Astonishing Tales of Terror: Rocktapussy! er en modig, provokerende action-gyser-hybrid, der kombinerer det klassiske sjove ved et gravplyndringseventyr med den kosmiske rædsel fra et væsen.
“Forbløffende fortællinger om terror: Rocktapussy! følger en gruppe hverdagshelte, efter de uforvarende vækker et gammelt monster.
"Når den uforfærdede reporter Hunter Hazelton (spillet af Brigitte Kingsley) støder ind i minearbejderen Carey Barnes (Landy Cannon), der er uheldig, slutter duoen sig sammen med en flok overlevende, der er kludder, mens de forsøger at afværge sindkontrollerede zombier, besat af middelalder, riddere og en gigantisk dæmonisk halvgud: The Rocktapussy."
Instrueret af Andrew Cymek (Medium Raw: Night of the Wolf (2010), Night Cries (2015)), beviser Astonishing Tales of Terror, at der altid er tid til et sidste fantastisk eventyr.
Ud over Black Fawn Distributions opkøb vil Nicely Entertainment overvåge filmens udgivelse i USA, efterhånden som selskabet ekspanderer ind i genrefilmarenaen. Blu-rayen vil også indeholde en særlig Behind-The-Scenes Featurette om tilblivelsen af filmen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3727092/first-look-at-astonishing-tales-of-terror-rocktapussy-and-vhs-themed-art/
'Shark Waters' Trailer – Asylum vender tilbage med endnu en gyserfilm om hajangreb.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. august 2022
En fisketur bliver vendt på hovedet i The Asylums kommende Shark Waters, den seneste lavbudget-gyserfilm om hajangreb, der skal holde os med selskab i de sidste uger af sommeren.
Shark Waters kommer til udvalgte biografer fra 12. august til 18. august, inklusive...
Laemmle Royal – Los Angeles, CA
Hickory Ridge Cinemas – Brunswick, OH
Trylon Cinema – Minneapolis, MN
O Cinema South Beach – Miami Beach, FL
Aurora Cineplex – Roswell, GA
Den digitale hjemme-udgivelse er også fastsat til fredag den 12. august.
"Store hvidhajer angriber et fiskecharter og rammer et hul i skibets skrog. Med kystlinjen miles væk, er de ombordværende tvunget til at kæmpe for deres liv, før de enten druknes eller spises levende."
Jim Fitzpatrick, Meghan Carrasquillo og Mike Anderson spiller hovedrollerne.
Jadon Cal instruerede Shark Waters, skrevet af ML Miller.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3726897/shark-waters-trailer-the-asylum-returns-with-another-shark-attack-horror-movie/
'Fall' – Spændende klip falder fra næsten 2.000 fod på et radiotårn [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 11. august 2022
En hjertebankende fortælling om overlevelse fra producenterne af 47 Meters Down (2017), Lionsgate’s Fall, udkommer i biografen i morgen, den 12. august 2022, og vi har endnu et klip til at vække appetiten.
I det spændende klip klatrer to venner op i et forladt radiotårn, da en af dem begynder at gå i panik. Mareridtet bliver værre, da en løs skrue giver efter, og stigen knækker helt af og en af pigerne falder ned...
“ For bedste venner Becky (spillet af Grace Caroline Currey) og Hunter (Virginia Gardner) handler livet om at overvinde frygt og skubbe grænser. Men efter at de klatrer 2.000 fod til toppen af et fjerntliggende, forladt radiotårn, er de strandet uden nogen vej ned.
"Nu vil Becky og Hunters eksperter i klatrefærdigheder blive sat på den ultimative prøve, mens de desperat kæmper for at overleve elementerne, mangel på forsyninger og svimmelhedsfremkaldende højder i denne adrenalinfyldte thriller."
Også med Jeffrey Dean Morgan (Watchmen (2009), The Walking Dead (2010-2022)), er Fall produceret og instrueret af Scott Mann (Final Score (2018)) og skrevet af Mann og Jonathan Frank (Final Score).
Meagan Navarro anmeldte Fall og skrev: " Mens den magre, gemene thriller byder på udbrud af intens action og akrofobe kuldegysninger, styrter Fall med hovedet først ind i en film, vi allerede har set før, næsten slag for beat."
Se et eksklusivt klip nedenfor.
https://youtu.be/FjoB27Vszcs.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3726503/fall-review-not-even-daunting-heights-and-acrophobic-thrills-can-distract-from-copycat-story/
https://bloody-disgusting.com/movie/3726892/fall-thrilling-clip-drops-from-nearly-2000-feet-on-a-radio-tower-video/
'Lisa Frankenstein' - Carla Gugino og flere slutter sig til gyserkomedie fra forfatteren Diablo Cody.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. august 2022
44 årige Diablo Cody med det borgerlige navn Brook Maurio (Juno (2007), Jennifer's Body (2009)) er på vej tilbage til gysergenren med den kommende Lisa Frankenstein, en film skrevet af Cody og instrueret af Zelda Williams. Kathryn Newton (Freaky (2020)) og Cole Sprouse (Riverdale (2017-)) blev for nylig annonceret til at lede rollebesætningen til Focus Features, og i dag bringer nogle flere spændende nyheder på castingfronten.
Deadline rapporterer, at Carla Gugino (den kommende miniserie The Fall of the House of Usher), Liza Soberano (Alone/Together (2019)), Joe Chrest (Stranger Things (2016-)) og Henry Eikenberry (The Crowded Room (2022-)) også medvirker.
"Forgående i 1989 følger filmen en upopulær gymnasieelev, der ved et uheld genopliver et smukt victoriansk lig under en lynstorm og begynder at genopbygge ham til hendes drømmemand ved hjælp af den ødelagte solarie i hendes garage."
Optagelserne til gyserkomedien er i gang denne sommer.
Diablo Cody vil også producere filmen sammen med Mason Novick. Cody var gift med John Hurt i 2004-2007.
Kilde:
https://deadline.com/2022/08/lisa-frankenstein-adds-carla-gugino-liza-soberano-joe-chrest-more-1235090223/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3726441/a24-and-alex-garlands-men-now-available-for-digital-purchase-and-hitting-blu-ray-tomorrow/
'The Devil in the White City' - Keanu Reeves medvirker i Serial Killer-serien fra Martin Scorsese.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. august 2022
Oprindeligt annonceret tidligere i år, rapporterer Deadline i dag, at Keanu Reeves nu officielt har skrevet under på at medvirke i Hulus seriemorder-dramaserie, " The Devil in the White City ."
Projektet har også officielt fået en serieordre af Hulu i denne uge.
Leonardo DiCaprio og Martin Scorsese skal producere "The Devil in the White City" for Hulu, en serie baseret på Erik Larsons bog om seriemorderen HH Holmes.
"Djævelen i den hvide by" fortæller den sande historie om to mænd, en arkitekt og en seriemorder, hvis skæbner for altid var forbundet af Chicago World Fair i 1893.
"Spillerne er Daniel H. Burnham, en genial og kræsen arkitekt, der kører for at markere sit præg på verden, og Henry H. Holmes, en smuk og snedig læge, der skabte sit eget farmaceutiske "Murder Castle" på messeområdet."
Sam Shaw skriver og vil fungere som showrunner med Todd Field som instruktion.
Paramount Television Studios vil producere serien for Hulu, med executive producers som også inkluderer Stacey Sher, Rick Yorn, Emma Koskoff og Jennifer Davisson.
Som man måske husker, skulle Erik Larsons bog på et tidspunkt tage form af en spillefilmatisering, hvor Leonardo DiCaprio havde hovedrollen, og Martin Scorsese instruerede.
Kilde:
https://deadline.com/2022/08/keanu-reeves-stars-devil-in-the-white-city-hulu-series-order-1235085073/
https://bloody-disgusting.com/tv/3726068/the-devil-in-the-white-city-keanu-reeves-starring-in-serial-killer-series-from-martin-scorsese/
A24 og Alex Garlands 'Men' nu tilgængelig for digital køb og hit på Blu-ray.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. august 2022
Alex Garlands A24- gyserfilm Men blev udgivet i biograferne tilbage i maj, og filmen er nu tilgængelig for $19,99 Digitalt køb i 4K Ultra HD fra Amazon og andre forretninger.
Men kommer også til DVD, Blu-ray og Digital (udlejning) i morgen den 9. august.
Den fysiske og digitale udgivelse af Men vil omfatte følgende bonusfunktion: Genfødsel: Menneskets tilblivelse
Meagan Navarro skrev i sin Men-anmeldelse for Bloody Disgusting, "Alex Garlands tilslutning til det abstrakte vil være splittende, men de, der ikke har noget imod gådefulde nedstigninger til surrealistisk, grufuld rædsel, vil finde dette en tur, der er værd at tage." Hun bemærker også, at den seneste A24-gyserfilm "bider sin tid med en afmålt foruroligende indtil en vanvittig, uforglemmelig tredje akt."
I hovedrollerne ses Jessie Buckley, Rory Kinnear og Paapa Essiedu.
"I kølvandet på en personlig tragedie trækker Harper (Buckley) sig alene tilbage til det smukke engelske landskab i håb om at have fundet et sted at helbrede. Men nogen eller noget fra de omkringliggende skove ser ud til at forfølge hende. Det, der begynder som en ulmende frygt, bliver et fuldt udformet mareridt, beboet af hendes mørkeste minder og frygt i den visionære filmskaber Alex Garlands formskiftende nye gyserfilm."
Alex Garland skrev manuskriptet og instruerede A24's Men.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/hn8mMn_r5TE
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3713874/a24s-men-review-alex-garland-unsettles-with-surreal-folk-horror/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3726441/a24-and-alex-garlands-men-now-available-for-digital-purchase-and-hitting-blu-ray-tomorrow/
'Room 428': Scott Derrickson producerer næste gyserfilm fra 'The Wretched' filmskabere.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. august 2022
Frisk fra The Black Phone skal Scott Derrickson og C. Robert Cargill næste gang producere gyserfilmen Room 428, og Deadline beskriver Screen Gems-projektet i eftermiddag.
Brett og Drew Pierce, filmskaberne bag The Wretched fra 2020'erne - som skabte overskrifter for at toppe drive-in-hitlisterne under pandemien - vil skrive og instruere Room 428!
Filmen bliver beskrevet som en "overnaturlig gyserfilm", med plottet under wraps.
Sherryl Clark skal også producere for Crooked Highway.
Deadline minder om, "[The Wretched] sikrede sig nummer et ved billetkontoret i USA i seks på hinanden følgende weekender, og blev den første til at holde den rekord siden udgivelsen af Avatar i 2009. The Wretched blev tilgængelig for streaming på Netflix i juli 31. og efterfølgende listet som en af de 10 mest sete film i USA."
Brett og Drew Pierce instruerede også zombiefilmen Deadheads fra 2011.
Kilde:
https://deadline.com/2022/08/pierce-brothers-team-with-the-black-phone-producers-for-horror-room-428-1235085958/
https://bloody-disgusting.com/movie/3726225/room-428-scott-derrickson-producing-next-horror-movie-from-the-wretched-filmmakers/
Anmeldelse af 'Dark Glasses' - Dario Argentos tilbagevenden er et blodigt og sentimentalt tilbageslag [Fantasia].
Originalt OPSLAG: Joe Lipset
Udgivet: 30. juli 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Joe Lipsets anmeldelse.]
Dario Argentos seneste film Dark Glasses finder Master of Horror tilbage på (noget) solid grund. Mens Dark Glasses har flere klassiske Giallo-elementer, har den italienske instruktør i virkeligheden uventet leveret et tilbageslag til subgenren "handicappet kvinde i fare" Personlig note: Hm!], der var populær tilbage i 80'erne og 90'erne.
Dark Glasses begynder på traditionel Argento-manér. Efter vores hovedperson Diana (spillet af Ilenia Pastorelli) kører rundt i Rom, før hun midlertidigt gjorde sig selv blind ved at se på en formørkelse, går handlingen ud på, at en kvindelig sexarbejder slutter op med en klient, forlader sit hotel og bliver brutalt slået ihjel. Karakteren har intet navn eller dialog, og af ren og skær nærhed til hendes seksuelle aktivitet insinueres det, at hun er blevet målrettet pga. sit erhverv. Som et resultat heraf føles dette beslægtet med Argentos ikoniske Gialli-film fra 70'erne og 80'erne, men på en lidt forældet måde.Behøver ikke være dårligt, afhænger, om det er forældet negativ kvindeanskuelse etc. Eller om det er nostalgi - som Quentin Tarantinos forgabelse af 70ernes kvinder. (På den ene side er det lidt sexistisk at anse kvinder som det svage køn og ofre. Men på den anden er det bare æstetikeren, der finder skønheden i det skrøbelige og sårbare - kommer helt an på fornemmelsen). Eller den tredje mulighed: At man vil vise, at noget godt kan komme ud fra noget dårLigt.]
Kort efter ankommer inspektør Capo Aleardi (spillet af Mario Pirrello) og overtager straks kontrollen over scenen. Aleardi melder sig dog knap nok, og efterforskningen bliver hurtigt overdraget til hans kolleger Ispettrice Bajani (Maria Rosaria Russo) og Ispettore Baldacci (Gennaro Iaccarino). Virkeligheden er imidlertid, at Dark Glasses har ringe interesse i at udforske dets politiproceduremæssige aspekter; filmen tilhører Diana, som bliver morderens næste mål.
Ligesom det første offer er Diana en avanceret sexarbejder. Som det fremgår af hendes interaktioner med klienter, er hun meget god til sit job, selvom hun har et par udfordrende møder: et med en mand, der lugter af hunde (Andrea Gherpelli), og en anden mand, der vil næve hende. I disse scener er Diana selvsikker og skarp, hvilket tydeligt indikerer, at hun er i stand til at passe på sig selv.
Efter sidstnævnte interaktion bliver Diana fulgt af en overfaldsmand til sin bil og forfulgt i en højhastighedsjagt. Slutresultatet er en blodig slowmotion-ulykke, der er værdig til Quentin Tarantinos Deathproof, da Diana ramler ind i og over en kinesisk families køretøj, dræber faderen, efterlader moderen i koma og midlertidigt forældreløs lille søn Chin (Xinyu Zhang). Som følge af sine skader mister Diana også permanent synet.
En væsentlig del af resten af filmen følger Diana, mens hun tilpasser sig sin nye situation, takket være hjælp fra træner Rita (Asia Argento), en spadserstok og hendes førerhund, Perea. Af skyldfølelse opsøger Diana også Chin, og parret danner et usandsynligt venskab takket være deres kollektive tab. Det varer dog ikke længe, før morderen genoptager sin forfølgelse, hvilket får kvinden og barnet til at løbe på flugt.
Dark Glasses har flere spændende actionsekvenser, herunder flere bilulykker og brutale mord. Goren ser i særdeleshed utroligt ud takket være den hyppige makeup-samarbejdspartner Sergio Stivaletti (den første garrotte-scene og et sejt klimaks sår i halsen er højdepunkter). Og i et af de mere uventede og inspirerede øjeblikke er Diana og Chin strandet i taljedybt vand med en rede af rovfiske havslanger.
Selvom disse sekvenser er spændende, kæmper Argento og redaktøren Flora Volpelière for at skabe spænding og spænding. Scener føles afbrudt og tilfældigt spændt sammen, som om de opstår isoleret fra hinanden. Tag søslangeangrebet, som finder sted midt i en række jagtscener, men som ikke har nogen betydning eller indflydelse på de scener, der går forud for eller efter det. Dette sker gentagne gange og falder ofte sammen med forvirrende tempo, hvor Diana og Chin løber fra morderen til et nyt sted, men har uendelig tid til at komme sig, omgruppere og udforske deres nye omgivelser.
Denne sløve pacing reducerer dramatisk truslen om vold og død på et tidspunkt, hvor den burde eskalere. Som følge heraf halter Dark Glasses dårligt på flere punkter, på trods af at de har klokket ind på korte 87 minutter. [En film bliver ikke bedreaf at være længere. Det tror Hollywood vist.]
Pastorellis flade præstation hjælper ikke på sagen. Dark Glasses indeholder ikke en væsentlig mængde karakterudvikling, og selvom Dianas forhold til Chin er sødt og sentimentalt, er den bagerste halvdel af filmen en samling scener af den blinde kvinde, der skriger og snubler. At sætte filmen så hurtigt efter Dianas skade kræver en sund suspension af vantro på, hvor hurtigt hun tilpasser sig sit seneste tab af syn, og hvor kraftigt hun bliver trukket rundt. Disse er ikke uoverstigelige forhindringer for gyserfans, men det forstærker det faktum, at Dianas handicap er lidt mere end et plot-apparat.
I stedet er den karakter, der skiller sig ud og klarer sig bedst, Argentos egen datter, Asia. Som Rita bringer Asien en sund dosis charme og karisma til hendes håndfuld scener. Hun er en varm og livlig karakter og viser sig at være en meget velkommen tilstedeværelse som et resultat.
Generelt er Dark Glasses fint, især for publikum, der er sultne efter Lifetime/Hallmark-filmene fra 80'erne og 90'erne. Med strammere redigering og bedre tempo ville den bagerste halvdel af filmen have mere spænding, men Asia Argentos Rita og solide gore-effekter sikrer, at Dario Argentos seneste er halvvejs.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3724258/dark-glasses-review-dario-argentos-next-is-a-bloody-and-sentimental-throwback-fantasia/
'Dont F*** in the Woods 2' Red Band Trailer – Bloody sequel ankommer til Halloween [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 27. juli 2022
Filmet før den igangværende pandemi vender instruktøren Shawn Burkett tilbage til lejren til efterfølgeren Don't Fuck in the Woods 2, som er helt færdig og endelig ved at blive udgivet.
Bloody Disgusting har erfaret, at Don't Fuck in the Woods 2 rammer digitalt den 11. oktober 2022 med en Blu-ray, der følger i december fra Wild Eye Releasing.
Se eksklusivt traileren til den blodige slasher-efterfølger RED BAND nedenfor.
https://youtu.be/lEXQXFSz6LQ
.
I efterfølgeren til slasheren fra 2016: "Rådgiverne fra Pine Hills Summer Camp gør grunden klar til den kommende sommersæson. Mens de etablerer sig, kommer en mystisk pige ind i lejren, skræmt fra en forfærdelig nat med blodsudgydelser. Lidt ved de, noget i skoven er på vej mod lejren.”
Producer Chris Gierowski siger: "Det er stadig en mikrobudget-gyser, men du kan se forskellen i kvalitet i forhold til den første."
Burkett og Cheyenne Gordon skrev efterfølgeren, som har Brittany Blanton, Cheyenne Gordon, Kaylee Williams, Nessa Moore, Mark Justice, Jason Crowe, Kayla Elizabeth, Tom Komisar, Alex Gottmann, Kenzie Phillips, Savanna Howard og Brandy Mason i hovedrollerne.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3724862/dont-f-in-the-woods-2-red-band-trailer-bloody-sequel-arrives-for-halloween-exclusive/
'House of Darkness'-trailer - 'Wicker Man'-instruktør vender tilbage til gyser med nyt spin på en klassisk historie.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 28. juli 2022
Den seneste nye ankomst til den Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX-streamingtjeneste er den 2-timers dokumentarfilm Pennywise: The Story of IT, som giver et dybdegående kig på den originale miniserie fra 1990 baseret på Stephen Kings klassiske gyserroman. Før Pennywise gav dokumentarens medinstruktør først den samme dybdegående behandling til Pet Sematary fra 1989.
Gæt hvad? Ud over Pennywise: The Story of It streames også 2017-dokumentaren Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary nu på Screambox.
Instrueret af John Campopiano og Justin White: "Denne dokumentar giver et omfattende kig på produktionen af gyserklassikeren Pet Sematary, fra bog til film til legende. Indeholder mange aldrig før sete interviews med skuespillere og besætningsmedlemmer."
Screambox abonnementer inkluderer ubegrænset film og serier uden annoncer: Måned-til-måned-priser er $4,99, mens du kan få rabat på 3 måneder ($11,99) eller et år ($39,99). Yeah rigt!! "This service is not available in your region!"
Her er nogle flere oplysninger om Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary…
"I 1989 samarbejdede instruktør Mary Lambert med King of Horror Stephen King for at bringe hans bestsellerbog Pet Sematary på skærmen. Den chokerende sande historie bag filmen, der arrede en generation af påvirkelige unge genrefans, får den royale behandling i Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary.
"Det er rigtigt, at nogle gange er død bedre, men for to New England-filmskabere var historien om Stephen Kings Pet Sematary alt for tillokkende til at blive begravet. Det er grunden til, at John Campopiano og Justin White brugte næsten fem år på at afsløre historien – fra bog, til film, til kultstatus – svarende til det mest omfattende blik på gyserklassikeren, der nogensinde er produceret. Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary er både en dybdegående uafhængig dokumentar og fejring af Kings klassiske fortælling om terror, fortalt gennem stemmer fra cast og crew fra hitfilmen fra 1989, såvel som lokalbefolkningen i Maine – stedet hvor det hele startede.
"Ud over førstegangsinterviews nogensinde, rundvisninger til de mange ikoniske steder, der er brugt i filmen og aldrig før sete fotografier og hjemmevideo fra settet, udforsker denne film den indvirkning Pet Sematary har ikke kun på gyserfans, men lærde af Stephen Kings arbejde. Med interviews med instruktør Mary Lambert, i hovedrollerne Denise Crosby, Dale Midkiff, Miko Hughes, Brad Greenquist, Andrew Hubatsek, Susan Blommaert, Berdahl-tvillingerne, Michael Lombard og mange flere.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3705721/documentary-unearthed-untold-the-path-to-pet-sematary-also-now-streaming-on-screambox/
Stærke kvindelige hovedroller begynder at dræbe i 'I Blame Society' og 'Tragedy Girls' [Double Trouble].
Originalt OPSLAG: Jason Scott
Udgivet: 29. juli 2022
Double Trouble er en tilbagevendende klumme, der parrer to gyserfilm, tidligere eller nutid, baseret på tema, stil eller historie.
I de sidste øjeblikke af I Blame Society går Gillian Wallace Horvat helt i hamskifet på et par filmbrødre. "Jeg er en stærk kvindelig hovedrolle," grynter hun, mens hun fører et blad hen over halsen på Producer #2. Blod sprøjter og dækker væggene. Skærmen er belagt med tykt rødt plasma, så filmtitlen siver igennem. Den ensomme linje punkterer den grafiske vold med sardonisk humor og cirkulerer tilbage til en tidligere samtale, da de samme filmbrødre fjernede Gillians seneste manuskript for ikke at have en overbevisende nok hovedperson. Det giftige omkvæd omfatter ikke kun hele afhandlingen om fund-optagelser-filmen, men hvordan det er at være en anden end en hvid mand i verden.
"Jeg er en stærk kvindelig hovedrolle" kunne også læses som den tematiske præmis for Tragedy Girls, en prangende, meta-slasher ledet af Sadie (spillet af Brianna Hildebrand) og McKayla (Alexandra Shipp), to gymnasieelever, der desperat ønsker at skabe et navn for sig selv inden for seriemorderens arena. I Blame Society er en Making a Murderer-demonstration, begrænset til én kunstners moralsk-tvivlsomme indbildskheder i at fange autentisk kunst; hvorimod, udforsker Tragedy Girls en meget anderledes jagt på autenticitet, en kommentar til berømmelse og online popularitet gennem en morderisk linse. Begge film ligger inden for det samme blodgennemblødte rige; tre kvinder rejser sig triumferende efter at have slået sig igennem patriarkatets tornede krat.
Horvat udtænkte oprindeligt en dokumentar baseret på et kompliment, hun modtog fra venner. "Du ville blive en stor morder," sagde de til hende. Hun gik derefter i gang med at udarbejde interviews med venner, familie og ekser 一, men ideen føltes aldrig rigtig komplet. Hun skrinlagde projektet for kun at vende tilbage et par år senere, da producererne Mette-Marie Kongsved og Laura Tunstall så kortfilmen og foreslog at udfylde den i et found-footage-format. Det var som et lyn af kreativitet, og derfra var det afsted til løbene. Opsætningen i I Blame Society er meget den samme: Horvat, der spiller en overdreven version af sig selv, der svinger fra dødvande til uhængt, planlægger en mockumentary (med titlen i, Murderer) omkring morderens kompliment. Hun fortæller om hvert eneste skridt, fra den sjove introduktion, hvor hun foreslår at dræbe sin ven Chases voldelige, følelsesmæssigt manipulerende kæreste, til hvordan hun teoretisk ville begå forbrydelsen.
Tre år senere er venskabet forståeligt nok faldet fra hinanden, og Gillian gennemgår en periode med kreativ stagnation og legetøj med kandidatarbejde i jura. Hun har skrevet flere andre manuskripter, inklusive et om Israel, men alle i hendes liv, inklusive hendes manager (som dropper hende), finder hovedpersonen uinspireret og uinteressant. Tilbage til tegnebrættet beslutter hun sig for at genoplive morderens mockumentary og gå videre med sin karriere. "Jeg kan ikke læne mig tilbage og vente på tilladelse fra en eller anden fyr til at lave en film," siger hun til sin kameraassistent Olivia.
'I Blame Society'
Gennem i, Murderer sporer Gillian "hele buen af en morders karriere" og "spændingens fremgang". Tingene begynder med noget simpelt, og hun stjæler en flaske hostesaft fra et lokalt apotek. Senere på aftenen arbejder hun på en samling knob, hun kan bruge til filmprocessen og deler yderligere ideer, hun har, med sin kæreste. Udmattet fra dagen, klager han over arbejdet med en progressiv kvindelig instruktør og laver en kvindefjendsk vittighed om Gillians ambitioner om at lave film. "Laver du en porno nu? Er det alt, du ved, hvordan man gør?" spøger han og trækker på skuldrene. Kommentaren undervurderer groft Gillians magt, og hun tager den som brændstof til sin kunst.
Gillian kaster sig ud i sin plans krampe. Hun spejder efter potentielle lokationer og mål, først udspionerer hun en kvinde med en hund (det er et no-go fra starten) og derefter en, hun formoder som skuespillerinde. Bingo! Kvinden forlader i en fart, og Gillian benytter lejligheden til at udforske lejligheden og påpege fordelene ved tæpper frem for hårdttræ, og begynder at prøve pladsen til hendes eventuelle indbrud. Midt i sine forberedelser bliver hun et opkald fra sin tidligere managers assistent om et lovende højtprofileret møde med to producere (de førnævnte filmbros). "Vi har brug for en allieret på din side!" Producer #1 og Producer #2 stresser og udstøder noget nonsens om intersektionalitet i virksomheden. Selvfølgelig er det hele performativ jargon at virke inkluderende; de giver ikke engang Gillian ordet til at diskutere hendes eget arbejde. De vil hellere give hende en ringe opgave med at lave en lookbook til en anden mands grønne projekt. Typisk.
Det er dog bare et bump på vejen for hende. Kvindehadere vil være kvindehadere. Hun pløjer længere ind i mockumentaren. Det andet trin er at invadere kvindens lejlighed, mens hun er til stede. I heksetiden kryber Gillian ind ad vinduet og sætter en række skjulte kameraer op i hvert værelse. Hun går ud over ordningen, selv gør sig hjemme og snupper en skive æble og et glas vin. "Jeg lever mit bedste liv," hvisker hun til kameraet, mens hun sidder ved siden af sit bytte. En kreativ af natur, hun går all-in på metode. Det er både afslappende og sjovt.
Gillians decentralisering kommer ikke i overdrev, før han genopretter forbindelsen til Chase, som bryder tavsheden efter tre år. De mødes til en vandretur for at hyggesnakke og få lidt motion. Chase fortæller om alt, fra hvordan han har det i disse dage til kommende bryllup. Dette sætter Gillian i gang med en episk forvirret monolog om, at han gifter sig med "den forbandede djævel". Chase er forvirret, såret og vred over hendes påstande 一 men har kort tid til at udfordre hende, før han bukker under for en dødelig sesamfrø-allergi. Uden at vide noget om dette hævder Gillian, at hun antog, at han bare ikke kunne lide sesamfrø på sin bagel og blot tørrede dem af. Gisper efter luft ligger Chase og vrider sig i solen og vrinsker ud, at han har en EpiPen i tasken. Gillian jager efter det, men før hun stikker ham med medicinen, hun bønfalder ham om at give hende et løfte om, at han ikke vil gifte sig med Djævelen. Livet forsvinder fra hans ansigt, og han ligger ubevægelig.
Det er bare den trigger, Gillian havde brug for for at sende hendes bekymring ned ad en sti af fuldstændig ødelæggelse. Hun dræber et utal af mennesker 一 en beregnet beslutning for ikke at advare myndigheder med et mærkbart mønster 一 inklusive skuespillerinden, en hjemløs mand og en egoman, der arbejder som forsikringsagent. Hvert drab pirrer hende og giver hende det mest berusende high. Og hun er ikke engang i nærheden af at være færdig. "Du kan ikke forudse mig. Du kan ikke forudsige mig,” hun stirrer ned i seeren. Den forbløffende uhyggelige monolog ankommer under et af hendes midnatsmord, blandet med kommentarer om, hvordan politiet ikke aner, hvem der kunne stå bag en så omfattende epidemi. Naturligvis fastholder de morderen som en mand; hvordan kunne en kvinde overhovedet begå sådanne grusomheder? Gillians iskolde smil siger det hele.
På samme måde som Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon viser I Blame Society fuldt ud det rodet at blive en morder. Hun er ikke en naturlig født morder, men det er tydeligt gennem en række forsøg og fejl, at hendes blodtørst lurer i hendes sjæls dybe fordybninger.
'Tragedy Girls'
Tragedy Girls' Sadie og McKayla er på den anden side eksplicit drevet af en eller anden morderisk impuls. Sammen med deres syge sult efter at blive berømt, skaber det den perfekte storm i at forvandle dem til denne generations næste store psykopater. "Nogle gange tror jeg, at intet jeg gør betyder noget," udtrykker Sadie under frokosten en eftermiddag. Hendes sjældne tilståelse afslører den usikkerhed, hun maskerer med øjenskygge og en imponerende tilstedeværelse, kun matchet med McKaylas lige så voldsomme karakter. Begge udstråler selvtillid, og som de opdager gennem deres mordkampagne, er der aldrig nogen, der tager kvinder alvorligt.
Filmen åbner med, at Sadie skifter spyt med en dreng ved navn Greg. Fra vintagebilen og den humørfyldte atmosfære er det en scene lige ud af enhver 80'er slasher-film. Men der er et flip. Sadie er på en mission for at lokke Lowell Orson Lehmann (spillet af Kevin Durand), en seriemorder i det virkelige liv, efter hvem de har modelleret deres egne ambitioner. Som et urværk dukker Lowell op og slagter Greg på den mest groteske måde, hvilket giver Sadie og McKayla et vindue til at kaste sig over og tage ham som gidsler. "Tag ikke fejl, hvem der har ansvaret, kælling!" spytter McKayla, når de først har Lowell bundet inde i et isoleret skur. De bekender deres beundring for hans arbejde og stigende kropstal (fem indtil videre), men bliver hurtigt skuffede, da de selv skal færdiggøre Sadies lille drengelegetøj. "Du kunne ikke engang gøre det rigtigt," beklager McKayla.
Sadie og McKayla kortlægger derefter hele deres proces, fra at forfølge potentielle ofre til at holde et skarpt øje med medierne. I en af filmens sjoveste stykker bemærker duoen forskellen mellem seriemordere og spree-mordere i en lerfilm-feature til deres YouTube-kanal. Med hjælp fra Jack Quaids altid yndige Jordan Welch uploader de hyppige detaljerede rapporter som en måde at fremstå med fingeren på pulsen, bortset fra at jagte et højere antal følgere, selvfølgelig. Det handler om teatrikken for dem, hver offentlighed viser en chance for at kaste deres stjernestatus længere ind i solen.
Mens deres moral er skæv, er deres forhold og kærlighed til hinanden det ikke, skrev et nøgleelement instruktør Tyler MacIntyre i manuskriptet. Deres engagement i hinanden og sagen vælter frem gennem morderiske binges, mens de perfektionerer gerningsstederne og de metodiske færdigheder, der skal til for at udføre sådan et plot. Da medierne udnævner morderen til en mand (fordi duh!) og dømmer forskellige dødsfald som ulykker eller selvmord, er McKayla og Sadie tvunget til at være kreative og eskalere tingene. Da de forlader den know-it-all cheerleading-kaptajn, ligner det en vanvittig ulykke, så de hugger hendes krop op i klæbrige dele for at sikre sig, at der ikke er nogen mulig måde, det kan dømmes til andet end mord. McKaylas ekskæreste Toby (Josh Hutcherson), træningstræner Al (Craig Robinson), og til sidst Jordan falder i vejen.
På trods af en midlertidig omvej i deres forhold, kunne Sadie og McKayla aldrig blive permanent fremmedgjort. Selv berømmelsens tillokkelse som solo Tragedy Girl tilfredsstiller ikke Sadie længe. Hun bekymrer sig for meget og for dybt om sin livslange BFF. I den store finale gennemgår de den ultimative test og erobrer Lowell én gang for alle og tilraner sig dermed hans trone som de perfekte boss-tæve-skurke. De låser hænder og glider deres neonfarvede masker ned over deres ansigter. Ikonisk. Sammen har de mestret kunsten at seriedrab, og deres venskab bliver simpelthen stærkere på grund af det. De låner en følelse fra Thelma & Louise og pakker hele deres liv sammen i en cabriolet og kører afsted i solnedgangen.
Tragedy Girls and I Blame Society ser kvinder tage ansvaret 一 for deres karrierer, selvværd, kropslig autonomi og evne til at optage plads i verden. Hvor den ene er en højglanspoleret meta-slasher-bonanza, bærer den anden en grittier, mere pjusket tone i found-footage-stil. De er to sider af den samme feministiske mønt (og vi elsker at se det). I sig selv har hver film gjort krav på en uudslettelig plads i det moderne pantheon af kvindeledet gyser, og tilsammen er det en flygtig og elektrificerende dobbeltfilm. Spin-off efterfølger med Sadie, McKayla og Gillian, hvornår?
Kilder:
https://dailydead.com/interview-co-writerdirector-tyler-macintyre-co-star-alexandra-shipp-on-the-power-of-the-tragedy-girls-and-sequel-potential/
https://seventh-row.com/2021/02/12/gillian-wallace-horvat-i-blame-society-interview/
https://bloody-disgusting.com/editorials/3725445/strong-female-leads-do-the-killing-in-i-blame-society-and-tragedy-girls-double-trouble/
Eksklusivt 'What Josiah Saw' klip – "She Says You're Going To Die".
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 28. juli 2022
Alle skal dø... [Undtaget Sverige. fristes man at sige for at mindre Bertelsens Uaktuelle nyheder.]
Vincent Grashaws film, What Josiah Saw, bliver faktureret som en sydgotisk gyserfilm, og vil streame på Shudder torsdag den 4. august og være tilgængelig i USA, CA, UKI og ANZ.
Robert Patrick ( Terminator 2: Judgment Day (1991)), Nick Stahl (The Man Without a Face (1993), Sin City (2005)), Scott Haze (Child of God (2013)) og Kelli Garner (Lars and the Real Girl (2007)) medvirker.
Se et eksklusivt klip nedenfor.
https://youtu.be/cYDVGWGom80.
""Alle i byen kender til den hjemsøgte Graham Farm på Willow Road. Du vil høre, at der er en dårlig historie i det. Josiah (spillet af Patrick) og hans yngste søn, Thomas (Haze), er alle, der er tilbage af denne fremmedgjorte familie. Men efter at have oplevet frygtindgydende syner fra hinsides, beslutter Josiah sig for, at de skal ændre deres måde at rette op på en stor uret. Efter at have været væk i mere end to årtier lokkes Josiahs ældste børn, Eli (Stahl) og Mary (Garner), til at sælge ejendommen og genforenes i det gamle bondehus i håb om at lukke dette spøgende kapitel af deres liv for altid. Synder fra fortiden vil blive betalt fuldt ud."."
What Josiah Saw er produceret af Ran Namerode, Grashaw, Bernie Stern og Angelia Adzic og executive produceret af Cole Payne og Scott Haze.
Robert Alan Dilts skrev manuskriptet til What Josiah Saw.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3709496/southern-gothic-horror-film-what-josiah-saw-lands-at-shudder/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3725189/exclusive-what-josiah-saw-clip-she-says-youre-going-to-die/
Shark Attack Movie 'Maneater' vurderet som "R" for voldeligt indhold og blodsudgydelse.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 28. juli 2022
Shudders efterfølger The Reef: Stalked (2022) svømmer ind på gyserstreamingtjenesten i morgen, og den ene vil kort derefter blive fulgt op af en anden hajangrebsfilm, Maneater.
Saban Films-gyserfilmen er netop blevet bedømt som "R" for: "Sprog og noget voldeligt indhold/blodsudgydelse."
Maneater svømmer til udvalgte biografer, Digital og On Demand den 26. august 2022.
Tag en bid af Maneater- traileren nedenfor.
https://youtu.be/yjIQ9ubmp04.
I filmen, skrevet og instrueret af Justin Lee lyder plottet: “Hvilket bedre sted at drukne dine sorger end et idyllisk ø-paradis? Det var ideen, da Jesses venner overbeviste hende om ikke at lade en brudt forlovelse stå i vejen for at nyde hendes forudbetalte bryllupsrejse. Deres sorger var ikke det eneste, der kom til at drukne på deres tur, især med en menneskeædende haj, der svømmede lige under overfladen."
Nicky Whelan, Trace Adkins, Jeff Fahey og Shane West spiller hovedrollerne i Maneater.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3725195/shark-attack-movie-maneater-rated-r-for-violent-content-and-gore/
'House of Darkness'-trailer - 'Wicker Man'-instruktør vender tilbage til gyser med nyt spin på en klassisk historie.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 28. juli 2022
Advarsel: Denne trailer (og artikel) indeholder lette spoilere.
Efter premieren på Fantasia Film Festival vil Saban Films træde ind i House of Darkness i begrænsede biografer den 9. september 2022 og på VOD-platforme den 13. september.
Justin Long (Galaxy Quest (1999), Drag Me to Hell (2009), Tusk (2014) og Kate Bosworth (Black Rock (2012), Before I Wake (2016)) medvirker begge i denne forførende thriller fra instruktøren Neil LaBute (The Wicker Man (2006)).
"Da en spiller, der er ude for at score, kører hjem til sin afsidesliggende ejendom efter at have mødtes på en lokal bar, tror han, at hans smukke, mystiske date bliver endnu et afslappet møde. Mens de stifter bekendtskab, bliver deres flirt legende, sexet og uhyggelig. I håb om at være heldig, er hans held måske lige sluppet op.”
Traileren spilder bønnerne på, at House of Darkness er en "genopfattelse" af Bram Stokers klassiske gyserfortælling Dracula, som er noget, der gik uspoleret af tidligere markedsføring.
Se traileren til House of Darkness nedenfor.
https://youtu.be/8mnuvcWZglY.
Joe Lipsett anmeldte House of Darkness og kaldte det "en simpel, morsom mørk komedie," og tilføjede: " House of Darkness sørger for en vittig, til tider campy, ofte morsom date night.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3724205/house-of-darkness-review-a-simple-hilarious-dark-comedy-fantasia/
https://bloody-disgusting.com/movie/3725293/house-of-darkness-trailer-wicker-man-director-returns-to-horror-with-new-spin-on-classic-tale/
'Bones and All' - Nye billeder af Timothée Chalamet i 'Suspiria'-instruktørens Cannibal Movie.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. juli 2022
Luca Guadagninos (Suspiria (2018)) næste er titlen Bones and All, med Timothée Chalamet og Taylor Russell (Escape Room (2019)) i de to hovedroller for "horror love story".
Bones and All er blevet opkøbt til verdensomspændende udgivelse af det Amazon-ejede MGM, og Deadline har delt to nye billeder fra filmen i dag. Find dem ovenfor og nedenfor.
Filmen siges at handle om "to outsidere, der begiver sig ud på en 1.000 kilometer lang odyssé gennem Ronald Reagans Amerika. Da de opdager, at de ikke kan løbe fra deres skræmmende fortid, tager parret et endeligt standpunkt for at afgøre, om deres kærlighed kan overleve deres anderledeshed."
Manuskriptet er skrevet af David Kajganich, som skrev Guadagninos Suspiria. Camille DeAngelis skrev romanen, som filmen er baseret på, som i høj grad er en kannibalhistorie.
Medvirkende til filmatiseringen inkluderer også Mark Rylance, André Holland, Jessica Harper, Michael Stuhlbarg, David Gordon-Green, Francesca Scorsese og Chloë Sevigny.
Guadagnino og Chalamet har tidligere arbejdet sammen på Call Me By Your Name (2017).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3722247/howdy-neighbor-lgbtq-screenlife-horror-movie-in-the-works-from-allisyn-snyder/
Megalomaniac' anmeldelse - Ekstrem rædsel giver en foruroligende samtalestarter [Fantasia].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 25. juli 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
The Butcher of Mons var en moniker givet til en berygtet seriemorder i Mons, Belgien, som efterlod poser med parterede kvinder langs synlige vejkanter. Lige så afskyeligt og brat som disse opdagelser begyndte, ophørte de i 1997, og Mons-slagterens identitet er stadig ukendt i dag. Megalomaniac formoder, at den grusomme seriemorder havde afkom, der bar hans arv videre. Det giver ekstremisme, konfronterende rædsel, der har til formål at støde lige så meget, som det fremkalder vrede, og samfundsrefleksion. Det er på én gang overbevisende og ubehageligt at se på.
Megalomaniac åbner med en fødselsscene, der i starten kunne forveksles med en voldelig torturscene. En blodvåd kvinde skriger af raseri og smerte, hendes øjne blodrøde af belastningen, mens slagteren og hans ældre barn venter på deres nye familiemedlem. Skåret til nutiden, hvor voksne søskende Martha (Eline Schumacher) og Felix (Benjamin Ramon) bor alene i den rummelige, men smuldrende gotiske herregård. Felix dedikerer sig udelukkende til at følge sin fars fodspor, modus operandi og det hele, mens den frygtsomme Martha arbejder om natten som pedel på en fabrik. Deres ukonventionelle levevis ser ud til at løse sig, når Martha bliver udsat for en række groteske overfald på arbejdet.
Forfatter/instruktør Karim Ouelhaj blander nihilistisk, ekstrem rædsel med en arthouse-psykologisk afstamning for at fange Marthas optrævling. Martha er fra starten etableret som pandeslået, blottet for selvværd og ivrig efter kærlighed og stabilitet. Hun er underordnet sin mere dominerende bror, næsten stum på arbejdet og plaget af livlige mareridt af dæmoniske skikkelser. Mange, der bløder over i hendes vågne liv. Konstant pine fra fabriksarbejderne Luc (Pierre Nisse), L'ouvrier (Quentin Lasbazeilles) og en skyldig af passivitet Jerome (Wim Willaert) tipper Marthas usikre greb om virkeligheden.
Ouelhaj dvæler i ansigtet på gerningsmændene, offeret og den medskyldige i Marthas brutale overfald, fanget i næsten tavshed for at trække det viscerale ubehag frem. I stedet for at vende direkte til hævn, søger Martha trøst i familiebegrebet, hvilket fører til et vidt anderledes og grotesk middel til at opnå det. Det er et karakterstudie af en kvinde født og opvokset af en seriemorder, der var rettet mod kvinder, og hvordan det forvrænger hende.
Marthas historie er skudt som et barokmaleri med skarpe kontraster af lys og kulsorte skygger. Marthas indre dæmoner lurer indeni, og en stigende følelse af, at opfattelser ikke er, hvad de ser ud til. François Schmitts angribende, men alligevel forførende gotiske kinematografi og afdæmpede paletter i forbindelse med Gary Moonboots og Simon Fransquets oprindelige partitur giver en drømmeagtig æstetik til den grænseoverskridende, hypervoldelige gyser.
Det hjælper med at dæmpe den grusommelighed, der vækker sympati for en karakter, der er tilbøjelig til at fordømme handlinger. Schumachers skildring af Martha er bemærkelsesværdig; de behændige skift i personlighed får dig til at gætte, mens du trækker dig ind i hendes kredsløb. Moralens linjer sløres, efterhånden som byttet forvandles til rovdyr. Jo mere uhængende karaktererne bliver, jo mere mareridtsagtig fantasi kommer snigende indtil en Grand Guignol-finale uden lette svar.
Megalomaniac er en samtalestarter. Ouelhaj holder ikke hånden og overlader meget af Marthas historie til fortolkning. Den er aggressiv og ubønhørlig i sin tortur, både Martha og filmens mange ofre. Moral eksisterer i et gråt rum, der fremkalder sympati for et ellers frastødende udyr; selv titlen er et udgangspunkt for undersøgelsen. Ouelhaj bruger Marthas verden som et provokerende middel til at kritisere patriarkatet og rammer en fiktiv historie omkring en sand uopklaret forbrydelse som en bevidst krænkelse. Det holder sit publikum på måske for meget afstand, og det er lidt for tæt i sine introspektioner, men det giver en intens, foruroligende rejse for dem, der er villige til at vade ind i smagens skumle dybder.
Megalomaniac fik verdenspremiere på Fantasia International Film Festival og afventer i øjeblikket distribution.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3724458/megalomaniac-review-extreme-horror-makes-for-an-unsettling-conversation-starter-fantasia/
Eksklusiv 'Final Summer'-teaser-trailer giver hyldest til 'Friday the 13th' [Popcorn Frights].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 26. juli 2022
Popcorn Frights står i kø for begivenheden, som er propfyldt med festivalfavoritter og premierer.
"Den 11.-21. august er festen overskriften af seks spillefilms verdenspremierer, inklusive dokumentaren Living With Chucky med interviews med Don Mancini, Jennifer Tilly, John Waters og Brad Dourif, der diskuterer magien ved Chucky-serien."
Den første Child's Play med den morderiske dukke Chucky er fra 1988. Franchisen skabes af Don Mancini.
Også sat til at holde sin verdenspremiere er Final Summer, instruktør John Isbergs throwback slasher, der vil holde sin premiere lørdag den 13. august kl. 23.00 i Savor Cinema Fort Lauderdale. Filmskaberen og rollebesætningen vil være til stede. Få billetter her.
https://www.eventbrite.com/e/378287617447
Final Summer vil også være tilgængelig virtuelt i USA fra den 14. august kl. 11 ET.
Den første Friday the 13th er fra 1980 og er instueret af Sean S. Cunningham..
Final Summer er en tilbagekaldsslasher til Friday the 13thfranchise. Tag et kig på teasertraileren, eksklusiv til Bloody Disgusting...
https://youtu.be/zkZbX7BXrnI.
Det er sensommeren 1991 og den sidste dag på sommerlejren ved Camp Silverlake, når tragedien rammer. Den aften, da rådgiverne forsøger at lukke lejren ned for sæsonen, venter nogen i mørket for at søge hævn over den intetanende lejr. Hvem er den maskerede morder? Er det lejrens urbane legende? Eller er det noget mere uhyggeligt? Ikke alt er, hvad det ser ud til på Camp Silverlake."
Kilder:
https://popcornfrights.com/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3724641/exclusive-final-summer-teaser-trailer-gives-homage-to-friday-the-13th-popcorn-frights/
'Barbarian' klip opdager et hemmeligt rum i Bill Skarsgårds kælder.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. juli 2022
Hvis man så Jordan Peele's Nope i biograferne, har man måske set traileren til Barbarian, som 20th Century Studios og New Regency udgiver i biograferne den 9. september 2022.
Ellers kan man se Barbarian-traileren her.
https://youtu.be/Dr89pmKrqkI.
Se et nyt klip nedenfor, hvor et hemmeligt rum med rædsler afsløres...
I Barbarian booker en ung kvinde (spillet af Georgina Campbell), der rejser til Detroit til en jobsamtale, et lejebolig. Men da hun ankommer sent om aftenen, opdager hun, at huset er dobbeltbooket, og en fremmed mand (Bill Skarsgård) bor der allerede.
Mod sin bedre vidende beslutter hun sig for at tilbringe aftenen, men opdager hurtigt, at der er meget mere at frygte end blot en uventet gæst.
Filmen er skrevet og instrueret af Zach Cregger og medvirker også i Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler og Jaymes Butler.
Barbarian fornyer Skarsgård med IT: Chapter One (2017) og Chapter Two (2019)-producer Roy Lee, som også står bag The Ring (2002) og The Grudge (2004). Boulderlights Raphael Margules og JD Lifshitz producerer også med Arnon Milchan. Michael Schaefer, Natalie Lehmann, Danny Chan, Alex Lebovici og Bill Skarsgård er filmens executive producers.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3724777/barbarian-clip-discovers-a-secret-room-in-bill-skarsgards-basement/
Blodet regner ned i traileren til 'Late Checkout' [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 21. juli 2022
Josh Graves deler den første trailer til sin indie-slasher Late Checkout, som leverer en sund dosis af blod.
https://youtu.be/TA1FAPAkzTg.
"En gruppe fremmedgjorte venner mødes til en weekend med fest og indhentning. Når en ubuden gæst ødelægger det sjove, må de kæmpe for at overleve eller blive ofre for den mest hadefulde og barbariske morder, der nogensinde er set på skærmen. Blodet vil regne ... og skrigene vil ikke blive hørt."
Late Checkout har Felissa Rose (Sleepaway Camp (1983), Victor Crowley (2017), Terrifier 2 (2022)), LC Holt (You're Next (2011), V/H/S/2 (2013)), Chaney Morrow (Wrong Turn (2021), Haunt (2019)), Kamarra Cole (Time's Up (2022)), og introducerer Bailey Herrington som Megan.
Felissa Rose og Dan Kearney fra Dark Circles producerer med Dave Sheridan (The Devil's Rejects (2005), Scary Movie (2000)).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3724077/blood-rains-down-in-the-trailer-for-late-checkout-video/
IFC Midnights 'Burial'-trailer ligner en intens thriller fra Anden Verdenskrig.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 21. juli 2022
Det seneste fra genremærket IFC Midnight, Burial, ser ud til at være en intens, stram thriller, der foregår i Anden Verdenskrig baseret på den helt nye trailer.
Periodens thriller er indstillet til udgivelse i udvalgte biografer og On Demand den 2. september 2022.
Burial, der foregår mod slutningen af Anden Verdenskrig, "fortæller den fiktive historie om en lille gruppe russiske soldater, der har til opgave at levere de indkapslede rester af Hitler tilbage til Stalin i Rusland. Undervejs bliver enheden angrebet af tyske 'varulv'-partisaner og plukket fra én efter én. En frygtløs kvindelig efterretningsofficer fører sine overlevende kammerater i en sidste stand for at sikre, at deres last ikke falder i hænderne på dem, der ville skjule sandheden for evigt."
Varulvene henviser i dette tilfælde til de slyngelstater, tyske soldater, der opererede bag fjendens linjer for at angribe de allierede styrker under krigen.
Burial blev skrevet og instrueret af Ben Parker (The Chamber (2016)).
Filmen har Charlotte Vega, Tom Felton, Harriet Walter, Barry Ward, Kristjan Üksküla, Dan Skinner, Bill Milner, Niall Murphy, Tambet Tuisk, David Alexander, Hendrik Toompere, Esther Kuntu og Sten Karpov i hovedrollerne .
Se den spændende trailer herunder.
https://youtu.be/toqKCOpnjCw
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3724087/ifc-midnights-burial-trailer-teases-intense-world-war-ii-thriller/
Trailer til 'Sharknado'-instruktørens 'Nix' omhandler traumer og afhængighed [eksklusivt] #SDCC
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 21. juli 2022
Inspireret af germansk folklore fortsætter en tragedie ved en mystisk sø med at hjemsøge en familie år efter hændelsen.
1091 Entertainment har med Bloody Disgusting delt et eksklusivt første kig på traileren til Nix, den seneste fra Boo! (2005) og Sharknado (2013)-instruktør Anthony C. Ferrante .
Nix er i øjeblikket planlagt til at udgive den 27. september 2022 på alle større digitale platforme.
“Mens Jack Coyle kæmper for at holde sin knuste familie sammen, åbenbarer en mærkelig og magtfuld enhed sig igen og åbner sårene for, at endnu en tragedie kan indtræffe. Da Jack håndterer konsekvenserne, må han også beskytte sin unge niece mod dette skræmmende væsen, der truer med at ødelægge alle.
Nix siges at være "en moderne gyserfilm, der omhandler traumer og afhængighed, og hvordan en tragedie tyve år tidligere river en familie fra hinanden."
"Når vi landede på konceptet Nix og indså dets potentiale, var jeg spændt på at vende tilbage til mine gyserrødder med denne høje, originale gyserfilm," sagde Ferrante. "Det var også en chance for at grave dybt ned i disse splittede, hjemsøgte karakterer og udforske dybden og følelserne i disse mørke omgivelser, mens de stadig leverede solide gys og kuldegysninger. Jeg er meget stolt af den film, vi skabte, og spændt på at arbejde med 1091 Pictures for at frigive den til efteråret lige i tide til Halloween."
Nix har James Zimbardi (Awaken the Shadow Man (2017)), Michael Paré (Streets of Fire (1984)), Skyler Caleb (Awaken the Shadow Man), Angie Teodora Dick (Zombie Tidal Wave (2017)) og Dee Wallace, bedst kendt af gyserfans for sine roller i The Hills Have Eyes (1977), The Howling (1981), Critters (1986) og Cujo (1983), for ikke at nævne Rob Zombies The Lords of Salem (2012) og E.T. the Extra-Terrestrial (1982). Filmen introducerer Niesha Renee Guilbot og er skrevet af Caleb, Zimbardi, Woodrow Wilson Hancock III og Ferrante.
Nix markerer Ferrantes første dramatiske gyserfilm siden 2005-hittet Boo!.
Se traileren herunder.
https://youtu.be/sZyHP_Nf3wI.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3724072/trailer-for-sharknado-directors-nix-deals-with-trauma-and-addiction-exclusive-sdcc/
Greg Nicotero og Jimmy Miller går sammen om at skabe make-of George A. Romeros zombieklassiker 'Night Of The Living Dead'.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 21. juli 2022
"The Walking Dead" (2010-2022) udøvende producer, supervisor for specielle make-upeffekter og instruktør Greg Nicotero demonstrerede sin kærlighed til George A. Romeros banebrydende klassiker Night of the Living Dead (1968) med en detaljeret hyldest i "Creepshow" sæson tre finale.
Deadline rapporterer, at Nicotero tager sin kærlighed til Romero og zombiefilmen videre ved at slå sig sammen med Jimmy Miller for at lave en make-of-film.
Nicotero sagde til forretningen: "Det, jeg vil lave, er en film i Ed Wood-stil, der viser denne fyrs hjerte og karakter, med baggrund i denne Magnificent Seven-version af en flok, der ikke havde nogen fandeme idé om, hvad de lavede. sammen om at lave Night of the Living Dead."
Den første The Magnificent Seven-film er fra 1960.
Med andre ord ønsker Nicotero at sætte fokus på Romero og hans personlighed lige så meget som de unikke omstændigheder ved at skabe en af de mest formative gyserfilm på et sparsomt budget og midler. Nicotero kom med idéen til filmen og vil instruere den. Nicotero og Miller har bundet de nødvendige rettigheder. De arbejder sammen med Romeros enke, Suzanne Desrocher-Romero, hvor Nicotero og Miller producerer sammen med Brian Witten for Monster Agency og M. Riley for Mosaic. De går ud til forfattere med det samme.
Ligesom han gjorde i "Creepshow", planlægger gyserfilmskaberen at genskabe scener fra filmen, denne gang i sort-hvid og i farver.
At dette projekt kommer fra en idé af Nicotero giver perfekt mening; filmskaberen krediterer Romero for hans karriere, efter at have mødt gysermesteren i en alder af 15 og arbejdet på mange af hans gyserfilm.
I filmen fra 1968 er: "En vildledende simpel fortælling om en gruppe fremmede fanget i et bondehus, som finder sig i at afværge en horde af nyligt døde, kødædende ghouls, omskrev Romeros klaustrofobiske vision om et Amerika i slutningen af 1960'erne, der bogstaveligt talt river sig selv fra hinanden. reglerne for gysergenren, kombinerede gruopvækkende gørrighed med akutte sociale kommentarer, og stille og roligt brød terræn ved at caste en sort skuespiller (Duane Jones) i dens hovedrolle. Stark, spøgende og mere relevant end nogensinde, Night of the Living Dead er tilbage."
Følg med for flere detaljer, når de ankommer.
Kilder:
https://deadline.com/2022/07/walking-dead-greg-nicotero-film-george-romero-making-of-zombie-classic-night-of-the-living-dead-1235074325/
https://bloody-disgusting.com/movie/3724124/greg-nicotero-and-jimmy-miller-team-up-to-create-making-of-george-a-romeros-zombie-classic-night-of-the-living-dead/
'Insidious 5' – Sony Pictures er på vej tilbage i fremtiden den 7. juli 2023.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 19. juli 2022
Hold dine dæmoner tættere på...
[Minder mig om Bad Milo! fra 2013, hvor mand erfarer, at hans usædvanlige mavesmerter er forårsaget af en dæmon, der bor i hans tarme. Den er nuttet på sin hel egen måde. Plat på den gode måde. Eller Nicolas Winding Refns infernalske The Neon Demon (2016). Hvis Neon Lights ikke ligger op af en af disse film, har den svært ved andet at skuffe. Associationer kan være farlige...]
Endelig er Sony Pictures på vej tilbage til The Further,
Studiet annoncerede den 19. juni 2022, at de vil udgive den længe ventede Insidious 5 i biografer overalt den 7. juli 2023.
Efter at have spillet hovedrollen i de to første film som Josh Lambert, lærte man i 2020, at Patrick Wilson vender tilbage til franchisen som *instruktør* af den kommende femte film. Han er nok mest kendt som Ed Warren i The Conjuring
(2013) og de efterfølgende om ægteparret Warrens uhyggelige job.
Insidious: Kapitel 5 "vil tage fat på Lamberts ti år efter den sidste film, da Dalton begynder på college." Ja, en direkte efterfølger til Insidious (2010)) og Insidious: Chapter 2 (2013))..
Patrick Wilson spiller også sammen med den tilbagevendende Ty Simpkins som Dalton Lambert.
Dette bliver Wilsons debut som instruktør. Scott Teems (Halloween Kills (2021)) skrev manuskriptet baseret på en historie af franchise-medskaberen Leigh Whannell (The Invisible Man (2020)).
"Jeg er beæret og begejstret over at stå i spidsen for den næste Insidious-aflevering, som vil give en fantastisk chance for at pakke alt, hvad Lamberts gik igennem for et årti siden, samt håndtere konsekvenserne af deres valg," sagde Wilson i en erklæring tilbage i 2020. "At instruere filmen er både professionelt og personligt et øjeblik i fuld cirkel for mig, og jeg er ekstremt taknemmelig for at blive betroet til at fortsætte med at fortælle denne skræmmende og hjemsøgende historie. Jo længere vi kommer…”
De første to Insidious-film blev skrevet af Leigh Whannell og instrueret af James Wan, centreret om Lambert-familien og deres frygtindgydende kampe dybt inde i The Further. Den sidste film, Insidious: The Last Key (2018), blev udgivet tilbage i 2018.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3723791/insidious-5-sony-pictures-is-heading-back-into-the-further-on-july-7-2023/
'Glorious' anmeldelse – enkel lokations genrebryder er ned i kosmisk mareridt [Fantasia],
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 21. juli 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse. "Det er en dansker".]
Mennesker søger ofte i tider med strid og angst. Men hvad ville der ske, hvis Gud fysisk svarede? Måske det mere relevante spørgsmål; hvilken Gud svarer? Instruktør Rebekah McKendrys Glorious indrammer en genre-bryder på et enkelt sted omkring disse spørgsmål og skaber en mørk komisk og blodig kosmisk rejse for en mand fanget på et toilet.
Wes (spillet af Ryan Kwanten) er et komplet rod efter et brud. Han klamrer sig til den bamse, som hans tabte kærlighed gav ham og lever uden formål ud af sin bil. Morgenen efter en særlig hård følelsesmæssig episode, der fik Wes beruset til at sætte sine bukser i brand ved et hvilested, får hans tømmermænd ham til at kravle efter toilettet. Wes får besked om sin stall-nabo (JK Simmons Whiplash (2014)), og sender dem begge på en bizar, langt mere besværlig og omfattende rejse, der vil få Wes til at indse sin ringe plads i universet.
McKendry, der arbejder ud fra et manuskript skrevet af Todd Rigney, Joshua Hull og David Ian McKendry, udviser tilbageholdenhed med at fange en stadig mere bizar fortælling. Der er en enkelhed i opsætningen. En mand, et følelsesmæssigt vrag, bliver hængende på et beskidt toilet med en ukendt fremmed, spærret inde i en mørk hjørnebås. Det sætter Kwanten i spidsen for en tilsyneladende karakterdrevet indie-breakup-funktion, der først langsomt smuldrer, og så på én gang til et underligt Lovecraft-mareridt.
Detaljerne bag Wess brud, eller endda livet før hans kosmiske møde, forbliver uklare. McKendry uddeler lige nok brødkrummer gennem dialog eller flashbacks til til sidst at afsløre Wes' sandhed og forbinder hans fortid med hans forfærdelige nutid. Alligevel er det for tyndt trukket til at tilfredsstille fuldt ud.
Parallelt med mysterierne i Wes' fortid er hans nuværende dilemma, og hvad denne fremmede ønsker af ham. Hvad der begynder som en venlig, men alligevel akavet samtale mellem fremmede, forvandles til en dyster himmelsk søgen. Det er her, Glorious skærer løs med sin mørke humor og øger det underlige og Lovecraftianske rædsel med rask fart. Til dette lader McKendry sin dejligt demente sans for humor løbe løbsk. Straffen uddelt til Wes underholder vildt, enten ved at skamme sig selv gennem sociale interaktioner eller blive udsat for blodige væsker.
Kwanten og Simmons, som aldrig er set, spiller godt ud af hinanden i de mest ejendommelige ulige gyserpar endnu. Deres kemi og det skæve forhold mellem mennesket og Anden skaber et let fokuspunkt, mens Wes på egen hånd forbliver relativt vanskelig at forstå. Kwanten forpligter sig fuldt ud til snavs og snavs; Wes' bedrifter i et snusket offentligt badeværelse beboet af en fjollet kosmisk enhed kan vise sig at være en udholdenhedstest for germofober.
Glorious kan finde sted næsten udelukkende inden for et enkelt lille sted, men McKendry pakker den fuld af rædselspersonlighed. Der er en opfindsomhed ved iscenesættelsen, der fanger det store kosmos på trods af den lille kubiske scene. I en ellers ubestemmelig setting indgyder filmskaberen visuel interesse hele vejen igennem; ingen ringe præstation her.
Fantastisk casting, fantastisk kameraarbejde og en bidende sans for splatstick-humor giver en overraskende ny indgang i gyser på enkelt sted. Der er for meget tilbageholdenhed med hensyn til dens hovedkarakter, hvilket underminerer punchline en smule. Alligevel er det en hurtig og beskidt fortælling om kosmisk karma, der sandsynligvis vil få dig til at vride, krympe og kagle i lige grad.
Glorious fik verdenspremiere på Fantasia International Film Festival og er blevet opkøbt af Shudder.
Kilde;
https://bloody-disgusting.com/reviews/3722980/glorious-review-single-location-genre-bender-descends-into-cosmic-nightmare-fantasia/
80'er sommerlejr-gyser 'She Came from the Woods' erhvervet forud for FrightFest.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 15. juni 2022
Verdenssalgsrettighederne til den Erik Bloomquist-instruerede (Ten Minutes to Midnight (2020), Long Lost (2018)) sommerlejr-gyserfilm fra 80'erne, She Came from the Woods, er netop blevet erhvervet forud for verdenspremieren på FrightFest i London.
Deadline rapporterer, at Blue Finch Films foretog købet.
She Came from the Woods følger "en gruppe rådgivere, der ved et uheld slipper en gammel ond ånd løs den sidste nat i en sommerlejr. Da situationen bliver blodig, tvinges gruppen til at konfrontere, hvilke historier der er værd at fortælle, og hvilke hemmeligheder der er værd at holde på.”
“She Came From The Woods er et forfriskende, uroligt sjovt bud på en klassisk gyserundergenre. Fyldt med kendte ansigter har Erik og Carson virkelig leveret på en fantastisk præmis,” sagde Blue Finch Films administrerende direktør Mike Chapman.
"Vi er glade for at have fundet sådanne beslægtede ånder i holdet hos Blue Finch," sagde Bloomquist Brothers. "Når vi flytter ind i sensommeren og efteråret, er vi glade for at kommunikere med genrefans og endelig dele vores voksende lejrbålsfortælling med verden."
Bloomquist Brothers producerede She Came from the Woods under deres produktionsoutfit Mainframe Pictures sammen med Buono, Sadler og Adam Weppler.
Blue Finch Films lancerer salg på Toronto International Film Festival i september.
Cara Buono (Stranger Things (2016-), Mad Men (2007-2015)), William Sadler (Bill & Ted's Bogus Journey (1991), Tales from the Crypt: Demon Knight (1995), VFW (2019), The Grudge (2020)), (Sinister (2012)), Spencer List (Good Trouble (2019-)), Michael Park (Stranger Things) og Tyler Elliot Burke (The Punisher (2017-2019)) medvirker.
Ensemblebesætningen rundes af Adam Weppler (Ten Minutes to Midnight), Ehad Berisha (Billions (2016-)), Dan Leahy (Dave (2020-)), Giselle Torres (The Big Show Show (2020-2020)), Sienna Hubert-Ross (Almost Love (2019)), Emily Keefe (Intermedium (2023)), Erik Bloomquist (Weekenders (2021)), Madeleine Dauer (The Murder Pact (2015)), Juliana Davies (The Post (2017)), Declan Foley (My Adventures with Santa (2019)), Tess Santarsiero (Christmas on the Carousel (2021)), Cory Asinofsky, Cody Boccia og nykommeren Coulter Ibanez.
Kilder:
https://deadline.com/2022/07/blue-finch-films-bloomquist-brothers-horror-1235064646/
https://bloody-disgusting.com/movie/3723525/80s-summer-camp-horror-she-came-from-the-woods-acquired-ahead-of-frightfest/
'Gnaw: Food of the Gods II' er B-film perfektion og monsterfilm-sjov [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 1. juli 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Rotternes vrede på film begyndte i det væsentlige med The Killer Shrews fra 1959, men mere utvetydige skildringer dukkede først op i 70'erne. Dette omfattede Bert I. Gordons 1976-tilpasning af HG Wells' bog fra 1904, The Food of the Gods and How It Came to Earth . Food of the Gods var økonomisk succesfuld efter AIP's standarder, selvom den kritiske mening stort set var negativ. Roger Ebert uddelte en 1-stjernet vurdering, og Gene Siskel kaldte filmens specialeffekter for "rådne" og manuskriptet "til grin". Enhver lille efterspørgsel efter en opfølgning blev først imødekommet, da produktionen begyndte på en endnu mere sløj efterfølger i 1988.
Damian Lees fortsættelse har meget lidt at gøre med Wells' bog eller Gordons film. Faktisk er det eneste forstørrede væsen, der kommer til efterfølgeren, rotten. Fuldstændig skudt i Ontario, Canada, men sat i New York baseret på en iøjnefaldende nummerplade, Gnaw: Food of the Gods II foregår primært på et universitet om vinteren. Campus, egentlig York University i North York, Toronto, er under beskydning af dyrerettighedsaktivister. Hovedmålet er Edmund Delhurst (spillet Colin Fox (Murder by Phone (1982)), en videnskabsmand, der misbruger tilskudspenge til at helbrede mandlig skaldethed i stedet for kræft, som han oprindeligt foreslog. I stedet for et skæg af ondskab er Delhursts skjulte ondskab betegnet af hans elendige toupé.
I mellemtiden handler efterfølgerens hovedperson, en brilleret og ret kødfuld Dr. Neil Hamilton (spillet af Paul Coufos), udelukkende om planterne. Det er indtil han får et opkald fra en kollega, Dr. Travis (Jackie Burroughs Willard (1961)). Hendes patient, en dreng ved navn Bobby (Sean Mitchell), er nu 12 fod høj og bander som en pirat, efter at hans forældre havde godkendt et eksperimentelt væksthormon. Travis beder derefter Hamilton om at hjælpe hende med at vende processen. Det er her de virkelige problemer - og endnu vigtigere, det sjove - starter.
Monster-elementet er i gang, når Dr. Hamiltons jagt på Bobbys modgift kræver at man finder laboratorierotter, han ikke er så knyttet til; hans elskede hvide rotte Louise er væk fra bordet. De hjemmehørende dyreaktivister, ledet af Réal Andrews, fanger eksperimentet og bryder ind på en nat, minus Hamiltons dobbeltagent-kæreste, Alex (spillet af Lisa Schrange (Hello Mary Lou: Prom Night II (1987)). Deres forsøg på at dokumentere og befri ender kun med, at nogens ansigt bliver et tyggelegetøj for en rotte på 20 pund, og alle de glubske gnavere flygter.
Som det altid er tilfældet i den slags film, er et voksende kropstal ikke nok til, at myndighederne kan gøre andet end at se den anden vej eller tænke på, hvordan deres penge vil blive påvirket. Dean White (spillet af David B. Nichols) er ikke ved at bringe afsløringen af en ny pool i fare om flere dage, selvom det betyder, at man tillader nogle menneskeædende rotter på hans campus. Han kanaliserer borgmesteren i Jawsog anmoder om, at denne sag holdes under radaren. Så er der den anden tilsyneladende menneskelige skurk; den tidligere nævnte Dr. Delhurst gør godt på sin tilslørede trussel, da Dr. Hamilton nægtede at hjælpe ham, efter at aktivisterne ødelagde hans eget laboratorium. Delhursts tyveri af Hamiltons serum forbliver ikke ustraffet i filmens ene scene med menneskelig kropsgyser. På rådden måde er Foxs karakter reduceret til praktisk talt ingenting efter at have bukket under for flere tumorer inden for få minutter.
Denne film, der foregår på college såvel som lavet i 80'erne, kaster naturligvis sex ind for at slå materialet op. Coufos og Schranges elskov er akavet, og at have Louise den hvide rotte som tilskuer til denne session var et mærkeligt og suggestivt valg. En af Hamiltons groupies, en elev ved navn Mary Anne (Kimberly Dickson), er så involveret i to lystige scener. Den første har hendes partner Carlos (Eduardo Castillo) at få mere end et kærlighedsbid på gumpen efter en natlig rulle i buskene. Den mærkeligste og mest mindeværdige af alle disse sekvenser må dog være Dr. Hamiltons serum-inducerede våde drøm om Mary Anne. Han vokser pludselig i størrelse - på mere end én måde - under deres bizarre møde.
Hvis Gnaw har noget at gøre for det, det er de visuelle effekter. Delhursts tidligere nævnte kropssmeltning er en klæbrig fornøjelse, accentueret med knaldende pustler og osende åbninger. Colin Fox leverer en campy og visceral præstation, mens han forværres i realtid. De tricks, der bruges til at få rotterne og Bobby til at se store ud, er overbevisende nok, selvom rekvisitten til Bobbys enorme hånd i slutningen er lige så komisk, som den er gummiagtig. Kæmperottemodeller bringes ind til de tætteste og personlige angreb; at begrænse dem til hurtige billeder er det bedste. Og endelig burde den uundgåelige massakre ved poolåbningen have været filmens modstandsstykke, men det meste af handlingen kommer fra, at menneskene ved poolen går i panik - en tilfældig mand griber en pistol og begynder at skyde ind i mængden, savner fuldstændig rotterne - i stedet for faktisk at blive fortæret af jumbo-utøjet. Ikke desto mindre er skalaarbejdet ved poolen og i den efterfølgende udryddelsesscene, alt taget i betragtning, solidt.
Lige så positivt junket og snusket som Gnaw: Food of the Gods II er, er det også uhyre sjovt. Den dødseriøse tone støder sammen med filmens grundlæggende absurde karakter, og publikum griner, når skuespillerne selv ikke kan. Historien bliver mærkeligere for hvert minut, der går, og den overordnede udførelse er forvirrende. Selv efter al spyd, formår denne efterfølger stadig at overgå originalen på nogle punkter. Hvordan det går til at gøre det, ville aldrig blive accepteret som "godt" i kritikerkredse, men blandt B-filmfans er Gnaw en skatkammer af absurditet og åndssvag underholdning.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3720930/gnaw-food-of-the-gods-ii-is-b-movie-perfection-and-creature-feature-fun-horrors-elsewhere/
'The Reef: Stalked' – Den sidste trailer viser Shudders sommerefterfølger.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. juli 2022
Den officielle efterfølger til Andrew Traucki's The Reef, den nye film The Reef: Stalked svømmer til Shudder denne sommer, på Digital/VOD og streamer på Shudder den 29. juli 2022.
The Reef: Stalked vil også være tilgængelig i udvalgte biografer samme dag.
Se den helt nye officielle trailer nedenfor:
https://youtu.be/WEmAb_vNk1c
.
Skrevet og instrueret af Andrew Traucki (Black Water (2007)) som en opfølgning på hans film fra 2010, The Reef: Stalk i hovedrollerne Teressa Liane (The Vampire Diaries (2009–2017)), Ann Truong (Cowboy Bebop (2021–2021)), Saskia Archer (Boshack (2021)), Kate Lister (Clickbait (2021–2021)) og Tim Ross (Wonderland (2013–2015)).
I efterfølgeren lyder plottet: “Nic, i et forsøg på at helbrede efter at have været vidne til sin søsters forfærdelige mord, rejser til et tropisk feriested med sine venner for at sejle i kajak og dykke. Kun få timer inde i deres ekspedition bliver kvinderne forfulgt og derefter angrebet af en hvidhaj. For at overleve bliver de nødt til at slå sig sammen, og Nic bliver nødt til at overvinde sin posttraumatiske stress, se sin frygt i øjnene og dræbe monsteret."
"Publikum har en umættelig appetit på hajfilm, som vi kender fra første hånd fra vores utrolige erfaring med at udgive The Reef for år siden," sagde Mark Ward, Chief Acquisitions Officer hos RLJE Films. "Vi er begejstrede for at arbejde sammen med holdet igen for at bringe dette nye skræmmende eventyr til publikum."
The Reef: Stalked blev produceret af Neal Kingston (Great White (2021)), Michael Robertson (The Pack (2015)), Jack Christian (Black Water: Abyss (2020)) og Traucki (The Reef (2010)).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3722141/the-reef-stalked-final-trailer-previews-shudders-summer-sequel/
'Flesheater' – De blodige og snuskede glæder ved Bill Hinzmans ode til 'Night of the Living Dead'.
Originalt OPSLAG: Tyler Eschberger
Udgivet: 13. juli 2022
Det behøver ikke siges, at George A. Romeros Night of the Living Dead (1968) er en af DE mest indflydelsesrige uafhængige film nogensinde. De forskellige tråde af dens net rækker vidt omkring i filmens verden - ikke kun gyser. Hvad der dog måske ikke er så velkendt, er, at Romero ikke var den eneste bonafide filmskaber af besætningen, der bragte Night til live.
En sådan person er "Cemetery Zombie" selv, Bill Hinzman . Udover at spille, hvad der uden tvivl er den vigtigste zombie i moderne gyserfilmhistorie, var Hinzman også kameraoperatør på Night of the Living Dead og blev sin egen regional filmskaber.
Bill Hinzman ville gerne gense Cemetery Zombie på en eller anden måde og skrev, instruerede, redigerede og spillede hovedrollen i Flesheater fra 1988 - hans snuskede ode til Romero og Night of the Living Dead .
Ligesom Night blev Flesheater skudt lokalt i det landlige Pennsylvania med venner, familie og lokale talenter. Regional gyser er kendt for sin smag af autenticitet på trods af at man arbejder med minimale budgetter, og Flesheater oser af den charme fra scene til scene. Der er ingen historie at tale om – en zombie, der engang blev begravet i en slags satanisk ritual (filmen nævner kun sataniske skænderier én gang på en utilsigtet måde) bliver ved et uheld befriet fra sin specielle kiste og fortsætter til meget og knuser enhver varm krop i sin måde, og dermed skabe en stadigt voksende zombie horde i hans kølvand.
Der er noget ved Pennsylvanias landskab, der giver en uhyggelig kulisse til dit low-budget zombie-epos. Himlen er altid overskyet i stålgråt skydække, og bakkerne synes at rulle videre for evigt og altid; skabe en ægte følelse af isolation til sagen.
På trods af at skuespiltalentet i filmen er universelt, ja, mildest talt amatør, er Bill Hinzman i stand til at gennemsyre Flesheater med en uhyggelig følelse af rædsel, han opretholder for en luftig 80 nogle mærkelige minutter af udøde sjov. Det, der slog under min første visning af filmen, var, hvordan Hinzman faktisk formåede at overraske mig med filmens ondskabsfulde tone. Flesheater starter én vej med et bestemt sæt karakterer, og man tror, man ved præcis, hvordan det vil gå fra åbningsminutterne. Men nej, Hinzman trækker tæppet ud under en.
Ingen er i sikkerhed. Når først den titulære Flesheater af titlen er fri i åbningsminutterne, går filmen fra den ene blodige scene til den næste og gider aldrig prøve at være noget mere end en god tid. Der er ingen centrale karakterer. Der er moral og lektioner eller temaer. Flesheater er Bill Hinzman, der har det sjovt og laver en film til egne venner og familie.
Specialeffekterne blev håndteret af Jerry Gergley, der har kreditter som Babylon 5 og genindspilningen af My Bloody Valentine under bælte. Jeg tror, det er sikkert at sige, at filmens virkelige stjerne er blodet. Vi får masser af grimme bid, en zombie, der slår sin arm gennem en mave, flået organer ud, sprøjtende zombiedrab og et par andre odds og ender, jeg ikke vil ødelægge.
Goren (blodsudgydelsen) er ikke så episk grotesk som at sige, Romeros Day of the Dead (1985); men det er tilpas.
Som nævnt ovenfor er Flesheater virkelig en lavbudget, regional indie-gyserfilm. Afhængigt af folks smag og præferencer kan deres kilometertal variere, når det kommer til at omfavne, hvad filmen byder på. Flesheater er meget kompetent lavet. Hinzman er ikke noget hack, men rollebesætningen, der består af ikke-skuespillere, er en skattekiste af akavet dialog og latterlige præstationer. Man er jo gyserfan; disse ting er ofte en funktion, ikke en fejl.
Flesheater er en af de beskedne små gyserperler, der giver dig lyst til at dele den med alle dine venner, så de kan nyde dens hjemmelavede lækkerier. Det er en perfekt "øl og pizza" film. Der er noget forfriskende ved at se en så absolut uhøjtidelig gyserfilm som denne. Det prøver ikke at være klog. Det forsøger ikke at være undergravende. Den forsøger ikke engang at sige noget. Den har ét mål: at være så underholdende som muligt.
Som et værk af ubesværet zombieunderholdning og som en tertiær del af arven fra George A. Romero opsøges Flesheater. "It’s a hoot."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3720930/gnaw-food-of-the-gods-ii-is-b-movie-perfection-and-creature-feature-fun-horrors-elsewhere/
‘Howdy, Neighbor!’ – LGBTQ+ s gyserfilm undervejs fra Allisyn Snyder.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. juli 2022
"Screenlife"-formatet populært af Unfriended, Searching og Host bliver taget i brug igen i det kommende Howdy, Neighbor!, der skal instrueres af Allisyn Snyder (So Random! (2011–2012)).
Variety rapporterer, at Matthew Scott Montgomery (So Random!), Debby Ryan (Jessie (2011–2015), The Suite Life on Deck (2008–2011)), Alyson Stoner (Camp Rock (2008), The Suite Life of Zack & Cody (2005–2008)), Kevin Chamberlin (Jessie), Tim Bagley (Shake It Up! (2010–2013), "Raven's Home (2007)), Shayne Topp (So Random!) og Damien Haas (So Random!) vil medvirke i LGBTQ+-gyseren. Bagley spillede Larry i de sidste 20 år af Will & Grace (1998–2020)
“Montgomery spiller hovedrollen som Benjamin, en ung queer millennial-skuespiller bosat i West Hollywood, som engang var en berømt barneskuespiller. Da en ny nabo Chase (spillet af Grant Jordon) bevæger sig over gangen og afslører sig selv som fan, begynder Benjamin at efterforske den mærkeligt velkendte mand med sin bedste ven Harley (Ryan).
Sterling Sulieman, Adam Faison, Greer Grammer og Kimmy Shields medvirker også.
Matthew Scott Montgomery skrev også manuskriptet.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/news/disney-debby-ryan-alyson-stoner-1235311033/
https://bloody-disgusting.com/movie/3722247/howdy-neighbor-lgbtq-screenlife-horror-movie-in-the-works-from-allisyn-snyder/
Steven Yeun slutter sig til rollebesætningen i Bong Joon-hos unavngivne Sci-fi-thriller.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. juli 2022
I kølvandet på den Oscar-vindende Parasit (2019) instruerer Bong Joon-ho en tilpasning af scifi-thriller-romanen Mickey7, og Steven Yeun (The Walking Dead (2010-2022), Nope (2022)) er kommet med på rollelisten.
Yeun har tidligere arbejdet sammen med Bong Joon-ho på filmen Okja (2017). Skuespilleren blev født i Seoul, Sydkorea. Hans familie immigrerede først til Canada og blev der i et år, og flyttede derefter til USA. Han har en bror ved navn Brian. Han begyndte at spille på Kalamazoo College i Kalamazoo, MI, hvor han studerede psykologi som hovedfag (BS i psykologi, 2005). Da han indså sin kærlighed til skuespil, begyndte han for at studere teater på college. Han var medlem af Stir Friday Night, en sketch-komediegruppe bestående af asiatisk-amerikanske kunstnere, og var også medlem af Second City-komedietruppen i Chicago. Han fik roller i The Big Bang Theory (2007-2019) (som Sebastian i 2010), i Jerry aka My Name Is Jerry i 2009 (som Chaz) og i forskellige reklamer for Best Buy, Apple og Milky Way. Han bor i L.A.
Robert Pattinson, Toni Collette, Mark Ruffalo og Naomi Ackie vil også medvirke.
Mickey7 beskrives som en "science fiction-thriller", og den er skrevet af Edward Ashton . Her er plotsynopsis for bogen, som kommer med tilladelse fra Amazon-listen...
" The Martian møder Dark Matter i Edward Ashtons high-concept science fiction-thriller, hvor Mickey7, en "forbrugsvare", nægter at lade sin erstatningsklon Mickey8 tage hans plads."
"Det er ikke sjovt at dø...men det er i det mindste en levevej.
"Mickey7 er en Expendable: en engangsmedarbejder på en menneskelig ekspedition sendt for at kolonisere isverdenen Niflheim. Hver gang der er en mission, der er for farlig – endda selvmorderisk – henvender besætningen sig til Mickey. Efter en iteration dør, bliver en ny krop regenereret med de fleste af hans minder intakte. Efter seks dødsfald forstår Mickey7 vilkårene for hans aftale ... og hvorfor det var den eneste koloniale stilling ubesat, da han tog den.
"På en ret rutinemæssig spejdermission forsvinder Mickey7 og formodes død. Da han vender tilbage til kolonibasen, overraskende hjulpet tilbage af det indfødte liv, er Mickey7's skæbne blevet beseglet. Der er en ny klon, Mickey8, der rapporterer til forbrugspligter. Ideen om duplikerede Expendables er universelt afskyet, og hvis de bliver fanget, vil de sandsynligvis blive smidt i genbrugeren for at få protein.
“Mickey7 skal holde sin dobbeltmand hemmelig for resten af kolonien. I mellemtiden bliver livet på Niflheim værre. Atmosfæren er uegnet for mennesker, mad er mangelvare, og terraforming går dårligt. De hjemmehørende arter bliver nysgerrige efter deres nye naboer, og den nysgerrighed er kommandør Marshall meget bange for. I sidste ende vil overlevelsen af begge livsformer komme ned til Mickey7.
"Det vil sige, hvis han bare kan holde sig fra at dø for altid."
Kilder:
https://amzn.to/3Ghbj0l
https://bloody-disgusting.com/movie/3722247/howdy-neighbor-lgbtq-screenlife-horror-movie-in-the-works-from-allisyn-snyder/
'Eksklusivt 'Neon Lights'-klip bliver misbrug [video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 23. juni 2022
Hold dine dæmoner tættere på...
[Minder mig om Bad Milo! fra 2013, hvor mand erfarer, at hans usædvanlige mavesmerter er forårsaget af en dæmon, der bor i hans tarme. Den er nuttet på sin hel egen måde. Plat på den gode måde. Eller Nicolas Winding Refns infernalske The Neon Demon (2016). Hvis Neon Lights ikke ligger op af en af disse film, har den svært ved andet at skuffe. Associationer kan være farlige...]
Bloody har et eksklusivt kig på den nye gyser-thriller Neon Lights, der udkommer på VOD-platforme den 12. juli 2022 fra Momentum Pictures.
https://youtu.be/iWfnCfIBp2I.
"Gæster begynder at forsvinde på et sted uden for nettet under en familiesammenkomst af mistilpassede søskende og deres afkom."
Neon Lights blev instrueret af Rouzbeh Heydari og har Dana Abraham, Brenna Coates, Brit MacRae, Stephen Tracey, Rene Escobar Jr, Erika Swayze, Lauren Howe og Kim Coates i hovedrollerne .
Her er en længere synopsis: "Teknisk tycoon, Clay Amani, trækker sig tilbage til et sted uden for nettet på jagt efter mening og fred, med søskende og deres afkom, der ikke er forbundet, kun for at blive fanget i et benhårdt drabstogt i sin nye ejendom."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3722147/exclusive-neon-lights-clip-gets-abusive-video/
'Polaris' Teaser-trailer - Fantasia-genrefilm beskrevet som 'Mad Max in the Arctic'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. juni 2022
Set til verdenspremiere på Fantasia i år, er KC Carthews (The Sun at Midnight (2016)) nye film Polaris blevet forhåndsvist med en teaser-trailer d. 30. juni, og det er en, man ikke vil gå glip af.
Viva Lee, Khamisa Wilsher og Muriel Dutil spiller hovedrollerne i Polaris, som er blevet beskrevet af Carthew som " Mad Max in the Artic." Variety debuterede teaseren i dag, som man finder nedenfor:
https://youtu.be/_2yQ-Cvo1iU.
"I 2144 på den barske baggrund af en frossen ødemark undslipper Sumi, et menneskebarn opdraget af Mama Isbjørn, med nød og næppe at blive fanget fra et brutalt Morad-jagtselskab og drager ud over det store vinterlandskab.
"Da Sumi støder på Frozen Girl, opstår der et usandsynligt venskab, og sammen kører de foran de hævngerrige jægere mod det eneste ledelys, Sumi kender, Polaris-stjernen."
Instruktør KC Carthew beskriver også Polaris som værende en "oprindelseshistorie om en verden, der er gået til skamme." Samt en film, der "bygger ud fra temaer om miljøforvaltning/gys."
Max Fraser, Paul Cadieux, KC Carthew & Alyson Richards producerede filmen.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/global/fantasia-opening-night-polaris-teaser-1235306714/
https://bloody-disgusting.com/movie/3721487/polaris-teaser-trailer-fantasia-genre-movie-described-as-mad-max-in-the-arctic/
Netflix's 'Keep Breathing'-trailer – Melissa Barrera overlevede Ghostface, men kan hun overleve et flystyrt?
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. juni 2022
Forud for Scream 6 næste år er den nye franchisestjerne Melissa Barrera næste gang på vej til Netflix for den begrænsede serie "Keep Breathing", en overlevelses-thriller, der får premiere til sommer.
"Keep Breathing", som står under Breathe på IMDb, er i 6 dele og lanceres den 28. juli 2022. Se den officielle trailer nedenfor.
https://youtu.be/pfhCEXLnQh8.
I den begrænsede serie på seks afsnit lyder plottet: "Efter hendes privatfly styrter ned i den fjerntliggende canadiske grænse, må enlige overlevende og New York-advokat, Liv (Melissa Barrera), kæmpe mod både en nådesløs ørken og tidligere personlige traumer for at holde sig i live."
Jeff Wilbusch, Austin Stowell, Juan Pablo Espinosa og Florencia Lozano medvirker også.
Maggie Kiley (episode 1-3) og Rebecca Rodriguez (ep. 4-6) instruerede "Keep Breathing".
Martin Gero, Brendan Gall og Maggie Kiley fungerer som executive producers.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3721493/netflixs-keep-breathing-trailer-melissa-barrera-survived-ghostface-but-can-she-survive-a-plane-crash/
Han, der vandrer bag rækkerne: De krampagtige forskrækkelser med 'Children of the Corn' [The Silver Lining].
Originalt OPSLAG: Luiz HC (LHC)
Udgivet: 29. juni 2022
At se en dårlig film behøver ikke nødvendigvis at være en dårlig oplevelse. Selv de dårligste film kan prale af en god idé eller to, og derfor forsøger vi at se på den lyse side med The Silver Lining, hvor vi kaster lys over de bedste dele af traditionelt udskældte gyserfilm. I denne udgave af The Silver Lining dækkes Fritz Kierschs Stephen King-tilpasning, der udløste "He Who Walks Behind the Rows," Children of the Corn.
Efter at være vokset op i et ekstremt protestantisk miljø, har jeg altid fundet fænomenerne børneprædikanter og religiøs indoktrinering som et særligt skræmmende emne. Det er sandsynligt, at Stephen King mener det samme, da der ikke er mangel på trosbaseret terror i forfatterens halve århundredes forfatterskab. Fra ild- og svovlfanatisme til bibeldunkende antagonister er det tydeligt, at forfatteren har en evne til historier om folk, der bruger tro som en undskyldning for at begå grusomheder.
En af de mest bemærkelsesværdige af disse religiøse fortællinger er hans berygtede Children of the Corn. En del af Night Shift- samlingen beskriver denne novelle fra 1977 et par, der støder på en lille by i Nebraska, der er blevet overtaget af en forfærdelig kult af fromme børn, ledet af en manisk preteen. Fanget midt i ingenting, er parret tvunget til at kæmpe mod de morderiske unge, for at de ikke skal blive ofret til "Han der går bag rækkerne".
Med den stigende "King Fever" i 80'erne giver det mening, at skærmrettighederne til Children of the Corn til sidst blev købt af Hal Roach Studios, hvor førstegangsinstruktør Fritz Kiersch skulle instruere billedet. King selv afleverede faktisk et udkast til manuskriptet, men det blev i sidste ende afvist af de højere oppe, og George Goldsmith blev hyret til at erstatte ham. Mens forfatteren i sidste ende leverede en relativt trofast tilpasning af historien (minus et par Hollywood-udsmykninger og en mere up-beat slutning), er han blevet ved med at hævde, at hans tilpasning hemmeligt er en metafor for den iranske revolution.
Med manuskriptet på plads, blev en præ-Terminator Linda Hamilton castet som vores ledende dame sammen med Peter Horton, hvor den 23-årige John Franklin berømt fik rollen som den skurke Isaac ved at true en casting-assistent med en rekvisitkniv. Terminator er fra 1984. I hælene på andre succesrige Stephen King-tilpasninger som Carrie (1979), Christine (1983) og endda The Dead Zone (1983) giver det mening, at fans var spændte på endnu en filmisk skræmmefest fra Master of Horror.
SÅ HVAD GÅR DER GALT?
Mens Children of the Corn i sidste ende tjente imponerende 14,6 millioner dollars på et produktionsbudget på mindre end en million (hvilket jeg synes retfærdiggør det faktum, at det i øjeblikket er Stephen King-ejendommen med det største antal efterfølgere og genstarter), er filmen i øjeblikket på en sørgelige 36% på Rotten Tomatoes. Som det står, er de fleste nutidige kritikere enige om, at filmens osteagtige stilinger ender med at sabotere en virkelig interessant præmis.
En dyrkelse af morderiske børn er trods alt en iboende bedre idé til litteratur, hvor den skræmmende børnetrope er meget mindre effektiv, når vi kan se det latterlige i deres religiøse revolution. Mange af filmens "action"-scener grænser til komiske, da der skal mere end overraskelsesmomentet til for at overbevise mig om, at børnene i en lille by nemt kunne overmande deres ældre uden at lide betydelige tab undervejs. Denne slags billeder kan være passende uhyggelige i det skrevne ord, men det oversættes bare ikke godt til skærmen.
Mens Linda Hamilton og John Franklin bestemt er standouts, må selv den største fan af filmen indrømme, at forestillingerne er over det hele. Det er ikke ligefrem fair at forvente Oscar-værdige præstationer fra et ensemble af B-film børneskuespillere, men de uerfarne tespianere tager helt sikkert væk fra historiens foreslåede rædsel (især den corny fortælling).
Der er også spørgsmålet om, at meget af historien føles meget som en søndagstur gennem en landlig by i Nebraska. Mens den ensomme midtvestlige atmosfære kan være uhyggelig, lider filmen af alvorlige tempoproblemer, der forhindrer den i at være konsekvent interessant. Der er en del billig polstring her, hvor filmskaberne er blevet tvunget til at klippe og forenkle flere vigtige scener for at afslutte produktionen. Dette skyldes angiveligt, at billedets oprindelige budget på 1,3 millioner dollars uventet blev reduceret, da Stephen King krævede et større gebyr, efter at hans manuskript blev afvist.
Generelt er Children of the Corn lidt for billigt til at blive taget seriøst, med bizarre tonale skift og lydsporvalg kombineret med tvivlsomme effekter, der resulterer i en mindre end tilfredsstillende tilpasning.
THE SILVER LINING (gemt skat)
Jeg fandt først for nyligt ud af filmens negative omdømme, da jeg altid bare havde antaget, at den var en gyser grundet dens betydelige kulturelle indvirkning og den tilsyneladende uendelige franchise, som den affødte. Set i bakspejlet er Children of the Corn bestemt ikke noget mesterværk, men LHC vil påstå, at dets lavbudgetspænding gør det værd at gense som en krampagtig klassiker. [Personlig note: Det vil jeg nu også. Synes, både høje majs og børn er skræmmende. Kan godt lide forklaringen i Children of the Corn II: The Final Sacrifice (1992). For det første er det en indfødt amerikaner, der finder grunden til børnenes vrangforestillinger og adfærdsforstyrrelser: Byens indbyggere har solgt fordærvet majs fra det foregående års høst sammen med den nye afgrøde for at maksimere fortjenesten. Det fordærvede majs udskiller et mørkegrønt surt giftstof, der fylder byens luft, og pga. børns størrelser er de mest sårbare. Enhver landmand ved, at det er vigtigt at behandle høsten ordentligt. De troende mener, at Gud bliver vred ellers.]
Oplevelsen er bestemt langt mere "uhyggelig" end "skræmmende", hvor filmen ofte føles mere som et osteagtigt 50'er-billede end noget fra midten af 80'erne, men disse trashy elementer vokser på en efter et stykke tid. Filmen er også et sjældent eksempel på gyser i dagslys, der ikke er afhængig af ekstrem gore for at være uhyggelig, og foretrækker at beskæftige sig med subtile forskrækkelser og masser af atmosfære i stedet for at dykke ned i, hvad der nemt kunne være blevet til et børnecentreret slasher-flick.
Mytologien bag kulten er også lige så interessant her, som den var i novellen, med den konstante usete tilstedeværelse af "Han der går bag rækkerne", der binder hele oplevelsen sammen. Den gribende kommentar om, hvordan selv uskyldige børn kan presses til vold, hvis tro får dem til at tro, at de gør det rigtige, er skræmmende nok, men det tilføjede element af en Lovecraft-entitet, der driver disse børn til vanvid, tjener som en forfærdelig prikken over i’et. allerede-foruroligende kage.
Selvfølgelig er der ingen diskussion om denne film uden at bringe John Franklins ikoniske bud på Isaac. Selv om LHC indrømmer, at skuespilleren lægger op i rollen, er dette underligt passende, når man tænker på karakterens inspirationer fra den virkelige verden. Du får helt sikkert en fornemmelse af, at dette barn simpelthen efterligner den kaotiske energi fra ild- og svovlprædikanter, som han har set før, og i sidste ende bliver et ubevidst fartøj for historiens sande ondskab. Derfor synes jeg ærligt talt, at Isaac skiller sig ud som en af de mest mindeværdige Stephen King-antagonister derude.
Det er måske en overdrevent bogstavelig tilpasning med en stor mængde lavbudget ost, men Children of the Corn er stadig et underholdende b-billede. Denne særlige Stephen King-historie fungerer bedre på siden, men filmen kan prale af retro-charme nok til at gøre det værd at slå sig igennem et par numre-forskrækkelser for at komme til de gode ting.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3720785/he-who-walks-behind-the-rows-children-of-the-corn-campy-scares/
'Gnaw: Food of the Gods II' er B-film perfektion og monsterfilm-sjov [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 1. juli 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Rotternes vrede på film begyndte i det væsentlige med The Killer Shrews fra 1959, men mere utvetydige skildringer dukkede først op i 70'erne. Dette omfattede Bert I. Gordons 1976-tilpasning af HG Wells' bog fra 1904, The Food of the Gods and How It Came to Earth . Food of the Gods var økonomisk succesfuld efter AIP's standarder, selvom den kritiske mening stort set var negativ. Roger Ebert uddelte en 1-stjernet vurdering, og Gene Siskel kaldte filmens specialeffekter for "rådne" og manuskriptet "til grin". Enhver lille efterspørgsel efter en opfølgning blev først imødekommet, da produktionen begyndte på en endnu mere sløj efterfølger i 1988.
Damian Lees fortsættelse har meget lidt at gøre med Wells' bog eller Gordons film. Faktisk er det eneste forstørrede væsen, der kommer til efterfølgeren, rotten. Fuldstændig skudt i Ontario, Canada, men sat i New York baseret på en iøjnefaldende nummerplade, Gnaw: Food of the Gods II foregår primært på et universitet om vinteren. Campus, egentlig York University i North York, Toronto, er under beskydning af dyrerettighedsaktivister. Hovedmålet er Edmund Delhurst (spillet Colin Fox (Murder by Phone (1982)), en videnskabsmand, der misbruger tilskudspenge til at helbrede mandlig skaldethed i stedet for kræft, som han oprindeligt foreslog. I stedet for et skæg af ondskab er Delhursts skjulte ondskab betegnet af hans elendige toupé.
I mellemtiden handler efterfølgerens hovedperson, en brilleret og ret kødfuld Dr. Neil Hamilton (spillet af Paul Coufos), udelukkende om planterne. Det er indtil han får et opkald fra en kollega, Dr. Travis (Jackie Burroughs Willard (1961)). Hendes patient, en dreng ved navn Bobby (Sean Mitchell), er nu 12 fod høj og bander som en pirat, efter at hans forældre havde godkendt et eksperimentelt væksthormon. Travis beder derefter Hamilton om at hjælpe hende med at vende processen. Det er her de virkelige problemer - og endnu vigtigere, det sjove - starter.
Monster-elementet er i gang, når Dr. Hamiltons jagt på Bobbys modgift kræver at man finder laboratorierotter, han ikke er så knyttet til; hans elskede hvide rotte Louise er væk fra bordet. De hjemmehørende dyreaktivister, ledet af Réal Andrews, fanger eksperimentet og bryder ind på en nat, minus Hamiltons dobbeltagent-kæreste, Alex (spillet af Lisa Schrange (Hello Mary Lou: Prom Night II (1987)). Deres forsøg på at dokumentere og befri ender kun med, at nogens ansigt bliver et tyggelegetøj for en rotte på 20 pund, og alle de glubske gnavere flygter.
Som det altid er tilfældet i den slags film, er et voksende kropstal ikke nok til, at myndighederne kan gøre andet end at se den anden vej eller tænke på, hvordan deres penge vil blive påvirket. Dean White (spillet af David B. Nichols) er ikke ved at bringe afsløringen af en ny pool i fare om flere dage, selvom det betyder, at man tillader nogle menneskeædende rotter på hans campus. Han kanaliserer borgmesteren i Jawsog anmoder om, at denne sag holdes under radaren. Så er der den anden tilsyneladende menneskelige skurk; den tidligere nævnte Dr. Delhurst gør godt på sin tilslørede trussel, da Dr. Hamilton nægtede at hjælpe ham, efter at aktivisterne ødelagde hans eget laboratorium. Delhursts tyveri af Hamiltons serum forbliver ikke ustraffet i filmens ene scene med menneskelig kropsgyser. På rådden måde er Foxs karakter reduceret til praktisk talt ingenting efter at have bukket under for flere tumorer inden for få minutter.
Denne film, der foregår på college såvel som lavet i 80'erne, kaster naturligvis sex ind for at slå materialet op. Coufos og Schranges elskov er akavet, og at have Louise den hvide rotte som tilskuer til denne session var et mærkeligt og suggestivt valg. En af Hamiltons groupies, en elev ved navn Mary Anne (Kimberly Dickson), er så involveret i to lystige scener. Den første har hendes partner Carlos (Eduardo Castillo) at få mere end et kærlighedsbid på gumpen efter en natlig rulle i buskene. Den mærkeligste og mest mindeværdige af alle disse sekvenser må dog være Dr. Hamiltons serum-inducerede våde drøm om Mary Anne. Han vokser pludselig i størrelse - på mere end én måde - under deres bizarre møde.
Hvis Gnaw har noget at gøre for det, det er de visuelle effekter. Delhursts tidligere nævnte kropssmeltning er en klæbrig fornøjelse, accentueret med knaldende pustler og osende åbninger. Colin Fox leverer en campy og visceral præstation, mens han forværres i realtid. De tricks, der bruges til at få rotterne og Bobby til at se store ud, er overbevisende nok, selvom rekvisitten til Bobbys enorme hånd i slutningen er lige så komisk, som den er gummiagtig. Kæmperottemodeller bringes ind til de tætteste og personlige angreb; at begrænse dem til hurtige billeder er det bedste. Og endelig burde den uundgåelige massakre ved poolåbningen have været filmens modstandsstykke, men det meste af handlingen kommer fra, at menneskene ved poolen går i panik - en tilfældig mand griber en pistol og begynder at skyde ind i mængden, savner fuldstændig rotterne - i stedet for faktisk at blive fortæret af jumbo-utøjet. Ikke desto mindre er skalaarbejdet ved poolen og i den efterfølgende udryddelsesscene, alt taget i betragtning, solidt.
Lige så positivt junket og snusket som Gnaw: Food of the Gods II er, er det også uhyre sjovt. Den dødseriøse tone støder sammen med filmens grundlæggende absurde karakter, og publikum griner, når skuespillerne selv ikke kan. Historien bliver mærkeligere for hvert minut, der går, og den overordnede udførelse er forvirrende. Selv efter al spyd, formår denne efterfølger stadig at overgå originalen på nogle punkter. Hvordan det går til at gøre det, ville aldrig blive accepteret som "godt" i kritikerkredse, men blandt B-filmfans er Gnaw en skatkammer af absurditet og åndssvag underholdning.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3720930/gnaw-food-of-the-gods-ii-is-b-movie-perfection-and-creature-feature-fun-horrors-elsewhere/
'Strangers': Claire Foy medvirker i den kommende film, der bringer forlængst døde forældre tilbage til livet.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. juni 2022
Claire Foy (Steven Soderberghs Unsane (2018)) er blevet sat til at spille hovedrollen i en spændende genrefilm med titlen Strangers, rapporterer Variety i eftermiddags, med Andrew Haigh (Lean on Pete (2017))) ombord for at instruere filmen.
Andrew Scott (Fleabag (2016–2019)), Paul Mescal (Normal People (2029–2020))) og Jamie Bell (Rocketman (2019))) spiller sammen med Claire Foy i filmen. Her er plotsynopsis leveret af Variety...
"Filmen følger manuskriptforfatter Adam (spillet af Scott), der en nat i sit næsten tomme tårnblok i det moderne London får et tilfældigt møde med sin mystiske nabo Harry (Mescal), der punkterer rytmen i hans hverdag. Da Adam og Harry kommer tættere på, bliver Adam trukket tilbage til sit barndomshjem, hvor han opdager, at hans for længst døde forældre (Foy og Bell) begge lever og ser ud på samme alder som den dag, de døde for over 30 år siden.
Strangers er baseret på Taichi Yamadas roman fra 1987.
Filmen stammer fra Searchlight Pictures, Film4 og Blueprint Pictures.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/news/andrew-haigh-strangers-paul-mescal-andrew-scott-1235307000/
https://bloody-disgusting.com/movie/3721531/strangers-claire-foy-starring-in-upcoming-movie-that-brings-long-dead-parents-back-to-life/
'Rosemary's Baby' – Er Paramounts 'Apartment 7A' en hemmelig præquel?! [Eksklusiv]
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 23. juni 2022
Produktion indpakket tidligere på måneden på Paramount Players psykologiske thriller Apartment 7A, som samlede et helt gyserdrømmehold... og nu ved Bloody Disgusting (DB) hvorfor.
BD har det med god autoritet, at Apartment 7A faktisk er en tophemmeligt Rosemary's Baby præquel, der handler om kvinden, der døde uden for lejligheden, da Rosemary flyttede ind.
Beviserne er der også, hvor Paramount Pictures ejer rettighederne til Rosemary's Baby, Roman Polanskis gysermesterværk fra 1968, der spillede Mia Farrow i hovedrollen som en gravid ung kvinde, der tror på, at hendes baby ikke er af denne verden. Det er en forfærdelig fortælling om gasbelysning, der har kommentarer, der er perfekt modne til et moderne spin.
Apartment 7A er produceret af Platinum Dunes (The Purge (2013), Texas Chainsaw Massacre (2003), Fredag den 13. (2009)) og A Quiet Place (2013)-instruktøren John Krasinski, hvoraf førstnævnte blev tilknyttet for 15 år siden for at genindspille Rosemary's Baby.
En hurtig søgning på IMDb producerede også to opsigtsvækkende afsløringer.
Den første er, at Amy Leeson er krediteret som "Rosemary Woodhouse", titelkarakteren portrætteret af Mia Farrow i klassikeren fra 1968.
Karakteren "Roman Castevet" optræder også i begge film. Sidney Blackmer portrætterede karakteren i den originale film, mens Kevin McNally er krediteret for Apartment 7A.
For dem, der ikke kender, "udleder Rosemary til sidst, at Roman Castevet er et anagram for Steven Marcato, søn af en tidligere beboer i Bramford og en kendt satanist. Hun har mistanke om, at Castevets og Dr. Sapirstein tilhører en satanisk pagt og har skumle hensigter med hendes baby." – Wiki
Filmen har også Julia Garner, som fik sin start i vores genre, med hovedrollen i film som Martha Marcy May Marlene, Sin City: A Dame to Kill For (2014), The Last Exorcism Part II (2013) og We Are What We Are (2013). Hendes talent blev ikke anerkendt af mainstream, før hendes breakout-optræden i "Ozark", som for nylig blev afsluttet på Netflix. Dianne Wiest (Edward Scissorhands (1990)) spiller også med.
Superholdet stopper ikke der, da Relics Natalie Erika James instruerede den psykologiske thriller, som hun skrev sammen med Christian White baseret på et udkast af Skylar James .
John Krasinski og Allyson Seeger producerer via Sunday Night samt Michael Bay, Andrew Form og Brad Fuller, som vil producere via Platinum Dunes.
Bloody Disgusting vil holde dig orienteret, når vi hører mere.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3721292/rosemarys-baby-is-paramounts-apartment-7a-a-secret-remake-exclusive/
'The Pope's Exorcist': Russell Crowe medvirker i gyserfilm fra 'Overlord'-instruktøren.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 27. juni 2022
Julius Avery, instruktøren af 2018's Overlord, er på vej tilbage i gysergenren med The Pope's Exorcist, og The Wrap rapporterer her til eftermiddag, at Russell Crowe vil spille hovedrollen.
Fra Sonys Screen Gems er The Pope's Exorcist baseret på den virkelige eksorcist Fader Gabriele Amorth, "den legendariske italienske præst, der udførte over 100.000 eksorcismer for Vatikanet."
Evan Spiliotopoulos skrev det aktuelle udkast med revisioner af Chuck MacLean, baseret på Michael Petroni-reviderede originale udkast af Chester Hastings og R. Dean McCreary.
Ángel Gómez (Voices) havde tidligere været tilknyttet til at instruere filmen for Screen Gems, som for nylig erhvervede rettighederne til Fader Gabriele Amorths eksorcismefortællinger fra det virkelige liv.
Exorcist-instruktøren William Friedkin fortalte fader Gabriele Amorths historie i den nylige dokumentar The Devil and Father Amorth, som du kan finde på forskellige VOD-forretninger.
Far Gabriele Amorth døde tilbage i 2016 i en alder af 91.
Kilder:
https://www.thewrap.com/russell-crowe-the-popes-exorcist-screen-gems/
https://bloody-disgusting.com/movie/3720972/the-popes-exorcist-russell-crowe-starring-in-horror-movie-from-overlord-director/
'Flux Gourmet' klip efterlader middagsgæster dækket af mad [eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 23. juni 2022
Berberian Sound Studio (2012) og In Fabric (2018)- ilmskaberen Peter Strickland er tilbage i år med Flux Gourmet, en ny gyserkomedie, som IFC Midnight bringer på bordet i denne uge.
Flux Gourmet kommer til udvalgte biografer og Digital/VOD den 24. juni 2022. Man kan fange et sjovt eksklusivt klip til Berberian Sound Studios nye film nedenfor.
https://youtu.be/t9gU6DHnRxY.
"Et sonisk kollektiv, der ikke kan bestemme sig for et navn, tager ophold på et institut, der er dedikeret til kulinariske og fordøjelsesmæssige præstationer. Medlemmerne Elle di Elle, Billy Rubin og Lamina Propria er fanget i deres egne magtkampe, kun deres dysfunktionelle dynamik forværres yderligere, når de skal stå til ansvar for instituttets leder, Jan Stevens. Med de forskellige rivaliseringer, der udspiller sig, Stones, må instituttets 'dossier' privat udholde stadig mere fyldte maveproblemer, mens de dokumenterer kollektivets aktiviteter.
"Efter at have hørt om Stones' besøg hos gastroenterologen, Dr. Glock, tvinger Elle ham til sine optrædener i et desperat forsøg på autenticitet. Den modvillige Stones affinder sig med kollektivets planer om at bruge hans tilstand til deres kunst, mens Jan Stevens går i krig med Elle om kreative forskelle.”
Asa Butterfield, Gwendoline Christie, Ariane Labed, Fatma Mohamed, Makis Papadimitriou, Richard Bremmer og Leo Bill spiller hovedrollerne i Flux Gourmet .
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3720228/exclusive-so-vam-clip-discusses-the-history-of-vampires/
John Carpenters 'The Thing' tjente angiveligt en halv million dollars i biografer den sidste søndag.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. juni 2022
Fathom Events bragte John Carpenters The Thing tilbage til biograferne den sidste søndag aften, og selvom den første aften af to-natsbegivenheden var noget af en katastrofe - for det første blev filmen præsenteret på det store lærred i det forkerte billedformat – Fathom Events gør tingene rigtigt for den anden bølge af fremvisninger, der finder sted i aften den 22. juni.
Førs og fremmest blev filmen optaget i widescreen-formatforholdet 2,35:1, men blev vist i 1,85:1, hvilket bogstaveligt talt skar en tredjedel af filmen ud,” fortsatte Garris i sin multi-tweet-tråd. "Billedet var blødt fokus, lav opløsning, og det digitale billede var ude af registrering, så alle objekter var indrammet i rødt på den ene side og blåt på den anden side. Også al bevægelse hele vejen gennem filmen hakkede, som at prøve at se Netflix med et virkelig dårligt wifi-signal.
https://bloody-disgusting.com/movie/3720029/the-thing-theatrical-release-from-fathom-events-was-a-disaster-but-theyre-making-it-right-for-wednesday-night/
Men lad os først bakke lidt op. Selvom præsentationen ikke var fantastisk, hvordan optrådte The Thing i biograferne den sidste søndag aften? Nå, gyserklassikeren fra 1982 endte med at slå ind på billetkontorets hitlister for hele weekenden på #9-pladsen, rapporterer Indiewire, og skræmmede lige omkring $500.000. Det er fra filmen, der spilles på kun 730 steder i USA på en enkelt aften, med kun én visning i hver af disse biografer. Det er forbandet imponerende.
Selvom det kan betragtes som en elsket gyserklassiker i dag, var Carpenter's The Thing ikke helt et hit tilbage i 1982. Negative anmeldelser på det tidspunkt førte til, at The Thing tjente 19,6 millioner dollars under sin oprindelige teaterforestilling i Nordamerika, med produktionsbudgettet rapporteret til 15 millioner dollars. Det blev betragtet som et flop dengang, der efterfølgende skadede Carpenters karriere.
Her er vi 40 år senere, og The Thing sætter stadig æsler i sæderne. Tiden har været venlig mod filmen, som med rette betragtes som en af de allerbedste gyserfilm i 1980'erne.
I filmen baseret på John W. Campbell Jrs novelle bliver et forskerhold i Antarktis jaget af et formskiftende rumvæsen, der antager udseendet af sine ofre.
"Sat i vinteren 1982 på en forskningsstation i Antarktis, finder et tolv mand stort forskerhold et rumvæsen, der er faldet ned fra himlen og har ligget begravet i sneen i over 100.000 år. Snart er det løsnet og sluppet løs, hvilket skaber kaos og rædsel, da det ændrer form og bliver en af dem.”
Kilder:
https://www.indiewire.com/2022/06/the-thing-weekend-top-ten-2022-1234735122/
https://bloody-disgusting.com/movie/3720245/john-carpenters-the-thing-reportedly-made-half-a-million-dollars-in-theaters-this-past-sunday/
'Goblin'-medstifter Massimo Morante er gået bort.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. juni 2022
Det er umuligt at forestille sig Dario Argentos film uden de uhyggelige, enestående melodier, der afspilles over de fantastiske billeder, hvoraf mange er bidraget af det italienske progressive rockband kendt som Goblin. De umiskendelige lyde fra Goblin kan høres i Dario Argento horrorklassikere, herunder Suspiria (1975) og Deep Red (1975), sammen med Phenomena (1985) og Tenebrae (1982).
Massimo Morante var en af de oprindelige medstiftere af Goblin – oprindeligt kaldet Oliver og senere Cherry Five – sammen med Claudio Simonetti, Fabio Pignatelli og Walter Martino, og det er en trist nyhed, at Morante er gået bort i en alder af 70 år.
Goblin fik succes med at arbejde sammen med Argento på Deep Red (Profondo rosso), og det var faktisk Giallo-filmens partitur fra 1975, der officielt døbte bandet med det ikoniske navn.
Ud over de tidligere nævnte film scorede Goblin også Argentos "European Cut" af George A. Romeros Dawn of the Dead, og lånte deres lyd til en anden gyserklassiker.
Goblin brød op og kom sammen igen en håndfuld gange gennem årene, senest genforenet i 2005, 2009, 2014, 2017 og 2018, hvor Morante altid forblev en nøglefigur.
Andre film Goblin bidrog med musik til at omfatte George A. Romeros Martin (1978), The Heroin Busters (1977), Patrick (1978), Beyond the Darkness(1979), Contamination (1980), Hell of the Living Dead (1980), The Church (1989) og Sleepless (2001).
Goblins Facebook-side skriver: "Med ekstrem smerte og vantro er vi tvunget til at meddele, at Massimo Morante, grundlægger og uerstattelig guitarist af Goblin, har forladt os i dag."
Lyden af Goblin vil dog aldrig. Hvil i fred, Massimo Morante.
https://youtu.be/wl6jS7lu7a0
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3720577/goblin-co-founder-massimo-morante-has-passed-away/
David Dastmalchian er vært for 'Late Night With the Devil' talkshow.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 24. juni 2022
Det australske forfatter-instruktørhold Colin og Cameron Cairnes, duoen bag 100 Bloody Acres (2012) og Scare Campaign (2016), er næste gang bag kameraet til Late Night With the Devil, rapporterer Variety.
David Dastmalchian (The Dark Knight (2008), Dune (2021), The Suicide Squad (2021)) spiller hovedrollen som vært for et talkshow sent om aftenen, der går grueligt galt.
Late Night With the Devil følger live-udsendelsen a et talkshow sent om aftenen i 1977, der går skævt og "slipper ondskab løs i nationens stuer."
Colin og Cameron Cairnes beskrev deres projekt og sagde i en erklæring: "I 70'erne og 80'erne var der noget lidt farligt ved sen aften-tv. Især talkshows var et vindue ind i en eller anden mærkelig voksenverden. Vi troede, at en kombination af den ladede, live-to-air atmosfære med det overnaturlige kunne give en enestående skræmmende filmoplevelse."
Late Night With the Devil, som i øjeblikket optages i Australien, er den anden titel, der er affødt af en aftale med flere billeder mellem det amerikanske lavbudget-genremærke Spooky Pictures og Image Nation Abu Dhabi, efter Chloe Okuno's Watcher (2022), der slog til ved Sundance.
Spooky Pictures-grundlæggerne Roy Lee (It (2017), The Grudge (2004), The Ring (2002)) og Steven Schneider (Pet Sematary (2019), Paranormal Activity (2007), Insidious (2010)), Derek Dauchy (The Ambush (2021) (aka Al Kameen) og Future Pictures' Mat Govoni (Lone Wolf (2021)) og Adam White (Lone Wolf) og John Molloy producerer alle Late Night With the Devil. Den australske filmskaber Joel Anderson (Lake Mungo (2008)), Rami Yasin og David Dastmalchian fungerer som executive producers.
Dastmalchian vil næste gang kunne ses i Amblins gyser-thriller Last Voyage of the Demeter (2023), instrueret af André Øvredal, og i Christopher Nolans Oppenheimer (2023).
Kilder:
https://variety.com/2022/film/news/david-dastmalchian-late-night-with-the-devil-1235301446/
https://bloody-disgusting.com/movie/3720612/david-dastmalchian-hosts-late-night-with-the-devil-talk-show/
'Goat' – Jordan Peeles Monkeypaw Productions lander gyserfilm med sportstema.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. juni 2022
Jordan Peeles firma Monkeypaw Productions har skaffet en ny gyserfilm-pitch med titlen Goat, rapportede Deadline d.09.06.22 som er en psykologisk gyserfortælling med sports-tema.
Zack Akers og Skip Bronkie skriver manuskriptet.
Deadlines rapport ytrer: "Historien centrerer sig om en lovende ung atlet, der er inviteret til at træne med et holds afgående stjerne." Sporten i centrum af filmen er efter sigende fodbold.
Følg med for mere, efterhånden som vi lærer det.
Monkeypaw Productions står bag Peeles film Get Out (2017), Us (2019) og Nope (2022), samt Nia DaCostas Candyman (2021), The Twilight Zone (2019-2020) og Lovecraft Country (2020-2020).
Kilder:
https://deadline.com/2022/06/monkeypaw-goat-1235042335/
https://bloody-disgusting.com/movie/3718758/goat-jordan-peeles-monkeypaw-productions-lands-sports-themed-horror-movie-pitch/
Eksklusivt 'So Vam'-klip diskuterer vampyrernes historie.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 22. juni 2022
Mutiny Pictures udgiver den australske queer-gyser/drama So Vam, som blev produceret og instrueret af den 17-årige [Respekt.] transfilmskaber Alice Maio Mackay.
Bloody Disgusting deler dette eksklusive blik på filmen, hvor karaktererne diskuterer vampyrernes historie, herunder at Bram Stoker var queer [Personlig note: At være nonbinær i dag er faktisk mainstream i film/serier, som jeg personligt finder lidt trættende. Men for en ung filmskaber kan sådanne værker betyde ret meget personligt. Man kan sige: "You flog a dead horse." Ja, andre har været der før - for vedkommende er det nok en helt nyt territorium, de kræver ret på. Det burde anmeldere og kritikere tænke på i stedet for at formindske betydningen.].
Klippet kan ses her:
https://youtu.be/6YchnIDuLNg
“Kurt er en udstødt i en konservativ by, der drømmer om at flytte til byen for at blive en berømt drag-queen. Da han bliver kidnappet af en rovdyr gammel vampyr og dræbt, bliver han reddet lige i tide til at blive genoplivet af en bande oprørske vampyrer, der lever af bigots og misbrugere."
Filmen har Xai, Grace Hyland, Chris Asimos (Danger 5 (2011), Welfare (2019-)) og Benjamin Putnam også kendt som BenDeLaCreme (RuPaul's Drag Race (2009-), RuPaul's Drag Race: All Stars (2012-)).
" So Vam er et projekt af passion og engagement - at dele historier om de så ofte marginaliserede stemmer i vores samfund," sagde Maio Mackay. "Den bruger vampyrmytologi til at skabe en allegori over udfordringerne og triumfer i LBTQIA+-fællesskabet og kraften i at finde din stemme og familie. Det er en lejr, hjertevarm og sjov tur med et styrkende budskab. Som en 17-årig transkønnet kvinde og filmelsker er jeg stolt over at kunne præsentere en film, der inkluderer alt, hvad jeg ønsker i en gyser, der bliver ældre, inklusive autentisk trans/queer/nonbinær repræsentation med trans og queer karakterer, der spilles af trans- og queer-skuespillere, hvilket er en anomali i filmindustrien.”
Filmen er skrevet sammen af Benjamin Pahl Robinson og Alice Maio Mackay. Mutiny Pictures erhvervede filmen fra 2021 Salem Horror Fest.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3720228/exclusive-so-vam-clip-discusses-the-history-of-vampires/
Michael Rooker går igen sammen med 'Henry: Portrait of a Serial Killer'-instruktør for Shockers 'Road Rage'.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 23. juni 2022
Årtier har ikke gjort noget for at mindske virkningen af Henry: Portrait of a Serial Killer (1986), den dystre seriemorder-thriller, der lancerede karrieren for stjernen Michael Rooker og instruktøren John McNaughton. Nu søger parret at gøre det igen med den vigilante-film Road Rage.
Ifølge Deadline er Road Rage beregnet til at være den første i en serie.
Filmen "vil centrere sig om en seriemorder, der kun dræber dem, der fortjener at dø - præsenterer en moderne helt, som er en dårlig fyr, der er gået godt, beskytter de uskyldige og straffer de skyldige."
“Jeg havde ønsket at arbejde med Michael Rooker igen siden Henry: Portrait of a Serial Killer, men vi fik aldrig chancen. Til sidst skrev jeg en historie, der tog genren i en helt ny retning,” fortalte McNaughton til outlet. “Michael Rooker som Stony; han kører en lastbil... og dræber folk. Stony er den ultimative seriemorder... med et twist, og han tager hjem nu efter tyve år for at afgøre en score fra fortiden."
Tim Perell vil producere den vigilante-thriller gennem sit banner, Process Media, og sagde: "Med Road Rage sigter John McNaughton og Michael Rooker igen på at skabe en grænseoverskridende og chokerende film, der vil eksistere på forkant med kunst og genre. Som Henry var forud for sin tid, så vil Road Rage være forud for denne tid; både en foruroligende og spændende afspejling af nutidig amerikansk kultur."
Rookers mindeværdige tur som seriemorder Henry Lee Lucas skyder dette projekt til toppen af de længe ventede titler på vej.
Ud over Henry: Portrait of a Serial Killer omfatter McNaughtons film Mad Dog og Glory. Rookers kreditter inkluderer Wild Things (1998), Homicide: Life on the Street (1993-1999), The Walking Dead (2010-2022) og Masters of Horror (2005-2007).
Kilder:
https://deadline.com/2022/06/michael-rooker-reteams-with-portrait-of-a-serial-killer-helmer-for-road-rage-1235051071/
https://bloody-disgusting.com/movie/3720556/michael-rooker-reteaming-with-henry-portrait-of-a-serial-killer-director-for-shocker-road-rage/
'Valley of the Dead' - Netflix-film vil frigive nazistiske zombier denne sommer [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. juni 2022
Netflix slipper de udøde løs igen i en kommende original film med titlen Valley of the Dead (original titel: Malnazidos), som streamingtjenesten annoncerede i går til sommerpremiere.
Den spanske gyserfilm Valley of the Dead bider i Netflix den 11. juli 2022.
"Under den spanske borgerkrig skal en lille gruppe af svorne fjender arbejde sammen, når de støder på kødædende zombier skabt i et nazi-eksperiment."
Javier Ruiz Caldera og Alberto De Toro instruerede Valley of the Dead (alias Malnazidos), som Netflix beskriver som værende en "voldelig" og "irreverent" gyser-militær film.
Rollelisten inkluderer Miki Esparbe, Aura Garrido, Luis Callejo, Alvaro Cervantes, Jesus Carroza, Dafnis Balduz, Sergio Torrico, Manuel Llunell, Mouad Gazhouan og Maria Botto.
Du kan se den spansksprogede trailer nedenfor.
https://youtu.be/wl6jS7lu7a0
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3719412/the-fall-of-usher-trailer-indie-horror-movie-enters-the-mind-of-edgar-allan-poe/
'The Blood Spattered Bride': Politik og vampyrisme krydser hinanden i frankistisk spansk kultfilm [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 10. juni 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Spanien var i slutningen af et næsten 40 år langt diktatur, da The Blood Spattered Bride [Så det er ikke Quentin Tarantino og Uma Thurmans opfindelse] udkom i 1972. Indtil et demokrati blev etableret, søgte spanske borgere afløb for at give udtryk for deres klager. Filmskabere som Vicente Aranda gjorde dette ved at skrive og instruere. Det var dog ikke alle, der dengang opfattede den politiserede historie bag denne film. De var måske for tæt på emnet til at fange Arandas skjulte, men potente kommentar.
Filmen åbner med nygifte på vej til et hotel; Maribel Martín spiller bruden Susan, mens Simón Andreus karakter er uidentificeret. På deres oprindelige bryllupsrejsedestination bukker Susan hurtigt under for en visceral fantas: Alene på hotelværelset alene åbner hun et skab for at finde en maskeret mand, der venter på hende. Han smider hende på sengen, river hendes brudekjole af og angriber hende. Gommen vender tilbage og afslutter dagdrømmesekvensen. Han er forvirret over, hvorfor Susan pludselig vil væk, men de flytter dog til et afsidesliggende landsted eje6 af gommens familie.
Spanske kvinder mistede fleste af deres rettigheder under Francisco Francos styre. I denne periode med næsten fascisme blev kvinder udelukket fra visse job, fik forældede kønsroller påtvunget dem, og de blev behandlet som mænds ejendom. Aranda fokuserede på situationen for disse kvinder, og hans karakter Susan legemliggør dem. Få minutter efter, at hendes karakter er introduceret, bliver hun forulempet og overmandet af en mand. Den hvide kjole er symbol på kyskhed, mens hotelscenen aktualiserer hendes enorme frygt for både mænd og sex. Med så meget vægt på kvinders afholdenhed før ægteskabet finder Susan selvfølgelig hele konceptet skræmmende.
Snart kommer to gifte tjenere (spillet af Montserrat Julió og Ángel Lombarte) og deres 12-årige datter, Carol (Rosa M. Rodriguez), ind i historien. Sammen med en vidtstrakt herregård betegner de brudgommens enorme rigdom og magt. Det francoiste Spanien var overvejende undertrykkende, men økonomien begyndte at komme sig og senere trives i 1960'erne år efter den spanske borgerkrigs ødelæggelse. De borgerlige nød godt af denne økonomiske stigning, mens de fattige ligesom kvinder var endnu et offer for den nye normal.
Manden spilder ingen tid med at fuldbyrde ægteskabet; han river brudens klæder af som overfaldsmanden fra tidligere. Susans frygt for sex med en mand er gyldig, da hun ikke bliver andet end en legetøj for sin aggressive og begærlige mand. Han tager fat i Susans hår, skubber hende gentagne gange til jorden og presser hende til at oral sex (fellatio) udendørs. Som forventet føler Susan sig fanget. Hendes følelsesmæssige klaustrofobi er gentaget i to fysiske scener: I den ene ses brudgommen skyde en ræv fanget i en fælde, og den anden viser Susan indelukket i husets voliere, mens hendes mand skuler udenfor som et sultent rovdyr. Aranda gør alt for at understrege disse to karakterers forskellige personligheder og roller.
Andreus karakter, der er navnløs, bortset fra "El" i de afsluttende kreditter, gør ham til personificering af det frankistiske patriarkat. Det er gennem ham, Aranda påpeger, hvordan tidens mænd behandlede kvinder, eller hvordan de opretholdt status quo. Undertrykkelsen af Susan kommer fra alle sider; gommen har hjælp fra andre. Carols mor samt en læge (Dean Selmier) spiller hver en rolle i Susans underkastelse. Tjeneren kommer med information af ren og skær overensstemmelse, lægen både beroliger sin patient og rapporterer så tilbage til manden. Der er lidt støtte til Susan, indtil hun møder en kvinde i den lilla kjole.
Susan er ikke klar over, at en æterisk blond kvinde (spillet af Alexandra Bastedo) er fulgt efter hende fra hotellet. Denne lurende fremmede har en slående lighed med gommens fjerne forfader Mircala Karstein, hvis vises i et ansigtsløst maleri nede i kælderen. Hun kommer først til Susan i hendes drømme og tilbyder en kniv for at dræbe sin mand. Lige så ildevarslende som en spektral stalker og medskyldig til mordplaner, er der en uhyggelig følelse af trøst i Bastedos karakter, især sammenlignet med den brutale ægtemand. Hun er en vampyr i drømmeme, men hendes bid virker blid. I den modtagende ende bliver Susan mere og mere modtagelig over for kvindens tilnærmelser.
Klassiske monstre – mumier, varulve, Frankensteins monster – mangler vampyrernes naturlige tiltrækningskraft. En vampyrs ophidselse og fornøjelse er knyttet til den rædsel, de påfører; deres fodring kan ses som en seksuel handling. Dertil kommer, at deres mange ofre kan være af ethvert køn. Dette aspekt sammen med den åbenlyse frygt for seksualitet er til dels grunden til, at vampyren længe har været forbundet med queerness. Faktisk trak Aranda fra Sheridan Le Fanus skelsættende lesbiske vampyrhistorie Carmilla, da han skrev The Blood Spattered Bride, selvom titelkarakteren nu fungerer mere som en beskytter af kvinder.
Liberal tankegang i Spanien var stort set forstummet, da film enblev udgivet. De "antisociale" blev yderligere målrettet af loven om social fare fra 1970, som erstattede en ældre vagtlov. Denne nye lov, der kriminaliserer queerness, førte til, at tusindvis blev fængslet og straffet. Deres kriminelle status forblev intakt i de kommende år. Så det ser ud til, at Aranda legede med ilden ved at inkludere intime scener mellem to kvinder, men filmens alternative slutninger imødekommer forskellige overbevisninger. Den ene konklusion tager sigte på afstraffelsen af lesbianisme og oprø, mens den anden antyder, at afviklingen af det patriarkalske styre langt fra er forbi.
Så selvom Susan og Mircala (anagram for Carmila) bestemt er ofre i historien, bliver de hverken ofre af filmskaberen, og de bliver heller ikke udnyttet til underholdning. Deres situation er en tæt afspejling af, hvad der i øjeblikket foregik eller engang blev anset for acceptabelt i det frankistiske samfund. Angående gommens reaktion på synet af Susan og Mircala, kommer en anden forældet spansk lov til at tænke på. Der var engang, hvor ægtemænd og fædre lovligt fik lov til at myrde deres koner og døtre, hvis de blev betragtede som utro.
The Blood Spattered Bride er et mønstereksempel på, hvordan man problemfrit og smart tilføjer politiske kommentarer til en genrefilm [Det plejer scifi være god til.]. Ikke alene er temaerne godt udformet, de kan eksistere uden at dominere historien eller distrahere publikum. På overfladen er dette endnu en givende indgang i den lesbiske vampyr-undergenre; et dybere blik vil afsløre en progressiv og katartisk film, der kaster lys over en mørk periode af spansk historie.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3717127/rufus-is-a-compelling-coming-of-age-vampire-story-horrors-elsewhere/
https://bloody-disgusting.com/editorials/3718302/the-blood-spattered-bride-politics-and-vampirism-intersect-in-francoist-spanish-cult-film-horrors-elsewhere/
'Alienoid: Part 1' Trailer ligner en koreansk uafhængighedsdag lavet af Marvel.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 13. juni 2022
Det er syv lange år siden Choi Dong Hoons (Assassination (2015), The Thieves (2012) (originale titler: Amsal og : Dodookdeul)) sidste film, og han er tilbage med Alienoid: Part 1, et scifi-epos, der kun kan beskrives som Independence Day møder Marvel. Filmen står under Alienoid (Oegye+in 1bu) på IMDb.
I filmen, der blander action, fantasy, sci-fi og horror lyder plottet: “Alienoid centrerer sig om guruer i det sene Goryeo-dynasti (918-1392), som forsøger at få fat i et sagnomspundet helligt sværd, og mennesker i 2022, der jagter en fremmed fange, der er låst inde i et menneskes krop. De to parter krydser veje, når en tidsrejseportal åbner sig.”
Det har rollebesætningen beståede af Kim Tae-ri, Kim Woo-bin, So Ji-seob, Ryu Jun-yeol, Yum Jung-ah, Kim Eui-eung, Lee Ha-nee og Jo Woo-jin.
Åbner i udlandet i juli, forvent dette i USA engang senere på året.
Tak til Fabien M. for at sende traileren:
https://youtu.be/SlnlEiXtxfE.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3718994/alienoid-part-1-trailer-looks-like-a-korean-independence-day-made-by-marvel/
Gå tilbage til 'Sleepy Hollow' med splinterny Paramount-film, der bliver instrueret af Lindsey Beer.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. juni 2022
Paramount er på vej til Sleepy Hollow med en helt ny spillefilm med den klassiske Headless Horseman-fortælling, og Lindsey Beer er ombord for at skrive og instruere den nye film.
Beer er frisk på at instruere en præquel til Stephen Kings Pet Sematary for Paramount, hendes debutfilm i instruktørstolen. Det projekt er i post-produktion, kommer snart.
https://bloody-disgusting.com/movie/3678652/henry-thomas-digs-role-next-pet-sematary-movie/
Deadline rapporterer, at Beer skriver, instruerer og producerer den nye Sleepy Hollow-film sammen med Todd Garner og Spencer Walken fra Broken Road Productions.
"Nøjagtige plotdetaljer er ukendte for Beers tilpasning på nuværende tidspunkt," bemærker Deadline.
Oprindelsen af alle ting Sleepy Hollow er naturligvis Washington Irvings historie "The Legend of Sleepy Hollow", som først blev udgivet i 1819. Tim Burton tilpassede fortællingen til det store lærred i 1999, den film med Johnny Depp i hovedrollen som hovedpersonen Ichabod Crane .
For nylig var FOX-serien "Sleepy Hollow" også baseret på Washington Irvings fortælling om Crane and the Headless Horseman. Serien varede fire sæsoner og blev aflyst i 2017.
Kilder:
https://deadline.com/2022/06/lindsey-beer-sleepy-hollow-paramount-1235042918/
https://bloody-disgusting.com/movie/3718867/head-back-to-sleepy-hollow-with-brand-new-paramount-movie-being-directed-by-lindsey-beer/
Jason Blum tror på, at han kunne få Robert Englund til at spille Freddy Krueger en gang mere.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 20. juni 2022
Jason Blum har gjort det klart mange gange gennem årene, at han ville elske at bringe mareridtet på Elm Street og fredag den 13. franchise ind i Blumhouse-familien sammen med Halloween og The Exorcist, hvilket bestemt altid er en mulighed i fremtiden. The Exorcist er fra 1973, og Halloween er fra 1978. Den første A Nightmare on Elm Street (NOES) er fra 1984, og Friday the 13th er fra 1980. Fridaysrettighederne er selvfølgelig stadig viklet ind i et juridisk rod, men hvad er det seneste om Elm Street-franchisen?
Da han talte med Screen Rant, mens han promoverede The Black Phone i sidste uge, indikerede Jason Blum, at hvis Blumhouse er i stand til at komme i seng med Freddy, er han overbevist om, at han ville være i stand til at få Robert Englund tilbage til at spille Drømmedæmonen en gang til. Det til trods for, at Englund flere gange de seneste år har sagt, at hans dage med at tage makeuppen nok bag sig.
" eg kunne få ham til at komme tilbage," siger Blum til Screen Rant. " Jeg kunne få hvem som helst tilbage . Jeg mener, Ellen Burstyn var 87, jeg fik hende tilbage i [den kommende efterfølger til] Eksorcisten."
"75... han er ung," fortsætter Blum med henvisning til Englund.
Det er et par år siden, vi har hørt et pip om Nightmare on Elm Street -franchisen, hvor Bloody Disgusting rapporterede tilbage i 2019, at Craven Estate søgte pitches til et potentielt næste afsnit i serien. De amerikanske rettigheder til franchisen vendte tilbage til Craven Estate for et par år siden, så de har kortene i øjeblikket.
Elm Street-situationen er langt mindre kompliceret end fredag den 13., da Craven skabte Freddy og skrev det originale manuskript til den New Line Cinema-producerede/udgivne A Nightmare on Elm Street. Wes Cravens ejendom er eneejer af de amerikanske rettigheder til Freddy og NOES, mens New Line Cinema fortsat ejer de internationale rettigheder.
Wes Cravens ejendom kan holde det enkelt og lave en aftale med Warner Bros./New Line Cinema og beholde det hele i familien. Eller en lidt mere kompliceret rute ville være at finde sammen med en anden indenlandsk distributør (Sony, Lionsgate, Universal osv.), som ville samarbejde med Warner Bros./New Line, hvoraf sidstnævnte ville håndtere den internationale udgivelse.
Blumhouse kunne helt sikkert sætte sig ind i denne ligning, men så vidt Bloody ved, er der ikke lavet nogen aftaler. Indtil videre er en ny Elm Street – med Englund – blot et Blumhouse drømmeprojekt.
Du kan se Screen Rants chat med Jason Blum nedenfor.
https://youtu.be/L-Hh3H4cVs8.
Kilder:
https://screenrant.com/
https://bloody-disgusting.com/movie/3717189/the-exorcist-reboot-ellen-burstyn-suggests-she-has-already-filmed-her-scenes/
https://bloody-disgusting.com/movie/3719941/blumhouse-elm-street-robert-englund-jason-blum/
Thai Supernatural Slasher 'Sick Nurses' er både lejret og brutal [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 3. juni 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Lige da det så ud til, at 2000'ernes asiatiske gyser ikke kunne blive mærkeligere, kastede Sick Nurses sin hat i ringen og satte en høj barre for grænseoverskridende underholdning. I denne thailandske skjulte perle, der stammer helt fra '07, begår en flok frække sygeplejersker sammen med en skæv læge en række afskyelige forbrydelser. Og den ene ting, der forhindrer dem i at slippe af sted med deres ugerninger, er et flamboyant, nådesløst spøgelse, der er ivrig efter hævn.
Sick Nurses lægger ikke skjul på, at dens hovedpersoner er afskyelige og uindløselige. Lige fra starten nægter medinstruktører og medforfattere Piraphan Laoyont og Thodsapol Siriwiwat enhver chance for sympati, når sygeplejerskerne og lægen myrder deres kollega koldt blodigt. Inde på et tomt Bangkok-hospital, hovedkvarteret for en lokal organindsamlingsring, bliver en sygeplejerske ved navn Tahwaan (spillet af Chol Wachananont) dræbt og derefter kasseret efter at have truet med at afsløre sine partnere i kriminalitet. Hvorfor hun greb til så drastiske foranstaltninger er ikke helt kendt, men én ting er sikkert - en hævnhistorie nærmer sig hastigt. Som et urværk begynder gerningsmændene at blive ofre for en uhyggelig kraft, der brygger inde på hospitalet.
Filmen spilder ingen tid på at undvære foderet. Det første offer, Ae (spillet af Kanya Rattanapetch), møder sin passende skæbne kort før de femten minutters varighed. Dette er også efter, at hun præciserede betingelserne for, at deres fastboende spøgelse kunne vende tilbage; Lore siger, at de døde kun kan vende tilbage til en elsket på den syvende dag efter deres død. I dette tilfælde er Tahwaans genstand for hengivenhed ingen ringere end organtyvenes hovedmand, Dr. Tar (Wichan Jarujinda). I samme åndedrag som hendes døde udstilling hævdede Ae, at Nook (Chidjan Rujiphun) ville være Tahwaans største mål, da hun kom mellem sin kærlighedssyge søster og lægen.
Når man har at gøre med rastløse og hævngerrige spøgelser i gyser, får karakterer ofte et mysterium, der skal løses. Så oven i en tilsyneladende angriber er den desperate søgen efter svar. Hvorfor er ånden her stadig, og hvad kan man gøre for at få dem til at hvile? Sick Nurses, følger derimod ikke standardformlen. Der er ingen tydelige spor at tyde, da Tahwaans dødsårsag har været kendt fra starten. Uden dybe mysterier at optrevle eller spøgelsessprængende ritualer at udføre, antager historien form og engeskab som en overnaturlig slasher.
Tahwaan, hvis krop er dækket fra top til tå i sort maling og stof, forfølger sine ulykkelige stenbrud på hele hospitalet i timerne før midnat. Fantasmalmorderens individuelle jagter resulterer i en række iøjnefaldende kulisser, der kompenserer for filmens grelle mangel på plot. Candy-belagte scenerier, mættede farver og surrealistisk vold adskiller disse scener fra andre, for ikke at tale om at hæve kaliberen af en fejlagtig rutinemæssig spøgelseshistorie. Tahwaan, der så bruger hvert ofres største besættelse mod dem, svarer til dødssekvenser, der er værd at fejre.
Der er ikke en eneste behagelig karakter at finde her; alle er uetiske og modbydelige. Deres surt temperament og fordærvede adfærd gør deres endelige død endnu mere tilfredsstillende at se. De er mindre karakterer nu og mere som kanaler til karmisk tortur. Den antagonistiske Jo (Dollaros Dachapratumwan) lider under en udstrakt og hensynsløs henrettelse, da Tahwaan udnytter sin spiseforstyrrelse. Uden at give for mange detaljer væk, byder denne usædvanligt slemme scene på en selvfremkaldt mandibulektomi og et projektilfoster i en krukke. De narcissistiske tvillinger Am og On (Ampaiwan og Ampairat Techapoowapa) opdager en fælles aktivitet, der efterlader dem i stykker, fitnessfreak Yim (Ase Wang) bliver bundet op i sin egen behårede straf, og endelig mister Ae fra tidligere hovedet til materialismen. Sick Nurses abonnerer fuldstændig på den grusomme og uundskyldende etos, der er så emblematisk for alt gys.
Udtrykket "queer horror" betyder forskellige ting for forskellige mennesker, selvom uanset hvordan nogen definerer det, har de mange film, der er samlet under denne paraply, næsten altid med anderledeshed at gøre. Lige så aggressiv som Sick Nurses er med næsten alt andet, nærmer den sig sine queer-temaer med forbehold, før den sprænger skabslågen på vid gab. Både den campy kvalitet og den neon-gennemblødte æstetik er suggestive, men det mest afgørende bevis ligger i Dr. Tar. Intermitterende flashbacks viser, at Dr. Tar engang var i et hemmeligt forhold til en anden mand.
Det sære stopper ikke hos læger på lav-lav eller et prangende spøgelse, der bløder glimmer. Filmen tager andet til et helt andet niveau ved så at droppe et godt skjult, hvis ikke tornet plottwist i sidste akt. Denne opsigtsvækkende udvikling passer bedre til en mellemlags sæbeopera fra tidligere tider. Hvordan denne vending på venstrefløjen håndteres, fremstår som mere gotcha end progressiv, og det vil uden tvivl være stof til eftertanke for dem, der ser Sick Nurses i et mere oplyst socialt klima.
Få spøgelseshistorier er så forskruede og uhæmmede som denne, og næsten enhver kreativ satsning her betaler sig. Den distinkte kombination af lejr, panache og mavevækst intensitet er uimodståelig for fans af dristig horror. Denne film går ubemærket hen på trods af dens visuelt opsigtsvækkende præsentation og den helt store historie, men med bredere tilgængelighed kunne Sick Nurses endelig opnå den kultstatus, den så fortjener.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3719342/sick-nurses-thai-slasher-campy-and-brutal-horrors-elsewhere/
'Attachment' Tribeca Review – Romantik bliver kompliceret af familietradition og besiddelse.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 12. juni 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse. "Det er en dansker".]
En sød og hvirvlende romantik bliver kompliceret af anmassende forældre, og sammenstødende religioner skaber en velkendt opsætning til den romantiske komedie. Forfatter/instruktør Gabriel Bier Gislason genopliver konceptet ved at ramme det gennem rædselsglasset i Attachment. Det er ikke kun en anmassende mor og ortodoks jødedom, der præsenterer vejspærringer for spirende kærlighed, men et tvetydigt og uhyggeligt problem med besiddelse.
Den danske skuespillerinde Maya (spillet af Josephine Park) støder ind i den yngre jødiske akademiker Leah (Ellie Kendrick Game of Thrones (2011-2019)) på et bibliotek, hvor Maya er sent på at underholde børn som hendes tidligere populære jule-tv-karakter. Selvom det er kaotisk, flyver gnister mellem parret. De falder hurtigt for hinanden, men Leah får hurtigt et anfald, der resulterer i en skade og beder om at vende hjem til London. Maya, der frygter, at hendes forhold vil blive afbrudt, vælger at ledsage Leah. Der møder hun Leahs anmassende mor, Chana (Sofie Gråbøl), som bor i lejligheden nedenunder. Ikke kun er Chana uimødekommende og slibende, men hendes flygtige forhold til Leahs onkel (David Dencik Men & Chicken (2015)) antyder mørke familiehemmeligheder. Det er kun toppen af isbjerget; mærkelig adfærd og foruroligende oplevelser med indblanding i forholdet kan strække sig til det overnaturlige, hvor Leah rummer den største hemmelighed af alle.
Gislason lægger omhyggeligt ind i de verdensopbyggende forhindringer mellem Maya og Leah og sørger for at indgyde interesse for denne romantik på trods af, at hovedpersonerne ikke ved meget om hinanden. Det er ikke kun forholdet, der er nyt for Maya, men Leahs jødiske baggrund. Det gør Mayas rolle sværere i forsøget på at lære familietraditioner og vinde over den afsidesliggende Chana, mens hun forsøger at forstå Leahs mærkelige natlige adfærd. Omvendt kender Leah sin familie bedre end sin kærlighedsinteresse; derfor er hun langt mere afvisende over for Mayas bekymringer.
Gislason bruger normaliteten af tidlige forholdsproblemer som grundlag for rædselsallegori. Friktionen mellem Chana, Maya og Leah skaber spændinger og konflikter. Det opstiller en overnaturligt ladet metafor for medafhængighed. Leah og Chana har brug for hinanden, men hvilken er mere parasitisk end den anden? Er det hele i Mayas hoved som den, der uforvarende kører en kile mellem mor og datter? Det lykkes filmskaberen at præsentere kompleks dynamik og kærlighedsmæssige forhindringer, før han overhovedet væver ind i Dybbuk.
Efterhånden som tingene bliver mere spændte for karaktererne, gør rædslen det også. Gislason lagger terroren med metodisk præcision. Leahs anfald starter som foruroligende, men godartede, men symptomerne øges med regelmæssighed og følbar frygt. Inden længe står det klart, at en langt mere ondsindet tilstedeværelse er kommet ind i ligningen, hvilket bringer mange afslappende øjeblikke, der viser Kendricks talent for let at skifte følelser og personas. Indramning af meget af historien gennem Mayas perspektiv forlænger sandhederne på en fascinerende, gådefuld måde, der tilføjer en uforudsigelig kvalitet.
Når brikkerne klikker på plads, bliver Attachment imidlertid ofre for den velkendte besiddelsesformel. En for ryddelig klimakonklusion formindsker dens følelsesmæssige virkning og afslutter denne rodede forholdstrekant med lethed. Det tømmer så meget indestængt og velfortjent spænding.
Engagerende forestillinger, en unik og frygt-gennemblødt verden og en flair for uhyggelig gyser baseret på realisme adskiller Attachment. Guserr-allegorien for medafhængighed fortalt gennem den ortodokse jødedom genopliver en ofte forældet undergenre, selvom Gislasons enkle beslutning ikke kan undgå besiddelsesfælder ved rejsens afslutning.
Attachment havde premiere på Tribeca Film Festival og udgivelsesdato på Shudder TBD.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3718427/attachment-tribeca-review-romance-gets-complicated-by-family-tradition-and-possession-in-shudder-horror-movie/
'Huesera' Tribeca Review - Et folkeeventyr forvandler moderne mødres frygt til et mareridt
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 10. juni 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
La Huesera, knoglekvinden, er et mexicansk folkeeventyr om en ældre kvinde, der vandrer i ørkenen og samler knogler, ofte fra ulve. Når hun har fået alle dyrets knogler, synger hun ved ilden og vækker dyret til live igen. Legenden fortæller ofte om genoplivede ulve, der forvandler sig til kvinder, der løber frit ud i naturen. Huesera genfortolker fortællingen og anvender den i en moderne magisk realismekontekst, hvor han udforsker den håndgribelige frygt og bekymringer ved moderens identitet. Det betyder, at selvom det tilbyder afslappende billeder, er det mere interesseret i psykologi.
Valeria (spillet af Natalia Solián) og hendes mand Raúl (Alfonso Dosal) lykkes endelig med at blive gravide efter at have prøvet så længe. At blive forældre virker som det næste skridt i deres lykkelige liv; de er over månen for det, der kommer. Men jo længere inde i graviditeten, Valeria kommer, jo mere gennemgribende vokser hendes frygt og bekymringer. Det forstærkes af mærkelige besøg af en uhyggelig kvinde, der forsøger at bryde ind, eller andre overnaturlige hændelser, som ingen bemærker af Valeria. Mens alle omkring hende sætter spørgsmålstegn ved hendes fornuft, ser Valeria på sin fortid for at få svar.
Instruktør Michelle Garza Cervera, der skrev sammen med Abia Castillo, bruger gyserbilleder til at knuse den omhyggelige facade, Valeria skabte til sig selv. Hun virker glad og fokuseret på sin mands lykke. Så meget, at hun ser ud til at ændre dele af sig selv for at bevare hans idylliske syn på hende. Valerias forsøg på at skjule sin rygevane er forgæves, men en akavet familiemiddag giver mere indsigt i, hvor meget af hende hun har beskyttet mod Raúl. Lad være med at hendes familie stiller spørgsmålstegn ved Valerias interesse eller evne til at opdrage børn. Gå ind i Huesera, et knoglebrækkende, ansigtsløst spøgelse, der ser ud til at følge og plage hende, mens ingen andre er i nærheden.
Cervera bruger Huesera til at skabe foruroligende øjeblikke, der skaber håndgribelig frygt og spænding. Mere fremtrædende end atmosfæren er den måde, hvorpå den hjemsøgte figur bruges som et værktøj til at knække Valerias psyke og afsløre undertrykte følelser og angst. Det rædselsfulde billede af Huesera og knækkende knogler, der ofte understreger Valerias nervøse tikke af knækknækker, fremtvinger en frygtindgydende konfrontation i Valeria. Folklore bliver omdrejningspunktet for indre konflikt, for Valeria, der er tvunget til at regne med identitet og forhåbninger, der afsporede for længe siden, hvis hun er noget håb for sin fremtid.
Cervera bruger Huesera til at skabe foruroligende øjeblikke, der skaber håndgribelig frygt og spænding. Mere fremtrædende end atmosfæren er den måde, hvorpå den hjemsøgte figur bruges som et værktøj til at knække Valerias psyke og afsløre undertrykte følelser og angst. Det rædselsfulde billede af Huesera og knækkende knogler, der ofte understreger Valerias nervøse tikke af knækknækker, fremtvinger en frygtindgydende konfrontation i Valeria. Folklore bliver omdrejningspunktet for indre konflikt, for Valeria, der er tvunget til at regne med identitet og forhåbninger, der afsporede for længe siden, hvis hun er noget håb for sin fremtid.
Lige så intense nogle af disse sekvenser kan være, lige så meget på grund af det potente lyddesign som selve billederne, er gyserelementerne et supplement til Valerias bue. Det er et middel til at tvinge Valeria til at acceptere hårde sandheder, uanset hvor farlig hendes benægtelse bliver. Dramaet om hendes følelsesmæssige rejse er i centrum, og Solián navigerer behændigt i kompleksiteten af at forsøge at opretholde samfundsmæssige og familiære forventninger mod skiftende realiteter og udsatte sårbarheder.
Når så mange graviditetsgyserfilm isolerer den kommende mor, hvilket skaber mistillid fra alle omkring hende, internaliserer Huesera det. Forfriskende nok handler det mindre om moderskab og mere om tabet af sig selv. Cervera skubber heller aldrig på tvetydigheden af Hueseras pine, hvilket betyder, at det er op til skræmmesekvenserne at levere overraskelserne. At Cervera bruger megen tilbageholdenhed med forskrækkelserne, og sætter dramaet på spidsen betyder, at hendes spillefilmsdebut er mere gyser ved siden af end direkte gyser. Men hendes faste greb om billedsprog og spændingsopbygning er fokuseret og effektiv, og hun bruger frygt til at skabe sympati med laserpræcision. Selvom Valerias benægtelse sætter hende flere skridt bag beskueren; Cerveras stærke debut fejer dig med i Valerias mareridt uanset.
Huesera fik verdenspremiere på Tribeca Film Festival. XYZ vil udgive filmen i biografen med udgivelsesdato TBD.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3719094/next-exit-review-supernatural-drama-ponders-lifes-meaning-on-road-trip-toward-death/
'The Crow' genstart under flyveturen med adskillige store tilbud lavet for internationale rettigheder.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 10. juni 2022
Efter mange års falske start kommer The Crow endelig tilbage til livet med en helt ny film fra instruktøren Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman (2012), Ghost in the Shell (2017)), med Bill Skarsgård (IT)(2017) i spidsen for rollebesætningen som Eric Draven og sanger /skuespiller FKA Twigs medvirkende. Zach Baylin (Kong Richard) skriver manuskriptet, og internationale rettigheder er netop blevet slået op.
Optagelserne starter denne sommer, og Screen Daily rapporterer her til morgen, at den varme genstartspakke fra FilmNation er blevet hentet af flere "sværvægtige internationale købere."
Screen Daily afslører detaljerne: "Lukkede aftaler inkluderer underholdningsfilm for Storbritannien, Leonine for Tyskland, Roadshow-film for Australien og New Zealand, Eagle for Italien, Nordisk for Skandinavien, California Filmes for Latinamerika, Tri Pictures for Spanien og Moviecloud for Taiwan.
"I yderligere handel er rettighederne gået til Mellemøsten (Italien), Østeuropa (Vertical), Benelux (WWE), Thailand (M Pictures), Malaysia (Square Box), Singapore (Shaw), Portugal (Pris), Schweiz (Ascot Elite), Grækenland (Tanweer), Sydafrika (Empire), Indien (PVR), Tyrkiet (Yeni Bir) og Baltikum (Acme)."
"CAA Media Finance repræsenterer amerikanske rettigheder," noterer Screen Daily.
Det ser ud til, at The Crow-genstarten endelig sker for alvor denne gang, da dette er det længste af en gentagelse af projektet, der er kommet. Følg med for mere, efterhånden som vi lærer det.
I filmen fra 1994 med afdøde Brandon Lee i hovedrollen bliver Eric Dravens forlovede dræbt sammen med Draven, hvilket sætter filmens hævnhistorie i gang. Det affødte en håndfuld efterfølgere.
Kilder:
https://www.screendaily.com/news/filmnation-sells-out-on-the-crow-reboot-in-cannes-exclusive/5171567.article
https://bloody-disgusting.com/movie/3719056/exclusive-trailer-20-film-dario-argento-retrospective-in-nyc-will-include-new-4k-restorations/
Danny Boyles 'Sunshine' 15 år senere – et lysende eksempel på kosmisk gyser gjort rigtigt.
Originalt OPSLAG: Luiz HC (LHC)
Udgivet: 3. juni 2022
Selvom man ofte tager det for givet i vores hverdags hastige sløring, burde et enkelt blik op på himlen gøre det ret indlysende, hvorfor primitive kulturer engang tilbad solen. Derfor er det ingen overraskelse, at vores nærmeste stjerne har været en fremtrædende figur inden for historiefortælling hele vejen fra egyptisk mytologi til nutidens Superman-film.
Mens solen normalt ses som et symbol på liv og håb, har solafhængigheden også inspireret til flere historier om frygten for ikke længere at kunne stole på dens varme. Når det kommer til film, er der en vis undervurderet scifi-film, der ekspertudforsker denne specifikke form for kosmisk gyser, mens den også fungerer som et underholdende dyk ind i den mørkere side af rumrejser. LHC henviser naturligvis til Danny Boyles thriller Sunshine fra 2007, som i øjeblikket fejrer sit 15-års jubilæum.
Sunshine følger et ensemble af astronauter på en desperat mission for at genoplive vores døende sol, efter at et tidligere forsøg mislykkedes af mystiske årsager. Under deres besværlige vandring til centrum af solsystemet, sker den passende navngivne Icarus II [For tyk en symbolik!?] på et nødsignal fra sin skæbnesvangre forgænger. Efter en snæver afstemning beslutter besætningen sig for at undersøge anomalien og begiver sig ud på en risikabel omvej, der kan bringe menneskehedens skæbne i fare.
Endnu en gang instruerede Sunshine et manuskript fra den etablerede genreforfatter (og nu fejrede instruktør) Alex Garland og var Danny Boyles forsøg på at revitalisere de psykologisk fokuserede science fiction-historier fra 60'erne og 70'erne, samtidig med at han udfordrede sig selv inden for en notorisk vanskelig genre. Lånende fra klassikere som 2001: A Space Odyssey (1768) og Solaris [nok den fra 1972] var meningen, at filmen skulle udforske de menneskelige konsekvenser af disse videnskabelige gennembrud frem for selve scifi-skuespillet.
[Cillian Murphy er helt sikkert en god dramatisk skuespiller. Hans ansigt indbyder til det. Og at det er rart, at man tager scifi-genren alvorlig. Gode skuespillere, fascineret emne og Danny Boyles tag, som man kender det fra 28 Days later... Der var lagt op til et mesterværk. Måske kunne man kun blive skuffet - og det blev jeg. Stemningen er desværre mere som i Event Horizon (1997).]
Dette fokus på den subjektive side af genren påvirkede også beslutningen om at have en mangfoldig ensemblebesætning, hvor filmen samlede en formidabel gruppe af talentfulde tespianere til at befolke Icarus II. Fra vores fysiker-hovedperson Capa (spillet af Cillian Murphy i hans andet samarbejde med Boyle efter 28 Days later.. (2002)) til Cliff Curtis' introspektive Dr. Searle, er disse karakterer troværdige som en desperat gruppe af specialister, der er tvunget til at arbejde sammen for det større bedste. Selv den utroligt talentfulde Michelle Yeoh [Woman Power] optræder som besætningens bosiddende botaniker, såvel som en præ-MCU [Marvel Cinematic Universe. Suk, bare suk.] (men efter Fantastic-Four) Chris Evans..
Med undtagelse af Murphy, som giver mening i betragtning af Capas skildring som en misforstået enspænder, boede rollebesætningen faktisk sammen før og under produktionen, da de fordybede sig i deres karakterer. Under denne proces nød skuespillerne godt af dybdegående baghistorier skrevet af Gia Milinovich hvor de udforskede fascinerende detaljer som Maces (spillet afEvans) uudtalte romantiske følelser for Cassie (Rose Byrne) og udvidede karaktermotivationerne. For at være ærlig, er det en skam, at mange af disse elementer ikke rigtig kom med i det færdige billede, da de ville have gjort besætningens ultimative offer endnu mere virkningsfuldt.
Selvfølgelig vil LHC hævde, at filmens største bedrift er, hvordan den spiller med genreforventninger [Alle har lov til at mene noget... Så har jeg ikke ytret så meget?!], ubesværet overgang fra hård scifi til psykologisk drama og endda inkorporerer slasher-elementer mod slutningen af filmen. Selvom det ikke ligefrem er en traditionel skræmmende film, er der ubestridelige nuancer af Ridley Scotts Alien (1979) og endda en smule John Carpenter drysset over hele billedet, hvorfor LHC tror, den appellerer til gyserfans [desværre ikke denne her - ved ikke, om jeg er gyserfan såsom - kan godt lide, at lyden og handlingen ikke er så monoton. Men er enig i det med hård scifi til psykologisk drama, men finder det også lidt kedeligt... Mangler noget pace som i 28 Weeks Later (2002), uden andet sammenligning dog.].
Faktisk endte filmens kontroversielle beslutning om at gå ned i gyserverden under dens sidste akt med at fremmedgøre nogle seere ved udgivelsen, men LH C synes, det var et modigt træk [Tja, men det er gjort før... Men det er meget jo...], der perfekt komplimenterer manuskriptets overvejelser om nihilisme og spiritualitet [netop, finder spiritualitet fenminim, ja, endda, tøset og gennemhullet af slevmodsigelser etc. ]. Fra antagonistens sol-inducerede galskab til det bizarre visuelle filter omkring hans forfærdelige forbrændinger (som om filmen antyder, at virkeligheden i sig selv bliver forvrænget omkring Mark Strongs demente karakter), er der masser af elementer her, der ville være lige hjemme. i en HP Lovecraft-historie, hvilket gør Danny Boyles Sunshine til en helt bogstavelig mester for kosmisk gys [Igen: Alle har lov til at have sin mening. Måske er min egen standard for høj... Sikkert. For holder så meget af genre, så forlanger respekt, både stor kærlighed og viden(skab).].
LCH skriver, ast disse eksistentielle forskrækkelser balanceres af uhyggeligt smukke øjeblikke som Kanedas tragiske bortgang og en trippy, men følelsesladet finale. Sunshine kan også prale af nogle ægte ikoniske scifi-billeder, hvor fotografiet gør særlig stor brug af farver, og ofte bader melankolske scener i et uhyggeligt ravgult skær. Naturligvis indeholder filmen også masser af "scifi-porno", med spændende rumvandringer og futuristisk teknologi, der ofte bliver bragt til live via optiske tricks og smart scenografi i stedet for CGI [Det sidste vidner om godt og gedigent håndværk i stedet for forelskelse i hvad man kan med CGI, hvilket snart er næsten alt. Begrænsningens kunst jo].
Det imponerende visuelle er også boostet af endnu et fænomenalt partitur af John Murphy (i hans femte samarbejde med Boyle) sammen med den elektroniske musikgruppe Underworld. Ligesom Murphys værk i 28 Days Later har stykker af Sunshines partitur fundet deres eget liv i andre medier, da andre skabere genbrugte filmens musik til deres egne formål. Ikke alene var Adagio in D Minor (også kendt som The Surface of the Sun) med i 2009's Kick-Ass, men det dukkede for nylig op i Patty Jenkins Wonder Woman 1984 fra 2020, hvilket yderligere eksemplificerer udholdenheden i dette fantastiske soundtrack.
Mens nogle elementer i manuskriptet ikke helt holder til granskning, såsom historiens store afhængighed af plot-udspil og formodet smarte karakterer, der opfører sig som forkælede teenagere snarere end professionelle astronauter, tror jeg, at der er en kunstnerisk oplevelse, der for det meste gør op for de fleste af disse spørgsmål. Det er altid tydeligt, at Boyle har det meget sjovt med dette usædvanligt store budget, hvor han leger med kameraopsætninger og effekter på de mest fantasifulde måder. Denne uhæmmede kreativitet virker ikke altid, men den resulterer i en film, der konsekvent er interessant, selv når den snubler. Det er også svært at benægte den surrealistiske skønhed i filmens sidste øjeblikke, som LHC tror er deroppe med scifi-eposer som Interstellar (2014) og Moon (2009). [Synes, disse to film er mere mainstream dramaer end scifi. Synes, Sunshine trods skuffelse er i en anden liga.]
Sunshine er måske ikke Danny Boyles magnum opus, men LHC synes, det er et lysende eksempel på kosmisk gyser gjort rigtigt og bestemt en af sine personlige yndlingsindslag i instruktørens eklektiske filmografi. Som en fan af pulpy sci-fi er LHC kommet til at acceptere, at mindre videnskabelige unøjagtigheder [Det kan jeg så ikke acceptere!] og spinkle plotpunkter ofte er irrelevante, når man beskæftiger sig med overbevisende begreber som avanceret teoretisk fysik og metafysiske fortolkninger af Gud, og det er derfor, LHC vil anbefale denne ambitiøse thriller for enhver fan af eksistentiel gyser selv 15 år senere. [Det kan jeg så også.]
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3716699/danny-boyle-sunshine-15th-anniversary-cosmic-horror/
Eksklusiv trailer: 20-film Dario Argento retrospektiv i NYC vil inkludere nye 4K-restaureringer.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. juni 2022
Mens der ventes på Dario Argentos splinternye film Dark Glasses, den italienske gysermesters første film i ti år, vil Film at Lincoln Center i New York City være vært for Beware of Dario Argento: A 20-Film Retrospective fra 17. juni til 29. juni, fyldt med helt nye restaureringer af Argento-klassikere plus den nordamerikanske premiere på Dark Glasses.
Fra film på Lincoln Center og Cinecittà omfatter retrospektiven af den ikoniske italienske gyserinstruktørs indflydelsesrige spillefilm 17 film, der har premiere i splinternye 4K-restaureringer, der er udarbejdet udtrykkeligt til denne lejlighed af Cinecittà, med Argento personligt til udvalgte visninger.
Lige siden sin hjertestoppende instruktørdebut i 1970, har Dario Argento omtegnet grænserne for filmisk gyser med flamboyant vold, febrilsk plot og uhyggeligt stiliserede kompositioner. Oprindeligt forbundet med giallo, den tykke italienske subgenre, han var med til at formalisere og senere ville tage til hidtil usete højder med sit internationale gennembrud, Deep Red (1975), favner Argento en række fantastiske påvirkninger - fra sublim gotisk kunst og penny dreadfuls til Murnau, Hitchcock, og Disney – med hans karakteristiske barokke stil med desorienterende film, farvede glasfarver og udførlige musikpartiturer (ofte komponeret af hans egen roterende house-gruppe, Goblin).
Retrospektivet vil hylde Argentos enestående stemme i gyserfilm, fra hans skelsættende debutfilm The Bird with the Crystal Plumage (1970), bredt anset med popularisering af giallo internationalt, og andre uforglemmelige bidrag til undergenren, herunder: Deep Red (1975), Tenebrae (1982) og Opera (1987); til hans mesterlige paranormal-farvede fænomener og overnaturlige "Three Mothers Trilogy": den vildt indflydelsesrige Suspiria (1975), 35 mm visninger af Inferno (1980) og Mother of Tears (2009); til underscreenede ædelstene som Trauma (1993), The Stendhal Syndrome (1996), segmentet The Black Cat fra filmen Two Evil Eyes (1990) og Dracula 3D (2012) såvel som hans tv-indslag Ti piace Hitchcock? fra 2005. Serien vil også være vært for den nordamerikanske premiere på Dark Glasses, hans første film i 10 år, distribueret af Shudder.
Arrangeret af Madeline Whittle og Tyler Wilson fra Film at Lincoln Center og af Camilla Cormanni, Paola Ruggiero og Marco Cicala fra Cinecittà. Co-produceret af Cinecittà, Rom. Præsenteret i samarbejde med det italienske kulturinstitut.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/rdBz_t1oMLA
Kilder:
https://www.filmlinc.org/
https://www.filmlinc.org/series/beware-of-dario-argento-a-20-film-retrospective/#schedule
https://bloody-disgusting.com/movie/3719056/exclusive-trailer-20-film-dario-argento-retrospective-in-nyc-will-include-new-4k-restorations/
'Next Exit' Tribeca Review - Overnaturligt drama overvejer livets mening på roadtrip mod døden.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 3. juni 2022
[Personlige note: Fed titel egentlig. De to korte ord sætter forventninger op: At der kommer en udvej, men man fornemmer, at der er en stykke tid til, og at man ikke må miste den (at det er måske sidste chance for at slippe væk). ]
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Manuskriptforfatter/instruktør Mali Elfmans debut som instruktørfilm sætter sin historie efter, at verden endelig har løst et af sine mest uhåndgribelige spørgsmål; er der liv efter døden? Next Exit besvarer det spørgsmål med det samme ved at introducere et samfund, der i vid udstrækning har omfavnet tilstedeværelsen af spøgelser, især dem af elskede. Men ikke alle hjemsøgelser er velkomne, og Elfmans overnaturlige drama bruger livet efter døden som et springbræt til en overvejelse om livet og tidligere traumer via en inderlig roadtrip-film.
Strangers Rose (spillet af Katie Parker (Absentia (2017), The Haunting of Bly Manor (2020-2020)) og Teddy (Rahul Kohli (Us (2021-2021)) mødes på et biludlejningssted. Begge planlagde en lang køretur fra New York til San Francisco for aftaler med Dr. Stevenson (Karen Gillan) og hendes revolutionerende videnskabelige undersøgelse Life Beyond. I den hjælper Dr. Stevenson frivillige med at begå smertefrit selvmord, så hun kan studere efterlivet, og hvordan spøgelser interagerer med det dødelige plan. Rose og Teddy kunne ikke være længere fra hinanden med hensyn til personlighed og motivation, men rejser sammen over det, der bliver deres sidste dage, knytter dybe bånd, mens de konfronterer fortiden, der hjemsøger dem.
Manuskriptforfatter/instruktør Mali Elfmans debut som instruktørfilm sætter sin historie efter, at verden endelig har løst et af sine mest uhåndgribelige spørgsmål; er der liv efter døden? Next Exit besvarer det spørgsmål med det samme ved at introducere et samfund, der i vid udstrækning har omfavnet tilstedeværelsen af spøgelser, især dem af elskede. Men ikke alle hjemsøgelser er velkomne, og Elfmans overnaturlige drama bruger livet efter døden som et springbræt til en overvejelse om livet og tidligere traumer via en inderlig roadtrip-film.
Elfman kaster denne verden af spøgelser i udvasket belysning. Det er en vinterlig roadtrip for Rose og Teddy, men kulden er lige så indvendig som ekstern. Det er parallelt med den langsomme optøning mellem parret. Hvad der begynder som et ætsende, spinkelt partnerskab udvikler sig af nødvendighed til noget langt mere komplekst og indtagende. Det overnaturlige element er blot perifert og supplerer Elfmans karakterdrevne drama. Spøgelserne skræmmer af og til, men dette er en fortælling om de levende.
Det er mere udbredt med Rose, en slibende og bevogtet karakter, der stadig er meget plaget af bogstavelige spøgelser fra hendes fortid. Overfor hende er den mere lethjertede og sløve Teddy, med meget forskellige årsager til denne Life Beyond-udnævnelse. Rose og Teddy skændes ofte og støder sammen, indtil forskellige scenarier og møder langs ruten fører til fælles fodslag og påskønnelse. Det er et romantisk komediescenarie omgærdet af livet efter døden og selvmordstanker.
Parker og Kohli demonstrerer igen en ubesværet karisma, der sætter gang i interessen fra starten. Next Exit kan præsentere en verden med et endeligt liv efter døden, men det er ikke interesseret i at udforske nogen svar. Da Rose og Teddy støder på suicidale blaffere, PTSD-ramte veteraner og opløftende præster, der ændrer deres opfattelser, søger Elfman at understrege, at ingen ved, hvad de laver eller har livets hemmeligheder. Filmskaberen er mere interesseret i, hvordan det intimt påvirker hendes hovedkarakterer. Så bred og overfladisk som det kan være, bringer Parker og Kohli kompleksitet og en smittende charme til deres karakterer, der investerer dig uanset. Du ender med at bekymre dig om Rose og Teddy, selvom de ikke ser ud til at bekymre sig om sig selv.
På trods af den dystre præmis, sigter Next Exit mod at indgyde håb. Det er ikke kun rollebesætningen, der minder om Mike Flanagans værker, men de tunge monologer og refleksioner over livet indrammet gennem det overnaturlige. Det er en charmerende dramatik, der sænker skala og stil. Den bliver heller aldrig for berusende eller dyb med sine grublerier, og tempoet kan falde på grund af det. I stedet er Next Exit et løst, gysertilstødende udstillingsvindue for Parker og Kolhis talenter. Glem alt om livet efter døden; deres flotte præstationer og kemi vil lade dig undre dig over, hvorfor de ikke er mere fremtrædende stjerner.
Next Exit fik verdenspremiere på Tribeca Film Festival.
Kilder:
https://www.netflix.com/title/80231433
https://bloody-disgusting.com/reviews/3719094/next-exit-review-supernatural-drama-ponders-lifes-meaning-on-road-trip-toward-death/
Eksklusivt
Trailer til 'HP Lovecraft's Witch House' åbner en portal til helvede [eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. juni 2022
Bobby Easley præsenterer en blodfortyndende ny celluloidoverførsel baseret på gysermesteren HP Lovecrafts værker.
HP Lovecraft's Witch House udkommer for første gang på digital og dvd i juli, fra Horror Wasteland Pictures International.
“Kandidatstuderende Alice Gilman (spillet af Portia Chellelynn) flygter fra en voldelig fortid. Hun søger tilflugt i det berygtede Hannah-hus; et historisk hjem med en ildevarslende fortid. Fast besluttet på at bevise muligheden for alternative dimensioner, låser hun ubevidst en gateway til ufattelig rædsel. Står Alice over for en række bizarre og voldelige begivenheder, er Alice plaget af mareridtsagtige drømme om disse onde væsener. Fanget mellem den 4. dimension og virkeligheden afsløres den djævelske sandhed, mens Alice kæmper for sin fornuft og sin sjæl."
Baseret på HP Lovecrafts novelle "The Dreams in the Witch House", udvisker Witch House grænserne mellem virkelighed, drømme ... og det hinsides.
Easley og Ken Wallace skrev manuskriptet til billedet, som blev optaget i Indianas historiske Hannah House, som er kendt for at være hjemsøgt.
Se efter den digitale og DVD 5. juli .
Se den officielle trailer her:
https://youtu.be/HWZA7vymad0.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3719219/trailer-for-h-p-lovecrafts-witch-house-opens-a-portal-to-hell-exclusive/
Taiwanesisk Found-Footage Horror 'Incantation' går til Netflix i juli [Trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. juni 2022
Kevin Ko, instruktør for Invitation Only (2009) (original titel: Jue ming pai dui), har afsløret en forbandet video med Incantation på vej til Netflix den 8. juli.
Filmen blev udgivet i biografen i Taiwan i marts og er blevet beskrevet som den "uhyggeligste taiwanske film nogensinde," rapporterer THR.
Inspireret af en sand historie, der involverer en familie af kulttilbedere i Kaohsiung, Taiwan, blev filmen optaget i en mockumentarisk stil afbrudt af fundne optagelser og skuespillere, der bryder den fjerde mur for at henvende sig til publikum.
IMDb synopsis lytter til følgende advarsel: "Dette er en forbandet video, den kan indeholde visse risici at se; Til dem, der tør følge med, løs venligst gåden om min datters forbandelse med mig.”
Se den officielle trailer her:
https://youtu.be/HnyNZdcL_GY.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/netflix-global-rights-incantation-1235160220/
https://bloody-disgusting.com/movie/3718548/thai-found-footage-horror-incantation-heads-to-netflix-this-july-trailer/
Guillermo del Toros 'Pinocchio' – Stop Motion Netflix-filmen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. juni 2022
Guillermo del Toros Pinocchio kommer endelig til live som en stop-motion animationsfilm, hvor del Toro skriver, producerer og instruerer en helt ny version af den klassiske børnefortælling om en dukke, der ønsker at være en rigtig levende dreng, baseret på Gris Grimly's designs. Del Toros passionsprojekt kommer til Netflix i denne feriesæson, som skal debutere i december 2022.
Vanity Fair har lige udgivet en lang artikel, der viser Guillermo del Toros Pinocchio med friske billeder og indsigt.
Del Toro siger til forretningen: "Jeg har altid været meget fascineret af forbindelserne mellem Pinocchio og Frankenstein. De handler begge om et barn, der bliver kastet ud i verden. De er begge skabt af en far, som derefter forventer, at de selv finder ud af, hvad der er godt, hvad der er dårligt, etikken, moralen, kærligheden, livet og det væsentlige.
"Jeg tror, det var barndommen for mig. Du skulle finde ud af det med din meget begrænsede erfaring.”
Som man sikkert ville forvente, vil del Toros Pinocchio være ganske ulig tidligere fortællinger om historien – inklusive Carlo Collodis originale børneroman og Disneys animerede klassiker.
Den Oscar®-vindende filmskaber Guillermo del Toro genskaber den klassiske italienske fortælling om Pinocchio i et stop-motion musikalsk eventyr. Følg Pinocchios drilske eventyr i hans jagt på et sted i verden.
Filmen er instrueret af Guillermo del Toro og Mark Gustafson og har en all-star stemmebesætning med Ewan McGregor som Cricket, David Bradley som Geppetto og introducerer Gregory Mann som Pinocchio. Andre medvirkende inkluderer Finn Wolfhard, Academy Award®-vinderen Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, med Academy Award®-vinderen Christoph Waltz og Academy Award®-vinderen Tilda Swinton.
Kilder:
https://www.vanityfair.com/hollywood/2022/06/guillermo-del-toro-pinocchio-first-look
https://bloody-disgusting.com/movie/3719266/guillermo-del-toros-pinocchio-new-images-preview-the-stop-motion-netflix-movie/
Bloody Disgustings hit Heavy Metal-komedie 'Heavy Trip' får en efterfølger.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 1r. juni 2022
Udgivet af Bloody Disgusting og Doppelganger Heavy Trip, der var udgivet tilbage i 2018, får en efterfølger, har Metal Hammer annonceret den 14. juni 2022.
Juuso Laatio og Jukka Vidgren, der har skrevet og co-instrueret Heavy Trip, vender begge tilbage til Heavy Trip 2, har duoen afsløret i en ny chat med hjemmesiden.
"Det er på vej," siger de til Metal Hammer. “Vi har skrevet et rigtig godt manuskript, og vi skulle filme det til sommer. Vi satser på at filme det næste år. Man ved aldrig. Den sidste film tog seks år, så jeg håber, at denne film ikke tager så lang tid!"
Den hylende morsomme finske komedie er i stil med Airheads - hvis bandet var en ung Dethklok fra "Metalocalypse". Den handler om et finsk heavy metal-band i en lille by, der brager sig vej ud af det stille landskab til en stor debutkoncert i Norge.
Her er en smagsprøve på de rosende anmeldelser for den første film:
Birth.Movies.Deaths Marisa Mirabal gav godkendelseshornene, " Heavy Trip størkner sin plads blandt andre elskede metalgenrefilm ved at indkalde en mørk komedie, som selv dem, der ikke er bekendt med Pantera, Children of Bodom eller uruguayansk grindcore kan smide deres horn op og nyd."
Daily Deads Heather Wixson skriver: " Heavy Metal udspiller sig som en blanding af Airheads møder Little Miss Sunshine , og det efterlod mig bare med et stort, fjollet grin, når det var overstået," mens Morbidly Beautiful kalder det "ren filmglæde."
Traileren til den 1. film ses her:
https://youtu.be/XkAAAGEyFS8.
Kilder:
http://birthmoviesdeath.com/2018/03/11/sxsw-2018-review-heavy-trip-goes-to-eleven
https://dailydead.com/cinepocalypse-2018-review-heavy-trip-feels-like-airheads-for-a-new-generation/
https://dailydead.com/cinepocalypse-2018-review-heavy-trip-feels-like-airheads-for-a-new-generation/
https://www.loudersound.com/features/why-heavy-trip-is-the-funniest-metal-movie-since-this-is-spinal-tap
https://bloody-disgusting.com/movie/3719318/bloody-disgustings-hit-heavy-metal-comedy-heavy-trip-is-getting-a-sequel/
"This Is GWAR" Trailer - Prisvindende dokumentar kommer til Shudder denne sommer.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 1r. juni 2022
Shudder har i dag annonceret, at de har erhvervet den prisvindende dokumentarfilm This Is Gwar som vil begynde at streame udelukkende på Shudder fra den 21. juli 2022.
This Is GWAR giver sjældent indblik i den 30-årige karriere for et af verdens mest uhyrlige heavy metal-bands, GWAR, kendt for deres groteske udklædte karakterer og notorisk vilde, væskegennemblødte sceneshows . Filmverdenen havde premiere på Fantastic Fest i Austin, TX, og vandt 2021 Publikumsprisen på NIGHTSTREAM.
"I mere end tre årtier har GWAR sat standarden for heavy metal-gyser med større end-livets personligheder og gorgefyldte sceneshows, der var ulig noget nogen nogensinde havde set," sagde Shudder General Manager Craig Engler. "Men selv deres mest ivrige fans har aldrig set dem på denne måde, da bandet og instruktøren Scott Barber i bevægende detaljer afslører det bogstavelige blod, sved og tårer, der har gjort GWAR til de sande legender, de er i dag."
"GWAR er baseret på horror, humor og heavy metal. Selvfølgelig elsker vi Shudder! Det er vores favorit. Hver film er som en hjemmefilm for os. Laver du sjov med mig?? Monstre, dæmoner, de udøde, dinosaurer? Det er vores folk! GWAR og Shudder. To skræmmende smage, der smager skræmmende sammen.”
This is GWAR er den kraftfulde historie om det ikoniske heavy metal-kunstkollektiv, som fortalt af mennesker, der har kæmpet for at holde det i live i over tredive år. Dokumentaren inkluderer interviews med bandmedlemmerne, både tidligere og nuværende, og andre kunstnere, herunder Weird Al Yankovic, Thomas Lennon, Alex Winter, Bam Margera og Ethan Embry, inklusive aldrig sete optagelser af den legendariske GWAR-frontmand Dave Brockie (Oderus Urungus)).
This is GWAR er instrueret af Scott Barber (Orange Years: The Nickelodeon Story (2018)), med producenterne Tommy Avallone (The Bill Murray Stories: aLife Lessons Learned from a Mythical Man (2018), I Am Santa Claus (2014) og Waldo on Weed (2019)) og Josh Goldbloom (V/H/S/94 (2021)). Executive Producers inkluderer Bill Parks, Zach Blair, Matthew Helderman og Luke Taylor.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3719345/this-is-gwar-trailer-award-winning-documentary-comes-to-shudder-this-summer/
'Fair Game' – Dark Star, der bringer Ozploitation-klassiker, der inspirerede Quentin Tarantinos 'Death Proof' til biograferne [Trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 15. juni 2022
Dark Star Pictures er klar til at udgive Ozploitation-klassikeren Fair Game på storskærm i hele Nordamerika, erfarede Bloody Disgusting i dag.
[Personlige note: Har sagt, skrevet og ytret det på alle mulige - og umulige - måder: 1980erne, især midt80erne var en god periode i filmskabelse! Måske fordi folk i fattig80erne i den kolde krig havde brug for drøm/håb-givende underholdning.]
En god australsk klassiker, som senere skulle inspirere Quentin Tarantinos Death Proof, er Fair Game en vild hævn-thriller, der foregår i outbacken, hvor Cassandra Delaneys dyrereservatsboss mod tre psyko-kænguru-jægere.
”Ked af at dræbe kænguruer beslutter de sig for at dræbe dyrene i helligdommen, og da de ser, hvor attraktiv ejeren er, beslutter de sig for også at have det lidt 'sjovt' med hende.
"Det viser sig, at de kan få det lidt mere 'sjov', end de havde regnet med..."
Fair Game er instrueret af Emmy-vinderen Mario Andreacchio og skudt af Oscar-vinderen Andrew Lesnie (Ringenes Herre-trilogien), og har også Peter Ford, David Sandford, Garry Who og Don Barker i hovedrollerne. Let's reminisce: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring er fra 2001, The Lord of the Rings: The Two Towers fra 2002 og The Lord of the Rings: The Return of the King fra 2003. De blev optaget på samme tid dog.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/O2w9jwpM7uk.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3719396/fair-game-dark-star-bringing-ozploitation-classic-that-inspired-quentin-tarantinos-death-proof-to-theaters-trailer/
Trailer til 'The Fall of Usher' – indie-gyserfilm går ind iEdgar Allan Poes sind.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. juni 2022
Mens der ventes Mike Flanagans serie "The Fall of the House of Usher", tilpasser den kommende indie The Fall of Usher fra Mutiny Pictures på samme måde Edgar Allan Poes fortællinger.
Mill Creek Entertainment bringer filmen til Digital den 12. juli 2022.
The Fall of Usher med den officielle teasertrailer nedenfor.
Baseret på Edgar Allan Poes værker bliver en ung mand, der tager sig af sin uhelbredeligt syge far, trukket ind i en malstrøm af mord, galskab og det makabre.
Horrorfilmen har Spencer Korcz (Wretch (2018), One Wrong Step (2017)), James Tackett (Overtime (2011), United We Fall (2019)), Savannah Schafer (Night of 1000 Clowns (completed), Beasts of the Field (2019)), Rita Hight (Roman Citizen (2015), Bullitt Country (2018)), og er skrevet og instrueret af Brian Cunningham.
Tilpasningen af Edgar Allan Poes klassiker havde premiere på HP Lovecraft Film Festival 2021.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3719412/the-fall-of-usher-trailer-indie-horror-movie-enters-the-mind-of-edgar-allan-poe/
Satan's Little Helper' kommer til Blu-ray Uncut for allerførste gang.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 20. juni 2022
En kultfavorit, Jeff Liebermans Halloween-gyserfilm, Satan's Little Helper, får en uklippet Blu-ray-udgivelse fra Synapse Films, har hjemmevideo-selskabet annonceret d. 17.06.22.
Filmen kommer på Blu-ray helt ubeskåret for første gang den 25. oktober 2022.
Ekstra materiale vil omfatte:
Lydkommentar fra instruktør Jeff Lieberman
Vintage Bag-kulisserne Featurette
Djævelen i detaljerne: At lave Satan's Little Helper
Mr. Satan's Neighborhood: En rundvisning på filmstederne med instruktør Jeff Lieberman
Salgsfremmende trailer
"Ni-årige Douglas Whooly (spillet op Alexander Brickel (Palindromes (2004)) er besat af det håndholdte videospil "Satan's Little Helper", og irriteret over, at opmærksomheden fra hans storesøster Jenna (Katheryn Winnick (Vikings (2013-2020), Big Sky (2020-)) bliver distraheret af sin nye kæreste Alex (Stephen Graham). Disse to bekymringer støder sammen med Halloween, da Douglas er vidne til en seriemorder i en djævelmaske (Joshua Annex), der poserer sine ofre som udendørs All Hallow's Eve-udstillinger. Uden at forstå, hvor virkeligt blodbadet er, bliver Douglas denne Satans lille hjælper - og det er meget dårlige nyheder for Alex, for Douglas og Jennas mor Merrill Amanda Plummer (Pulp Fiction (1994), Racthed (2020-))), og i sidste ende for hele deres by.
“Satan's Little Helper kombinerer uhyggelige drab med en kilometer bred stribe af vild humor. Skrevet og instrueret af kultfavoritten Jeff Lieberman ((Squirm (1973), Blue Sunshine (1977), Just Before Dawn (1977)), det satiriserer den måde, videospil kan gribe fat i unge sind, og er drevet af Douglas (og andres) manglende evne til at skelne Satan-mandens grimme forbrydelser fra All Hallows spøg. Med en af Plummers mest excentriske præstationer har Satan's Little Helper opbygget en kultfølge på video og får nu sin Blu-ray-debut i høj opløsning."
Lieberman skrev Just Before Dawn under navnet Gregg Irving. Når man kigger uden for gyserverden, skrev han også The NeverEnding Story III fra 1994 og Blade fra 1973. Denne film med samme navn som Stephen Norringtons vampyrfilm med Wesley Snipes fra 1998 handler om en drabsdetektiv efter en kvindehadende seriemorder, som bruger knive til at myrde sine ofre.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3719857/satans-little-helper-coming-to-blu-ray-uncut-for-the-very-first-time/
Nicole Kidman medvirker i den Hitchcockske thriller 'Holland, Michigan' fra 'Fresh'-instruktøren.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. juni 2022
Frisk fra The Northman har Nicole Kidman oprettet sit næste projekt, ombord for at medvirke i og producere en thriller med titlen Holland, Michigan fra instruktøren af Fresh (2022), Mimi Cave.
Deadline rapporterede først nyheden i eftermiddags, og bemærkede desuden, at filmen siges at have en "Hitchcockian bent." Cave's Holland, Michigan kommer fra Amazon Studios.
Webstedets rapport beskriver, "Filem, der er baseret på Andrew Sodroskis (Manhunt (20167)) script, toppede 2013 Black List og involverer hemmeligheder, der lurer under en by i Midtvesten med en Hitchcock bøjet. Kidman vil spille hovedrollen og producere sammen med Per Saari under hendes Blossom Films."
Peter Dealbert producerer, mens Kate Churchill producerer.
Mimi Caves gyserkomedie Fresh blev udgivet på Hulu tidligere i år med Daisy Edgar-Jones og Sebastian Stan i hovedrollerne.
Kilder:
https://deadline.com/2022/06/nicole-kidman-to-star-mimi-cave-directing-1235047748/
https://bloody-disgusting.com/movie/3719772/nicole-kidman-starring-in-hitchcockian-thriller-holland-michigan-from-fresh-director/
'Kolobos' -1999 Slasher, der forandrede amerikansk Reality TV med klassisk italiensk gyser [Hidden Gems].
Originalt OPSLAG: Alex DiVincenzo
Udgivet: 16. juni 2022
Som de fleste kendte DiVincenz ikke Kolobos før mange år efter, at den uafhængige gyserfilm stille og roligt blev udgivet direkte til video i 1999. Det hjalp ikke, at titlen er svær at udtale og endnu sværere at huske; Kolobos er et ord kryptisk udtalt flere gange gennem filmen, men dets betydning - efterladt uforklarlig indtil slutningen - har ingen indflydelse på plottet. Det generiske kunstværk, der blev slået på omslaget, gjorde det heller ikke nogen tjeneste.
Det var først, da Arrow Video reddede filmen fra uklarhed med en Blu-ray-restaurering to årtier senere, at den kom ind på min radar. Markedsføringskrogen - "The Real World meets Saw by way of Suspiria" - fangede straks DiVincenzos opmærksomhed. Det er en passende sammenligning, og Kolobos var forud for sin tid med hensyn til alle tre.
The Real World er et passende referencepunkt, da det lagde grunden til, hvad der ville blive kendt som reality-tv. Genren blev fremtrædende i de tidlige 2000'ere med folk som Survivor og Big Brother, som fortsatte med at blive spiddet i My Little Eye og Halloween: Resurrection, men Kolobos slog dem til bunds. Det går også før Saw - franchisen, men lighederne - især med Saw II - er bemærkelsesværdige. Kolobos læner sig ikke så tungt ind i torturvinklen, men den har en gruppe fremmede, der er fængslet i et hus udstyret med dødbringende fælder.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/QPXml_BIr40.
Selvom dens struktur har mere til fælles med slasher-genren, komplet med Screams postmodernisme, henter Kolobos betydelig indflydelse fra italiensk gyser. Ikke siden 1985s Re-Animators interpolation af Psycho (1960))-temaet har der været en så åbenlyst afledt lydsporshyldest som Kolobos- komponisten William Kidds riff på Goblins Suspiria - score. Dario Argento-tilbedelsen strækker sig til den pulserende kinematografi og komplicerede dødsscener. Kolobos blev lavet i de tidlige dage af internettet og dvd'er, hvor Argentos arbejde var sværere at få fat i, og hans status som gysermester var begrænset til mindre kredse.
I Kolobos giver en mystisk kunstners avisannonce, der søger "progressive minded individuals" til at bo sammen i et snedækket bjergresort og få det hele filmet til en "banebrydende eksperimentel film" en samling af fem individer: Kyra (spillet af fremtidige WWE-diva Amy Weber), en genert kunstner med en historie med psykiske problemer; Gary (John Fairlie), en renskåret filosofistuderende; Erica (Nichole Pelerine), en prætentiøs skuespillerinde; og Tina (Promise LaMarco), en sprudlende fastfood-arbejder, der egenhændigt dater filmen med sin udprægede 90'er-stil.
Efter at have brugt den første akt på at udvikle karaktererne, introduceres rædselaspekterne hurtigt, når det første offer hentes via boobytrap, og alle udgange er forseglet. Før dette tidspunkt engagerer karaktererne sig i legende drillerier, men manglen på større konflikt mellem dem føles som en forpasset mulighed, da smådrama er en hjørnesten i reality-tv.
Kolobos blev skudt på 35 mm med et budget på $500.000 af tre nyuddannede filmskoleuddannede fra University of Southern California: medforfattere/medinstruktører Daniel Liatowitsch og David Todd Ocvirk og medforfatter/producer Nne Ebong. Det blev primært filmet på lokation i 18 dage i Omaha, Nebraska, i hjemmet hos en ven af executive producer/finanser Edward R. Taylor, med 5 dages yderligere fotografering, der fandt sted senere i Los Angeles.
Liatowitsch citerer "italiensk gys, som vi følte aldrig fik sin ret" som Suspiria (1977), Inferno, Phenomena (1980), Tenebrae (1982) og Stage Fright som inspirationer til filmens visuelle palet. [Vides ikke, om det er Stage Fright af Alfred Hitchcock fra 1950, John D. Lamonds fra 1980 eller Michele Soavis fra 1987.] Mens Kolobos mangler overdådigheden i Argentos værk, anvender filmfotograf Yoram Astrakhan (Dinocroc (2004)) tilsvarende farverig belysning, praktisk talt motiveret via nødlys, der udløses, når huset går i lås.
Kyra oplever mareridtsagtige visioner, der leder tankerne hen på Lucio Fulcis drømmeagtige biograf, mens den ansigtsløse morder (spillet af Ilia Volok (Gemini Man (2019)), hun ser, er inspireret af The Wax Mask . De italienske gyserhylder strækker sig til de nådesløse drab; et tandsønderrivende mundslag løftes fra Deep Red [Argentos fra 1975 - "It was a very good year" også med Jaws], og en sekvens af øjentraumer spejler Zomb dvs. Jason Collins (The Maze Runner (2014), The Hunt (2020)) designede dygtigt de sprudlende specialeffekter. [Vides ikke, om der menes Zombi (1978) (bedre kendt som Dawn of the Dead) eller Zombi 2 (1979) (også kendt som Zombie) af netop Fulci.]
Mens Liatowitsch og Ocvirk nød muligheden for at spille i gyserverdenen, søgte Ebong at hejse arketypiske reality-tv-karakterer af deres egen petard. "Jeg tænkte, at det ville være rigtig fedt at lave noget, der var en slags kommentar til unge mennesker, der gjorde hvad som helst for at blive berømt, men præsenterede en version af sig selv, der var anderledes end dem, de virkelig var," forklarer hun.
Et tilfældigt besøg i zoologisk have resulterede i filmens titel, da Liatowitsch så en colobusabe - dens navn stammer fra det græske kolobus, der betyder lemlæstet - hvis mangel på funktionelle tommelfingre gør det muligt for den at svinge gennem træerne mere effektivt. Ideen om, at en opfattet fejl kan udvikle sig til en overlegen art, hænger sammen med Liatowitsch og anvender konceptet på deres ansigtsløse skurk. Kolobos er et uendeligt meget mere unikt, men også mere akavet navn end dets arbejdstitel, Trapped.
Kolobos gør kreativ brug af sit begrænsede budget ved at bruge en genial præmis med en enkelt primær placering og en håndfuld karakterer. Skuespillet mangler til tider nuancer, men aldrig i en distraherende grad. Skrig-dronningen Linnea Quigley (The Return of the Living Dead Trash (1985), Night of the Demons Suzanne (1988), Silent Night, Deadly Night Denise (1984)) har endda en cameo-optræden i en ukarakteristisk afdæmpet rolle. Det er visuelt interessant og godt tempo, bortset fra den alt for lange epilog, der blev slået på.
Panikken ramte filmskaberne, da deres 100-siders manuskript kun blev oversat til en 63-minutters første klip. De sikrede sig yderligere finansiering fra Taylor, som gjorde det muligt for dem at udfylde kørselstiden med en overflødig, men brugbar indramningsenhed på et hospital. Det sidste snit, der løb 87 minutter, fik i første omgang en frygtet NC-17 rating fra MPAA. The Motion Picture Association er en amerikansk brancheforening, der repræsenterer de fem store filmstudier i USA (Paramount Pictures, Sony Pictures, Universal Pictures, Walt Disney Studios og Warner Bros. Entertainment) samt videostreamingtjenesten Netflix. De foretog de nødvendige redigeringer af blodet for at modtage en R-rating, men trak så en switcheroo og udgav den originale version, som gik ubemærket hen af kræfterne.
Filmskabernes håb om en efterfølger, der hentydes til af filmens slutning, blev aldrig til virkelighed. (Liatowitsch spekulerer i, at genreskiftet forårsaget af 1999s The Blair Witch Projects succes skadede deres chancer.) Deres arbejde i branchen har været sparsomt siden: Liatowitsch lavede en virtuel spildokumentar med titlen Avatars Offline i 2002; Ocvirk var med til at skrive indie-gyserfilmen Bashira fra 2021; Ebong var associeret producer på ABC's 2005 sci-fi-serie Invasion og for nylig producerede den nye Prime Video-serie for unge voksne The Summer I Turned Pretty .
Fangoria var interesseret i at distribuere Kolobos under deres Fangoria Presents-banner, men det lykkedes ikke økonomisk. Filmen blev i sidste ende udgivet af York Home Video. Selvom det fik en del teatralsk spil og fandt et større publikum i udlandet, var Kolobos stort set glemt indtil Arrow Videos førnævnte Blu-ray-udgave (hvorfra citaterne i denne artikel er hentet). Takket være streamingens vidundere er denne innovative indieperle nu tilgængelig på Screambox, Tubi, Shudder, AMC+ og Arrow.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3718460/kolobos-1999-slasher-italian-horror-hidden-gems/
'Monster High: The Movie' – Dukkerne får en live action makeover med officielle karakterplakater.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 16. juni 2022
Monster High, Mattels legetøjslinje, der skildrer døtrene af klassiske monstre (inklusive Frankie Stein, Draculaura og Clawdeen Wolf), kommer tilbage til livet med to nye projekter, der blev annonceret tidligere i år. Til at begynde med er en live-action "Monster High" tv-film-musical på vej og kommer snart sammen med en helt ny animeret serie.
Fra Nickelodeon og Mattel kommer filmen til Nickelodeon og Paramount+ til efteråret, og karakterplakater introducerer live-action-versionerne af dukkerne i eftermiddag.
Forvent en trailer snart.
Miia Harris, Ceci Balagot, Nayah Damasen, Case Walker, Kyle Selig, Marci T. House, Scotch Ellis Loring, Steve Valentine, Jy Prishkulnik, Lina Lecompte, Justin Derickson, Lilah Fitzgerald og Nasiv Sall er blevet castet i live-action-tv. film.
“ Monster High følger Clawdeen Wolf (spillet af Harris), som blev født halvt menneske og halvt varulv, efter hun ankommer til sin nye skole, Monster High. Hun bliver hurtigt venner med sine klassekammerater Frankie Stein (Balagot) og Draculaura (Damasen), og for første gang i sit liv føler Clawdeen, at hun endelig har fundet et sted, hvor hun passer ind og virkelig kan være sig selv, på trods af at hun holder sit menneskelige liv. en halv hemmelighed.
"Når en lumsk plan om at ødelægge Monster High truer med at afsløre hendes rigtige identitet, må Clawdeen lære at omfavne sit sande monsterhjerte og finde en måde at redde dagen på."
Todd Holland instruerede Monster High: The Movie.
Skabt af Garrett Sander, Kellee Riley og Glen Hanson, Monster High-legetøjslinjen blev lanceret af Mattel i 2010, og forskellige animerede projekter er blevet udgivet gennem årene.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3719629/monster-high-the-movie-the-dolls-get-a-live-action-makeover-with-official-character-posters/
'Who Invited Them' - gyserkomedie sætter et twist på home invasion-filmen i september.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. juni 2022
E.T. the Extra-Terrestrial
En Shudder Ooriginal production, gyserkomedien Who Invited Them fra forfatter/instruktør Duncan Birmingham (Maron (2013-2016), Blunt Talk (2015-2016) med Sir Patrick Stewart) vil være tilgængelig eksklusivt på Shudder i USA, Canada, Storbritannien, Irland, Australien og New Zealand torsdag, september 1.
Shudder har verdensomspændende rettigheder til filmen, som fik premiere i USA på New Orleans' Overlook Film Festival, og i hovedrollerne Ryan Hansen (Party Down (2009-2011)), Melissa Tang (The Kominsky Method (2018-2021)), Timothy Granaderos (13 Reasons Why (2017-2020)) og Perry Mattfeld ( In the Dark (2019–2022)).
“Who Invited Them sætter et frisk, sjovt twist på home invasion-genren. Det er mørkt komisk, men alligevel chokerende uhyggeligt. Vi kan ikke vente på, at Shudder-medlemmer tjekker festen ud,” sagde Shudders daglige leder Craig Engler.
I Hvem inviterede dem er Adam og Margos (spillet af Hansen og Tang) housewarming-fest en succes. Et mystisk par (Granaderos og Mattfeld) bliver dog længe efter, at alle de andre gæster er gået. Det ubudne par viser sig at være deres velhavende naboer, Tom og Sasha. Men da en enkelt natdrink fører til en anden, begynder Adam og Margo at mistænke, at disse nye venner faktisk er dobbelte fremmede.
Mary Pat Bentel (This Close (2018-), Holly Slept Over (2020)) producerede Shudder Original.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3719428/who-invited-them-shudder-original-horror-comedy-puts-a-twist-on-the-home-invasion-movie/
'Crawlspace'-trailer – Paramount Thriller fanger Henry Thomas under gulvbrædderne.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. juni 2022
Frisk fra Doctor Sleep (2019), The Haunting of Hill House (2018-2018) og Midnight Mass (2021-2021) er Henry Thomas tilbage i gysergenren med Paramount's Crawlspace, der netop er udgivet på Digital outlets. [Personlig note: Ja, det er ham fra E.T. the Extra-Terrestrial (1982), der ligner en af disse malerier med grædende børn af spanieren Bruno Amadio (1911-1981), som ældre mennesker har kopier af..]
Thomas spiller sammen med Jennifer Robertson (Schitt's Creek (2015-2020)) og Olivia Taylor Dudley (The Magicians (2015-2020)) i Crawlspace, den nye film fra instruktøren L. Gustavo Cooper (June (2015)).
"Han er fanget... skrækslagen... og alligevel farligere, end de overhovedet kunne forestille sig. Efter at have været vidne til et brutalt mord i en fjern hytte, gemmer blikkenslager Robert (spilles af Henry Thomas) sig i en trang krybekælder, mens morderne gennemsøger ejendommen for en skjult formue. Når morderne nærmer sig, må Robert beslutte, om krybekælderen skal være hans grav ... eller slagmarken i hans kamp for overlevelse."
Jacob D. Wehrman skrev manuskriptet.
Se Crawlspace- traileren nedenfor, som viser Henry Thomas levere en af dette års bedste replikker. "Jeg er blikkenslager," siger han til hjemmeangriberne. "Jeg beskæftiger mig med lort hele dagen lang." [Nåeh, arbejder han stadig med Steven Spielberg?! Det er sjovt med Spielberg. Han har intet gjort, men finder hans (nyere) film irriterende og træls.]
https://youtu.be/FzwDQtLpZe0.
Kilde:
https://amzn.to/3b0qz6m
https://bloody-disgusting.com/movie/3719434/crawlspace-trailer-paramount-thriller-traps-henry-thomas-under-the-floorboards/
Anmeldelse af 'The Witch 2: The Other One' - Næste kapitel i voldelig action-gyser saga bliver blodigere og mere kompleksl
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 15. juni 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
The Nightmare Before Christmas (1993) og Coraline (2009)-instruktøren Henry Selick er tilbage i oktober med den splinternye stop-motion-film Wendell & Wild, som slår ham sammen med Oscar-vinderen Jordan Peele (Get Out (2017), (Us (2004) og den kommende Nope).
Park Hoon-jungs scifi action-gyser The Witch: Part 1: The Subversion, eller The Witch: Subversion fra 20178, introducerede en hypervoldelig verden af superpowered ungdom. Den fulgte Ja-yoon (spillet af Da-mi Kim), en teenager med hukommelsestab, der engang var flygtet fra et laboratorium som barn og låste op for smertefulde minder og overnaturlige evner, da laboratoriets håndhævere kom for at hente hende. Del 1 endte i et blodbad og en fuldt genopvakt Ja-yoon på en mission. The Witch 2: The Other One springer videre i den blodige saga og bevæger sig væk fra det hemmelige laboratorium og ud i verden, hvor en ny superkraftig pige bliver opdaget. Det sætter gang i en grum rejse, der efterlader et blodigt spor af lig og en lejlighedsvis forvirrende fortælling i hendes kølvand.
En pige (spillet af Shin Sia) vågner i et stort anlæg fyldt med døde kroppe og blodpøl. Den enlige overlevende, den blodvåde pige, vandrer ind i den nærliggende skov, indtil hun kommer over en vej, hvor hun bliver opdaget og samlet op af en forbipasserende varevogn. Pigen indser, at mændene indeni har til hensigt at myrde hende for at dække over deres kidnapning af gidsel Kyung-hee (Park Eun-bin). Deres fejl. Efter en hurtig og hensynsløs udsendelse får Kyung-hee den sårede pige hjælp og bringer hende hjem. Kyung-hee har sine egne farlige hjemlige problemer at kæmpe med, men det er ingenting sammenlignet med den mystisk magtfulde pige og snigmorderne, der sporer hende.
The Other tilbyder ikke den mest tilgængelige indgang til dette kapitel. Park Hoon-jung skifter mellem forskellige scener og karakterer for at etablere nøglespillere med en sådan brathed, at det er svært at få en indledende fornemmelse af, hvad der sker. Det hjælper ikke, at meget lidt af den har klare bånd til den forrige film. De hurtige overgange fortæller, at to forskellige fraktioner af dødelige lejesoldater forfølger pigen, og en tredje kommer ind i ligningen i form af Kyung-hees skurkagtige onkel (Jin Goo). Gådefulde antydninger af overordnet mytologi, specifikt med en åbningsscene, der opstiller ideen om kloner og tvillinger, forvirrer yderligere, når disse begreber forbliver uhåndgribelige og uudforskede.
Når alle karaktererne er blevet føjet til brættet, falder The Other One til rette i en mere velkendt historie, der ligner dens forgænger. Ligesom Ja-yoon knytter den centrale pige sig til viceværten Kyung-hee og hendes yngre bror Dae-gil (spillet af Sung Yoo-bin og føler sig beskyttende over for dem. Pigen oplever normalitet for første gang, hvilket fører til få øjeblikke af letsindighed og en indtagende interesse for mad.
Men dette er andet kapitel i en igangværende saga og en action-gyser en derudover. Park Hoon-jung øger volden, kropsantallet og blodåren for denne efterfølger. Actionsekvenserne er intense, og den overordnede tone er mere dyster. Den blodige handling er, hvor The Other One skinner, og heldigvis giver filmskaberen sjældent efter på den front.
De uafbrudte spændinger betyder et højt tempo for den robuste runtime, selv når fortællingen regummierer lignende beats, men det gør det også meget sværere at få en stærk følelse af karakter. Hovedagent Jo Hyun (spillet af Seo Eun-soo) har stærke bånd til en karakter fra del 1 . Alligevel, bortset fra hendes etablerede hårdhed og evne til at dræbe folk som Girl, ved vi næsten intet om hende undtagen for hendes bevidst komiske dynamik med hendes partner (Justin John Harvey). Harvey demonstrerer action chops, men linjelevering på tværs af flere sprog kan distrahere.
Selvom fortællingen kan klare sig meget svagere i denne omgang, råder Park Hoon-jungs evner til stærke billeder og iscenesættelse, sent spilafsløringer og et episk klimaks op for det. Mærkeligt nok bliver et afgørende stykke opsætning tilbageholdt indtil post-kreditter. Men samlet set rykker The Other One nålen frem og åbner spændende nye muligheder for det tredje kapitel. Endnu vigtigere er det, at The Other One indgyder interesse og dyb nysgerrighed for at se, hvor denne vanvittigt blodige, vilde saga går hen.
The Witch 2: The Other One udkommer i biografen den 17. juni 2022.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3719359/the-witch-2-the-other-one-review/
'Alone with you': At leve med psykisk sygdom under en pandemi.
Originalt OPSLAG: Jason Scott
Udgivet: 15. juni 2022
Der er et øjeblik i Emily Bennett og Justin Brooks' Alone with You, da Bennetts karakter Charlene bliver spærret inde i sin lejlighed. Paranoia og ensomhed har allerede sat ind, men da hun ikke har nogen muligheder for at undslippe på egen hånd, udløser hun et gutturalt skrig. Tårer pletter hendes kinder, og virkeligheden bliver endnu koldere. Kvalt af depression og angst beder hun om hjælp, men ingen hører. Og selvom de gør det, er de simpelthen ligeglade.
Filmen, der er optaget i pandemiens tidlige dage, er en følelsesmæssigt bulldozing oplevelse. Det er et gyserstykke i lav skala om en kvindes decentralisering, antændt af et traumatisk brud, og den belastning, at leve med psykisk sygdom, tager på din sjæl. Til tider er det et ulidelig ur; som en, der har kæmpet med depression og angst i 19 år, oplevede jeg, at mine mørkeste dage blev gentaget på skærmen.
Jeg har ofte skrevet om psykisk sygdom i rædsel, en genre med en lang, kompliceret historie om at bryde med så mørke temaer som en måde at både analysere det og bagvaske de syge. En galmands surrealistiske uro fortæller meget om den kunstneriske tilgang i Dr. Caligaris kabinet (1920), mens torturerede karakterer i Cat People (1942) og The Seventh Victim (1943) bliver korsfæstet som totalt hængslede og skubbet længere ud i kanten. af samfundet. Gennem de efterfølgende årtier fortsatte tilgangen til mentale sundhedsproblemer i film stort set med at sidestille sygdom med ondskab, fra den negative virkning af 1975's One Flew Over the Cuckoo's Nest一en undersøgelse fra 1983 viste, at mange, der så filmen, "udviklede en negativ holdning til mennesker med psykiske problemer og de institutioner/praksis, der skulle hjælpe dem" 一 til Session 9 (2001).
Det har først været med i de sidste 10 år, at filmskabere aktivt har søgt at dekonstruere disse fejlagtige overbevisninger og stigmatiseringen omkring psykisk sygdom i deres arbejde. The Babadook (2014), The Haunting of Hill House (2018), Daniel Isn't Real (2019) og The Night House (2021), blandt flere andre, har revet de forurenede lag tilbage på en måde, der gør dem ramte igen. rigtige mennesker.
Man kan tilføje Alone with you til den voksende stak af tankevækkende kommentarer. Bennett og Brooks graver tænder i mental sundhed og rammer det ind i sammenhæng med en global pandemi, en periode, hvor 4 ud af 10 voksne i USA rapporterede, at de kæmpede med depression eller en angstlidelse (op fra én ud af 10 året før). Negative indvirkninger på velvære blev mere specifik, og mange nævnte problemer med at sove (36 %) eller spise (32 %) og stigninger i alkoholforbrug eller stofbrug (12%). Folk er blevet skubbet ud over kanten i et hyppigere og mere skræmmende tempo. Symptomer hos teenagere fordobledes med 25 % oplever depression og 20 % kæmper med angst.
Verden er midt i en fuldstændig mental sundhedskrise 一med ny klar vej ud, ligesom Charlene. I filmen forbereder Charlene, en professionel makeupartist, ankomsten af sin kæreste Simone, en fotograf væk på en arbejdsrejse, på deres et-års jubilæum. Hun åbner en frodig rødvin og løber et varmt boblebad. Hendes liv kunne ikke være bedre.
Men noget mørkt og lumsk kryber lige under overfladen. Psykisk sygdom, manifesteret gennem auditive og visuelle hallucinationer, skubber mod hende fra alle fire vægge. Fortvivlelse er ikke altid kvælende, og nogle gange lægger man ikke engang mærke til det i starten. Det siver gennem sprækkerne som ukrudt, der stikker gennem beton. Når den blomstrer fuldt ud, eksploderer den over dit liv.
Charlenes paranoia og påtrængende tanker mødes i to videoopkald fra hendes mor (spillet af Barbara Crampton), en religiøs ildsjæl, der er langt mere bekymret for puritanske overbevisninger end hendes datters liv. Måske er det, hvad hun virkelig tænker, mens hun udskælder Charlene for "hvad hun er blevet" 一 eller dets mere sandsynlige depressions greb om hendes virkelighedsopfattelse. På de værste dage er dine tanker aldrig dine egne, og vrangforestillingerne tvinger dig videre til kanten.
Bennett og Brooks sammensætter historien med en rig mental kompleksitet. Med Charlene, der navigerer efter religiøse traumer og mental sundhed brændende rødglødende, dukker fortiden op i inderligt pastelglimt, torturerede mareridt, der yderligere kontekstualiserer den alvorlige tilstand, hun konstant lever i. Hun gensyner fortiden igen og igen og igen uden nogensinde at mene det, og hver gang bliver billederne mere groteske og surrealistiske. Inden alt for længe mister hun endda grebet om tiden, og hendes dage og nætter bløder ud i hinanden.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/imIqa1vCgE4
Kilder:
https://namiiowa.org/how-one-flew-over-the-cuckoos-nest-hurt-mental-health/
https://www.kff.org/coronavirus-covid-19/issue-brief/the-implications-of-covid-19-for-mental-health-and-substance-use/
https://www.healthline.com/health-news/how-the-pandemic-made-the-mental-health-crisis-worse-for-teens
https://bloody-disgusting.com/editorials/3719506/alone-with-you-living-with-mental-illness-during-a-pandemic/
'On the 3rd Day' Trailer – Shudder Exclusive leverer religiøs gyser denne sommer.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 16. juni 2022
En helt ny gyserfilm, On the 3rd Day, er på vej til Shudder torsdag den 7. juli, og den officielle trailer for den religiøse gyserfilm er ankommet i dag.
“Mens Cecilia er på tur med sin lille søn, kommer Cecilia ud for en bilulykke. Tre dage senere finder hun sig selv at vandre en ensom vej uden tegn på sit barn - og ingen hukommelse om, hvad der skete siden styrtet. Cecilias desperate søgen efter sin søn fører hende på en brydende og tumultarisk rejse for at møde en religiøs fanatiker, der har den chokerende nøgle til det hele."
Mariana Anghileri, Octavio Belmonte, Federico Aimetta og Susana Beltrán medvirker.
Daniel de la Vega instruerede On the 3rd Day, skrevet af Alberto Fasce og Gonzalo Ventura.
Se traileren nedenfor.
https://youtu.be/lxYxDVUFk7c.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3719605/on-the-3rd-day-trailer-shudder-exclusive-delivers-religious-horror-this-summer/
Sydafrikansk gyserfilm 'Good Madam' bringer et skummelt spøgelse til at gyse i juli.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 16. juni 2022
Efter verdenspremieren på sidste års Toronto International Film Festival, kommer den sydafrikanske overnaturlige gyserfilm Good Madam (original titel: Mlungu Wam) til Shudder denne sommer.
The Shudder Original får premiere torsdag den 14. juli.
"Tsidi, en enlig mor, er tvunget til at flytte ind hos sin fremmedgjorte mor Mavis, en hjemmehjælper, der bor i hjemmet, der besat tager sig af sin katatoniske hvide 'Madam'. Mens Tsidi forsøger at helbrede sin familie, begynder et uhyggeligt spøgelse at røre sig."
Skrevet og instrueret af Jenna Cato Bass og co-skrevet af Babalwa Baartman, har filmen Chumisa Cosa, Nosipho Mtebe, Kamvalethu Jonas Raziya, Sanda Shandu, Khanyiso Kenqa, Sizwe Ginger Lubengu, Siya Sikawuti, Peggy Tunyiswa og Chris Gxalaba i hovedrollerne.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3719617/south-african-horror-movie-good-madam-brings-a-sinister-spectre-to-shudder-in-july-images/
' Abandoned' eksklusivt klip - Emma Roberts går til Michael Shannon for svar på hjemsøgt hus mysterium.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. juni 2022
Emma Roberts spiller sammen med John Gallagher Jr. og en uhyggelig Michael Shannon i Vertical Entertainments gyserfilm Abandoned, og Bloody Disgusting har et eksklusivt klip:
https://youtu.be/u8XFIfjkm1s.
Abandoned åbner i amerikanske biografer 17. juni og tilgængelig på digital og on demand 24. jun . I klippet nedenfor går Emma Roberts til Michael Shannon for at få svar på mysteriet.
”Jeg tror ikke på den slags. Men hvis jeg gjorde det, ville det være lige stedet for det,” siger Shannons karakter i klippet med henvisning til det hus, Roberts har flyttet sin familie ind i.
Hvad er stedets mørke hemmelighed? Find ud af det senere på måneden.
Spencer Squire instruerede filmen, skrevet af Erik Patterson og Jessica Scott.
Abandoned følger Saras (spillet af Emma Roberts), hendes mand Alex (John Gallagher Jr.) og deres spæde søns skarpt intense liv, mens de flytter ind i en fjerntliggende bondegård, som rummer en mørk, tragisk historie. Efterhånden som deres hjems fortid afsløres, eskalerer moderens skrøbelighed til en tilstand af psykose, der bringer hendes egen og hendes nyfødte søns sikkerhed i fare).
Paul Schneider (Channel Zero: Candle Cove (2016-2018)) medvirker også i Abandoned.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3718160/abandoned-exclusive-clip-emma-roberts-goes-to-michael-shannon-for-answers-to-haunted-house-mystery/
'The Elevator Game' sender cast til en anden dimension.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 6. juni 2022
Optagelserne er i øjeblikket i gang på det overnaturlige gyser Elevator Game, som nu instrueres af Rebekah McKendry (All the Creatures Were Stirring (2018), Glorious (2022)), og erstatter Michael Goi (American Horror Story (2011-)), rapporterer Deadline.
Produktionen begyndte i denne måned i Winnipeg på filmen, som er baseret på online-fænomenet af samme navn.
Elevator Game følger den socialt akavede teenager Ryan (spillet af Gino Anania), som opdager, at den aften hans søster forsvandt, havde hun spillet 'The Elevator Game' - et ritual udført i en elevator, hvor spillere forsøger at rejse til en anden dimension ved hjælp af et sæt regler, der kan findes online. Han ignorerer advarsler og beslutter sig for at følge efter og finde hende."
Skrevet af Travis Seppala (Captive (post-production)), spiller den også Alec Carlos (Orphan: First Kill (completed)), Megan Best (Séance (2021)), Nazariy Demkowicz (Dark Harvest (2022)), Verity Marks (Toys of Terror (2020)), Madison MacIsaac og Samantha Halas .
"'Elevatorspillet' opstod fra Sydkorea og er blevet et onlinefænomen globalt i løbet af det sidste årti, især på Reddit og YouTube., forklarer webstedet. "Selvom det generelt betragtes som en urban legende, er det uhyggelige ritual gentagne gange blevet beskyldt for mystiske forsvindinger og dødsfald, inklusive studerende Elisa Lams på LA's Cecil Hotel i 2013. Artikler om det advarer ofte potentielle spillere."
Fearworks Production producerer i samarbejde med AMP, Buffalo Gal Pictures, Head Gear Films og Metrol Technology. Den bliver produceret med deltagelse af Manitoba Film & Music, og producenterne er Ed Elbert (Anna And The King (1999))) og Stefan Brunner (Ghost Rider: Spirit Of Vengeance (2011)) for Fearworks og James Norrie for AMP.
Executive Producers er Phil Hunt og Compton Ross for Head Gear Films, Inderpal Singh for AMP, Phyllis Laing for Buffalo Gal Pictures og Kevin Hicks.
Kilder:
https://www.screambox.com/browse-movie/
https://bloody-disgusting.com/movie/3718566/the-elevator-game-sends-cast-to-another-dimension/
'Wendell & Wild'-klip introducerer Kat i Netflix' stop motion gyser fra Jordan Peele og Henry Selick.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 3. juni 2022
The Nightmare Before Christmas (1993) og Coraline (2009)-instruktøren Henry Selick er tilbage i oktober med den splinternye stop-motion-film Wendell & Wild, som slår ham sammen med Oscar-vinderen Jordan Peele (Get Out (2017), (Us (2004) og den kommende Nope).
Selick afslørede et smugklip i dag ved Netflix's Geeked Week 2022, hvor han introducerede os for filmens spunky heltinde Kat Elliot. I den sniger Kat sig – og glider – rundt i skolen efter timer i, hvad der ser ud til at være en fængselspause af en dæmonisk bamse låst inde på en lærers skrivebord.
Klippet er bookende af en monstrøs boom-boks og en note til at holde øje med på Katsboombox.com.
Keegan-Michael Key og Jordan Peele spiller hovedrollerne i en fortælling om "de helvedes sjove dæmoner fra en teenager ved navn Kat."
Kilder:
https://www.netflix.com/title/80231433
https://bloody-disgusting.com/movie/3718079/wendell-wild-clip-introduces-kat-in-netflixs-stop-motion-horror-from-jordan-peele-and-henry-selick/
Clickbait Horror Satire 'What Happens Next Will Scare You' Nu tilgængelig på VHS fra Lunchmeat.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. juni 2022
Fra forfatter/instruktør/producer Chris LaMartina og forfatter/producer Jimmy George, duoen bag WNUF Halloween Special (2013) og Call Girl of Cthulhu (2014), kommer den helt nye gyserantologi What Happens Next Will Scare You, beskrevet som en "clickbait horror satire."
Efter at have ramt festivalkredsløbet sidste år, er What Happens Next Will Scare You nu tilgængelig på VHS fra Lunchmeat, og du kan få fat i en kopi lige nu for $25 fra onlineshoppen!
Røde og blåfarvede VHS-bånd var tilgængelige, men er nu helt udsolgt, med standard sorte videokassetter tilbage. Der er kun lavet 25, så snup en, mens du kan.
What Happens Next Will Scare You inkluderer en omsluttende historie og otte uhyggelige antologisegmenter.
"Ved at blive sent på deres kontor ser et broget hold af klik-bait-forfattere de tretten mest uhyggelige virale videoer som forberedelse til en Halloween-liste, men når et tidligt OPSLAG forbander den, der ser det kryptiske link, må vores snerpede hipstere skelne fakta fra fiktion før en flodbølge af skræmmende overnaturlig aktivitet fører til mord i det virkelige liv."
Nomineret for "Bedste gyserkomedie" og "Bedste forfatterskab" på Nightmare Film Festival, What Happens Next Will Scare You er den syvende spillefilm fra Midnight Crew Studios.
Kilder:
https://lunchmeatvhs.com/collections/featured-products/products/what-happens-next-will-scare-you-vhs
https://bloody-disgusting.com/home-video/3718166/clickbait-horror-satire-what-happens-next-will-scare-you-now-available-on-vhs-from-lunchmeat/
'Bullet Train'-trailer 2 - Brad Pitt kæmper for at overleve i 'Deadpool 2'-instruktørens voldelige action-thriller.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. juni 2022
Næste projekt efter instruktør David Leitch (Atomic Blonde (2017), Deadpool 2 (2018) og Hobbs & Shaw (2019) er action-thrilleren Bullet Train, og den nye officielle trailer er trukket ind på stationen i dag.
Brad Pitt spiller hovedrollen i Bullet Train, "en original filmbegivenhed", hvor "fem lejemordere ombord på et hurtigt bevægende kugletog finder ud af, at deres missioner har noget til fælles."
Denne bliver omtalt som en "sjov, uhyggelig action-thriller" med et ensemble af eklektiske snigmordere og "sat på baggrund af en non-stop tur gennem det moderne Japan."
Filmen er udelukkende i biografen 5. august. Se Bullet Train-traileren nedenfor.
https://youtu.be/EGeJczJvWns.
Sony-filmen er baseret på Maria Beetle af Kotaro Isaka, tilpasset af manuskriptforfatter Zak Olkewicz.
Det er interessant at bemærke, at David Leitch har været en stunt-dobbelt for Brad Pitt flere gange gennem årene, for film, herunder Fight Club (1999), Spy Game (2001), Ocean's Eleven (2001) og Troy (2004). Leitch fik sin start i Hollywood som stuntkunstner og tog springet ind i filmproduktion som medinstruktør på den første John Wick -film. Den film blev co-instrueret sammen med stuntmanden Chad Stahelski.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3718201/bullet-train-trailer-2-brad-pitt-fights-to-survive-in-deadpool-2-directors-violent-action-thriller/
'Baby Blue' - Adam Masons YA Horror er et kærlighedsbrev til Stephen King.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 7. juni 2022
Bloody Disgusting har de første billeder og info om Baby Blue, debutindslaget fra det nyslåede Microdose Studios, der samler tre store navne i gyserverden.
Baby Blue er en sindssyg YA-komedie/gyser fra instruktøren Adam Mason (The Devil's Chair (2007), Blood River (2009), Pig (2010), Luster (2010), Junkie (2012), Into the Dark (2018-)) og forfatteren Simon Boyes (Songbird (2020), Hangman (2015)). Det var udøvende produceret af Johannes Roberts, som gyserfans kender som instruktør af 47 Meters Down (2017), Resident Evil: Welcome to Raccoon City (2021) og endda The Strangers: Prey at Night (2018).
"Filmen handler om en gruppe teenagere, der laver en true crime-vlog, der ender med at tage nogle seriøst mærkelige og overnaturlige drejninger," sagde medforfatter og udøvende producer Simon Boyes. "Adam og det fantastiske cast bragte virkelig manuskriptet til live, og det er en sjov og skræmmende tur fra start til slut."
I filmen har Aramis Knight (Ms. Marvel (2022-)), Ally Ioannides (Synchronic (2019)), Cyrus Arnold (Mr. Harrigan's Phone (2022), Zoolander 2 (2016)), Lia Mchugh (The Eternals (2021), The Lodge (2019)), Dylan Sprayberry (Teen Wolf (2011-2017)), Paris Berelc (Alexa & Katie (2018-2020)), Khylin Rhambo (Teen Wolf, 47 Meters Down: Uncaged (2019), Ellen Karsten (Just Add Magic (2015-2019) og Anthony Turpel (Love, Victor (2020-2022).
Ifølge Mason er filmen "et kærlighedsbrev til den slags bøger og film, jeg voksede op med at elske, især Stephen King-romanerne, som jeg elskede så højt som teenager. Det føltes som om, ingen lavede den slags film til YA-markedet, og den teenage mig ville virkelig gå glip af noget i dag. Derfor ville jeg lave Baby Blue.”
Microdose, der blev grundlagt i 2021 af Adam Mason & Bradley Pilz, er et fuldt finansieret produktionsselskab med en række af ti gyserfilm, der i øjeblikket er i forskellige udviklingsstadier.
Filmen har netop afsluttet produktionen i Los Angeles og er i øjeblikket i post-produktion.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3718133/baby-blue-adam-masons-ya-horror-is-a-love-letter-to-stephen-king-images/
'The Collected' – Marcus Dunstan har håb om tredje film i 'The Collection'-franchisen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. juni 2022
Historien, der begyndte med The Collector og fortsatte med The Collection, skulle blive en trilogi med The Collected, som havde været i produktion, før den lukkede ned tilbage i 2020. Det er nu to år siden, man har hørt et pip om filmen, får en til at spekulere på, om det nogensinde vil genoptage produktionen. Svaret på det spørgsmål ser ud til at være... måske?
en chat med ScreenRant i denne uge kommenterede instruktør Marcus Dunstan (The Collector (2009), The Collection (2012) og Saw: The Final Chapter (2010)) muligheden for, at filmen kommer tilbage til livet, hvilket giver lidt håb.
Dunstan fortæller til webstedet, " Du ved, jeg ville ikke spilde nogens håb, især mit eget, og vi har håb. Her er, hvad der er fantastisk, der er folk, der arbejder på at få det tilbage, og det har bare taget lang tid. Det har været langsomt, og jeg synes, der er mange ting, der skal løses, men vi vil bruge vores tid på at håbe på, at det hele lykkes, for vi har en chance.”
"Det fedeste er, at du ikke hele tiden ved, om dette høje mål vil virke, når du kommer ud," fortsætter Dunstan. "Så det er ligesom, der er ingen grund til at lave en anden, medmindre det kan være den bedste. Så, mand, får vi denne drilleri tilbage efter at have sagt: 'Hellige ko!' Vi holdt aldrig op med at tale og tænke i dette univers, og det var sådan, "Okay, der er noget her, som jeg ville falde på sværdet for hver dag", og jeg elsker det, det føltes rigtigt. Så det holder også mine forhåbninger højt, jeg drømmer om det. Jeg vil gerne gøre det, jeg tror, det ville være fantastisk.”
osh Stewart skulle gentage rollen som Arkin i The Collected . med Emma Fitzpatrick, der også kommer tilbage. Rollelisten skulle omfatte Randy Havens (Stranger Things (2016-), Godzilla: King of the Monsters (2019)), Dot-Marie Jones (American Horror Story (2011-), 3 From Hell (2019)) og Navi Rawat (Feast (2005), The Collection) sant gyserlegenden Tom Atkins (The Fog (1981), Halloween III: Season of the Witch (1981)).
Marcus Dunstan sad igen i instruktørstolen for The Collected, som blev skrevet i fællesskab af Dunstan og hans Collector/Collection-samarbejdspartner Patrick Melton.
Kilder:
https://screenrant.com/collector-3-movie-updates-marcus-dunstan-response
https://bloody-disgusting.com/movie/3718077/the-collected-marcus-dunstan-has-hope-for-third-movie-in-the-collection-franchise/
'PussyCake' Trailer – Bloody Disgusting preæsenterer Screambox Original Gorefest i august.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 6. juni 2022
Gyser-streamingtjenesten SCREAMBOX er nu drevet af Bloody Disgustingg, og den næste SCREAMBOX Original er PussyCake, en gore-fest fra Argentina, der vil være tilgængelig på Digital & Streaming på Screambox 30. august.
Med ærbødighed for mange af de firserklassikere, man elsker, inklusive Sam Raimis Evil Dead (1981), lover Pablo Parés PussyCake monstre, interdimensionelle rejser, kickass-musik og selvfølgelig masser af blod.
Se PussyCake- traileren nedenfor for at vække din appetit til denne vilde argentinske splatterfest.
https://youtu.be/2Qd2kt1q1fs
filmen starter et kæmpende rockband med alle piger en ny turné i håb om at genoplive deres popularitet. Tingene starter dog dårligt, da de møder op til deres første koncert for at finde byen øde. Efter at de fanger opmærksomheden fra rædsler uden for vores virkelighed, indser bandet, at det at blive glemt af deres fans er det mindste af deres problemer.
Filmen blev produceret af John C. Ching, Deborah Y. Lau og Nicole M. Lau, hvor Jason K. Lau også fungerede som Executive Producer. Den havde premiere på Hawaii International Film Festival.
ScreenAnarchy fablede om PussyCake ud af Fantaspoa-premieren og kaldte det "ren, uklippet Midnighter-foder", og tilføjede yderligere, at den er "helt hektisk, manisk, useriøs og off the wall!"
PussyCake vises også på Chattanooga Film Festival senere på måneden.
Kilder:
https://www.screambox.com/browse-movie/
https://screenanarchy.com/2022/05/fantaspoa-2022-review-pussycake.html
https://bloody-disgusting.com/movie/3717680/chattanooga-film-festivals-second-wave-includes-the-leech-and-night-shift/
https://bloody-disgusting.com/movie/3716857/pussycake-trailer-bloody-disgusting-presents-screambox-original-gorefest-this-august/
Mystisk ny "Smile" biografteaser bringer et foruroligende grin og udgivelsesdato.
Originalt OPSLAG:
Udgivet: 3. juni 2012
Hvad får en til at smile? Paramount Players' Smile, fra forfatter/instruktør Parker Finn, stiller dette spørgsmål i en ny mystisk teaser-trailer, der spilles i biograferne forud for Top Gun: Maverick og nu David Cronenbergs Crimes of the Future.
Der vides ikke meget om den uhyggelige film indtil videre, bortset fra at den er planlagt til premiere den 30. september.
Plottet følger "en læge, hvis sind begynder at vende sig mod hende, efter hun har været vidne til en traumatisk begivenhed, der involverer en patient."
Filmens officielle Twitter-konto delte en komprimeret version af den gådefulde teaser nedenfor. Den lidt længere teaterversion ser en kvinde passere en mand, frossen med et fast grin, på en hospitalsseng. Hun læner sig ind for at undersøge ham uden held. Han er heller ikke den eneste med et utroligt uhyggeligt smil.
Smile har Sosie Bacon (Scream: The TV Series (2015–2019)), Jesse T. Usher (The Boys (2019-)), Kal Penn, Rob Morgan (Stranger Things (2016-)), Kyle Gallner (Scream (2012)) og Caitlin Stasey (All Cheerleaders Die (2013)).
Temple Hill producerer.
Den fulde Smile- trailer, ifølge teaseren, kommer snart.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3718077/the-collected-marcus-dunstan-has-hope-for-third-movie-in-the-collection-franchise/
What Makes You Smile? #SmileMovie pic.twitter.com/CpVDzCKmc4
— Smile Movie (@SmileMovie) May 26, 2012
'Paranoiac' var en af Hammers allerbedste "Mini-Hitchcock"-thrillere [Hammer Factory].
Originalt OPSLAG: Paul Farrell
Udgivet: 3. juni 2022
Advarsel: Laaaangt (lidt kedeligt) OPSLAG igen. Amerikanere er vante til at få løn ift. antal skrevne ord. Dobbelt suk...
Velkommen til Hammer Factory. Denne måned dissekeres Paranoiac (1963).
Mens Hammer Studios har været i gang siden 1934, var det mellem 1955 og 1979, at det tårnede sig op som en af de førende kilder til edgy, gotisk gyser. Ud over at indlede de berømte monstre fra Universals horror-storhedstid tilbage i offentligheden, genoplive folk som Frankenstein, Dracula og Mumien i levende farver, inviterede studiet kunstnere som Christopher Lee, Peter Cushing, Ingrid Pitt og så mange flere til at træde frem. ind i genrens rampelys. Hammer Studios strækker sig over et bibliotek med over 300 film og er en vigtig del af gyserhistorien, som indtil for nylig har været alt for svær at opspore.
I slutningen af 2018 begyndte Shout Factorys Scream Factory-linje at fokusere på at bringe Hammers titler på disk i USA, og endelig gjorde mange af studiets undersete ædelstene tilgængelige i pakker, der tilbød fantastiske billeder såvel som indsigtsfulde ledsagende funktioner. I løbet af denne spalte vil jeg fokusere på disse udgivelser, vurdere filmene i sammenhæng med Hammer Studio-historien samt analysere fordelene ved udgivelsen. Det er tid til at fremhæve kraften, indvirkningen og indflydelsen fra Hammer Studios og sætte gang i en ny samtale omkring nogle glemte klassikere.
Konteksten
Helt fra begyndelsen havde Hammer Studios en tendens til at hugge sig tæt til den populære underholdnings tidevand. I deres tidlige år drejede deres produktion sig om at producere "quota quickies", lavprisfilm opdrættet fra eksisterende underholdningskilder for at opfylde den britiske regerings mandatkvoter i filmhuse på det tidspunkt. Nogle af deres bedste værker fra den periode, som The Quatermass Xperiment (1955) og The Abominable Snowman (1957), blev tilpasset fra eksisterende BBC-teleplays, etablerede ejendomme med et indbygget publikum, der blev genskabt til det store lærred.
Den økonomiske stabilitet af en sådan model gjorde det muligt for studiets mere kreative modstykker at lave noget unikt og underholdende med langt mindre risiko end den gennemsnitlige bredudgivelsesfilm. Og da Hammer henvendte sig til stalden med klassiske monstre for lignende genopfindelse i slutningen af 1950'erne, blev den gysergotik, de blev så elskede og kendte for, født på ny. Ikke nødvendigvis en helt original skabelse, men en forfrisket en, der gav nyt liv til hellige og velkendte ejendomme, der havde siddet behageligt i popkulturens tidsånd i årtier.
Alligevel var gysergotikken ikke den eneste pengeskaber, der udviklede sig fra Hammers tendens til at udnytte genretrends. Jimmy Sangster, en grundlæggende tilstedeværelse i Hammer og manuskriptforfatter til nogle af dens vigtigste værker som The Curse of Frankenstein (1957) og Dracula (1958), var utrolig opsat på spændingsthrillere. Han stammer fra en kærlighed til den franske psykologiske thriller Les Diaboliques fra 1955 og en frygt for at blive typecastet og skrev Taste of Fear (1961), en historie, der vendte sig væk fra klassisk rædsel og i stedet beskæftigede sig med en kørestolsbundet ung kvinde hjemsøgt af liget af hendes far.
Udgivet i kølvandet på Psycho (1960), blev Taste of Fear set som en efterligning af Alfred Hitchocks mesterværk. Sammenligningen var mere rammende, end selv offentligheden var klar over på det tidspunkt, da Hitchcock selv havde forsøgt at opnå rettighederne til bogen, som Les Diaboliques var baseret på til sin egen tilpasning, inden han gik i gang med Psycho. Uanset hvad var Taste of Fear ekstremt vellykket og indvarslede en lang række af spændingsthrillere, som studiet kaldte "mini-Hitchcocks".
I kølvandet på Taste of Fear og den verdensomspændende succes med Psycho var både Hammer og Universal Studios, deres distributionspartner på det tidspunkt, sultne efter at producere flere projekter af lignende art. Blandt mulighederne var en Josephine Tey beskrevne roman, Hammer havde købt rettighederne til næsten et årti før, en bog kaldet Brat Farrar. Med hensyn til historien om en fremmedgjort søn, der vendte tilbage til sit familiehjem for at gøre krav på en arv, som ellers ville blive uddelt til hans resterende to søskende, var historien moden med de intriger, grumsete moral og psykologiske usikkerheder, der havde gjort Taste of Fear så vellykket.
Den anerkendte Oscar-vindende filmfotograf og spirende instruktør Freddie Francis blev hentet til at lede projektet, efter at han også har arbejdet med Hammer før som fotografidirektør på Never Take Sweets From a Stranger (1960). Men det var Francis' smukt hjemsøgende arbejde på The Innocents (1961), der virkelig fangede opmærksomheden på den produktive Hammer-producer Anthony Hinds og sikrede ham som den perfekte person til at fange, hvad der ville blive den truende sorte og hvide palle af Paranoiac.
Yderligere forstærkede talentet bag kulisserne var filmfotograf Arthur Grant, der havde optaget The Abominable Snowman og The Phantom of the Opera (1962), hvilket bringer Francis' overvejende visuelle stil til live med en følelse af gravitas og fejende uro, der giver lige så meget sleaze som det gør klasse, efterhånden som sagen udfolder sig. Med på turen med Grant var den berømte Hammer scenograf Bernard Robinson, som var i stand til at forvandle Bray Studios gang på gang til, uanset hvilken lokation det skulle være. Læg dertil et kendt rollebesætning med folk som Oliver Reed og Janette Scott, det er ingen overraskelse, at Paranoiacviste sig som en af de bedste af Hammers "mini-Hitchcock" løb.
Paranoiac var en succes for Hammer og førte til et frugtbart forhold mellem Freddie Francis og studiet. Mens Jimmy Sangster skrev denne film og andre kan lide den for at undgå typecasting, var det Paranoiac, der befæstede Francis som instruktør af gyser. Det kan have været mærket derivat af Psycho og forkalkede udtrykket "mini-Hitchcock" i Hammer-leksikonet, men det stod også som en skarp påmindelse om, at Hammer Studios var i stand til en bred vifte af genreunderholdning, der spændte over spektret af kunstnerisk stil og gjorde det på en beskeden, kontrolleret skala . At flyde med tidevandet af populær underholdning virkede måske ikke kunstnerisk attraktivt på papiret, men succesen og levetiden af de resulterende projekter, som en sådan strategi giver, var og er den dag i dag ubestridelige.
Filmen
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/8sGpT1t3cXo.
"Kom ikke i nærheden af mig! Jeg er gal! Jeg er sindssyg!”
Bølger slår mod de fremspringende kanter af klippen, der skærer forrevne ned i havet, mens måger kvirker og græder et sted uden for rammen. Pludselig opfordrer Elisabeth Lutyens ' intenst melankolske partitur udsigten til at flytte sig ned ad kystlinjen af stenede afsatser, alt imens den danner en fare, der uløseligt blander sig med stedets naturlige skønhed. Det er derefter, at billedet går over til en kirkegård, en grav, det sidste hvilested for John og Mary Ashby og, det ser ud til, deres søn Antony, der siges at være død 3 år efter dem i en alder af 15.
En præst bekræfter så meget i sin tale inde i kapellet, bekender deres mange venligheder og mindes dem 11 år efter. Siddende i menigheden sidder Harriet, Johns søster og plejer af de overlevende børn, John og Marys yngste barn Eleanor, nu voksen, og Simon, der sidder ved orglet og ryger en cigaret, et blik af mørk ligegyldighed i ansigtet, mens præsten taler til. hans utvivlsomme følelsesmæssige smerte givet hans enorme tab. Da en salmebog begynder, finder et blik af foruroligende usikkerhed vej hen over Eleanors ansigt. Hendes øjne låser sig på en skikkelse i døråbningen, en person, hun næsten ikke kan se, men øjeblikkeligt genkender. Hun falder bevidstløs, og skikkelsen forsvinder, men da hun vågner øjeblikke efter, ved hun præcis, hvem det var, hun så i skyggen: Antony er vendt tilbage fra graven.
Som det er tilfældet med mange af Jimmy Sangsters bedste manuskripter, spilder Paranoiac ingen tid på at komme ind i kødet af sin historie og karakterer. Med en effektivitet, der afspejler Hammers egne stramt udhuggede produktionsmetoder, introducerer filmen sine spillere, deres manerer og deres svagheder, drevet af en visuel energi, der indikerer talenterne, der tilhører folkene bag kameraet, især Freddie Francis og Arthur Grant. Det er en film, der aldrig stopper med at bevæge sig fremad, og tillader dens karakterer at leve og ånde, samtidig med at de opretholder en sund følelse af frygt og mistillid, der gennemsyrer fortællingen hele vejen igennem til dens sidste, brændende øjeblikke.
Ashby søskende står på nippet til at arve en stor sum penge. Simon, spillet af Oliver Reed, er efter alt at dømme alkoholiker og degenereret. Reed giver en forbløffende nervepirrende præstation og går på grænsen mellem beruset stupor og hyperbevidst beregning, der afføder den unikke form for skurk, der kræves i en historie om malplaceret tillid. Han er let en af stand-outs i filmen, der giver nogle af filmens mest foruroligende sekvenser. Især en scene, hvor Reeds ansigt kan ses smile ned til sit offer gennem et slør af vand, vil helt sikkert blive hængende længe efter, at den sidste frame falmer.
Eleanor kunne på den anden side ikke være mere anderledes end Simon. I en elegant og nuanceret præstation fra Janette Scott er Eleanor på mange måder et forkrøblet barn, en kvinde, der holdt fast i sin uskyld som forsvarsmekanisme, da hun mistede ikke kun sine kærlige forældre, men også sin nærmeste fortrolige til sin bror Anton. Desuden har Simon og deres tante Harriet, spillet med en lækker følelse af underhånds trussel af Sheila Burrell, bevæbnet Eleanors opfattede skrøbelighed og overbevist hende om, at hendes sind er ustabilt.
Det hele kommer til hovedet, da Eleanor hører, hvad hun tror, er hendes døde brors stemme, der kalder på hende, mens hun besøger hans grav. Eleanor tror på, at hun er sindssyg, da hun blev så anklaget af sin overlevende familie, og skynder sig over til den klippefyldte klippeside, der var med i filmens indledende øjeblikke for at sætte en stopper for det hele. Der er en fornemmelse af noget større i verden, når hun nærmer sig de gigantiske monolitter af sten, der rasler mod de stadigt bølgende bølger, af at give efter for dens vidstrakthed og undslippe grænserne for de borgerliges sociale og finansielle mekanik.
Men før hun kan tage sit sidste spring, er hun revet væk fra det brusende vand og den uforsonlige sten. Efter at være deponeret igen sikkert hjemme i hendes store herregård, afslører hendes frelser sig selv som Tony Ashby, spillet med den passende mængde tvivlsom charme af Alexander Davion, hun og Simons fremmedgjorte bror, som længe troede, de var døde vendte tilbage. Mens Harriet og Simon er dramatisk ikke overbevist, omfavner Eleanor Tony med det samme, taknemmelig for at have sin bror og bedste ven tilbage i sin verden igen.
Filmen afhænger af dualiteterne i dens personligheder, den skarpe kontrast mellem sandhed og løgne bragt bemærkelsesværdigt til live med Francis og Grants sort-hvide fotografi. Uanset om det er picnic mellem Eleanor og Tony i den periodiske skygge af et træ under eftermiddagssolen eller Simon, der smyger sig ind i lysstrimlen, der blotter indmaden i et støvet soveværelse, er lys og mørke konstant på spil. Det visuelle giver seeren en udfordring: at overveje mere end blot handlingerne på skærmen, men mentaliteterne – afgørende for en film med titlen Paranoiac .
Efterhånden som historien skrider frem, bliver dens moraler stadig mere skumle, tilsyneladende for at matche de indre tanker og motivationer hos karaktererne, der optager dens spilletid. Tony er, helt åbenlyst, ikke den, han ser ud til, men en grifter, der arbejder sammen med søn af Ashbys advokat i et forsøg på at underslæbe en tredjedel af arven. Hele tiden vokser Simon og Harriets vished om, at Tony ikke er den, han siger, han er, foruroligende jernbeklædt, og Harriets forhold til Tony skærpes med liderlig lyst.
Peppet gennem hele historien er Tonys sene aftenudflugter til det nærliggende kapel, hvor høj orgelmusik kommer ud i mørket i nattens mulm og mørke. Disse scener spiller næsten som tonale digte, en slags drømmesekvenser for at personificere den voksende ondskab, der ligger bag det bedrag, der driver karakterernes interaktioner. Det er her, Tony møder en forbløffende skræmmende knivsvingende, maskeret figur, en kreation af den store Hammer-effektkunstner Roy Ashton. Masken, der ligner en slags frygteligt forvrænget, snavset porcelænsansigt af et grinende barn, skiller sig ud som en af filmens mest mindeværdige rædsler og en interessant forløber for den bølge af slasher-film, der ville ramme et årti senere.
Paranoiac er heller ikke uden sine større dødbolde. Især en sekvens, der involverer en picnic-frokost nær de samme klipper, som blev set i starten af filmen, skildrer Tonys vanvittige forsøg på at redde Eleanor fra sit køretøj, da det mister kontrollen og næsten tager hende over sin stenede kant. Freddie Francis' arbejde her er utroligt, idet det kombinerer bagprojektion og lokalitetselementer for at skabe en helt overbevisende og rystende oplevelse, der rangerer med noget af det bedste af sin slags.
Efterhånden som flere hemmeligheder afsløres, og sandheden om Simons natlige orgelserenader afsløres, smuldrer de overlevende medlemmer af Ashby-familiens kollektive verdener omkring dem. Der er en følelsesmæssig intensitet i Eleanors ulovlige råb om, at hun er forelsket i Tony, og at hun i virkeligheden er skør, som rasler på et visceralt niveau, en symfoni af gasbelysning og manipulation, der er langt mere skræmmende end noget spøgelse eller ånd kan fremtrylle. . Selvom Tony i sidste ende træffer den rigtige beslutning for at sige fra om sin identitet og sine hensigter, er det svært ikke at erkende, at filmen i bedste fald består af opportunister og morderiske afvigere i værste fald, der alle arbejder på at korrumpere og ødelægge uskylden, legemliggjort af Eleanor, at de blev anklaget og bemyndiget til at beskytte.
Paranoiac udforsker farerne ved rigdom og storhed og sår et netværk af dobbelthed, der vikler enhver sjæl, der nærmer sig det. Gennem Sangsters pisk-smarte manuskript, Francis' veltalende vision og Grants utrolige øje, omslutter Paranoiac seeren i sin knudrede verden af varslet tvivl, hjulpet af utroligt lagdelte præstationer og dens slående lokaliteter. Fra filmens åbningsscener med takkede stenafsatser til dens passende brændende afslutning i kapellet, er det en historie drevet af den paranoia, som spillerne selv har påført sig. Når alt kommer til alt, hvad er privilegium og overskud, hvis ikke et angreb på egoet og efterfølgende sjælen.
Ekstra materiale
Denne udgivelse er udstyret med en helt ny 2K-scanning af det interpositive fra Shout! Fabriksindstillet i dets originale 2,35:1 billedformat, der erstatter den tidligere tilgængelige reframed studiemaster fra Universal. Den nye overførsel tilbyder et langt skarpere billede med forbedret kontrast, der komplimenterer sort/hvid fotografering. DTS-HD Master Mono-sporet er højt, klart og rent og understreger det rungende partitur, samtidig med at dialog og effekter bevares. En væsentlig teknisk opgradering af det, der kom før, og en værdig tilføjelse til enhver fans samling.
Lydkommentar af forfatter/filmhistoriker Bruce Hallenbeck.
Hammer-filmhistorikeren Bruce Hallenbeck vender tilbage for at give en detaljeret analyse af filmen, dens begyndelse, dens produktion og de mange talenter, der er involveret i at bringe Paranoiac til live.
Begyndende med Jimmy Sangsters interesse for Les Diaboliques, og hvordan det inspirerede Taste of Fear, sporer Hallenbeck Hammer "mini-Hitchock" og den indflydelse, sådanne film havde på studiet og dets omdømme. Han dækker karrierer og levebrød for store spillere i filmen, såsom Freddie Francis og Oliver Reeds uheldige opkomst og fald, såvel som den moralske korruption og åndssvage tematik, som filmen søger at minde. Det er en vidunderlig engagerende lytning, der kaster en masse lys over filmen, mens den uddyber lytternes forståelse for alt, hvad der var med til at lave den.
Drink to Deception — Kim Newman om at lave en udspekuleret fortælling om dobbelthandling (14:48)
(2022, Shout! Factory)
Filmhistorikeren Kim Newman giver sin analyse af produktionen, der tjener som en bid-sized version af, hvad der leveres i kommentaren fra Newmans unikke synspunkt. Han bruger tid på opbygningen til Paranoiac, og hvordan det var, Hammer kom til historien, før han kastede sig ud i Brat Farrar -ejendommen og dens forskellige fortolkninger, og udforsker Hammers som en, der er tematisk resonant og undervurderet i deres kanon.
En skål for terror — erindring af Paranoiac (25:23)
(2022, Shout! Factory)
Filmhistorikeren Jonathan Rigby giver sit bud på Paranoiac, og nærmer sig det fra perspektivet om skiftende kønsroller både på skærmen og udenfor samt de mange forskellige talenter bag kulisserne, der gjorde filmen mulig. Han dykker også længere ned i de problemer, filmen havde med BBFC, og det anmassende snobberi rettet mod Hammer fra vurderingstavlen på det tidspunkt.
The Making of Paranoiac (27:57)
(2017, Final Cut Entertainment)
Overført fra den britiske udgivelse af filmen i 2017, løber denne fremstilling af dokumentar gennem et overblik over Paranoiacs produktionshistorie på højt niveau. Med interstitials optaget i Bray Studios, arkivinterviews med store spillere og detaljerede produktionsoplysninger om effekterne og optagelsesstederne er Wayne Kinsey-værten sjov og informativ.
Biograftrailer (2:35)
En ordbog står åben og afslører ordet "paranoia", som en fortæller definerer det: "psykisk sygdom med vrangforestillinger om berømmelse, storhed, forfølgelse". Så er ordet "paranoiac" indkredset.
Fortælleren introducerer Ashby-familien, "hvis smukke liv er formørket af skygge". Oliver Reeds Simon skændes med sin tante. Reeds indiskretioner vises fuldt ud, mens fortælleren fortsætter om sit "snoede, grådige sind besat af arv". Scener af Eleanor, der skriger og familiens skænderier fortsætter, mens karaktererne introduceres, mens fortælleren taler om "en bevogtet hemmelighed, der er for rædselsfuld til at dele". Bilen, der næsten falder ned fra klippen, vises til sidst efterfulgt af billedet af Oliver Reed, der kigger uhyggeligt ned gennem vandet, da titelkortet dukker op: Paranoiac
Still Gallery (5:56)
Hovedbilleder af Oliver Reed, Janette Scott og andre medvirkende, produktionsstills, ærlige produktionsfotografier, plakater, lobbykort og internationale kunstværker peber på dette diasshow, der indkapsler produktionen og dens orkestratorer.
Plakat og lobbykort Still Gallery (4:57)
En samling af indenlandske og internationale plakater, reklamer med to karakterer, stillbilleder fra produktionen, reklamemateriale, presseinformation, biografier, avisannoncer og teateroversigter fungerer som et værdigt akkompagnement til det tidligere galleri og giver endnu mere kontekst til filmens udgivelse og indledende kampagne.
Afsluttende tanker
Psycho markerede et stort skift i tidevandet inden for populær genreunderholdning, og selvom Jimmy Sangster måske ikke oprindeligt modellerede sine paranoide thriller-grublerier specifikt efter Hitchcocks hit, så Hammer Studios en vej til sammensmeltning. Der var ofte en symmetri mellem Hammers output og det, genrefans verden over så, og med Paranoiac og "mini-Hitchcock" beviste studiet værdien af den uhyggelige harmoni endnu en gang.
Shout! Factory's Collector's Edition Blu-ray kommer som en endegyldig version af filmen, der giver en betydelig opgradering af billedkvaliteten, der understreger det fantastiske håndværk, som instruktør Freddie Francis og filmfotograf Arthur Grant bragte til projektet. Bruce Hallenbecks nye kommentar er informativ og frugtbar, og inddragelsen af andre respekterede Hammer-historikers Kim Newman og Jonathan Rigbys perspektiver giver seerne adskillige veje til filmens tematik og kontekst inden for Hammers rige historie. I betragtning af at Paranoiac er et af Hammers bedste, måske mest undervurderede værker, kommer denne udgivelse med den højeste anbefaling.
Hammer er mest kendt for sin gotiske rædsel, dens vampyrer, menneskeskabte monstre og okkulte skæve udstillinger i atmosfæren og det uhyggelige makabre. Under deres regeringstid udgav studiet mere end 150 film, der spænder over flere genrer, kreative stemmer og stilistiske fortolkninger, der viser en alsidighed, som studiet ikke altid menes at være forbundet med.
Freddie Francis omtalte ofte Hammer Studios som "en magisk boks", med henvisning til den ligefrem forretningsagtige måde, hvorpå de forberedte og udførte film, til tiden og inden for budgettet. Alligevel erkendte han også den anden side af den mønt, at når deres maskine var på plads og kørte, stolede de på, at de i enhver given position gjorde deres arbejde og gjorde det godt. Det vil sige, at deres model indeholdt plads til kunstnerisk vision, hvilket er alt for tydeligt i en film som Paranoiac, en af Hammers store thrillere.
Når man beskæftiger sig med gamle herregårde, grublende psykopater og psykoseksuelle temaer om incest og voyeurisme, kan det være svært at se forskel på, hvad der anses for thriller og gyser i øjnene af studiet bag sådanne billeder. Måske var forskellen i emballagen og præsentationen, hvilket gav en seer, der ellers ville undgå en film med Frankenstein eller Dracula i titlen, en vej ind i den mest omsiggribende og subversive genre, når den er bedst. Hitchcock havde helt sikkert fundet ud af, hvordan man opnår sådan noget, og hvis Paranoiac var nogen indikation, så det ud til, at Hammers "mini-Hithcocks" også havde gjort det.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3717782/paranoiac-was-one-of-hammers-very-best-mini-hitchcock-thrillers-hammer-factory/
Anmeldelse af 'Swallowed' Overlook - Carter Smiths tilbagevenden til kropsgyser kæmper med toneskift.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 4. juni 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Carter Smiths spillefilmsdebut, The Ruins (2008)), udløste brutal kropsgyser, ikke for de sarte. Mens instruktørens seneste, Swallowed, præsenterer en tilbagevenden til kropsgyserens rige, holder den sig tættere på det queer-livskrise-tema i Smiths Midnight Kiss, der er episode 4 af sæson 4 af Into the Dark (2018-) med dens overordnede fortælling. Kropsgyseren ansporer til en metamorfose for sin hovedkarakter og de skiftende genrer.
Livslange venner Benjamin (spillet af Cooper Koch) og Dom (Jose Colon) tilbringer en sidste nat ude på dansegulvet, før Benjamin foretager et livsændrende træk fra deres lille by til Los Angeles. Benjamin bliver skræmt af storbyen og får en hovedrolle i en homoseksuel pornoproduktion. Han er begejstret for friheden ved at være sig selv. Men han er også ked af at efterlade Dom, som han nærer ulykkelig kærlighed til. Dom beslutter sig for at sende Benjamin afsted med en sum penge at falde tilbage på for en sikkerheds skyld, hvilket fører til et narkoløb, der går grueligt skævt, og som ender i et mareridt af kriminalitet og insekter.
Smith, der skrev filmen, får The Ruins' samarbejdspartner Jena Malone til at bringe den nødvendige intensitet til at sætte tingene i høj kurs. Hendes hårde narkohandlerkarakter, Alice, holder Dom og Benjamin i våben, hvilket tvinger parret til at smugle mærkelige bundter af stoffer over grænsen til Canada ved at sluge dem. Hendes voldsomme påtrængning indgyder frygt, der kun øges, efterhånden som hver eneste smule af hendes omhyggelige instruktioner bliver afsporet af uheld og begivenheder uden for de bedste venners kontrol. Det er her, kropsrædslen starter, med en skrækslagen Benjamin, der hjælpeløst ser, da Dom bukker under for ulidelige smerter, bizarre symptomer og grove afsløringer.
Malones karakter driver også hele plottet fremad og eskorterer de tabte leads fra dødbold til dødbold. Hun skal flytte den dyrebare last, før den bliver økonomisk uholdbar. Inden længe bliver potentialet for grænseoverskridende kropsgyser spoleret af en bagside, der er halvt mere interesseret i at udforske rædslerne hos et seksuelt rovdyr, der ligger i en krimi-thriller. Det er her, Benjamin bliver blottet, bogstaveligt og billedligt talt, da han er tvunget til at finde en indre styrke til at overleve sine rystende omstændigheder.
Benjamins rejse, klemt inde mellem bogafslutningsscener, virker som en specifik og personlig rejse med at overvinde farefulde prøvelser, hjertesorg og identitet. Bikaraktererne tilbyder ikke meget ud over at servicere Benjamins bue. Selvom han er energisk og mere engagerende end nogen anden spiller på skærmen, kan Malone ikke omgås pludselige og uoprettelige ansigtsudtryk. Mens Colon frygtløst sælger helvedes rædselsøjeblikke ud af sin krop, er der ikke meget andet ved Dom ud over hans nærhed til Benjamin. Mark Patton (A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985)) bringer et uventet bud på den sædvanlige arketypiske krimiboss. Alligevel kan dialogen for-på-næsen være lige så distraherende som det pludselige skift til en anden genre. Det er også karakterkonklusioner, der føles mere som hjørnesnit end organiske afslutninger
Swallowed spilder så meget af dets kropsrædselspotentiale. Afsløringer af, hvad lægemiddeltaske indeholder, fremkalder en visceral reaktion, og det samme gør genfindingsmetoder. Der er en urokkelig kvalitet ved det, men løfter om blod og pus følger aldrig trop, og skiftet til at fokusere på Benjamin i et predatorisk scenarie er tonalt skurrende. Body horror-elementet føles mere som en underbagt metafor af en transformation fra bange larve til selvsikker sommerfugl, der ikke hænger sammen i den skiftende genre-bøjer.
De, der forventer en mere ligetil gyserfilm med knudret kropsgyser, vil sandsynligvis komme skuffede derfra. Smith bruger det blot som et springbræt til en dybt personlig, karakterfokuseret historie om traumer og queer identitet. Smith introducerer mange interessante ideer og koncepter og nogle få mave-pirrende øjeblikke, men kæmper for at binde dem alle sammen sømløst. En stærk, rædselsfremkaldende, rædselspræget første halvleg bliver ophævet af et rystende skift til campier, kriminalitetstungt territorium.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3717356/swallowed-review-carter-smiths-return-to-body-horror-struggles-with-tonal-shift/
'The Summoned' genoplivet af XYZ Films Out of Overlook Film Festival
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 6. juni 2022
Mark Meirs faustiske moralfortælling The Summoned er blevet erhvervet af XYZ Films til Nordamerika ud af 2022 Overlook Film Festival, erfarede Bloody Disgusting. En udgivelse i juli er planlagt.
I filmen deltager den unge Elijah (spillet af J. Quinton Johnson) i et selvhjælps-retreat med sin rockstjerne-kæreste Lyn, uvidende om, at den gådefulde læge, der driver godset, har tilkaldt ham her for at afvikle en generationsgammel overnaturlig gæld.
Instrueret af Meir med et manuskript af den jødisk-ukrainske forfatter Yuri Baranovsky, cast inkluderer Emma Fitzpatrick (The Social Network (2010)), Salvador Chacon (Mayans M.C. (2018-)), Angela Gulner (Glow (2017- 2019)) og Freddy Douglas.
A Wicked Myth og Happy Little Guillotine Studios co-produktion, billedet er produceret af Baranovsky, Meir, Gulner, Justin Mark Morrison og Dashiell Reinhardt.
Kilder:
https://www.screambox.com/browse-movie/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3717903/the-summoned-resurrected-by-xyz-films-out-of-overlook-film-festival-images/
1091 Pictures napper Festival Thriller 'When I Consume You'
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 6. juni 2022
1091 Pictures har erhvervet engelsktalende verdensrettigheder til Perry Blackshears atmosfæriske sociale gyserfilm When I Consume You .
Det tredje indslag fra den New York-baserede filmskaber (2015's They Look Like People og 2019's The Siren), When I Consume You, havde premiere på Fantasia International Film Festival 2021 til kritikerrost og fortsatte med sin amerikanske premiere på Brooklyn Horror Filmfestival, før du spiller festivaler internationalt.
Den seneste er produceret af Blackshear og hans tilbagevendende kreative samarbejdspartnere MacLeod Andrews og Evan Dumouchel foruden Libby Ewing. Andrews, Dumouchel og Ewing spiller også hovedrollerne.
"Denne grove, urbane folkeeventyr følger en kvinde (spillet af Ewing) og hendes bror (Dumouchel), mens de jagter en mystisk stalker, der er fast besluttet på deres ødelæggelse, og tester grænserne for kærlighed og loyalitet i lyset af den ultimative ondskab."
1091 Pictures planlægger en digital udgivelse den 16. august 2022.
Kilder:
https://www.screambox.com/browse-movie/
https://bloody-disgusting.com/movie/3717932/1091-pictures-nabs-festival-thriller-when-i-consume-you/
'Happy Death Day'-filmskaberen Christopher Landon instruerer 'Arachnophobia'-genindspilningen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. juni 2022
Meddelt for et par år siden producerer James Wan en Arachnophobia-genindspilning til Amblin, og THR rapporterer nu, at Christopher Landon (Happy Death Day (2017), Freaky (2020)) instruerer.
Faktisk er Landon om bord for at skrive OG instruere den ottebenede gyserfilm.
"En gyserkomedie, Arachnophobia centreret om en lille by terroriseret af en koloni af dødelige sydamerikanske edderkopper, der ved et uheld blev bragt ind i USA. Jeff Daniels spillede hovedrollen som en læge, der flytter sin familie fra storbyen for det rolige bukoliske lillebyliv med John Goodman spiller en know-it-all udrydder. Julian Sands og Harley Jane Kozak var også i rollebesætningen."
James Wan og Michael Clear skal producere for Atomic Monster.
Frank Marshall, der instruerede 1990-versionen af Arachnophobia, producerer udøvende.
Landon skrev også anden, tredje, fjerde og syvende del af Paranormal Activity-franchisen sammen med at skrive og instruere Paranormal Activity: The Marked Ones (2019). Paranormal Activity 2 er fra 2010, nr. 3 er fra 2011, nr. 4 fra 2012 og nr. 7, også kendt som Paranormal Activity 7: Next of Kin er fra 2021. Den første film i franchisen kom i 2007.
Apropos skrev John Squires d. 31. jan. 2022 på bloody-disgusting.com, ats jælden ny art af orme bar blevet opdaget af forskere ved University of California, Riverside. Ormene dræber taranteller, så de er blevet opkaldt efter Jeff Daniels: Tarantobelus jeffdanielsi.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/the-further/3700020/arachnophobia-new-species-worm-kills-tarantulas-named-jeff-daniels/
https://bloody-disgusting.com/movie/3717491/happy-death-day-filmmmaker-christopher-landon-directing-arachnophobia-remake/
'Rufus' er en overbevisende voksende vampyrhistorie [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 3. juni 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Dave Schultz satte sig for at lave "et vampyrbillede, der ikke rigtig var et vampyrbillede", da han skrev Rufus (også kendt som Hunted). I betragtning af andre vampyr-centrerede historier på det tidspunkt, var den canadiske filmskaber sikker på at inkludere det grundlæggende. Nærmere bestemt den grublende og smukke blodsuger, der holder voldsomt af et menneske, og de uhyggelige farer ved at deres to forskellige verdener støder sammen. 2012-filmen adskiller sig dog fra sin samtid ved at undvære den sædvanlige fantastiske action og plot og i stedet omfavne karakterstudier. Af disse grunde har denne voksende fortælling en hel del mere at sige om menneskeheden end om mytologien om vampyrer.
Rufus blev optaget på 22 dage i Dundurn, Saskatchewan, og det var Schultz' andet projekt optaget i den boreale provins. Det askede landskab midt i en uhyggelig vinter viser svage tegn på liv, da titelpersonen ankommer med en bus. Drengens værge (spillet af Christina Jastrzembska overrasker derefter både ham og en lastbilchauffør, da hun med vilje træder foran en bevægende semi. Dette er få sekunder efter, at den trætte 107-årige kvinde fortalte sin afdeling at "prøve at passe ind." Snart tager områdets politichef, Hugh Wade (David James Elliott), imod ofrets rejsekammerat, indtil de kan finde en permanent boligløsning. Konen, Jennifer (Kelly Rowan), er naturligvis på vagt over for denne pludselige gæst, men hun kommer rundt til den mystiske og bløde Rufus (Rory J. Saper).
Da han lander i byen Conrad - de canadiske prærier bliver foræret for det, der ser ud til at være Montana - gør Rufus alt, hvad han mener er nødvendigt for at passe ind. Dette fører til, at han bliver en følelsesmæssig kur for alle, han møder. Ligesom de nøgne mannequiner i byens butiksvinduer er Rufus et blankt lærred, klar til at blive pyntet op. Hvad enten det er en ny søn til et efterladt par, eller den kæreste, der er mindst tilbøjelig til at knuse dit hjerte, påtager Rufus flere roller, uden at han er klar over det.
Rufus udfylder utilsigtet et tomrum i Wades' hjem. Værelset Rufus sover i, tøjet han har på, legetøjsflyene han finder i skabet - det har alle engang tilhørt Wades' søn. Hugh nyder tanken om at have endnu et barn i huset, selv et der kun går igennem. I mellemtiden er Jennifer tilbageholdende med at lukke Rufus ind, da hun stadig holder fast i sin sorg, fordi det er alt, hun har tilbage af sin biologiske søn.
Filmens navnebror kan ligne en frisk 15-årig, men en gammel sjæl gemmer sig under hans ungdommelige ydre. Den første person i Conrad, der opdager sandheden om Rufus, er Wades' nabo, Tracy (Merritt Patterson). Teenageren lever op til sit pyntede ry ved straks at få den nye dreng ud af tøjet. Tracys kinky version af et tillidsfald efterlader hende dog forvirret; Rufus viser, i modsætning til de andre mænd i hendes liv, at han faktisk kan stole på. Han har ingen interesse i at udnytte andre. Mere bevis på Tracys patos er i hendes svar på at vide, at Rufus har et forskudt hjerte: "Bare rolig. De fleste drenge har ikke engang en." Pigens underliggende sorg kommer fra en kombination af en fraværende far, ruinerende bysladder og en voldelig ekskæreste ved navn Clay (Richard Harmon).
Filmen afslører sin underlige understrøm, da Rufus kommer Tracy til undsætning og bider Clay. Det afslørende øjeblik fører til et tornet, men underligt ømt forhold mellem de to drenge. Begge deres hemmeligheder er nu ude. Clay ser denne lokkende fremmede som en mulighed for at trække vejret og slippe sin vagt. Og selvfølgelig betyder det at vokse op i dyb isolation, at Rufus ikke følger negative kulturelle meninger om homoseksualitet, og han ser intet upassende ved sin tid med Clay. Langt om længe vender virkeligheden tilbage, da Clay skubber Rufus væk, bange for, hvad andre måtte tænke. De to havde et spændende bånd, men som Rufus engang sagde: "Rigtig magi skræmmer folk."
Vampyrer og andre lignende rædsler bliver ofte behandlet som en metafor for alt, der anses for at være fordømmeligt af det fælles samfund. Fanged fatales er især blevet brugt til at kommunikere følelser og tilstande af queerness. I dette tilfælde ved Rufus, at han er anderledes, og han bruger meget tid på at skjule det for de voksne. Jo tættere Rufus kommer på Hugh og Jennifer, jo mere bange er han for, at de finder ud af ham. Og som et queer barn, der er bange for at miste deres stabilitet, hvis det nogensinde bliver afsløret, gør den unge vampyr alt for at virke "normal". Mens Hugh kommer tættere på sandheden, med nogle opfordringer fra en besøgende vampyrjæger (Kim Coates), kræver han sin surrogatsøn komme ren. "Hvor mange hemmeligheder har du?" Hugh råber og minder en masse mennesker om deres egne kommende traumer. Det stående spørgsmål er dog, vil Wades stadig bekymre sig om Rufus, når alt endelig er ude i det fri?
Rufus møder en masse af sorg, vrede og skam i sine første par dage ude i den virkelige verden. Den gennemsnitlige person ville blive overvældet, så forestil, hvordan en person som Rufus, der var en laboratorierotte, før han blev fuldstændig isoleret fra det større samfund, reagerer på paraden af rå følelser. Hans lynkurs i menneskeheden ville få andre uindviede outsidere til at løbe i den modsatte retning, men alligevel er Rufus tvunget til at blive og ændre sig. Han forstår, at ingen skal defineres af monstrene inde i dem.
Schultz nærmer sig det ængstelige vampyrkoncept fra en anden vinkel, og resultatet er mere Lad den rette komme ind end Twilight (2008). Rufus' ønske om at være en "rigtig" dreng er indtagende, og hans længsel efter at blive elsket for den, han er, snarere end det, han kan give, kan relateres. Den dengang ukendte Rory J. Saper sælger absolut denne skildring; han leverer en karismatisk og oprigtig præstation i sin debut. Filmens mange subplotter og tematiske selvfølgeligheder udgør en lille risiko, men i sidste ende hænger alt fint sammen, da Rufus opnår, hvad, han aldrig troede, var muligt.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3717127/rufus-is-a-compelling-coming-of-age-vampire-story-horrors-elsewhere/
'Space Monster Wangmagwi' – Uudgivet Kaiju-film fra 1967 bliver endelig udgivet.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. juni 2022
I kølvandet på den Oscar-vindende (Parasite (2019)) instruerer Bong Joon-ho en tilpasning af scifi-thriller-romanen Mickey7, hvor produktionen forventes at starte til sommer.
Aldrig før udgivet nogen steder i verden på fysiske eller digitale medier, blev den tabte Kaiju-film Space Monster Wangmagwi lavet helt tilbage i 1967, og den er endelig blevet fundet.
Sci-fi Japan rapporterer i denne uge, at SRS Cinema har hentet de nordamerikanske rettigheder til den klassiske sort-hvide Kaiju-film, og den første udgivelse nogensinde kommer for alvor snart.
Siten bemærker, at den koreanske film er "den mest eftertragtede af obskure uudgivne kaiju-film." Sci-fi Japan fortsætter med at forklare: "Det blev tænkt tabt i årtier, indtil det koreanske filmarkiv for nylig afholdt et par festivalvisninger i deres hjemland."
Sci-fi Japan har detaljerne: "Instrueret af Kwon Hyeok-jin skildrer filmen ankomsten af et gigantisk rumvæsen ved navn Wangmagwi (Big Devil), som planlægger at erobre Jorden. Lander i Korea, rumvæsenet går amok af ødelæggelse."
Forvent Space Monster Wangmagwi at se udgivelse i august eller september.
Tak til Avery Guerra for heads up.
Kilder:
https://www.scifijapan.com/kaiju-monsters/space-monster-wangmagwi-srs-cinema-acquires-north-american-rights-to-long-lost-korean-monster-movie
https://bloody-disgusting.com/movie/3717739/space-monster-wangmagwi-unreleased-kaiju-film-from-1967-finally-being-released/
'Abyzou' - Decal hjemsøgt af en dæmon fra jødisk folklore.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 31. maj 2022
Et første-blik-billede er blevet delt fra Millennium Medias gyser-thriller Abyzou, som Decal erhvervede amerikanske rettigheder til ud af Cannes-markedet, med planer om at udgive det i biograferne senere i år, rapporterer Deadline.
Udspillet i den hasidiske verden, finder en familie, der kæmper med uløste traumer, sig prisgivet af en gammel dæmon, der er fast besluttet på at ødelægge dem indefra...
"I Abyzou vender søn af en jødisk bedemand hjem i håb om at blive forsonet med sin ortodokse far, med sin gravide kone på slæb. Men hans hensigter bliver sat på prøve, da familiens lighus modtager liget af et mystisk lig, der indeholder en ældgammel enhed med en uhyggelig plan for hans ufødte barn."
Nick Blood (Agents of S.H.I.E.L.D. (2013–2020)), Emm Wiseman (Winchester (2018)), Allan Corduner (Homeland (2011–2020)) og Paul Kaye (Game of Thrones (2011–2019)) medvirker i filmen fra instruktøren Oliver Park.
Hank Hoffman skrev det ud fra historien, han skrev sammen med Milleniums Jonathan Yunger. Hoffman, Yunger, Jeffrey Greenstein, Les Weldon, Sam Schulte og Yariv Lerner fra Millennium Media producerede, hvor Millennium Medias Avi Lerner, Trevor Short, Boaz Davidson og Tanner Mobley fungerede som executive producers.
Også erhvervet af Decal fra Cannes 2022 var sci-fi-komedien I'm Totally Fine (2022) fra instruktør Brandon Dermer.
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/decal-acquires-abyzou-horror-thriller-from-millennium-media-cannes-1235035396/
https://bloody-disgusting.com/movie/3717061/abyzou-decal-haunted-by-a-demon-from-jewish-folklore-image/
'Trailer til 'Story Game' – SCREAMBOX Eksklusiv gyserantologi fortæller lejrbålshistorier denne sommer.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 3. unij 2022
Vi har alle tricks og godbidder klar til SCREAMBOX og starter denne sommer med lejrbålsgyseren Story Game, en antologi, der udvisker grænserne mellem virkelighed og fantasi. Denne er et væld af sjov, og vi er spændte på at dele traileren til SCREAMBOX Exclusive, som vil ramme streamingtjenesten såvel som VOD den kommende 21. juni 2022.
"På en campingtur på Hawaii laver tre billedkunststuderende et væddemål: hvem kan fortælle den bedste overnaturlige historie? Ifølge reglerne skal hver fortælling have tre elementer: et metafysisk stykke, en karakter med grønne øjne og en placering i Japan. De tre unge campister forsøger at overliste hinanden, da de bringer tre berømte japanske spøgelseshistorier til verden, og tingene tager en uhyggelig drejning, da hver fortælling fører dem dybere ind i Story Game.
Story Game har Greer Grammar (Ted Bundy: American Boogeyman (2021), Deadly Illusions (2021)), Alberto Rosende (Chicago Fire (2012-), Shadowhunters: The Mortal Instruments (2016–2019)), Ayumi Ito (Tokyo Vice (2022-)) og Lyrica Okano (Runaways (2017–2019)) i hovedrollerne. 30-årige Grammer er datter af Barrie Buckner og Kelsey Grammer.
Skrevet og instrueret af Jason K. Lau (The Tempest (2010), Terrace House: Aloha State (2016)), blev Story Game optaget på lokation i Hawaii og Japan.
Filmen blev produceret af John C. Ching, Deborah Y. Lau og Nicole M. Lau, hvor Jason K. Lau også fungerede som Executive Producer. Den havde premiere på Hawaii International Film Festival.
Kilder:
https://www.screambox.com/browse-movie/
https://bloody-disgusting.com/movie/3717245/story-game-trailer-screambox-exclusive-horror-anthology-tells-campfire-stories-this-summer/
'The Overnight'-traileren forstyrrer en dæmon på et gammelt hotel.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 24. maj 2022
Den officielle trailer til The Overnight, der kommer i biograferne næste måned fra Vertical Entertainment, er kommet online og forstyrrer en dæmon, der har ligget og ventet i de sidste par årtier.
"Efter at en romantisk weekend er blevet fordrevet, befinder et ungt par sig på et forældet hotel, fanget i morderiske dødssløjfer og som lokkemad for en dæmon."
The Overnight kommer til biografer og VOD den 3. juni 2022. Se traileren herunder.
https://youtu.be/N4hetBI0jOE
Zebedee Row, Rajeev Varma, Brittany Clark, James Lorinz, Justin L. Wilson og Mathilde Dehaye medvirker i filmen, instrueret af Kevin Rhoades og Bobby Francavillo .
Mel Hagopian og Richard Harlost skrev manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3716330/the-overnight-trailer-disturbs-a-demon-at-an-old-hotel/
Bong Joon-hos næste film bliver en sci-fi-thriller med Robert Pattinson og Toni Collette i hovedrollerne.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 24. maj 2022
I kølvandet på den Oscar-vindende (Parasite (2019)) instruerer Bong Joon-ho en tilpasning af scifi-thriller-romanen Mickey7, hvor produktionen forventes at starte til sommer.
Deadline rapporterer i dag, at forproduktionen af den navnløse film er i gang i Warner Bros Studios Leavesden, med Robert Pattinson i hovedrollen sammen med Toni Collette.
Mark Ruffalo og Naomi Ackie vil også medvirke.
Udgivet tilbage i februar beskrives Mickey7 som en "science fiction-thriller", og den er skrevet af Edward Ashton . Her er plotsynopsis for bogen, via Amazon:
"The Martian møder Dark Matter i Edward Ashtons high-concept science fiction-thriller, hvor Mickey7, en "forbrugsvare", nægter at lade sin erstatningsklon Mickey8 tage hans plads."
"Det er ikke sjovt at dø...men det er i det mindste en levevej".
"Mickey7 er en forbrugsvare: en engangsmedarbejder på en menneskelig ekspedition sendt for at kolonisere isverdenen Niflheim. Hver gang der er en mission, der er for farlig – endda selvmorderisk – henvender besætningen sig til Mickey. Efter en iteration dør, bliver en ny krop regenereret med de fleste af hans minder intakte. Efter seks dødsfald forstår Mickey7 vilkårene for hans aftale ... og hvorfor det var den eneste koloniale stilling, der ikke var besat, da han tog den.
"På en ret rutinemæssig spejdermission forsvinder Mickey7 og formodes død. Da han vender tilbage til kolonibasen, overraskende hjulpet tilbage af det indfødte liv, er Mickey7s skæbne blevet beseglet. Der er en ny klon, Mickey8, der rapporterer til forbrugspligter. Ideen om duplikerede Expendables er universelt afskyet, og hvis de bliver fanget, vil de sandsynligvis blive smidt i genbrugeren for at få protein.
"Mickey7 skal holde sin dobbeltmand hemmelig for resten af kolonien. I mellemtiden bliver livet på Niflheim værre. Atmosfæren er uegnet for mennesker, mad er en mangelvare, og terraforming går dårligt. De hjemmehørende arter bliver nysgerrige efter deres nye naboer, og den nysgerrighed er kommandør Marshall meget bange for. I sidste ende vil overlevelsen af begge livsformer komme ned til Mickey7.
"Det vil sige, hvis han bare kan holde sig fra at dø for altid."
Deadline bemærker: "Mens filmen vil være inspireret af romanen, siger kilder, at givet Bongs tidligere erfaringer med tilpasninger, kan hans version i sidste ende være anderledes end romanen."
Kilder:
https://amzn.to/3Ghbj0l
https://deadline.com/2022/05/robert-pattinson-bong-joon-ho-mickey7-mark-ruffalo-warner-bros-uk-filming-1235031308/
https://bloody-disgusting.com/movie/3716284/bong-joon-hos-next-movie-will-be-a-sci-fi-thriller-starring-robert-pattinson-and-toni-collette/
'Jaws'-skuespiller Jonathan Searle er lige blevet politimester på øen, hvor den klassiske film blev optaget.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. maj 2022
Sjovt. Ironisk.
Som ung optrådte Jonathan Searle sammen med sin virkelige bror Steven Searle i Steven Spielbergs gyserklassiker Jaws fra 1975, krediteret som "Boy Swimmer with Cardboard Fin". Alle disse årtier senere, i en vild skæbnedrejning, som selv Hollywoods bedste manuskriptforfattere ikke kunne manuskripter, er den nu 56-årige Jonathan Searle netop blevet udnævnt til politichef for Oak Bluffs i Martha's Vineyard, Massachusetts, den egentlige ø, hvor Spielberg filmede Jaws tilbage i 1970'erne.
Jonathan Searle blev stemt ind som politichef i Oak Bluffs i sidste uge, rapporterer The Vineyard Gazette, næsten 50 år efter, at en ung Searle spillede en spøgefugl i Spielberg's Jaws.
"Jeg er tydeligt opstemt, og jeg er ydmyg og beæret over at være blevet tilbudt stillingen," sagde Searle til Gazette. "Det er noget, jeg har arbejdet hen imod hele min karriere."
jemmesiden giver lidt baggrund om Searles historie inden for retshåndhævelse i området: "Mr. Searle, der er indfødt på øen, har tjent i Edgartown-afdelingen siden 1986 og steget i graderne. Hans samfundsarbejde spænder vidt og omfatter i mange år at fungere som bymødekonstabel. For nylig var han med til at lede et initiativ kaldet Project Outreach, hvor han slog politibetjente sammen med recovery-coacher for at hjælpe med at få øboere, der kæmper med afhængighed, ind i behandlingsprogrammer. Han er også søn af en politimester; hans far George Searle tjente som chef i Edgartown fra 1981-1995 og havde været i afdelingen siden 1966."
Kilder:
https://vineyardgazette.com/news/2022/05/16/oak-bluffs-names-jonathan-searle-new-police-chief
https://bloody-disgusting.com/movie/3716191/jonathan-searle-jaws-police-chief-marthas-vineyard/
'Big Predator Summer: 35-års jubilæum bringer ny film, nye tegneserier og mere.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. maj 2022
Denne sommer markerer 35 år med Predator-serien, med den originale action-gyser-klassiker, der ankom i biograferne den 12. juni 1987. John McTiernans film var et hit i billetkontoret, lancerede en massiv multimedieserie og introducerede et helt nyt monsterfilmikon. Hvordan skal vi fejre det store 35-års jubilæum for Predator?
Ikke at franchisen nogensinde gik nogen steder, men der ventes en stor rovdyrsommer i de kommende måneder, og 35-års jubilæumsfejringen begynder i den kommende juli.
Her er en smagsprøve på, hvad der snart kommer til Predators 35.…
Den oprindelige plan var, at Marvel skulle følge op på deres Alien-tegneserieserie med en Predator-serie sidste år, men disse planer blev sat i bero på grund af en juridisk kamp om franchiserettighederne. Men kysten er nu klar, og Marvel's Predator kommer til sommer.
Serien fra Ed Brisson og Kev Walker er sat i kontinuiteten af filmserien, og vi har for nylig erfaret, at Marvel's Predator #1 lanceres på tegneseriehylderne den 6. juli .
"Historien starter, da en ung pige ser sin familie slagtet af et rovdyr. År senere, selvom hendes skib knap holder sammen, og maden er ved at løbe tør, vil Theta ikke stoppe med at forfølge rumvejene, før Yautja-monstret, der dræbte hendes familie, er død...eller hun er det."
Marvels Predator tegneserieserie lover at "levere al den eksplosive action og ubarmhjertige rædsel, som fans er kommet til at forvente af dette popkulturikon."
Som en del af kampagnen for Predator's ankomst til Marvel Comics-verdenen, får adskillige *andre* Marvel Comics tilknyttede variantforsider med Predator.
Marvel Comics inklusive Amazing Spider-Man, Avengers Forever, Daredevil, Captain America, Miles Morales og Hulk får hver især fantastiske "vs Predator"-varianter.
Predator mashup sjov begynder den 6. juli, samme dag som den nye serie udkommer.
Gå over til Geek Tyrant for at lære mere, inklusive datoer for hvert nummer.
https://geektyrant.com/news/the-predator-hunts-down-marvel-characters-in-new-variant-marvel-comics-cover-art.
Selvfølgelig er den største happening i Predator -verdenen denne sommer den helt nye prequel-film Prey, som 20th Century Studios eksklusivt bringer til Hulu den 5. august 2022.
Fra 20th Century Studios er Predator -seriens tilbagevenden instrueret af Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane (2016), Roswell, New Mexico (2019–2022) ), og den er placeret som en præquel til originalen, der vil fortælle historien om Predators første rejse til vores planet. Amber Midthunder (Legion (2017–2019)) spiller hovedrollen som en Comanche-kvinde, der går imod kønsnormer og -traditioner for at blive en kriger.
Prey foregår i Comanche Nationen for 300 år siden og er historien om en ung kvinde, Naru, en voldsom og yderst dygtig kriger. Hun er vokset op i skyggen af nogle af de mest legendariske jægere, der strejfer rundt på Great Plains, så da faren truer hendes lejr, drager hun ud for at beskytte sit folk. Det bytte, hun forfølger og i sidste ende konfronterer, viser sig at være et højt udviklet alien-rovdyr med et teknisk avanceret arsenal, hvilket resulterer i et ondskabsfuldt og skræmmende opgør mellem de to modstandere.
Prey er instrueret af Dan Trachtenberg, skrevet af Patrick Aison (om Clancy's Jack Ryan (2018–) ), Treadstone (2019-2019)) og produceret af John Davis (Jungle Cruise (2021)), The Predator (1987), I, Robot (2004)) og Jhane Myers (Monsters of God (2017)), med Lawrence Gordon (Watchmen (2009)), Marty Ewing (It: Chapter Two (2019)), James E. Thomas, John C. Thomas og Marc Toberoff (Fantasy Island (2020)), Piranha 3DD (2012), der fungerer som udøvende producere.
Filmskaberne var forpligtet til at skabe en film, der giver en nøjagtig skildring af Comanchen og bringer et niveau af autenticitet, der er tro mod dets oprindelige folk. Myers, en anerkendt filmskaber, Sundance Fellow og selv medlem af Comanche-nationen, er kendt for sin opmærksomhed og dedikation til film omkring Comanche- og Blackfeet-nationerne og sin passion for at hædre arven fra de indfødte samfund. Som et resultat har filmen en rollebesætning, der næsten udelukkende består af Native og First Nations talent, inklusive Amber Midthunder (The Ice Road (2001)), Roswell, New Mexico), nykommeren Dakota Beavers, Stormee Kipp (den kommende Sooyii), Michelle Thrush (The Journey Home (2014)(original titel: Midnight Sun)), Julian Black Antilope (Tribal (2020-)).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3716144/predator-35th-anniversary-new-movie-marvel-comics/
Neve Campbell slutter sig til Peacocks "Twisted Metal" tv-serie.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 20. maj 2022
Mens Bloody Disgusting venter på at se, om hun vil være tilbage i næste års Scream 6, har de erfaret, at Neve Campbell har skrevet under på at spille hovedrollen i Peacocks live action "Twisted Metal" tv-serie.
Neve Campbell slutter sig til Anthony Mackie, Stephanie Beatriz og Thomas Haden Church i "Twisted Metal". Deadline rapporterer, at Campbell skal spille karakteren Raven.
Kitao Sakurai (Bad Trip (2019)) er ombord for at instruere "flere afsnit" af serien.
Tv-serien er i øjeblikket under værker fra Sony Pictures Television og PlayStation Productions, der beskrives som en "komisk, halv times live action-tilpasning."
Den originale version af live-action-serien kommer fra Rhett Reese og Paul Wernick, duoen bag Zombieland (2009) og Deadpool (2016)-filmen.
“Anthony Mackie spiller hovedrollen som John Doe, en smart mælkemand, der taler lige så hurtigt, som han kører. Uden at huske sin fortid får John en gang i livet mulighed for at gøre sit ønske om at finde fællesskab til virkelighed, men kun hvis han kan overleve et angreb af vilde køretøjskampe." Mackie skal også producere den kommende serie.
“Twisted Metal er en actionkomedie med høj oktan, baseret på et originalt take af Deadpool -skribenterne Rhett Reese & Paul Wernick om en motorisk udefrakommende, der tilbyder en chance for et bedre liv, men kun hvis han med succes k
an levere en mystisk pakke på tværs af en post-apokalyptisk ødemark. Med hjælp fra en aftrækkerglad biltyv vil han stå over for vilde plyndrere, der kører ødelæggende køretøjer og andre farer på den åbne vej, inklusive en sindsforvirret klovn, der kører i en alt for velkendt isbil."
Michael Jonathan Smith (Cobra Kai (2018-)) er om bord for at skrive og vise serien "Twisted Metal". Derudover er Will Arnett og Marc Forman executive producer.
Det første Twisted Metal-spil blev udgivet i 1995, udviklet af SingleTrac og udgivet af Sony til PlayStation. Det originale spil affødte opfølgninger og spin-offs med en filmatisering på et tidspunkt i værkerne fra instruktøren af Crank (20o6) og Ghost Rider (2007). Det projekt blev aldrig til, og en tv-tilpasning har været under udvikling de seneste par år.
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/twisted-metal-neve-campbell-cast-peacock-series-1235028800
https://bloody-disgusting.com/movie/3715943/neve-campbell-twisted-metal-peacock-series/
"The Star Wars of Horror" - New Lines 'Phantasm'-trilogi, der aldrig var [Phantom Limbs].
Originalt OPSLAG: Jason Jenkins
Udgivet: 20 maj 2022
Phantom Limbs er et tilbagevendende indslag, som tager et kig på tilsigtede, men uproducerede gyser-efterfølgere og genindspilninger – udvidelser til genrefilm, vi elsker, vedhæng til gyser-franchise, som vi elsker – som desværre blev sluppet af, før de kom videre end planlægningsstadierne. Her chatter vi med skaberne af disse usminkede ekstremiteter for at få deres unikke indsigt i disse opfølgninger, der aldrig var, med diskussionerne stående som forhåbentlig oplysende, men uden tvivl smertefulde påmindelser om, hvad der kunne have været.
Til dette indslag af Phantom Limbs kigges på New Line Cinemas omtalte, men i sidste ende uproducerede Phantasm-trilogi på storskærm, som først blev annonceret i 2005. Rygterne var en genstart af Don Coscarellis (The Beastmaster (1982), Bubba Ho-Tep (2002)) elskede scifi/gyser-franchise, siges dette nye sæt film at have set tilbagevenden af både Coscarelli (i en producerende rolle) og Angus Scrimm, der spillede franchisens ikoniske skurk The Tall Man. Derudover skulle filmene vende historien tilbage til sine rødder som historien om den unge Mike Pearson (spillet af A. Michael Baldwini den originale serie), en ung mand, der støder på The Tall Man og hans flyvende kromkugler med blade efter at have opdaget de makabre begivenheder, der finder sted på Morningside Cemetery, hjemsted for Scrimms onde lighusholder.
Med os til denne aflevering er Don Coscarelli samt manuskriptforfatter Stephen Susco, som kortvarigt var knyttet til det kortvarige projekt. De to var venlige nok til at diskutere projektets oprindelse, hvor dets historie kunne være blevet af, og hvorfor det aldrig blev til.
I marts 2005 bragte The Hollywood Reporter en historie, der hævdede, at filmskaberen Don Coscarelli var i afsluttende forhandlinger med New Line Cinema om at producere en relancering af hans ikoniske Phantasm -serie. " Filmen udvikles som en relancering og som en mulig trilogi om Mikes voksende alder," hævdede artiklen, og satte genrewebsteder i brand med spekulationer om, hvad dette kunne betyde for den langvarige gyserserie. Ain't It Cool News annoncerede, at Bruce Campbell ville slutte sig til den anden og tredje film i denne planlagte trilogi, hvor New Line tilsyneladende ser på karakteren af Mike for at være "gyserens Luke Skywalker". Ain't It Cool bemærkede, at Bloody Disgusting fulgte op på disse indledende rapporter med yderligere informationer, inklusive New Lines intention om at opgradere sfærerne og beholde Angus Scrimm som The Tall Man, mens det sigtede at gøre dette til en "definitiv" Phantasm- trilogi, der ville svarer til at være "gysergenrens svar på Star Wars". Disse indledende rapporter afslørede også, at dette projekt også ville involvere manuskriptforfatter Stephen Susco, som netop havde skrevet det nylige gyserhit The Grudge (2001).
Desværre, selv for projektets stamtavle og dets studies muskler, blev projektet i sidste ende aldrig til noget. Franchisen ville i sidste ende fortsætte i form af den David Hartman-instruerede Phantasm: Ravager, 2016-udgaven, der både fungerede som en svanesang for Scrimm og (til dato) en afslutning på den klassiske gyserserie. Men hvad med den trilogi...?
I en chat med Mr. Coscarelli til en kommende Phantom Limbs-aflevering på Phantasm 1999, kunne denne forfatter ikke lade være med at spørge om New Line-trilogien. Kan han huske meget om netop dette projekt? "Du ved, det gør jeg virkelig ikke," ler Coscarelli. "Jeg havde et møde [med Stephen Susco]. Han er en flink fyr. Jeg kan huske, at direktøren på det tidspunkt, en fyr ved navn Jeff Katz, virkelig prøvede at skabe en masse entusiasme [for projektet]. En del af det var for tidligt at annoncere, at det ville blive gjort, og så skete handlen aldrig. Så det gik bare ingen vegne ."
"Nå, jeg kan fortælle dig, at det næsten skete," begynder Mr. Susco og diskuterer Phantasm -trilogiprojektet, han var tilknyttet i en periode. “Lige efter at The Grudge udkom, bragte New Line det op med mig. Det lød som om, at det, der var sket, var, at de talte med Don om det, og Don sagde: 'Nå, du ved, giv mig en forfatter at tale med.' Fordi The Grudge lige var kommet ud, var jeg tilfældigvis ham, jeg skulle snakke med for det lille vindue, ved du?
"Det var en situation, hvor de var ligesom, 'Kan du lide Phantasm ?' Ja . "Ville du være interesseret i at tale med Don?" 'Ja. Vil du have mig til at gå ud med Don Coscarelli, spise et måltid? Laver du sjov med mig?!' Jeg var tilfældigvis en stor fan … den film var så instrumental for mig, fordi gyser var sværere at få adgang til, da jeg var barn. Kablet tændte ikke før jeg var som ni, hvor jeg kommer fra. Så det var lejlighedsvis at tænde for fjernsynet en lørdag eftermiddag og se vanvittigt lort, der foregår. En kirkegård og et lighus og være ligesom, 'Hvad fanden ser jeg på?' Mine forældre siger: 'Sluk for det! Det kan du ikke se!' Så ja, Phantasmfik mig. Det var en af de film, der fik mig til at elske gyser, så mødet med Don var som at møde en af dine helte. Det var en af de ting, hvor jeg ikke rigtig slog ham op. Jeg satte mig bare ned og nørdede i omkring ti minutter, så begyndte vi at snakke om det. Det var ligesom, 'Er vi interesserede i de samme ting?'
" Det gik rigtig godt, og vi havde en aftale om at gøre det. Vi havde en stor snak med Mark Ordesky, som lavede Ringenes Herre -film for New Line. Jeg kan huske, at han sagde: 'Jeg vil gerne gøre det her som en større [serie]. Jeg vil ikke gøre det som en enkelt gang.' Og [Don] skulle instruere. Han var bare den sødeste fyr. Der er ingen prætention eller Hollywood-lort om ham. Han var så sød. Så vi havde lige en god samtale om det ... og han sagde: 'Cool, lad os få det til at ske'."
Susco afslører også, at en enestående smule markedsføring af det potentielle projekt blev grebet ind under disse tidlige møder. “ Vi havde en rigtig fed reklame, en trailer, der var designet til at være som en bilreklame. Du skulle bevæge dig henover krom, tæt på, som hvordan de gør lysene væk fra krom. Det skulle være fra 0 til 60 på 1,6 miles i timen. Kan trænge ind i huden op til...' Hvad ?! Og så skulle du se bolden, og det ville være den store annoncering for filmen."
Så hvad ville historien have været for denne trilogi? "I min hukommelse kunne jeg godt lide ideen om at genstarte franchisen, men det er i det væsentlige en efterfølger," siger Susco. "At alle de karakterer, alle de originale skuespillere dukker op, og at det i bund og grund er det samme, der bare aldrig stoppede, og vi er på en måde ved at indhente det.
"Samme fyre, mange år hen ad vejen. Tanken var, at vi ønskede, at det skulle føles, som om det var et ekko af sig selv i første halvdel af filmen, hvor det var meget isoleret. Du ved, et barn, der legede i skoven, nær et lighus, og der var mærkelige ting på vej ved begravelseshuset. Så en tredje eller halvvejs føltes det, som om det var en genindspilning med et moderne skær. Men når man først kom ind i det, var det Angus Scrimm, og det var Reggie Bannister. De fyre dukker op, og du tænker: 'Åh, det er en fortsættende historie,"
I nutidens klima af efterfølgere og efterfølgere, virker en tilgang som denne måske ikke som meget af en nyhed. Men i gyser-genindspilningens storhedstid må relanceringen af en velkendt franchise med dens originale kanon og rollebesætning have virket revolutionerende. "Jeg tror, det er grunden til, at vi på en måde havde fælles fodslag," siger Susco. "At jeg tænkte: 'Jeg vil hellere fortsætte historien.' Og det tror jeg også, han ville. Han ville have de samme skuespillere, det samme crew, men jeg tror, han dukkede op på ideen om at forsøge at narre alle, for han vidste også, at det var det, der ville gøre New Line glad. Fordi New Line havde lavet Texas Chainsaw Massacre (1974) på det tidspunkt, hvilket var en meget moderne genstart, og det var meget vellykket for dem.
"Jeg tror, at Don kunne lide denne subversivitet med i det væsentlige at narre folk, at gøre fanbasen vred, fordi de ville tænke:" Det er en genindspilning! Du behøver ikke lave en genindspilning!' Og så rent faktisk at sige: 'Nej, det er ikke en genindspilning. Det ligner bare en genindspilning.' Men så i det væsentlige give ham en større skala til at fortsætte historien, som du altid har ønsket at fortsætte .
"Jeg ville ønske, jeg kunne give dig flere detaljer, men det var meget flygtigt. Det var mere som: 'Er det en forfatter, jeg kan arbejde med? Kommer jeg til at hade ham, eller er vi på samme side?' Men jeg gik ind som en elsker af Phantasm. Så det var let matematik, ikke?”
Så hvorfor er det, at denne store studie-relancering af Phantasm aldrig nåede frem til skærmene? "Det var en interessant ting," siger Susco. "Det kom ikke meget længere end det, fordi de lavede min skriveaftale, så prøvede de at lave en aftale med Don. Men se, aftalen skete ikke, fordi … jeg mener, han lavede de film på egen hånd. Det var hans babyer. Og han var kyndig, han var virkelig klog. Han sagde: 'Jeg har brug for kreativ kontrol. Jeg vil ikke lade folk løbe væk med det her. Så hvis vi skal gøre det her, er jeg nødt til at have kreativ kontrol, final cut.'
“Jeg ville elske at have gjort det her med dem, men jeg respekterer virkelig, at han bare ikke ville sælge det ud. Han ville ikke lade det være sårbart over for en virksomhed. Jeg afviser ikke New Line, men sagen er … når du sælger en ejendom for at distribuere til sådan et selskab, vil de have retten til at udføre fremtidige afledte værker med den. Det er bare den vej, det går. Det er helt fint, at de vil have det. Men kudos til Don for at være sådan: 'Jeg vil aldrig lade dette falde i hænderne på nogen, der bare kan løbe med det og låse mig ude af det og gøre, hvad de vil med det.' Han respekterede bare sit eget arbejde for meget, ved du? Så ja, mand. Godt for ham ."
Som afslutning på vores chat om denne urealiserede Phantasm -trilogi påpeger Susco, at serien forbliver i de bedst mulige hænder den dag i dag. "Vi har i det mindste sikkerheden ved at vide, at det kun vil fungere, hvis Don tror, det kommer til at fungere godt," siger han. "Fordi han tydeligvis har det helt fint med at gå væk fra en enorm mængde penge til at gøre det. Han vil ikke sælge den ud. Så det er sjældent og rart.”
Vi vil overlade det sidste ord til Coscarelli selv, som påpeger, at "det var næsten tyve år siden nu. For lang tid siden. Men ja, i den mellemliggende tid er der altid stor interesse for at lave noget med Phantasm . Jeg udviser konstant forskellige niveauer af interesse, og hvad har du, men intet at rapportere om det endnu .”
Meget speciel tak til Don Coscarelli og Stephen Susco for deres tid og indsigt.
Citerede værker:
Kit, Borys (2005, marts) 'Phantasm' i New Lines luftrum. Hentet 7. maj 2022 fra The Hollywood Reporter-websted: http://www.hollywoodreporter.com/thr/film/brief_display.jsp?vnu_content_id=1000835831
Quint (2005, 10. marts) PHANTASM lever igen, boyyy! New Line til at producere en ny trilogi baseret på Coscarellis originaler!! Hentet 7. maj 2022 fra Ain't It Cool News-webstedet: http://legacy.aintitcool.com/node/19602
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/film-mode-entertainment-all-my-friends-are-dead-1235030207/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3715892/the-star-wars-of-horror-new-lines-phantasm-trilogy-that-never-was-phantom-limbs/
Film Mode scorer internationale rettigheder på Cinedigm/Bloody Disgusting Horror 'All My Friends Are Dead'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 23. maj 2022
Meddelt tidligere på foråret tager Cinedigm, firmaet bag den Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX, et stik mod de syv dødssynder med All My Friends Are Dead, som vil blive instrueret af Saw-efterfølgerfilmskaberen Kevin Greutert.
Nu brød nyheden ud af Cannes, at Film Mode Entertainment har hentet internationale rettigheder til filmen, der fortæller historien om en gruppe nære college-venner, der får et godt tilbud på en morderisk Airbnb til årets største musikfestival. En weekend med fest tager hurtigt en drejning til det værre, da gruppen bliver myrdet én efter én. De opdager hurtigt, at hvert dødsfald direkte svarer til en af de syv dødssynder.
Greutert har instrueret flere gyserfilm fra Saw VI (2009) og Saw: The Final Chapter (2010) til Jessabelle (2014), Visions (2015) og Jackals (2017). Han redigerede også de første fem Saw-film for ikke at nævne Bryan Bertinos meget eftertragtede The Strangers (2008) og Donnie Darko (2001).
"Vi er begejstrede for at arbejde sammen med bagmændene bag nogle af de mest populære, efterspurgte, kommercielt levedygtige, høje genrefilm i vores tid," sagde Film Mode-præsident og ejer Clay Epstein. Nyheden blev først rapporteret af Deadline.
All My Friends Are Dead er den første i en 10-filn, $15M slate-aftale mellem Cinedigm og Roundtable Entertainment, og vil blive produceret af Happy Death Days John Baldecchi, og executive produceret af Dominic Ianno (Soul Surfer), med Ingenious Medier, der yder produktionsfinansiering.
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/film-mode-entertainment-all-my-friends-are-dead-1235030207/
https://bloody-disgusting.com/movie/3716081/film-mode-scores-international-rights-on-cinedigm-bloody-disgusting-horror-all-my-friends-are-dead/
Filmax hjemsøger 'The Elderly' i New Cannes gyser-titel.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 23. maj 2022
Filmax har erhvervet internationale rettigheder til Raul Cerezo og Fernando Gonzalez Gomez’ gyser The Elderly og introducerer den til købere i Marche, rapporterer ScreenDaily.
Zorion Eguileor, bedst kendt for Sitges-publikumsvinderen The Platform (2019), spiller hovedrollen som en otteårige, der kommer ind i en tilstand af demens efter hans kones pludselige selvmord, hvilket udløser en række paranormale begivenheder, der vil sætte hans families liv på spil.
Funktionen skal være færdig i juni.
Gustavo Salmeron, Paula Gallego og Irene Anula medvirker.
"Filmen er en af vores stærkeste gyserpræsentationer i Cannes i år og er beslægtet med den type film, kunder er vant til, at vi bringer på markedet, såsom den meget succesrige REC-franchise, blandt andre," Ivan Diaz, Head of International hos Filmax, sagde. "Det, der skiller sig mest ud for mig med denne film, er den ekstreme omhu, der er blevet overtaget af hver eneste detalje, fra filmens udseende, til lyden og musikken, som fuldstændigt fordyber publikum i dens forstyrrende atmosfære".
Den første REC-film kom i 2007.
Producer er Persons Films' Jose Luis Rancaño og La Dalia Films' Mamen Espinosa.
Kilder:
https://www.screendaily.com/news/filmax-acquires-international-rights-to-horror-the-elderly-exclusive/5170947.article
https://bloody-disgusting.com/movie/3716097/filmax-haunts-the-elderly-in-new-cannes-horror-title-image/
A24 og instruktør Alex Garlands 'Mænd' debuterer i biografer med $3 millioner åbning.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. maj 2022
Fra skribent-instruktøren af Ex Machina (2014) og Annihilation (2019), Alex Garlands nye A24 -gyserfilm Men debuterede netop i amerikanske biografer i weekenden, og optrådte, som man nok ville forvente, at en mindre A24-gyserfilm ville optræde ved billetsalg lige nu. Men åbnede i 2.212 biografer over hele USA og skræmmede $3.293.030 op op i biograferne i weekenden.
Det placerer mænd i #5-pladsen på den aktuelle hjemlige billetsalgsliste under Sam Raimis Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), Downton Abbey: A New Era (2022), The Bad Guys (2022) og Sonic the Hedgehog 2 (2022).
På #6-pladsen lige under Men er A24s Everything Everywhere All at Once (2022), nu i sin 8. uge efter udgivelse. Filmen har på imponerende vis nået 56,9 millioner dollars på verdensplan.
Meagan Navarro skrev i sin Men-anmeldelse for Bloody Disgusting: "Alex Garlands tilslutning til det abstrakte vil være splittende, men de, der ikke har noget imod gådefulde nedstigninger til surrealistisk, grufuld rædsel, vil finde dette en tur, der er værd at tage." Hun bemærker også, at den seneste A24-gyserfilm "bider sin tid med en afmålt foruroligende indtil en vanvittig, uforglemmelig tredje akt."
Men i hovedrollerne ses Jessie Buckley, Rory Kinnear og Paapa Essiedu.
"I kølvandet på en personlig tragedie trækker Harper (Buckley) sig alene tilbage til det smukke engelske landskab i håb om at have fundet et sted at helbrede. Men nogen eller noget fra de omkringliggende skove ser ud til at forfølge hende. Det, der begynder som en ulmende frygt, bliver et fuldt udformet mareridt, beboet af hendes mørkeste minder og frygt i den visionære filmskaber Alex Garlands formskiftende nye gyserfilm."
Alex Garland skrev manuskriptet og instruerede A24's Men.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3713874/a24s-men-review-alex-garland-unsettles-with-surreal-folk-horror/
https://bloody-disgusting.com/movie/3716100/a24-and-director-alex-garlands-men-debuts-in-theaters-with-3-million-opening/
'Realidad Virtual' testscreening bliver blodig.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 23. maj 2022
Kino Lorber har erhvervet alle nordamerikanske rettigheder til gyseren Realidad Virtual fra den argentinske instruktør-producer Hernán Findling (Impossible Crimes (2019) (original titel: Crímenes Imposibles)), skriver Variety.
Filmen følger en rollebesætning og et hold, der ankommer til deres instruktørs hus til deres films første klipvisning. De finder hurtigt ud af, at han har indgået en uhyggelig pagt for at sikre, at hans karriere virkelig tager fart.
Med Vanesa González, César Bordón, Christian Sancho og Federico Bal i hovedrollerne har Realidad Virtual vist på Sitges og Bifan.
I en separat pagt, tilføjer webstedet, har streameren Pantaya erhvervet Ghosting Gloria fra FilmSharks.
Ghosting Gloria (2021) fra Marcela Matta og Mauro Sarser (Los modernos (2016)), tænder på en 30-årig single kvinde, som aldrig har fået en orgasme. Hun finder endelig sin ideelle elsker, selvom han ikke tilhører de levendes land.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/global/kino-lorber-hernan-findling-virtual-reality-1235272933/
https://bloody-disgusting.com/movie/3716103/virtual-reality-test-screening-turns-bloody-image/
Chris Stuckmanns gyser 'Shelby Oaks' inkluderer 'They Live'-stjernen Keith David.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. maj 2022
Sjovt. Ironisk.
CHris Stuckmanns gyserfilm Shelby Oaks nu ved at blive optaget, og casting-oplysninger er blevet afsløret.
Deadline rapporterer, at rollebesætningen til Shelby Oaks vil omfatte Camille Sullivan (Hunter Hunter (2020)), Brendan Sexton III (Don't Breathe 2 (2021)), Michael Beach (If Beale Street Could Talk (2018)), Robin Bartlett (Shutter Island (2010)), Keith David (The Thing (1982)), Charlie Talbert (The Big Short (2015)), Emily Bennett (Alone With You (2021)) og Sarah Durn (Where the Crawdads Sing (2022)).
Her er synopsis: " Shelby Oaks er optaget som et traditionelt indslag, men med nogle elementer af fundne optagelser, en gyserfilm om forsvundne paranormale efterforskere (de paranormale paranoider), den mørke arv, de afslørede, og de vidtrækkende virkninger, deres efterforskning har, når Mia søger efter hendes søster Riley, den førende paranormale efterforsker, 12 år senere. Da Mia afslører nye og foruroligende kundeemner relateret til Rileys forsvinden, afslører hun beviser på en skjult overnaturlig ondskab, der går helt tilbage til hendes og Rileys barndom."
Hovedrollen som Mia spilles af Camille Sullivan.
Stuckmann skrev og skal instruere Shelby Oaks for Paper Street Pictures, og han vil også dokumentere processen som en slags indie-filmskole for unge filmskabere.
Stuckmann lover: " Vores indiefilmoplevelse bag kulisserne vil tilbyde et åbent, ærligt, uhindret indblik i, hvad der virkelig skal til for at få et uafhængigt indslag i gang. Vi tror på, at dette er noget, der aldrig er blevet gjort før, og er glade for at dele med dig de fremskridt, som du muliggør ved at støtte denne film. Uanset om du har en passioneret kærlighed til filmskabelse, er en hård gyserfan eller bare vil følge med i, hvad Chris laver, tror vi, at denne oplevelse vil bringe enorm værdi og underholdning."
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/chris-stuckmann-youtube-horror-movie-shelby-oaks-cast-starts-filming-cannes-1235028907/
https://bloody-disgusting.com/movie/3716129/cast-for-chris-stuckmann-horror-movie-shelby-oaks-includes-they-live-star-keith-david/
Den endeløse søgen efter online validering i 'Spree' og 'Superhost' [Double Trouble].
Originalt OPSLAG: Jason Scott
Udgivet: 18. maj 2022
Double Trouble er en tilbagevendende klumme, der parrer to gyserfilm, fortid eller nutid, baseret på tema, stil eller historie.
Sociale medier er en forbandet nødvendighed i det moderne liv. Jagten på likes, RT'er, kommentarer og delinger er uendelig. De fleste dage føles det, som om du bare cirkler rundt om afløbet og venter på den næste dopaminfix. Den knusende vægt til konstant at stige i niveau i onlineverdenen er uoverkommelig og tvinger brugerne til at skubbe deres egne psykologiske og følelsesmæssige grænser for at få en større tilbagebetaling i virtuel valuta. Eugene Kotlyarenkos Spree og Brandon Christensens Superhost spiller i ekstremer, begge film dykker ned i verden af online streamere og YouTube-indholdsskabere.
"Vi er alle slags triste, patetiske og desperate uanset hvilken side af det ideologiske spektrum vi er på," kommenterede Kotlyarenko i et interview. Han bemærkede senere sin film som "anti-ideologisk" på mange måder, især i hvordan den dyrker en kollektiv uro omkring online identitet og den tabte kunst at pleje faktisk værdi. Desperation efter at blive holdt af giver næring til filmens centrale karakter, Kurt Kunkle (spillet af Joe Keery), som udnytter selv de mest verdslige virkelige interaktioner til digitale.
Da han ser sin platform (kendt som Kurt's World) få blødende abonnenter, bliver Kurt en Spree-chauffør og beslutter sig for at streame sin dag som en måde at lokke sit publikum tilbage på. Han erfarer dog hurtigt, at hans engang blomstrende seertal bare ikke er interesseret - selv Bobby (Joshua Ovalle), en dreng, han plejede at passe baby, gennemskuer hans finer og kalder ham ud på hans svage forsøg. Bobby, bestemt Gen Z, ser Kurts patetiske opførsel som tegn på den aldrende årtusind-generation, der knap nok klamrer sig til falsk ægthed og gamle måder til digital kuration. Han har også sine egne problemer; hans eget digitale imperium er helt i illusion.
Der er ingen bæredygtighed, når målstolperne konstant omkalibreres, og glasloftet hæver sig højere og højere. Tærskler, der engang gav en tilfredsstillende dopaminindsprøjtning, er ikke længere effektive, og du skal skubbe længere og højere for at få det samme niveau af nydelse. Det giver mening, når man virkelig tænker over det. Det fungerer ligesom traditionelle stoffer.
"Sociale medier er dybest set en måde at stoffere menneskelig forbindelse på," bemærkede Anna Lembke, MD, psykiatriprofessor og chef for Addiction Medicine Dual Diagnosis Clinic ved Stanford University, i en dybt undersøgende Teen Vogue-rapport sidste år. "Vi har udviklet os over millioner af år til at ville forbinde os med mennesker, fordi det hjælper os med at beskytte os mod rovdyr, bruge knappe ressourcer, finde en mage. En af måderne, hvorpå vores hjerne får os til at skabe disse forbindelser, er [at] frigive dopamin."
Fra Kurts perspektiv er den eneste måde at få den samme høj igen ved at fordoble løjerne til enhver pris. Han er endda villig til at begå mord, hvis han er nødt til det, og det gør han nogensinde. Han har det hele planlagt i hovedet: han vil livestreame sit skift, samle så mange passagerer op som muligt og tilbyde dem vandflasker med narkotiske stoffer. Det mest foruroligende er, at han er fuldstændig gennemsigtig i sine live-feeds, men alligevel er der ingen, der tager ham seriøst. Det hele sker i almindeligt øjekast, men verden er så selvoptaget og afhængig af deres egen dopaminjagt, at de ikke engang læser (eller forstår) skiltene.
Han forgifter først en ejendomsmægler (spillet af Jessalyn Gilsig) og driver senere en gruppe rige børn ud til et afsides sted, inden han slagter dem på grusom vis. Det er navnet på spillet, og spillet er mord for abonnenter. Men det ser ikke ud til at være nok. Kurt går et skridt videre og konfronterer Bobby i hans hus. I en ophedet samtale stikker han Bobby og påtager sig hans beretning og den massive følge, den indebærer, og hævder, at det dødelige slagsmål var en spøg. Resten af natten løber Kurt yderligere ud af kontrol (hvis du kan tro det), og han er først stoppet, da en anden fremtrædende influencer Jessie Adams (Sasheer Zamata), den mest ærlige, rigtige person i hele filmen, handler med ham et dødbringende slag.
Den samme Teen Vogue-rapport skærer senere til sagens kerne. Ved design er det meningen, at sociale medier skal "påvirke og manipulere dine tanker, overbevisninger og adfærd", og det involverer ofte i høj grad forværring af psykisk sygdom. I det ekstreme tilfælde af Kurt Kunkle handlede hans verden om at sætte lighedstegn mellem værdi som menneske og det, folk sagde om ham online, og hvordan de tankeløst strømmede til hans konto. Og det handlede aldrig om, hvad han kunne bringe til verden eller endda den glæde, han måske engang havde haft for sit indhold. Det er et dehumaniserende system, der gentager sig.
Christensen nærmer sig disse problemstillinger gennem en lidt anden linse. Superhost følger to populære vloggere, Claire (spillet af Sara Canning) og Teddy (Osric Chau), antiheltene, der bliver opslugt af det system, de engang udnyttede. Deres indhold er centreret omkring at rejse rundt i landet og tage bopæl i forskellige Airbnb-udlejninger, beskrive deres oplevelse og derefter give en vurdering. Mange af deres videoanmeldelser er blevet virale og har ført til et ret lukrativt liv. De har dog oplevet et fald i både seertal og abonnenter for nylig. De begynder at føle varmen for at levere top-notch indhold, og de længder, de vil gå for at være kontroversielle, tester deres grænser som skabere og mennesker.
Deres tidligere erfaring med en kvinde ved navn Vera (Barbara Crampton) bragte et nyt væld af uønskede problemer. Deres sønderlemmende vurdering bidrog direkte til, at Veras egen virksomhed smuldrede, hvilket tyder på, hvordan onlineaktivitet, uanset hvor lille, kan have en farlig udadgående ringvirkning. Og det eneste, der skal til, er et fejlagtigt tweet eller Instagram-opslag eller TikTok-video, og en persons liv er ødelagt.
Men Claire og Teddy håber på at vende tingene.
Det er endelig lykkedes dem at reservere en afsondret hytte fra en tilsyneladende normal ung kvinde ved navn Rebecca (Grace Gillam). Ferieudlejningen er et helt hot spot, der kræver en reservation måneder før tid. Kun skove og bjerge omgiver dem, og det kan være stedet, der får dem tilbage på sporet. Da Claire og Teddy ankommer, begynder de med det samme at filme turen, hvor de overvælder de alt for dramatiske reaktioner og tydelige på skærmen-personas på tyk. Det er som et kig på troldmanden bag gardinet. Streaming er kun røg og spejle 一 og bag kameraet er det to personer, der desperat ønsker at blive holdt af.
Alt begynder straks at gå sidelæns. Først har de den forkerte dørkode for at komme ind i lejemålet, og så ser det primære toilet ud til at være tilstoppet. Det hele går ned ad bakke derfra. Med et tandsmil og vilde øjne, fremstår Rebecca altid lidt ude, næsten som om hun er en moderniseret pod-person. Ligesom hendes nye beboere er der altid en facade, bag hvilken hun bevæger sig gennem verden. Hun forsøger at give dem den bedst mulige tur med lidt ballade, men alt løsner sig i tredje akt.
Rebecca er den meget koncentrerede version af Claire og Teddy. Da alt er afsløret, at hun faktisk er en seriemorder, der slagtede og gemte ligene af ejendommens faktiske ejere, vender hun bordet på vlogger-holdet og filmer deres død. I Claires sidste øjeblikke er det lykkedes hende at uploade en video, hvor hun bønfalder sine abonnenter om hjælp, men alle tror, at det bare er endnu et stunt. Rebecca ser på, og blodet drypper ned over hendes ansigt, smiler bare ind i den bærbare computers kamera. Det er en direkte rystende begivenhed, der driver hele filmens afhandling hjem.
Hvad folk ønsker mere end noget andet på sociale medier, er gennemsigtighed 一 ikke ægthed. Autenticitet er et af de indlæste buzzwords, der faktisk ikke betyder noget i disse dage. Claire og Teddy var to mus på et hjul, der jagtede imaginær ost og gik ingen vegne. Deres udnyttelse af det virkelige liv 一 Teddy planlægger i hemmelighed turen som en forlovelsesmeddelelse, og Claire, der ikke engang tror på hans oprigtighed 一 er ikke langt væk fra vores egen.
Hver af os manipulerer os selv til at dele og poste enhver tanke, der løber gennem vores hoveder; og det er ikke helt vores skyld, platforme er bygget til at være vanedannende. Vi engagerer os 24/7, fordi vi bare vil synes om. Fra Facebooks reaktionspanel til at citere RT'er og Insta Stories opdeler vi vores øjeblikke og følelser i letfordøjelige bidder og eksisterer så kun for at fodre maskinen, indtil intet ved den er menneskeligt længere.
Ligesom mange Black Mirror -episoder, fanger Spree og Superhost den katastrofale nutid og den nedadgående bane, vi sandsynligvis ikke vil undslippe. Hvor Kurt Kunkle, Rebecca og Claire og Teddy bor på modsatte yderpunkter, indtager vi alle komfortabelt en plads et sted på den glidende skala. Og forhåbentlig har ingen af os udnyttet tragedie (tænk Logan Paul og den grove "selvmordsskov"-video) eller begået mord. Der er stadig tid til os andre, formoder jeg.
Kilder:
https://www.teenvogue.com/story/the-science-behind-social-medias-hold-on-our-mental-health
https://www.interviewmagazine.com/film/eugene-kotlyarenko-is-telling-gods-honest-truth
https://bloody-disgusting.com/editorials/3715623/the-endless-quest-for-online-validation-in-spree-superhost-double-trouble/
'Moloch'-trailer – Gysende gyserfilm graver efter skat og finder et gammelt onde.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 18. maj 2022
Shudder har erhvervet rettighederne til den hollandske instruktør Nico van den Brinks instruktørdebut Moloch, erfarer Bloody Disgusting her til eftermiddag. Filmen, et officielt udvalg af Fantasia International Film Festival, vil være tilgængelig eksklusivt på Shudder i USA, Canada, Storbritannien, Irland, Australien og New Zealand torsdag den 21. juli.
Se den officielle Moloch-trailer nedenfor.
"Moloch er en fed og spændende ny folkegyser, der helt sikkert vil afkøle Shudder-medlemmer denne sommer," sagde Shudders general manager Craig Engler.
Tilføjede Nico van den Brink: ”Jeg er ekstremt begejstret for at arbejde sammen med Shudder for at bringe Moloch til horror-elskere over hele verden. Filmen vil have et vidunderligt hjem der. Jeg ved, at vi har nogle meget uhyggelige historier at fortælle i Holland, og jeg ser virkelig frem til at invitere Shudders mangfoldige og internationale publikum ind i den unikke verden af lokal hollandsk folklore.”
I Moloch bor 38-årige Betriek i udkanten af en tørvemose i det nordlige Holland. Da hun og hendes familie bliver angrebet af en tilfældig fremmed en nat, sætter Betriek ud for at finde en forklaring. Jo mere hun graver, jo mere bliver hun overbevist om, at hun bliver jagtet af noget gammelt.
Moloch er skrevet af van den Brink og Daan Bakker og spiller Sallie Harmsen (Blade Runner 2049 (2017), Catch (2016-)) og Alexandre Willaume (The Wheel of Time (2021-), The Last Kingdom (2015–2022)).
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/encanto-carolina-gaitan-quicksand-cannes-altitude-1235020197/
https://bloody-disgusting.com/movie/3715611/moloch-trailer-shudder-horror-movie-digs-for-treasure-and-finds-an-ancient-evil/
Simon Rex slutter sig til den kommende thriller 'Pussy Island' instrueret af Zoë Kravitz.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 18. maj 2022
Zoë Kravitz ( The Batman (2022)) leder bag kameraet til den kommende thriller Pussy Island ("pre-production"), og Deadline rapporterer i eftermiddags, at Simon Rex (Red Rocket (2021), Scary Movie 3 (2003), Scary Movie V (2013)) er den seneste til at slutte sig til rollelisten.
Rex slutter sig til Channing Tatum og Naomi Ackie i MGM-thrilleren.
Pussy Island centrerer sig om "Frida (spillet af Ackie), en ung og klog cocktailservitrice fra Los Angeles, der har øjnene rettet mod prisen: filantrop og teknologimogul Slater King (Tatum). Da hun dygtigt manøvrerer sig ind i Kings inderkreds og i sidste ende en intim sammenkomst på hans private ø, er hun klar til en rejse for livet.
“På trods af de episke rammer, smukke mennesker, evigt flydende champagne og dansefester om aftenen, kan Frida fornemme, at der er mere på denne ø, end man kan se. Noget hun ikke helt kan sætte fingeren på. Noget skræmmende."
Deadline noterer: "Rex vil spille Slaters kok, træner og ældste ven, Cody."
Kravitz skrev manuskriptet sammen med ET Feigenbaum.
Pussy Island kommer fra This Is Important, Free Association og Bruce Cohen Productions.
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/simon-rex-joins-pussy-island-zoe-kravitz-mgm-thriller-1235027084/
https://bloody-disgusting.com/movie/3715587/pussy-island-simon-rex-zoe-kravitz/
'Moloch'-trailer – Gysende gyserfilm graver efter skat og finder et gammelt onde.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 18. maj 2022
Bloody Disgusting og Dark Star Pictures er på vej med vores seneste samarbejde, den spanske gyserfilm The Passenger (original titel: La pasajera). Filmen åbner i begrænsede biografer den 3. juni 2022 , med On Demand og DVD-udgivelsen, der følger den 28. juni 2022.
I filmen får en gruppe fremmede, der deler en tur, deres tur afbrudt, da chaufføren rammer en kvinde, der går på tur i nattens mørke. De beslutter sig for at hjælpe hende, men finder hurtigt ud af, at der er noget galt, og at de slet ikke skulle have lukket hende ind.
Moviefone deler et klip fra The Passenger i eftermiddags, som du finder indlejret nedenfor. I klippet møder to uheldige rejsende en blodig kvinde på vejen...
The Passenger har Ramiro Blas (Down a Dark Hall (2018)), Cecilia Suarez (The House of Flowers (2018–2020) (original titel: La casa de las flores)), Paula Gallego (Paquita Salas (2016-)) og Christina Alcazar (Cachorro (2017)) i hovedrollerne.
Raúl Cerezo og Fernando González Gómez instruerede den højkonceptuelle gyserfilm, der er intet mindre end grotesk, der leverer spandevis af blod og oprørende effekter.
"The Passenger er den slags film, der vil få dig til at grine og gyse på samme tid," tilføjer Dark Star Pictures præsident, Michael Repsch. "Det er et frisk pust til roadtrip-genren, og filmen passer perfekt til den slags indhold, vi elsker at bringe til publikum."
Tidligere Dark Star x Bloody Disgusting-samarbejder omfatter den anmelderroste Texas Chain Saw-agtige Honeydew (2020), den sindssygt blodige Giallo*)-inspirerede slasher The Last Matinee (2020) og den voldsomme midnatsudgave Dementia: Part II (2017).
*)
Ifølge wiki betegner Giallo (italiensk for gult) mysterium fikion. Udtrykket stammer fra en række billige mysterium-romaner med gule omslag, der var populære i Italien.
Kilder:
https://www.moviefone.com/movie/la-pasajera/mYlhUI78HDqUJfww6C1XY2/video/zOrbd0Iw/
https://bloody-disgusting.com/movie/3715602/the-passenger-clip-previews-the-next-wild-ride-from-bloody-disgusting-and-dark-star-pictures/
'Occupation: Rainfall Chapter 2' – Casper Van Dien og Danny Trejo slutter sig til Sci-Fi-efterfølgeren.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 17. maj 2022
Clay Epsteins Film Mode Entertainment og Luke Sparkes Sparke Films har netop annonceret de næste spillefilm i sci-fi action-thrilleren Occupation: Rainfall-franchisen, Occupation: Rainfall Chapter 2.
Med Cannes-markedet i fuld gang har de annonceret, at filmen vil spille Jeremy Piven (Judgment Night (1993)), Casper Van Dien (Starship Troopers (1997), The Pact (2012)), Tricia Helfer (Battlestar Galactica (2004–2009
), Van Helsing (2016–2021)), Liam McIntyre (Spartacus (2010–2013)) og Danny Trejo (Machete (2010)).
Piven, Van Dien, Helfer, McIntyre og Trejo slutter sig til det magtfulde ensemble af tilbagevendende rollebesætningsmedlemmer, herunder stemmen fra Jason Isaacs, Jet Tranter, Dan Ewing, Zac Garred, Charles Mesure og Dena Kaplan.
"Overlevelse eller udryddelse. Efter den internationale succes med 'Occupation Rainfall' kommer de fortsættende kapitler i 'Rainfall'-trilogien. Jordens modstand bliver kastet ud i kaos, da en ildevarslende ny trussel skånselsløst jager de mennesker, der er tilbage, og alle rumvæsener, der har sluttet sig til dem. Uden en klar leder og kæmper for at finde fælles fodslag, befinder modstanden sig på randen af ødelæggelse. Ombord på moderskibet planlægger en gruppe overlevende at angribe hjertet af den fremmede trussel – regnvåbnet – da alt livs skæbne hænger i en balance.
Filmen er skrevet og instrueret af Luke Spark.
En tredje Rainfall er allerede i værkerne og siges at blive filmet back-to-back i et specialbygget LED-volumentrin.
Producenterne er Carly Sparke og Carmel Imrie. Medproducenter er Alex Becconsall, Zac Garred og Liam McIntyre. Executive Producers er Clay Epstein, Geoff Imrie og Luke Sparke.
Film Mode Entertainment håndterer verdensomspændende salgsrettigheder
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/screen-media-international-rights-skyline-radial-foresight-unlimited-launching-project-in-cannes-1235020160/
https://bloody-disgusting.com/movie/3715344/occupation-rainfall-chapter-2-casper-van-dien-and-danny-trejo-join-sci-fi-sequel/
Første kig på overlevelsesgyseren 'Quicksand' ligner 'The Shallows' med sand og slanger.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 10. maj 2022
Altitude Film Sales vil præsentere overlevelses-gyserfilmen Quicksand for købere i Cannes i næste uge, og Deadline gav det første kig på filmen i den 10. maj 2022.
Filmen er blevet sammenlignet med 127 Hours (2010) og The Shallows (2016).
Quicksand "følger et amerikansk par, på randen af skilsmisse, som rejser til Colombia for en arbejdskonference. Mens de er på en vandretur gennem regnskoven, får en storm dem til at blive fanget i en grube af kviksand. Ude af stand til at bevæge sig, bliver det en kamp for overlevelse, da de kæmper mod elementerne i junglen og en giftig slange for at flygte."
Carolina Gaitán ( Encanto (2021)) og Allan Hawco (Tom Clancy's Jack Ryan (2018-)) medvirker i filmen, en amerikansk/colombiansk medproduktion fra Elemental Stories, 222 Pictures og Dawn's Light Movies.
Andrés Beltrán instruerede Quicksand og skrevet af Matt Pitts (Westworld (2016-)).
Altitudes Mike Runagall sagde: "Vi er begejstrede for at bringe denne djævelsk underholdende spændingstur til købere og ser frem til at dele de imponerende første optagelser med dem i Cannes."
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/encanto-carolina-gaitan-quicksand-cannes-altitude-1235020197/
https://bloody-disgusting.com/movie/3714354/quicksand-survival-horror-movie/
Første kig på Peacocks 'They/Them' introducerer Kevin Bacon og cast fra Conversion Camp Slasher.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 12. maj 2022
Sidste år annoncerede Blumhouse instruktørdebuten af John Logan (Penny Dreadful (2014-2016)), med Kevin Bacon i hovedrollen og er klar til debut på Peacock. Streamingtjenesten har officielt sat premieredatoen for They/Them og udgivet et første kig på konverteringslejrens slasher.
They/Themm udtales "They-slash-Them" og er "en slasher-gyserfilm, der foregår på en LGBTQIA+-konverteringslejr med Bacon i hovedrollen som Owen Whistler. Adskillige queer- og transcampister slutter sig til Whistler for en uges programmering, der har til formål at 'hjælpe dem med at finde en ny følelse af frihed.'
”I takt med at lejrens metoder bliver mere og mere psykologisk foruroligende, må campisterne arbejde sammen om at beskytte sig selv. Når en mystisk morder begynder at kræve ofre, bliver tingene endnu farligere."
Tidligere under titlen Whistler Camp, som den står uder på IMDb, så vil slasheren debutere på Peacock fredag den 5. august.
“They/Them har spiret i mig hele mit liv. Jeg har elsket gyserfilm, så længe jeg kan huske, jeg tror, fordi monstre repræsenterer 'den anden', og som et homoseksuelt barn følte jeg en stærk følelse af slægtskab med de karakterer, der var anderledes, forbudte eller forbudte," sagde forfatter og instruktør, John Logan. "Jeg ville lave en film, der hylder queerness, med karakterer, som jeg aldrig så, da jeg voksede op. Når folk går væk fra filmen, håber jeg, at de vil huske den utrolige kærlighed, som disse børn har til hinanden, og hvordan den kærlighed skal beskyttes og fejres."
Rollelisten inkluderer:
- Kevin Bacon (han/ham) spiller Owen Whistler, direktøren for konverteringslejren, der driver Whistler Camp sammen med flere rådgivere, herunder sin kone, Cora.
- Anna Chlumsky (hun/hende) spiller Molly, lejrens læge og nyeste medarbejder.
- Carrie Preston (hun/hende) spiller Cora Whistler, en autoriseret terapeut med ansvar for campisternes terapisessioner og hustru til lejrdirektør Owen Whistler.
- Theo Germaine (de/dem) spiller Jordan, en transkønnet og ikke-binær campist med en religiøs baggrund, som har indgået en aftale med deres forældre om at frigøre sig juridisk, hvis det ikke "virker" at deltage i Whistler.
- Quei Tann (hun/hende) spiller Alexandra, en transkønnet kvinde, hvis forældre har truet med at smide hende ud, hvis hun ikke deltog i lejren.
- Austin Crute (han/ham) spiller Toby, en homoseksuel autocamper, der forhandlede med sine forældre om en tur til New York i bytte for en uge i Whistler Camp.
- Monique Kim (hun/hende) spiller Veronica, en biseksuel campist, der ønsker at stoppe med at kæmpe mod den, hun virkelig er.
- Anna Lore (hun/hende) spiller Kim, en lesbisk autocamper i skabet, der sætter en perfekt udformet front for sin familie og venner, idet den antager, at når hun passer ind, vil hun endelig blive elsket.
- Cooper Koch (han/ham) spiller Stu, en sportudøver med ambitioner om et svømmestipendium og slutter sig til sin fars broderskab – ting, han ikke føler, han kan opnå, hvis han er åben omkring at være homoseksuel.
- Darwin del Fabro (han/ham) spiller Gabriel, en følsom homoseksuel autocamper, der er træt af de vedvarende navne og mobning, han har udholdt hele sit liv.
Scott Turner Schofield (Euphoria (2019) The Craft: Legacy (2020), Howie Young (Mision: Impossible III (2006), Hit and Run (2012)) og Jon Romano (Firestarter (2022), Vengeance (2022)) fungerer også som udøvende producers. Jason Blum (Get Out (2017), The Invisible Man (2020)) og Michael Aguilar (Penny Dreadful, Kidding (2018–2020)) er producere.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3685464/john-logans-untitled-horror-movie-blumhouse-headed-peacock-2022/
https://bloody-disgusting.com/movie/3714796/first-look-at-peacocks-they-them-introduces-kevin-bacon-and-cast-of-conversion-camp-slasher/
Blumhouse Slasher-komedie 'Totally Killer' vil rejse tilbage i tiden til 1987.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 12. maj 2022
I går annoncerede Prime Video og Blumhouse Television den kommende slasher-komedie-gyserfilm Totally Killer, som kommer fra Amazon Studios og Blumhouse.
Filmen er en fortsættelse af den aftale, der blev indgået af de to selskaber i 2019 og vil spille Kiernan Shipka (Chilling Adventures of Sabrina (2018), Mad Men (2007–2015)), Olivia Holt (Cruel Summer (2021-)), Julie Bowen (Claire Dunphy fra Modern Family (2009–2020), Monk (2002–2009)) og Randall Park (Always Be My Maybe (2019), Fresh off the Boat (2015–2020)). Nahnatchka Khan (Always Be My Maybe, Young Rock (2021-), Ali Wong: Don Wong (2022)) instruerer, og Jen D'Angelo skrev manuskriptet baseret på et originalt manuskript af David Matalon og Sasha Perl-Raver. Hovedfotografering begynder i dag i Vancouver.
Totally Killer ("filming") lyder ganske lidt som den geniale slasher-komedie The Final Girls (2015), der på samme måde transporterer karakterer tilbage i tiden og sætter dem ind i et klassisk 80'er-slasher-setup.
Filmen følger Jamie (spillet af Shipka), hvis mor, Pam (Bowen) er terroriseret af genopblussen af Sweet Sixteen Killer - en maskeret galning, der slagtede en gruppe teenagepiger i 80'erne. Med hjælp fra sin veninde Amelia (Kelcey Mawema (2000)) rejser hun tilbage i tiden til 1987 og slår sig sammen med teenageudgaven af sin mor (Holt) for at forsøge at stoppe morderen.
Rollelisten af nytilkomne og etablerede skuespillere, der portrætterer karakterer i filmen, inkluderer Lochlyn Munro (voksen Blake), Charlie Gillespie (Teenager Blake),Stephi Chin-Salvo (Marisa Song), Anna Diaz (Heather Hernandez), Jeremy Monn-Djasgnar (Teenager Randy Finkle), Troy Leigh-Anne Johnson (Teen Lauren), Ella Choi (Teen Kara) Molnar), Kelcey Mawema (Amelia), Liana Liberato (Tiffany Clark), Nathaniel Appiah (Teen Doug Summers) og Jonathan Potts (voksen Chris Dubusage).
"Idéen med en horror-komedie tidsrejsefilm er, jeg skal være ærlig, noget, jeg aldrig har tænkt på i mit liv. Så da jeg blev kontaktet af de fantastiske kreative hos Blumhouse og Amazon om Totally Killer, det var bare så unikt og spændende, at jeg måtte være med. Og så tilføje denne utrolige rollebesætning oven i det? Alle gør klaryyyyyy,” sagde instruktør Nahnatchka Khan.
"Vi syntes, at denne genre-mash-up af slasher/komedie med et twist af tidsrejser bare var så sjov, og Nahnatchka Khan er perfekt at instruere," sagde Chris McCumber, præsident for Blumhouse Television.
"Med Nahnatchkas vision og den spændende rollebesætning ledet af Kiernan Shipka og Olivia Holt, er vi overbeviste om, at Totally Killer vil få genklang hos vores publikum rundt om i verden," sagde Julie Rapaport, filmchef hos Amazon Studios. "Vi kunne ikke være mere begejstrede for at se denne historie komme til live og fortsætte vores mangeårige samarbejde med det utrolige team hos Blumhouse."
Producere er Jason Blum for Blumhouse og Adam Hendricks og Greg Gilreath for Divide/Conquer. Udøvende producere er Nahnatchka Khan og Chloe Yellin for Fierce Baby Productions, Chris McCumber og Jeremy Gold for Blumhouse Television og Brian Parker.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3714722/blumhouse-slasher-comedy-totally-killer-will-travel-back-in-time-to-1987/
James Wan producerer gyserfilm 'Rabbit Rabbit Rabbit' for Paramount.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 12. maj 2022
Paramount Pictures har afhentet et horror-pitch med titlen Rabbit Rabbit Rabbit, har Deadline annonceret i går. Pitchet kommer fra Melanie Toast, som skal skrive manuskriptet.
Gysr-mester James Wan er om bord for at producere for sit Atomic Monster-label.
Deadline bemærker: "Projektdetaljerne er skjulte, men projektet er baseret på en gysernovelle af Julianna Baggott." Brendan Deneen og Julianna Baggott skal producere.
Melanie Toast vil også producere Rabbit Rabbit Rabbit for Paramount. Toast har forskellige andre projekter på vej, herunder Shut In (2022), The River At Night og The Poet.
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/paramount-melanie-toast-rabbit-rabbit-rabbit-3-arts-atomic-monster-1235021600/
https://bloody-disgusting.com/movie/3714735/james-wan-producing-horror-movie-rabbit-rabbit-rabbit-for-paramount/
Shudder erhverver neongennemblødt apokalyptisk 'Revealer' til sommerudgivelse [eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 12. maj 2022
Efter at have vundet publikumsprisen for bedste kvindelige hovedrolle ved dette års Panic Fest i Kansas City ud af sin amerikanske premiere, er den apokalyptiske, neon-gennemblødte gyserfilm Revealer blevet samlet op af Shudder .
Endnu bedre er det, at man ikke skal vente længe med at se spillefilmsdebuten fra den Emmy®-prisvindende instruktør Luke Boyce.
Den populære gyser-streamingtjeneste vil eksklusivt debutere Revealer den 23. juni i USA, Canada, Storbritannien, Irland, Australien og New Zealand.
Revealer har Caito Aase (Black Mold (2023)), der vandt festens pris for bedste kvindelige hovedrolle, og Shaina Schrooten (Scare Package II: Rad Chad's Revenge (2022)).
I filmen: "Det, der startede som en typisk Chicago-arbejdsdag i 1987 for Angie Pittarelli (spillet af Aase), en danserinde på Revealers Bookstores peep show-stand, bliver tragisk, da hendes irriterende chef pludselig bliver dræbt i en opstand uden for butikken og forlader hende. fanget i kabinen, ude af stand til at flygte. Snart finder hun ud af, at ingen ringere end Sally Mewbourne (Schrooten) gemmer sig ude i standen ved siden af hendes, en overivrig religiøs demonstrant, der ser ud til at få et kick ud af regelmæssigt at chikanere Angie. Sally er i panik og hævder, at bortrykkelsen har fundet sted, og apokalypsen er begyndt. Uden nogen steder tilbage at vende sig om, må Angie og Sally adskille deres uenigheder og mødes for at bekæmpe denne ukendte ondskab og navigere i de forræderiske bootlegger-tunneler under butikken for at overleve det utænkelige."
Craig Engler, general manager for Shudder, sagde: "Luke Boyce har lavet en mørkt sjov og overraskende bevægende apokalyptisk gyser, som vi ikke kan vente med at dele med Shudder-medlemmer."
"Vi lavede Revealer, da hele verdensskiftet ændrede sig under vores fødder, og vi reagerede kreativt på det. Det er en film, der er vild og skræmmende, men også inderlig og følelsesladet. Det er et neon-gennemblødt, rædselsfyldt opfordring til forbundethed, og vi er så utroligt begejstrede for at være gået sammen med Shudder, en platform og et fællesskab, jeg elsker højt, som det perfekte hjem til at dele det med verden,” tilføjede instruktør Luke Boyce.
Revealer er skrevet af tegneserieforfatterne Tim Seeley (Hack/Slash (208), Hack/Slash ("in development"), Revival ("pre-production")) og Michael Moreci (Barbaric ("in development"), som han også skrev - og bogen The Plot) og produceret af Shatterglass Films og The Line Film Co. sammen med flere genre-grundpiller, herunder Sarah Sharp, Robert Patrick Stern, og Brett Hays.
Aaron B. Koontz runder det producerende team ud under hans Paper Street Pictures-banner.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3685464/john-logans-untitled-horror-movie-blumhouse-headed-peacock-2022/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3714751/shudder-acquires-neon-soaked-apocalyptic-revealer-for-summer-release-exclusive/
Anne Heche deltager i en "Heaven and Hell Party" i den kommende 'Full Ride'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 12. maj 2022
Jerren Lauder (The Inhabitant ("post-producion")) og Beth Hanna (The Reappearance ("in development")) instruerer gyserfilmen Full Ride, og Deadline rapporterede i går, at Anne Heche (13 Minutes (2021)) skal spille hovedrollen.
Heche spiller sammen med Dermot Mulroney (Umma (2022)) og McKaley Miller (Ma (2019)).
"Filmen centrerer sig om den ligefremme Eden (Miller), som efter at være blevet ventelistet på Yale, deltager i en eftertragtet 'Himmel og Helvede'-fest i håbet om at modtage et anbefalingsbrev fra de velhavende forældre til sin klassekammerat . Men tingene er ikke, som de ser ud til, og festen bliver hurtigt til en kamp for hendes liv.”
Quiver Distribution udgiver Full Ride engang i 2023.
"Full Ride er en rystende kritik af politikken omkring optagelse på universiteter, mens den samtidig giver masser af spænding," sagde producenterne i en erklæring til Deadline. "Forankret af knockout-forestillinger fra McKaley, Anne og Dermot og ledet af en imponerende filmduo, er vi begejstrede for at kunne tage publikum med på denne spændende tur."
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/anne-heche-dermot-mulroney-mckaley-miller-to-topline-quiver-film-full-ride-1235022233/
https://bloody-disgusting.com/movie/3714843/anne-heche-attends-a-heaven-and-hell-party-in-upcoming-full-ride/
'Mother Land' - Halle Berry skal medvirke i ny thriller af 'High Tension'-instruktøren Alexandre Aja.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 9. maj 2022
Hvad er det næste projekt fra Alexandre Aja (High Tension (2003), The Hills Have Eyes (2006), Piranha 3D (2010)) efter sidste års klaustrofobiske thriller, Oxygen. Deadline melder, at Aja er om bord for at instruere den nye thriller Mother Land.
Oscar-vinderen Halle Berry skal spille hovedrollen i den psykologiske thriller for Arrival og Stranger Things outfit 21 Laps. Lionsgate håndterer internationalt salg på filmmarkedet i Cannes.
Mother Land "vil kortlægge historien om en mor og hendes tvillingesønner, der har været plaget af en ond ånd i årevis. Da en af drengene stiller spørgsmålstegn ved, om ondskaben er virkelig, brydes familiens hellige bånd, og det bliver en kamp for at overleve. “
Med Aja ved roret kan forventes, at kampen bliver meget intens.
Lionsgates produktionspræsident Erin Westerman sagde til Deadline: "Vi er så begejstrede for at arbejde igen med Halle og Alex. Halle er en kraft på skærmen – hun er den perfekte person til at formidle den psykologiske rædsel fra denne mor, der forsøger at beskytte sin familie. Og hvem er bedre end Alex til at skrue op for spændingen. Powerhouse-producenterne 21 Laps kommer til at levere en forhøjet thriller, der vil holde publikum på kanten af deres sæde."
Berry medvirkede for nylig for Lionsgate i John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019) og The Mothership (2012).
Aja producerer sammen med Shawn Levy, Dan Cohen og Dan Levine. Halle Berry og Holly Jeter skal producere. Kevin Coughlin samt Ryan Grassby har skrevet manuskriptet.
Filmen forventes at gå i produktion næste år.
Følg med for mere, efterhånden som Bloody Disgusting lærer det.
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/halle-berry-stranger-things-arrival-producer-mother-land-lionsgate-cannes-1235019878/
https://bloody-disgusting.com/movie/3714328/mother-land-halle-berry-to-star-in-new-thriller-by-high-tension-director-alexandre-aja/
5 gange 'Evil Dead'-skuespillere havde cameos i andre Sam Raimi-film
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. maj 2022
Der er en håndfuld kendetegn ved Sam Raimis film, som gyserfans altid elsker at få øje på, med velkendte kamerateknikker og endda skuespillere, der ofte dukker op uanset filmens genre. Selvfølgelig er det simpelthen ikke en Sam Raimi-film uden en optræden fra Bruce Campbell, men Campbell er ikke den eneste originale The Evil Dead (1991)-skuespiller, der ofte optræder i Raimis film.
Sam Raimi har en tendens til aldrig at efterlade sine venner og aldrig glemme sine rødder, hvilket gør hver eneste Raimi-film til en sjov "Hvor er Waldo?" slags for sine mangeårige fans.
Mens vi venter på (potentielt) at se Bruce Campbell i Doctor Strange in the Multiverse of Madness, her er fem gange originale Evil Dead- stjerner havde cameos i andre Sam Raimi-film!
Bruce Campbell – Darkman (1990)
Det virker kun rigtigt at begynde denne liste med Bruce Campbel, som har optrådt i stort set alt, hvad Sam Raimi har lavet gennem årene. Evil Dead-stjernen optrådte for det første i alle tre af Raimis Spider-Man-film, men den cameo, vi ønsker at sætte fokus på her i dag, er Campbells optræden i Raimis mørke superheltefilm, Darkman.
Darkman blev udgivet i 1990 og så Raimi blande tegneserie-superheltefilmen med Universal Monsters-filmen og skabe en helt ny karakter i processen. Liam Neeson spillede Peyton Westlake gennem hele Darkman, men karakterens evne til at ændre sit udseende fører til et sidste øjeblik, hvor han bliver en helt ny mand.
I filmens sidste øjeblikke dukker Bruce Campbell op som den titulære karakter. Selvom der blev lavet to efterfølgere, endte Campbell aldrig med at gentage rollen
Danny Hicks – Spider-Man 2 (2004)
Danny Hicks var en grundpille i de tidlige film af Sam Raimi, og spillede mindeværdigt som Jake i Evil Dead II (1987). Efterfølgeren var den allerførste optræden på skærmen for Hicks, som efterfølgende havde en hovedrolle i slasheren Intruder fra 1989, som Raimi også optrådte i.
Danny Hicks optrådte senere i Raimis Darkman såvel som Spider-Man 2, hvor han optrådte som togpassager i den ikoniske kamp mellem Spider-Man og Doc Ock.
Desværre døde Danny Hicks i 2020 i en alder af 68.
The Ladies of The Evil Dead - – Oz the Great and Powerful (2013)
Inden han vendte tilbage med dette års Doctor Strange- efterfølger, var det kun omkring ti år siden, Sam Raimi havde instrueret en film, og det var Disneys Oz the Great and Powerful.
2013-filmen fungerede i det væsentlige som en prequel til The Wizard of Oz, hvor Raimi og holdet satte deres eget spin på den klassiske fortælling. Naturligvis optrådte Bruce Campbell også i den film, og det samme gjorde de originale Ladies of The Evil Dead: Ellen Sandweiss, Betsy Baker og Theresa Tilly kom i rollen som Quadling-karakterer i Oz the Great and Powerful, kort set under sekvensen i Munchkinland.
Trioen spillede Cheryl, Linda og Shelly i originalen The Evil Dead.
Timothy Patrick Quill – The Quick and the Dead (1995)
En mangeårig ven af Sam Raimi og Bruce Campbell, Timothy Patrick Quill dukkede op i Raimis debutfilm It's Murder (1977), sammen med flere tidlige shorts fra Raimi-holdet, herunder kortfilmene No Dough Boys (1974) og Six Months to Live (1977). Han spillede senere smeden i Army of Darkness, og optrådte efterfølgende i alle Raimis Spider-Man-film.
Timothy Patrick Quill dukkede op for cameo-optrædener som "Wrestling Arena Guard" i Spider-Man (2002), "Train Passenger" i Spider-Man 2 og "Crane Operator" i Spider-Man 3 (2007).
Sam Raimis Western The Quick and the Dead fra 1995 indeholdt ligeledes en optræden fra Timothy Patrick Quill, der spillede "Man in Bar", og han var også i Oz the Great and Powerful.
Desværre døde Timothy Patrick Quill i 2021 i en alder af 63.
Ted Raimi – For Love of the Game (1999)
Det er ikke en Sam Raimi-film uden Bruce Campbell og det er heller ikke en Sam Raimi-film uden Ted Raimi, som selvfølgelig er Sams lillebror i det virkelige liv. Ted Raimi spillede mindeværdigt den dæmoniske Henrietta i Evil Dead II, senere set i Raimi-film, herunder Darkman,Army of Darkness (1992), Spider-Man, Spider-Man 2, Spider-Man 3 og Oz the Great and Powerful.
For Love of the Game, Sam Raimis baseballfilm fra 1999m indeholdt også en cameo fra bror Ted, der blev krediteret som "Gallery Doorman" i filmen med Kevin Costner i hovedrollen.
Ted Raimis karriere strækker i gyser sig langt ud over hans brors film, med hovedrollen i Shocker (1989), Candyman (1992), Maniac Cop 3 (1992), Wishmaster (1997), The Grudge (2004) og The Midnight Meat Train (2008).
Som en ekstra bonus kan kam nævne den ikoniske Oldsmobile Delta 88 fra 1973 fra The Evil Dead, som er gået hen og blevet en tilbagevendende karakter i Sam Raimis film.
Bilen har optrådt i næsten alle Sam Raimis film gennem årene, inklusive A Simple Plan (1998), The Gift (1999) Spider-Man, Drag Me to Hell (2009) og endda Evil Dead-genindspilningen fra 2013.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3713598/sam-raimi-cameo-five-times-evil-dead-actors-other-raimi-movies/
Spinoff-serien "Isle of the Dead" fra AMC vil bringe "The Walking Dead" til New York City.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. marts 2022
[Ikke beaking news, men mere en uaktuel nyhed...]
Ud over "Tales of the Walking Dead" og en Daryl/Carol-serie, er endnu en "The Walking Dead"-spinoff-serie blevet annonceret den 7. marts 2022, denne med titlen "Isle of the Dead".
Serien udspiller sig i New York City og centrerer sig om Maggie og Negan. [Den væreste karakter - og den mest spændende. Der har har altid været kød på Negan-karakteren, især dens udvikling... Men de kan sagtens ødelægge det ved at gå for langt...] Og ja, Lauren Cohan og Jeffrey Dean Morgan skal gentage rollerne fra hovedserien "TWD".
“Isle of the Dead ser Maggie og Negan rejse ind i et postapokalyptisk Manhattan for længe siden afskåret fra fastlandet. Den smuldrende by er fyldt med døde og beboere, der har gjort New York City til deres egen verden fuld af anarki, fare, skønhed og terror."
"Isle of the Dead" med seks afsnit vil slynge ind på AMC i 2023. Eli Jorné (The Walking Dead (2010-2022) (TWD)) er sat på som showrunner.
"Dette er en meget stor dag for det ekspanderende univers, vi bygger omkring The Walking Dead," sagde Dan McDermott, præsident for underholdning og AMC Studios for AMC Networks. "Det føjer ikke kun endnu en overbevisende serie til denne samling, det udvider vores historiefortælling omkring to uforglemmelige karakterer, som fans er vokset til at elske, hade eller hade og derefter føle kærlighed i Maggie og Negan, der er genialt beboet af Lauren og Jeffrey. Det giver os også mulighed for at udforske et hjørne af dette univers, der ligger på øen Manhattan, med en ikonisk skyline, der får en helt anden betydning, når den ses gennem linsen af en zombieapokalypse."
"Eli har skabt et kaotisk, smukt, snavset galehus af de døde for Negan, Maggie og fans af showet, der er ivrige efter at opdage en uset og vanvittig verden af TWD Universet," tilføjede franchisearkitekten Scott Gimple. "Lauren og Jeffrey har altid været fantastiske samarbejdspartnere, og nu bringer vi det samarbejde til næste niveau med en serie, der vil tage disse karakterer til deres grænser med verden - og hinanden. Vi er alle begejstrede for at tage dig med på et helt nyt, helt anderledes TWD-epos for tiderne."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/tv/3712740/the-walking-dead-star-melissa-mcbride-exits-planned-daryl-carol-spinoff-series/
"The Walking Dead"-stjernen Melissa McBride forlader den planlagte Daryl/Carol Spinoff-serie.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 27. april 2022
[Personlig note: Har set alle afsnit af The Walking Dead (2010-2022), mest af pligt. Det er jo en serie med zombies, men det er også en sæbeopera med adskillige dårlige sidehistorier, som andre sikkert synes, er fede. Det giver mening at dele universet op. Daryl/Carol Spinoff-serien var noget, jeg personligt glædede mig til. Carols udvikling fra den forslåede kone til badass valkyrie er spændende at følge, lige som hendes venskab med den yndre Daryl. Det er hverken et mor-søn forhold eller begær - og lidt af alting samt alt mellem. De har bare noget sammen.]
TV Line rapporterede sidst i april, at Melissa McBride, der spiller fanfavoritten Carol på "The Walking Dead", har forladt serien, som nu vil fokusere udelukkende på Daryl Dixon.
Siten bemærker i deres rapport: "Kilder bekræfter udelukkende over for TVLine, at Melissa McBride ikke længere vil være involveret i udløbet. I stedet vil den nye serie fokusere udelukkende på Daryl. Vi får at vide, at beslutningen om at droppe Carol var rent kreativ." På plussiden vil Norman Reedus ' Daryl Dixon nu få sin egen "Walking Dead"-spinoff-serie.
Daryl Dixon og Carol Peletier er to elskede "Walking Dead"-originaler, der længe har delt et overbevisende forhold, så dette vil helt sikkert være nederen for mangeårige fans af duoen. McBride har spillet Carol Peletier i hovedserien i over 10 år nu, hvilket fuldstændig har forvandlet karakteren til en af de bedste i den populære series historie.
Andre spinoff-projekter, der i øjeblikket er i gang fra AMC, omfatter antologiserien "Tales of the Walking Dead" og spinoff-serien "Isle of the Dead" i New York City.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/tv/3710593/tales-of-the-walking-dead-teaser-trailer-bites-into-summer-2022-premiere/
https://bloody-disgusting.com/tv/3706093/isle-of-the-dead-spinoff-series-will-bring-the-walking-dead-to-new-york-city/
https://tvline.com/2022/04/27/melissa-mcbride-leaving-walking-dead-spinoff-daryl-and-carol/
https://bloody-disgusting.com/tv/3712740/the-walking-dead-star-melissa-mcbride-exits-planned-daryl-carol-spinoff-series/
Jack Huston vil spille Shape-Shifting Anne Rice-karakter i "Mayfair Witches" TV-serien.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. maj 2022
Jack Huston (House of Gucci (2021)) har sluttet sig til rollebesætningen i AMC's Anne Rice -serie " Mayfair Witches ", hvor THR rapporterede i d.6. maj 2022, at han vil spille den formskiftende Lasher.
THR detaljer i deres rapport, "Jack Huston vil spille Lasher, en kraftfuld formskifter, som har været bundet til Mayfair-heksene i hundreder af år."
Alexandra Daddario, Harry Hamlin (L.A. Law (1986–1994)) og Annabeth Gish vil også medvirke.
Esta Spalding (Masters of Sex (2013-2016), On Becoming a God in Central Florida (2019)) og Michelle Ashford (Masters of Sex, The Pacific (2010), John Adams (2008-2008)) er begge udøvende producenter og forfattere af serien. Spalding, som har en samlet aftale med AMC Studios, vil fungere som showrunner.
"Serien vil fokusere på en intuitiv ung neurokirurg, der opdager, at hun er den usandsynlige arving til en heksefamilie. Mens hun kæmper med sine nyfundne kræfter, må hun kæmpe med en uhyggelig tilstedeværelse, der har hjemsøgt hendes familie i generationer."
Otte afsnit af "Mayfair Witches" får premiere senere i år.
Anne Rice-kataloget AMC erhvervede sidste år inkluderer The Vampire Chronicles Series : "Interview with the Vampire", "The Vampire Lestat", "The Queen of the Damned", "The Tale of the Body Thief", "Memnoch The Devil," "Vampyren Armand", "Pandora", "Vampyren Vittorio", "Blood and Gold", "Prince Lestat", "Prince Lestat and the Realms of Atlantis" og "Blood Communion: A Tale of Prince Lestat;" The Lives Of The Mayfair Witches Series : "The Witching Hour", "Lasher", "Taltos;" og The Vampire Chronicles/The Lives Of The Mayfair Witches- Crossover-romaner : "Merrick", "Blackwood Farm" og "Blood Canticle."
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/amc-anne-rice-mayfair-witches-jack-huston-1235142025/
https://bloody-disgusting.com/tv/3714083/jack-huston-will-play-shape-shifting-anne-rice-character-in-mayfair-witches-tv-series/
'Hereditary' stjerne Ann Dowd opdrager 'The Undertaker's Children'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 10. maj 2022
Ann Dowd, som gyserfans ville huske fra Ari Asters Hereditary (2018), vil medvirke i The Undertaker's Children ("pre-production"), en ny thriller, der i øjeblikket er i pre-produktion, da den er på vej ind på filmmarkedet i Cannes, rapporterer Variety.
Dowd spiller hovedrollen som en hemmelighedsfuld bedemand, der er tvunget til at tage imod to forældreløse børn. Da hendes skumle plan for at slippe af med børnene i hendes varetægt afsløres, planlægger børnene en dristig flugt og står over for onde kræfter.
The Undertaker's Children vil blive styret af Alex Gayner (Alexander H. Gayner), som får sin debut som instruktør. Gayner har fungeret som en anden enheds-instruktør på film, herunder Hotel Artemis (2018), Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (2016) og Nicolas Winding Refn-serien Too Old To Die Young (2019-2019).
Projektet vil blive produceret af Gayner samt Chayah Masters og Caddy Vanasirikul fra The Exchange. Natasha LePetit skrev det originale manuskript.
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/screen-media-international-rights-skyline-radial-foresight-unlimited-launching-project-in-cannes-1235020160/
https://bloody-disgusting.com/movie/3714346/hereditary-star-ann-dowd-raises-the-undertakers-children/
'Skyline Radial' detaljeret, Liam O'Donnell vender tilbage til Direct.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 10. maj 2022
Selvom Miska ikke er stor fan af scifi indie-filmen Skyline (2020), kan han godt lide Beyond Skyline (2017), som hylder klassisk scifi-gyser som Aliens (1986) og Predator (1987). Selv Skylines (2020), den tredje film i franchisen, er et ekstremt godt selskab.
En fjerde film er i kortene, sagde Liam O'Donnell, forfatter til den første film og instruktør af de to efterfølgere. Filmskaberen tog til socials sidste år for at afsløre, at han står bag kameraet for Skyline Radial, som han sagdem vil være en "far/datter-genforening".
I Beyond Skyline spillede Frank Grillo hovedrollen som en hårdfør detektiv, der begiver sig ud på en ubarmhjertig jagt på at befri sin søn fra et mareridtsagtigt rumvæsen-krigsskib.
I sidste års tredje afsnit lyder plottet "Da en virus truer med at vende de nu jordboende venlige alien-hybrider mod mennesker, skal kaptajn Rose Corley lede et hold elitelejesoldater på en mission til den fremmede verden for at redde det, der er tilbage af menneskeheden.”
I de første plotdetaljer, der deles med Bloody Disgusting, fokuserer Radial på franchisens hovedperson Rose Corley (spillet af Lindsey Morgan). Da hun og hendes mandskab begiver sig ud på en dristig mission for at redde hendes far, Mark, fra et hemmeligt fængsel, bliver de konfronteret med universets ultimative magt: en gammel alien-race, der kun er kendt som The Radial.
Screen Media har hentet de internationale salgsrettigheder til sci-fi-aktionæren og får sin Foresight Unlimited-afdeling, ledet af Mark Damon, til at shoppe projektet til købere på den kommende filmfestival i Cannes.
Den seneste film er i øjeblikket casting, og de vigtigste cast forventes at vende tilbage. Produktionen er planlagt til at starte i år.
Deadline rapporterede først nyheden.
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/screen-media-international-rights-skyline-radial-foresight-unlimited-launching-project-in-cannes-1235020160/
https://bloody-disgusting.com/movie/3714352/skyline-radial-detailed-liam-odonnell-returning-to-direct/
Første kig på 'Talk to Me', som fremtryller ånder gennem en hånd uden krop.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 9. maj 2022
Optagelserne er i hus i Adelaide, Australien på Danny og Michael Philippous debutfilm Talk to Me, en overnaturlig gyser, som Bankside Films vil sælge i Cannes i næste uge.
ScreenDaily deler ovenstående første billede fra filmen, der fortæller historien om en gruppe venner, der opdager, hvordan man fremtryller ånder ved hjælp af en gammel balsameret hånd. Gruppen går for vidt, da en af dem åbner døren til åndeverdenen.
Den har Sophie Wilde med Miranda Otto, Alexandra Jensen, Marcus Johnson, Zoe Terakes og Otis Dhanji.
“Tvillingbrødrene Danny og Michael er kendt for deres hit YouTube-kanal RackaRacka, som har 6,63 millioner abonnenter. Duoen laver komiske horror- og actionshorts til kanalen og har oparbejdet over 1,5 mia. visninger på tværs af deres sociale medieplatforme."
Filmen er produceret af Kristina Ceyton og Samantha Jennings fra Australias Causeway Films, som lavede Jennifer Kents The Babadook (2014) som sin første fikn samt Kents opfølger The Nightingale (2018).
Kilder:
https://www.screendaily.com/news/first-look-at-bankside-horror-talk-to-me-from-youtubers-rackaracka-the-babadook-producers-exclusive/5170248.article
https://bloody-disgusting.com/movie/3714145/first-look-at-talk-to-me-which-conjures-spirits-through-a-disembodied-hand/
FørFem uhyggelige børne-gyserfilm at streame i denne uge.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 9. maj 2022
I denne uge udkommer to gyserfilm med børn, der opdager overnaturlige kræfter og kæmper mod mørkere impulser. Blumhouse påtager sig en ny tilpasning af Stephen Kings Firestarter, og Eskil Vogts The Innocents introducerer en original, foruroligende gruppe begavede børn, der udforsker begrebet moral. Begge inspirerer denne uges streamingudvalg med gyserfilm centreret omkring nogle meget uhyggelige børn.
Fra morderiske børn til spøgelsesagtige unge, disse fem titler kan få en til at afværge børn helt. Som altid er det her, man kan streame dem i denne uge.
The Brood (1979) – Criterion Channel, HBO Max (I US?)
Frank Carveth (spillet af Art Hindle) er midt i en forbitret adskillelsesproces fra sin fremmedgjorte kone Nola (spillet af Samantha Eggar), en forstyrret kvinde, der i øjeblikket gennemgår eksperimentel terapi. Hendes psykoterapeut, Hal Raglan (Oliver Reed), har udviklet en unik proces, der giver sine patienter mulighed for at give slip på deres undertrykte følelser via fysiske manifestationer på deres krop, mærkelige vækster og hudanomalier. Det betyder, at Nola kanaliserer sit raseri til en gruppe af psykisk manifesterede børn, som derefter handler på hendes raseri gennem mord. Det er visceral kropsrædsel møder ægte familietragedie og drama. Med en ny David Cronenberg kropsgyserfilm på vej er det nu et perfekt tidspunkt at se denne.
The Orphanage (2007) – Kanopy
Som voksen vender Laura tilbage til det lukkede børnehjem, hvor hun voksede op med planer om at genåbne det som et center for handicappede børn. Men da hendes hiv-positive søn opdager, at han er adopteret og forsvinder kort efter, begynder der at ske mærkelige ting på det store børnehjem. Lauras tidligere venner fra barndommen er måske aldrig rejst. Det er uhyggeligt, bevægende og tager et par uventede drejninger med hensyn til plottet. Børn i rædsel er uhyggelige, men børnespøgelser? Endnu mere uhyggelig. Men sørg for at have lommetørklæder på standby til denne.
The Ring (2020) – Netflix, Paramount+, Pluto TV
Da Rachel Keller graver i det forbandede videobånd, der først påvirkede hendes niece, derefter hende selv, opdager hun Samaras hjemsøgte tilstedeværelse. Rachel gør, hvad de fleste ville gøre i en traditionel spøgelseshistorie; afdække sandheden bag det hjemsøgte nærvær og læg den vrede ånd til ro. I dette tilfælde er det Samara, en uhyggelig lille pige med problemer med søvnløshed og psykiske evner. Men Samara er ikke bare et gennemsnitligt spøgelse på en søgen efter hævn. Hun er ren, vedholdende ondskab. Du kan endda argumentere for, at Rachels søn kvalificerer sig som et uhyggeligt barn. Uanset hvad, bringer Gore Verbinskis genindspilning kuldegysninger.
Salem's Lot (1979) – Tubi
Nogle gange behøver et barn ikke engang at være en hovedantagonist eller karakter for at fremkalde kuldegysninger i rædsel. De behøver kun én mindeværdig forskrækkelse for at komme ind i popkulturens terrorkollektiv. Sådan er tilfældet med Ralphie Glick, et barn, der blev kidnappet og tilbudt vampyren Kurt Barlow. Lille Ralphie lokker til gengæld sin ældre bror Danny til sin vampyrdød, og det er, hvordan han gør det, der er så mindeværdigt. Ralphie banker på Dannys soveværelsesvindue med et unaturligt grin, mens han svæver i luften. Det er så uhyggeligt. Bonus: Se denne Tobe Hooper-perle forud for den kommende nye tilpasning.
Them (2006) – Criterion Channel, Freevee, Vudu
Them, også kendt som Ils, er to år før de mere kendte The Strangers (2008), men konkurrerer med dem med hensyn til benhård spænding fra start til slut. Lucas og Clementine bor stille alene i deres landlige hjem. Deres fredelige tilværelse bliver knust en nat af ankomsten af hætteklædte overfaldsmænd, der begynder at terrorisere dem hele aftenen. Denne fransk-rumænske hjemmeinvasionsfilm bringer intensitet og neglebidende spænding. Hvordan uhyggelige børn kommer ind i ligningen er endnu mere nervepirrende. Selvom det udråbes at være "baseret på en sand historie", konkurrerer det også med The Strangers i sin foruroligende one-liner med hensyn til mordernes motivation.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3714054/creepy-kid-horror-movies-to-stream-this-week/
'Project Nemesis' – Kaiju-romaner får serietilpasning fra 'John Wick'-instruktør.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. maj 2022
Nemesis Saga-romanerne fra Jeremy Robinson er på vej til den lille skærm, rapporterer Deadline i eftermiddag, med Chad Stahelski (alle tre John Wick-film) ombord for at instruere. John Wick er fra 2014, Chapter Two er fra 2017 og Chapter 3 - Parabellum er fra 2019. John Wick: Chapter 4 kommer i 2023.
Fra Sony TV og Original Film har serien titlen "Project Nemesis". Projektet er baseret på den første roman i Nemesis Saga, som til dato omfatter seks forskellige romaner.
Deadline skriver: “Project Nemesis, baseret på Robinsons kaiju-thriller, leverer den ødelæggelse, der er almindelig i kaiju*)-genren, men ikke uden at ofre karakter.
"Når DNA'et fra Nemesis, den græske hævngudinde, smeltes sammen med Maigo, en myrdet lille pige, hærger den resulterende traume-drevne kaiju fra Maines "backwoods" til Bostons gader på jagt efter deres morder.
"I spidsen for svaret på denne overjordiske trussel er Jon Hudson, en sarkastisk DHS**)-agent, hvis ledelse af agenturets Paranormal-afdeling var en joke - indtil nu."
Stahelski skal instruere og udføre serien. Han sagde i en erklæring delt af Deadline: "Jeg kan ikke sige, hvor begejstret jeg er for at hjælpe med at bringe Jeremy Robinsons Project Nemesis til skærmen. Fra det første øjeblik, jeg begyndte at læse den, var jeg hooked. Denne fantastiske bogserie har alt, hvad jeg elsker ved genren: kampsport, action, fantastiske karakterer og selvfølgelig Kaiju!"
*)
The United States Department of Homeland Security.
**)
Kaiju er en japansk genre af film og tv med gigantiske monstre.
Kilder:
https://amzn.to/3KScwfB
https://en.wikipedia.org/wiki/Nemesis_Saga
https://deadline.com/2022/05/project-nemesis-chad-stahelski-direct-series-adaptation-jeremy-robinson-novel-sony-tv-1235018093/
https://bloody-disgusting.com/tv/3714047/project-nemesis-kaiju-novels-getting-series-adaptation-from-john-wick-director/
'Knox Goes Away' – Michael Keaton skal instruere og medvirke i noir thriller.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 6. maj 2022
Skuespilleren Michael Keaton skal gå bag kameraet for blot anden gang i sin karriere for noir-thrilleren Knox Goes Away.
Deadline rapporterer, at Keaton ikke kun vil instruere thrilleren, skrevet af Gregory Poirier, men at han også skal spille hovedrollen.
Filmen "følger en kontraktmorder, der efter at være blevet diagnosticeret med en form for demens i hurtig udvikling, bliver præsenteret for muligheden for at forløse sig selv ved at redde livet på sin fraseparerede voksne søn. Men for at gøre det må han kæmpe mod politiet, der lukker sig om ham, såvel som det tikkende ur i hans eget hurtigt forværrede sind.
Keatons instruktørdebut, The Merry Gentleman (2008), var en krimi. Hans andet forsøg viser potentialet for mørkere, tankevækkende materiale.
Filmen er rettet mod et optagelser i Los Angeles i slutningen af august.
ICM Partners og Verve Ventures repræsenterer i fællesskab indenlandske rettigheder. FilmNation Entertainment håndterer internationalt salg på Cannes Film Market i maj.
Knox Goes Away bliver produceret af Brookstreets Trevor Matthews og Nick Gordon og Sugar23s Michael Sugar og Ashley Zalta. Carter Stanton og Jillian Kay skal producere.
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/michael-keaton-knox-goes-away-cannes-market-1235018241/
https://bloody-disgusting.com/movie/3714090/knox-goes-away-michael-keaton-to-direct-and-star-in-noir-thriller/
'Flesh for Frankenstein' – Den gode læge bliver fræk i denne misbrugstilpasning.
Originalt OPSLAG: Tyler Eschberger
Udgivet: 6. maj 2022
Paul Morriseys spillefilm Flesh for Frankenstein fra 1973 (AKA Andy Warhols Frankenstein) er et helt dykkert ind i genreabsurditet. I starten kan filmen ligne en mere sexet Hammer-produktion, men den etablerer sig hurtigt som noget langt mere perverst og mørkt komisk end nogen af Hammers statelige, gotiske kuriositeter.
Plottet er standard Frankenstein-pris, bare med en pæn klat udnyttelsessnavs smidt ind i blandingen. Spillet af det ukuelige internationale ikon Udo Kier er Baron Frankenstein en åbenlyst fascistisk figur, der er fast besluttet på at skabe to perfekte "zombier" ud fra plyndrede menneskelige rester. Når disse zombier er færdige, planlægger han at få dem til at parre sig for at skabe den perfekte mesterrace, der vil adlyde alle hans kommandoer.
Baronen ved ikke, at alt ikke er godt i Frankensteins hus, da seksuel afvigelse og forskruede begær arbejder på at underminere hans store design.
Flesh for Frankenstein er campy med stort C. Dialogen er overordentlig fjollet, og leveringen fra castet er mere end lidt hysterisk hele vejen igennem.
Men i betragtning af filmens tone, føles denne Grand Guignol af næsten farceformede proportioner stort set bevidst. Morrisey er ivrig efter at få dig til at snurre så meget som muligt og fnise over det absurde, der bliver vist – nogle gange begge dele på én gang.
Seksualiteten i Flesh for Frankenstein er det drivende tema. Der er masser af falliske og yoniske billeder i filmen – en særlig visuel gag under klimakset, der involverer en trægedde og et indre organ, er så fyldt med mening, at man kan grine højt.
Den gode læge er gift med sin egen søster Katrin (spillet Monique van Voreen) i et kærlighedsløst forhold, men med to børn. Ingen af parterne er særligt interesserede i at opfylde deres kødelige ønsker med hinanden og søge det på andre måder – alt imens de kaster fordømmelse og dom over alle andres seksuelle valg. Katrin hersker over sin status på slottet og tugter lejede hænder for deres seksuelle tilbøjeligheder, mens hun hengiver sig til sin egen under næsen af sin mand/bror.
Frankenstein er ikke kun interesseret i at bygge sit mesterløb, han er også interesseret i at skrue på det. Bogstaveligt talt. "For at kende døden, Otto - du er nødt til at kneppe livet! I galdeblæren!"
For 1973 er de seksuelle handlinger, der er afbildet i filmen, nok til at ophidse en, hvis man ikke var forberedt på forhånd.
Selvom det næppe er den mest eksplicitte eller chokerende genrefilm, der beskæftiger sig med temaerne død og sex, pakker Flesh for Frankenstein stadig nok kvalmende perversitet til at gøre seeren utryg.
Under nøgenheden, overspilningen og de livlige stænk af lemlæstelse - hvad handler Flesh for Frankenstein om?
Paul Morrisey kom fra Warhol's Factory, så det er sikkert at antage, at den sociale satire, der er til stede i denne film, ikke er nogen tilfældighed. Fortællingen spiller som ét stort pis, der tager fat på den velhavende elites hykleri og moralske forfald.
Gennem hele filmen ses både baronen og Katrin udnytte og manipulere arbejderklassen for deres egen vindings skyld. De to ser bogstaveligt talt disse mennesker som intet andet end kød at gøre med, som de vil. Baronen er overbevist om sin egen etniske og intellektuelle overlegenhed og føler, at det er hans medfødte ret til at erobre og herske. Morrisey tager princippet om Frankensteins indbildskhed, Mary Shelley introducerede i sin banebrydende roman, og strækker det til sin ekstreme konklusion med alt det tilbehør, som elskere af udnyttelse biograffilm groove til.
Hvis man ikke har set Flesh for Frankenstein, så skal man gøre sig selv en tjeneste og opsøg det. Den er fuld til sprængfyldt med lejrunderholdning, dejlige "gore-gags" og nok satiriske fortjenester, der gør, at den står afhuggede hoveder og lemlæstede torsoer over mange andre Frankenstein-tilpasninger.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3714067/flesh-for-frankenstein-udo-kier/
Fantasia Film Festival 2022 – den første bølge af gyserfilm.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 5. maj 2022
Fantasia International Film Festival er på vej tilbage til biograferne i år og fejrer sin 26. udgave med et dynamisk personligt program med visninger, workshops og lanceringsbegivenheder, der løber fra den 14. juli til den 3. august 2022.
Mens festivalens fulde lineup vil blive annonceret i slutningen af juni, har Bloody Disgusting den første bølge af titler og en særlig Career Achievement Award for en enormt indflydelsesrig Hong Kong-kunstner, hvis ekstraordinære arbejde var grundlaget for festivalens dannelse.
En anden bølge af Fantasia 2022-titler vil blive annonceret i begyndelsen af juni, og den fulde lineup vil blive afsløret i slutningen afjuni, billetsalget starter kort efter. For mere information, besøg hjemmesiden www.fantasiafestival.com
CAREER ACHIEVEMENT AWARD: JOHN WOO
For sin 26. udgave er Fantasia stolte af at hædre den banebrydende Hong Kong-filmskaber John Woo med en Career Achievement Award.
Med en enestående instruktørtilgang genopfandt Woo actionfilmens konventioner, dets visuelle sprog og dramatiske koder. Ingen nedbryder en sekvens som Woo gør: hans iscenesættelse er kompleks, hans kamerakoreografier altid udførlige, hans beherskelse af fysisk præstation og stunts uovertruffen. Hans strålende originale redigeringsmønstre er øjeblikkeligt genkendelige, ligesom hans slowmotion-sekvenser, der er brugt lige så meget for patos som til at give gribende kontraadrenaliserede opblomstringer.
I hjertet af alt er Woos film dybt moralske visioner, bygget op omkring temaer om venskab og tillid med bevægende oprigtighed. Efter kampsportsfilm som Hand Of Death (1976), Last Hurray For Chivalry (1979)og elskede komedier som Money Crazy (1977) og Plain Jane To The Rescue (1982), skabte Woo sit navn med det banebrydende heroiske blodsudgydelse. film som A Better
Tomorrow (1986), The Killer (1989), Bullet In The Head (1990) og Hard Boiled (1992). Chow Yun-fat, Tony Leung Chiu-Wai og andre blev internationale stjerner under hans årvågne øje, og ved at skabe en actionbiograf – og en genre – af hans egen, fortsætter Woo med at forbløffe både publikum og filmskabere og inspirere legioner over hele verden. I årene efter denne æra har Woo arbejdet skiftevis i både Hollywood og Kina, på yderligere storfilm-klassikere såsom Hard Target (1993), Face/Off (1997), Mission: Impossible II (2000) og epos som Red Cliff I, II (2008, 2009) og The Crossing I, II (2014, 2015).
Han arbejder i øjeblikket hårdt på Silent Night, en kommende tilbagevenden til amerikansk filmproduktion, med Joel Kinnaman og Kid Cudi i hovedrollerne. Fantasia er stolte af at hædre John Woos arv.
SATOSHI MIKIS UNIKKE KREATIVITET VISES VED FANTASIA 2022 MED VERDENSPREMIEREN OF CONVENIENCE HISTORY OG DEN CANADISKE PREMIERE OM WHAT TO DO WITH THE DEAD KAIJU??
Enestående filmskaber Satoshi Miki (Adrift in Tokyo (2007)) bringer os sit seneste overjordiske eventyr. Kato (spillet af Ryô Narita, (Just Remembering (2022)) er en kæmpende manuskriptforfatter, der en dag, da han går ud for at købe hundefoder, snubler ind i en mystisk dagligvarebutik, hvor han opdager, at han kan finde alt, hvad hans hjerte begærer. Satoshi Mikis Convenience Story (2022), som blev lanceret på Frontières Co-Production Market, kommer fuld cirkel med sin verdenspremiere og markerer Japan Times filmkritiker Mark Schillings debut som manuskriptforfatter.
Mikis blidt excentriske sans for humor oplyser festivalens skærme yderligere med den canadiske premiere på What to Do with the Dead Kaiju? (2022), en sci-fi-komedie, der bringer den japanske kæmpe-monster-genre til en menneskelig skala. Når et kæmpestort væsen dør i en flod, vælger myndighederne at bruge det rådnende kadaver som en turistattraktion i stedet for at rydde op i den potentielle økologiske katastrofe. Denne politiske satire i ånden fra Don't Look Up (2021) tager et sjovt og relevant blik på vores ligegyldighed over for miljøkriser. Nordamerikansk premiere.
RYAN KWANTEN OG JK SIMMONS BLIVER GRÆMKELIGE GLORVÆRDIGE I GLORIOUS
Ryan Kwanten ( True Blood (2008–2014)) og JK Simmons (Whiplash (2014)) spiller hovedrollerne i genreveteranjournalisten, filmskaberen og podcasteren Rebekah McKendrys ondskabsfuldt sjove, tankevækkende blanding af komedie, gyser, sci-fi og herligt ubeskrivelige underligheder. I Glorious ("post-production") lyder plottet: Efter et brud, ender Wes (spillet af Kwanten) på et fjerntliggende hvilested og befinder sig låst inde på badeværelset med en mystisk skikkelse, der taler fra en tilstødende bås. Snart indser Wes, at han har befundet sig i et mareridtsscenarie, der er mere forfærdeligt, end han nogensinde kunne forestille sig. Verdenspremiere.
VERDENSPREMIEREN PÅ RODRIGO GUDIÑOS THE BREACH INDVISER FANTASIAS "SEPTENTRION SHADOWS"-Sektion
Fantasia er stolte af at annoncere en ny sektion i festivalens program: SEPTENTRION SHADOWS, dedikeret til at fremvise canadisk biograf, der fanger det underlige, det farlige, ting fuld af vidundere og (næsten) alt derimellem. Kurateret af programmør, kritiker og podcaster Carolyn Mauricette, sektionen vil blive lanceret til sommer med verdenspremieren på Rodrigo Gudiños The Breach ("post-production").
Som grundlægger og præsident for Rue Morgue Magazine har Rodrigo Gudiño levet et liv fordybet i gysergenren. Efter mange år i forlag begyndte han at instruere i 2006 og fik sin debutfilm, The Last Will and Testament of Rosalind Leigh (2012) i 2013.
Nu, i Fantasias 26. år, er han tilbage med The Breach. Denne tilpasning af den canadiske gyserforfatter Nick Cutters roman, der skrev manuskriptet sammen med Ian Weir, fortæller om en mystisk og grufuld død i skovene i det nordlige Ontario og det kaos, der følger efter. Med Allan Hawco ( Republic of Doyle (2010–2014) ) og Emily Alatalo (Spare Parts (2020)) kan publikum forvente spænding, masser af proteser og et fremragende partitur af Guns N' Roses guitarist – og filmens udøvende producer – Slash. Verdenspremiere.
ET NYT MARERIDTSVISION FRA ANDY MITTON: THE HARBINGER
Monique (spillet af Gabby Beans (House of Cards (2013–2018)) forlader sin familiekarantæne for at hjælpe en ven, der lider af frygtelige mareridt – men hun lærer for sent, at de onde drømme er smitsomme, sammen med dæmonen bag dem. Den prisvindende forfatter/instruktør Andy Mitton ( The Witch in the Window (2018), We Go On (2016)) vender tilbage med sit unikke mærke af empatisk overnaturlig gyser. Dybt trist, dybt skræmmende og fuldstændig betagende i sin magt til at undersøge kollektive traumer, sprudler af The Harbinger ("completed") okkult fantasi og udforsker de sidste par års angst og desorientering på måder, som kun Mitton kunne. Verdenspremiere.
TAKASHI MIKE AFSLUTTER SIN MULDE-SANG-TRILOGI MED SAGAENS STÆRKESTE AFSNIT
Den dynamiske duo af den store Takashi Miike (Ichi the Killer (2001)) og den geniale manuskriptforfatter Kankuro Kudo ( Too Young to Die! Wakakushite shinu (2016)) løfter eventyrene fra den prangende muldvarp Reiji til hidtil usete niveauer, da den machiavelliske yakuza-klan, han infiltrerede, forsøger at importere pasta lavet udelukkende af metamfetaminer: speed-a-ronis. The Mole Song: FINAL (2021) genskaber mesterligt det ekstravagante univers af Noboru Takahashis manga med truede kawaii-dukker, beskidte vittigheder, større karakterer og en uforglemmelig finale. Stjernebesætningen ledes af Tomas Ikuta (Grasshopper (2015)), som overgår sig selv med en absolut morsom fysisk præstation. Nordamerikansk premiere.
MICKEY REECE FÅR COUNTRY GOLD
George Jones (Ben Hall, Minari (2020)) inviterer countrymusik-superstjernen Troyal Brooks (spillet af Mickey Reece) ud i byen i Nashville i 1994 - aftenen før George skal fryses ned. Country Gold ("completed") er på én gang morsomt og dybt påvirkende og er det 29. indslag i Oklahomas indie-maverick Mickey Reece (Climate of the Hunter (2019),Agnes (2021)), der genforener filmskaberen med Hall, som aldrig har været bedre. En inderlig outsider-drøver over arv og hvad det vil sige at nå den alder, hvor man har mere at reflektere over end at se frem til. Verdenspremiere.
ET RADIKAL UDTAG PÅ PATRIARKITS ONDE OG DET UDØDELIGE ARV I KARIM OUELHAJS MEGALOMANIC
Den produktive filmskaber Karim Ouelhaj, Méliès d'Or-vinder for L'oeil silencieux (2016), bringer hans fjerde spillefilm og langt hans mest vilde. Hans skarpe undersøgelse af samfundsmæssige kvaler blander sig ind i denne genrebedrende film, som ingen gyserfan ville vove at gå glip af. Båret af hovedrolleindehaveren Eline Schumachers betagende præstation og hendes nedstigning til sindssyge, graver Megalomaniac (2022) dybt ned i den beskidte sande historie om den belgiske seriemorder, The Butcher of Mons. Megalomaniac er et mareridt af mystisk vold forankret i virkeligheden af kvindeforfølgelse og kønsbaseret overgreb. Verdenspremiere.
KAPPEI BRINGER JAPANSK KOMEDIE TIL ET NYT NIVEAU AF REN APOKALYPTISK SJOV
Nostradamus forudsagde, at verden ville ende i 1999, men han skruede kongeligt sammen. I 2022 skal Kappei og hans andre dommedagskrigere, isoleret og trænet siden deres barndom, lære at leve et "normalt" liv med store overnaturlige kræfter - men ingen sociale færdigheder overhovedet. I sin spillefilms-instruktørdebut Kappei(2022) skaber Takashi Hirano (producer af Kamikaze Girls (2004)) en vidunderlig finurlig coming-of-age action-komedie med hjælp fra manuskriptforfatter Yuichi Tokunaga (Tonde Saitama (2019)) og en djævelsk sjov præstation fra skuespiller Hideaki Itô ( Lesson of the Evil (2012), Tokyo Vice (2022-)). Nordamerikansk premiere.
EN NEDERLANDSKE MYSE, EN OLDGAMMEL GYSER: MOLOCH
Moloch (2022) er den længe ventede spillefilmsdebut fra den anerkendte hollandske filmskaber Nico van den Brink. Dette er hans opfølgning på hans prisbelønnede kortfilm The Burden (2019) (som i øjeblikket bliver tilpasset til en spillefilm med-produceret af James Wan og Sam Raimi) og Sweet Tooth (2017), som begge havde premiere på Fantasia. Gennemvædet af krybende frygt fortæller Moloch historien om 38-årige Betriek (spillet af Sallie Harmsen (Blade Runner 2049 (2017))), der bor i kanten af en tørvemose i det nordlige Holland. Mens uforklarlige rædsler stiger, bliver hun gradvist overbevist om, at hun bliver jagtet af noget gammelt. International premiere.
ANIME HERSKER SUPREME
Kamp om Anime Supremacy! (2021) er ikke ringe præstation. Animeindustrien i Japan er enorm med 200 nye tv-shows og to billioner yen i omsætning hvert år. Den bløde, men viljestærke animeinstruktør Hitomi Saito (spillet af Riho Yoshioka) er klatret op i graderne og er nu klar til at instruere en serie for sig selv. I mellemtiden går den svære, men ubestrideligt geniale instruktør Chiharu Oji (Tomoya Nakamura) på sit store comeback... og der kan kun være én nummer et! Dette inderlige, morsomme og grundigt researchede komedie-drama viser kampen for at nå toppen uden at gå på kompromis med visionen fra instruktør og CG-animator Kohei Yoshino. Nordamerikansk premiere.
EN CHARMANT, BLODIG BLITZKRIEG AF ARGENTINSK GYSER
Overjordiske dæmoner og magiske blodlinjer truer med at omforme verden i Legions, en genial argentinsk folkegyserkrudttønde af Fabián Forte (Dead Man Tells His Own Tale (2016)). Mens onde kræfter kommer ned over Argentina, er menneskehedens bedste håb, en engang legendarisk shaman (spillet af Germán De Silva, (Wild Tales (2014), begrænset til et sindssygehus, magtesløs til at afværge den dæmoniske opstandelse. Denne uhyre sjove gyser/komedie minder om den tidlige Álex de la Iglesia, gennemsyret af kulturel livlighed, rituel magi og en kavalkade af skabninger. Canadisk premiere.
NEXT DOOR ER EN OVERRASKENDE ENKELT-SÆT HISTORIE, HVOR MØRK HUMOR OG SPÆNDING FINDER SAMMEN PERFEKT
Chan-woo er på sit femte forsøg på at komme ind på politiskolen, da hans venner giver ham et mærkeligt tilbud om at betale registreringsgebyret i bytte for kun en drink i baren. Næste morgen vågner han tømmermænd i sin højrøstede nabos lejlighed med et lig liggende med ansigtet nedad i en blodpøl. Med et minutiøst manuskript, der belønner en opmærksom seer og en inspireret komisk præstation af hovedrolleindehaveren Oh Dong-min (netflixs miniserie Kingdom (2019)), leverer forfatter/instruktør Yeom Ji-hos imponerende første indslag NEXT DOOR en engagerende, klaustrofobisk sort komedie, der minder om Sabus klassiske manday-sæt på et enkelt sted. Nordamerikansk premiere.
FANTASIA UNDERGROUND MEDDELER DELIRIOUS 1. UDVALG AF 2022
Alex Philipps debutfilm, som er et mikrobudget-film med et enormt kreativt design og en forskruet historie, er All Jacked Up and Full of Worms (2022) en snurret tur ind i dybet af arthouse-gyserfilm. En kavalkade af kommende kunstnere, lige så flamboyante og vovede som John Waters' drømmelandere, bringer et vibrerende overskud til deres ormehovedkarakterer. Inspireret af Cassavetes og Hennenlotter leverer Philips et slingrende, narkotika-induceret væsen med mareridt,Trainspotting (1996) møder Brain Damage (1988) med et strejf af Videodrome (1983) Undergrundsfilm, når det er bedst for en tur til helvede. Bliv ét med snavset! Udnyt dit fulde potentiale! Intet er ægte og alt er tilladt. Verdenspremiere.
The Diabetic (2022)er en slibende hjemmedyrket genre-tilstødende film, der udvinder West Island fremmedgørelse for alt dets værd. The Diabetic er den seneste low-fi-fiktion fra Mitchell Stafiej (The Devil's Trap (2017),(A (2017)) om, hvor mørk og beskidt en desperat diabetikers øde aften i byen kan blive. Optaget i 16 mm, redigeret på VHS, for kun at blive konverteret tilbage til 16 mm, laver Stafiej en snavset undergrundsfilm, som West Island aldrig har set. Medpræsenteret af Les Fantastiques weekends du Cinema QC. Verdenspremiere.
CAMERA LUCIDA AFSNIT AFSLØRER FEM FILM
Tyler Taormina og Jonathan Davies' LA-baserede Omnes Films-kollektiv afslørede to personlige fantasier i Camera Lucida-sektionen – dedikeret til film i skæringspunktet mellem genre og arthouse, som er kåret til et af "25 New Faces of Independent Film" af Filmmaker Magazine.
Happer's Comet (2022) trækker os ind med en mudret majskolbe; en lydoptager strakt ud af et vindue; en standset bil og rulleskøjter knyttet til Converses. Mens vi kigger ind i de sene natrutiner hos forskellige mystiske karakterer, sniger tid og sted sig ind og samler sig omkring velkendte fragmenter af Americana. Tyler Taormina følger 2018's skæve coming of age-film HAM ON RYE med en angribende midnatsmosaik; fremkalder natlig ensomhed, drivende usikkerhed og et sus af håb i mørket. Canadisk premiere.
I Topology of Sirens (2021) flytter Cas (spillet af Courtney Stephens), en akademiker og amatørmusiker, ind i sin mosters gamle hjem. Opdagelsen af en mystisk skive-gurdy foranlediger endnu et fund: mikrokassettebånd indlejret i instrumentet, mærket med kryptiske symboler og indeholdende abstrakte lydlandskaber. Cas' detektivhistorie begynder på baggrund af en frodig by i Californien, befolket af audiofile, eksperimentalister, tinkerer, VJ'er og samlere. Denne fantastiske, glitrende debut fra Jonathan Davies fungerer som en luftig, solkysset undergravning af traditionelle LA noirs. Canadisk premiere.
Amanda Kramer inviterer os til en undergravende Primetime Double Feature Spektakulær, undergravende Beatnik-kultur og varietéshows i én hurtig, filmisk bevægelse.
I Amanda Kramers Please Baby Please (2022) er de nygifte Suze (Andrea Riseborough (Mandy (2018))) og Arthur (Harry Melling (The Queen's Gambit (2020-2020))) et billedskønt Beatnik-par. Stolte bohemer, de går gennem livet med vished om deres overbevisning... indtil de møder Young Gents – en læderklædt bande smørere, der terroriserer deres nabolag med lommeknive og kønsbøjelige måder. Snart begynder vores centrale par at sætte spørgsmålstegn ved deres seksualitet og i sidste ende deres forhold. Medvirkende er Karl Glusman (Love (2015)) og Demi Moore (Ghost (1990)). Canadisk premiere.
Sissy St. Claire (Sophie Von Haselberg) har én drøm: at gøre det stort! I Give Me Pity! (2022) hun vært for et ekstravagant varieté, fuld af sladder, glamour, forfængelighed og en snigende følelse af desillusion. For at toppe det hele lurer en hætteklædt mand i vingerne og truer med at lukke det hele ned. Amanda Kramers dejlige gyserprægede krybende komedie er en satirisk opsendelse af amerikansk tv, drevet frem af den spektakulære præstation i centrum. Nordamerikansk premiere.
I Just Remembering (2022) fylder Teruo (spillet af Sosuke Ikematsu, (Shoplifters (2018)), en tidligere danser, 34. Yo (Sairi Ito (Asako I & II (2018))), hans ekskæreste, lever som taxachauffør i et COVID-ramt Tokyo. Da hun får et glimt af sin eks på scenen, strømmer minderne ind igen. Inspireret af Jarmuschs klassiker Night on Earth (1991) løsner instruktør Daigo Matsui rom-com-konventioner og skildrer smukt, hvordan vi konstruerer relationer og bearbejder minder. Det er et perfekt match til urolighederne og melankolien i de sidste par år på Jorden. Publikumspris, Tokyo IFF 2021. Nordamerikansk premiere .
STAK HURTIGERE OG MÆRK KÆRLIGHEDEN
Fast & Feel Love (2022) møder vi Kao (spillet af Nat Kitcharit), en 30-årig, der har viet hele sit liv til konkurrencesporten ... cup stabling! Men da voksenlivet nærmer sig, dumper hans kæreste Jay (Urassaya Sperbund) ham, og han står ved en korsvej. EfterHeart Attack (Fantasia 2016) vender den thailandske ikonoklast Nawapol Thamrongrattanarit tilbage til festivalen med sin første "actionfilm". Quirky og satirisk (struktureret omkring nik til forskellige blockbuster-hits, fra The Fast and the Furious (2001) til Parasite (2019)) er Fast & Feel Love en legende, overraskende komedie om "konkurrencedygtigt voksenliv!" Canadisk premiere.
DOCS FRA EDGE'S FØRSTE TITLER UDFORSKER UNDERJORDISK VERDEN AF PEZ-DISPENSERE OG DE OVERRASKENDE FORBINDELSER MELLEM DAVID LYNCH OG TROLDMANDEN FRA OZ
Alexandre O. Philippe dissekerer filmhistorie som ingen anden dokumentarist før ham. Fra Monument Valleys skildring i westerns i THE TAKING til Hitchcocks brusescene i 78/52 gennem Philippes linse, udforskes og udvides hver detalje til en meditation over selve biografen. I sit seneste værk, LYNCH/OZ, med interviews med filmfetichister som John Waters, David Lowery og Rodney Ascher, fører Philippe os gennem en labyrint, hvor den grønne smaragdby og det blå fløjlsgardin fletter sig ind i hinanden. Over regnbuen og under overfladen, historien om David Lynch og TROLLEN FRA OZ. Canadisk premiere.
I Bryan Storkel (Fight Church (2014)) og Amy Bandliens nye film (The Pez Outlaw (2022)) udforsker filmskaberne den internationale Pez-smugler Steve Glews eventyr. Denne eventyrlige fortælling om spionage og Wonka-agtig indfald følger den elskelige underdog, der formåede at undslippe (og kongeligt irritere) det magtfulde selskab i årevis og inviterer os ind i hjertet af Pez-samfundet: en eklektisk gruppe af passionerede hobbyfolk, der vil føles alt for velkendt for de fleste af os festivalgængere. Hvem vidste, at true crime-dokumentarer kunne være så søde? International premiere.
AXIS: ACCENT PÅ ANIMATION FRA ASIEN
Fantasias animationssektion ser mod øst, til anime og mere
Koreansk animation i søgelyset
Allerede udforsket i litteratur, tegneserier og dokumentarfilm, er historien om Chun Tae-Il, hvis ultimative offer opmuntrede arbejderrettighedsbevægelsen i Sydkorea, en historie, der stadig giver genlyd et halvt århundrede senere. Instruktør Hong Jun-pyos historiske biografi Chun Tae-il: A Flame That Lives On (2020) ærer sit emne med følelsesladet historiefortælling og fremragende visuelt håndværk, der blander tragedie og håb i denne sydkoreanske animerede film, der vil appellere til alle aldersgrupper. Nordamerikansk premiere.
Hongs indslag er blot en del af et særligt koreansk animations-spotlight ved Fantasia 2022. Længe overset som lidt mere end en fabrik for japanske og amerikanske tegnefilm, har Sydkorea støt og roligt opbygget et nationalt animationsfællesskab, hvis film nu er blandt verdens bedste, både teknisk og kunstnerisk. Fantasias søgelys viser en række splinternye kortfilm samt retrospektiver, et børneprogram og en masterclass med Kim Kangmin, instruktør af den prisvindende korTfilm Kkum (2020), hvis titel betyder drøm.
ANIME FRA EVENTYR TIL ROCKOPERA
Et mørkt og monstrøst væsen bliver et uskyldigt menneskebarns vogter i det berørende gotiske anime-eventyr THE GIRL FROM THE AND SIDE, co-instrueret af de voksende talenter Yutaro Kubo og Satomi Maiya. Parret havde verdenspremiere på deres kortfilmatisering af Nagabes kultmanga ved Fantasia 2019, og med denne funktion bringer de den elegante, gådefulde fortælling om Shiva og Læreren frem på skærmen igen. Canadisk premiere.
Sprudlende med energi og inspiration, INU-OH, den nye spillefilm fra anime-radikale Masaaki Yuasa (MIND GAME, DEVILMAN CRYBABY) er en absolut tour-de-force. Oldtidens japanske historie genskabes som en urolig rockopera, gjort endnu mere febrilsk og fantastisk af Yuasas historiefortælling og forbløffende opfindsomhed, for ikke at nævne Taiyo Matsumotos fantastiske karakterdesign. Quebec premiere.
EN PERLE AF AFRO-CARIBISK ANIMATION
Et mystisk rige er evigt velsignet med liv og overflod, men skulle prinsessen Opals glæde gå tabt, og sorgen griber hendes hjerte, vil mørke og ruin ødelægge riget. OPAL, den anden spillefilm fra Martiniques Alain Bidard (BATTLEDREAM CHRONICLE, 2015), er et overdådigt animeret eventyr, fyldt med en rig afro-caribisk sensibilitet og dyb psykologisk understrøm, og har allerede høstet priser på festivaler rundt om i verden. Canadisk premiere.
YDERLIGERE 1. BØLGE TITLER
BABY ASSASSINS (Japan) – Instruktion: Yugo Sakamoto
To teenagemordere vænner sig til at være værelseskammerater og søger efter underlige deltidsjob, mens de kæmper mod en psykopatisk yakuza-boss og hans kloge søn og datter. Et dobbeltløbet eksplosion af action-komedie, der kombinerer scenemusikalstjernen Akari Takaishi og stuntkvinde Ayaori Izawa. Quebec premiere.
DEADSTREAM (USA) – Instruktion: Vanessa Winter, Joseph Winter
En udskyllet internetpersonlighed, der er blevet skændt og demonetiseret efter en offentlig kontrovers, forsøger at vinde sine følgere tilbage ved at livestreame sig selv, hvor han tilbringer en nat alene i et forladt hjemsøgt hus. Desværre pisser han ved et uheld en hævngerrig ånd af. En vild, splatstick krydsning mellem EVIL DEAD og den mest skæbnesvangre livestream, man kan forestille sig. Officielt udvalg: SXSW 2022. Canadisk premiere.
EMPLOYEE OF THE MONTH (Belgien) – Instruktion: Véronique Jadin
Fra det absurde til det hjerteskærende dækker Véronique Jadin det hele i sit mørke komiske og overraskende blodige blik på sexisme i kontorkulturen. Rollebesætningen trækker alt ud med sine mange vanvittige og neglebidende øjeblikke. Officiel udvælgelse: Tribeca 2022. Canadisk premiere.
INCREDIBLE BUT TRUE (Frankrig) – Instruktion: Quentin Dupieux
Alain og Marie flytter til en stille forstad. En mystisk tunnel i kælderen i deres nye hjem vil vende op og ned på deres liv. Et inspireret udbrud af galskab fra Quentin Dupieux (MANDIBLES,DEERSKIN, WRONG), med Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel og Anaïs Demoustier i hovedrollerne. Officielt udvalg: Berlin International Film Festival 2022. Nordamerikansk premiere.
ON THE LINE (Sydkorea) – Instruktør: Kim Sun, Kim Gok
Sjældent har en actionfilm formået at skabe så meget spænding og angst som dette rettidige dyk ned i labyrinten af stemme-phishing-svindel, hvor en eks-detektiv begiver sig ud på en farlig mission for at infiltrere og afvikle et kæmpe kartel af usynlige svindlere. Canadisk premiere.
RESURRECTION (USA) – Instruktør: Andrew Semans
Rebecca Hall, Tim Roth og Grace Kaufman spiller hovedrollerne i dette voldsomt absorberende værk af psykologisk rædsel, der udforsker de snoede følelser af uløste traumer. Du vil blive chokeret. Du vil blive knust. Du vil blive efterladt frossen i en absolut døs. Officiel udtagelse: Sundance 2022. Canadisk premiere .
SHARP STICK (USA) – Instruktion: Lena Dunham
Lena Dunhams tilbagevenden til spillefilm er en ærlig, grænseoverskridende komedie om seksuel opdagelse, der underholder og overrasker med sin unikke tone. Levende, med en pitch-perfekt rollebesætning, der inkluderer Kristine Froseth, Taylour Paige, Jennifer Jason Leigh, Jon Bernthal, Scott Speedman og forfatteren/instruktøren selv. Officiel udtagelse: Sundance 2022. Canadisk premiere.
SPEAK NO EVIL (Danmark) – Instruktion: Christian Tafdrup
Den danske shocker, der pulveriserede Sundance, kommer til Canada. Lige dele smart, mørk social satire og en mesterklasse inden for skrækopbygning, dette enestående vridningsfremkaldende mareridt kommer til at blive hos dig i årevis. Officielt udvalg: Göteborg Film Festival 2022. Canadisk premiere.
Kilder:
https://asianwiki.com/
https://bloody-disgusting.com/movie/3713691/fantasia-film-festival-2022-photos-from-first-wave-of-horror-films/
Glenn Danzig skriver en Werewolf Biker-film plus efterfølgere til sine første to gyserfilm.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. maj 2022
Glenn Danzig debuterede som gyserfilmskaber med Verotika tilbage i 2018, som han fulgte op med Death Rider i House of Vampires sidste år. Mens vi fortsætter med at vente på, at sidstnævnte film får en bred udgivelse, hvad er det næste fra Danzig på filmfronten?
Glenn Danzig fortæller til podcasten Radioactive med Mike Z, at han arbejder på en håndfuld forskellige gyserfilmprojekter, op til og med det, han kalder en "varulv-bikerfilm"!
Derudover får begge hans tidligere film efterfølgere.
"The Vampires' Vengeance er Death Rider - efterfølgeren," forklarer Danzig til Mike Z.
Han fortsætter: ”Det er næsten færdigt. Så skriver jeg en varulv-biker-film - som en-percent varulv-cyklister, outlaw-cyklister . Så har jeg en kampsportsfilm, som jeg har arbejdet på i et stykke tid med en snigmorder. Og så Verotika- efterfølgeren".
Man kan lytte til Danzigs fulde chat med Radioactive nedenfor.
https://soundcloud.com/radioactivewithmikez/danzig-2022
Se efter mere information om alle fire af disse projekter, efterhånden som Bloody Disgusting lærer det.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3713508/glenn-danzig-is-writing-a-werewolf-biker-movie-plus-sequels-to-his-first-two-horror-movies/
'Dawn Breaks Behind the Eyes' henter inspiration fra Mario Bava og klassisk gotisk gyser [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. maj 2022
En vild ny trailer fuld af lovord er netop faldet for Dawn Breaks Behind the Eyes, hvor Dark Sky Films i dag annoncerer, at gyserfilmen kommer til Digital den 24. juni 2022.
Den genrebøjende gotiske gyserfilm kommer fra instruktøren Kevin Kopacka med Jeff Wilbusch fra Peacocks "The Missing". Du kan se den flotte nye trailer nedenfor:
https://youtu.be/eTYBwqSbclE
I Dawn Breaks Behind the Eyes "arver Margo, som kommer fra en adelig familie, et slot, som hun inspicerer sammen med sin dårligt humørede mand Dieter. Da de ankommer til den nedslidte gård, bliver deres forhold sat på prøve, da deres fornuft langsomt forværres. Dette åbner en ny verden. Efterhånden som tid og rum begynder at skifte omkring dem, blotlægges en virkelighed, der kun eksisterer inden for den uhyggelige bygnings mure – en virkelighed fuld af varme og overskud.
“Tingene er ikke, som de ser ud i denne genrebøjende film, der skifter mellem forskellige historielag på uforudsigelige måder. Det er et kærlighedsbrev til europæisk film fra tresserne og halvfjerdserne, der får seerne til at gætte på, hvad der vil ske næste gang."
På rollelisten er også Anna Platen (Para – Wir sind King (2021-)), Luisa Taraz, Frederik Von Lüttichau (Gender Crisis (2021)), med Bill Becker, Christopher Ramm og Elena Gomez Alvarez .
Lili Villányi & Kevin Kopacka (kortfilmen Hades (2015)) skrev manuskriptet.
"Kopacka instruerer en overdådig visuel fest, kanaliserer folk som Mario Bava og indfanger en psykedelisk italiensk okkult æstetik fra 70'erne," skrev Meagan Navarro i sin anmeldelse af Bloody Disgusting . "Hvad der begynder som en bizar, usammenhængende film, der favoriserer stil frem for sammenhængende historie, giver hurtigt plads til noget langt mere uventet og mere omfattende i omfang. Med andre ord er det en smuk, æterisk film fuld af overraskende drejninger, der behændigt skifter genrer."
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3678953/popcorn-frights-2021-capsule-reviews-psychedelic-nightmare-dawn-breaks-behind-eyes/
https://bloody-disgusting.com/movie/3713868/dawn-breaks-behind-the-eyes-draws-inspiration-from-mario-bava-and-classic-gothic-horror-trailer/
'Sting' – 'Wyrmwood'-instruktør laver en edderkopfilm med praktiske dukkeeffekter fra WETA Workshop
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. maj 2022
Praktiske effekter fra WETA Workshop vil komme i centrum i den kommende edderkoppegyserfilm Sting fra forfatteren og instruktøren Kiah Roache-Turner (Wyrmwood: Apocalypse (2021), Nekrotronic (2018)).
Femdobbelt Oscar®-vinder Weta Workshop, ledet af kreativ direktør Richard Taylor (Blade Runner 2049 (2017), King Kong (2005), The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001), The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)) vil skabe de fysiske dukkeeffekter ud af deres workshop i New Zealand. De har for nylig arbejdet på Scott Walkers kommende The Tank, som Cornerstone overvåger verden over.
Sting er produceret af Jamie Hilton (Sleeping Beauty (2011), Breath (2017)) og Michael Pontin (June Again (2020), Long Story Short (2021)) gennem See Pictures sammen med Pictures in Paradises Chris Brown (Daybreakers (2009), The Railway Man (2013), The Proposition (2005)). Det vil starte hovedfotografering i slutningen af 2022 i Sydney.
"En kold, stormfuld nat i New York City falder en mystisk genstand ned fra himlen og smadrer gennem vinduet i en nedslidt lejlighedsbygning. Det er et æg, og fra dette æg kommer en mærkelig lille edderkop frem...
"Væsenet bliver opdaget af Charlotte, en rebelsk 12-årig pige, der er besat af tegneserier. På trods af hendes stedfar Ethans bedste anstrengelser for at få kontakt til hende gennem deres tegneserie-samskabelse Fang Girl, føler Charlotte sig isoleret. Hendes mor og Ethan bliver distraheret af deres nye baby og kæmper for at klare sig, hvilket efterlader Charlotte til at binde sig til edderkoppen. Hun holder det som et hemmeligt kæledyr og kalder det Sting.
“I takt med at Charlottes fascination af Sting øges, stiger dens størrelse. Stings appetit på blod vokser med en monstrøs hastighed og bliver umættelig. Naboernes kæledyr begynder at forsvinde, og så er naboerne selv. Snart indser Charlottes familie og de excentriske karakterer i bygningen, at de alle er fanget, jaget af en glubende overstørrelse edderkoppdyr med smag for menneskekød... og Charlotte er den eneste, der ved, hvordan man stopper det."
Cornerstones Alison Thompson og Mark Gooder kommenterede: “Kiah har skrevet et enormt underholdende manuskript, der leverer flere spændinger og drejninger på en ekstremt publikumsvenlig måde. Vi er meget glade for at frigive STING til Cannes-markedet."
Cornerstone vil håndtere verdensomspændende salg og vil begynde salget i Cannes.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/sponsored/3694134/darkman-within-josh-rubens-horror-comedy-werewolves-within-promising-primer-filmmakers-dream-project/
https://bloody-disgusting.com/movie/3713988/sting-wyrmwood-director-making-a-spider-movie-with-practical-puppet-effects-from-weta-workshop/
Trent Haaga slår gassen med kaotisk 'H4Z4RD' [Trailer] .
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 6. maj 2022
Manuskriptforfatter-instruktør Trent Haaga, der fik sin start med Troma, der arbejdede på alt fra Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV (2000) til Terror Firmer (1999), ville gå videre til penneklassikere som Deadgirl (2008) og Cheap Thrills (2013), for ikke at nævne både Chop og 68 Kill (2017).
Dernæst sætter han motorerne i gang for Cub-direktør Jonas Govaerts, efter at have skrevet den kaotiske H4Z4RD, som har den store europæiske DJ Dimitri 'Vegas' Thivaios i hovedrollen .
Denne skøre action-komedie foregår over en enkelt nervepirrende dag i Antwerpen, Belgien, og fortælles helt bag rattet i en prangende bil.
“Noah Hazard kan ikke forestille sig livet uden sin guldfarvede sportsvogn, komplet med specialtilpassede vaskeplader. For hans lille pige Zita er det en hyggelig vogn; til sin kæreste Lea, en praktisk taxa; og til hans risikable nevø Carlos, som er nyuden af fængslet, en lynhurtig flugtbil. Når et tyveri organiseret af Carlos går helt galt, er det op til Noah at sørge for, at hans elskede Lexus ikke ender som hans egen ligvogn..."
Jeroen Perceval, Jennifer Heylen og Frank Lammers spiller sammen med T Monic Hendrickx, Tom Vermeir, Emilie De Roo og Gene Bervoets.
Filmen vil blive distribueret i Benelux af Kinepolis Film Distribution (KFD) og Dutch FilmWorks (DFW) og forventes at komme i belgiske biografer den 20. juli 2022.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/YF-k9jW7Q9o
.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3713997/trent-haaga-hits-the-gas-with-chaotic-h4z4rd-trailer/
Sanrios animefilm 'Ringing Bell' fra 1978 er mareridtsbrændstof for alle aldre [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 6. maj 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Det kan være overraskende at erfare, at firmaet bag Hello Kitty engang forgrenede sig til dramatisk filmproduktion. Tidligt i denne kortvarige satsning producerede Sanrio en af sine mest bemærkelsesværdige film til dato. Masami Hatas 1978-tilpasning af Takashi Yanases Ringing Bell (alias Chirin no suzu) fandt vej til USA i begyndelsen af 80'erne takket være RCA/Columbia Pictures. Den 47 minutter lange film ser ud til at være en havevarietet tegneserie om et lam, baseret på reklamekunst. Seere af denne animerede uklarhed kan dog alle være enige om, at udseendet bedrager.
Ringing Bell starter i en idyllisk bjergskråning et sted i Amerika. Da vinteren er ved at være slut, føder og opdrager en lokal flok moderfår den næste generation. Dette inkluderer Chirin, hvis stemme er Minori Matsushimas i den japanske version, og Barbara Goodson i den engelske dub. På grund af Chirins vane med at vandre til usikre dele af græsningen, bærer han en klokke om halsen. På denne måde kan hans ængstelige mor (spillet af Taeko Nakanishi og Alexandra Kenworthy) altid finde ham.
Ringing Bells muntre opførsel og maleriske landskab forsvinder, når solen går ned, og fårets mest frygtede rovdyr, den berygtede ulv Woe (spillet af Seizō Katō og Bill Capizzi), kaster sig over flokken. Den nådesløse jæger finder hurtigt et måltid, men han tager et liv mere, inden han forsvinder ud i natten. Uskadt og uvidende kravler Chirin ud under sin mor, som beskyttede ham under angrebet. Han kommer langsomt til at indse, hvad der skete, efter at Woe så hans øjne på ham. Forvirret og rasende tager Chirin derefter af sted på jagt efter sin mors morder.
Chirin beslutter sig for, at den eneste måde at besejre Woe er at blive hans elev. Ulven børster Chirin til side, indtil han er vidne til noget så bizart i en verden, hvor enhver handling er forudbestemt. Chirin forsøger at redde en rede af fugleæg fra en slange, efter at moderen er blevet dræbt, men hans indsats er forgæves. Woe deler derefter en kold hård lektion med Chirin: nogle skal dø for at andre kan leve. Han fortsætter med at spørge lammet, hvorfor han ønsker at være som ham i første omgang. Chirin siger, at han ikke ønsker at være hjælpeløs som de andre får, der bliver et sted, vel vidende at de vil være foder på et tidspunkt. Ulven er endelig overbevist om at tage Chirin under sine vinger.
Karakterer, der bliver det, de hader, er en almindelig idé i historiefortælling. Chirin er faktisk aktiv i sit eget foretagende, men som så mange andre i en lignende stilling, tager han ikke hensyn til den fulde vægt af sine handlinger. Ikke desto mindre træner Chirin dag og nat med Woe i håb om at opnå kraft og styrke. Hans krop er gjort mere sej til at matche hans nye temperament. Chirins forandring er forbløffende i betragtning af det yndige, ubekymrede lam, der er set tidligere. Hvad han i sidste ende mister i processen, er dog noget, han måske aldrig får tilbage.
Ulven har også bragt sig selv i en prekær situation; hver dag kommer han tættere på døden, mens han lærer Chirin sine veje. Han kunne sikkert have undgået alt, hvad der skulle komme, hvis han bare havde spist lammet, som naturen foreskriver. En nem forklaring på, hvorfor ulven i stedet vejleder Chirin, er det faktum, at dyr lever for at fremme deres art; han handler på et biologisk ønske. Der er trods alt ingen andre ulve i disse egne. Noget andet at overveje er Woes morbide nysgerrighed. Da det er apex-rovdyret her, har et væsen som han selv lidt, hvis intet, at være bange for. Han fjerner let bjørne, der er dobbelt så store, og byttedyr er mere end rigeligt. Livet for ulven er lige så enkelt, som det er forudsigeligt. Så det mærkelige forslag, Chirin fremsætter, ville virke spændende, hvis Woe ønskede at ryste op og føle sig udfordret.
Dagen kommer, hvor Chirin når sin ambition om at være lige så magtfuld som ulven, hvis ikke mere. Hans skarpe horn er kommet helt ind, og hans hove er hårde som sten. Den dæmoniske vædder har kun en sidste test for at fuldføre sin forvandling; han skal ødelægge sit fødested. Chirin slagter uden tøven en flok vagthunde, før han stiger ned på en flok hjælpeløse får, der ligner den, han kom fra. Han er parat til at dræbe dem alle, indtil synet af et lam, der råber efter sin mor, bringer ham til fornuft.
Animation har altid anerkendt døden i en eller anden form. Vintage Looney Tunes viser, at døden kun er et midlertidigt tilbageslag, da karakterer regelmæssigt går uskadt væk efter at være faldet ned fra en klippe, kommet i kontakt med sprængstoffer eller bukket under for vægten af en komisk stor sten. I mellemtiden blev de mere permanente afbildninger fundet i biografen. Fra klassisk Disney til forskellige Don Bluth-billeder, tidligere tiders vestlige animatorer smed døden, ja, men de anvendte ofte en næsten mystisk glans til begivenheden. Der var også den antagelse, at tingene ville blive bedre, når chokket og smerten forsvandt.
På den anden side er der ingen mærkbar sølvkant til døden i Ringing Bell . Chirin oplever tab på forskellige tidspunkter i filmen. Selvom denne historie deler elementer med Disneys Bambi, går det den anden vej i forhold til døden. Bambi kom sig på en sund måde, hvorimod Chirin sprang sorgperioden helt over i et forsøg på at undgå det uundgåelige. Han troede, at det ville redde ham, at blive et rovdyr som Woe, men hans hævntogt efterlod ham kun mere alene. Chirin brugte så meget tid på at bekæmpe dødsbegrebet, at han aldrig tog sig tid til at leve sit liv.
Ringing Bell er et brutalt kig i enhver alder, især i dag, hvor kulturelle holdninger og standarder vedrørende børns medier har ændret sig. Det mareridtsagtige billedsprog og psykologiske rædsel er opsigtsvækkende. Dette er en historie for børn, men der er formentlig en lektie at lære. Er dette en påmindelse om at bevare sin sociale station? Eller er det en advarsel om at søge hævn? Måske er dette en anden "pas på, hvad du ønsker dig"-fortælling. Målet her er ikke for klart, og voksne vil have svært ved at bryde alt ned for yngre seere. Så dyster som konklusionen er, så er den åbne ende det, der svier allermest i en ellers vovet, mørkt smuk og unik film
Kilder:
htthttps://bloody-disgusting.com/sponsored/3694134/darkman-within-josh-rubens-horror-comedy-werewolves-within-promising-primer-filmmakers-dream-project/
https://bloody-disgusting.com/editorials/3713349/ringing-bell-sanrio-1978-nightmare-fuel/
'The Sacrifice Game' - Næste gyserfilm fra 'The Ranger'-instruktøren foregår i julen 1971.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. maj 2022
Jenn Wexler, der instruerede punkrock-slasheren The Ranger (2018), er tilbage med den nye gyserfilm The Sacrifice Game, og Deadline rapporterer i dag, at Shudder er kommet med på projektet.
Optagelserne begynder denne måned på gyserfilmen, der foregår i begyndelsen af 1970'erne. Det primære sted er et pigehjem, hvor begivenhederne finder sted i juleferien 1971.
"The Sacrifice Game centrerer sig om Samantha og Clara, to studerende, der bliver tilbage i ferien, som skal overleve natten mod ubudne besøgende."
Mena Massoud (Aladdin (2019)), Olivia Scott Welch (Fear Street: Part One - 1994 (2021)), Gus Kenworthy (American Horror Story: 1984 (2011-)) og Chloë Levine (The OA (2016-2019)) spiller sammen med Derek Johns (Le loup et le lion (2021)), Laurent Pitre (Under the Banner of Heaven (2022)), Madison Baines (1UP (2022)) og Georgia Acken.
Sean Redlitz skrev manuskriptet sammen med Jenn Wexler.
Wexler sagde i en erklæring: "The Sacrifice Game er min hyldest til skønheden og dristigheden i 70'ernes gyser, forankret i et usandsynligt venskab mellem outsidere".
Kilder:
htthttps://bloody-disgusting.com/sponsored/3694134/darkman-within-josh-rubens-horror-comedy-werewolves-within-promising-primer-filmmakers-dream-project/
https://bloody-disgusting.com/movie/3714034/the-sacrifice-game-next-horror-movie-from-the-ranger-director-set-during-christmas-1971/
Masked Killer får blodig hævn i 'Dark Windows'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 6. maj 2022
Inden Leave overhovedet kunne udgive her i USA, er instruktør Alex Herron allerede tilbage med sit næste genretilbud, Dark Windows, som er på vej til Cannes-markedet denne weekend.
Bloody Disgusting har det første kig på gyseren, der siges at "tage publikum med på en tur af lidenskab, tab, terror og forfærdelige, utænkelige måder at søge hævn på."
"Fire teenagere er involveret i en bilulykke. Tilly, Monica, Peter og Allison. Allison dør af sine kvæstelser, og ved hendes mindesmærke konfronterer Allisons onkel gruppen og giver dem skylden for hendes død. Monica foreslår, at de kommer ud af byen og bliver i hendes bedsteforældres sommerhus på landet i USA for at arbejde igennem sorgen over at miste deres ven og være ude af syne, indtil tingene er faldet til ro. Da de kommer til kabinen, er alt normalt og fredeligt, indtil en maskeret mand begynder at terrorisere og straffe dem på de mest forfærdelige måder...."
Filmen har en kommende rollebesætning, herunder Annie Hamilton som tidligere har medvirket i The Wolf of Snow Hollow (2020) og Inventing Anna (2022).
"Jeg kan godt lide at udforske de valg, de unge træffer, og konsekvenserne af disse valg," siger Herron. "I Dark Windows har Tilly og hendes venner taget et af de værste valg i deres unge liv og står over for den mest ekstreme straf for det. ”
SF Studios distribuerer filmen i Norden og REinvent varetager det internationale salg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3714010/masked-killer-gets-bloody-revenge-in-dark-windows/
Sam Raimi siger, at Universal prøver at bringe 'Darkman' tilbage til livet.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. maj 2022
Det er 32 år siden udgivelsen af Sam Raimis superhelt/Universal Monsters hybrid Darkman, og mange har spekuleret på, om Universal har nogen planer om nogensinde at bringe franchisen til live igen. Faktisk blev den originale stjerne Liam Neeson for nylig spurgt om en potentiel efterfølger, og han sagde, at han ville være "meget interesseret i at læse manuskriptet" til et sådant projekt.
På den note har filmskaberen Josh Ruben (Scare Me (2020), Werewolves Within (2021)) lobbyet for at instruere en ny Darkman -genstartsfilm i et stykke tid, og han har ofte tweetet om hans ønske om at bringe Sam Raimi-superhelten tilbage til live. Hvad er chancerne for at det sker? Nå, i en ny chat med The Wrap i denne uge indikerer Raimi, at efterfølgersamtaler er i gang.
Raimi siger til The Wrap: " Ja. Universal taler om en Darkman-efterfølger."
"Der er en producer tilknyttet," fortsætter Raimi denne spændende teaser. "Jeg har ikke hørt historien endnu eller gået ind i den, jeg har haft så travlt med [Doctor Strange]. Men jeg synes, det er fedt.”
Liam Neeson spillede Peyton Westlake/Darkman i den originale film fra 1990: "En genial videnskabsmand efterladt for død, som vender tilbage for at hævne sig på de mennesker, der brændte ham levende."
Darkman blev efterfulgt af to efterfølgere – Darkman II: The Return of Durant i 1995 og Darkman III: Die Darkman Die i 1996 – hvor Arnold Vosloo overtog titelrollen.
Kilder:
htthttps://bloody-disgusting.com/sponsored/3694134/darkman-within-josh-rubens-horror-comedy-werewolves-within-promising-primer-filmmakers-dream-project/
https://www.thewrap.com/darkman-2-sequel-sam-raimi-interview/
https://bloody-disgusting.com/movie/3712235/liam-neeson-would-be-very-interested-to-read-a-darkman-legacy-sequel-script/
https://bloody-disgusting.com/movie/3714057/sam-raimi-says-universal-is-looking-to-bring-darkman-back-to-life/
Irsk folkegyserfilm 'Mandrake' kommer hjem på Shudder.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. maj 2022
En nordirsk folk-gyserfilm, som Shudder har hentet, Mandrake til streaming-udgivelse i USA sammen med Storbritannien, Irland, Australien og New Zealand.
Deadline rapporterede først nyheden i morges.
"Filmen følger kriminalforsorgen Cathy Madden, som får til opgave at rehabilitere den berygtede morder 'Bloody' Mary Laidlaw tilbage i samfundet efter tyve års fængsel. Cathy har altid troet, at hver klient fortjener en chance for forløsning, men hendes overbevisning er testet, da to børn forsvinder i nærheden af Marys gård."
Deirdre Mullins (The Drowning (2021-2021)) spiller Cathy i den kommende Mandrake, og Derbhle Crotty (Notes On A Scandal (2006)) spiller hovedrollen som 'Bloody' Mary Laidlaw. På rollelisten er også Seamus O'Hara (The Northman (2012)), Jude Hill (Belfast (2021)) og Roisin Gallagher (The Dry (2020)).
Lynne Davison instruerede Mandrake, der er skrevet af Matt Harvey (An Act of Defiance (2017)).
Davison sagde i en erklæring: "Med pandemiens udfordringer har det ofte føltes som om, at min ambitiøse debutfilm måske aldrig finder sin plads i verden. Men vi oplever ikke kun et utroligt festivalløb og fantastiske anmeldelser, men jeg kan nu stolt konstatere, at min film, den første af mange, vil være tilgængelig på premiere-genren-streamingtjenesten i verden, Shudder! At slutte sig til Shudder-familien er virkelig et højdepunkt i min spirende karriere."
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/amc-streamer-shudder-picks-up-folk-horror-mandrake-for-north-america-uk-australia-belfast-breakout-jude-hill-among-cast-1235017936/
https://bloody-disgusting.com/movie/3714018/irish-folk-horror-movie-mandrake-finds-a-home-at-shudder/
'The Ravine' - Peter Facinelli medvirker i thriller erhvervet af Cinedigm [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. marts 2022
Peter Facinelli spiller sammen med Eric Dane og Teri Polo i den kommende psykologiske thriller The Ravine, som er erhvervet til nordamerikansk udgivelse af Cinedigm i denne uge.
Deadline rapporterer, at The Ravine udkommer i biografer og på VOD 6. maj.
I filmen virker "en søvnig forstad til New Orleans som det idylliske sted at stifte familie, indtil en ubeskrivelig forbrydelse ryster samfundet til dets kerne. Med flere spørgsmål end svar bliver familie og venner overladt til at spekulere på, om de har overset morderen blandt dem, eller om der måske er mere i historien."
Keoni Waxman skrev og instruerede The Ravine, baseret på Robert Pascuzzis roman. Leslie Uggams (Deadpool (2016)), Byron Mann (Skyscraper (2018)) og Lucy Faust (The Underground Railroad (2021-2021)) medvirker.
“The Ravine er inspireret af sande begivenheder. Rædselen var virkelig, men det samme var den overvældende følelse af menneskelig forståelse, som den bragte os. Vi lærte og voksede af det og vil gerne dele det med andre,” sagde Robert og Kelly Pascuzzi. "Det er en historie om tro, tilgivelse, men mest af alt genoprettelse af håb – selv for de mest tilsyneladende uforløselige blandt os."
"The Ravine tager et medrivende blik på den chokerende vold og tragedie, der kan ramme en ydre fejlfri familie," sagde Cinedigms Chief Content Officer, Yolanda Macias, i en erklæring delt af Deadline. "Med enestående præstationer af filmens stjernernes rollebesætning er vi sikre på, at publikum vil blive betaget af de drejninger, historien tager."
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/lCwO7lTKMTk.
Kilder:
https://deadline.com/2022/03/eric-dane-thriller-the-ravine-acquired-by-cinedigm-1234979184/
https://bloody-disgusting.com/movie/3707332/the-ravine-peter-facinelli-stars-in-thriller-acquired-by-cinedigm-trailer/
Ryuhei Kitamura vælger fem gyserfilm til at streame på Screambox.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 4. maj 2022
Ryuhei Kitamura, den japanske filmskaber bag den klassiske indie-zombie-gyser Versus (2000), for ikke at nævne Alive (2002),Azumi (2003) og Godzilla: Final Wars (2004), tager fat på at vælge nogle af hans yndlingsgyserfilm, der streames på den Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX .
Kitamura, der også instruerede den fantastiske tilpasning af Clive Barkers The Midnight Meat Train (2008), den ultra-blodige slasher No One Live (2012)s og festivalhitthrilleren Downrange (2017) med snigskyttetema, lancerer næste gang sit eget vinyl-label, mens han forbereder sin næste gyser The Price We Pay (2022) med Emile Hirsch og Stephen Dorff i hovedrollerne.
Bloody Disgusting tog for nylig regeringsmagten på den nyligt relancerede SCREAMBOX, en abonnementsbaseret streamingplatform fyldt med film, der også er vært for vores live-kanal, BDTV. De er sådanne seværdigheder at vise i løbet af det næste år, inklusive snesevis af eksklusive og originale, der kun er tilgængelige på tjenesten.
Som en del af vores igangværende fejring har vi spurgt højtprofilerede gyserveteraner om deres yndlingsfilm, der streames på SCREAMBOX. Vi startede den med fem film, Barbara Crampton så på streamingplatformen, og fulgte den op med seks fra gyserveteranen Mick Garris, endnu en håndfuld udvalgt af Joe Dante og endnu flere fra William Malone.
CLASS OF 1984 (1982)
"Jeg elsker alt ved denne film.
Bedste åbningssang af Alice Cooper.
Bedste skurk – giver mig lyst til at torturere og dræbe denne lort spillet af fantastiske Timothy Van Patten.
Bedste eksplosive klimaks.
Min yndlingsinstruktør Mark L “Commando” Lester når han er bedst!" [Commando er fra 1985.]
BASKET CASE (1982)
"Den sande klassiker. Den sande kultfilm. Den eneste ene!
Dette er en af mine favoritter fra de glorværdige 80'er VHS-dage. Den eneste måde at se dette på dengang i min hjemby Osaka var ved at få en bootleg-kopi.
Jeg elsker bare den overordnede atmosfære fra 80'erne NY optaget på 16 mm. Det fik mig til at føle, at jeg så en helt anden verden af planeten, da jeg første gang så dette, da jeg var 12 i Japan.
Ikke kun en fantastisk gyserfilm – dette er bare en fantastisk filmperiode. ”
HELL NIGHT (1981)
"Min hund er en redningshund, der kom fra Linda Blairs Worldheart Foundation. Hun har et smukt husly. Jeg vidste ikke, det var hende, og jeg brugte hele dagen på at vise mig sine hunde. Jeg indså endelig, hvem det var, da hun et par dage senere kom for at tjekke mit hus med den hvalp, jeg valgte.
Troede aldrig, at jeg i fremtiden ville adoptere en hvalp fra Linda, da jeg så denne film, da jeg gik i mellemskolen.
Dette er en meget ligetil klassisk gyser/slasher-film og meget godt lavet.
Al opbygningen, alt det unikke drab – Det er som en lærebog om at lave en gyser/slasher.”
THE MUTILATOR (1984)
"Jeg så hver eneste gyserfilm, der udkom tilbage i 80'erne, og dette er en af mine yndlings rip-offs på Fredag den 13. [fra 1980].
Hatten affor Buddy Cooper. Der er alt for mange instruktører, der laver lortefilm, og for mange instruktører, der klager over, at de ikke kan få lavet en film.
Han var en ren amatør, da han lavede denne film. Bare en jurastuderende og på en eller anden måde lykkedes det ham, han gjorde dette for at "lære at lave film" og lavede denne supersjove film.
Filmproduktion var meget, meget sværere og dyrere tilbage i 1984. Alligevel er filmen efter næsten 40 år elsket af fans over hele verden. Simpelthen fantastisk.
Fantastisk åbning, god afslutning. Jeg elsker alle de unikke måder at dræbe på, og de specielle makeup-effekter er fantastiske.
Kan ikke vente på efterfølgeren!"
HUMANOIDS FROM THE DEEP (1980)
"Elsker denne film. Fantastisk væsen skabt af legenden Rob Bottin. Non-stop film og fuldendt klimaks. Slutningen traumatiserede mig, da jeg så den for første gang!
Jeg håber stadig, at NECA laver en actionfigur af dette væsen.
Et must-see!"
Abonnementer inkluderer ubegrænset film og serier uden annoncer: Måned til måneds pris er $4,99, mens du kan få rabat på 3 måneder ($11,99) eller et år ($39,99).
Kilder:
https://www.screambox.com/signup/
https://bloody-disgusting.com/editorials/3710082/ryuhei-kitamura-selects-five-horror-movies-to-stream-on-screambox-now/
Udforskning af den udenjordiske aktivitet af Oren Pelis 'Area 51' [The Silver Lining].
Originalt OPSLAG: Luiz HC
Udgivet: 4. maj 2022
At se en dårlig film behøver ikke nødvendigvis at være en dårlig oplevelse. Selv de dårligste film kan prale af en god idé eller to, og derfor prøver Luiz HC at se på den lyse side med The Silver Lining, hvor vi kaster lys over de bedste dele af traditionelt udskældte gyserfilm.
I denne udgave af The Silver Lining dækker vi Oren Pelis anden klasse-indsats, Area 51.
Oren Pelis opståen er en af de mest overraskende succeshistorier i Hollywood. Den israelske programmør, der blev filmskaber, investerede oprindeligt kun $15.000 i produktionen af den første Paranormal Activity (20087), som endte med at eksplodere i popularitet og lancerede hans karriere som gyserfilmproducent. Siden da har han stået bag projekter som Insidious-franchisen (Insidious (2010), Insidious: Chapter 2 (2013), Insidious: Chapter 3 (2015)) og endda Rob Zombies undervurderede Lords of Salem (2012).
Men i løbet af denne imponerende karriere har Peli kun instrueret én anden film, hvilket er en anden interessant Found Footage-indsats, der ikke fik samme succes som hans første film. Mens Paranormal Activity var inspireret af instruktørens oplevelse af at bo alene for første gang og høre uhyggelige lyde om natten, var 2015's Area 51 baseret på hans interesse for ufologi og konspirationsteorier, og appellerede til dem, der nyder lidt sci-fi sammen med deres Found Footage spænding.
Produktionen af denne rumvæsen-fokuserede opfølgning begyndte og sluttede (for det meste) tilbage i 2009, lige i hælene på Paranormal Activitys vanvittigt rentable brede udgivelse. Oren Pelis Area 51 ville dog ikke se dagens lys i mange år, hvor nogle internetbrugere endda spøgte med, at en virkelig verdenskonspiration forhindrede Peli i at afsløre sandheden om, hvad der foregår inde i basen. Det var kun seks år efter, at projektet blev annonceret, at en trailer endelig blev frigivet til offentligheden, der formildede fans, der havde ventet spændt på at se instruktørens bud på et af USAs mest overbevisende mysterier.
Når alt kommer til alt, nød Area 51 ikke kun godt af en højprofileret instruktør, der mirakuløst havde revolutioneret Found Footage-undergenren, men den kunne også prale af et betydeligt større budget end sin forgænger til faux-home-film. Derudover handlede filmen om emner, der havde inspireret spekulativ fiktion i årevis, hvilket efterlod UFO-elskere som mig selv, der forventede noget fantastisk.
SÅ HVAD GÅR DER GALT?
Selvom det ikke nytter noget at dømme filmens skuffende tilbagevenden til billetkontoret, da Area 51 kun spillede i udvalgte Alamo Drafthouse-teatre, før de gik over til VOD, fortæller de skræmmende 14 % vurdering på Rotten Tomatoes dig alt, hvad du behøver at vide om filmens modtagelse. Kritikere klagede næsten enstemmigt over filmens glaciale tempo og fjollede plot, som skildrede en ung gruppe af "sandsøgere", der invaderede den titulære base på jagt efter svar.
Selvom det ganske vist er lidt langt ude, at en gruppe velmenende civile så let kunne infiltrere et af USA's militærs mest velbevogtede lokationer, indikerer de seks års forsinkelse, at Blumhouse Productions var udmærket klar over filmens problemer siden 2009 Studiet blev faktisk ved med at gå tilbage til projektet for genoptagelser langt ind i 2013, og forsøgte at genredigere og remixe materialet, indtil de havde endnu et hit på hænderne.
Ironisk nok resulterede denne overdrevne fidus i en film, der på én gang føles for godt produceret og overdrevent amatøragtig. Det alt for bekvemme manuskript og polerede instruktion betyder, at Found Footage-aspektet ikke er så overbevisende (især på grund af den store brug af flere POV-filmskabende troper), men Area 51 mangler også budgettet til ordentligt at formidle den berygtede Brudgoms overjordiske rædsler. Søanlæg.
Kombiner det med en overdreven mængde af opbygning mod den faktiske invasion af den titulære base, og du får et svirp, der er meget mindre overbevisende end Pelis debutindsats. Personligt synes jeg, at det største problem her er, hvordan man aldrig rigtig lærer hovedpersonerne at kende på trods af at man bruger så meget tid sammen med dem, før handlingen starter. Paranormal Activity var ikke ligefrem Shakespeare, men man fik en fornemmelse af, at Micah og Katie var rigtige og sympatiske mennesker, hvilket gjorde det nemt at rode efter dem, når tingene tog en drejning til det værste. Det samme kan ikke siges om Area 51, der behandler sine karakterer mere som en undskyldning for at holde kameraerne kørende.
THE SILVER LINING (gemt skat)
Meget kan ske med gysergenren på seks år, og det er måsle derfor, at Area 51s overvældende negative modtagelse for det meste kommer ned til dårlig timing. Det kan have sine mangler, men få elementer i filmen er aktivt dårlige, det var bare ikke en ny oplevelse, da den endelig udkom. Found Footage gennemgik et kreativt boom efter udgivelsen af Paranormal Activity, som førte til eksperimenter i projekter som Chronicle og Bloody-Disgustings egne V/H/S- film (den første var fra 2012). Som et resultat var de fleste af Area 51s filmskabende innovationer allerede blevet standardgenrepriser i 2015.
Men hvis du kan overse filmens mere daterede elementer, vil du finde en spændende thriller med masser af snedige referencer til konspirationer fra den virkelige verden, der helt sikkert vil holde UFO-fans underholdt. Faktisk er mange af de skøre sci-fi-galskaber, der foregår ved filmens version af basen, inspireret af Bob Lazar-interviewene, som berørte alt fra udenjordiske piloter til unormal anti-tyngdekraftsteknologi. Uanset hvad din mening er om rigtigheden af disse påstande, er der ingen tvivl om, at de giver noget kick-ass Science Fiction.
Filmen kan også prale af et par virkelig intense jagtsekvenser med rumvæsener og basepersonale. Når det er sagt, synes jeg, at oplevelsen er bedst, når den forsøger at være en konspiratorisk thriller frem for en traditionel gyserfilm. Mytologien og den lyssky politik omkring Nevada-basen er direkte fascinerende og kræver ikke rigtig et blockbuster-budget for at formidle ordentligt, hvilket gør de øjeblikke, der udforsker disse aspekter af historien, til nogle af de mest interessante. Selvfølgelig er rygterne om regeringens tilsløringer vedrørende ulovlige eksperimenter og fremmedteknologi simpelthen uimodståelige, når det kommer til spekulativ fiktion, så jeg kan respektere, hvordan filmskaberne også forsøgte at ridse den dyre sci-fi-kløe.
Selvom det bestemt ikke fanger den samme hjemmefilmsvanvid fra den originale Paranormal Activity, kan man hævde, at Oren Pelis Area 51 stadig er et fornøjelig Found Footage-eksperiment, der ikke fortjener alt hadet. Dit kilometertal kan variere med hensyn til, om man synes, at udbetalingen er opbygningen værd, men der er bestemt noget sjovt at få med filmens dyk ned i det udenjordiske kaninhul.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3712992/exploring-the-extraterrestrial-activity-of-oren-pelis-area-51-the-silver-lining/
Første kig på 'Oak' vokset fra et forbandet træ [Cannes].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 4. maj 2022
GFM Film Sales deler med ScreenDaily det første billede fra Oak, en Kevin Lewis -instruerede uafhængige US-UK-gyser, som selskabet er gået ombord på foran Cannes.
Oak fortæller legenden om en forbandelse placeret på et gammelt egetræ. Da en gruppe teenagere vover hinanden at røre ved træet, forsvinder en fra gruppen, og en anden får udslæt på sin håndflade; fører til en kamp for overlevelse.
Joey Lauren Adams leder rollebesætningen sammen med Armand Assante, Catharine Daddario, Hudson Thames, MaeMae Renfrow, Sierra Nowak og Korin Stewart.
" ak er et afslappende overlevelsesstykke, der vil underholde både gyserfans og biografgængere," sagde Hedman, som også er instruktør hos GFM Film Sales.
Oak er produceret af George Lee og Marcus Englefield for Blood Red Films og Ryan Smith for Thomasville Pictures, begge fra USA. Executive-producere er Kevin Lewis, Jeremy Ross og Fred Hedman fra UK's Evolution Pictures; finansiering kommer fra Head Gear Films, Thomasville og Storyoscopic Films.
Kilder:
https://www.screendaily.com/news/first-look-at-gfm-film-sales-us-uk-horror-oak-as-production-wraps-exclusive/5170108.article
https://bloody-disgusting.com/indie/3713557/first-look-at-oak-grows-from-a-cursed-tree-cannes/
Bella Thorne går på drabstog i 'Saint Clare' fra 'Braid'-instruktør Mitzi Peirone.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 4. maj 2022
Skuespillerinden, modellen og sangerinden Bella Thorne (Scream (2015-2019), The Babysitter (2017), Amityville: The Awakening (2017), Girl (2020)) fortsætter med at spille i genren med Saint Clare, en ny thriller, hun skal spille i fra Braid - instruktøren Mitzi Peirone, skriver Deadline.
Thrilleren var medmanuskriptet til Guinevere Turner, som var med til at skrive manuskriptet til American Psycho.
Projektet vil følge Clare Bleecker (spillet af Thorne), en stille katolsk universitetsstuderende med et guddommeligt kald til at dræbe.
Historien er baseret på romanen "Clare at 16" af Don Roff, med sin efterfølger udgivet i 2023.
Producere er i forhandlinger med Rebecca DeMornay (Jessica Jones (2015-2019)) om at slutte sig til rollebesætningen, med yderligere casting af andre nøgleroller i gang.
Produktionen er planlagt til at begynde snart i Kentucky.
Screen Media vil distribuere filmen i USA.
Producere er David Chackler, Arielle Elwes, Thor Bradwell og Joel Michaely. Executive producers er Cassian Elwes, Seth Needle, Mark Damon, Tamara Birkemoe, Veronica Radaelli, Tom Culliver, Nadia Redler, Dave Sereny og Jere Hausfater.
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/bella-thorne-new-movie-saint-claire-american-psycho-canne-1235015943/
https://bloody-disgusting.com/movie/3713602/bella-thorne-goes-on-a-killing-spree-in-saint-clare-from-braid-director-mitzi-peirone/
'Hollow' Trailer bringer en uhyggelig marionet til live.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. maj 2022
Devilworks har sluppet den nordamerikanske trailer løs for forfatteren/instruktøren Jonathan Zaurins kommende gyserfilm Hollow i denne uge, der kommer til PVOD & DVD den 17. maj 2022.
En komplet digital udgivelse følger. Se traileren herunder.
https://youtu.be/sbx1kxn9dRA.
"En kvinde med tidlige tegn på Alzheimers begynder at få klare drømme og mareridt om, at en levende Punch-dukke er flyttet ind hos hende og hendes familie. Efterhånden som hendes tab af virkelighed og symptomer forværres, afslører hun, at noget uhyggeligt observerer hendes bevægelser og forbereder et mørke, der fører hende ind i en vanvittig og skræmmende konfrontation."
Filmens rollebesætning omfatter Pat Garrett (koreograf på Little Shop of Horrors (1986)), Ellie Jeffreys (Jack Falls (2011)), Pete Bird (The Snarling (2018)), Ben Manning (The Snarling (2018)), Mike Coombes, Pablo Raybould og Ayvianna Snow (The Convent (2018), The Lockdown Hauntings (2021)), Vampire Virus (2020), The Seven (2019)).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3713667/hollow-trailer-brings-a-creepy-puppet-to-life/
Første kig på 'Daughter', optaget i en bizar familie.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 5. maj 2022
Tingene bliver mærkelige i Corey Deshons debutfilm Daughter, en ny thriller, der introduceres til købere i Cannes af Yellow Veil Pictures, rapporterer Deadline.
Casper Van Dien, Elyse Dinh, Ian Alexander og Vivien Ngô på billedet om en ung kvinde, der er optaget i en bizar familie som deres nye surrogatdatter.
Van Dien (Starship Troopers (1997)) spiller far, Dinh (Watchmen (2019-2019)) er mor. Alexander (The Last of Us Part II (2020), Gray (hm... tæt på gay, og han er non-binar) Tal fra Star Trek: Discovery (2017-), The OA (2016-2019)) spiller Brother, og Ngô (Queen Sugar (2016-2022)) markerer hendes første rolle som hovedrolle som den titulære Datter.
Webstedet tilføjer: "Beskrevet som et samarbejde mellem Deshon og Ngô for at udfordre grænserne for, hvad skabere af farver forventes at producere inden for grænserne af stereotype genrer og narrative buer, Daughter har en mangfoldig rollebesætning, der overvejende består af vietnamesisk amerikanske skuespillere, og blev filmet med en samlet rollebesætning og besætning bestående af 60 % kvinder og 80 % farvede.”
Daughter er produceret af Deshon for Thirteenth Floor Pictures, Ngô, Tracy Chitupatham og Jes Vu; og executive produceret af Sharunya Varriale, Ron Bradley, Matt Bradley, Daniel Goroshko, Laurent Fumeron og Rodolphe Sanzé fra OneWorld Entertainment.
Kilder:
https://deadline.com/2022/05/yellow-veil-daughter-corey-deshon-casper-van-dien-cannes-1235016760/
https://bloody-disgusting.com/movie/3713747/first-look-at-daughter-inducted-into-a-bizarre-family/
'Don't Come Back Alive'-billeder brænder foran Cannes.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 5. maj 2022
Del Toro Films har delt de første billeder fra Don't Come Back Alive (alias Mete Miedo), en Néstor Sánchez Sotelo-instruerede gyserfilm på vej til Cannes-markedet.
“Camila er et ungt medlem af en elitepolitienhed. Under en operation i et farligt område falder hun midt i et ritual, hvor deres medlemmer brændte sig selv ihjel. Hun får alvorlige forbrændinger over hele kroppen, som fører hende ind i koma. I hendes lange bedring vil hendes veninde Fatima, en kriminel anklager og hendes partner, og eks-parret, Ángel, hjælpe hende. Men da Camila vågner op igen, opfører hun sig mærkeligt, hun er fortabt og følelsesløs. Albinoen, en kvindelig figur, der har været knyttet til sin sjæl siden den rituelle episode, er her for at spille et spil med de tre."
Den har Marco de la O, María Abadi, Melisa Garat, Fiorela Duranda og Ruby Vizcarra i hovedrollerne.
Screen Anarchy var den første til at dele billederne, hvoraf det ene sætter albinokvinden på fuld skærm.
Kilder:
https://screenanarchy.com/2022/05/exclusive-dont-come-back-alive-mete-miedo-first-stills.html
https://bloody-disgusting.com/movie/3713638/dont-come-back-alive-imagery-burns-ahead-of-cannes/
Frank Grillo medvirker i ny film om Lamborghini grundlæggelse.
Personlig note: Det er ikke en "nyhed" om en gyser eller bare noget, der ligner - men er også bilinteresseret, og fortrækker Lamborghini frem for Ferrari. Hellere en tyr end en skide pruhhest jo. Og man køber kun en porsche, fordi man ikke har råd til en Ferrari, eller hvis man mangler en krydderi som husmor m/k. Det er bare en fornærmelse over for cayennepeber. Køber man så en Lamborghihi, fordi man ikke har pengene til en Koenigsegg?! Måske. Men bryder mig ikke om mågevinger - hverken på grilbarer eller i biler, uanset hvad man giver dem af fancy navne.
Lamborghini er en kommende amerikansk biografisk film skrevet og instrueret af Robert Moresco og med Frank Grillo i hovedrollen.
Filmen følger "den ikoniske iværksætters lange liv, fra fremstillingen af traktorer i starten af hans karriere, til at skabe militærkøretøjer under Anden Verdenskrig, og derefter til at designe og bygge Lamborghini-bilerne, der i sidste ende definerede hans dybe arv."
Gabriel Byrne (The Usual Suspects (1995), Hereditary (2018)) spiller Enzo Ferrari - en rolle, som Alec Baldwin skulle spille. Antonio Banderas er blevet castet som henholdsvis Lamborghini som voksen.
Den 11. maj 2017 blev det rapporteret, at Michael Radford ville instruere filmen efter et manuskript af Robert Moresco baseret på Tonino Lamborghinis biografi om sin far med titlen Ferruccio Lamborghini. La storia ufficiale.
Optagelserne foretages i Rom samt Cento, Italien og begyndte i september 2021.
"The Dagon er et af de sjældne manuskripter, der leverer en historie og karakterer, som du investerer fuldstændigt i, for kun at trække tæppet helt under dig," sagde Marc Hofstatter, chef for opkøb for Independent Entertainment.
Kilder:
https://www.imdb.com/name/nm0342029
https://en.wikipedia.org/wiki/Lamborghini_(film)
Skabninger jæger Frank Grillo i Brad Andersons næste film.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 5. maj 2022
Session 9 -instruktør Brad Anderson fortsætter med at pumpe nye genrefilm ud og er næste gang på jagt efter Frank Grillo i The Dagon, rapporterer Variety.
Den "gribende psykologiske thriller" er i øjeblikket i præ-produktion med Neal Edelstein (Mullholland Drive (2001), The Ring (2002), Night's End (2022)) og Mike Macari (Alone (2020)) som begge producerer. Den blev skrevet af Peter Mattei (Outsiders (2016-2017)).
Frank Grillo, der medvirkede i The Purge: Anarchy (2014), The Purge: Election Year (2016) og Beyond Skyline (2017), medvirker også i den Steven C. Miller-instruerede varulv-gyserfilm Year 2, og den kommende, Charles Manson-inspirerede Man's Son.
Brad Anderson instruerede også Blood, som lige nu er til salg på Cannes-markedet, samt The Machinist, Vanishing on 7th Street, The Fractured og mange andre.
Independent Entertainment gentager filmen, som vil lancere salget i Cannes i denne måned. Independent repræsenterer nordamerikanske rettigheder sammen med CAA.
"The Dagon er et af de sjældne manuskripter, der leverer en historie og karakterer, som du investerer fuldstændigt i, for kun at trække tæppet helt under dig," sagde Marc Hofstatter, chef for opkøb for Independent Entertainment.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/global/frank-grillo-the-dagon-1235259229/
https://bloody-disgusting.com/movie/3713782/the-dagon-creatures-hunt-frank-grillo-in-brad-andersons-next/
"The Purge With Werewolves": Katrina Law slutter sig til 'Silent Night'-instruktørens 'Year 2'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 2. maj 2022
Beskrevet som "The Purge with werewolves", Steven C. Millers (Silent Night (2012)) Year 2 vil have i hovedrollen være Frank Grillo, af Deadline, der rapporterer, at Katrina Law (NCIS (2003-)) også er kommet ombord.
"For et år siden fik en supermånebegivenhed et latent gen til at forvandle alle, der blev udsat for måneskin, til en varulv for en nat. Millioner døde - og nu er supermånen tilbage."
Deadline tilføjer: "Law spiller den geniale genetiker, Dr. Amy Chen, som tager på en farlig rejse med Grillos karakter til frelste kære, mod et tikkende ur."
Matthew Kennedy (Inheritance (2020)) skrev Year 2. Han står under Matthew Kennedy (XXVII) på IMDb.
Kilde:
https://deadline.com/2022/05/katrina-law-joins-frank-grillo-in-werewolf-horror-thriller-year-2-1235014222/
https://bloody-disgusting.com/movie/3713337/the-purge-with-werewolves-katrina-law-will-star-in-silent-night-directors-year-2/
Jaume Balaguerós Lovecraftian 'Venus' bliver den anden film i "Fear Collection".
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 2. maj 2022
Sony Pictures International Productions og Amazon Prime Video gik for nylig sammen med Álex de la Iglesia (The Day of the Beast (1995), The Last Circus (2010), Witching and Bitching (2013)) om spillefilmserien "The Fear Collection".
Det startede med Álex de la Iglesias Veneciafrenia, udgivet i Spanien i november sidste år.
Dernæst er Venus, som kommer fra gyserveteranen Jaume Balagueró, co-instruktøren af REC (2007) og REC 2 (2009) for ikke at nævne filmskaberen bag den kommende Sleep Tight og Darkness (2002).
Produktionen er færdig på den anden film i antologifilmserien, der beskrives som en overnaturlig gyserhistorie, der foregår i et urbant overlevelsesmiljø med elementer af moderne hekseri.
Venus er inspireret af HP Lovecrafts "Dreams in the Witch House" og har Ester Expósito, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando Valdivieso og Federico Aguado i hovedrollerne.
Mens Álex de la Iglesias Veneciafrenia er tilgængelig på Amazon Prime i Spanien, er det uklart, hvornår det vil komme til USA.
Tak til Fabien for heads up.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3713211/jaume-balagueros-lovecraftian-venus-will-be-the-second-film-in-the-fear-collection/
Vinegar Syndrome's udgivelser i april inkluderede 'FleshEater' instrueret af 'Night of the Living Dead'-skuespilleren.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 1. april 2022
April 2022-rækken blev annonceret og sat i spil af Vinegar Syndrome d. 01.04.2020, og den inkluderer den blodige 1980'er-film FleshEater, et must-watch for Romero-fans.
Hvorfor? FleshEater blev udgivet i 1988 og blev instrueret af Bill Hinzman, som mindeværdigt spillede den allerførste zombie, der optrådte i Romeros Night of the Living Dead.
Vinegar forklarer: "Et lo-fi gore-epos instrueret af skuespilleren og filmfotografen Bill Hinzman (The Crazies (1973)), stjernezombie i den klassiske Night of the Living Dead (1968), FLESHEATER (aka Revenge of the Living Dead) er en passende hyldest og hyldest til Romeros et afslappende mesterværk, der opdaterer omgivelserne til slutningen af 1980'erne, mens maven gumler, river halsen og river i lemmer. Vinegar Syndromer glade for at bringe denne meget ambitiøse del af regional vanvid til 4K UHD og Blu-ray i en helt ny, iøjnefaldende (og udhulende) restaurering fra dets originale 16 mm kameranegativ, præsenteret i dets biograf- og producergodkendte 1.33:1 billedformat for første gang på disk, sammen med et væld af helt nyt ekstra materiale."
"Mens en bygningsarbejder assisterer med en udgravning, ødelægger en bygningsarbejder ved et uheld det sidste hvilested for en dæmonisk zombie, ryster ham ud af hans vanhellige dvale og genskaber hans smag for menneskekød. I mellemtiden har en gruppe teenagere besluttet at tilbringe natten med at campere i skoven til en halloween-høtur, kun for at få deres fest afbrudt med ankomsten af en stadigt voksende hær af blodtørstige udøde. Vil nogen overleve natten i ét stykke?"
April 2022-pakken fra Vinegar Syndrome inkluderer også efterfølgeren Death Wish II (1982) med Charles Bronson i hovedrollen på 4K Ultra HD og filmen Alien Private Eye fra 1989 på Blu-ray.
Som altid kan de tre titler købes enkeltvis fra Vinegar Syndromes hjemmeside, eller man kan snuppe alle tre i ét hug som en del af den komplette april 2022-pakke.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3709486/vinegar-syndromes-april-releases-include-flesheater-directed-by-night-of-the-living-dead-actor/
'The Black Spider'-billeder ligner en forsmag på en spindledespest.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 2. maj 2022
Bloody Disgusting har de første billeder fra The Black Spider (alias Die Schwarze Spinne), instrueret af Markus Fischer og udkommer i Schweiz i år.
"Emmental i det 13. århundrede: Den modige og oprørske jordemoder Christine indgår en pagt med djævelen for at beskytte sin landsby mod de teutoniske ridders terror. Men fremover straffet med en edderkoppeplag, går Christine fra at være frelseren til den jagede. Christine står over for den afgørende kamp mod den djævelske magt, der ønsker at fjerne det højeste gode, hun er villig til at dø for: menneskeheden."
Det har Lillith Stangenberg og Anatole Taubmann i hovedrollerne.
Beskrevet som en Mystery-gyserfilm håndterer The Playmaker Munich salget af The Black Spider, som er på vej til Cannes-markedet i de kommende uger.
Salgsbureauet siger, at Fischer "har skabt en levende grufuld verden, som bringer en uhyggelig dæmonisk kraft til det store lærred."
Hold øje med distro-nyheder, når de kommer ind.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3713219/the-black-spider-images-tease-an-arachnid-plague/
'Land Shark'-trailer – Kinesisk monsterfilm svømmer gennem gaderne og på dvd i maj.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 2. maj 2022
John Woos action-thriller The Killer fra 1989 er en alletiders klassiker i genren, og Woo har planlagt et genindspilning i et stykke tid nu. Det ser ud til, at det projekt endelig er kommet sammen, da Peacock-streamingtjenesten har annonceret d. 2. maj om morgenenn, at Woo vil vende tilbage for at instruere en "genopfattelse" af The Killer eksklusivt til dem.
I en pressemeddelelse udsendt i dag hedder det: "Peacock annoncerede i dag tre kommende originale film, der er planlagt til premiere på tjenesten i 2023. Hver film er en del af det tidligere annoncerede samarbejde med Universal Pictures om at producere en række film lavet eksklusivt til Peacock."
Som en del af dette Peacock/Universal-samarbejde: "Den berømte action-auteur John Woo vender tilbage for at genskabe og instruere sin egen klassiker, The Killer ."
"Vi ved, at folk slutter sig til Peacock for at se film, så vi tilføjer konstant flere for at tjene fans," sagde Kelly Campbell, præsident, Peacock og Direct-to-Consumer and International, NBCUniversal. "Sammen med Universal Filmed Entertainment Group er vi begejstrede for at levere friske, eksklusive, originale film næste år til vores kunder ud over de legendariske Universal Pictures blockbuster-film og elskede franchises, der streamer nu."
Skrevet og instrueret af John Woo, havde den originale The Killer Chow Yun-Fat i hovedrollen som Ah Jong, "en desillusioneret snigmorder, der accepterer et sidste hit i håb om at bruge sin indtjening til at genoprette synet til en sanger, han ved et uheld blindede." Se den originale trailer nedenfor.
En genindspilning af The Killer med Lupita Nyong'o i hovedrollen blev for nylig annonceret, men Woo havde tilbage i 2019 opdateret, at Nyong'o var ude af projektet, og manuskriptet var ved at blive omarbejdet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3713216/john-woo-directing-a-remake-of-the-killer-for-peacock-in-2023/
'Dark Nature'-billeder ender i blodsudgydelse.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 2. maj 2022
Berkley Brady har instrueret den nye gyserfilm Dark Nature, som Epic Pictures bringer til Cannes-markedet i 2022.
"Joy, en overlevende fra vold i hjemmet, slutter sig til sin veninde Carmen og hendes terapigruppe på et isoleret weekendretræte i de canadiske Rockies. Anført af den gådefulde Dr. Dunnley – hvis metoder er eksperimentelle og til tider tvivlsomme set fra Joys udefrakommende perspektiv – sprænger oplevelsen til sidst grænsen mellem virkelighed og vrangforestilling. Joy begynder at mistænke, at de bliver forfulgt af hendes misbruger, mens hele gruppen i sandhed vil blive tvunget til at konfrontere en trussel, der er endnu mere skræmmende end monstrene fra deres fortid."
Den har Hannah Emily Anderson, Madison Walsh, Roseanne Supernault og Kyra Harper i hovedrollerne.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3713199/dark-nature-imagery-ends-in-bloodshed/
Anmeldelse af 'Malibu Horror Story' - Fundet optagelser med et unikt strukturelt twist [Panic Fest].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 1. maj 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Det fundne optagelsesformat vandt hurtigt popularitet takket være dets unikke måde at skabe potente forskrækkelser på, men aftog næsten lige så hurtigt på grund af dets begrænsninger. Uundgåelige spørgsmål opstod, når nyheden forsvandt, som, hvorfor lægger hovedpersonen ikke kameraet fra sig og løber? Eller hvem samler og redigerer de fundne optagelser? Malibu Horror Story forsøger at skubbe forbi formatets mere iøjnefaldende troper ved at samle fundne optagelser i en faux-dokumentar i et traditionelt fortællende indslag.
Fire paranormale efterforskere satte sig for at spore fire forsvundne teenagers skridt for at løse sagen bag deres forsvinden i 2012 og bruge deres resultater i en dokumentar i håb om at få en serieaftale. Dokumentarinstruktør og vært Josh (spillet af Dylan Sprayberry (Teen Wolf (2011-2017))), udstyrsteknikeren Matt (Robert Bailey Jr.), forskeren Ashley (Valentina de Angelis) og redaktøren Jessica (Rebecca Forsythe) tager til teenagernes sidste kendte sted for at færdiggøre produktionen. Da hun tager en pause fra at eksperimentere med EVP, viser Jessica sin instruktør doktorens hårde snit indtil videre.
På dette tidspunkt går den traditionelle fortælling over i dokumentarfilm, samler nyhedsklip, avisartikler og fundne optagelser af Malibu-teen Jake Torrance (Tommy Cramer) og venner. Dette afsnit genoptager deres trin og sammensætter de omstændigheder, der førte til deres forsvinden. Manuskriptforfatter/instruktør Scott Slone bryder den tunge udlægning af Torrances slægt og filmens mytologi op med fascinerende kommentarer om, hvordan den uregerlige teenageadfærd ændrede den offentlige mening. Sidstnævnte holder momentum i gang, når den uhåndterlige verdensopbygning bliver trættende.
Fra et skræmmeperspektiv kan Malibu Horror Story prale af cool skabningsdesign og to foruroligende skabninger i Douglas Tait (Annabelle Comes Home (2019), Hellboy (2019)) og Troy James (Hellboy, Scary Stories to Tell in the Dark (2019)). Enhver tilsynekomst af de ondsindede enheder kompenserer, når de mere telegraferede springskræmmer mister deres spor.
Ved at bruge de paranormale efterforskere som rammen for denne indlejrende POV-dukke omgår en af de mere almindelige fundne optagelser ved at undgå behovet for at forklare kameraets tilstedeværelse. Det er en smart løsning, men ulempen ved at henvise disse karakterer til bookending-segmenter betyder kun, at vi aldrig rigtig lærer dem at kende ud over deres flygtige arketypiske roller i dokumentaren. Der er ingen følelsesmæssig investering i deres skæbner så høj energi som tredje akt er, især med væsenets arbejde. Det giver dog visuel interesse og et meget mere poleret klimaks.
På trods af den innovative struktur og konvergens af stilarter, kan Malibu Horror Story ikke helt bryde fri fra fundne optagelseskonventioner. Dens karakterer er stadig tilbøjelige til konstrueret beslutningstagning, der lejlighedsvis spænder plausibiliteten, og mange nægter at gøre sig glade for publikum. I tilfældet med teenagere fra 2012 rejser det spændende kommentarer til retten i den offentlige mening. Men den bliver opslugt af den tætte mytologi bag, hvad der plager det hjemsøgte land og dets bånd til Torrance-familien. Selvom det ikke er helt vellykket, skubber Slones unikke strukturelle tilgang, lynhurtige tempo og skabningsarbejde i det mindste nålen lidt fremad i fundne optagelsers udvikling.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3712450/malibu-horror-story-panic-fest-review/
'Rubikon' vil dække jorden i en giftig tåge denne sommer.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. april 2022
Efter en katastrofe på Jorden dækker IFC Midnight planeten i en giftig tåge med den kommende Rubikon, som er blevet dateret til udvalgte biografer og digital udgivelse den 1. juli.
I filmen "er efter en katastrofe på Jorden planeten dækket af en giftig tåge. Besætningen på rumstationen kendt som Rubikon - Hannah (spiillet af Julia Franz Richter), Gavin (George Blagden) og Dimitri (Mark Ivanir) - skal beslutte, om de vil risikere deres liv for at komme hjem og søge efter overlevende eller forblive i sikkerhed i den sofistikerede stations 'algesymbiosesystem', som gør dem fuldt selvforsynende.”
Rubikon blev instrueret af Magdalena Lauritsch og skrevet af Jessica Lind og Lauritsc. Johannes Mücke, en mangeårig samarbejdspartner for Roland Emmerich, stod for produktionsdesignet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3709647/rubikon-will-cover-the-earth-in-a-toxic-fog-this-summer/
'Dog Soldiers' Claws i 4K Ultra HD fra Scream Factory i juni.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. april 2022
Annonceret i morges, Neil Marshalls fremtrædende varulv-gyserfilm Dog Soldiers får en 4K Ultra HD-opgradering fra Scream Factory, der udgives den 14. juni 2022.
Fra instruktøren af The Descent (2005)), Doomsday, Centurion (2010)) og episoder af Game of Thrones kommer denne skræmmende thriller med Kevin McKidd (Trainspotting (1996)), Sean Pertwee (Event Horizon (1997)), Emma Cleasby (Doomsday (2008)) og Liam Cunningham (Game of Thrones (2011-2019)).
DISC ONE (4K UHD):
- NYT: 4K restaurering fra det originale kamera negativ – godkendt af instruktør Neil Marshall og filmfotograf Sam McCurdy
- Lydkommentar med instruktør Neil Marshall
DISK TO (BLU-RAY):
- NY 4K restaurering fra det originale kamera negativ – godkendt af instruktør Neil Marshall og filmfotograf Sam McCurdy
- Lydkommentar med instruktør Neil Marshall
- Werewolves vs. Soldiers – A Look at the Making Of DOG SOLDIERS Med interviews med instruktør Neil Marshall, producere Christopher Figg og Keith Bell, skuespillerne Kevin McKidd, Sean Pertwee, Darren Morfitt, Leslie Simpson og Emma Cleasby, specialeffektkunstneren Bob Keen og mere
- A Cottage In The Woods – et kig på produktionsdesignet med produktionsdesigner Simon Bowles
- Teatertrailer
- Neil Marshalls kortfilm: Combat
- To still-gallerier – billeder fra filmen og sjældne fotos fra produktionsdesigner Simon Bowles og specialeffektkunstner Dave Bonneywells arkiver
"En gruppe soldater, der er sendt til det skotske højland på særlige træningsmanøvrer, står over for deres største frygt, efter at de støder på kaptajn Ryan - den eneste overlevende fra et Special Ops-hold, der bogstaveligt talt blev revet i stykker. Ryan nægter at afsløre sin mission, selvom den, der angreb hans mænd, kunne være sulten i sekunder. Der kommer hjælp i form af en lokal kvinde, der huser dem i en øde bondegård dybt inde i skoven … men da de indser, at de er omgivet af en flok blodlystne varulve, er deres mareridt lige begyndt!
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3709635/dog-soldiers-claws-into-4k-ultra-hd-from-scream-factory-in-june/
Ellen Adair sønderriver til zombiegyser 'Herd'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 31. marts 2022
Bloody Disgusting har et eksklusivt kig på kunsten til Herd, en ny zombie-gyserfilm, der optages i april under ledelse af Steven Pierce.
Ellen Adair skal spille hovedrollen i den kommende gyser-indie, som er skrevet af Pierce og James Allerdyce.
Filmen fortæller historien om en kvinde, der ender med at blive fanget mellem et zombieudbrud og krigsførende militser, mens hun forsøger at løbe fra sin fortid. Adair spiller Jamie Miller, en ung kvinde strandet i nærheden af den hjemby, hun lovede aldrig at vende tilbage til, når det uventede indtræffer.
Fans vil genkende Adair som sherif Lisa Jayne i 2019's Trick eller som Bess McTeer i sæson 2 af The Sinner (2017-2021).
Mitzi Akaha (Nickson Fongs Bashira (2021)) skal også spille rollen som Alex, en brændende fri ånd, der må være afhængig af Jamie, da hun pludselig befinder sig i et farligt og ukendt territorium.
Adair og Akaha slutter sig til Jeremy Holm (House of Cards (2013-2017)), Timothy V. Murphy (Snowpiercer (2020-)),
Corbin Bernsen (City on a Hill (2019-)), Amanda Fuller (Orange Is the New Black (2013-2019)), Dana Snyder (Aqua Teen Hunger Force (2000-2015)), Jeremy Lawson (Walker (2021-)) og Broadways Brandon James Ellis.
Bernsen spillede faktisk reporter i King Kong (1976), men var ikke ukrediteret. Han spiller Arnold Becker igen i den nye serie LA Law. Om det er en reboot eller efterfølger vides ikke.
Herd er produceret af Pierce, Allerdyce, Lori Kay, Matt Mundy og Bret Carr, med casting af Eisenberg/Beans. Tidligere har Pierce været i spidsen for Nigel Barker-serien Top Photographer og er en firedobbelt Emmy-vinder for sit arbejde på Saturday Night Live.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3709275/ellen-adair-shambles-to-zombie-horror-herd-exclusive-poster-art/
'The Kill Room' – Uma Thurman og Samuel L. Jackson medvirker i sort komdie-thriller.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 1. april 2022
Uma Thurman og Samuel L. Jackson, som begge medvirkede i Pulp Fiction (1994), vil være de to hovedroller i en "darkly comic" thriller med titlen The Kill Room, meddelte THR 01.04.2022. Deadline rapporterede i marts, at Joe Manganiello (True Blood (2008-2014)) også har skrevet under.
Nicol Paone instruerer The Kill Room, skrevet af Jonathan Jacobson.
Filmen vil fortælle "historien om en lejemorder (spillet af Manganiello), hans chef (Jackson) og en kunsthandler (Thurman), hvis hvidvaskningsplan ved et uheld gør lejemorderen til en avantgarde-sensation natten over, der tvinger Thurmans karakter til at spille kunstverdenen mod underverdenen."
Producere inkluderer Jordan Yale Levine, Jordan Beckerman og Jon Keeyes for Yale Productions sammen med Anne Clements fra Idiot Savant Pictures, Paone, Thurman, Dannielle Thomas og Jason Weinberg fra Untitled Entertainment og William Rosenfeld fra Such Content.
Executive producers omfatter Robert Kapp, Scott Levenson, Jason Kringstein, Richard Switzer, Ian Niles, Philip W. Shaltz, Bradley Pilz, Michael Rothstein, Jesse Korman og Jeffrey Tusi.
"At komme til at lave The Kill Room - et allerede utroligt manuskript - med Uma Thurman og Samuel L. Jackson, er hinsides mine vildeste drømme," sagde Paone. "Hvert øjeblik, de er på skærmen, er de både misundelsesværdige og iøjnefaldende. Jeg er dem begge evigt taknemmelig for at sige ja, og jeg er begejstret for at bringe dette ud i livet sammen med Anne Clements og Yale Productions."
Producenterne siger til THR: "Kombinationen af Uma og Sam til dette projekt er en drøm, der går i opfyldelse. Vi er sikre på, at Nicol kommer til at levere en speciel film, og en film, der rammer den perfekte balance mellem mørk humor og spænding på kanten af stolen."
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/joe-manganiello-uma-thurman-samuel-jackson-pulp-fiction-kill-room-1235008269/
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/uma-thurman-samuel-l-jackson-the-kill-room-1235123458/
https://bloody-disgusting.com/movie/3709493/the-kill-room-uma-thurman-and-samuel-l-jackson-starring-in-dark-comedy-thriller/
'Cult Hero' opsætter Karen vs. en dødskult.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 4. april 2022
Det er Karen vs. a Death Cult i den nye gyserkomedie Cult Hero, som blev udvalgt til Frontieres Fantasia/Marche du Film Buyers Showcase i uge 13.
Filmen kommer fra Jesse T. Cook, instruktøren bag Monster Brawl (2011), Septic Man (2013), The Hexecutioners (2015), The Hoard (2018) samt ght (2018) og producer på Exit Humanity (2011) og Ejecta (2014).
"Manager-tilkaldende kontrolfreak Kallie Jones (spillt af Liv Collins) slår sig sammen med den opvaskede kultbuster Dale Domazar (Ry Barrett) for at redde sin mand ud af kløerne på en kannibalistisk dødskult, der forklæder sig som et new-age wellness-retræte."
Tony Burgess og Jessica Vano medvirker også i filmen, der er ved at være færdig og vil blive afsløret på filmfestivalen i Cannes 2022 som en del af Frontieres-programmets Buyer's Showcase. Kevin Revie (Deadsight (2018)) skrev manuskriptet.
Bloody Disgusting har et eksklusivt kig på Cult Hero-kunsten, designet af Matthew Therrien Illustration. Her fås den første smagsprøve på filmens elektrificerende kult. Infiltrer. Uddrag. Afprogrammer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3709598/cult-hero-pits-karen-vs-a-death-cult-exclusive-art/
'Tvillingen' foruroliger Teresa Palmer i dette eksklusive klip.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 28. april 2022
Teresa Palmer ( Warm Bodies (2013), Lights Outs (2016)) spiller hovedrollen som en ung mor, der er plaget af en af hendes tvillingers voldsomme død i den kommende The Twin, som kommer fra Lake Bodom (2011)-instruktøren Taneli Mustonen.
"Efter følgerne af en tragisk ulykke, der kostede en af deres tvillinger livet, Rachel (spillet af Palmer (A Discovery of Witches (2018-2022)) og ægtemanden Anthony (Steven Cree (A Discovery of Witches, Outlander (2014-))). flytte til den anden side af jorden med deres overlevende søn i håbet om at bygge et nyt liv. Det, der begynder som en tid med helbredelse i det stille skandinaviske landskab, tager snart en ildevarslende drejning, da Rachel begynder at opklare den pinefulde sandhed om sin søn og konfronterer de ondsindede kræfter, der forsøger at få fat i ham."
Steven Cree (Terminator: Dark Fate (2019)) og Barbara Marten (The Turning (2020)) medvirker også i filmen. Den psykologiske gyserfilm er skrevet sammen af Aleksi Hyvärinen og Mustonen.
Bloody Disgusting har et eksklusivt klip, der ser Rachel (Palmer) dybt urolig, da hun observerer sin søns mærkelige opførsel og foruroligende kunstværk. Det får hende til at stille det uhyggelige spørgsmål: "Du vil ikke såre mor, gør du?"
The Twin har premiere på Shudder, i biografer, på VOD og digitalt den 6. maj 2022.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3712518/the-twin-unsettles-teresa-palmer-in-this-exclusive-clip/
'Land Shark'-trailer – Kinesisk monsterfilm svømmer gennem gaderne og på dvd i maj.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 29. april 2022
Næste fra ITN Distribution er en ny hajangrebsvæsen-funktion fra Kina, denne med titlen Land Shark og centreret om, ja, en haj... der er i stand til at eksistere (og dræbe)... på land.
Lignende en krydsning mellem Meg og en Syfy (tvkanal) originalfilm svømmer den kinesiske væsen Feature Land Shark vores vej gennem både land og hav, og der er to trailere, der kan ses på:
https://youtu.be/nMnUvOK9HFc og
https://youtu.be/X-a9wHHQ2tk.
Land Shark (alias Luxingsha), for ikke at forveksle med den amerikanske Land Shark (2017) af Mark Polonia kommer på DVD i USA den 10. maj 2022. Traileren til denne film kan ses på:
https://youtu.be/BmqvjjR9dBM.
Denne ligner i bund og grund en "mockbuster"-version af The Meg (2018) og Deep Blue Sea (1999)... med en side portion af Tremors (1990)... og et væld af forfærdelige CGI. Tag en bid af traileren nedenfor.
”Chefen for et farmaceutisk selskab har investeret i oprettelsen af et biofarmaceutisk forskningslaboratorium beliggende dybt inde i junglen. Ved at modificere hajgenet til at udvikle en ny type lægemiddel imod kræft kommer en enorm krise også - på grund af ændringen af hajgenet var genmutationen heftig og viste egenskaberne ved andre organismer. Efter at have sluppet fri fra fangenskab, går dette nye rovdyr amok og leder efter sit yndlingsmåltid...mennesker."
Cheng Si-Yu instruerede filmen med Luo Li-Qun, Xi Mei-Li og Tang Xin i hovedrollerne.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3713066/land-shark-trailer-chinese-monster-movie-swims-through-the-streets-and-onto-dvd-in-may/
https://bloody-disgusting.com/movie/3620963/chinese-monster-movie-land-shark-brings-shark-attack-terror-land-sea-trailer/
Giallo Essentials: Black Edition Blu-ray Collection annonceret af Arrow Video
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 29. april 2022
Annonceret af Arrow Video d. 29.04.2022 kommer Giallo Essentials: Black Edition snart, Arrows tredje Blu-ray-samling af klassiske italienske Giallo-film fra begyndelsen af 1970'erne.
Den nye kollektion ankommer den 26. juli 2022.
“Mens udgivelsen af Dario Argentos The Bird with the Crystal Plumage (1970) gav anledning til en overflod af imitatorer, var der mere ved gialloen end blot skamløse copycats, der satte sig for at abe en stiv formel. Dette bind af Giallo Essentials fejrer genrens rækkevidde og bredde med tre mindre sete film fra dens tidlige 1970'ers storhedstid."
I Silvio Amadio's Smile Before Death (1972) er familiemord med et drys af ødipal kærlighed dagens orden, når teenageren Nancy (spillet af Jenny Tamburi) vender hjem for at opdage sin mors tilsyneladende selvmord og hurtigt får mistanke om, at hendes stedfar (Silvano Tranquilli) og hans elskerinde (Rosalba Neri) er skyldig.
Dernæst florerer liderlige præster og selvflagende nonner i Francesco Mazzeis The Weapon, the Hour, the Motive (1972), mens politikommissær Franco Boito (Renzo Montagnani) efterforsker det brutale mord på en ung præst, for kun at indgå i en affære med den døde mands. elsker (Bedy Moratti).
Endelig, i Giuseppe Bennatis The Killer Reserved Nine Seats (1974), besvarer et udvalg af velhavende degenererede – inklusive italienske kultstøtter Andrea Scotti og Howard Ross – indkaldelsen af en ekscentrisk adelsmand (Chris Avram) og samles i teatret knyttet til hans forfædres hjem, kun at finde sig selv fanget i den forfaldne bygning, mens en vild morder plukker dem fra Agatha Christie-stil.
Med blodige mord, useriøse udskejelser og en masse drejninger i plottet til venstre, bliver alle tre af disse ofte oversete gialli gendannet i 2K fra deres originale kameranegativer – inklusive helt nye, Arrow-eksklusive restaureringer af Smile Before Death og The Weapon, the Hour, the Motive – sammen med en række dybdegående ekstra materiale.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3713035/giallo-essentials-black-edition-blu-ray-collection-announced-by-arrow-video/
'The Good Neighbor' – Jonathan Rhys Meyers thriller kommer hjem i juni.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 29. april 2022
Fra forfatter/instruktør Stephan Rick (The Dark Side of the Moon (1990)), er The Good Neighbor på vej til dit nabolag takket være Screen Media, med en udgivelsesdato annonceret i dag.
Den Gode Nabo kommer i biografer og On Demand 17. juni .
Jonathan Rhys Meyers (Vikings (2013-2020), The Tudors (2007-2010)), Luke Kleintank (Crown Vic (2019)), Eloise Smyth (Harlots (2017-2019), The Frankenstein Chronicles (2015-2017)) og Bruce Davison (X-Men (2000)) medvirker.
"En mareridtsagtig aften udspiller sig for naboerne David (spillet af Luke Kleintank) og Robert (Jonathan Rhys Meyers), da de ved et uheld ramte en kvinde på sin cykel og flygtede fra stedet. Mens David i stigende grad er plaget af skyldfølelser, viser Robert ingen anger og bliver anmassende og besiddende. Da David møder Vanessa (Eloise Smyth), offerets søster, underkaster han sig en hensynsløs lidenskab og en underliggende følelse af forløsning, før han indser, at Robert vil gøre usigelige ting for at beskytte deres hemmelighed.
Ross Partridge (Room 104 (2017)) var med til at skrive manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3713108/the-good-neighbor-jonathan-rhys-meyers-thriller-heads-home-in-june/
Dario Argentos 'Tenebrae' får en 4K Ultra HD-opgradering fra Synapse og Arrow.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 29. april 2022
Dario Argentos Tenebrae ser helt sikkert bedre ud end nogensinde på 4K Ultra HD med Arrow Video og Synapse Films går sammen om en helt ny udgivelse, der er blevet annonceret d. 29.04.2022.
Til forudbestilling nu fra både Synapse i USA og Arrow i Storbritannien, hylder det tre-disc 4K UHD/Blu-ray 6.000 styks Limited Edition æskesæt 40-års jubilæet for Tenebrae, som blev udgivet i 1982. Der er også en alternativ 2.000 styks "variant" coverversion af sættet, der KUN er tilgængelig fra Synapse Films hjemmeside og Diabolik DVD.
Her i USA vil udgivelsen være tilgængelig den 26. juli 2022.
Den italienske gysermester Dario Argento løfter giallo-genren til nye højder med Tenebrae fra 1982, et mørkt humoristisk og notorisk uhyggeligt mordmysterium, som mange anser for at være et af hans fineste værker. Nu gør Synapse Films, i forbindelse med Arrow Video, denne blodige spændingsklassiker tilgængelig for første gang på UHD i en ny 4K-gendannelse.
Den amerikanske mysterieforfatter Peter Neal (spillet af Anthony Franciosa (Death Wish II (1982))) kommer til Rom for at promovere sin nyeste roman, Tenebrae. En barberknivsvingende psykopat er på fri fod, håner Neal og myrder dem omkring ham på en grufuld måde ligesom karakteren i hans roman. Mens mysteriet omkring drabene kommer ud af kontrol, efterforsker Neal forbrydelserne på egen hånd, hvilket fører til en tankevækkende, genre-vridende konklusion, der vil efterlade dig forpustet.
Med John Saxon (A Nightmare on Elm Street (1984)), Daria Nicolodi (Phenomena (1985)), John Steiner (Caligula (1979)) og med smuk kinematografi af Luciano Tovoli (Suspiria (1977)), inkluderer denne fantastiske helt nye 4K-restaurering timevis af ekstramateriale og for første gang nogensinde, den alternative amerikanske teatralsklip, Unsane-versionen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3713040/dario-argentos-tenebrae-gets-a-4k-ultra-hd-upgrade-from-synapse-and-arrow/
Gargantos sluppet løs i fuld klip fra Sam Raimis 'Doctor Strange' gyser-efterfølger.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 28. april 2022
Sam Raimi er tilbage i det første fulde klip fra Marvel's Doctor Strange in the Multiverse of Madness, hvor Doctor Strange kæmper med en Kaiju-modstander ved navn Gargantos.
Der er en ægte følelse af sjov i Raimi-stil i dette klip, hvilket giver os håb om, at Marvel lader en af Hollywoods mest unikke filmskabere løbe fri med sin egen vision for gyser-efterfølgeren.
Det er godt at se Raimi lege med monstre igen. Mød Gargantos nedenfor, en sømonsterkarakter, der først dukkede op i Marvel Comics-verdenen helt tilbage i 1969.
https://youtu.be/4VOldi5JAIw.
Marvels Kevin Feige bemærkede for nylig i et interview, at Raimis Doctor Strange 2 vil " gøre fans af Evil Dead II meget glade ", hvilket var unødvendigt at sige smuk musik for vores ører.
Doctor Strange in the Multiverse of Madness kommer i biografen den 6. maj.
I Marvel's Doctor Strange in the Multiverse of Madness låser MCU'en multiverset op og skubber dets grænser længere end nogensinde før. Rejs ud i det ukendte med Doctor Strange, der med hjælp fra mystiske allierede, både gamle og nye, krydser Multiversets åndssvage og farlige alternative realiteter for at konfrontere en mystisk ny modstander.
Multiverse of Madnes s stjerner Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Xochitl Gomez, med Michael Stühlbarg og Rachel McAdams.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3707500/kevin-feige-says-sam-raimis-doctor-strange-will-make-evil-dead-2-fans-very-happy/
https://bloody-disgusting.com/movie/3712922/gargantos-unleashed-in-full-clip-from-sam-raimis-doctor-strange-horror-sequel/
Slasher-filmen 'Hell High' fra 1989 kommer tilbage til livet på Arrow Video Blu-ray.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 29. april 2022
Instrueret af Douglas Grossman kommer slasheren Hell High (alias Raging Fury) fra 1989 til Blu-ray i USA, Storbritannien og Canada fra Arrow Video, annonceret og detaljeret den 29. april 2022 om morgenen.
Ud over standardudgivelsen fra Hell High i USA, Storbritannien og Canada kan fans i USA og Storbritannien få fat i filmen med et Raging Fury (filmens alternative titel) slipcover.
Teenagespark tager en decideret mørk drejning i instruktøren Hell High – en forskruet fortælling om kriminalitet, der er skubbet til sin rædselsvækkende ekstrem, hvor Class of 1984 (1982)) møder I Spit on Your Grave (1978).
Da high school-fodboldhelten Jon-Jon (spillet af Christopher Cousins (Breaking Bad (2008-2013)) forlader holdet, ender han med at falde sammen med en gruppe udstødte ledet af den sadistiske Dickens (spillet til uhæmmet perfektion af afdøde Christopher Stryker). Med en villig ny rekrut på slæb, spirer bandens ungdommelige kapringer sig hurtigt ind i en nat med uhyggelig rædsel, da de beslutter sig for at spille en grusom sjov på hjemmet til deres lærer Miss Storm – som uden de unge vidende rummer en mørk og forpint fortid .
Hell High – som blev udgivet i nogle internationale territorier som Raging Fury – er en enestående indgang i slutningen af 1980'ernes gyserkanon, der kombinerer elementer fra hævnfilmen med slasher-genrens dragt til en delirisk effekt. Skolen er slut... for evigt.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3713058/1989-slasher-movie-hell-high-comes-back-to-life-on-arrow-video-blu-ray/
Chattanooga Film Festival afslører første halvdel af Virtual Lineup.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 29. april 2022
Chattanooga Film Festival vender tilbage for sit niende år i træk denne sommer, 23. til 28. juni. Festen vender tilbage til det virtuelle format, og de har afsløret den første halvdel af deres lineup, der endnu en gang viser eklektisk programmering dedikeret til den mærkelige, tankevækkende og indie-side af genrefilm.
Højdepunkter i dette års første halvår inkluderer et par verdenspremierer, der er kurateret i samarbejde med Rustic Films, David Lawson Jr., Justin Benson og Aaron Moorheads produktionsselskab. Det inkluderer skuespiller/forfatter/instruktør Elise Finnertys The Ones You Didn't Burn og skuespiller/forfatter/instruktør Shane Bradys (Doctor Sleep (2019)) tryllebindende drama Breathing Happy.
Se også efter verdenspremierne på filmskaberen Jay Burlesons tvillingekærlighedsbreve til slasher-biografens guldalder i The Third Saturday in October Part I og The Third Saturday in October Part V.
"Verden er ikke helt slut endnu, og med sommervarmen ved at snige sig ind på os, ønskede vi at bringe endnu en virtuel udgave bestående af den mest magiske biograf fra hele kloden, kærligt kurateret og samlet," siger administrerende direktør og hovedprogrammør Chris Dortch II. "Vi er utroligt stolte af dette års line-up og ved, at genrefilmfans vil elske verdenspremierefilmene, bangerne fra det nuværende festivalkredsløb, et par ting, som vi vædde på, er fløjet under deres radar, og nogle vilde dybe nedskæringer."
Læs videre for CFFs første bølge af programmering:
FILM:
1000 DREAMS - Nordamerikansk premiere
Instruktør: Marat Sarulu | 2021 | 89 minutter | Drama | Kirgisistan | Kirgisisk
Nazar, Rumias elsker, kommer til sin eksmand Arsens værksted. Han kigger ind i sin computer og finder en fil i den, der ændrer hans liv. Nazar trænger ind i hemmeligheden bag Arsen, der skabte fiktion og forsvandt ind i den, som en vis kunstner fra Kina, der malede et fantastisk billede, trængte ind i det og forsvandt for altid fra menneskers verden.
BITCH ASS
Instruktør: Bill Posley | 2022 | 83 min | Horror/Kriminalitet | USA | engelsk
En bandeindvielse går galt, da en gruppe på fire rekrutter bryder ind i et rædselshus, da de alle er tvunget til at spille dødbringende spil for deres liv. Vind og du lever – tab og du dør.
Cheng Si-Yu instruerede filmen med Luo Li-Qun, Xi Mei-Li og Tang Xin i hovedrollerne.
BREATHING HAPPY – Verdenspremiere
Instruktør: Shane Brady | 2022 | 97 min | Drama | USA | engelsk
I dette åndssvage drama kan en narkoman i bedring opnå et års ædruelighed alene på juledag, men hans dæmoner frister ham til at falde tilbage.
CHICKEN HOUSE
Instruktør: Cate Jones | 2022 | 82 min | Komedie/LGBTQ+ | USA | engelsk
>
En subversiv komedie om tre småbyskuespillerinder, der tager imod en ny mystisk værelseskammerat fra LA.
DAWN BREAKS BEHIND THE EYES
Instruktør: CKevin Kopacka | 2021 | 73 min | Action/Gyser/Mysterium | Tyskland | tysk
Et par tilbringer evigheden på et slot, indtil deres virkelighed begynder at ændre sig, efterhånden som det ukendte flytter ind i deres liv.
GATEWAY - Nordamerikansk premiere
Instruktør: Cate Niall Owens | 2021 | 80 min | Gyser | Irland | engelsk
I et almindeligt forladt hus – på hvad der kunne være din almindelige gade – har en bande desperate kriminelle fundet noget – eller har den fundet dem.
HONEYCOMB – Sydøst-premiere
Instruktør: Avalon Fast | 2022 | 70 min | Gyser | USA | engelsk
Fem piger forvilder sig fra samfundet på jagt efter noget mere specielt ... du kan finde dem, hvis du følger lyden.
INTERFACE
Instruktør: Justin Amit Tomchuk | 2021 | 116 min | Animeret/Sci-Fi/surrealisme | Canada | engelsk
En surrealistisk animation efter en ikke-aldrende mand og Mischief, et formskiftende væsen, der vover at afsløre sin hjemsøgende fortid.
LANDLOCKED
Instruktør: Paul Owens | 2021 | 74 min | Sci-Fi/Drama/Gyser | USA | engelsk
Tilkaldt til sit snart nedrevne barndomshjem opdager Mason et gammelt VHS-kamera, der kan se ind i fortiden og får ham til at optage så mange minder som muligt, før det dødsdømte hus bliver ødelagt. Ved at bruge instruktørens faktiske hjemmefilm og casting af familiemedlemmer fra det virkelige liv til at spille fiktive versioner af sig selv, kombinerer LandLocked fortælling og dokumentar med gyser og sci-fi for at skabe en film, der ikke ligner nogen anden.
MIKE MIGNOLA: DRAWING MONSTERS – Præsenteret af Infinity Flux
Instruktør: Kevin Konrad Hanna & Jim Demonakos | 2022 | 98 min | Dokumentar | USA | engelsk
En lang dokumentarfilm om Mike Mignola og skabelsen af hans tegneserieunivers centreret omkring Hellboy.
ONE ROAD TO QUARTZSITE
Instruktør: Ryan Maxey | 2022 | 87 min | Dokumentar | USA | engelsk
En klodset gruppe af crustpunks, libertarianere, snefugle og ældre mennesker bliver usandsynlige naboer under deres årlige pilgrimsrejse til et midlertidigt langtidscampingsamfund i Quartzsite, Arizona. Gennemsyret af landlig folklore og fuld af et mangfoldigt og kompliceret sæt af karakterer, er ONE ROAD TO QUARTZSITE et smukt, poetisk, observerende portræt af mennesker, der forsøger at leve uden for det amerikanske samfunds begrænsninger eller blot undslippe vinteren.
THE HISTORY OF METAL AND HORROR
Instruktør: Mike Schiff | 2021 | 154 min | Dokumentar | USA | engelsk
Filmskaberen Mike Schiffs direkte eksplosion af en dokumentar udforsker historien om heavy metal-musik og horror, og hvordan de to genrer er smeltet sammen over tid. Forskellige metalkunstnere deler deres første introduktion til gyser, deres yndlingsgyserfilm, deres påvirkninger og meget mere. Gyserfilmikoner diskuterer også, hvordan deres film har påvirket gysergenren, deres forbindelser til metalkunstnere, og hvorfor metal og gys fungerer godt sammen.
THE ONES YOU DIDN’T BURN - – CFF After Hours Opening Night Selection, præsenteret af Rustic Films
Instruktør: Elise Finnerty | 2020 | 70 min | Gyser | US | engelsk
Efter deres fars død vender to søskende tilbage til deres gamle familiegård for at sælge jorden. Dog kan mørkere kræfter være på spil, som vil tvinge dem til at genanalysere deres forhold til deres forfædres land.
THE OUTWATERS
Instruktør: Robbie Banfitch | 2022 | 109 min | USA | engelsk
I filmskaberen Robbie Banfitchs mesterlige fundne optagelser møder fire rejsende truende fænomener, mens de camperer i en fjern strækning af Mojave-ørkenen.
THE THIRD SATURDAY IN OCTOBER PART 1 – Verdenspremiere
Instruktør: Jay Burleson | 2022 | 102 min | Gyser/Komedie | USA | engelsk
CFF er stolte af at præsentere et dobbeltindslag fra filmskaberen Jay Burlesons college fodbold-tema "tabt guldalder slasher-film".
Oktober 1979. Ricky Dean Logan er en mand på en mission. For år siden mistede han et barn i hænderne på en morder, og da morderen undslipper Death Row, kaster Ricky Dean sig i skudlinjen for at forhindre ham i at dræbe igen, da morderen forgriber sig på en gruppe venner, der er samlet for at se en college fodboldkamp.
THE THIRD SATURDAY IN OCTOBER PART 5 – Verdenspremiere
Instruktør: Jay Burleson | 2022 | 89 min | Gyser/Komedie | USA | engelsk
Det er del V! Et kærlighedsbrev til de mindre efterfølgere til populære 80'er slasher-franchises, Den tredje lørdag i oktober, del V, fortæller historien om en ustoppelig morder, mens han forfølger og slagter beboerne i flere hjem på tværs af strækningen af en ensom landevej, mens beboerne forbereder sig på at se den årlige college-fodboldkamp mellem Alabama-Mobile Seahawks og Tennessee A&M Commonwealth.
THRILLING BLOODY SWORD
Instruktør: Hsin-Yi Chang | 1981 | 96 min | Action/Fantasy/Eventyr | Taiwan | Mandarin
Hvis He-Man and the Masters of the Universe droppede syre med Shaw Brothers, mens de slog en kampsport-gyser-fantasy-film ud, ville den film være SPÆNDENDE BLODIG SVORD. Dette hovedsnurrende udsnit af taiwanesisk psykotronisk biograf bygger en film ud af SNEHVID OG DE SYV DVERGE, umulige kampscener og vilde monstre, der inkluderer en cyclops, en pterodactyl og Satan selv! En komet imprægnerer en dronning. Hun føder et kødfuldt æg. I afsky kaster kongen ægget i floden. Syv små mennesker snubler over ægget. De stikker den med en kniv og finder en sød baby indeni - en, der vokser op til at være en smuk prinsesse. En dag løber hun ind i en prins, som kæmper mod en flerhovedet drage. Selvfølgelig bliver de to kongelige forelskede. Desværre ønsker en gruppe uhyggelige troldmænd at holde dem adskilt, og de vil bruge alle væsener til deres rådighed til at gøre det! Tidligere kun tilgængelig via VHS-bootlegs, Gold Ninja Video er stolte af at præsentere denne hallucinogene fantasi i en ny 2K-bevaring fra det eneste kendte 35 mm-print, der findes, med tilladelse fra The Chicago Cinema Society Film Archive
TIMEKEEPERS OF ETERNITY
Instruktør: Aristotelis Maragkos | 2021 | 64 min | Animation/Mysterium | Grækenland | engelsk
En klassisk Stephen King-miniserie genskabes i dette radikale collage-animationseksperiment af den græske instruktør, Aristotelis Maragkos: En gruppe passagerer ombord på en rutineflyvning til Boston vågner op og befinder sig alene på flyet. Tingene bliver endnu værre, når de lander og finder en død verden, tom for alt andet menneskeliv. Desværre har en af passagererne, Craig Toomey, et mentalt sammenbrud - som tilkalder de mystiske væsner kendt som Langolierne.
WULVER’S STANE
Instruktør: Joseph Cornelison | 2021 | 91 min | Fantasy/kunst/gyser | USA | engelsk
Stoney Claire McKenzie, der kæmper for at begrave bloddrømme og en grizzly fortid, bygger sig et nyt liv ved at tæske en sindændrende eliksir.
Kilder:
https://www.chattfilmfest.org/
https://bloody-disgusting.com/movie/3712676/the-chattanooga-film-festival-unveils-first-half-of-virtual-lineup/
'Crabs!' Anmeldelse – Schlocky Creature Feature omfavner lavt øjenbrynshumor og ånd med stolthed [Panic Fest].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 29. april 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Der er ingen forstillelse med Crabs! Det gør det helt klart på forhånd, præcis hvilken type film det er, og den underholdning den sigter efter at levere. Og det sigter mod at være en lavpande gyserkomedie, der bærer sin indflydelse på ærmerne og omfavner en Troma-lignende ånd, mens den hilser og kærligt spoofer elskede kultklassikere. Dens præcise type manisk energi og lo-fi-stil fungerer sandsynligvis bedst med et midnatspublikum, der har brug for en lethjertet, blodig schlockfest.
Manuskriptforfatter/instruktør Pierce Berolzheimer rammer jorden med en hurtig opsætning, der suser gennem en visuel forklaring på hesteskokrabber, der løber løbsk i en lille kystby, der er på vej til at fejre gallaaften. Ud over kraftværksfejl, der gør sværme af hesteskokrabber til monstrøse kødædere, Crabs! nægter at dvæle ved logik, endsige give sit publikum et øjeblik til at fordøje information slynget med skæv hastighed.
I centrum af kaosset er den handicappede teenager Phillip (Dylan Riley Snyder), hans bedste ven skærer kærlighedsinteressen Maddie (spillet af Allie Jennings), Phillips ældre bror Hunter (Bryce Durfee) og Maddies mor Annalise (Jessica Morris). Annalise fungerer også som den hotte naturfagslærer, som alle begærer. Åh, og så er der Radu (Chase Padgett), en udenlandsk udvekslingsstudent med en personlighed og accent så over det hele, at det er umuligt at fastlægge denne skøre, barnlige karakter. Radu eksemplificerer hele indslagets køkkenvask-tilgang og håber i det mindste nogle vittigheder lander midt i gag-angrebet.
Mens Snyder og Jennings spiller deres karakterer med en sød uskyld, der er med til at jorde løjerne lidt, er det ikke før Berolzheimer slipper løs med sine væsner, at Crabs! finder sin rille. De eponyme væsner udvikler sig i omfang, størrelse og blodtørst ved at bruge en vekslende blanding af ru, lo-fi VFX, dukker og gummiegnede monstre. Når balaftenen rammer, er det festtid for den glubende horde. Den præsenterer mange fjollede og blodige øjeblikke, inklusive en mere dødbringende version af Gremlins ikoniske barscene. Filmen er bedst, når væsnerne kommer til at skabe kaos.
På et tidspunkt, Crabs! stopper et øjeblik for at forklare, at ja, den ved godt, at hesteskokrabber teknisk set ikke er krabber. Det er en næsten fjerde wall break-type joke, der lader seeren vide, at dette ikke er en film, der bekymrer sig om regler, ræsonnement eller god smag. Det er tydeligt på alle niveauer, selv ned til engangslinjer med dialog eller visuelle referencer. Berolzheimer smider bare det hele i en kaiju skaldyrsblender.
Crabs! giver ikke meget mening og gider ikke engang at prøve. Radu overholder sin velkomst også hurtigt, med en tilfældig slutkredit-temasang som en undtagelse. Men krabber! læner sig op af sit lave budget og bruger det til sin fordel. Det ønsker at give en meningsløs tid i biografen, aldrig ment til at blive taget seriøst. Den har al finessen fra en slædehammer, der leverer nonstop stump krafthumor, der enten vil fremmedgøre seerne eller modvilligt vinde dem over. De frække, gremlin-lignende monstre og deres lige så sjove næste stadier af evolutionen skubber det mod publikums-behag.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3712769/crabs-review-schlocky-creature-feature-embraces-low-brow-humor-and-spirit-with-pride-panic-fest/
Anmeldelse af 'The Outwaters' - En enestående, eksperimentel nedstigning i fordærv og blodigt kaos [Panic Fest].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 30. april 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
På trods af en velkendt indledende opsætning er der intet konventionelt ved fundne optagelsers mareridt The Outwaters . Intet vil forberede dig på den foruroligende rejse, forfatter/instruktør Robbie Banfitch har i vente. Banfitch luner seerne nådesløst med en beroligende intro, før han river en mørk afgrund op under dem og kaster dem ned i et fordybende hul af visceral vanvid.
The Outwaters udfolder sin historie over tre hukommelseskort fundet i Mojave-ørkenen. De indeholder optagelser af en foursome, der satte sig for at lave en musikvideo, mens de camperede, filmet af LA-filmskaberen Robbie (også Banfitch). Den stille, fredelige tur er for det meste begivenhedsløs, bortset fra sporadiske mærkelige lyde, vibrationer og mærkelig dyreadfærd. Så en nat vælter den ro vildt og sender dem alle på en tankevækkende tur gennem terror.
I modsætning til den typiske fundne optagelse, der ser karaktererne opsøge urbane legender eller efter sigende hjemsøgte rum for at stille deres nysgerrighed, udviser karaktererne i Banfitchs indslag ingen sådanne ambitioner. De søgte ikke bevidst fare. Banfitch bruger lang tid på introduktioner for at indgyde en følelse af normalitet; disse fire venner forventede kun en chill tid i ørkenen. Det er en forfriskende pause fra formatets troper, men endnu vigtigere, det skaber en skurrende kontrast, der får det forude til at fremkalde chokerende piskesmæld.
Banfitch belønner tålmodighed med et komplet sanseangreb, der kaster seerne ned i dybet af gag-fremkaldende sindssyge. En konventionel fundne film forvandler sig til et eksperimentelt kosmisk mareridt, med kun et kamera og en lommelygte til at guide vejen gennem kulsorten. Den begrænsede rækkevidde giver glimt af skrigende væsner, der glider hen over ørkensandet, af de rigelige mængder af blod og blodbad, der mætter alt, og lader fantasien løbe løbsk med de skyggefulde rum. Lyddesignet starter overdrive og fordyber dig yderligere i dette helvedelandskab. Den bygger og bygger på vanvittige måder og driver længere væk fra alt, der ligner virkeligheden.
Helvedes rædsel betyder en alvorlig mangel på håndgreb. Banfitch giver publikum visuelle ledetråde til at sammensætte, hvad der sker, eller danne teorier, men gider aldrig forklare. Det valg giver et solidt potentiale til at polarisere. I stedet er filmskaberen langt mere interesseret i at skabe oplevelsesmæssig gyser. The Outwaters er eksperimenterende og foretrækker at videresende en mareridtsagtig nedstigning gennem forstyrrende billeder og lyd. Den svælger i usikkerhed og uforudsigelighed, hvilket gør dens hovedpersons paniske, rædselsslagne og forvirrede sindstilstand til at tage og føle på.
Udover at spille hovedrolle, skrive og instruere, producerede, redigerede Banfield, lavede kinematografien og stod for specialeffekter og lyddesign. Det er en enestående indsats med et imponerende niveau af håndværk. Han udøver og bevarer kontrol over en surrealistisk rejse ind i fordærv og bliver ved med at skubbe grænserne længere og længere. Den måde, Banfield forvandler det fundne optagelsesformat til noget langt mere grænseoverskridende, imponerer. Der er ingen anelse om, hvor eller endda hvordan Robbies rejse vil ende, selvom du måske rækker ud efter en barf-taske en eller to gange undervejs. Mens den dvæler lidt for længe ved det fredfyldte setup, vasket i pastel-lyserøde og lilla solnedgange, indlejrer det fuld-gassede dyk ind i et sort og rødt indvoldsvædet personligt helvede dybt i dit kranium og forbliver længe efter krediteringerne.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3713069/the-outwaters-review/
Wes Cravens 'Cursed' – Scream Factory Blu-ray vil inkludere splinternye interviews.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 31. marts 2022
Wes Cravens Cursed får en Collector's Edition Blu-ray fra Scream Factory, med to-disc-sættet, der er udgivet den 10. maj. I dag har vi alle udgivelsesdetaljer.
Desværre bliver den såkaldte "Craven Cut" af Cursed ikke repræsenteret på nogen måde, form eller form af denne udgivelse, men der er i det mindste helt nyt ekstra materiale
Spækket med endnu mere intens spænding end publikum oplevede i teatre, den inkluderede uklassificerede version af Wes Craven's Cursed bringer dig varulvenes terror som aldrig før. Christina Ricci (The Addams Family (1991), Yellowjackets (2021-)), Jesse Eisenberg (Zombieland (2009)), Joshua Jackson (Dawson's Creek (1998-2003),Dr. Death (2021-2021)), Judy Greer (Halloween Kills (2021)) og Milo Ventimiglia (Kiss Of The Damned (2013)) befinder sig fanget i en ufattelig rædsel.
"En varulv løs i Los Angeles ændrer livet for tre unge voksne, som efter at være blevet knust af udyret lærer, at den eneste måde at bryde forbandelsen på dem er at dræbe ham, der startede det hele! Fra gyserens mester, Wes Craven."
Ekstra materiale for Cursed inkluderer:
DISC ONE (TEATRICAL CUT – BLU-RAY):
- NYt: 4K scanning af det originale kamera negativ
- NYT: A Sheep In Wolf’s Clothing – Et interview med skuespilleren Derek Mears
- NYT: A Movie That Lives Up To Its Title – et interview med redaktør Patrick Lussier
- Behind The Fangs: The Making Of CURSED
- The CURSED Effects
- Becoming A Werewolfr
- Creature Editing 101 r
- Biograftrailer
DISC TWO (UNRATED CUT – BLU-RAY):
NY 4K scanning af det originale kamera negativ
Vælg scener med lydkommentarer af specialeffektkunstneren Greg Nicotero og skuespilleren Derek Mears
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3713108/the-good-neighbor-jonathan-rhys-meyers-thriller-heads-home-in-june/
Den finske gyserfilm 'The Knocking' henter inspiration fra de finske skove.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. april 2022
Den finske gyserfilm The Knocking er blevet boardet af det internationale salgsoutfit LevelK, rapporterede Variety her i går morges, som også deler det første kig på filmen.
Filmen markerer spillefilmdebuten for Max Seeck og Joonas Pajunen.
The Knocking siges at "kredse om tre voksne søskende, der vender tilbage til deres barndomshjem, hvor deres forældre angiveligt blev myrdet for mange år siden. Deres plan er at gøre huset og godset klar til at blive solgt, men en ond kraft forsøger at forhindre dem i at gøre det."
"Vores mission med 'The Knocking' er at skabe en stemning, der gør det muligt at vække denne frygt, der gemmer sig i hjørnerne af vores sind," sagde filmskaberne i en erklæring.
Pekka Strang (Dogs Don't Wear Pants (2019)), Saana Koivisto (The Serpent (2021)) og Inka Kallen i hovedrollerne.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/global/levelk-the-knocking-1235240896/
https://bloody-disgusting.com/movie/3712417/finnish-horror-movie-the-knocking-takes-inspiration-from-the-finnish-forests/
'Don't Worry Darling' - Olivia Wilde gav forsmag på sin Florence Pugh-thriller på CinemaCon.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. april 2022
Olivia Wilde (Booksmart (2019)) instruerede og medvirker også i den psykologiske thriller Don't Worry Darling for New Line Cinema, som kommer i biografen den 23. september 2022.
Under WBs præsentation på CinemaCon i aften drillede Wilde Don't Worry Darling, mens han også viste nogle helt nye optagelser, der var eksklusive for de fremmødte.
Til at begynde med siger Wilde, at Florence Pugh med Don't Worry Darling i hovedrollen er hendes "kærlighedsbrev til film, der flytter grænserne for vores fantasi." Wilde bemærker også, at hun vidste, at filmen ville "leve eller dø" baseret på Pughs præstation - vi sætter vores penge på "live".
Hvad angår sammenligningspunkter, siger Wilde, Don't Worry Darling er inspireret af film, herunder The Matrix (1999), Inception (2010) og The Truman Show (19978), som burde vække din interesse.
Jeff Sneider beskriver CinemaCon-optagelserne, "Traileren introducerer temaer om gasbelysning, mens Florence graver i sandheden om sit idylliske samfund."
Her er loglinjen for Don't Worry Darling:
"En husmor fra 1950'erne, der bor sammen med sin mand i et utopisk eksperimenterende samfund, begynder at bekymre sig om, at hans glamourøse firma måske skjuler foruroligende hemmeligheder."
Harry Styles, Chris Pine, KiKi Layne og Gemma Chan medvirker også.
Shane og Carey Van Dyke (The Silence (2019)) skrev den originale version af manuskriptet, hvor Katie Silberman angiveligt lavede en komplet omskrivning til Wildes film.
Kilder:
https://twitter.com/TheInSneider/status/1519109950101811201
https://bloody-disgusting.com/movie/3712588/dont-worry-darling-olivia-wilde-teases-her-florence-pugh-thriller-at-cinemacon/
Jamie Foxx: Vampire Slayer – Netflix' 'Day Shift' dateret til sommerpremiere.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. april 2022
Jamie Foxx er en vampyrdræber i den kommende Netflix originale gyserfilm Day Shift, og i dag har streamingtjenesten annonceret, at den får premiere den 12. august 2022.
Forvent en trailer snart.
"Foxx spiller hovedrollen som en hårdtarbejdende blåkravefar, der ønsker at give et godt liv til sin hurtige datter, men hans hverdagsagtige San Fernando Valley poolrengøringsjob er en front for hans virkelige indtægtskilde, at jage og dræbe vampyrer som en del af en international union af jægere."
Rollelisten inkluderer også Dave Franco, Karla Souza, Meagan Good, Natasha Liu Bordizzo, Oliver Masucci, Snoop Dogg, Steve Howey, Scott Adkins og Zion Broadnax.
JJ Perry instruerede Day Shift samt er skrevet af Tyler Tice og Shay Hatten.
Jamie Foxx-direktøren producerede den blodsugende Netflix-gyserfilm, hvor producenterne også inkluderer Shaun Redick, Yvette Yates Redick, Chad Stahelski og Jason Spitz.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3712673/jamie-foxx-vampire-slayer-netflixs-day-shift-dated-for-summer-premiere/
'Wolf Manor' - En vampyrfilms besætning fortæres af en varulv .
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 27. april 2022
Optagelserne har sat sig ind i den splinternye varulve-gyser Wolf Manor, der beskrives som en "fuld gas, blodfyldt fortælling" om et filmhold fanget i kløerne på en herregårds varulv.
Instrueret af Dominic Brunt blev filmen optaget på tre uger på lokationer i Shropshire.
Bloody Disgusting har de første billeder, hvoraf et afslører varulven og et andet, der giver os en smagsprøve på, hvor blodig Wolf Manor vil være.
"At optage en vampyrfilm i en gammel, forladt herregård burde have fungeret som en drøm, men filmholdet er ude af deres dybde, over tidsplanen og desperate efter at få optagelserne færdige og gå hjem. Men da månen bliver fuld, begynder mareridtet. Blodet flyder, og kropstallet stiger, når rollebesætningen og besætningen møder herregårdens varulv..."
Wolf Manors monsterdesign blev skabt af den kendte specielle make-up-effekt-kunstner Shaune Harrison (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999), Game of Thrones (2011–2019), Avengers: Age of Ultron (2015)) med make-up-design af Katie Wrigley.
Det medvirker James Fleet (Bridgerton (2020-), Operation Mincemeat (2021)), Jay Taylor (Donkey Punch (2008), Misfits (2009-2013)), Thaila Zucchi (Evie (2012), Attack of the Adult Babies (2017)), Rupert Procter (Luther (2010-2019), Ripper Street (2012-2016)) og John Henshaw (The Keeper (2018), The Angels' Share (2012), Looking for Eric (2009)).
Brunts UK-producerede film blev skrevet af Pete Wild og Joel Ferrari. Filmen er produceret af Joanne Mitchell og executive produceret af Pete Wild.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3712655/wolf-manor-a-vampire-film-crew-is-devoured-by-a-werewolf-images/
Traileren til '4 Horsemen: Apocalypse' bringer krig, pest og katastrofe [eksklusiv].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 27. april 2022
Verdens ende kommer takket være The Asylum denne måned, hvor selskabets nye film 4 Horsemen: Apocalypse kommer til udvalgte biografer og VOD den 29. april 2022.
Se eksklusivt traileren til 4 Horsemen: Apocalypse nedenfor:
https://youtu.be/KWmCOsNDwA4.
I instruktøren Geoff Meeds film lyder plottet: "Et team af videnskabsmænd må kapløb med tiden for at stoppe, hvad der synes at være en kaskade af globale katastrofer, der signalerer den mulige apokalypse."
Dominique Swain, Arie Thompson og Eric St. John spiller hovedrollerne i 4 Horsemen: Apocalypse, skrevet af Lauren Pritchard og Joe Roche, og instruktøren Geoff Meed også.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3712447/4-horsemen-apocalypse-trailer-brings-war-pestilence-and-disaster-exclusive/
'Allegoria' – Shudder henter Spider Ones debut-gyserfilm til sommerpremiere.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 27. april 2022
RLJE Films, en forretningsenhed i AMC Networks, og Shudder, AMC Networks' streamingtjeneste til gyser, thriller og det overnaturlige, har i dag annonceret, at de har erhvervet de nordamerikanske rettigheder til gyserfilmen Allegoria forud for dens verdenspremiere på Panic Fest.
Filmen udkommer på VOD, Digital og streames på Shudder den 2. august 2022.
Skrevet af Spider One, som også debuterer som instruktør, har Allegoria medvirkende: Krsy Fox (Frank (2021)), Adam Busch (Buffy the Vampire Slayer (1997-2003)), Bryce Johnson (Pretty Little Liars (2010-2017)) og Scout Compton (Halloween (2007)).
I Allegoria bliver en gruppe kunstners liv uforvarende viklet ind, da deres tvangstanker og usikkerhed manifesterer monstre, dæmoner og død.
"At samarbejde med nye filmskabere/kunstnere som Spider One er en topprioritet for os," sagde Mark Ward, Chief Acquisitions Officer hos RLJE Films. "Vi kunne ikke være mere stolte af at debutere hans første film. Han er et stort talent med en unik vision.”
Allegoria blev produceret af OneFox Productions. Ward og Betsy Rogers fra RLJE Films forhandlede aftalen med Dan Rozenblum fra 33 & West Talent Agency på vegne af filmskaberne. Steve Barton producerer også.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3712712/allegoria-shudder-spider-one/
Ben Wheatley til EP'en 'The Unravelling', som vender hele verden mod én mand.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 27. april 2022
Af alle de pandemi-inspirerede film giver denne nye måske den bedste kommentar. Gyser-veteranen Ben Wheatley (Kill List (2011), Sightseers (2012)) producerer den nye gyserthriller, The Unraveling, som vil genforene det kreative team bag BAFTA og BIFA-nominerede 2016 thriller The Ghoul, rapporterer Deadline.
Her er den anden teaser-trailer:
https://youtu.be/7_V4mmKrEJs.
The Unraveling følger Michael (spillet af Tom Meeten), mens han oplever stigende fjendtlighed fra verden omkring ham - inklusive hans egen engang kærlige familie, kolleger og venner. Snart, uforklarligt og skræmmende, forsøger alle i verden at dræbe ham!.
Gareth Tunley (The Ghoul (2016)) skriver og instruerer funktionen, som er udviklet sammen med BFI og er indstillet til at spille den førnævnte The Ghoul-skuespiller Tom Meeten, som også vil være en exec-producer. Producerende er The Rituals Richard Holmes fra Big Rich Films.
"The Unraveling er et hjemligt psykologisk drama, der bliver til en subversiv genforestilling af en jagtfilm," sagde Tunley. "Og efterhånden som vi har udviklet denne film sammen med BFI, er historien - og dens verdensvanvittige temaer - blevet mere og mere relevante."
Wheatley er i øjeblikket ved at filme Meg 2: The Trenc.
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/ben-wheatley-genre-film-unraveling-the-ritual-1235010865/
https://bloody-disgusting.com/movie/3712328/david-f-sandberg-directing-genre-thriller-below-for-netflix/
4 gyserfilm udgivet i denne uge og "The Last Drive-In" vender tilbage.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. april 2022
En stor gysersommer er over os, hvor Doctor Strange in the Multiverse of Madness starter næste weekend. Men denne sidste uge af april har sine egne friske seværdigheder at vise os. Her er alt det nye gys, der ankommer 26.-30. april 2022
Dead by Midnight (Y2Kill) (2022)
For det første blev indie-gyserfilmen Dead by Midnight (Y2Kill) netop udgivet på VOD/DVD i dag, en gyserantologi fra Indican Pictures med Kane Hodder og Bill Moseley i hovedrollerne.
Indiske forhåndsvisninger beskriver: "Filmen med fem forskellige skræmmende historier er fuld til randen med rystende chok, plotafsløringer og dødbringende drejninger rundt om hvert hjørne."
De omtalte historier inkluderer "Hell Evangelist", "Jasper", "Clean Your Room", "Heroes of Time" og "Gut Cruncher", som varierer i forskellige niveauer af gys fra historien om en gudfrygtig gammel dame (eller er hun?) til, hvad der sker, når din virkelighed og dine drømmeverdener bliver ét.
Afbrudt med uhyggelige reklamepauser vil seerne også mærke spændingen, når kampen mellem The Temptress of Terror (spillet af Hannah Fierman) og den hævngerrige Mistress of Midnight (Erin Brown) bliver varmere. Linnea Quigley medvirker også i Dead by Midnight (Y2Kill).
Trailer:
https://youtu.be/5cRdKaz4Ry8.
The Aviary (2022)
Næste emne fra Saban Films er The Aviary, en psykologisk thriller med Malin Akerman (The Final Girls (2015)), Lorenza Izzo (The Green Inferno (2013)) og Chris Messina (Birds of Prey (2018)). Filmen kommer i biografen, Digital og On Demand fredag den 29. april.
Chris Cullari & Jennifer Raite skrev og instruerede The Aviary.
“Malin Akerman og Chris Messina spiller hovedrollerne i den snoede rejse, hvor to kvinders desperate flugt for at undslippe kløerne på Skylight, en lumsk kult. Lokket ind af løftet om "frihed" i det isolerede ørkencampus kaldet "The Aviary", slår Jillian (spillet af Akerman) og Blair (Lorenzo Izzo) sig sammen for at flygte i håb om ægte frihed. Opslugt af frygt og paranoia kan de ikke rokke ved følelsen af, at de bliver fulgt af sektens leder, Seth (Messina), en mand lige så forførende som han kontrollerer. Jo mere afstand parret opnår fra kulten, jo mere har Seth kontrol over deres sind. Da forsyningerne svinder ind, og deres sanser svigter, bliver Jillian og Blair konfronteret med et rædselsvækkende spørgsmål: Hvordan flygter du fra en fjende, der bor inde i dit hoved?
Trailer:
https://youtu.be/_-90I4kLHug.
Hatching (2022)
Hanna Bergholms moderne gysereventyr Hatching er på vej fra IFC Midnight, der åbner i biograferne den 29. april forud for en Digital/VOD-udgivelse den 17. maj 2022.
I Hatching er "den 12-årige gymnast, Tinja (spillet af Siiri Solalinna), desperat efter at glæde sin image-besatte mor, hvis populære blog 'Dejligt hverdagsliv' præsenterer deres families idylliske tilværelse som velplejet forstadsmæssig perfektion. En dag, efter at have fundet en såret fugl i skoven, bringer Tinja sit mærkelige æg med hjem, putter det i sin seng og plejer det, indtil det klækker. Det væsen, der dukker op, bliver hendes nærmeste ven og et levende mareridt, der kaster Tinja under den upåklagelige finer ind i en forskruet virkelighed, som hendes mor nægter at se."
Ilja Rautsi skrev manuskriptet, og Siiri Solalinna, Sophia Heikkila, Jani Volanen, Oiva Ollila og Reino Nordin spiller hovedrollerne i Hatching.
Trailer:
https://youtu.be/DS1oDoElwqc.
The Curse of Professor Zardonicus (2022)
Uafhængig fundne film The Curse of Professor Zardonicus udkommer også denne fredag på VOD-platforme som Apple TV, Vudu, Amazon, Google Play og mere.
Fra instruktør Gabriel Theis og med Alec White, Gabriel Theis og Cat Thomas i hovedrollerne.
"DA universitetsstuderende, Greg, søger efter et specialeemne, finder han en interessant historie på Facebook. En anden studerende, Darren, forklarer Greg, at han er blevet overfaldet på campus og ønsker at fortælle sin historie gennem en dokumentar. Darren rekrutterer Greg til at hjælpe ham med at bevise eksistensen af en urban legende, professor Zardonicus. Greg er enig, da han skal færdiggøre sit specialeprojekt. Da de to tager på deres rejse, afsløres det, at Darrens historie er vildt fantasifuld, og Greg tror ikke på ham. Til sidst ser vi, at Darren løj om sin historie for at få opmærksomhed. Men da Darren og Greg er ude og hente det sidste af deres optagelser, bliver de angrebet, og Darren forsvinder på mystisk vis. Er professor Zardonicus virkelig?
Trailer:
https://youtu.be/N-ZhN5AMvNU
The Last Drive-In With Joe Bob Briggs
Sidst, men bestemt ikke mindst, vender "The Last Drive-In With Joe Bob Briggs" tilbage til Shudder til sæson 4 fredag den 29. april. Den kommende sæson af hitserien lover en helt ny omgang dobbelte indslag og særlige gæster, men endnu vigtigere, den 100. visning siden Joe Bob første gang ankom til Shudder helt tilbage i sommeren 2018.
Hvad kan du forvente af sæsonpremieren? Som altid bliver du nødt til at tune ind på "The Last Drive-In med Joe Bob Briggs" fredag den 29. april kl. 21.00 ET / 18.00 PT for at finde ud af det.
For dem, der stadig venter på at få Shudder, hvad venter du på? Du kan bruge kampagnekoden HALF2022 her for at få 50% rabat de næste seks måneder:
https://try.shudder.com/half2022.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3711821/darcy-the-mail-girl-halfway-to-halloween/.
https://bloody-disgusting.com/movie/3712453/4-horror-movies-releasing-this-week-and-the-last-drive-in-returns/
David F. Sandberg Instruerer genrethrilleren 'Below' for Netflix.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 25. april 2022
Lights Out (2016), Annabelle: Creation (2017) og Shazam! (2019) er instrueret af David F. Sandberg, der er på vej tilbage til gysergenren med Below, en mystisk thriller annonceret af Deadline.
Greg Weidman og Geoff Tock skrev spec-manuskriptet, som er blevet erhvervet af Netflix til Sandberg til at instruere. James Wan er også om bord for at producere filmen.
Nedenfor beskrives som en genrethriller, uden plotdetaljer på nuværende tidspunkt.
Følg med for mere, efterhånden som Bloody Disgusting lærer det.
Deadline bemærker: "Insidere siger, at pakken havde et halvt dusin studier og streamere i blandingen med kilder, der siger, at specifikationerne er solgt til det lave syvcifrede område."
James Wan og Michael Clear vil producere gennem Atomic Monster. Sandberg og Lotta Losten for producerer for Mangata, mens Roy Lee også producerer for Vertigo.
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/netflix-greg-weidman-geoff-tock-below-shazam-david-f-sandberg-directing-1235009303/
https://bloody-disgusting.com/movie/3712328/david-f-sandberg-directing-genre-thriller-below-for-netflix/
Charli D'Amelio skal spille hovedrollen i gyserfilmen 'Home School' fra 'Rings'-instruktøren.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. april 2022
Social medie-stjernen Charli D'Amelio skal få sin debut i gysergenren med den kommende film Home School, der bliver instrueret af F. Javier Gutiérrez (Rings (2017)).
Deadline rapporterer om filmen i eftermiddag og kalder den en overnaturlig thriller.
“D'Amelio skal spille Mira, en 17-årig, der flytter til en anden by for at bo hos sin tante, efter hendes mor er død. Efter at være ankommet til, hvad der virker som den alt for perfekte by, opdager Mira hurtigt, at hendes mors død og hendes egen fremtid hænger sammen på en overnaturlig måde."
Home School kommer fra Ryan Kavanaughs Proxima Media, og Deadline bemærker, at Proximas plan er en potentiel OTT-FILM FRANCHISE med Charli D'Amelio i hovedrollen.
"Så snart jeg læste Home School, vidste jeg, at det var noget for mig. Jeg forbandt mig med karakteren Mira, historien, manuskriptet og holdet. Jeg vidste, at hvis jeg skulle lave en film, skulle det være noget sjovt, edgy og frisk,” sagde Charli D'Amelio. “Selvom rollen helt sikkert vil være udfordrende og skubbe mig til at lære at agere og blive Mira, er det en sjov tur og tænkt som sjov at lave og sjov at se. Jeg ville også være sikker på, at jeg omgav mig selv med et fantastisk team."
"Vi har udviklet dette projekt i et par år for at bringe noget nyt og spændende til skærmen," tilføjede Kavanaugh. “At have Javier direkte og Charli med i hovedrollen er den perfekte pakke. Vi går efter 'Den sjette sans' møder 'Get Out'. ”
The Sixth Sense er fra 1999 og Get Out er fra 2017.
Casey Giltner skrev Home School.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3712519/charli-damelio-set-to-star-in-horror-movie-home-school-from-rings-director/
"Demimonde" - Plotdetaljer afsløret for JJ Abrams HBO-serien.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. april 2022
Oprindeligt annonceret i 2018, ved Bloody Disgusting nu lidt mere om den mystiske HBO-serie "Demimonde" af JJ Abrams Star Trek (2009). Rollebesætningen vil blive ledet af Danielle Deadwyler (The Harder They Fall (2021)).
Variety rapporterer i går eftermiddags, at "serien fokuserer på Olive Reed (spillet af Deadwyler), en kvinde, der bliver revet væk fra sin mand og datter i en brutal videnskabelig ulykke. Hun er tvunget til at optrevle en sammensværgelse for at blive genforenet med sin familie, nu tabt til en mørk, fjern anden verden."
Kira Snyder (The Handmaid's Tale (2017-)) og Rand Ravich & Far Shariat (Life (2007-2009)) vil fungere som co-showrunners og exec-producers for den kommende HBO-genreserie.
Far Shariat var også producent på I Love You Phillip Morris (2009) med Jim Carrey og Ewan McGregor. Titlen afslører, hvilken overset perle denne film er. Den er meget bedre end Catch Me If You Can fra 2002 med Leonardo DiCaprio og Tom Hanks, som har lidt det samme plot - eller slags hovedperson i hvert fald.
JJ Abrams skriver og instruerer "Demimonde" for Bad Robot Productions. Showet er produceret af Bad Robot i samarbejde med Warner Bros. Television og HBO.
Mere efterhånden som Bloody lærer det.
Kilder:
https://www.yahoo.com/entertainment/j-j-abrams-hbo-series-200003294.html
https://bloody-disgusting.com/movie/3712538/demimonde-plot-details-revealed-for-j-j-abrams-hbo-series/
'Venom 3' – Sony spinder officielt et spind for tredje film.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 25. april 2022
Det var en kæmpe aften for Sony Pictures ved den igangværende CinemaCon, hvor studiet ikke kun afslørede planerne for en femte Ghostbusters, men også officielt fastlagde planer for en tredje Venom.
Spider-Man- spinoffet fortsatte i sidste års Venom: Let There Be Carnage, denne gang instrueret af Andy Serkis, som fik Tom Hardy til at vende tilbage som Eddie Brock, der selvfølgelig også er rumvæsenets symbiot kendt som Venom.
Woody Harrelson der dukkede op som Cletus Kasady i den første films post-credit-scene, bliver i sidste ende Carnage i filmen. Naomie Harris medvirkede som Shriek og Carnages kærlighedsinteresse.
Der har været et væld af flirter fra Sonys brass om, at Tom Hollands Spider-Man i sidste ende kan komme til at stå tunge mod ansigt med Venom, hvilket blev drillet ikke kun i efterfølgerens afsluttende tekster, men også i sidste års Spider-Man: No Way Hjem. Vil de to endelig mødes, før Sinister Six officielt samles?
Meagan Navarro skrev i sin anmeldelse for Bloody Disgusting, at Venom: Let There Be Carnage “ rammer jorden og stopper ikke i den raske 90-minutters spilletid. Det er den perfekte runtime for en rom-com, men som en superheltefilm bliver den sjusket."
Hun fortsætter, "Men det er svært ikke at blive charmeret af Venom, der forsøger at muntre sin vært op med en overdådig morgenmad og peptalks. Eller en dosis selvkærlighed og accept i form af et skrifteligt mikrofon-drop til en udklædningsfest. Hvis du er i humør til fjollet, slår denne efterfølger det. Men for et episk opgør blandt monstre mangler den bid."
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3685006/review-venom-let-carnage-sends-violent-misfits-couples-counseling/
https://bloody-disgusting.com/movie/3711679/altered-innocence-travels-to-the-glittery-hell-of-after-blue-dirty-paradise-this-june-trailer/
'Ghostbusters' – Sony er klar til at sprænge flere spøgelser med den femte film.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 25. april 2022
Kæmpe breaking news ud af den igangværende CinemaCon, hvor Sony Pictures afslørede, at de har planer om en femte Ghostbusters -film.
Meddelelsen blev lavet i den afsluttende sizzle-rulle, hvor de også bekræftede, at en tredje Venom er på vej.
Sidste års Jason Reitman -instruerede Ghostbusters: Afterlife var den længe ventede kanoniserede tredje film i Ghostbusters-serien, som fans har råbt efter siden udgivelsen af Ghostbusters 2 i 1989.
Centreret omkring Dr. Egon Spenglers datter og børnebørn (den afdøde Harold Ramis, som ville blive bragt tilbage til livet med visuelle effekter), satte Afterlifes post-credit-sekvenser bord for en endeløs mængde af efterfølgere, forudsat at studiet var at blive ved med at krydse vandløbene.
Der er ingen ord om, hvorvidt Reitman ville vende tilbage til at instruere, selvom han har indikeret, at han ville elske at give stafetten videre til andre virkelig seje filmskabere og give dem mulighed for at bringe deres egen unikke vision til franchisen.
"Vi ville lave en film, der åbnede universet for alle slags historier," udbrød Reitman ved sidste års New York Comic Con. "Jeg vil gerne se Ghostbusters-film fra alle mine yndlingsinstruktører, og jeg håber, at denne film dækker bord for dem," tilføjede han.
En animeret spillefilm var også under udvikling forud for udgivelsen af Ghostbusters: Afterlife.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3697870/ghostbusters-afterlife-experience-egons-last-stand-first-10-minutes-movie-right-video/
https://bloody-disgusting.com/movie/3712356/venom-3-sony-officially-spins-a-web-for-third-film/
https://bloody-disgusting.com/movie/3686611/ghostbusters-afterlife-designed-reinvigorate-franchise-new-filmmakers-says-director-jason-reitman/
https://bloody-disgusting.com/movie/3462715/animated-ghostbusters-story-told-ghosts-perspective/
https://bloody-disgusting.com/movie/3712353/ghostbusters-sony-ready-to-blast-more-ghosts-with-fifth-movie/
Ulækker praktisk effekts gyserfilm 'Cyst' eksploderer som en massiv Zit [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. april 2022
George Hardy fra Troll II er tilbage med en ny gyserfilm, Cyst, en skabning fra Raven Banner Entertainment, der er klar til at eksplodere som en Kaiju-hud, der trænger til at springe.
Cyst udkommer On Demand, Digital og DVD den 21. juni.
“Sygeplejerske Patricia arbejder under en entusiastisk plastikkirurg, som mener, at han har opfundet en banebrydende cyste-fjernelsesmaskine, og mod Patricias sunde råd vil han ikke lade være med at patentere den, så den kan bruges til hans patienter. Men da deres forskelligheder bliver til et fysisk skænderi, der ødelægger maskinen, bliver det, der startede som Patricias sidste dag på vagt, en kamp for overlevelse, efter at lægens "Get Gone"-cystefjernende opfindelse utilsigtet forvandler en patients tumor til et cystemonster, der terroriserer kontoret."
Eva Habermann og Greg Sestero spiller sammen med George Hardy.
Se den officielle Cyst -trailer nedenfor for ulækker B-film kaos.
https://youtu.be/QxO_Hii_KFE.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3711786/gross-out-practical-effects-horror-movie-cyst-explodes-like-a-massive-zit-trailer/
John Carpenter komponerede partituret til ny 'Firestarter'-film; Lyt til et nummer nu.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. april 2022
Splinterny Stephen King-tilpasning Firestarter kommer i biografen og Peacock den 13. maj og kommer med tilladelse fra Universal, Blumhouse og instruktøren Keith Thomas (The Vigil (2019)). Den fedeste nyhed her? Det nye partitur er komponeret af den legendariske John Carpenter (Halloween (1978), Christine (1983), The Fog (1980)) og hans andre Halloween-franchisekomponister Cody Carpenter og Daniel Davies.
Dette er især fedt i betragtning af, at John Carpenter oprindeligt skulle instruere 1980'er-versionen af Firestarter, men i sidste ende endte med at forlade projektet.
Bloody Disgusting har erfaret i dag, at Firestarter: The Original Motion Picture Soundtrack udkommer digitalt den 13. maj, og du kan lytte til nummeret "Firestarter (End Titles)" nedenfor:
https://youtu.be/u33OuQv2g-c.
Vinyl-, CD- og kassetteformater er planlagt til den 14. oktober fra Sacred Bones.
Man kan forudbestille soundtracket.
https://geni.us/Firestarter.
“Partituret markerer det første officielle soundtrack, som holdet har komponeret sammen uden for Halloween-serien, og deres inspiration og udvikling som et kreativt team er på fuld skærm. Firestarter-soundtracket udnytter nogle af de bedste elementer i John Carpenters berømte musikalske repertoire og viser spændende nyt territorium. Numrene spænder fra knytnævepumpende sci-fi-hymner til langsomme rumklangsgennemblødte klaverballader, og hver især anvender en række forskellige soniske applikationer.
“Skulkende beats, skitrende synths, knusende guitarer og et evigt lurende ekko går sammen for at skabe et album, der er atmosfærisk og også dybt melodisk, sammenhængende og eklektisk. Disse tre musikere arbejder alle på toppen af deres individuelle og kollaborative kreativitet, og dette soundtrack styrker dem yderligere som mestre i håndværket."
I Firestarter er plottet "En ung pige udvikler pyrokinetiske evner og bliver bortført af et hemmeligt regeringsorgan, der ønsker at udnytte sin magtfulde gave som et våben."
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3711648/john-carpenter-composed-the-score-for-new-firestarter-movie-listen-to-a-track-now/
'The Prey: Legend of Karnoctus' Trailer forvandler en krigsfilm til en monsterfilm
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 25. april 2022
Danny Trejo spiller hovedrollen i den kommende monsterfilm The Prey: Legend of Karnoctus, som har afsluttet optagelserne og nu er live på Indiegogo for at rejse penge til en marketingkampagne.
I action-/monsterfilmen i 80'er-stil "bliver amerikanske soldater på patrulje i et krigshærget Afghanistan fanget i en hule efter knap nok at have overlevet et oprørs baghold, da de søger efter en udvej, bliver de jaget af et dødbringende væsen de lokale. ring til KARNOCTUS."
Eric og Matthew Hensman instruerede The Prey: Legend of Karnoctus. Man kan se traileren her:
https://youtu.be/ri2QPN3i6t4.
Brødrene noterer på Indiegogo: "Dette er en ægte indie-filmindsats uden studiestøtte. Skabelsen af monsteret, hovedfotografering, speciel FX, CGI og noget post-produktion blev alt sammen udført internt... Bogstaveligt talt i en garage i Anaheim, Californien. Men vi tror, du vil blive overrasket over den store produktionsfølelse, der er opnået.”
Filmen har faktisk allerede en udgivelsesdato, og den kommer til kabelselskaber og udvalgte biografer den 7. juni 2022 efterfulgt en måned senere af en digital udgivelse den 7. juli 2022 .
Gå over til Indiegogo for at lære mere og deltage.
https://www.indiegogo.com/projects/the-prey-legend-of-karnoctus#/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3712291/the-prey-legend-of-karnoctus-trailer-turns-a-war-movie-into-a-monster-movie/
André Eriksen slutter sig til David Harbour i 'Violent Night' fra 'Dead Snow'-instruktør.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 25. april 2022
Den norske filmskaber Tommy Wirkola (Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013), Dead Snow (2009). , Dead Snow 2: Red vs. Dead (2014)) er tilbage i år med Violent Night, en feriegyserfortælling med David Harbor (Stranger Things (2016-), Hellboy (2019)). Deadline bringer os en opdatering om projektet i eftermiddag, der annoncerer, at rollebesætningen også vil omfatte André Eriksen (Black Lake (2016–2018), The Trip (2019)).
[Personlig note: Har sagt det før, siger det igen: Dead Snow 2 er den bedste romantiske film, jeg har nogensinde har set! Og norske zombiefilm... Trods nazi-træthed. Levende eller døde. Fiktive eller rigtige. Faktisk skulle de godt komme helt ud i glemsel, hvis det ikke var for, man skal lære at udstå gentagelse af fejl.]
John Leguizamo, Beverly D'Angelo, Alex Haskell og Alexis Louder er også med i filmen sammen med Edi Patterson og Cam Gigandet.
Universal udgiver Violent Night den 2. december 2022.
I filmen bryder et hold af elite-lejesoldater ind på en velhavende familieplads juleaften og tager alle som gidsler. Men holdet er ikke forberedt på en overraskende kombattant: Julemanden ((The Vigil (2019))Harbour) er på stedet, og han er ved at vise, hvorfor denne Nick ikke er en helgen."
Pat Casey og Josh Miller (Sonic the Hedgehog (2020)) skrev filmen.
Kelly McCormick og David Leitch producerede for 87North.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3712321/andre-eriksen-joins-david-harbour-in-violent-night-from-dead-snow-director/
The Pursuit of Fame bliver sønderknust i traileren 'Torn Hearts'.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 20. april 2022
De siger, at musikindustrien er konkurrencedygtig og hårdfør, og muligvis endda dødelig.
I hvert fald ifølge traileren til Torn Hearts.
https://youtu.be/wQdyAC9F4-A.
12 Hour Shift (2020)-instruktør Brea Grant undersøger jagten på berømmelse gennem gyserens og countrymusikkens linse i sin seneste, tilgængelig til digital køb den 20. maj fra Paramount Home Entertainment.
Filmen følger "to venner, opvoksende kunstnere på randen af et stort gennembrud, vil gøre næsten hvad som helst for at realisere deres drøm - inklusive en pilgrimsrejse til den legendariske og tilbagetrukne Harper Dutch (spillet af Golden Globe-vinder Katey Sagal) palæ i håb om, at hun" vil optage en sang med dem. Mens deres livslange idol ser ud til at have til hensigt at hjælpe, udvikler besøget sig til en forskruet række af mental og fysisk pine, da parret opdager, at Harper - og hinanden - kan have andre motiver. Uden andet valg og desperate efter at indspille en sang, må duoen gå til farlige længder for at bevise deres dedikation til deres drøm om at blive Nashvilles næste countrymusikstjerner."
Abby Quinn og Alexxis Lemire spiller hovedrollerne som den anonyme countrymusikduo, der søger Harper for at få hjælp til deres karriereønsker.
Torn Hearts, som præsenteres af Blumhouse Television og EPIX, spiller også Joshua Leonard (The Blair Witch Project (1999)) og Shiloh Fernandez (Evil Dead (2013)). Rachel Koller Croft skrev manuskriptet, og filmens executive producers er John Ierardi, Jeremy Gold, Chris McCumber og Jason Blum.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3711711/the-pursuit-of-fame-gets-cutthroat-in-torn-hearts-trailer/
'The Night Flier' fylder 25 - Denne Stephen King-perle flyver stadig under radaren.
Originalt OPSLAG: Patrick Brennan
Udgivet: 20. april 2022
"En egoistisk tabloid-reporter forsøger at opspore en vampyr/amatørpilot, der har fortære uheldige indbyggere på flere landlige flyvepladser."
Denne forudsætning burde ikke have fungeret. Det minder for meget om noget, der blev smidt ud under en kreativ skrivetime på gymnasiet, der er gået af sporet. Men Stephen King, som har udført noget af sit bedste arbejde inden for det absurdes margin, forvandlede denne tåbelige klingende idé til en af hans mest mindeværdige noveller. Først optrådt i gyserantologien Prime Evil og senere inkluderet i Kings korte fiktionssamling Nightmares & Dreamscapes, formår "The Night Flier" både at være en ripper af en vampyrfortælling og en underholdende undersøgelse af det høflige samfunds skjulte appetit på vold.
Filmatiseringen af historien, som prydede biograferne for 25 år siden i maj, er lige så overraskende med hensyn til dens samlede effektivitet. Faktisk kan The Night Flier være en af de bedste genskabelser af Stephen Kings værk på lærredet, både med hensyn til, hvordan det sætter tone og temaer i sit kildemateriale, og i dets skarphed i dets billeder. Selvom den måske ikke har The Shining's artisteri, The Shawshank Redemption's prestige eller blockbuster-skalaen fra den seneste iteration af IT fra 2017 og 2018, er The Night Flier en sovende af en King-klassiker. The Shining-filmen er fra 1980, og The Shawshank Redemption (En verden udenfor på dansk) er fra 1994.
Chokjournalisten Richard Dees (spillet af Miguel Ferrer) har et problem. Seniorskribenten for tabloid-klud Inside View har ikke haft et hit i lang tid og er i fare for at blive efterladt i støvet af avisens nyeste skribent, Katherine Blair (Julie Entwisle). Så en dag tipser hans redaktør ham om en mærkelig historie under opsejling i New England. Nogen har myrdet personalet på flere små landingsbaner i hele regionen. Udsmykket som Bela Lugosi i Dracula og under navnet Dwight Renfield, involverer galningens modus operandi at flyve ind i ly af natten og dræne blodet fra den, han støder på efter at have rørt ned i sin sorte Cessna Skymaster.
Dees børster indledningsvis føringen af, og anser den for uværdig til hans efterforsknings-/udnyttende talenter, men får hans interesse vækket senere, da flere blodige detaljer begynder at dukke op. Da journalisten lugter muligheden for en bogaftale og forsøger at få scoop på sin unge konkurrence, finder journalisten sig hurtigt varm på sporet af den seriemorder, han har anset for at være "Natteflyveren". Men da hans besættelse begynder at komme ud af kontrol, lærer Dees to foruroligende sandheder: at der er mere ved dette monster, end man kan se, og at han og det har mere til fælles, end han nogensinde kunne forestille sig.
The Night Flier lykkes takket være sin vilje til at omfavne den iboende tåbelighed i sin logline ("det mest sarte væsen i The Weekly World News viser sig at være ægte"), mens den finder den rædsel, der lurer i dens kerne. Instruktør/medforfatter Mark Pavia (Fender Bender (2016)) placerer publikum i Richard Dees' snavsede lille sind, idet han forstår, at det mest uhyggelige ved Kings historie ikke kun er dens groteske titelskurk, men hvordan vores tiltrækning af monstre i den virkelige verden kan føre til, at man glemmer den smerte, de forårsager. Dees har bygget sin karriere ud fra tragedies varemærke, og på grund af det er han blevet blind for de knuste liv, der er spredt ud over de historier, han rapporterer (hvis han overhovedet så dem overhovedet). For ham er disse ofre trædesten til mere berømmelse og succes i hans karriere, og hans løsrivelse fra det blodsudgydelse, han ser, føles ubehageligt forudseende i dag i de sociale mediers tidsalder.
Apropos Richard Dees, filmens snuskede hovedperson er uden tvivl et af dens største højdepunkter. Den afdøde Miguel Ferrer, der gjorde karriere ud af at spille mænd, der gik på grænsen mellem stikkende (Agent Rosenfield i Twin Peaks (1990-1991) og den nye miniserie fra 2017, det år, han døde af kræft i halsen) og direkte snuskede (Morton i RoboCop (1987)), var inspireret casting, der perfekt inkarnerer karakteren set i kildematerialet. Der er en underlig form for glæde ved den måde, Ferrer portrætterer Dees, der svælger i hans åndssvage natur, samtidig med at han giver ham en kold skarpsindighed, der er foruroligende. Gennem hele filmen får vi glimt af, hvad der kan være menneskelighed i Dees, kun for at nå den nøgterne erkendelse af, at disse øjeblikke kun var masker, som manden tog på for at fremme hans egen dagsorden. Ligesom vampyren, han er på jagt efter, er Dees en parasit, der ikke har andet bag øjnene end bitterhed, foragt og en overvældende tørst efter blod.
Et andet aspekt af The Night Flier, der svæver, er dets brug af Dwight Renfield. Som det er tilfældet med novellen, uddeles glimt af vampyren sparsomt. Da det, Dees hører om ham, er stykket sammen fra tågede øjenvidneberetninger, er de fleste af de kig, vi får på blodsugeren, enten skjulte eller af hans silhuet. Så i filmens afsluttende øjeblikke står journalisten endelig ansigt til ansigt med Renfield, og han er virkelig et syn at se. Hans grufulde ansigt (som nok er et af de mest undervurderede skabningsdesigns i dets årti) rammer så hårdt, hovedsageligt på grund af den spænding, der er bygget op omkring dets afsløring. Det minder næsten om den filosofi, Spielberg havde med hajen i Jaws (1975): Skab først en aura af frygt omkring udyret, og slip derefter sløret, når du har opbygget den følelse af frygt hos dit publikum.
En kontrast til den konservative anvendelse af Renfields rædselsvækkende udseende er filmens brug af lemlæstelse. Når øjeblikket kalder på det, serverer The Night Flier blodet og indvoldene i generøse mængder og sprøjter en overraskende grimhed ind i billedet. Hvad mere er, takket være indsatsen fra dets specialeffekts-superteam af Greg Nicotero (The Walking Dead (2010–2022)), Robert Kurtzman (Doctor Sleep (2019)) og Howard Berger (Make-Up, Kill Bill: Vol. 1 (2003)), ser volden temmelig godt ud. Fans af ansigtsskæring, øjenæblet og halsudskæring vil alle finde noget at juble over i denne film.
Filmen er ikke uden dens vorter, selvom de fleste af dem er kræsne i naturen. Dens gentagne partitur lyder dateret, en kort baghistorie, der er givet til Renfield, føles skohornet, og introduktionen af et psykisk bånd mellem Dees og skurken falder pladask. Natteflyverens største afvigelse fra kildematerialet kommer i en tilføjelse til slutningen, der ændrer Dees skæbne efter hans møde (interview?) med vampyren. Det er et ambitiøst sving fra Mark Pavias side (et, som denne anmelder personligt nød), men det kan være hit-or-miss afhængigt af seeren.
I løbet af de sidste par år har The Night Flier samlet lidt af en kultfølge. En del af det kan skyldes en vis mystik, der omgiver filmen, da den stadig er temmelig svær at finde en kopi af (hvis der nogensinde har været en film, der fortjener en smart boutique-genudgivelse, ville det være den). Gyserfans er dog blodhunde, når det kommer til at finde skjulte ædelstene, der er faldet gennem sprækkerne, så det var kun et spørgsmål om tid, før man fik duften op på denne forsvundne King-klassiker. Det er en vidunderlig blanding af bidende kommentarer, overbevisende karakterstudie og mavevækst grafik var bare for godt til at flyve under radaren for evigt.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3711716/the-night-flyer-stephen-king-25-years/
Isabelle Fuhrman medvirker i thrilleren 'Unit 234', der foregår på et lager.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. april 2022
Ventende på Orphan: First Kill-premiere er Isabelle Fuhrman gået i gang med sit næste projekt, hvor Deadline i dag rapporterer, at Fuhrman vil medvirke i en kommende thriller med titlen Unit 234.
Andy Tennant instruerer kat-efter-mus-thrilleren.
I filmen opdager Laurie Saltair (spillet af Fuhrman) den komatøse mand, Clayton, i enhed 234 i hendes families lagerfacilitet, mens hun arbejder nattevagt alene. Det, der sker, er en spændende tur i et kat-og-mus-spil for Laurie og Clayton for at overleve natten."
Derek Steiner skrev manuskriptet til Unit 234.
Blythe Frank, Hadeel Reda og Lee Dreyfus producerer sammen med Productivity Medias William G. Santor & Doug Murray, hvor Colleen Camp fungerer som executive producer.
Hvis man leder efter en rigtig god film at se, så skal man sørge for at tjekke Isabelle Fuhrman ud i The Novice (2021)), som burde have nappet hende en Oscar-nominering.
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/isabelle-fuhrman-boards-thriller-unit-234-from-director-andy-tennant-1235008161/
https://bloody-disgusting.com/movie/3712104/isabelle-fuhrman-starring-in-thriller-unit-234-set-at-a-storage-facility/
Nick Castle driller, at 'Halloween Ends' vil have en "overraskende" konklusion.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. april 2022
Optagelserne er afsluttet på Halloween Ends, der skal være den sidste film i David Gordon Greens trilogi, der startede i 2018. Det betyder også, at det (sandsynligvis) er den sidste kamp mellem Michael Myers og Jamie Lee Curtis' Laurie Strode, som er selvfølgelig noget, der er blevet lovet tidligere. Men denne gang, ja, det kunne virkelig være det for denne særlige historie.
Den originale "Shape"-skuespiller Nick Castle vil igen kort optræde som Michael Myers i Halloween Ends, og det er Castle, der giver en interessant ny tease i denne uge.
Nick Castle fortalte publikum på Steel City Con (via ComicBook.com): "Min gode ven James Jude Courtney, han laver 99% af arbejdet i de sidste tre film som Michael Myers og gør et vidunderligt stykke arbejde, synes jeg. Jeg så lige, at han var ovre i redigeringsrummet, hvor de er ved at færdiggøre det første klip af Halloween Ends med David Gordon Green, selvfølgelig, som steward for skibet."
"Det lyder som om, det burde være ret godt," fortsætter Castle. "Jeg laver en lille cameo i denne nye. Vi har i det mindste slutningen på David Gordon Green-versionen af Halloween . Jeg tror, der kan være mere på grund af al succesen med denne [trilogi], men [Green] vil have en meget overraskende historie... slutter for alle. Det er absolut noget, jeg ikke tror, du nogensinde ville have gættet med hensyn til den måde, det kommer til at rulle ud på .”
Halloween Ends er dateret til biografpremiere den 14. oktober 2022.
David Gordon Green har for nylig drillet med, at der vil være et fireårigt tidsspring fra begivenhederne i Kills til begivenhederne i Ends, og det siges at være mere "intimt" og "indesluttet".
Der er endnu ingen plotoplysninger, men slutningen på Halloween Kills (2021) bygget op mod den endelige konfrontation mellem Laurie og Michael, en kamp, der sandsynligvis vil komme i centrum i trilogiens sidste del. Sidste års film endte med, at Michael (tilsyneladende) afsluttede Karen Strodes liv, så kampen mellem helt og skurk er mere personlig end nogensinde før.
Kilder:
https://youtu.be/qLS7HA2CdW8.
https://bloody-disgusting.com/movie/3711831/nick-castle-teases-that-halloween-ends-will-be-a-surprising-conclusion/
'Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves' er den officielle titel på Paramounts film.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. april 2022
Fra Paramount og eOne har den kommende Dungeons & Dragons live action-film modtaget sin officielle titel d. 21.04.22, nu kaldet Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves.
Dungeons & Dragons-filmen får premiere i biografen den 3. marts 202 .
Jonathan Goldstein og John Francis Daley, medinstruktører af 2018's morsomme komedie Game Night og forfattere af Spider-Man: Homecoming, er med for at instruere.
Chris Pine er sat til at spille hovedrollen, blev det annonceret for noget tid siden, hvor Michelle Rodriguez (Resident Evil (2002), The Fast and the Furious (2001) og flere af efterfølgerne) og Justice Smith (Jurassic World: Fallen Kingdom (2018)) for nylig sluttede sig til rollebesætningen.
Hugh Grant og Sophia Lillis (It (2017), It Chapter Two (2019), Gretel & Hansel (2020)) havde også for nylig sluttet sig til ensemblets rollebesætning. Sidst vi hørte, skal Grant spille filmens skurk.
Den kommende tilpasning kommer med høflighed af Hasbro/eOne og Paramount. Filmen siges ifølge en Deadline- rapport at "tage en subversiv tilgang til spillet."
Goldstein og Francis Daley skriver også manuskriptet.
Designet af Gary Gygax og Dave Arneson, blev Dungeons & Dragons først udgivet i 1974. Mellem 2000 og 2012 blev tre Dungeons & Dragons-film udgivet.
Kilder:
https://deadline.com/2021/02/michelle-rodriguez-justice-smith-chris-pine-paramounts-dungeons-dragons-1234689410/.
https://bloody-disgusting.com/movie/3711867/dungeons-dragons-honor-among-thieves-is-the-official-title-of-paramounts-movie/
'Breath'-trailer – Denne overlevelses-thriller finder sted inde i en vulkan?
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. april 2022
Fra instruktøren John Real bliver overlevelses-thrilleren Breath udgivet af Uncork'd Entertainment på vejen mod sommer, og den officielle trailer og udgivelsesdato er ankommet:
https://youtu.be/SOi9NTqkvVk.
Breath kommer til VOD-forretninger den 3. maj 2022.
I filmen er "Lara Winslet en ekspert geolog i vulkanologi. Hun er sammen med sit team af arbejde på en vulkan for at udføre undersøgelser. I slutningen af en arbejdsdag beslutter Lara sig for at blive lidt længere for at afslutte en eksamen, og hun forbliver så alene. Da hun vender tilbage, kommer hun ud for en ulykke, falder ned i et hul i jorden og forbliver blokeret derinde, hvor ingen kan se eller høre hende. Denne oplevelse vil få hende til at tage en undersøgelse af hele sit liv og tænke på sin datter."
Adriana Marzagalli og John Real skrev manuskriptet til Breath.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3711896/breath-trailer-this-survival-thriller-takes-place-inside-a-volcano/
Indisk gyserantologi 'Darna Mana Hai' tilbyder en blanding af sjove og uhyggelige historier [Rædsler andre steder].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 22. april 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Prawaal Raman fik en gylden mulighed, da han blev Ram Gopal Varmas assisterende direktør. At arbejde under en af Indiens mest produktive filmskabere havde sine fordele, eftersom Raman snart blev sat til at lede et unikt Varma-projekt. Darna Mana Hai (Forbidden Fear på egenslk) var et risikabelt træk på det tidspunkt; antologier var ikke et populært format. Det er tilstrækkeligt at sige, at der blev kørt meget på dette filmiske eksperiment for indisk gyser.
Indisk gyser produceret omkring årtusindskiftet hentede indflydelse fra Hollywood, især teenage-skræmmere som Scream (1996) og I Know What You Did Last Summer (1997). I tilfældet Darna Mana Hai fandt Varma og filmens forfattere dog angiveligt inspiration i en uventet kilde. Campfire Tales er ikke ligefrem kendt, men dets kernekoncept er lige så tidløst, som det er tilpasningsdygtigt. I slutningen af 90'ernes antologi distraherer fire unge mennesker sig selv med skræmmende historier efter en bilulykke. Den samme grundlæggende opsætning bruges faktisk til Darna Mana Hai, selvom alt andet er helt anderledes. Så Ramans antologi er en genindspilning i kun den løseste forstand.
Den omsluttende del af denne indiske gyserantologi fra 2003 er i gang efter en stilfuld, men uoverensstemmende åbningssekvens, der føles bedre egnet til et James Bond- billede. Romi og Shruti (spillet af Gaurav Kapoor og Sameera Reddy) samt fem af deres venner er efterladt strandet i skoven efter et fladt dæk og en forsvundet donkraft. Indtil der kommer hjælp, skiftes rollebesætningen til at fortælle historier inde i et nedslidt hus i nærheden. I Shrutis første fortælling "On the Way", er dvergpapegøjerne Anjali og Karan (Antara Mali og Sohail Khan) er fanget i skoven efter at have oplevet bilproblemer, men deres prøvelse begynder for alvor, da Anjali kommer ind i den nærliggende sump. Dette uhyggelige pitstop skiller sig ud fra de andre underhistorier, fordi det går til lige forskrækkelser og en kuldegysende atmosfære.
Neha (Malavika) skynder sig tilbage til bilen på grund af at være bange for Shrutis uhyggelige garn. Det er her, filmen begynder at udvikle et underplot om en ukendt trussel, der lurer i nærheden. Campfire Tales (1997) blev markedsført som endnu en teenage-slasher ved udgivelsen, mens antologien i virkeligheden ikke var noget af den slags. Darna Mana Hai er derimod åben for ideen om en dræber på jagt, såvel som andre undergenrer. Antologi-fans kan forvente, at historien på øverste niveau næsten altid slutter på en dyster tone, og i en film, der allerede er sardineret med flere toner, er dette alvorlige twist ikke ude af det blå. Karakterernes ultimative skæbne er rettet med hårdhed, men Raman er aldrig for optaget af subtilitet.
nden ligene hober sig op under alles næser, trækker Romi sin første historie frem. "Rygning forbudt" er kun et af de fremmede segmenter her. En fotograf ved navn Anil (spillet af Saif Ali Khan) tjekker ind på et hotel, uvidende om den strenge rygepolitik. Den enlige medarbejder sender derefter en ildevarslende udfordring, som Anil accepterer mod bedre vidende. Mens denne mærkelige ballade lyder som "Quitters, Inc." fra Cat's Eye er lighederne overfladeniveau. Konklusionen kommer ud af ingenting, og spørgsmålene vil helt sikkert blive hængende, selv når det næste segment udfolder sig.
Gruppens antal svinder ind, efterhånden som karakterer gradvist forlader dem med den hensigt at komme tilbage. Historiefortællingen fortsætter i deres fravær, og denne tredje episode ser ud til, at filmen er ved at komme tilbage på sporet efter det underkogte tilbud om "No Smoking". I "Hjemmearbejde" bliver en folkeskolelærer ved navn Dayashankar Pandey (Raghuvir Yadav) overrasket, da en fattig elev afleverer sin opgave for første gang. Han kontakter pigens mor om hendes bedring natten over, ikke af bekymring eller nysgerrighed, men af total frygt. Dette segment er vellykket på grund af spændingsopbygningen; hvorfor Pandey er så generet af sin elevs akademiske vending kommer som en frygtelig overraskelse.
Romis præference for absurditet fortsætter i "Æbler", en halvdårlig fabel om en kvinde (spilet af Shilpa Shetty), der får mere, end hun havde regnet med på den lokale basar. Denne frugtesløse vignet er undervældende fra start til slut, men i det mindste er den kort. Shruti slår derefter ind med en anden solid chiller om en overnaturlig rideshare og beviser, at hun er den mest konsekvente historiefortæller i flok. "Ghostly Lift" formår at have det sjovt, mens det også emmer af uhygge.
Og så var der tre. Det vil sige, indtil Shruti og hendes to tilbageværende venner får selskab af en mystisk forbipasserende (spillet af Sushant Singh), som opfordrer gruppen til at fortsætte med den sidste historie. I "Stop/Move" overvejer den nedslåede universitetsstuderende Purab (Aftab Shivdasani) selvmord efter at være blevet afvist af genstanden for sin hengivenhed (Isha Koppikar). Når Purab indser, at han nu har evnen til at kontrollere folks mobilitet, bukker han dog under for sine mørkere drifter. Denne sidste fortælling vipper mellem fjollet og forfærdeligt, før vanviddet sejrer til sidst. "Stop/Move" har uden tvivl den mest karmiske konklusion af alle de mindre fortællinger.
Darna Mana Hai er ingen undtagelse fra den empiriske regel om gyserantologier; kvaliteten varierer fra historie til historie. Dette er en uundgåelig kendsgerning, når det kommer til disse film. Så selvom de mere fjollede skitser bleg sammenlignet med gyserafsnittene, er ikke en eneste af dem direkte uoverskuelig. Solidt tempo og variation, og en who's who-cast kompenserer for den lange spilletid og ujævnheder.
Selvom denne kultklassiker underpræsterede med billetsalget, og kritikerne var delte, skabte den opmærksomhed ikke kun for sig selv - der er en efterfølger fra 2006 kaldet Darna Zaroori Hai - men også for antologier generelt. Uden Darna Mana Hai har den indiske filmindustri måske aldrig overvejet mulighederne og værdien af portmanteau-historiefortælling.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3711560/indian-horror-anthology-darna-mana-hai-offers-mix-of-fun-and-eerie-stories-horrors-elsewhere/
Planlagt 'Bright' efterfølger angiveligt af på menuen på Netflix.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. april 2022
Der var engang, hvor det så ud til, at Bright ville blive en stor original franchise for Netflix, men meget har ændret sig siden da. Til at begynde med blev den første film skrevet af Max Landis, og så er der det hele med, at Will Smiths karriere er sat i bero lidt. Så hvor efterlader det den planlagte Bright-efterfølger? Det ser ud til, at den ligger død i vandet.
CNET rapporterer i denne uge, at Netflix angiveligt har aflyst den planlagte Bright 2, og selvom den information ikke er blevet bekræftet, er det nok sikkert at sige, at det er ret præcist.
Både Will Smith og Joel Edgerton var knyttet til at gentage deres roller i efterfølgeren til Bright, med Louis Leterrier i forhandlinger om at instruere opfølgende filmen fra maj 2020.
"Kilder sagde, at Brigh-efterfølgeren opfanger trængslerne fra det mærkelige partnerskab (Smith som en veteranbetjent og Edgerton som hans Orc-partner), men sætter den på en international scene."
Efterfølgermanuskriptet var blevet arbejdet på af David Ayer, Evan Spiliotopoulos og TS Nowlin.
Det sidste, Bloody Disgusting hørte om Bright-universet, var Netflixs "Bright: Samurai Soul", en animeret serie, der havde premiere i oktober sidste år. Og det kan ende med at blive det sidste, man ser af den verden.
Hvis noget ændrer sig, giver Bloody selvfølgelig besked.
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/isabelle-fuhrman-boards-thriller-unit-234-from-director-andy-tennant-1235008161/
https://bloody-disgusting.com/movie/3712072/planned-bright-sequel-reportedly-off-the-menu-at-netflix/
'The Shining'-økse er sat på auktion.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 19. april 2022
En af de mest ikoniske gyserfilm-rekvisitter gennem tiderne er øksen, som Jack Nicholson svinger i Stanley Kubricks gyserklassiker The Shining fra 1980, og som man måske kan forestille sig, blev der faktisk brugt flere forskellige økse-rekvisitter til at lave filmen. En af dem blev for nylig solgt fra The Prop Store for hele $209.000, og en anden er nu ramt på auktionsblokken.
Prop Store fortæller os: "Der blev skabt en række brandøkser til filmoptagelser. Fotografier fra sættet viser så mange som et dusin forskellige versioner klar til brug."
Denne seneste auktion for en skærmbrugt rekvisitøkse fra The Shining kommer ikke fra The Prop Store, men snarere Gotta Have Rock and Roll, med et startbud på $55.000.
Hjemmesiden noterer i deres notering til auktionen: "Denne økse-rekvisit blev brugt af skuespilleren Jack Nicholson i den ultimative gyserfilm, The Shining instrueret af Stanley Kubrick. Økseproppen vises i en 25 x 2,5 x 40,5 skyggeboksramme med fotos fra filmen. Rigtig god, on-screen-brugt stand. Kommer med et brev fra NORANK Engineering, Engineers to the Film, Television and Entertainment Industry, dateret 8. juni 1989, hvori det fremgår, at økse-rekvisitten blev brugt i filmen. Kommer også med et Gotta Have Rock & Roll ægthedscertifikat."
19. april: Med 2 bud indtil videre og 10 dage tilbage af auktionen, har The Shining screen-brugt økse at indbringe mellem $60.000 – $90.000, selvom det meget vel kan gå endnu højere.
Gotta Have Rock and Roll bortauktionerer også lige nu en "skærm-brugt" kniv fra The Shining, som er signeret af Danny Lloyd. Det forventes at koste et par tusinde dollars.
Kilder:
https://www.gottahaverockandroll.com/_The_Shining__Jack_Nicholson_Screen_Used_Axe_Prop-LOT43846.aspx
https://bloody-disgusting.com/movie/3710631/the-lake-trailer-unleashes-a-giant-practical-monster-from-the-mist-and-cloverfield-artist/
'DASHCAM' Teaser-trailer – 'Host'-instruktørens nye gyserfilm ankommer i juni
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 19. april 2022
Instruktør Rob Savage brød ud i 2020 med Shudders Zoom-gyserfilm Host, og hans Blumhouse-præsenterede opfølger DASHCAM*) er nu klar til udgivelse til den kommende sommer.
Personlig note: Det kan gå begge veje. På den ene kan det være pirrende og skærmende med er begrænset synsfelt. Ens fantasi kan lave de vildeste og bedste CGI, som er digitalt og fysisk umulige. På den anden side kan det blive som oplevelsen, som man sidder i biffen bagved en høj og bred person, der ovenikøbet bevæger sig meget og er højtråbende. Til sidst giver man op med bare at se/høre det mindste af filmen. Ellers så er ens koncentationsevne bare mindre end en guldfisk.
Collider rapporterer, at DASHCAM vil blive udgivet i biografer og On Demand den 3. juni. Denne seneste screenlife-film fanger al rædsel og kaos gennem et dashcam.
DASHCAM følger "en slibende musikers (spillet af Annie Hardy) aften via hendes livestream, da det tager en farlig drejning, da hun accepterer at hjælpe med at transportere en svag ældre kvinde ud af byen."
Her er hele synopsis
"Midt under lockdown har musikeren Annie livestreamet med sine fans, taget deres kommentarer og forvandlet dem til raptekster, mens hun kører rundt i Los Angeles centrum. Irriteret over sin pandemiske livsstil flygter Annie til Storbritannien for at besøge sin gamle bandkammerat Stretch og livestreamer hele vejen. Hendes ankomst og opførsel tilskynder Stretchs kæreste til foragt, og hun skaber kaos, når hun følger med på hans madleveringsjob. Efter et skænderi stikker Annie af med Stretchs bil og telefon og bruger dem til at overtage hans madopsamlinger, hvor hun støder på en fremmed, der beder hende om en levering af en anden art: en svag ældre kvinde kaldet Angela, som bliver fulgt af en person. søger at gøre hende skade. Annie identificerer sig med Angelas situation, og med det ekstra incitament af en kuvert med kontanter, indvilliger hun i at levere Angela til en sikker adresse uden for byen.
"Annie og Stretch finder sig snart fanget i en forskruet plan med skumle kræfter på arbejde, og som natten skrider frem, og kaosset opbygger, må de kæmpe for deres liv mod et overnaturligt væsen, der har til hensigt at gøre Annie til sin nye vært."
Filmen har også Angela Enahoro og Amar Chadha-Patel i hovedrollerne.
Værtens Savage, Gemma Hurley og Jed Shepherd skrev manuskriptet, hvor Savage producerede sammen med Jason Blum og Douglas Cox, og Hurley, Shepherd og Ryan Turek producerede.
*)
Et dashcam er et bilkamera fx på ruden. Det kan bruges som digitalt bevis i tilfælde af trafikulykker, påkørsel, hærværk eller i andre situationer, hvor man har brug for et par ekstra øjne.
https://youtu.be/_xTLGYR5Yw8.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3711478/dashcam-teaser-trailer-host-directors-new-horror-movie-arrives-in-june/
'Ski Weekend' – Thriller fra 'Saw'-producenten fanger teenagere i bjergenes sne.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 20. april 2022
Skrevet af Rektok Ross, vinteroverlevelsesthrilleren Ski Weekend får en filmatisering, med Miles Koules og Oren Koules (Saw (2004)) sammen om den kommende film.
Deadline rapporterer, at den unge voksne thriller bliver lavet til Koulest Productions, et nyt produktionsselskab lanceret af Miles Koules, søn af Oren Koules.
"Ski Weekend er debutromanen af den tidligere top internationale retssagsadvokat Liani Kotcher, skrevet under pennenavnet Rektok Ross. Den følger seks teenagere strandet i bjergene, som er tvunget til at træffe umulige valg om, hvem der skal leve, og hvem der skal dø."
"SKI WEEKEND har en særlig plads i mit hjerte," sagde Rektok Ross. "Som teenager engang selv og nu mor til tre stedbørn, var det vigtigt for mig at fortælle en historie, der er tilgængelig for både børn og voksne, om skaden ved at stereotyper og forudbedømme hinanden - især i dagens nuværende klima. Jeg er så begejstret for at arbejde sammen med Oren og Miles, da de er sande visionære, som forstod hjertet af denne bog lige fra starten.”
Miles Koules sagde: "Rektok har lavet en tidssvarende, hurtig overlevelseshistorie, der holder en på kanten af stolen til det sidste og spekulerer på, hvad man ville gøre for at overleve. Men endnu mere end det er hendes indramning af de vigtige emner i dag med lagdelte, forskelligartede teen-karakterer, der navigerer i spørgsmål om liv, død og alt derimellem. Det er ikke ofte, man falder over en thriller med dette niveau af dybde, og jeg vidste, da jeg læste bogen, at den skulle bringes frem på skærmen. Jeg kan ikke vente med at vise alle, hvad vi har arbejdet på!”
Ski Weekend (romanen) udkom i oktober sidste år.
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/miles-koules-launches-koulest-productions-developing-ski-weekend-film-1235006706/
https://bloody-disgusting.com/movie/3711744/ski-weekend-thriller-from-saw-producer-traps-teens-in-the-snowy-mountains/
'Lynch/Oz' dokumentar udforsker 'The Wizard of Oz' indflydelse på David Lynchs karriere.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 20. april 2022
Fra Alexandre O. Philippe, dokumentarfilmskaberen bag Memory: The Origins of Alien og Leap of Faith: William Friedkin på The Exorcist, kommer helt ny dokumentarfilm Lynch/O, som skal udforske den indflydelse Troldmanden fra Oz har spillet på værket af David Lynch.
Variety rapporterer her til morgen, at den britiske salgsagent Dogwoof har annonceret et verdensomspændende salgsopkøb på dokumentet, som bliver præsenteret for købere i Cannes i næste måned.
Lynch/Oz får første premiere på Tribeca Film Festival i juni.
I dokumentaren har Philippe inviteret seks amerikanske filmkritikere og filmskabere og har givet dem frit råd til at udforske deres egen teori om forholdet mellem Lynch og Oz. Deltagerne inkluderer Karyn Kusama, John Waters og Amy Nicholson ."
Variety bemærker, at "resultatet er seks friske perspektiver og seks nye måder at overveje, hvordan indflydelse og inspiration påvirker den kreative proces."
Philippe sagde i en erklæring: "Kerry, Robert og jeg er begejstrede for endnu en gang at samarbejde med vores betroede venner hos Dogwoof - denne gang om en titel, der ligger mig meget nært og kært. Mere end et kærlighedsbrev til min favorit nulevende filmskaber, "Lynch/Oz", udforsker mysterierne om indflydelse og inspiration på den kreative proces og de uforklarlige tvangstanker, der driver kunstnere og filmskabere til at blive ved med at jagte de samme billeder, temaer og motiver for hele deres liv.
"Som Scarecrow måske siger, vil denne med garanti smelte hjerner."
Kilder:
https://variety.com/2022/film/global/lynch-oz-tribeca-doc-david-lynch-wizard-of-oz-1235236617/
https://bloody-disgusting.com/movie/3711639/lynch-oz-documentary-explores-the-wizard-of-oz-influence-on-david-lynchs-career/
Altered Innocence rejser til det glitrende helvede i 'After Blue (Paradis sale)' i juni [Trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 20. april 2022
Altered Innocence rejser til After Blue (Dirty Paradise), som den franske film også kaldes, en mareridtsagtig scifi-gyserfantasi fra den franske filmskaber Bertrand Mandico, der havde premiere på sidste års Toronto International Film Festival.
Br />
Bloody Disgusting har tidligere fået et eksklusivt kig på den engelsksprogede teasertrailer, der er intet mindre end spektakulær, funklende med glitter og guld og kastede seerne ud i, hvad der ligner et vanvittigt klart mareridt, man ikke vil være i stand til at vågne op fra.
Der er nu den officielle biograftrailer for filmen, der kun udkommer i biografen (datoer nedenfor) den 3. juni 2022.
https://youtu.be/EGJcWb11W14.
TIFF beskrev filmen som en "erotisk scifi acid western", der handler om en frisør og hendes teenagedatter, der jagter en berygtet morder.
"I en fjern fremtid, på en vild og utæmmet kvindelig beboet planet kaldet After Blue, løslader en ensom teenager ved navn Roxy ubevidst en mystisk, farlig og sensuel snigmorder fra sit fængsel. Roxy og hendes mor Zora (spillet af Elina Löwensohn) bliver holdt ansvarlige, forvist fra deres samfund og tvunget til at spore morderen ved navn Kate Bush. Hjemsøgt af sine myrdede venners ånd starter Roxy en lang rejse langs de overnaturlige territorier i dette beskidte paradis."
Deadline skriver: "...seerne vil både være i stand til at stemme om, hvilke film der får grønt lys såvel som om kreative beslutninger, som filmskaberne tilbyder op til samfundet under hele produktionen. Et par eksempler på ting, du vil stemme om, er: at beslutte, hvilke skuespillere vi vil give tilbud til først, at vælge kostumer, rekvisitter eller skabningsdesign, vælge vores filmplakatdesign og mere."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3711679/altered-innocence-travels-to-the-glittery-hell-of-after-blue-dirty-paradise-this-june-trailer/
Matthew Lillard lancerer Studio Midnite Movie Club med vampyrfilm 'Let Them Die'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 19. april 2022
Sammen med forfatteren/instruktøren Bill Whirity har skuespilleren Matthew Lillard lanceret det "første decentraliserede filmstudie nogensinde" med Midnite Movie Club, som har til formål at give folket magt til at lave film. Grundlæggende vil køb af en NFT give dig adgang til studiets medlemsbestyrelse, og du vil være i stand til at træffe beslutninger om filmoptagelse sammen med andre medlemmer.
Hvad det så præcist betyder, skal vi se, men Deadline fortæller i mellemtiden, at den første film fra Midnite Movie Club faktisk bliver en gyserfilm.
Den har titlen Let Them Die og siges at være en "high concept" vampyrfilm. Plotdetaljer er ukendte på nuværende tidspunkt, og der er ingen ord om, hvorvidt Lillard vil optræde i filmen.
Lad dem dø begynder produktionen til sommer.
Gå over til Deadline for at lære mere om dette "decentraliserede filmstudie."
https://deadline.com/2022/04/actor-matthew-lillard-and-director-bill-whirity-create-1235003369/
Deadline skriver: "...seerne vil både være i stand til at stemme om, hvilke film der får grønt lys såvel som om kreative beslutninger, som filmskaberne tilbyder op til samfundet under hele produktionen. Et par eksempler på ting, du vil stemme om, er: at beslutte, hvilke skuespillere vi vil give tilbud til først, at vælge kostumer, rekvisitter eller skabningsdesign, vælge vores filmplakatdesign og mere."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3711416/matthew-lillard-launches-studio-midnite-movie-club-with-vampire-movie-let-them-die/
Traileren 'Where the Scary Things Are' frigiver monsteret kendt som Lockjaw [eksklusivt].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 19. april 2022
Forfatter og instruktør B. Harrison Smith (Death House (2017), Camp Dread (2014), The Special (2020)) er tilbage med den nye Lionsgate-slasher Where the Scary Things Are, og vi lancerer traileren her til morgen.
Where the Scary Things Are vil være tilgængelig på digital og dvd 28. jun . Det regnes for at ligne "Stand by Me eller The Goonies ... med et lækkert mørkt twist."
Se eksklusivt Where the Scary Things Are-traileren nedenfor:
https://youtu.be/YFJJSbU50wQ.
"Rædselen begynder, da Ayla og hendes gymnasievenner opdager en rædselsfuld, halvmenneskelig mutant. De holder det fanget, mens de optager frastødende virale videoer, men bandens hunger efter "likes" får dem til at filme udyret, der udfører morderiske handlinger.Da en dreng ser, at Ayla bruger monsterets grufulde vold til at afgøre sine egne vendettaer, truer han med at fortælle myndighederne det - men er han for sent til at redde sine venner?"
Filmens rollebesætning omfatter Paul Cottman, Michael Cervantes, Peter F. Cote, Quinn Andrew Fickes, Selina Flanscha, Oliver Givens, Emma Lim, Asher Ruppert og Riley Sullivan.
Producenterne omfatter Chad Oliver, Douglas Henderson, Phillip B. Goldfine og Tom Van Herwarde, med exec-producere, herunder James T. Bruce IV, Binh Dang og Dale Winsor Tanguay.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3711452/where-the-scary-things-are-trailer-unleashes-the-monster-known-as-lockjaw-exclusive/
'The Passenger' - Seneste Dark Star x Bloody Disgusting Collab på vej med grim og grotesk gyserfilm.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 12. april 2022
Bloody Disgusting kommer på banen med Dark Star Pictures på vores seneste samarbejde, den spanske gyserfilm The Passenger (La pasajera).
I filmen får en gruppe fremmede deres tur afbrudt, da chaufføren rammer en kvinde, der går ude i nattens mørke. De beslutter sig for at hjælpe hende, men finder hurtigt ud af, at der er noget galt, og at de slet ikke skulle have lukket hende ind.
Den har Ramiro Blas (La fuga (2012-2012)), Cecilia Suárez (The House of Flowers (2018)), Paula Gallego (Paquita Salas (2016-)) og Christina Alcazar (We Need Your Help (2017)) er medvirkende.
Raúl Cerezo og Fernando González Gómez instruerede den højkonceptuelle gyserfilm, der er intet mindre end grotesk, der leverer spandevis af blod og oprørende effekter.
"The Passenger er den slags film, der vil få dig til at grine og gyse på samme tid," tilføjer Dark Star Pictures præsident, Michael Repsch. "Det er et frisk pust til roadtrip-genren, og filmen passer perfekt til den slags indhold, vi elsker at bringe til publikum."
The Passenger åbner i begrænsede biografer den 3. juni 2022, med On Demand- og DVD-udgivelsen, der følger den 28. juni 2022.
The Passenger fik sin verdenspremiere på Sitges Film Festival i 2021 og holdt sin amerikanske premiere på San Diego Latino Film Festival i sidste måned. Det vil gøre sine runder på Panic! Fest og Seattle International Film Festival senere på måneden, skriver Deadline, som først rapporterede nyheden.
Tidligere Dark Star x Bloody Disgusting-samarbejder omfatter den anmelderroste Texas Chain Saw-agtige Honeydew (2020), den sindssygt blodige Giallo-inspirerede slasher The Last Matinee (2020) og den voldsomme midnatsudgave Dementia: Part II (2018).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3710656/the-passenger-latest-dark-star-x-bloody-disgusting-collab-hits-the-road-with-nasty-and-grotesque-horror-film/
'The Lake'-traileren frigiver et kæmpe praktisk monster fra 'The Mist' og 'Cloverfield'-kunstneren.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 12. april 2022
En thailandsk/kinesisk co-produktion af et stort budget, kommende monsterfilm The Lake har grebet vores opmærksomhed ret voldsomt her til morgen, den officielle trailer udløser et helt nyt originalt monster designet af kunstneren Jordu Schell.
Han var bl.a.
- skulptør på Predator 2 (1990), Escape from L.A. (1996)m Men in Black (1997) og Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991)
- konceptuel creature designer på Babylon 5 (1993-1998), Galaxy Quest (1999) og The Mist (2007)
-konceptuel designer på Planet of the Apes (2021) og Dawn of the Dead (2004)
- karakter designer Bedazzled (2000) og The Thing (2011)
- ledende karakter designer på Avatar (2009)
- ledende animatronisk effekt maler på Cloverfield (2008)
- maler på Starship Troopers (1997)
Monsteret i The Lake blev bragt til live ved hjælp af praktisk animatronik i naturlig størrelse sammen med CGI, og de glimt, vi får af udyret i den officielle trailer, har gjort os meget begejstrede.
Filmen har biografpremiere i Thailand den 18. august 2022.
Følg med for mere, efterhånden som vi lærer det. I mellemtiden kan man se den officielle teaser-trailer for The Lake nedenfor, som driller et kæmpe filmmonster, man med garanti vil have mere af.
https://youtu.be/txLqro3Gi60.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3710631/the-lake-trailer-unleashes-a-giant-practical-monster-from-the-mist-and-cloverfield-artist/
'Spirit Halloween'-film med Christopher Lloyd kommer denne Halloween.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. april 2022
Tro det eller ej, Halloween-destinationen Spirit Halloween bliver forvandlet til en film, der er baseret på Halloween-superbutikken, har Variety annonceret projektet.
Christopher Lloyd og Rachael Leigh Cook skal spille hovedrollerne.
Her er plot synopsis for "familie/børn eventyr filmen":
"Når en ny Spirit Halloween-butik dukker op i et øde butikscenter, tør tre ungdomsskolevenner, der tror, de er vokset fra trick-or-treating, til at tilbringe natten låst inde i butikkens Halloween-aften. Men de finder hurtigt ud af, at butikken er hjemsøgt af en vred ond ånd, der har besat de uhyggelige animatroniske karakterer.Børnene begiver sig ud på et spændende og uhyggeligt eventyr for at overleve natten og undgå at blive besat selv."
Donavan Colan (Zoe (2018) ), Dylan Frankel (Raven's Home (2017) ), Jaiden Smith (Blue Bloods (2010-) ) og Marissa Reyes (Raven's Home) vil også medvirke i Spirit Halloween: The Movie.
David Poag instruerede Spirit Halloween, der forventes i oktober 2022.
Filmen kommer fra Strike Back Studios, Hideout Pictures og Particular Crowd. "En af grundene til, at jeg straks forbandt mig til manuskriptet, er, at det er meget inspireret af nogle af mine yndlings børneeventyrfilm, der voksede op fra The Goonies (1985) , Gremlins (1984) , The Monster Squad (1987) og så mange fantastiske film lavet af Amblin Entertainment,” sagde Noor Ahmed, præsident for Strike Back.
https://youtu.be/txLqro3Gi60.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3710631/the-lake-trailer-unleashes-a-giant-practical-monster-from-the-mist-and-cloverfield-artist/
'Bloody Oranges' - Red Band Trailer til "Shocking Black Comedy" [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 13. april 2022
Dark Star Pictures har delt med Bloody Disgusting den eksklusive røde band-trailer til Bloody Oranges, der bliver regnet som en "chokerende sort komedie." Og mand, de laver ikke sjov:
https://youtu.be/xFpvwfnHqYU.
Selvom filmen ikke er en gyser, er der en sekvens så chokerende, at man vil tale om den resten af året.
"Et pensioneret par deltager i en dansekonkurrence, en korrupt politiker, en pige, der er ivrig efter at miste sin mødom, og en ung advokat, der er besat af social status - et tilsyneladende godartet blik på disse daglige liv går galt i denne chokerende sorte komedie.”
På rollelisten er Alexandre Steiger, Christophe Paou og Lilith Grasmug.
Jean-Christophe Meurisse instruerede Bloody Oranges, som kommer i begrænsede biografer den 18. marts forud for VOD-udgivelsen den 19. april.
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/dark-star-pictures-and-bloody-disgusting-acquire-1235000467/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3710749/bloody-oranges-red-band-trailer-for-shocking-black-comedy-exclusive/
Remake-traileren 'One Cut of the Dead' dækker kameraet i blod #Cannes.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 12. april 2022
Shin'ichirô Uedas geniale zombiefilm den japanske One Cut of the Dead (2017) får en genindspilning med Final Cut (2022), en frisk fransk version af materialet, der blev instrueret af Michel Hazanavicius. Filmen har premiere på den kommende filmfestival i Cannes under titlen Z (Comme Z).
Et par internationale teasertrailere til One Cut of the Dead-genindspilningen er samlet i videoen, man finder nedenfor, og giver det første kig på den franske zombiefilm:
https://youtu.be/5aVit8EIfOM
"Det går dårligt for et lille filmhold, der optager en low-budget zombiefilm, når de bliver angrebet af rigtige zombier."
Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Finnegan Oldfield, Matilda Lutz og Raphaël Quenard spiller hovedrollerne i Final Cut .
Der er endnu ingen udgivelsesoplysninger på nuværende tidspunkt. Bliv hængende.
Den originale japanske zombie-komedie One Cut of the Dead var et kæmpe hit fra Fantasia Film Festival, hvor Meagan i sin anmeldelse for os tilbage i 2018 begejstrede, at filmen "charmerer med overraskende zombiekomedie", mens hun også tilføjede: " For dem, der leder efter grin og kommentarer til lidenskaberne ved lavbudget-gyserfilm, er dette et must-se ."
Tak til Fabien M. for traileren.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3513922/fantasia-review-one-cut-dead-charms-surprising-zombie-comedy/
https://bloody-disgusting.com/movie/3710808/one-cut-of-the-dead-remake-trailer-covers-the-camera-in-blood/
'Ghost of Tsushima'-film fra 'John Wick'-instruktøren finder en forfatter.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 12. april 2022
Hit-videospillet Ghost of Tsushima fra Sucker Punch Productions og Sony Interactive Entertainment får en spillefilmatisering, som Bloody Disgusting for nylig lærte, med Chad Stahelski (alle tre John Wick-film, 2014, 2017, 2019) ombord for at instruere filmen for Sony Pictures og PlayStation Productions. I dag giver Deadline en opdatering på det kommende projekt.
Takashi Doscher (Only (2019)) skal skrive manuskriptet til Ghost of Tsushima-filmen.
Det bedst sælgende spil, fortæller Deadline, "centrerer sig omkring samurai-krigeren Jin Sakai, det sidste overlevende medlem af hans klan, som må tilsidesætte de traditioner, der har formet ham som en kriger for at føre en ukonventionel krig for Tsushimas frihed."
"Vi er glade for at samarbejde med Chad og 87Eleven Entertainment for at bringe deres vision om Jins historie til det store lærred. Vi elsker at arbejde med kreative partnere som Chad, der har en passion for vores spil, hvilket sikrer, at vi kan skabe righoldige tilpasninger, der vil begejstre vores fans og nye publikummer." sagde Asad Qizilbash, chef for PlayStation Productions.
Chad Stahelski, Alex Young og Jason Spitz producerer gennem 87Eleven Entertainment. Producenterne inkluderer også Asad Qizilbash og Carter Swan til PlayStation Productions.
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/ghost-of-tsushima-takashi-doscher-writing-1235000925/
https://bloody-disgusting.com/movie/3710678/ghost-of-tsushima-movie/
David Lynch siger, at han ikke har en ny film i Cannes i år.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 12. april 2022
Nå, det var kortvarigt. Variety havde rapporteret d. 11. april 2020 om rygtet om, at David Lynch ville bringe en hemmelig ny film til Cannes i år, hvor scoopet kommer fra "to velinformerede kilder." Siten rapporterede endda, at Laura Dern ville optræde i den mystiske film, men desværre har Lynch selv skudt rygtet fuldstændig ned.
Lynch sagde dog til Entertainment Weekly dagen efter: "Jeg har ingen ny film på vej. Det er et totalt rygte. Så der har I hørt det. Det sker ikke. Jeg har ikke noget projekt. Jeg har intet med i Cannes."
"Det er uheldigt," fortsætter Lynch. "Det blev bygget op, at folk tænkte: 'Åh, det ville være rart'. Men der er noget nyt, men det er ikke mit. Jeg ved ikke, hvem det er. De siger, at der er noget nyt i Cannes, og de siger ikke, hvem det er, og nogle mennesker troede, det var min film, men det er det ikke. Så vi vil vente og se, og se, hvem det er."
Variety nævnt i gårsdagens rapport: "Filmen kunne enten være en selvstændig film, som [Lynch] blev optaget under radaren eller en udvidet pilot af hans kommende serie "Wisteria" , som rygtes om at spille Lynch-regulære inklusiv Laura Dern og Naomi Watts."
Man bliver også nødt til at vente med at lære mere om "Wisteria", som i sig selv er et mystisk projekt, der har været indhyllet i hemmelighedskræmmeri. Bliv hængende…
Dette års 75. filmfestival i Cannes løber fra den 17. maj til den 28. maj.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3710508/david-lynch-movie-surprise-reportedly-coming-to-cannes/
https://bloody-disgusting.com/movie/3710714/david-lynch-says-he-doesnt-have-a-new-movie-at-cannes-this-year/
Bryce Hall-gyseren 'Skill House' instrueres af 'Spiral: From the Book of Saw'-forfatteren.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. april 2022
Social medie-personligheden Bryce Hall skal medvirke i en ny gyserfilm med titlen Skill House, afslører The Wrap, med Josh Stolberg (Spiral: From the Book of Saw (2021), også kendt blot som Spiral) ombord for at instruere.
Skill House er skrevet og instrueret af Stolberg og siges at være "en mørk satire af sociale medier og influencer-kultur, der udforsker, hvor langt folk vil gå for online berømmelse."
"Da et ungt barn fra Maryland, som Bryce, med intet andet end en mobiltelefon og et ringelys, kan tiltrække titusinder af tilhængere på Tik-Tok og Instagram, udligner det spillefeltet for alle," sagde Stolberg i en erklæring delt af The Wrap i går. "Men der er en mørk side ved dette nye underholdningslandskab, og jeg er spændt på at vende den sten om."
Skill House kommer fra Ryan Kavanaughs Proxima Studios.
Kavanaugh fortæller til webstedet: "Denne film har til hensigt at bryde grænsen mellem fænomenet med kort form på sociale medier og indhold i lang form. Bryce er en af de mest anerkendte og polariserende influencers med over 50 millioner følgere og vil helt sikkert være en crossover-stjerne. Filmen graver dybt ned i den menneskelige psyke og den nye generations tørst efter stjernestatus og spørger, hvor langt de ville gå? Det vil være blodigt, det bliver mørkt, og der vil helt sikkert blive talt om det.”
Mere om Bryce Halls gyserdebut, efterhånden som Bloody Disgusting lærer det.
Kilder:
https://www.thewrap.com/bryce-hall-horror-film-skill-house-to-become-first-title-on-entertainment-stock-exchange/
https://bloody-disgusting.com/movie/3710888/bryce-hall-horror-movie-skill-house/
The Found Footage Phenomenon' – Shudder original dokumentar kommer i maj [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. april 2022
Social medie-personligheden Bryce Hall skal medvirke i en ny gyserfilm med titlen Skill House, afslører The Wrap, med Josh Stolberg (Spiral: From the Book of Saw (2021), også kendt som blot Spiral) ombord for at instruere.
En helt ny original Shudder-dokumentar, The Found Footage Phenomenon, er blevet annonceret med en trailer i går, og den er indstillet til at begynde at kunne streames den 19. maj 2022:
https://youtu.be/vBqeaVTAXNA/
Shudder-forhåndsvisninger: "Dokumentaren sporer oprindelsen af teknikken til fundne optagelser, og hvordan den har transformeret sig med teknologiske ændringer gennem de sidste par årtier. The Found Footage Phenomenon byder på interviews med integral found footage-instruktører, hvis film påvirkede gysergenren, som ingen anden undergenre har gjort, omkring årtusindskiftet."
Naturligvis vil skelsættende fundne gyserfilm, herunder The McPherson Tape, også kendt som UFO Abduction (1989), The Blair Witch Project (1999) og Paranormal Activity (2007), få fokus, blandt mange andre.
Shudder satte for nylig deres eget præg i den fundne filmarena med Host, en gyserfilm optaget udelukkende på Zoom, som var en stor succes for tjenesten tilbage i 2020.
Sarah Appleton og Phillip Escot instruerede og producerede dokumentaren.
The Found Footage Phenomenon indeholder et partitur af musiklegenden Simon Boswell.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3710870/the-found-footage-phenomenon-shudder-original-documentary-coming-in-may-trailer/
Extreme Zombie Horror Movie 'The Sadness' kommer til Shudder i maj.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. april 2022
Efter premieren på Fantasia sidste sommer er zombie-gyserfilmen The Sadness nu blevet købt af Shudder, hvor filmen er indstillet til at debutere på platformen den 12. maj 2022.
Deadline var de første til at komme med nyheden i går:
https://deadline.com/2022/04/shudder-acquires-rob-jabbazs-zombie-horror-film-the-sadness-1235001336/.
Instruktøren Rob Jabbaz' spillefilmsdebut, The Sadness centrerer sig om "et ungt par, spillet af Regina Lei (76 Horror Bookstore (2020)) og Berant Zhu (We Are Champions (2019), How to Train Your Dragon (2018)), der forsøger at genforenes midt i en by, der er hærget af en pest, der gør sine ofre til sindssyge, blodtørstige sadister."
Tzu Chiang Wang fra kortfilmen It's Drizzling fra 2014 og In Ru Chen medvirker også i filmen.
“Det har været sådan en fornøjelig bizar rejse at få The Sadness lavet og distribueret! Jeg er utrolig spændt på, at alle derude endelig skal se det!” Rob Jabbaz fortæller til Deadline.
"Fra det øjeblik, vi første gang så The Sadness, vidste vi, at dette var noget særligt. Filmen når højder, der sjældent er opnået i gyserrummet. Rob Jabbaz er bestemt et talent at se,” sagde Raven Banners Managing Partner, Michael Paszt. "Shudder er uden tvivl hjemmet til The Sadness, og vi ser frem til at fortsætte vores partnerskab med dem."
Meagan skrev i sin 4-stjernede Fantasia-anmeldelse: "Jabbaz holder dødsgrebet på pulsen i det nuværende klima og leverer et raserifyldt manifest, der har til formål at sætte kryds ved ethvert filmisk tabu og tester din gag-refleks i processen. Det er grænseoverskridende rædsel af højeste, mest aggressive orden."
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3676443/fantasia-review-the-sadness-goes-jugular-transgressive-extreme-horror/
https://bloody-disgusting.com/movie/3710827/extreme-zombie-horror-movie-the-sadness-comes-to-shudder-in-may/
'Death Proof'-stjernen Zoë Bell instruerer 'Boss Bitch Fight Challenge'
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. april 2022
Som man måske husker, havde Death Proof-skuespillerinden/stuntkvinde Zoë Bell sammensat en virkelig sjov YouTube-video med titlen Boss Bitch Fight Challenge tilbage i pandemiens tidlige dage, en smart video, der samlede nogle af de mest slemme kvinder i Hollywood til en episk kamp, redigeret på en sådan måde, at det så ud som om, de kæmpede mod hinanden langvejs fra.
https://youtu.be/dCO0DXAc0tkk.
Videoen indeholdt en vaskeri liste over toptalenter, der startede med Bell selv og inkluderede Lucy Lawless, Drew Barrymore, Juliette Lewis, Rosario Dawson, Cameron Diaz, Florence Pugh, Rosie Perez, Halle Berry, Scarlett Johansson og Margot Robbie. Den indeholdt også et par sjove kommentarer til Death Proof og en hyldest til Kill Bills Daryl Hannah.
Over to år efter videoens debut, rapporterer Deadline, at Boss Bitch Fight Challenge nu bliver forvandlet til en action-komediefilm, hvor Zoë Bell instruerer for Lionsgate.
Kirsten "Kiwi" Smith (Legally Blonde (2001), 10 Things I Hate About You (1999), The House Bunny (2008)) og Mamrie Hart (Camp Takota (2016), Dirty 30 (2016)) skriver manuskriptet.
Producenterne inkluderer Rob Tapert og Romel Adam sammen med Rock Shaink og Dash Aiken for Romark Entertainment, samt Kirsten "Kiwi" Smith og Mamrie Hart.
"Zoë har opbygget en enorm fanbase gennem årene - hvilket ikke er nogen overraskelse, for hun er et bona fide-ikon, der slår røv og tager navne i en del af branchen, der stadig er domineret af mænd," sagde Erin Westerman, produktionschef for Lionsgate Motion Picture Group “Hendes legende voksede kun med 'Boss Bitch'-videoen, som alle elskede under karantæne. Efter en lang og historisk karriere med at tage hits, vil hun nu tage fat.”
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/zoe-bell-to-direct-untitled-action-comedy-inspired-by-her-short-film-boss-bitch-fight-challenge-for-lionsgate-1235001697/
https://bloody-disgusting.com/movie/3710833/death-proof-star-zoe-bell-directing-boss-bitch-fight-challenge/
'Love Lies Bleeding' - Kristen Stewart med i A24-thriller fra 'Saint Maud'-instruktøren.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. april 2022
Social medie-personligheden Bryce Hall skal medvirke i en ny gyserfilm med titlen Skill House, afslører The Wrap, med Josh Stolberg (Spiral: From the Book of Saw, også kendt blot som Spiral) ombord for at instruere.
Næste projekt fra Saint Maud - instruktøren Rose Glass er en romantisk thriller til A24 med titlen Love Lies Bleeding, og Bloody Disgusting har erfaret, at den Oscar-nominerede Kristen Stewart skal spille hovedrollen.
Den anerkendte instruktør og dobbelte BAFTA-nominerede Rose Glass slår sig sammen med A24 og Film4 for den nye film. Glass vil instruere fra et manuskript, hun har skrevet sammen med Weronika Tofilska.
Love Lies Bleeding siges at være "en romantik drevet af ego, begær og den amerikanske drøm."
THR (www.hollywoodreporter.com) bemærker, at deres "kilder [siger], at historien er centreret om de ekstreme kvaliteter, der skal til for at få succes i den konkurrenceprægede verden af bodybuilding."
A24 vil producere sammen med Andrea Cornwell for Lobo Films og Oliver Kassman for Escape Plan Productions. A24 vil varetage den globale udgivelse af filmen.
Film4 har udviklet filmen sammen med filmskaberne og vil medfinansiere.
Kristen Stewart er frisk fra en Oscar-nominering til sidste års Spencer om prinsesse Diana, og hun har tidligere dyrket gysergenren med Underwater (2020), Personal Shopper (2016)og Twilight-filmene, hvoraf den første er fra 2008.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/kristen-stewart-love-lies-bleeding-a24-1235129753/
https://bloody-disgusting.com/movie/3710870/the-found-footage-phenomenon-shudder-original-documentary-coming-in-may-trailer/
Sierra McCormick deltager i en post-karantæneséance i 'Burnouts'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. april 2022
McCormick vil lede rollebesætningen i en kommende overnaturlig gyserfilm med titlen Burnouts, rapporterede Deadline i går eftermiddag . Filmen bliver instrueret af Tim Donner.
Sierra McCormick (The Vast of Night (2019)) spiller sammen med Jade Pettyjohn (Big Sky (2020-)), Brenna D'Amico (Descendants franchisen bl.a. Descendants: Wicked World (2015-2017)), Gianni DeCenzo (Cobra Kai (2018-)), Bentley Green (61st Street (2022-)), Summer Parker (Saints & Sinners (2016–2022)) og Connor Hammond (The Summer I Turned Pretty (2022-)).
"Filmen ser en gruppe sørgende teenagere, der er varme ud af karantæne, på vej til et tiltrængt tilflugtssted for at genoprette forbindelsen og reparere deres sår. En seance fører efterfølgende til en aften, hvor alt kan og sker.” Donner skrev manuskriptet og vil instruere.
Produktionen begynder denne sommer i Atlanta, bemærker Deadline.
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/sierra-mccormick-jade-pettyjohn-more-to-star-in-thriller-burnouts-1234997304/
https://bloody-disgusting.com/movie/3710544/sierra-mccormick-takes-part-in-a-post-quarantine-seance-in-burnouts/
'Project Dorothy' – Danielle Harris spiller en AI, der ved et uheld er blevet sat kraft på.
.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 11. april 2022
Danielle Harris, en halloween-favorit, er næste gang med i hovedrollen som titelkarakteren i sci-fi-thrilleren Project Dorothy, lærte Bloody Disgusting i går.
Harris (Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988), Rob Zombie's Halloween (2007), Hatchet 3 (2013), Don't Tell Mom the Babysitter's Dead (1991),) spiller sammen med Tim DeZarn (Cabin in the Woods (2011)) og Adam Budron (Night, Night (2021),) i indiefilmen, der netop har lukket hovedfotografiet ud af Illinois og Los Angeles, Ca.
"Efter et forkludret røveri søger to mænd (spillet af DeZarn og Budron) tilflugt i et fjerntliggende, livløst videnskabeligt anlæg og vækker utilsigtet et monster indeni. Det er en historie om kat og mus mod en hyper sofistikeret, nuanceret kunstig intelligens (Harris).
Emily Rafala (Katy Keene (2020)) og Olivia Scott (Altered Reality (2016)) vil være med i filmen, som er instrueret af George Henry Horton (den kommende Anne, With Love).
Project Dorothy er produceret af Ryan Scaringe fra Kinogo Pictures (The Djinn (2021), Boy Behind the Door (2020)) og George Henry Horton fra Liberty Atlantic Studios og med Danielle Harris, der fungerer som Executive Producer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3710393/project-dorothy-danielle-harris-plays-an-a-i-thats-accidentally-powered-up/
Krokodillegyserfilm 'Thesis' svømmer ind i Thailand i år.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. april 2022
På vej til Thailand i år er en helt ny krokodille-gyserfilm med titlen Thesis, og Bloody Disgusting har nogle detaljer i dag sammen med et stykke tidlig reklamekunst.
Jetniphat Sasing instruerede Thesis.
Her er synopsis: "Denne thriller begynder, når en urt kaldet Chalawan sendes til en fjerdeårsstuderende ved det botaniske fakultet, Nawa. Da Nawa ønsker at kende kilden til den sjældne plante, inviterer Nawa sine venner Burin, Namwhan, Champagne, Fifa, et al. at rejse gennem den vestlige skov for at møde sin slægtning Phee Sak, der opdagede Chalawan-planten.De mødes med landsbylederen Ongsu ved lagunen dybt inde i skoven, som fortæller dem, at Phee Sak allerede er rejst. Han fortæller dem også, at den Chalawan-urt, de leder efter, er på en ø langt væk. Det er vigtigt, at man kun kan forsøge at samle urten i tusmørket. I takt med at rejsen med at finde Chalawan-planten skrider frem, gør de tidligere forhold mellem hvert enkelt medlem også det. Hele tiden sniger mørket sig på dem, og de opdager, at de er i fare for at blive ofre for en gammel krokodille."
Fluke Natouch Siripongthon, Biw Nattapon Raiyawong, PP Phatchaya Phiansamoe, Ploy Ploynarin Sornarin og August Vachiravit Paisarnkulwong spiller hovedrollerne i krokodillegyserfilmen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3710437/crocodile-horror-movie-thesis-thailand/
Paul Feig opdaterer om sin Universal Monsters-film 'Dark Army'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. april 2022
En af de næste Universal Monsters-film, der blev annonceret for et par år siden, er Paul Feigs Dark Army, som Feig har sammenlignet med værket af Bride of Frankenstein (1935) og The Old Dark House (1932)-filmskaberen James Whale. Filmen vil angiveligt indeholde klassiske Universal Monsters plus helt nye monsterfigurer, men er den overhovedet stadig under udvikling på nuværende tidspunkt?
Det er et stykke tid siden, vi har hørt et pip om Dark Army, men Feig giver en opdatering i en ny chat med Collider. Lang historie kort, han har svært ved at få det fra jorden.
"Det er en, der driver mig til vanvid," fortæller Feig til webstedet. ”Problemet med det er, at nogle læser det og synes, det er for dyrt. Jeg har aldrig set det på den måde, men det er hvad jeg hører. Jeg arbejder stadig på det og prøver at få det til det søde sted, men det er svært. Jeg vil ikke engang fortælle dig om et par andre ting, som vi ikke kan få solgt. Det er ligesom, "Åh, min Gud, hvem vil ikke have det her?" Men sikkert har alle producenter i byen det også sådan.”
“Jeg skal lave en monsterfilm. Jeg skal lave min monsterfilm,” tilføjer han.
Feig havde fortalt Coming Soon tilbage i 2019: "Jeg vil gerne bringe den ookie spookie-følelse tilbage til film, men med disse monstre rod og forstår du på samme tid."
Kilder:
https://collider.com/paul-feig-minx-interview-ellen-rapoport-dark-army/
https://www.comingsoon.net/movies/news/1107365-exclusive-paul-feig-talks-universal-monsters-for-dark-army
https://bloody-disgusting.com/movie/3710429/paul-feig-updates-on-his-universal-monsters-movie-dark-army/
Kevin Smith gyserfilm 'KillRoy Was Here' udkommer endelig snart ... som begrænset NFT.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. april 2022
Kevin Smith vender tilbage til gyserverden med den kommende antologifilm KillRoy Was Here, der oprindeligt begyndte som en Krampus-film, før den blev genskrevet. Gyserkomedie væsen-antologien var inspireret af "KilRoy Was Here"-graffitien, der var fremtrædende under Anden Verdenskrig, og på et tidspunkt havde filmen ventet tilbage i 2021. Ak, udgivelsen skete aldrig.
For nylig havde Bloody Bigusting erfaret for omkring et år siden, at KillRoy Was Here ville blive udgivet på en meget utraditionel måde, og blive tilbudt udelukkende i NFT-området*). Og det er stadig planen (suk), da Deadline har rapporteret mere om udgivelsesstrategien i dag.
Deadline rapporterer, "Smith og hans producere Jordan Monsanto fra SmodCo og David Shapiro fra Semkhor har indgået partnerskab med Secret Networks Legendao for at lancere NFT'er af deres gyserantologi, KillRoy Was Here. Smiths film bliver den første i historien, der udgives i dette format, og udvider mulighederne for, hvad NFT'er kan tilbyde i en hurtigt udviklende underholdningsvirksomhed."
"Selve filmen – sammen med eksklusivt indhold fra filmen, optagelser bag kulisserne og et kommentarspor – vil blive lanceret som en generativ NFT-kunstsamling på 5.555 stykker på Secret Networks primære NFT-udmøntningsplatform, Legendao, som vil samarbejde med Semkhor og Curio, den førende NFT-platform for underholdningsmærker, til at producere KillRoy Was Here-kollektionen,” forklarer Deadline yderligere den forvirrende/frustrerende udgivelsesplan.
Med andre ord vil man ikke være i stand til at se KillRoy Was Here, medmindre man har "kryptenøglen", der låser filmen op. Hvis dette er fremtiden for filmforbrug, står Bloody af.
Smith bemærker også i rapporten, at han arbejder på et "helt nyt kapitel" af antologisagaen, hvor NFT-købet giver dig rettighederne til at lave dine egne KillRoy-historier.
Gå over til Deadline for at lære mere
https://deadline.com/2022/04/kevin-smith-partners-with-legendao-on-killroy-was-here-nft-release-1234995297/
KillRoy Was Here kommer med tilladelse fra Smodcast Pictures & Semkor Productions i samarbejde med Ringling College of Art & Design. Rollelisten inkluderer Jason Mewes og Chris Jericho .
Smith instruerede og skrev manuskriptet sammen med Andy McElfresh.
Se den tidligere udgivne trailer nedenfor.
https://youtu.be/GCAxYAHZYDQ
*)
Non-fungible tokens (NFT'er) er kryptografiske aktiver på en blockchain med unikke identifikationskoder og metadata, der adskiller dem fra hinanden. I modsætning til kryptovalutaer kan de ikke handles eller udveksles til ækvivalens. Dette adskiller sig fra fungible tokens som kryptovalutaer, der er identiske med hinanden og derfor kan tjene som et medium for kommercielle transaktioner.
Altså i punktform:
- NFT'er er unikke kryptografiske tokens, der findes på en blockchain og ikke kan replikeres.
- NFT'er kan repræsentere genstande fra den virkelige verden som kunst og fast ejendom.
- Tokenisering" af disse materielle aktiver i den virkelige verden gør køb, salg og handel med dem mere effektivt, mens det reducerer sandsynligheden for svindel.
- NFT'er kan også fungere til at repræsentere enkeltpersoners identiteter, ejendomsrettigheder og mere.
Kilder:
https://www.investopedia.com/non-fungible-tokens-nft-5115211
https://bloody-disgusting.com/movie/3709958/kevin-smith-horror-movie-killroy-was-here-finally-releasing-as-an-nft/
A24's 'Body Bodies Bodies' vurderet som "R" for vold og blodige billeder.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. april 2022
Bodies Bodies Bodies kommer i biografen den 5. august 2022 fra A24, og i dag bekræfter den officielle MPA-vurdering for slasheren, hvad man havde mistanke om – denne er bestemt bedømt som "R" (restricted) for...
"Vold, blodige billeder, stofbrug, seksuelle referencer og gennemgående sprog."
I A24-slasheren lyder plottet: "Når en gruppe rige 20-årige planlægger en orkanfest i et fjerntliggende familiehus, bliver et festspil dødeligt i dette friske og sjove blik på rygstik, falske venner, og en fest gik meget, meget galt. ”
Meagan Navarro skrev i sin anmeldelse for BD: "At bruge et velkendt socialt deduktionsspil til at implodere en velhavende gruppe falske venner på den mest afskyelige måde giver en dement sjov tid, der er lige så ondskabsfuld med gyseren, som det er komedien. ”
Rollelisten til A24's seneste film inkluderer Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha'la Herrold, Chase Sui Wonders og Lee Pace.
Halina Reijn instruerede Bodies Bodies Bodies for A24, skrevet af Kristen Roupenian, Sarah Delappe, Chloe Okuno (V/H/S/94 (2021), Watcher (2022)), Joshua Sharp og Aaron Jackson.
David Hinojosa, Ali Herting, Lara Costa-Calzado og Tatiana Bears producerede.
Kilder:
https://youtu.be/nF6j7P_tD3A.
https://bloody-disgusting.com/movie/3709999/a24s-bodies-bodies-bodies-rated-r-for-violence-and-bloody-images/
'Fire in the Sky' vil skræmme dig igen med ny Scream Factory Blu-ray.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. april 2022
Mange anser Fire in the Sky for at være den mest skræmmende alienbortførelsesfilm nogensinde, og den baseret på sande begivenheder-gyserfilm er nu på vej til Scream Factory Blu-ray.
Scream Factory udgiver Fire in the Sky på Blu-ray den 21. juni 2022.
"I 1975 stødte logger Travis Walton (spillet af D.B, Sweeney (Hear No Evil (1993), Eight Men Out (1988))) og hans medarbejdere på en UFO. Hans venner var i stand til at flygte - men Walton var ikke så heldig. Pisket ombord på det mærkelige fartøj blev han udsat for en smertefuld, ujordisk medicinsk undersøgelse. Fire In The Sky er den fantastiske fortælling om den prøvelse … og om den foragt og latterliggørelse, som Walton og hans venner udholdt, mens de forsøgte at overbevise andre om denne overjordiske oplevelse.”
James Garner, Robert Patrick, Craig Sheffer, Peter Berg og Henry Thomas medvirker også i denne gribende og skræmmende skildring af rumvæseners bortførelse, der er baseret på en sand historie.
Kilder:
https://www.shoutfactory.com/product/the-funhouse-collector-s-edition-2
https://bloody-disgusting.com/home-video/3709657/fire-in-the-sky-will-terrify-you-all-over-again-with-new-scream-factory-blu-ray/
'Cat People'-genindspilning fra 1982 bringer Nastassja Kinski til 4K Ultra HD denne sommer.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. april 2022
"En genindspilning af Jacques Tourneur-gyser/noir-klassikeren fra 1942, Cat People har Nastassja Kinski i hovedrollen som Irena, en smuk ung kvinde, der opdager kærligheden for første gang, men opdager, at oplevelsen bringer tragiske konsekvenser.
“Den enorme lidenskab ved denne kvindes første romantiske kærlighed er så stærk, men den omgår kaosset omkring hende – inklusive de ekstraordinære krav fra hendes bror (Malcolm McDowell (A Clockwork Orange (1971)) – da den skubber hende videre til hendes egen bizarre skæbne. ”
Instrueret af Paul Schrader (Hardcore (1979), American Gigolo (1980), Affliction (1997)), denne erotiske fantasi om lidenskaben og terroren omkring denne første kærlighed har også John Heard (Awakenings (1990)), Annette O'Toole (48 Hrs. (1982)), Ruby Dee (Do The Right Thing (1989)) og Lynn Lowry (Shivers (1975))." Schrader har skrevet Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980) og (The Mosquito Coast (1986).
Man kunne forudbestille Cat People fra Scream Factory fra d. 4. april.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3661133/cat-people-societys-tethering-queer-sexuality-identity/
https://www.shoutfactory.com/product/cat-people-collector-s-edition-1
https://bloody-disgusting.com/home-video/3709662/cat-people-remake-from-1982-brings-nastassja-kinski-to-4k-ultra-hd-this-summer/
'Fritzchen' – Joko Anwars næste film tilpasser 1953 scifi/gyser-historie.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. april 2022
En af Indonesiens moderne gysermestre, den indonesisk-fødte Joko Anwar (Satan's Slaves (2017) med original titel: Pengabdi Setan, Impetigore (2019) med original titel: Perempuan Tanah Jahanam) har sat sit næste projekt op, en engelsksproget gyserfilm med titlen Fritzchen .
Deadline rapporterer, at Anwar skal instruere filmen til Village Roadshow, hvor han får sin engelsksprogede debut. Det er en tilpasning af en novelle af Charles Beaumont.
Deadline har detaljerne: "Mens historien offentliggjort i Orbit magazine i 1953 (og senere i Beaumonts antologi Yonder) undersøger en drengs møde med et mærkeligt væsen på stranden, hvor der blandes elementer af sci-fi og rædsel, er detaljer med hensyn til filmens plot. holdes hemmeligt."
Michael Voyer (den kommende The Broodmare) tilpasser manuskriptet til Anwars Fritzchen, med David Kopple ombord for at producere for Entertainment 360.
Charles Beaumont, noterer Deadline, var en dygtig genreskribent, der har skrevet flere Twilight Zone (1959–1964)-episoder samt filmen The Masque of the Red Death fra 1964.
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/joko-anwar-to-direct-fritzchen-for-village-roadshow-michael-voyer-scripting-1234994105/
https://bloody-disgusting.com/movie/3709699/fritzchen-joko-anwars-next-movie-adapts-1953-sci-fi-horror-story/
'Første kig på Screen Medias psykologiske thriller 'Cordelia'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 5. april 2022
Tag et første kig på Antonia Campbell-Hughes (It Is In Us All (2022),) i den psykologiske thriller Cordelia, som netop blev erhvervet af Screen Media til udgivelse i Nordamerika i den kommende maj.
“Cordelia centrerer sig om Campbell-Hughes' karakter af samme navn – en ung kvinde, der bor i London med sin tvillingesøster, som hurtigt bliver mistænksom over for sin mystisk lokkende nabo Frank (spillet af Johnny Flynn Emma (2020)), da hun møder ham for første gang. Med sin søster ude af byen i weekenden, er den ængstelige Cordelia helt alene og opslugt af hendes mange frygt, og begynder at optrevle og synke tilbage i tidligere traumer, jo mere Frank forsøger at charmere sig ind i hendes liv."
Joel Fry (Yesterday (2019)), Michael Gambon (Harry Potter-franchise: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) til videospillet Harry Potter: Hogwarts Mystery fra 2018) og Catherine McCormack (Braveheart (1995)) medvirker også i filmen.
"Cordelia føler sig forrådt. Hun er en overlevende ... men det bringer skyldfølelse ... virkeligheden begynder at sløre .... Hvad er ægte, og hvad er ikke?,” sagde instruktør Adrian Shergold . "Paranoia sætter ind, men fordi du er paranoid, betyder det ikke, at du tager fejl."
Campbell-Hughes tilføjer: " Cordelia 's London er bevaret, overdådigt og rigt, som minder om stor klassisk britisk psykologisk gyser fra 1960'erne med en moderne kvindehånd."
Deadline delte først nyheden
https://deadline.com/2022/04/johnny-flynn-thriller-cordelia-acquired-by-screen-media-1234994161/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3709776/first-look-at-screen-medias-psychological-thriller-cordelia/
'Ready or Not'-skuespilleren Mark O'Brien debuterer med 'The Righteous'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. april 2022
Det første indslag fra den 37-årige canadier Mark O'Brien (61st Street (2022-), Blue Bayou (2021), Ready or Not (2010)) har titlen The Righteous, som debuterer på streaming i USA den 10. juni fra Arrow Video.
De retfærdige bliver omtalt som en "mørkekøler", centreret om "en belastet mand, der føler en hævngerrig Guds vrede, efter at han og hans kone har fået besøg af en mystisk fremmed."
Filmen har O'Brien i hovedrollerne sammen med Henry Czerny (Ready or Not, Mission Impossible (1996), Revenge (2011-2015)) og Mimi Kuzyk (Hill Street Blues (1981–1987), The Day After Tomorrow (2004), The Final Cut (2004), Shadowhunters (2016-2019)).
Se nogle stillbilleder fra filmen på https://bloody-disgusting.com, og forvent en trailer snart.
O'Brien sagde: "Som en dedikeret fan af Arrow Films er jeg meget begejstret for at samarbejde med dem på min debut spillefilm og fortsætte mit forhold til Vortex Media."
“Arrow Films er en filmskabers og cinefils drøm. Det er en ære at være en del af deres enorme katalog,” tilføjede skuespilleren/instruktøren i en nylig erklæring.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3709899/ready-or-not-actor-mark-obrien-making-feature-debut-with-the-righteous/
Michiel Huisman, Cary Elwes og flere slutter sig til Zack Snyders 'Rebel Moon'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. april 2022
Michiel Huisman (The Haunting of Hill House (2018-2018)), Cary Elwes (Saw (2004)), Corey Stoll (The Strain (2014–2017)) og Alfonso Herrera (The Exorcist (2016–2018) ) har alle sluttet sig til Zack Snyders Rebel Moon.
Denne seneste castingrunde kommer med høflighed af The Hollywood Reporter (THR).
Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Doona Bae, Ray Fisher, Sofia Boutella, Rupert Friend, Stuart Martin, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy, Charlotte Maggi og Sky Yang medvirker også.
Udover at instruere er Snyder også med til at skrive manuskriptet sammen med Shay Hatten (Army of the Dead (2021)) og Kurt Johnstad (300 (2006)). Filmen er blevet omtalt som "en episk sci-fi-fantasi."
Her er plotsynopsis for Netflix og Zack Snyders Rebel Moon: "En fredelig koloni på kanten af galaksen er truet af hærene fra en tyrannisk regent ved navn Balisarius. Desperate mennesker sender en ung kvinde med en mystisk fortid for at opsøge krigere fra naboplaneter for at hjælpe dem med at tage stilling."
"Dette er mig, der vokser op som Akira Kurosawa-fan, Star Wars-fan," fortalte Zack Snyder for nylig til THR. "Det er min kærlighed til sci-fi og et kæmpe eventyr. Mit håb er, at dette også bliver en massiv IP og et univers, der kan bygges ud.”
Faktisk, bemærkede THR for nylig, var historien oprindeligt en Star Wars-pitch.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/zack-snyder-rebel-moon-cary-elwes-corey-stoll-1235127383/.
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3709261/father-of-flies-clip-finds-exclusive/
'Fremtidens forbrydelser' - Første reaktion på David Cronenbergs nye film lover noget særligt'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. april 2022
David Cronenberg (Scanners (1981), Videodrome (1983), The Dead Zone (1983), The Fly (1986), A History of Violence (2005)) er på vej tilbage ind i vores liv med et nyt scifi/gyser-projekt med titlen Crimes of the Future, der begyndte optagelserne sidste sommer, med bl.a. Kristen Stewart og Viggo Mortensen. Det forventes at blive vildt, hvis denne første reaktion er nogen indikation.
Personlig note: Cronenberg skrev manuskriptet til en film med samme titel fra 1970 - ved ikke om de to film har noget at gøre med hinanden. Virker ikke som om.
World of Reel rapporterer, at Crimes of the Future er begyndt at vise sig for internationale programmører forud for en festivaldebut, sandsynligvis i Cannes, men det er endnu ikke blevet bekræftet.
En anonym person fortalte efter sigende til webstedet: "Jeg kan naturligvis ikke sige meget, men hvis folk troede, "Crash" var splittet tilbage i 1996, vil dette med sikkerhed skabe meget mere kaos og kontrovers. De sidste tyve minutter er en meget hård forstilling. Jeg forventer walk-outs, besvimelser og rigtige panikanfald (jeg havde næsten selv et) i Lumière-teatret. Ingen hyperbole, jeg lover."
De tilføjede, " [Léa] Seydouxs rolle er alt for narret og RADIKAL til at kæmpe om en Cannes-pris for bedste kvindelige hovedrolle i min bog, men jeg ville elske at blive bevist forkert. Jeg ser ingen præcedens i Cannes for, at en optræden af den kaliber/genre vinder momentum hos en jury… Jeg mener, at Seydoux dybest set spiller en (meget ofte nøgen) Gina Pane-lignende kunstner i den nærmeste fremtid .
Deadline for nylig detaljerede Crimes of the Future, "Dette er det første originale scifi-manuskript af Cronenberg siden 1999's eXistenZ. Det lyder lige så ambitiøst at tage et dybt dyk ind i den ikke så fjerne fremtid, hvor menneskeheden lærer at tilpasse sig sine syntetiske omgivelser. Denne udvikling flytter mennesker ud over deres naturlige tilstand og ind i en metamorfose, der ændrer deres biologiske sammensætning. Mens nogle omfavner transhumanismens grænseløse potentiale, forsøger andre at overvåge det. Uanset hvad, spreder "Accelerated Evolution Syndrome" sig hurtigt.
I filmen er "Saul Tenser en elsket performancekunstner, der har omfavnet Accelerated Evolution Syndrome og spiret nye og uventede organer i sin krop. Sammen med sin partner Caprice har Tenser forvandlet fjernelsen af disse organer til et skue, som hans loyale tilhængere kan undre sig over i realtidsteater. Men med både regeringen og en mærkelig subkultur til efterretning, er Tenser tvunget til at overveje, hvad der ville være hans mest chokerende præstation af alle."
Filmens rollebesætning omfatter også Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Yorgos Karamichos og Yorgos Pirpassopoulos .
NEON er med på at udgive Crimes of the Future i USA.
Kilder:
https://www.worldofreel.com/blog/2022/4/pg6gvpiho6x9kfdk09mg4weuxrymhd.
https://bloody-disgusting.com/movie/3710308/crimes-of-the-future-first-reaction-to-david-cronenbergs-new-movie-promises-something-special/
Roger Cormans fødselsdagsudsalg fra Shout Factory er fyldt med gyser-blu-rays.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. april 2022
Bloody Disgusting fejrede filmskaberen Roger Cormans fødselsdag i går med en hyldest til den levende legende, og fejringen fortsætter til den 11. april i Shout! Factory‘s online butik.
Fra nu og frem til 4/11 fejrer Roger Shout! Factory‘s Cormans 96-års fødselsdag med et stort Blu-ray-udsalg, som er fyldt med klassikere fra scifi- og gyser-genrerne.
Shout! Factory forklarer nærmere: "Dette inkluderer Site Exclusives Angels Hard As They Come (1971), The Big Bust-Out (1972), The Brain Eaters (1958)og Bury Me An Angel (1971) blandt andre.
“PLUS vi fandt flere lager af udsolgte Humanoids From The Deep: Limited Edition Steelbook (1980) Men det og The Slumber Party Massacre: Limited Edition Steelbook (1982) er MEGET lavt i antal og vil blive udsolgt, så tag fat i dem, før de er væk for altid.
Andre titler, man kan få rabat på lige nu, inkluderer Battle Beyond the Stars (1980), Brain Dead (1990), The Evil (1978), The Masque of the Red Death (1964), Forbidden World (1982), Galaxy of Terror (1981), Munchies (1987), The Nest (1987), Piranha - - Rædsler i dybet (1978), Saturday the 14th (1981) og The Vincent Price Collection III.
Udnyt Roger Cormans fødselsdagsudsalg, mens man kan.
Kilder:
https://www.shoutfactory.com/sale/roger-corman-sale
https://bloody-disgusting.com/home-video/3710020/roger-corman-birthday-sale-from-shout-factory-is-loaded-with-horror-blu-rays/
Jeffrey Dean Morgan vil kæmpe mod en ond bugtalerdukke i gyserfilmen 'Felix'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. april 2022
Jeffrey Dean Morgan (badass Negan (introduceret i 2016) fra The Walking Dead (2010-2012)) vil fortsætte med at hænge rundt i gysergenren med en kommende film med titlen Felix, har Screen Daily annonceret i eftermiddag.
Benjamin Evan Ainsworth (The Haunting of Bly Manor (2020)) skal spille sammen med Jeffrey Dean Morgan i Felix, som bliver produceret af Joe Carnahan (The Grey (2011)).
Filmen beskrives som "Super 8 (2011) møder Child's Play". Om det er den gamle Child's Play fra 1988 eller 2019 vides ikke. Synes personligt, stemningen er ret forskellige i de to versioner. Handlingen vel også - kommer an på, hvem man følger som fortæller.
“Charlie og hans bedste ven Jimmy laver en film og drømmer om at blive store Hollywood-instruktører. Da Charlies far finder en gammel bugtalerdukke ved navn Felix blandt sin afdøde mors ejendele, caster Charlie og Jimmy dukken som den uhyggelige antagonist. Gennem en kæde af stadig mere skumle og foruroligende begivenheder opdager familien, at Felix har sit eget sind, og det er op til Charlie og Jimmy at befri deres familie for en ildevarslende kraft."
John Kissack (Everfall (2011)) instruerer Felix, skrevet af Casey Giltner.
Kilder:
https://www.screendaily.com/news/the-walking-dead-star-jeffrey-dean-morgan-to-star-in-horror-felix-for-producer-joe-carnahan-highland-boards-sales-exclusive/5169398.article/
https://bloody-disgusting.com/movie/3710071/jeffrey-dean-morgan-will-battle-an-evil-ventriloquist-doll-in-horror-movie-felix/
James Wan udvikler uskrevne reality-tv-projekter.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. april 2022
Forud for sidste års Malignant er James Wan i øjeblikket ved at afslutte efterfølgeren Aquaman and the Lost Kingdom til begyndelsen af 2023-udgivelsen, men han er også på vej ind i den uscriptede arena.
THR rapporterer i denne uge, at James Wans Atomic Monster-banner er blevet knyttet til Truly Original (Ink Masters (2012-))til en række uscriptede projekter, hvor flere er i gang.
The Hollywood Reporter fortæller: "De to virksomheder siges at have flere projekter i forskellige udviklingsstadier i en række forskellige genrer uden manuskript."
De uscriptede småskærmsprojekter udvikles og produceres af Ingrid Bisu (Malignant (2021)), Michael Clear, Steven Weinstock, Glenda Hersh og Chachi Senior.
"Jeg elsker at se reality-tv, fordi når det gøres rigtigt, kan det være ufiltreret og råt. Det er fascinerende at se kærlighed, triumf, hjertesorg og hele den menneskelige oplevelse udstillet i de mest intime øjeblikke i en fremmeds liv. Det får en til at føle sig mindre alene, når så mange af de situationer, disse mennesker befinder sig i, er ekstremt relaterbare. Det er det, jeg gerne vil se mere af,” siger Ingrid Bisu i en erklæring. "James og jeg er så glade for at arbejde sammen med folkene hos Truly for at omdanne nogle af vores originale koncepter til serier."
"Dette er en mulighed for at bringe en helt frisk kreativ tilgang og perspektiv til unscripted," sagde Chachi Senior. “James og Atomic Monsters distinkte og latterligt fængslende fortælleevner, kombineret med Trulys dybe erfaring og arv med at skabe hits uden manuskript, giver et spændende grundlag for de forskellige serier, vi udvikler sammen. Vi ser alle frem til at bringe disse projekter ud på markedet og i sidste ende til seerne.”
Vil nogen af disse projekter være gyser-projekter? Her er altid håb...
Kilder:
https://www-hollywoodreporter-com.translate.goog/tv/tv-news/james-wan-teams-with-ink-master-producers-for-unscripted-partnership-exclusive-1235125965
https://bloody-disgusting.com/home-video/3710126/stephen-king-movie-cats-eye-claws-into-a-4k-ultra-hd-upgrade/
Stephen King-filmen 'Cat's Eye' slår kløerne i en 4K Ultra HD-opgradering.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. april 2022
Instruktør Lewis Teague fulgte Cujo op med endnu en Stephen King-tilpasning i 1985, og i denne uge har Bloody Disgusting erfaret, at Cat's Eye er den næste gyserfilm, der får en 4K Ultra HD-udgivelse.
Denne kommer fra det britiske firma StudioCanal, men som altid er vi glade for at minde dig om, at 4K Ultra HD-diske i sagens natur er regionsfrie, så ingen bekymringer der.
Blu-ray-disken, der er en del af denne udgivelse, er Region B.
"Fra Stephen Kings makabre fantasi (bestsellerforfatteren til Firestarter, The Shining og Carrie) makabre fantasi kommer denne nyrestaurerede trio af spændende fortællinger forbundet af en herreløse kat, der strejfer fra den ene historie til den anden på jagt efter en pige, han skal beskytte. ”
For så vidt angår specielle funktioner, fortæller Justin Beahm os i denne uge, at udgivelsen er "med et nyt interview med instruktør Lewis Teague fra min Reverend Entertainment!"
Man kan forudbestille Cat's Eye fra Diabolik, der forventes i maj 2022. Hvis du husker det, kommer to af filmens tre fortællinger fra Kings første novellesamling Night Shift, som du kan gense med vores ugentlige King-podcast, The Losers' Club herunder.
Kilder:
https://www.diabolikdvd.com/product/cats-eye-4k-uhd-preorder/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3710126/stephen-king-movie-cats-eye-claws-into-a-4k-ultra-hd-upgrade/
Keith David slutter sig til Natalia Dyer i gyserfilmen 'All Fun and Games'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. april 2022
Stranger Things (2016-)-stjernen Natalia Dyer spiller sammen med Asa Butterfield i den kommende gyserfilm All Fun and Games, og Deadline bringer os nogle flere casting-nyheder i denne uge.
Keith David (They Live (1988), The Thing (1982)), Benjamin Evan Ainsworth (Pinocchio (2022)) og Annabeth Gish (den kommende miniserie The Fall of the House of Usher) har sluttet sig til rollelisten i All Fun and Games.
"Historien følger to børn, der spiller et spil med deres sadistiske ældre fætter og vækker et grusomt væsen kendt som 'Skærven'."
Ari Costa (anden enhed på Extraction (2020), Avengers: Endgame (2019)) og Eren Celeboglu (kortfilmenThe Internet Kills (2020)) instruerer All Fun and Games, rapporterer Deadline.
Produktionen af filmen startede 7. april 2022, hvor Anthony og Joe Russo producerer.
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/asa-butterfield-natalia-dyer-horror-russo-brothers-fun-games-1234996276/
https://bloody-disgusting.com/movie/3710133/keith-david-joins-natalia-dyer-in-horror-movie-all-fun-and-games/
Charles Manson-inspirerede gyserfilm 'Man's Son' spiller to mere sammen med Frank Grillo.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. april 2022
Som Bloody Disgusting for nylig rapporterede, leder Frank Grillo og Jaime King rollebesætningen i en ny
gyserfilm med titlen Man's Son, og Deadline bringer nogle flere casting-nyheder denne morgen.
Katherine Hughes (den kommende Echo 3-serie) og Josh Plasse (iCarly (2021-)) spiller sammen med duoen.
Deadline beskriver filmens historie, "Historien omgiver et ungt par (spillet af Hughes og Plasse), der håber på at skabe et æstetisk tiltalende audition-bånd til en kommende Charles Manson-film. Men når de vælger en eklektisk ørken Airbnb som den perfekte kulisse, glider de mørke begivenheder i auditionmaterialet langsomt ind i deres virkelighed... Til sidst finder de sig selv sammenflettet i et okkult, uhyggeligt plot ledet af King og Grillos karakterer."
"Plasse og Brev Moss skrev manuskriptet, som er inspireret af moderne okkult aktivitet i Californiens ørken," tilføjer Deadline i dagens rapport. Remy Grillo instruerer filmen.
Man's Son forventes fra XYZ Films sidst på året eller begyndelsen af næste år.
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/katherine-hughes-josh-plasse-join-mans-son-organ-trail-michael-abbott-jr-1234995936/
https://bloody-disgusting.com/movie/3710161/charles-manson-inspired-horror-movie-mans-son-casts-two-more-alongside-frank-grillo/
Ridley Scott producerer filmatisering af den islandske thrillerroman 'Outside'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. april 2022
Fra den islandske forfatter Ragnar Jónasson udkommer vinterthrilleren Outside den 28. juni, og Deadline rapporterer, at en filmatisering allerede er i gang.
ettighederne til Outside er blevet valgt af Ridley Scotts Scott Free Productions til en planlagt spillefilmatisering. Henrik Hansen er i forhandlinger om at instruere filmen.
"Historien følger fire venner, der søger ly i en lille forladt jagthytte under en dødbringende islandsk storm. Kilometer væk fra hjælp, og ved at de vil dø udenfor i kulden, bryder de låsen op og går ind i håbet om at vente stormen til morgen. Men intet kan forberede dem på det, de finder bag døren.”
Ridley Scott producerer for Scott Free, med Truenorth Productions også ombord.
"At arbejde med Ridley Scott, en af biografens store visionærer, er en enorm ære," sagde Jónasson i en erklæring, som Deadline deler i dag. "Jeg ser meget frem til eventyret med at bringe Outside til skærmen med holdene hos Scott Free og Truenorth."
Kilder:
https://deadline.com/2022/04/scott-free-ragnar-jonasson-outside-1234996408/
https://bloody-disgusting.com/movie/3710204/ridley-scott-producing-film-adaptation-of-icelandic-thriller-novel-outside/
'Mal de Ojo' - Bedstemor giver det onde øje i Isaac Ezbans seneste film.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 8. april 2022
Isaac Ezban, der kommer fra Mexico, er tilbage med sit seneste gyserindslag, Mal de Ojo (Evil Eye), som lige nu er i postproduktion.
Bloody har de første stillbilleder og plakatkunst til filmen, der følger Nala, en 13-årig pige fra byen, der rejser med sin familie til sin bedstemors hjem på landet for at forsøge at finde en kur mod sin lillesøsters mystiske sygdom – men hun vil snart opdage, at hendes bedstemor ikke lige er, hvad hun ser ud til.
Den har Ofelia Medina, Paola Miguel, Arap Bethke og Mauro González i hovedrollerne .
Ezban er en genrefyr, der har instrueret The Incident (2014), The Similars (2015), Parallel (2018) og et segment i Deathcember (2019).
Denne nye ser atmosfærisk og kølig ud og minder også om Sam Raimis Drag Me to Hell (2009).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3709907/anthology-screamtime-horror/
Lavbudget britisk antologi 'Screamtime' er rig på charme [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 8. april 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Antologien er en unik undergenre af gyser. Ud over de offbeat-strukturer og en forkærlighed for det mærkelige og uventede, gør disse film generelt, som de vil. Der er selvfølgelig specifikke traditioner, næsten alle antologier holder sig til, men der er ingen fast regel for, hvordan de hænger sammen i første omgang. Film som Creepshow (1982) er lavet fra bunden, men 1980'erne oplevede fremkomsten af en ny slags antologi; dem, der er stykket sammen fra allerede eksisterende materiale. Et tidligt eksempel på dette format, nogle gange omtalt som en "Frankenthology", er en lidet kendt britisk chiller kaldet Screamtime.
Michael Armstrong og Stanley A. Long, der tilsammen er krediteret som Al Beresford, slog deres tidligere kortfilm sammen for at lave Screamtime fra 1983. De knyttede dem derefter til et originalt segment optaget på Manhattan. Denne obskure samling af det mærkelige og uforklarlige finder sted i New York på trods af dets helt igennem britiske indre. Den transkontinentale opsætning tilføjer kun Screamtimes voksende liste af særheder. Omslutningen begynder med to loafers, Ed og Bruce (spillet af Vincent Russo og Michael Gordon), der løfter tre bånd fra Video Shack, der engang lå på 49th Street og Broadway og fremtrædende ved siden af et voksenteater. Ed og Bruce støder straks ind på en veninde, Marie (Marie Scinto), som er i gang med at gøre klar til en "date". Indtil da lader Marie sine ubudne gæster se deres træk.
Den første video er Killer Punch", en hjemlig forstyrrer om en nedslået Punch-and-Judy-operatør ved navn Jack (spillet af Robin Bailey). Da tingene derhjemme bliver alt for triste for Jack at håndtere, søger han trøst hos sin Punch-dukke. Hans tilflugt fra verden bliver snart forkælet, da den forbitrede stedsøn Damien (Johnathon Morris) sætter ild til dukkestativet. Konen Lena (Ann Lynn) planlægger derefter at forlade Jack og tage Damien sammen med hende, men en styrke inde i huset nægter at lade dem gå.
"Killer Punch" er et kort og sødt stik i slasher-formlen, der var så udbredt i amerikansk horror dengang. I subgenrens tidlige dage var det ikke usædvanligt at se den slags film bytte højt kropstal og et vilkårligt blodbad med psykologisk drama og bevidst spænding. Jacks ulmende dysfunktion koger endelig over, og op til den behårede afsløring og afslutning spekulerer publikum naturligvis på, om dukkeførerens uro i virkeligheden har manifesteret sig som en morderisk Mr. Punch.
Ed, hvis eneste takeaway fra den første video er, "Dem britiske film; Jeg kan se det på den måde, de taler på,” dukker det næste bånd op. Selvom dette segment oprindeligt blev kaldt "Dreamhouse", da det spillede i biograferne tilbage i 1981, hedder Armstrongs kortfilm her " Scream House " på kassetteboksen. Yvonne Nicholson og Ian Saynor spiller henholdsvis Susan og Tony, nygifte, der flytter ind i, hvad der ser ud til at være et hjemsøgt hus. Susan er den første til at opfange den paranormale aktivitet, som inkluderer levende visioner af hjemmets beskidte historie. Med tiden kommer den ødelæggende sandhed frem.
Antologier kan have en "kom ind og ud"-attitude om sig selv, men indtil videre har Screamtime været hensynsfuld med dens tempo og plot. Den anden slot, som uden tvivl er den stærkeste i flokken, kan prale af betydelige forskrækkelser og opbygning. Resultatet er også nyt og overraskende selv efter nutidens standarder. Hvis dette kapitel dog har en iøjnefaldende ulempe, løber produktionsværdierne på den magre side. Nicholsons karakter har den samme top i næsten alle scener uanset skift i tid, og selve slagtningen udføres slapt. Historien viste sig at være tiltalende nok til at berettige en tilpasning i fuld længde; Reg Traviss instruerede en film fra 2010 kaldet Psychosis. Enhver, der har set begge versioner, kan være enige om, at den korte er mere potent, da filmens polstring kun udvander det store twist.
Da Bruce lærer Marie bedre at kende tilbage i hendes soveværelse, holder Ed maratonløbet i gang på egen hånd. Den sidste video, "Garden of Blood", følger en motocross-kører ved navn Gavin (spillet af den tidligere popsanger David Van Day), som har et desperat behov for penge. Efter at han har accepteret jobbet som handyman for to gammeljomfruer (spillet af Jean Anderson og Dora Bryan), bryder Gavin ind i sin arbejdsgivers hus i håb om at stjæle den lille formue indeni. Hvis Gavin havde været mere opmærksom på kvindernes historier om beskyttende havenisser og frække feer, ville han måske have levet længe nok til at finde bedre beskæftigelse.
Med hensyn til segmentarrangement kunne Screamtime have tænkt mere. Den empiriske regel for antologier er at forvente inkonsistens i historiens kvalitet. “Garden of Blood” er uden tvivl filmens svageste led, men det kunne Armstrong og Long sagtens have afhjulpet ved at flytte den frem i stedet for at gemme den til den eftertragtede sidsteplads. At følge det med de to andre tilbud, som begge er overlegne på alle måder, ville have gjort op for dette mellemgarn, hvis det havde spillet før end senere. Den er alt for mild til at være den ultimative fortælling i denne ellers så dejlige samling.
Som det er skik og brug med næsten alle antologier, der indeholder en wraparound, er hovedpersonerne aldrig sikre uanset deres afstand fra de omtalte historier. Screamtimes rammeindretning har dette til fælles med Amicus' del af portmanteau-film . Men Armstrong og Longs film har en innovativ tilgang til, hvordan Ed, Bruce og Marie støder på disse forbandede videoer og møder deres dødsdømte skæbner. Det hele føles som en forløber for nyere antologier, såsom V/H/S (2012).
Der er ingen tvivl om, at denne antologi føles som en hurtig penge. Alligevel, selv så lavpris som filmen støder på, er selve indholdet for det meste underholdende og ikke så ujævnt som andre slapdash opsamlinger, der dukkede op senere. Hvad Screamtime mangler i budget, kompenserer den for i charme.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3709907/anthology-screamtime-horror/
Den irske gyserfilm 'Woken' bringer apokalypsen til en fjern ø.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. april 2022
Produktionen er i gang på den irske gyserfilm Woken, rapporterer Variety i eftermiddag, som bliver spillefilmsdebuten for instruktøren Alan Friel (instruktøren af 2017-kortfilmen Cake).
Erin Kellyman (Solo: A Star Wars Story (2018), The Green Knight (2021)) vil spille sammen med Maxine Peake (Anne (2022-2022), Rules of the Game (2022-)) i filmen, "sat på en fjerntliggende ø i Nordsøen."
Filmen er "sat mod et post-apokalyptisk scenarie, hvor øen giver et sikkert tilflugtssted fra en pandemi, der har decimeret jorden. Billedet ser hovedpersonen Anna (Kellyman) vågne op gravid og ude af stand til at huske, hvem hendes mand er. Anna genkender heller ikke Helen og Peter, der angiveligt hjælper hende med at få sit helbred tilbage. Mistroen på det, hun får at vide, fører til en forfærdelig åbenbaring, og Anna må kæmpe med eksistentielle problemer forårsaget af menneskets ødelæggelse af planeten."
Optagelserne er nu i gang i Irland, hvor filmen er produceret af Fantastic Films.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/news/erin-kellyman-maxine-peake-irish-woken-alan-friel-1235228261/.
https://bloody-disgusting.com/movie/3710282/irish-horror-movie-woken-brings-the-apocalypse-to-a-remote-island/
Robert Englund går sammen med 'Phantom of the Opera'-instruktøren for 'Natty Knocks'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. april 2022
Mens vi venter på at møde Robert Englunds karakter Victor Creel i den kommende sæson af Stranger Things (2016-), har Bloody Disgusting (BD) i denne uge erfaret, at Englund næste gang skal sammen med instruktøren Dwight H. Little, som tidligere har instrueret gyserikonet i Phantom of the Opera fra 1989.
Dwight H. Little, som også instruerede Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988) og et afsnit af Freddy's Nightmares (1988-1990), instruerer en film med titlen Natty Knocks, som man kun kan antage falder et sted inde i gysergenren. Englund tog til sociale medier i denne uge for at dele et skud bag kulisserne fra settet, og afslørede Bill Moseley som en af hans medspillere.
Ved at grave lidt, stødte BD også på et nyligt OPSLAG på sociale medier fra Halloween 4's Danielle Harris, som tyder på, at Harris også genforenes med Little på filmen.
På nuværende tidspunkt er der ingen plotdetaljer for Natty Knocks, men BD holder øret til jorden. Så følg med for mere om dette in-production-projekt, efterhånden som BD lærer det.
NEON er med på at udgive Crimes of the Future i USA.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3710308/crimes-of-the-future-first-reaction-to-david-cronenbergs-new-movie-promises-something-special/
Klip 'Father of Flies' Finder noget chokerende under sengen [Eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 31. marts 2022
101 Films kigger under sengen med et eksklusivt smugkig på Ben Charles Edwards' britiske gyser Father of Flies, som de udgiver på VOD-platforme den 11. april 2022.
Filmen begynder, da en ung drengs mor bliver skubbet ud af familiens hjem og erstattet af sin fars kæreste, og finder sig selv i at konfrontere skræmmende overnaturlige kræfter. Har de altid været der, eller har de haft en tur med den nye beboer?
Filmen, som blev vist ved sidste års Screamfest, har den afdøde Nicolas Tucci (You're Next (2011)) i hovedrollerne med Camilla Rutherford, Sandra Andreis, Davi Santos og Page Ruth.
Bloody Disgusting har følgende eksklusive klip, hvor en far trøster sin bange søn, der siger, at der er et monster under hans seng. Du vil aldrig gætte, hvad han finder, når han lægger sig på hænder og knæ for at se...
https://youtu.be/nF6j7P_tD3A.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3709261/father-of-flies-clip-finds-exclusive/
Dette eksklusive 'Let the Wrong One In' klip er sprængfyldt med sløv.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 31. marts 2022
Hvad hvis din bror blev en vampyr?
Let the Wrong One In følger den unge supermarkedsarbejder Matt, som er lidt for flink til sit eget bedste. Da han opdager, at hans ældre, fremmedgjorte bror Deco er blevet til en vampyr, står han over for et dilemma: Vil han risikere sit eget liv for at hjælpe sin søskende, hvor blod er tykkere end vand? Eller vil han satse ham, før han spreder infektionen yderligere?
Beskrevet som en hæsblæsende og morsom gyserkomedie kommer Let the Wrong One In fra den irske filmskaber Conor McMahon, der tidligere har lavet de populære genrefestival film Stitches (2012), Dead Meat (2004) og From the Dark (2014). Denne film er et must-see for gyserfans.
Bloody Disgusting har følgende eksklusive klip, hvor vi ser "Buffy the Vampire Slayer"-ikonet Anthony Head som taxachauffør med en sidelinje i vampyrjagt. Optagelserne oser af blod.
https://youtu.be/wUVTX_oZiuM.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3709257/let-the-wrong-one-in-clip-gore/
Trommeslager i Foo Fighters fundet død.
Originalt OPSLAG: Ritzau
Udgivet: 26. mar. 2022
50-årige Taylor Hawkins blev ifølge fundet død på et hotelværelse på Four Seasons Hotel Casa Medina Bogota i Colombias hovedstad fredag. Han Hawkins efterlader sig sin hustru Alison og parrets tre børn.
Oplysningen kommer fra bandet på Instagram tidligt lørdag morgen dansk tid.
Hvorfor skrive det her i filmene og seriernes univers? Foo Fighters (Dave Grohl, Taylor Hawkins, Pat Smear, Chris Shiflett) medvirker jo i gyserkomedien Studio 666, instrueret af BJ McDonnell og filmet under pandemien. Open Road Films udgav filmen biograferne den 25. februar 2022. “I Studio 666 flytter det legendariske rockband Foo Fighters ind i et Encino-palæ gennemsyret af uhyggelig rock and roll-historie for at indspille deres længe ventede 10. album. I huset kæmper de med overnaturlige kræfter, der truer både færdiggørelsen af albummet og bandets liv." Filmen er skrevet af Jeff Buhler og Rebecca Hughes, baseret på en historie af Grohl.
Rollebesætningen inkluderer ud over Foo Fighters Whitney Cummings, Will Forte, Jenna Ortega, Leslie Grossman og Jeff Garlin.
Foo Fighters var på turné i Sydamerika og skulle efter planen have spillet i Colombias hovedstad, Bogotá, fredag aften lokal tid.
Ifølge den colombianske avis El Espectador blev Hawkins fundet død på sit hotelværelse fredag.
Der er ikke givet nogen dødsårsag.
I midten af 1990'erne turnerede Taylor Hawkins rundt med den canadiske sangerinde Alanis Morissette, før Dave Grohl bad ham om at være med i Foo Fighters. Hawkins var Foo Fighters' trommeslager i 25 af bandets 28 år lange eksistens. Han overtog fra den originale trommeslager, William Goldsmith, i 1997, skriver mediet WUSA9.
Det er anden gang, at Foo Fighters' grundlægger og frontmand, Grohl, oplever en nær bandkammerats død. Han var trommeslager i bandet Nirvana, da forsanger Kurt Cobain døde i 1994.
Kilde:
https://nyheder.tv2.dk/udland/2022-03-26-trommeslager-i-foo-fighters-fundet-dod
Glass Eye Pix og Larry Fessenden restrospektiv kommer til NYCs MoMA.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 25. marts 2022
Filmskaber og gyserikon Larry Fessenden har udviklet en omfattende karriere med at skabe og støtte uafhængige gysere.
Museum of Modern Art (MoMA) fejrer det med et retrospektiv af Fessenden og Glass Eye Pix, New Yorks uafhængige produktionsshingle ledet af genre-auteuren.
Retrospektivet, der løber fra den 30. marts til den 19. april, vil køre 26 spillefilm og adskillige kortfilm, animationer og tidlige værker skabt under Glass Eye Pix's 37 år.
Det tilbageskuende, "Åh, menneskeheden!" inkluderer værker af de berømte instruktører Kelly Reichardt (River of Grass (1994), Wendy og Lucy (2008)), Ti West (The Roost (2005), The House of the Devil (2009), The Innkeepers (2011)), Rick Alverson (The Comedy (2012)) og Jim Mickle (Stake Land (2010)). Film af kommende auteurs vil også blive vist, herunder Ana Asensios prisvindende Most Beautiful Island (2017), Jenn Wexlers The Ranger (2018), Rob Mocklers Like Me (2017), Mickey Keatings Darling (2015), Ilya Chaikens Liberty Kid (2009), Joe Maggio's Bitter Feast (2010), Glenn McQuaids I Sell The Dead (2008), the hallucinatory I Can See You (2008) af Graham Reznick og den vildt eksperimenterende S/H-s8mm-scifi-futuristiske robot-film Automatons (2006) af James Felix McKenney.
Fessenden sagde om programmet: "Jeg er beæret over at have vores samling af film anerkendt af en så ærværdig institution som MoMA. Selvom jeg kommer til at have mit navn i titlen på dette retrospektive, er det faktisk en fejring af alle de kunsthåndværkere, der har arbejdet under Glass Eye-banneret i årenes løb: andre producenter, besætningsmedlemmer, skuespillere, lyddesignere, grafikere og selvfølgelig instruktørerne og forfatterne, hvoraf mange samarbejdede om mere end et projekt og i forskellige kapaciteter, i forskellige roller, og fortalte originale historier, der er personlige og vitale i mange forskellige genrer og medier, skabt under én produktionssten med den filosofi, at kunst betyder noget. Det betyder meget at få vores lille hjørne af showbiz til at nyde et kort øjeblik i rampelyset."
Flere detaljer og billetter er til salg her:
https://www.moma.org/calendar/film/5441.
Der vil også være virtuelle arrangementer for MoMA-medlemmer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3709257/let-the-wrong-one-in-clip-gore/
Bjergklatring overlevelsesthriller 'Deadpoint' får Quintessa Swindell i hovedrollen fra 'Black Adam'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 31. marts 2022
Den eneste flugt er i den kommende overlevelses-thriller Deadpoint, hvor Deadline i går afslørede, at Quintessa Swindell (DCs kommende Black Adam) er blevet sat til at lede rollebesætningen.
Deadline beskriver Spyglass Media Group-thrilleren:
"Historien følger en ung kvinde, der sætter sig for at fuldføre den forræderiske bjergbestigning, der krævede hendes fars liv. Midt på rejsen falder hun over et mord og bliver målet for en hensynsløs gruppe kriminelle, der ønsker at eliminere det eneste vidne til deres forbrydelse. Alene i den ubarmhjertige vildmark og klamrende til en ren klippevæg er hendes eneste flugt op."
Adam Stein & Zach Lipovsky (Freaks (2018)) instruerer Deadpoint .
Paul Haapaniemi (Jane By Design (2012)) skrev manuskriptet.
Producenterne inkluderer Chris Bender og Jake Weiner (A History of Violence (2005), Mulan (2020), >My Spy (2020)).
Kilder:
https://deadline.com/2022/03/black-adams-quintessa-swindell-anchors-lead-in-spyglass-rock-climbing-thriller-deadpoint-1234991824/
https://bloody-disgusting.com/movie/3709308/rock-climbing-survival-thriller-deadpoint-will-star-quintessa-swindell-from-black-adam/
Skadesadvokat afslører de 10 'final destination'-ulykker, der mest sandsynligt vil ske i det virkelige liv.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 25. marts 2022
På tværs af fem film gav Final Destination-serien nogle af de mest mindeværdige øjeblikke af brutalitet i gyserhistorien, fra den første motorvejskatastrofe i Final Destination 2 til den grufulde ødelæggelse af en gymnasts krop i Final Destination 5, der stadig llever inde i folks hjerner. Franchisen gjorde det klart, at noget forfærdeligt kan ske enhver til enhver tid, uanset om vi slapper af i en solarie, svømmer i en pool eller tager et brusebad.
Når Døden har et ønske om at tage en… ja… der er bare ingen stopper for det.
I år markerer 22-årsdagen for Final Destination-franchisen, og Bloody Disgusting har netop fået tilsendt en interessant rapport fra Downtown LA Law, et af LA's førende personskadeadvokatfirmaer. "Ved at analysere data fra mere end 300.000 ER-besøg" har skadesadvokatfirmaet været i stand til at finde ud af, hvilke dødsfald/ulykker i den endelige destination, der med størst sandsynlighed vil ske i det virkelige liv.
Til at begynde med, "blev det opdaget, at skader påført fra stiger var de bedste dødsskader, efterfulgt af skalering af et hegn og vægttræning."
I mellemtiden blev "Skader i solariet udpeget som den mindst hyppige dødsårsag med én solarie-relateret skade rapporteret i USA."
Her er de 10 mest almindelige dødsskader sammen med antallet af hændelser i det virkelige liv fra det sidste registrerede år i USA:
Cage reflekterer: "Jeg ved, at folk havde det sjovt med det, selvom de troede, at komedien ikke var bevidst. Jeg går offentligt lige nu: Det er ikke et faktum.”
1- Stigerelateret skade (Final Destination 2 – øje stukket ud af en faldende brandflugtsstige) – 4.162
2. Skalering/flytning af hegn (Final Destination 5 – skåret i to af et metalhegn) – 2.121
3. Løftevægte (Final Destination 3 – knust af vægte) – 930
4. Skoldet med olie – (Final Destination 5 – oliebiludslip) – 335
5. Plæneklipperulykker – (Den endelige destination – stenskudt gennem øjenhulen af en plæneklipper) – 2297
6. Rulletrappens funktionsfejl/ture (The Final Destination – fanget i rulletrappe gear) – 211
7. Skud med sømpistol (Final Destination 3 – skudt med sømpistol) – 160
8. Rutsjebaneulykker (Final Destination 3 – rutsjebaneulykke) – 14
9. Grillafbrændinger (Final Destination 2 – grilleksplosion) – 10
10. Solariet brænder (Final Destination 3 – solariet sat i brand) – 1
Farid Yaghoubtil, Senior Trial Attorney hos Downtown LA Law Group, siger: "Når man leder efter filmfranchises, der fremhæver de skøre og mærkelige måder, folk kan komme til skade på, behøver man ikke at se længere end til Final Destination. Selv om jeg dykkede ned i dødsfaldene i hele franchisen, var selv jeg overrasket over, hvor kreative og fantasifulde de hold, der arbejdede på filmene, havde været. Formålet med undersøgelsen var at fastslå, hvordan selv om mange af ofrene i filmene er meget mærkelige, så er det at blive såret noget, der kan ske til enhver tid, og også kan ske under ekstremt usædvanlige omstændigheder. Når man ser på NEISS-dataene, er dette bestemt sandt – vores håb er, at forskningen vil minde folk om at passe på sig selv i enhver situation."
Kilder:
https://downtownlalaw.com/are-you-a-final-destination-fan-these-are-the-injuries-most-likely-to-happen-in-real-life/
https://bloody-disgusting.com/movie/3708580/final-destination-accidents-most-likely-to-happen-in-real-life/
Nicolas Cage reflekterer over den tilsigtede komedie af 'The Wicker Man'-genindspilningen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 25. marts 2022
En af de mest meme-værdige roller i en karriere fyldt prisværdige roller var der, hvor Nicolas Cage spillede hovedrollen i The Wicker Man tilbage i 2006, en ny version af folkegyserklassikeren fra 1973. Fans laver ofte sjov med filmensamt humoristiske klip og screen-grabs, herunder især Cage, der skriger om bier og render rundt i en bjørnedragt.
Så var det meningen, at The Wicker Man 2006 skulle være sjov, eller var filmens særlige humor rent tilfældig? Cage rydder luften i en ny chat med Indiewire i denne uge.
Cage reflekterer: "Jeg ved, at folk havde det sjovt med det, selvom de troede, at komedien ikke var bevidst. Jeg går offentligt lige nu: Det er ikke et faktum.”
" [Instruktør] Neil [LaBute] og jeg vidste begge, hvor sjovt det var," fortsætter Cage. “ Det ville nok have været mere tydeligt, hvor sjovt det var, hvis [producer] Avi Lerner lod mig have det styroverskæg, som jeg ville have på, og blive brændt i bjørnedragten. Det ville have været så rædselsfuldt, men det gik de ikke efter, fordi al komedien ville være opstået fra denne rædsel."
Cage tilføjer: "Men Ari Aster gjorde det glimrende i Midsommar. Det var skræmmende, men de havde ikke den vision, som Neil og jeg havde for det." Asters Midsommar ender nemlig med, at en af hovedpersonerne bliver brændt levende i en bjørnedragt, i tråd med Cages egen personlige vision for finalen i The Wicker Man 2006. Desværre, producenterne på filmen gik bare ikke efter det.
Så nu har man hørt det. The Wicker Man 2006 var meget *bevidst* komisk af natur, hvor Cage og instruktør LaBute – hvis ingen anden – lænede sig ind i det absurde i det hele.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3708591/nicolas-cage-reflects-on-the-intentional-comedy-of-the-wicker-man-remake/
The Blood Rave fra 'Blade' forbliver en episk, uovertruffen superhelte-indgang [Scene Screams].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 24. marts 2022
Scene Screams er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på scenerne i gysere, der får folk til at skrige, uanset om det er gennem frygt, latter eller tårer. Den undersøger de mest mindeværdige og ofte mest uhyggelige scener i gys, og hvad det er ved dem, der får dem til at komme ind under huden.
Gys er endelig sivet meget mere åbenlyst ind i superheltebiografen mellem den kommende Moon Knight, Morbius, Werewolf by Night og en MCU-opdatering på Blade Men måske skylder de alle en gæld til de tidlige pionerer og en bestemt box office juggernaut. Et årti før Iron Man effektivt lancerede den stadigt ekspanderende MCU, som vi kender den, og ændrede landskabet af superhelte i biografen, var der den R-rated Blade, en halvvampyr-antihelt med et massivt nag. Selv efter at have samlet et omfattende katalog af superheltefilm og -serier at vælge imellem i årtierne siden udgivelsen, har ingen hidtil formået at konkurrere med Blade (spillet af Wesley Snipes) og den blodrave, den fører med sig.
[Personlig note: Det er også en af yndlingsscenerne herfra på højde med Zombieland (2009) indledningen. Opfindsom. Hårdtslående. Billederne spillende perfekt op til musikken.]
Efter en kort scene af en kvinde, der føder efter at have udstået et vampyrangreb, åbner Blade dørene op for et par, der ræser til en underjordisk rave gemt væk i et kødpakkeri. Kvinden, Racquel (spillet af Traci Lords), guider sin forbløffede date (Kenny Johnson gennem de tunge menneskemængder til midten af dansegulvet. Racquel dropper ham hurtigt for en mere selvsikker dansepartner, som skubber ham til side. Det ubevidste måltid har lige tid nok til at ane uråd, da han bemærker en dråbe blod, der var faldet ned i hans håndflade. Overheadsprinklerne går i gang og sprøjter dansegulvet og dets ivrige indbyggere i et tykt lag af blod.
Gennem tyktflydende blodgennemblødte øjne indser den stakkels date langsomt, at glubende hugtænder omgiver ham. Han er forslået og kastet rundt i forsøg på at flygte, indtil han kravler direkte ind i Blades støvler. Jægerne bliver de jagtede, da den læderklædte daywalker trækker et haglgevær frem og begynder at pløje sig gennem horden.
Skrevet af David S. Goyer og instrueret af Stephen Norrington skaber Blades ikoniske introduktion til blod-rave en stilfuld (næsten metroeksuel) tone, der gør det klart, at dette ikke vil være din gennemsnitlige gotiske vampyrfilm. Filmfotograf Theo van de Sande brugte et specielt kamera med anamorfisk linse, der gjorde det muligt for håndholdte billeder at fange handlingen. Et stroboskoplys blev også knyttet til kameraet, hvilket forstærkede scenens spænding og gav en skarpere kontrast til blodet. I betragtning af den store mængde blodspray, er den tekniske præcision, der gik ind i denne blood rave-sekvens, undskyld ordspillet, et vidunder.
Fortællingsmæssigt er denne frenetiske åbning et hurtigt dyk ind i den dybe ende af en allerede etableret verden. Det tager ikke lang tid for seeren at indse, at Racquels date er over hans hoved, og hans date stiger fra slemt til værre på en svimlende måde. Den dømte følelse når et feberniveau, når daten forvirrende forsøger at bestemme det røde stof på hans fingre, mens folkemængden ivrigt rækker op efter blodregnen bag ham. Blades ankomst, netop som manden er ved at bukke under for et madvanvid, standser den intense scene i sine spor.
Denne mindeværdige introduktion formidler alt, hvad du behøver at vide om karakteren. Snipes gennemsyrer Blade med en no-nonsense stoicisme med en vigtig undtagelse: han lever for og svælger i at dræbe vampyrer. Han tager let imod en horde af bloddækkede vampyrer og stopper for at give sig selv en stolt knytnævepumpe til at sømme vampyrenforcer Quinn (spillet af Donal Logue) til væggen med en pæl. Det er et sjældent glimt af humor for en ellers ligefrem karakter, der er forbitret over hans halvvampyrstatus. Da politiet ankommer, forsvinder Blade og sender den klare besked, at dagvandreren heller ikke bekymrer sig meget om den menneskelige verden.
Den tekniske dygtighed, der vises, øger dramatisk den stilfulde, blodige introduktion til en Marvel-antihelt. Det fortæller visuelt alt, hvad vi behøver at vide om karakteren i begyndelsen af historien. Det er en ikonisk storslået indgang, som man øjeblikkeligt kommer til at tænke på, når man nævner den originale Blade-trilogi. Selvom superheltefilm er blevet langt mere mainstream og almindeligt siden Blades udgivelse i 1998, forbliver blood rave-scenen en uovertruffen standout.
Scenen kan ses her:
https://youtu.be/gHBhKbF2xMA.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3708057/blade-blood-rave-marvel-scene-wesley-snipes/
'Lust for a Vampire' var midtpunktet for en Hammer Horror Trilogi [Hammer Factory].
Originalt OPSLAG: Paul Farrell
Udgivet: 23. marts 2022
Advarsel: Laaaangt (lidt kedeligt) OPSLAG. Amerikanere er vant til at få løn ift. længden af deres skrifter. Dobbelt suk...
Velkommen til Hammer Factory, Denne måned dissekerer Lust for a Vampire (1971).
Ricci spillede Wednesday Addams i Addams Family (1991), Addams Family Values (1993), men hendes rolle i den kommende Netflix-serie er ukendt.
Mens Hammer Studios har været i gang siden 1934, var det mellem 1955 og 1979, at det tårnede sig op som en af de førende kilder til edgy, gotisk gyser. Ud over at indlede de berømte monstre fra Universals horror-storhedstid tilbage i offentligheden, genoplive folk som Frankenstein, Dracula og Mumien i levende farver, inviterede studiet kunstnere som Christopher Lee, Peter Cushing, Ingrid Pitt og så mange flere til at træde frem. ind i genrens rampelys. Hammer Studios strækker sig over et bibliotek med over 300 film og er en vigtig del af gyserhistorien, som indtil for nylig har været alt for svær at opspore.
I slutningen af 2018 begyndte Shout Factorys Scream Factory-linje at fokusere på at bringe Hammers titler på disk i USA, og endelig gjorde mange af studiets undersete ædelstene tilgængelige i pakker, der tilbød fantastiske billeder såvel som indsigtsfulde ledsagende funktioner. I løbet af denne spalte vil jeg fokusere på disse udgivelser, vurdere filmene i sammenhæng med Hammer Studio-historien samt analysere fordelene ved udgivelsen. Det er tid til at fremhæve kraften, indvirkningen og indflydelsen fra Hammer Studios og sætte gang i en ny samtale omkring nogle glemte klassikere.
Konteksten
Hammer Studios havde længe været en organisation, der udnyttede en flok internt talent til at drive sit kreative output, og dyrkede et katalog over film, der generelt føltes som et stykke med hinanden. Den vigtigste blandt disse grundfædre til studiet var producer og manuskriptforfatter Anthony Hinds (ofte krediteret som John Elder), der var medvirkende til at bringe nogle af Hammers mest succesrige og definerende genreværker til live. Det var Hinds' afgang fra virksomheden, da 1960'erne kom til enden, der markerede afslutningen på en æra og åbnede døren for, at de ellers uindviede kunne bringe deres projekter til Hammers stoop.
Omtrent på samme tid havde producer Michael Style reflekteret over sine dage som performer og var stødt på tonerne fra en produktion, han havde været involveret i nogle år tidligere. Stykket var baseret på en af de tidligste poster i vampyrgenren, novellen Carmilla fra 1872 af Sheridan Le Fanu. Bogen er 26 år ældre end Bram Stokers Dracula og indeholder en kvindelig vampyr med efternavnet Karnstein, en arv af ondskab, der spænder over tid, og en lesbisk kærlighedshistorie længe før sådanne temaer blev almindeligt udforsket i populær fiktion.
Selvom Carmilla var blevet tilpasset før, virkede klimaet modent til at bringe historien til live, da årtiet vendte, og biografgængere ledte efter provokerende, grænseoverskridende mad. I betragtning af den stadigt aftagende censur og Hammers interesse i at sammensmelte deres klassiske gotik med moderne følsomhed, syntes Karnstein-historien at være den perfekte pasform til at bringe Hammer-vampyren ind i 1970'erne.
Efter et samarbejde med producer Harry Fine, bragte Style banen til Michael Carreras, som hurtigt gav grønt lys. Filmen hed The Vampire Lovers (1970), et projekt med Ingrid Pitt i hovedrollen, som Carreras troede så meget på, at han sanktionerede en efterfølger til den kun få dage inde i produktionen. Pitchet, foreløbigt titlen To Love a Vampire, skulle følge op på den første med en direkte efterfølger, der bringer Pitt tilbage og fortæller den videre historie om Karnstein-familien. Desværre forhindrede den stramme tidsplan Pitt i at vende tilbage, da hun skulle optage Countess Dracula (1971). Ydermere betød producenten Harry Fines beslutning om at underskrive en hurtig distributionsaftale med EMI i modsætning til American International Pictures (AIP), at manuskriptet ikke kunne indeholde visse elementer, som AIP beholdt rettighederne til og ville skulle være en langt mere generel opfølgning end oprindeligt forventet.
Terence Fisher blev oprindeligt ansat til at instruere og tilføjede en følelse af gravitas til produktionen, der fulgte i fodsporene på Roy Ward Bakers arbejde på The Vampire Lovers, men måtte bøje sig på grund af sin anden bilulykke på to år, hvor førstnævnte tvang ham at træde væk fra Dracula Has Risen From the Grave (1968). På samme tid var den produktive Hammer-manuskriptforfatter og kreative hovedperson Jimmy Sangster i postproduktion på sin første instruktørindsats The Horror of Frankenstein (1970). Carreras kom til Sangster og bad ham om at tage tøjlerne. På trods af hans frygt for, at han ville få lidt kreativt input, da kulisserne, rollebesætningen og manuskriptet allerede var "størknet", gik han med som en tjeneste til det studie, han elskede.
Så, kun få dage før optagelserne skulle starte, mistede det, der var blevet Lust of the Vampire, endnu et Hammer-ikon med Peter Cushings afgang. På trods af at den del af den okkulte besatte skolelærer var skrevet til ham, havde Cushing intet andet valg end at bøje sig fra rollen, da hans kone blev alvorligt syg. Ralph Bates blev hentet ind for at erstatte ham, noget som Jimmy Sangster var tilfreds med i betragtning af det forhold, de skabte måneder før de lavede The Horror of Frankenstein, hvilket gav Sangster i det mindste en vis grad af indflydelse på filmens interne indspil.
Produktionen skubbet frem uanset, skæmmet hele tiden af den gnavende fjendskab, der deles mellem producererne og instruktøren Jimmy Sangster. Fra Styles' kritik af Sangsters instruktion til producentens beslutning om at inkludere en akavet popsang kaldet "Strange Love" af den britiske sangerinde Tracy, som Jimmy Sangster intet vidste om, før han krøb i sædet ved filmens premiere, var atmosfæren ofte badede man i stress, smålighed og hæmmet kreativitet. Selv Bates, set i bakspejlet, reflekterer over filmen som en af de værste, han havde været en del af.
Slutresultatet er et billede, der blegner i forhold til dets forgænger, hvilket minimerer den mere interessante seksuelle tvetydighed og stilistiske opblussen, som The Vampire Lovers udforsker og anvender til fordel for uhyggelig udnyttelse. Producenternes indflydelse tårner sig op over fortællingens ret simple gang, og spiller ind i den mandlige blik-voyeurisme, som kritikere af studiet altid beskyldte dets produktion for at være drevet af.
Alligevel var filmen en moderat økonomisk succes og førte til en tredje og sidste Karnstein-film, Twins of Evil (1971), som blev udgivet kun ni måneder senere. Selv midt i de skiftende hænder i midten af studiet kæmpede Hammer for at holde trit med det, de troede, biografgængere søgte efter i et stadigt falmende forsøg på at finde, forstå og kontrollere relevansen i den gotiske undergenre, som de så dominerende kun orkestrerede i en håndfuld år. tidligere. Og alligevel, lige som deres trofaste troppe begyndte at gå i opløsning, så det ud til, at selv Hammer Studios selv nogle gange producerede dårlige efterligninger, når de forsøgte at genflaske sin magi i modsætning til at fremme genopfindelse.
Filmen
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/oMMaq2vrTqI.
"Oh mørkets Herre, Helvedes fyrste, hør dette, din tjeners bøn. Send fra dit sorte rige kraften, så vi kan gøre din vilje på jorden."
Æteriske stemmer lokker i Harry Robinson's fascinerende score, da en landsby, der ligger på toppen af en bakke under den lyseblå himmel, vokser sig stadig nærmere. Befolkningen i den lille by travler lystigt, mens en ung kvinde går ind i ødemarken med en picnickurv, mens hun legende undviger en beundrer. Hun bevæger sig glad gennem det frodige grønne område, uvidende om, at en hætteklædt figur tålmodigt ser på. Figuren klatrer ind i en sort vogn, som kort efter passerer hende og vinker hende indenfor. Hendes nysgerrighed florerer, og hun træder ind med et grin, der alt for hurtigt forvandles til åbenmundet rædsel, før hendes skrig ødelægger den engang så rolige luft. Vognføreren pisker hestene, og de sætter af sted under den blå himmel, der nu er flækket af lyn, mens den indhyllede skikkelse står i silhuet mod den nu dunkle og skyede himmel.
Den kulde, der er åben for Lust for a Vampire, informerer seerne om meget af, hvad de kan forvente af filmen at følge, en film, der er mere optaget af at vise Hammers mest anerkendte troper, end den er med at bruge dem. En opfølgning på de langt mere effektive The Vampire Lovers og en forløber for de overlegne Twins of Evil, Lust er den midterste og svageste indgang i Hammers Karnstein-trilogi, der repræsenterer Hammers udseende og følelse, hvor blottet for studiets karakteristiske passion, gravitas og underliggende. betyder.
Skrevet af Tudor Gates, vendem tilbage fra The Vampire Lovers og instrueret af Jimmy Sangster, er Lust ikke en inkompetent lavet film. Filmen er for det meste optaget i Elstree Studios med nogle på lokationsarbejde i Hertfordshire, England, og filmen er krydret med smukke lokaliteter og velkomponerede optagelser, der fremkalder nuancer af The Witches (1966) på location-arbejde og giver filmen en ikke ringe grad af omfang. Det er i historien, karaktererne og mærkelige stilistiske redigeringsvalg, at Lust for a Vampire slår ud, i bedste fald falder ind i formålsløshed og i værste fald ubevidst selvparodi.
Filmen giver afkald på de typiske regler for vampyren, ligesom mange af Hammers senere blodsugende indsats. Solen forårsager ikke noget problem for Karnsteins, for eksempel, og selvom indsatser er dødelige, ser de ikke ud til at have meget allergi over for andet. Selvom disse ændringer ofte har potentialet til at skabe fascinerende divergenser i standardlære, som i Captain Kronos: Vampire Hunter (1974), er der ikke gjort meget for at udforske eller lege med forskellene. Faktisk lander det meste af tingene stadig under nattens himmel uanset.
Efter åbningsteksterne er afsluttet, ankommer den sorte vogn til slottet Karnstein, som ligger tæt ved landsbyen. Grev Karnstein venter der, spillet her af Mike Raven klædt på til at ligne Christopher Lees grev Dracula, så meget, at nærbilleder af hans øjne faktisk er billeder af Lee selv fra Dracula Has Risen From the Grave . Hans optræden følger trop og efterlader Lees manerer efter bedste evne, mens han udfører et blodritual, der minder om det udført i Dracula: Prince of Darkness (1966) for at genoplive greven.
Selvom sekvensen giver nogle påvirkende specialeffekter og et ikonisk billede af den nyligt genopståede Carmilla, klædt i et blodigt klæde, mens hun sidder nøgen i sin kiste, er det i sidste ende et mikrokosmos for filmens fremherskende middelmådighed. Scenen minder en om en anden film, en bedre, og formår ikke at skabe sin egen identitet, snarere klamre sig til den goodwill, der er forbundet med det, den refererer til.
Kort efter finder filmen den rejsende forfatter og skeptiker Richard LeStrange på den lokale bypub, som modtager en stor dosis af myter fra udlejeren der. LeStrange spilles med mild selvtillid af Michael Johnson, en mand, hvis handlinger gradvist udvikler sig til foruroligende voyeurisme, noget der gør hans karakter temmelig svær at rodfæste. Selvom fejlen ikke er Johnsons, men snarere manuskriptets, sidder karakteren fast et sted mellem en vaniljeførende mand og en useriøs antihelt, der har en tendens til at forvirre i stedet for at engagere.
Historien falder sammen som forventet, da LeStrange trodsigt bevæger sig for at undersøge Karnstein-området, støder på en gruppe smukke kvinder der og udfordrer hans vished om, at historierne om forføreriske vampyrer er alt andet end sande. Det er så, at LeStarnge opdager Miss Simpsons Finishing School, en ejendom lige ved siden af Castle Karnstein, der huser en række unge kvinder under ledelse af Miss Simpson (spillet af Helen Christie) selv og rektor Giles Barton (Ralph Bates).
Bates spiller Barton med en vis snikende underhånd og følelse af overlegenhed, der tilbyder et bemærkelsesværdigt forsøg på at gøre noget bemærkelsesværdigt med karakteren. For Peter Cushing er det tydeligt, at rollen er skrevet til en ældre mand, men Bates dukker godt op her og gør rollen til sin egen. Det er Barton, der fører LeStrange til skolens område og indvarsler en scene, der udnytter det praktiske sted, de optog på, og samtidig forkalke billedets mål.
Efterbehandlingsskolen kommer til syne, da pigerne løber op ad stentrappen med hvidt stof, som om de udfører en indøvet dans. En harpe spiller, mens de engagerer sig i en slags let calisthenics foran ham, alle i lyse, afslørende kjoler og tilsyneladende der for at lokke LeStranges appetit, især af Suzannah Leighs Janet Playfair, en anden lærer på skolen. Men det korte blik, de deler, bliver kort glemt, da en ny elev kommer i form af Yutte Stensgaards Mircalla.
Med Mircalla er grevinde Herritzen, spillet af Barbara Jefford. Klart en anden Karnstein i hemmelighed, Jefford spiller karakteren med pomp og omstændighed, hvilket gør hendes hovmodige interaktioner med andre ret underholdende. Hun er en af de optrædende, der forsøger at indgyde noget liv i forløbet på skærmen, og filmen er ganske vist så meget desto bedre til det, for den korte tid, hun får til at indtage scenen.
Stensgaard spiller Mircalla, et anagram for Carmilla, med en luft af naivitet og godmodig tillid, hvilket giver skurken en følelse af sjæl, som ofte mangler i denne slags historier. Manuskriptet formår dog ikke at behandle Mircalla med samme grad af respekt, som Stensgaard gør, ved at bruge hende til fysisk form oftere end ikke, finde undskyldninger for hende til at klæde sig af og forføre, der trodser historiens logik og i sidste ende giver afkald på rødderne til historien. Karakterens lesbiske tilbøjeligheder til en traditionel heteronormativ romantik.
Det betyder ikke, at filmen ikke udnytter den erotik, som Sheridan Le Fanus originale Carmilla - tekst foreslår, langt fra. I de følgende scener finder man, at pigerne i skolen forbereder sig til sengen, topløse og masserer hinanden, børster hinandens hår og efterfølgende endda tager en sen natdukkert i den nærliggende sø. Mens svømmeturen i søen tydeligt viser Mircallas værelseskammerats tiltrækning til hende, viser de senere begivenheder i filmen sig at ophæve interaktionen i Mircallas øjne, da hun vælger en mands kærlighed frem for alt andet, og i stedet forlader hun sin vampyrarv.Et sådant fremstød reducerer ikke kun disse tidligere scener til mangelfuld udnyttelse, men det kaster en fordømmende skygge over den seksuelle frihed, som Carmilla synes at være designet til at støtte.
Det, der gør den blomstrende affære mellem LeStrange og Mircalla endnu sværere at engagere sig i, er hvor lidt det har at gøre med interpersonel forbindelse og hvor meget med uhæmmet begær. Filmen bruger meget tid sammen med LeStrange, hvor han ser ham lægge sig ind i en stilling på skolen og glo til Mircalla gennem vinduer, mens klassen er i gang. Alligevel bliver han præsenteret som hovedpersonen, mens den væmmelige Barton er lavet til at være den desperate skuespiller, på trods af at deres handlinger, når de er destilleret, næppe adskiller sig.
Bortset fra romantiske intriger bliver filmen en ret kedelig affære, en række midnatsmøder mellem Mircalla, hendes ofre og hendes bejler, der sidestilles med dem på skolen, der først forsøger at benægte og efterfølgende komme til bunds i de forsvindinger, der plager dem. Nogle forsøg er gjort på at sammenligne historie med overtro, for at skelne meningen bag de historier, der bliver til fakta, der bliver til legender, men sådanne diskussioner er sjældent mere end en flygtig tanke. I stedet er Lust for a Vampire optaget af netop det, begær, alt imens det komplicerer det ord med kærlighed og opererer under den antagelse, at seeren ikke er klog nok til at løse de to.
Dette er mest tydeligt med Playfairs forelskelse i LeStrange, en karakter hun sjældent bliver vist interagere med på nogen meningsfuld måde, men som seerne forventes at tro er forelsket i af den spirende finale. Hendes formål er at stå som en alternativ mulighed for den, der er så arret af ondskaben, en brik i manuskriptets skakspil, der simpelthen skal flytte på plads på det rigtige tidspunkt i et forsøg på at bryde den magi, Mircalla har over LeStrange. Endnu en gang lyder romantikken falsk og svækker yderligere fortællingens revnede fundament, når den er på vej mod afslutning.
Der er øjeblikke, der virker visuelt. Da Barton møder Mircalla i nattens mulm og mørke for at forpligte sig til hende, er skoven mørk, vidunderligt uhyggelig og tyk med det patenterede lag af Hammer-tåge. Mircalla kommer ud af mørket og ligner et spøgelse klædt i hvidt, og uanset kvaliteten af manuskriptet, ville enhver seer være hårdt presset på ikke at blive henført af det. Senere i filmen, da den amerikanske karakterskuespiller David Healydukker op som Raymond Pelley, den myrdede pige Susan Pelleys far, hans præstation er fængslende og overbevisende, hvilket fører til en scene, hvor en inspektør efterforsker brønden, der indeholder et lig, der rummer noget af det mest frygtelige, filmen nogensinde formår at fremtrylle. I et vakuum er disse elementer og scener værd at fejre, men når man betragter den uoverensstemmende helhed (som kærlighedssekvensen sat til "Strange Love", som ikke svarer til andet end ekstremt farvelagt, psykedelisk fotografi), tjener sådanne facetter, hvor storslåede de end er, ganske enkelt som underholdende distraktioner midt i en temmelig trist oplevelse.
Klimakset ankommer med de sædvanlige drag fra en klassisk Hammer-afslutning, en pøbel, der dannes på den lokale pub, der falder sammen med den tilfældige ankomst af en præst, der passerer gennem byen. Selvom det er svært for enhver Hammer-fan at nægte en gruppe mennesker at storme et slot med fakler og galskab i øjnene, kommer det som for lidt for sent, endnu et øjeblik til at minde om andre, bedre film, der har opnået en sådan ildhu.
Alligevel, når familien Karnstein er i deres slot, og grev Karnstein fortryller sin datter Mircalla, ville man ønske, at filmen havde arbejdet hårdere for at skabe en overbevisende romance mellem hende og LeStrange. Historien ønsker at udfordre forestillingen om de sjælløse udøde, antyde, at der faktisk er en smule menneskelighed et eller andet sted indeni, men som den står, lander hendes kamp mod sin egen arv og eventuelle død i et det atypisk brændende Hammer-slot med et brag af den brændende stråle, der falder mod hendes bryst.
Da LeStrange dukker op af ilden, begynder præsten at bede, og de samme æteriske stemmer, som varslede filmens begyndelse, vender tilbage for at eskortere fortællingen til dens afslutning. LeStrange falder i armene på Janet Playfair, og præsten takker Gud selv, overvinder det onde, der plagede deres by – og måske udfordrede deres seksuelle verdenssyn. Alt imens de resterende to Karnsteins, Greven og Grevinden, står trygt i den brændende bygning, ikke besejret, men indhyllet, hvor de vil vente og se til, indtil muligheden for blodbad byder sig endnu en gang.
Det er en slutning, der antager, at filmen, der gik forud for den, optjente følelserne bag den forbandede romantik. En, der indtager positionen som den retfærdige højre, som The Vampire Lovers syntes så interesseret i at udfordre. En konklusion, der indeholder alle de elementer, som Hammer-fans forventer af deres gotiske klimaks, tilstedeværende og redegjort for, men alligevel hule. En perfekt opsummering af, hvad Lust For a Vampire i sidste ende er, og hvorfor det så sjældent virker.
Ekstra materiale
enne udgivelse er udstyret med en helt ny 4K-scanning af de originale filmelementer fra Shout! Fabriksindstilling i både 1.85:1 og 1.66:1 formater. Billedet er smukt og byder på rige farver, der bringer kostume- og makeupeffekterne til live i vidunderlig kvalitet. DTS-HD Master Mono-sporet leverer også klar dialog, partitur og lydeffekter, der tjener til at forbedre den allerede fremragende videokvalitet og gør dette til en pakke, som enhver Hammer-kompetist vil finde værd at eje.
Lydkommentar af forfatter/filmhistoriker Bruce Hallenbeck
Forfatter og filmhistoriker Bruce Hallenbeck leverer et solokommentarspor, der beskriver historien om Carmella -fortællingen, Hammers Karnstein-trilogi og op- og nedture i produktionen af Lust for a Vampire.
Begyndende med en historie om Carmella på tryk og på skærmen, bringer Hallenbeck lytterne op på, hvordan det var, at projektet landede på Hammers dørtrin, og hvordan det blev produceret så hurtigt. Han diskuterer filmen og dens påvirkninger såvel som de mange Hammer-spillere, der gik ind i dens kreationer, inklusive dem, der måtte forlade produktionen som Peter Cushing og Terence Fisher. Han diskuterer vampyrgenren som helhed, og hvor Karnstein-trilogien passer ind, kontekstualiserer dens indflydelse og giver en bredere forståelse til serien som helhed.
Det er et kærligt blik på en film, som Hallenbeck bestemt er en forkæmper for, på trods af sit ry, og som fungerer som et vidunderligt, indsigtsfuldt dyk ned i filmens oprindelse og arv.
Lydkommentar af instruktør Jimmy Sangster, skuespillerinde Suzanna Leigh og Hammer Films historiker Marcus Hearn.
(2001, Anchor Bay)
Overført fra 2001 Anchor Bay DVD-udgivelsen af filmen, sætter instruktøren og Hammer-legenden Jimmy Sangster, skuespillerinden Suzanna Leigh og Hammer-filmhistorikeren Marcus Hearn sig ned for at diskutere Lust for a Vampire gennem linsen og erindringer om nogle af dem, der var der for dens tilblivelse.
Alle disse år fjernet, er Sangsters hukommelse tydeligvis falmet noget, hvilket efterlader mere sure tanker om projektet end glade. Han husker, at han blev bedt om at gøre jobbet og gjorde det lidt modvilligt og kom i skænderier med produceren Michael Style på settet. Suzanna Leigh er langt mere venlig og glad og minder Sangster om nogle sjove anekdoter, som hvordan han overbeviste hende om at skyde scenen med alle de topløse skolepiger ved (falskt) at forklare hende, at det kun var for den "svenske" version.
Det er et kommentatornummer, der fungerer i pasform, præget af tavshed, men et, der giver indsigt fra dem, der var med til produktionen, og på det niveau er det interessant og værd at lytte til.
Bare en af (skole)pigerne — et interview med skuespillerinden Mel Churcher (03:35)
(2019, Shout Factory)
Et meget kort interview med Mel Churcher, en af skuespillerinderne, der spillede en pige i Finishing School i Lust for a Vampire . Hun husker filmens sommer som smuk og magisk, hvor hun lærte at danse i tyndt tøj og knyttede bånd til sine medvirkende kammerater. Hun husker med glæde at arbejde med Ralph Bates og Jimmy Sangster og indrømmer stolt, at hun ikke er og har aldrig været bange for vampyrer. Det er en charmerende lille chat, der giver håb om, at oplevelsen på optagelsen kunne have været mere behagelig, end beretningerne om produktionsproblemer ellers kunne give det til at se ud.
Biograftrailer (2:41)
Grev Karnstein står i rammen, mens en fortæller siger: "Hvis selve tanken om vampyrer får dit kød til at krybe..." LeStrange vandrer, udforsker et mørkt slot, og fortælleren fortsætter: "Hvis du synes, at alle vampyrer er nattens grimme væsner, så du får en rystende overraskelse!" Mircalla bevæger sig yndefuldt ind i rammen, iklædt en hvid natkjole. Titlen vises med grønne og lilla bogstaver: LUST FOR A VAMPYRE.
Billeder af en pige, der ligger ned, og pigerne på Efterskolen danser ved rammen. Giles Barton trygler Mircalla om at lære den sorte kunsts måder at kende. En stemme siger: "Velkommen til efterbehandlingsskolen, hvor de virkelig gør dig færdig." Titlen dukker op igen. Skud efter skud introducerer rollebesætningen. LeStrange råber om sin vampyrforskning, og sangen "Strange Love" runger som billeder af Mircalla og LeStrange, der kysser overlejringer på toppen af Barton, der bliver bidt. Titlen dukker op en sidste gang, da Mircalla forsvinder ud i natten.
Radiospots (1:33)
Plakaten til Lust for a Vampire, badet i grønt og gråt, sidder som kulisse, mens radiolinjer emanerer udad i en cirkel omkring den. En stemme lyder:
"Hvis man synes, at alle vampyrer er nattens grimme væsner, så får man en rystende overraskelse..." Stemmen fortsætter, "hvis selve tanken om vampyrer får dit kød til at krybe, får lyden af torturerede skrig dig til at dirre af forskrækkelse, så skal du se: LUST EFTER EN VAMPYR!” Titlen giver genlyd. Stemmen fortsætter med at fortælle om djævle i kvindekroppe, blodtørst og død, og endelig informerer den om, at den er i farver og vurderet R.
Et andet sted spiller, mere afkortet end det første, men begynder på samme måde. Denne taler også om "den sorte masses disciple" og "dødens kys for både mænd og kvinder". Det afsluttes på samme måde. Begge disse steder sørger for sjov, luftig lytning og minder som altid om en tid for længst forbi.
Still Gallery (9:49)
En samling af billeder på scenen af skuespillerne og besætningen, stillbilleder, glamourbilleder af Yutte Stensgaard, hovedbilleder af rollebesætningen, reklamemateriale og ærlige fotografier omkring produktionen udgør denne vidunderlige tidskapsel af filmen og de mennesker, der bragte den til live .
Plakat og lobbykort Still Gallery (4:57)
En samling af indenlandske og internationale plakater, reklamer med to karakterer, stillbilleder fra produktionen, reklamemateriale, presseinformation, biografier, avisannoncer og teateroversigter fungerer som et værdigt akkompagnement til det tidligere galleri og giver endnu mere kontekst til filmens udgivelse og indledende kampagne.
Afsluttende tanker
I lyset af Anthony Hinds' afgang i 1969, valgte Michael Carreras at give afkald på fortidens mentalitet med at fokusere på intern udvikling og oprette en "åben dør"-politik for eksterne producenter for at bringe deres projekter til Hammer. En afgang for Carreras og studiet som helhed, denne beslutning gav mulighed for nye ideer og friske perspektiver, der ideelt set ville føre studiet til nye horisonter, idet de forsvandt hvad nogle publikum kunne finde de trætte grublerier af studiets gotiske rødder til noget mere moderne og iøjnefaldende .
Så det var, at Michael Style og Harry Fine bragte Carmilla til Carreras, en historie, hvor Hammer-hovedet straks så alle de slemme salgsargumenter, han var så interesseret i at udnytte. Det tog kun to år for dem at producere tre film ude af ejendommen, og som et resultat af hæsblæsende produktionshastigheder og udbredte problemer på scenen, tog det, der oprindeligt kunne have føltes som en frisk genopfindelse, en drejning mod bleg efterligning.
Mens den første i serien var en stor succes, falder Lust for a Vampire pladask. På trods af at være styret af Jimmy Sangster, føles filmen adskilt fra sin Hammer-navnebror, en film, der desperat forsøger at passe til studiets form uden virkelig at gøre sig fortjent til sin plads ved siden af den. Det er tilsyneladende den risiko, man tager, når man bringer kræfter udefra for at lave en film, der er så gennemsyret af de troper, som studiet selv havde etableret, da Lust for a Vampire gør det helt klart, at emulering og udførelse er to vidt forskellige ting.
Scream Factory bringer filmen til amerikansk Blu-ray for første gang med en fantastisk videooverførsel og fremragende lyd, der bevarer filmens elementer i en nem at værdsætte pakke. Mens disken er sparsom på specielle funktioner, inkluderer den et nyt kommentarspor fra forfatteren og historikeren Bruce Hallenbeck, der er et uvurderligt blik på filmens skabelse og arv, og som samtidig tjener som en kærlig hyldest til Hammers arv. I betragtning af tilføjelsen af det tidligere indspillede kommentarspor med Jimmy Sangster og Suzanna Leigh, er disken værd at eje alene på grund af disse fordele for enhver Hammer-kompetist eller nysgerrige fans af vampyrfilm.
I sidste ende står Lust for a Vampire som en artefakt fra sin tid, en middelfilm i en trilogi af film, der falder nær slutningen af Hammers regeringstid. Selvom den har aspekter, der er værd at værdsætte, føles filmen som en regression på et tidspunkt, hvor studiet burde have skubbet fremad, et filmindhold til at svælge i "Greatest Hits" af studiets sensibilitet i stedet for at forsøge at skabe ny jord med sådanne ting. i tankerne. Det er den selvtilfredshed og træghed, der yderligere underminerer Carmilla -historiens subversive karakter, og i sidste ende udnytter tekstens ideologi, der omfatter seksuel bevidsthed, til intet andet end uhyggelig foder, der skulle tilfredsstille den moralske ret, som studiet så heftigt hævdede at gøre oprør imod.
Heldigvis var Lust for a Vampire mere en undtagelse end en regel, da dens opfølgning, Twins of Evil, forbliver en af Hammers store, sidstnævnte bestræbelser, der genopretter Peter Cushing til Karnstein-trilogien og tilbyder komplekse karakteristika, der fortjener udforskning. Selv mindre end et år efter Lust var Hammer i stand til at vise den anden side af medaljen, som filmen repræsenterede, en stadig meget rodfæstet i Hammers fortid, men villig til at omfavne fremtidens kompleksitet. Selvom det er rigtigt, Lust valgte efterligning frem for genopfindelse, viste de, at selv da slutningen nærmede sig, var der få produktionsselskaber, der var bedre i stand til at udstikke en kurs, der altid tilpasser sig, end Hammer Studios.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3708307/lust-for-a-vampire-was-the-middling-midpoint-for-a-strong-hammer-trilogy-hammer-factory/
Christina Ricci vil medvirke i Tim Burtons 'Addams Family'-serie "Wednesday".
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. marts 2022
Jenna Ortega (Scream (2022), X (2022)) spiller Wednesday Addams i Tim Burtons kommende live action Netflix-serie "Wednesday", og rollelisten vil også inkludere Christina Ricci som en regulær serie.
Ricci spillede Wednesday Addams i Addams Family (1991), Addams Family Values (1993), men hendes rolle i den kommende Netflix-serie er ukendt.
Deadline rapporterer dog, at hun *ikke* spiller Wednesday i nogen afskygning.
Deadline noterer: "Detaljer om Ricci's rolle holdes skjult for at beskytte overraskelsen for fans, men det kan afsløres, at hun spiller en ny karakter og ikke en ældre version af Wednesday. Ricci har stille og roligt arbejdet på Wednesday i flere måneder; optagelserne til den MGM-producerede serie forventes afsluttet i Rumænien i slutningen af måneden."
Christina Ricci har tidligere arbejdet sammen med Tim Burton på Sleepy Hollow fra 1999.
Ved siden af Jenna Ortegas Wednesday Addams er Luis Guzmán Gomez og Catherine Zeta-Jones er Morticia i den kommende serie. Følg med for mere, efterhånden som vi lærer det.
"Wednesday" beskrives som "et gennemskueligt, overnaturligt mysterium, der kortlægger Wednesday Addams' år som elev på Nevermore Academy." Det siges at følge…
"Wednesdayens forsøg på at mestre hendes nye psykiske evner, forpurre et monstrøst drabstogt, der har terroriseret den lokale by, og løse det overnaturlige mysterium, der involverede hendes forældre for 25 år siden - alt imens hun navigerede i hendes nye og meget sammenfiltrede forhold."
Alfred Gough og Miles Millar (Smallville (2001-2011)) skriver og kører show. Burton instruerer.
Wednesday Addams er senest blevet spillet af Chloë Grace Moretz i 2019's animerede film, og tidligere i live-action af Lisa Loring på TV.
Kilder:
https://deadline.com/2022/03/christina-ricci-wednesday-netflix-addams-family-series-1234982347
https://bloody-disgusting.com/tv/3707980/christina-ricci-will-star-in-tim-burtons-addams-family-series-wednesday/
Eric Bogosian spiller Daniel Molloy i AMCs "Interview with the Vampire".
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. marts 2022
Variety rapporterer i dag, at Eric Bogosian (Billions 2016-)) er blevet castet i rollen som Daniel Molloy i AMC's kommende "Interview with the Vampire".
Siden beskriver; "Molloy beskrives som en undersøgende journalist, der nærmer sig slutningen af sin karriere, og som har fået en ny chance ved sit livs interview." Christian Slater spillede karakteren i spillefilmatiseringen fra 1994. [Personlig note: En "fun" fact er, at rollen var tiltænkt River Phoenix, der desværre døde - derfor en dedikation til ham under rulleteksterne.]
Sam Reid er Lestat de Lioncourt, Jacob Anderson er Louis, og Bailey Bass er Claudia i den kommende serie baseret på Anne Rices klassiske vampyrroman.
[En anden "fun" fact er, at karakteren Claudia er baseret på Rices datter, Michele, der desværre døde af leukæmi som seksårig i 1972.]
Rolin Jones (Weed (2005–2012),Friday Night Lights (2006–2011)) skaber, viser og skriver serien, som forventes at tage en bid af AMC og AMC+ engang i 2022.
Alan Taylor instruerer de to første af syv i alt første sæsonafsnit.
Anne Rice-kataloget, som AMC Networks har erhvervet, indeholder The Vampire Chronicles-serien: Interview with the Vampire, The Vampire Lestat, The Queen of the Damned, The Tale of the Body Thief, Memnoch The Devil, The Vampire Armand, Pandora, Vittorio the Vampire, Blood and Gold, Prince Lestat, Prince Lestat and the Realms of Atlantis, og Blood Communion: A Tale of Prince Lestatm The Lives of The Mayfair Witches -serien: The Witching Hour, Lasher, Taltos - og The Vampire Chronicles/The Lives Of The Mayfair Witches crossover-romaner: Merrick, Blackwood Farm og Blood Canticle.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3707557/eric-bogosian-playing-daniel-molloy-in-amcs-interview-with-the-vampire/
Winona Ryder-gyserfilm 'The Cow' udkommer senere i år.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. marts 2022
Inden Stranger Things (2016-) vender tilbage til sommer, rapporterer Deadline, at Winona Ryder også vil vende tilbage til vores skærme i gyserfilmen The Cow, erhvervet af Vertical Entertainment.
Vertical hentede filmen ud af SXSW og planlagde en biografpremiere senere på året.
John Gallagher Jr. (10 Cloverfield Lane (2016)), Dermot Mulroney (The Courier (2019), Owen Teague (It (2017),It Chapter Two (2019)) og Brianne Tju (47 Meters Down: Uncaged (2019)) medvirker også i filmen.
I The Cow ankommer "Kath (spillet af Ryder) og hendes kæreste (Gallagher Jr.) til en fjern hytte i redwoods, kun for at opdage, at et mystisk yngre par allerede er der.
»Lejemålet er tilsyneladende blevet dobbeltbooket, og uden andre steder at tage hen, beslutter de sig for at dele hytten med disse fremmede. Da hendes kæreste forsvinder med den unge kvinde, bliver Kath besat af at finde en forklaring på deres pludselige brud – men sandheden er langt mærkeligere, end hun nogensinde kunne have forestillet sig.”
Eli Horowitz (Homecoming (2018-)) instruerede filmen, skrevet sammen med Matthew Derby.
"Det var en spænding at se publikum reagere så entusiastisk på The Cow på SXSW, og det er nu endnu større at kunne dele det med den bredere verden," sagde Horowitz. "Jeg er meget taknemmelig over for Vertical for at samarbejde med os om denne mærkelige og overraskende film."
Kilder:
https://deadline.com/2022/03/winona-ryder-sxsw-thriller-the-cow-acquired-by-vertical-entertainment-1234981162/
https://bloody-disgusting.com/movie/3707544/winona-ryder-horror-movie-the-cow-releasing-later-this-year/
Scott Derrickson instruerer den genrebøjende film 'The Gorge' for Skydance.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. marts 2022
Næste projekt fra Sinister (2012) og Doctor Strange (2016)-instruktøren Scott Derrickson er gyserfilmen The Black Phone (2021), der udkommer 24. juni, og Derrickson har allerede sat sit næste filmprojekt op.
THR rapporterer, at Derrickson vil instruere The Gorge for Skydance, som ikke er en gyserfilm, men snarere en "action love story", der siges at have "genre-bøjende" elementer.
The Hollywood Reporter skriver: "Logline-detaljerne opbevares dybt nede i jorden, men The Gorge beskrives som en actionfyldt, genre-bøjende kærlighedshistorie."
Zach Dean (The Tomorrow War (2021)) skrev manuskriptet.
C. Robert Cargill (Sinister) og Sherryl Clark er om bord for at producere.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/scott-derrickson-direct-movie-the-gorge-skydance-1235113360/
https://bloody-disgusting.com/movie/3707531/scott-derrickson-directing-genre-bending-movie-the-gorge-for-skydance/
Deadstream' SXSW-anmeldelse – vild splatstick gyserkomedie er en publikumsbehager.
Originalt OPSLAG: Anaxial
Udgivet: 1. januar 2022, redigeret 13. marts 2022
Star Trek: Strange New Worlds er en kommende amerikansk tv-serie skabt af Akiva Goldsman, Alex Kurtzman og Jenny Lumet til streamingtjenesten Paramount+. Det lanceres i 2022 som en del af Kurtzmans udvidede Star Trek Universe. [Personlig note: Et mere. Suk... Først MCU, nu STU? Men mere Star Trek er altid godt - hvis det er Trek, ikke war. Det har vi altså nok af - både på film og irl. Vandring, møde med nye væsener og verdner - ja tak. ] Det er et spin-off fra Star Trek: Discovery og en præquel til Star Trek: The Original Series, hvor denn følger kaptajn Christopher Pike og besætningen på USS Enterprise.
Anson Moun, Rebecca Romijn og Ethan Peck spiller hhv Pike, Number One og Spock, der gentager deres roller fra Discovery. Disse karakterer blev introduceret i den originale Star Trek-serie, og disse skuespillere blev castet i rollerne for anden sæson af Discovery i 2019. Efter positivt respons fra fans udtrykte Kurtzman interesse for at bringe skuespillerne tilbage i deres egen spin-off-serie. Udviklingen var begyndt i marts 2020, og den blev officielt bestilt i maj. Hovedrollen, titlen og det kreative team blev bekræftet dengang, inklusive Goldsman og Henry Alonso Myers som showrunners .Babs Olusanmokun, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Jess Bush, Melissa Navia og Bruce Horak medvirker også i serien. Optagelserne fandt sted på CBS Stages Canada i Mississauga, Ontario, fra februar til oktober 2021, med yderligere optagelser i New Mexico.
Star Trek: Strange New Worlds er indstillet til at få premiere på Paramount+ den 5. maj 2022, og dens første 10-episode sæson løber frem til den 7. juli. En anden sæson blev annonceret i januar 2022 og begyndte optagelserne en måned senere.
Præmis
Serien følger kaptajn Christopher Pike og besætningen på rumskibet USS Enterprise, mens de udforsker nye verdener i hele galaksen i løbet af tiåret før Star Trek: The Original Series.
Rollebesætning og karakterer
Anson Mount som Christopher Pike, kaptajn på USS Enterprise (For at hjælpe med at udvikle karakteren ud over hans lille rolle i den originale serie, tog forfatterne Mounts egen ledelsesstil som inspiration .Mount ilfg. Akiva Goldsman kan lide at finde konsensus med en gruppe, og dette førte til, at der blev tilføjet et bord til Pikes kvarter i serien, hvor han kan samle besætningen og lave mad til dem.)
- Rebecca Romijn som Una Chin-Riley / Nummer Et : Første officer i Enterprise og næstkommanderende for Pike
- Ethan Peck som Spock : Videnskabsofficer ombord på Enterprise
- Babs Olusanmokun som M'Benga : Læge ombord på Enterprise
- Christina Chong som La'an Noonien-Singh: ESlægtning til Ricardo Montalbáns Star Trek - skurk Khan Noonien Singh
- Celia Rose Gooding som Nyota Uhura : Kadet på Enterprise
- Jess Bush som Christine Chapel : En sygeplejerske
- Melissa Navia som Erica Ortegas
- Bruce Horak som Hemmer: Aenar-officer ombord på Enterprise (albino-underart af andorianer, der generelt er blinde, og Horak er blind på det ene øje med begrænset syn på det andet)
Produktion
Den første sæsonfinale af serien Star Trek: Discovery sætter den anden sæson op ved at introducere USS Enterprise, rumskibet fra Star Trek: The Original Series. Nedshowrunner Aaron Harberts havde lyst til at udforske Enterprise Captain Christopher Pike. Harberts var mindre interesseret i at udforske et andet Enterprise -besætningsmedlem, Spock, i betragtning af hans mange optrædener gennem tidligere gentagelser af franchisen, [11]og var tilbageholdende med at få en anden skuespiller end Leonard Nimoy eller Zachary Quinto til at portrættere karakteren. [12] Spock blev dog bekræftet at være inkluderet i sæsonen i april 2018. Samme måned blev Anson Mount castet som Pike, og han afslørede i juli, at Rebecca Romijn ville portrættere den originale seriefigur No. 1. Romijn underskrev begge et års aftaler for serien som en del af et forsøg fra producenterne på at bringe Discovery tættere på linje med den bredere Star Trek-kontinuitet. [Personligt synes jeg, at det er godt, at det hele falder mere i tråd. ] I august, Ethan Peckblev annonceret som portrætterende Spock i sæsonen.
Manuskript
Goldsman havde skrevet det første afsnit på tidspunktet for seriens officielle annoncering i maj 2020, og sagde, at serien ville være mere optimistisk og episodisk end Discovery og Picard, en stil tættere på den originale serie. Han bemærkede, at serien ville fortsætte med at drage fordel af serialiseret historiefortælling til at udvikle karakterbuer.
Et forfatterrum til serien var i gang i juli, med historier til 10 episoder, der allerede var klar ved udgangen af måneden. I august sagde Kurtzman, at "vi faktisk har været i stand til at komme ret langt med manuskripter" til serien pga COVID-19-pandemien, der forhindrede starten på den faktisk produktion. Han følte, at det, publikum havde reageret på, da de så karaktererne på Discovery, var deres "ubarmhjertige optimisme", og sagde, at denne spin-off ville udforske, hvordan Pike forbliver en optimistisk leder på trods af at han lærte om hans tragiske fremtid i anden sæson af Discovery. Myers uddybede seriens tilgang til episodisk historiefortælling og forklarede, at forfatterne ønskede at "bringe en moderne karakterfølsomhed" til " Star Trek på den måde, Star Trek -historier altid blev fortalt. Det er et skib, og det rejser til mærkelige nye verdener, og vi kommer til at fortælle store ideer science fiction-eventyr [Ej ikke eventyr - det har man Star Wars til og fantasy til...] i en episodisk tilstand. Så vi har plads til at møde nye rumvæsener, se nye skibe, besøge nye kulturer."
En trailer kan ses her:
https://youtu.be/AL1td9sIGvs.
Kilde:
https://en.wikipedia.org/wiki/Star_Trek:_Strange_New_Worlds/
Deadstream' SXSW-anmeldelse – vild splatstick gyserkomedie er en publikumsbehager.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 11. marts 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
En livestreaming internetpersonlighed, der løber på kant med hævngerrige ånder i realtid, lyder som en genkendelig opsætning, især i kategorien fundne optagelser. Deadstream er dog ikke interesseret i at regummiere kendt grund. Forfattere/instruktører Vanessa Winter og Joseph Winter undviger forventningerne og leverer i stedet en dejlig hæsblæsende gyserkomedie, der får midnatspublikummet til at juble efter mere.
Udover at være med til at skrive, instruere, editere, producere og håndtere musikken til Deadstream, spiller Joseph Winter også som Shawn. Shawn er en vanæret influencer og onlinepersonlighed, der forsøger at genvinde sit antal følgere og sponsorater efter et stunt, der gik galt. Han forsøger at vinde dem tilbage ved at livestreame sig selv tilbringe natten i et forladt hus med en omfattende hjemsøgt historie. Shawn låser sig inde og kaster nøglen med tilhængere for at sikre, at han ikke flygter. Det bliver hurtigt en kamp for overlevelse, når han gør en magtfuld ånd vrede med deres egne følgere.
Med Shawn som den eneste karakter alene i et faldefærdigt hus i en stor del af spilletid, afhænger meget af Deadstreams succes af Winters præstation. Det er ikke en lille bedrift i betragtning af, at Shawn er en dybt mangelfuld, egoistisk influencer, hvis fortid og personlighedstræk hurtigt kunne give ham en uslidelig lead. Winter viger aldrig tilbage fra Shawns fejl, men bruger humor og autentiske reaktioner til at elske den rodede karakter til publikum. Der er næsten en naiv charme ved Shawn, der får dig til at glemme alt om hans mindre velsmagende side. Næsten. Dette er trods alt en karakter, der er desperat efter at genvinde indtægtsgenerering for sin kanal.
Shawn er dog ikke helt alene. Ud over kommentarer fra sine seere, hvoraf mange bruger deres viden eller Google-færdigheder til at tilbyde eksposition, når det er nødvendigt, modtager Shawn en udsættelse for spøgelsesagtig terror fra den skøre fan Chrissy (spillet af Melanie Stone). Sammen demonstrerer parret på humoristisk vis faldgruberne i online- og influencerkulturen.
Der, hvor Deadstream dog mest overrasker og imponerer, er i sin tilgang og eskalering af gyseren. Den paranormale aktivitet begynder i det små, nok til at indgyde rodfæstet interesse for dens menneskelige karakterer, og stiger derefter op med stigende splatstick-energi. Det spiraler ind i en gonzo-gyserkomedie fuld af kropsvæsker, lemlæstelse og spøgelsesagtige skabninger, der ville gøre Sam Raimi stolt. Hver en del af humoren lander også, hvilket gør det til en triumferende publikumsbehager, der fanger en fra start til slut.
eadstream er et DIY-arbejde af kærlighed, og filmskaberne får på en eller anden måde det til at virke ubesværet at bære så mange hatte. Gennem sine karakterer, menneskelige og andre, føles den lille historie større end livet. Historiens beats overrasker måske ikke altid, men den smarte progression, balancen mellem fysisk rædsel og komedie, og gået efter brudte gags sikrer, at det ikke betyder noget. Mens destinationen giver en apropos punchline, handler Deadstream mere om den energiske, skøre rejse. Den rejse vil få en til at krybe, jublende og dyb mavegrin i lige så høj grad.
Deadstream fik sin verdenspremiere på SXSW.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3704611/deadstream-sxsw-review-splatstick-horror-comedy/
To maskerede kriminelle begår mord i 'Ash and Dust' [eksklusivt klip].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 9. marts 2022
Forud for næste uges udgivelse har Bloody Disgusting et eksklusivt kig på den lille bykrimi-thriller Ash and Dust, fra instruktøren Adrian Langley.
"To par er fanget i et dødsspil med en ond bande efter opdagelsen af en mystisk kasse, der var begravet for længe siden."
Følgende optagelser er mørke, men spændende, da to maskerede mænd begår mord midt i skoven.
https://youtu.be/J46rxINkDm8.
Fra Launch Releasing kommer Ash and Dust på et begrænset antal biografer og VOD-platforme den 11. marts 2022.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3705695/two-masked-criminals-commit-murder-in-ash-and-dust-exclusive-clip/
'Sharkula'-trailer frigiver en haj/vampyrhybrid uden budget.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. Marts 2022
Fra Mark Polonia, filmskaberen bag den kommende Amityville in Space og editør af Land Shark (2017) og Bigfoot Vs. Zombies (2016), kommer akvatiske monsterfilmen Sharkula, som også udgives af Wild Eye Releasing i år.
Sharkula, som man kan forestille sig, ser ud til at være en budgetfri affære med en opsigtsvækkende titel, cool plakat og lidt andet, men hey, man kan ikke lade være med at elske den slags fjollede gyser alligevel.
Rue Morgue har debuteret Sharkula traileren i denne uge, som findes nedenfor.
https://youtu.be/6c9DsFaYUr0.
"Grev Draculas forbandelse lever videre i haj-befængt farvand og kræver livet af et turistsamfund. En havjagt på den nye art resulterer i monstre, vanvid og blodsudgydelser. Denne store hvide sætter biddet tilbage i rædsel, og det har hjælp ved hjælp af nye vampyrer, der har til hensigt at se det overleve."
Filmens rollebesætning inkluderer Jeff Kirkendall som Dracula, Kyle Rappaport som Renfield, Jamie Morgan som Mina, samt Natalie Himmelberger, James Kelly og Titus Himmelberger .
Wild Eye udgiver Sharkula til juni, lige i tide til sommeren.
Polonia er en mangeårig gyserfilmskaber med 70 kreditter til sit navn, herunder Splatter Farm (1987), Peter Rottentail (2004), Sharkenstein (2016), og Sister Krampus (2021).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3705822/sharkula-trailer-unleashes-a-no-budget-shark-vampire-hybrid/
DC's 'Black Adam' skubbes tilbage til Halloween 2022-udgivelsen
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. Marts 2022
Orphan (2009) og The Shallows (2016)-instruktøren Jaume Collet-Serras Black Adam, der oprindeligt skulle udgives den 29. juli, er blevet skubbet helt ud af sommeren 2022, har vi erfaret i dag.
Black Adam får nu premiere i biografen den 21. oktober 2022.
DC-filmen medvirker billetsalgs-juggernaut Dwayne "The Rock" Johnson i titelrollen.
"Næsten 5.000 år efter at han blev skænket de egyptiske guders almægtige kræfter - og lige så hurtigt fængslet - er Black Adam (spillet af Johnson) befriet fra sin jordiske grav, klar til at udløse sin unikke form for retfærdighed i den moderne verden."
Aldis Hodge (The Invisible Man (2020)) spiller Hawkman, mens Noah Centineo spiller Atom Smasher, Pierce Brosnan spiller Dr. Fate, og Quintessa Swindell er Cyclone.
Rory Haines og Sohrab Noshirvani skrev manuskriptets seneste udkast.
I kølvandet på Black Adam i oktober udgiver DC Andy Muschiettis The Flash (med Michael Keaton som Batman igen) den 23. juni 2023, efterfulgt af James Wans Aquaman-efterfølger (Aquaman and the Lost Kingdom) den 17. marts 2023. Det er de aktuelle datoer på dette tidspunkt i hvert fald.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3706412/dcs-black-adam-pushed-back-to-october-2022-release/
"Outer Range" Trailer - Josh Brolin afslører et overnaturligt mysterium i Amazon-serien.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. Marts 2022
osh Brolin og Imogen Poots (Green Room (2015), Black Christmas (2019),Vivarium (2019)) spiller hovedrollerne i Amazon Prime Videos "Outer Range", en mystisk ny serie, der blev teaset med en overbevisende trailer i eftermiddags.
"Outer Range" er centreret om Royal Abbott (spillet afJosh Brolin), en rancher, der kæmper for sit land og sin familie, som opdager et uudgrundeligt mysterium i udkanten af Wyomings ørken.
"En spændende fabel med antydninger af skæv humor og overnaturligt mystik, "Outer Range" undersøger, hvordan vi kæmper med det ukendte."
"Ved starten af serien håndterer Abbotts svigerdatteren Rebeccas forsvinden. De bliver skubbet længere til randen, da Tillersons (de prangende ejere af den nærliggende profitdrevne ranch) laver et spil for deres jord. Et alt for tidligt dødsfald i lokalsamfundet sætter gang i en kæde af spændingsfyldte begivenheder, og tilsyneladende småbyer, jordbundne problemer kommer til hovedet med ankomsten af et mystisk sort tomrum i Abbotts' vestlige græsgange. Vilde afsløringer udfolder sig, mens Royal kæmper for at beskytte sin familie; gennem hans øjne begynder vi at se, hvordan tiden rummer hemmeligheder i fortiden og foruroligende mysterier, der varsles."
"Outer Range" har premiere 15. april på Prime Video.
Se "Outer Range"-teasertraileren nedenfor, der føles som en blanding af Coen-brødrenes No Country for Old Men og noget, der ligner M. Night Shyamalans arbejde.
https://youtu.be/SFj5K7WmwqI
.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3706396/outer-range-trailer-josh-brolin-uncovers-a-supernatural-mystery-in-amazon-series/
'I Am Legend': Michael B. Jordan slutter sig til Will Smith i efterfølgerfilm.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 4. marts 2022
Det er mere end et årti siden Will Smiths hit I Am Legend fra 2007 væltede det globale billetkontor. Warner Bros. kommer endelig med en ny efterfølger under udvikling.
Iflg. Deadline vender Smith tilbage til næste kapitel som stjerne og producer. Han får selskab på skærmen af Michael B. Jordan (Black Panther (2018)), som også vil producere.
Oscar-vinderen og producer Akiva Goldsman der tilpassede Richard Matheson-romanen fra 1954, vender også tilbage for at skrive opfølgningen. Plotdetaljer forbliver på nuværende tidspunkt under lås og slå.
I filmen fra 2007 så Smiths Dr. Robert Neville "vandre alene gennem New York City, kalde på andre mulige overlevende og arbejde på at finde en kur mod pesten ved hjælp af sit eget immunblod. Neville ved, at han er i undertal, og oddsene er imod ham, og hele tiden venter de inficerede på, at han laver en fejl, der vil give Neville i deres hænder."
I betragtning af hvordan I Am Legend afsluttede Nevilles historie, bliver det interessant at se, hvordan de nærmer sig hans tilbagevenden.
Kilder:
https://deadline.com/2022/03/i-am-legend-sequel-will-smith-michael-b-jordan-movie-1234971302/
https://bloody-disgusting.com/movie/3705941/i-am-legend-michael-b-jordan-to-join-will-smith-in-sequel-movie/
'Alien'-film-franchise genoplivet af 'Evil Dead'-instruktør Fede Alvarez.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 4. marts 2022
I hvad der nemt kunne blive årets største nyhedsbombe, vil Evil Dead (2013) og Don't Breathe (2016) - instruktør Fede Alvarez både skrive og instruere en helt ny Alien -film for Ridley Scott og 20th Century Studios, rapporterer THR (The Hollywood Reporter).
Projektet beskrives som "en original selvstændig film", som er et frisk pust efter flere store udsving af Scott selv.
Ridley Scott, som selvfølgelig instruerede den originale klassiker i 1979 og senere vendte tilbage for præquels Prometheus (2012) og Alien: Covenant (2017), vil producere via sit Scott Free-banner.
"Projektet er beregnet til at blive lavet til Hulu som en del af det 20. århundredes ambitioner om at lave mere end 10 film om året for den Disney-ejede streamingtjeneste," rapporterer THR.
"Alvarez' billede bliver holdt tæt inde ved studiets bryst, men kilder beskriver det som uden forbindelse til de tidligere film."
Ifølge THR 's kilder, "er Alvarez en rabiat fan af franchisen og slog tilfældigt et bud på Scott for mange år siden. Ideen forblev implanteret i Scotts hjerne indtil slutningen af sidste år, da han ringede til Alvarez ud af det blå og spurgte ham, om den yngre filmskaber stadig var klar til det. Alvarez behøvede ikke at blive spurgt to gange.”
20th Century divisions præsident, Steve Asbell, sagde om Alvarez' stærke tonehøjde: "Det var bare en rigtig god historie med en masse karakterer, du ikke har set før."
Fede Alvarez er frisk på at producere den helt nye Texas Chainsaw Massacre, som lige nu streames på Netflix.
På en beslægtet note har FX en TV-produktion Alien-projekt i gang i øjeblikket, en planlagt "Alien" tv-serie fra Noah Hawley. Det forventes i 2023.
Alien - filmserien er i øjeblikket seks film dyb, hvor filmskabere, herunder James Cameron, David Fincher og Jean-Pierre Jeunet, bringer deres egne versioner af Xenomorph-monstrene, som Ridley Scott og Dan O'Bannon fødte tilbage i 1970'erne på skærmen. . Der er endnu ingen ord om Alvarez' bane for hans eget bud på materialet, men vi forventer mere snart.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/alien-movie-fede-alvarez-20th-century-studios-1235037155/
https://bloody-disgusting.com/tv/3704118/alien-tv-series-will-take-place-long-before-ellen-ripleys-time/
https://bloody-disgusting.com/movie/3705942/alien-franchise-resurrected-by-evil-dead-director-fede-alvarez/
Alessandro Nivola vil spille skurken i 'Kraven the Hunter'-film.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. Marts 2022
Flere Kraven the Hunter casting-nyheder er ankommet i denne uge, hvor Deadline rapporterer, at Alessandro Nivola (The Many Saints of Newar (2021)) vil spille skurken i Sonys film.
Alessandro Nivola er også blevet set i Face/Off (1997), Jurassic Park III (2001), The Eye (2008), American Hustle (2013), A Most Violent Year (2014), The Neon Demon (2016) og You Were Never Really Here (2017).
Der er endnu ingen ord om karakteren Nivola skal spille. Det kan man så spekulere på...
Ariana DeBose skal spille Calypso i Sonys Kraven the Hunter -film, med Aaron Taylor-Johnson (Avengers: Age of Ultron (2015)) for nylig castet til at spille titelkarakteren.
Deadline minder om, "[Calypso] er en voodoo-præstinde, der bruger trylledrikke, og udover at være modstander af Spider-Man, er hun også lejlighedsvis partner og elsker af Kraven."
Russell Crowe og Fred Hechinger vil også medvirke.
JC Chandor (A Most Violent Year) instruerer Kraven the Hunter .
Kraven the Hunter er i øjeblikket indstillet til udgivelse den 13. januar 2023.
Manuskriptet er skrevet af Art Marcum & Matt Holloway og Richard Wenk.
Kilde:
https://deadline.com/2022/03/kraven-the-hunter-alessandro-nivola-sonys-marvel-pic-1234971242/
https://bloody-disgusting.com/movie/3705932/alessandro-nivola-will-play-the-villain-in-kraven-the-hunter-movie/
"True Blood"-stjernen Anna Camp slutter sig til overnaturlig gyser 'From Black'
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 25. februar 2022
Anna Camp, der tidligere tog imod vampyrer i True Blood" (2008-2014), er den næste toplinje fra From Black, ny overnaturlig gyser fra AMP, rapporterer Deadline.
Camp spiller hovedrollen som en ung mor, knust af skyld og skam efter sin unge søns forsvinden fem år tidligere, som får en bizar mulighed for at lære sandheden at kende og rette op på tingene.
"Filmen spørger, om hun er villig til at betale den frygtindgydende pris for en chance for at holde sin dreng igen."
Produktionen er begyndt i denne uge i Natchez, Mississippi med Thomas Marchese (Fallen (2019)) bag kameraet.
Camp stjerner med Jennifer Lafleur (Big Little Lies (2017–2019)), John Ales (Euphoria (2019-)), Travis Hammer (Godless (2017-2017)) og Richie Montgomery (Ozark (2017–2022)).
"Idéen var at tage en mørk politiprocedure og krydse den ind i en fuldstændig skræmmende overnaturlig gyserhistorie," sagde Marchese.
Manuskriptet er skrevet af Marchese og Jessup Flower. Producere er Marchese for Dark Room Films, Kelly Frazier (kommende Murder at Emigrant Gulch, original titel: Murder At Yellowstone City) for K7 Entertainment og Vincent Cardinale (The Fallout (2021)).
Udøvende -producenter er Anna Camp, Cesar Mercado, Humberto Carillo og James Norrie, Bob Portal og Inderpal Singh for AMP, som håndterer verdenssalg.
Kilder:
https://deadline.com/2022/02/anna-camp-pitch-perfect-true-blood-horror-movie-from-black-1234959795/
https://bloody-disgusting.com/movie/3704962/true-blood-star-anna-camp-joins-supernatural-horror-from-black/
‘Umma’: Sam Raimi-produceret gyser rammer biograferne 18. marts.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 19. februar 2022
Sony Pictures foretager nogle ændringer i sidste sekund af deres udgivelsesplan og sætter nu den Sam Raimi-producerede gyser Umma til en premiere den 18. marts 2022.
Det er lidt af et hovedbrud, da Umma (koreansk for "mor") vil åbne mod A24s længe ventede X, instrueret af gyserfavoritten Ti West.
Det er dog værd at bemærke, at dette sandsynligvis er et hurtigt "fix", der vil finde vej til PVOD-tjenester inden for de følgende uger.
Umma følger Sandra Oh som Amanda og hendes datter lever (spillet af Fivel Stewart) et roligt liv på en amerikansk gård, men da resterne af hendes fremmedgjorte mor ankommer fra Korea, bliver Amanda hjemsøgt af frygten for at blive sin egen mor.
Rollelisten inkluderer også Dermot Mulroney, Odeya Rush, MeeWha Alana Lee og Tom Yi.
Iris K. Shim har skrevet manuskriptet og skal instruere filmen.
Umma er også udøvende produceret af norske André Øvredal (Scary Stories to Tell in the Dark (2019)).
I andre ændringer af udgivelsesdatoen bliver et andet Sam Raimi-projekt ramt.
Raimi slog sig for nylig sammen med A Quiet Place (2018) forfatterne Scott Beck og Bryan Woods for 65, en original scifi-thriller, der skulle udgives i april 2022.
Den åbner nu i biograferne et helt år senere den 14. april 2023.
Scifi-thrilleren, skrevet af Beck og Woods, vil også blive instrueret af duoen. Det har Adam Driver, Ariana Greenblatt og Chloe Coleman i hovedrollerne.
Plottets detaljer holdes hemmelige pt.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3704278/umma-sam-raimi-produced-horror-hits-theaters-march-18th/
Anmeldelse af 'The Cursed' - Gotisk gyser fra en enkel periode genfortolker varulvens historie.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 18. februar 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Sidste års Sundance Film Festival bragte perioden gotisk horror Eight for Silver fra forfatter/instruktør Sean Ellis. Filmskaberen introducerede spændende ny varulve-lore og gruopvækkende sløvhed, men det blev trukket ned af overflødige subplotter og tempoproblemer. Filmen er siden blevet ombygget, omklippet og omdøbt The Cursed. Den opdaterede film fjerner ikke helt alle fejl, men den strømlinede gotiske gyser giver nu en meget renere og forbedret seeroplevelse.
The Cursed åbner til en actionfyldt sekvens, der foregår i en skyttegrav fra Første Verdenskrig. Gas og kugler regner ned over de maskerede soldater, hvilket resulterer i masseskader og ofre. Vi følger en såret soldat til lægeteltet, forbi primitive amputationer og blodgennemblødte mænd. Grafisk graver en læge kugler ud af en mands torso, som så dør, da en fremmed, sølvskal plukkes fra hans underliv. Filmen skæres derefter ned til femogtredive år tidligere, hvor kirkens og landsbyens ældste beslutter at massakrere sigøjnere, hvilket resulterer i en forbandelse som ingen anden.
Der er et stort potentiale bag Ellis' seneste projekt. Filmskaberen sparer ikke på atmosfæren eller gøren. Den inciterende begivenhed, der sætter forbandelsen i gang, er forfærdelig, og det gennemgående billedsprog, der sætter denne forbandelse i gang, tilbyder mindeværdigt mareridtsbrændstof. Primært takket være et rystende fugleskræmsel. Denne unikke form for forbandelse er afhængig af nogle bibelske onder, og selve varulvemytologien giver spændende glimt af kropsrædsel, der antyder, at The Thing har påvirket den nye viden.
Når forbandelsen sætter ind, henter byen patologen John McBride (spillet af Boyd Holbrook (The Predator (2019)) for at få svar. McBrides færdigheder og erfaring med forbandelser gør ham til en Van Helsing-type, der er så tæt på en helt, som indslaget kommer. På trods af blodet på hænderne præsenterer Seamus Laurent (Alistair Petrie) den iskolde by, der ikke er villig til at lytte til McBride. Hans kone Isabelle (Kelly Reilly) holdes på afstand, indtil forbandelsen rammer tæt på hjemmet.
The Cursed bliver aldrig for dyb med karakterisering; den forsøger i stedet at give et bredt overblik over følgerne. Efterdønningerne af sigøjnermassakren river gennem byen, begyndende med børnene. Det bliver fortællingens strømlinede fokus. Nedfaldet fra en ødelæggende folkemordsbegivenhed bliver lagt på den yngre generations skuldre og bliver ved med at gå i arv i de kommende år.
Skønt med et lavere ligstal end forventet, river varulven gennem byen. Dødsfaldene kan blive brutale og blodige, men mange håndteres uden for skærmen. Udyrets design er unikt, selvom det er skjult og skjult så meget som muligt, med mange af dødsfaldene uden for skærmen eller via rystende kameraarbejde. Der er intet mysterium i væsnets identitet, og det fungerer stort set som forventet.
Ellis præsenterer nogle friske varulveidéer og mytologi. Der er nogle fantastiske gorre-værker udstillet, selvom disse scener plejer at være få og langt imellem. Produktionen er flot, og den byder på humørfyldt stemning i spar. Det bredere perspektiv betyder, at det er svært at finde en rodfæstet interesse blandt en række karakterer, som vi aldrig rigtig lærer at kende, og det rolige tempo kan få filmen til at synke i stræk. Åbningsprologen bidrager i sidste ende ikke meget, bortset fra en mindre pointe til at understøtte filmens generationstraumetese. Alligevel er det et veludviklet periodestykke med iøjnefaldende gyserøjeblikke takket være frisk mytologi og et rystende fugleskræmsel, der vil hjemsøge dine drømme.
The Cursed udkommer i biografen den 18. februar 2022.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3703623/the-cursed-review-straightforward-period-gothic-horror-reimagines-werewolf-lore/
'Alice, Sweet Alice'-instruktør Alfred Sole er gået bort i en alder af 78.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 18. februar 2022
En tidlig proto-slasher-gyserfilm, Alice, Sweet Alice fra 1976, blev skrevet og instrueret af Alfred Sole, og denne uge bød på den triste nyhed, at filmskaberen er gået bort d. 14. feb. 2022.
Alice, Sweet Alice markerede især spillefilmsdebuten for en ung Brooke Shields, og det var Alfred Soles anden spillefilm som instruktør. I Alice, Sweet Alice bliver: "et fraskilt katolsk pars liv vendt på hovedet, da en af deres to teenagedøtre er mistænkt for hendes yngre søsters brutale mord under hendes første hellige nadver og en række efterfølgende knivstik."
Alfred Sole havde instrueret 1972's Deep Sleep, før han satte sit præg på gysergenren med Alice, Sweet Alice, med efterfølgende film på hans CV, herunder 1980'ernes Tanya's Island, 1982's komedie-gyser-spoof Pandemonium og 1984's tv-film Cheeseball Presents.
Alfred Sole skrev også to afsnit af Paramounts (Friday the 13th: The Series (1987-1990)) tilbage i 1980'erne, samt et afsnit af "Alfred Hitchcock Presents" i samme årti. Som produktionsdesigner arbejdede Sole på film, herunder Halloweentown (1990), Wishmaster 2: Evil Never Dies (1999), Halloweentown High (2004), og senest MacGyver (2016–2021) tv-genstarten.
Gyserfilmskaber Dante Tomaselli, Soles fætter, skrev på Facebook (https://www.facebook.com/photo?fbid=10160049119454087&set=a.379990624086) i denne uge, "Det er med stor sorg, jeg annoncerer tabet af min elskede fætter, Alfred Sole. Netop i morges sendte jeg Alfred en e-mail, hvor jeg begejstret delte fremskridtet med mit kommende filmprojekt, og vi skulle tale i telefon i dag! Jeg er knust.”
Alfred Sole blev 78 år gammel.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3704198/alice-sweet-alice-director-alfred-sole-has-passed-away-at-78/
'The Locals': New Zealand gyserperle præsenterer en landlig spøgelseshistorie [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 18. februar 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Anchor Bay var engang en stor afsætningsmulighed for både kultklassikere og særheder, før streaming og Blu-ray-butikker var inde i billedet. Og gemt blandt den hedengangne distributørs horde af rædsler er den newzealandske gyserfilm The Locals . Denne Kiwi-kurio fandt vej til udlandet kort efter sin biograftur hjem i 2003, men i dag har den hverken en online-tilstedeværelse eller en kommerciel udgivelse ud over udsolgte DVD'er. En uheldig, men passende skæbne for en film om spøgelserne fra en glemt tid og sted.
Genveje er en dårlig idé i gyser. De skærer ned på kilometertal og tid, men de fører også til problemer. Bedste venner Grant og Paul (spillet af Johnny Barker og Dwayne Cameron) er ofre for deres egen farlige omvej i Greg Pages første og eneste spillefilm. Da de tager på tur efter Grants nylige brud, ender de med at blive fortabt i landet. Jo dybere de dykker ned i disse landlige dele, jo mere afslører Grant og Paul de mørke hemmeligheder i det blodgennemblødte land og risikerer også chancen for at blive en af filmens navnebrødre.
Et uhyggeligt luftbillede af historiens hovedsted - det åbne landskab uden tegn på liv - er midlertidigt afvæbnet af mere velkendte og aktive omgivelser. Et sted i storbyen Auckland insisterer den nye single Grant på at svælge i sin elendighed, indtil bedste bror Paul dukker op. De fylder snart Subaru'en med forsyninger og surfbrætter, og sætter derefter afsted på jagt efter en tiltrængt distraktion.
Med så lille et cast har The Locals en mulighed for at opbygge sine to hovedpersoners forhold. Grant og Pauls drillerier på vej til deres destination er lige så naturligt som indsigtsfuldt. Den højere, mørkhårede halvdel af denne duo er følsom og tankevækkende, hvorimod den kortere dynamo flyver ved sædet af hans bukser. Page lokker forskellige og modsatte personligheder ud af Grant og Paul, men han sikrer, at de altid er på samme bølgelængde. Det er næsten, som om de kan læse hinandens tanker og afslutte den andens sætninger. Karakterskrivningen er aldrig så uudgrundelig; publikum kan forstå disse kammerater uden at grave for langt under overfladen. Deres tætte bånd, et produkt af mange års venskab, er afgørende for historien.
Gyselementerne bliver mere synlige, når hovedpersonerne når frem til deres pastorale adresse. VEJ LUKKET og PRIVAT EJENDOM-skilte afskrækker en altid forsigtig Grant, men den pludselige optræden af to attraktive og flirtende kvinder ændrer hans melodi. Der er noget mærkeligt ved Kelly og Lisa (Kate Elliott og Aidee Walker), da de trækker op til indgangen til Pauls genvej. De er i fuld firser-opstilling, og Lisas beater ser ældgammel ud sammenlignet med mændenes moderne bil. Mens seerne uden tvivl beder dem om at forlade på dette tidspunkt, har Grant og Paul ingen ordentlig grund til at være bange for Kelly og Lisa. De følger dem selvfølgelig over broen uden en eneste tanke om, hvordan det her kunne ende dårligt. I al retfærdighed har Grant og Paul dog større ting at frygte, efterhånden som natten udspiller sig.
Grant og Pauls virkelige rædsel begynder, da de ser et mord; Peter McCauleys karakter Bill skærer en kvindes hals over foran deres øjne. Med bilen ude af drift, må de uheldige vidner så hightail den over hele landet, indtil de til sidst splittes. Grant er mere indviklet i drabet efter at have mødt et af morderens andre ofre, Martin (Paul Glover), som af en eller anden grund kræver, at han hjælper ham med at grave noget op. I mellemtiden krydser Paul veje med Kelly og Lisa igen, og de tre af dem unddrager sig et par revheads (Dave Gibson og Glen Levy).
Nu virker det underligt at have hovedpersonerne adskilt så tidligt i historien, men denne gang understreger filmens vigtigste tema. Som med alle nære venner bliver folk fjerne fra tid til anden. Det formodes, at Grant og Paul har gjort det samme og først nu kommer tilbage på sporet. Deres korte splittelse kan være forårsaget af en række ting bortset fra friktion: dating, skole, arbejde. Så at have Grant og Paul på personlige rejser i wop-wops er en metafor for deres eget venskab. Selvom de har deres individuelle problemer at kæmpe med, finder de stadig hinanden i sidste ende.
Lokalbefolkningen er generøs med udlægning og ledetråde, så mysteriet ved hånden er ikke så svært at finde ud af. Publikum vil have en solid forståelse af, hvad der foregår, før den sidste akt kommer til syne. De indser, at en Twilight Zone- agtig slags forstyrrelse i tiden er ansvarlig for alle de spøgelsesagtige hændelser. Page formår dog at vride en stor overraskelse frem i historien, der føles som et direkte slag i maven. Det er en følelsesladet drejning, der ændrer filmens tone og samtidig bekræfter styrkerne ved Grant og Pauls forhold.
På den bedst mulige måde er The Locals en venskabsfilm klædt ud i gyserklæder. Pages overnaturlige ulykke mellem to livslange knopper er rig på entusiasme, ægte præstationer og mest af alt en bemærkelsesværdig skildring af intimitet mellem mandlige venner. Denne hjemmedyrkede newzealandske gyserfilm er aldrig skræmmende, men den er en rørende fortælling om kærlighed og loyalitet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3703952/the-locals-new-zealand-horror-gem/
'The Substance' - Ray Liotta slutter sig til 'Revenge'-instruktøren Coralie Fargeats Body Horror-film.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. februar 2022
Revenge - instruktøren Coralie Fargeat blev annonceret for et par uger siden, og skriver og instruerer en gyserfilm med titlen The Substance, med Demi Moore sat til at spille hovedrollen.
Rollelisten vil også omfatte Margaret Qualley ( Once Upon a Time i Hollywood (2019)), og Deadline rapporterer, at Ray Liotta (The Many Saints of Newark (2021)) også har skrevet under på Fargeats seneste.
Deadline minder om: "Detaljer om The Substance holdes skjult, men siges at være Fargeats eksplosive feministiske bud på kropsrædsel."
Filmen bliver lavet til Universal Pictures og Working Title Films. Fargeat producerer også sammen med Working Title-partnerne Eric Fellner og Tim Bevan.
Produktionen begynder i Paris til maj.
Kilder:
https://deadline.com/2022/02/ray-liotta-demi-moore-margaret-qualley-coralie-fargeat-the-substance-1234933391/
https://bloody-disgusting.com/movie/3703738/the-substance-ray-liotta-joins-revenge-director-coralie-fargeats-body-horror-movie/
XYZ-film til at spille 'Gatlopp: Hell of a Game' for evigheden.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 15. februar 2022
XYZ Films har erhvervet de nordamerikanske rettigheder til gyserkomedien Gatlopp: Hell of a Game fra Signature Entertainment, rapporterer THR (The Hollywood Reporter).
"Filmen følger en gruppe på fire venner, der samles til en nostalgisk aften med sjov og leg efter et årti fra hinanden. Efter en for meget, beslutter de sig for at spille et drikkespil - men indser hurtigt, at dette ikke er et almindeligt spil. Ulykke fører til kaos, og det afsløres, at hvis de ikke grupperer sig og står over for deres indre dæmoner, vil de blive tvunget til at spille for evigt."
Med Jim Mahoney (The Orville (2017-)), Emmy Raver-Lampman (Umbrella Academy (2019-)), Jon Bass (Baywatch (2017)), Shelley Hennig (Unfriended (2014), Teen Wolf (2011–2017)) og Sarunas J. Jackson (Insecure (2016–2021)), blev Gatlopp: Hell of a Game instrueret af Alberto Belli.
Mark Lane (47 Meters Down (2017)) og James Harris (Wrong Turn (2021)) fra Tea Shop Films produceret sammen med Signature Films Marc Goldberg (Final Score (2018)) og Sarah Gabriel (Bull (2021)), med Tomás Yankelevich, Peter Bevan og Mariana Sanjurjo fra Particular Crowd som producerer.
XYZ Films udgiver Gatlopp: Hell of a Game i Nordamerika senere på året.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/berlin-xyz-horror-comedy-gatlopp-hell-of-a-game-signature-1235093867/
https://bloody-disgusting.com/movie/3703638/xyz-films-to-play-gatlopp-hell-of-a-game-for-eternity/
'A Quiet Place Part III' forventes ikke før 2025.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. februar 2022
Mens en spinoff-film i øjeblikket er i værkerne, lyder det som om, at det vil vare et stykke tid, før A Quiet Place Part III, den tredje film i hovedhistorien, kommer i biograferne.
THR (The Hollywood Reporter) rapporterer i dag, at A Quiet Place Part III vil komme i biografen engang i 2025, dette ifølge kommentarer John Krasinski kom med under en Paramount-præsentation i dag.
Der er endnu ikke talt om, hvorvidt Krasinski vil være tilbage for at instruere Abbott-familiens fortsatte eventyr, fanget i en verden fyldt med monstre, der er klar til at rive dem fra hinanden.
Michael Sarnoskis spinoff-film er i mellemtiden sat til den 22. september 2023.
Planen for det spin-off er at åbne franchisens univers. Bliv hængende for flere nyheder og detaljer.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/a-quiet-place-part-iii-release-date-1235094161/
https://bloody-disgusting.com/movie/3700107/next-quiet-place-movie-jumps-march-2023-september-2023/
https://bloody-disgusting.com/movie/3703762/a-quiet-place-part-iii-not-expected-until-2025/
'Netflixs 'BioShock'-film officielt annonceret.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. februar 2022
En BioShock-film er på vej og taget af om og om i mange år nu, men THR (The Hollywood Reporter) rapporterer her til eftermiddag, at NetflixsBioShock-spillefilm endelig begynder at tage form.
Netflix er gået sammen med Take-Two Interactive om en BioShock-film med planer om at udvikle "et potentielt filmisk univers" baseret på den populære videospil-franchise.
Vertigo Entertainment og Take Two vil producere BioShock.
THR opsummerer: "Udgivet i 2007 fra 2K Games, et datterselskab af Take-Two, indeholdt first-person shooter-spillet en smuldrende undervandsby ved navn Rapture, dens samfund fragmenteret i en borgerkrig med mange indbyggere afhængige af eller bruger et genetisk forbedrende serum der giver folk kræfter, mens de også lever i frygt fra Big Daddies, muterede mennesker, der er blevet slået sammen med dykkerdragter. Ind i denne verden bliver spillets hovedperson, Jack, en overlevende fra et mystisk flystyrt i Atlanterhavet kastet.
Det originale spil affødte opfølgerne BioShock 2 og BioShock Infinite.
Som man måske husker, var Gore Verbinski blevet knyttet til at bringe BioShock -videospillet til den store skærm tilbage i 2008, blot et år efter spillet blev udgivet. Verbinskis plan var at lave en bedømt "R"-tilpasning af spillet, men på det tidspunkt var Universal ikke så opsat på at bruge så mange penge på en "R"-bedømt film. Dette ifølge Verbinski tilbage i 2017.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/bioshock-movie-neflix-1235093896/
https://bloody-disgusting.com/news/3424593/gore-verbinski-talks-happened-bioshock-adaptation/
https://bloody-disgusting.com/reviews/3703529/shudders-they-live-in-the-grey-review-a-dreary-and-ghostly-exploration-of-unrelenting-grief/
'Shudders 'They Live in the Grey' anmeldelse – En kedelig og spøgelsesagtig udforskning af ubønhørlig sorg
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 15. februar 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Socialrådgiver Claire (spillet af Michelle Krusiec) tager sager om børnemishandling til sig mere end de fleste på det seneste, da hun stadig er ved at ryste over tabet af sit barn. Hendes seneste opgave virker som en åben og lukket situation med en voldelig far. Men Claires evne til at se spøgelser gør hende unikt egnet til at hjælpe en familie, der er plaget af en ondsindet kraft. They Live in the Grey opstiller et konventionelt spøgelseshus-scenarie, men svælger i stedet sløvt i sorg og præsenterer et dystert indslag uden mange kuldegysninger.
Skrevet og instrueret af Burlee og Abel Vang (Bedeviled (2016)), trækker They Live in the Grey frem og afslører hele sandheden om, hvad der skete med Claires barn, og hvorfor hun blev fremmedgjort fra sin mand (Ken Kirby). Med en kedelig farvepalet og lige så trist stemning bliver det en fordybende rejse gennem depression, da Claires følelser konsekvent bringer hende i problemer på arbejdet, hendes følelsesmæssige mure udvider skellet i hendes ægteskab, og rastløse ånder oversvømmer hende om natten.
Vang-brødrene fanger depressionens kendetegn; Claires generelle apati, skyldfølelse, håbløshed og omsiggribende sorg har et dødsgreb om fortællingen. Så meget, at det kvæler den centrale sag, der involverer den voldsramte pige Sophie (Madelyn Grace (Bedeviled (2021))), den forkrøblede mor Audrey (Ellen Wroe) og en arbejdsnarkoman far (JR Cacia). Det giver nok til at etablere den overnaturlige aktivitet, der plager hjemmet, og sætter Claire i gang, da hun forsøger at rense forældrenes navn for misbrug og beskytte Sophie. Men når hun er etableret, bliver Sophie sat på bagen til fordel for Claires kvælende angst.
Uden meget forskrækkelse, bortset fra et par telegraferede spøgelsesangreb, tilbyder They Live in the Grey ikke en udsættelse for den depressive tone. Der er ingen letsind eller flugt fra Claires lidelser. Claires skyldfølelse er altopslugende, og den eneste livsgnist kommer fra Kirby som den desperate mand, der forsøger at genoprette forbindelsen og genoplive sit ægteskab. Krusiec nagler hver en smule af de følelsesmæssige kvaler, men hendes karakterbue lyder mere som en lige linje.
Der er heller ikke meget kød på denne barebones-historie. Selvom det faktisk er tragisk, falder tempoet, mens det tilbringer lange strækninger i stille ensomhed med Claires sorg. Det er givet så meget frem, at de overnaturlige elementer føles overflødige og underudviklede. Så meget, at klimakset skynder sig ind i dets afsløringer og gør dets indvirkning inert, selvom det øger energien og rædselen. Det hjælper ikke, at vi aldrig får et fuldt omfang af noget ud over Claires depression; intet er så komplekst som Claires følelsesmæssige tilstand. Ikke Sophies familie, ikke Claires job og skuffede chef, og bestemt ikke spøgelserne.
Titlen lyder som en spændende gyserfilm, men fungerer i sidste ende som en sorgmetafor, en perfekt opsummering af filmen. Det overnaturlige forårsager og driver Claire fremad, men det blegner stadig i forhold til hendes vedholdende depressive tilstand. Krusiec og Kirby formår at skabe rodfæstet interesse for deres karakterers forhold, men derudover er filmen en sløv, ofte ligegyldig drift gennem melankolien.
They Live in the Grey har premiere på Shudder den 17. februar 2022.
https://bloody-disgusting.com/reviews/3703529/shudders-they-live-in-the-grey-review-a-dreary-and-ghostly-exploration-of-unrelenting-grief/
'Inkarnation': Taye Diggs tilkalder Dæmon Mammon i dette eksklusive klip.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 15. februar 2022
Baseret på den legendariske dæmon Mammon fremtryller Cinedigm-gyserfilmen Incarnation noget ondt i næste måned, og i dag har vi fået et eksklusivt klip fra filmen, som har Taye Diggs alt for begejstret for at genoplive nævnte dæmon.
"En tilbagevenden til den populære hjemsøgte hus-undergenre, Incarnation centrerer sig om et ungt par, der jagter den amerikanske drøm. Brad (spillet af Diggs) og Jess (Jessica Uberuaga) flytter til Los Angeles på jagt efter et bedre liv. Da de falder over en skjult ejendomsperle, styret af den tilbagelænede udlejer Peter (Michael Madsen), bliver de opstemte over deres lykke. Men deres ideelle hjem gemmer på en hemmelighed, der er langt mere uhyggelig, end de nogensinde kunne have forestillet sig, for selve murene lever med en gammel ondskab, og de lærer hurtigt, at grådighed kommer med en høj pris."
Inkarnation, medskrevet og instrueret af Isaac Walsh, fremkalder grådighedens synd i denne mørke fortælling om begær.
Cinedigm's Incarnation vil ankomme i biografer og på VOD-platforme fredag den 18. februar.
Klippet kan ses her:
https://youtu.be/CKGTd0A7R60
Kilder:
https://genies.fandom.com/wiki/Mammon
https://bloody-disgusting.com/tag/cinedigm/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3703464/incarnation-taye-diggs-summons-the-demon-mammon-in-this-exclusive-clip/
Anmeldelse af 'The Long Night' - En gribende overnaturlig fortælling gennem grim atmosfære.
Originalt OPSLAG: Michael Pementel
Udgivet: 4. februar 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Michael Pementels anmeldelse.]
Bloody Disgustings The Long Night-anmeldelse tager et kig på den nye indie-gyserfilm med Scout Taylor-Compton, der spillede Laurie Strode i Rob Zombies Halloween - film.
Efter at være vokset op i et plejehjem og gerne vil vide mere om, hvem hendes familie er, støder Grace (spillet af Scout Taylor-Compton) på et spor, der kan hjælpe hende med at finde nogle svar. Med hendes kæreste Jake (Nolan Gerard Funk) med, tager de to til en sydlig plantage, der på en eller anden måde er knyttet til hendes fortid. Under deres rejse støder de på okkulte totems, såvel som et symbol, der er skitseret tilfældige steder. Det tager ikke lang tid, før parret fornemmer, at der er noget galt, og de beslutter sig for at tage afsted – det er indtil en sekt stopper dem i at gøre det.
Skrevet af Robert Sheppe og Mark Young, instrueret af Richard Ragsdale, er The Long Night en film fyldt med ildevarslende atmosfære. Mens Taylor-Compton og Funk byder på fine præstationer, mangler deres karakterer enhver form for substans; når det er sagt, gør miljøet, der omgiver dem, såvel som historien, mere end op for det (for det meste).
Traileren kan ses nedenfor.
https://youtu.be/pLjGGQFk4wk
The Long Night har en stor mængde mystik, der bygger overarbejde. Tilfældige billeder dukker op omkring Grace, en skikkelse med klæder, der dukker op i det fjerne, og kultsymbolet vises tilfældigt på Graces telefon – der er ikke nogen god forklaring på noget af dette, og det hele fungerer glimrende for at trække nysgerrigheden frem. Den ildevarslende intriger bliver stærkere, når kulten introduceres; igen er der ingen forståelse for, hvorfor de først er til stede og terroriserer Grace og Jake, hvilket gør deres tilstedeværelse mere foruroligende. Sammen med de uhyggelige billeder, der til tider dukker op på skærmen - såvel som nogle psykedeliske sekvenser - indeholder filmen også et fængslende partitur, hvor strengearbejdet lægger meget på for at forstærke spænding og ubehag.
Disse elementer kommer alle sammen for at give en stor overordnet spænding gennem The Long Night . Der er nogle billige jump scares til tider, selvom nogle spiller ind i filmens store aura af overnaturlige intriger. Til den kraftfulde atmosfære er også nogle øjeblikke med brutal vold. I første omgang ved vi ikke, hvad vi kan forvente af kulten; det er nok at sige, de er villige til at få deres hænder blodige. Hvad der dog er mere interessant er, hvad de er fuldt ud i stand til at gøre; mens de har våben, har de også overnaturlige talenter, de kan bruge til at torturere andre.
Selv når detaljer omkring kulten bliver mere eksplicitte – publikum formentlig er i stand til at samle nogle pointer sammen – bevarer filmen en stærk mystik og holder sit publikum i mørke om, hvad der kan udspille sig. Hvor tingene dog bliver en smule usikre, er filmens sidste øjeblikke. Mens så meget af filmen efterlader seeren i mørket, kaster finalen en masse ud fortællemæssigt og bliver på en måde fjollet. Det, der ender med at finde sted, er pænt, men dets udførelse er lige så svag.
Når det er sagt, selv med en noget skuffende konklusion, er The Long Night stadig et værdigt ur. Med sin stjernestemning, grumme vold og kølige tone fremkalder The Long Night en trylleformular, der vil lokke seerne til en gribende oplevelse.
The Long Night er nu tilgængelig på VOD-platforme.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3702162/the-long-night-review-a-gripping-supernatural-narrative-through-grim-atmosphere/
''I'll Be Watching' stalker "The 100" med Eliza Taylor og Bob Morley
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 4. februar 2022
”100″-stjernerne Eliza Taylor og Bob Morley er blevet sat til at medvirke i sci-fi-thrilleren I'll Be Watching, rapporterer Deadline forud for EFM, hvor den vil blive repeteret af IuviT Media Sales.
Taylor skal spille en kvinde fanget i sit isolerede nye hjem, som bliver fanget i en kamp for at overleve. Morley skal spille sin tech-ekspert mand.
Søttende rollebesætning inkluderer David Keith (An Officer And A Gentleman (1982), Firestarter (1984), Hangman's Curse (2003), Bryan Batt (12 Years A Slave (2013), Darlin’ (2019)) and V/H/S (2012) favorit Hannah Fierman.
Produceret af Benacus Entertainment i samarbejde med RNF Productions, er projektet instrueret af Erik Bernard (Free Dead or Alive (2019)). Manuskriptet er skrevet af Sara Sometti Michaels (St. Agatha (2018)) og Elisa Manzini (den kommende Angle Baby).
Filmen optages i øjeblikket i Atlanta, Georgia.
Kilder:
https://deadline.com/2022/02/eliza-taylor-the-100-bob-morley-new-movie-efm-1234926663/
https://bloody-disgusting.com/movie/3702174/ill-be-watching-stalks-the-100-stars-eliza-taylor-bob-morley/
Joseph Gordon-Levitt skal spille kultleder Jim Jones i 'White Night' sammen med Chloë Grace Moretz.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 2. februar 2022
En af de mest forfærdelige begivenheder i vores nations historie var Jonestown-massakren, hvor 900 mennesker døde i et af de største massemord-selvmord nogensinde.
Anne Sewitsky (Happy, Happy (2010)) skal instruere White Night, en thriller om en af de mest berygtede kulthistorier gennem tiderne, rapporterer Deadline.
Chloë Grace Moretz (The Amityville Horror (2005), Let Me In (2010), Suspiria (2018)) spiller Layton på billedet, hvor historien fortæller, hvordan hun steg gennem graderne af People's Temple-kulten og til sidst kom ind i inderkredsen af den kristne socialistiske prædikant Jim Jones, spillet af The Dark Knight og Inceptions Joseph Gordon-Levitt.
White Night er baseret på Deborah Laytons erindringsbog Seductive Poison. William Wheeler (The Ghost in the Shell (2017)) skrev tilpasningen.
Jones etablerede "Jonestown" i 1974 i Guyana som en forlængelse af hans San Francisco-baserede kult, fortæller stedet. Det var der, hvor den 18. november 1978 mere end 900 mennesker døde i et af de største massemord-selvmord nogensinde.
Ti Wests 2013 The Sacrament var også inspireret af Jonestown-massakren.
Optagelserne begynder til foråret.
Man kan se en dokumentar om Jonestown-massakren her:
https://youtu.be/VWqACvTknls.
Kilder:
https://deadline.com/2022/02/chloe-grace-moretz-filmnation-sales-efm-white-night-1234924785/
https://bloody-disgusting.com/movie/3701697/joseph-gordon-levitt-to-play-cult-leader-jim-jones-in-white-night-alongside-chloe-grace-moretz-in-jamestown-thriller/
Thriller 'End of the Road' sætter Queen Latifah og Ludacris op mod en morder; Første kig.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. februar 2022
End of the Road har endnu ikke en udgivelsesdato, men man kan finde nogle første kig-optagelser i videoen nedenfor.
Rollelisten til End of the Road inkluderer Queen Latifah og Chris 'Ludacris' Bridges:
https://youtu.be/ZTI6T5M8Fj0.
"Efter at have mistet sit job, kører Brenda, som for nylig blev enke, sin familie på tværs af landet for at starte et nyt liv. I New Mexico-ørkenen, afskåret fra hjælp, må de lære at kæmpe tilbage, når de bliver mål for en mystisk morder."
Beau Bridges, Mychala Faith Lee, Shaun Dixon og Frances Lee McCain medvirker også.
Millicent Shelton instruerede thrilleren, skrevet af Christopher J. Moore og David Loughery.
Producenterne omfatter Tracey E. Edmonds, Mark Burg og Brad Kaplan. Udøvende producere er Queen Latifah, Shakim Compere, Ben Pugh, Erica Steinberg og Daniel Jason Heffner.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3701976/netflix-thriller-end-of-the-road-stars-queen-latifah-and-ludacris-first-look/
SXSW gyser 'The Cellar' erhvervet af RLJE Films and Shudder til udgivelse i april.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 4. februar 2022
Denne marts's SXSW-filmfestival er fyldt med gyserfilm, hvoraf mange allerede har distribution, herunder The Cellar, den irske gyserfilm skrevet og instrueret af Brendan Muldowney og med Elisha Cuthbert (House of Wax (2005)) og Eoin Macken (The Forest (2016), Resident Evil: The Final Chapter (2016)).
Efter filmens verdenspremiere vil RLJE Films udgive haunteren i begrænsede biografer og på VOD-platforme den 15. april, mens Shudder vil streame den i Nordamerika, Storbritannien, Irland, Australien og New Zealand samme dag, rapporterer Deadline.
“The Cellar er centreret om Keira Woods (spillet af Cuthbert), hvis datter på mystisk vis forsvinder i kælderen i deres nye hus på landet. Keira opdager hurtigt, at der er en ældgammel og magtfuld enhed, der kontrollerer deres hjem, som hun bliver nødt til at stå over for eller risikere at miste sin families sjæle for altid."
Billedet, en irland-belgisk produktion, blev filmet på lokation i Roscommon, Irland og blev affødt af Muldowney fra hans kortfilm "The Ten Steps".
Conor Barry fra Savage Productions og Richard Bolger fra Hail Mary Pictures er producere, med-produceret med Benoit Roland fra Wrong Men Films i Belgien. Udøvende producere er Patrick Ewald fra Epic Pictures Group, Lesley McKimm fra Screen Ireland, John Gleeson og Oisín O'Neill for BCP Asset Management, Sarah Dillon fra WRAP Fund og Patrick O'Neill fra Wildcard Distribution.
Kilder:
https://deadline.com/2022/02/the-cellar-release-date-irish-horror-movie-elisha-cuthbert-1234926157/
https://bloody-disgusting.com/movie/3702121/sxsw-horror-the-cellar-heading-to-theaters-and-vod-from-rlje-films-this-april/
'Take Back the Night' Trailer: 'The Collection'-stjernen Emma Fitzpatrick jager et monster [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 4. februar 2022
Dark Sky Films deler traileren til instruktøren Gia Elliots gyserthriller og amerikanske genrefestivalfavorit Take Back The Night med Emma Fitzpatrick fra The Collection (2012).
Fitzpatrick, der skrev manuskriptet sammen med Elliot, spiller hovedrollen som Jane, der lancerer en jagt for at fange udyret, der angreb hende.
"Da hun finder sig selv som offer for et voldeligt monsterangreb, lancerer Jane en vagtkampagne for at jage udyret, der forsøgte at dræbe hende. Janes indsats intensiveres, men hendes bekymrende historie om stofbrug og psykisk sygdom bobler til overfladen, hvilket får hendes familie, samfund og myndigheder til at stille spørgsmålstegn ved ægtheden af hendes beretning. Pludselig alene i sin kamp begynder Jane at tvivle på sin egen erindring om angrebet ... for at tvivle på, om Monster overhovedet eksisterer."
Dark Sly Films annoncerede i dag, at gyseren vil ankomme i begrænsede biografer og på VOD-platforme den 4. marts 2022.
Her er traileren;
https://youtu.be/NlNdAy5TXAE.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3702157/take-back-the-night-trailer-the-collection-star-emma-fitzpatrick-hunts-down-a-monster-video/
'Slapface'-anmeldelse – Shudders monsterfilm går tungt på hjertesorgen
Originalt OPSLAG: Michael Pementel
Udgivet: 4. februar 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Michael Pementels anmeldelse.]
Engang efter deres mor er gået bort, og deres far har forladt dem, er brødrene Lucas (spillet af August Maturo) og Tom (Mike Manning) overladt til sig selv. Når han bor alene i et lurvet hus i skoven, bruger Tom sine dage på at gå på arbejde og derefter gå ud om natten for at drikke, mens Lucas strejfer rundt i skoven og bliver plaget af bøller. Når det bliver hårdt derhjemme, foreslår Tom et spil Slapface - hvor de to skiftes til at slå hinanden. En dag, da Lucas udforsker en forladt bygning, støder han på et monstrøst væsen og bliver til sidst venner med det. Selvom tingene umiddelbart virker legende, repræsenterer dette monstrøse væsen en større fare, end Lucas er klar over.
Slapface er skrevet og instrueret af Jeremiah Kipp og kæmper meget med hensyn til tempo; vi bruger meget tid sammen med Lucas og monsteret (Lukas Hassel), og med Tom og hans kæreste Anna (Libe Barer), hvor begivenheder ligesom bare udspiller sig. Dog Slapfaceer primært mere interesseret i at være et karakterstudie, som det fungerer bedst til at være. Livet for Lucas og Tom er blevet splittet, hvor Tom forsøger at holde det følelsesmæssigt sammen for sin yngre bror, mens han også opfører sig voldeligt over for ham. På et tidspunkt, da Tom bringer Slapface op for Anna, giver han udtryk for, at det er op til dem at blæse dampen af – når man virkelig ser disse øjeblikke, er de dog overvejende ensidige. Inklusiv den chikane, som Lucas modtager fra andre bøller - og i betragtning af den mobning, som hans kæreste Moriah (Mirabelle Lee) udsættes for - er Slapfaces tematiske fokus på mobning.
Traileren findes nedenfor:
https://youtu.be/PjX2jAQPYtg.
Gennem denne linse eksisterer monsteret mere som en metafor, der viser, hvordan Lucas internaliserer den mobning og vold, der er blevet udsat for ham, og hvordan hans lidelser er ved at tære på. Selv med nogle voldelige scener, der involverer monsteret, er det de scener, hvor Lucas bliver plukket på, eller Tom bliver grusom, hvor filmen giver sine mørkeste øjeblikke. Som fornuftens fremtrædende stemme stræber Anna efter at fortælle Tom, hvordan han skal række ud efter hjælp og passe på Lucas, kun for at Tom skal slå ud efter hende. Tom internaliserer også sit traume, som Lucas er, og udvikler sig langsomt til sin egen form for monster. Brødrenes livscyklus er giftig, fortæret af uafklarede traumer og misbrug. Med et konsekvent tonalt drive, der er trist og hjerteskærende, er der kun striber af jubel at se i Slapface .
Mens filmen kæmper med et fortælletempo, der til tider bugter sig, er Slapface en ondsindet historie med formål. Tom er for stædig og problematisk til at række ud efter sund hjælp, og Lucas er for ung til at vide, hvordan han skal nå ud. Disse brødres verden er dyster, hvor Lucas finder sin eneste trøst i et monster, der er vildledt og voldeligt. Selv med dens mindre fartbump fungerer denne film som en vigtig og rystende udforskning - og kaster lys over virkelige smerter, der skal løses.
Slapface kan streames nu på Shudder.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3702185/slapface-review-shudders-monster-movie-goes-heavy-on-the-heartache/
'Hatching' viser revner i perfektion med moderne gysereventyr [Sundance Review].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 23. januar 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Jagten på perfektion kommer ofte med en pris, især i guserområdet. Instruktør Hanna Bergholms spillefilmsdebut drejer et moderne gysereventyr omkring sig og skaber et voksende væsen, der er affødt af presset ved at opretholde en idyllisk facade. Hatching hæver idealet om moderinstinkter og nægter at leve op til forventningerne.
Tinja (spillet af Siiri Solalinna) kæmper for at måle sig med sin mors Sophia Heikkilä) utrættelige krav om perfektion og balance. Mor fremviser familiens maleriske forstadstilværelse gennem sin webblog, "Dejligt hverdagsliv", og kræver meget af Tinja. Hun er venneløs og ønsker intet mere end at gøre sin mor glad, på trods af ingen støtte fra den overvældende far (Jani Volanen) eller hendes forkælede lillebror. Presset forvandles til noget overjordisk og farligt, da Tinja finder et mærkeligt æg i skoven og beslutter sig for at pleje det derhjemme. Den klækkes og føder en monstrøs ting, der uigenkaldeligt knuser billedet af perfektion.
Päivi Kettunens livlige, pastelfarvede produktionsdesign etablerer med det samme eventyrtonen, som gør det helt klart, at perfektion i forstaden ikke er andet end fantasi. Ankomsten af Tinjas udklækning, en bedårende grotesk fuglelignende ting fra den animatroniske designer/væsen fx supervisor Gustav Hoegen, truer med at stjæle hele filmen væk fra unge Solalinna.
Solalinnas Tinja befinder sig i centrum af to meget forskellige moderforhold, når hendes monster-baby dukker op. Efterhånden som historien skrider frem, løber hendes ønske om at formilde mor, en iskold og mangelfuld kvinde, der er gjort mere uopløselig, parallelt med at tage sig af et udyr, der nærer sig med Tinjas negative følelser. Og andre kropsvæsker. Tinjas umenneskelige afkom giver masser af grove kropshorror-øjeblikke.
Jo mere Tinja møder et enormt pres fra mor, og jo mere hendes monstrøse forældreløse barn udvikler sig, jo mere skifter fortællingen også. Ilja Rautsis manuskript nægter at holde sig til en velkendt advarende fortælling. Der er heller ingen nemme svar. Om dette er en bizar manifestation af undertrykkelse eller noget andet er ligegyldigt i sidste ende, kun Tinjas tumultariske, evigt skiftende plads i historien. Rædselens ansigt falder det fantastiske og skifter mere fast til metaforen, der afbryder tempoet i processen.
Bergholms modige debut skaber et fantastisk moderne eventyr om en ung pige, der desperat efter kærlighed og accept fra sin kolde, selvoptagede mor. Den er på sit stærkeste, når den omfavner rædselen og de store skabningseffekter, men mister dampen, når den bevæger sig ind i nyt terræn, der forvansker traditionelle eventyrafslutninger. Solalinnas komplekse og ofte hjerteskærende præstation binder det hele sammen, selvom fortællingen mister noget fokus i den bagerste halvdel.
Bergholm leder en atypisk, satirisk gyserhistorie om natur vs. næring og fuldstændig korruption af idyllisk forstadslykke. Hendes debut er så succesfuld med at skabe et moderne monstrøst eventyr, at forsøgene på at omstille sig til virkeligheden mindsker dens virkning, men det er svært ikke at falde for Tinja og hendes forfærdelige baby. Udklækningen begynder stærkere, end den slutter, med et engagerende modermareridt med et scenestjælende væsen.
IFC Midnight udgiver Hatching i biografer og VOD den 29. april 2022.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3699603/sundance-review-hatching-shows-cracks-perfection-modern-horror-fairy-tale/
Foruroligende 'Resurrection' er et uhængt, fantastisk udstillingsvindue for Rebecca Hall [Sundance Review].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 23. januar 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Hvis sidste års The Night House eller Godzilla vs. Kong ikke allerede styrkede skuespilleren Rebecca Halls talenter til at sælge fanden ud af enhver fantastisk historie og verdensopbygning, vil hendes seneste helt sikkert gøre det. Resurrection forvandler den velkendte psykologisk-thriller-opsætning af en optrævlende, hysterisk kvinde til noget langt mere forfriskende og sindssyg, der fungerer som et forbløffende udstillingsvindue for Hall, mens hun skruer op for intensiteten til håndgribelige niveauer.
Hall har hovedrollen som Margaret, en kyndig karrierekvinde med et solidt hoved på skuldrene. Hun har egenhændigt opdraget en uafhængig teenager, Abbie (spillet af Grace Kaufman), på nippet til at forlade reden til college. Da vi møder hende, uddeler hun et assertivt datingråd til sin milde medarbejder. Margaret skjuler også med succes sin affære med kollegaen Peter (Michael Esper) på kontoret. Hun er indbegrebet af selvkontrol. Men Margarets omhyggeligt sammensatte liv begynder at vikle sig ud af hendes greb, da David (Tim Roth), en truende mand fra hendes fjerne fortid, dukker op ud af det blå for at genvinde hende.
Manuskriptforfatter/instruktør Andrew Semans laver en skrækfyldt gyser-thriller, der udforsker den psykologiske belastning af misbrug. Margaret er måske to årtier fjernet fra sit giftige forhold til David, men hans pludselige ankomst sletter den tid med ubesværet lethed. Margarets fortøjning, fra kalkuleret kontrol til hektisk paranoia og frygt, giver grobund for Hall som performer, og hun gør mere end det.
Hall styrer skærmen i en næsten ti minutter lang monolog, mens hendes karakter leverer rystende udlægning af hendes tidligere forhold til David. Semans lader baggrunden falde ind i mørket omkring hende og giver sin skuespiller det fortjente spotlight til at vikle publikum om hendes fingre. Det er en forbløffende scene, der viser, hvor farlig Davis er for hende, og hvor overfladiske hans plagete sår levede i hendes psyke i årene, siden hun forlod ham. Denne afgørende scene alene ville garantere entréprisen.
Fordi Semans tilførte gys i denne psykologiske thriller, går Resurrection fængslende til nogle mørke, grusomme steder. Tidligt giver en grotesk mareridtsscene kun et lille hint om, hvor Margarets rejse vil ende. Semans øger spændingen med et stabilt klip indtil en Grand Guignol-finale med chokerende konsekvenser.
Destilleret ned til sin mest basale præmis, læser Resurrection som en velkendt psykologisk thriller. Det er en anden kvinde, der er gjort fuldstændig utilregnelig og hysterisk af en tidligere voldsmand. Det inkluderer irrationel adfærd, der ender med at bringe sin heltinde og hendes kære i større fare ved hendes egen handling. Måske lidt for meget; Roth negle truer godt, men behøver ikke gøre meget for at presse sit traumatiserede offer til sindssyge. Bare hans tilstedeværelse alene gør tricket, hvilket betyder, at Roth bliver langt mere underudnyttet end forventet. Der er ikke mange overraskelser i forhold til narrative beats, kun i hvordan det når dertil. Semans går smart over grænsen mellem gotisk melodrama og ligefrem alvor.
Vigtigst af alt er det forankret af en dybt imponerende præstation af Hall, som kan vride gribende frygt ud af selv de mærkeligste karaktervalg. Genopstandelse leverer på rædselsspændingen, især med hensyn til den vilde, forbløffende brug af vold; det fungerer bedst som et udstillingsvindue for Hall.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3700147/sundance-review-disturbing-resurrection-unhinged-stunning-showcase-rebecca-hall/
Vertical Entertainments gyserfilm 'In the Forest' forvandler en familiecampingtur til et mareridt.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 20. januar 2022
Instrueret af Hector Barron er gyserfilmen In the Forest blevet samlet op af Vertical Entertainment, rapporterer Deadline, med en biografpremiere planlagt i denne måned og VOD den 28. januar .
“In the Forest ser på, "hvordan Helen (spillet af Debbon Ayer) og hendes datter Emily (Cristina Spruell) modvilligt ledsager Helens far Stan (Lyman Ward) på en familiecampingtur, hvor de kører dybt ind i skoven for at få en rigtig udendørsoplevelse, kun for at have vred godsejer Howard (Don Baldaramos) ankommer og tvinger dem til at gå. Da deres autocamper kører fast, beslutter Helen sig for at søge hjælp, men opdager en foruroligende hemmelighed på mandens ejendom. Hun må så kæmpe for at beskytte sin familie og komme ud af skoven i live, før hun bliver jagtet."
På rollelisten er også Kaitlyn Dias, Time Winters og Sharon Sharth.
Kilder:
https://deadline.com/2022/01/vertical-entertainment-lands-rights-to-in-the-forest-and-little-sorcerer-1234916551/
https://bloody-disgusting.com/movie/3699933/vertical-entertainments-horror-movie-forest-turns-family-camping-trip-nightmare/
'Killer Crocodile' - Den italienske monsterfilm og deres Schlocky charme [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 21. januar 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Vintage italiensk gyser er godt fyldt med ghouls, mordere og zombier, men fans af dette nichespecifikke område af genren ser sjældent dyr bliver vilde. Selvom der bestemt ikke er noget fravær af dyr - Inga fra Dario Argentos fænomen, hajen i Lucio Fulcis Zombi 2 og de mange dyriske ofre inden for Ruggero Deodatos Cannibal Holocaust - er skabscentrerede film som Wild Beasts og Rats: Night of Terror kort fortalt levere. For det meste undgik den italienske horrors store navne dog fra antagonistiske væsener.
En svimlende mængde af naturens hævnfilm fulgte naturligvis i kølvandet på Jaws . Hovedsageligt hajer dominerede disse opportunistiske copycats, men i ny og næ ædde andre rovdyr ivrigt ned på menneskeheden. De vigtigste blandt dem er krokodiller, der dukker op fra deres vådområder, større end evolutionen nogensinde har tilladt, og udskærer sig en betydelig plads til sig selv i væsen-træk-delen. Deres udseende er tilfældigt og ikke altid koncentreret; de springer ud af ingenting som Killer Crocodile-duologien.
Adskillige år efter at dyre-løbe-amok-film blev mere eller mindre pensioneret efter en syndflod af dem i slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne, producerede Fabrizio De Angelis to film om en overdimensioneret, muteret krokodille i en fjerntliggende del af verden . Den første af denne tandede tosomhed, instrueret af De Angelis selv, trasker gennem velkendte farvande. Miljøbevidste amerikanere stiger ned på et unavngivet delta - begge Killer Crocodile - indgange blev skudt ryg mod ryg i Den Dominikanske Republik - på jagt efter industrielle aktiviteter. Denne gruppe af unge, solkysede turister afslører ulovlig dumpning af giftige forurenende stoffer i floden. Lidt ved de, at forureningen har haft en negativ effekt på krokodillerne. Især én er blevet forvandlet til et kolossalt monster med en appetit til at matche.
Kevin (spillt af Richard Anthony Crenna) og hans andre godgører sætter sig ind i situationen som disse selvudnævnte "hvide frelsere", der opfører sig, som om de ved bedre end alle andre. I den modsatte ende af moralspektret er en korrupt dommer (Van Johnson) og en uetisk forretningsmand (Wohrman Williams) ved navn Foley. Førstnævnte får en samvittighed sent ind i spillet, hvorimod Foley forbliver principløs. Til stede er også en griset krokodillejæger ved navn Joe (Ennio Girolami), som forståeligt nok ønsker at dræbe vederstyggeligheden, efter at den æder ned på de lokale.
Da Kevin og hans venner har problemer med, at Joe ødelægger krokken, begynder filmen at føles som en parodi på greenie-kulturen. Måske endda en hån mod deres tro. Kevin og Mark (Julian Hampton) afgiver deres integritet hurtigst og bliver enige med Joe, efter at han har reddet dem fra deres hensynsløshed. Kvinderne (spillet af Sherrie Rose og Ann Douglas) føler sig knap tilstede, da kun mændene skrider til handling, men nu udtrykker de bekymring over deres venners vaklende principper. Jennifer og Pamela hænger til sidst tilbage, da de andre går ind på krokkens vandige græstæppe for et sidste opgør. Når tiden kommer, hvor enten mennesket eller udyret skal sejre, er Kevins forvandling fra trækrammer til fuld-på krokodilledræber blodig og højlydt. En såret Joe giver stafetten - eller i dette tilfælde sin heldige, flyvende hat - videre til næste generation af jægere, hvilket effektivt fratager Kevin hans oprindelige etiske kodeks.
Killer Crocodile udspiller sig som andre øko-gysere i den forstand, at de alle pynter på konsekvenserne af at lege med naturen, og hvordan kun hård handling frem for aktivisme kan rette op på nævnte økologiske problemer. Idealistiske mennesker i disse film bliver normalt set som for bløde eller direkte ineffektive på deres job, og deres romantiske natur bringer dem i problemer, medmindre de tilpasser sig. Spis eller bliv spist, både i bogstavelig og metaforisk forstand her. Selvom ikke alle i den første film er villige til at ofre deres skrupler, bliver den, der gør, den mest belønnede.
Som det kan forventes med den slags film, lader Killer Crocodile plads til en efterfølger; den første krokodilles overlevende yngel vokser til en identisk gigant. Samtidig finder en skrabet, amerikansk reporter ved navn Liza (Debra Karr) sig selv smadret midt i det efterfølgende blodbad, mens hun undersøger flodens giftige tilstand. Siden slutter sig til hende, Kevin, den eneste person, der er i stand til at tage kampen op med den nye mutant.
Giannetto De Rossi modtog den største forfremmelse bag kameraet; han gik fra at være den første films makeupartist til efterfølgerens instruktør. Den nye tilføjelse af Karr som spitfire-reporter giver et strejf af personlighed i en ellers ubestemmelig opfølgning. Selvom drabene her absolut er slemmere og mere som dem i Jaws -efterfølgerne - krybdyrene forfølger og fortærer to robåde fulde af børn og nonner i én bemærkelsesværdig scene - er der en tydelig mangel på energi overalt. Genbrug af tidligere optagelser hjælper med at udjævne kørselstiden, den mandsbetjente krokodille virker på en eller anden måde mere stiv denne gang, og konklusionen er forhastet. Alt i alt er Killer Crocodile 2 mere af det samme, men nu med kun halvdelen af charmen og ånden.
Italo-gyser satte et unikt spin på de mere slidte historier i deres storhedstid; opfindsomhed og stil løftede de mest grundlæggende fortællinger om maskerede mordere og zombier. I modsætning hertil tilføjer en cheesy efternøler som Killer Crocodile ganske vist intet nyt til sin respektive undergenre. Barmhjertige og nysgerrige B-filmsøgende vil dog helt sikkert finde glæde i denne sløje serie. Glødende væsen-funktion fans er i samme båd; de kan næsten ikke gå glip af sådan en middelmådig men underholdende krokodillefilm.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3699628/italian-eco-horror-killer-crocodile-duology-horrors-elsewhere/
'You Won't Be Alone' er en sensorisk undersøgelse af menneskeheden gennem hekseagtig folkegyser [Sundance Review].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 22. januar 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Den australsk-makedonske forfatter/instruktør Goran Stolevski væver et komplekst følelsesmæssigt billedtæppe af menneskeheden i sit tidstypiske folkeeventyr, der bruger rædsel som et redskab. You Won't Be Alone omformer livet og dets stadier gennem linsen af en heks og skaber en sanseoplevelse, der er kunstfærdig, sløv meditation med en portion blod og indvolde.
I en isoleret makedonsk bjerglandsby i det 19. århundrede udfører en kvinde sine daglige gøremål, indtil hun opdager en gammel heks (Annamaria Marinca) stående over sin baby. Efter bønfald og blodudveksling indgår en handel, selvom kvinden kort efter forsøger at skjule babyen, indtil hun er seksten. Heksen vender til sidst tilbage for at gøre krav på den beskyttede teenager Nevena (Sara Klimoska), forvandler sig og forlader hende. Den vilde pige finder hurtigt ud af, at hun låner andres skind, overtager deres liv og observerer menneskelig adfærd.
Næsten som en serie af vignetter, der springer gennem nogle af livets vigtigste milepæle, er You Won't Be Alone et hæsblæsende stemningsstykke, der kan blive lidt uhåndterligt i sine mest langvarige, roligste stræk. Og der er mange. Stolevski foretrækker æstetik frem for dialog og en konventionel fortælling. Nevena voksede op i en hule, før hun blev smidt gammel koldt ud i verden som en nyfødt. Hendes vilde nysgerrighed fører til barske og oprindelige lektioner om liv og død, såvel som den grusomme, overtroiske verden, der skabte en ældgammel heks, der blev formet i første omgang.
Skuespillerne Noomi Rapace, Alice Englert og Carloto Cotta skiller sig ud som lånte skind til den unge heks, der kan iagttage menneskeheden på egen hånd. De giver følelser og introspektion, en kontrast til Nevenas blanke tavle. De tilbyder næsten tavse kontemplationer over den håndgribelige verden omkring dem. Nevenas nysgerrighed er umættelig; hun udforsker barndom, seksualitet, alle køn og aldre. Det er ofte uden formål; Nevenas udforskninger er impulsive og formålsløse.
Stolevski skaber med succes et fantastisk stemningsstykke, der gør dets dybe følelser mærket og verden taktil og tekstureret. Han fanger skønheden uden at vige tilbage for det barske og grimme. Det er en imponerende debut med et fast greb om det visuelle og tone, men det er også glacial i tempo og uden let fodfæste ind i Nevenas rejse.
You Won't Be Alone er et mærkeligt, næsten overjordisk folkeeventyr. Der er ingen reel fortælling til at forankre publikum; det er en sløv drift gennem liv og øjeblikke. Dens fortryllende trylleformular ebber ud og flyder, afhængigt af huden, Nevena klør for sig selv, nogle gange ved et fuldstændigt tilfælde. Det hele giver en gribende og fordybende sanseoplevelse, men en der er usammenhængende og afslappet. Stolevski holder ikke helt fast ved landingen af sin livscirkel-metafor, men der er nok kunstnerisk fortjeneste og pragt til at imponere dem med mere avantgarde og eventyrlysten smag.
You Won't Be Alone udkommer i biografen den 1. april 2022.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3700075/sundance-review-wont-alone-sensory-examination-humanity-witchy-folk-horror/
--------------- "OPSLAG 717"--------------
2021-12-16 | Trailer: You Won't Be Alone (2022)
Noomi Rapace begiver sig ud på en hud-crawl-rejse i heksefilmen 'You Won't Be Alone' i april [Trailer]
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 15. december 2021
Skuespillerinden Noomi Rapaces næste genrerolle vil se hende udforske menneskeheden som en hudkravlende heks i Focus Features' You Won't Be Alon, der skal have premiere i næste måned på Sundance Film Festival. Forud for premieren kommer en ny trailer og plakat, der viser, hvor hudkrabende heksens rejse kan blive.
Filmen "foregår i en isoleret bjerglandsby i det 19. århundredes Makedonien, filmen følger en ung pige, der bliver kidnappet og derefter forvandlet til en heks af en gammel ånd. Nysgerrig på livet som menneske dræber den unge heks ved et uheld en bonde i den nærliggende landsby og tager derefter sit ofres form til at leve livet i hendes hud. Hendes nysgerrighed tændte, hun fortsætter med at udøve denne forfærdelige magt for at forstå, hvad det vil sige at være menneske."
You Won't Be Alone markerer spillefilmsdebuten af den australsk-makedonske forfatter/instruktør Goran Stolevski . Kristina Ceyton (The Babadook (2014), The Nightingale (2018) og Sam Jennings (Cargo (2017)) producerer.
I filmen medvirker også Anamaria Marinca Alice Englert (Ratched (2020-)), Carloto Cotta, Félix Maritaud og Sara Klimoska.
You Won't Be Alone udkommer i biografen den 1. april 2022.
Traileren ses her:
https://youtu.be/6-G39n2sCVU.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3696122/noomi-rapace-embarks-skin-crawling-journey-wont-alone-april-trailer/
'High Concept Sci-fi 'Dual' overvejer eksistensen med smittende kulsort humor [Sundance Review].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 22. januar 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Riley Stearns opfølgning på den kulsorte komedie The Art of Self Defense viser endnu en gang sine evner til off-kilt humor. Kun denne gang anvender forfatteren/instruktøren det på en højkonceptet sci-fi-historie, der tager udgangspunkt i en beslutning om livets slut. Dual bruger deadpan-levering og ulige præstationer til at fange livets mærkelighed, især når man står over for døden.
Sarah (spillet af Karen Gillan) er et akavet hjemmemenneske, hvis primære sociale interaktion er at tale med sin kæreste (Beulah Koale) via videochat, mens han er væk på arbejde. Hendes enkle eksistens bliver knust med en pludselig diagnose af terminal sygdom, hvilket får hende til at undersøge mulighederne for at lette slaget for sine kære. Sarah er opfordret til at deltage i en kloningsprocedure, der vil give hende dobbeltværelset mulighed for at tage sit liv, når hun er gået med sine kære, ikke desto klogere. Men Sarahs dobbeltgænger er lidt for effektiv til sit job som afløser. Tingene bliver hurtigt komplicerede, da Sarah slet ikke længere vil have klonen, hvilket fører til en retsmandsduel mod døden.
Efter en spændende åbning, der sætter indsatsen for de to Sarah'er, sætter Dual farten ned og falder til ro i en offbeat sci-fi-komedie, der tvinger hovedpersonen til at revurdere hendes liv. Gillan nagler den skæve tone, hvilket giver en indtagende og excentrisk afsides leder, som du rodfæster efter, hvilket skaber fascinerende karakterdynamik med alle i hendes kredsløb. Mens historien tidligt angiver, at en fremstillingslykke skabte en anden øjenfarve i Sarahs klon, gør Gillan dette til et irrelevant plotpunkt med en meget mere sikker og varmere double.
Dual er på sit mest underholdende, når Sarah hyrer en træner (Aron Paul) til at hjælpe hende med at forberede sig til hendes dødskamp. Paul matcher Gillans energi og deadpan-evner, hvilket gør deres fjollede øvelser med våben og tester desto sjovere. Hendes interaktioner med sin dobbeltgæst og kæreste præsenterer et meget mere hjerteskærende scenario. Alle disse forhold giver følelsesmæssig ægthed og former i det skjulte Sarahs syn på livet.
Stearns har en unik måde at bruge kulsort komedie til at udforske historier med højt koncept på uforudsigeligt vis. Alt om Duals opsætning og Sarahs ultimative knibe virker simpelt og ligetil, men Stearns holder dig gættet lige til slutningen. Det er ikke kun i forestillingerne, der holder dig usikker, men i den kølige, grå palet og bevidst tågede verdensbygning. Ud over Sarahs lejlighed er der ingen fast følelse af tid og sted.
Hvordan Sarahs engagerende bue afsluttes, byder på en stille refleksion, der bliver hængende længe efter. Gillams dobbelte præstationer gør rodfæstet interesse langt mere kompleks end forventet, og Stearns lader det være op til seeren at gennemskue konsekvenserne. Så meget, at Duals næsten minimalistiske slutakt kan tage et stykke tid at registrere dens virkning. Dual afsluttes som en meget anderledes film, end åbningsscenen præsenterer. Det er et idiosynkratisk karakterstudie med nogle få øjeblikke af vold for at øge indsatsen. En kvinde, der står over for sin egen død, lyder i sagens natur tragisk. I Stearns og Gillans' hænder bliver det en dybt sjov, resonant og autentisk undersøgelse af vitale forhold og selve livet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3700105/sundance-review-high-concept-sci-fi-dual-ponders-existence-infectious-pitch-black-humor/
''Watcher' er en atmosfærisk og stilfuld paranoid thriller [Sundance Review].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 22. januar 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Instruktøren Chloe Okuno ("SLUT", V/H/S/94's "Storm Drain") kanaliserer personer som Roman Polanski og Alfred Hitchcock til hendes throwback-debut. Watcher forgriber sig på den paranoide sårbarhed hos en isoleret kvinde, der kæmper for at tilpasse sig et nyt land, og skaber en stilfuld og atmosfærisk thriller centreret omkring voyeuristisk paranoia og klaustrofobi.
Amerikanske Julia (spillet af Maika Monroe) rykker sit liv op med rode for at ledsage sin halvt rumænske mand Francis (Karl Glusman) til Bukarest på hans højtryksjob. De krævende arbejdstimer lader Julia næsten helt alene tilpasse sig et nyt land og en ny kultur, og det bliver endnu sværere af sprogbarrieren. Alene hele dagen og i stigende grad om natten stirrer Julia ud af vinduet og bemærker et uhyggeligt ansigt, der stirrer tilbage. Den milde følelse af at blive overvåget bliver forvandlet til fuld-blæst paranoia med opdagelsen af, at en morder ved navn Spider har forfulgt og halshugget kvinder i området. Men følger nogen efter Julia, eller er det et biprodukt af ensomhed og kulturchok?
Okuno, der skrev manuskriptet sammen med Zack Ford, holder det fortællende enkelt. De velkendte kendetegn og troper af denne særlige undergenre er alle til stede. Manden støtter sin kones sikkerhedsproblemer i hele to minutter, før han afviser hende som paranoid og opmærksomhedssøgende. De mere og mere fjendtlige naboer, der tror, at amerikaneren er et problem, bortset fra en sexet kvindelig nabo, der ser ud til at være dømt til fare. Politiets direkte afskedigelse, selv når en seriemorder forfølger gaderne. Gaslys, voyeurisme og mere pumper gennem Watchers velkendte årer.
Okunos evne til at skabe uhyggelig uro fra en ukompliceret præmis imponerer. Det upåklagelige lyddesign og stadig mere klaustrofobiske partitur af Nathan Halpern bidrager så meget til den foruroligende atmosfære. Benjamin Kirk Nielsens kinematografi fungerer i perfekt harmoni med Nora Dumitrescus produktionsdesign for at spille op i de skyggefulde hjørner, så Spider eller Julias skrøbelige psyke lurer. Måden Okuno iscenesætter det hele på for at sikre, at Julias potentielle stalker altid er skjult og lige ude af syne. Det geniale træk ikke at undertekste al rumænsk dialog for at sætte os i Julias sted, for at efterlade os så isolerede, som hun er. Det er Okunos instruktion og de bevægelige dele, hun har samlet, der sælger effektiviteten af denne ellers ligetil thriller.
Den anden afgørende komponent for at få Watcher til at fungere, er selvfølgelig Monroes præstation. Der er ikke meget på siden med hensyn til karakterisering, så det er op til Monroe at holde os investeret i Julias situation. Hun giver hurtigt rodfæstet interesse med den rette balance mellem sårbarhed og dygtige klogskaber. En birolle af Burn Gorman liver op på den bagerste halvdel, da en nabo, der er overbevist om, at Julia forfølger ham, og gennemsyrer den perfekte blanding af genert venlighed, bekymring og uhyggelig tvetydighed.
Watcher foretrækker en langsom, stabil bygning uden meget action eller spændende sekvenser. I stedet vælger Okuno at fange sin heltindes psykologiske opklaring på intim, stilfuld måde. Paranoia og klaustrofobi bliver langt mere kritisk end en kropstælling. Det er et afmålt, humørfyldt psykodrama, der tillader Okuno at bære sine påvirkninger på sine ærmer og gøre dem til sine egne, indtil en blodig og tilfredsstillende finale.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3700105/sundance-review-high-concept-sci-fi-dual-ponders-existence-infectious-pitch-black-humor/
''Watcher' er en atmosfærisk og stilfuld paranoid thriller [Sundance Review].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 22. januar 2022
['Speak No Evil' er en opslidende tur til satirisk pessimisme.]
Christian Tafdrups dystre Speak No Evil vil uden tvivl drage nogle sammenligninger til nihilistiske gysersatire som Michael Hanekes Funny Games. Begge søger at gøre seeren dybt utilpas, mens de sender en ætsende besked. Men mens sidstnævnte revsede sit publikum for deres forbrug af vold, kæmper førstnævnte med sine høflige budskaber til samfundet. Det resulterer i en opslidende rejse, fast besluttet på at frustrere og antagonisere lige indtil den endelig afslører hele sin kyniske undermave.
Danske Bjørn (spikket af Morten Burian), konen Louise (Sidsel Siem Koch), og deres datter slog til med en hollandsk familie, de mødte på ferie i Italien. Der går noget tid, og den hollandske familie inviterer til at besøge deres hjem på landet for en weekendophold. Til at begynde med giver genforeningen parrene mulighed for at slappe af og skære sig løs, men hurtigt stiger excentriciteterne, indtil de føler sig uhyggelige. Bjørn og Louise bliver fanget af deres egen høflighed, mens de forsøger at bestemme deres nye venners hensigter.
Tafdrup og medforfatter Mads Tafdrup skjuler uhyggen så længe som muligt og fokuserer i stedet på den stadig mere ubehagelige dynamik mellem vores hovedpersoner og det hollandske par Patrick (Fedja van Huêt) og Karin (Karina Smulders). Akavede sociale situationer centreret ofte omkring Patricks manglende tålmodighed med sin fjerne, stumme søn resulterer i bekymrede blikke og intet mere. Jo mærkeligere vibberne er, jo mere vises de røde flag. Tafdrup bruger uforholdsmæssig lang tid på at etablere den konstant bevægende tolerancetærskel for Bjørn og Louise. Patrick krydser det, og de personlige rumgrænser skifter endnu en gang.
På det tidspunkt, hvor det hele står på spil, kommer den kulsorte kyniske finale alt for sent og for kort. Chokerende handlinger føles hule. Det demonstrative punkt for den skade, vi vil udsætte os selv for for hjertelighed, bliver gjort længe før klimakset kommer. Tafdrup lader til at låne meget af Haneke og Bryan Bertino, specifikt med punchlines eller plot-drejninger, men uden at forstå, hvad der får deres film til at give genlyd.
Hensigten er, at det katastrofale udfald for disse karakterer tager istid lang tid om at nå et kogepunkt; alt, hvad der skete, kunne forhindres, og uoptagne udgangsdøre strøer rejsen. Men der er ikke meget at gribe fat i, ingen rodfæstet interesse for at investere i denne advarende fortælling og ingen spænding eller spænding ud over en konstant varsel om, at noget er galt. Ikke engang en klar forståelse af satiren, de frodige landskaber eller Erik Molberg Hansens fantastiske film kan fylde tomhedens brønd her.
I sidste ende føles Speak No Evil mere som en trojansk hest for ikke-gyserfans. En nihilistisk satire puttet dybt i et mærkeligt drama, der venter på, at intetanende seere får trukket tæppet ud under sig i allersidste sekund. Men erfarne gyserfans vil allerede være klogere på de tricks, troper og plotbeats, der findes i denne nicheundergenre af dyster pessimisme, hvilket giver en ubevægelig og frustrerende oplevelse.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3699779/sundance-review-speak-no-evil-grueling-trip-satirical-pessimism/
Tony Todd, Adrienne Barbeau og Bruce Dern medvirker i Tubi Original Monster Movie 'Hellblazers' [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. januar 2022
En lille sydvestlig by bliver fødested for en dæmon i den splinternye Tubi Original -gyserfilm Hellblazers, som netop har debuteret på Tubi i dag, den 21. januar.
Se den officielle trailer nedenfor og find den på Tubi nu.
https://youtu.be/aqA5w87i4tM.
"En satanisk kult fokuseret på at udløse helvede på jorden, fremtryller en dæmon og går i gang med at brødføde befolkningen i en nærliggende sydvestlig by."
Filmens imponerende cast af legender er skrevet og instrueret af Justin Lee*). og inkluderer Tony Todd (Candyman (1992)), Adrienne Barbeau (Escape from New York (1981)), Bruce Dern (Nebraska (2013)), John Kassir (Tales from the Crypt (1989–1996)), Meg Foster (They Live (1988)), Edward Finlay (Apache Junction (1992)), Ed Morrone (Final Kill (2020)) og Billy Zane (Titanic (1997)).
En Hillin Entertainment-produktion, hvor Daemon Hillin, Melanie Young og Justin Lee producerer, Hellblazers er executive-produceret af Avi Haas Frank Salzano, Vasily Bernhardt, Taras Shydlyk, Jordan Dykstra og Ellen S. Wander, holdet bag Apache Junction.
Se den officielle trailer nedenfor og find den på Tubi nu.
*)
Justin Lee, forfatter og instruktør, kendt for Final Kill, Badland (2019) og Big Legend (2018) kan forveksles med den koreansk-amerikanske skuespiller og producer af samme navn, som er bredt anerkendt for den uforglemmelige rolle som Annyong Bluth i den anmelderroste komedie-sitcom Arrested Development, der kørte 2003–2019. Sidstnævnte har konkurreret i MMA i over 8 år.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3700098/tony-todd-adrienne-barbeau-bruce-dern-star-tubi-original-monster-movie-hellblazers-trailer/
'Frisk' serverer kødædende, men utilfredsstillende kød-sød fortælling [Sundance Review].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 21. januar 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Moderne dating kan være et helvede. Noa (spillet af Daisy Edgar-Jones) ved dette på egen hånd, da hun ser ud til at skubbe til højre på intet andet end tabere. Så støder hun ind i den charmerende Steve (Sebastian Stan) i en købmand. Den yndige møde-nutte opstiller en opskrift på kærlighed, indtil Noa opdager, at Steve nærer usædvanlige appetit, der vil udfordre hendes overlevelse. Fresh har en bogstavelig tilgang til kødmarkedets problemer ved moderne dating, selvom det er mere velkendt og tonalt ujævnt, end dets titel antyder.
Titelkortet tager omkring fyrre minutter at nå frem til instruktør Mimi Caves spillefilmsdebut, skrevet af Lauryn Kahn . Indtil dette tidspunkt spiller Fresh som en charmerende rom-com, der fremhæver sin vigtigste styrke i hovedrollerne Edgar-Jones og Stan. Der er en let kemi mellem parret, hvilket gør deres karakterer flotte med det samme. Cave tager sig også tid til at præsentere, hvor mareridtsagtigt det er på datingscenen, længe før Noa falder i ægte terror. Den elskværdige og tilsyneladende jordede Steve er en sjælden useleben diamant sammenlignet med tidligere dates.
"En satanisk kult fokuseret på at udløse helvede på jorden, fremtryller en dæmon og går i gang med at brødføde befolkningen i en nærliggende sydvestlig by."
Da sandheden om Steve bliver afsløret, skifter Fresh til en lovende gyserkomedie, der sætter sin spids i den samme samtale som Patrick Bateman. Men på trods af nogle få nøgleøjeblikke, der tillader Stan at skære løs, ordspil, kæmper Cave med tonen. Den kulsorte humor kommer kun af og til ind i ligningen, og trods den lækre præmis bliver gyseren for behersket. At holde så meget oprigtigt fokus på Noa, som til gengæld holder sine følelser på vagt, betyder, at hendes lange spil med at planlægge en vej ud af sin knibe modsiger og underminerer mange forsøg på humor. Vægt på lang; tempoet begynder at falde i anden akt, efterhånden som et metodisk psykologisk spil udspiller sig, og indsatsen ser ud til at falde.
Bikarakterer trodser logikken af hensyn til plottet og sætter sig selv i fare, selv om de ved bedre. Det hele bygger op til en rodet og velkendt finale. Selv stadig virker den allegoriske besked stadig, selvom den er hårdhændet, og meget af det hører med til, hvor meget vi rod til Noa. Edgar-Jones er en indtagende hovedperson, og hendes mærke af sårbarhed byder på en atypisk gyserheltinde, der er smitsom. Hun holder sig på imponerende vis mod Stans karisma, som på en eller anden måde skaber en følelse af munter optimisme på trods af hans karakters kødædende, modbydelige røde flag. Han sælger Freshs hensigt og budskaber, selv i dens narrative mangler.
Mens tonen og historien truer med at falde igennem Caves greb, skinner retningen og stilistiske opblomstringer. Især når det kommer til mad, er der en elegance udstillet, som ville få gourmanden Hannibal Lecter til at nikke godkendt.
Kernekonceptet og de fremragende leads gør Fresh til en sjov nok tid, selvom den overholder sin velkomst ved at gense sine metaforer i stedet for at uddybe dem. Modviljen mod fuldt ud at omfavne dens rædsel og humor mindsker dens indvirkning. Til sidst vækker denne charmerende kødsøde din appetit med en lækker førsteret af allegori, stil og fantastiske karakterer. Men det efterlader dig umættet, når det kommer til gys eller den livlige kulsorte humor, det sporadisk driller.
Fresh udgives på Hulu den 4. marts 2022.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3700044/sundance-review-fresh-serves-carnivorous-mild-meat-cute-tale/
Shudders gyserfilm 'Hellbender' har en helvedes officiel trailer [Video].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. januar 2022
[Hellbender (Slamdjævel) er en slags akvatisk kæmpe salamander endemisk i det østlige og centrale USA]
Shudder har erhvervet streamingrettigheder til Hellbender fra instruktørerne Toby Poser, Zelda Adams og John Adams (The Deeper You Dig (2019)), som havde verdenspremiere på Fantasia International Film Festival sidste år. Den kommer nu hjem til Shudder den 24. februar 2022.
Filmen følger 16-årige Izzy (spillet af Zelda Adams), der fører et isoleret liv på en ensom bjergtop på grund af en sjælden sygdom. Izzy sætter spørgsmålstegn ved sin sygdom og sulter efter kammeratskab, og sniger sig ned af bjerget, hvor hun bliver ven med den frække ældre pige Amber (Lulu Adams). Lige som Izzy endelig begynder at føle lykke, udløser et drikkespil, der involverer en levende orm, en ny form for umættelig sult i hende. Forvirret og bange appellerer Izzy til sin mor for at få svar, men familiens hemmeligheder er lige så gamle og mørke som den blodlinje, de er født af.
Joe Lipsett skrev i sin 4-stjernede anmeldelse for Bloody Disgusting, "Hellbender bryder ikke formen, men det er en tilgængelig, lokkende film, der burde få Adams Family en legion af nye fans. Hold øje med denne gør-det-selv-familie; de er én, man skal se."
Se den vanvittige trailer herunder...
https://youtu.be/PtxPffFiLo8.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3678004/fantasia-review-hellbender-exciting-addition-horrific-female-coming-age-subgenre/
https://bloody-disgusting.com/movie/3699254/shudders-horror-movie-hellbender-one-hell-official-trailer-video/
| Længde | 1 t 50 min |
|---|---|
| Genre | Drama, scifi |
| År | 2021 |
| Instruktør | Mattson Tomlin |
| Skuespillere | Chloë Grace Moretz, Algee SmithRaúl Castillo |
| Rating | 4.7 |
Det begynder godt. Eller det er ikke direkte startscenen, men en af de første scener, hvor en hvid tjener er indlejret underdanig (underkuet) overfor en afroamerikaner. Det er rart at se for en gangs skyld, at rollerne er byttet om, at hvide virker som at have været nødt i adskillige generationer til at være under den kaukasiske race. Der snakkes tit om arvesynd. Synes også, der er en arve-gammel-hvid-mand-gen (uanset køn, race, alder, mere en opførsel). Man har indlejret en vis overlegenhed med undertrykkende/bedrevidende adfærd over for alle andre - på gode dage hvidt frelserkompleks - på dårlige (hygge-)racisme.
Desuden er det med Chloë Grace Moretz, der gjorde det så godt som Mindy Macready/Hit-Girl i Kick-Ass (2010) og som Carrie White i Carrie (2013).
Men så kommer der nogle minutter med zombie- eller i denne tilfælde robot apokalypse-scener, hvilket også er underholdende nok og taler til actionelskeren i en. Personligt sidder jeg bare tilbage med en følelse af, at filmen ikke turde at vise underdanige hvide mennesker - så skal det i hvert fald være androider. Det er en hel anden historie - der her "pas på - maskiner kommer"-angst. Eller så er det ikke. Gamle hvide mænd (igen uanset køn, race, alder) er vel bare for at miste magten.
Og så kommer dramaet - det stille, næsten feminime drama midt i en verden, der er ved at gå under, hvor nogle udnytter det og er for meget macho. Der bliver jeg personligt træt. Der findes for det første et hav af gode - og dårlige - postapokalyptiske film/serier, der er væltet ind på skærmen i mindst 10 år - næsten som en ødelæggende tsunami. The Road (2009) gjorde det godt. At tage den lille historie - i det tilfælde mellem far og søn - op imod den store (den onde verden udenfor). Man kan se den som en krigsfilm. Hvad betyder en krig for den enkelte, der ikke lige er i skudslinjerne. Mother/Android ligner mere en Jomfru Maria-historie - ungt, umage par, hvor kvinden er gravid i en ufremkommelig verden. Kan godt have taget fejl. Mistede fuldstændigt evnen til at leve mig ind i filmen og oplevede den med et i bedste fald - et halvt øre og kvart øje. Den blev nærmest lydtapet.
Ud fra lydsporet og de glimt, jeg faktisk så, virkede det næsten som en dokumentarfilm om ethvert andet par i problemer. Helt fra starten sad jeg og ventede på, hvornår de afslører, at hun finder ud af, at hun er en androide - som Blade Runner (1982), og ved reelt ikke, om det afslørede i de passager, hvor filmen overhovedet ikke involverede mig (eller jeg ikke var involveret i den). Ud fra det sidste af filmen antager jeg det ikke - men er også ligeglad.
Det bedste eksempel på publikumms manglede engagement i handling, er, da der kommer et "kom med mig, hvis du vil leve"-øjeblik - og man er helt ligeglad, hvad svaret bliver. Hvis filmen sagde en noget, vil man ønske det ene frem end det andet - nogle gange ønsker man faktisk, svaret bliver nej, så filmen kan stoppe - her er det totalt ligegyldigt.
Ironisk er det, at det er fra det øjeblik, at filmen starter på en frisk. Det giver et boost, hvilket er rart.
Det ert tydeligt, at det er en kvinde med stort K, der har skrevet og instrueret denne film. Det skulle ikke betyde noget. Men i dette tilfælde har man mistanke om, at filmen er blevet i ligestillingens navn, og ikke fordi Mattson Tomlin var den bedste til denne opgave - og det er overhovedet ikke ligestilling. At en film om moderskabets svære kår/valg skulle komme fra en feminim kvinde er i mine øjne gammeldags. Også i dag, når der er en kæmpe talentmasse hos kvinder - hvorfor lige vælge en med så feminim tilgang?! Så kan man overdøse med action og apokalypse alt det, man vil - kernen bliver det samme. Egenlig kunne Mother/Android sagtens komme fra en mand - for mænd er tit de bedste til feminimitet - det har man set fra cross dressers fra tidernes morgen. Egentlig har jeg en fornemmelse af, at det kvindelige kønsrolle, også i dag, er blevet skabt af mænd, hvordan de ville være, hvis de var kvinder. Hvilket giver mening, hvis man tænker på arters udvælgelse. Mænd har valgt at få børn med de kvinder, de finder interessante, og på den måde har generationer fremalvet en bestemt mande- og kvindetype. Og så kan man gætte, hvad skribenten af dette OPSLAG er: ikke-kaukasisk hunkøn, der måske er forsmået efter, at fyre har valgt blondine og brugt livet på at brokke over hans uskårne.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt13029044
'Studio 666' – Horror-komedie med Dave Grohl og Foo Fighters i hovedrollerne ligner en eksplosion i 'Evil Dead'-stil [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. januar 2022
Bloody Disgusting fortalte dig for nylig, at Foo Fighters, det utroligt populære rockband med Dave Grohl i front, medvirker i en helt ny horror-komedie med titlen Studio 666, instrueret af Hatchet III (2013)-filmskaberen BJ McDonnell og filmet i hemmelighed under pandemien. Open Road Films har erhvervet filmen, og de vil udgive kaoset i biograferne den 25. februar 2022.
Billetter er til salg nu, og man kan se den fulde trailer nedenfor (via Entertainment Weekly).
https://youtu.be/B2kYnsF6NOg
Studio 666 ser ud til at være fyldt op med skabninger og andre onde væsener, hvor Grohl gennemgår en forvandling og selv bliver et monster. Meget af billederne, inklusive en slags Necronomicon, ser meget inspireret ud af Sam Raimis The Evil Dead (1981), der lover en blodig tumult, der helt sikkert vil glæde fans, der er mere til den SJOVE side af gysergenren.
Og det kunne vi altid bruge mere af i disse dage,
I Studio 666 “flytter det legendariske rockband Foo Fighters ind i et Encino-palæ gennemsyret af uhyggelig rock and roll-historie for at indspille deres længe ventede 10. album. Når Dave Grohl først er i huset, kæmper han med overnaturlige kræfter, der truer både færdiggørelsen af albummet og bandets liv."
Filmen er skrevet af Jeff Buhler og Rebecca Hughes, baseret på en historie af Grohl.
Den fulde rollebesætning inkluderer Dave Grohl, Taylor Hawkins, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee, Whitney Cummings, Will Forte, Jenna Ortega, Leslie Grossman og Jeff Garlin .
Kilder:
https://www.studio666movie.com/tickets/
https://ew.com/movies/studio-666-foo-fighters-trailer/
https://bloody-disgusting.com/movie/3698725/studio-666-horror-comedy-starring-dave-grohl-foo-fighters-looks-like-evil-dead-style-blast-trailer/
Spider-Man'-instruktør Jon Watts producerer ny 'Final Destination'-film til HBO Max.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. januar 2022
Det er efterhånden et stykke tid siden, vi har hørt et pip om Final Destination -franchisen, hvor de seneste rapporter fra 2020 indikerer, at en ny rate i franchisen var under udvikling. Sidst vi hørte, bliver serien ombygget med en helt ny film, og nu er Jon Watts (Clown (2014), Cop Car (2015)), Spider-Man: No Way Home (2021)) kommet ombord.
Variety rapporterer, at Watts vil producere den nye Final Destination for HBO Max.
Baseret på en behandling af Watts skriver Lori Evans Taylor (Wicked Wicked Games (2006-))) og Guy Busick (Scream 2021) det nye bud på skaberen Jeffrey Reddicks populære franchise.
Producere på den nye film til New Line Cinema inkluderer også Dianne McGunigle (Cop Car) samt Final Destination- roducenterne Craig Perry og Sheila Hanahan Taylor .
"Både Dianne og jeg har været massive fans af 'Final Destination' lige fra begyndelsen," sagde Watts i en erklæring. "Så at være i stand til at være med til at skabe en ny historie med det originale team og New Line bliver både sjovt og spændende."
Dette vil være det sjette afsnit i hit-franchisen, og det første i over ti år. Hver film handler om "Døden", der jager unge venner, der overlever en masseulykke.
Forvent flere brutale dødsfald på HBO Max snart! I mellemtiden kan du gense originalen fra 2000 med Horror Queers, der snød døden sammen med den særlige gæst Terry Mesnard fra Gayly Dreadful.
Jacky Lai ( Silent Hill: Revelation (2012), V-Wars (2019–2019)), McKinley Belcher III og Eddie Ramos (Animal Kingdom (2016-)) medvirker også. Michael D. Weiss The Butterfly Effect 2006) har skrevet manuskriptet.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/news/final-destination-6-jon-watts-producing-spider-man-1235151244/
https://bloody-disgusting.com/movie/3698711/spider-man-director-jon-watts-producing-final-destination-reboot-hbo-max/
'Happy Death Day'-stjernen Jessica Rothe slutter sig til Sam Raimi-producerede actionthriller 'Boy Kills World'
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. januar 2022
Happy Death Day (2017)-stjernen Jessica Rothe erstatter den tidligere rollebesætning Samara Weaving (Ready or Not (2019)) og spiller nu i actionthrilleren Boy Kills World, rapporterer THR.
Det imponerende rollebesætning omfatter også Bill Skarsgård (IT (2017)), Yayan Ruhian (John Wick: Chapter 3 - Parabellum (2019), The Raid: Redemption (2019)), Andrew Koji (Warrior (2019-), Snake Eyes (2021)) og Isaiah Mustafa (It: Chapter Two (2019)).
Moritz Mohr instruerer filmen, som begynder produktionen i næste måned. Boy Kills World siges at være et "one-of-a-kind action-skuespil, der foregår i en dystopisk feberdrømmevirkelighed."
“Booy (Skarsgård) er en døvstum med en levende fantasi. Da hans familie bliver myrdet, flygter Boy til junglen og bliver trænet af en mystisk shaman til at undertrykke sin barnlige fantasi og blive et dødsinstrument."
Sam Raimi producerer filmen sammen med Roy Lee . Har du brug for mere Rothe i dit liv? Gense hendes kultklassiske hit Happy Death Day med vores egne Horror Queers nedenfor.
https://play.acast.com/s/9104608e-4940-5bd1-a40d-c5003fa41f28/bc53465f53fe41f381d576871b788001.
Kilder:
https://podcasts.apple.com/us/podcast/horror-queers/id1449041559
https://bloody-disgusting.com/movie/3698766/happy-death-day-star-jessica-rothe-joins-sam-raimi-produced-action-thriller-boy-kills-world/
[Anmeldelse] Zombie-gyserfilm 'Amityville Uprising' har en pæn præmis, men svag udførelse.
Originalt OPSLAG: Michael Pementel
Udgivet: 11. januar 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Michael Pementels anmeldelse.]
Skrevet og instrueret af Thomas J. Churchill starter Amityville Uprising med udsigt over den smukke by, der fremhæver flere hyggelige lokale. Vi får derefter et hårdt luftsnit, der viser en massiv eksplosion, der finder sted i Amityville. Den næste overgangsnedskæring bringer os ind i et militæranlæg i fuld ravage; Ligene flyder, mens militært personel stræber efter at finde overlevende. En videnskabsmand, der er hårdt såret, fortæller militærfolkene, at kemikalier er blevet sluppet løs og nu er i luften. En advarsel går ud til indbyggerne i Amityville, der beskriver den modgående syreregn og om at blive inde. Og selvom det er slemt nok at regne med syre, har denne kemiske regn også midlerne til at gøre mennesker til levende døde.
Når man tænker på Amityville, kan en umiddelbar association være den til den klassiske 1979-film The Amityville Horror, så det er pænt at se en gyserfilm, der foregår på samme sted, byder på et så drastisk toneskifte. Når det er sagt, mens der efterhånden er nogle okay actionsekvenser i anden halvdel, kæmper filmen med frygtelige tempo- og tonale problemer - hvilket gør, at meget af seeroplevelsen føles som et træk.
Med et væld af sidekarakterer introduceret fra starten, involverer vores hovedrolle politibetjentene på Amityville-stationen. En god del af skærmtiden, sammen med de mere følelsesdrevne aspekter af filmen, er afsat til Sgt. Dash (spillet af Scott C. Roe). Ved siden af ham er løjtnant Howie Stevenson (Tank Jones), betjent Malloy (Troy Fromin), betjent Nina Rossi (Kelly Lynn Reiter) og kriminalbetjent Lance McQueen (Mike Ferguson). I betragtning af, at størstedelen af filmen foregår i området, etablerer mængden af karakterer løftet om kaos på et så begrænset sted. Men det, der virkelig er bizart, er, hvor meget filmen vælger en del af livets form for fokus på disse karakterer, og holder hele den sure regn-ting i baggrunden. I en stor del af filmen bruger vi det meste af vores tid sammen med betjentene i området og lytter til dem tale om en række emner.
Når det er sagt, er blandt disse samtaler det noget inderlige, men alligevel akavede forhold mellem Sgt. Dash og hans søn Jimmy (Kole Benfield). Der er en afstand mellem de to, men Dash ønsker at reparere tingene - hans ønske og indsats kommer til at virke ægte, hvilket giver mulighed for et oprigtigt følelsesmæssigt bånd, der bringer ekstra spænding til fortællingen, når tingene går ad helvede til. Det er ærligt talt selvom den dybeste Amityville-opstand går i form af handling, følelser eller spænding.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/ICdPxf5XzWs.
Handlingen er relativt konventionel sammenlignet med et væld af andre inficerede-baserede gyserhistorier. De, der kommer i kontakt med den sure regn, får ikke kun en smertefuld reaktion, der involverer, at deres hud koger og skaller af, men med tiden bliver de zombie-lignende. Når de inficerede kommer ind i området, arbejder de nære kvarterer for at skabe en klaustrofobisk aura, hvilket gør det til spændte perioder, mens karakterer langsomt navigerer sig ned ad gange.
Til denne handling er der dog en anstændig mængde ost. Noget af det virker med vilje – og i de tilfælde er humoren effektiv. Men i nogle øjeblikke, hvor noget alvorligt eller ildevarslende forsøger at blive portrætteret, kan det grine højt fjollet. Afhængigt af ens smag, kan dette trække dig ud af spændingen eller give en sjov ostestund. Når det er sagt, når man ser på det større billede i det, filmen præsenterer, er ostefaktoren mærkelig; især i de fortællende øjeblikke, hvor det sigter mod at udforske historiebeats, der er beregnet til at være følelsesladede.
Et mere problematisk problem for filmen er dog dens tempo. Det tager anstændige 40 minutter at få bolden til at rulle på noget handlingsrelateret. Emnet om syreregn bliver mere et sidestykke - får mere opmærksomhed via korte mellemliggende scener, hvor folk kommer i kontakt med det, eller det er et samtaleemne på nyhedsstationer. Det er forvirrende. Opmærksomheden på at sætte karaktererne op er pæn og det hele, men det etablissement underbyder en hel del af, hvad der kunne have været givet til filmens action-horror-komponent.
Dette er desværre en af de [mange] film med en pæn præmis, men svag udførelse.
Amityville Uprising er nu tilgængelig på VOD-platforme.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3698746/review-zombie-horror-movie-amityville-uprising-neat-premise-weak-execution/
Blod spildt i Nasty 'The Free Fall'-klip [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 11. januar 2022
Fra den udøvende producent af Get Out (2017) kommer en ny psykologisk gyser, der ser ud til, at den ikke er bange for at spilde lidt blod.
Bloody har et eksklusivt kig på The Free Fall fra The Triangle (2016) og The Sighting (2016)-instruktøren Adam Stilwell. I klippet går en ung kvinde ind i et værelse og er vidne til, at en kvinde stikker sin mand flere gange og til sidst tager sit eget liv. Det afspejler hovedpersonens historie, som efter at have forsøgt at tage sit eget liv, må kæmpe med en anmassende mand.
The Free Fall har Shawn Ashmore (X-Men (2000), Frozen (2010)), Andrea Londo (Narcos (2015-2017)) og Jane Badler (V (2009-2011)) i hovedrollerne, og rammer begrænsede biografer og VOD-platforme den 14. januar .
Til musikfans derude scorede gyserveteranen Joseph Bishara (The Conjuring (2013), Insidious (2010), Malignant (2021)) filmen og vil udgive musikken samme dag som filmen via Void Recordings.
The Free Fall "beskæftiger sig med det gådefulde rum mellem hukommelse og virkelighed, med de overnaturlige manipulationer, der manifesterer sig som kognitiv dissonans og gaslighting," skriver Bishara. "Scoret for træblæsere og elektronik rummer det soniske landskab en mystisk atmosfære af uhåndgribelighed, hvor virkeligheden er flydende, men sandheden er uforanderlig."
Her er det eksklusive klip.
https://youtu.be/3T-6n06xu4A.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3698630/blood-spilled-nasty-free-fall-clip-exclusive/
'Immanence' ligner 'Event Horizon' på en båd [Trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 11. januar 2022
Kerry Bellessa, instruktør af indie-under-radaren Amber Alert, der er i post-produktion, er tilbage med sit næste gysertilbud, en psykologisk thriller, der ligner Event Horizon (1997) på en båd.
Bloody har nu traileren til Immanence, hvor radioastronomer opdager et mystisk signal i dybhavet, som kan være i kontakt med rumvæsner. Efter flere skræmmende manifestationer truer deres tro, må holdet kæmpe for at overleve den ultimative ondskab.
Traileren ser ud til at lege med konspirationsteorien om, at aliens faktisk er dæmoner, som tager denne båd ind i Event Horizon - territoriet ... og Bermuda-trekanten.
Michael Beach, Summer Bellessa, Anthony Ruivivar, Eugene Byrd, Jamie McShane og Asenneth del Toro medvirker. Tak til Fabien for at sende traileren, der kan ses her:
https://youtu.be/BbzwLMIgcNQ.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3698417/immanence-look-like-event-horizon-boat-trailer/
'KIMI' - Zoë Kravitz medvirker i psykologisk thriller fra instruktør Steven Soderbergh og 'Jurassic Park'-forfatter [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. januar 2022
Manuskriptforfatter David Koepp har pålideligt leveret solid spænding i årtier nu med film som Jurassic Park, Snake Eyes, Panic Room, Stir of Echoes og You Should Have Left under bælte. Dernæst går Koepp sammen med den Oscar-vindende instruktør Steven Soderbergh (Contagion (2011), Unsane (2018)) på KIMI, en psykologisk thriller, der kommer til HBO Max.
Filmen vil udelukkende streames på HBO Max den 10. februar, og IGN scorede den officielle trailer i dag. Zoë Kravitz spiller hovedrollen i KIMI, som blev lavet under den igangværende pandemi.
IGN afslører detaljer: "Filmens titel refererer til en fiktiv Alexa/Siri-lignende stemmeaktiveret digital assistent kaldet KIMI. Den hører alt, hvad du siger hele tiden, og optager alt for et Big Brother-lignende selskab. Kravitz spiller Angela Childs, en stemmestrømfortolker, der overhører et mord på en optagelse, hun analyserede. Angela er rystet efter at have nået ud til sine kolleger. Hvorfor er hendes arbejdsgivere modstandsdygtige over for, at hun forsøger at bringe dette til myndighedernes opmærksomhed?”
Jaime Camil, Erika Christensen, Derek DelGaudio, Robin Givens, Charles Halford, Devin Retray, Jacob Vargas og Rita Wilson medvirker også i KIMI. Man kan se traileren nedenfor.
https://youtu.be/yxYxYATfCuw.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3698681/kimi-zoe-kravitz-stars-psychological-thriller-director-steven-soderbergh-jurassic-park-writer-trailer/
'Student Body': En high school naskot svinger hammeren i Bloodys første Trailer [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 11. januar 2022
Harley Quinn Smith, Kevin Smiths datter, er forskrækket i den officielle trailer fra Student Body, der udgives på forskellige VOD-platforme den 8. februar 2022 fra 1091 Pictures.
"Student Body følger en gruppe elever på et prestigefyldt gymnasium, hvor en lærer overskrider sine grænser, og teenagerne er tvunget til at tage sagen i egen hånd med dødelige konsekvenser."
Den er krevet og instrueret af Lee Ann Kurr med hovedroller spillet af Montse Hernandez, Cheyenne Haynes, Austin Zajur, Anthony Keyvan og Christian Camargo .
"[Student Body er en] meget underholdende og forhøjet slasher-film, der dykker ud over genrenormerne og tilbyder et kvindestyret perspektiv både på skærmen og bag kameraet," sagde 1091s indholdschef Eric Min til Variety, da den første gang blev annonceret.
Se den eksklusive verdenstrailer-premiere, hvor en highschools maskot slår en forhammer ned på eleven.
https://youtu.be/WFbp-cJiaDc.
Vi ses efter timen...
Forudbestillinger tilgængelige nu på Apple TV og Prime Video.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3697881/student-body-high-school-mascot-brings-hammer-bloody-first-trailer-exclusive/
Michael Bay producerer en genindspilning af den voldelige indonesiske actionfilm 'The Raid' til Netflix
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 10. januar 2022
En planlagt genindspilning af The Raid fra instruktøren Joe Carnahan er for nylig blevet til et helt andet projekt, men en anden ny version af den indonesiske kampfilm er nu dukket op. Læs mere om projektet her:
https://bloody-disgusting.com/movie/3604640/zeno-joe-carnahan-frank-grillos-planned-remake-raid-no-longer-remake-raid/.
Deadline rapporterer, at Michael Bay er med på at producere en amerikansk genindspilning af The Raid for Netflix med den originale instruktør Gareth Evans også involveret som executive producer.
Patrick Hughes (The Expendables 3 (2014), The Hitman's Bodyguard (2017), The Hitman's Wife's Bodyguard (2021)) instruerer, og han skal også skrive manuskriptet sammen med James Beaufort .
Deadline minder om: "Den originale film blev skrevet og instrueret af Evans og fulgte et indonesisk elitehold, der bliver fanget i en lejemål, drevet af en hensynsløs gangster og hans hær af mordere og bøller." Filmen fra 2011 modtog en Evans-instrueret efterfølger i 2014.
Siten tilføjer: "Denne version foregår i Philadelphias narkobefængte 'Badlands', en elite undercover DEA-taskforce klatrer op ad en stige af kartelinformanter for at fange en undvigende kongepind."
"Vi er utroligt begejstrede for Patricks unikke vision for denne film. Det er et udpræget originalt bud på materialet, som lover at give stor respekt for den originale film, samtidig med at det bringer en frisk tilgang og perspektiv, der vil sætte sin egen kurs i actiongenren,” sagde producenterne i en erklæring delt af Deadline i aften.
Kilder:
https://deadline.com/2022/01/michael-bay-gareth-evans-patrick-hughes-evans-the-raid-netflix-1234907004/
https://bloody-disgusting.com/movie/3698543/michael-bay-producing-remake-violent-indonesian-action-movie-raid-netflix/
'The Long Night' – Scout Taylor-Compton medvirker i ny gyserfilm, der udkommer i februar [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 10. januar 2022
Stjernen i Rob Zombies Halloween-film, Scout Taylor-Compton fortsætter med at udforske de mørkeste hjørner af gysergenren i The Long Night (original titel: The Coven), en ny film på vej i næste måned.
Well Go USA bringer filmen til udvalgte biografer og digital den 4. februar 2022 .
Filmen er instrueret af Rich Ragsdale og har også hovedrollerne i Nolan Gerard Funk (House at the End of the Street (2012)) og Deborah Kara Unger (Silent Hill (2006), Silent Hill: Revelations (2012)).
"Filmen følger et hengivent par, hvis rolige weekend tager en bizar drejning, da en mareridtsagtig kult og deres maniske leder kommer for at opfylde en apokalyptisk profeti."
Her er hele plot synopsis...
Mens hun søger efter de forældre, hun aldrig har kendt, vender New York-transplantationen Grace (spillet af Scout Taylor-Compton) tilbage til sin barndoms sydlige trampeplads sammen med sin kæreste (Nolan Gerard Funk) for at undersøge en lovende ledetråd om hendes families opholdssted. Ved ankomsten tager parrets weekend en bizar, frygtindgydende drejning, da en mareridtsagtig kult, og deres maniske leder terroriserer parret på vej til at opfylde en forskruet gammel apokalyptisk profeti."
Se traileren nedenfor, som er spækket med mareridtsbilleder.
https://youtu.be/pLjGGQFk4wk.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3698536/long-night-scout-taylor-compton-stars-new-horror-movie-releasing-february-trailer/
'Final Cut' - Genindspilning af zombiefilmen 'One Cut of the Dead' hentet fra Virtual Sundance Premiere.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 10. januar 2022
Shin'ichirô Uedas geniale zombiefilm One Cut of the Dead er blevet genskabt som Final Cut, en fransk version af materialet, der blev instrueret af Michel Hazanavicius . Filmen havde været indstillet til premiere på Sundance Film Festival i Park City, Utah senere på måneden, men Screen Daily rapporterer i dag, at filmen er blevet trukket fra festen af filmskaberne.
Læs mere om One Cut of the Dead her:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3586482/one-cut-dead-low-budget-zombie-comedy-became-inspiring-film-year/.
Siden rapporterer: "Teamet bag Michel Hazanavicius' zombiekomedie Final Cut (orignal titel: Z (Comme Z)) har trukket filmen fra Sundance i lyset af festivalens flytning til en helt virtuel begivenhed og vil iscenesætte en personlig biografpremiere på et senere tidspunkt."
"Vi støtter fuldt ud Sundances beslutning om at flytte festivalen til et virtuelt format, da sikkerheden for publikum og filmskabere er af afgørende betydning," lyder en erklæring fra filmskaberne. ”Vi mener dog, at det er bedst at få premiere på Final Cut i et teater med et livepublikum og har taget den svære beslutning at fjerne filmen fra dette års festival. Vi ønsker Sundance og alle de involverede filmskabere en fremragende festival og ser frem til at dele Final Cut med publikum meget snart."
Sundance udsendte deres egen erklæring, også delt af Screen Daily: ”Vi havde set frem til at vise Final Cut , og på grund af skiftet i vores format deltager de ikke længere i festivalen. Vi respekterer filmskaberens ønsker om at dele deres arbejde på en anden måde. Vi er fortsat forpligtet til at støtte filmskabere, mens vi navigerer i det skiftende landskab for at sikre, at uafhængige kunstnere får den synlighed, de fortjener, og selvom vi er dybt skuffede over ikke at samles efter hensigten, skal hele vores samfunds sikkerhed komme først.”
"Det går dårligt for et lille filmhold, der optager en low-budget zombiefilm, når de bliver angrebet af rigtige zombier."
Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Finnegan Oldfield, Matilda Lutz og Raphaël Quenard medvirker.
Kilder:
https://www.screendaily.com/news/michel-hazanavicius-zombie-comedy-final-cut-pulled-from-sundance/5166457.article
https://bloody-disgusting.com/movie/3698504/final-cut-remake-zombie-movie-one-cut-dead-pulled-virtual-sundance-premiere/
''The Wasteland' Trailer: Uhyret er kommet på Netflix [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 10. januar 2022
Streamingtjenester har en evne til bare stille og roligt at dumpe nyt indhold uden nogen reklame. Det har Netflix gjort i sidste uge med The Wasteland, en helt ny spansk gyser fra instruktøren David Casademunt.
Utroligt under radaren viser IMDb ikke engang filmen som færdig, og alligevel er den her lige nu på Netflix. Den havde dog premiere på sidste års Sitges til blandede anmeldelser.
Filmen følger en familie fra det 19. århundrede, der lever i afsondrethed, og som får besøg af et ondt væsen, der lever af frygt. Kan lille Diego redde sin mor fra udyret - og sig selv?
Det har Stephanie Bursill og Charleen Williams i hovedrollerne.
Her er en trailer...
https://youtu.be/pG35Vjgvi3s.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3698423/wasteland-trailer-beast-arrived-netflix-video/
[Anmeldelse] 'The Kindred' giver en dybtfølt thriller med en svag afsendelse.
Originalt OPSLAG: Michael Pementel
Udgivet: 10. januar 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Michael Pementels anmeldelse.]
En kvinde går i panik i en gang. Hun vakler let og kigger bag sin skulder, går ind i en elevator og går til stueetagen. Hun går udenfor og prøver at trække vejret; en krop styrter til jorden og styrter ned foran hende. Kvinden har knap nok tid til at reagere, før en bil rammer hende. Og således er åbningsscenen til The Kindred.
Instrueret af Jamie Patterson og skrevet af Christian J. Hearn, følger The Kindred Helen (spillet af April Pearson), der bliver ramt af en bil. Da hun vågner op i en hospitalsseng med sin mand ved sin side, finder hun ud af, at hun har ligget i koma i lidt over et år. Ud over at hendes krop er i dårlig form, kæmper Helen også med hukommelsestab; hun ved, at hun før ulykken var hos sin far, og den person, der døde før hende, var ham. Hun erfarer, at hun, mens hun var i koma, fødte, og at hendes mand var nødt til at sælge deres hjem for at tage sig af hospitalsregninger og deres nye barn. Uden andre steder at tage hen flytter Helen og hendes familie ind på hendes fars gamle sted – som ser ud til at være hjemsøgt af adskillige spøgelsesbørn.
The Kindred har en stor spænding i dens spilletid. Mens publikum er vidne til Helens ulykke og hendes fars selvmord, dukker der flere spørgsmål op. Hvorfor virkede Helen så fortvivlet? Hvorfor tog hendes far sit eget liv? Og ligesom seeren er Helen også i mørket, når det kommer til detaljer - hvilket gør hendes rejse for at opdage sandheden endnu mere spændende. Selvom tempoet er lidt langsomt i starten, opretholder filmens overordnede undersøgelsesvinkel et engagerende træk; Mens Helen graver dybere ned i historien om sin fars hjem, afslører hver lille smule information, hun opdager, noget mørkere, hvilket trækker hende og publikum mod en rædselsvækkende opdagelse.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/jEXnNhlZS8o.
Sammen med selve fortællingen, der gør det til en tilfredsstillende thriller, er det, der fungerer stort i The Kindreds fordel, Helen selv. Hun er lige kommet ud af koma, forsøger at arbejde sig igennem tidligere traumer, har mistet sit hjem og skal nu lære, hvad det vil sige at være forælder; det ser ud til, at filmen kaster meget på denne kvinde, og det er det. Men intet af det bliver nogensinde præsenteret i en melodramatisk, "ve er mig" slags belysning; i stedet ser vi en person, der stræber efter at få det bedste ud af deres nye liv. Hun vil gerne være glad, men hun er fortabt. Der er en vægt oven på hende, og den kan hun ikke slippe. Helen er en, man ikke kan undgå at føle sympati for, hvilket igen skaber et ekstra middel til at investere publikum i hendes mission.
For så vidt angår den overnaturlige rædsel – selvom udseendet af de uhyggelige børn til tider giver kedelige springforskrækkelser, er der flere øjeblikke, der effektivt leverer uhyggelige vibes. Brugen af skygger i Helens hjem giver mulighed for en klaustrofobisk tilstedeværelse, hvilket gør disse børns fysiske nærhed foruroligende.
Hvor filmen dog kæmper mest, er i dens bestræbelser på at sige noget af substans fra et tematisk synspunkt. Et hovedtema i hele The Kindreder forældreskabet – kærligheden til at få et barn og det, vi tager på os fra vores forældre. I betragtning af hvor tidlige samtaler om disse emner optræder i filmen, skal der ikke meget til for at antage, at de er en del af et større narrativt endepunkt. Men – og jeg holder tingene vage med hensyn til at undgå spoilere – det, filmen i sidste ende stræber efter at formidle, falder fladt ud. Det er en vinkel, der, selvom den er interessant på papiret, ikke er udformet nok til at give en meningsfuld nok udtalelse. Jeg kan ikke sige, at slutningen er super tilfældig eller derude, men retningsskiftet føles en smule skurrende. Hvilket er en skam i betragtning af, hvordan filmens rejse frem til konklusionen er spændende og inderlig.
Fra det øjeblik, The Kindred starter med Helen, der går i panik, præsenteres en langvarig uro for seeren - med sygelig nysgerrighed, der kun forstærkes, efterhånden som historien udspiller sig. Helens indre lidelse og hendes desperation efter at finde en lukning gør hende sympatisk og nogen at tage sig af. Og alligevel, selv med en masse anstændig spænding og karakterdybde, der virker til dens fordel, taber The Kindred bolden med sin afslutning. En slutning, der stræber efter at sige noget, men i sidste ende giver et mudret budskab, der ikke gør meget for at løfte det, som filmens temaer forsøger at udforske.
The Kindred er nu tilgængelig på VOD-platforme.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3698404/review-kindred-makes-heartfelt-thriller-weak-sendoff/
'Death Wish' møder 'The Exorcist': Charles Bronson Lookalike Robert Bronzi medvirker i 'Exorcist Vengeance' [eksklusiv trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 11. januar 2022
Uncork'd Entertainment udgiver en overnaturlig gyserfilm Exorcist Vengeance med den internationalt anerkendte actionstjerne og Charles Bronson-lookalike Robert Bronzi (Death Kiss (2018), The Gardener (2021)) og den anerkendte skuespiller Steven Berkoff (Rambo: First Blood Part II (1985), Beverly Hills Cop (1984), Vikings (2013-2020)) i hovedrollen. på VOD og DVD 8. februar 2022.
"Filmen fortæller om en barsk præst (spillet af Bronzi), en som Vatikanet ringer til for at udføre deres beskidte arbejde. Da en fremtrædende familie bliver terroriseret af en dæmonisk kraft, bliver præsten opfordret af biskop Canelo (Berkoff) til at udrydde det onde, men han indser hurtigt, at løsningen på dette mysterium er knyttet til hans egen fortid. Han skal finde morderen og stoppe Djævelens greb om familien, før det er for sent."
I filmen medvirker også Sarah Alexandra Marks, Nicola Wright, Simon Furness, Nicole Nabi, Anna Liddell og Ben Parsons.
Skrevet og instrueret af Scott Jeffrey & Rebecca J Matthews (The Gardener), fra et manuskript skrevet af Matthew BC (Medusa: Queen of the Serpents (2020)) og Jeff Miller (Death Kiss, The Toybox (2018), Ouija House (2018)).
Exorcist Vengeance er executive produceret af Jeff Miller (Death Kiss, The Russian Bride (2018)) og veteranfilmskaberen Mark L. Lester (instruktør for Commando (1985) og Firestarter(1984)) og produceret af Scott Jeffrey, Rebecca J Matthews og Miller.
"Dette er min femte film med Bronzi, og denne giver et spændende slag," siger Miller.
"Det er Death Wish, der møder The Exorcist, der møder Knives Out."
https://youtu.be/7JeYhEbCrD0/.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3698646/charles-bronson-lookalike-robert-bronzi-stars-exorcist-vengeance-exclusive-trailer/
Shudder går tilbage til 1800-tallet med 'The Last Thing Mary Saw' med 'Orphan'-stjernen Isabelle Fuhrman [Trailer]
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. januar 2022
Ud over den kommende Orphan: First Kill-prequel optræder Orphan-stjernen Isabelle Fuhrman også i den tidstypiske gyserfilm The Last Thing Mary Saw, der foregår i år 1843.
Shudder erhvervede filmen kun sidste år, og vi har erfaret, at de udelukkende vil bringe den til deres streamingtjeneste torsdag den 20. januar. Traileren findes nedenfor:
https://youtu.be/N1ETn_iLavY.
Fuhrman spiller sammen med Rory Culkin (Lords of Chaos (2018), Signs (2020)), Stefanie Scott (Insidious: Chapter 3 (2015)) og Judith Roberts (You Were Never Really Here (2017)). Culkin er bror til bl.a. Macaulay Culkin, der fik sit gennembrud i Home Alone (1990) og spiller Mickey i American Horror Story (2011-).
Skrevet og instrueret af Edoardo Vitaletti begynder The Last Thing Mary "i Southold, New York, 1843: Den unge Mary (Stefanie Scott), der risler blod bagved bind for øjnene bundet om hendes øjne, bliver forhørt om begivenhederne omkring hendes bedstemors død. Mens historien hopper tilbage i tiden, er vi vidne til, at Mary, opvokset i en undertrykkende religiøs husstand, finder flygtig lykke i armene på Eleanor (Isabelle Fuhrman), hjemmets stuepige. Hendes familie, som mener, at de ser, taler og handler på Guds vegne, betragter pigernes forhold som en vederstyggelighed, der skal behandles så strengt som muligt. Parret forsøger at fortsætte i det skjulte, men nogen ser altid på eller lytter, og lønnen for opfattet synd truer med at blive døden, med spændingen kun forstærket af ankomsten af en gådefuld fremmed (Rory Culkin) og åbenbaringen af større kræfter på arbejde.”
Craig Engler, general manager for Shudder sagde: "Vi er glade for at bringe Edoardos skræmmende og unikke instruktørdebut til Shudder. Fuld af drejninger og drejninger, der får seerne til at gætte til det sidste, og med et uhyre talentfuldt cast og besætning, er The Last Thing Mary Saw en gribende fortælling, som vi ikke kan vente med at dele med vores medlemmer."
"Det er sådan en ære at være med i Shudders utrolige række af film. I årevis har de hævet barren for tankevækkende genrefortælling, og jeg er begejstret for at samarbejde med dem om at udgive The Last Thing Mary Saw”, tilføjede forfatter/ instruktør Edoardo Vitaletti.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3698110/shudder-heads-back-1800s-last-thing-mary-saw-featuring-orphan-star-isabelle-fuhrman-trailer/
Det er familie eller hungersnød i IFC Midnights gyser 'A Banquet' i februar [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. januar 2022
[Personlig note: Som altid går det gode ved ordspil på engelsk tabt i oversættelse. Et godt eksempel er: Min måde eller motorvejen. Og dog. Begge starter med samme forbogstaver. Apropos er lyder starten af denne originale overskrift: It’s family or famine.]
Førstegangsfilmskaberen Ruth Paxtons A Banquet blev opkøbt af IFC Midnight i kølvandet på premieren på Toronto International Film Festival, og den kommer "hjem" i næste måned.
Indiewire rapporterer, at A Banquet kommer til " udvalgte biografer og på digitale platforme den 18. februar." Indiewire scorede også traileren i dag, som kan ses nedenfor.
https://cdn.jwplayer.com/players/PkVGgeJS-NMELGwDP.html.
Det er interessant at bemærke, at den 18. februar er den samme dag, som en anden film, der i sagens natur er forbundet med temaerne familie og mad, udkommer: Texas Chainsaw Massacre.
IFC-forhåndsvisninger lyder: "Denne langsomt brændende psykologiske rædsel udforsker moderkærlighedens vildskab, magtens psykologi og spørgsmålene om kvindelig galskab og tro. Filmen bruger subtile overnaturlige elementer til at skabe spændinger i en familie midt i et sammenbrud og udnytter de komplicerede bånd mellem tre generationer af mødre og døtre."
“Enkemor Holly (spillet af Sienna Guillory) bliver radikalt testet, da hendes teenagedatter Betsey (Jessica Alexander) oplever en dyb oplysning og insisterer på, at hendes krop ikke længere er hendes egen, men i tjeneste for en højere magt. Forbundet til sin nyfundne tro nægter Betsey at spise, men taber sig ikke. I et pinefuldt dilemma, splittet mellem kærlighed og frygt, er Holly tvunget til at konfrontere grænserne for sin egen tro." Ruby Stokes og Lindsay Duncan medvirker også.
Justin Bull skrev manuskriptet til A Banquet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3697918/family-famine-ifc-midnights-horror-movie-banquet-february-trailer/
''Eraser: Reborn' - Genstart af Arnold Schwarzenegger actionfilm modtager "R"-bedømmelse for vold.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. januar 2022
I kølvandet på A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), The Blob (1988) og The Mask (1994) instruerede Chuck Russell actionfilmen Eraser fra 1996, som havde Arnold Schwarzenegger i hovedrollen som titelkarakteren. Som Bloody Disgusting erfarede sidste år, blev en genstart med titlen Eraser: Reborn skudt i hemmelighed hen over sommeren med Dominic Sherwood (Penny Dreadful: City of Angels (2020-2020)) i hovedrollen.
Sidst Bloody hørte noget, søger WB at udgive den nye film i foråret 2022, og nu hvor filmen har modtaget en vurdering fra MPA, ser det ud til, at det sandsynligvis stadig er planen på nuværende tidspunkt. Filmen er opført som en Warner Bros. Home Entertainment-udgivelse, så forvent, at den kommer direkte hjem.
Ligesom den originale film er Eraser: Reborn blevet bedømt som "R" for "Vold overalt og sprog."
Fra Warner Bros. lyder det, "Filmen følger den amerikanske Marshall Mason Pollard, som har specialiseret sig i at udvikle vidners falske dødsfald, der ikke behøver at efterlade spor af deres eksistens."
Jacky Lai ( Silent Hill: Revelation (2012), V-Wars (2019–2019)), McKinley Belcher III (Ozark (2017–2022)) og Eddie Ramos (Animal Kingdom (2016-)) medvirker også. Michael D. Weiss The Butterfly Effect 2006) har skrevet manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3697905/eraser-reborn-reboot-arnold-schwarzenegger-action-movie-receives-r-rating-violence/
31 gyserfilm, vi kan ikke vente med at se i 2022.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 31. december 2021
Takket være en uendelig pandemi har de seneste to år kastet udgivelseslisten ind i en tilstand af fluks, der stadig ikke er sluppet: konstante skift, udsættelser og en omarrangering af kalenderen. Fra nye tilpasninger til franchise-efterfølgere, indie-darlings og meget mere, ser 2022 ud til at være utroligt stablet, når det kommer til meget ventede horrortilbud.
Bloody Disgusting er spændte på at tjekke disse 31 gysertitler ud i 2022, men måske endnu mere spændte over at vide, at denne liste kun er toppen af isbjerget for, hvad der er i vente.
Scream – 14. januar
Efterfølgeren/genstarten starter femogtyve år efter den første film, og en ny morder ifører sig Ghostface-masken for at målrette mod en ny gruppe teenagere. Det vil afsløre Woodsboros mørkeste hemmeligheder.
Morbius – 28. januar
Sonys seneste Spider-Man- [(og/eller Blade-)] spinoff centrerer sig om Michael Morbius, en videnskabsmand, der i et forsøg på at finde en kur mod en sjælden blodsygdom ved et uheld forvandler sig selv til en levende vampyr. Selvom han væmmes over sin blodtørst, vælger han at forgribe sig på kriminelle, som han anser for uværdige til livet.
Texas Chainsaw Massacre – 18.
I denne Fede Alvarez-producerede efterfølger forstyrrer en gruppe unge venner ved et uheld Leatherfaces isolerede tilværelse, hvilket får ham til at tage sin motorsav op og slagte på ny. Det vil også forny Sally Hardestys søgen efter hævn og kommer eksklusivt til Netflix.
Unwelcome – 17. marts
Et mørkt gysereventyr instrueret af den irskfødte Jon Wright (Grabbers (2012), Robot Overlords (2014)). Den følger et par, der trækker sig tilbage på landet for at høre om en mystisk tilstedeværelse i deres have, de blodtørstige rødkatte. Redcaps vil komme, når de bliver kaldt for at hjælpe sjæle, der har et hårdt behov for redning, men det er afgørende at huske, at der altid er en dyr pris at betale for deres hjælp.
You Won’t Be Alone – 1. april
I en isoleret bjerglandsby i det 19. århundredes Makedonien bliver en ung pige kidnappet og forvandlet til en heks. Nysgerrig på livet som menneske dræber den unge heks ved et uheld en bonde i den nærliggende landsby og tager derefter sit offer i form for at leve livet i sin hud. Hun vil lære, hvad det vil sige at være menneske. Det er med Noomi Rapace.
The Northman – 22. april
Næste projekt fra The Witch (2015) og The Lighthouse (2019)-instruktør Robert Eggers er en episk vikingehævnfilm. Det vil udforske, hvor langt en vikingeprins vil gå for at hævne sin far og i hovedrollerne Alexander Skarsgård, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Willem Dafoe og Björk.
65 – 13. maj
Sam Raimi er gået sammen med A Quiet Place - forfatterne Scott Beck og Bryan Woods for 65, en original sci-fi-thriller med Adam Driver, Ariana Greenblatt og Chloe Coleman i hovedrollerne. Plotdetaljerne forbliver skjult, men Sony har sat denne Beck og Woods-instruerede film til biografpremiere den 13. maj 2022.
Jurassic World: Dominion – 10. juni
[Dobbelt suk] Plotdetaljer forbliver sparsomme for denne efterfølger, men vi kan forvente, at mennesker vil finde sig selv i bunden af fødekæden, nu hvor dinosaurerne har fundet vej til fastlandet. Rollelisten inkluderer Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Justice Smith, Daniella Pineda, Jake Johnson, Omar Sy, Dichen Lachman, Mamoudou Athie, DeWanda Wise og Scott Haze.
The Black Phone – 24. juni
En 13-årig dreng, der befinder sig spærret inde i sin kidnappers kælder, modtager usandsynlig hjælp fra tidligere ofre, som ringer gennem en ødelagt telefon. Det seneste af instruktør Scott Derrickson og C. Robert Cargill bringer skræmmer og et par bemærkelsesværdige hovedoptrædener i denne tilpasning af Joe Hills novelle.
Nope – 22. juli
Som trenden er, er plotdetaljerne omgærdet af mystik for forfatteren/instruktøren Jordan Peeles tredje gyserfilm. Daniel Kaluuya (Get Out (2015)) vil være sammen med Peele på den mystiske film, hvor skuespillerne også inkluderer koreansk fødte Steven Yeun (The Walking Dead (2010-2022), Mayhem (2017)) og Keke Palmer ((Scream: The TV Series (2015–2019)).
Beast – 19. august
Denne universelle overlevelses-thriller finder Idris Elbas karakter på en rejse til Sydafrika, kun for at han og hans to teenagedøtre skal blive jagtet af en massiv slyngelløve, der har til hensigt at bevise, at savannen kun har et hoved-rovdyr.
Prey – sommer 2022
Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane (2016)) instruerede dette prequel-sæt for 300 år siden. Den fortæller om Predator's første rejse til Jorden og følger en usandsynlig kriger. Prey er planlagt til at udgive på Hulu i sommeren 2022.
Hocus Pocus 2 – efterår 2022
Sanderson søstrene er tilbage! Nu er det op til tre gymnasieelever at finde ud af, hvordan de kan forhindre de glubende hekse i at skabe en ny form for kaos på Salem før midnat på All Hallow's Eve. Denne efterfølger er planlagt til udgivelse til efteråret på Disney+.
Dark Harvest – 9. september
Udspillet til Halloween 1963, Norman Partridges gyserroman Dark Harvest er på vej til det store lærred med David Slade (Hard Candy (2005), 30 Days of Night (2007), Hannibal (2013–2015)) instruktion. Hvert efterår deltager teenagedrenge i en lille by i Midtvesten i en jagt på at fange Sawtooth Jack.
Salem’s Lot – 9. september
ames Wan producerer den nye version af Stephen Kings vampyrhistorie Salem's Lot for Warner Bros. og New Line, med Gary Dauberman (It (2017), The Nun (2018), Annabelle Comes Home (2019)) tilknyttet til at skrive og instruere filmen. Plottet ser en forfatter vende tilbage til sin hjemby, kun for at finde den under en blodtørstig vampyrs indflydelse.
Don’t Worry Darling – 23. september
Florence Pugh spiller hovedrollen som en husmor fra 1950'erne, der bor sammen med sin mand i et eksperimenterende, utopisk samfund. Hun begynder at bekymre sig om, at den kan rumme mørke hemmeligheder. Olivia Wilde instruerer denne psykologiske thriller.
Halloween Ends – 14. oktober
Den David Gordon Green-instruerede trilogi er ved at være slut. Den tredje post tjener som klimaks til Michael Myers og Laurie Strode-sagaen. Men Halloween slutter aldrig rigtigt...
Violent Night – 2. december
Fra den norske instruktør Tommy Wirkola (Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013), Dead Snow (2009), Dead Snow 2: Red vs. Dead (2014)) kommer Violent Night, en feriegyserfortælling med David Harbor (Stranger Things (2016-)).
Bones and All – 2022
David Kajganich og Luca Guadagninos (Suspiria (2018)) seneste tilpasning af Camille DeAngelis' roman, en kannibalhistorie. Timothée Chalamet og Taylor Russell spiller stjernekrydsede unge elskere, der overlever på kanten af samfundet, som mødes og slutter sig sammen til en tusinde kilometer lang odyssé, som tager dem gennem bagvejene, skjulte passager og fældedøre i Ronald Reagans Amerika.
The Grandmother – 2022
Susana (spillet af Almudena Amor) vender hjem til Madrid for at finde langtidspleje til sin bedstemor, Pilar (Vera Valdez). Men hvad der skulle være et par dage, ender med at blive et ægte mareridt, efter Susana bemærker, at Pilar begynder at opføre sig mærkeligt. Det seneste fra REC (2007)-instruktør Paco Plaza vil forhåbentlig lande en statslig distributør til udgivelse engang i 2022.
Evil Dead Rise – 2022
Beth aflægger et forsinket besøg hos sin storesøster Ellie, som opdrager tre børn på egen hånd i en trang lejlighed i LA. Søstrenes genforening bliver afbrudt af opdagelsen af en mystisk bog dybt inde i Ellies bygning, der giver anledning til kødbesatte dæmoner og driver Beth ind i en kamp for overlevelse, da hun står over for den mest mareridtsagtige version af moderskab, man kan forestille sig. Instrueret af Lee Cronin forventes det femte bidrag i franchisen at blive udgivet på HBO Max næste år.
The Haunted Mansion – 2022
Justin Simien (Dear White People (2017-2021), Bad Hair (2020)) instruerer en ny live-action-film baseret på den populære Disney-attraktion. Den følger en mor og hendes søn, der støder på et palæ, der er mere, end det ser ud til, mens de kredser om af forskellige karakterer, der er nøglen til at afklæde det uhyggelige mysterium.
Hatching – 2022
Tinja, en 12-årig gymnast, der desperat vil glæde sin mor, finder et mærkeligt æg og beslutter sig for at holde det varmt, indtil det klækker. Det, der dukker op, fører til voldsomme konsekvenser. Opkøbt af IFC Midnight sidste år, forventer Hatching at få en udgivelsesdato kort efter sin Sundance-premiere.
Hellraiser – 2022
David Bruckner styrer, hvad der beskrives som "loyal, men alligevel udviklet re-imagination af Clive Barkers gyserklassiker fra 1987," med Jamie Clayton som den nye Pinhead. Denne vil udelukkende tage til Hulu.
Infinity Pool – 2022
Brandon Cronenbergs opfølger til Possessor (2020) får Alexander Skarsgård i hovedrollen . James og Em er unge, rige, forelskede og på ferie. Deres resort med alt inklusive kan prale af ø-ture og skinnende strande. Men uden for hotellets porte venter noget meget mere farligt og forførende, ud over kanten af paradis. Det vil blive udgivet af NEON, og med hovedfotografering pakket ind, føles det sandsynligt, at vi vil se det engang næste år.
The Innocents – 2022
En gruppe børn bliver trukket sammen af mystiske fælles evner og tester grænserne for deres nyfundne kræfter i skovene og legepladserne omkring deres brutalistiske lejlighedskompleks. Mens børnenes loyalitet skifter, og små grusomheder eskalerer, tager deres uskyldige leg en mørk drejning mod de ondsindede, og mærkelige ting begynder at ske. Det bliver et mørkt superhelte-twist fra lyden af det, med distribution af IFC Midnight.
The Munsters – 2022
En helt ny film instrueret af Rob Zombie baseret på den klassiske tv-serie. Jeff Daniel Phillips spiller Herman Munster, og Sheri Moon Zombie spiller Lily Munster i Zombies film, med Daniel Roebuck med i hovedrollen som bedstefar Munster. Det forventes at kommme eksklusivt til Peacock.
My Best Friend’s Exorcism – 2022
Producer Christopher Landon og instruktør Damon Thomas' tilpasning af Grady Hendrix' roman foregår i 1988 og ser et venskab prøvet af besiddelse. Elsie Fisher (Eighth Grade (2018), Texas Chainsaw Massacre (2022)) har hovedrollen. Produktionen startede i april i år, hvilket betyder, at den med stor sandsynlighed kommer engang i 2022.
Something in the Dirt – 2022
Da naboerne John og Levi er vidne til overnaturlige begivenheder i deres lejlighedsbygning i Los Angeles, indser de, at dokumentering af det paranormale kan tilføre deres spildte liv noget berømmelse og formue. Det seneste af Justin Benson og Aaron Moorhead har premiere på Sundance, hvilket betyder, at en udgivelsesdato bør følge.
Wendell & Wild – 2022
Keegan-Michael Key og Jordan Peele spiller hovedrollerne som helvedes sjove dæmoner for en teenager ved navn Kat. Den stop-motion-animerede Netflix styres af The Nightmare Before Christmas' Henry Selick. Se efter det på Netflix næste år.
X – 2022
Den seneste A24-producerede og finansierede gyserfilm markerer Ti Wests tilbagevenden til genren. Plotdetaljerne er skjult, men det forventes at dreje sig om at lave en voksenfilm. Mia Goth, Kid Cudi, Jenna Ortega og Brittany Snow spiller hovedrollerne.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3695768/31-horror-movies-cant-wait-see-2022/
'Justice League Dark' - Guillermo del Toro deler sin planlagte vision for Constantine, Swamp Thing og mere.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. januar 2022
Inden JJ Abrams og hans firma Bad Robot blev hyret til at udvikle en kommende serie til HBO Max, tog flere filmskabere et skud for at bringe Justice League Dark til live på det store lærred, herunder Guillermo del Toro og efterfølgende Doug Liman (Edge of Tomorrow (2014)).
https://bloody-disgusting.com/tv/3613371/justice-league-dark-television-series-works-bad-robot-hbo-max/
Del Toro har talt om det ulavede projekt flere gange gennem årene – et af mange spændende del Toro-projekter, desværre, der aldrig blev til noget – og han har senest givet nogle friske indsigter i en chat med Josh Horowitz' Happy Sad Confused-podcast.
https://twitter.com/joshuahorowitz/status/1474049500327067648
Hvilke karakterer ville del Toro have fokuseret på? Filmskaberen forklarer: "Jeg tog lidt af åbningen af Alan Moore Constantine . Og jeg tog dynamikken mellem Abby [Arcane] og Swamp Thing . Og jeg tog den slags åbenbarende øjeblikke, når Deadman kommer ind i en krop; hvordan han ville opleve det væsens bevidsthed. Og en af mine all-time favoritter er dæmonen Etrigan. Jeg elsker den karakter. Så du prøver at sætte dem sammen."
“Jeg sad sammen med de tre producere, og vi var på kontoret hos den daværende chef for 20th Century Fox. Og jeg sagde: 'Drenge, jeg har en idé til titlen. Og det går sådan her.' Og jeg skrev ' Alien ' med store blokbogstaver. Og jeg sætter et S på enden. Jeg viste dem det. Jeg sagde: 'Jeg vil kalde det Aliens, for vi har ikke at gøre med en. Nu har vi at gøre med en hær, og det er den store forskel. Og det er meget enkelt og meget grafisk.' Og jeg sagde: 'Men her er, hvad det kommer til at oversætte til.' Og så tegnede jeg de to streger igennem det for at gøre det til et dollartegn. Og det var mit pitch. Og tilsyneladende virkede det! Fordi de gik med titlen. De satte aldrig spørgsmålstegn ved det."
“ Zatanna er virkelig, for mig, en anden karakter, der er virkelig ubesværet kraftfuld og interessant. Så jeg prøvede at blande det med Klarion the Witch Boy … jeg var en DC-fyr,” tilføjer del Toro.
Man kan lytte til hele interviewet nedenfor, og du kan også gå ind i Bloody Disgustings egne Justice League Dark - arkiver for at få en smagsprøve på de mange forskellige iterationer gennem årene.
[Personlig note: *Shrug*. Er ikke den store Cameron-fan, selv om han har lavet fede film i 1980erne, men det var jo også et godt filmårti, så det er vel mere god timing... ]
Josh Horowitz' tweet kan ses på
https://twitter.com/joshuahorowitz/status/1474049500327067648
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3697579/justice-league-dark-guillermo-del-toro-shares-planned-vision-constantine-swamp-thing/
'I Know What You Did Last Summer'-stjernen Freddie Prinze Jr. vender tilbage til gyserverden i år.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. januar 2022
Udgivet i 1997, post-Scream slasheren I Know What You Did Last Summer er lige så halvfemserne som gyserfilm bliver, filmens rollebesætning fyldt med tidens hotte hjerteknusende skuespillere. Vi taler Sarah Michelle Gellar, Jennifer Love Hewitt, Ryan Phillippe og Freddie Prinze Jr., hvor både Love Hewitt og Prinze Jr. gentager deres roller i den efterfølgende efterfølger fra 1998.
Freddie Prinze Jr. har ikke medvirket i en spillefilm, siden I Still Know What You Did Last Summe, og skuespilleren afslører i dag, at det er en tilbagevenden, han har håbet på lige siden.
Hvornår kan vi forvente det? Han kan vende tilbage til genren allerede i år.
Prinze Jr. tweeter her til eftermiddag: " Jeg har ønsket at lave endnu en gyserfilm lige siden IKWYDLS blev pakket ind. Jeg har aldrig fundet den rigtige, men jeg tror, det sker i år."
https://twitter.com/RealFPJr/status/1478094028495372292
I kølvandet på Last Summer- filmene medvirkede Freddie Prinze Jr. i både Scooby-Doo og Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed [suuuk...], live action-film, der blev skrevet af James Gunn.
Ak, det er det tætteste, han er kommet på gyser i godt 20 år...
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3697614/know-last-summer-star-freddie-prinze-jr-teases-return-horror-year/
James Cameron bekræfter den legendariske myte bag hans 'Alien$'-pitch.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 29. december 2021
Hvis James Cameron aldrig lavede en film mere, ville han stadig blive betragtet som en af de største filmskabere, der nogensinde har levet. Han har allerede nået et toppunkt, der sandsynligvis vil forblive uudnyttet resten af vores liv. Filmskaberens selvtillid er uden sidestykke, og med det følger en håndfuld myter, der kun forstærker hans mystik. En sådan historie er netop blevet bekræftet af manden selv.
Historien lyder nogenlunde sådan her: Cameron, den unge filmskaber, der er hot off The Terminator, blev kaldt ind for at pitche en efterfølger til Ridley Scotts Alien. Stående foran et værelse med FOX-ledere skrev han "Aliens" på en tavle og tilføjede derefter to linjer, hvilket forvandlede "S" til et pengesymbol. Det er en dårlig fortælling, der aldrig er blevet bekræftet, indtil nu.
"Ja, det er sandt. Det dukkede bare op i mit sind i øjeblikket,” bekræfter Cameron over for CinemaBlend, der yderligere detaljerer den faktuelle version af historien.
"Det var faktisk på bagsiden af et manuskript," afslører han, "eller en slags præsentationsdokument. Det kan have været behandlingen. Jeg kan ikke huske det.
“Jeg sad sammen med de tre producere, og vi var på kontoret hos den daværende chef for 20th Century Fox. Og jeg sagde: 'Drenge, jeg har en idé til titlen. Og det går sådan her.' Og jeg skrev ' Alien ' med store blokbogstaver. Og jeg sætter et S på enden. Jeg viste dem det. Jeg sagde: 'Jeg vil kalde det Aliens, for vi har ikke at gøre med en. Nu har vi at gøre med en hær, og det er den store forskel. Og det er meget enkelt og meget grafisk.' Og jeg sagde: 'Men her er, hvad det kommer til at oversætte til.' Og så tegnede jeg de to streger igennem det for at gøre det til et dollartegn. Og det var mit pitch. Og tilsyneladende virkede det! Fordi de gik med titlen. De satte aldrig spørgsmålstegn ved det."
Resten er historie. Aliens ville i sidste ende tjene omkring 300 millioner dollars ved billetkontoret (når det blev justeret for inflation), og være på højde med Ridley Scotts mesterværk fra 1979.
Dernæst håber Cameron at gøre det samme med sine adskillige Avatar-efterfølgere...
[Personlig note: *Shrug*. Er ikke den store Cameron-fan, selv om han har lavet fede film i 1980erne, men det var jo også et godt filmårti, så det er vel mere god timing... ]
Kilder:
https://www.cinemablend.com/interviews/james-cameron-confirms-that-the-most-badass-aliens-story-about-him-is-100-percent-true
https://bloody-disgusting.com/movie/3697428/james-cameron-confirms-legendary-myth-behind-alien-pitch/
'Killing Ground': En brutal nytårs overlevelseshistorie fra Down Under [Horrors Elsewhere]
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 31. december 2021
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
The Land Down Under har et truende ry for udenforstående, og den australske biograf gør heller ikke meget for at ændre den opfattelse. Damien Powers Killing Ground følger trop, da han truer campister i dagene efter jul. Alligevel er instruktørens debut ikke den sædvanlige rutine med yokels, der terroriserer byboere. Gennem afskyelige handlinger og umådelige mængder af både fysisk og følelsesmæssig smerte afslører denne film de mørke dele af menneskeheden - og ikke kun de åbenlyse.
Australske filmskabere har en tendens til at pynte på farerne ved at bo i deres kontinents mest afsidesliggende områder. At forlade byen til disse landlige dele har altid været en dårlig idé i Ozploitation. Lige så fantastiske som Rogue og Wolf Creek er, forsvinder enhver form for virkelighed, de besidder, hurtigt, når den kreative licens får forrang. I mellemtiden er den alvorlige situation i Killing Ground konsekvent plausibel. Stumpet historiefortælling og kinematografi hæver også troværdighedsfaktoren, da seerne aldrig bliver trukket ud af filmen på grund af en umiskendelig filmisk effekt eller stilistiske valg. Katie Flaxmans redigering er også afgørende, når man skal balancere udsvingene i tid. I det hele taget Killing Groundudnytter råheden og kraften i klassisk grindhouse-biograf en del bedre end mange af dens samtidige.
Historien om Killing Ground er simpel nok: Sam og Ian (spillet af Harriet Dyer og Ian Meadows) tager til en fjern strand til nytårsaften. Selvom de ser en campingplads oprettet i nærheden, er beboerne ingen steder at finde. Sams bekymring viser sig at være rigtig, da hun og Ian finder et bevidstløst lille barn ved navn Ollie (Liam/Riley Parkes) i nærheden. De skynder sig at genforene Ollie med sine forsvundne forældre (Julian Garner og Maya Stange), men de stopper aldrig for at overveje, om han måske ikke har nogen familie at vende tilbage til. Svaret bliver til sidst afsløret som to fremmede, Chook og German (Aron Glenane pg Aaron Pedersen), dukker op for at "hjælpe" dem.
Da 16-årige Emily (Tiarnie Coupland) med vilje brænder en skumfidus over et åbent lejrbål, fortæller hun sin far, at hun godt kan lide at se den smelte. Hendes enkle morskab passer ind i filmens overordnede tema om at finde nydelse gennem ødelæggelse. Emilys form for underholdning skader selvfølgelig intet udover en konfekt, hvorimod Chook og Germans idé om glæde er fuldstændig ruinerende. De to antagonister er drevet af deres basale ønsker; den dødbringende duo kommer ned over Baker-Voss-familien under deres campout og begår usigelige handlinger. Deres forbrydelser vokser kun i enorme omfang, indtil der ikke er noget tilbage at ødelægge. Eller det tror de.
Chook og German kommer ikke fra en standardbeholdning af skurke i backwoods. Ja, de er i sagens natur grove, umoralske og udsat for vold. German ser ud til at være den mere ligesindede af de to, mens Chook er overraskende skarpsindig. Når sidstnævnte ikke truer sine ofre med fysisk skade, leger han med deres hoveder. På trods af deres små, men tydelige forskelle, er Chook og Germans dynamik bedre skildret end normalt i denne slags film. De er i sandhed forkastelige lowlifes, som fortjener, hvad der kommer til dem. Men Power tillader dem at være mere end udskårne ondsindede; de er rigtige mennesker, der tilfældigvis gør utroligt dårlige ting.
Fans af film som Killing Ground har en vis grad af respekt for den uundgåelige vold. Det betyder ikke, at de tolererer tingene. Tværtimod håber de, at brutaliteten tjener et højere formål end at skaffe foder. Ofrenes prøvelser skal ideelt set være noget lindrende. Al den ondskab skal udrenses på den ene eller anden måde. Powers manuskript vakler ganske vist i denne henseende; der er aldrig nogen tydelig ambition om dette elendige scenarie. Hvis det er tilfældet, så kan publikum kun kridte dette op til den triste, men vedvarende kendsgerning, at ulykke sker for alle.
Sam og Ians forhold er sat igennem ringetonen. Udover at afværge to mordere sammen, er de vidner til, hvordan hinanden arbejder gennem en krise. Det er her, publikum sandsynligvis vil føle sig skuffede. Mens Sam finder mod i de mørkeste tider, tøver Ian og fumler igen og igen. Hans valg afspejler ikke godt hans overordnede personlighed, men i lyset af alt, kan Ian blive fuldstændig beskyldt for, hvordan han reagerede i lyset af overdreven stress? Seerne ønsker naturligvis, at deres films helte skal være heroiske. I de øjeblikke, de ikke er, fører beslutningen til uro og kritik. Alligevel kan karakterer, der undlader at gøre det rigtige hele tiden, være mere gavnligt. Killing Ground går ind for en realistisk tilgang, og hvordan Power går om at skrive Ian er ikke det narrative fejltrin, det så ofte bliver gjort til.
I samme åndedrag ville Sams potentielle frustration over hendes partners fejhed og fejlvurdering være forståelig. Dette er efter et sporadisk ægteskabsforslag, hvor begge halvdele endnu ikke var klar over den andens styrker og svagheder, hvis de nogensinde blev sat i en nødsituation på liv eller død. Sam handler modigt over for fare og beviser, at hun har moderinstinktet. På den anden side afslørede dette mareridt kun en side af Ian, som Sam var fuldstændig uvidende om. Ian er langt fra kvindehadere og mordere som Chook og German, men Sam forventer bedre af den mand, hun har tænkt sig at gifte sig med og få børn med. Det bekymrede udtryk i Sams ansigt til sidst siger det hele, da hun besøger Ian på hospitalet. Hun ser nu sin forlovede i et nyt og lidet flatterende lys.
Killing Ground er et helt igennem ubehageligt kig. Uanset om den hensynsløse grusomhed fornærmer eller karakterernes tvivlsomme opkald efterlader en dårlig smag, er Powers første feature en absolut test af udholdenhed. Instruktøren stræber efter at gøre den mest uforsonlige overlevelsesfortælling mulig og kommer ekstraordinært tæt på dette mål.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3697365/killing-ground-brutal-new-years-survival-tale-horrors-elsewhere/
'The Phantom Carriage' er stadig en spøgende nytårsmoralfortælling 100 år senere.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 30. december 2021
"Det er ingen almindelig chauffør, der har magten, for han er i tjeneste hos en streng mester ved navn Døden. For ham er en enkelt nat så lang som 100 år på Jorden. Nat og dag skal han udføre sin herres forretning.”
Victor Sjöströms stumfilm fra 1921, The Phantom Carriage, kan forekomme over flere nytårsaftener. Alligevel eksisterer det i samme rum som andre dickensiske feriefortællinger som (A Christmas Carol eller (It's a Wonderful Life). Den handler om en foragtelig mand, der er tvunget til at se grundigt på sig selv og sit liv, da han er klar til at blive Dødens nyeste vognchauffør.
Ud over at skrive og instruere, har Sjöström hovedrollen i hovedrollen David Holm, en ulidelig alkoholiker, der misbruger sin kone og virker alt for ivrig efter at sprede sin tuberkulose til andre. Han gider ikke engang svare på en døende kvindes anmodning om at tale med ham ved hendes dødsleje. Et slagsmål bryder ud, og David får et slag i hovedet på nytårsaften, der bringer Dødens vogn til at hente ham.
Den er drevet af afdøde kammerat George (spillet sf Tore Svennberg), som engang fortalte David en historie om, hvordan vognmanden altid er den sidste person, der dør nytårsaften, og at han skal tjene det næste år til at samle sjæle fra dem, der dør. Det lyder ikke så slemt, før afsløringen af, at jobbet trækker ud, og føles så længe som et århundrede for Dødens tjener. Mens vognen samler kroppe op fra hele verden, land og vand, fungerer George også som en konfronterende guide gennem Davids liv fortalt i fire lange og ikke-lineære flashbacks.
Sjöström tilpassede 1912-romanen Din sjæl skal bevidne! (original titel: Körkarlen) af den nobelprisvindende forfatter Selma Lagerlöf. Hans film blev udgivet på nytårsdag i 1921, selvom den først kom på statens side et år senere under The Stroke of Midnight. Tilpasningen, der kom så tæt i hælene på romanen, betød sandsynligvis, at publikum, der var bekendt med materialet, havde lettere ved at samle kronologien af Davids flashbacks.
Den skarpe allegori for en ny chance bliver endnu mere virkningsfuld af filmens specialeffekter. Overlejring og dobbelteksponering gav den gennemskinnelige kvalitet til fantomvognen og dens spøgelsesagtige afdelinger. Det gør billederne af Davids sjæl, der træder ud af hans krop, så spøgende. Det er et gennembrud for visuelle effekter, der holder sig bemærkelsesværdigt godt selv et århundrede senere.
The Phantom Carriage er en gyser i konventionel forstand; det er mere interesseret i at bruge overnaturlig indgriben til at skræmme David lige, end at skræmme sit publikum. Men dets gotiske billeder og den spektrale kvalitet til Dødens vogn føles tættere på rædsel. Davids historie har også en meget skarpere karakterbue end nogle af hans feriesamtidige. Ebenezer Scrooge og George Bailey følger lignende veje til forløsning, men David Holm myrder næsten sin kone med en økse i et beruset anfald. Hun kommer uskadt derfra, men søster Edit (Astrid Holm) er ikke så heldig; hun får tuberkulose af David.
Budskabet er det samme; det er aldrig for sent at korrigere og sone for tidligere synder, og der er ingen tid som ferien til at starte. Nytårsdag er trods alt varsleren om friske starter. Sjöström er ikke interesseret i at stille David i et heroisk eller sympatisk lys, og det er et valg, der er blevet endnu dristigere, at filmskaberen også portrætterer hans hovedrolle. Han giver tematisk og følelsesmæssig dybde gennem dristig komposition og kunstnerisk og et urokkeligt øje, hvilket gør Fantomvognen til et indflydelsesrigt feriemesterværk.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3697226/phantom-carriage-still-haunting-new-years-tale-morality-100-years-later/
Genoplev 'Last Night in Soho' på 4K UHD, Blu-ray og DVD i januar.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 28. december 2021
Edgar Wrights (Shaun of the Dead (2004)), Baby Driver (2017)) psykologiske gyserfilm Last Night in Soho (man kan læse Joes anmeldelse) blev endelig udgivet i biograferne af Focus Features i oktober sidste år og kom hurtigt til PVOD et par uger senere.
Nu vil den farverige thriller, der tager os tilbage til Londons Soho-distrikt under de swingende tressere, på vej til Digital HD den 4. januar 2022, før den får en ordentlig 4K Ultra HD, Blu-ray og DVD-udgivelse den 14. januar.
Udgivelsen inkluderer eksklusivt bonusindhold, inklusive aldrig før set slettede scener, indhold bag kulisserne og indslagskommentarer, der udforsker den berusende nostalgi, flair og spænding.
Thomasin McKenzie spiller hovedrollen som en modedesigner, der afslører et mord fra fortiden. Offeret? Anya Taylor-Joys Sandie, en sangerinde fra 60'erne.
I Last Night in Soho er "Eloise, en håbefuld modedesigner, på mystisk vis i stand til at komme ind i 1960'erne, hvor hun møder en blændende wannabe-sangerinde, Sandie. Men glamouren er ikke alt, den ser ud til at være, og fortidens drømme begynder at revne og splintre til noget langt mørkere."
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/1IS3iOA0lgY.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3682665/tiff-review-edgar-wrights-last-night-soho-stylish-repetitive-thriller/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3697320/relive-last-night-soho-4k-uhd-blu-ray-dvd-january/
Alternativ 'Werewolves Within' plakatkunst bider ind i Whodunit-gysermysteriet [eksklusivt]
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 24. december 2021
Hvis du kigger på ferieshopping i sidste øjeblik, har RLJE Films udgivet deres horror-komedie whodunit Werewolves Within på DVD og Blu-ray hos forhandlere overalt.
Bloody Disgusting er begejstret for at dele denne fantastiske alternative plakatkunst, som aldrig blev brugt til filmens store udgivelse i sommers.
"Efter en foreslået rørledning skaber splittelser i den lille by Beaverfield, og en snestorm fanger dens beboere sammen inde i den lokale kro, skal den nyankomne skovrider FINN (spillet af Sam Richardson) og postarbejder CECILY (Milana Vayntrub) forsøge at bevare freden og afdække sandheden bag et mystisk væsen, der er begyndt at terrorisere samfundet."
Werewolves Within er instrueret af Josh Ruben (Josh Scare Me (2020)) efter et manuskript af Mishna Wolff (I'm Down (i produktion). Den fulde rolleliste inkluderer Sam Richardson (Veep (2012-2019), Detroiters (2013-2019)), Milana Vayntrub (This Is Us (2016-2022)), George Basil (Crashing (2016-2016)), Sarah Burns (Barry (2018-)), Michael Chernus (Tommy (2020-2020)), Catherine Curtin (Orange Is the New Black (2016-2016)), Wayne Duvall (The Hunt (2020)), Harvey Guillen (What We Do In The Shadows (2016-)), Rebecca Henderson (Russian Doll (2019-)), Cheyenne Jackson (30 Rock (2006–2013)), Michaela Watkins (The Unicorn (2019-2021), Brittany Runs A Marathon (2019)) og Glenn Fleshler (True Detective (2014-2019)).
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/X0WzPQNIBJ4/.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3697233/alternate-werewolves-within-poster-art-bites-whodunit-horror-mystery-exclusive/
'Scream' omslutter '12 Screams for the Holidays' med en sidste overraskelse for at sprede feriefrygt [eksklusiv video]
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 24. december 2021
Ghostface overvåger dig, når du sover; han ved, hvornår du er vågen.
Scream pyntede i lokalerne de sidste elleve dage som en del af deres festlige "12 Screams for the Holidays"-kampagne på sociale medier, der hver dag bragte nye juleoverraskelser. På den tolvte og sidste dag stoppede Ghostface forbi Bloody Disgusting for at sprede feriefrygt med en sidste "Happy Horrordays"-overraskelse.
En velkendt ferie-jingle går ned i skrig med "Tis the Season to be Screaming ", og det er ikke den eneste overraskelse for fans. Se efter en QR-kode i videoen for at frigive en helt ny linse, hvor Ghostface ser. I selfie-tilstand vil Ghostface se ud til at ligge over din skulder. I verdensbillede vil Ghostface blive placeret i brugerens miljø, hvilket minder os om, at Ghostface altid ser på. Åbn det nye Ghostface-objektiv op på Snapchat eller Instagram:
https://lens.snapchat.com/2e1036f1374c4f5d96d2a57025e46696/
https://www.instagram.com/ar/728271424815054/?ch=NTRiOGU4NWQ0Njc3Mzk1Y2Q5OGU1NmRjY2M0YTg5MzA%3D
Vi er nu mindre end en måned fra tilbagevenden af Scream-franchisen, der (US biografpremiere) fylder 25 år i denne måned, og næste års franchise-relancering/legacy-efterfølger kommer eksklusivt til biograferne den 14. januar 2022.
Filmskaberteamet omfatter denne gang instruktørerne Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett samt executive producer Chad Villella, de tre medlemmer af filmskabergruppen Radio Silence (Ready or not (2019), V/H/S (2012), Southbound (2015)). V/H/S og Southbound er bl.a. produceret af Bloody Disgusting.
"Femogtyve år efter en stribe brutale mord chokerede den stille by Woodsboro, har en ny morder iført sig Ghostface-masken og begynder at angribe en gruppe teenagere for at genoplive hemmeligheder fra byens dødelige fortid."
Dylan Minnette (Goosebumps (2015)), Mason Gooding (Let It Snow (2019)), Kyle Gallner (Ghosts of War (2020)), Jasmin Savoy Brown (Love (2016–2018)) og Mikey Madison (Once Upon a Time in Hollywood (2019)) slutter sig til et ensemble, der også omfatter Neve Campbell som Sidney Prescott, David Arquette og Courteney Cox, der vender tilbage som Dewey Riley og Gale Weathers, samt de nye rollebesætningsmedlemmer Jack Quaid (The Boys (2019)), Melissa Barrera (In The Heights (2021)) og Jenna Ortega (You (2018-)). Marley Shelton vender også tilbage som Scream 4 (2011)-karakterens stedfortræder Judy Hicks.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3695625/scream-launches-12-screams-holidays-social-media-campaign-surprises-every-day/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3696908/scream-wraps-12-screams-holidays-final-surprise-spread-holiday-fear-exclusive-video-post-12-24-8am-ct/
[Anmeldelse] Tongue-in-Cheek Awareness gør 'Red Snow' til en dejlig feriegyserkomedie.
Originalt OPSLAG: Michael Pementel
Udgivet: 28. december 2021
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Michael Pementels anmeldelse.]
Når det kommer til gyserkomedier, skal man finde humoren i det makabre. Hvordan tager man et monster, der er beregnet til at fremkalde frygt, og præsenterer det som sjovt? I tilfældet med Red Snow, skrevet og instrueret af Sean Nichols Lynch, der kombinerer karismatiske skuespillere med legende hyldest. For i hjertet af Red Snows grin og intense øjeblikke er filmen et stort kærlighedsbrev til vampyrfandom, der forstår at lave sjov med og hylde subgenren.
Olivia (spillet af Dennice Cisneros) er en kæmpende romanforfatter, der bor for sig selv. Når hun ikke hygger sig i telefonen med sin søster, kan Olivia godt lide at nippe til vin og nyde sin adventskalender. Og åh ja, hun elsker vampyrer. Hun arbejder i øjeblikket på en vampyrhistorie, og fra den store bog med vampyrnoveller, hun læser, til sættet af plastiktænder på hendes juletræ, til hendes Nosferatu-t-shirt – hun er en sand fan. Skildringer af vampyrbesatte fans har været almindelige i medierne siden Twilights popkulturdominans; men hvorimod mange af disse fremstillinger har tendens til at være nedværdigende, Red Snowgiver en positiv vinkel. Olivia er ikke defineret af sin kærlighed til vampyrer – hun er ikke én tone; hendes påskønnelse af monsterarketypen taler til hendes passion for historiefortælling og kreativ skrivning.
Olivias liv tager en interessant drejning, da en flagermus en dag flyver ind i hendes hjem; Når hun tjekker flagermusen, ser hun, at den er såret og tager den med ind for at hele. Da hun senere hører en høj lyd, hvor flagermusen hviler, tjekker hun den, blot for at opdage, at flagermusen nu er en voksen nøgen mand med hugtænder. Vampyren præsenterer sig selv som Luke (Nico Bellamy) og siger, at han er i en svækket tilstand på grund af at blive angrebet. Når han dog er udhvilet og har fået chancen for at drikke noget blod - svineblod, altså erhvervet af Olivia - bliver Luke konfronteret med hende. Hun er forelsket i hans eksistens og vil gerne stille hundrede spørgsmål. Mens de to bruger tid sammen med hinanden, bliver de nødt til at kæmpe med en vampyrjæger, der leder efter Luke, samt et par voldelige vampyrer, der dvæler omkring Olivias hjem.
Forholdet mellem Olivia og Luke er i høj grad kernen i filmen; kemien mellem hendes intriger og hans charme giver mulighed for flere øjeblikke til at grine højt. Den selvbevidste, tunge-på-kind præsentation er perfekt; det føles aldrig som om karaktererne forsøger at blinke til dig. Tværtimod er komedien både surrealistisk og naturlig. Et eksempel er Olivias fascination af Luke: Selvom det er en smule mærkeligt, hvor begejstret hun er over at møde ham - til det punkt, hun er tryg ved at stille ham spørgsmål næsten med det samme - tager hun stadig sikkerhedsforanstaltninger. Gennem forfatterskabet og Cisneros' levering er der et surrealistisk element i Olivias interaktioner, men de er også troværdige. Karaktererne er ikke blege for at navngive adskillige store vampyregenskaber og forfattere kendt for at skrive sådanne historier; det kunne komme til at virke banalt i mange tilfælde,men hvordan de bruges i Red Snow skaber sjove komiske øjeblikke.
Mens meget af filmen udspiller sig som en komedie med dråber af gyserlegsomhed, kommer der et dramatisk spin senere, der giver et godt twist. Dette skift giver ikke kun et godt slag til fortællingen – spiller ind i det allerede solide tempo – det giver også en større dybde til Olivias historie. Og selvom Olivia og Luke måske har det meste af søgelyset på dem, bringer vampyrjægeren Julius King (Vernon Wells) og vampyrerne Jackie (Laura Kennon) og Brock (Alan Silva) alle en unik charme til filmen.
For meget selvbevidsthed og forsøg på at hamre vittigheder på en kraftfuld måde kan dræbe stemningen i en komedie; når det kommer til gyserkomedier, kan det i værste fald få oplevelsen til at føles tom. For Red Snow er alt dog en fornøjelse. Det er fantastisk at se, hvordan filmen viser en sådan beundring for vampyr-undergenren; skriften er aldrig ond i sin spøg, og den rækker langt nok til legende at lave sjov med troper, men også hylde monstermytosen og popkulturen. Med den truende selvbevidsthed, som Red Snow omfavner, er det fantastisk at se alle skuespillerne med på turen. Alle har en fantastisk præstation, og filmens effektive tempo i komedie og action gør Red Snow til en glad (og blodig) feriegyserkomedie.
Red Snow er nu tilgængelig på alle VOD-platforme. Traileren ses her:
https://youtu.be/JvJ7rgRK_1I.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3697355/review-tongue-cheek-awareness-makes-red-snow-delightful-holiday-horror-comedy/
'John Wick: Chapter 4' flytter fra maj 2022 til marts 2023.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. december 2021
prindeligt sat til udgivelse den 27. maj 2022, har Lionsgate annonceret med en kort teaser-video i eftermiddag, at John Wick: Chapter 4 er flyttet helt ud af 2022 og ind i 2023.
Lionsgate er i øjeblikket indstillet til at udgive kapitel 4 den 24. marts 2023.
Clancy Brown (The Shawshank Redemption (1994), Dexter: New Blood (2021-)) vil gøre sin vej ind i hit-franchisen i den kommende fjerde del. Chad Stahelski (John Wick 1-3 (2014, 2017, 2019)) skal igen instruere.
eanu Reeves kommer selvfølgelig tilbage for John Wick: Chapter 4, hvor rollebesætningen indtil videre også inkluderer sangerinden Rina Sawayama, Donnie Yen (Ip Man (2008), Rogue One: A Star Wars Story (2016)), Bill Skarsgård (Selve Pennywise fra It (2017) og It: Chapter Two (2019), Castle Rock (2018–2019)) og Shamier Anderson (Stowaway (2021)). Senest har Hiroyuki Sanada (Mortal Kombat (2021)) også skrevet under på at spille en hovedrolle.
Lance Reddick og Ian McShane vender begge tilbage til kapitel 4.
John Wick-serien har været utrolig vellykket og rentable for Lionsgate, med Kapitel 3 trækker i $ 326 millioner på verdensplan tilbage i 2019 - til dato den bedste tjente del af franchisen. [Personlig note: Gad vide hvorfor?! Nå men er ikke den store fan. Enhver film, hvor en hund er skadet, er et minus i min verden. Menneskeheden som enhed derimod har fortjent det...]
Kapitel 4 vil formodentlig tage fat lige efter begivenhederne i Parabellum med en forslået, knust (men stadig levende) John Wick, der tager kampen mod den mest dødbringende organisation i verden.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3696973/john-wick-chapter-4-moves-may-2022-march-2023-video/
Tag et første smugkig på 'V/H/S/94'-filmskaberen Chloe Okunos nye gyserfilm 'Watcher' [Video].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. december 2021
En af de gyserfilm, der har premiere ved Sundance 2022 i næste måned, som vi er særligt begejstrede for, er Watcher, som kommer fra instruktøren Chloe Okuno. Filmen kommer i kølvandet på, at Okuno instruerede det populære segment "Storm Drain" fra Bloody Disgusting V/H/S/94 (2021), som introducerede verden for et nyt indie-gyserikon i form af den kloakboende Raatma.
Forud for verdenspremieren giver en "Meet the Artist"-video fra Sundance i denne uge os vores allerførste kig på stjernen Maika Monroe (The Guest (2014), It Follows (2014)) i Okunos debutfilm.
Se de første kig-optagelser nedenfor, og forvent mere snart:
https://youtu.be/V5UYn8NwvNg/.
Karl Glusman, Burn Gorman og Ciubuciu Bogdan Alexandru medvirker også.
I Watcher "flytter en ung kvinde ind i en ny lejlighed med sin forlovede og plages af følelsen af, at hun bliver forfulgt af en uset iagttager i en tilstødende bygning."
Zack Ford skrev manuskriptet, og producenterne på Watcher inkluderer Roy Lee, Steven Schneider, Derek Dauchy, John Finemore, Aaron Kaplan, Mason Novick.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/indie/3695173/sundance-film-festival-2022/
https://bloody-disgusting.com/movie/3697165/take-sneak-peek-first-look-v-h-s-94-filmmaker-chloe-okunos-new-horror-movie-watcher-video/
Alle gysere op Sundance Film Festival 2022: 'Watcher', 'You Won't Be Alone', ' Something in the Dirt' og flere.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 9. december 2021
I det, der siges at være et af de mest propfyldte programmer i årevis, har Sundance Film Festival aflæsset sit udvalg af film til 2022-begivenheden, der vender tilbage til Park City Utah fra 20.-30. januar.
Sundance er premierefilmfestivalen i USA og har tidligere kastet lys over hundredvis af gyserklassikere fra Hereditary (2018) til Relic (2020), The Night House (2020), The Witch (2015), The Babadook (2014), The Blair Witch Project (1999), R Possessor (2020), Get Out (2017), The Lodge (2019), Mandy (2018), Saw (2004) og mange, mange flere.
Dette års program er lige lagt frem. Højdepunkter omfatter V/H/S/94-filmskaberen Chloe Okunos spillefilmsdebut Watcher (2022), som har It Follows (2014) og The Guest (2014)'s Maika Monroe i hovedrollerne; Justin Benson & Aaron Moorhead, duoen bag V/H/S Viral (2014), Synchronicity (2019), Spring (2014), Resolution (2012) og Endless (2017), vender tilbage med Something in the Dirt (2022); Prometheus (2012) og Lamb (2021)'s Noomi Rapace vises i You Won't Be Alone (2022) med Goran Stolevski ; og The Night House (2020)-stjernen Rebecca Hall kan ses i Resurrection (2022) fra Andrew Semans .
Hvilket af følgende bliver næste års breakout?!
-------
MIDNAT
-------
Fra gyser og komedie til værker, der trodser genreklassificering, vil disse film holde dig lysvågen, selv på de mest besværlige tidspunkter. Film, der har haft premiere i denne kategori i de seneste år, omfatter Hereditary, Mandy, Relic, Assassination Nation (2018) og The Babadook.
FRESH (2022)/USA (Instruktør: Mimi Cave, Manuskriptforfatter: Lauryn Kahn, Producere: Adam McKay, Kevin Messick, Maeve Cullinane) — Rædslerne ved moderne dating set gennem en ung kvindes trodsige kamp for at overleve sin nye kærestes usædvanlige appetit. Medvirkende: Daisy Edgar-Jones, Sebastian Stan, Jojo T. Gibbs, Charlotte Le Bon, Andrea Bang, Dayo Okeniyi. Verdenspremiere. Skønlitteratur. DAG ET
HATCHING (2022)/Finland (Instruktør: Hanna Bergholm, Manuskriptforfatter: Ilja Rautsi, Producere: Mika Ritalahti, Nico Ritalahtit) — Mens de desperat forsøger at tilfredsstille sin krævende mor, opdager en ung gymnast et mærkeligt æg. Hun gemmer den væk og holder den varm, men når den klækker, chokerer det, der kommer frem, alle. Medvirkende: Jani Volanen, Siiri Solalinna, Sophia Heikkilä, Saija Lentonen, Reino Nordin, Oiva Ollila. Verdenspremiere. Skønlitteratur. Original titel: Pahanhautoja.
PIGGY (2018)/Spanien (Instruktør og manuskriptforfatter: Carlota Pereda, Producere: Merry Colomer, David Atlan-Jackson) — Sara beskæftiger sig med konstant drilleri fra piger i sin lille by. Men det får en ende, da en fremmed kidnapper hendes plageånder. Sara ved mere, end hun siger og må beslutte mellem at tale op og redde pigerne eller ikke sige noget for at beskytte den mærkelige mand, der skånede hende. Medvirkende: Laura Galán. Verdenspremiere. Skønlitteratur. Original titel: Cerdita. Den fra 2018 er en kortfilm - ved ikke, om de har lavet en ny spillefilm.
SPEAK NO EVIL (2022)/Denmark (Instruktør og manuskriptforfatter: Christian Tafdrup, Manuskript: Mads Tafdrup, Producer: Jacob Jarek) — En dansk familie besøger en hollandsk familie, de mødte på en ferie. Det, der skulle være en idyllisk weekend, begynder så småt at trævle op, da danskerne forsøger at forblive høflige over for ubehageligheder. Medvirkende: Morten Burian, Sidsel Siem Koch, Fedja van Huêt, Karina Smulders, Liva Forsberg, Marius Damslev. Verdenspremiere. Skønlitteratur. Original titel: Gæsterne.
-------
US DRAMATISK KONKURRENCE
-------
Den Dramatiske Konkurrence præsenterer verdenspremierne på fiktionsspillefilm og giver festivalgæster et første kig på banebrydende nye stemmer i amerikansk uafhængig film. Film, der har haft premiere i denne kategori i de seneste år, omfatter CODA (2021), Passing (2021), Minari (2020), Never Rarrely Sometimes Always (2020), The Farewell (2019), Clemency (2019), Eighth Grade (2017) og Sorry to Bother You (2018).
ALICE (2022)/USA (instruktør og manuskriptforfatter: Krystin Ver Linden, producer: Peter Lawson) — Da en kvinde i trældom i 1800-tallets Georgia undslipper sin fangevogters 55 hektar store grænser, opdager hun den chokerende virkelighed, der eksisterer uden for trægrænsen...det er 1973. Inspireret af sande begivenheder. Medvirkende: Keke Palmer, Common, Jonny Lee Miller, Gaius Charles. Verdenspremiere.
DUAL (2022)/USA (Instruktør og manuskriptforfatter: Riley Stearns, Producere: Nate Bolotin, Aram Tertzakian, Lee Kim, Riley Stearns, Nick Spicer, Maxime Cottray) — Efter at have modtaget en terminal diagnose, bestiller Sarah en klon af sig selv for at lette tabet for hende venner og familie. Da hun på mirakuløst vis kommer sig, mislykkes hendes forsøg på at få sin klon dekommissioneret, og det fører til en domstolsmanderet duel mod døden. Medvirkende: Karen Gillan, Aaron Paul, Beulah Koale. Verdenspremiere.
MASTER (2022)/USA (Instruktør og manuskriptforfatter: Mariama Diallo, Producere: Joshua Astrachan, Brad Becker-Parton, Andrea Roa) — Tre kvinder stræber efter at finde deres plads på et eliteuniversitet i New England. Mens racismens snigende spøgelse hjemsøger campus på stadig mere overnaturlig vis, kæmper hver for sig for at overleve i dette privilegerede rum. Medvirkende: Regina Hall, Zoe Renee, Talia Ryder, Talia Balsam, Amber Gray. Verdenspremiere
NANNY (2022)/USA (Instruktør og manuskriptforfatter: Nikyatu Jusu, Producere: Nikkia Moulterie, Daniela Taplin Lundberg) — Aisha er en udokumenteret barnepige, der arbejder for et privilegeret par i New York City. Mens hun forbereder sig på ankomsten af den søn, hun efterlod i Senegal, invaderer en voldelig overnaturlig tilstedeværelse hendes virkelighed og truer den amerikanske drøm, hun møjsommeligt lægger sammen. Skuespillere: Anna Diop, Michelle Monaghan, Sinqua Walls, Morgan Spector, Rose Decker, Leslie Uggams. Verdenspremiere.
WATCHER (2022)/ USA (Instruktør: Chloe Okuno, Manuskriptforfatter: Zack Ford, Producere: Roy Lee, Steven Schneider, Derek Dauchy, John Finemore, Aaron Kaplan, Mason Novick) — En ung kvinde flytter ind i en ny lejlighed med sin forlovede og plages af følelsen af, at hun bliver forfulgt af en uset iagttager i en tilstødende bygning. Medvirkende: Maika Monroe, Karl Glusman, Burn Gorman, Ciubuciu Bogdan Alexandru. Verdenspremiere.
-------
NEXT
-------
Rene, modige værker kendetegnet ved en innovativ, fremadskuende tilgang til historiefortælling udfylder dette program. Film, der har haft premiere i denne kategori i de seneste år, omfatter The Infiltrators (2019), Searching (2018), Skate Kitchen (2018), A Ghost Story (2017) og Tangerine (2015). NEXT præsenteres af Adobe.
SOMETHING IN THE DIRT (2022)/USA (Instruktører: Justin Benson, Aaron Moorhead, Manuskriptforfatter: Justin Benson, Producere: David Lawson, Aaron Moorhead, Justin Benson) — Da naboerne John og Levi er vidne til overnaturlige begivenheder i deres lejlighedskompleks i Los Angeles, indser de, at de dokumenterer det paranormale kunne injicere noget berømmelse og formue i deres spildte liv. Et stadigt dybere, mørkere kaninhul, deres venskab rives, mens de afslører farerne ved fænomenerne, byen og hinanden. Medvirkende: Justin Benson, Aaron Moorhead. Verdenspremiere. Skønlitteratur.
DRAMATISK KONKURRENCE I VERDENSKINEMA
-------
Ti film fra nye filmtalenter rundt om i verden tilbyder friske perspektiver og opfindsomme stilarter. Film, der har haft premiere i denne kategori i de seneste år, omfatter Hive (2021), Luzzu (2021), The Souvenir (2019), The Guilty (2021), Monos (2019), Yardie (2018), The Nile Hilton Incident (2017) og The Second Mother (2015).
LEONOR WILL NEVER DIE (2022)/Filippinerne (Instruktør og manuskriptforfatter: Martika Ramirez Escobar, Producere: Monster Jimenez, Mario Cornejo) — Fiktion og virkelighed sløres, da Leonor, en pensioneret filmskaber, falder i koma, efter at et fjernsyn lander på hendes hoved, hvilket tvinger hende til at blive actionhelten i hendes ufærdige manuskript. Medvirkende: Sheila Francisco, Bong Cabrera, Rocky Salumbides, Anthony Falcon. Verdenspremiere.
YOU WON'T BE ALONE (2022)/Australien (Instruktør og manuskriptforfatter: Goran Stolevski, Producere: Kristina Ceyton, Sam Jennings) — I en isoleret bjerglandsby i det 19. århundredes Makedonien dræber en ung vild heks ved et uheld en bonde. Hun antager bondens skikkelse for at se, hvordan livet er i hendes hud, hvilket tænder en dybtliggende nysgerrighed efter at opleve livet inde i andres kroppe. Skuespillere: Noomi Rapace, Anamaria Marinca, Alice Englert, Carloto Cotta, Félix Maritaud, Sara Klimoska. Verdenspremiere.
-------
PREMIERER
-------
En fremvisning af verdenspremierer på nogle af de mest ventede fiktions- og faglitterære film i det kommende år. Dokumentarer, der er blevet vist i premierer, inkluderer The Dissident, On the Record og Miss Americana, og tidligere fiktionsindslag inkluderer Kajillionaire (2020), Promising Young Woman (2020), The Report (2019), Late Nigh (2019)t og The Big Sick (2017).
FINAL CUT (2022)/Frankrig (Instruktør og manuskriptforfatter: Michel Hazanavicius, Producere: John Penotti, Noëmie Devide, Alain de la Mata, Brahim Chioua, Michel Hazanavicius, Vincent Maravalr) — Det går dårligt for et lille filmhold, der optager en zombiefilm med lavt budget når de bliver angrebet af rigtige zombier. Medvirkende: Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Finnegan Oldfield, Matilda Lutz, Raphaël Quenard. Verdenspremiere. Skønlitteratur.
Original titel: Z (comme Z).
RESURRECTION (2022)/USA (Instruktør og manuskriptforfatter: Andrew Semans, Producere: Tory Lenosky, Alex Scharfman, Drew Houpt, Lars Knudsen, Tim Headington, Lia Buman) — Margarets liv er i orden. Hun er dygtig, disciplineret og succesfuld. Snart skal hendes teenagedatter, som Margaret har opdraget alene, på et fint universitet, præcis som Margaret havde tænkt sig. Alt er under kontrol. Det vil sige, indtil David vender tilbage, bærende med sig rædslerne fra Margarets fortid. Medvirkende: Rebecca Hall, Tim Roth, Grace Kaufman, Michael Esper, Angela Wong Carbone. Verdenspremiere. Skønlitteratur.
-------
SPOTLIGHT
-------
Spotlight-sektionen er en hyldest til den biograf, vi elsker fra gennem det seneste år. Film, der har spillet i denne kategori i de seneste år, omfatter The Biggest Little Farm (2018), Birds of Passage (2018), The Rider (2017), da (2013) og The Lobster (2015).
NEPTUNE FROST (2021)/USA/Rwanda (Instruktører: Anisia Uzeyman, Saul Williams, Manuskriptforfatter: Saul Williams, Producere: Ezra Miller, Stephen Hendel, Dave Guenette, Maria Judice) — I en overjordisk e-affaldsdumpelejr forsøger et undergravende hacking-kollektiv en overtagelse af det autoritære regime, der udnytter regionens naturressourcer - og dens befolkning. Når en interseksuel løbsk og en undsluppet coltan-minearbejder finder hinanden gennem kosmiske kræfter, gnister deres forbindelse i det større guddommelige kredsløb. Medvirkende: Cheryl Isheja, Elvis Ngabo “Bobo”, Bertrand Ninteretse “Kaya Free”, Eliane Umuhire, Rebecca Muciyo, Trésor Niyongabo. Skønlitteratur.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3695173/sundance-film-festival-2022/
[Anmeldelse] 'The Darkness of the Road' er en psykologisk mareridtstur fyldt med kuldegysninger.
Originalt OPSLAG: Michael Pementel
Udgivet: 17. december 2021
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Michael Pementels anmeldelse.]
Det er ikke klart, hvad Siri (spillet af Najarra Townsend) søger at komme væk fra - alt, hvad vi ved, er, at hun og hendes datter Eve (Gwyneth Glover) har brug for en frisk start. Mens Eve sover på bagsædet, kører Siri hele natten. Ørkenlandet omkring hende er goldt, hendes eneste syn er lynet i det fjerne og den uendelige vej. Da hun støder på en tankstation, støder Siri ind i Iris (Leah Lauren), en venlig nok person, der har brug for et lift. Mens Siri tilbyder hende en tur, letter de tre; der går dog ikke længe, før et mystisk monster løber hen over bilens front og forårsager en ulykke. Da de to kvinder kommer til, indser de, at Eva er forsvundet.
Skrevet og instrueret af Eduardo Rodriguez er The Darkness of the Road en psykologisk tur af konstant spænding og uro. Det er også en svær film at diskutere i forhold til narrativ; til læserens fordel vil Pementel kun sige, at meget af fortællingen drejer sig om de to kvinder, der forsøger at finde den forsvundne Eva, mens de stræber efter at undgå monsteret, der forfølger dem. Denne historie og dens mange overraskelser er dækket af en aura af dysterhed; den dystre luft bliver tykkere med tiden, efterhånden som historien dykker dybere ned i hjemsøgt territorium.
Mens filmen har varierende niveauer af action og vold hele vejen igennem, er den meget mere en langsom brændende følelsesmæssig rædsel, der udspiller sig i drømmelogik. Lidt lynchisk i tilgangen føles det narrative flow fra starten; selv i hvordan publikum introduceres til Siri og Eve, er der noget galt ved, hvordan scener går fra den ene til den anden. Et blåt lys spiller over mange scener og forstærker den drømmelignende atmosfære yderligere. På den måde, samtaler føres og handlinger udspiller sig, er der en afbrydelse, der kommer ind under huden. Som hvordan der kan ske noget med Iris, som Siri er vidne til, hvor sidstnævnte løber over til førstnævnte, bare for at det store øjeblik skal forsvinde og mærkeligt nok forsvinde.
Drømmelogikkens præsentation af The Darkness of the Road bygger kun op og bliver mere til en større tilstedeværelse, der fortærer karaktererne. Filmen opretholder en stærk balance mellem usammenhængende præsentation og sammenhæng; narrative beats føles aldrig så ude af venstre felt, men nogle gange finder der lejlighedsvis et spring i logik sted. Selvom der kan være en vis forvirring i behandlingen af alle de fortællende detaljer, opleves filmen bedst, når man slipper fornuften. Faktisk, da jeg holdt op med at stille spørgsmålstegn ved tingene så meget, begyndte mærkværdighederne at give mere mening for mig med hensyn til filmens større billede. For nogle seere kunne dette flow potentielt være desorienterende; fortællingen er forpligtet til den drømmelignende retning og er ikke undskyldende i, hvordan surrealistiske begivenheder udspiller sig.
Hvor der er talrige scener, der involverer stille kontemplation eller samtaler mellem karakterer, står disse handlingsmomenter til at give yderligere lag til den større fortælling. Især én scene giver mareridtsbrændstof, der giver en ubehagelig kropslighed i den smerte, en karakter går igennem. Selve monsteret er ikke så meget et tilfredsstillende element i historien – altså indtil man når til slutningen – så begynder man at spekulere på, hvad monsteret egentlig kan være.
The Darkness of the Road er en film, der bedst nydes, hvis man går i blinde. Filmens tonale fokus på dysterhed og rædsel bygger sig kun op over tid, hvilket giver mulighed for en atmosfære, der, selvom den er teknisk til stede siden begyndelsen, bliver mere og mere fantastisk med tiden. Dens drømmelogik giver en gribende fortælling, der måske ikke begejstrer et ton, men giver en oprigtig luft af ubehag og angst. Dedikationen til plottets surrealistiske flow kræver måske lidt tilvænning, men dette er et mareridt, man ikke vil gå glip af.
The Darkness of the Road er nu tilgængelig på VOD-platforme.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3696383/review-darkness-road-psychological-nightmare-ride-filled-chills/
--------------- "OPSLAG 957"--------------
021-11-18 | Trailer: The Darkness of the Road
[Trailer] 'Fright Night 2'-instruktør tager Najarra Townsend ned i 'The Darkness of the Road'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 12. november 2021
Horror-instruktør Eduardo Rodriguez (Fright Night 2 (2013), El Gringo (2012), Curandero (20)) vender tilbage med The Darkness of the Road, et nyt genrebud med Najarra Townsend (Dementia: Part II (2018), Contracted (2013)) i hovedrollerne.
Townsend spiller en enlig mor; hun og hendes unge datter kører på en øde vej i en måneløs ørken. Efter at have mødt en ung kvindelig blaffer på en tankstation, indser moderen, at hendes datter er savnet. Mens de leder efter hende, begynder en nådesløs kraft at plage de to kvinder og optrævler en verden af terror, de skal overleve, hvis de vil opdage den skræmmende sandhed bag datterens forsvinden.
Bloody Disgusting har det eksklusive drop på traileren til filmen, der har premiere på DVD og Digital 14. december fra Uncork'd Entertainment. Traileren kan ses her:
https://youtu.be/mz5LRcbeCzo.
Også med Leah Lauren og Johnny Whitworth (The 100 (2014-2020), Empire Records (1995)), vil The Darkness of the Road igen minde en om at være forsigtig med, hvem man samler op på vejen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3691742/trailer-fright-night-2-director-takes-najarra-townsend-darkness-road/
'Jacob's Ladder' Instruktørens erotiske thriller 'Deep Water' med Ana de Armas og Ben Affleck Going to Hulu i hovedrollerne.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. december 2021
Fatal Attraction (1987) og Jacob's Ladder (1990)- instruktør Adrian Lyne færdiggjorde for nylig sin første film siden 2002s Unfaithful, en erotisk thriller med titlen Deep Water. Filmen har Ana de Armas og Ben Affleck i hovedrollerne, og den er blevet stødt rundt i udgivelseskalenderen på grund af pandemien.
Hvornår kan man forvente at se det? Deadline rapporterer i eftermiddags, at Lyne's Deep Water nu går direkte til streaming og giver helt afkald på en planlagt biografudgivelse.
Deadline forklarer: "Vi forstår, at Hulu vil få hjemmeafspilning af Ben Affleck-Ana de Armas-filmen, mens Amazon vil have streaming til billedet i udlandet."
Der er ikke sat nogen udgivelsesdato på nuværende tidspunkt. Bliv hængende.
"Affleck og de Armas spiller et attraktivt ungt ægtepar, hvis tankespil med hinanden tager en fordrejet drejning, når folk omkring dem begynder at vise sig døde. Parret afværger skilsmisse i et kærlighedsløst ægteskab ved at tillade hver at tage kærester, men det bliver rodet, da Highsmith afslører overfladefacaden af det amerikanske forstadsliv."
Rollelisten inkluderer også Lil Rel Howery (Get Out (2017)), Tracy Letts (Lady Bird (2017)), Rachel Blanchard (Fargo (2014-)), Dash Mihok (Romeo + Juliet (1996)), Ray Donovan (2022)), Jacob Elordi (The Kissing Booth (2018)), Kristen Connolly (House Of Cards (2013–2018)) og Jade Fernandez (Little (2019)). Filmen er baseret på Patricia Highsmiths roman, tilpasset af Zack Helm (Stranger Than Fiction (2006)) og Sam Levinson (Euphoria (2019-)).
Kilder:
https://deadline.com/2021/12/ben-affleck-ana-de-armas-movie-deep-water-heading-to-streaming-1234890214/
https://bloody-disgusting.com/movie/3695755/jacobs-ladder-directors-erotic-thriller-deep-water-starring-ana-de-armas-ben-affleck-going-hulu/
'Warped & Faded'-forfatter Lars Nilsen kuraterer top fem udnyttelsesgyserfilm for Bloody Disgusting [Eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 16. november 2021
Forfatteren Lars Nilsen, en mangeårig Alamo Drafthouse filmprogrammør, og nu Austin Film Society hovedfilmprogrammør, har skrevet en definitiv guide til udnyttelsesfilm. Mondo's Warped & Faded: Weird Wednesday and the Birth of the American Genre Film Archive, redigeret af Kier-La Janisse (Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror med adskillige genrebidragydere, kommer på hylderne den 16. november 2021 .
Warped & Faded er over 400 farverige sider dedikeret til biografens mærkeligste, fra personlige beretninger, essays, avisudklip og fotos. Delvis mundtlig historie om Alamo Drafthouses bedst kendte programmeringsserie og dels kompendium af film, der er blevet vist gennem programmets historie, Warped & Faded byder på alt fra kultfavoritter til dybe, dybe klipninger for cinefilen. Det er et ekspansivt og lidenskabeligt dyk ned i filmhistorien, der er gjort tilgængeligt for alle, men det vil appellere mest af alt til udnyttelsesentusiaster og fans af offbeat biograf. Det vil også uddybe påskønnelse af, hvad det kræver at programmere repertoirevisninger.
Til bogens udgivelse kuraterede Nilsen en eksklusiv liste over gyserudnyttelse for Bloody Disgusting, i harmoni med Warped & Fadeds informative og fantastiske genreguide, også da den blev vist til Weird Wednesday.
Nilsen forklarer: “ I årene før vi spundede gyserfilmtitlerne fra Alamo Drafthouses Weird Wednesday-serie til deres egen ikoniske aften (Terror Thursday – senere Terror Tuesday), spillede vi en masse gyserfilm. Dem, jeg har valgt her, er ikke nødvendigvis de mest skræmmende, men jeg tror ikke, vi vil høre nogen klager over, hvor kedelige eller konventionelle de er. Det er film, der hver især ser ud til at åbne døren ind til en unik fantasmagorisk verden med sit eget sæt af regler, fra den Max Ernst-lignende surrealisme af THRILL OF THE VAMPIRES til de hostesaft-fulde kontinuitetsmareridt i BOARDINGHOUSE."
BLOODTHIRSTY BUTCHERS
Andy Milligan, USA/UK, 1970
Andy Milligan lavede film billigere end nogen anden før eller siden. Han leverede 35 mm spillefilm (sprængt fra 16 mm) på budgetter på under 10.000 dollars pr. Til disse priser behøvede en distributør ikke at vente særlig længe på at begynde at tjene penge. Så Milligan fik en chance for at lave nogle af de mærkeligste, mest personlige udnyttelsesfilm nogensinde. Han producerede, skrev, optog, redigerede, instruerede og lavede endda kostumerne til alle sine film. Hans rollebesætning bestod hovedsageligt af prostituerede, stofmisbrugere og andre gadefolk. Uanset hvilke dårlige ting der kan siges om Andy Milligans film, kommer de alle lige fra hjertet. Og Andy Milligans hjerte var en lille, sort, misdannet ting, der pumpede had i stedet for blod. Hans film er giftige snavspakker,lavet af en elendig person og skildrer hadefulde menneskers fortsatte eventyr, hvis hele grunden til at leve er at få andre til at lide. Milligans karakterer kan næsten ikke komme igennem en simpel udstillingsscene uden at skændes og skændes. Dette ubønhørligt misantropiske syn gør Milligans film sublimt underholdende for folk med en meget mørk og depraveret sans for humor. Bloodthirsty Butchers er Milligans version af Sweeney Todd-historien - om en morderisk barber, der driver sit arbejde med en barbermaskine. Blodet og gøren er rigelig, men ubetydelig sammenlignet med den åndelige vold, karaktererne påfører hinanden. Som Michael Weldon berømt har skrevet: "Hvis du er Andy Milligan-fan, er der intet håb for dig."
BOARDINGHOUSE
John Wintergate, USA, 1982
Denne fuldstændig bersærk mikrobudget-gyserfilm har forvirret og for det meste glædet alle, der er kommet i kontakt med den. Som en omkostningsbesparende foranstaltning blev den optaget og redigeret på videobånd og overført til film. Lad være med bare at skyde over den del. Det påvirker alle aspekter af seeroplevelsen. På samme måde som en storslået lokation eller partitur kan forvandle en film og glatte hen over de barske partier, er her den lorte billedkvalitet kørt hjem med hver sløret, overmættet ramme. Heldigvis er der andre kompensationer, især forfatter-instruktør-stjernen John Wintergates præstation som en telekinetisk iværksætter, der omdanner et hjemsøgt hus til et bed and breakfast for attraktive kvinder. En virkelig uforglemmelig oplevelse.
DEVIL TIMES FIVE
Sean MacGregor, USA, 1974
Lad os se det i øjnene. Børn er uhyggelige. Ikke alle børn, selvfølgelig, og ikke hele tiden. Men i film som The Exorcist og David Cronenbergs The Brood, børnene er meget mere skræmmende end nogen gigantisk galning eller sort-handsket mysteriemorder. Men forestil dig, hvis du tør, et all-star drømmehold af morderiske børn ledet af det fremtidige teen-idol Leif Garrett, og du vil få alle dine mareridt kortlagt for de næste – åh, 40 eller 50 år. Og selvom det her er en klam, latterligt dårlig film, så kan vi stort set garantere dødsstilhed i teatret, når dette band af spunky unge bringer det onde. Vi lader det være op til dig at beslutte, hvilken slags der er den mest skræmmende: den tidlige kors-dresser, pyromanen, "nonnen", knægten i militær træthed, der bjæffer ordrer som en marineboresergent, eller Leif Garrett, der, opfører sig af en eller anden grund som en kynisk, verdenstræt 40-årig backgammon-mester. For vores penge er det Leif hele vejen. Han får Hannibal Lecter til at ligne en Muppet-baby. Sig ikke, at vi ikke advarede dig.
THE THRILL OF THE VAMPIRES
Jean Rollin, France, 1971
De narko-surrealistiske sexvampyrfilm af Jean Rollin betragtes som en smule overdrevne af mere traditionelle gyserfilmfans. Snus de mors drenge. Jean Rollins film er så fantastiske, at jeg personligt ville gå i krig for dem, hvis jeg skulle. I årevis har jeg fået mærkelige blikke, hver gang jeg raves om Rollin's Man Ray-bøjede pulpkunst-mesterværker som The Nude Vampire, Caged Virgins, Schoolgirl Hitchhikers, og dette. Rollins film er virtuelle encyklopædier af fetichistisk sex- og gyserfilmbilleder, surret sammen under de spinkleste skillingsromaner af et plot. Men de fik en entusiastisk tilhængerskare blandt studerende i Paris, som så disse bizarre film sammen med popøjerne i Pigalle nøgen-teatre. I den forbindelse danner de en kontinuitet på tværs af generationer med de tavse føljetoner af Louis Feuillade, som også havde små budgetter og spillede i loppebidte teatre for entusiastiske publikummer af lommetyve og bolsjevikker i 20'erne. Med den smukke franske sexstjerne Sandra Julian (I Am a Nymphomaniac) og en smuk vampyr, der sover i et bedstefars ur. Musik af high school prog rockbandet Acanthus. En væsentlig filmoplevelse.
THE VELVET VAMPIRE
Stephanie Rothman, USA, 1971
Stephanie Rothman har leveret nogle af de mest mindeværdige Weird Wednesday-film: The Student Nurses og Terminal Island. Dette er muligvis hendes mærkeligste - et unikt Aquarian sex-vampyr-epos. Selvom filmen er lavet i Amerika, inkorporerer filmen mange af de teknikker, vi forbinder med kunstneriske europæiske gyserfilm - en vægt på historiefortælling gennem farver, langsomme psykedeliske opløsninger og den gamle standby: rigelig nøgenhed. Der er en tankegang om, at gyserfilm har brug for en stærk seksuel komponent, hvad enten den er eksplicit eller sublimeret, eller også har de bare ikke den ønskede effekt. Det er klart, at Rothman selv har deltaget i et par klasser på den skole, da denne film handler om vampyrisme som en seksuel dynamik. Og Celeste Yarnall, som titlens blodsuger, giver et klart seksuelt fokus til denne film om et åndssvagt, blondt californisk par, der befinder sig fanget i en vampyrs ørkenhule.Bedre end du ville forvente og muligvis den eneste vampyrfilm, der med succes inkorporerer klitvogne. Med en fuldstændig uventet cameo-optræden af den legendariske Delta-bluesmand Johnny Shines, der optræder med "Evil Hearted Woman".
Oplev historien om Weird Wednesday og et imponerende biografkatalog med Warped & Faded, tilgængelig på:
https://mondoshop.com/products/warped-and-faded-weird-wednesday-and-the-birth-of-the-american-genre-film-archive
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3692057/warped-faded-author-lars-nilsen-curates-top-five-exploitation-horror-movies-bloody-disgusting-exclusive/
STXfilms planlægger massiv 'Halloween-fest' med Josh Richards.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 4. november 2021
Josh Richards (https://www.tiktok.com/@joshrichards) skal instruere og medvirke i Halloween Party, en ny komedie skrevet af Nick Cion & Annie Harnick, skriver Deadline.com.
STXfilms vil distribuere som en del af deres nye første-look-filmaftale med CrossCheck Studios.
"I filmen går to venner i udkanten af Hollywood på jagt efter en skør gamers sagnomspundne Halloween-fest. Deres jagt fører dem gennem legendariske rasere, hjemsøgte palæer og de skjulte dybder af deres eget venskab, mens de forsøger at få en smag af Hollywood-glamour."
Dette er det første af mange projekter mellem de to virksomheder. Hold øje med casting-nyheder, når de kommer ind.
Kilder:
https://deadline.com/2021/11/josh-richards-stxfilms-first-look-deal-halloween-party-1234867557/
https://bloody-disgusting.com/movie/3690501/stxfilms-plans-massive-halloween-party-josh-richards/
'The Mutilator': Buddy Cooper vender tilbage for at instruere en efterfølger til sin Slasher-film fra 1984.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. december 2021
Alle disse år senere, tro det eller ej, får slasher-filmen The Mutilator fra 1984 en officiel efterfølger, hvor The Mutilator 2 først blev annonceret af Mad Monster Party i denne uge.
Buddy Cooper vender tilbage for at skrive og instruere den årtier senere efterfølger.
Terry Kiser (Friday The 13th Part VII (1988), Weekend At Bernies (1989)) og Damian Maffei The Strangers: Prey At Night (2018), Haunt (2019)) spiller sammen med Ruth Martinez og Bill Hitchcock fra originalen.
Komponist Alexander Taylor (Scream, Queen! My Nightmare On Elm Street (2019), Isolation (2021), Unknown Dimension: The Story Of Paranormal Activity (202+), Arkansas (2020)) har skrevet under på at score den kommende efterfølger, har Bloody Disgusting erfaret.
Taylor sagde i en erklæring, "Jeg er så beæret og spændt over at være en del af The Mutilato r-franchisen. En af de bedste dele af dette er det faktum, at Buddy Cooper er tilbage! Det er sjældent, at en arvfilm får den originale forfatter og instruktør til at vende tilbage, så du ved, at dette bliver specielt. Buddy og jeg har allerede nogle fede temaer og vilde ideer til partituret."
Optagelserne begynder næste år. Man kan se traileren til den originale film nedenfor:
https://youtu.be/Da3utTUGq8I.
Kilder:
http://www.madmonster.com/2021/12/22/the-mutilator-sequel-mutilator-2-confirmed/
https://bloody-disgusting.com/movie/3697207/mutilator-buddy-cooper-returning-direct-sequel-1984-slasher-movie/
Det er et julemirakel! A24s 'Lamb' er nu på VOD-platforme.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 22. december 2021
A24s nye film Lamb er en bibelsk gyserhistorie i juleaften om et barnløst par, María (spillet af Prometheus (2012)-stjernen Noomi Rapace) og Ingvar (Hilmir Snær Guðnason), som er fåreavlere i Island. Juleaften finder de en nyfødt, som er halvt menneske, halvt får.
Meagan skriver i sin anmeldelse for Bloody Disgusting, " Selvom Lamb måske ikke fuldt ud tilfredsstiller på et narrativt niveau, lykkes det som en oplevelse. Rapace er den præcise skuespiller til at lede en mærkelig film som denne, og de følelsesmæssige beats giver genklang. Selvom det kan være udfordrende at forstå de særegne til fulde, så trækker det i dine hjertestrenge, og Lamb fejer dig op i sin melankolske stemning."
Efter et kort biograf- og PVOD-løb derhjemme, har A24 en tidlig julegave til gyserfans – Lamb er nu tilgængelig på alle VOD-platforme.
"For mig er det i høj grad en historie om helbredelse, moderskab og en drøm om livet, selvom man mistede den ene ting, man ikke kan miste," fortalte Rapace til Meagan i vores eksklusive interview .
Her er traileren.
https://youtu.be/hnEwJKVWjFM.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3684477/fantastic-fest-review-a24s-lamb-takes-earnest-approach-oddball-folk-tale/
https://tickets.lamb.movie/
https://bloody-disgusting.com/interviews/3685049/lamb-noomi-rapace-valdimar-johannsson-break-birth-a24s-latest-folktale-fantastic-fest/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3696868/christmas-miracle-a24s-lamb-now-vod-platforms/
Overnaturlig gyserfilm 'Shepherd' tog til USA fra Saban Films.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. december 2021
Instrueret af Russell Owen blev gyserfilmen Shepherd udgivet i Storbritannien i sidste måned, og Bloody Disgusting har i dag lært af Variety, at en udgivelse her i USA snart kommer.
Saban Films har erhvervet de nordamerikanske rettigheder uden nogen udgivelsesdato på nuværende tidspunkt.
Følg med for mere, efterhånden som Bloody lærer det.
Variety bemærker: "Efter verdenspremieren på BFI London Film Festival blev Shepherd udgivet i biografer i Det Forenede Kongerige i sidste måned og har til dato genereret $19 millioner."
"I løbet af sorgen efter sin kones mystiske død tager Eric Black et job som hyrde. Fanget alene på en majestætisk vejrbidt ø med en ildevarslende hemmelighed. En mands pludselige, spiralgående vanvid møder en hævngerrig overnaturlig kraft. Hvad der starter som den perfekte vindomsuste flugt bliver et kapløb om at redde hans fornuft og hans liv."
Tom Hughes, Greta Scacchi, Kate Dickie (The Witch (2015)) og Gaia Weiss (Vikings (2013–2020)) medvirker.
Kilder:
https://variety.com/2021/film/news/saban-films-shephard-1235140850/
https://bloody-disgusting.com/movie/3696821/supernatural-horror-movie-shepherd-headed-united-states-saban-films/
Den kommende dokumentarfilm 'Yuletide Horror' vil pakke julegyser-folklore og biograf op.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. december 2021
Der er få ting, Squires elsker mere end Christmas Horror, som er blevet en fuld-on undergenre i årene siden de tidlige feriegyserfilm som Tales from the Crypt (1989-1996), Christmas Evil (1980) (Original titel: You Better Watch Out) og Silent Night, Deadly Night (1984)først bragte morderiske julemænd til skærmen. Der er HUNDREDE af julegyserfilm derude, og en dokumentar er endda snart på vej...
Kieran Nolan Jones, instruktør og producer af den kommende dokumentar Teen Screams, fortæller os i denne uge, at Yuletide Horror vil udforske julegyserfolklore og biograf!
"Med interviews med gysereksperter, filmskabere og lærde vil Yuletide Horror chartre historien om feriesæsonens rødder, fra foruroligende folklore fra hele verden til genrens udbredelse og ubøjelige appel i moderne gyserfilm.
"Mens den udforsker de centrale og varierede filmiske basiselementer i subgenren, vil dokumentaren undersøge dens kulturelle påvirkninger, samt afdække de temaer og undertekster, der sidder truende under juletræet."
Instrueret af Ethan Evans (The Haunted Museum (2021), Time Out (2020)), og med-produceret af Jess Bartlett (The Haunted Museum, Time Out) og Kieran Nolan Jones (Baby Driver (2017)), vil dokumentaren blive skrevet sammen af trioen. Yuletide Horror er en co-produktion mellem Evans og Bartletts Terror Arcade og Nolan Jones' Hellmouth Pictures label.
Dokumentaren vil snige sig ned af skorstenen i 2023.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3696838/christmas-horror-story-summons-spirits-season-horrors-elsewhere/
'A Christmas Horror Story' fremkalder effektivt sæsonens ånd [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 23. december 2021
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Der er kommet noget ondt til Bailey Downs denne vinter. I kontrast til de årlige julefester er en kæde af ujordiske hændelser, der sker i udkanten af komfort og jubel. En forfærdelig forbrydelse fra den seneste tid har ikke kun plettet byens historie, men den har også udløst en ny ferietradition. Julestemningen kommer ikke udenom i år.
Bailey Downs, Ontario - fødestedet for varulvene Ginger og Brigitte Fitzgerald samt et hyppigt sted i Orphan Black - er et velkendt syn i juletiden. Snehvide gader, prydede bygninger, travle indkøbscentre; alle sæsonens varemærker er der. Denne by har dog noget, andre mangler: en overnaturlig undermave. Oprindelsen af denne uhyggelighed er ikke specifik for et område eller en person, men problemerne begyndte i det væsentlige, efter at politibetjente gjorde en uhyggelig opdagelse på gymnasiet. De fleste har glemt det nu, men for andre forbliver de hjemsøgt af mordene på juledag.
A Christmas Horror Story er et ensemble af sammenvævede plots. I centrum af dette udvalg af åndssvage og yulish fortællinger er den sløve radiovært Dangerous Dan (spillet af William Shatner), en af de elendige få, der ikke er i stand til at ryste mindet om Connor og Jenna. Dangerous Dan underholder sine lyttere solo denne juleaften, mens hans kollega Norman besøger madturen i indkøbscentret. I mellemtiden bukker andre ulykkelige beboere i Bailey Downs under for forskellige feriegysere.
Det ser kun passende ud, at denne terrorskat starter på den berygtede high school. Tre elever, Dylan, Ben og Molly (Shannon Kook, Alex Ozerov, Zoé De Grand Maison), sniger sig ind i nævnte skole i vinterferien for at skyde et elevprojekt om de to myrdede elever. Ulovligt erhvervede politioptagelser viser, at betjentene finder ofrenes lig i kælderen. Forbrydelsens detaljer, inklusive de rituelle kvaliteter, gør ikke meget for at afværge de nysgerrige teenagere. Molly og hendes venner får i sidste ende mere, end de havde ønsket sig efter at være blevet låst inde i kælderen, og sandheden om den uheldige juleaften kommer snart frem.
Tonen i A Christmas Horror Story er næsten delt på midten; det ene sæt historier har et humoristisk præg, mens det andet er mere seriøst. Brett Sullivans fortælling, der falder direkte ind i den sidste kategori, besøger en mørk tid for unge og ugifte mødre i Bailey Downs. De historiske hændelser under skolen driver de nuværende begivenheder i denne usmagelige historie. Det langsomme tempo tynger dette tilbud ned til tider, men det kan forventes, når man overvejer både emnet og filmens overordnede struktur.
Ikke langt fra byen ligger et stykke skov, der ejes af Big Earl (spillet af Alan C. Peterson). Det er her Scott Peters (Adrian Holmes) og hans familie, konen Kim (Oluniké Adeliyi) og sønnen Will (Orion John), planlægger at få deres juletræ. Will farer vild, men hans forældre finder ham hurtigt, inden han går hjem. Big Earl ser familien på afstand, mere bekymret end vred. Han frygter, at Peters har taget mere end bare et juletræ.
Da hver historie overlapper hinanden på en eller anden måde, følger Grant Harveys dystre fortælling en af betjentene, der fandt Connor og Jennas lig. Scotts modvilje mod at få rådgivning siden da har medført en enorm mængde stress for både ham og hans familie. Spændingen øges først, efter at de stjæler en af Big Earls grantræer. Scott og Kim er så opslugt af deres problemer, at de ikke forstår, at der er noget galt ved Will. Det, forældrene tog med hjem, og troede, det var deres søn, søgte at blive passet og elsket. Men som dette væsen hurtigt antager, er der måske ikke nogen kærlighed tilbage at give i Peters husstand.
Den tredje fortælling byder på, at Dylans kæreste Caprice (Amy Forsyth) besøger sin tante Etta (Corinne Conley) sammen med hendes forældre (Jeff Clarke og Michelle Nolden) og bror (Percy Hynes White). Turen til det afsidesliggende palæ er kort, efter at Caprices bror med vilje ødelægger en antik Krampus-figur. Selvom hendes mor synes, Etta overreagerede ved at bede dem alle om at gå, præciserer Caprice, hvad der skete, og signalerer også Bauers skæbne: "Hun var ikke sur; hun var bange."
En disharmonisk families juleulykke er ikke den nyhed, det plejede at være. På den anden side stikker Grant Harveys historie ud på grund af det faktum, at den har en rovdyr Krampus på fri fod. Dette moralistiske segment letter stemningen uden at ofre det rene niveau af ondskabsfuldhed, der er set hidtil. Oven i købet er uhyret i sig selv unikt på grund af dets muskuløse statur, hvid som sne og et par vædderlignende horn, der kan skelnes. At se denne utraditionelle skildring af Krampus bære ned på en modbydelig familie som Bauers er underligt dejligt. Denne fortælling er en perfekt hilsen til klassisk EC-gyser.
Det ser ud til, at A Christmas Horror Story oplever et humørsving med disse to sidste historier, men udseendet kan bedrage. I Steve Hobans andet OPSLAG efter at have instrueret omviklingen, går julemanden selv (George Buza) fra kanekørselsikon til en dræber af zombificerede elvere. En mystisk lidelse river gennem elversamfundet på Nordpolen og får julemanden til at kæmpe tilbage, da hans hjælpere bliver profane og voldelige. Mareridtet slutter ikke der; Julemandens ærkefjende aflægger ham også et besøg.
Selvom den sidste historie er et fornøjeligt skue - julemanden spilder ingen tid på at skille nisser i stykker og gå hånd i hånd med Krampus - ændrer en afgørende plot-tur drastisk tingenes gang. Den svimlende omstilling kan komme til at virke selvdeflaterende, men ændringen er organisk og tilføjer et helt andet lag til en allerede kviksølvisk fortælling.
Idéer kommer nemt, når man laver en gyserfilm om Halloween, en dag, der i sagens natur er uhyggelig og inspirerende uden at skulle grave dybt ned i fantasien eller udfordre rigide forventninger. I mellemtiden har historiefortællere som Hoban og de andre bag A Christmas Horror Story arbejdet for dem; de forvandler en etableret tid med glæde og tradition til noget skræmmende og uforudsigeligt. En film som denne er et yderligere bevis på, at gys og jul fungerer godt sammen. Trådene føles aldrig så sammenhængende, som de kunne være, men A Christmas Horror Story er ubønhørlig, når det kommer til at udpakke den mørkere side af ferien.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3696838/christmas-horror-story-summons-spirits-season-horrors-elsewhere/
It's Still Alive: 'Frankenstein' på 90 [Gods and Monsters].
Originalt OPSLAG: Brian Keiper
Udgivet: 22. december 2021
Advarsel: Utroligt langt OPSLAG!
I Bride of Frankenstein (1935) hæver Dr. Pretorius, spillet af den uforlignelige Ernest Thesiger, sit glas og byder på en skål for Colin Clives Henry Frankenstein - "for en ny verden af guder og monstre". Keiper inviterer til at gå med i at udforske denne verden, med fokus på gyserfilm fra begyndelsen af Universal Monster-filmene i 1931 til studiesystemets sammenbrud og de nye Hollywood-rebellers opståen i slutningen af 1960'erne. Med denne periode som vores fokus, og lejlighedsvise ventures ud over, vil vi udforske denne storslåede verden af klassiske gysere.
Få skønlitterære værker har trængt så grundigt ind i kulturen som Frankenstein, og selv efter halvfems år er ingen version så ikonisk som Universals film fra 1931. Draculas overraskende succes tidligere samme år havde retfærdiggjort Carl Laemmle, Jr's satsning på gyserfilm, og han søgte straks at sætte et andet litterært monster på film. Mary Shelleys Frankenstein var det logiske valg og overnight sensation og Draculastjerne Bela Lugosi en shoo-in til føringen. I Lugosi antog Laemmle, at han havde fundet arvingen til Universals tavse stjerne Lon Chaney, men en katastrofal skærmtest viste, at det ikke var tilfældet. Dette førte ikke kun til, at en relativt ukendt blev kastet ind i legendarisk stjernestatus, men til ansættelsen af en kommende visionær til instruktørstolen.
Gys ville aldrig blive det samme igen.
Som med Dracula blev manuskriptet til Frankenstein stort set tilpasset fra en sceneversion af kilderomanen produceret til den britiske scene af Hamilton Deane. I dette tilfælde var det skuespillet fra 1928 af Peggy Webling med titlen Frankenstein: An Adventure in the Macabre, der dannede grundlaget. Stykket gik gennem en række hænder undervejs, før det gik foran kameraerne. John L. Balderston, som også tilpassede Deanes version af Draculafor Broadway, beholdt nogle af de mere mærkværdige aspekter af dette skuespil, herunder ændringen af Dr. Frankensteins navn fra Victor til Henry og navnet på hans ven og rival for den førende dames hånd til Victor. Webling kaldte også monsteret "Frankenstein", en tradition, der, selvom den ikke er bevaret for filmen, har bestået, i det mindste i offentligheden som helhed. Efter at Webling og Balderston havde revideret stykket, besluttede de at sælge det direkte til Hollywood i stedet for at gå igennem iscenesættelsesprocessen. Universal var det oplagte valg, og studiet købte stykket direkte.
Manuskriptet blev derefter overdraget til en spændende ung instruktør, der for nylig var blevet ansat af Universal, Robert Florey, der sammen med Garrett Fort havde skrevet det sidste manuskript til Dracula, omarbejdede Webling/Balderston-skuespillet betydeligt. Meget af den endelige films struktur såvel som noget af dens dialog kan findes i dette udkast. Et aspekt af denne version havde en uventet konsekvens, der ændrede gyserhistorien for altid. Duoen vidste, at Universal planlagde at udnytte populariteten af deres nye stjerne Bela Lugosi til at lave Frankensteinen succes. Fort og Florey antog, at det betød, at Lugosi ville spille skaberen, så de forstærkede Dr. Frankenstein-rollen og skalerede monsteret tilbage. Som i romanen kan væsenet i Weblings skuespil ikke kun tale, men er velformuleret og eftertænksom i sin talemåde. Florey og Fort fjernede ikke kun hans evne til at tale, men patosen bag ham gjorde ham til lidt mere end et gryntende dyr. Så kom beskeden fra studiets messing om, at Lugosi skulle spille monsteret, hvilket førte til en af de mest berygtede skærmtests i filmhistorien og lanceringen af en af gyserens mest sagnomspundne karrierer.
Der er så mange modstridende beretninger om denne tabte skærmtest, at man med sikkerhed aldrig vil kende hele sandheden. I nogle beretninger var Lugosis makeup en prototypisk version af den, der blev set i den endelige film og anvendt af Universals legendariske makeupchef Jack Pierceham selv. I andre insisterede Lugosi på at lave sin egen makeup ved at bruge en "bred paryk" og fedtmaling. I en anden var makeuppen så latterlig, at den fik produktionschefen Carl Laemmle Jr. til at grine "som en hyæne." Uanset hvad der var tilfældet, trak Lugosi sig tilbage eller blev fjernet fra projektet. Hans begrundelse var, at han ikke følte, at han, en stor stjerne, skulle spille en "gryntende idiot" under lag af tung makeup. Til Lugosis forsvar var patosen og subtiliteten i monsterets karakter tilsyneladende ingen steder at finde i den version af manuskriptet, han fik. Både Lugosi og instruktør Robert Florey blev fjernet fra projektet og tildelt Murders in the Rue Morgue, udgivet i 1932.
Kort efter denne test begyndte Laemmle at overveje, at den britiske instruktør James Whale skulle instruere. Laemmle var blevet imponeret over Whales krigsfilm Journey's End (1930) og blev tilbudt en femårig kontrakt, som begyndte med Waterloo Bridge (1931), et andet krigsbillede. Selvom Whale ikke var særlig opsat på at instruere Frankenstein, tilbød den noget udover en film fra Første Verdenskrig, så han besluttede at skrive under. Derefter arbejdede han sammen med manuskriptforfatter John Russell for yderligere at forme historien og dialogen med Francis Edwards Faragohgiver den sidste polering, som blev godkendt af produktionskontoret. Tilsyneladende lavede Whale nogle flere ændringer både før og under optagelserne, herunder Henry Frankensteins mindeværdige monolog til sin mentor Dr. Waldman om videnskabelig nysgerrighed.
Whale havde også flere af sine yndlingsskuespillere med til at befolke rollebesætningen. Han havde arbejdet med Colin Clive på både scene- og skærmversionerne af Journey's End og kæmpede for, at han skulle spille Henry Frankenstein. Clive blev betragtet som noget af et gamble på grund af flere personlige dæmoner, herunder en alkoholafhængighed, men Whale stod inde for ham, og han blev ansat. Til Frankensteins forlovede Elizabeth castede Whale Mae Clarke, som han havde arbejdet med på Waterloo Bridge tidligere samme år og ville arbejde sammen med igen på The Impatient Maiden (1932). Clarke havde gjort et stort indtryk på publikum som modtager af en halv grapefrugt i ansigtet fra James Cagney tidligere i 1931 i The Public Enemy. Whale var også imponeret af Edward Van Sloan og Dwight Frye i Dracula og beholdt dem til at spille Dr. Waldman og Frankensteins assistent Fritz. Whale ville fortsætte med at nyde at arbejde med Frye og kaste ham i små roller i The Invisible Man (1933) og Bride of Frankenstein.
Både Robert Florey og James Whale var store beundrere af de tyske ekspressionistiske film fra 1920'erne, og elementer fra den bevægelse kom ind i Frankensteins struktur og endelige udseende . Tre film ser ud til at have haft særlig indflydelse: Robert Weines The Cabinet of Dr. Caligari, Paul Wegeners The Golem og Fritz Langs Metropolis . Elementer fra hver af disse film kan findes i Frankenstein, inklusive monsterets angreb på Elizabeth i hendes soveværelse, monsterets design og bevægelser, hans interaktion med den unge pige og skabelsessekvensen. I hvert tilfælde Frankensteinbruger disse elementer som udgangspunkt, udvider og undertiden undergraver dem til noget spændende og nyskabende.
En af de største af disse innovationer kan findes i dens skabelsesscene. Tidligere, som i Edison one-reeler Frankenstein (1910), The Golem (1920), og selv de mere videnskabsorienterede Dr. Jekyll og Mr. Hyde (1920), er der et element af magi involveret i fremstillingen af monstre, det være sig ved boblende eliksir, eller magiske ord. Skabelsen af robotten Maria i Metropolis (1927) er mere afhængig af videnskabelige apparater, men selv den indeholder et element af alkymi. Her er der ikke noget af den slags. Monsteret bringes til live udelukkende ved hjælp af elektriske midler med en vis basis i datidens videnskabelige eksperimenter. Det elektriske udstyr, designet af Kenneth Strickfaden, der snurrer, klynker og frem for alt gnister, er noget af det mest genkendelige, der nogensinde er sat på film. Disse originale rekvisitter blev brugt og genbrugt gennem den universelle cyklus og helt ind i Mel Brooks' Young Frankenstein i 1974. Dette udseende omdefinerede den gale videnskabsmands laboratorium i årtier, måske endda hele tiden.
En anden undergravning af dens indflydelse kom i karakteren af Dr. Frankenstein. Henry er helt anderledes ikke kun fra Mary Shelleys Victor, men fra skabelonen fra det foregående årti. De gale videnskabsmænd etableret i tysk ekspressionisme var normalt gamle, vildhårede megalomane drevet af magt og dominans over de svage. Colin Clives Henry Frankenstein er ung, smuk og raffineret. Han er også sympatisk og dybt bekymret for andres velfærd, i det mindste når han ikke lider over sit arbejde. Han er ikke drevet af noget ondt motiv, men af en sand iver efter opdagelse dæmpet af sorg over, at han måske aldrig når sine mål.
Nøglen til Frankensteins succes er på mange måder ikke en nyskabelse, men en overførsel fra tidligere Universal stumfilm . The Hunchback of Notre Dame (1923), The Phantom of the Opera (1925) og The Man Who Laughs (1928) indeholdt alle sympatiske "monstre". Frankenstein ville tage dette til et helt nyt niveau. Selvom det er til stede i det endelige manuskript, er det Boris Karloff, der virkelig gennemsyrer Monsteret med sin patos. Det er en bemærkelsesværdig bedrift, at Karloff på trods af begrænsningerne i makeup og besværlige kostume er i stand til at give en så nuanceret og følelsesladet præstation.
Måske er intet monster i alle gysere lige så øjeblikkeligt genkendeligt som væsenet i Frankenstein. Det siges, at succes har mange fædre, mens fiasko er en forældreløs. Dette er bestemt sandt, når det kommer til monsterets udseende. Ikke mindre end fire personer hævder i det mindste et vist bidrag til den endelige makeup og kostume, som uden tvivl var påvirket af The Golem, især i hans tårnhøje højde, stivbenede gangart og platformssko. Selvfølgelig er de to mest ansvarlige makeuplegenden Jack Pierce og instruktøren James Whale.
Efter at have mødt Karloff i Universal-kommissæren og tilbudt ham rollen som monsteret, lavede Whale adskillige skitser, som han derefter viste til Pierce, som havde studeret medicinske og anatomiske bøger for at få inspiration. Selvom han afskyr at gøre det i mange år, indrømmede Pierce til sidst, at det endelige design var et kompromis, der utvivlsomt var blevet forfinet over tid mellem ham og Whale. Et vigtigt element i processen var at eksperimentere med makeuppen på Karloff selv i løbet af flere uger. Kraniet blev bygget op ved hjælp af lag af ostelærred og strimler af bomuld gennemblødt i collodion, en stærkt lugtende opløsning, der almindeligvis blev brugt i teatralsk makeup på det tidspunkt, der skaber en hård overflade, når den er tør. Karloff tilbød tilsyneladende to subtile, men vigtige elementer til makeuppen. Selvom han er tilfreds med Pierces arbejde,han følte, at hans øjne så for levende ud og spekulerede på, om der kunne gøres noget. Pierce påførte morticians voks på hans øjenlåg for at give ham et søvnigt, halvdødt udseende. Karloffs andet bidrag var at fjerne broværket fra højre side af hans mund for at give hans ansigt et mere kadaveragtigt look, som Pierce fremhævede med mørk skygge makeup. Den sidste touch, elektroderne på siderne af halsen, blev tilsyneladende foreslået af filmens første instruktør Robert Florey, da han stadig arbejdede på projektet.elektroderne på siderne af halsen, blev tilsyneladende foreslået af filmens første instruktør Robert Florey, da han stadig arbejdede på projektet.elektroderne på siderne af halsen, blev tilsyneladende foreslået af filmens første instruktør Robert Florey, da han stadig arbejdede på projektet.
Uanset hvilke uenigheder der måtte være om skabelsen og designet af Monsteret, er der ingen tvivl om, at det var utroligt belastende for Karloff at optræde i makeup og kostume. Udover arbejdet med ansigtet og hænderne skulle Karloff bære et polstret kostume for at fylde sin tynde ramme op, og asfaltsprederens støvler, han bar, vejede tretten pund hver. Metalbøjler blev tilføjet til hans ben og ryg for yderligere at besværliggøre hans bevægelser. Filmen blev optaget i sensommervarmen i det sydlige Californien, der spænder fra slutningen af august til begyndelsen af oktober 1931. Ved slutningen af de 35 dage lange optagelser havde Karloff angiveligt tabt 25 pund af sin allerede slanke ramme. Fjernelse af makeuppen var endnu mere pinefuld end at påføre den, da den skulle prikkes af og langsomt opløses med olier og syrer.Karloff arbejdede normalt femten til seksten timers dage på filmen.
En dag sent i optagelserne var særlig besværlig og krævede, at skuespilleren forblev i makeup i femogtyve timer. Det omfattede optagelser af scenen ved søen med den lille pige Maria (Marilyn Harris) i den blæsende sol efterfulgt af billeder af at bære Colin Clives slappe krop til vindmøllen for den klimatiske sekvens gennem natten. Filmens budget og Karloffs mangel på stjernekraft på det tidspunkt tillod ikke en double, og han blev tvunget til at bære Clive på ryggen op ad en bakke igen og igen, indtil Whale var tilfreds med skuddet. Dette førte meget sandsynligt til Karloffs kroniske rygproblemer, men også til hans rolle i dannelsen af Screen Actors Guild, så andre performere ikke skulle stå over for så vanskelige forhold, mens de filmede.
På trods af alle de udfordringer, han udholdt, giver Karloff en uforglemmelig præstation, der omdefinerede "monstre" for alle tider. Det er en forestilling fyldt med nuancer, subtilitet og patos, der tiltrækker publikums empati på trods af, hvad der var en virkelig rædselsvækkende optræden for 1930'ernes publikum. Det var denne patos, der tiltrak Monsterets største fans – børn. Karloff modtog en hel del fanmails fra børn, der udtrykte deres kærlighed til og forståelse for Monsteret. Skuespilleren var altid glad for dette faktum. Jeg regner mig selv som en af "barnefans" af Monster. Jeg har været fascineret af ham, så længe jeg kan huske, og min kærlighed til rædsel udspringer fra det øjeblik, jeg første gang så Frankenstein som seksårig.
Frankenstein holder også i dag, fordi den taler til barnet, til den voksne og barnet i den voksne i hver enkelt af os. Man anerkender monsterets behov for kærlighed. Man ønsker ligesom Henry at "se ud over skyerne og stjernerne" og vide, "hvad får træerne til at spire, og hvad der ændrer mørket til lys." Vi ser den skræmte udstødte i os selv. Ligesom Frankenstein og hans skabelse er billeder af hinanden, ser vi vores refleksion i dem begge. Frankensteinrammer dybe og dissonante akkorder i vores menneskelighed. Akkorder af frastødelse og medfølelse, afsky og empati. Det taler til højderne af vores intellektuelle nysgerrighed og vores mest basale instinktive behov. Denne komplekse musik trækker os gang på gang til at sidde ved fødderne af mestre: Shelley, Whale, Karloff, Clive, og simpelthen lytte og mærke musikken, når den berører alle aspekter af vores menneskelighed – sind, krop, hjerte og sjæl.
[Personlig note: Man gjorde sig umage dengang, fordi det var så besværligt at lave film. Så svært, at man gjorde det af kærlighed og lyst, fordi man blev mødt til det - og det kan man stadig mærke.]
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3696748/still-alive-frankenstein-90-gods-monsters/
'The Batman' - Matt Reeves forklarer, hvordan Stephen Kings 'Christine' hjalp med at inspirere hans bud på Batmobilen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. december 2021
Fra instruktøren Matt Reeves får The Batman premiere i biograferne den 4. marts 2022, en helt ny genstart, der inkluderer alt fra Catwoman til Riddler og Penguin.
Vi er nu kun et par måneder væk, og Matt Reeves har været på interviewrunden for at promovere sit første indtog i Gotham Citys verden. Reeves taler med Empire Magazine og bemærker, at Christine var en inspiration på hans Batman. Ja, det er selvfølgelig Stephen King-morderbilromanen, som blev til en John Carpenter-film, vi taler om her.
Reeves forklarer filmens Batmobile: "Den skal dukke op ud af skyggerne for at skræmme, så jeg tænkte på den næsten som Stephen Kings Christine."
"Jeg kunne godt lide ideen om selve bilen som en rædselsfigur, der gjorde et dyrisk udseende for virkelig at skræmme helvede ud af de mennesker, Batman forfølger," fortsætter Reeves.
"To års forfølgelse af gaderne, da Batman (spillet af Robert Pattinson), der slog frygt ind i kriminelles hjerter, har ført Bruce Wayne dybt ind i Gotham Citys skygger. Med kun et par betroede allierede - Alfred Pennyworth (Andy Serki), politibetjent James Gordon (Jeffrey Wright) - blandt byens korrupte netværk af embedsmænd og højt profilerede personer, har den enlige årvågne etableret sig som den eneste legemliggørelse af hævn blandt sine medborgere.
"Da en morder angriber Gothams elite med en række sadistiske indspil, sender et spor af kryptiske spor verdens største detektiv på en undersøgelse af underverdenen, hvor han møder karakterer som Selina Kyle/alias Catwoman (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/ alias Pingvinen (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) og Edward Nashton/aka Riddler (Paul Dano). Da beviserne begynder at føre tættere på hjemmet, og omfanget af gerningsmandens planer bliver klart, må Batman skabe nye forhold, afsløre den skyldige og bringe retfærdighed til magtmisbrug og korruption, der længe har plaget Gotham City."
Oplev filmens seneste trailer i 4K lige her:
https://vimeo.com/633805668.
Batman har været udsat for både produktionsstop og forsinkelser på udgivelsesdatoen på grund af den igangværende pandemi og var oprindeligt planlagt til at blive udgivet den 25. juni 2021. I mellemtiden kan du gense Christine nedenfor med vores helt egen Stephen King-podcast, The Losers' Klub:
https://podcasts.apple.com/us/podcast/the-losers-club-a-stephen-king-podcast/id1194913358.
Kilder:
https://www.empireonline.com/movies/news/the-batman-robert-pattinson-inspired-by-kurt-cobain-matt-reeves-exclusive/
https://bloody-disgusting.com/movie/3696795/batman-matt-reeves-explains-stephen-kings-christine-helped-inspire-take-batmobile/
"Treevenge": Gense Jason Eiseners bloddrypende juleklassiker [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 20. december 2021
Inden Jason Eisener instruerede Hobo With a Shotgun og det fantastiske rumvæsensegment i Bloody Disgustings V/H/S/2, brød Jason Eisener igennem gyserscenen med sin sindssygt blodige ferieklassiker Treevenge.
Et must-watch hvert eneste år, det er igen tid til at gense Eiseners splatterfest i 2008, hvor en flok træer hævner sig på dem, der dræber dem hver eneste feriesæson.
Se den 16 minutters kortfilm på
https://vimeo.com/5048966
Som en ekstra bonus har Eisener delt en håndfuld aldrig før-sete billeder fra bag kulisserne af hans produktion, der fandt sted for over ti år siden i Nova Scotia på https://www.instagram.com/jasoneisener/?utm_source=ig_embed.
"Treevenge beskriver oplevelserne og den rædselsvækkende virkelighed i juletræernes liv. Det er klart, at for træer er julen ikke den spændende "fred på jorden", som de fleste oplever. Efter at være blevet hacket ned og sendt væk fra deres hjem, bliver de hurtigt spændt op, skruet i en oprejst stilling, så alle kan se dem, udsat i en ydmygelse af skrigende dekorationer. Men denne jul bliver anderledes, denne jul har træerne fået nok, denne jul vil træerne slå tilbage. Treevenge kunne være en kort film om slutningen af dage for juletræer, eller måske enden på menneskeheden?”
Eisener har netop afsluttet optagelserne på sin seneste film, Kids vs. Aliens, produceret af Bloody Disgusting sammen med V/H/S/94's Cinepocalypse.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3694116/kids-vs-aliens-bloody-disgusting-hobo-shotgun-team-unite-jason-eiseners-sci-fi-horror-adventure/
https://bloody-disgusting.com/indie/3696645/treevenge-revisit-jason-eiseners-gory-holiday-classic-video/
Mickey Keatings gyserfilm 'Offseason' med Jocelin Donahue udkommer i marts fra RLJE Films.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 20. december 2021
Indiefilmskaber Mickey Keating (Darling (2016), Ritual (2013), Carnage Park (2016), Pod (2015)) er tilbage med sin helt nye gyserfilm, Offseason, som Bloody Disgusting erfarer vil udgive i begrænsede biografer, Digital HD, og på VOD-platforme den 11. marts 2022 via RLJE Films.
Skrevet og instrueret af Keating og med Jocelin Donahue (The House of the Devil (2009)) og Joe Swanberg (You're Next (2011), The Sacrament (2013)), følger denne amerikanske gotiske gyser en kvinde (spillet af Donahue), der rejser til en øde ø-by efter at have modtaget en mystisk brev og bliver hurtigt fanget i et mareridt.
"Efter at have modtaget et mystisk brev om, at hendes mors gravsted er blevet udsat for hærværk, vender Marie hurtigt tilbage til den isolerede offshore-ø, hvor hendes afdøde mor er begravet. Da hun ankommer, opdager hun, at øen lukker for lavsæsonen med broerne hævet indtil foråret, hvilket efterlader hende strandet. Det ene mærkelige samspil med de lokale byfolk efter det andet indser Marie hurtigt, at noget ikke er helt rigtigt i denne lille by. Hun må afsløre mysteriet bag sin mors urolige fortid for at komme ud i live.”
Bloody Disgusting delte for nylig flere splinternye billeder, der giver os en lille smagsprøve på Keatings atmosfæriske rædsel, der også har Richard Brake (31 (2016), 3 from Hell (2019)).
Trace anmeldte filmen ud af sin SXSW verdenspremiere og skrev, at "udenfor sæsonen betræder alt for ofte velkendt territorium, og der er ikke rigtig nok plot her til at fortjene en fuld-længde feature, men Keatings stærke visuelle stil og Donahues indtagende tilstedeværelse gør det til en film værd tjekker ud."
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3679773/atmospheric-new-imagery-mickey-keatings-offseason/
https://bloody-disgusting.com/reviews/3655775/sxsw-review-offseason-mild-thrills/
https://bloody-disgusting.com/movie/3696636/mickey-keatings-jocelin-donahue-starring-horror-movie-offseason-gets-march-release-rlje-films/
'The Exorcism of God': Forkludret exorcisme kommer til marts af Saban Films.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. december 2021
The Exorcism of God, et gyserdrama fra Alejandro Hidalgo (The House at the End of Time (2013)(original titel: La casa del fin de los tiempos)), er netop blevet udgivet i begrænsede biografer og på VOD-platforme den 11. marts 2022 via Saban Films, erfarede Bloody Disgusting. Det vil åbne på imod RLJE Films' Offseason.
Den "besatte" film havde premiere ved Fantastic Fest i Austin, Texas. Meagan Navarro var ikke en fan, og skrev, at den "forvirrer sin besiddelsesforstyrrelse."
"Featuret, der foregår i en isoleret mexicansk by, følger fader Peter Williams (spillet af Will Beinbrink), en amerikansk eksorcist, der bliver besat af Djævelen og efterfølgende begår en frygtelig helligbrøde. 18 år senere kommer konsekvenserne af hans synd tilbage for at hjemsøge ham og udløser en kamp indeni."
María Gabriela de Faría (Deadly Class (2018)) og Joseph Marcell (The Sandman (2020–)) spiller med.
[Personlig note: Ved ikke, hvor Miska skriver, at Marcell er kendt fra The Sandman - det er en podcast serie. Især når Marcel spiller Geoffrey Butler The Fresh Prince of Bel-Air (1990-1996)). Han har også været med i The Bold and the Beautiful (1987-), hvor han spiller Hudson i 2003-2004, EastEnders (1985-) og Holby City (1999–2021).]
Hold øje med en trailer snart.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3684329/fantastic-fest-review-the-exorcism-of-god-muddles-possession-subversion/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3696641/exorcism-god-botched-exorcism-set-march-saban-films/
Bliv hjemme, se gyser: Fem gyserfilm fra 2021 streamning
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 13. december 2021
Fra T-Series, CryptTV og Abundantia Entertainment kommer den indiske gyserfilm Chhorii (2021), som blev udgivet globalt på Amazon Prime Video over Thanksgiving-weekenden. Den klarede sig godt nok til, at en efterfølger er blevet bestilt, rapporterer Deadline.
“Chhorii ligger dybt inde i hjertet og er historien om et moderne, ungt par, Sakshi (spillet af Nushrratt Bharuccha) og Hemant. Sakshi er gravid i ottende måned med sit første barn, da parret, tvunget ud af deres hjem, flygter fra byen og søger tilflugt i et hus, der ligger dybt inde i sukkerrørsmarker. Huset er beboet af et gammelt ægtepar, der ser ud til at vide mere, end de fortæller. Ukendt for Sakshi, er huset og markerne fyldt med mørke hemmeligheder, der begynder at opklare, efterhånden som historien udfolder sig, hvilket udgør en trussel mod Sakshi og hendes ufødte barn.
"Selv, når Sakshi forsøger at redde sig selv og sin ufødte baby, ødelægger skræmmende syn af tre mystiske børn og et forkullet monster sammen med en uhyggelig vuggevise, der udgår fra en gammel transistor, hendes fornuft. Vil Sakshi være i stand til at redde sig selv? Vil hun være i stand til at beskytte sit ufødte barn? Sakshis søgen efter at finde svarene på disse spørgsmål og flygte fra rædslerne tager os med på en rejse, der omhandler skræmmer, både normale og paranormale.”
Stjernen Nushrratt Bharuccha og instruktøren Vishal Furia vender tilbage til efterfølgeren, som starter, hvor originalen sluttede, hvor Sakshi (igen spillet af Bharuccha) samler stykkerne af sin traumatiske oplevelse op i sukkerrørsmarkerne.
The Boy Behind the Door - Shrudder
Bobby (spillet af Lonnie Chavis) og Kevin (Ezra Dewey) er uadskillelige bedste venner. De laver alt sammen, inklusive at spille på det samme baseballhold. De bliver angrebet og kidnappet, mens de er ude i en park og spiller bold. Bobby vågner senere, bundet og kneblet i en bils bagagerum parkeret ved et hus midt i ingenting. Han gør sig fri og begynder at løbe efter det, indtil han hører Kevins skrig. Det, der så sker, er en neglebidende kant af din sæde-thriller, der ikke er bange for at gå til nogle mørke steder og bringe sine unge ledere i fare. Det er klaustrofobisk, intenst og en imponerende introduktion til filmskaberne David Charbonier og Justin Powell.
Coming Home in the Dark - Netflix
Et par (Erik Thomson og Miriama McDowell) og deres to sønner er på roadtrip sammen i naturskønne New Zealand. En familievandring ændrer dog alt, da de støder på et par blodtørstige psykopater. I første omgang ser det ud til, at de er stødt ind i de ondskabsfulde drivende Mandrake (Daniel Gillies) og Tubs (Matthias Luafutu), ved et rent tilfælde. Efterhånden som en rædselsnat udspiller sig, bliver det klart, at rædselen kan være knyttet til fortiden. James Ashcrofts debut som instruktør spilder ingen tid overhovedet med at skære helt ind i det mørke hjerte af hans dystre, kæbe-dæmpende moralthriller. Det er dystert, nihilistisk og med et kontemplativt moralsk centrum.
The Deep House – Epix
Byforsker Ben (James Jagger) er en spændingssøger i evig jagt på det næste unikke fund, der vil tiltrække store tal på hans sociale mediekanaler. Bens seneste mål er at finde legendariske landsbyruiner nedsænket dybt under vandet for 50 år siden under opførelsen af en dæmning. Han trækker sin kæreste Tina (Camille Rowe) med, skubber hende konstant forbi hendes komfortzone og nægter at sætte farten ned. Når de finder, hvad de leder efter, resulterer det i et uhyggeligt mareridt begravet på bunden af en sø. Alexandre Bustillo og Julien Maurys atypiske spøgelseshusfilm er en overjordisk bedrift af ambitiøs filmproduktion. Det er mere hensigten at lade sine rædsler skylle over en end at give et visceralt angreb, men dets billeder hænger ved en.
The Trip – Netflix
Ægtefællerne Lisa (Noomi Rapace) og Lars (Aksel Hennie) tager til en afsidesliggende familiehytte for at genoprette forbindelsen, ingen af dem er klar over, at den anden planlægger mord. Netop som deres mordplaner begynder, ankommer en mere betydelig trussel i form af undslupne straffefanger. Instrueret og medskrevet af Tommy Wirkola (Dead Snow), er det ægteskabsrådgivning i sin mest voldelige, splatstick-form. Rapace har det sjovt som den morderiske kone, der konstant overlurer mange omkring hende, og hun får lige så mange tæsk, som hun gør ud af. The Trip er med andre ord et brag.
[Personlig note: Har set den. og husker den faktisk. Har det nemig sådan, at jeg glemme/blokerer for dårlige film trods en suveræn hukommelse med alt andet. Ikke for smart - så kan man se dårlige film om igen og igen og. The Trip er faktisk god og har faktisk nogle overraskelser (det er svært ikke at komme noget, som andre ikke har lavet flere gange eller bedre). Ville måske ikke kalde den for en gyser - mere en thriller lidt i stil med The Hitcher (1986). Umiddelbart ligner de ikke hinanden, så ved ikke, hvorfor de minder om hinanden - det gør de bare - måske er det ens følelse, den første gang man ser dem... Man bliver taget med på en begivenhedsrig tur...].
The Vigil – Hulu
Denne uhyggelige fortælling finder sted over en forfærdelig aften, hvor dens spids konfronterer både hans skyldfølelse og en dæmonisk enhed. Den leder er Yakov (Dave Davis), en tidligere ortodoks jøde, der forsøger at tilpasse sig den sekulære verden, efter at tragedien sugede hans tro væk. Yakov accepterer et job som Shomer, hvor man vogter en nyligt afdød krop mod onde ånder, indtil de kan blive begravet. Men kroppen og hjemmet er plaget af et ondt væsen, der vil ud. Dette kammerstykke bringer skræmmer og foruroligende atmosfære i spar.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3695504/stay-home-watch-horror-five-2021-horror-movies-catch-streaming-week/
'Silent Night, Deadly Night 5: The Toymaker' er en misforstået, overset ferieklassiker.
Originalt OPSLAG: Jason Scott
Udgivet: 10. december 2021
Vi har alle de der gyserfilm, der har arret os for livet. Uanset om dit blod løb koldt fra den makabre familiemiddag i The Texas Chain Saw Massacre, eller du oplevede dig selv forstyrret og kvalme, mens du så Regans hoved snurre i The Exorcist, blev disse frygtelige forskrækkelser katalysatoren for en levetid med kærlig rædsel. Når Scott tænker tilbage på min barndom, er det film som Tourist Trap, Poltergeist og endda Silent Night, Deadly Night 5: The Toymakersom efterlod dybe indtryk. Det er som en kold vinterkulde, du simpelthen ikke kan ryste, eller den ildevarslende fornemmelse, der sænker sig om natten og ser ud til at rasle mellem skyggerne på din væg. Det er helt sikkert svært at forestille sig den femte rate i enhver B-film franchisen har meget at byde på, men instruktøren Martin Kitrossers The Toymaker injicerede serien med en knivspids lune, et par dråber absurditet, og en hel håndfuld kaos, der er lige så skræmmende i dag.
ADVARSEL: Denne artikel indeholder spoilere og er meget laaang...
Udgivet på VHS i slutningen af 1991, The Toymaker, hvis manuskript blev skrevet af Kitrosser og Brian Yuzna (manden bag Society (1989), Bride of Re-Animator (1990), The Dentist (1996) og en stribe andre gyserperler fra 90'erne), tilpasser den magiske Pinocchio-fabel til en pervers fortælling om barndomstraumer. Kitrosser væver temaer om misbrug og hunger efter kærlighed ind i historiens stof gennem brugen af det absolut fantastiske som ramme. Som en dengang fem-årig knægt var Scott naturligvis langt mere fanget i den grusomme vold, da legetøj, tilsyneladende uskyldige livløse genstande, kom til live og blev dræbt. I voksenalderen er Scott kommet til at værdsætte den dysfunktionelle, splintrede husholdning, noget Scott også oplevede, og hvordan en drengs fantasi er fuldstændig ødelagt efter at have været vidne til mordet på sin stedfar.
[Personlig note: Yuzna var kreaktiv producer på Rottweiler fra 2004. "Dante rejser gennem et øde, futuristisk Spanien på jagt efter sin kæreste, Ula. Han forfølges af en blodtørstig, kybernetisk Rottweiler". Så der er en film, der hedder Dobermann (1997) og en, der hedder Rottweiler. Fnis. (Skal nok være muskelhundfan for at se det sjove i det...].
Det er juleaften, og det banker på døren. For naiv til sit eget bedste, svarer en dreng med engleansigt ved navn Derek (spillet af William Thorne og opdager en perfekt indpakket pakke på trappen foran. Hans stedfar Tom (Van Quattro) slår ud, demonstrerer sin egen frygt og beordrer ham ovenpå i seng. Hans nysgerrighed efter at vide, hvad der er inde i pakken, får selvfølgelig overhånd. Da han river det glitrende julepapir væk, finder han en musikalsk kugle indeni, dens lyse røde kurver ikke ulig julemanden selv. Tindler-legetøjet spiller den sødeste af melodier, før det forvandles til et djævelsk væsen med skarpe hugtænder og go-go Inspector Gadget-gummiarme, som låses fast i Toms ansigt og tilsyneladende suger livet fra ham. I en kamp for at komme løs snubler Tom og spidder sig selv på en pejs poker 一 og stakkels Derek, gemt på trappen, vidner om det hele.
Hvilken rædselsvækkende oplevelse. Det er bestemt, utvetydigt indgraveret i hans hukommelse, uden tvivl. Denne åbningsscene forbereder seeren til et vidunderligt niveau af lejr; opsætningerne er typisk latterlige, men Kitrosser går behændigt på en fin linje mellem seriøst og fjollet. Som en franchise stolede Silent Night, Deadly Night (1984) på publikums vilje til at suspendere deres vantro til samme niveau, som du ville gøre for Child's Play og Puppet Master-filmene. Men disse rædselshistorier virker, fordi det samler sig hårdt ind i en af de største frygter, Scott havde som barn, og det gjorde nok de fleste mennesker: blodtørstigt legetøj, der ødelægger total bedlam. Scott var også bange for Sid og hans ødelagte legetøj i Toy Story fra 1994, så hvad ved Scott.
[Den første Child's Play-film er fra 1988, og den første Puppet Master er fra 1989].
To uger senere begræder Dereks mor Sarah (spillet af Jane Higginson) at han stadig ikke er kommet sig. Og hvordan kunne han det? Det er alt for tidligt. "Oven i alt vil han ikke gå ind på sit værelse nu," udtrykker hun til sin bedste ven Kim (Neith Hunter), og bemærker, hvordan han ikke har talt et ord siden ulykken. Derek barrikaderer sig selv fra verden, lige så meget som han gør fra tiltroens land. Legetøj repræsenterer kun den største rædsel i hans unge liv, og selv en julereklame-jingle, der sætter det nøjagtige stykke legetøj, der dræbte Tom, udløser ham.
"Derek, jeg ved, du er vred, og du er bange, og du har al ret til at være 一, men du skal også huske, at du ikke er alene," trøster Sarah senere samme morgen. For måske at lokke ham ud af sin selvpålagte skal tager hun ham med på en shoppingtur til Petto's Toys, grundlagt af den glade indehaver Joe Petto, en uberegnelig, men fascinerende præstation fra Mickey Rooney . "Skæbnen spiller nogle grusomme puds på os alle," siger Joe og kondolerer. Efter at hans søn Pino (Brian Bremer) forsøger at tvinge dem til at købe et Larry the Larvae-legetøj, flygter Sarah og Derek brat fra butikken, til Joes stor irritation. "En rigtig søn ville hjælpe sin far!" siger han i vrede.
Joe har en tendens til at bryde ud i blindt raseri, når Pino ikke helt lever op til hans forventninger og giver ham skylden for butikkens økonomiske ruin. Hans personlige tragedie (hans første søns død før fødslen) giver næring til hans lidelse, og han lægger det hele på Pinos skuldre. Måske i et forsøg på at genvinde en følelse af formål med sin eksistens, bryder Pino senere ind i Sarahs hus, hvor han plejede at bo i 1975. Efter opdagelsen slipper Joe al sin indestængte vrede løs, syder sure ord og jager ham ind i butikken kælder. Joes smerte er blevet Pinos straf, der inkarnerer den menneskelige eksistens cykliske natur. Som de siger, sårede mennesker sårer mennesker 一 og alt Pino ønsker er at elske og blive elsket.
I sin desperation efter den ubetingede venlighed, Joe nægter, og endnu vigtigere, ikke kan give ham, omkobler Pino mange af butikkens legetøj for at have en unaturlig hunger efter menneskekød. Han efterlader ofte anonyme julepakker på Sarahs dørtrin i håbet om, at Derek dør, og at han endelig kan få den familie, han altid har ønsket sig. Hans uforudsigelige adfærd indrammer mange af de bedste, mest mindeværdige billeder, filmen har at byde på, inklusive et sæt rulleblade, der gnister og udsender røg som kryogene boostere.
"Det er menneskets natur at ville have pæne, pæne svar på alting, men livet fungerer ikke sådan," udtrykker Kim til Sarah øjeblikke før hendes søn Lonnie plyndrer et par rulleskøjter og næsten bliver dræbt af en bil. Denne enkle, næsten engangsscene bliver kernen i hele filmen. Fra legetøjet, der går galt til udseendet af Dereks rigtige far Noah (Tracy Fraim), som bruger hele filmen på at spore og købe alt det beskadigede legetøj, den virkelige verdens brutalitet ser dekorativ ud, men i sandhed banker den på centrum.
Præsenteret som en forventet rød sild, har Noah kun de bedste intentioner. Hans subplot kommer i klart fokus midtvejs i en rørende scene med Sarah. Som det viser sig, fortalte hun aldrig Noah om sin graviditet, og han stak af for næsten seks år siden. "Jeg ville gerne fortælle dig det," siger hun næsten i tårer. Men han var aldrig "klar til at slå sig ned," siger hun. "Jeg ville afslutte college. Jeg ville have en karriere. Jeg havde brug for sikkerhed, og det kunne du ikke give mig. Tom kunne."
Hendes ord svier, men hans følelser forbliver uændrede. "Jeg vil tilbringe resten af mit liv med dig," lover han. De to engagerer sig derefter i et hatchback-romp, og Kitrosser stiller denne genoplivning af romantik op mod en morderisk, blodgennemblødt baggrund. Hjemme igen bliver babysitter Merideth (Amy L. Taylor) og hendes punk-kæreste Buck (Eric Welch) freaky i lagnerne med deres egne seksuelle bedrifter, som en hær af legetøj (inklusive en T-Rex og en egensindig animatronisk hånd, plantet af Joe) forfølger og angriber derefter i filmens fedeste kulisser. I Bucks kamp for at skille en gummislange ud af hans hals, skyder en fjernstyret bil, pyntet med knivskarpe knive og pigge, ind i hans bryst og skærer sig dybt ind i hans hals.
Midt i kaoset bortfører Joe Derek og tager ham med til sin legetøjsbutik for at forberede et af de mest ejendommelige opgør i rædsel. Sarah skynder sig gennem sneen og konfronterer Joe nede i bunkeren, en midlertidig fabrik under butikken. Det afsløres hurtigt, at Joe trods alt ikke er Joe. Det er Pino, der dræbte sin far i et raseri. "Han knækkede mig altid. Jeg skulle denne gang være sikker på, at han ikke gjorde mig mere ondt,” siger Pino og afslører sin sande form som robot. Afsløringen er foruroligende nok, men hans vrangforestillinger om, at drabet på hans far endelig satte ham fri, plager det besynderlige billede i et kar af kold, hård sandhed.
Mange mennesker har lidt traumer i juletiden, og det kan være utroligt svært at navigere i genåbnede sår og en strøm af følelser. Legetøjsmageren gør et overraskende stykke arbejde med at plante dette tematiske frø inde i sådan en overdreven forudsætning, og det bliver kun mere foruroligende derfra. Pino fortsætter med at tage sit julemandsdragt ud 一 bare rolig, han er ikke anatomisk korrekt 一 og efterligner kun det han har set fra Merideth og Bucks sexede møde tidligere. "Alt, jeg nogensinde ville være, var en god søn," siger han. Han kommer tættere på og tager fat i Sarah og overfalder hende, mens han fortsætter med at udtrykke sine begærlige ønsker: "Derek skal dø, så du kan være min mor. Jeg kan være din søn nu. Jeg kan elske dig som en rigtig søn. Jeg kan. Jeg kan. Jeg kan. Jeg elsker dig mor!"
Pino bliver til sidst besejret (Noah og Sarah skiftes til at hugge ham i stykker med en økse), men det er denne overfaldsscene, der har givet Scott gysende mareridt gennem årene. Det er et niveau af kryb, der får Scott til at tro, at Pino må have set Black Christmas på et tidspunkt; en aggressiv, besiddende holdning til kvinder er allestedsnærværende i begge film. Forestil dig nu en fem-årig, der sidder sammenkrøbet under sit hjemmelavede tæppe i rædsel. Der er ingen måde, jeg ville komme derfra uskadt.
Silent Night, Deadly Night 5: The Toymaker holder sig bemærkelsesværdigt godt. Så meget som Scott hader ordet, er filmen undervurderet. I samtaler om hjemsøgt eller dæmonisk legetøj ignoreres funktionen fra 1991 stort set. Kitrosser-kager på dynger af elendighed, spænding og sociale kommentarer på en måde, der føles organisk og tjener plottet. Hvor Disneys animerede eventyr Pinocchio (1940) indgyder et budskab om moralsk integritet, graver The Toymaker langt dybere ned i menneskets mørkeste sprækker, fra død til seksuelle overgreb, for at præsentere verdens realiteter i det hårdest mulige lys. Under disse lag er det stadig en forbandet underholdende gyserfilm tredive år senere.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3695513/silent-night-deadly-night-5-toymaker-misunderstood-overlooked-holiday-classic/
8 ferie-gyserfilm at streame på Hulu denne måned
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 10. december 2021
A Christmas Carol (2019)
Vælg næsten en hvilken som helst tilpasning af Charles Dickens' julespøgelseshistorie, og det kan gælde for rædsel. BBC's A Christmas Carol- miniserie skubber den længere ind i gyserverden med en angribende atmosfære, hekseri og en række truende spøgelser og hjemsøgte minder. Guy Pearce spiller hovedrollen som Ebenezer Scrooge, en gnier, der besøges af en trio af julespøgelser for at ændre sine egoistiske måder eller andet. I en meget grimmere fortælling om Dickens-klassikeren kan du forvente, at Joakim bliver skræmt direkte i en meget mere truende form.
Filmen "foregår i en isoleret bjerglandsby i det 19. århundredes Makedonien, filmen følger en ung pige, der bliver kidnappet og derefter forvandlet til en heks af en gammel ånd. Nysgerrig på livet som menneske dræber den unge heks ved et uheld en bonde i den nærliggende landsby og tager derefter sit ofres form til at leve livet i hendes hud. Hendes nysgerrighed tændte, hun fortsætter med at udøve denne forfærdelige magt for at forstå, hvad det vil sige at være menneske."
Pooka! (2018)
Instruktør Nacho Vigalondos ferieopslag i Hulus Into the Dark-antologiserien introducerede en legende ny feriegysermaskot, Pooka. Den arbejdsløse skuespiller Wilson Clowes (spillet af Nyasha Hatendi) takker ja til et job for at iføre sig den pelsede Pooka-dragt og portrættere feriens hotteste nye legetøj for at tjene penge. Det udløser en hurtig mental forringelse i processen. Wilson udvikler to personer: en som sig selv og en anden som Pooka. Ulykke bliver uhyggelig, og en kropsoptælling følger. Der er langt mere end man kan se i denne snoede lille fortælling. Pooka er 1. sæsons 3. episode af Into the Dark (2018-).
Pooka Lives! (2018)
Juan of the Dead (2011)-instruktøren Alejandro Brugués tager tøjlerne i denne efterfølger og sætter Pooka i centrum for en viral Creepypasta-slasher. Den eponyme Pooka får en beefy makeover, og efterfølgeren læner sig længere ind i mørk komedie. Det er forstærket af et cast kendt for komiske koteletter, herunder Rachel Bloom, Wil Wheaton, Jonah Ray og Alicia Day. Malcolm Barrett har hovedrollen. Det er 2. sæsons 7. episode af Into the Dark.
I Trapped the Devil (2019)
Forfatteren/instruktøren Josh Lobos julefilm er en uhyggelig skildring af sorg og familiær skyld. Da Steves bror og svigerinde uventet dukker op ved hans dør for at fejre højtiden, bliver de foruroliget over at opdage, at han har en mand låst inde i sin kælder. Steve insisterer på, at han har fanget djævelen. Paranoia og psykologisk terror bæres behændigt på skuldrene af dets tre ledere; dette er rugende julegyser, når det er bedst.
Rare Exports: A Christmas Tale (2010)
En ferie-gyserhistorie, der lytter tilbage til julemandens mørkere rødder. Denne norske fantasy-gyser følger Pietari, en dreng, hvis tro på julemanden er netop det, der vil redde alle, når en arkæologisk udgravning afslører den ægte vare. Ærgerligt, at den ægte vare er mareridt. Beskidte elvere i massevis, rensdyr, honningkager og en monstrøs version af julemanden bringer julehygge og kaos. Hvis du leder efter en charmerende feriegyserfilm, der går meget op i feriemotiver og ikonografi, om end på en snoet måde, er dette valg noget for dig,
The Lodge (2019)
Veronika Franz og Severin Fialas opfølgning på Goodnight Mommy (2014), der hedder Ich seh, Ich seh originalt, viderefører temaet om børn, der opfører sig dårligt. En familietur til den afsidesliggende familielodge til jul bliver en rystende rejse ind i potentiel vanvid, når den snart stedmor Grace (spillet af Riley Keough) efterlades alene for at tage sig af stedbørnene Aidan (Jaeden Martell) og Mia (Lia McHugh) . Da børnene ser ud til at slutte fred med Grace, slår en snestorm strømmen ud og fanger dem alle med Graces mørke fortid. The Lodge er humørfyldt og atmosfærisk, en dyster rædsel. Intet ved denne feriegyserfilm er lystigt eller lyst.
New Year, New You (2018)
Sophia Takals afsnit (sæson 1, episode 4) af Into the Dark bringer spænding og vold til nytårsaften. En nytårsfest blandt gamle venner begynder som en godartet tur ned ad memory lane, men bliver snart dødelig, da gammelt nag dukker op igen. Suki Waterhouse og Carly Chaikin tager katteagtighed til et nyt, dødeligt niveau som veninder.
XX (2017)
Denne antologi indeholder fire segmenter af gysere, alle skrevet og instrueret af kvinder, men kun den første er ferierelateret. Jovanka Vuckovics "The Box", baseret på Jack Ketchums novelle af samme navn, ser en familie ramt af en uforklarlig sygdom efter at have kigget på en fremmed gave i toget. Julen er dyster for denne familie.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3694752/8-holiday-horror-movies-stream-season-hulu/
BBCs ‘The Stone Tape’: En betydelig spøgelseshistorie i julen [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 10. december 2021
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Intet fremkalder en kropslig kulde som en god gammeldags spøgelseshistorie. Og hvad angår briterne, er det bedste tidspunkt at dele dem i julen. Denne tradition kan spores til den victorianske tidsalder, hvor spektrale forskrækkelser kom tilbage på mode efter næsten at dø ud. Det er indtil bogudgivere fandt succes med spøgelsesagtigt indhold, inklusive det kommercielle hit A Christmas Carol. Efterhånden som samfundet fortsatte med at vokse, blev det også med at fortælle spøgelseshistorier i ferierne.
Bøger, film og skuespil har alle gjort deres del i at holde julehyggens praksis i live, men for det britiske publikum i dag har tv været en konsekvent historiefortæller. BBC alene har støttet feriehorror siden tresserne; en tilpasning af MR James' ' Oh, Whistle, and I'll Come to You, My Lad' fra tv-antologien Omnibus, inspirerede til en ny tradition kaldet A Ghost Story for Christmas . I det næste årti indtil en 27-årig pause omfattede netværkets juleprogrammering en årlig produktion med fokus på overnaturlige forstyrrelser. En af dem, he Stone Tape, betragtes bredt som den bedste af slagsen. Selvom det ikke er et officielt OPSLAG i BBCs del af julens hysere, matcher tv-spillet fra 1972 den samme skræmmende tone.
The Stone Tape starter med, at Jill Greeley (spillet af Jane Asher) kører op til sin nye arbejdsplads på et gammelt, victoriansk palæ kaldet Taskerlands. Den allerede eksisterende frygt, malet over hele hendes ansigt, vokser kun, efterhånden som hendes bil bliver fanget af to kørende lastbiler. Da ingen af lastbilerne reagerer på en række advarselstuden, sløres Jills syn, som om væggene lukker sig om hende. Til sidst går hun i panik og bakkes ind i en nærliggende bunke sand og undslipper med nød og næppe, hvad der kunne have været en knusende død.
Peter Brock (Michael Bryant), manden med ansvaret for dette overvejende mandlige forskerhold for Ryan Electronics, tager både Jill og ejendomsforvalteren Roy "Colly" Collinson (Iain Cuthberston) med til et stort rum beklædt med stenvægge. Mens resten af Taskerlands er blevet istandsat, forbliver dette ene rum urørt på grund af, at entreprenørerne nægter at gå i nærheden af det. De frygter de legender, der omgiver denne del af huset. Efterladt på egen hånd i samme rum hører Jill derefter et gutturalt skrig ledsaget af et syn af en skræmt kvinde på trappen.
Efter at have undersøgt husets hjemsøgte historie falder Peter og hans kolleger over et banebrydende medie, der ville sætte dem foran deres japanske konkurrent. Peter teoretiserer, at det kvindelige spøgelse, en tjenestepige ved navn Louisa Hanks, virkelig er et billede, der er bevaret af stenene i rummet. Han flytter snart sit hold til værelset i håb om at samle beviser for dette teknologiske gennembrud, men deres udstyr registrerer intet. Samtidig har deres aktivitet dog vækket noget.
Den britiske fascination af spøgelseshistorier stammer fra en medfødt følelse af paranoia over for trusler af udenlandsk oprindelse. For eksempel følte den victorianske middelklasse sig især truet af eksterne kræfter uden for deres kontrol. Dette førte naturligvis til både mundtlige og skriftlige fortællinger om overnaturlig invasion og uroligheder. I The Stone Tape er de mandlige karakterer generet af tanken om, at japanerne skal slå dem til målstregen i et teknologiløb. Peter og hans medarbejderes intense ønske om at vinde er grundlæggende en måde at beskytte hjemlandet på. I samme åndedrag ignorerer Peter sin egen regions skikke og kaster al forsigtighed i vinden, mens han overhaler hele Taskerlands. Han sparker en væg ind i det skæbnesvangre rum og spørger aldrig sig selv, hvorfor entreprenørerne er tøvende, og hvorfor væggen blev sat på plads til at begynde med.
Naturen af det hjemsøgende er lige så spændende, som det er oplysende med hensyn til karakterernes dispositioner. Når forskerne begynder deres optagelser i rummet, fanger de ingenting. Alligevel hører Jill og hendes jævnaldrende virkelig et spøgelsesagtigt skrig i en eller anden form. En mand, der legede i Taskerlands som barn, hører noget andet, når han besøger værelset; han opfanger lyden af rotter. Igen er der intet registreret på det moderne udstyr. Disse situationer tyder på, at folk hører, hvad de forventede at høre; Ryan-medarbejderne forventer en kvindes skrig som Jill rapporterede, hvorimod den anden mand hørte rotterne fra sin barndom. Af alle Jills kolleger, Stewart (Philip Trewinnard) hører absolut intet, fordi han ikke tror på spøgelset. Det hjemsøgte her er, hvad nogen gør det til, på en måde.
Fra det første øjeblik, Jill dukker op på skærmen, skjuler hun ikke sine følelser; fra at overleve en nærdødsoplevelse til at forstå hendes komplicerede flirt med Peter, hendes on-again-off-igen partner. Selv som den anden kvinde i hendes forhold, ønsker Jill at føle sig holdt af. Med Peter ved hun, at hun aldrig kommer først - i bedste fald kommer hun på tredjepladsen med hans familie og job, der overgår hende. I lighed med Louisa på toppen af trappen, der græder i ren smerte, da noget uhyggeligt og ukendt rammer hende, er Jill fanget i sine råeste følelser. Den nuværende sindstilstand får hende så til at hjælpe en anden, der ikke er i stand til at komme videre fra deres prøvelse. Desværre er der ikke meget, hun eller nogen kan gøre for Louisa. Som Colly siger på et tidspunkt: "En levende person i den smerte, du kan prøve at hjælpe dem. Her kan du ikke.”
Med så meget vægt på videnskaben viser The Stone Tape tegn på sterilitet og overtænksomhed. Omvendt antyder forfatter Nigel Kneale, at paranormale forhold ikke kan gribes an kun med logik og teknik. Der skal også være hjerte. Som det ses i karakteren af Jill, kræver det en vis grad af empati at opleve det hjemsøgte. Selv når andre håbede på at bruge Louisas traume til deres egen personlige vinding, så Jill efter at hjælpe med at bruge både sine følelser og sine videnskabelige færdigheder. I sidste ende er det dog den samme følsomhed, der forårsager Jills fald og gør hende til et slags menneskeligt medium. Uden at hun er klar over det, "følger Jill i Louisas fodspor."
The Stone Tape adskiller sig fra sin samtid ved at have en moderne ramme og historie. Det bevarer det overfladiske juleelement - en tidligere beboers brev til julemanden er opdaget i væggene - såvel som det velkendte mødested i et gammeldags, victoriansk hjem, omend renset og renoveret. Scriptet er unikt, da det er bundet i technospeak, og det observerer en realistisk paranormal teori, der stadig er gældende i dag. På den anden side, programmer i en Ghost Story til jul er mere opsat på ikke at forklare de overjordisk hændelser og lade hauntings køre deres kursus med mere vægt på effekt end årsag. Meget ligesom Peters karakter, The Stone Tapeundviger mystik og vil have svar. Andre genrefortællinger med overtrukne forklaringer risikerer at mangle undren, men alligevel komponerede Kneale en kreativ, eftertænksom og intim fortælling rig på den samme bidende kolde angst, der er iboende til al julegyser.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3695035/bbcs-stone-tape-scientific-ghost-story-christmas-horrors-elsewhere/
'Better Watch Out': Udpakning af en kompliceret julegyserfilm [Young Blood].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 15. december 2021
Gysere overvejer meget detaljeret, hvordan unge mennesker håndterer urimelige situationer og alle livets uventede udfordringer. Mens genren tvinger karakterer i alle aldre til at se deres frygt i øjnene, er den især interesseret i, hvordan unge kan klare sig i liv-eller-død-scenarier. Klummen Young Blood er dedikeret til gyserhistorier for og om teenagere såvel som andre unge mennesker på randen af terror.
ADVARSEL: Denne artikel indeholder spoilere.
En ondskabsfuld og foruroligende julefilm som Better Watch Out vil sikkert vække strid. Mens nogle seere er direkte henrykte efter at have været vidne til den overdrevne ondskab i denne dårlige komedie, er andre afskrækket af det. Uanset hvilken side man er på, har ens mening utvivlsomt alt at gøre med den fordærvede 12-årige i centrum af denne gyserfilm med juletema.
Ad udseende var Better Watch Out endnu en hjemmeinvasionsfilm, men med mørk humor og unge karakterer, der kæmpede tilbage med Home Alone-stil. Første akt lever op til de oprindelige forventninger; Olivia DeJonges 17-årige karakter Ashley beskytter sine klienters søn Luke (spillet af Levi Miller), når hun tror, nogen er brudt ind i hans hjem. En omgang skræmmende gemmeleg varer godt et kvarter, før historien tager en skarp drejning. Ved at lægge to og to sammen indser Ashley til sidst, at hendes tidlige menighed har orkestreret hele dette scenarie med hans bedste ven, Garrett (Ed Oxenbould). Så snart Ashley finder ud af deres plan, ender hun med at blive tapet på en stol og med en hjernerystelse. Hvad denne aften ellers har i vente for babysitteren skal ses for at blive troet.
Før han dykker ned i Luke Lerners korrupte sind, bør instruktør Chris Peckover hyldes for noget af det fineste bedrag i en moderat nyere gyserfilm. Virkeligt — hatten af for det trick, der blev set hen imod filmens start. For ikke at nævne Peckover og medforfatter Zack Kahn satte et smart spin på ideen om 'opkaldene kommer inde fra huset', som vi alle kender udenad efterhånden. På dette tidspunkt kan vi alle blive enige om, at det er udfordrende at puste liv i noget så rutinepræget som hjemmeinvasioner. Alligevel justerer Better Watch Out formlen lige nok til at gøre den både forfriskende og uforudsigelig.
Nu, hvad angår resten af filmen, er seerne splittede om alt, hvad der sker efter afsløringen. De uhyggelige telefonopkald, forlagte genstande og truende beskeder - tropperne, der er iboende for denne slags film, uddeles næsten i rækkefølge forud for plottwist. Derfra haves en meget anderledes film i sigte. Ashley forbliver et offer, men hun skal nu kæmpe med en moralsk bankerot dreng i modsætning til din havevariant. Hun ville have været bedre stillet med en våbenskyende, maskeret morder.
Lukes sande natur er ikke chokerende. Han bliver trods alt utrolig besiddende af Ashley, før tingene går galt. Lukes oprindelige plan om beruset at forføre Ashley, der allerede er på vagt på grund af kærestens problemer, springer i luften lige op i hans ansigt, da hun øjeblikkeligt viger tilbage og betegner hans forfærdelige tilnærmelser som "upassende". Det, der får folk til at trække stikket ud, er den næste fase af Lukes plan om at vinde Ashley; han tror, at det at forfalske et indbrud og redde dagen er alt, hvad der skal til for at gøre babysitteren betaget. I stedet falder hun fuldstændig ind i Luke ved at kalde ham "vrangforestilling" og "mental" foran Garrett. Den hårde, men gyldige skældud sender ham ud i et raseri, der ender med, at Ashley er bevidstløs i bunden af trappen.
Hjem-invasion-film, ligesom andre ordener i gysergenren, har en tendens til at give ofrene en chance for at overleve. Better Watch Out, på den anden side, træffer det mærkelige valg at fastholde DeJonges karakter til en stol i næsten resten af filmen. Ashley er naturligvis ikke den eneste, der er spændt fast; hendes kæreste Ricky (Aleks Mikic) slutter sig til hende og får hovedet af Lukes sadisme. Ashley er dog den udpegede 'sidste pige', som vi instinktivt har empati med og rod i. Hun sejrer, selv når oddsene er imod hende, men rejsen dertil er ikke let at se.
Horror-fans har været kendt for at heppe på morderne i deres yndlingsfilm. De svælger i det meningsløse blodbad forårsaget af folk som Freddy Krueger, Michael Myers og Jason Voorhees. Den tydelige ærbødighed for koldblodig blodbad er dog fraværende, når man taler om en som Luke. Millers karakter gemmer sig ikke bag en maske. Tværtimod er Lukas umoral til fulde. Denne berettigede, egomaniske knægt med en kikset stemme og følelsesløst gemyt rammer tæt på hjemmet på den ene eller anden måde. Uanset om man kender en som ham, eller synet af ham er en påmindelse om al den kvindehad, der forbliver ukontrolleret, er Luke nødt til at "ramme en nerve".
Kernen i Lukes karakter afspejler en bekymrende del af vores virkelighed, som blev skubbet frem i rampelyset for ikke så længe siden. Filmens timing er naturligvis tilfældig, men også uheldig. Det kommer ikke som nogen overraskelse, at en film om en dreng, der torturerer en pige, fordi hun afviste ham, ville føre til blandede og bekymrede reaktioner.
Der har været megen diskussion på det seneste om uetiske karakterer. Mens mainstream producerer mere moraliserende medier i disse dage, fortsætter gysergenren med at gøre det, den er bedst til. Dette resulterer lejlighedsvis i argumenter, der gentager tiden med 'video nasties'. Det siger sig selv, Better Watch Out er ikke en feel-good-film med fremragende karakterer og valg. Det er bevidst problematisk og ondskabsfuldt. Alligevel er "plot curveball" ikke universelt set, da nogle mennesker har tilmeldt sig en anden film.
Luke støder sammen med et spirende ønske om mere dydige karakterer, men vi skal huske, han er en skurk. Luke er designet til at være afskyelig og uden skrupler. En filmskaber, der fortæller historier om problematiske karakterer, er ikke nødvendigvis en godkendelse af deres handlinger eller overbevisninger. Better Watch Out tolererer heller ikke Lukes ugerninger, da Ashley gentagne gange fordømmer sine forbrydelser og nægter at lade ham slippe af sted med dem. Konklusionen antyder endda, at Luke sandsynligvis ikke vil slippe fri. Endnu bedre, vi bliver lovet en potentiel og hårdt tiltrængt efterfølger, hvor Luke modtager den karmiske opmuntring, som kun et rådent æg, som ham fortjener.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3695778/better-watch-unwrapping-complicated-christmas-horror-movie-young-blood/
"Paget Brewster, Madeline Zima og flere medvirker i LGBTQ+ gyserfilm 'Hypochondriac'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. december 2021
Addison Heimanns debut som instruktør får titlen Hypochondriac, og Deadline.com bringer en stor ole batch af casting-nyheder i dag til gyserfilmen med LGBTQ-tema.
Filmens rollebesætning vil omfatte Zach Villa (American Horror Story (2011-), Destroyer (2018), , Devon Graye, der spiller hovedpersonen som tenager i Dexter (2006-2013), I Don't Feel at Home in This World Anymore (2017), Madeline Zima (Californication (2007–2014), Twin Peaks (2017-2017), Chris Doubek (Boyhood (2011), Bacurau (2011), (2011), Marlene Forte (Knives Out (2011), Fear the Walking Dead (2015-), Paget Brewster (Criminal Minds (2005–2020), Community (2009–2015), Adam Busch (Buffy the Vampire Slayer (1997–2003), Léon: The Professional (1994), Michael Cassidy (Army of the Dead (2021), Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), Peter Mensah (Spartacus: Blood and Sand (2010–2013), Avatar (2009) og Debra Wilson (MADtv (1995–2016), Moon Manor (2021)).
"En ung keramikers liv udvikler sig til kaos, da han mister funktionen af sin krop, mens han er hjemsøgt af den fysiske manifestation af hans barndomstraumer."
Deadline bemærker også, "Addison Heimann er en queer filmskaber, hvis mål er at løfte og styrke queer-karakterer i genrerummet. Hans shorts og webserier har blandt andet spillet Chicago International Film Festival, Fantasia, Inside Out, Atlanta International, Nashville Film Festival, Outfest og New York Television Festival. De kan også ses online via Dust, Omeleto, Film Shortage og Revry.
Kilder:
https://deadline.com/2021/12/madeline-zima-paget-brewster-more-to-star-in-horror-thriller-hypochondriac-1234890909/
https://bloody-disgusting.com/movie/3695947/paget-brewster-madeline-zima-join-lgbtq-horror-movie-hypochondriac/
'Communion' er den bizarre Christopher Walken rumvæsenkidnapningsfilm, som der har manglet i ens liv [Rumvæsener skræmmer mig].
Originalt OPSLAG: Mike Holtz
Udgivet: 17. december 2021
Der er ikke mange gyserfilm, der virkelig skræmmer Holtz i disse dage. Men rumvæsensgyser? Selv dem, der er dårligere end de fleste, sender ham ind i et frygtindgydende vanvid. Det er derfor, han ville elske at tage et dyk sammen ind i denne genre. Film for film. Velkommen til "Rumvæsener skræmmer mig" [Personlig note: Virkeligt? Det er mennesker, der skræmmmer mig. Som Calvin and Hobbes siger: I was reading about how countless species are being fushed toward extinction by mans destruction of forests. Sometimes I think the surest sign that intelligent life exits elsewhere is that none of it has tried to contact us.
]. Et dybdegående kig ind i rumsvæsens-gyserfilm fra film til film.
Communion (1989)
Communion er baseret på Whitley Striebers påståede virkelige livserfaringer. En skønlitterær forfatter, der oplevede "besøg", mens han boede sammen med sin kone og søn i en hytte i New York. Strieber havde skrevet flere skønlitterære gyserromaner, før han dykkede ned i bøger om miljøapokalypse og atomkrig. Dette var alt før hans sande livserfaringer for alvor begyndte, hvilket han skrev om i flere bøger, herunder Communion og Transformation. Filmen berører begge disse påståede faglitterære beretninger.
Hvad filmen angår (som er vidt forskellig fra bogen, som de fleste er), er Whitley (spillet af Christopher Walken) en excentrisk forfatter, der bor i New York med sin unge søn og kone. De begiver sig sammen med to venner til deres afsidesliggende hytte i skoven, hvor de efterfølgende bliver angrebet af besøgende om natten. Whitley får det værste, da en nål stikkes ind i hans hjerne af et fremmed væsen, der havde gemt sig bag hans kommode. Han har derefter givet visioner om, at verden eksploderer, og hans søn dør. I bogen han mig ntions dette kunne have lige været hans værste frygt at spille sig ud i hans hjerne mere end en trussel eller forudanelse fra udlændinge .
Whitley husker det ikke i starten. Det eneste, han ved, er, at noget er meget galt. Og han spiraler hurtigt ned. Han bliver skræmt af de mindste skift i luften, hvad angår hans kone og venner. Han frygter, at han er ved at miste forstanden, og alt, hvad han kan huske, er, at der muligvis en nat var et skarpt lys ledsaget af en drøm om en ugle i huset – bogen påpeger, at dette er en regelmæssig begivenhed for dem, der oplever denne form for traumer ; de blokerer ofte deres traumatiske mig- mories med begivenheder, der involverer dyr uanset årsagen. Fans af The Fourth Kind vil også huske, at dette skete der. Nærmere bestemt en hvid ugle.
Til sidst tager Communion os med på en vild og semi-trippy tur, da Whitley gennemgår hypnoterapi og begynder at fortælle om at blive bortført af små blå væsner og eksperimenteret videre af alien-lignende figurer. I mellemtiden kæmper han med frygten for, at han er mig, der mister forstanden, mens han kæmper for at holde sammen på sit ægteskab.
Denne film er skideskør. Det er det bare. [Ja, self. Det er Chr. Walken - hvad havde man forventet?! ] Ifølge IMDb henvendte Whitley Strieber sig faktisk til Christopher Walken for at beklage sig over, at han troede, han spillede karakteren "lidt for skør". Hvortil Walken svarede: "Hvis skoen passer".
I stil med Fire In The Sky (som vi uden tvivl kommer til i denne serie) ligger rædslen mest i bortførelsessekvenserne. Der er to typer "besøgende" under disse sekvenser. En af dem ligner mærkelige blå trolde mere end rumvæsener . Disse skræmmer Holtz ikke så meget, som de minder mig om de små ghouls i Phantasm.
Men når Whitley er taget til rumskibet, støder han på noget, der mere ligner de skræmmende rumvæsner, vi alle forestiller os i vores sind. Effekterne og "rumvæsner" er af Dollar Tree-kvalitet, men det bidrager på en eller anden måde til det freakiness ved det hele. Deres kroppe er på størrelse med blyanter, deres bevægelser er lige fucked nok til at skræmme en endnu mere.
Filmen indser på et tidspunkt, at måske, bare måske, Walken i en gonzo-optræden er lige så skræmmende som de rumvæsner, der undersøger ham; I en sidste sekvens leger de "besøgende" med ham ved at lade en dobbeltgænger (spillet af Walken) deltage. Det er lige så afskrækkende og underligt fantastisk, som du kunne forestille dig.
Den mest skræmmende del af hele filmen er dog ikke rumvæsnerne. Det er ideen om en mand, der elsker sin familie højt, men som simpelthen er ved at miste forstanden. I et stykke tid får man endda en fornemmelse af, at filmskaberne ikke tror på Whitley og blot fortæller den triste historie om en mand, der mister alt på grund af min sygdom. En af de få ting, der er lige så skræmmende som rumvæsener med dårlige intentioner.
Communion er en af de mærkeligste film, Holtz nogensinde har set. Midt i de førnævnte skræmmende bortførelsessekvenser er øjeblikke, der involverer Christopher Walken high-fiving og dans med en lille trold som rumvæsen. Hele filmen er fuld af klassiske Walken-ismer, som er lige så underholdende, som de er afledte. For eksempel er der et øjeblik, hvor rumvæsnerne beslutter at sondere ham ret voldsomt rektalt (jeg fortalte dig, at det er mærkeligt). Han ser ret ind i rumvæsenets ansigt og siger "Jeg slår dig ihjel. I'll kill you” på en fuldstændig rolig måde, som om han bestilte en sandwich. Kun Christopher Walken kunne slippe af sted med denne præstation, og det gør han.
Gennem alle de latterlige batshit-sekvenser er her adskillige skræmmende scener for dem af os, der er tilbøjelige til at være urimeligt bange for møder med rumvæsener. Filmens største svagheder er de samme øjeblikke, som vil gøre den unik for andre. Det er en 6,5/10 for Holtz, men bestemt en film, der vil afhænge af beskuerens øje. Nadver vil især være interessant for dem, der nyder historier, de kan dykke dybt ned i, da der er et uendeligt udbud af bøger og vilde historier om filmens emne; Whitley Strieber.
Han har endda sin egen paranormale podcast med titlen Dreamland. Tjek det ud.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3696395/communion-bizarre-christopher-walken-alien-abduction-movie-need-life-aliens-scare/
'Stoker Hills'-trailer fanger studerende filmskabere i deres egen film [eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 17. december 2021
Bloody Disgusting har den eksklusive trailerpremiere for den næsten-fundne-optagelser-gyser Stoker Hills, som vil finde vej til begrænsede biografer og VOD-platforme den 14. januar 2022 via Screen Media. Filmen står dog under 2020 på IMDb.
Filmen foregår i den afsondrede by Stoker Hills, hvor tre universitetsstuderende, der optager en gyserfilm, bliver fanget i deres eget værste mareridt.
"Deres eneste håb for overlevelse er to detektiver, der finder det kamera, de efterlod i skoven."
Filmen er instrueret af filmskaberen Benjamin Louis og er skrevet af Jonah Kuehner (Good Luck Charlie (2010-2014)) og har David Gridley, Vince Hill-Bedford, Eric Etebari, William Lee Scott, Steffani Brass, Tyler Clark og Jason Sweat i hovedrollerne. Særlige optrædener ved Danny Nucci, med John Beasley og Tony Todd (Candyman (1992)) .
Filmen blev produceret af Timothy Christian (Z for Zachariah (2015)) og Rab Butler (Wilding (2018)) fra Night Fox Entertainment. Night Fox Entertainment var også filmens ledende finansmand. Benjamin Louis producerede gennem Streetwalkers Productions.
Her er traileren:
https://youtu.be/p7Nz2iaG270.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3696264/stoker-hills-trailer-traps-student-filmmakers-movie-exclusive/
'Scare Package II: Rad Chad's Revenge' kommer til Shudder næste år [Teaser].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. december 2021
Opkaldet kommer inde fra filmen.
Sidste års Shudder eksklusive gyser-antologi-film Scare Package får en efterfølger, har vi erfaret i dag, med Scare Package II: Rad Chad's Revenge, der kommer til Shudder i 2022.
Skræmmepakke-skaberen Aaron B. Koontz fortæller os: "Vi kan ikke sige meget om filmen, udover at den eksisterer. Instruktører, rollebesætning og mere vil blive offentliggjort i det nye år. Jeg kan dog love, at dette er virkelig ulig nogen antologi nogensinde lavet. Det er en Shudder-original, og alle segmenterne og kernehistorien er blevet skudt."
I den første film lød plottet:
"Chad, ejeren af Rad Chad's Horror Emporium, fortæller om en række benhårde, blodsprøjtede historier for at illustrere reglerne for gysergenren for sin nyeste medarbejder."
Zoe Graham, Bruce Davis og Jeremy King spiller hovedroller, og Cameron Burns samt Aaron B. Koontz står for manuskriptet.
Følg med for mere. I mellemtiden kan du tilbagespole efterfølgerens teaser nedenfor:
https://youtu.be/952JWBbJz6Y.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3695889/scare-package-ii-rad-chads-revenge-coming-shudder-next-year-teaser/
Netflix og 'Stake Land'-instruktøren Jim Mickle går sammen igen for at dræbe monstre i 'God Country'-filmatiseringen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. december 2021
Netflix og Jim Mickle (Stake Land (2010), Sweet Tooth (2021–)) går igen sammen om endnu en tegneserie-atisering, denne gang for at tilpasse God Country som spillefilm.
Baseret på et manuskript tilpasset af tegneserieskaberen Donny Cates og Mickle, skal Jim Mickle instruere spillefilmatiseringen af tegneserieserien fra Image Comics.
“God Country, der blev udgivet i 2017, handler om en aldrende mand med demens, som får et mytisk sværd, da en tornado blæser gennem hans by. Mens sværdet helbreder ham for hans sygdom, må han bruge det til at beskytte sin familie mod skræmmende overjordiske skabninger, der søger dens magt."
Filmen er en legendarisk og AfterShock Media-produktion.
God Country var en tegneserie med seks numre fra Image.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3695938/netflix-stake-land-director-jim-mickle-re-teaming-slay-monsters-god-country-film-adaptation/
Cinedigm erhverver 'The Grudge'-instruktørens 'Suicide Forest Village'; Indstillet til at streame på Screambox i 2022.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 13. december 2021
Takashi Shimizu, instruktør for Marebito (2004), Ju-on: The Grudge (2002), The Grudge (2004) and The Grudge 2 (2006), er tilbage med et helt nyt J-horror-tilbud, der skal skræmme Bloody Disgusting-seere i 2022.
Cinedigm har erhvervet alle nordamerikanske rettigheder til Suicide Forest Village, Takashi Shimizus overnaturlige rædsel inspireret af en ægte skov i Japan kendt for sine hyppige selvmord og forsvindinger, rapporterer Deadline denne mandag morgen. Filmen vil blive udgivet næste år på en række forskellige platforme, og til sidst lander den på den Bloody Disgusting-kørte Screambox (https://bloody-disgusting.com/?s=Screambox), som er klar til et monstrøst år.
“Suicide Forest Village følger en gruppe, der støder på en mystisk æske med en dødelig hemmelighed: genstanden rummer en forbandelse, der hurtigt spreder sig til dem omkring dem.
"Kilden til kassen er 'Jukai Village', et rygtested dybt inde i Jukai-skoven."
Shimizus seneste stjerner Jun Kunimura (Kill Bill: Vol. 1 (2003)), Yumi Adachi (Tokyo Vampire Hotel (2017)) og Asuka Kurosawa (Silence (2016)).
Som webstedet fortæller, var Shimizu tidligere i spidsen for Ju-On (The Grudge)-franchisen og instruerede originalerne fra 2004 og tre efterfølgere. Shimizu skrev filmen sammen med Daisuke Hosaka, som tidligere har arbejdet sammen på Howling Village og The Shock Labyrinth 3D.
"Takashi Shimizu er en visionær instruktør, der hjalp med at bringe japanske gyserfilm ind i den kulturelle bevidsthed," sagde Brandon Hill, Manager of Acquisitions hos Cinedigm. "I de sidste to årtier har han terroriseret publikum over hele kloden med sin hjemsøgende stil. Suicide Forest Village er en frygtelig skræmmende film, og vi ser frem til at dele den med publikum overalt."
Se efter en trailer og specifikke udgivelsesnyheder i de næste par måneder.
Kilder:
https://deadline.com/2021/12/japanese-horror-suicide-forest-village-the-grudge-director-north-america-deal-1234889839/
https://bloody-disgusting.com/movie/3695646/cinedigm-acquires-grudge-directors-suicide-forest-village-will-stream-screambox/
Sundance Thriller 'Alice' erhvervet af Vertical Entertainment og Roadside Attractions til udgivelse i marts 272622.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 16. december 272621
Hot off af annonceringen af dens kommende verdenspremiere på Sundance, har Vertical Entertainment og Roadside Attractions fået de amerikanske rettigheder til den dramatiske thriller Alice, skrevet og instrueret af Krystin Ver Linden (Ride (2018)), har Bloody Disgusting lige lært.
Ventetiden på at se denne hypede thriller vil ikke vare lang, da vi får at vide, at Alice udkommer i biografen den 18. marts 2022.
"Filmen har Keke Palmer i hovedrollen som Alice, en slaveret person, der længes efter frihed på en landlig plantage i Georgia under dens brutale og forstyrrede ejer Paul (Jonny Lee Miller). Efter et voldsomt sammenstød med Paul flygter hun gennem naboskovene og snubler ind på det ukendte syn af en motorvej, og opdager snart, at året faktisk er 1973. Reddet i vejkanten af en desillusioneret politisk aktivist ved navn Frank (Common), forstår Alice hurtigt løgne, der har holdt hende i trældom og løftet om sort befrielse."
Inspireret af sande beretninger siges Alice at være en moderne empowerment-fabel, der sporer Alice's rejse gennem det amerikanske sydstat efter Civil Rights Era.
Vi får at vide, at der er nogle gyserelementer, og det er en titel, vi bør være meget opmærksomme på på den kommende Sundance Film Festival. Meagan Navarro vil anmelde for Bloody, forudsat at det er af genren. Mere snart.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/indie/3695173/sundance-film-festival-2022/
https://variety.com/2019/film/news/krystin-ver-linden-alice-1203337106/
https://bloody-disgusting.com/movie/3696277/sundance-thriller-alice-acquired-vertical-entertainment-roadside-attractions-march-2022-release/
Amazon Primes indiske gyserfilm 'Chhorii' får en efterfølger.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 16. december 2021
Fra T-Series, CryptTV og Abundantia Entertainment kommer den indiske gyserfilm Chhorii (2021), som blev udgivet globalt på Amazon Prime Video over Thanksgiving-weekenden. Den klarede sig godt nok til, at en efterfølger er blevet bestilt, rapporterer Deadline.
“Chhorii ligger dybt inde i hjertet og er historien om et moderne, ungt par, Sakshi (spillet af Nushrratt Bharuccha) og Hemant. Sakshi er gravid i ottende måned med sit første barn, da parret, tvunget ud af deres hjem, flygter fra byen og søger tilflugt i et hus, der ligger dybt inde i sukkerrørsmarker. Huset er beboet af et gammelt ægtepar, der ser ud til at vide mere, end de fortæller. Ukendt for Sakshi, er huset og markerne fyldt med mørke hemmeligheder, der begynder at opklare, efterhånden som historien udfolder sig, hvilket udgør en trussel mod Sakshi og hendes ufødte barn.
"Selv, når Sakshi forsøger at redde sig selv og sin ufødte baby, ødelægger skræmmende syn af tre mystiske børn og et forkullet monster sammen med en uhyggelig vuggevise, der udgår fra en gammel transistor, hendes fornuft. Vil Sakshi være i stand til at redde sig selv? Vil hun være i stand til at beskytte sit ufødte barn? Sakshis søgen efter at finde svarene på disse spørgsmål og flygte fra rædslerne tager os med på en rejse, der omhandler skræmmer, både normale og paranormale.”
Stjernen Nushrratt Bharuccha og instruktøren Vishal Furia vender tilbage til efterfølgeren, som starter, hvor originalen sluttede, hvor Sakshi (igen spillet af Bharuccha) samler stykkerne af sin traumatiske oplevelse op i sukkerrørsmarkerne.
Chhorii, hvis trailer kan ses herunder, er en genindspilning af sin egen Marathi-sprogede gyser Lapachhapi (2017):
https://youtu.be/BdgFSxIcEBg
Kilder:
https://deadline.com/2021/12/hindi-horror-chhorii-sequel-nushrratt-bharuccha-returning-1234892102/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3696225/amazon-primes-indian-horror-movie-chhorii-gets-sequel/
Den endelige bog 'It's Me Billy: Black Christmas Revisited' kommer ned i skorstenen næste måned.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. december 2021
Før John Carpenters Halloween var der Bob Clarks Black Christmas, en tidlig slasher-film, der var med til at lægge grundlaget for den endelige ankomst af gyserfilmikoner som Michael Myers, Jason Voorhees og Freddy Krueger. Efter to genindspilninger får Black Christmas nu sin egen definitive retrospektive bog med titlen It's Me, Billy: Black Christmas Revisited.
Black Christmas Revisited er skrevet af Paul Downey og Dave Hastings og udgives af BearManor Media den 28. januar 2022 i hardback-, paperback- og e- bogsformater .
Bogen siges at være "den endelige beretning om alle Black Christmas-filmene", der dykker ned i oprindelsen af Black Christmas, og daterer tilbage til inspirationer til manuskriptet lige indtil den seneste genstart fra Blumhouse i 2019. Inklusiv interviews med rollebesætning og besætningsmedlemmer fra alle tre film, vil It's Me Billy afsløre historier, du aldrig har hørt før fra de mennesker, der var der. Uanset om det er filmatiseringen af den originale klassiker, interferens fra Weinsteins på settet i 2006 eller inspirationen bag 2019-filmen; denne bog har det hele dækket.
Højdepunkter inkluderer:
- Forord af Dan Duffin (ejer af It'sMeBilly.com)
- Interviews med det originale cast og crew fra 1974, inklusive Nick Mancuso, Lynn Griffin, Stan Cole (redaktør), Burt Dunk (kameraoperatør) og mange flere, der stadig skal annonceres.
- Interviews med cast og crew fra genindspilningerne.
- Den første omfattende læsning af den originale film i en akademisk teorisammenhæng.
- Interviews med førende filmskabere og fans fra hele verden om filmens indvirkning og arv på dem og deres karriere.
- Et kig på de forskellige spin-offs og merchandise fra filmen.
- Arkivinterviews samlet for første gang i én bog.
Medforfatter David Hastings siger i en erklæring: "Jeg er så meget beæret over den originale film, og den har en særlig plads i mit iskolde, kolde hjerte. Efter at have lært alle disse nye hemmeligheder og historier fra filmen, som aldrig er blevet afsløret i nogle tilfælde, fra at have talt med dem bag kulisserne, har det været med til at løfte filmen mere, end jeg nogensinde kunne have forestillet mig, samt givet mig mulighed for at værdsætte virkningen og den særlige kult-levetid, den har med fans over hele verden endnu mere! Jeg kan ikke vente på, at læserne låser op for Billys hemmeligheder med os!"
For flere detaljer og for at holde dig ajour med alle nyhederne, kan du følge bogens fremskridt på dens officielle Facebook-side på www.facebook.com/BlackChristmasbook.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/books/3695418/upcoming-book-billy-black-christmas-revisited-coming-chimney-next-month/
Udforsk udnyttelsen af Rob Zombies '31' [The Silver Lining].
Originalt OPSLAG: Luiz HC
Udgivet: 9. december 2021
At se en dårlig film behøver ikke nødvendigvis at være en dårlig oplevelse. Selv de dårligste film kan prale af en god idé eller to, og derfor prøver vi at se på den lyse side med The Silver Lining, hvor vi kaster lys over de bedste dele af traditionelt udskældte gyserfilm.
Denne gang vil vi diskutere Rob Zombies 2016-flop, 31.
I USA siges det, at flere mennesker forsvinder til Halloween end på nogen anden aften om året. Selvom dette ikke er så overraskende, når man tænker på, at ferien tilskynder børn til at gå rundt uden opsyn og interagere med udklædte fremmede, ville denne uhyggelige factoid inspirere rockeren, der blev filmskaber Rob Zombie til at komme med en historie om, hvem der kan være ansvarlig for disse mystiske forsvindinger.
Med inspiration fra grindhouse-klassikere som Ilsa- filmene og Two Thousand Maniacs! ville denne retro-thriller også låne fra de dødbringende spilprogrammer fra film som The Running Man i et blodigt periodestykke. Simpelthen titlen "31", den færdige film skildrer en enkelt nats terror, da et bizart hemmeligt selskab bortfører en gruppe karnevalsarbejdere. Da de befinder sig i en makaber labyrint, bliver de skæbnesvangre carnies tvunget til at konkurrere i et grusomt spil mod en række udklædte psykopater i verdens blodigste Halloween-fejring.
Med filmen formede sig til at blive et ubegrænset kærlighedsbrev til tidligere tiders udnyttelsesfilm, og Zombie insisterer på at arbejde uden for studiesystemet, så den færdige film kunne være så hardcore, som han (og fansene) ønskede det være, rædselshunde var ekstatiske, da projektet først blev annonceret.
SÅ HVOR GÅR DET GALT?
Ved at tjene lidt over halvdelen af sit budget på 1,5 millioner dollars tilbage og få sølle 35 % på Metacritic, er det tydeligt, at 31 ikke var det undergrundshit, som Zombie havde håbet på. Selv ihærdige fans havde svært ved at varme op til lavbudget-gore-festen og anklagede filmen for blot at genvinde instruktørens yndlingstroper på et stramt budget. Da støvet endelig havde lagt sig, var de fleste kritikere enige om, at 31 var det værste bidrag i Zombies filmografi, men meget få af dem diskuterede årsagerne til, at filmen endte, som den gjorde.
Med det formål at undgå studieindblanding valgte Zombie at rejse en betydelig del af filmens budget gennem crowdfunding-websteder. Dette endte med at bidrage til nogle af filmens problemer, hvor besætningen næsten konstant kørte på røg på trods af to succesfulde online-finansieringskampagner. Mens manglen på virksomhedstilsyn gav mulighed for mere frihed under produktionen, tog de efterfølgende tekniske begrænsninger deres vejafgift på den historie, filmskaberen forsøgte at fortælle.
Zombies valg om at optage filmens guerilla-stil så heller ikke ud til at hjælpe, hvor instruktøren foretrak rodede håndholdte billeder, når han skildrede den 12 timer lange mordtogt udført af de psykotiske "Heads". I slutningen af dagen lod det snavsede produktionsdesign og lo-fi-fotografering mange publikummere tro, at slutresultatet så billigt ud sammenlignet med Zombies tidligere arbejde, og nogle kritikere sammenlignede endda det færdige produkt med en forhastet musikvideo.
Filmens nihilistiske ondsindede streak fik heller ikke mange fans, med selv dedikerede gyserfans, der klagede over manuskriptets tilsyneladende overdrevne brutalitet og bandeord for bandeords skyld. Zombie havde endda svært ved at indsende det færdige indslag til MPAA, som insisterede på adskillige klip for at sikre en R-rating til en biografudgivelse. Selvom LHC personligt synes, at de mere ondskabsfulde elementer i filmen er dens største styrker, især når det kommer til drabene, forstår LHC, hvorfor mainstream-publikum ikke kan forbindes med et så dystert billede.
[Personlig note: Træt af, at folk bruger som argument, at en film, historie eller bog er for dyster, for detaljeret, for grusom - som Ole Bornedals historiske krigsfilm Skyggen i mit øje, der skildrer det fejlagtige bombardement af Den Franske Skole, der kostede 86 børn livet under Anden Verdenskrig. Der er personer, der bliver nødt til at have sådanne minder, til at leve sådant. Det har andre folk godt af at få øjnene op for og få en forståelse - i stedet for at leve i en virkelighedsflugt af perfekte intagrambilleder og naivt tro, at det er en faktisk levemulighed. Selvom det er det nemmeste især den verden, vi lever i. Derfor er der så mange fordomme, hate crimes etc. Hvis man bare eliminerer det dårlige, det anderledes, kan man leve pseudolykkeligt i sit ekkokammer. Ikke fordi man ikke har brug for håbefulde film og serier. Siger bare, at man skal se på alle nuancer, også yderpunkterne. Darren Aronofskys Requiem for a Dream fra 2000 er en af bedste, smukkeste film, jeg nogensinde har set - og det siger meget for en film/historie-sluger - men det er også den mest deprimerende - og man skal ikke se den på dårlige dage. Men det ville være synd at blot at lave en lille ændring. Ok, der skal være film mere spiselige, så masserne også kan få øjnene op - men der findes adskillige. Filmatisering af Erling Jepsens romaner er et godt eksempel. ]
SØLVFØRET
31 er vokset på LHC gennem årene. Selvom det ikke er en traditionelt god gyserfilm, og LHC er enig i, at den rangerer ret lavt på Zombies filmografi, er det færdige produkt stadig meget bedre, end det har nogen ret til at være. Hvis du kan se forbi den lave produktionsværdi, sjuskede kinematografi og velkendte manuskript, er der en del positive elementer, der beviser uden tvivl, at Rob Zombie stadig er en dygtig auteur, selv når han snubler.
Til at begynde med kan retrostilen faktisk være ret engagerende, med den hurtige og beskidte fotografering, der går tilbage til Quentin Tarantinos påstand om, at Rob Zombie er den eneste nulevende instruktør, der stadig laver ærlige-til-Gud-udnyttelsessnap. Med alt fra små mennesker i nazistiske uniformer til motorsavssvingende klovne, tyder den maniske energi bag dette neo-Grindhouse-eksperiment på, at det ville have været lige hjemme i et røgfyldt teater tilbage i midten af 1970'erne.
Veteran-karakterskuespilleren Richard Brake løfter også filmen op med sin kraftfulde præstation som "Doomhead". Mens han kun er med i billedet i begyndelsen og slutningen, stjæler Brake showet og forbedrer hver eneste scene, han er med i. Fra hans rygrades rystende monologer til hans ægte truende tilstedeværelse, er Brake let den bedste del af filmen, og det er en forbandet skam, at manuskriptet ikke gør mere med ham. Med hans uhyggelige klovne-makeup og psykopatiske tendenser er det også let at se, hvorfor mange fans tror, at skuespilleren ville have lavet en frygtindgydende Joker.
Ironisk nok, på trods af at den er knyttet til en mindre-end-stjernefilm, er filmens kick-ass finale sandsynligvis en af Zombies bedste nogensinde. Den kolde brug af Aerosmith's Dream On (foreslået af Sheri Moon Zombie selv) forstærker den nihilistiske konfrontation mellem en voldsramt Charly og Doomhead, hvilket gør det til et næsten perfekt eksempel på den berygtede Bolivian Army Ending- trope.
Det er måske langt fra Zombies bedste værk, men LHC tror, at 31 forbedres med gentagne visninger og sandsynligvis vil leve videre med en lille, men dedikeret kultfølge. Når alt kommer til alt, "i helvede elsker alle popcorn", og der er ingen tvivl om, at dette er en helvedes popcorn-film.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/4hqR1JAZhmg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3694985/exploring-exploitation-rob-zombies-31-silver-lining/
'Dr. Jekyll og Mr. Hyde' skal opføres "Live" og derefter redigeres til en spillefilm.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 16. december 2021
Her er et helt unikt eksperiment inden for filmskabelse, der ændrer hele oplevelsen. Hope Dickson Leach (The Leveling (2016)) instruerer en hybrid adaptation af Robert Louis Stevensons ikoniske novelle The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde.
"Tilpasningen starter som en teatralsk liveoplevelse, hvor publikum vil komme ind i et live-filmsæt bygget i de atmosfæriske rammer i Edinburghs historiske Leith Theatre, i løbet af den 25., 26. og 27. februar 2022," forklarer Deadline.com [intet link?!]. "Efter den endelige forestilling den 27. februar, vil The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde blive livestreamet til udvalgte skotske biografer."
Desuden vil de optagelser, der er optaget under forestillingerne, efterfølgende blive redigeret til en fuld spillefilm, som vil blive sendt på Sky Arts i efteråret 2023, tilføjer siden.
"Leach og medforfatter Vlad Butucea har transponeret historien fra London til victorianske Edinburgh. Historien følger Gabriel Utterson, da han træder ind i en verden af mørk dobbelthed for at afsløre identiteten af den mystiske Mr. Hyde og det hold, han har over Uttersons gamle ven Dr. Jekyll."
Filmen vil blive optaget i sort/hvid af David Liddell, og både filmen og live-eventen vil byde på ny elektronisk musik af DJ og musikproducer Hudson Mohawke. Casting annonceres snart.
Alle detaljer kan findes her:
https://variety.com/2021/legit/global/hope-dickson-leach-dr-jekyll-and-mr-hyde-hybrid-1235134780/.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3696222/dr-jekyll-mr-hyde-performed-live-edited-feature-film/
'Moonfall': Se månen komme til live i de episke første 5 minutter af Roland Emmerichs seneste katastrofefilm! [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 13. december 2021
I år 2022 vil månen komme til os.
Independence Day (1996), Godzilla (1998), The Day After Tomorrow (2004) og Independence Day: Resurgence (2016)-instruktør Roland Emmerich er tilbage med en ny film, et sci-fi-epos med titlen Moonfall.
Lionsgate har netop delt filmens første 5 minutter, hvilket giver os vores første kig på Emmerichs seneste vision om verdensomspændende ødelæggelse:
https://youtu.be/RKtcfFrLuC0.
I Moonfall "slynger en mystisk kraft Månen fra sin bane omkring Jorden og sender den skyndende på kollisionskurs med livet, som vi kender det.
Optagelserne lader til at antyde, at noget "fremmed" er ansvarlig for denne katastrofe, efter at have sprængt lige igennem en NASA-rumfærge og efterladt Halle Berry og Insidious og The Conjuring- favoritten Patrick Wilson i en livstruende situation.
Moonfall udkommer i amerikanske biografer den 4. februar 2022.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3695692/moonfall-watch-moon-come-life-epic-first-5-minutes-roland-emmerichs-latest-disaster-movie-video/
Danny Trejo kommer ansigt til ansigt med 'The Legend of La Llorona' i den kommende januar [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. december 2021
"Weeping Woman" vender tilbage til skærmen i indie-filmen The Legend of La Llorona, som ikke har noget som helst at gøre med 2019-storskærmsfilmen The Curse of La Llorona.
Danny Trejo spiller hovedrollen i denne, der kommer til VOD den 11. januar 2022.
I instruktøren Patricia Harris Seeleys La Llorona-film lyder plottet:
"En ondsindet ånd, der er opsat på hævn, forfølger en ung familie, der besøger Mexico. Andrew, Carly og deres søn Danny rejser til en isoleret hacienda i Mexico for en tiltrængt ferie. Da de kommer ind i byen, slår skilte, der viser forsvundne børn, en ildevarslende tone. Familien hører om legenden om "La Llorona", den onde ånd fra en fortvivlet mor, der lurer nær vandkanten og slår frygt i hjertet på alle, der ser hende.
“La Llorona plager familien nådesløst, snupper Danny og fanger ham i en underverden mellem de levende og de døde. Hjulpet af den ressourcestærke taxachauffør Jorge (Danny Trejo) ræser familien for at redde deres eneste barn og navigerer i det angribende landskab, der holdes af truende kartelbøller. La Llorona får styrke og kraft samt efterlader en vej af død og ødelæggelse i sit kølvand og er tilsyneladende ustoppelig. Men en hemmelighed fra Carlys fortid kan give en mulighed for endelig at besejre ånden."
Man kan se den officielle trailer nedenfor.
https://youtu.be/GZjvNPnIzQg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3695710/danny-trejo-comes-face-face-legend-la-llorona-coming-january-trailer/
'Hurt': Klip fra hjemsøgt høtur slasher viser maskerne frem [Eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 13. december 2021
Shotgun Shack Pictures grundlægger Sonny Mallhi har produceret film som The Strangers (2008) og den anmelderroste The Dark and the Wicked (2020).
Men denne gang sætter han sig i instruktørstolen for Hurt, tilgængelig i biografer og til leje og ejerskab på nordamerikanske digitale HD-internet-, kabel- og satellitplatforme gennem Gravitas Ventures den 10. december 2021. Den står ellers som værende fra 2018 på IMDb.
"En soldat genforenes med sin kone for at nyde attraktionerne på deres foretrukne Halloween-sted: 'Haunted Hayride'. Men når ægte terror følger dem hjem, må de kæmpe for deres liv … eller blive den næste attraktion.”
Hurt har Emily Van Raay og Andrew Creer i hovedrollerne.
Her er et eksklusivt kig på filmen, hvor vi ser morderens maske og andre forskellige masker:
https://youtu.be/C06XqB_012I.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3695719/hurt-clip-haunted-hayride-slasher-shows-off-masks-exclusive/
Jamie Lee Curtis og Michelle Yeoh går ind i et virkelig bizart multivers i A24's 'Everything Everywhere All At Once' [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. december 2021
Universet er så meget større, end vi er klar over.
Det ser ud til at være mere action/sci-fi/komedie end gyser, men det ser også så vidunderligt ud, at vi må forestille os, at enhver, der læser dette websted, vil blive kløende efter at tjekke det ud. Filmen, vi henviser til, har titlen Everything Everywhere All At Once, den seneste fra filmskaberne Dan Kwan og Daniel Scheinert(Swiss Army Man (2016)), og den udgives af A24 i begyndelsen af næste år.
Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate og Harry Shum Jr. medvirker i Everything Everywhere All At Once med James Hong og Jamie Lee Curtis også med. Sidstnævnte er også med i Halloween Ends, der er under præ-produktion og skulle være færdig i næste år.
"En aldrende kinesisk immigrant bliver revet med i et sindssygt eventyr, hvor hun alene kan redde verden ved at udforske andre universer, der forbinder med de liv, hun kunne have ført."
Everything Everywhere All At Once går i biograferne fra den 25. marts 2022.
Se traileren nedenfor, som opdeler multiverset og frigiver *alle* muligheder:
https://youtu.be/wxN1T1uxQ2g.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3695797/jamie-lee-curtis-michelle-yeoh-enter-truly-bizarre-multiverse-a24s-everything-everywhere-trailer/
'My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To': Anatomi af afhængighed.
Originalt OPSLAG: Jason Scott
Udgivet: 2. december 2021
[Personlig note: Det originale OPSLAG er en lang - personligt essay, som Jason Scott selv kalder det om hans egne liv. Det er også en fuldstændig anmeldelse og fortolkning af hele filmen med mange spoilers. Derfor er dette redigeret ud. Tilbage står et kort resumé/teaser af filmen, som er det vigtigste. Bare titlen er værd at dvæle ved.]
Filmen følger to søskende Jessie (spillet af Ingrid Sophie Schram) og Dwight (Patrick Fugit) mens de passer deres syge lillebror Thomas (Owen Campbell), hvis streng af vampyrisme, selvom det aldrig udtrykkeligt er beskrevet som sådan, kræver hyppige fodring. Når Thomas har det godt, er han frisk, kæk og nysgerrig på verden og tigger ofte om at blive sluppet ud af huset og lege med kvarterets børn. Når Thomas ikke har det godt, er han træg, livløs og praktisk talt katatonisk. Han jager ikke på egen hånd, som den traditionelle vampyr gør; men som en vampyr er sollys dog giftigt, og han går i seng i timevis eller dage ad gangen. Jessie og Dwight går i stedet på jagt efter ham og vælger deres bytte baseret på status i verden 一 hjemløse, sexarbejdere og immigranter krydser ofte deres vej som potentiel mad.
My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To, er storslået i den måde, det holder et spejl op til afhængighed, familiebånd og forpligtelse, og de kompromiser, vi indgår for at udvide vores egen lidelse. Hvormår er det øjeblik, hvor man skal vælge at leve. Uanset om det bogstaveligt talt, som med et familiemedlems død, eller metaforisk, at bryde de bånd, der har forårsaget en så megen smerte i løbet af måneder eller år, kan være nedbrydende.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3696113/heart-cant-beat-unless-tell-anatomy-addiction/
Ted Geoghegans overnaturlige thriller 'Brooklyn 45' på vej til Shudder i 2022.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 15. december 2021
Produktionen er i gang til Brooklyn 45, den seneste af filmskaberen Ted Geoghegan (Mohawk (2017), We Are Still Here (2015)). Deadline rapporterer, at den overnaturlige thriller blev bestilt af Shudder og vil gå til streamingtjenesten i 2022.
Filmen "foregår en frysende aften i december 1945, da fem militærveteraner samles i den udsmykkede stue i en brunsten i Brooklyn. Bedste venner siden barndommen er de blevet genforenet for at støtte deres urolige vært – men da hans invitation til cocktails bliver til en improviseret seance, bliver de metaforiske spøgelser fra deres fortid alt for bogstavelige.”
Geoghegan, der skrev filmen med assistance fra sin afdøde far, en luftvåbenveteran, fortalte Deadline: "Siden jeg mistede min far, har jeg været besat af at bringe det kraftfulde, rettidige manuskript, vi samarbejdede om, på skærmen. En historie om spøgelser, raseri og toksicitet, der følger al menneskelig konflikt, hjertet af Brooklyn 45 banker lige så gribende i dag, som det gjorde, da filmen blev sat, for 76 lange år siden."
Brooklyn 45 stjerner Anne Ramsay (A League of Their Own (1992)), Ezra Buzzington (The Hills Have Eyes (2006)), Jeremy Holm (The Ranger (2018)), Larry Fessenden (We Are Still Here (2015)), The Onion filmpris Standard (The Onion Film Standard (2013-)) og Kristina Klebe (Rob Zombie's Halloween (2007)).
Kilder:
https://deadline.com/2021/12/shudder-supernatural-thriller-brooklyn-45-original-1234891517/
https://bloody-disgusting.com/movie/3696110/ted-geoghegans-supernatural-thriller-brooklyn-45-heading-shudder-2022/
Lionsgate thriller 'Prey' vil aflevere en nøgen mand på Dodger Stadium med en dødbringende mission.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. december 2021
Lionsgate har hentet en thriller med en ganske unik præmis, og Deadline bringer os scoopet på projektet. Den har titlen Prey, og den er langt mere interessant, end titlen antyder.
"En mand bliver sat af nøgen på Dodger Stadiums parkeringsplads med en åben dusør på 2 millioner dollars på hovedet. Han er nødt til at nå Long Beach til fods ved daggry, ellers bliver hans familie dræbt."
Så dybest set er det John Wick Kapitel 3, bortset fra at hovedpersonen er nøgen, tvunget til ikke kun at gå fra Dodger Stadium til Long Beach, men også undvige kugler undervejs.
John Glenn (Clash of the Titans (2010)) og Alex Davidson skriver manuskriptet til Lionsgate.
Mandeville Films og Lionsgate samarbejder om projektet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3695973/lionsgate-thriller-prey-will-drop-nude-man-off-dodger-stadium-deadly-mission/
'When Evil Lurks': 'Terrified'-instruktørens næste vil levere infernoet.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 2. december 2021
En blodig modbydelig favorit, Terrified leverede varerne. Meagan Navarro var begejstret for, at det leverede en "nonstop byge af skræmmer og super uhyggelige dødbolde... svarende til at begive sig ud i en attraktion i et hjemsøgt hus."
Instruktør Demian Rugna har igangsat sin næste gyser, When Evil Lurks, "der kredser om tidløse gyserkoncepter og tilføjer nutidige twists," skriver Variety, som yderligere tilføjer, at Shudder har taget internationale rettigheder.
"Filmen ruller ud i en afsidesliggende landsby, hvor to brødre finder en dæmoninficeret mand, der lige er ved at føde selve ondskaben.
"I en tid, hvor eksorcisme ser ud til at være til lidt nytte til at afværge det onde, beslutter de efter at have advaret naboerne i byen at slippe af med manden, men det lykkes blot at hjælpe ham med at udfri infernoet."
Fernando Díaz' Machaco Films og Roxana Ramos' Aramos Cine i Argentina og Agustina Chiarino samt Fernando Epstein på Uruguays Mutante vil co-producere filmen. Det vil være den første produktion af det nye mærke La Puerta Roja, et joint venture-partnerskab mellem Machaco og Aramos.
" When Evil Lurks vil være en dobbelt udfordring for mig og seeren - kompleks at iscenesætte og også meget skarp for alle, der ser det," sagde Rugna til siden.
Producer Fernando Díaz tilføjer: “Vi forsøger at fortælle en makaber historie med en ekstremt undertrykkende og realistisk atmosfære, men med en hektisk rytme, uden at opgive en stærk fortælling. Et ægte univers, der genbetegner fortællingerne om ondskab og forbandelser; et landligt miljø på en monoton slette, afbrudt af en række billeder og ekstremt uhyggelige sekvenser."
Optagelserne er planlagt til at begynde i marts næste år.
Kilder:
https://variety.com/2021/film/festivals/shudder-demian-rugna-when-evil-lurks-1235124197/
https://bloody-disgusting.com/reviews/3523117/fantastic-fest-review-aptly-titled-terrified-delivers-scares/
https://bloody-disgusting.com/movie/3694287/evil-lurks-terrified-directors-next-will-deliver-inferno/
Alt går i sort i traileren til IFC's hjemmeinvasion gyser 'See for Me'. [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 2. december 2021
Den synshandicappede skuespiller Skyler Davenport spiller hovedrollen som blind hussitter i den kommende See for Me fra instruktøren Randall Okit, som Bloody Disgusting erfarede vil have premerie i biografer og på VOD-platforme den 7. januar 2022.
Meagan skrev i sin anmeldelse for Bloody Disgusting out of Tribeca i år: "Det er en simpel historie, der er fantastisk udført." Hun kalder det også en "vellavet og drivende thriller."
"Sophie (Davenport), en ung blind kvinde, der sidder hjemme i et afsidesliggende palæ, bliver invaderet af tyve, der leder efter et skjult pengeskab. Hendes eneste forsvarsmiddel: en ny app kaldet "Se for mig." Det forbinder hende med en frivillig over hele landet, der hjælper hende med at overleve ved at se på hendes vegne. Sophie er forbundet med Kelly, en militærveteran, der bruger sine dage på at spille førstepersons skydespil. Sophie er tvunget til at erfare, at hvis hun skal overleve natten, får hun brug for al den hjælp, hun kan få.”
Kim Coates, Jessica Parker Kennedy, Pascal Langdale, Joe Pingue, George Tchortov, Laura Vandervoort og Emily Piggford medvirker også. Adam Yorke og Tommy Gushue skrev manuskriptet.
Se den spændende første trailer, hvor en blind kvinde skal afværge flere hjemangribere ved hjælp af en app...
https://youtu.be/8VflBX5Sr6c.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3668081/tribeca-review-see-for-me-adds-moral-complications-home-invasion-thriller/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3694303/everything-goes-dark-trailer-ifcs-home-invasion-horror-see-video/
Dave Bautista vil medvirke i M. Night Shyamalans 'Knock at the Cabin'.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 6. december 2021
Skuespiller Dave Bautista har haft et meget travlt år (2021) i genrefilm, først med hovedrollen i Army of the Dead og derefter Dune. Han vil heller ikke sænke farten næste år, da Deadline rapporterer, at han er i forhandlinger om at medvirke i M. Night Shyamalans nyeste, Knock at the Cabin.
Alle plotdetaljer er stadig skjulte, selvom Shyamalan vil skrive og instruere det mystiske projekt. Deadline rapporterede også, at "Bautista var hurtig til at springe på muligheden for at arbejde med den Oscar-nominerede instruktør."
Knock at the Cabin fortsætter det langvarige samarbejde med Universal, som har udgivet Old (2021), Glass (2019), Split (2016) og The Visit (2015).
Shyamalan vil også producere sammen med Ashwin Rajan under filmskaberens Blinding Edge Pictures-banner sammen med Marc Bienstock og Steven Schneider.
Universal Pictures udgiver den mystiske, tophemmelige gyserthriller i biograferne den 3. februar 2023.
Kilder:
https://deadline.com/2021/12/dave-bautista-m-night-shyamalan-knock-at-the-cabin-1234885601/
https://bloody-disgusting.com/movie/3694824/dave-bautista-will-star-m-night-shyamalans-knock-cabin/
'Roommate Wanted' Trailer dræber alle gyser-troperne [eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 2. december 2021
Indican Pictures har givet Bloody Disgusting den eksklusive trailerpremiere til Roommate Wanted, en ny gyserkomedie, der er sat til forskellige VOD-platforme den 18. januar 2022.
“To unge universitetsstuderende, Maria (spillet af Angelique Sabrina White fra kortfilmen The Windbearers fra 2019) og Ricky (Ricky Cruz fra adskillige kortfilm bl.a. Mixed Orders (2018)), har desperat brug for en værelseskammerat efter den tidligere lejers mystiske død. Efter at have kigget vidt og bredt, og siddet igennem en række frustrerende interviews, møder de en tilsyneladende perfekt kandidat: den stilrene, høflige og stille dekan (Jack Shulruff ("Impeachment: American Crime Story (2016-), The Walking Dead (2010-2022)).
"Umiddelbart virker Dean som den perfekte person at dele deres hjem med. Da han begynder at opføre sig mærkeligt, opdager de to hurtigt, at Dean har løjet og er en voldelig, undsluppen mentalpatient.
Da ligene begynder at hobe sig op, finder Maria og Ricky sig i at kæmpe mod de mange ansigter af Deans hvide mandlige raseri i en spændende kamp for at overleve."
Fra instruktøren, forfatter og producer Michael McCartney (The Millionaires (2014-)), horror-komedie også stjerner MJ Garcia (Glass Key (2020)) og Isabela Valotti (Ladybug (2020)). Roommate Wanted blev produceret af Gill Holland (Beauty Mark (2017)) og Sholpan Murabuldayeva (Courage (2021)).
Traileren ses her:
https://youtu.be/0yelfwyn2Ag.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3694266/roommate-wanted-trailer-kills-horror-tropes-exclusive/
Veteran gyserinstruktør Mick Garris vælger seks film at se på Screambox.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 2. december 2021
Udover at være vært for den populære Post Mortem-podcast, er Mick Garris også en Master of Horror, et ikon for en filmskaber bag tonsvis af gysergodter fra Critters 2 (1989) til Sleepwalkers (1992), Quicksilver Highway (1997) og den nyere antologi Nightmare Cinema (2018). Før Stephen King-dillen ville Garris også instruere flere serier fra miniserierneThe Stand (1994) til The Shining (1997), og deltog også i Masters of Horror (2005–2007
), Freddy's Nightmares (1988–1990) og endda Tales from the Crypt (1989–1996) . Han skrev endda *batteries not included (1987), The Fly II (1989)og den uendeligt ikoniske Hocus Pocus (1993).
I dag graver vi dybt i vores katalog med Mick Garris, som kuraterer seks film, han ville have trukket direkte fra videobutikkens hylde.
AUDITION (1999)
Den japanske biografmester Takashi Miike narrer dig til terror ved at føre dig ind i det, du bliver forledt til at tro, er en let komisk fidus fra såkaldte filmproducenter til at få kvinder til at være opmærksomme på dem. Men efter 45 minutter ændrer tingene sig hurtigt - og mørkt! Der er ikke mange film, der bliver så intense som AUDITION, og selvom jeg ikke vil placere yderligere spoilere her, vil du gå gennem en følelsesmæssig hvirvelstrøm og blive terroriseret på måder, du aldrig havde forestillet dig. Dette er filmen, der gav mig lyst til at bringe Miike-san ombord, da vi lavede MASTERS OF HORROR-serien.
BODY BAGS (1993)
Forestil dig TALES FROM THE CRYPT skabt af John Carpenter, og du har en god idé om de gode tider, der venter dig her. Carpenter har selv en feltdag, hvor han portrætterer showets Cryptkeeper-stand-in for det, der var en pilot for en Showtime-serie, der aldrig skete. Showet indeholder tre historier, to instrueret af Carpenter og en tredje instrueret af den afdøde, store Tobe Hooper, og showet er et brag, nogle gange ligefrem gyser, og andre gange en smule mere lethjertet, men altid underligt og vidunderligt. Og Mark Hamill spiller hovedrollen i Hooper-segmentet og tjener endnu flere point!
FORBIDDEN WORLD (1982)
I årevis lavede Roger Cormans New World Pictures lavbudget, udnyttende sci-fi-film "inspireret" af den juggernaut, der var ALIEN. Denne, nok den fedeste og mest vildt underholdende, er oversvømmet af blod, bryster og udyr, der sandsynligvis bragede til toppen af Joe Bob Briggs-målingerne. Det er en massiv tumult, der ikke roder meget med logik eller videnskab, og instruktør Allan Holzman, som også var den anden enhedsinstruktør på min første spillefilm, CRITTERS 2, leverer alt, hvad nogen nogensinde kunne ønske sig af en spektakulær Corman!
HUMANOIDS FROM THE DEEP (1980)
Roger Corman producerede denne episke monsterklassiker med uhyrlige skabningseffekter af en knap så pubertær Rob Bottin (okay, jeg overdriver lidt, men fyren var ung), Barbara Peeters instruerer endnu et squishy, rasende sci-fi opus, der ikke kender betydningen af ordet "subtil". Og gudskelov. Det hele handler om fremmede vanddyr, der ikke er her for at myrde eller skræmme, men for at befrugte de smukke kvinder i en fjern fiskerby. Som sædvanligt forsøger Cormans film at integrere social bevidsthed, i dette tilfælde miljøisme, i gøren, men det overskygges tydeligvis af kravene fra en til tider erotisk monsterfilm.
PIRANHA (1978)
Denne skamløse JAWS-rip-off er filmen, der lancerede den store Joe Dantes strålende karriere. Faktisk var det så skamløst – og så godt at stå med hoved og skuldre over dagens utallige andre JAWS-rip-offs – at Steven Spielberg selv hyrede Dante til at instruere GREMLINS. Med et vittigt manuskript af John Sayles og effekter af Rob Bottin - og endda en lille stop-motion af Phil Tippett. Den er sjov og selvbevidst, men leverer fuldstændig varen fra en fin thriller og en ægte miljømonsterfilm. Og Dante spillede selvfølgelig også en stor rolle i de to sæsoner af MASTERS OF HORROR.
RE-ANIMATOR (1985)
Få instruktørkarrierer startede med så selvtillid og originalitet som Stuart Gordons. RE-ANIMATOR er måske en tilpasning af en HP Lovecraft-historie, men denne film er 100 % Stuart Gordon (med et stort løft fra medforfatter Dennis Paoli). Der kan være mange historier om at bringe de døde tilbage med frygtelige konsekvenser, men der var aldrig noget som RE-ANIMATOR før. Den er fyldt med energi, en dyb overflod af zombier, der ikke bremses af deres død, og sunde (eller usunde) doser sex. Den afdøde Gordon bidrog også til to sæsoner af MASTERS OF HORROR, og hans er stadig en af de skæveste, mest originale stemmer i gyserfilm.
[Personlig note: Har sagt det før, siger det igen, vil altid sige det: 1980erne var et godt filmårti! Hvis ikke det bedste... (Og 1970erne tilhørte rated R-film, gysere etc. - eller er det omvendt!)]
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3690919/horror-veteran-director-mick-garris-selects-six-movies-watch-screambox/
"Vi behøver ikke at blive reddet" - Kelli Maroney reflekterer over 'Night of the Comet' og inspirerende Buffy the Vampire Slayer [Interview]
Originalt OPSLAG: Jason Jenkins
Udgivet: 7. december 2021
Thom Eberhardts indtagende scifi/gyserkomedie Night of the Comet, der netop har fejret sit 37-års jubilæum, udkom i 1984, fortæller historien om Regina "Reggie" Belmont (spillet af Catherine Mary Stewart) og hendes sekstenårige søster Samantha (alias Sam), to unge kvinder, der oplever at overleve en komet-induceret udryddelsesbegivenhed, kun for at løbe ind i zombier skabt af den samme titulære kosmiske snebold. Som spillet af Fast Times at Ridgemont High (1982)-stjernen Kelli Maroney, er Sam filmens standout – en pistolvæbende badass i et cheerleader-kostume, der måske selv er ved at blive en zombie.
Med Bloody Disgusting for at se tilbage på filmen er Ms. Maroney, som diskuterer filmens vedvarende popularitet, hendes karakters forhold til en anden gyserheltinde, og hvordan Sams ikoniske outfit for nylig befandt sig i fare.
Bloody Disgusting: Night of the Comet nærmer sig sit 37-års jubilæum, og folk elsker og taler stadig om denne film den dag i dag. Hvad tror du, der skyldes dens levetid?
Kelli Maroney: Jeg undrer mig altid over det her, det har været sådan en overraskelse. Folk siger "det trøster mig." Det handler om de to søstres forhold; de tændte aldrig på hinanden, det handler ikke rigtigt om zombier, og det har en lykkelig slutning. Det handler om tab og sorg og om familie, der holder sammen. Jeg mener, det lyder som sådan en fucking Lifetime-film, men det er, hvad det er.
Og jeg tror, det får folk til at føle sig godt tilpas. Der er noget meget styrkende ved at se to piger tage det sammen og ikke flipper for meget og passe på sig selv. Vi vil gerne tro på, at det er det, vi ville gøre. Det er, hvad vi ville være i stand til at gøre i en lignende situation.
Vi vil alle gerne tro, at vi ville være i stand til at overleve, ved du? De har ikke meget ego, de piger. De er tøser fra hæren, der blev sendt til San Fernando-dalen, og de er stoiske omkring ting, og jeg tror, børn kan relatere til det. Der er misbrug i deres familie, og jeg tror, at folk kan forholde sig til det. Jeg mener nu om dage, folk ville bare blive optaget og blive arresteret, men dengang var det meget almindeligt at høre, at forældre slog [deres børn]. Sådan var det bare.
Så jeg tror alle de grunde. Jeg synes også, det er indlysende, når folk lægger deres hjerte i noget. Jeg tror, at vi alle bare holdt så meget af den film. Ikke én person ringede ind. Vi var der alle tusinde procent, og det tror jeg også, folk føler.
En ting, som jeg virkelig kunne lide, at vi ikke tænkte så meget over det på det tidspunkt, men pigerne er så stærke. Vi behøver ikke at blive reddet. Jeg lagde mærke til, at mange mennesker, der var fans af filmen, da den udkom, da de var børn eller teenagere eller hvad som helst, de vil skrive – "Jeg viser min datter Night of the Comet i aften!" Og jeg skriver tilbage: "Åh! Lad mig vide, hvordan det går!" Du ved? Det er bare, "Jeg vil have min datter til at se unge piger tage sig af sig selv." Det gør mig stolt.
Så at være en rollemodel, noget som en forælder ønsker at bibringe deres barn, og de bruger dit arbejde til at gøre det, er vanvittigt givende. Det bliver ikke mere givende end det.
BD: Det er blevet sagt, at Sam – sammen med Ripley, Sarah Connor, A Little Princess og Jimmy Stewart – inspirerede skabelsen af Buffy the Vampire Slayer . Hvordan føles det at se din karakter ikke kun overleve for fans af Night of the Comet, men også i dette andet popkulturfænomen med en betydelig fanskare?
KM: WOW, det er mere end så ekstremt fedt. Jeg kan huske, da den film udkom, fordi jeg tilfældigvis gik ned ad Hollywood Boulevard, og jeg så reklamen på siden af bussen. Buffy the Vampire Slayer . Jeg sagde bare "Hey, det er ligesom Samantha!" [griner] Jeg vidste det med det samme. Joss Whedon har et par gange i interviews sagt, at hun var inspirationen. Men jeg har aldrig mødt ham eller talt med ham.
Nogen lavede en biografi om Joss Whedon, og de spurgte, om jeg ville lave et interview. Og jeg sagde, "Nå, jeg er ikke sikker på, du virkelig vil interviewe mig, for jeg har aldrig mødt ham, og jeg har aldrig talt med ham." Men de sagde, at det var ligegyldigt, det var okay. Jeg formoder, at det i hans formative år betød noget for ham. Som sagt, jeg har aldrig talt med ham. Senere blev jeg bedt om at lave et panel om "Hvordan man bygger en Buffy" på en WhedonCon. Det er en stor ære at have den slags indflydelse på kulturen, der varer i mere end et årti. Jeg mener, hvem skal gøre det?
BD: Du lavede en række gyserfilm i midten af 80'erne i hurtig rækkefølge, men jeg har ikke set dig omtalt bredt som en Scream Queen. Er det en titel, som du afviste, eller ville have omfavnet, eller var du ikke ligeglad med det på nogen måde?
KM: I de dage blev rædsel betragtet som en karriereødelægger. Jeg havde agenter, der bad mig om ikke at tage de jobs. Men jeg er ikke et trustfondsbarn, og jeg var nødt til at arbejde. Plus, dette var præ-internet. Så jeg tænkte: "Ingen vil nogensinde se disse!". Ja. Hvor forkert kan du tage?
Men jeg elskede menneskerne, og selvom det ikke var store penge, betalte de min husleje og holdt mig mæt. Og du ved, at arbejde med ens håndværk er bedre end at arbejde med noget andet. Man bliver bedre til det, uanset hvad. Så jeg så ikke noget galt i det.
Men det bed mig lidt i numsen. Fordi, uden at jeg vidste det dengang, vil de ikke se hovedrollen i Chopping Mall i en A-liste-film. De ville bare ikke gøre det. Det havde jeg aldrig tænkt over. Så kaldenavnet Scream Queen hjalp mig virkelig ikke på det tidspunkt, vel? [griner] Men jeg husker ikke rigtig at have hørt det meget, eller "Final Girl" eller "Manic Pixie" – alle de monikere kom virkelig ind og blev meget brugt senere end denne periode i genren. Og hvad angår Chopping Mall, ville jeg ikke bytte den kredit for noget som helst! Folk har nydt denne film i over tre årtier nu. Det siger noget, tror jeg. Det er ret vigtigt for mig.
Det er meget tilfredsstillende for mig at vide, at mit arbejde lander hos mennesker, og at de nyder det. Hele grunden til, at du gør dette, ud over at det selvfølgelig er underholdning, er at kommunikere med og forbinde med andre mennesker på et følelsesmæssigt plan.
Så når jeg hører mig selv omtalt som en "Scream Queen", indser jeg, at det er ment på en kærlig og komplimenterende måde. Da Bette Davis, Joan Crawford, Jamie Lee Curtis og så mange fantastiske skuespillere er inkluderet i den trope, hvad er der så ikke at elske?
BD: Giver det dig mulighed for at genoplive Sam lidt og leve som hende igen, mens du interagerer med fans, når du går til konventioner og optræder som karakteren igen til fotooperationer?
KM: Genoplive hende?
Jeg tror aldrig, hun døde! Folk kommer til disse shows på grund af vores karakterer - i mit tilfælde Cindy eller Alison eller Kim eller især Samantha. Jeg tror, at især den historie og min 'Sam'-karakter betyder noget symbolsk for folk på det personlige plan.
Hun er næsten som en arketype. Jeg bliver nogle gange omtalt som en Scream Queen, men jeg er i sidste ende den sidste pige. Det er en helt anden ting.
Samantha og Reggie, jeg mener … for nylig, på en podcast, tror jeg, en fan fortalte os, at han blev mobbet i skolen, og han sagde: "Jeg spurgte bare mig selv, 'Hvad ville Sam og Reggie gøre?" Og jeg kom igennem det på grund af dig og Catherine."
Vi kiggede på hinanden og sagde: "Nå, vi gør sådan set det samme!" Du tager fra dine karakterer ting, du har lært, dit mod, forskellige færdigheder eller værdier, som du ikke havde eller ikke var klar over, at du havde, før du spillede den rolle. Så i den forstand, ja.
BD: For nylig befandt Sams outfit sig selv i en smule fare, og i sidste ende landede han hos en ejer, der bad om en høj pris, for at du kunne få det tilbage. Kan du fortælle lidt om dette, og de fans, der reagerede på situationen med GoFundMe for at hjælpe dig med at genvinde kostumet?
KM: På en måde er det noget af det mest kedelige, der overhovedet kunne være sket. Og på en anden måde var det noget af det hyggeligste og mest inspirerende, der kunne ske, at se fansene samle sig... det får kærligheden frem i folk, og det kan man ikke ignorere.
Denne forfærdelige ting skete, som jeg var nødt til at håndtere, men det store var denne udstrømning af bekymring og kærlighed og omsorg. Det var mildest talt ydmygende. Jeg ville ikke skuffe de mennesker, og jeg ville bestemt ikke svigte dem.
Du ved, for mig vil jeg hellere blive skudt ihjel på gaden end at bede nogen om penge. Så det var meget svært for mig at lave en GoFundMe, men jeg ville ikke have, at andre skulle gøre det. Jeg ville tage ansvar for det. Så jeg satte mit eget navn på der, ved du det?
Det er surt for alle. Men hvad er alternativet? Det bragte bare hele samfundet tættere sammen. Hvilken slags genre kan du sige, at folk helt ærligt bekymrer sig så meget? Det er spektakulært. Det er bare et vidunderligt fænomen, som jeg ikke kan forklare, men jeg er virkelig taknemmelig og meget ydmyg over for dette fællesskab og disse genrefans. Jeg elsker dem. Hvad end de vil, får de, så vidt jeg ved. Jeg har nogle lækkerier planlagt til alle de mennesker, der donerede og deltog i at redde outfittet.
BD: Nogen sidste ord at efterlade vores læsere med angående Night of the Comet?
KM: Jeg siger altid "tak" for at elske hende så meget, som jeg gør, og for at holde af hende. Men det er mere end filmen eller Sam. Som jeg sagde, er det som en arketype, vi alle deler og støtter i hinanden. Vi rejser os mod modgang. Vi er ikke ofre. Jeg tror, det er, hvad det virkelig er, det er en styrkeerklæring fra fansen og de mennesker, der elsker denne film.
Jeg må have gjort noget fantastisk i mit tidligere liv for at få så mange mennesker til at være så gode mod mig. Jeg er bare rigtig taknemmelig. Jeg er virkelig ydmyg. Jeg kan ikke forestille mig at have noget andet liv, der ville være bedre end mit liv. Jeg kan ikke udtrykke taknemmeligheden.
Jeg følte mig bare så beskyttet. Horror-fans må ikke afvises og f-k IKKE med dem! Sam står op for alle andre, og som det viser sig, stod de også alle sammen for mig. Jeg vil være taknemmelig for resten af mit liv og videre, og jeg takker dem, værdsætter dem og elsker dem af hele mit hjerte.
Særlig tak til Kelli Maroney for hendes tid og indsigt.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/interviews/3694957/dont-need-rescued-kelli-maroney-reflects-night-comet-inspiring-buffy-vampire-slayer-interview/
Fridagsgyser-komedie 'Black Friday' med Bruce Campbell og Devon Sawa i hovedrollerne kommer til Blu-ray i januar.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. december 2021
"Der er ingen dag mere skadelig for detailarbejdere end denne."
Udgivet til Black Friday i sidste måned, Casey Tebos gyserkomedie Black Friday er en sjov en til feriesæsonen, og jeg formoder, at den vil blive et årligt ur for gyserfans, der ikke kan få nok af gyser med ferietema . Med Bruce Campbell og Devon Sawa i hovedrollerne er Black Friday også et perfekt ur til Thanksgiving, Black Friday og jul.
Nu tilgængelig på VOD, filmen kommer på Blu-ray den 4. januar 2022.
Her er plotoversigten for Black Friday: "På Thanksgiving-aften ankommer en gruppe utilfredse legetøjsbutikansatte modvilligt på arbejde for at åbne butikken ved midnat for årets travleste shoppingdag. I mellemtiden styrter en fremmed parasit til Jorden i en meteor. Denne gruppe af mistilpassede ledet af butikschef Jonathan (spillet adCampbell) og mangeårige medarbejder Ken (Sawa) finder snart, at de kæmper mod horder af feriehandlende, der er blevet forvandlet til monstrøse væsner, der er sat i gang med en morderisk amok på Black Friday.
Bruce Campbell talte med Bloody Disgustings The Boo Crew Podcast og for nylig forhåndsviste Black Friday, som genforener gyserikonet med en Evil Dead II (1987) makeup-effektkunstner.
" Jeg ville bare have, at Casey skulle indse, at han ikke ansætter Ash. Jeg tog ikke rollen, fordi jeg troede, jeg kunne gøre denne manager til en machohelt. Hele pointen er... og det er det, jeg synes, der gør det meste af filmen interessant... det er ikke de mennesker, du ønsker at [blive angrebet] af rumvæsner, især på deres værste dag, "forklarede Campbell. "Når de allerede er fuldstændig overrendt."
Han tilføjede: "Så jeg kunne lide det på grund af det. Og jeg kunne godt lide det faktum, at min karakter er en taberleder i en taberlegetøjsbutik... For nu er jeg interesseret.”
Traileren ses her:
https://youtu.be/M3H5Ye2BvUk.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/interviews/3692312/black-friday-bruce-campbell-playing-anti-ash-reuniting-evil-dead-ii-effects-artist-interview/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3694848/holiday-horror-comedy-black-friday-starring-bruce-campbell-devon-sawa-comes-blu-ray-january/
'The Djinn' fremtryller en Blu-ray- og DVD-udgivelse.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 7. december 2021
Efter en begrænset biograftur og VOD frigivelse trykker RLJE Films tryller The Djinn frem op Blu-ray og DVD på 4 januar 2022, har Bloody Disgusting fået at vide.
The Boy Behind the Door (2020)-filmskaberne David Charbonier og Justin Powell skrev og instruerede filmen, som Meagan Navarro anmeldte og skrev, at den "skræmmer med et spændende eventyrmareridt."
Hun tilføjer: "Det nyeste indslag i ond djinn-gyser spiller som en godnathistorie, der går tilbage til Grimms oprindelse, i den forstand, at sande, blodige rædsler venter unge drenge og piger, der ikke overholder reglerne."
Meagan satte også fokus på indiefilmen i juni sidste år.
"Historien følger en stum tolv-årig, Dylan Jacobs, da han opdager en mystisk bog med besværgelser inde i sin nye lejlighed. Dylan sørger over tabet af sin mor og føler sig isoleret fra alle undtagen sin far, og udfører et ritual, der lover at opfylde hans hjertes ønske: at have en stemme. Men han opdager hurtigt, at hver gave har en vejafgift, da en uhyggelig djinn ankommer for at samle hans sjæl. Nu fanget i sit nye hjem uden nogen steder at gemme sig, må Dylan finde en måde at overleve indtil midnatslaget eller betale den ultimative pris."
Traileren ses her:
hhttps://youtu.be/Vi3hyzmo7iU.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3659197/panic-fest-review-the-djinn-scares-suspense-filled-fairy-tale-nightmare/.
https://bloody-disgusting.com/editorials/3667398/indie-spotlight-may-release-djinn-granted-wishes-form-fairy-tale-terror/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3694837/djinn-conjures-blu-ray-dvd-release/
Uncork'd Entertainment føder den danske thriller 'Breeder' [eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 7. december 2021
Uncork'd Entertainment har erhvervet nordamerikanske rettigheder til dansk thriller Breeder, kan Bloody Disgusting eksklusivt rapportere.
Breeder ser kvinder blive bortført til bio-hacking-eksperimenter.
En af kvinderne, Mia, begynder at finde ud af sandheden – kan hun flygte fra dette mareridt?
Skrevet af Sissel Dalsgaard Thomsen har Breeder Sara Hjort Ditlevsen, Signe Egholm Olsen, Anders Heinrichsen og Morten Holst i hovedrollerne.
Filmen stammer fra Jens Dahl, en tv-showrunner, der blev filminstruktør, som i 2017 fik sin debut som instruktør med 3 Things med Nikolaj Coster-Waldau.
Den er produceret af Maria Møller Christoffersen, bag den fremragende Koko-Di Koko-Da.
Opdrætter vist på en række førende filmfestivaler, herunder Sitges i Catalonien, Fantastic Zagreb Film Festival i Kroatien, Night Visions i Finland og MonsterFest i Australien.
" reeder er en fremragende udformet gyserfilm med en påmindelse fra den virkelige verden om, at vi lever i en verden målt på ungdom og skønhed," sagde Keith Leopard, præsident for Uncork'd Entertainment. "Dette er en film om virkningerne af aldring, hvordan verden ser på dig, når du først gør det, og en mirakuløs kur - til en pris."
Level 4 og Uncork'd Entertainment planlægger at udgive i januar 2022.
Her er den tidligere udgivne officielle salgstrailer, der går ind i Cronenbergs territorium:
https://youtu.be/S5B-UV0154E.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3694844/uncorkd-entertainment-gives-birth-danish-thriller-breeder-exclusive/
'Death to Metal' spiller forkert af sine komiske akkorder, men gør det godt igen med voldsomme blodudydelser.
Originalt OPSLAG: Michael Pementel
Udgivet: 8. december 2021
Med premiere i Frankrig næste år kommer der en ny dramatisk fantasi med gyser-overtoner, Ogre, instrueret af Arnaud Malherbe .
De lyriske emner kan blive så grumme i metal, men genren har midlerne til at bringe det gode til verden. Men der er folk, der ikke genkender det og bare vil klage og være fordømmende, når det kommer til metal – som Father Milton (spillet af Andrew Kilborn).
Som barn blev Milton grebet af nogle metalbøller, som igen plantede et hadefuldt frø i ham. Som voksen er Milton blevet en hardcore-fanatiker, der bruger sine prædikener til at udspy vitriol mod folk. Kirkens overpræst ser, at Milton har Guds budskab helt forkert, så da Milton bliver suspenderet fra sine religiøse pligter, går han ud på en bøjle og kommer ud for en bilulykke. Hans krop bliver smidt ind i en nærliggende å, hvor radioaktivt affald befinder sig, og muterer ham til et monstrøst væsen (Trent Johnson). I al sit raseri og overmenneskelige styrke drager Milton frem for at dræbe dem, han dømmer uværdige til Guds kærlighed.
Death to Metal – instrueret af Tim Connery, skrevet af Connery og Kevin Koppes – lykkes mest, når det kommer til dens vold og gøren. Uanset om det er Milton, der spidder folk med sit trækors, skubber sine muterede fingre ind i øjenhulerne eller stikker folk med knuste ølflasker, så har filmen et væld af morderscener, der spænder over linjen af komisk og grov. Konceptet bag Milton – at være en muteret ond præst – er sejt som helvede og ikke noget, man ser så tit. Der er en frækhed i meget af Miltons dialog, men det hele er med formål. Når han prædiker bigotteri, fanger Kilborns præstation karakterens latterlige uvidenhed; som mutant Milton giver Johnsons ord en rystende uhygge. Milton er en overbevisende skurk, der gør meget for at bringe Death to Metal og hold det interessant – for når det kommer til alt andet – kæmper filmen for at begejstre.
traileren ses her:
https://youtu.be/XSggE6EeKTQ.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3695005/review-death-metal-misplays-comedic-chords-makes-violent-gore/
Pandemi-filmet 'Vampirus' jaget gennem gaderne i Chicago.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 8. december 2021
Chicago-baserede Forever Safe Productions har delt med Bloody et første kig på deres seneste gyser, Vampirus, som i øjeblikket står til udgivelse i 2022.
"Filmen følger en ung vampyr, der slutter sig til en usandsynlig allieret for at jage bytte under coronavirus-karantænen."
Ryan Ohm instruerede projektet og bringer en retro og edgy stil til historien, der siges at være fyldt med masser af blodige drejninger og rystende overraskelser.
“ Vampirus burde ikke eksistere. Vi begyndte at filme to måneder i karantæne, da Chicago var fuldstændig lukket ned. Vi skulle arbejde hurtigt og tilpasse os i farten, og som et resultat er filmen en ret vild tur,” sagde John Lerchen, ejer af Forever Safe Productions, der producerede og skrev filmen.
Filmen har Michael Holding og Ashley Marie Jones i hovedrollerne. Det blev filmet af Nick Silva og udøvende produceret af Jim Lenz.
Ohm instruerer ofte musikvideoer gennem sit Chicago-firma Weird Life Films og arbejder med højprofilerede kunstnere som Chance the Rapper og Marina.
Soundtracket til Vampirus byder på mange hits fra Grapetooth, et samarbejde mellem Clay Frankel, guitarist og vokalist fra Twin Peaks og Chris Bailoni, der producerer under aliaset Home-Sick.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3695013/pandemic-filmed-vampirus-hunted-streets-chicago-images/
[Trailer] 'The Requin': Alicia Silverstone kæmper for at overleve elementerne og en stor hvidhaj.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 9. december 2021
Bloody Disgusting læsere ved, at de er en sucker for enhver genrefilm med haj-tema, og derfor er de begejstrede for The Requin, hvor både Alicia Silverstone (Clueless(1999), The Lodge (2019)) og James Tupper (Big Little Lies (2017–2019)) har hovedrollen som et strandet par, der bliver forfulgt af en Great White.
I filmen skrevet og instrueret af Le-Van Kiet (Furie (2019)) lyder plottet:
"Der er terror i paradis, da Jaelyn (spillet af Silverstone) og Kyle (Tupper) ankommer til en afsidesliggende villa ved havet i Vietnam for en romantisk ferie. En voldsom storm sænker sig, reducerer villaen til lidt mere end en tømmerflåde og fejer det unge par ud på havet. Pludselig dukker en anden fare op: en skole af hvide hajer. Med sin sårede mand, der hjælpeløst ser på, må Jaelyn kæmpe mod de dødelige rovdyr alene i denne anspændte thriller, der rider på en utrættelig bølge af frygt."
Saban Films deler en fantastisk plakat og officiel trailer for filmen med nyheder om, at den vil svømme ind i begrænsede biografer og VOD-platforme den 28. januar 2022.
Med hensyn til traileren, så ligner den en billig gentagelse af Chris Kentis' fremragende Open Water:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3695259/trailer-requin-alicia-silverstone-fights-survive-elements-great-white-shark/.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3695259/trailer-requin-alicia-silverstone-fights-survive-elements-great-white-shark/
Sean Patrick Flanery hævder at være en dæmon i 'Nefarious'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 9. december 2021
Sean Patrick Flanery (Boondock Saints (1999), The Boys (2019-)) hævder at være en dæmon i Cary Solomon og Chuck Konzelmans Nefarious, en overnaturlig thriller, der er ved at indspille i Oklahoma, lærte Bloody Disgusting.
[Personlig note: Synes altså, at den fedeste film, han har medvirket i, er Powder fra 1995. Nå ja, han var også med i Dexter (2006–2013)]
"Den dag han er berammet til henrettelse, gennemgår en dømt seriemorder (spillet af Flanery), der hævder at være en dæmon, en psykiatrisk evaluering for at afgøre, om han er mentalt egnet til at modtage sin dom..."
Det medvirker også Jordan Belfi (Entourage (2004–2011), All American (2018-)), Stelio Savante (Infidel (2019), Running For Grace (2018)), Tom Ohmer (NCIS: Los Angeles (2009–)) og Cameron Arnett (Tulsa (2020), Star Trek: Den næste generation (1987–1994)).
Nefarious er skrevet og instrueret af både Cary Solomon og Chuck Konzelman, der også fungerer som producent sammen med Chris Jones & Sheila Hart.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3695257/sean-patrick-flanery-claims-demon-nefarious/
Guillermo del Toro ville elske at tilpasse Stephen Kings 'Pet Sematary'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. december 2021
Udgivet i 1983 er Stephen Kings roman, Pet Sematary, hidtil blevet tilpasset to gange ti den store skærm, først af Mary Lambert i 1989 og derefter af Kevin Kölsch og Dennis Widmyer i 2019. Mary Lambert også rettet en efterfølger til hendes Pet Sematary, som blev udgivet i 1992, og nu er en helt ny prequel-historie på vej til Paramount+ engang næste år.
[Personlig note: har truet mange gange med det, men laver snart en "national association against prequels"! For en gangs skyld synes jeg faktisk, at genindspilning fra '19 er lige så god som den originale med en overraskende twist - uden at gå på kompromis ift. plottet.]
En filmskaber, der ville elske at lave sin version på Kings foruroligende roman? Guillermo del Toro, hvis nye film Nightmare Alley kommer eksklusivt i biografen den 17. december.
Del Toro talte med Scott Wampler og Eric Vespe på The Kingcast, en del af Fangoria Podcast Network, og udtrykte for nylig sit ønske om at gå ind i Pet Sematary.
"Man kender den roman, som jeg ville have dræbt for at tilpasse, og jeg ved, at der er to versioner af den, og jeg tror stadig, at jeg måske i et forvirret univers kommer til at gøre det igen en dag, er Pet Sematary," siger del Toro til The Kingcast.
Den Oscar-vindende filmskaber tilføjer: "Fordi den ikke kun har de allerbedste sidste par linjer i King-oeuvreet, men den skræmte mig, da jeg var en ung mand. Som far forstår jeg det nu bedre, end jeg nogensinde ville have gjort, og det skræmmer mig hundrede gange mere. Jeg ville elske at kunne lave den."
Man kan lytte til The Kingcasts fulde chat med Guillermo del Toro nedenfor. Hop til 17 minutter ind i chatten for del Toros tanker om Pet Sematary, og hvad han gerne vil med den.
https://podcasts.apple.com/us/podcast/the-kingcast/id1512844649.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3680481/pet-sematary-role-rewritten-actor-double-hand-amputee-john-w-lawson/
https://bloody-disgusting.com/movie/3695117/guillermo-del-toro-love-adapt-stephen-kings-pet-sematary/
'Warhunt' - Mickey Rourke medvirker i gyserfilm fra Anden Verdenskrig, der burde passe godt sammen med 'Overlord' [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. december 2021
Næste år starter med bemærkelsesværdige gyserfilm, herunder Scream (14/1), Morbius (28/1) og The Black Phone (4/2), men man skal ikke overse Warhunt fra Saban Films, en anden verdenskrigs-gyserfilm, der giver anledning til en ret imponerende trailer i eftermiddag.
Mickey Rourke, Jackson Rathbone (Jasper fra Twilight (2008) og de efterfølgende film) og Robert Knepper [Fnis - lidt teenagerdreng er man vel altid især ift. humor] spiller hovedrollerne i den overnaturlige gyserfilm, i biografer, On Demand og digital den 21. januar 2022.
Traileren begynder meget som Overlord, med et fly, der går ned, og en gruppe soldater afslører en overnaturlig ondskab. De amerikanske soldater opdager døde kroppe med deres indre organer fjernet, og det ser ud til, at skumle dæmoner strejfer rundt i skoven bag fjendens linjer. "Jeg vil gøre mine støvler lidt snavsede," siger Mickey Rourke i traileren, som derefter skærer til et skud af Rourke, iført et guldøjeplaster over det ene øje, og sprænger væk mod *noget* med et maskingevær. Mickey Rourke vs. Anden Verdenskrigs dæmoner. Jep. Solgt.
Se traileren til Warhunt nedenfor:
https://youtu.be/vZan3R6r38Q.
Filmen foregår i 1945...
»Et amerikansk militærfragtfly mister kontrollen og styrter voldsomt ned bag fjendens linjer midt i den tyske sortskov. Umiddelbart hensynsløs major Johnson (Mickey Rourke) sender en gruppe af sine modigste soldater på en redningsmission for at hente det tophemmelige materiale, flyet medbragte. Anført af sergent Brewer (spillet af Knepper) og Walsh (Jackson Rathbone) begiver soldaterne sig dybt ind i skoven nær ulykkesstedet. De opdager hurtigt hængte nazistiske soldater og andre døde kroppe med ældgamle, magiske symboler. Pludselig svigter deres kompas, deres opfattelser vrider sig og afviger fra gruppen fører til dyb rædsel, da de bliver angrebet af en mægtig, overnaturlig kraft.Når de kæmper for deres fornuft og kæmper for at overleve, må de afsløre den chokerende sandhed bag styrken før nazisterne og gøre alt, hvad de kan for at fjerne alle beviser på, at den nogensinde har eksisteret, selv på bekostning af deres eget liv."
Reggie Keyohara III og Scott Svatos skrev filmen, instrueret af Mauro Borrelli.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3695101/warhunt-mickey-rourke-stars-world-war-ii-horror-movie-pair-well-overlord-trailer/
'Ogre' Teaser-trailer svulmer op til noget forfærdeligt [video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 9. december 2021
Med premiere i Frankrig næste år kommer der en ny dramatisk fantasi med gyser-overtoner, Ogre, instrueret af Arnaud Malherbe .
”Seks-årige Jules og hans mor Chloé lander i det øde franske landskab. For at starte et nyt liv, langt fra en smertefuld fortid, har hun accepteret at overtage landsbyskolen. Men det tilsyneladende stille samfund er opslugt af den uforklarlige forsvinden af en lille dreng for måneder siden. Mathieu, bylægen, er ikke ufølsom over for den nytilkomne charme. Efterhånden som han kommer tættere på Chloé, bliver hendes søn Jules mere og mere ængstelig. Han ved det, han kan mærke det: Mathieu er udyret, som nu vil fortære ham og tage hans mor væk.”
Ana Girardot, Giovanni Pucci og Samuel Jouy spiller alle sammen.
Tjek denne smukke teaser-trailer, der svulmer op til noget forfærdeligt. Tak til Fabien for at sende den.
https://youtu.be/vZan3R6r38Q.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3695179/ogre-teaser-trailer-swells-something-horrific-video/
Fortiden spøger i 'The Kindred'-traileren [Video].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 9. december 2021
Hemmeligheder bliver aldrig begravet, og fortiden kommer altid tilbage for at hjemsøge en.
April Pearson, Blake Harrison og James Cosmo spiller hovedrollerne i The Kindred fra Vertical Entertainment. Den psykologiske gyserfilm udkommer i udvalgte biografer og VOD-platforme den 7. januar 2022.
"Efter hendes fars selvmord undersøger en ung mor, hvad der førte til hans død. Men da hun hjemsøges af ånder og afdækker et uløst mysterium fra 30 år siden, opdager hun en mørk familiehistorie, der kan vise sig at være dødelig for hendes barn."
The Kindred er skrevet af Christian J. Hearn og instrueret af Jamie Patterson.
Traileren ses her:
https://youtu.be/jEXnNhlZS8o.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3695249/past-comes-back-haunt-kindred-trailer-video/
Universal Pictures udvikler et nyt bud på 'The Phantom of the Opera' med John Legend som producent.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 10. december 2021
Den klassiske Phantom of the Opera er på vej tilbage til den store skærm med et projekt med blot titlen Phantom, rapporterede Deadline d. 10/12-21, nu under udvikling hos Universal Pictures.
Spec-manuskriptet blev skrevet af John Fusco med Harvey Mason Jr fra Harvey Mason Media og John Legend og hans Get Lifted Film med-producerende partner Mike Jackson tilknyttet.
Phantom siges at være en nutidig version af den klassiske Gaston Leroux-roman, som blev udgivet i 1910. Den nye film udspiller sig i det franske kvarter i New Orleans.
"Dette er sat i den lune nattelivsscene i moderne New Orleans, en verden af jazz, R&B, neo-Soul og funk," siger Fusco til Deadline. "Det franske kvarter, hvor New Orleans ikke kun er kendt som USAs mest hjemsøgte by, men musikken, den franske kreolske kultur, voodoo-mystikken, maskeradekonkurrencen i Mardi Gras, har netop givet sig selv til en naturlig tilpasning af Paris-miljøet, og en historie, der har hævn, ulykkelig kærlighed og mystik."
Kilder:
https://deadline.com/2021/12/universal-plots-french-quarter-set-adaptation-of-phantom-of-the-opera-studio-buys-john-fusco-spec-harvey-mason-jr-john-legend-mike-jackson-producing-1234888818/
https://bloody-disgusting.com/movie/3695505/universal-pictures-developing-new-take-phantom-opera-john-legend-producing/
'The Bones': Se Ari Aster udøvende-produceret stop-motion overnaturlige gyser-kortfilm på MUBI [Trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 2. december 2021
Det blev annonceret i morges, at den prisvindende kortfilm Los Huesos (The Bones), instrueret af Cristóbal León og Joaquín Cociña (The Wolf House (2018)), vil være tilgængelig at se eksklusivt på MUBI globalt fra den 8. december 2021.
Kortfilmen, som kanaliserer den transformative politiske energi fra nutidens Chile, blev produceret af ingen ringere end Ari Aster, instruktør for Hereditary (2018) og Midsommar (2019).
"Det er nemt at dæmonisere Medusa, men hendes historie er fyldt med berettiget feminint raseri, både mod guderne, der skabte hende, og de dødelige, der søger at ødelægge hende," fortalte Chazelle Deadline. "Jeg er spændt på at dykke ned i historien om hendes begyndelse i det græske pantheon og forhåbentlig udfordre den bredt accepterede definition af Medusa som et rent monster."
"Medusa er et globalt ikon, men alligevel er hendes historie blevet overset alt for længe," sagde Aghaeian, der fungerer som SVP for Fangoria Studios. "Annas fortolkning af Medusa på baggrund af det antikke Grækenland vil gøre det til en filmisk rejse at huske."
Tara Ansley, Armen Aghaeian og Abhi Goel vil producere filmen for Fangoria Studios, hvor Phil Wurtzels chef producerer gennem sit produktionsselskab, Friel Films.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3694281/bones-watch-ari-aster-executive-produced-stop-motion-supernatural-horror-short-mubi-trailer/
'Mother/Android'-klip: Chloe Grace Moretz undslipper Narrowly Two Onde Androids [Eksklusivt].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 1. december 2021
Frisk fra at skrive Batman for Warner Bros/DC, opsatte Mattson Tomlin sin debut som instruktør, en sci-fi/thriller med Chloe Grace Moretz med titlen Mother/Android.
I filmen spiller "Moretz hovedrollen som Georgia, der sammen med sin kæreste Sam (spillet af Algee Smith) tager på en forræderisk rejse for at undslippe deres land, som er fanget i en uventet krig med kunstig intelligens. Dage fra ankomsten af deres første barn skal parret stå over for Ingenmandsland – en højborg for android-oprøret, i håb om at nå i sikkerhed før fødslen.”
Batman and Cloverfield- instruktøren Matt Reeves producerer gennem 6th & Idaho.
Hulu kommer fra Miramax og bringer robotapokalypsen til streamingplatformene den 17. december .
Bloody Disgusting har et eksklusivt klip fra filmen, hvor vi ser Moretz med nød og næppe undslippe et par onde androider. Som John Squires tidligere har bemærket, har denne film seriøse zombievibes:
https://youtu.be/USIbnZzLGFo.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3692833/mother-android-chloe-grace-moretz-braves-android-apocalypse-hulus-sci-fi-movie-trailer/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3695164/hulus-mother-android-starring-chloe-grace-moretz/
'Here Before', med 'Mandy' og 'Possessor' Fav Andrea Riseborough i hovedrollerne, udgivet i februar 2022.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 9. december 2021
Here Before en psykologisk thriller fra Stacey Gregg i Belfast, havde verdenspremiere på SXSW Film Festival i marts, hvor Meagan skrev, "opløser virkeligheden med forenklet mystik."
Nu skal Saban Films udgive den dramatiske thriller i begrænsede biografer den 11. februar 2022, før den rammer VOD-platforme den 15. februar, har Bloody Disgusting lige erfaret.
Andrea Riseborough (Mandy (2018), The Grudge (20200), Possessor (2020)) optræder som en efterladt mor, der efter nye naboer flytter ind, begivenheder udspiller sig, og hun begynder at sætte spørgsmålstegn ved sin virkelighed. I det tidligere udgivne, uhyggelige stykke optagelser nedenfor, ser Riseborough ud til at være hallucinerende og/eller hjemsøgt af sin afdøde datter.
“ Da en ny familie flytter ind ved siden af, fanger deres unge datter, Megan, hurtigt Laura og vækker smertefulde minder om hendes egen datter, der døde flere år tidligere. Inden længe bliver Lauras minder til besættelse, da Megans foruroligende adfærd begynder at overbevise hende om noget overnaturligt. Da Lauras vilje til at komme til bunds bliver altopslugende, begynder hendes familie at briste, og grænsen mellem det ekstraordinære og det virkelige bliver stadig mere sløret i denne uhyggelige historie om en mors kærlighed. ”
Jonjo O'Neill (The Fall (2013–2016)), Martin McCann (Calibre (2018)) og Eileen O'Higgins (Brooklyn (2015)) medvirker også. Her er et smugkig på filmen:
https://youtu.be/hjGl5ImR8ko.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3656283/sxsw-review-here-before-psychological-thriller-dissolves-reality-mystery/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3695287/starring-mandy-possessor-fav-andrea-riseborough/
Gillian Anderson og flere slutter sig til 'Antlers'-instruktørens Edgar Allan Poe-film 'The Pale Blue Eye'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 1. december 2021
Romanen The Pale Blue Eye, skrevet af Louis Bayard, kommer til Netflix takket være instruktør Scott Cooper (Crazy Heart (2009), Antlers (2021)) med Christian Bale til at spille med i filmen.
Det, der er særligt interessant ved dette projekt for gyserfans, er, at Edgar Allan Poe er en central karakter i historien, og vi har for nylig lært, at Harry Potter-skuespilleren Harry Melling er blevet castet i rollen som Poe. Melling, der for nylig optrådte i he Queen's Gambit (2020-2020), er måske bedst kendt for at spille Dudley Dursley i Harry Potter-filmserien.
Deadline opdaterer i dag, at Gillian Anderson (The Crown (2016-), The X-Files (1993–2018)), Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody (2018)), Charlotte Gainsbourg (Antichrist (2009)), Toby Jones (First Cow (2019), Tetris (2022)), Harry Lawtey (Industry (2020)), Simon McBurney (Carnival Row (2019–)), Timothy Spall (Mr. Turner (2014))), Hadley Robinson (Moxie (2021)), Joey Brooks (Molly's Game (2017)), Brennan keel Cook (Encounter (2021)), Gideon Glick (The Marvelous Mrs. Maisel (2017-)), Fred Hechinger (The White Lotus (2021-2022)), Matt Helm (The Tragedy of Macbeth (2021)), Steven Maier (The Plot Against America (2020)), Charlie Tahan (Ozark (2017)) og selve Robert Duvall (The Judge (2014)) vil også medvirke.
"Filmen skrevet og instrueret af Cooper er baseret på Louis Bayards roman fra 2006 af samme navn - en gotisk thriller, som han har søgt at lave i mere end et årti. Det centrerer sig om en ung kadet, som verden ville komme til at kende som Edgar Allan Poe (spillet af Melling) og en række mord, der fandt sted på United States Military Academy, West Point, i 1830."
Christian Bale producerer og spiller detektiven i centrum af filmen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3694220/gillian-anderson-join-antlers-directors-edgar-allan-poe-movie-pale-blue-eye/
Jordan Peeles mystiske nye gyserfilm 'Nope' er færdig med optagelserne.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 1. december 2021
En ny terror fra Oscar-vinderens sind.
I kølvandet på Get Out (2017) og Us (2019) kommer Nope, den tredje gyserfilm fra forfatteren/instruktøren Jordan Peele, og vi har erfaret i denne uge, at optagelserne til projektet nu er afsluttet.
Variety bemærker i denne uge: "Filmen, som for nylig afviklede hovedfotografering, blev optaget på KODAK-film, inklusive 65 mm film i IMAX-format."
Hoyte van Hoytema (Dunkirk (2017), Tenet (2020)) fungerede som filmens fotografinstruktør.
Plottets detaljer er ikke afsløret endnu. Bliv hængende…
Daniel Kaluuya (Get Out) vil være sammen med Peele på den mystiske film, hvor skuespillerne også inkluderer koreansk-fødte Steven Yeun (The Walking Dead (2010-2022), Mayhem (2017)) og Keke Palmer (Scream: The TV Series (2015–2019)).
Michael Wincott (The Crow (1994)), Barbie Ferreira og Brandon Perea medvirker også.
Universal har i øjeblikket Peeles nye filmsæt til den 22. juli 2022.
Peele skrev filmen og vil instruere. Han producerer også for Monkeypaw Productions.
Kilder:
https://variety.com/2021/film/news/film-news-in-brief-nov-29-1235121350/
https://bloody-disgusting.com/movie/3694213/jordan-peeles-mysterious-new-horror-movie-nope-finished-filming/
Fangoria Studios kaster sit blik på den græske legende 'Medusa' med ny gyserfilm.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 1. december 2021
Den slangehårede gorgon, hvis blik kan forvandle mænd til sten, gled for længe siden fra populær græsk myte til det store lærred, men altid som en støttespiller eller en skræmmende hindring for helte at overvinde. Fangoria Studios udvikler nu Medusa, en gyserfilm, der endelig vil give et nærmere kig på den legendariske figur.
Deadline rapporterer, at Anna Chazelle (Narrow (2020)) er blevet sat til at skrive, instruere og producere udøvende det kommende projekt.
"Det er nemt at dæmonisere Medusa, men hendes historie er fyldt med berettiget feminint raseri, både mod guderne, der skabte hende, og de dødelige, der søger at ødelægge hende," fortalte Chazelle Deadline. "Jeg er spændt på at dykke ned i historien om hendes begyndelse i det græske pantheon og forhåbentlig udfordre den bredt accepterede definition af Medusa som et rent monster."
"Medusa er et globalt ikon, men alligevel er hendes historie blevet overset alt for længe," sagde Aghaeian, der fungerer som SVP for Fangoria Studios. "Annas fortolkning af Medusa på baggrund af det antikke Grækenland vil gøre det til en filmisk rejse at huske."
Tara Ansley, Armen Aghaeian og Abhi Goel vil producere filmen for Fangoria Studios, hvor Phil Wurtzels chef producerer gennem sit produktionsselskab, Friel Films.
Kilder:
https://deadline.com/2021/11/anna-chazelle-to-write-and-direct-medusa-film-for-fangoria-studios-1234882375/
https://bloody-disgusting.com/movie/3694122/fangoria-studios-will-give-medusa-spotlight-new-movie/
'Scream' 2022 officielt bedømt som "R" for Ghostfaces yndlingsting: "Strong Bloody Violence".
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 1. december 2021
Scream-franchisen vender tilbage til biograferne den 14. Januar 2022. Filmskaberteamet omfatter denne gang instruktørerne Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett samt executive producer Chad Villella, de tre medlemmer af filmskabergruppen Radio Silence (Ready or Not (2019), V/H/S (2012), Southbound (2015)). Det er selvfølgelig ingen overraskelse, men filmens officielle "R"-vurdering er ankommet.
Skrig er blevet bedømt som "R" for " Stærk blodig vold, sprog og nogle seksuelle referencer." Dette er på niveau med kurset for Scream- ranchisen, hvor alle tidligere film i serien modtog "R"-vurderinger for ting som "Strong graphic horror violence and gore" (Scream (1996)), "Strong horror violence" (Scream 3 (2000)) og "Stærk blodig vold" (Scream 4 (2011)).
"Femogtyve år efter en stribe brutale mord chokerede den stille by Woodsboro, har en ny morder iført sig Ghostface-masken og begynder at angribe en gruppe teenagere for at genoplive hemmeligheder fra byens dødelige fortid."
Dylan Minnette (Goosebumps (2015)), Mason Gooding (Let It Snow (2019), Star Trek: Picard (2020-)), Kyle Gallner (Ghosts of War (2020)), Jasmin Savoy Brown (Love (2016–2018 )) og Mikey Madison (rOnce Upon a Time in Hollywood (2019)) slutter sig til et ensemble, der også omfatter Neve Campbell som Sidney Prescott, David Arquette og Courteney Cox, der vender tilbage som Dewey Riley og Gale Weathers, samt de nye rollebesætningsmedlemmer Jack Quaid (The Boys (2019-)), Melissa Barrera (In The Heights (2021)) og Jenna Ortega (You (2018-)). Marley Shelton vender også tilbage som Scream 4-karakterens stedfortræder Judy Hicks.
James Vanderbilt (Murder Mystery (2019), Zodiac (2007), The Amazing Spider-Man (2012)) og Guy Busick (Ready or Not, Castle Rock (2018–2019)) skrev manuskriptet. Michel Aller redigerede filmen, som nu er færdig.
Nedenfor kan man deltage i Bloody Disgustings Halloweenies-podcast, når de nedbryder den nylige første trailer til den længe ventede efterfølger. Mange teorier allerede.
https://podcasts.apple.com/us/podcast/halloweenies-a-horror-franchise-podcast/id1348188941
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3694111/scream-2022-officially-rated-r-ghostfaces-favorite-thing-strong-bloody-violence/
Traileren til 'Monsters in the Closet' falder i stykker [video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 1. december 2021
Pandoras æske kan ikke lukkes.
Fra The Snygg Brothers har Bloody den røde band-trailer til Monsters in the Closet, der ankommer digitalt og on demand den 4. januar 2022 fra Gravitas Ventures.
Filmens plot lyder:
“Da den berømte gyserforfatter Raymond Grant dør under mystiske omstændigheder, vender hans datter hjem for at undersøge hans død. Jasmin opdager, at hendes far brugte ond sort magi til at skrive sit nyeste gysermesterværk. Når forfatterens lydbog bliver spillet højt, springer monstre, zombier og skræmmende væsener ud fra de udøde sider for at hjemsøge de levende. Åbn aldrig en Pandora-boks, der ikke kan lukkes."
Medvirkende er Jasmin Flores, Shanna Bess (Manifest (2018-)), Valerie Bittner (Beaster Day: Here Comes Peter Cottonhell (2014)), Tom Cikoski (Superbadazz (2008)) og Camilla Crawford.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/bmN4fRr_7XY.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3694108/monsters-closet-trailer-falls-pieces-video/
Børnespisende dæmon vender tilbage til dessert i en kølig trailer til 'Acoura' [eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 1. december 2021
Dark Star Pictures serverer den officielle trailer til Achoura, den seneste genrefilm fra Talal Selhami, der bliver beskrevet som IT møder Babadook.
Også kaldet "Børneaften" er Achoura en religiøs fest. I Marokko sprøjter børn vand på hinanden og samles om et bål.
I filmen samles fire venner igen, da en af dem, der forsvandt for 25 år siden, pludselig kommer tilbage i deres liv. Sammen bliver de nødt til at konfrontere deres ungdoms skræmmende begivenheder og bekæmpe et monstrøst væsen født af en forfærdelig legende.
Patrick Bromley anmeldte filmen fra Cinepocalypse-premieren og kaldte Achoura "en dyster, dyster meditation over uskyldens død."
Younes Bouab, Sofiia Manousha, Ivan Gonzalez, Moussa Maaskri og Omar Lofti spiller hovedrollerne i Achoura, som distributionen har sat til udgivelse på DVD og Digital HD 14. december.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/ZQso6jhatDg.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3567655/cinepocalypse-review-achoura-bleak-somber-meditation-death-innocence/.
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3694100/child-eating-demon-returns-dessert-chilling-trailer-achourhttps://bloody-disgusting.com/movie/3694027/scary-stories-tell-dark-filmmaker-andre-ovredal-directing-horror-movie-based-tarot-cards/a-exclusive/
'Scary Stories to Tell in the Dark' Filmskaber André Øvredal instruerer gyserfilm baseret på Tarot-kort.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. november 2021
Mens vi venter på hans Dracula-film The Last Voyage of the Demeter, har norske André Øvredal (The Autopsy of Jane Doe (2016), Scary Stories to Tell in the Dark (2010) allerede gang i sit næste projekt.
Deadline rapporterer, at Øvredal vil instruere Tarot for eOne og Fuller Media, beskrevet som "en højkoncept- thriller baseret på Tarot-kort." Ingen plotdetaljer tilgængelige på nuværende tidspunkt.
Jason Pagan og Andrew Deutschman skrev manuskriptet.
Øvredal skal også producere filmen.
En efterfølger til Scary Stories skulle være i gang.
Kilder:
https://deadline.com/2021/11/andre-ovredal-tarot-eone-fuller-media-1234882288/
https://bloody-disgusting.com/movie/3640367/director-andre-ovredal-updates-scary-stories-tell-dark-2-great-new-story/
https://bloody-disgusting.com/movie/3694027/scary-stories-tell-dark-filmmaker-andre-ovredal-directing-horror-movie-based-tarot-cards/
Home Sweet Home: 10 atypiske Hjemsøgte Hjem-film
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 4. november 2021
Den seneste af den franske filmduo Julien Maury og Alexandre Bustillo (Inside (2007), Livid (2011) , Among the Living (2014)) er måske deres mest ambitiøse indsats endnu. Den akvatiske Hjemsøgt Hus-film The Deep House ser to dykkere, der søger at trække i stort tal til deres sociale kanaler, men i stedet finde sig selv fanget i et undervandsmareridt.
Forud for filmens premiere den 5. november på EPIX chattede parret med Bloody Disgusting om udfordringerne ved at skabe The Deep House så praktisk som muligt, farerne ved at skyde dets spøgelser, og hvorfor de for altid er forbundet med gys.
Idéen til en spøgelseshus-film under vandet kom ganske enkelt til filmduoen. Bustillo forklarede: "Hver gang vi arbejder, elsker vi at udfordre hinanden med ideer, brainstorming. Vi elsker undervandssekvenser i film, som In Dreams (1999) af Neil Jordan eller Dario Argentos Inferno (1980) og sådan noget. Vi er forelsket i dykkere i undervandssekvenser. Selvfølgelig er vi helt forelskede i spøgelseshusfilm generelt. Pludselig dukkede ideen op. Måske kan vi lave en crossover mellem disse to ideer; måske kan vi have et spøgelseshus under vandet! Pludselig [havde] vi titlen; vi kan kalde det The Deep House. Bom!"
"Vi var også meget, meget heldige, for dagen efter ringede vi til Clément Miserez, vores producer. Vi sagde til ham: 'Clement, vi har en idé. Det er bare et koncept nu. Vi havde ikke en historie, men bare ideen om et spøgelseshus under vandet.' Clement sagde: 'Åh gud. Jeg elsker, jeg elsker, jeg elsker denne idé, så lad os gå. Vi vil lave denne film.' Vi var så heldige, fordi du skal vide, at det er meget, meget, meget kompliceret at tjene og finde penge til at lave en gyserfilm i Frankrig. Det er ikke som i USA. Gyserfilm er i din kultur, men i Frankrig absolut ikke. Det er en skam, for Frankrig har opfundet genren med Grand Guignol, men efter den nye bølge var gysergenren i Frankrig totalt død. Det er meget, meget svært at finde penge til at lave en normal gyserfilm. Du kan forestille dig, hvor kompliceret det var at finde penge til at lave en undervandsgyserfilm, men vi var meget heldige at finde Clement meget hurtigt i begyndelsen.”
At tilføje komplikationer til det enkle koncept var ønsket om praktisk at filme The Deep House . Det skabte hidtil usete udfordringer. Maury siger om processen: "Især, fordi vi siden begyndelsen ønskede at optage denne film under virkelige forhold, vi ønskede at lave den virkelig under vandet. Vi vidste, at det selvfølgelig ville være 100 gange sværere end at gøre det foran en grøn skærm, fordi det er den sædvanlige måde at lave undervandssekvenser på. Du skyder dine skuespillere foran en grøn skærm, så tilføjer du CGI, falske hår bevæger sig langsomt, og du sætter dine venner i slow-mo, og tricket er gjort. Men her ønskede vi, at publikum skulle have denne viscerale følelse af at være i dette element, og at det kan være lige så skræmmende som drømmeagtigt. Den første ting var at finde det rigtige hold, især [fotografinstruktøren] og scenografen. DOP var Jacque Ballard.
"Vi opdagede ham med [Naughty Boy ft.] Beyonces musikvideo, "Runnin." Det blev skudt i havet, med rigtige kunstnere, der løb under vandet. Han er en af de bedste dykkere i verden og undervands DOP. Da vi bragte denne idé om at bygge et hus og sætte et rigtigt hus i en vandtank og skyde seks meter ned med rigtige skuespillere og uden en green screen, var han sådan: 'Gunner, I er skøre, men lad os gøre det'.”
“Hele processen med at optage under vandet kom trin for trin, al sikkerheden omkring det og skydning 8 til 10 timer om dagen under vandet. Det er meget udmattende. Og hvordan man skal håndtere det faktum, at det er næsten tre gange langsommere under vandet end et almindeligt skud. Så snart du vil flytte noget i sættet, skal du kalde gennem mikrofonen: 'Okay, vi er nødt til at flytte gryderne på skorstenen, tak.' Du har en dykker, der går ned til skorstenen og tager gryden og siger: 'Okay, her. Nej Nej Nej. Til venstre. Mere, mere, mere, mere. Hold op! Nej, for meget. Tilbage, tilbage, tilbage.' Det var ret frustrerende i begyndelsen, fordi vi er den slags instruktører, der er på settet med hele besætningen. Vi rører ved alt, og vi ændrer selv ting. Vi taler med skuespillerne, og vi spiller for skuespillerne. Og her var vi på overfladen; alle andre var under vandet. Vi sidder foran vores monitorer med vores mikrofoner og giver vores ordrer til alle. I begyndelsen var det ret frustrerende, men det var måden at gøre det på.”
Mens de to hovedroller er i dykkerdragter gennem hele filmen, er spøgelserne det ikke. Da han blev spurgt om, hvordan de nærmede sig deres spøgelser, svarede Bustillo ærligt: "Spøgelserne var et reelt problem i begyndelsen. Vi vidste ikke, hvordan vi skulle lave spøgelserne. Vi tænkte, at vi måske kunne bruge specielle effekter, men nej. Det er for dyrt. Det vil ikke fungere under vandet. En dag talte vi med nogle besætningsmedlemmer, og en foreslog, at vi måske kunne bruge en fridykker. Vi begyndte at se på fridykkere, der muligvis kunne spille et spøgelse i en gyserfilm. Vi fandt et par ældre fridykkere til at spille forældrene, men den mere komplicerede udfordring var at finde den unge pige. Det er meget svært at finde en pige omkring 11 eller 12 år, der kunne dykke rigtigt uden ilt på seks meters afstand. Vi var også meget heldige der, for vi fandt [Carolina Massey] i Monaco. Hun var kun 11 år gammel under skyderiet, men hun har været fridykker siden måske tre eller fire år siden; fridykning er hendes passion. Hun er trænet af verdensmesteren i fridykning i Monaco, Pierre Frolla.
"Så var vi i stand til at lave alle tingene med spøgelser for alvor på settet og uden CGI eller specielle effekter. Alt, hvad du kan se på skærmen, er optaget i virkeligheden. Vi giver hende noget ilt og så handling; de går under vandet, de handler og så op. Det var selvfølgelig meget stressende for os, for det er en lille smule farligt, men det var utroligt at se på skærmen. Wow, det virker rigtigt og uden effekter og post-produktion CGI. Vi har ikke at gøre med en grøn skærm. Det var en sand fornøjelse for hele besætningen at se på. Det er virkelig, virkelig uhyggeligt.”
Maury og Bustillo er hengivne gyserfans og elsker at udforske forskellige undergenrer eller facetter af gyser. Da Maury blev spurgt om dette, var svaret: " Vi har altid betragtet os selv som gyserfans, også før vi var instruktører. Vi ser altid gysere, og vi elsker stadig dybt gys. For os er det altid et spørgsmål om at forsøge at finde en måde at overraske publikum på, for som seere elsker vi ikke at vide, hvor vi skal hen, når vi ser en film.
Det er det samme, når vi skriver film og skriver manuskripter. Vi forsøger altid at skrive historier, som vi gerne vil se som publikum, og historier, vi selv ville betale en billet til. Især i Frankrig, hvor der ikke er meget fransk gys. Vi betragter altid os selv som velsignede og meget heldige over at kunne udføre vores drømmejob, det job, vi drømte om, da vi var børn.”
"Vores link til gys er for evigt. Vi blev født med det, og vi ville aldrig miste det,” lover Maury.
The Deep House får premiere på EPIX den 5. november og vil også kunne købes digitalt fra Paramount Home Entertainment samme dag.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/hgqjv1endGY.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/interviews/3690553/deep-house-alexandre-bustillo-julien-maury-dangers-underwater-ghosts-permanent-link-horror/
Nicolas Cage spiller endelig Dracula i den kommende 'Renfield'-film for Universal.
Originalt OPSLAG:
John Squires
Udgivet: 30. november 2021
Oprindeligt annonceret for et par år siden har Universal Pictures udviklet en solofilm for Draculas håndlanger Renfield baseret på et originalt pitch fra The Walking Dead (2010-2022)-skaberen Robert Kirkman. Chris McKay (The Tomorrow War (2021)) skal instruere filmen med Nicholas Hoult (Warm Bodies (2013), Mad Max: Fury Road (2015)) ombord for at spille hovedrollen som Renfield.
THR bringer os i dag den spændende nyhed, at Nicolas Cage nu også er med på projektet. Endnu mere spændende? Nicolas Cage spiller grev Dracula i filmen.
The Hollywood Reporter bemærker også, "Plotdetaljer bliver opbevaret i kisten, men projektet beskrives som en moderne eventyrhistorie, der er komisk i tone."
Cage spillede selvfølgelig en mand, der troede, han var en vampyr i den skøre komedie Vampire's Kiss, men det vil være første gang, han nogensinde har spillet den rolle, som han så ud til at overtage en dag. Cage som Dracula er noget, jeg personligt har forestillet mig i lang tid nu, da det virker som sådan en perfekt rolle for den elskede skuespiller at sætte tænderne i.
Med den kommende film, skrevet af Ryan Ridley (Rick and Morty (2013-)), som siges at være "komisk i tone", kunne vi meget vel få den mest over-the-top Dracula på skærmen til dato.
Så igen kunne Cage sikkert også slå en mere seriøs greve.
Deadline forklarede projektet, som produceres af Robert Kirkman, "I den originale Dracula-roman var RM Renfield en indsat på et sindssygehus, som man mente lider af vrangforestillinger, men som faktisk er en tjener for Dracula. Plotdetaljer er i øjeblikket ukendte, selvom det menes at finde sted i dag og ikke er et periodestykke."
Karakteren blev mindeværdigt spillet af Dwight Frye i Dracula fra 1931.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/nicolas-cage-dracula-movie-universal-renfield-1235055003/
https://twitter.com/FreddyInSpace/status/1370146298096185346
https://bloody-disgusting.com/editorials/3691866/editorial-looking-back-religious-horror-kevin-smiths-red-state-10-years-later/
Home Sweet Home: Atypiske hjemsøgte hus-film
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 5. november 2021
Hjemsøgte huse-historier har en tendens til at overholde en velkendt formel. Karakterer bliver terroriseret af paranormal aktivitet i deres hjem eller nuværende bolig, og det er sjældent så let at flygte, som det lyder. Spøgelsen er normalt forårsaget af en ubeskrivelig tragedie, der fandt sted for år siden, eller en opildnende begivenhed, der forstyrrer de døde, hvilket får dem til at udløse indestængt raseri. Det er et solidt fundament, der efterlader masser af plads til genopfindelse og nyfortolkning, hvilket strækker grænserne for et hjemsøgt hus.
Det er ofte en simpel placeringsændring; The Shining (1980) [1980 - cirkeligt? Den har så meget 70er stemning over den - selve hotellet 60er-vibe] og 1408 (2007) [denne har bare dårlig kopi over sig - sorry to say ] terroriserede hoteller, og Death Spa (1988) [fnis lyder dejligt dårligt ] udløste et overnaturligt kaos i en helseklub. Nogle gange er det afsløringen af, at hovedpersonerne hele tiden var spøgelserne. Og andre ombyggede spøgelseshus-film leger med årsagen bag spøgelsen, som den enhed, der lurer i pensionatet til No One Gets Out Alive (2021).
Med The Deep House (2021), der tager en ind i et undervandsspøgelseshus denne weekend, finder disse andre ti atypiske spøgelseshus-gyserfilm på samme måde unikke måder at teste spøgelseshus-formatet og prøve noget nyt.
Burnt Offerings (1976)
Tilpasset fra en roman og bragt til live af gyser-tv-mester Dan Curtis (Dark Shadows (1991), The Night Stalker (2005-2006)), tog mange af de velkendte troper i hjemsøgt hus-gyser deres spor fra denne. Familien Rolf får en mulighed for at bytte deres trange New York-lejlighed til et palæ til en billig penge til sommerferie. Eneste forbehold ved det lave lejegebyr er, at de skal give samtykke til at medbringe ejernes ældre mor tre måltider om dagen op på loftsrummet. Men på trods af kendskabet til moderne hjemsøgt hus-pris, som vi kender det, præsenterer Burnt Offerings et unikt hjemsøgt hus. Når de fleste hjemsøgte hus-film fokuserer på spøgelser, giver Burnt Offerings sit husliv, mens det nærer lejere.
BThe Autopsy of Jane Doe (2016)
Hvad, hvis et hjemsøgt hus var flytbart? Den idé er blevet udforsket mange gange før gennem forbandede genstande, som Annabelle (2014), Oculus (2013) eller et hvilket som helst antal Amityville- efterfølgere. Men The Autopsy tager det til et helt nyt niveau, med en rastløs, vred ånd fanget i en krop. Uanset, hvor Jane Doe tager hen, bliver et nyt hjemsøgt hus født, da hun forvandler sit nuværende hvilested til et vågent mareridt for dem omkring hende. I dette tilfælde bliver et lokalt lighus nulpunkt for paranormal aktivitet, der terroriserer en far og søn-duo.
The Pact (2012)
Caity Lotz har hovedrollen som Annie, en kvinde, der stadig kæmper i kølvandet på sin mors død. Hun vender tilbage til sit barndomshjem, når hendes søster forsvinder, og afsløringen af sandheden bag det bliver endnu mere skræmmende, når en uset tilstedeværelse hjemsøger hende. Forfatter/instruktør Nicholas McCarthys spillefilmsdebut opstiller dette rædselsmysterium som et ligetil hjemsøgt hus, men sandheden er langt mere foruroligende. Nogle gange er et hjemsøgt hus slet ikke, hvad man forventer.
The House at the End of Time (2013)
Originaltitlen er La casa del fin de los tiempos.
Tidens gang viser sig at være nøglen, når man låser op for det overnaturlige mysterium, der driver denne uhyggelige hjemsøgende. I 1981 forårsagede et mærkeligt paranormalt fænomen en ødelæggende tragedie, der efterlod Dulce involveret i mordet på sin mand og hendes søn markeret som savnet. Tredive år senere vender Dulce hjem til husarrest, hvilket giver hende mulighed for at opdage sandheden bag de begivenheder, der afsporede hendes liv. En dybtfølt historie om familiær kærlighed pakket ind i en frisk version af en hjemsøgt hushistorie fra forfatter/instruktør Alejandro Hidalgo i sin instruktørdebut. Dulces hus er faktisk hjemsøgt, men ikke af spøgelser.
Ju-On: The Grudge (2002)
[Personlig note: Ja, den er god. Der er noget over asiatiske gysere!]
Det tredje OPSLAG i Takashi Shimizus skræmmende franchise introducerede Kayako og hendes lige så skræmmende søn Toshio for et internationalt publikum. Kayako og Toshio led forfærdelige dødsfald, og deres smerte manifesterede sig i form af hævngerrige ånder. Mens de fleste hjemsøgte huse bærer præg af tidligere traumer gennem deres spøgelsesagtige boliger, tager Ju-On det videre ved at sikre, at huset er uigenkaldeligt forbandet. Hvor de fleste hjemsøgte husfilm slutter i det øjeblik, dens hovedpersoner forlader, begynder Ju-on; i det øjeblik du træder ind, følger spøgelsen dig hjem, indtil den dræber dig.
The Sentinel (1977)
[ Der er også noget over gysere fra 1970erne! Noget uskyldigt, rent - før verden gik af lave...]
I gysere vælger det perfekte hjem nogle gange en. For Allison Parker finder et ønske om at slå til på egen hånd hende i en smuk Brooklyn-industribygning, omdannet til lejligheder. Det er et fantastisk stykke ejendom, men stedet er spækket med bizarre naboer og mærkelig aktivitet. Allison bliver hurtigt hjemsøgt af både minder og uønskede besøgende. Til sidst opdager stakkels Allison dog, at hun ikke valgte lejligheden – beboerne i bygningen valgte hende. Stedets skumle ondskab har et specifikt formål i tankerne for hende. Religiøs rædsel kolliderer med hjemsøgt huspris på en usædvanlig måde. De hjemsøgte hustroper er der, men det er katolicismen, synden og en port til helvede, der dømmer dens karakterer.
Event Horizon (1997)
[ Ikke så uhyggeligt, bare syret...]
Den skæbnesvangre besætning på rumskibet Lewis og Clark [Superman reference?] bliver sendt for at besvare et nødopkald fra Event Horizon nær Neptun i 2047, efter at det havde været forsvundet i syv år. De opdager hurtigt, at skibet bogstaveligt talt gik til helvede og tilbage, og det har fået sansning. Det er en hjemsøgt hus-film, spøgelsesagtige indspil, troper og det hele, men foregår i det dybe rum. Laurence Fishburne fører an som kaptajn Miller, men Sam Neill stjæler filmen, da Event Horizons designer blev en ond skurk. Hvor vi skal hen, behøver vi ikke øjne for at se.
Relic (2020)
[Den nævnes altid - man bliver helt træt af al den hype...]
Natalie Erika James' spillefilmsdebut bruger spøgelseshusets rammer til at formidle en uhyggelig, melankolsk grubling om demens ødelæggende virkninger på de ramte og deres kære. Da Edna (Robyn Nevin) på mystisk vis forsvinder, ankommer Kay (Emily Mortimer) og hendes datter Sam (Bella Heathcote) til hendes hjem for at finde hende. Edna dukker op igen uden en antydning af, hvor hun har været, selvom der er noget galt ved hendes mentale tilstand. Værre er det, hun ser ud til at have taget noget med sig tilbage. James er ikke interesseret i at holde publikum i hånden gennem hendes stemningsfulde og metaforiske fortælling, der fortæller Ednas forfald gennem et smuldrende hus, der bliver en rædselsvækkende labyrint.
lLake Mungo (2008)
[Mange gange er det fancy huse, der hjemsøges - udover hytter og gamle huse, men sjældent almindelige hjem - kan man detektere en anelse misundelse?]
En uhyggelig skildring af en familie, der håndterer tab efter drukningen af 16-årige Alice under en udflugt til søen, fører til nogle uventede opdagelser om datteren og søsteren, som familien troede, de kendte. Med en mockumentær stil bruger Lake Mungo interviews m familien til at hjælpe med at samle puslespillet om Alices hemmelighedsfulde liv, efter de har mistanke om, at hun hjemsøger deres hjem. Det er ikke det mockumentære format, der gør denne utraditionel, men de skarpe drejninger igennem, der får dig til at stille spørgsmålstegn ved, om Alice hjemsøger huset, eller om familien bare er hjemsøgt af sorg. Det ultimative svar vil knuse dit hjerte.
Hausu (1977)
[ Asiatisk gysere fra 1970erne - er det så konstruktiv eller destruktiv interferens?!]
Eller simpelthen House, denne japanske kultklassiker tager spøgelseshus-konceptet til skøre ekstremer. Lokalet har en gruppe på syv gymnasiepiger, der rejser til et fjerntliggende hjem, der tilhører en af deres tanter, og det er tilfældigvis hjemsøgt. Det forbereder ikke seeren tilstrækkeligt på galskaben indeni. Tag de hjemsøgte hus-troper, som uhyggelige katte, blødende vægge og hævngerrige spøgelser, og kombiner det hele med psykedeliske billeder og funhouse-sensibiliteter. Du har den mest bizarre spøgelseshus-gyserfilm, du nogensinde vil se på den bedst mulige måde. Der er ingen forudsigelse om vanviddet her.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3690806/home-sweet-home-10-atypical-haunted-house-movies/
Gabriels tilbagevenden? "Samtaler i gang" om en potentiel 'ondartet' efterfølger.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. november 2021
James Wan "skar løs og gik vild" med dette års HBO Max-tilbud Malignant, en film, der introducerede Wans mest bizarre gyserskurk til dato med filmens afsløring af præcis, hvem og hvad "Gabriel" er, var en af årets mest vidunderlige bonkers godbidder for gyserfans.
Så vender Gabriel nogensinde tilbage for en efterfølger? Wans film har en tendens til at skabe efterfølgere, og i en ny chat med Screen Rant i denne uge bemærker Malignants stjerne, at en opfølgning er på bordet.
I det mindste foregår der "samtaler"..."
Annabelle Wallis, der spiller filmens centrale karakter Madison Mitchell, siger til webstedet: " Der er masser af ideer, der hvirvler rundt . Vi var meget, meget smigrede over receptionen, og jeg tror, at det var overrasket over receptionen. Så ja, der sker mange samtaler.”
Da han talte med Bloody Disgusting i september sidste år, bemærkede Wan selv, at han ikke er sikker på, om han nogensinde igen vil få friheden til at lave en skør film som Malignant.
Wan fortalte BD's Meagan Navarro, " Jeg tog ud for at lave noget originalt, der ikke var baseret på en IP, men stadig blive inspireret af alle de ting, jeg elsker, alle de påvirkninger, jeg har i mit liv og gå tilbage til filmene som jeg brød ud med i starten af min karriere. Jeg ville tilbage og lave en film til fansene, for gyserfansene, de hardcore gyserfans, der har eksisteret, og som har støttet mig og sagt: "Hey, jeg har ikke glemt jer, fordi jeg er en af jer gutter," og jeg vil tilbage og gøre sådan noget igen."
"Og hør, jeg ved ikke, hvornår jeg nogensinde får chancen for at gøre noget så skørt og skandaløst som dette igen, så jeg vil benytte denne mulighed," tilføjede Wan dengang.
Kilder:
https://screenrant.com/malignant-2-james-wan-annabelle-wallis-sequel-response/
https://bloody-disgusting.com/interviews/3680994/james-wans-malignant-take-giallo-made-horror-fan-interview-post-9-1-11am-ct/
https://bloody-disgusting.com/movie/3693910/return-gabriel-conversations-happening-potential-malignant-sequel/
Peter Jacksons digitale 4K-restaureringer af hans tidlige gyserfilm, inklusive 'Dead Alive', kommer snart.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. november 2021
Før han gik mainstream med Ringenes Herre-filmene (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001), The Lord of the Rings: The Two Towers (2002),The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)), var Peter Jackson en [GENIAL] gyserfyr, der startede sin karriere med de blodige film Dead Alive (1992) og Bad Taste (1987). På trods af at de er elsket af gyserfans, er ingen af filmene til dato blevet restaureret og genudgivet, men Jackson havde selv afsløret helt tilbage i 2018, kan du huske, at 4K-restaureringer var i værkerne.
Derudover sagde han, at Meet the Feebles (1989) og Heavenly Creatures (1994) også ville blive gendannet i 4K af WETA Digital VFX-teamet, potentielt til en stor ole-boks-udgivelse.
"Jeg har lavet nogle tests på Braindead (alias Dead Alive), hvor vi tog 16 mm negativet og satte det gennem vores restaureringspipeline - og shit, det ser fantastisk ud!" Jackson fortalte THR dengang. "Jeg er ret opsat på faktisk bare at få dem tilbage derud igen. Det er sådan set min plan for nu: at lave et fint lille kassesæt - de første år! De frække år!”
"Jeg har altid haft videodagbøger, der er blevet optaget," forklarede Jackson også. “Så jeg har omkring en time eller to af os til at optage Bad Taste, syv eller otte timer, hvor vi optager Meet the Feebles, 50 til 60 timer, hvor vi filmer Braindead - og mindst 70 timer, hvor vi laver Heavenly Creatures. Og det er ikke kun folk, der taler til kameraet. Det er faktisk en fyr på settet, der filmer os, der laver filmen. Så der er nogle ret interessante ting der, og intet af det har nogensinde været ude."
Så hvad er det seneste om alt det? Mens han var ude og promovere sit nye projekt The Beatles: Get Back (2021), fortalte Jackson lige Uproxx, at de nye restaureringer af hans gamle gyserfilm snart kommer.
Følg med for mere, efterhånden som Bloody Digisting hører noget. Will do, will do!
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/peter-jackson-returns-naughty-years-release-early-films-1166096/
https://uproxx.com/tv/peter-jackson-interview-the-beatles-get-back/
https://bloody-disgusting.com/movie/3693924/peter-jacksons-digital-4k-restorations-early-horror-films-including-dead-alive-coming-soon/
Timo Tjahjantos 'Train to Busan'-genindspilning kan tage 'det sidste tog til New York'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17 november 2021
En blodig væmmelig favorit, Timo Tjahjanto (The Night Comes for Us (2018), May the Devil Take You (2018), V/H/S/94 (2021)) er blevet hyret til at instruere en genindspilning af det sydkoreanske zombie-epos Train to Busan (2016) til New Line Cinema, lærte Bloody Disgusting tidligere i år. Filmen får dog ikke titlen Train to Busan. I stedet, bemærker Deadline, har den i øjeblikket fået titlen Last Train to New York.
Ifølge webstedet "kunne det være" titlen, så den kan ende med en ændring.
Den nye film bliver produceret af Atomic Monster, som ledes af James Wan.
I originalen bryder en zombievirus ud i Sydkorea, mens passagerer kæmper for at overleve på toget fra Seoul til Busan.
Train to Busan blev instrueret af Sang-Ho Yeon og affødte en efterfølger og en animeret præquel.
Atomic Monsters Michael Clear, og Gaumonts Nicolas Atlan og Terry Kalagian vil også producere sammen med Coin Operateds Gary Dauberman, som tilpasser manuskriptet.
Det er Judson Scott, Sidonie Dumas, Christophe Riandee og Johanna Byer, der producerer.
Kilder:
https://deadline.com/2021/11/under-siege-remake-warner-bros-hbo-max-1234876156/
https://bloody-disgusting.com/movie/3692531/timo-tjahjantos-train-busan-remake-may-take-last-train-new-york/
'V/H/S/94'-filmskaber Timo Tjahjanto instruerer en genstart af Steven Seagals action-thriller 'Under Siege'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17 november 2021
Timo Tjahjanto burde allerede være et kendt navn i gyserverdenen efter at have instrueret det sindssygt blodige Macabre og det superpopulære V/H/S/2 (2013)-segment "Safe Haven". Han står også bag Netflix' actionfyldte The Night Comes for Us (2018), May the Devil Take You (2018)), Headshot (2016)) og Killers (2014)), og hans segment er et fremtrædende højdepunkt i Bloody Disgustings nye efterfølger V/H/S/94 (2021).
Hvad er det næste fra Tjahjanto? Deadline rapporterer, at han skal instruere en ny version af Steven Seagal-actionfilmen Under Siege fra helt tilbage i 1992.
Warner Bros.-projektet udvikles til HBO Max.
Umair Aleem (Kate (2021)) skriver manuskriptet.
ODen originale film blev instrueret af Andrew Davis, med Seagal som "en tidligere Navy Seal, der blev kok, den eneste person, der kan stoppe en gruppe terrorister, når de overtager kontrollen over et amerikansk slagskib."
Gary Busey og Tommy Lee Jones medvirkede også i actionfilmen fra 1992, som affødte en efterfølger i 1995 med titlen Under Siege 2: Dark Territory. Denne film så Seagals tilbagevenden som løjtnant Casey Ryback, og der er endnu ikke noget bud på, om han vender tilbage til den nye film.
Tjahjanto skal også instruere Last Train to New York, en genindspilning af Train to Busan (2016).
Kilder:
https://deadline.com/2021/11/under-siege-remake-warner-bros-hbo-max-1234876156/
https://bloody-disgusting.com/movie/3692518/v-h-s-94-filmmaker-timo-tjahjanto-directing-reboot-steven-seagal-action-thriller-siege/
Shudders blodige monsterfilm 'Death Valley' ligner den perfekte dobbelt film med den nye 'Resident Evil' [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17 november 2021
Missionen er gået til helvede.
En blodig monsterfilm med titlen Death Valley er på vej til Shudder i feriesæsonen, har vi erfaret i aften, og den ser særligt velegnet ud til fans af Resident Evil . Med et praktisk væsen ser denne ud til at være flået fra samme klud som den kommende genstart Resident Evil: Welcome to Raccoon City. Se traileren, og det er svært ikke at være enig.
https://youtu.be/tfDL5KnYsTU.
Shudder, AMC Networks' premium streamingtjeneste til gyser, thriller og det overnaturlige, annoncerede i dag, at den vil udgive den originale film Death Valley i Nordamerika, Storbritannien, Irland, Australien og New Zealand torsdag den 9. december .
Skrevet og instrueret af Matthew Ninaber (Psycho Goreman (2020)), der også optræder som det skræmmende monster i filmen, har den adrenalinfyldte action-gyser hans bror Jeremy Ninaber (Transference: Escape the Dark (2020)), Ethan Mitchell (Transference: Escape the Dark) og Kristen Kaster (If I Should Die (2020-)).
Da et hemmeligt eksperiment går grueligt galt, bliver bioingeniør Dr. Chloe (spillet af Kaster) fanget inde i et hemmeligt underjordisk anlæg. Med kun 24 timer før en fatal dekontamineringsprotokol ødelægger hele laboratoriet, udsender Chloe et nødsignal, før et skræmmende væsen (Matthew Ninaber) af ukendt oprindelse kan fortære det, der er tilbage af hende.
Marshall (Mitchell) og Beckett (Jeremy Ninaber) bliver alarmeret af nødfyret, kamptrætte kanoner til leje, til at udføre en hemmelig operation for at udvinde den fængslede videnskabsmand. Ved udsendelsen bliver holdet overfaldet af en anden tungt bevæbnet milits, der er opsat på selv at finde en vej ind i området.
I alvorligt undertal finder lejetropperne adgang til bunkeren gennem en uforseglet nødluge for kun at finde sig selv i en forfærdelig kamp for at overleve. Med tiden og ammunitionen ved at løbe ud, skal holdet finde Dr. Chloe, mens de også navigerer i den underjordiske labyrint af korridorer, før de jages én efter én.
Death Valley er produceret af Black Fawn Films, der også producerede den originale Shudder Vicious Fun. Filmen er produceret af Matthew Ninaber, Ira Levy, Michael McGuigan og Patrick Ewald. Filmen er produceret af Chad Archibald, Cody Calahan og Matthew Ninaber.,
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3692507/shudders-gory-monster-movie-death-valley-looks-like-perfect-double-feature-new-resident-evil-trailer/
Kevin Smiths første gyserfilm 'Red State' er endnu mere skræmmende relevant 10 år senere.
Originalt OPSLAG:
Luiz H. C.
Udgivet: 17 november 2021
LHC er født brasiliansk, opvokset canadisk og er forfatter samt filmstuderende, der bruger det meste af sin tid på at se film for at efterfølgende brokke sig over dem.
[Personlig note: Det sidste lyder bekendt.]
Fra Danny Boyles 28 Days Later (2003) til Martin Scorseses Shutter Island (2010) er nogle af de mest underholdende genrefilm lavet af etablerede instruktører, der forsøger at udfordre sig selv ved at prøve noget nyt. Kevin Smith, som er mest kendt for sine indie-komedier, er måske ikke det første navn, der kommer til at tænke på, når man tænker på lovligt afslappende film, men LHC vil påstå, at hans thriller Red State fra 2011 er et bevis på, at instruktøren har mere i ærmet end vulgært. humor og tegneseriereferencer. Num hvor filmen fejrer sit 10-års jubilæum, og Smith er indstillet på at vende tilbage til gyser med det Creepshow-inspirerede Kilroy Was Here, tror LHC, at det er det perfekte tidspunkt at se tilbage på hans overraskende effektive bud på religiøs terror.
Red State følger en gruppe teenagere, der kører ud for at møde en ældre kvinde efter at være blevet lokket med løftet om gruppesex. Naturligvis viser arrangementet sig at være en fælde, og teenagerne bliver kidnappet af Five Points Trinity Church, en ekstremistisk kristen sekt, der er opsat på at gøre et eksempel ud af disse unge syndere. I mellemtiden bliver myndighederne advaret om kirkens mistænkelige handlinger og beslutter sig for at aflægge et besøg, hvor efterforskningen snart eskalerer til et totalt blodbad i en uforudsigelig thriller.
Der er meget mere i filmen end denne opsætning, hvor historien er på vej i uventede retninger, efterhånden som lig begynder at hobe sig, og situationen bliver mere desperat. Faktisk betyder Red States konstant udviklende manuskript, at det føles som en anden film hvert 15. minut, og det får dig endda til at stille spørgsmålstegn ved, hvem der er den rigtige hovedperson, og gør det umuligt at forudsige, hvor dette skæve plot er på vej hen, da det trodser genreforventningerne. Filmen kan gå fra Hostel (2005) til The Wicker Man (den fra 1973 eller 2006?) uden et sekunds varsel, og den maniske energi er netop det, der gør den så underholdende.
Ligesom det meste af Smiths produktion har Red State unægtelig en sans for (for det meste mørk) humor, med øjeblikke som sherif Wynans nærliggende niveauer af inkompetence og den generelle absurditet i at se midaldrende kirkefolk bevæbnede med kampgevær, men det er bestemt ikke en komedie. Disse korte grin bruges for det meste til at etablere karaktertræk og holde seerne på tæerne, når de forventer den næste foruroligende scene. Denne generelle særhed og det hæsblæsende tempo er måske ikke i alles smag, men LHC ser det som filmens største styrke, der giver Smith mulighed for at lege med genretroper på nye og spændende måder.
På trods af den generelle sindssyge er det tydeligt, at instruktøren låner fra den virkelige verdens rædsler, når han fortæller denne uhyggelige fabel, idet han henter inspiration fra berygtede personer som Jim Jones og Fred Phelps, mens han også refererer til berygtede begivenheder som Waco-belejringen i '93. Allerede tilbage i 2011 havde Smith til hensigt at vise, hvordan overdreven omtale kan skubbe nogle af disse højreekstremistiske grupper til endnu mere afskyelige handlinger, hvilket er noget, der kun ville blive værre i de følgende år med fremkomsten af social mediepolitik og falske nyheder.
Det troværdige manuskript er ikke Red States eneste aktiv, hvor Smith tager en lo-fi-tilgang til filmskabelse, der kun forbedrer historiens kaotiske elementer. Filmen byder på rodet digital fotografering og hurtige og beskidte klip, for det meste udført på stedet (da instruktøren redigerede det meste af filmen under optagelserne), får en til at føle, at man virkelig er fanget sammen med disse karakterer i en skræmmende og forvirrende situation. Det blev også for det meste optaget i rækkefølge, hvilket tillod præstationer at eskalere naturligt fra et skuespilperspektiv.
Apropos skuespil skiller John Goodman sig ud med sin skildring af en udmattet føderal agent, der er blevet beordret til at lukke munden alle vidner. Michael Angarano, Nicholas Braun og Kyle Gallner udgør en charmerende trio af livsglade teenagere. Der er dog ingen tvivl om, at Michael Parks fanatiske Abin Cooper er hovedattraktionen her, der lyser skærmen op med sine overbevisende ild- og svovlprædikener og en faderlig opførsel i en forestilling, der fremhæver, hvor let det er at falde ind i personlighedskulter. Ved at kanalisere prædikanter fra den virkelige verden (med lidt inspiration fra fascistiske ledere for ekstra smag), er Parks lige så charmerende og imponerende som lederen af dette dødbringende samfund, og du forstår, hvorfor hans tilhængere er klar til at dø for hans tro. Det er ikke underligt, at Smith endnu en gang ville samarbejde med den afdøde skuespiller i den undervurderede Tusk, som byder på endnu en kraftfuld præstation af Parks.
Efter at være vokset op i en ekstremt religiøs husstand kan LHC forstå, hvordan Smith perfekt indkapsler farerne ved kult-lignende tænkning, og hvordan disse grupper kan blive et ekkokammer af had, når de er overbevist om, at deres skadelige overbevisning er moralsk berettiget. At få regeringens inkompetente reaktion til at eskalere situationen til noget værre gør faktisk Red State mere troværdig. Filmen er endnu mere relevant nu, end den var tilbage i 2011, hvor online-forargelsekulturen gør disse fællesskaber mere højlydte og farligere.
Kevin Smith er ikke fremmed for religiøse kontroverser, især efter Dogma udløste forargelse fra flere religiøse grupper tilbage i '99, og Red State var ikke anderledes. En lille gruppe medlemmer af Westboro Baptist Church dukkede endda op for at protestere mod premieren, kun for at blive hånet af instruktøren, som deltog i det sjove. Selvfølgelig var filmens religiøse elementer endnu mere udtalte i det originale manuskript, som indeholdt en endnu skørere deus ex machina, når himmelske trompeter afbrød det klimatiske opgør. Mens den færdige film ender på en ironisk tilfældighed, mente Smith oprindeligt, at filmen skulle afsluttes med den bogstavelige apokalypse. Selvom det måske har været et skridt for langt, er det stadig sjovt at forestille sig en vildere udskæring af dette allerede bonkers billede.
Når alt kommer til alt, er Red State ikke en perfekt film, der lider af bizarre tonale skift og et par actionsekvenser, der kunne have draget fordel af et større budget, men det er stadig en skræmmende udforskning af bevæbnet tro og et forfriskende temposkift for Kevin Smith som kunstner. Selvom filmen måske ikke opfylder de forfærdelige løfter i dens første akt, er den stadig et unikt eksempel på religiøs rædsel, der er endnu mere spændende 10 år efter.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3691866/editorial-looking-back-religious-horror-kevin-smiths-red-state-10-years-later/
Carrie Coon og Chris Cooper slutter sig til Ridley Scott-produceret 'Boston Strangler'-film.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17 november 2021
Den sande historie om Boston Strangler vil komme til den store skærm i en kommende spillefilm, der bliver produceret af Ridley Scott for 20th Century Studios med Keira Knightley i hovedrollen.
Matt Ruskin (Crown Heights (2007–2012)) vil skrive og instruere filmen, og Deadline rapporterer i dag, at Carrie Coon, Chris Cooper og Alessandro Nivola også har skrevet under på at spille hovedrollen.
Deadline detaljer: "Baseret på de berygtede Boston Strangler-mord, er dette den sande historie om Loretta McLaughlin (Knightley), den første reporter, der forbinder mordene og bryder historien om Strangler. Hun og medreporter Jean Cole udfordrede sexismen i de tidlige 1960'ere til at rapportere om byens mest berygtede seriemorder og arbejdede utrætteligt for at holde kvinderne informeret."
Optagelserne forventes at begynde i Boston i næste måned.
Kilder:
https://deadline.com/2021/11/carrie-coon-alessadro-nivola-chris-cooper-20th-century-lucky-chaps-boston-strangler-1234876003/
https://bloody-disgusting.com/movie/3692476/carrie-coon-chris-cooper-join-ridley-scott-produced-boston-strangler-movie/
Overlevelsesgyserfilm 'Deep Fear' sætter en haj op mod en kvinde på en yacht.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17 november 2021
Man er vel altid klar på mere hajangrebsrædsel, og apropos har Deadline annonceret, at produktionen begynder i januar næste år på en helt ny med titlen Deep Fear.
Madalina Ghenea (House of Gucci (2021)) og Ed Westwick (Gossip Girl (2007–2012)) fører rollelisten.
Deadline-forhåndsvisninger, "Historien følger Naomi (spillet af Ghenea), en dygtig yachtsejler, der drager ud på en solo-tur for at møde sin kæreste, Jackson (Westwick) i Grenada. Hendes rolige tre-dages sejlads ombord på den 47 fods yacht "The Serenity" tager en uventet mørk drejning, da en storm tvinger hende ud af den planlagte kurs."
Marcus Adams (Long Time Dead (2002)) kommer til at sidde i instruktørstolen.
Robert Capelli Jr. og Sophia Eptamentis skrev manuskriptet.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3692371/survival-horror-movie-deep-fear-pits-shark-woman-yacht/
Det komplette "Phantasm Sphere Collection" Blu-ray-sæt er i øjeblikket billigere end nogensinde på Amazon.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 16. november 2021
Tidligere i år fik Well Go USAs Phantasm Sphere Collection en genudgivelse, inklusive alle fem film i Don Coscarellis franchise, sammen med en officielt autoriseret replika i fuld skala af den originale Phantasm killer sphere rekvisit. Well Go forklarer: "Denne kugle blev dimensioneret til de nøjagtige mål af en skærmbrugt rekvisit i Don Coscarellis personlige samling."
Bloody Disgusting vil gerne fortælle, at sættet i øjeblikket er til salg på Amazon som en del af et præ-Black Friday-tilbud, der sælges billigere end nogensinde før til $91,70 . Udnyt det...
Ud over alle Phantasm- filmene og tidligere supplerende materialer er The Phantasm Sphere Collection spækket med ekstramateriale. Midtpunktet i sættet er en omhyggelig 4K-restaurering af Phantasm II fra 1988, personligt overvåget af Coscarelli. "Denne nye overførsel af Coscarelli's director's cut inkluderer den aldrig før sete X-vurderede kugle/gore-sekvens, som er forbudt af MPAA på tidspunktet for dens biografudgivelse," detaljerer Well Go.
Her er den fulde oversigt...
PHANTASM
Særlige funktioner: Ny 7.1 Dolby Atmos – New Dunes Cantina Party-kommentar med Don Coscarelli og castet og besætningen på Phantasm – New Phantasm: A Horse Drawn Hearse – Angus Scrimms nye HD-mester i sort/hvid flashback-optagelser – Lydkommentar med instruktør Don Coscarelli og hovedrollerne Angus Scrimmm, Reggie Bannister, A. Michael Baldwin og Bill Thornbury – Graveyard Carz-episode med tilpasset Phantasm-hyldest 'Cuda' – Behind the Scenes Home Movies med kommentarer af Coscarelli og Reggie Bannister – Slettede scener og mere...
PHANTASM II
Specialfunktioner: Ny 4k-scanning af det originale kameranegativ, overvåget og godkendt af Don Coscarelli – New Director's Cut med aldrig før udgivet X-vurderet kugle/gore-sekvens – Lydkommentar med instruktør Don Coscarelli og stjernerne Agnus Scrimm og Reggie Bannister – The Ball is Back og The Gory Days featurettes – Slettede scener – Yderligere scener fra det originale værk-udskæring – Behind the Scenes-optagelser og mere...
PHANTASM III: LORD OF THE DEAD
Særlige funktioner: Lydkommentar med instruktør Don Coscarelli og redaktør Norman Buckley – Lydkommentar med skuespillerne A. Michael Baldwin og Angus Scrimm – It's Never Over: The Making of Phantasm III: Lord of the Dead – Balls of Steel–Bob Ivys stunt for tiderne – Behind the Scenes-optagelser – Slettet scene og mere...
PHANTASM IV: OBLIVION
Særlige funktioner: Lydkommentar med forfatter/instruktør Don Coscarelli og stjernerne Reggie Banister og Angus Scrimm – Death is No Escape: The Making of PHANTASM IV: OBLIVION – Behind the Scenes-optagelser – Promo og trailer
PHANTASM V: RAVAGER
SPECIALFUNKTIONER: Lydkommentar med instruktør/medforfatter David Hartman og medforfatter/producer Don Coscarelli – The Making of PHANTASM: RAVAGER – Interviews med skuespillerne A. Michael Baldwin, Kat Lester og Stephen Jutras – Slettede scener – Bag kulisserne – Bloopers – Outtakes og mere...
BONUS DISC
EKSTRA MATERIALE: NYE Phantasm: Ravager – How It Was Made – dokumentarfilm i spillefilm-længde – Phantasm and You – en komisk opsummering af de første fire Phantasm-film af PHANTASM: RAVAGER instruktør David Hartman – Phantasmagoria – Phantasmagorical Mystery Tour med Reggie Bannister
Kilder:
https://deadline.com/2021/11/universal-sets-release-date-for-87north-holiday-thriller-violent-night-1234875276/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3692260/complete-phantasm-sphere-collection-blu-ray-set-currently-cheaper-ever-amazon/
5 gyserfilm at se frem til i resten af 2021.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 16. november 2021
Hvor er tiden blevet af? Året lakker allerede mod enden, og tiden til at reflektere over 2021's horror-output er næsten over os. Men ikke lige endnu...
Der er stadig et par genretitler at se frem til, inden året er omme. Her er fem film, som vi stadig ser frem til at se, før 2021 er ved at være slut.
The Strings – 23. november
Efter at have slået op med sit band, rejser musikeren Catherine (Teagan Johnston) til sin tantes afsidesliggende sommerhus for at arbejde på en solokarriere. Der indleder hun en romance med den lokale fotograf Grace (Jenna Schaefer). Så begynder mærkelige overnaturlige hændelser, der truer med at optrevle virkeligheden. Joe Lipsett anmeldte filmen fra Salem Horror Fest-premieren og sagde, at The Strings er for "tålmodige gyserfans", som vil blive belønnet med adskillige ryg-prikkende kulisser, som, selvom de er velkendte, viser sig overraskende effektive." Se efter denne uhyggelige langsomme forbrænding på Shudder.
Anmeldelsen kan ses her:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3634417/salem-horror-fest-review-strings-inspires-spine-tingling-thrills/
Resident Evil: Velkommen til Raccoon City – 24. november
nstruktør Johannes Roberts overdrev ikke, da han lovede at tage den populære franchise tilbage til gyserrødderne i Capcoms elskede videospilserie. Trailerne tilbyder en robust påskeæg jagt alene. Plottet ser en lille gruppe overlevende arbejde sammen for at afsløre sandheden bag medicinalfirmaet Umbrella og klare sig igennem natten, hvor ondskaben slipper løs og forvandler byen Raccoon City. Se efter fans yndlingsfigurer, både mennesker og monster, for at dukke op, når Welcome to Raccoon City kommer i biograferne.
Trailerne kan ses her:
https://bloody-disgusting.com/movie/3686321/resident-evil-welcome-racoon-city-trailer-breakdown-game-nods-references-explained/
Silent Night – 3, December
En hyggelig ferieaften trævler ud i noget langt mere rædselsfuldt og uventet. Camille Griffins instruktørdebut følger en gruppe venner, der genforenes for at fejre jul i komforten af et idyllisk landsted. Der er mere end nok sladder og spændinger blandt denne flok til at distrahere fra oprindeligt subtile spor, der vokser så højt, at det ikke kan ignoreres; denne sammenkomst handler mindre om jul, end den er noget langt mere lumsk og kynisk. Og det bliver apokalyptisk dystert. Se efter denne kulsorte ensemblekomedie på AMC+ og i biograferne, lige i tide til ferien.
Anmeldelsen kan ses her:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3683574/tiff-review-silent-night-hides-grim-tragedy-within-awkward-christmas-comedy/
Achoura – 14. december
Talal Selhamis seneste bliver beskrevet som IT møder Babadook . I filmen forbinder fire venner sig igen, da en af dem, der forsvandt for 25 år siden, pludselig kommer tilbage i deres liv. Sammen bliver de nødt til at konfrontere deres ungdoms skræmmende begivenheder og bekæmpe et monstrøst væsen født af en gyserlegende. Patrick Bromley anmeldte filmen ud af Cinepocalypse-premieren og kaldte Achoura "en effektiv og atmosfærisk gyserfilm om barndommens frygt og at stå over for fortidens dæmoner." Dark Star Pictures udgiver den marokkanske gyserfilm på DVD og Digital den 14. december.
Anmeldelsen kan ses her:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3567655/cinepocalypse-review-achoura-bleak-somber-meditation-death-innocence/
Nightmare Alley – 17. december
Den seneste af Guillermo del Toro tilpasser William Lindsay Greshams roman fra 1946, som affødte en filmatisering et år senere. The dark noir følger en ambitiøs ung carny (Bradley Cooper) med talent for at manipulere mennesker. Da han kontakter en kvindelig psykiater (Cate Blanchett), opdager han, at hun er endnu farligere end ham. Del Toro præciserede, at Nightmare Alley ikke ville være som hans sædvanlige produktion og ikke forvente en direkte gyserfilm. Selvom det måske betyder ingen overnaturlige elementer, omfavner kildematerialet mørket med et unikt bud på noir. Med andre ord, dens genre støder op til nok til at appellere til gyserfans alligevel. Se efter det i biograferne.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3692274/5-horror-movies-still-looking-forward-remainder-2021/
Shudder Nabs LGBT-tema psykologisk gyser 'Treatment'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 15. november 2021
Forfatter-instruktør Matthew Fifer (Strand Releasings Cicada (2020)) har afsluttet produktionen på Treatment, en ny psykologisk gyserfilm med LGBT-tema, der er produceret til Shudder, rapporterer Deadline.
"Treatment følger en urolig, homoseksuel millennial, der flytter tilbage til sit barndomshjem efter et katastrofalt brud, kun for at opdage, at hans by er indhyllet i en historie med voldelig homofobisk terror."
Medvirkende er Cole Doman (Uncle Frank (2020)), Brian J. Smith (Sense8 (2015-2018)) og Tony-nominerede David Pittu (Halston (2021)).
"Stephen Israel producerede filmen sammen med Drew Sklar - hans samarbejdspartner på Magnolia Pictures' Swan Song (2021)."
Hold øje med udgivelsesnyheder, når de rammer Bloody Disgusting.
Kilder:
https://deadline.com/2021/11/andy-palmer-directing-when-they-come-for-me-more-film-briefs-1234871029/
https://bloody-disgusting.com/movie/3691979/shudder-nabs-lgbt-themed-psychological-horror-treatment/
Mckenna Grace skal spille hovedrollen i 'The Bad Seed'-efterfølgeren, som hun var med til at skrive.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 12. november 2021
2018 Lifetime-genindspilningen af den klassiske Oscar-nominerede thriller The Bad Seed fra 1956 får en efterfølger, hvor den 15-årige skuespillerinde Mckenna Grace gentager sin rolle som den eponyme karakter, Emma.
Deadline rapporterer, at Mckenna Grace (Annabelle Comes Home (2019), Ghostbusters: Afterlife (2021)) skrev manuskriptet sammen med sin far, Ross Burge, og 2018-filmens forfatter, Barbara Marshall (Wish Upon (2017)) .
Efterfølgeren følger: "Emma, en tilsyneladende typisk teenagepige, der er alt andet end det. Indspillet flere år efter de morderiske begivenheder i den første film, som efterlod hendes far (spillet af Lowe) død, bor Emma nu hos sin tante Angela og navigerer på gymnasiet. Angelas mand begynder at mistænke, at Emma måske ikke er så uskyldig, som hun ser ud til, og foreslår at sende hende på kostskole. I mellemtiden ser det ud til, at en ny pige i skolen kender Emmas hemmeligheder, hvilket efterlader Emma intet andet valg end at vende tilbage til sine gamle vaner og tage sig af sine fjender på alle nødvendige måder .”
Louise Archambault (Catastrophe (2017-), This Life (2015)) skal instruere. Grace udøvende producerer sammen med sin far, hendes mor, Crystal Burge og Mark Wolper, som udøvende producerede 2018-filmen .
The Bad Seed- efterfølgeren får premiere på Lifetime i 2022.
Kilder:
https://deadline.com/2021/11/mckenna-grace-the-bad-seed-sequel-lifetime-emma-1234872504/
https://bloody-disgusting.com/movie/3691808/mckenna-grace-star-bad-seed-sequel-co-wrote/
'The Nun'-dæmon Bonnie Aarons bliver seriemorder i 'I Live Alone' [Trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 15. november 2021
Bloody Disgusting har traileren og udgivelsesdetaljerne til I Live Alone, den seneste indie fra Krsy Fox, der byder på The Conjuring 2 (2016) og The Nun (2018)-dæmonen Bonnie Aarons i en af hovedrollerne.
semeddelelsen lover spænding, vold og et kæmpe twist, man ikke vil se komme. “Aarons spiller den paranoide og tilbagetrukne tante Len, en kvinde, der har valgt at leve i ensomhed i over 40 år på grund af sine vanvittige vrangforestillinger. Da hendes fraseparerede sekstenårige niece (spillet af Nyaling Marenah) kommer for at bo hos hende, bliver tante Len skubbet ud af sin komfortzone.
“Parker indser ret hurtigt, at der kan være noget galt med hendes tante, da hun taler om farerne ved mennesker i omverdenen, deres naboer begynder at forsvinde, og skrigene stiger op fra kælderen. Det varer ikke længe, før Parker indrømmer over for sin kæreste (Radek Lord), at hun tror, at tante Len er en seriemorder. Tingene eskalerer kun derfra og bliver til et twist, der vil efterlade tilskueren chokeret og rædselsslagen helt inderste inde."
Gravitas Ventures udgiver I Live Alone på VOD den kommende 21. december.
Fox spiller også med Mark Kelly(Fear the Walking Dead (2015-), der spiller Jakobs kone, Sonya Eddy (They Who Can't (2016–2019) og Fawn Irish (Insidious: Chapter 3 (2015).
"Alt i denne film er praktisk, og når vi har en dødsscene, bygger vi den, indtil den næsten er uudholdelig at se," sagde Fox. "Vores SPFX-kunstner Ashley Stansbury gik ud over for at gøre det så brutalt som muligt."
Hun tilføjer: "Jeg fortæller folk, at I Live Alone er langt den mærkeligste film, jeg nogensinde har lavet, jeg elsker karaktererne, og der er intet som en film med et skørt twist til sidst."
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/cMKVJDyhS-c.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3691986/nun-demon-bonnie-aarons-becomes-serial-killer-live-alone-trailer/
Alarm Pictures erhverver SXSW gtserkomedie Paul Doods Deadly Lunch Break.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 12. november 2021
Efter en SXSW-premiere i marts har Alarm Pictures erhvervet amerikanske og britiske rettigheder til gyserkomedien Paul Doods Deadly Lunch Break, rapporterer Deadline.
Den sorte komedie, instrueret af In The Earth DoP Nick Gillespie fik verdenspremiere på SXSW, hvor Trace Thurman anmeldte den og skrev, at filmen "leverer en blodig god charme."
"Filmen følger en ukrudtsbeskæftiget velgørende butiksmedarbejder, der er indstillet på at vinde det store nationale talentshow. Men da fem egoistiske menneskers handlinger får ham til at gå glip af sin audition, sætter han sig for at søge dødshævn. Det er én frokostpause, fem spektakulære mord.”
Medvirkende er Tom Meeten (Paddington (2000) som Paul Dood, Katherine Parkinson (The It Crowd (2006-2013), Kris Marshall (Love Actually (2003), Alice Lowe (Hot Fuzz (2009), Pippa Haywood (Bridgerton (2020-), Steve Oram (Sightseers (2012), Mandeep Dhillon (After Life (2010), June Watson (Chernobyl (2019-2019), Johnny Vegas (Home From Home (2016-) og Kevin Bishop (The Kevin Bishop Show (2008-).
Alarm planlægger en udgivelse i Q2, 2022.
Kilder:
https://deadline.com/2021/11/horror-comedy-paul-doods-deadly-lunch-break-lands-u-s-uk-deal-1234872801/
https://bloody-disgusting.com/reviews/3655766/sxsw-review-paul-doods-deadly-lunch-break/
https://bloody-disgusting.com/movie/3691720/alarm-pictures-acquires-sxsw-horror-comedy-paul-doods-deadly-lunch-break/
Disney afslører 'Prey' som titel på 'Predator' præquel udgivet på Hulu næste sommer.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 12. november 2021
Vi vil se Predator ankomme til Jorden for allerførste gang i den nybetitlede Prey (tidligere Skulls), Disneys Predator-præquel, der ankommer næste sommer på Hulu, afslørede studiet i dag.
Fra 20th Century Studios er Predator- seriens tilbagevenden instrueret af Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane (2016)), og det er angiveligt en forhitorie til den originale klassiker, der vil fortælle historien om Predators første rejse til vores planet.
Amber Midthunder (Legion (2017-2019)) spiller hovedrollen som en Comanche-kvinde, der går imod kønsnormer og -traditioner for at blive en kriger.
Der blev ikke sat nogen egentlig dato, da dette blev skrevet, og det er stadig uklart, om den kommer i biografen. Hulu har også den David Bruckner-instruerede Hellraiser sat til udgivelse næste efterår.
Planen var, at Prey skulle efterligne det, der var så fantastisk ved den første Predator, nu med en stærk kvindelig helt.
"Det går tilbage til det, der fik den originale Predator-film til at fungere," sagde producer John Davis tidligere til Collider. "Det er opfindsomheden hos et menneske, der ikke vil give op, som er i stand til at observere og fortolke, i bund og grund at være i stand til at slå en stærkere, stærkere, velbevæbnet styrke."
Predator var en sand underdog-historie, hvor Arnold Schwarzenegger skulle overliste et overlegent teknologisk avanceret væsen. Denne gang når Midthunder bedst ud af rumvæsenjægeren.
Med hensyn til stemningen afslører Davis, at "[Prey] er mere beslægtet med The Revenant [den fra 2015?], end den gør nogen film i Predator- kanonen," og tilføjer yderligere: "Du ved, hvad jeg mener, når du ser den."
"Jeg synes, dette er et værdigt supplement til den første," tilføjer han. "Det bliver lige så godt."
Kilder:
https://collider.com/predator-new-movie-title-skull-origin-story-plot-details-timeline-female-lead/
https://bloody-disgusting.com/movie/3691697/disney-reveals-prey-title-predator-prequel-set-release-summer-2022/
Quentin Tarantino forklarer, hvorfor John Carpenters 'The Thing' er en af de få film, der skræmmer ham.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. november 2021
Hvis man har set The Hateful Eight (2015), har man sikkert gættet, at Quentin Tarantino er en stor fan af John Carpenters The Thing (1982), endda gå så vidt som til at udnytte ubrugte tidskoder fra Ennio Morricones soundtrack til The Thing i sit eget snedækket suspense fortælling. Som det viser sig, var Reservoir Dogs (1992) også inspireret af The Thing, som gjorde en enorm indflydelse på Tarantino.
Da han talte med Stephen Colbert på "The Late Show" tidligere på ugen, forklarede Tarantino, hvad det er ved Carpenters gyserklassiker, der gør den så effektivt skræmmende.
"Jeg elsker dem begge – jeg elsker Howard Hawks' The Thing, og jeg elsker John Carpenters The Thing," forklarer Tarantino. "Rob Bottins effekter i [Carpenters] film er nogle af de bedste praktiske specialeffekter, der nogensinde er set på et biograflærred. Jeg synes, det er en af de største gyserfilm, der nogensinde er lavet, hvis ikke en af de bedste film, der nogensinde er lavet.”
[Heheh, The Thing hedder Det Grusomme Udefra på dansk. Carpenters film er bygget over en historie af John W. Campbell Jr., der oprindeligt udkom i 1948, som en novelle med titlen "Who Goes There?". The Thing from Another World, nogle gange omtalt som bare The Thing, er en amerikansk sort-hvid science fiction-gyserfilm fra 1951, instrueret af Christian Nyby, produceret af Edward Lasker for Howard Hawks' Winchester Pictures Corporation.]
Han fortsætter: "En af grundene til, at The Thing har en særlig plads i mit hjerte... Jeg elsker gyserfilm, jeg er en stor gyserfilmfan. Jeg bliver ikke bange for gyserfilm. Jeg reagerer på spænding, jeg reagerer på det – åh, hvad sker der nu, og jeg kan springe uden om en “bøh” forskrækkelse – men det er ikke rigtig terror. Jeg bliver ikke bange i film. Den ting, jeg blev bange for."
"Jeg var bange, og det gav mig lyst til at sætte det under et mikroskop," forklarer Tarantino. "Om hvorfor jeg egentlig var bange under den film. Og jeg tror, grunden er denne: Disse mænd er fanget i denne situation i dette arktiske forskningscenter, og en eller flere af dem er muligvis denne ting, der kommer til at fortære dem alle. Og ingen ved, om det er den fyr, man har kendt for evigt, eller om det er en ting. Og filmen gør paranoiaen ved den så håndgribelig, så virkelig, at den næsten er som en anden karakter i filmen. Den rene paranoia i det. De er fanget i Antarktis, i dette ly, og så paranoiaen preller af på de fire vægge... indtil den ikke har andre steder at gå end gennem den fjerde væg ind til publikum. Jeg begyndte at føle præcis, som de følte."
Han tilføjer: " Da jeg begyndte at skrive Reservoir Dogs, var jeg nødt til at have det aspekt, der er i The Thing . Jeg har brug for at fange disse bastards i dette lager, og ingen kan stole på nogen andre... og jeg vil have paranoiaen over, hvad der foregår i det lager, til at hoppe hen over væggene, og forhåbentlig, ligesom i The Thing, vil det gå ud i publikum."
Du kan se afsnittet fra "The Late Show" nedenfor.
https://youtu.be/Wv0BrPtiDRk
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3691600/quentin-tarantino-explains-thing-one-movies-scares/
Scream Factorys 'Krampus: The Naughty Cut' 4K-udgivelse fuldt detaljeret med yderligere scener og tonsvis af ekstra materiale.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. november 2021
Michael Doughertys Krampus vender tilbage for at terrorisere feriesæsonen i år, da Scream Factory annoncerede nylig, at en 4K udgivelse er på vej på vej til jul: Krampus: The Naughty Cut udkommer den 7. december.
Dette er en helt ny, aldrig set version af feriegyserfilmen fra 2015. Scream Factory forklarer, "For første gang nogensinde vil Michael Doughertys tidligere usete "Naughty Cut" af filmen se dagens lys! Denne alternative version genopretter nøgledialog og scener, der skulle trimmes fra den originale biografudgivelse for at formilde MPAA."
Michael Doughertys Krampus vender tilbage for at terrorisere feriesæsonen i år, da Scream Factory annoncerede nylig, at en 4K udgivelse er på vej på vej til jul: Krampus: The Naughty Cut udkommer den 7. december.
Denne endelige version af filmen blev overvåget af Dougherty selv. Udgivelsen fra Scream Factory vil *ikke* inkludere biografversionen af den film, fans kender og elsker.
Handlingen i Krampus lyder:
"Når hans dysfunktionelle familie støder sammen i løbet af ferien, vender den unge Max julen ryggen. Han ved ikke, at denne mangel på festlig ånd har udløst Krampus vrede: en dæmonisk kraft af gammel ondskab, der har til hensigt at straffe ikke-troende. Helvede bryder løs, da elskede ferieikoner tager deres eget uhyrlige liv, belejrer den splittede families hjem og tvinger dem til at kæmpe for hinanden, mens de håber på at overleve."
Her er de fulde udgivelsesdetaljer:
Disk 1 (UHD):
- NYT: The Naughty Cut med ekstra scener og voksensprog, der tidligere var klippet til PG-13-biografversionen
- NYT: Dolby Atmos-spor
- Lydkommentar med instruktør/medforfatter Michael Dougherty og medforfattere Todd Casey og Zach Shields
Disk 2 (Blu-Ray):
- NYHED: The Naughty Cut med ekstra scener og voksensprog for at få en PG-13-bedømmelse
- NYT: Dolby Atmos-spor
- NYT: A Dash of Mischief – et interview med instruktør/medforfatter Michael Dougherty
- NYT: Storm of the Centuries – et interview med producer Todd Casey
- NYT: Den store beskytter – et interview med skuespilleren David Koechner
- NYT: Something Bad Happened on Christmas – et interview med skuespillerinden Allison Tolman
- NYT: Max's Journey - et interview med skuespilleren Emjay AnthoNYT:
- NYT: Lord of the Things – et interview med WETAs Richard Taylor
- NYT: Mapping Mythology – et interview med storyboard-kunstneren Simeon Wilkins
- NYT: I, Krampus – et interview med performeren Luke Hawker
- NYT: A Winter Chorus – et interview med komponisten Douglas Pipes
- Lydkommentar med instruktør/medforfatter Michael Dougherty og medforfattere Todd Casey og Zach Shields
- Krampus bliver levende! – en femdelt featurette om tilblivelsen af filmen
- Bag kulisserne på Weta Workshop: Krampus
- Slettede/Udvidede Scener, ses ikke i biografudgaven
- Gag Reel
- Alternativ slutning
- Biograf-trailere
- Fotogallerier – skabningskunst, storyboards og mere
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3690786/scream-factorys-krampus-naughty-cut-4k-release-fully-detailed-additional-scenes-tons-bonus-features/
'Trim Season' ryger op med Alex Essoe & Bex Taylor-Klaus
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 21. oktober 2021
instruktør Ariel Vida tager til en marihuanafarm kun for at finde noget forfærdeligt i Trim Season, rapporterer THR (The Hollywood Reporter).
"Projektet er centreret om en gruppe unge mennesker fra Los Angeles, som tager til en fjerntliggende marihuanafarm, hvor de håber at tjene nogle hurtige penge. Snart opdager de stedets mørke hemmeligheder, mens de ræser mod tiden for at undslippe bjerget, hvor de er fanget."
Konceptet var løst inspireret af en gruppe kvinder, der forsvandt i Humboldt County, Californien under høstsæsonen for marihuana, og inspirerede også til en kommende tegneserie ifølge hjemmesiden.
Bethlehem Million (Kevin Williamsons kommende Sick) leder rollebesætningen, der omfatter Jane Badler (V-frachisen fx. V (2009-2011), Free Fall (2021)), Alex Essoe (Midnight Mass (2021)), Bex Taylor-Klaus (13 Reasons Why (2017–2020), Arrow (2012–2020)) Ally Ioannides (Into The Badlands (2015–2019), Synchronic (2019)) og Cory Hart (Fear The Walking Dead (2015–)). På rollelisten er også Ryan Donowho, Marc Senter og Juliette Kenn De Balinthazy.
Vida, en veteran af en produktionsdesigner på film som Synchronic, Archenemy og She Dies Tomorrow, skrev manuskriptet med David Blair, baseret på en historie af Megan Sutherland, Cullen Poythress og Sean E. DeMott.
MeJane Productions' Badler, Execution Styles DeMott og Hlbrk Ents Paul Holbrook producerer sammen med Paper Street Pictures' Aaron B. Koontz og Leal Naim som executive producers. Cameron Burns med-producerer med Taylor-Klaus, der også fungerer som associeret producer.
Trim Season afsluttede for nylig optagelser i Salt Lake City og er pt. i post-produktion.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/trim-season-movie-cast-1235042454/
https://bloody-disgusting.com/movie/3688555/trailer-hide-seek-remake-finds-november-19th-release/
'Wyrmwood: Apocalypse' Teasertrailer samler en Franken-Zombie [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 29. oktober 2021
Der er en helt ny Wyrmwood-efterfølger på vej, og Bloody Disgusting har et helt nyt look på Wyrmwood: Apocalypse, som har nogle ret imponerende monstereffekter.
Den næste film foregår i en zombie-befængt australsk ødemark, hvor soldaten Rhys (spillet af Luke Mckenzie) har viet sit liv til at spore og fange overlevende for kirurgen i håb om at finde en kur.
if bemærker, at "Rhys slår sig sammen med en gruppe superkraftige overlevende for at redde en ung kvinde fra døden ved militære eksperimenter."
Instrueret af Kiah Roache-Turner har denne også Shantae Barnes-Cowan, Nicholas Boshier, Bianca Bradey og Jay Gallagher i hovedrollerne.
Apocalypse er en efterfølger til Wyrmwood: Road of the Dead fra 2015.
Bloody takker Fabien for info om traileren, som lover ankomsten af franken-zombier.
Kilder:
https://www.if.com.au/wyrmwood-apocalypse-off-to-sitges/
https://bloody-disgusting.com/movie/3689791/wyrmwood-apocalypse-teaser-trailer-assembles-franken-zombie-video/
4K-restaurering af George A. Romeros 'Martin' fra Second Sight kommer tidligt næste år.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 28. oktober 2021
Meget ligesom Dawn of the Dead bliver George A. Romeros gyserfilm Martin fra 1977, centreret om en mand, der tror, han er en vampyr, i øjeblikket gendannet af Storbritanniens Second Sight Films med en fysisk 4K Ultra HD-udgivelse på vej. Bloody Disgusting har ventet på opdateringer om restaureringsprocessen, og Second Sight fortæller Bloody i denne uge, at den næsten er færdig.
“MARTIN 4K restaurering er ved at være færdig” siger en af Second Sights tweets (ses under dette OPSLAG) i denne uge. Virksomheden fortsætter, og spår en udgivelse meget snart, "Vil snart planlægge til tidlig udgivelse i 2022."
En Blu-ray-udgivelse af den nye restaurering er også planlagt.
I filmen fra 1977, udgivet et år før Dawn of the Dead lyder handlingen: "En ung mand (spillet af John Amplas), der mener, at han selv er en vampyr, bor hos sin ældre og fjendtlige fætter i en lille by i Pennsylvania, hvor han forsøger at forløse hans blodtrang.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3689643/4k-restoration-george-romeros-martin-second-sight-coming-early-next-year/
MARTIN 4K restoration nearing completion! Will be scheduling soon for early 2022 release😊#Romero pic.twitter.com/2c2UgkILmd
— Second Sight (@SecondSightFilm) October 27, 2021
Optagelserne er i gang på 'Hocus Pocus 2'; Efterfølgeren bringer Sanderson Sisters tilbage næste Halloween.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. oktober 2021
Disney bekræftede i slutningen af sidste år, at den længe ventede efterfølger Hocus Pocus 2 er på vej til Disney+ streamingtjenesten, og den er i øjeblikket sat til at ankomme engang i efteråret 2022.
Filmen bliver regnet som "den uhyggelige efterfølger til Halloween-klassikeren fra 1993", med Bette Midler, Sarah Jessica Parker og Kathy Najimy alle tilbage som de elskede Sanderson Sisters.
Anne Fletcher (The Guilt Trip (2012)) instruerer filmen, og Rhode Islands The Providence Journal fortalte forrige uge, at optagelserne til Hocus Pocus 2 nu er godt i gang,
Webstedet rapporterede tirsdag: "Et filmhold, der lavede Disney efterfølgeren, blev filmet tirsdag på La Salle Academy og siges at vende tilbage onsdag, ifølge folk på sættet."
I efterfølgeren lyder plottet, "Tre unge kvinder bringer ved et uheld Sanderson Sisters tilbage til moderne Salem og skal finde ud af, hvordan de kan forhindre de børnehungrende hekse i at skabe en ny form for kaos på verden."
Den Kenny Ortega-instruerede 1993 film medvirkede Omri Katz som en nysgerrig ung, der flytter til Salem, Massachusetts, hvor han kæmper for at passe ind, før vække en trio af djævelske hekse (spillet af Bette Midler, Sarah Jessica Parker og Kathy Najimy), der var henrettet i det 17. århundrede. Filmen medvirkede også Thora Birch, som måske også er tilbage til efterfølgeren.
Jen D'Angelo (Workaholics (2011–2017)) skrev efterfølgerens manuskript.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3688448/filming-underway-hocus-pocus-2-sequel-brings-sanderson-sisters-back-next-halloween/
Monstre kommer ud om natten: 'Night Teeth' Director bryder 'Curfew' for Paramount Players.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 21. oktober 2021
Meagan Navarro kunne ikke lide Netflixs vampyrflick Night Teeth (2021)), men denne film ser fantastisk ud. Måske slår filmskaber Adam Randall en homerun denne gang?
Randall, der også instruerede I See You (2019) med Helen Hunt, vil næste bryde udgangsforbud for Paramount Players, rapporterer Deadline.
“Den tidligere Blood List-post følger en oprørsk teenagepige, der bliver sendt for at bo hos sin bedstemor i en søvnig by, hvis sære traditioner omfatter et udgangsforbud, der forbyder nogen at gå ud om natten. Men da pigen begiver sig ud i mørket, opdager hun den grumsede sandhed bag byens mystiske historie. ”
"Dette er en sjov monsterfilm, der går tilbage til tidligere tiders Amblin-film," fortalte Randall til siten.
"Der er en spændende konflikt mellem teenagepigen og de ældre generationer, men den har også spændingen og handlingen fra en monsterfilm. Det er et fantastisk manuskript.”
Her er en bonus: Det seneste manuskript er skrevet af Isa Mazzei, der skrev Cam (2018). Jaki Bradley og Kevin Armento lavede tidligere revisioner. Dick Grunert skrev den originale spec, der kom på Blood List 2017.
Producenter er Vincent Gatewood (Night Teeth (2021)) af Unique Features og Chris Armogida (We Summon The Darkness (2019)) fra Nightshade Entertainment. Tidligere New Line-chef Bob Shaye fungerer som EP via Unique Features.
Kilder:
https://deadline.com/2021/10/night-teeth-netflix-director-adam-randall-paramount-players-horror-curfew-1234859666/
https://bloody-disgusting.com/reviews/3686697/review-netflixs-night-teeth-high-style-anemic-energy/
https://bloody-disgusting.com/movie/3688387/monsters-come-night-night-teeth-director-breaks-curfew-paramount-players/
[Trailer] 'Hide and Seek' genindspilning finder den 19. november udgivelse.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 22. oktober 2021
CJ Entertainment's gyser-thriller-genindspilning Hide and Seek er endelig på vej til biografer og VOD-platforme den 19. november 2021 fra Saban Films.
Med nyheden kommer den officielle plakat og trailer til Joel David Moore (Hatchet (2006), Youth in Oregon (2016), Bones (2005–2017)), der har instrueret en genindspilning af 2013-hittet:
https://youtu.be/tfl33EHdWAM.
More er/bliver også kendt for Avatar (2009) og Avatar 2 (2022), der er i post-production. Han medvirker også i nr. 4 og 5, der er under optagelse, med 2026 og 2028 hhv.
Draculas” Jonathan Rhys Meyers leder cast sammen med Jacinda Barrett (Bloodline (2015–2017)), Joe Pantoliano (The Sopranos (1999–2007)) og Mustafa Shakir (Luke Cage (2016–2018)).
"Når en velhavende forretningsmand følger et spor for at finde sin forsvundne bror, dykker han hovedkulds ned i en forskruet underverden af squattere og vagranter, der truer med at splitte hans familie, mens han kæmper for at bevare sin fornuft."
" Hide and Seek er en social gyser-thriller, der bygger på temaer relateret til det større kløft mellem de øverste 1% og den lavere klasse," forklarede pressemeddelelsen. "Efterhånden som befolkningen i byområder ballonerer og priserne på fast ejendom stiger i vejret, oplever lavindkomstsegmenter af samfundet, at de hele tiden bliver skubbet ud. Denne film udforsker spørgsmålet om 'hvad nu hvis', når de efterladte marginaliserede beslutter at tage sagen og hjem i egen hånd."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3688555/trailer-hide-seek-remake-finds-november-19th-release/
Første kig på Alicia Silverstone i dystopiansk thriller 'Last Survivors' (aka SHTF); ankommer i begyndelsen af 2022.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. oktober 2021
Alicia Silverstone spiller hovedrollen i den kommende dystopiske film Last Survivors, og forud for filmens premiere på FrightFest i denne måned er den blevet opkøbt af Vertical Entertainment.
Deadline rapporterer, at Vertical Entertainment planlægger en "dag-og-dato-udgivelse på tværs af begge territorier (Nordamerika og Storbritannien) i februar 2022." Filmen står under titlen SHTF (2021) på IMDb.
Stephen Moyer (True Blood (2008–2014)) og Drew Van Acker medvirker også.
”De post-apokalyptiske billeder fokuserer på Troy (spillet af Moyer), der har opdraget sin nu voksne søn, Jake (Van Acker), i en skovklædt utopi tusinder af miles væk fra de forfaldne byer. Da Troy bliver hårdt såret, bliver Jake tvunget til at rejse til omverdenen for at finde livreddende medicin.
”Mens han er blevet beordret til at dræbe alle mennesker, han møder, trodser Jake sin far ved at indgå i et forbudt forhold til en mystisk kvinde, Henrietta (Silverstone). Mens Jake fortsætter denne farlige affære, vil Troy gøre alt for at slippe af med Henrietta og beskytte den perfekte verden, han skabte for sig selv og sin søn."
Drew Mylrea (Spy Intervention (2020)) instruerede filmen, skrevet af Josh Janowicz
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3688457/first-look-alicia-silverstone-dystopian-thriller-last-survivors-releasing-early-2022/
Første kig på Thomas Jane og Kara Hayward som Vampyr 'Slayers'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 21. oktober 2021
Thomas Jane (Boogie Nights (1997), Deep Blue Sea (1999), The Mist (2007), The Predator (2018)) og Kara Hayward bliver vampyr Slayers i første pic fra gyserkomedie, som allerede er blevet solgt til The Avenue for amerikanske distribution, rapporterer ScreenDaily. Highland Film Group sælger globalt ved næste måneds virtuelle AFM.
“Jane spiller Elliot Jones, en mand, der har gjort det til sin livsmission at lede efter vampyren, der myrdede sin teenagedatter. Han får endelig sit skud på hævn, da han hører, at The Stream Team, en gruppe superstjerner på sociale medier, herunder festpigen Jules (spillet af Abigail Breslin (Signs (2002), Zombieland (2009), Zombieland: Double Tap (2019)) og Gen-Z pro-gamer Flynn (Hayward), har fået en gang i livet mulighed for at møde den tilbagetrukne milliardær Beverly Rektor (Malin Akerman (Watchmen (2009), Final Girls (2015), Rampage (2018)) på hendes feriested.
”Når gruppen opdager, at Rektor ikke har planlagt en sjov aften og stammer fra en lang række onde blodsugere, skal de kæmpe for deres liv inde i hendes rædsel. Kan Jones redde dagen?”
Lydia Hearst (The Haunting of Sharon Tate (2019)) afrunder nøglebesætningen på den færdige film fra K. Asher Levin baseret på et manuskript af Levin og Zack Imbrogno.
Avenue er Highland Film Groups indenlandske distributionsarm og sigter mod en udgivelse i 2022.
Kilder:
https://www.screendaily.com/news/thomas-jane-vampire-comedy-horror-slayers-lands-sales-agent-us-distributor-exclusive/5164450.article
https://bloody-disgusting.com/movie/3688419/first-look-thomas-jane-kara-hayward-vampire-slayers/
De er ikke døde endnu: Karakterplakater introducerer 'Army of Thieves' forud for næste uges udgivelse.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. oktober 2021
Zack Snyders zombiefilm Army of the Dead får to forskellige opfølgningsprojekter, herunder en prequel-anime-serie med titlen "Army of the Dead: Lost Vegas”. Det andet projekt er en live-præquel-film med titlen Army of Thieves, der ankommer 29. oktober 2021.
Matthias Schweighöfer instruerede Army of Thieves, en præquel-film, der vil fokusere på hans karakter, som vi mødte første gang i Zack Snyders Army of the Dead, der hedder Dieter.
Handlingen i Netflixs Army of Thieves lyder
"Den lille bybanktæller Dieter bliver trukket ind i sit livs eventyr, da en mystisk kvinde rekrutterer ham til at slutte sig til en besætning af Interpols mest eftersøgte kriminelle i et forsøg på at røve en række legendariske, umulige at knække pengeskabe i hele Europa."
Nathalie Emmanuel, Ruby O. Fee, Stuart Martin, Guz Khan, Jonathan Cohen og Noémie Nakai spiller sammen med Matthias Schweighöfer i Army of Thieves.
En ordentlig efterfølger til Army of the Dead (2021) er efter sigende også i tidlig udvikling.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3675058/zack-snyder-developing-army-dead-sequel-netflix/
https://bloody-disgusting.com/movie/3688635/theyre-not-dead-yet-character-posters-introduce-army-thieves-ahead-next-weeks-release/
'Brain Freeze': Zom-Com Streaming på Screambox forud for dens 26. oktober digitale udgivelse [Trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 22. oktober 2021
Med et vellykket festivalomgang, hvor filmen åbnede dette års Fantasia International Film Festival, søger Zom-Com Brain Freeze et helt nyt publikum til at sluge på Digital, der begynder næste tirsdag den 26. oktober. For dem, der ønsker at se for at blive smittet med det samme, streamer Brain Freeze i øjeblikket på Cinedigm's Screambox, drevet af Bloody Disgusting.
"Når en eksklusiv golfklub begynder at bruge en modificeret gødning til at holde deres baner grønne hele året rundt, udløser de uforvarende en plage på deres velhavende samfund. Ved at forurene vandforsyningen gør gødningen beboerne til en glubende klan af smaragdøjede zombier."
Meagan Navarro anmeldte filmen og skrev, at " Brain Freeze optøer zombieformlen med smarte kommentarer og humor."
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/_kU2uPmCCH8.
Du kan forudbestille på Apple pr. 22.10.2021, og det vil også være tilgængeligt til at eje eller leje på Amazon, Google Play, Vudu og mere.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3676642/fantasia-review-brain-freeze-thaws-zombie-formula-smart-commentary-humor/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3688568/zom-com-brain-freeze-currently-streaming-screambox-available-digital-oct-26th-trailer/
New Line vil udløse miljømæssige rædsler med 'Thaw'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 24. oktober 2021
Friske nye gys er på vej ud af "The House That Freddy Built", hvor The Hollywood Reporter rapporterer, at New Line laver en gyserfilm med titlen Thaw, skrevet af Jeremy Passmore (San Andreas (2015))).
"Plotdetaljer opbevares under isen, men det beskrives som en miljøgyser-thriller," bemærker THR.
Gunpowder & Sky (Summer of 84 (2018)) producerer med Aperture Entertainment.
Mere derom efterhånden, når Bloody Disgusting hører noget.
Andre projekter i værkerne fra New Line Cinema inkluderer hjemmeinvasion-thrilleren Prowl samt instruktør Gary Daubermans nye udspil om Stephen Kings klassiske Salem's Lot.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/new-line-thaw-jeremy-passmore-horror-thriller-san-andreas-co-writer-1235035541/
https://bloody-disgusting.com/movie/3688716/new-line-will-unleash-environmental-horrors-thaw/
Polsk Slasher -efterfølger ' Nobody Sleeps in the Woods Tonight Part 2' begynder, hvor den første film sluttede [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. oktober 2021
Annonceret for nylig som en del af "Netflix and Chills" lineup til Halloween-sæsonen, er en efterfølger til sidste års polske slasher Nobody Sleeps in the Woods Tonight på vej.
Nobody Sleeps in the Woods Tonight Part 2 får premiere 27. oktober.
Morderne er stadig derude... Se traileren nedenfor:
https://youtu.be/R_wIaGkiUBI.
Den kommende efterfølger er en fortsættelse af den første polske slasher-film, baseret på et manuskript af Mirella Zaradkiewicz og Bartosz M. Kowalski, som også har instrueret filmen.
Adaś er en ung, ensom, ulykkelig politimand fra en lille landsby i Podlasie. Ignoreret af sine kolleger samt den smukke og yderst selvsikre Wanessa leder den generte dreng efter sin plads i verden. I efterfølgeren vil man også få mere at vide om Zosias skæbne, som vil vise et helt nyt og overraskende ansigt. Filmen er en pervers, ironisk, grotesk og blodig historie om at lede efter kærligheden og opdage sit eget jeg i en verden, der splitter os mere, end den forener os. Det er en slasher, der vil vende op og ned på genrereglerne denne gang.”
Hovedrollerne spilles af Mateusz Więcławek, Julia Wieniawa, Zofia Wichłacz, Andrzej Grabowski, Wojciech Mecwaldowski, Izabela Dąbrowska, Sebastian Stankiewicz og Robert Wabich.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3688335/polish-slasher-sequel-nobody-sleeps-woods-tonight-part-2-begins-first-film-ended-trailer/
Michael Bay eksploderer ting igen i den nye action-thriller 'Ambulance' med Jake Gyllenhaal i hovedrollen [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. oktober 2021
Over en dag på tværs af gaderne i LA vil tre liv ændre sig for altid.
Michael Bay laver Michael Bay-ting i sin splinternye action-thriller Ambulance, som kører i biografen den 18. februar og lover selvfølgelig vold samt eksplosioner.
Med andre ord, Michael Bay gør det, han er bedst til: at lege med stort legetøj og store penge. Der er også mange store navne med, så det burde være værd at se. Trailer ses nedenfor:
https://youtu.be/7NU-STboFeI.
I denne halsbrækkende thriller fra instruktør-producer Michael Bay "er den dekorerede veteran Will Sharp (spillet afEmmy-vinderen Yahya Abdul-Mateen II (Candyman (2021), The Matrix Resurrections (2021)) desperat efter penge til at dække sin kones lægeregninger. Derfor beder han om hjælp fra den ene person, som man ukke burde, nemn.ig hans adoptivbror Danny (Oscar®-nominerede Jake Gyllenhaal (Zodiac (2007), Spider-Man: Far From Home (2019))".
[Personlig note: Sjovt, hvilke film man nævner ved en bestemt skuespiller. Husker Gyllenhaal mest fra Donnie Darko fra 1999, The Day After Tomorrow fra 2004 og Brokeback Mountain fra 2005.
Og synes, at man bør nævne Aquaman (2018) og miniserien Watchmen fra 2019, når man taler om Abdul-Mateen.]
"Han er en karismatisk karriereforbryder og tilbyder ham i stedet at være med i det største bankrøveri i Los Angeles' historie: 32 millioner dollars. Med sin kones overlevelse på spil kan Will ikke sige nej.
Men da deres flugt går spektakulært galt, kaprer de desperate brødre en ambulance med en såret betjent, der klamrer sig til livet og den dygtige EMT Cam Thompson (Eiza González (Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (2019), Baby Driver (2017),) ombord. I en højhastigheds-forfølgelse, der aldrig stopper, må Will og Danny unddrage sig en massiv, bydækkende retshåndhævende indsats, holde deres gidsler i live og på en eller anden måde forsøge ikke at dræbe hinanden, alt imens de udfører den mest vanvittige flugt, LA nogensinde har set."
[Personlig note: Ja, det lyder meget Michael Baysk. Han har jo produceret fx Armageddon (1998), The Texas Chainsaw Massacre (2003) og The Hitcher samt Transformers, begge fra 2007.
Nu blev Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw nævnt, og det er ligesom at vifte med en rød klud foran et tyr. Synes generelt godt om Fast & Furious universet, og synes meget godt om The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006), men synes, at med den "nye" film mister den magien, selv om den har alle muligheder såsom både Dwayne "The Rock" Johnson og Jason Statham sammen i en bilfilm. Eller vil nemlig ikke kalde det for en bilfilm, fordi der er ikke fede biler i. Eller måske er det sådanne nogen, som hr. og fru Danmark, Amerika etc. drømmer om.... Ligesom en porsche, som man kun køber, fordi man ikke råd til en Ferarri, som man køber, fordi man ikke har penge til en Lamborgshini... "Som man man så har, fordi man ikke kan få koenigsegg?", spurgte en ven så. Tja, måske. Har ikke brudt mig om "mågevinger", uanset hvad man så kalder eller udformer dem. Dihedral synchro-helix actuation doors... Fint skal det være. Troede faktisk, de kaldtes hinge doors. Lad være med at se Hobbs & Shaw og se Family Guy (1999-)-afsnittet Dog Bites Bear (S16 E11) i stedet. Afsnittet er en hyldest til franchisen, især Paul Walker.
]
Ambulance er produceret af Michael Bay, pga, Bradley J. Fischer, p.g.a. (Zodiac, Shutter Island (2010)) for New Republic Pictures, James Vanderbilt (Zodiac, 2022's Scream) og William Sherak (Ready or Not (2019), 2022's Scream) til Project X, og Oscar®-nominerede Ian Bryce (Transformers-franchisen, Saving Private Ryan (1998)).
Manuskriptet er af Chris Fedak (Prodigal Son (2019-2021) Chuck (2007–2012)), baseret på den originale historie og manuskriptet til den danske thriller fra 2005 af Laurits Munch-Petersen og Lars Andreas Pedersen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3688393/michael-bay-exploding-things-new-action-thriller-ambulance-starring-jake-gyllenhaal-trailer/
Edgar Wright forklarer, hvorfor han sandsynligvis ikke laver en 'Shaun of the Dead 2'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. oktober 2021
Skuespillerne har været genforenet i efterfølgende film, herunder actionkomdien Hot Fuzz (2007) og scifi-komedien The World's End (2013), men vi har aldrig set Shaun og Eds tilbagevenden i en ordentlig Shaun of the Dead-efterfølger. Fans af gyserkomedien har tigget om en opfølgning siden filmen blev udgivet i 2004, og faktisk skrev Simon Pegg engang (spøg) en behandling til en efterfølger med titlen From Dusk Till Shaun.Læs mere derom her:
https://bloody-disgusting.com/movie/3538136/edgar-wright-tweets-shaun-dead-easter-egg-look-spider-man-spider-verse/
.
Eb Shaun of the Dead-efterfølgerkommer dog sandsynligvis aldrig. Edgar Wright taler med SFX Magazine og forklarer, hvorfor han bare ikke har nogen interesse.
"Jeg er ikke gået tilbage til gyserkomedie, for med Shaun of the Dead følte jeg, at jeg havde sagt meget af det, jeg ville sige med den film," siger han til SFX Magazine. ”Det er svært at vende tilbage til det, selv som producent. Nogle gange får jeg tilsendt film - folk vil lave den næste Shaun og vil have mig til at komme ombord som producent. Men jeg har svært ved at dække det samme område igen. ”
Wright fortsætter: ”Sagen er, at film tager så lang tid at lave. Jeg tror, det er det, som fans ikke helt forstår nogle gange. De vil sige, 'Hvorfor udgiver du ikke en Shaun-efterfølger?' Det er ligesom, disse film tager tre år at lave, du skal virkelig, virkelig elske det at gøre det. Så fordi film tager længere tid at lave, forsøger at udfordre dig selv med et andet emne eller noget, du ikke har gjort før, er det altid den virkelige motivator. ”
Det bringer os til Last Night in Soho, Edgar Wrights helt nye psykologiske gyserfilm, der udkommer den 29. oktober. Det lyder mildest talt ikke som noget, Wright nogensinde har gjort før, langt fra de gyserkomedier, der har introduceret ham til amerikansk publikum.
Last Night in Soho tager seerne tilbage til Londons Soho-distrikt i løbet af de Swinging Sixties, hvor Thomasin McKenzie spiller en modedesigner, der afslører et mord fra fortiden. Offeret? Anya Taylor-Joys Sandie, en sangerinde fra 60'erne.
Kilder:
https://www.gamesradar.com/edgar-wright-on-why-you-wont-get-a-direct-sequel-to-shaun-of-the-dead/
https://bloody-disgusting.com/movie/3687325/edgar-wright-explains-likely-wont-making-shaun-dead-sequel/
"The Manor" Featurette diskuterer traumet ved at blive gammel [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. oktober 2021
"Welcome to the Blumhouse" er tilbage med fire helt nye spillefilm, der kan alle streames nu på Amazon Prime, og som viser igen både veletablerede samt breakout-skuespillere, der samarbejder med nye, overvejende kvindelige, instruktører.
Et af højdepunkterne er The Manor, skrevet og instrueret af Axelle Carolyn, der fortæller om sine egne oplevelser, der var med til at inspirere hendes skrækhistorie om traumet ved at blive gammel.
Handlingen lyder:
“En ondskabsfuld kraft jager beboerne på et søvnigt plejehjem i The Manor, en gotisk terrorhistorie med et moderne twist. Når et mildt slagtilfælde reducerer hendes evne til at passe på sig selv, flytter Judith Albright (spillet af Barbara Hershey The Entity (1982)) til Golden Sun Manor, en bolig med anbringelse med et godt ry. Men på trods af personalets bedste indsats og et spirende venskab med kollegaen senior Roland (Bruce Davidson) overbeviser mærkelige begivenheder og mareridtsfulde visioner Judith om, at en skummel tilstedeværelse hjemsøger den massive ejendom. Da beboerne begynder at dø på mystisk vis, afvises Judiths vanvittige advarsler som fantasi. Selv hendes hengivne barnebarn Josh (Nicholas Alexander) mener, at hendes frygt er et resultat af demens, ikke dæmoner. Uden, at nogen er villig til at tro på hende, må Judith enten undslippe herregårdens grænser eller blive offer for det onde, der bor i den. ”
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/j5PpHkBO-Po.
Det bringer os til Last Night in Soho, Edgar Wrights helt nye psykologiske gyserfilm, der udkommer den 29. oktober. Det lyder mildest talt ikke som noget, Wright nogensinde har gjort før, langt fra de gyserkomedier, der har introduceret ham til amerikansk publikum.
Last Night in Soho tager seerne tilbage til Londons Soho-distrikt i løbet af de Swinging Sixties, hvor Thomasin McKenzie spiller en modedesigner, der afslører et mord fra fortiden. Offeret? Anya Taylor-Joys Sandie, en sangerinde fra 60'erne.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3687235/manor-featurette-discusses-trauma-getting-old-exclusive/
'Night at the Eagle Inn' trailer forfølger sine gæster.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. oktober 2021
Bloody Disgusting har traileren til Night at the Eagle Inn, det seneste indslag fra Erik Bloomquist, der så sin premiere på Ten Minutes to Midnight på sidste års Popcorn Frights. Den åbnes på VOD -platforme 2. november 2021 fra 1091 Pictures.
Handlingen lyder:
“Broders tvillinger Spencer og Sarah Moss begiver pilgrimsrejse til en fjerntliggende kro i Vermont for at undersøge deres fars sidste kendte opholdssted, der på mystisk vis forsvandt den nat, de blev født. Efter at have tjekket ind, leder den uhyggelige krovært og gådefulde grundmand tvillingerne gennem institutionens tragiske og skræmmende historie. Spencer og Sarah er ikke dem, der efterlader nogen sten uvendt; de går useriøst og dykker dybere - deres udforskning fører til chokerende afsløringer, da ejendommens mørke hemmeligheder fanger dem i en helvedes labyrint, de skal flygte inden daggry."
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/j5PpHkBO-Po.
Amelia Dudley, Taylor Turner, Beau Minniear, Greg Schweers og Erik Bloomquist spiller hovedroller.
Popcorn Frights beskrev filmen som "lige dele The Innkeepers (2011), The Shining (1980) og Vacancy (2007))" og kaldte den "et hurtigt gyser-mysterium fyldt med intriger, sort komedie og masser af gys."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3687262/night-eagle-inn-trailer-haunts-guests-video/
Helt ny spinoff antologi-serie "Tales of the Walking Dead" ankommer næste år.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 12. oktober 2021
AMC har officielt givet grønt lys til endnu en serie inden for verden af "The Walking Dead", en tidligere lovet antologiserie med titlen "Tales of the Walking Dead."
[Personlig note: En zombieserie er altid velkommen, og The Walking Dead er, om ikke andet, velkendt, men hvor længe kan de koge suppe - eller rettere soap på de ben?! ]
"Seriens første sæson med seks afsnit er planlagt til debut på AMC og AMC Plus i sommeren 2022," rapportererde Variety d. 12.10.2021: "Hver times afsnit er indstillet i" The Walking Dead "-verdenen og indeholder både nye samt eksisterende karakterer."
Channing Powell (The Walking Dead (2010-2022)) bliver spinoffs showrunner.
"Denne serie, mere end nogen anden i Walking Dead Universe, bringer nye stemmer, perspektiver og ideer - og liv til historier i modsætning til nogen, vi har fortalt før," sagde franchisearkitekten Scott Gimple. ”Jeg er begejstret for at være Channings consigliere og hjælper på alle mulige måder med at gøre de nye visioner virkelige for de bedste fans i TV. Jeg startede som fan af ' The Walking Dead ' og er endt som showrunner for det, der forhåbentlig bliver en af dets mest unikke spin-offs. Jeg er så taknemmelig over for AMC og Scotts støtte til mig og mine forfattere, mens vi skubbede, trak og stak ved grænserne for dette univers for at bringe noget nyt og uventet, mens jeg forhåbentlig stadig plejer, hvad kernepublikum elskede så meget ved flagskibsserien."
Dette bliver den fjerde officielle "The Walking Dead" -serie, der følger i kølvandet på hovedshowet, Fear the Walking Dead (2015–), hvor to familier i Los Angeles, der skal slå dem sammen for at overleve den "udøde verden", og The Walking Dead: World Beyond (2020–2021). Sidstnævnte handler om den første generation vokset op under en zombieapokalypse.
[Personlig note: Undrer mig stadig - og/eller igen, hvordan det benzin fungerer upåklageligt etc. efter så mange år.]
En spinoff centreret om Daryl og Carol er også undervejs. [Det er også to spændende karaktere, men savner personligt Glenn, selv om det nærmest grænser op til en slags nepotisme.]
Kilder:
https://variety.com/2021/tv/news/walking-dead-anthology-series-tales-of-the-walking-dead-1235087188/
https://bloody-disgusting.com/tv/3686924/brand-new-spinoff-anthology-series-tales-walking-dead-coming-next-year/
"Midnight Mass"-forfatter tager til vildmarken med 'Lovely, Dark, and Deep'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 12. oktober 2021
Deadline har den første casting-nyhed til Lovely, Dark and Deep en psykologisk gyserfilm fra Teresa Sutherland, der skrev Midnight Mass (2021)
Forfatter-instruktørens første indslag kortlægger rejsen for Lennon (spillet af Georgina Campbell), en ny landmand, der rejser alene gennem den farlige ødemark, i håb om at afdække oprindelsen til en tragedie, der har hjemsøgt hende for det meste af hendes liv.
“Nick Blood (Marvels Agents of SHIELD (2013–2020) spiller Jackson, en erfaren parkvogter, som Lennon støder på dybt i baglandet, med Wai Ching Ho (Hustlers (2019)), der skildrer District Ranger Zhang, den ældste ranger i nationalpark, der vil gøre alt for at beskytte den. ”
Produktionen er i gang i Portugal.
Josh Waller (Mandy (2018), Color Out of Space (2019)) producerer for Woodhead Creative. Stefanie Coimbra producerer for House of Quest Films sammen med Molly C. Quinn, Matthew M. Welty og Elan Gale for QWGmire.
Kilder:
https://deadline.com/2021/10/georgina-campbell-lovely-dark-and-deep-deborah-s-craig-meet-cute-film-castings-1234854107/
https://bloody-disgusting.com/movie/3686823/midnight-mass-writer-heads-wilderness-lovely-dark-deep/
13 nye gyserfilm og shows, der udkommer i denne uge, herunder 5 gyserfranchise-tilbagevenden.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. oktober 2021
Følg @HorrorCalendar for daglige udgivelsesopdateringer, der leveres direkte til ens feed (https://twitter.com/HorrorCalendar).
Den anden hele uge i oktober er over os, og endnu engang mangler der ikke helt ny gys på bordet på vejen til årets bedste dag: Halloween, selvfølgelig.
Faktisk er denne uge fyldt med store afkast for elskede gyserfranchiser, herunder Child's Play, I Still Know What You Did Last Summer, Halloween og endda Romeros Day of the Dead.
Her er alt det nye, vi kan se frem til i denne uge...
En af ugens største nye udgivelser, Don Mancinis originale franchise vender tilbage med Chucky-serien, der har premiere på både SYFY og USA denne tirsdag den 12. oktober.
I kølvandet på Child's Play-genindspilningen bringer serien os tilbage til franchisens originale kontinuitet, med tilbagevendende fanfavoritter sammen med helt nye ansigter.
Brad Dourif er tilbage som Chucky og Jennifer Tilly er tilbage som Tiffany i Chucky (2021-), som vil fortsætte historierne fra de *originale* film og deres seneste efterfølgere, Curse og Cult of Chucky fra 2013 og 2017 hhv. Fiona Dourif som Nica Pierce, Alex Vincent som Andy Barclay og Christine Elise som Kyle vender også tilbage. Devon Sawa (Final Destination (2000), Hunter Hunter (2020)) spiller også med.
I serien, “Efter at en vintage Chucky-dukke dukker op ved et forstadsudsalg, bliver en idyllisk amerikansk by kastet ud i kaos, da en række forfærdelige mord begynder at afsløre byens hykleri og hemmeligheder. I mellemtiden truer ankomsten af fjender - og allierede - fra Chuckys fortid med at afsløre sandheden bag drabene, såvel som dæmondukkens ufortalte oprindelse som et tilsyneladende almindeligt barn, der på en eller anden måde blev dette berygtede monster.”
Francesco Gianninis indie-gyserfilm Hall (2020) udkommer også på tirsdag og kommer til VOD. I filmen kæmper spredte ofre sat ind i deres livs kamp, da en hotelgang hærges af en mystisk virus. Man kan se den officielle trailer her:
https://bloody-disgusting.com/movie/3679547/crazy-viral-thriller-hall-infects-hotel-october/.
Netflix' dokumentareserien The Movies That Made Us (2019-) vender tilbage med nye afsnit på tirsdag, og grunden til at vi nævner det her, fordi den nye sæson er meget grufuld: Sæson 3 har premiere den 12. oktober, og de film der dækkes inkluderer A Nightmare on Elm Street (1984), Fredag den 13. (1980), Halloween (1978), Aliens (1986), RoboCop (1987) og Coming to America (1988).
Fra onsdag den 13. oktober kommer Netflixs helt nye originale Fever Dream (2021) (aka Distancia de Rescate), instrueret af Claudia Llosa og baseret på romanen.
”En ung kvinde ligger og dør langt hjemmefra. En dreng sidder ved siden af hende. Hun er ikke hans mor. Han er ikke hendes barn. Sammen fortæller de en spøgelseshistorie om ødelagte sjæle, en usynlig trussel og familiens magt og desperation.” Se traileren her:
https://bloody-disgusting.com/movie/3683367/netflixs-hallucinatory-fever-dream-may-actually-nightmare-trailer/.
Den anden udgivelse denne onsdag er den nye Disney Plus-serie "Just Beyond", et børnevenligt mareridt, der er baseret på de samme titler grafiske romaner fra RL Stine, der er kendt som "Stephen King af børnelitteratur" og forfatter af hundredvis af rædselsfiktions-romaner, herunder serierne Fear Street, Gåsehud, Rotten School, Mostly Ghostly og Rædselsrummet
Alle otte afsnit starter streaming onsdag den 13. oktober.
Lær mere og se traileren her.
https://bloody-disgusting.com/tv/3685293/r-l-stines-just-beyond-brings-kid-friendly-nightmares-disney-halloween-trailer/.
En helt ny Shudder Original, The Medium (2021)vil være tilgængelig torsdag den 14. oktober, den nye film fra instruktøren Banjong Pisanthanakun (Shutter (2004)).
”Et dokumentarhold følger Nim, en shaman med base i Nord-Thai, Isan-området, og møder sin niece Mink, der viser mærkelige symptomer, der ser ud til at være arv efter shamanisme. Teamet beslutter at følge Mink i håb om at fange den shamanske slægt, der går videre til den næste generation, men hendes bizarre opførsel bliver mere ekstrem. ”
Se traileren til den thailandske gyserfilm her.
https://bloody-disgusting.com/movie/3667664/trailer-shutter-director-returns-thai-horror-medium/.
Og det bringer os til fredag den 15. oktober, som er en MASSIV dag for gys. Til at begynde med frigives Halloween Kills (2021), både i biografer rog hjemme på Peacock.
Michael Myers har naturligvis overlevet begivenhederne i Halloween (2018), og denne gang får Laurie Strode selskab af hele byen Haddonfield for at overvinde ham... igen.
Halloween Kills er en ægte franchise-genforening, med flere karakterer og medvirkende fra John Carpenters originale klassiker, herunder Charles Cyphers, der vender tilbage som Leigh Brackett, Kyle Richards som Lindsey Wallace og Nancy Stephens som sygeplejerske Marion Chambers. Som medforfatter Danny McBride forklarer, handlede det om at "finde måder at holde dem involveret i historien."
Kropstallet for denne, har Bloody Disgusting, være ekstremt højt...
En anden franchise vender tilbage i fredags med premieren på Amazons nye serie I Know What You Did Last Summer,(2021-), baseret på Lois Duncans roman og slasherfilmen fra 1997.
Det er et moderne bud på filmen fra 1997, der ærer den samme chillende forudsætning - i en by fuld af hemmeligheder bliver en gruppe teenagere stalket af en mystisk morder et år efter en dødsulykke på deres afgangsnat.
Og så er der SYFY-serien Day of the Dead (2021-), der også har premiere fredag og eer inspireret af/baseret på/set i en verden af (?) George A. Romeros gyserklassiker med samme navn fra 1985.
Day of the Dead er historien om seks fremmede, der forsøgte at overleve de første 24 timer af en udødelig invasion. Denne ode til George A. Romeros berømte kødspisere minder os om, at nogle gange er alt, der skal til for at bringe mennesker sammen, en flok sultne zombier, der forsøger at rive dem fra hinanden.
Steven Kostanski (The Void (2016), Leprechaun Returns (2018), Psycho Goreman (2020)) instruerede 4 afsnit.
Rachel Nichols spiller hovedrollen i Miles Doleacs nye film Demigod, der udkommer i biografer og på VOD -platforme fredag den 15. oktober 2021, med tilladelse fra Gravitas Ventures.
“Nichols spiller Robin, en kvinde, der rejser med sin mand (Yohance Myles) til Tysklands Schwarzwald efter at have erfaret, at hendes jægerfarfar er død og efterlod hende alle sine verdslige ejendele. Ved ankomsten tvinger en frygtindgydende hemmelighed hende til at regne med sin families fortid og et mystisk ritual, hun troede var eventyrlige ting.”
Hvis am gik glip af traileren, kan den findes den her:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3680197/demigod-trailer-sends-celtic-cernunnos-rachel-nichols-exclusive/.
Vejen til Helvede er brolagt med en ny antologi-gyserfilm med titlen Grave Intentions (2021), den sidste nye udgivelse, du kan forvente i fredags. Afdøde Robert Forster spiller med.
I denne antologi med sæt, spænding og drab lærer en praktiserende læge i magisk kunst det grundlæggende i sit håndværk. Den vigtigste lektion? Man skal være opmærksom på hensigten. Fem af hendes kunder er ved at lære dette på den hårde måde: En kvinde, der ønsker at ændre sit held, bliver fanget i et farligt spil; I jagten på retfærdighed forvandles en mand til et monster; I et forsøg på at rette en forkert redder en kvinde en vildfarende kat; En far og søn bliver revet fra hinanden, når en joke går for langt; En ung pige har brug for beskyttelse mod dæmonerne i sit liv.
Se traileren til Grave Intentions.
https://youtu.be/qBhdoF1JfUc.
Den nye gyser fortsætter ind i weekenden med SYFY-premieren på genindspilningen Slumber Party Massacre (2021) lørdag den 16. oktober, som Bloody anbefaler, at man tjekker.
Trace skrev i sin anmeldelse: "Det er nok at sige, at Slumber Party Massacre ikke er den film, man tror, den kommer til at være, og det er det, der gør dette til en så behagelig overraskelse."
https://bloody-disgusting.com/reviews/3684747/fantastic-fest-review-slumber-party-massacre/
Danishka Esterhazy (The Banana Splits Movie (2009) instruerede denne "nutidige twist-fyldte genindspilning af slasher kultklassikeren fra 1982." I den nye film "bliver overnatningsfest til et blodbad, da en psykotisk seriemorder med en boremaskine forstyrrer det sjove."
Søndag den 17. oktober vender Fear the Walking Dead (2015-) tilbage til AMC til premieren på showets syvende sæson. Her er den fulde oversigt over plottet for den nye sæson ...
"Teddy (spillet af John Glover) bragte sin vision om"The End"frem, da han detonerede atomsprænghoveder i hele Texas -landskabet, men det er op til dem, der overlevede, at beslutte, hvordan" The Beginning "vil se ud. Og de bliver nødt til at gøre det i en verden uden lys og håb, hvor luften udefra er lige så dødelig som de vandrere, de står over for. ”
Aisha Tyler vises også i den nye sæson.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3686678/13-new-horror-movies-shows-releasing-week-including-five-horror-franchise-returns/
'Stream': Danielle Harris er terroriseret i første klip fra 'Terrifier'-holds nye gyserfilm [Eksklusiv]
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. oktober 2021
Mens Bloody Disgusting venter på den efterlængte efterfølger Terrifier 2, er et helt nyt skrækprojekt opstået fra filmens producenter med titlen Stream og nu finansiering gennem Indiegogo.
Siden sidste gang, Bloody rapporterede om projektet, har indsamlingskampagnen overgået sit oprindelige mål med 25 dage tilbage, og åbnede op for det allerførste klip fra filmen.
Danielle Harris er terroriseret på sit hotelværelse i dette første kig på den kommende Stream, og klippet debuteredes udelukkende på Bloody Disgusting samme dag. Find det herunder:
https://youtu.be/uqfmpnMhqI8.
Rollelisten er stablet med kendte ansigter, herunder:
Jeffrey Combs (Re-Animator (1985), Would You Rather (2012)), Danielle Harris (Blood Night: The Legend of Mary Hatchet (2009) og de efterfølgende film), Tim Reid (Stephen Kings IT (1990), WKRP Cincinnati (1978-1982)), Dee Wallace (ET the Extra -Terrestrial (1982), The Howling (1981), Mark Holton (Leprechaun (1993)), Felissa Rose (Sleepaway Camp (1983), A Nun's Curse (2019)), Daniel Roebuck (The Fugitive (1993), Final Destination (2000)), Dave Sheridan (Scary Movie (2000), The Devil's Rejects (2005)), Terry Alexander (Day of the Dead (1985), den kommende Night of the Living Dead II (2020)), David Howard Thornton (Terrifier (2016), Terrifier 2), Charles Edwin Powell (Exorcist III (1990), Screamers (1995)), Bob Adrian (The Conjuring 2 (2016)), Sydney Malakeh (Cheer Camp Killer (2020)), Wesley Holloway (Terrifier 2) og Michael Leavy (Terrifier).
Instruktør Michael Leavy forklarer til Bloody Disgusting: ”Over 90% af filmen er allerede optaget og i hus. Det er i øjeblikket i efterproduktion, men på grund af pandemien var der mange uforudsete udgifter, vi ikke oprindeligt planlagde for at holde alle sikre og arbejde effektivt. Så for at balancere det, stak vi hovederne sammen og besluttede, hvilken bedre måde at gøre dette på for at tilbyde andre gyserfans en chance for at komme ombord med os på et projekt, der har et fantastisk talent i sig. Det er mennesker, vi alle voksede op med at se, især hvis man er en vanvittig gyserfan som mig selv og får det her .... det bedste ved det hele er, at filmen er næsten færdig! Vi gik i produktion efter at have afsluttet Terrifier 2 med stort set samme besætning, herunder David Howard Thornton (alias Art the Clown selv) og Damien Leone (der er instruktør for Terrifier og Terrifier 2 og selvfølgelig laver alt det praktiske fx på filmene). Damien holder ikke noget tilbage og bringer den samme grusomme 80'erstil, som vi alle kender og elsker at streame . "
Makeup FX til Stream blev faktisk håndteret af Damien Leone selv.
Handlingen lyder: “DA Roy og Elaine Keenan indser, at deres familie driver fra hinanden, beslutter de, at der skal gøres noget. Roy nedprioterer sit arbejde, og de griber lejligheden til at genskabe en ferie fra deres fortid. Et fredeligt ophold på et malerisk hotel er lige hvad de har brug for, men det er ikke det, der er i vente for dem.
”Med fire vanvittige mordere, der patruljerer i de tilsyneladende hverdagslige haller, er oddsene bestemt ikke i Keenan -familiens favør. Roy må kæmpe for sit liv og hans familieliv, da deres enkle weekendophold virkelig bliver til en ferie at dø for.”
Det var en samling af kult-skuespillere især Jeffrey Combs og Dee Wallace.
Felissa Rose har iflg. IMDb haft/har travlt:
- Amber Alert (Short) (pre-production)
- Covid-2021 (pre-production)
- Dawn of 5 Evils (pre-production)
- Ghost in San Francisco (pre-production) (rumored)
- My Girlfriend the Serial Killer (pre-production)
- 2022 Dark Circles (pre-production)
- 2022 Go Away (pre-production)
- 2022 Wicked Ally (pre-production)
- 2022 Brain Hunter: New Breed (pre-production)
- 2022 Wolf Hollow (pre-production)
- 2022 The Spirit Board Sessions (pre-production)
- 2021 Seasons (pre-production)
- Crave: Roots of Evil (filming)
- Shriekshow (filming)
- Z Dead End (filming)
- 2022 Protege Moi (filming)
- 2022 Cult of Blood (filming)
- Alien Vampire Busters (post-production)
- Area 5150 (post-production)
- Camp Terror (post-production)
- Christmas Slasher (post-production)
- Cold Blooded (post-production)
- Mike & Fred vs The Dead (post-production)
- Reserved (Short) (post-production)
- Sorority of the Damned (post-production)
- Stream (post-production)
- Terrifier 2 (post-production)
- Trip to the Moon (post-production)
- 2022 Mr. Blue Shirt: The Inspiration (post-production)
- 2021 ShadowMarsh (post-production)
- 2021 Time's Up (post-production)
- How to Kill Your Roommates and Get Away with It (completed)
- Ring of Desire (completed)
- The New Hands (completed)
Af nævneværdige (helt subjektivt!) Jeffrey Combs' medvirken i film og serier er:
- Whose Life Is It Anyway? (1981)
- From Beyond (1986)
-Beauty and the Beast (1987-1990)
- Jake and the Fatman (1987-1992)
- Babylon 5 (1993-1998)
- Star Trek: Deep Space Nine (1993-1999)
- The Frighteners (1996)
- I Still Know What You Did Last Summer (1998)
- House on Haunted Hill (1999)
- CSI: Crime Scene Investigation (2000–2015)
- Star Trek: Enterprise (2001–2005)
- The Twilight Zone (2002–2003)
- Cold Case (2003–2010)
- The 4400 (2004–2007)
- Edmond (2005)
- Masters of Horror (2005–2007)
- Dark House (2009)
- Would You Rather (2012)
- Night of the Living Dead 3D: Re-Animation (2012)
- Gotham (2014-2019)
- Creepshow (2019-)
Star Trek og Jeffrey Combs
Jeffrey Combs har spillet 10 (8 live-action) forskellige roller i Star Trek gennem årene. Første gang var i 1994 i Deep Space Nine sæson 3-afsnittet "Meridian." Tiron, en velhavende serilianer og en medarbejder i den lune Quark, tager hurtigt et glimt af Kira Nerys.
Combs' første ordentlige tilbagevendende rolle i Deep Space Nine var en Ferengi ved navn Brunt. Denne karakter debuterer kort efter Tiron i sæson 3's "Family Business" og fortsætter med at dukke helt op til sæson 7. Brunt var likvidator for Ferengi Commerce Authority - skattefar med andre ord.
Tilføjelse af en anden tilbagevendende rolle til Deep Space Nine, hans som et højt sted i Star Trek: Deep Space Nine, Combs debuterede som Weyoun i sæson 4's "To the Death", og Vorta fortsatte med indtil seriefinalen, "What You Leave Bag." Weyoun blev klonet 8 gange.
Hvis otte Weyouns ikke var nok, spillede Combs Vortas menneskelige modstykke i Deep Space Nine sæson 6 afsnit "Far Beyond the Stars", hvor Sisko forestiller sig som science fiction-forfatter Benny Russell.
Combs eneste optræden i Star Trek: Voyager kom i sæson 6-afsnittet "Tsunkatse", hvor Dwayne "The Rock" Johnson ender i et voldsomt slagsmål med Seven of Nine. Penk er en anden totalt forkastelig skurk, der arbejder for norcadianerne som koordinator for deres populære kampsport, Tsunkatse.
Jeffrey Combs fandt vej til Star Trek: Enterprise via sæson 1's "The Andorian Incident", og optræder gennem hele serien i en tilbagevendende del. Shran havde rollen som kommandør i den andoriske kejserlige garde.
Combs anden rolle i Star Trek: Enterprise var en engangsgæstoptræden i sæson 1's "Acquisition". Star Trek's riff på Die Hard, hvor Enterprise-besætningen er belejret af Ferengi-rumpirater derunder Krem spillet af Comb.
Hans eneste originale Star Trek-videospilkarakter og en af kun to officielle Star Trek-roller, der ikke er med i live-action, er Suldok med en eneste optræden i 2003 PC-spillet Star Trek: Elite Force II. Set efter begivenhederne i Star Trek: Voyager, er Suldok en romulansk kommandør og en del af Empty Crown-fraktionen-ekstremister mod føderation, der mener, at Romulan-imperiet har det bedre som en krigsfarende og dominerende kraft end en del af noget galaktisk samarbejde alliance. Suldok sigter mod at overtage hele Romulan -imperiet og er den vigtigste skurkagtige tilstedeværelse af Elite Force II. Combs er i godt selskab i vokalboden, ligesom Patrick Stewart (som Jean-Luc Picard) og Tim Russ (Tuvok) begge repriser deres tv-roller til spillet.
Jeffrey Combs stemmer en anden animeret Star Trek -karakter i serien Star Trek: Lower Decks sæson 2s afsnit "Where Pleasant Fountains Lie", som Agimus, en ond computer. Da episoden begynder, havde Agimus gjort en fremmed planet til slaver, men blev væltet, og USS Cerritos er tiltalt for at have transporteret den onde computer til et computerfængsel på Daystrom Institute of Advanced Robotics, et velkendt sted i Star Trek-historien, der går tilbage til Star Trek: The Next Generation og med i Star Trek: Picard. Shuttlen, der transporterer Agimus, styrter selvfølgelig ned, og Combs får mulighed for at dele betydelig skærmtid med hovedpersonerne Beckett Mariner (spillet af Tawny Newsome) og Brad Boimler (Jack Quaid), da de er strandet på en fjendtlig planet.
Dee Wallace (også kendt som Dee Wallace-Stone) er ilfg. IMDb uddannet ved University of Kansas og en tidligere balletsolist. Hun sås først på både tv og biograflærreder i midten af 1970'erne. Gennem sine optrædener i flere huskede gyser- og sci-fi-film og fik hun hurtigt en kultstatus blandt fantasyfilmfans fx som Elliotts mor i ET.
Af bemærkelsesværdige (stadigt helt subjektivt) hendes medvirken i film og serier er:
- The Stepford Wives (1975)
- The Hills Have Eyes (1977)
- Taxi (1978–1983)
-Trapper John, M.D. (1979–1986)
- The Howling (1981)
- Cujo (1983)
- The Twilight Zone (1985–1989)
- Critters (1986)
- Dee Wallace-Stone (1984–1996)
- L.A. Law (1986–1994)
- JAG (1995–2005)
- Ally McBeal (1997–2002)
- Felicity (1998-2002)
- Bones (2005–2017)
- The Plague (2006)
- Aliens from Uranus (2012)
- Critters Attack! (2019)
pg de kommende:
- Nix (post-production)
- Bits (post-production)
- The Pitch-Fork (pre-production)
- Final Cut (pre-production)
- Catch a Fallen Star (pre-production)
Kilder:
https://screenrant.com/star-trek-9-characters-jeffrey-combs-played/
https://bloody-disgusting.com/movie/3686469/stream-danielle-harris-terrorized-first-clip-terrifier-teams-new-horror-movie-exclusive/
Paramount Players gyser 'Something's Wrong With Rose' er med Kyle Gallner og Kal Penn.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. oktober 2021
Næste fra Paramount Players er gyserfilmen Something's Wrong With Rose, og rollelisten er blevet annonceret i eftermiddag af The Hollywood Reporter.
Kyle Gallner (A Nightmare on Elm Street (2010)) og Kal Penn (Harold & Kumar Go to White Castle (2004) og de efterfølgende film) vil spille sammen med Jessie T. Usher, Sosie Bacon, Rob Morgan, Judy Reyes, Caitlin Stasey og Gillian Zinser. Penn har medvirket i flere serier såsom The Big Bang Theory (2007–2019), How I Met Your Mother (2005-2014) og House (2004-2012). Af ældre og kult-agtige (eller måske rettere nostalgiske) ting kan man nævne: ER (1994–2009), Angel (1999–2004) og Buffy the Vampire Slayer (1997–2003).
"Bacon spiller en psykiater, der efter en bizar og traumatisk begivenhed, der involverer en patient, begynder at opleve frygtindgydende hændelser, som kun hun kan se, og bliver mere og mere overbevist om, at hun bliver forfulgt af en ondsindet overnaturlig kraft."
Parker Finn skriver og instruerer filmen, baseret på hans kortfilm Laura Hasn't Slept (2020).
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/kyle-gallner-kal-penn-paramount-somethings-wrong-with-rose-1235028643/
https://bloody-disgusting.com/movie/3686537/paramount-players-horror-movie-somethings-wrong-rose-will-star-kyle-gallner-kal-penn/
Paranormal dokumentarfilm 'Bathsheba: Search for Evil' vil udforske den virkelige historie bag 'The Conjuring' [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. oktober 2021
"Selve jorden rummer minder."
James Wans The Conjuring var baseret på en ægte sag undersøgt af den virkelige Ed og Lorraine Warren, der dokumenterede det mareridt, Perron-familien udholdt på deres Rhode Island-stuehus tilbage i 1971. Huset siges at være hjemsøgt af ånden af en kvinde ved navn Bathsheba Sherman, og ejerne hævder, at det faktisk stadig er hjemsøgt.
Den todelte dokumentar Bathsheba: Search for Evil vil udforske den sande sag, der inspirerede hit-franchisen, en del af det canadiske netværk T+E 's "Creep Week" denne Halloween.
“Denne special følger den chillende sande historie om Bathsheba Sherman, en heks, der blev berømt af den gysende gyser, The Conjuring. Specialet går i dybden med de sande historier, der tjente som inspiration for filmen med dybdegående og omfattende interviews med Perron-familien. ”
Bathsheba: Search for Evil får premiere den 11. oktober kl. 21:00, kun på T+E.
Lær mere om Global News og se specialets trailer herunder.
https://youtu.be/TH3uXZCMJ9Q.
https://globalnews.ca/news/8247260/bathsheba-search-for-evil-andrea-perron-interview-the-conjuring/.
Kilder:
https://creepweek.tandetv.com/
https://bloody-disgusting.com/movie/3686526/paranormal-documentary-bathsheba-search-evil-will-explore-real-story-behind-conjuring-trailer/
[Fantastic Fest] 70 min. 'Homebound' er en lille, men spændingsfyldt indenlandsk thriller
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 8. oktober 2021
At møde ens partners familie for første gang er et socialt scenario modent for minedriftsangst og frygt. Forfatter/instruktør Sebastian Godwin tager det velkendte begivenhed og pakker det ind i en foruroligende atmosfære og psykologisk spænding i sin debut.
Holly (sspillet af Aisling Loftus) er et bundt af nervøs spænding, da hun ledsager sin forlovede Richard (Tom Goodman-Hill) på en tur til sin ekskones landbo for at møde sine tre børn for første gang. De er blevet inviteret til at tilbringe tid med familien og fejre fødselsdagen for Richards yngste datter Anna (Raffiella Chapman). Da Holly og Richard ankommer, finder de imidlertid, at hans ekskone forlod Anna og teenagere Lucia (Hattie Gotobed) og Ralph (Lukas Rolfe) alene. Børnene er ikke begejstrede for en ny stedmor, der knap er ældre end de er, og hilser på hende med forventet islighed. Spændinger stiger kun, jo mere Richard forvirrer forsøgene på at lette stemningen. Så mistænk også, når Holly indser, at noget er alvorligt galt.
Den todelte dokumentar Bathsheba: Search for Evil vil udforske den sande sag, der inspirerede hit-franchisen, en del af det canadiske netværk T+E 's "Creep Week" denne Halloween.
“Denne special følger den chillende sande historie om Bathsheba Sherman, en heks, der blev berømt af den gysende gyser, The Conjuring. Specialet går i dybden med de sande historier, der tjente som inspiration for filmen med dybdegående og omfattende interviews med Perron-familien. ”
Kilde:
hhttps://bloody-disgusting.com/reviews/3686368/fantastic-fest-review-homebound-slight-tension-filled-domestic-thriller/
M. Night Shyamalan producerer mysteriumsthriller 'The Vanishings At Caddo Lake'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. oktober 2021
Mens vi venter på hans næste originale thriller til Universal, skriver Deadline.com, at M. Night Shyamalan også vil producere en thriller med titlen The Vanishings At Caddo Lake.
Celine Held & Logan George (Topside (2020)) vil skrive og instruere filmen.
"Handlingen drejer sig om, at en 8-årig pige på mystisk vis forsvinder ved Caddo Lake, og en række tidligere dødsfald og forsvindinger begynder at hænge sammen og for evigt ændre en ødelagt families historie."
Rollelisten omfatter Dylan O'Brien, Eliza Scanlen, Lauren Ambrose, Eric Lange, Sam Hennings og Diana Hopper.
Shyamalan producerer gennem sine Blinding Edge Pictures.
"Showet Servant har givet mig den utrolige mulighed for at finde nye historiefortællere fra hele verden og fortælle historier med dem," sagde Shyamalan i en erklæring, der blev delt af Deadline. "Celine Held og Logan George er et enestående skrive-/instruktionsteam, der instruerede to fantastiske afsnit for os i sæson 3. De er venlige og dynamiske genrefortællere og har skrevet en film, som vi tror vil påvirke publikum dybt."
Kilder:
https://deadline.com/2021/10/m-night-shyamalans-blinding-pictures-vanishings-at-caddo-lake-celine-held-logan-george-1234849226/
https://bloody-disgusting.com/movie/3685734/m-night-shyamalan-producing-mystery-thriller-vanishings-caddo-lake/
Bliv hjemme, se gys: 5 gysere, der kan streames denne uge med tricks eller lækkerier.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 4. oktober 2021
Anything for Jackson – Shudder
Sheila McCarthy og Julian Richings spiller hovedrollerne som Audrey og Henry Walsh, et velstående par, der sørger over deres unge barnebarns tragiske tab. Stadig dybt i sorgens benægtelsesstadium vender de sig til satanisme. Parret kidnapper en gravid kvinde til deres ritual, der skal overføre deres barnebarns ånd til hendes ufødte barn. De uerfarne praktikere sprænger ubevidst dørene til åndeverdenen på vid gab og forvandler deres hjem til et hus med gys. De snedækkede omgivelser skriger vinter, ikke efterår, mens hjemmet bliver terroriseret af spøgelser, herunder en uhyggelig, ubarmhjertig "trick-or-treater".
Tales of Halloween – AMC+, Roku, Shudder, Tubi, Vudu
Denne antologi med ferietema samler ti segmenter, der fejrer forskellige aspekter af Halloween. Nogle få af dem tager forskellige tilgange til at narre eller byde på lækkerier, enten gennem hævn eller uartige små djævle i forklædning. Men det er svært ikke at falde for den yndige udlænding, der kom til Jorden, for at deltage i ferien i Mike Mendez "Friday the 31th".
Halloween 4: The Return of Michael Myers – AMC+, Shudder
Man kan bytte flere film i Halloween-franchisen til denne. Starten af Halloween 4 sætter stemningen med en fantastisk udsigt over efterårets landskab og centrerer sig omkring en lille pige, der øsnker sig intet af at gå trick-or-treat. I stedet bruger hun Halloween-natten på at flygte i frygt for sin onkel, Michael Myers.
Night of the Demons – IMDb TV
Teenagere får mere, end de havde regnet med, når de beslutter sig for at feste i et forladt begravelsessted Halloween-aften og frigøre dæmonisk kaos. Goth-dronningen Angela stjæler måske kronen til denne Halloween-favorit, men epilogen byder på et skræmmende bud på en almindelig urban legend-barberblade fyldt med æbler. Det er en glædeligt blodig påmindelse om at venligst byde på lækkerier for at undgå drillerier.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3685555/stay-home-watch-horror-5-halloween-horror-movies-stream-week-celebrate-trick-treaters/
Shudder Special "Joe Bob's Halloween Hoedown" byder på David Gordon Green og Jason Blum.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 1. oktober 2021
Busan International Film Festival er vært for verdenspremieren på The Family, beskrevet som "en smukt optaget og dybt forstyrrende genrefilm" af den kreative duo Dan Slater (instruktør, medforfatter) og Adam Booth (producer, medforfatter) fra West FILM, har Bloody Disgusting lært i går.
Joe Bob Briggs og Darcy er tilbage denne Halloween til "Joe Bob's Halloween Hoedown" på Shudder, en helt ny special, der får premiere den 8. oktober kl. 21:00 ET på Shudder TV.
Annonceret d.1.10.21 under "BlumFest" vil Halloween Kills -instruktøren David Gordon Green være en af gæstestjernerne for "Halloween Hoedown" sammen med producenten Jason Blum
”I det, der er blevet en årlig tradition, vender den ikoniske gyservært og fremmest drive-in-filmkritiker Joe Bob Briggs tilbage med en særlig dobbeltfunktion lige i tide til Halloween, og har premiere live på Shudder TV-feedet. Du bliver nødt til at stille ind for at finde ud af, hvilke film Joe Bob har valgt, men du kan regne med noget skræmmende og perfekt til sæsonen. ”
Tilbuddet vil være tilgængeligt efter anmodning fra den 10. oktober.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3685499/shudder-special-joe-bobs-halloween-hoedown-will-feature-david-gordon-green-jason-blum/
Terror forbruger dramatisk rædsel 'Family' [Trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 30. september 2021
Busan International Film Festival er vært for verdenspremieren på The Family, beskrevet som "en smukt optaget og dybt forstyrrende genrefilm" af den kreative duo Dan Slater (instruktør, medforfatter) og Adam Booth (producer, medforfatter) fra West FILM, har Bloody Disgusting lært i går.
”The Family dykker ned i grublende og uforudsigelig familieetik. Fimen omdefinerer begrebet terror og udforsker psykologiske og fysiske traumer i en genrebøjende uhyggelig fortælling,” lover hypen om udgivelsen. "Opvokset til frygt for, hvad der lurer ud over deres gårds grænser, skal en ung familie frigøre sig fra den tyranniske styre for deres nådesløse far og mor."
Verdenspremieren finder sted den 8., 9., og 12. oktober i Centum City med Dan Slater til stede.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/CnoRgbbQmvw
“The Family blev filmet under COVID og respekterede alle branchens regler og forskrifter. Følelsen af isolation i filmen taler også om pandemien og lockdowns i vores seneste liv. Medforfatterne Slater og Booth blev inspireret af menneskers sårbarhed og kulternes evne til at udnytte deres frygt og overbevisning for at adskille dem fra resten af verden. Denne refleksion fik filmskaberne til at opfinde en kultreligion fra bunden,” lyder det forklarende om udgivelsen.
”Vi har begge altid været fascineret af tanken om, at kulter og mennesker i samfundet bliver indoktrineret af deres overbevisning, og hvor mange gange man simpelthen tror på det, man er opvokset til at vide. Det er indgroet i dig fra fødslen. Hvorfor vil du stille spørgsmålstegn ved det? ” siger producent Adam Booth.
”Det er svært at forestille sig, hvordan mennesker er i stand til at undslippe en kults kløer, når de bliver denne persons eksistens. Vi begyndte at undersøge, hvad det ville være at stille spørgsmålstegn ved hele din verden med konsekvenserne at være psykisk og fysisk skade eller endda døden, ”tilføjer direktør Dan Slater.
Medvirkende er Nigel Bennett (far), Benjamin Charles Watson (Caleb), Jenna Warren (Abigail), Toni Ellwand (mor), Keana Lyn (Mary) og Yasmin MacKay (Evelyn).
Filmen er medskrevet af Dan Slater og Adam Booth. Instrueret af Dan Slater. Produceret af Adam Booth og Cristian de la Rosa. Executive Produceret af Bo Ko og Carlo Liconti. Filmografi af Adam Madrzyk. Produktionsdesign af Mercedes Coyle. Redigeret af Sydney Cowper. Hår- og makeupdesign af Raquel Dailey. Score (soundtrack) af Dillon Baldassero. Farvesætning (colour) af Clinton Homuth - ART JAIL. Sound Mix af Dane Kelly.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3684949/terror-consumes-dramatic-horror-family-trailer/
Titane får amerikansk premiere i oktobers første weekend.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 28. september 2021
NEON frigiver Julia Ducournaus' (Raw (2016)) anmelderroste nye film Titane den 1. oktober i biograferne, og det har genereret en del sus på festivalernes kredsløb.
Bloody Disgustings anmelder Meagan skrev en lysende 4-stjernet anmeldelse og skrev: “Titane kaster alt på sit publikum i en aggressiv stil. Visceral, krænkelsesværdig vold og endnu mere bizarre seksuelle møder. Surrealistiske øjeblikke af ømhed og endnu en omgang akavede dansescener følger. Skæv humor øger det underlige ved det hele, helt ned til grov kropsforfærdelse. Ducournau gør det hele, visuelt og narrativt, bemærkelsesværdigt sammenhængende.”
Hvad handler det om, kan man spørge om? Det er en film, der sandsynligvis trodser en let beskrivelse, men her er midlertidig synopsis fra IMDb: "Efter en række uforklarlige forbrydelser genforenes en far med sønnen, der har været savnet i 10 år."
Her ender så Bloodys OPSLAG, men læste en artikel om Titane på www.dr.dk, skrevet af Morten Bjerregaard i forbindelse med Cannes Film Festival, hvor den vandt Guldpalmen. I artiklen afsløres, hvad der sker i de første 15 minutter:
En lille pige, Alexia bliver hårdt såret efter en trafikuheld og får opereret en titaniumholder om hovedet, hvilket er en af billederne, der er i omløbene fra filmen.
Som ung er hun erotisk danser på en bilmesse, seriemorder og gravid - med en bil.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3684491/fantastic-fest-review-the-trip/
https://www.dr.dk/nyheder/kultur/film/en-af-de-mest-sindssyge-film-jeg-nogensinde-har-set-derfor-er-du-noedt-til-se
“Welcome to the Blumhouse”: Helt nye billeder fra 3 nye Halloween-gyserfilm [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. september 2021
Partnerskabet mellem Blumhouse og Amazon Prime fortsætter, når "Welcome to the Blumhouse" vender tilbage med fire helt nye gyserfilm, der starter den 1. oktober. Produceret af Blumhouse TV og Amazon Studios, Bingo Hell, Black as Night, Madres og The Manor har premiere på verdensplan i oktober, udelukkende på Amazon Prime Video.
"Welcome to the Blumhouse" viser igen både veletablerede og breakout-skuespillere, der samarbejder med nye, overvejende kvindelige, instruktører. Bingo Hell og Black as Night sætter gang i tingene den 1. oktober, efterfulgt af Madres og The Manor den 8. oktober
BINGO HELLO
Når en uhyggelig skikkelse truer beboerne i et lavindkomstsamfund, forsøger en ængstelig ældre borger at stoppe ham i Bingo Hell, en ondskabeligt original gyserfilm med et frygteligt sjovt twist. Efter at 60-kvarterets aktivist Lupita (spillet af Adriana Barraza) opdager, at hendes elskede lokale bingohal er blevet overtaget af en mystisk forretningsmand ved navn Mr. Big (Richard Brake), samler hun sine ældre venner for at kæmpe imod den gådefulde iværksætter. Men da hendes mangeårige naboer begynder at dukke op under grusomme omstændigheder, opdager Lupita pludselig, at gentrifiering er det mindste af hendes problemer. Noget frygtindgydende har gjort sig hjemme i den rolige barrio i Oak Springs og med hvert nyt råb "Bingo!" et andet offer bliver offer for dets djævelske tilstedeværelse. Efterhånden som pengepræmierne stiger, og antallet af lig stiger støt, må Lupita se den skræmmende erkendelse i øjnene, at dette spil virkelig er vinder-tager-alt.
Instrueret af: Gigi Saul Guerrero
Skrevet af: Shane McKenzie, Gigi Saul Guerrero, Perry Blackshear
Medvirkende: Adriana Barraza, L. Scott Caldwell, Richard Brake og Joshua Caleb Johnson
Udøvende produceret af: Jason Blum, Lisa Bruce, Jeremy Gold, Marci Wiseman, Raynor Shima og Lauren Downey
BLACK AS NIGHT
En opfindsom teenagepige efterlader barndommen, da hun kæmper mod en gruppe dødbringende vampyrer i Black as Night, en action-horror-hybrid med en stærk social samvittighed og en bidende humor. Femten år efter, at orkanen Katrina hærgede New Orleans, sætter en ny trussel sit præg på Big Easy i form af punkteringssår på struben på byens sårbare fordrevne befolkning. Da hendes stofafhængige mor bliver det seneste offer for de udøde, lover 15-årige Shawna (Asjha Cooper) at udjævne scoren. Sammen med tre betroede venner udkleder Shawna en dristig plan om at infiltrere vampyrens palæ i det historiske franske kvarter, ødelægge deres leder og vende sine fangede disciple tilbage til deres menneskelige form. Men at dræbe monstre er ingen let opgave, og snart befinder Shawna og hendes besætning sig i en århundredgammel konflikt mellem stridende vampyrfraktioner, der hver kæmper for at gøre krav på New Orleans som deres faste hjem.
Instrueret af: Maritte Lee Go
Skrevet af: Sherman Payne
Medvirkende: Asjha Cooper, Fabrizio Guido, Mason Beauchamp, Abbie Gayle med Craig Tate og Keith David
Udøvende produceret af: Jason Blum, Jeremy Gold, Marci Wiseman, Lisa Bruce, Maggie Malina og Guy Stodel
MADRES
Beto (Tenoch Huerta) og Diana (Ariana Guerra), et ungt mexicansk-amerikansk par, der venter deres første barn, flytter til en lille by i 1970'ernes Californien, hvor Beto er blevet tilbudt et job som leder af en gård. Isoleret fra samfundet og plaget af forvirrende mareridt udforsker Diana den forfaldne virksomhedsranch, hvor de bor, og finder en grusom talisman og en kasse, der indeholder de tidligere beboeres ejendele. Hendes opdagelser vil føre hende til en sandhed, der er meget fremmed og mere skræmmende, end hun muligvis havde forestillet sig.
Instrueret af: Ryan Zaragoza
Skrevet af: Marcella Ochoa & Mario Miscione
Medvirkende: Tenoch Huerta, Ariana Guerra, Evelyn Gonzalez, Kerry Cahill og Elpidia Carrillo
Udøvende produceret af: Jason Blum, Jeremy Gold, Marci Wiseman, Lisa Bruce, Sanjay Sharma og Matthew Myers
THE MANOR
En ondsindet kraft jager beboerne på et søvnigt plejehjem i The Manor, en gotisk skrækhistorie med et moderne twist. Når et mildt slagtilfælde formindsker hendes evne til at passe på sig selv, flytter Judith Albright (Barbara Hershey) til Golden Sun Manor, et boligforretning med et godt ry. Men på trods af personalets bedste indsats og et spirende venskab med kollegaen senior Roland (Bruce Davidson) overbeviser mærkelige begivenheder og mareridtsfulde visioner Judith om, at en skummel tilstedeværelse hjemsøger den massive ejendom. Da beboerne begynder at dø på mystisk vis, afvises Judiths vanvittige advarsler som fantasi. Selv hendes hengivne barnebarn Josh (Nicholas Alexander) mener, at hendes frygt er et resultat af demens, ikke dæmoner. Da ingen er villige til at tro på hende, må Judith enten undslippe herregårdens grænser eller blive offer for det onde, der bor i det.
Skrevet og instrueret af: Axelle Carolyn
Medvirkende: Barbara Hershey, Bruce Davison, Nicholas Alexander, Jill Larsen, Fran Bennett og Katie Amanda Keane
Udøvende produceret af: Jason Blum, Jeremy Gold, Marci Wiseman, Lisa Bruce, Sandy King og Richard J Bosner
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3685268/welcome-blumhouse-brand-new-images-four-new-halloween-horror-movies-exclusive/
En mand med artsidentitetsforstyrrelse mener, at han er en 'ulv' i film om kommende Focus Features film [Trailer].
Originalt OPSLAG: Trace Thurman
Udgivet: 28. september 2021
Den typiske dreng-møder-pige-opsætning gennemgår en transformation i den kommende ulv fra Focus Features, da drengen mener, at han er en ulv, og pigen, ja, hun er en vildkat i hjertet.
Nathalie Biancheri (Nocturnal (2019)) instruerede Wolf og udgav indenlands den 3. december.
Se den officielle trailer herunder og lover en meget unik kærlighedshistorie:
https://youtu.be/oG1xjm0GZgQ.
Plottet lyder: “Troende, at han er en ulv fanget i en menneskekrop, spiser Jacob (spillet af George MacKay), sover og lever som en ulv - til stor chok for sin familie. Da han blev sendt til en klinik, tvinges Jacob og hans dyrebundne jævnaldrende til at gennemgå stadig mere ekstreme former for 'helbredende' behandlinger. Men når han først møder den mystiske Vildkat (Lily-Rose Depp), og da deres venskab blomstrer til en ubestridelig forelskelse, står Jacob over for en udfordring: vil han give afkald på sit sande jeg for kærlighed.”
Wolf er skrevet og instrueret af Nathalie Biancheri, produceret af Jessie Fisk og Jane Doolan, og med-produceret af Mariusz Wlodarski og Agnieszka Wasiak. MacKay og Depp får selskab af et talentfuldt ensemble, herunder Senan Jennings, Darragh Shannon, Elisa Fionuir, Lola Petticrew, Amy Macken, Fionn O'Shea, Paddy Considine, Karise Yansen og Eileen Walsh.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3685227/man-species-identity-disorder-believes-hes-wolf-upcoming-focus-features-movie-trailer/
Blodig 'Slumber Party Massacre' teaser trailer skaber hype om genindspilningen med SYFY premiere i oktober.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 28. september 2021
Frisk efter filmens premiere på Fantastic Fest, Slumber Party Massacre, en genindspilning af instruktøren Amy Holden Jones'slasher fra 1982, er nu på vej til SYFY.
Filmen har premiere den 16. oktober 2021. Danishka Esterhazy (The Banana Splits Movie (2019)) instruerede filmen med manuskriptet skrevet af Suzanne Keilly (Ash vs. Evil Dead (2015–2018)).
Se den allerførste teaser-trailer herunder:
https://youtu.be/6u2QukzTeC8.
Rollelisten omfatter Hannah Gonera, Frances Sholto-Douglas, Mila Rayne, Alex McGregor og Reze-Tiana Wessels.
Her er den helt nye plot synopsis: “En ny nutidig twist-fyldt genindspilning af slasher kultklassikeren fra 1982 lige i tide til Halloween. En overnatningsfest bliver til et blodbad, da en psykotisk seriemorder med en boremaskine forstyrrer morskabet.”
1982-versionen af Slumber Party Massacre, skrevet af Rita Mae Brown, endte med at gyde to efterfølgere: Slumber Party Massacre II (1987) og Slumber Party Massacre III (1990).
Trace skrev i sin anmeldelse til Bloody Disgusting: "Slumber Party Massacre er en kærkommen tilføjelse til denne nye bølge af moderne slashers (Initiation (2020), Fear Street-triologien fra i år osv.). Det er kedeligt, sjovt og fyldt med sympatiske figurer. Selvom det er uundgåeligt, at denne anmeldelse vil blive oversvømmet med kommentarer fra "stopper med at indsætte socialt kommentarspor i mine gyserfilm." ligner dem, der kan tåle sådan et vildt koncept, finde meget at nyde i en film, der er så sjovt. ”
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3684747/fantastic-fest-review-slumber-party-massacre/.
https://bloody-disgusting.com/home-video/3684935/gory-slumber-party-massacre-teaser-trailer-hypes-remakes-syfy-premiere-october/
[Fantastic Fest] Tommy Wirkolas Zany 'The Trip' sætter sine hovedpersoner igennem intensiv parterapi.
Originalt OPSLAG: Trace Thurman
Udgivet: 28. september 2021
[Personlig note: Så er der nyt fra Tommy Wirkola, der har lavet en af mine yndlings zomcom (zombie komedie): Dead Snow 2: Red vs. dead (2014). Der er både zombiekæledyr, kærlighed til b-film/dårlig filmsmag og en ironisk scene med romantisk musik. Og ikke mindst: Er ikke vild med dans - desværre fristes man at sige i disse fimsede dansetider - men kan sagtens se en velkoordineret slåskampsscene som den smukkeste dans.]
Wirkola er ikke fremmed for sort humor. Den norske filmskaber har allerede skåret en plads i gyserfansens sorte hjerter overalt med den demente vidunderlige humor i både Dead Snow (2009) og Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013), hvor sidstnævnte har oplevet en støt voksende kult gennem årene. Sjov nok fortolkning på eventyr, men mangler lidt bid. Wirkolas vanvittige energi lover altid et spændende kig, selvom fortællingerne har tendens til at være over det hele. Med The Trip genforenes Wirkola med sin What Happened to Monday? (2010)-stjerne Noomi Rapace for at levere en urolig, latterlig tur af en film med masser af plot-twists (og rekvisitter) for at starte. [Personlig note: Mon flere ikke husker Rapace som Lisbeth Salander i i Millennium-serien: Mænd der hader kvinder (The Girl with the Dragon Tattoo), Pigen der legede med ilden (The Girl Who Played with Fire) og Luftkastellet der blev sprængt (The Girl Who Played with Fire), alle fra 2009.]
I The Trip er sæbeopera-instruktør Lars (spillet af Aksel Hennie fra The Cloverfield Paradox (2010)) og den håbefulde skuespiller Lisa (Noomi Rapace fra Prometheus (2010)) et dysfunktionelt ægtepar, der tager til en fjerntliggende hytte for at hjælpe med at genoplive deres svindende romantik. Desværre for Lisa er Lars 'intentioner mere uhyggelige, da han har planer om at myrde hende og indsamle pengene fra hendes livsforsikring. Desværre for Lars er Lisa meget mere i stand til at forsvare sig selv, end han troede var muligt. Og desværre for dem begge truer en endnu større trussel i området, der vil tvinge dem til at lægge forskellene til side og arbejde sammen om at overleve en helvede nat.
Det er ærgerligt, at Netflix slet ikke synes at promovere The Trip (den rammer streamingplatformen den 15. oktober). [Personlig note: Så typisk. Flertalstyranni. Bruger google til at finde ud af, hvilke film og serier der findes derpå. Kan kun sortere efter popularitet og efter deres anbefalinger.]
The Trip kan kaldes en blodigere version af The War of the Roses (1989), der involverer dobbeltspil, en plæneklipper, en nazist, der ikke ved, hvem Anne Frank er [ej, er så fucking træt af nazister - fiktive eller ej - siger kvinden, der legede gammel mand hele sin barndom ved at interesse sig for 2. verdenskrig. Nok derfor.] - og en meget stor penis [Leger de Watchmen (2009)?!].
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/h_Q5_c8A6Vo
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3684491/fantastic-fest-review-the-trip/
De originale 'Toolbox Murders' dræbes igen med ny 4K Ultra HD-restaurering.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 27. september 2021
"Når du holder op med at skrige, begynder du at tale om det."
Blue Underground annoncerede for nylig, at de bringer 1978-udnyttelsesfilmen The Toolbox Murders til 4K Ultra HD, og udgivelsestraileren er ankommet i eftermiddag.
[Personlig note: Der er noget over gysere fra 1970erne. De var ikke så censurerede som det første. Nærnmest helt uskyldig i deres gys og rædsel. Man tænkte ikke over, at nogen kunne blive stødt, krænket etc. Som et barn, der råber bandeord uden at ane, hvad de betyder, men det glæder sig blot over ordlyden og folks reaktion.]
The Toolbox Murders er instrueret af Dennis Donnelly og kommer til 4K i januar 2022. Traileren (også selve linket) er aldersbegrænset på Youtube. Det lader dog den fulde film ligger frit tildgængeligt der?! [tsk tsk]
https://youtu.be/p1D758Y8BMo.
Plottet lyder:
“I et roligt lejlighedskompleks i Los Angeles går en vanvittig handyman på en drabstog, hvor han myrder vildt 'umoralske' kvinder med værktøjerne fra sine kløfthamre, skruetrækkere, boremaskiner og endda en dødbringende sømpistol! Men disse grusomme massakrer er kun begyndelsen på dette skelsættende epos med vold og fordærv, der blev udsmeltet af kritikere, forbudt af censorer og værdsat af splatterfans verden over. Dette er ... VÆRKTØJKASSEMORDENE.”
Blue Underground fortællerer: ”Oplev nu en af de mest chokerende udnyttelsesfilm nogensinde på sit blodigste, da The Toolbox Murders er blevet nyligt scannet i 4K 16-bit fra dets uklippede originale negative, med Dolby Vision HDR og Dolby Atmos-lyd, og sprudlende med nye og arkiverede ekstramateriale.”
Filmen blev lavet igen af Tobe Hooper i 2004.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3684678/original-toolbox-murders-kills-new-4k-ultra-hd-restoration-trailer/
[Fantastic Fest] 'Bingo Hell' mestres usandsynlige helte i splatstick gyserkomedie med hjerte.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 25. september 2021
Lupita (spillet af Adriana Barraza) er ikke den gennemsnitlige gyserheltinde - hun er fyrværkeri, hvis hidsige ry går forud for hende. Lupita er vred over at gribe ind i gentrifikation, men under dette ydre ligger en lidenskabelig kvinde, der er desperat efter at holde fast i sit døende samfund. Lupita er den præcise type heltinde, man vil have i ens hjørne, når en faustisk skikkelse kommer ind i byen og efterlader et spor af blodbad i kølvandet.
Det er Mr. Big (spillet af Richard Brake), der kommer tilbyen, køber Oak Springs' gamle bingohal og forvandler den til et prangende kasino-lignende sted. Præmievinsten er øjeblikkeligt livsforandrende og forfører nye ansigter. Penge kan virkelig købe lykke. Lupita, sammen med sin mangeårige bedste ven Dolores (L. Scott Caldwell), indser, at deres lille forfaldne samfund er på spil- og det er deres liv også.
Instruktør Gigi Saul Guerrero skrev manuskriptet med Perry Blackshear. Gådighed og gentrifiering bruges som drivkraften bag denne gyserkomedie.
Bingo Hell udgives på Amazon Prime den 1. oktober 2021. Traileren kan ses her:
https://youtu.be/2sWWeyvTz54.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3684220/fantastic-fest-review-bingo-hell-champions-unlikely-heroes-splatstick-horror-comedy-heart/
Skummel plakat til Scott Derricksons gyserfilm 'The Black Phone' fremhæver Ethan Hawke som en maskeret morder.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 25. september 2021
"Tal aldrig med fremmede."
Scott Derricksons (Doctor Strange (2016), Sinister (2012)) nye gyserfilm The Black Phone er på vej til Fantastic Fest i aften, og en helt ny officiel plakat har debuteret i dag.
The Black Phone udkommer i biograferne den 28. januar 2022, og plakatkunst giver os en skummel smugkig på forhånd af stjernen Ethan Hawke som "The Grabber", en sadistisk morder.
Plottet lyder: "Efter at være blevet bortført af en børnemorder og låst inde i en lydisoleret kælder, begynder en 13-årig dreng at modtage opkald på en afbrudt telefon fra morderens tidligere ofre."
Derrickson og hyppige samarbejdspartner Robert Cargill (den nye Bermuda, Doctor Strange, Sinister) tilpassede manuskriptet baseret på Joe Hills novelle. Joseph Hillstrom King eller Joe Hill er søn af Stephen og Tabitha King.
Ethan Hawke (Sinister) og James Ransone (Sinister, It: Chapter Two (2019)) leder rollelisten, som også inkluderer Jeremy Davies (Hannibal (2013-2015)), Mason Thames og Madeleine McGraw.
Derrickson, Cargill og Jason Blum, for Blumhouse, producerer filmen. Universal og Blumhouse vil præsentere Crooked Highway Productions. Joe Hill er en udøvende producer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3684426/sinister-poster-scott-derricksons-horror-movie-black-phone-spotlights-ethan-hawke-masked-killer/
--------------- "OPSLAG 577"--------------
2021-01-14 | Nyt: The Black Phone
Jeremy Davies slutter sig til rollebesætningen af Scott Derricksons nye gyserfilm 'The Black Phone'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. januar 2021
Scott Derrickson (Dr. Strange (2016)), Sinister (2012))) er på vej tilbage til gysergenren for at lede The Black Phone til Blumhouse og Universal, og casting er nu i gang.
Deadline.com rapporterer, at Jeremy Davies (Hannibal (2013-2015))) spiller.
Derrickson og hyppig samarbejdspartner Robert Cargill (fra Bermuda, der er under præproduktion, Doctor Strange og Sinister) tilpassede manuskriptet baseret på Joe Hills novelle.
Cargill fortalte for nylig plottet: ”Et kidnappet barn. En uhyggelig, lydisoleret kælder. En gammel, afbrudt telefon. Så når natten falder, ringer telefonen.”
Mason Thames (For All Mankind (2019))) og Madeleine McGraw (Toy Story 4 (2019))) spiller også hovedroller.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3648163/jeremy-davies-joins-cast-scott-derricksons-new-gyser-movie-black-phone/
'13 Fanboy': Morderen går efter stjerner fra 'Friday the 13th' franchise i kommende film [Trailer]
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 24. september 2021
Tilbage i 1985 spillede Deborah Voorhees (ja, det er hendes rigtige navn) rollen som Tina fredag den 13.: En ny begyndelse, og Voorhees tager nu på sig at vende tilbage til fredag den 13. verdenen med filmen 13 Fanboy, som hun har instrueret. I det væsentlige er det en meta slasher, centreret om stjerner i fredagen den 13. franchisen, der bliver dræbt af en fan.
Filmen 13 Fanboy frigives i tide til Halloween den 22. oktober 2021 . Det kommer til biografer, drive-ins og VOD på den dato. Mens vi venter, findes den helt nye trailer herunder:
https://youtu.be/-pmLCoze21U.
Rollelisten omfatter Dee Wallace, Kane Hodder, Adrienne King, Corey Feldman, Hayley Greenbauer, Lar Park Lincoln, Jennifer Banko, Andrew Leighty, Judie Aronson, Ron Sloan, CJ Graham, Tracie Savage, Vincente DiSanti og Carol Locatell .
Holdet har for nylig beskrevet: “Vores gyserriller bringer dine yndlings fredag den 13.-skuespillere tilbage til det store lærred i en helt ny gyserie om en fan, der tager sin kærlighed til serien for langt og målretter mod virkelige kvinder fra franchise for at dræbe dem, som de blev dræbt i fredagsfilmene eller for at "forbedre" deres død. 13 Fanboy melder de dræbte i slasher-stil, som franchisen er berømt for, og de hjertebankende thrillere som Hush og Cape Fear. Vi vil bruge alle praktiske effekter, INGEN CGI til at ære 80'ernes slashers."
[ Om det er Hush fra 2016, vides ikke, men det er en gyser og thriller. Ved heller ikke, om nævnte Cape Fear er den fra 1991 af Martin Scorsese.]
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3684322/13-fanboy-killer-targeting-stars-friday-13th-franchise-upcoming-movie-trailer/
Vinegar Syndromes Black Friday Flash-forudbestilling er live med nye udgivelser, herunder Dario Argentos 'Trauma'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. september 2021
Vinegar Syndromes Black Friday Flash-forudbestilling er nu live på VinegarSyndrome.com, der løber frem til 23:59 EST denne søndag den 26. september.
Virksomheden forklarer: "Tag denne weekend for at sikre dine kopier af hele vores november VS-lineup, med en ekstra rabat, der IKKE vil være tilgængelig under selve salget."
Black Friday 2021 Flash Pre-Order inkluderer nye novemberudgivelser Flesh for Frankenstein (1973), Dario Argentos Trauma (1993) og Blu-ray-premieren på William Malones Creature (1985). Plus to *hemmelige* Vinegar Syndrome-udgivelser og Prano Bailey-Bonds Censor (2021).
Vinegar Syndrome siger om de hemmelige titler: “Som vi forhåbentlig tidligere har demonstreret, gemmer vi ofte de mærkeligste og vildeste film som overraskelser, og denne duo vil ikke være anderledes, herunder vores første strejf til en af de skøreste gyserfilmkulturer på jorden, for hvad der utvivlsomt er i top ti vildeste film af sin type, der blev præsenteret på UHD for første gang plus en ikke mindre nødder, aldrig på diskstykke af amerikansk horror-sleaze, kærligt restaureret til Blu-ray. ”
Man kan få fat i hele pakken i denne weekend for $ 159,99, som inkluderer fem film, eller man kan få fat i Flesh for Frankenstein, Censor eller de to mysterietitler individuelt.
Gå til VinegarSyndrome.com for at lære mere og drage fordel:
https://vinegarsyndrome.com/collections/frontpage/products/everything-vs-black-friday-flash-pre-order
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3684259/vinegar-syndromes-black-friday-flash-pre-order-live-new-releases-including-dario-argentos-trauma/
Theo Germaine indstillet til at spille med i Blumhouse gyser om en homoseksuel konverteringslejr.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 20. september 2021
John Logan (Penny Dreadful (2014-2016) får sin instruktørdebut med en ny gyserfilm i værkerne på Blumhouse Productions. Deadline giver en opdatering om projektet i dag og rapporterer, at Theo Germaine (Politikeren (2019-2021)) vil lede rollelisten.
Filmen havde tidligere titlen Whistler Camp, men er i øjeblikket uden titel.
"Whistler Camp er en queer empowerment-historie, der udspiller sig på en homoseksuel konverteringslejr."
I pressemeddelelsen lyder det: “Logan modtog Tony -prisen for sit teaterstykke Rød og skrev bogen til musicalen Moulin Rouge . Som manuskriptforfatter er han tre gange Oscar-nomineret og har modtaget Golden Globe, BAFTA, WGA og Edgar-priser. Hans film omfatter Skyfall (2019), Spectre (2015), Gladiator (2000), The Aviator (2004), Hugo (2011) , The Last Samurai (2003), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Rango (2011), Alien: Covenant (2017) og Any Given Sunday (1999). Han skabte også Penny Dreadful til Showtime.”
For ikke at glemme Star Trek: Nemesis (2002), som han også skrev.
Jason Blum og Michael Aguilar (Penny Dreadful, Kidding) vil producere.
Ryan Turek er den kreative leder, der overvåger filmen for Blumhouse.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3683739/theo-germaine-set-star-blumhouse-horror-movie-set-gay-conversion-camp/
Patrick Lussier er tilbage bag kameraet med 'Play Dead'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 21. september 2021
Patrick Lussier, redaktør af Scream 1-3 (1996, 1997, 2000), New Nightmare & Halloween H20 og direktør for My Bloody Valentine 3D (2009), Drive Angry 3D (2011) og Trick (2019), er tilbage bag kameraet på sin næste gyserprojekt. Han har været med i redaktionsassistent på 21 Jump Street fra 1987-1998 - denne serie kørte videre til 1991.
Der er ingen detaljer tilgængelige, men Lussier omtaler, at produktionen er i gang på Play Dead, formentlig en helt ny gyserfilmen, der ville være hans første siden Halloween-filmen Trick.
Lussier instruerede også for nylig et afsnit af Blumhouses The Purge (2018–2019), MTVs Scream: The TV Series (2015–2019) og "Into the Dark"-afsnittet Flesh & Bone fra 2018. Tidligere hjalp han også med Dracula 2000-trilogien fra 2000, 2003 og 2005 for Dimension Films samt White Noise 2: The Light (2009).
Der blev ikke givet andre oplysninger, men Bloody Disgusting holder os opdateret, når de får mere at vide, herunder casting.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3683790/patrick-lussier-back-behind-camera-play-dead/
'The Beta Test': 'The Wolf of Snow Hollow' iunstruktørens næste film gør en mistroisk over for alle [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 20. september 2021
Næste projekt fra instruktør Jim Cummings (Thunder Road (2018), The Wolf of Snow Hollow (2020)) er The Beta Test, som IFC Films for nylig havde erhvervet til amerikansk udgivelse. De bringer filmen til Select Theatres, Digital Platforms og VOD den 5. november 2021.
Tjek den officielle trailer herunder via Empire Magazine i dag.
https://youtu.be/f3oiBEHOzeU.
Cummings skrev og instruerede filmen, og han spiller også med.
”Kort før sit bryllup modtager den hensynsløse talentagent Jordan (spillet af Jim Cummings) et mystisk brev, der tilbyder sex uden forbindelser med en fremmed på et hotelværelse. Oprindeligt fornøjet for sjovt, derefter fascineret, bliver han besat af tanken om et hemmeligt erotisk eventyr og accepterer tilbudet impulsivt. Men vil han fortryde sine valg, når hans omhyggelige, overfladiske verden truer med at bryde sammen under vægten af hans spirende løgne?”
PJ McCabe, Virginia Newcomb, Kevin Changaris, Olivia Grace Applegate, Jessie Barr, Keith Powell, Joy Sunday, Wilkey Lau, Malin Barr og Christian Hillborg spiller med sammen med Cummings.
Cummings skrev manuskriptet med PJ McCabe.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3683693/beta-test-wolf-snow-hollow-directors-next-movie-will-make-suspicious-everyone-trailer/
'Aileen Wuornos: American Boogeywoman': Eksklusivt kig på "Cobra Kai"-stjernens Peyton -liste i præquellen til 'Monster'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 20. september 2021
I 2004 vandt Charlize Theron en Oscar for at have spillet Aileen Wuornos, Amerikas mest berygtede kvindelige seriemorder, i Monster. Nu overtager "Cobra Kai"-skuespillerinden Peyton List rollen for Aileen Wuornos: American Boogeywoman, en helt ny sand kriminalitetshistorie.
Personlig note: Forstår forresten ikke den nye Cobra Kai (2019-2021) serien. Minder om en sæbeopera med superhelte og -skurke. Forstår ikke forbindelsen med filmen fra 1984. At både Daniel og Johnny ikke er kommet videre, virker unaturligt. I det hele virkerr alt unaturligt - og til tider ret dumt, selv om skuespillerne gør det, de kan med dårlige manuskripter. Men det er et trafikuheld, og man bliver masochistisk hængende til hvert afsnit.
Baseret på Aileen Wuornos tidlige liv i 1976 følger filmen Amerikas mest berygtede kvindelige seriemorder i Florida, da hun gifter sig med en ældre velhavende Yacht Club-præsident for kun at påføre kaos i sin nye familie og Floridas rige samfund.
Se nogle eksklusive nye billeder af Peyton som Aileen Wuornos sammen med Tobin Bell (selve Saw) og andre: Lydia Hearst (The Haunting Of Sharon Tate (2019), Nick Vallelonga (Green Book (2018)), Swen Temmel (In Time (2011), Backtrace (2018)), Meadow Williams (Boss Level (2021), Den Of Thieves (2018))) og Andrew Biernat (Shadow's Edge (2020))) på Bloody Disgustings hjemmeside.
Daniel Farrands (Ted Bundy: American Boogeyman (2021))) skrev og instruerede filmen.
Filmen rammer US VOD 8. oktober og DVD 15. oktober via Dark Star Pictures.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3683643/aileen-wuornos-american-boogeywoman-exclusive-look-cobra-kai-star-peyton-list-prequel-monster-photos/
'Flesh': Danielle Harris kommer til at spille hovedrolle i en gyserfilm om et dæmonisk væsen, der kræver menneskeligt kød.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. september 2021
Danielle Harris fortsætter i gysergenren med det kommende Flesh, rapporterer Deadline.com i dag.Danielle Harris blev født den 1. juni 1977 i Plainview, Long Island.. Hun er en skuespillerinde og instruktør, kendt for Don't Tell Mom the Babysitter's Dead (1991), Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988) og Halloween (2007).
Filmen siges at involvere "en vanvittig person, der ønsker at ofre menneskekød til en ondsindet ånd."
Chris McGowan er forfatter og instruktør påden kommende Chasing Nightmares med bl.a. Anne Heche og skal instruere Flesh. Denne film skev han sammen med Reine Swart, der er en skuespillerinde og filmskaber og bedst kendt for The Lullaby (2018), Die Pro (2015) og Detour (2017). Heks (2020/2021) er Reines instruktørdebut. Hun spiller også i The Empty Man (2020) overfor James Badge Dale.
Danielle Harris vil også (udøvende) producere filmen, der er pt. i præproduktion.
Kilder:
https://deadline.com/2021/09/halloween-danielle-harris-horror-flesh-the-fallout-backers-1234838620/
https://bloody-disgusting.com/movie/3683526/flesh-danielle-harris-will-star-horror-movie-demonic-entity-craves-human-flesh/
'A Savannah Haunting' teaser-trailer har 'Annabelle'-vibs
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 16. september 2021
Bloody Disgusting har det eksklusive første kig på teasertraileren til A Savannah Haunting, der bærer nogle tunge Annabelle-vibes.
https://youtu.be/usukDedrwAI
Den etablerede skuespiller William Mark McCullough (American Made (2017), Hillbilly Elegy (2014), Arsenal (2017), Logan Lucky (2017)) debuterer som instruktør med denne nye overnaturlige thriller, der er baseret på ægte overnaturlige fænomener, han og hans familie oplevede i deres hjem i Savannah, Georgia.
“W Savannah Haunting handler om en mor, der kæmper med sin skyld, der stammer fra den tragiske drukning af hendes yngste datter. Når en familie flytter til Savannah, Georgia for at tage afstand fra tragedien, vokser moderen langsomt til at tro, at hun bliver hjemsøgt af sin døde datter. De opdager, at en mere skummel kraft kan virke, da bånd til Savannahs brutale slavehistorie og dens lange forbindelse med Voodoo afsløres, men det kan være for sent for deres familie at overleve. ”
Filmen siges at "tage en ny tilgang til den klassiske hjemsøgte historie, der væver i stærke sydlige temaer, forskellige karakterer, herunder en heroisk afroamerikansk familie og et ungt lesbisk par samt optagelser i det virkelige hjemsøgte hus, der inspirerede manuskriptet. ”
Gena Shaw, Dean West, Tommi Rose, Anna Harriette Pittman og Simbi Kali spiller med.
Ud over selve filmen optog filmskaberne en dokumentarfilm i længden, der beskriver historien om hjemsøgelsen, mulige årsager og de kampe, de stod over for at prøve at filme i et aktivt hjemsøgt hus.
Både fortællings- og dokumentarfilmen er produceret af McCullough og Nelson fra Fort Argyle Films. Ombord som producenter er også Matthew Imes, Christina DeRosa og Guido Grimaldi fra DIG Entertainment og udøvende producenter Ken Hannigan og Chris Feeney.
Filmen får premiere på festival-runden i september med visninger på Catalina Film Festival, Vail Film Festival, Winter Film Awards (NYC) og NOLA Horror Film Fest, og er beregnet til biografudgivelse i 2022.
Medproduceret af McCullough og hans medstifter af Fort Argyle Films, Alexis Nelson, blev filmen optaget på stedet i det egentlige hjemsøgte hus og fangede den subtile, snigende frygt, der ramte hjemmets virkelige beboere.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3683324/savannah-haunting-teaser-trailer-annabelle-vibes-video/
Første kig på Bruce Campbell og Devon Sawa i gyserkomedie Black Friday, der foregår i en legetøjsstorcenter.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 16. september 2021
En af de kommende gyserfilm, der HAR verdenspremiere på Fantastic Fest, er Casey Tebos Black Friday, en gyser-komedie med Bruce Campbell og Devon Sawa ("Chucky") i hovedrollerne.
I filmen får "En gruppe af legetøjsmedarbejdere mere, end de havde regnet med, når Black Friday-shoppere muterer til voldelige monstre."
Her er den fulde beskrivelse fra Fantastic Fest, der beskriver Black Friday som "den bedste kommentar til kapitalismens mørke side siden Dawn of the Dead"...
“Alle ved, at Black Friday er den værste dag at arbejde på i detailhandlen. Noget ved en god handel gør selv de meste fornuftige forbrugere til vilde dyr. Men det sædvanlige kaos og vold blegner i forhold til, hvad medarbejderne i butikken "We Love Toys" skal stå over for denne gang.
“Devon Sawa spiller en far, der er mindre heldig, midt i en skilsmisse og beklagende over sit job som lavt lønnede legetøjsmedarbejder. Han og det andet forfærdelige, overanstrengede besætningsmedarbejder er forberedte på en typisk udmattende Black Friday fuld af shoppere, der er sultne efter en aftale, men de kunne aldrig have forventet, at kunderne ville blive til blodsultne galninger med kun et mål: Samles for at fortære og kombinere deres kræfter til noget fuldstændigt Lovecraftiansk.
”Mens Sawa fortsætter sin succesrige renæssance i genreverdenen med en forfriskende drejning som den kyniske leder af medarbejderne, er det den uforlignelige Bruce Campbell, der virkelig overrasker som den stødende, spændte manager, Jonathan: en decideret mindre heroisk karakter, end der forventes af ham. Tilføjet et sundt stænk af skandaløs gore og nogle klæbrige (ooey-gooey) monstereffekter, og dette er den snart-til-at-kult-gyserfilm, man aldrig vidste, man havde brug for.”
Sawa havde fortalt Bloody Disgusting sidste år: ”Vi har stolet på gammeldags filmskabelse. Robert Kurtzman, SFX-teamet, har alle proteser. Det er, som om man går ind, hvor vi filmer, og der er værelser med ligesom hoveder og et helt hold malende mennesker, og vi har hydrauliske bobler. Jeg er sikker på, at der vil være et par stykke steder, hvor de bliver nødt til at lave CGI, fordi der er smidt nogle biler og sådan noget, men vi er tilbage i den gamle skole-protetiske verden. ”
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/interviews/3642997/devon-sawa-talks-hunter-hunter-working-bruce-campbell-glenn-danzig-upcoming-horror-movies-interview/
https://bloody-disgusting.com/movie/3683399/first-look-bruce-campbell-devon-sawa-toy-store-set-horror-comedy-black-friday/
Netflix bringer bogen "Devil in Ohio" til skærmen med Emily Deschanel i hovedrollen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. september 2021
Baseret på den bedst sælgende roman af Daria Polatin, der fungerer som showrunner/udøvende producer, har Netflix annonceret Devil in Ohio d. 15.09.21 om eftermiddagen, en kommende begrænset serie.
"Den spændingsfulde thriller er inspireret af en sand historie og den bedst sælgende bog," og produktionen er i øjeblikket i gang i Vancouver, Canada, forklarer dagens pressemeddelelse.
"Når hospitalspsykiater Dr. Suzanne Mathis beskytter en mystisk kultflygtning, vendes hendes verden på hovedet, da den mærkelige piges ankomst truer med at rive hendes egen familie fra hinanden."
Emily Deschanel er 'Suzanne,' Sam Jaeger er 'Peter', Gerardo Celasco er 'Detective Lopez', Madeleine Arthur er 'Mae', Xaria Dotson er 'Jules', Alisha Newton er 'Helen', Naomi Tan er 'Dani'. Emily Erin Deschanel, født 11. oktober 1976 i Los Angeles, California, USA, er iflg. Wiki en amerikansk skuespiller og Tv-producent, bedst kendt for at spille Dr. Temperance "Bones" Brennan i tv-serien Bones (2005-2017). [Personlig note: Svært at forestille hende i en anden rolle, hvis den ikke ligner. Hun er så synonym for den kølige videnskabskvinde... androide fristes man at skrive.]
Instruktører omfatter John Fawcett, Brad Anderson, Leslie Hope og Steve Adelson.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/tv/3683207/netflix-bringing-book-devil-ohio-screen-emily-deschanel-starring/
Kulfilm 'Arrebato' restaureret til biografpremiere for første gang i USA [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. september 2021
Aldrig før det i biografen i USA har Altered Innocence gendannet den febrilske kultfilm Arrebato (Rapture) og bringer den til New York og Los Angeles (blandt andre) biografer i oktober, kunnne Bloody Disgusting som de første videresige et par uger tilbage.
Tjek den officielle trailer herunder, først delt af Indiewire tidligere d. 14.09.21, og Bloodt debuterer også udelukkende 4K-restaureringens plakatkunst i dag.
http://cdn.jwplayer.com/players/xS1job2h-NMELGwDP.html
"Arrebato, en dimensionsskærende blanding af heroin, sex og Super-8, er det sidste ord om biograf," hypes pressemeddelelsen. "Denne tårnhøje bedrift med modkultur var det sidste element i den spanske kultfilmskaber og filmplakatdesigner Iván Zulueta."
Visningssteder omfatter:
Antologi filmarkiver (NYC, NY)-10/1-7
Nuart (LA, CA)-10/8-14
Austin Film Society (Austin, TX)-10/8-10
Lightbox Film Center (Philadelphia, PA) - 10/9
Cleveland Cinematheque (Cleveland, OH)-10/14-15
Beacon Cinema (Seattle, WA)-10/15-17
Belcourt Theatre (Nashville, TN) - 10/16
Apohadion Theatre (Portland, ME) - 10/16
Roxie Theatre (San Francisco, CA) - 10/18
Stray Cat Theatre (Kansas City, MO) - 22/10
Brattle Theatre (Boston, MA)-11/19-21
“Gyserfilm instruktør José er på drift i et hav af tvivl og stoffer. Da hans forsinkede andet indslag nærmer sig afslutningen, springer hans tilbagevendende boble af to begivenheder: en pludselig genopståelse fra en ekskæreste og en pakke fra tidligere bekendt Pedro: en rulle med Super-8-film, et lydbånd og en dørnøgle. Derfra slettes grænserne for tid, rum og seksualitet, da José endnu en gang suges ind i Pedros vampyrbane. Sammen forsøger de den ultimative hallucinogene katarsis gennem en moebius-stribe film og film."
Oscar -vinder Pedro Almodóvar (Talk to Her (2005), Volver(2005), The Skin I Live In (2011)) kalder Arrebato for en "total moderne klassiker."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3683008/1980-cult-film-arrebato-restored-first-ever-theatrical-release-united-states-trailer/
Klip fra TIFF's overnaturlige thriller 'Saloum' navigerer på Bissaus gader [Video].
Originalt OPSLAG: Tom Meisfjord
Udgivet: 14. september 2021
Den senegalesiske overnaturlige thriller Saloum, der kommer til Toronto International Film Festival og Fantastic Fest, blev skrevet og instrueret af Jean Luc Herbulot (Dealer (2014)), og Bloody Disgustings anmeldelse vil blive offentliggjort senere på ugen. I mellemtiden har de det første klip. Filmen beskrives som en "sej og kinetisk genre-skiftende thriller."
I Saloum "befinder 3 lejesoldater sig i en mystisk region i Senegal."
Yann Gael, Evelyne Ily Juhen, Roger Sallah og Mentor Ba ses i hovedrollerne.
Se det første officielle klip fra filmen herunder, hvis man logger ind. Ellers kan man se den på Bloodys hjemmeside (se under kilde)
https://vimeo.com/603457356
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3683000/clip-tiffs-supernatural-thriller-saloum-navigates-streets-senegal-video/
Guillermo del Toros nye film 'Nightmare Alley' flytter til 17. december.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. september 2021
Guillermo del Toros næste film hedder Nightmare Alley, og Searchlight Pictures havde planlagt en biografpremiere den 3. december. Denne dato har ændret sig en smule i denne uge.
Nightmare Alley udkommer nu i biograferne den 17. december 2021.
Mens vi venter, kan vi blive glad for at høre, at del Toros seneste er blevet bedømt som “R”! Personlig note: Lyder lovende - synes, at hans film er blevet børnefilm, omend skræmmende.
Nightmare Alley er vurderet “R” (restriced) for: "Stærk/blodig vold, noget seksuelt indhold, nøgenhed og sprog."
Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman, Mary Steenburgen og David Strathairn spiller hovedroller i Nightmare Alley.
I filmen lyder handlingen:
"En ambitiøs ung karne (Cooper) med et talent for at manipulere mennesker med et par velvalgte ord tilslutter sig en kvindelig psykiater (Blanchett), der er endnu farligere end han er."
Filmen er tilpasset efter romanen af William Lindsay Gresham.
Udgivet i 1946 affødte romanen sin første spillefilm bare et år senere med Tyrone Power og Joan Blondell i hovedrollen, og denne nye blev skrevet af del Toro og Kim Morgan.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3682654/guillermo-del-toros-new-movie-nightmare-alley-moves-december-17/
TV dødsfald, der skete pga. skuespillernes virkelige død.
Originalt OPSLAG: Tom Meisfjord
Udgivet: 1. maj 2019
Advarsel: Laaang OPSLAG. Har ikke engang selv nærlæst det.
Ernie 'Coach' Pantusso, Cheers
Coach var en konstant tilstedeværelse på Cheers fra begyndelsen af serien. Som Sams gamle baseballtræner kunne han let være faldet i rollen som faderfigur for showets hovedperson, men blev i stedet skrevet som en næsten barnlig karakter. Han var varm og universelt elsket, og delen fik skuespiller Nicholas Colasanto tre Emmy-nomineringer.
Desværre døde Colasanto af en hjertesygdom i en alder af 61 år, før showet begyndte at filme sin fjerde sæson. Producenterne havde ikke til hensigt at omarbejde rollen, men de havde brug for en anden karakter for at udfylde det hul, han havde efterladt. Det blev forklaret, at Coach var død, men der blev ikke givet mange detaljer. Han blev erstattet af Woody Harrelsons karakter Woody, trænerens gamle "penneven".
Portrættet af Geronimo, som Sam retter op på i seriefinalen tilhørte Colasanto og plejede at hænge i hans omklædningsrum.
John Ritter, 8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter
John Ritter var et elsket tv-ikon, da han var 29 år gammel, takket være sin rolle som Jack Tripper i den klassiske tv-sitcom Three's Company. Små filmdele og tv-optrædener fulgte, men hans virkelige tilbagevenden til rampelyset kom i 2002 med premieren på hans hitshow 8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter. Baseret på bogen med samme navn fokuserede showet på Richters karakter Paul Hennessy og hans forsøg på at bevare kontrollen over sine døtres datingliv.
Verden var chokeret over John Richters pludselige død i 2003. Han døde af aortadissektion, en sjælden tilstand, hvor blod tvinger lagene i aorta fra hinanden. Ritter var allerede færdig med at skyde tre afsnit af seriens tredje sæson, derblev vist efter hans død, før serien gik på pause. Da det vendte tilbage, blev Hennessys død behandlet, programmet blev omtalt som blot som 8 simple regler, og det faderlige tomrum, som Ritter efterlod, blev udfyldt af James Garner, der kom ombord som Riters svigerfar/bedstefar til teenagerne.
Owen Granger, NCIS: Los Angeles
Miguel Ferrer havde en lang karriere, startede som tv-skuespiller, inden han brød ind i offentligheden med sin rolle som den skæbnesvangre vicepræsident for OCP i RoboCop fra 1987. Han fandt succes både foran kameraet, som vist ved hans seksårige løb på Crossing Jordan og som stemmeskuespiller, der spillede alt fra Aquaman i 90'ernes Superman-tegneserie til Death on Adventure Time.
Ferrer havde spillet assisterende direktør Owen Granger på NCIS: Los Angeles i fem år, da han døde på grund af kræft i halsen i 2017. Inden for showet var det allerede blevet afsløret, at hans karakter var ved at dø, muligvis som følge af eksponering for agent Orange (Napalm sprængninger i Vietnam). Hvis man vil se en god film derom, anbefalesMy Father, My Son (1988) med Keith Carradine og Karl Malden. I første omgang blev Grangers karakter skrevet som at have forladt landet for at beskæftige sig med ufærdige forretninger. Senere i serien fik seerne imidlertid at vide, at Granger var død, efter at han var død fredeligt under et træ efter at have forladt for at forsøge at sone for sine mange fejltagelser, der rejste sin datter.
Finn Hudson, Glee
Cory Monteiths korte, men forbløffende karriere som skuespiller så ham medvirke i film og tv-shows, med optrædener på blandt andet Stargate, Supernatural og Smallville, inden han virkelig ramte det stort på Glee. Der spillede han Finn Hudson, stjerneatleten, der sluttede sig til glee-klubben og sang en hel bunke sang.
Monteiths liv var både kort og svært. Han havde allerede tjekket ind på afvænning, da han var 19, og hans kampe med kemisk afhængighed blev dokumenteret i god tid før det. I juli 2013 blev Monteith fundet død på et hotelværelse i Vancouver. En obduktion afslørede senere, at den 31-årige skuespiller var afgået ved døden efter overdosering af alkohol og heroin.
Efter Monteiths bortgang blev Finn Hudson mindet om i sæson 5 -afsnittet " The Quarterback ", der hyldede karakteren uden nogensinde at præcisere omstændighederne omkring hans død.
Debbie Wolowitz, The Big Bang Theory
Selvom rollen Debbie Wolowitz, den usete, men ofte hørte mor til Howard nok var Susis mest produktive rolle, havde hun en lang, fascinerende karriere som tv- og filmskuespillerinde, der startede med en tilbagevendende rolle på Kolchak: The Night Stalker helt tilbage i 1974.
Desværre døde Carol Ann Susi i november 2014 i en alder af 62 år efter en kamp med kræft. Fru Wolowitz blev dræbt i søvne under episoden "The Comic Book Store Regeneration", og flere afsnit blev skrevet omkring karakterens død. Der blev holdt begravelse, hendes urn gik tabt i flybagage, og banden spiste endnu en af sine enorme måltider takket være en fryser fuld af rester.
Læge Charles Kroger, Nunk
De mere nørd-tilbøjelige [Hey!] læsere kender måske Stanley Kamel fra hans optræden på Star Trek: The Next Generation. Han havde også ret anstændige løb på General Hospital og LA Law i løbet af sin karriere. Fans af showet Monk vil dog utvivlsomt huske Kamel som Adrian Monks mangeårige terapeut, Dr. Charles Kroger. I seks hele sæsoner tjente han som munkens ven, læge og fortrolige, og hjalp ofte ubevidst Monk med at sammensætte sagen, han arbejdede på.
Derefter, i starten af sæson 7, var både Monk og seriens seere chokerede over at høre, at Dr. Kroger var gået bort fra et hjerteanfald. Dette skyldtes den utidige død af Stanley Kamel, der havde bukket under for et rigtigt hjerteanfald i april 2008. Mens Kroger blev erstattet af en ny terapeut, Héctor Elizondos Dr. Neven Bell, føltes hans tab dybt. Rollelisten og besætningen sammensatte en offentlig servicemeddelelse om hjertesundhed.
Richard Gilmore, Gilmore Girls: A Year In The Life
I syv år og over 150 afsnit spillede Edward Herrmann Gilmore -familiens patriark Richard Gilmore på Gilmore Girls. En fan favorit karakter, hans fravær blev angiveligt følt på og uden for skærmen, da optagelserne begyndte på opfølgningsserien Gilmore Girls: A Year In The Life, ifølge et stykke i Vanity Fair. Desværre var Herrmann i 2014 død i en alder af 71 år som følge af hjernekræft. Skaberne af genoplivningen i 2016 skrev Richard ud af serien med et dødeligt hjerteanfald uden for skærmen med henvisning til tidligere hjerteproblemer set i det originale program. Richards bortg
Fred Andrews, Riverdale
Det var virkelig hjertevarmende, da Riverdales, en amerikansk teen-drama tv-serie baseret på figurene fra Archie Comic, fjerde sæsonpremiere, "In Memoriam", tog den følelsesmæssige tyr ved hornene og henvendte sig til skuespilleren Luke Perrys bortgang med en vis grad af nåde og ærbødighed. Perry, der havde oplevet store berømtheder i 90'erne, der spillede Dylan McKay på Beverly Hills, havde 90210 været et fast medlem af Riverdale cast siden showets pilotafsnit. Men i februar 2019 fik den 52-årige skuespiller et massivt slagtilfælde og døde et par dage senere den 4. marts. Showet skrev hans karakter, Fred, ud af den sidste del af tredje sæson, som stadig var i produktion på det tidspunkt, og forklarede hans fravær ved at sige, at han var på forretningsrejse. Da showet vendte tilbage fra sommerferien, behandlede hele premiereepisoden nedfaldet af hans karakters død i en bilkollision.
Marcus Brody, Kingdom of the Crystal Skull
"Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" bringer Harrison Fords eventyrlige arkæolog ind i fremtiden ... en fremtid der ikke ser for lys ud. En scene afslører et mere konkret tab for tiden, da Indy reflekterer over hans universitetskollegas død og lejlighedsvis sidekick Marcus Brody. Årsagen til hans død forklares ikke i historien, men hvis det er lige så trist som den virkelige, er det nok bedre ikke at belaste publikum med det. Skuespilleren Denholm Elliott var offer for 80'ernes AIDS-krise, da den autoimmune lidelse forværrede et anfald af tuberkulose til fatale proportioner. Han døde i 1992, fire år efter hans sidste optræden som Brody i "Indiana Jones and the Last Crusade."
Oberst Trautman, Rambo/Jared Duff, Judging Amy
Richard Crenna har haft en lang og varieret karriere, lige fra sitcom -stjernen i "The Real McCoys" til krigsposer ("The Sand Pebbles") til krimi -thrillere i både Hollywood ("Vent til mørke") og Frankrig ("Un Flic") . Men en af hans mest ikoniske roller har været modsat Sylvester Stallone som John Rambos mentor, oberst Sam Trautman.
Han optrådte første gang i "First Blood" for at hjælpe en lille by politiafdeling med at håndtere supersoldatens hærger. Da Rambo gik i fængsel for sine handlinger, kom Trautman for at besøge ham i "Rambo: First Blood Part II" for at tilbyde ham en chance for at vende tilbage til tjenesten og redde krigsfanger i Vietnam. Rambo reddede derefter Trautman fra sovjetiske angribere i Afghanistan under "Rambo III", men var ingen steder at finde, da serien dukkede op igen efter årtiers dvale i 2008's "Rambo".
Filmen holder aldrig pause længe nok til at forklare Trautmans fravær. Men da Crenna døde fem år tidligere, er underteksten indlysende. Esquire rapporterer, at Stallone selv har bekræftet årsagen, idet bladet sagde: "Karakteren døde med Crenna i 2003." Skuespilleren holdt fast ved sine pistoler, da hans samarbejdspartnere foreslog at omarbejde rollen med James Brolin. Så vidt han er bekymret, Crenna er Trautman, og man kan ikke være i live nu, at de andre er døde.
I Judging Amy (Amys ret), der blev sendt 1999-2005, spiller Richard Crenna Jared Duff, en rig forretningsmand, som Amys mor, Maxine, møder på et lokalt spisested, som Jared senere køber til hende. De bliver forlovet i 2003, men Jared dør desværre 2 dage før brylluppet (so, hyldest til Crenna, der døde samme år).
Leonard Nimoy, Star Trek: Beyond
Nimoy døde af KOL (kronisk obstruktiv lungesygdom) i 2015. "Beyond", den første Star Trek-film, der blev lavet efter hans død, konfronterer den direkte med den unge Spock, der modtog nyheder om sin modparts skæbne tidligt i filmen. Dette bliver en stor del af hans karakterbue i resten af filmen, da den sørgende Spock kæmper for at leve op til sit alternative selvs arv - ligesom Quinto og resten af Trek-mandskabet kæmper for at leve op til Nimoy.
General Leia, The Rise of Skywalker/Angela, Family Guy
Før Carrie Fisher kunne fuldføre Leias rejse, døde hun af et hjerteanfald midt under hendes flyvning til en bogsignering i 2016 (hendes ønske var faktisk at angive dødsårsagen som "druknet i måneskin, kvalt af hendes egen bh "). Hendes sidste optræden i "The Last Jedi" havde premiere et år senere. Men det var kun den anden film i trilogien, og konklusionen var nødvendig for at finde ud af, hvad de skulle gøre med Leia. Fisher var stadig i stand til at optræde i The Rise of Skywalker gennem en kombination af body doubles, special effects og allerede eksisterende optagelser. Men Leia kunne ikke overleve sin skaber, så hun fik en passende heroisk afsendelse ved hjælp af det sidste af sin styrke og Jedi-evne til at redde sin søn, Kylo Ren, fra den mørke side.
Carrie Fisher dukkede også ofte op på Family Guy som Peter Griffins liderlige chef, Angela. Fisher døde i 2016, og showet hyldede to år senere, hvor Peter (Seth McFarlane) leverede en lovsang ved graven ved Angelas begravede begravelsesdag. Peter kalder hende "frygtløs, spontan, ærlig om sig selv lige så meget som om verden omkring hende", og refererer naturligvis mere til skuespilleren end til hendes karak
Dronning Aoleon, Coming 2 America
i "Coming to America" spillede Eddie Murphy prins Akeem af Zamunda, som kommer til Amerika for at finde sig en dronning. Murphys stjernekraft førte filmen til stor succes, men han manglede ikke hjælp fra hans stærke birolle, herunder Roots-stjernen Madge Sinclair som Akeems mor, dronning Aoleon. Hun var så mindeværdig i rollen, at Disney bankede på hende for at gengive den i animeret form til "The Lion King", der igen spillede en afrikansk dronning overfor sin "America"-partner, James Earl Jones. Tragisk nok døde hun af leukæmi ikke længe efter.
Så i "Coming 2 America" er der ingen måde for dem at ignorere et sådant gapende fravær i hjertet af Zamundan -kongefamilien. I stedet bliver Aoleons død afgørende for opløsningen afhistorien, når Akeem forsøger at tænke, hvordan hun ville rådgive ham, hvis hun stadig var i live, og vel vidende, at det var, hvad hun ville have ønsket, vender tilbage til New York for at forsone sig med sin søn.
Dr. Eglon Spengler, Ghostbusters: Afterlife
Efter "Ghostbusters" og "Ghostbusters 2" ventede fans længe på en tredje. Der kom en ny Ghostbusters-foæ, i 2016, men fans af den originale rollebesætning må vente til november 2021. Det har meget at gøre med Harold Ramis 'død i 2014. Ramis var ikke bare et centralt medspiller som Dr. Eglon Spengler, men cowrote også de to første film sammen med at skrive og instruere andre komedieklassikere, herunder Animal House, Caddyshack og Groundhog Day.
"Ghostbusters" fra 2016 arbejdede omkring hans fravær ved at fokusere på et nyt team af paranormale efterforskere, men det kommende "Ghostbusters: Afterlife" vil gøre Spengler til en stor spiller fra hinsides graven. Hans død starter plottet, da hans datter og børnebørn arver hans gamle hus og lærer om hans overnaturlige historie.
Adam West, Family Guy
Adam West døde i 2017. Manden mest kendt for at spille Batman var blevet næsten lige så elsket for sin fremstilling af borgmester Adam West, en bizar version af ham selv, der hersker over byen Quahog. I afsnittet "Adam West High" i 2019 mindes borgmesterens bortgang, da byen beslutter at omdøbe det lokale gymnasium efter ham. Senere dukker han op i form af en ånd og redder Brian fra at dø i en busulykke.
JR Ewing, Dallas
Larry Hagman spillede en af de mest berømte tv-figurer nogensinde, men ikke en af de mest elskede: Hagman skildrede en legendarisk skurk. Fra 1978 til 1991 spillede han hovedrollen som bagstikkende oliemagnat JR Ewing på Dallas. Texas-tycoonen opførte sig så dårligt, at nogen var nødt til at tage et skud på ham, og i 1980 gjorde nogen endelig. Den anden sæson af Dallas ender på en cliffhanger, da en uidentificeret angriber skyder ned på JR og efterlader millioner af seere til at spekulere på, om karakteren ville overleve. Han overlevede skyderiet, som kom med lov af Kristin Shepard, hans svigerinde og eks-elskerinde. JR Ewing overlever endnu en børste med døden i det sidste afsnit af Dallas, der blev sendt i 1991, da et spøgelse overbeviser den onde om at dræbe sig selv. Om JR lever eller dør, er ikke eksplicit afsløret, men moderne fans kan antage, at han overlevede, da han er en hovedperson i TNT's 2012 Dallas-fortsættelse.
Kort tid efter, at 2012-seriens første sæson blev sendt, døde Hagman i november 2012 i en alder af 81 år efter en kamp mod kræft. Dallas-holdet besluttede også at få JR Ewing til at dø, og forfattere genoplivede "Who Shot JR?" slogan om at gøre det. I en 2013-episode satte en uidentificeret person en kugle i industrialisten, senere afsløret for at være et setup af JR selv, for at arrangere en mere vanskelig forretningsaftale, mens han behandlede terminal kræft.
Dr. Virgil Swann, Smallville
Smallville tog en ny tilgang til Superman mythos. 2001-2011 WB/CW-serien var en årti lang oprindelseshistorie for Man of Steel, der skildrede den unge Clark Kents eventyr, også kaldet Kal-El, da han lærer at bruge de enorme kræfter, der gør ham i stand til at vokse op til være Superman. Producenter leverede menneskelige påskeæg til franchise-fans og castede skuespillere fra Superman-filmene fra 1970'erne og 1980'ern i særlige roller, herunder Terence Stamp (skurk General Zod i Superman II) som Supermans far, Annette O'Toole (kærlighedsinteresse Lana Lang i Superman III) som Clark Kents adoptivmor, og Christopher Reeve - Superman selv - som Dr. Virgil Swann, en karakter skabt lige til serien - en rig industrialist og grundlægger af det mystiske og magtfulde Veritas Society, der fungerer som lærer og rådgiver for Clark Kent (Tom Welling) .
Omkring et årti efter at Reeve blev lammet fra nakken og ned blev lammet fra nakken og ned i en ridningulykke, døde han i en alder af 52 i oktober 2004. I begyndelsen af et afsnit af Smallville i februar 2005 modtager Clark Kent nyheden om, at hans mentor er død.
Henry, Punky Brewster
Punky Brewster startede temmelig mørkt for et show, der havde til formål at tiltrække et publikum af små børn. Soleil Moon Frye spillede Penelope "Punky" Brewster, et forladt barn, der bosatte sig i en lejlighed, hvor hun blev opdaget og modvilligt taget ind af Henry Warnimont (portrætteret af George Gaynes), en ældre, ensom og meget gnaven fotograf. Han redder Punky fra gaderne, den charmerende Punky lyser hele Henrys liv op, og de bliver en usandsynlig familie. Punky Brewster debuterede i 1984, et meget godt år for Gaynes - det år udkom også den første af hans mange Police Academy-film, hvor han spillede kommandant Eric Lassard. Efter et længere liv og karriere døde Gaynes i 2016 i en alder af 98 år.
Da Punky Brewster vendte tilbage i 2021, i form af et genstart, der foregår i dag, hvor Punky nu er en enlig mor i fyrrene, der bliver ven med en forældreløs pige, der minder hende om sig selv, laver Henry en hurtig, foto-only cameo. I begyndelsen af den første episode hænger et billede af Henry og hans kamera på væggen i Punkys stue. "Morgen, Henry," hilser hun på det. "Sikke en smuk dag." Senere nævner hendes børn billedet af "bedstefar", hvilket indebærer, at Henry forblev hendes forældrefigur i årenes løb indtil hans død på et ukendt tidspunkt mellem slutningen af den originale Punky Brewster i 1988 og 2021.
Sgt. Esterhaus, Hill Street Blues
Hill Street Blues fra 1981 var ulig alle andre politiserie sendt på amerikansk tv til det tidspunkt. Realistisk, bevidst og sørgmodigt skildrede den fodbetjentene i en ikke navngivet mellemstor amerikansk bypolitiafdeling, mens de håndterede stress, frygt og personlig psykologisk uro fra kriminelle. Skuespilleren Michael Conrad var ansvarlig for nogle af Hill Street Blues mest mindeværdige øjeblikke. Han spillede Phillip Esterhaus, skrivebordssergenten, der udførte morgenopkaldet og uddelte ordrer og opgaver og sluttede med en inderlig påmindelse til sine betjente om at "være forsigtig derude." Conrad vandt to Emmy Awards for en fremragende birolle i en dramaserie for sit arbejde som den stumme, faderlige mand med stille værdighed, der måske var mere end lidt ødelagt indeni.
I november 1983, da Hill Street Blues var halvvejs i produktionen på sin fjerde sæson, døde Conrad af kræft i urinrøret i en alder af 58 år . I "Grace Under Pressure", der blev sendt i februar 1984, tog Hill Street Blues fat på Esterhaus' forsvinden. Kaptajn Frank Furillo (Daniel J. Travanti), informerer truppen om, at sergenten er død. Han havde datet den eventyrlystne Grace Gardner (Barbara Babcock), og han fik et dødeligt hjerteanfald under en livlig kærlighedssession.
Kilder:
https://www.grunge.com/120352/tv-deaths-happened-actor-really-died/
https://www.looper.com/425865/movie-deaths-that-happened-because-the-actor-died-in-real-life/
Adam Wingards 'The Guest' får en 4K Ultra HD-opgradering i oktober.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 10. september 2021
Nu tilgængelig for pre-order, UK selskab Second Fights Films tilbyder op Adam wingards Guest om 4K Ultra HD for første gang, i et begrænset oplag.
Den gode nyhed? 4K Ultra HD-diske er i regionfrie! Personlig note: Lyder godt. Svært nok at finde film på fysiske medier!
Her er den fulde oversigt over udgivelsen, der ankommer 25. oktober:
- Begrænset udgave på 5.000
Ekstra materiale:
- 4K/Blu-ray udgivelse i dobbelt format
- Forbedrede formater under opsyn af direktør Adam Wingard
- UHD præsenteret i Dolby Vision HDR
- Ny kommentar af instruktør Adam Wingard og forfatter Simon Barrett
- Arkivkommentar af Adam Wingard og Simon Barrett
- The Uninvited Guest: et nyt interview med skuespilleren Dan Stevens
- A Perfect Stranger: et nyt interview med skuespilleren Maika Monroe
- By Invitation Only:: et nyt interview med Adam Wingard og Simon Barrett
- Producing the Guest: et nyt interview med producenterne Keith Calder og Jess Wu Calder
- Light and Fog: et nyt interview med fotografidirektør Robby Baumgartner
- Lightning Strikes: et nyt interview med produktionsdesigner Tom Hammock
- The Sounds of the Guest: et nyt interview med komponisten Steve Moore
- Slettede/alternative scener, Outtake Gag med valgfri instruktørkommentar
Limited Edition indhold:
- Stiv kuffert med nyt kunstværk af Adam Stothard
- Soundtrack CD
- 160 sider bog med nye essays af Tim Coleman, Zena Dixon, Craig Ian Mann og Zoë Rose Smith; Script-to-Screen med storyboards og scriptekstrakter, billeder bag kulisserne og Adam Wingard soundtrack-noter
- 6 samleres kunstkort
Eksklusiv til Second Sight-ordrer:
3 reproduktioner af kunstkort af de opstillede Halloween Dance plakater.
I The Guest lyder handling: ” En soldat (spillet af Dan Stevens) præsenterer sig selv for Peterson -familien og hævder at være en ven af deres søn, der døde i aktion. Efter at den unge mand er blevet budt velkommen i deres hjem, ser det ud til, at en række utilsigtede dødsfald er forbundet med hans tilstedeværelse.
Maika Monroe spiller også en hovedrolle i The Guest, skrevet af Simon Barrett.
Kilder:
https://secondsightfilms.co.uk/collections/latest-releases/products/the-guest-limited-edition-4k-uhd-blu-ray
https://bloody-disgusting.com/home-video/3682631/adam-wingards-guest-gets-4k-ultra-hd-upgrade-october/
'The Old Ways' giver forfriskende mystisk opdatering til besættelseshorror.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 9. september 2021
Besættelssesgyser handler ofte om, hvad The Exorcist (1973) gjorde for årtier siden, hvilket betyder, at det er blevet sværere og sværere for undergenren at tilbyde overraskelser for den mangeårige gyserfan. En sikker måde at puste nyt liv i det på er at se denne subgenre fra et helt andet kulturelt perspektiv og introducere nye lag af mytologi og mystik. Netflix udgav The Old Ways med næsten nul fanfare den 25. august og begravede næsten helt en overraskende ny optagelse af rædsel.
Den eksorcistiske fortælling fra Mexico bliver genoplivet med brujería og en ny metafor til besiddelse.
Cristina (spilet af Brigitte Kali Canales) har hjemsøgende minder om sin barndom i Veracruz, især om sin sengeliggende og dybt syge mor, da den lokale bruja, Luz (Julia Vera) udfører en eksorcisme. Nu befinder hun sig tilbage i sin forfædres hjemby med en burlap-sæk over hovedet og holdt fanget af brujaen. På trods af advarsler rejste Cristina fra Los Angeles til Veracruz for at undersøge La Boca -ruinerne og befinder sig nu kidnappet og udsat for en række ritualer. Bruja insisterer på, at Cristina er besat og ikke går fri, før dæmonen er renset fra hendes krop.
The Old Ways undgår ikke helt de sædvanlige greb og er derfor ikke helt effektiv som at oprette den tilsigtede tvetydighed i Cristinas situation. Det er dog okay, fordi den langsomme sildende sandhed om hendes fortid, hendes nuværende indre dæmoner og de begivenheder, der førte til dette punkt, stadig er engagerende. Det er bedragerisk mere komplekst end opsætningen i starten lover spænding. Det giver også den besatte noget agentur i deres kamp mod den faktiske dæmon; Cristina kommer til at være en aktiv deltager i sin fysiske og metafysiske kamp.
Mystikken og gorieren tager eksorcismer med sig skræk sjov og giver et forfriskende nyt bud på undergenren.
Filmens temaer om døende traditioner og generationsskellet tilføjer en melankolsk understrøm; Luz er den sidste af sin slags. Når så mange eksorcisme-gyserfilm kredser om en troskrise, er det et skift til at fokusere på bevarelsen af tradition og kultur velkommen. Forstæderne bliver byttet til junglen. Det er et glat nyt lag.
Se et ekslusivt klip her:
https://youtu.be/sefAb3d9wLk
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3682093/august-netflix-release-old-ways-gives-refreshing-mystical-update-possession-horror-indie-horror-spotlight/
Paramount erhverver kommende præquel 'Orphan: First Kill'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. september 2021
Esther er tilbage i den kommende præquel Orphan: First Kill, hvor Isabelle Fuhrman vender tilbage for at spille karakteren og William Brent Bell (The Boy (2016), Separation (2012)), der instruerer den nye film.
THR rapporterede i går, at Orphan: First Kill nu er blevet erhvervet til frigivelse af Paramount, hvor studiet henter de indenlandske rettigheder til præquel fra eOne og Dark Castle.
First Kill har endnu ikke en udgivelsesdato, men optagelserne er færdige.
I Orphan: First Kill lyder plottet: “Leena Klammer (alias Esther) orkestrerer en glimrende flugt fra et estisk psykiatrisk anlæg og rejser til Amerika ved at efterligne den forsvundne datter af en velhavende familie. Men Leenas nye liv som “Esther” kommer med en uventet rynke og sætter hende mod en mor, der vil beskytte hendes familie for enhver pris. ”
David Coggeshall (Scream (2015-2019)) skrev præquelens manuskript.
Orphan forfatter David Leslie Johnson-McGoldrick producerer.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/paramount-picks-up-horror-movie-orphan-first-kill-1235010677/
https://bloody-disgusting.com/movie/3682095/resident-evil-welcome-raccoon-city-officially-rated-r-strong-violence-gore/
Owen Wilson kører en tur til 'Haunted Mansion'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 8. september 2021
Endelig byder Disney gæster velkommen tilbage til Haunted Mansion, et nyt udspil på en af virksomhedens signaturture.
Det blev afsløret tilbage i juli, at komikeren Tiffany Haddish (Night School (2018), Bad Trip (2021)) og Oscar-nominerede LaKeith Stanfield ( Get Out (2017), Death Note (2017), Knives Out (2019), Uncut Gems (2019)) spiller hovedrollen i filmen ifølge THR (hollywoodreporter.com) med Justin Simien, der tidligere instruerede Dear White People (2017) og Bad Hair (2020) og fik sin store budgetstudie debut.
Online magasinet afslørede også i dag tilføjelsen af Owen Wilson i en ukendt rolle. Selvom historiedetaljer stort set er usynlige, vides, at filmen følger en familie, der flytter ind i det titulære palæ.
Men hvad med de 999 lykkelige hjemsøgelser, der bor i Haunted Mansion?
The Hashtag Show fik tidligere fingre i et nyt casting-opkald, der viser flere af de spøgelser, der vil hjemsøge det nye palæ - som alle er en hyldest til den populære mørke tur, inklusive spøgelser i strækningsrummet! Kunne vi se alle 999 på et tidspunkt?
Haunted Mansion begynder at filme i Louisiana i oktober.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3678840/disneys-haunted-mansion-movie-will-999-happy-haunts-come-socialize/
https://bloody-disgusting.com/movie/3682175/owen-wilson-hitches-ride-haunted-mansion/
'Resident Evil: Welcome til Raccoon City' officielt bedømt R for "Stærk vold og blodsudgydelse".
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. september 2021
Instruktør Johannes Roberts (47 Meters Down (2017), The Strangers: Prey at Night (2018)) har lovet, at Sonys Resident Evil: Welcome to Raccoon City er en ægte gyserfilm, og i Resident Evils verden betyder det klassificeret “R” (restricted) for blod og indvolde...
Officielt annonceret af MPA i dag har Resident Evil: Welcome to Raccoon City faktisk opnået sin "R"-vurdering, hvilket ikke burde komme som en overraskelse for absolut nogen. Den nye film er vurderet til "R" for ...
"Kraftig vold, blodsudgydelse og sprog hele vejen igennem."
Selvfølgelig blev alle tidligere film i Resident Evil-filmfranchisen også bedømt som "R" for ting som "stærk vold." Ordet "blodsudgydelse" er imidlertid det første for live-actionfilmene. Welcome to Raccoon City siges at være langt mere gys-tung end filmene med Milla Jovovich, der var med i voldelige og monsterfyldte men ofte begunstigede scifi-action frem for gyser.
Welcome til Raccoon City er på vej til biografer den 24. november.
Her er den fulde officielle oversigt over den nye film...
"Når vi vender tilbage til de frygtindgydende rødder i den massivt populære franchise, bringer fan og filmskaber Johannes Roberts spillet i milliardfranchisen og den mest succesrige videospiltilpasning i historien til live for en helt ny generation af fans."
“Engang var det blomstrende hjemsted for medicinalgiganten Umbrella Corporation, Raccoon City er nu en døende by i Midtvesten. Virksomhedens udvandring efterlod byen et ødemark ... med stor ondskab under brydning under overfladen. Når det onde slippes løs, bliver bymændene for evigt… forandret… og en lille gruppe overlevende skal arbejde sammen for at afdække sandheden bag paraplyen og klare den hele natten. ”
Rollelisten inkluderer Kaya Scodelario (Crawl) som Claire Redfield sammen med Hannah John-Kamen (Ant-Man and the Wasp (2018)) som Jill Valentine, Robbie Amell (Upload (2020-)) som Chris Redfield, Tom Hopper (The Umbrella Academy (2019-) som Albert Wesker, Avan Jogia (Zombieland: Double Tap (2019)) som Leon S. Kennedy og Neal McDonough (Yellowstone (2018-)) som William Birkin.
Derudover spiller Donal Logue (Silent Night (2018), Gotham (2018)) Chief Irons i "oprindelseshistoriens tilpasning" af de spil, der spillede i Raccoon City i 1998.
Filmen udkommer teatrisk, og det siges at starte "et nyt univers inspireret af historier og karakterer fra Capcoms klassiske Resident Evil-spil."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3682095/resident-evil-welcome-raccoon-city-officially-rated-r-strong-violence-gore/
Efter 14 år holder Rob Zombie's 'Halloween' ikke længere Labor Day Weekend Box Office Record
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. september 2021
Lige siden filmens udgivelse helt tilbage i 2007 har Rob Zombies polariserende Halloween-genindspilning regeret øverst i billedkontoret på Labor Day Weekend og trak $ 30.591.759 ind på hjemmemarkedet tilbage i 2007. Zombies Halloween fortsatte med at tjene $ 58 millioner på hjemmemarkedet og $ 80 millioner på verdensplan, hvilket gjorde det til et massivt hit, der hjalp kick-start franchisen tilbage til livet.
Fjorten år senere gratulerer Bloody Disgusting til Marvels Shang-Chi og Legenden om de ti ringe, som har gjort noget, ingen film (herunder Christopher Nolans Tenet sidste år) har været i stand til: tage Labor Day-kronen fra Halloween.
Variety rapporterer, at Shang-Chi har debuteret i det amerikanske billetkontor med $ 71,4 millioner i skrivende stund, og forventes at indsamle imponerende $ 83,5 millioner ved udgangen af 4-dages weekenden.
Det tal er næsten tredoblet, hvad Rob Zombies Halloween lavede tilbage i 2007, hvilket gør MCU's Shang-Chi til den nye regerende mester i Labor Day Weekend-billetkontoret. MCU står or Marvel Cinematic Universe.
Interessant nok er Michael Myers på vej tilbage til det store lærred om lidt over en måned, hvor efterfølgeren Halloween Kills bringer franchisen tilbage til biograferne den 15. oktober 2021. Den film forventes at blive et billetsucces på trods af pandemien, der har stødt undergang for flere store biografudgivelser, hvilket beviser, at Michael Myers er lige så med i kampen her i 2021 som i 2007.
Andre steder på billetlisterne i weekenden har Nia DaCostas Candyman hidtil skræmt yderligere 10,5 millioner dollars, hvilket bringer filmens billetsalg i alt op på 41,9 millioner dollar indenlands.
Kilder:
https://www.aol.com/box-office-shang-chi-dazzles-154211678.html
https://bloody-disgusting.com/movie/3681595/14-years-rob-zombies-halloween-no-longer-holds-labor-day-weekend-box-office-record/
Prano Bailey-Bonds fremragende gyserfilm 'Censor' kommer til 4K Ultra HD fra billeder af Vinegar Syndrome Pictures
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. september 2021
Min personlige favorit gyserfilm af 2021 indtil videre er Prano Bailey-Bond's Censor (nu tilgængelig på VOD), en jagende debutfilm, der tager en med på en mareridtsagtig nedstigning gennem linsen af ’Video Nasty’ panik af 1980'erne. Censor kommer til DVD fra Magnolia Pictures den 14. september, og i dag har Bloody Disgusting erfaret, at en 4K Ultra HD-udgivelse også er på vej.
Eddike Syndrom annoncerede netop dannelsen af Vinegar Syndrome Pictures, "en frisk sub-branding dedikeret specifikt til produktion og distribution af omhyggeligt kuraterede, ofte vovede, første sjove, genrebaserede spillefilm, der udelukkende er fotograferet på film." En af de første udgivelser fra etiketten vil være Censor på 4K Ultra HD!
“VSP, i samarbejde med Magnolia Pictures, vil præsentere verdens 4K UHD Home Video Debut af Prano Bailey-Bonds anmelderroste, forbløffende smukke og yderst nervøse 35 mm lensede psykologiske thriller, som indeholder optagelser fra eddikesyndromets hvælving inklusive FROZEN SCREAM ! VSP's deluxe og ekstra funktioner pakket UHD/Blu-ray specialudgave vil være tilgængelig til forudbestilling udelukkende fra VinegarSyndrome.com senere på måneden og kommer i en begrænset udgave stiv slipbox med nyligt bestilt kunstværk. ”
Derudover er 80'er-filmen New York Ninja på vej til Blu-ray fra VSP.
Gå til Vinegar Syndromes websted for at få alle oplysninger.
https://vinegarsyndrome.com/pages/vsp
I Censor sætter filmcensor Enid (spillet af Niamh Algar) en ære i sit omhyggelige arbejde og beskytter intetanende publikum mod de skadelige virkninger af at se de gorefyldte halshugninger og øjenstik, hun porer over. Hendes pligt til at beskytte forstærkes af skyldfølelse over hendes manglende evne til at huske detaljer om hendes søster, der for nylig blev erklæret død i fravær. Da Enid får til opgave at gennemgå en forstyrrende film fra arkivet, der afspejler hendes disige barndomsminder, begynder hun at opklare, hvordan dette uhyggelige værk kan knyttes til hendes fortid.
Meagan Navarro er begejstret for sin Bloody Disgusting-anmeldelse: “Bailey-Bond bringer en sikker, selvsikker vision til en blodsprøjtet karakterundersøgelse, der på mange måder føler sig beskyttet mod rædsel. Censor er en spændende introduktion til en anden ny stemme i genren. ”
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/KRrhXjH1M70
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3681495/prano-bailey-bonds-excellent-horror-film-censor-coming-4k-ultra-hd-vinegar-syndrome-pictures/
Kan du huske 'Antlers' (= gevir)? Det kommer stadig denne Halloween, og vi har fået nogle nye billeder!
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. september 2021
Instruktør Scott Cooper's Antlers, produceret af Guillermo del Toro, var blevet sat til frigivelse i april 2020 via Disneys Searchlight, men den dato blev naturligvis stødt tilbage på ubestemt tid på grund af den igangværende pandemi. En ny dato i februar 2021 blev efterfølgende annonceret, men derefter også droppet, hvor den seneste meddelelse flyttede datoen til 29. oktober 2021.
Så vidt Bloody Disgusting ved, er Antlers stadig klar til frigivelse den 29. oktober, men den manglende markedsføring synes sikkert at tyde på noget andet. Så igen er filmmarkedsføring rundt omkring blevet ganske anderledes midt i den branche-ændrede pandemi, hvor studios passer på deres film, indtil lige før de bliver sluppet løs, i stedet for at tænke langsigtet med deres marketingsplaner.
Under alle omstændigheder har Bloody nogle nye billeder fra Antlers i dag, som minder om, at ja, Antlers er stadig en film, og ja, det vil endelig blive frigivet snart. Hvis intet ændres...
I Antlers bliver en lille by Oregon-lærer (spillet af Keri Russell) og hendes bror (Jesse Plemons), den lokale lensmand, flettet sammen med en ung elev (Jeremy T. Thomas), der rummer en farlig hemmelighed med skræmmende konsekvenser.
Baseret på novellen "The Quiet Boy" af Nick Antosca (Channel Zero (2016–2018)), er Antlers skrevet af Henry Chaisson og Antosca, med revisioner af Cooper.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3681507/antlers-images/
| Længde | 44 min |
|---|---|
| Genre | Scifi, Comedy, Drama |
| År | 2017- |
| Skaber | Seth MacFarlane |
| Skuespillere | Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson Jerald |
| Rating | 8.0 |
Det er hverken en gyser eller rated R, men det er scifi!
"I generationer kæmpede mit folk for at overleve i en øde verden. Det er kun vores kultur, vores traditioner, der understøttede os. Det er, hvem vi er."Citat fra Bortus.
Moclans er en humanoid art fra planeten Moclus.
Moclans er medlemmer af Planetary Union, repræsenteret gennem en enkelt regering og er et af Unionens mest kontroversielle medlemmer. De er kendt for deres stærkt industrialiserede militærkompleks, den eneste leverandør af våben til mange racer, men andre unionsarter, mest menneskene, anser regeringens aggressive behandling af sine kvindelige borgere som krænkende.
Arten er næsten udelukkende hankøn, da hunkønnet blev stærkt diskrimineret, og kirurgiske procedurer anvendes på enhver kvinde ved fødslen for at konvertere dem til han. Moclan-regeringen hævdede, at kun en kvinde blev født hvert 75. år, men det faktiske antal er meget højere. Bortus udtalte, at nogle få blev født hver generation.
Moclans ældes langt hurtigere end andre EU -arter som mennesker. Ved otte måneder kan et Moclan -barn tale og gå i skole. Gordon Malloy udtalte i 2421, at Bortus i 2414 er midt i puberteten. Niveauet for en menneskelig otte-årig nås efter cirka et år.
Fysiologi:
Moclans har lys brun hud. Deres mest markante træk er kranierne og hudpletter, der løber langs siderne og toppen af hovedet. Mandlige Moclans har kun hudpletter langs siderne af hovedet, mens de fødte hunner også har dem på deres midterste højderyg - selv efter et kønsskifte. Moclans er naturligt hårløse, men kan få hår til at vokse ved hjælp af en follikelstimulator.
Baseret på et internt billede af Bortus bryst synes Moclans at have haft mindre hjerter end mennesker. En sund puls er mellem 50 og 70 slag i minuttet.
Moclansk fysiologi er bemærkelsesværdig hårdfør. De kan spise næsten alt på grund af, at arten har udviklet sig til at trække næring fra en lang række organiske og uorganiske stoffer, fra et helt stykke wasabi til kaktusplanter, glas, servietter, og gafler. Deres kroppe kan modstå doser af stråling, der øjeblikkeligt vil dræbe enhver anden art.
Moclan-fordøjelsessystemet er meget vandeffektivt, og voksne Moclans urinerer kun en gang om året.
Moclans lægger æg. Deres drægtighedsperiode er bemærkelsesværdig kort for en så avanceret livsform, kun 21 dage, og krævr, at forælderen sidder på ægget, indtil det klækker.
Kultur:
Moclan-samfundet er bygget op omkring en højt udviklet militærindustri, som har ført til en forurenet atmosfære og næsten konstant våbentest. Størstedelen af befolkningen bor i byer, selvom nogle - som forfatteren Heveena - har valgt bjergene.
Det kvindelige Moclan-køn betragtes med "afsky" og "skam" af et flertal af andre moclanere, der mener, at kvinder fysisk og psykisk er ude af stand til fuldt ud at deltage i artens krigerkultur. Heteroseksualitet er derfor ualmindelig hos Moclan-mænd, og tiltrækning af kvinder blev kriminaliseret med "en levetid på fængsel". Heteroseksuelle mænd, såsom Locar, holder deres seksuelle tilbøjelighed væk fra offentlig viden. Locar bemærkede, at "skammen" ved heteroseksualitet også er båret af familien.
To moclanere, der er romantisk interesserede i hinanden, kan tage på en gomaskah, en 'first date'. Så bliver de hinandens kodashik ('kæreste'). Da forholdet bliver dybere, kan de to parre sig og skabe et æg. Men hvis de to bryder i kodashik-perioden, tog hver kodashik en tand ud og giver den til en tidligere kæreste, der derefter giver tanden til sin næste kodashik, der spiser den.
Hvis en Moclan ville skilles fra sin ægtefælle, er det sædvanligt "at afslutte sin ægtefælles liv".
Opdateres (måske) senere.
Kilde:
https://orville.fandom.com/wiki/Moclan
'Shelter in Place' bringer skræk til Hollywood Roosevelt Hotel i september [Eksklusiv trailer]
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. august 2021
Lignende lidt på Tobe Hoopers undervurderede værktøjskasse-mord, vil det kommende Shelter in Place udløse hotelgys på vejen til Halloween, har Bloody Disgusting lært.
1091 Pictures frigiver gyserfilmen på VOD og Digital den 14. september 2021. Man kunne forudbestille filmen i fra den 26.08.21.
I Shelter in Place lyder handlingen: "Da en global pandemi begrænser muligheden for at rejse, strandes et bryllupsrejsepar på Hollywood Roosevelt Hotel, hvor et skeletpersonale på to medarbejdere plejer dem. Da spændingerne eskalerer midt i en tvungen lockout, bliver det tydeligt, at der er mere at frygte på det store hotel end bare "økuller"."
nstrueret og skrevet af Chris Beyrooty og Connor Martin, filmen spiller Brendan Hines (The Tick (2016–2019), Lie to Me (2009–2011)), Tatjana Marjanovic (Great White (2021), Purgatory (2020-)), Kevin Daniels (Atypical (2017), Modern Family (2009-2020), The Big Leap (2021), der er pt. under optagelse), Ola Kaminska (The Madness Within (2010)) og Jey Reynolds.
Som trekkie - og scifi-fan kender man nok af Kevin Daniels bedst som Locar The Orville (2017-) i 2019 afsnittet Deflectors, der fik 7.6 i rating, og hvori opgradering af skibets deflektorer*) fører til konflikt mellem Moclan-kulturen og besætningen. Se næste OPSLAG for at nørde Orville-verdenen om Moclans.
Udforsk den mørke side af Hollywood Roosevelt Hotel med traileren herunder:
https://youtu.be/olaTxVU_ssU.
*)
Deflektor (af de- og afledn. af lat. flectere 'bøje') er instrument brugt ved kompaskorrektion.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3680212/shelter-place-brings-horror-hollywood-roosevelt-hotel-september-exclusive-trailer/
'Intrusion' med Logan Marshall-Green og Freida Pinto i hovedrollen undersøger, hvad der sker efter en hjemmeinvasion [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. august 2021
"Hvad hvis der er flere af dem derude?"
Adam Salky (I Smile Back (2015)) instruerede en ny thriller til hjemmeinvasion med titlen Intrusion for Netflix, der har debuteret den officielle trailer forud for næste måneds udgivelse.
Intrusion ankommer på den 22. september 2021 Se traileren herunder, som udforsker, hvad der sker *efter* en hjemmeinvasion, der opløser et par lykkelige liv sammen.
https://youtu.be/tAJVDe205tY
Logan Marshall-Green (Upgrade (2018)) og Freida Pinto ( The Path 2016–2018) leder rollelisten.
"Når en mand og en kone flytter til en lille by, efterlader en hjemmeinvasion hustruen traumatiseret og mistænksom over for, at de omkring hende måske ikke er, som de ser ud."
Chris Sparling (Buried (2010)) skrev filmens manuskript.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3680223/netflixs-intrusion-starring-logan-marshall-green-freida-pinto-explores-happens-home-invasion-trailer/
Ekstremt bloddryppende Neo-Giallo Slasher 'The Last Matinee' bringer ultravolden til Digital HD & VOD i dag. [Bloody Disgusting x Dark Star].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 24. august 2021
Bloody Disgusting x Dark Star Pictures' nyeste samarbejde, The Last Matinee (Al Morir La Matinee (2020)), har lige sluttet både Honeydew (2021) og Dementia Part II (20198)på alle VOD-platforme (Vudu,Amazon, osv.).
Den ultra-voldelige og ekstremt blodige neo-Giallo-slasher, hvor en seriemorder slår et publikum op under den endelige visning af en gyserfilm, er også tilgængelig i dag på Digital HD og DVD, med en Blu-ray-udgivelse kommende.
I The Last Matinee bliver publikum, der deltager i den sidste fremvisning af en gyserfilm i en lille biograf i centrum, terroriseret af en morder, der begynder at plukke dem af en efter en. Den eneste person, der har lagt mærke til, at der sker noget underligt, er projektionistens datter.
For at dykke dybere ned satte Bloody Disgusting's The Boo Crew Podcast sig sammen med filmens forfatter/instruktør Maxi Contenti (Muñeco viviente V (2008), Neptunia (2017)) for at tale om denne forunderlige teater-set slasher.
Traileren ses her:
https://youtu.be/U8xrZtN8P6A
Kilder:
https://twitter.com/talesfromtheboo/status/1430137816416100358
https://bloody-disgusting.com/movie/3679802/extremely-gory-neo-giallo-slasher-last-matinee-brings-ultra-violence-digital-hd-vod-today-bloody-disgusting-x-dark-star/
--------------- ""OPSLAG 306""--------------
2020-06-12 | Cannes: The Last Matinee
For 2 dage siden, den 10. juni 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at det Paris-baserede salgssamarbejde Reel Suspects har føjet Uruguay-Argentina gyseren Al Morir La Matinee (The Last Matinee) til sin line-up før Cannes Virtual Marche, rapporterer Deadline.com, mens Bloody Disgusting har fat i det første billede.
Den spansksprogede film er placeret i en Montevideo-biograf, efter at en stille morder kommer ind i lokalets sidste screening. Den unge pige, der er ansvarlig for screeningen, bliver nødt til at møde truslen om at redde sit liv og det nuværende publikum.
Instrueret af Maximiliano Contenti ledes rollebesætningen af Luciana Grasso og Ricardo Islas.
Al Morir La Matinee er skrevet af Manuel Facal og produceret af Contenti med Lucia Gaviglio, Alina Kaplan, Daniel Pensa og Miguel Rocca.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619600/serial-killer-stalks-theater-last-matinee-cannes/
Gyser tager en ubesværet tur ned ad 'Martyrs Lane' i september [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 19. august 2021
Sammenlignet med Guillermo del Toros The Devil's Backbone (2001) har Shudder for nylig erhvervet den britiske spøgelseshistorie Martyrs Lane, og vi har lært det vil debut på den 9. september, 2021.
"Martyrs Lane er skrevet og instrueret af Ruth Platt og udvidet fra hendes kortfilm fra 2019 med samme navn, og er en dybt personlig film, der udforsker kærlighed og sorg gennem en mørk og fængslende spøgelseshistorie," forklarer pressemeddelelsen.
I filmen "tager Kevin, hans storesøster, Brittney og hendes forlovede, Tony, til deres forældres sommerhus ved søen på en forventet afslappet weekendferie, men ingen kunne forudsige den rædsel, der venter dem. Deres ferie bliver til en tur fra helvede, da de befinder dem på et sted med massemord, hvor deres forældre og naboer på denne side af søen alle ligger døde.”
Anført af de unge skuespillere Kiera Thompson og Sienna Sayer rundes hovedrollen af Denise Gough (kommende Game of Thrones præquel-serie), Steven Cree ( Outlaw King (2018), Brave (2012)), Hannah Rae (Broadchurch 2013–2017
) og Anastasia Hille (Snow White and the Huntsman (2012), The Abandoned (2006)).
Forud for lanceringen af Shudder får Martyrs Lane verdenspremiere den 19. august som en del af Fantasia International Film Festival i 2021 og fejrer sin britiske premiere den 20. august med Edinburgh International Film Festival.
Traileren ses her:
https://youtu.be/o4W_QVV2NrM
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3679273/shudder-takes-unsettling-trip-martyrs-lane-september-trailer/
Eksklusivt 'Blood Conscious'-klip spørger: "Er I mennesker eller er I dæmoner?" [Video]
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 19. august 2021
"Jeg opfattede Blood Conscious som en film, der finder sted dagen efter en slasherfilm," forklarer forfatter-instruktør Timothy Covell. "Men i stedet for at åbne for den ene overlevende fra en massakre på en campingplads fokuserer vi på familien, der finder ham, og det sætter gang i en kæde af paranoia, der fører til endnu mere blodsudgydelse i løbet af den efterfølgende nat."
Åbningsbyer inkluderer:
- International Horror & Scifi Film Festival/Phoenix, AZ
- Popcorn Frights Film Festival/Miami, FL
- Gateway Film Center/Columbus, OH
- Screenland Cinemas/Kansas City, MO
. FilmBar/Phoenix, AZ
. Facetter Cinematheque/Chicago, IL
I filmen "tager Kevin, hans storesøster, Brittney og hendes forlovede, Tony, til deres forældres sommerhus ved søen på en forventet afslappet weekendferie, men hvem kunne forudsige den rædsel, der venter dem. Deres ferie bliver til en tur fra helvede, da de træder ind på et sted med massemord, hvor deres forældre og naboer på denne side af søen alle ligger døde.”
»Terror rammer, når den væbnede morder konfronterer dem og påstår, at han kæmpede mod dæmoniske kræfter, der havde besat dem alle. De fanger ham og lukker ham inde i kælderen, men snart hævder han ikke at være alene dernede. Efterhånden som uventede og traumatiske begivenheder bliver ved med at udfolde sig, bliver de nødt til at finde en måde at overleve natten på uden at tænde på hinanden eller besættes.”
Nick Damici (Night of the Wolf (2014), original title: Late Phases), DeShawn White, Lenny Thomas og Oghenero Gbaje spiller hovedroller.
Bloody Disgustings eksklusive klip ses her:
https://youtu.be/rg2Meeom4ss
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3678652/henry-thomas-digs-role-next-pet-sematary-movie/
Henry Thomas graver en rolle op i næste 'Pet Sematary' film.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 16. august 2021
Henry Thomas fortsætter sin renæssance med en rolle i opfølgningstilpasningen af Stephen Kings bestseller Pet Sematary hos Paramount Players, rapporterer Deadline.
Skuespilleren, der gjorde sig bemærket som den unge dreng Elliot i Steven Spielbergs ET, har for nylitg medvirket i et væld af genreprojekter fra The Haunting of Bly Manor (2020-2020) og The Haunting of Hill House (2018-2018), baseret på romanerne af Shirley Jackson, til den kommende serie Midnight Mass (2021-), med premiere i næste måned på streamning. Han medvirkede også i en anden Stephen King tilpasningen Gerald's Game (2017) samt Ouija: Origin of Evil (2016).
Med i rollelisten er også Samantha Mathis, der for nylig blev set i den Blumhouse-producerede Hulu-antologiserie Into the Dark (2018-), samt Guillermo del Toros The Strain (2014-2017) og The Good Wife (2009-2016),. Hun medvirkede også som Patrick Batemans kæreste i American Psycho (2000),.
Duoen slutter sig til tidligere annoncerede cast-medlemmer Jackson White, Forrest Goodluck, Jack Mulhern, Natalie Alyn Lind, Isabella Star LeBlanc og Pam Grier (70ernes hårdslående actionheltinde, som Quentin TarantinosJackie Brown (1997) er en hyldest til).
Produktionen begyndte i sidste uge på den Lindsey Beer-instruerede film, der udelukkende debuterer på Paramount+.
Beer skrev manuskriptet baseret på Jeff Buhlers udkast til filmen, som Lorenzo di Bonaventura og Mark Vahradian producerer, tilføjer webstedet.
Kilder:
https://deadline.com/2021/08/pet-sematary-new-movie-at-paramount-players-adds-samantha-mathis-henry-thomas-1234816065/
https://bloody-disgusting.com/movie/3678652/henry-thomas-digs-role-next-pet-sematary-movie/
[Trailer] George A. Romeros gyserklassikere kommer tilbage til livet i 'Night of the Animated Dead'
Originalt OPSLAG: john Squires
Udgivet: 11. august 2021
George A. Romeros gyserklassiker Night of the Living Dead får en animeret tilpasning med Night of the Animated Dead, og IGN har debuteret den officielle trailer i eftermiddag.
Dette ser ud til at være en temmelig trofast tilpasning af Romeros film, kun i farver denne gang, men vi er også blevet lovet "eksklusive animerede scener", der ikke blev fundet i gyserklassikeren fra 1968. Læs mere for at finde traileren herunder.
https://youtu.be/ST31UGwzc4o.
Vi har lært, at Night of the Animated Dead først kommer til Digital den 21. september efterfulgt af en dvd og Blu-ray Combo Pack-udgivelse den 5. oktober.
Pressemeddelelsen beskriver: "Præsenteret af The Long Game i forbindelse med Hemisphere Entertainment, Night of the Animated Dead er en animeret tilpasning af gyserklassikeren fra 1968 og indeholder aldrig før set, eksklusive animerede scener, der ikke findes i den originale live-action film."
I Night of the Animated Dead besøger søskende Barbara og Johnny deres fars grav på en afsidesliggende kirkegård i Pennsylvania, da de pludselig bliver påkørt af zombier. Barbara flygter og tager tilflugt i et forladt stuehus sammen med den strandede bilist Ben og fire lokale overlevende fundet gemt i kælderen. Sammen skal gruppen kæmpe for at holde sig i live mod den modtagende horde zombier, samtidig med at de konfronterer deres egen frygt og fordomme.
Ekstra materiale inkluderer:
Making of the Animated Dead - Deltag i instruktør Jason Axinn & Producer Michael Luisi, mens de regalerer fans med den omhyggelige proces med at ære den ikoniske klassiker med deres vision om en animeret genindspilning, herunder sammenbrud af scener og standoptagelser med rollelisten.
Night of the Animated Dead indeholder stemmetalenterne til Josh Duhamel (Jupiter's Legacy (2021-2021), Transformers (2007)) som Harry Cooper, Dulé Hill (The West Wing (1999-2006), Psych (2006-2014)) som Ben, Katharine Isabelle (Ginger Snaps (2000),) som Barbara, James Roday Rodriguez (A Million Little Things (2018-), Psych) som Tom, Katee Sackhoff (The Mandalorian (2019-), Battlestar Galactica (2004-2009),) som Judy, Will Sasso (MadTV (1995-2016)) som Sheriff McClelland, Jimmi Simpson (Westworld (2016-)) som Johnny og Nancy Travis (Last Man Standing (2011-2021)) som Helen Cooper.
Animationstjenester blev leveret af Demente Animation Studio. Den originale Night of the Living Dead blev skrevet af George A. Romero (Dawn of the Dead (1978), Day of the Dead (1985)) og John Russo, der har skrevet The Living Dead filmene samt The Majorettes (1986) og Santa Claws (1996)). Night of the Animated Dead blev produceret af Michael J. Luisi (The Call (2013), Oculus (2013)) og instrueret af Jason Axinn (To Your Last Death (2019))).
Kilder:
https://www.ign.com/videos/night-of-the-animated-dead-exclusive-official-trailer
https://bloody-disgusting.com/movie/3677856/trailer-george-romeros-horror-classic-comes-back-life-night-animated-dead/
'Vi bliver sandsynligvis nødt til at vente til 2023 på FX's "Alien" tv-serie
Originalt OPSLAG: john Squires
Udgivet: 13. august 2021
Disney blev annonceret i slutningen af sidste år og arbejder på den første tv-serie nogensinde i Alien- universet for FX/Hulu, hvor Noah Hawley (Legion (2017–2019), Fargo (2014-)) udvikler sig.
Det, vi ved indtil videre, hvilket slet ikke er særlig meget, er, at serien vil blive sat på Jorden. FX havde sagt: "Forvent en skræmmende spændende tur, der ikke kommer for langt i fremtiden her på Jorden."
FX-formand John Landgraf har foreslået i dag, at vi ikke skulle forvente serien hverken i år eller endda næste år, men intet er fast.
" Jeg har optimisme for, at det show godt kan blive lanceret i 2023," sagde Landgraf under et arrangement i dag via Deadline.com. "Det vil sandsynligvis lanceres 2023, men vi ønsker at få det helt rigtigt."
Landgraf bemærkede også under dagens præsentation, "jeg tror, man også vil se, at serien vil føles som en del af det filmiske univers, man er bekendt med Alien."
Noah Hawley havde for nylig bemærket, at serien ikke vil centrere sig om Ellen Ripley.
Ridley Scott forventes at være om bord som producent.
Kilder:
https://deadline.com/2021/08/alien-fx-boss-noah-hawley-series-will-feel-like-a-part-of-the-cinematic-universe-premiere-year-1234814375/
https://bloody-disgusting.com/tv/3678392/well-likely-wait-2023-fxs-alien-television-series/
'Howling Village': Klip fra 'Ju-on'-instruktør Takashi Shimizus nye mareridt leder ned i en terrortunnel [Video]
Originalt OPSLAG: john Squires
Udgivet: 11. august 2021
Personlig note: Ved ikke, hvor meget tid jeg har til at nørde film. De sidste par uger har der været OL. Er også blevet hundeejer. 4 mdr. gammel staffy. Der er godt nok kommet småfolk i huset.
Mest kendt som skaberen af den japanske Ju-on- serie og The Grudge-franchisen vender Takashi Shimizu tilbage i denne uge med Howling Village, inspireret af en japansk bylegende.
Dread frigiver filmen i Select Theaters 13. august efterfulgt af On Demand-udgivelse 17. august og Blu-Ray-udgivelse 14. september. Se et uhyggeligt klip herunder.
https://youtu.be/uyKIbsfRwg8
I Howling Village lyder handlingen: “Efter at hendes bror er forsvundet, besøger Kanade, en ung psykolog, hans sidste kendte sted, et berygtet hjemsøgt og forbandet sted kendt som 'Howling Village' for at undersøge hans forsvinden. Hendes undersøgelse afslører, at landsbyens mysterier er forbundet med hendes familie og arbejder på at afdække hendes families mørke historie.”
Ayaka Miyoshi, Ryota Bando, Megumi Okina og Renji Ishibashi spiller hovedroller.
Takashi Shimizu og Daisuke Hosaka skrev manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3677909/howling-village-clip-ju-director-takashi-shimizus-new-nightmare-heads-terror-tunnel-video/
Monsterfilm ‘Spider in the Attic’ frigiver kæmpe edderkopper og en massiv Kaiju edderkop [Trailer]
Originalt OPSLAG: john Squires
Udgivet: 3. august 2021
Kommende snart fra ITN Distribution er direktør Scott Jeffreys monsterfilm Spider in the Attic, der er ved at blive sat til at frigøre "en dødelig rede af edderkopper" engang senere på året.
I filmen, skrevet af Jeffrey og Rhys Waterfield lyder handlingen: "En dødelig rede af edderkopper lurer på loftet - Og reden er ved at blive vækket af en nyhedsreporter og hendes kolleger."
Tjek den uhyggelige, uhyggelige trailer herunder og sørg for at se til slutningen for at få et glimt af, hvad der ser ud til at være et MASSIVt edderkoppemonster, det tilsyneladende resultat af eksperimentering:
https://youtu.be/1ulb7AAjdOk
Nicola Wright, Sarah Alexandra Marks, Chelsea Greenwood, Kate Sandison, Danielle Scott, Clint Gordon, Chris Cordell og Kate Milner Evans spiller hovedrollerne i Spider in the Attic.
Tak til Avery Guerra for at sende traileren denne vej.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3676602/creature-feature-spider-attic-unleashes-giant-spiders-one-massive-kaiju-spider-trailer/
UK 'Sacrilege'-trailer ofret for solhverv [Video]
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 29. juli 2021
Bad Blood Films bringer deres folkore-gyser Sacrilege til digital download i Storbritannien den 27. september og har med nyhederne frigivet den første britiske trailer.
https://youtu.be/lVq4IPkGutM.
I filmen lyder handlingen:
“Fire livslange venner tager til en fjerntliggende hytte for en weekend med sjov. Det, der begynder som et idyllisk tilbagetog, går hurtigt ned i en kamp for deres liv, når en lokal hedensk kult tilbyder dem op til deres gudinde som et offer for solhverv. ”
Filmen indeholder en lang række britiske talenter, herunder Tamaryn Payne (Hollyoaks (1995-)), Emily Wyatt (Rise of the Footsoldier 2007)), Sian Abrahams (Complete Strangers 2020)), Naomi Willow (2nd Date Sex 2019)), Ian Champion (Property 2020)), Rory Wilton (Fisherman's Friends 2019)) & Emma Spurgin Hussey (Poldark 2015-2019).
Sacrilege kan forudbestilles på iTunes og Apple TV.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3676124/image-neil-marshalls-lair-full-monster-movie-flesh-eating-human-alien-hybrids/
Nicholas Hoult spiller ved siden af Anya Taylor-Joy i gyserkomedien 'The Menu' i en verden af “excentrisk kulinarisk kultur”.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 30. juli 2021
Deadline.com havde oprindeligt nyheden om, at Mark Mylod vil lede Searchlight Pictures'(Ready or Not (2019) , The Night House (2020)) gyserkomedie The Menu, der lover mange overraskelser.
ed meddelelsen kom nyheden om, at Anya Taylor-Joy (The Witch (2015), Last Night in Soho (2021)) spiller sammen med Ralph Fiennes, mens THR (www.hollywoodreporter.com) tilføjer i dag, at Nicholas Hoult (Warm Bodies (2013), Mad Max: Road Fury (2015) ) er i samtaler til at spille en hovedrolle også.
”Filmen er en mørkt komisk psykologisk thriller, der foregår i den excentriske kulinariske kulturs verden, centreret om et ungt par (spillet af Taylor-Joy og Hoult), der besøger en eksklusiv restaurant på en fjerntliggende ø, hvor en anerkendt kok (Fiennes) har forberedt en overdådig smagsmenu med nogle chokerende overraskelser.”
Hoult spiller igen med Mylod, der instruerede Succession (2018-).
Menuen blev skrevet af Will Tracy og Seth Reiss.
Adam McKay (skribent af The Big Short (2015)) producerer The Menu for Searchlight.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/nicholas-hoult-anya-taylor-joy-comedy-the-menu-1234990456/
'Mosquito State' sværmer på Shudder i august [Trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 29. juli 2021
Shudder frigiver Filip Jan Rymszas psykologiske thriller Mosquito State på sin platform den 26. august. Den blev Venedig 2020-vinder af "Bedste film".
Filmen finder sted i august 2007: ”Isoleret i sin strikse penthouse med udsigt over Central Park ser den obsessive Wall Street-dataanalytiker Richard Boca (spillet af Beau Knapp) ildevarslende mønstre: Hans computermodeller opfører sig uretmæssigt, ligesom myggesværme opdrætter i hans lejlighed, et angreb, der overværer hans psykologiske nedsmeltning.
"På Wall Street kaldes de 'quants' - de intense dataanalytikere, hvis matematiske dygtighed kan gøre forskellen mellem en formue og et flop. Forbruget af sit arbejde afviger Richard ikke ofte fra sit kontor eller sin lejlighed. Men når Richard beslutter at gå på en selskabsfest, laver han to bekendtskaber: den mystiske, syllignende Lena (Charlotte Vega) og en irriterende myg, der begge rodfæster i hans sind og ændrer hans eksistens på dybtgående måder. ”
Filip Jan Rymsza sagde i en erklæring: ”På grund af al den vampiriske blodudgydning i genrefilm følte jeg mig som myggen, menneskets dødbringende fjende, var grundigt uudforsket, og efter at have læst Michael Lewis ' Flash Boys blev jeg fascineret af dem, der var skjult væk. 'der fik højfrekvent handel til at gå. "
Pressemeddelelsen kalder filmen "et hypnotisk spring ned i den skrøbelige mentalitet hos et individ, der kan se mønstre længe før vi andre."
Her er et klip.
https://youtu.be/KJ1X66QUfkM
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3676088/body-horror-mosquito-state-swarms-shudder-august-trailer/
Neil Marshalls 'The Lair' er en "110 % Monsterfilm" med kødspisende menneke-rumvæsen-hybrider.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 29. juli 2021
Oprindeligt annonceret sidste år, følger Neil Marshall (Dog Soldiers (2002) , The Descent (2005) ) op på sin helt nye gyserfilm The Reckoning (2020) med The Lair, et nyt gyserprojekt, der bringer Marshall tilbage til monsterfilmens verden.
Det blev annonceret i aften, at optagelserne i øjeblikket er i gang i Ungarn, og at The Lair kommer til at være med Jonathan Howard (Thor: The Dark World (2013), Skylines, Godzilla: King of Monsters (2019) ), Charlotte Kirk (The Reckoning, Ocean's Eight (2018) ) og Jamie Bamber (Battlestar Galactica (2004-2009), Strike Back (2010-2020), Money (2016)), lærte Bloody Disgusting.
I filmen lyder handlingen:
”Sergent Tom Hook har til opgave at lede en kommando for at finde løjtnant Kate Sinclair, en Royal Air Force jagerpilot, der blev skudt ned i Afghanistan. Sinclair, der forfølges af oprørere, finder tilflugt i en længe forladt hemmelig bunker og frigiver ubevidst et dødeligt menneskeskabt biologisk våben-halvt menneske, halvt rumvæsen og sulten efter menneskelige floder-Ravagers.”
"Hook og hans team ledsaget af en håndfuld britiske SAS -tropper skal redde Sinclair fra oprørerne og endnu vigtigere fra Ravagers, før de overtager området og potentielt verden."
Yderligere rollebesætninger m inkluderer Leon Ockenden (Mr Selfridge (2013), Mark Strepan (New Blood (2016-)), Hadi Khanjanpour (The Operative (2019)) Harry Taurasi (The Borgias ((2011–2013))) og nykommere Kibong Tanji og Troy Alexander.
"Denne film fanger virkelig stemningen og intensiteten i mit tidlige arbejde, for ikke at nævne blodet og indvoldene," sagde Marshall. "Jeg tror, at gyser- og actionfans får et rigtigt spark ud af The Lair."
Highland Film Group håndterer verdensomspændende rettigheder.
I en tale med Bloody Disgusting's Boo Crew Podcast lovede Marshall, at hans næste projek vil være en "fuld monsterfilm".
”Reckoning var bestemt en tilbagevenden til gyserverden, men jeg viste en vis tilbageholdenhed. Med undtagelse af en vognhjuls scene. Så jeg ville vende tilbage og lave en mnserfilm, jeg ville lave nogle monstre og bare kombinere elementer fra Dog Soldiers og Aliens og Predator og sådan noget,” forklarer Marshall og taler om The Lair. Dog Soldiers er fra 2020, Aliens fra 1986 og Predator er fra 1987. Den nye fra 2018 hedder The Predator.
Han tilføjer: " Så det er en fuldstændig monsterfilm med action og eksplosioner og blod og indvolde og alt."
Man kan lytte til The Boo Crews fulde chat med Neil Marshall og Charlotte Kirk herunder:
https://podtail.com/da/podcast/the-boo-crew/ep-195-neil-marshall-charlotte-kirk-the-reckoning/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3676124/image-neil-marshalls-lair-full-monster-movie-flesh-eating-human-alien-hybrids/
'Indemnity' sigter mod at levere store budgethandlinger på Fantasia [trailer]
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 28. juli 2021
Her er den officielle festivaltrailer til Travis Tautes (Blood & Water (2020-) )-filmdebut Indemnity, den sydafrikanske actionthriller sat til verdenspremiere som en del af Fantasia International Film Festival den 11. august 2021.
I filmen lyder handlingen:
”En tidligere brandmand i Cape Town er tvunget til at kæmpe for sit liv efter at være blevet anklaget for at have myrdet sin kone. Mens han kæmper for at overleve, afsløres forbindelser mellem hans fortid, oprindelsen til hans PTSD, hans hustrus mystiske død og en regeringskonspiration med skræmmende implikationer.”
”En højspændt, politisk ladet actionthriller skudt og indpakket sikkert under pandemien,” forklarer pressemeddelelsen.
Da han nåede en helt ny produktionsskala for sydafrikanske actionfilm, tilbragte Indemnitys hovedmand, Jarrid Geduld, tre måneder med at træne med stuntmestere Vernon Willemse og Grant Powell ( Mad Max: Fury Road (2015), Tomb Raider (2018)) og lykkedes med alle sine egne stunts, inklusive en rekordstort hængende ophængningsstunt udført fra 21. etage. ”
Dig it...
https://youtu.be/hOICLDW-I80
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3675663/kandisha-summoned-exclusive-clip-inside-directors-next-video/
'Kandisha' hidkaldt i eksklusivt klip fra 'Inside'-instruktørens næste [Video]
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 26. juli 2021
"Når hun hidkaldes, kræver hun seks mænds liv."
I filmen lyder handlingen:
Næste op ad Alexandre Bustillo og Julien Maury (Inside (2007), Livid (2011), Leatherface (2017)) er Candyman-lignende overnaturlige chiller Kandisha, der kan ses nu på Shudder.
”Det er sommerferie, og bedste venner Amélie, Bintou og Morjana hænger sammen med andre teenagere i kvarteret. Om natten har de det sjovt med at dele skræmmende historier og bylegender. Men da Amélie bliver angrebet af sin eks, husker hun historien om Kandisha, en stærk og hævngerrig dæmon. Amélie er bange og ked af det, hidkalder hun denne.
Den næste dag bliver hendes eks fundet død. Legenden er sand, og nu er Kandisha involveret i drab - og det er op til de tre piger at bryde forbandelsen.”
”
Mathilde Lamusse, Samarcande Saadi og Suzy Bemba spiller med
Meagan skrev i sin anmeldelse af Bloody Disgusting: "Denne overnaturlige slasher tilbyder måske ikke noget nyt, men det underholder dig underholdt takket være dens karakterer, en fantastisk udseende enhed og nogle knogleknusende, ultravoldelige dødsfald."
Oddsene er mod en anden kanoniseret flugt fra New York-efterfølgeren, men den langbevægede genindspilning skal til sidst finde fodfæste. Det sidste vi hørte, havde Leigh Whannell skrevet genindspillelsen til Fox, som til sidst ville blive købt af Disney. Hvem ved, om dette projekt stadig er i kortene, men hvis det er, ville det helt sikkert være rart at se Russell gengive sin rolle, selvom han sendte fakkelen videre til en ny (et søskende?).
Tjek dette eksklusive klip, hvor Kandisha indkaldes.
https://youtu.be/EHVwK3vm3R4
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3671582/cff-review-alexandre-bustillo-julien-maurys-kandisha-delivers-ultra-violent-familiar-supernatural-slasher/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3675663/kandisha-summoned-exclusive-clip-inside-directors-next-video/
'The Last Rite' Teaser Trailer fanger en eksorsisme på bånd [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 26. juli 2021
Et officielt udvalg af FrightFest haves den første teasertrailer til The Last Rite, en ny eksorcisme-gyserfilm, der siges at være forankret i forfatter-instruktør Leroy Kincaides kærlighed til TheAmityville Horror (2005), Poltergeist og The Exorcism of Emily Rose (2005). Hvilken Poltergeist, der tænkes på, vides ikke? Om det er originalen fra 1982 eller den fra 2015 vides ikke. Vil helt klart foretrække den fra 1982. Allerhelst anbefales Petergeist-afsnittet af Family Guy (1999-)!
I filmen lyder handlingen:
”En medicinstuderende, der lider af søvnlammelse, finder sig plaget af en dæmonisk enhed, der helvede med at rive hende fra hinanden.
”Efterhånden som tiden løber ud, og den mørke kraft, der indtager hende indefra, står Lucy ikke med noget andet end at søge hjælp fra en lokal præst, men fader Roberts har et dilemma - adlyder han ordrer eller hjælper Lucy ved at udføre sin egen eksorsisme mod kirkens vilje? ”
I den spiller Johnny Fleming, Bethan Waller og Tara Hoyos-Martinez med.
”Han er en karakter, som Kurt er lidenskabeligt glad for. Han overbeviste mig om at lave efterfølgeren, ”sagde instruktøren til Total Film Magazine i et interview med fokus på Halloween Kills.
Indstillet til at have verdenspremiere på Arrow Video FrightFest lørdag den 28. august i Cineworld, Leicester Sq., ser den Nocturnal Pictures-producerede film ud til at hylde The Exorcist (1973), mens den også blandes med en nyere social kommentar. Det siges at være baseret på Kincaides egne virkelige oplevelser med det paranormale.
Oddsene er mod en anden kanoniseret flugt fra New York- efterfølgeren, men den langbevægede genindspilning skal til sidst finde fodfæste. Det sidste vi hørte, havde Leigh Whannell skrevet genindspillelsen til Fox, som til sidst ville blive købt af Disney. Hvem ved, om dette projekt stadig er i kortene, men hvis det er, ville det helt sikkert være rart at se Russell gengive sin rolle, selvom han sendte fakkelen til nogen ny (et søskende?).
https://youtu.be/BUApID0R6nY
ilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3675668/last-rite-teaser-trailer-catches-exorcism-tape-video/
Snake Plissken fortjener "mindst en historie" mere.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 24. juli 2021
[Personlig note: Har ikke fået nørdet så film etc pt. Har set og skrevet om Wimbledon.]
John Carpenter siger, at Snake Plissken fortjener "en tredje eller måske endda fjerde historie". [Quite right my dear. Men måske skulle det have været, dengang Kurt Russell endnu fremstod som sej.]
Kurt Russells enøjede badass Snake Plissken er en afde mest ikoniske figurer i filmhistorien. [Indeed...]
Han reddede præsidenten for De Forenede Stater i John Carpenters spændende sci-fi actioneer Escape from New York (1981) og derefter POTUS datter i 1996-efterfølgeren Escape from LA.
Den dystopiske antihelt er en fanfavorit, der er blevet fejret i popkulturen fra legetøj til hyldest/spoofs i mange film og tv-shows. Alligevel er Snake ikke blevet kaldt til handling siden 90'erne.
Selvom det ser ud til, at Snake er pensioneret, taler John Carpenter om en mulig tilbagevenden, omend en usandsynlig.
”Han er en karakter, som Kurt er lidenskabeligt glad for. Han overbeviste mig om at lave efterfølgeren, ”sagde instruktøren til Total Film Magazine i et interview med fokus på Halloween Kills.
”Der er sandsynligvis en tredje eller måske endda fjerde historie om Snake. Jeg ved ikke, om vi nogensinde vil klare det, men jeg synes, at han fortjener det. ”
Oddsene er mod en anden kanoniseret flugt fra New York- efterfølgeren, men den langbevægede genindspilning skal til sidst finde fodfæste. Det sidste vi hørte, havde Leigh Whannell skrevet genindspillelsen til Fox, som til sidst ville blive købt af Disney. Hvem ved, om dette projekt stadig er i kortene, men hvis det er, ville det helt sikkert være rart at se Russell gengive sin rolle, selvom han sendte fakkelen til nogen ny (et søskende?).
Kilder:
https://www.gamesradar.com/john-carpenter-on-more-snake-plissken-movies-theres-probably-a-third-or-maybe-even-fourth-story/
https://bloody-disgusting.com/movie/3675518/john-carpenter-says-snake-plissken-deserves-third-maybe-even-fourth-story/
[Trailer] Meteor bringer en fremmed invasion i 'Risen'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. juli 2021
Vertical Entertainment deler den første trailer til Risen, en ny scifi-gyserfilm, der ser ud så generisk som man tanke sig.
https://youtu.be/gyb2wGcgxEM.
ra instruktøren Eddie Arya trækker Risen alle de troper ude med tankerne på alt fra Invasion of the Body Snatchers (1978) til Ridley Scotts Alien (1979) og John Carpenters The Thing (1982).
Timingen kunne ikke være værre, da det skal følge Amazon Studios' episke The Tomorrow War, en anden fremmed invasion flick med en lignende oprindelse.
I Risen ”udfoldes en katastrofe, når en meteor rammer en lille by, hvilket gør miljøet ubeboeligt og dræber alt i det omkringliggende område. Eksobiologen Lauren Stone er kaldet til at finde svar på den jordiske begivenhed. Da hun begynder at afdække sandheden, vågner den forestående fare, og det bliver et løb mod tiden for at redde menneskeheden.”
Vertical frigiver det på VOD-platforme den 20. august.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3673915/trailer-meteor-brings-alien-invasion-risen/
‘The Munsters’: Rob Zombie forviser hans tro kopi af Mockingbird Lane huset fra 1964.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 12. juli 2021
Forproduktion er godt i gang på Rob Zombies The Munsters, et nyt syn på den klassiske sort/hvide tv-serie, og Zombie har delt forskellige opdateringer på Instagram.
Denne uge har Zombie delt tegningerne for sit holds rekreation af det ikoniske Mockingbird Lane-hus, som Zombie lover at være det "mest perfekte" siden 1964.
Zombie skriver: ”Tegningerne er færdige! Tid til at starte byggeriet. Gør dig klar til det mest perfekte Munsters-hus siden 1964. Jeg vil have denne ting nøjagtig. ”
Se blueprint-forhåndsvisning af Zombie's "1313 Mockingbird Lane" nedenfor, som faktisk ligner nøjagtigt det samme hus, som vi først besøgte tilbage i 1960'erne.
Zombie, en massiv "Munsters" -fan, sluttede sig for nylig til hovederolleindehaver Butch Patrick for et kommentarspor til filmen Munster, Go Home, udgivet på Blu-ray af Scream Factory sidste år.
Hvis man vil se den originale serie igen, streames "The Munsters" på Peacock. Serien løb i kun to sæsoner mellem 1964-1966 og gydede adskillige spillefilm og en efterfølger-tv-serie med titlen. The Munsters Today (1988 - 1991) . Senest forestillede Bryan Fullers "Mockingbird Lane" serien for NBC, men kom aldrig forbi en pilotepisode.
"Captain's log supplemental" d. 4. juni 2020:
Der er også nyt om kostumerne. Se begge Instagram opslag derunder.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3673610/perfect-since-1964-rob-zombie-shares-blueprints-munsters-house/
https://bloody-disgusting.com/movie/3673610/perfect-since-1964-rob-zombie-shares-blueprints-munsters-house/
[Trailer] Netflix frigør blodsugende græshopper i fransk gyserfilm 'The Swarm'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. juli 2021
Det lyder måske som et SYFY Original-koncept, men den kommende franske gyserfilm The Swarm ser ud til at have en langt mere seriøs udførelse, som lovet af Netflixs officielle trailer i morges.
The Swarm tager en bid ud af Netflix den 6. august.
Se instruktør Just Philippots film nedenfor.
https://youtu.be/7HL3JgadNlY.
Plottet er: ”Virginie bor på en gård med sine børn Laura (15) og Gaston (7) og opdrætter græshopper som en proteinrig afgrøde. Livet er hårdt: Pengeproblemer og praktiske problemer ophobes, spændingerne med hendes børn og naboer løber løbsk. Men alt ændrer sig, da hun opdager, at græshopperne har en smag for blod.”
Marie Narbonne, Suliane Brahim, Sofian Khammes og Raphaël Romand spiller hovedroller.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3673341/trailer-netflix-unleashes-bloodsucking-locusts-french-horror-movie-swarm/
'The Tomorrow War': Amazon planlægger efter sigende en efterfølger til Sci-fi Monster Movie
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. juLi 2021
Man kan ikke redigere virkeligheden.
[Personlig note: Virkeligt?!]
Paramount og Skydances scifi-film The Tomorrow War er nu tilgængelig udelukkende på Amazon Prime Video. Den er stort fjollet sjov med meget hjerte, centreret om en fremtidig krig med udlændinge, som borgere i øjeblikket er trukket ind i. Og tag ikke fejl, det er en MONSTERFILM.
Med god tempo, en række kickass set og nogle af de sejeste monstre, vi har set i de senere år, er The Tomorrow War en sommer-blockbuster, der leverer fuldt ud.
Selvom Chris Pratt-filmen ikke nøjagtigt slutter med forslaget om, at en efterfølger ville være mulig, rapporterer Deadline, at tidlige samtaler om en opfølgning allerede er i gang.
Ifølge deadlines kilder er "diskussioner på plads" for at bringe instruktør Chris McKay (The Lego Batman Movie (2017) ), forfatter Zach Dean og Chris Pratt er tilbage.
Filmen handler om: ”Verden er bedøvet, da en gruppe tidsrejsende ankommer fra år 2051 for at levere en presserende besked: Tredive år i fremtiden mister menneskeheden en global krig mod en dødbringende fremmed art. Det eneste håb om at overleve er, at soldater og civile fra nutiden transporteres til fremtiden og deltager i kampen. Blandt de rekrutterede er gymnasielærer og familiemand Dan Forester (spillet afChris Pratt). Dan er fast besluttet på at redde verden for sin unge datter og går sammen med en genial videnskabsmand (Yvonne Strahovski) og hans fremmede far (JK Simmons) i en desperat søgen efter at omskrive planets skæbne. ”
Betty Gilpin, Sam Richardson, Mary Lynn Rajskub, Edwin Hodge, Seychelle Gabriel, Alan Trong, Chibuikem Uche, Alexis Louder og Theo Von spiller også hovedrollen.
Kilder:
https://deadline.com/2021/07/chris-pratt-tomorrow-war-2-amazon-skydance-in-talks-1234788748/
https://bloody-disgusting.com/movie/3673246/tomorrow-war-amazon-reportedly-planning-sequel-sci-fi-monster-movie/
'Fear Street Part 2: 1978' trailer tager til Camp Nightwing med "Stranger Things"-stjerne Sadie Sink.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. juli 2021
Instrueret af Leigh Janiak (Honeymoon (2014)) kommer RL Stines Fear Street bøger kommer til en skærm nær dig med Netflix Fear Street trilogien, og det andet kapitel er på vej i denne uge.
I trilogien er plottet: ”I 1994 opdager en gruppe teenagere, at de skræmmende begivenheder, der har hjemsøgt deres by i generationer, måske alle er forbundet - og at de måske er de næste mål. Baseret på RL Stines bedst sælgende gyser-serie følger trilogien mareridtet gennem Shadysides uhyggelige historie.”
I Fear Street del 2: 1978 lyder handlingen: ”Shadyside, 1978. Skolen er forladt pga. sommeren, og aktiviteterne på Camp Nightwing er ved at begynde. Men da en anden Shadysider er i besiddelse af trang til at dræbe, bliver det sjove i solen - en grufuld kamp for overlevelse.”
Filmen har premiere denne fredag 9. juli. Tjek traileren nedenfor.
https://youtu.be/eR2KSY1fipo
Bloody Disgusting har et galleri med billeder bag kulisserne, der fremhæver "Stranger Things" -stjernen Sadie Sink på Camp Nightwing.
Denne gang er vi på vej mod sommerlejr for en retro slasher, der helt sikkert vil hylde klassikerne, og mindst to maskerede slagtere strejfer rundt og er klar til at dræbe ...
Fear Street del 3: 1666 afslutter trilogien den 16. juli.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3671636/fear-street-part-2-1978-images-take-camp-nightwing-stranger-things-star-sadie-sink/
Se traileren til bibelsk gyser 'Lamb', erhvervet af A24 foran Cannes [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 5. juli 2021
Bloody Disgusting har haft øje med Valdimar Jóhannssons overnaturlige drama Lamb i ganske lang tid nu og delte endda et første kig på Prometheus-stjernen Noomi Rapace i filmen sidste år.
Nu er der enorme nyheder foran Cannes, da Variety rapporterer, at A24 har erhvervet rettighederne til den såkaldte chiller, der ligner et andet bibelsk drama lignende The Witch.
”Lamb er historien om et barnløst par, María (spillet af Rapace) og Ingvar (Hilmir Snaer Gudnason), der er fårebønder på Island.
Juleaften finder de en nyfødt, der er halvt menneske, halvt får. I længsel efter et eget barn beslutter de at holde lammebarnet og opdrage det som deres eget uanset konsekvenserne. Denne uventede udsigt til en ny familie bringer dem meget glæde, før de i sidste ende ødelægger dem. ”
”Et script som dette er sjældent, og jeg følte direkte, at jeg var nødt til at være med,” sagde Rapace, da filmen oprindeligt blev annonceret i Variety. "Jeg har aldrig gjort noget lignende før, og jeg kan ikke vente med at begynde at filme og gå tilbage til mine rødder i Island."
En trailer er blevet delt forud for premieren på Cannes, og den ser hjemsøgende ud, hvilket giver en meget lille smag af titelkarakteren, der formodentlig bliver begravet af parret. ”
https://youtu.be/3uX4OshOss0.
Kilder:
https://variety.com/2021/film/global/a24-cannes-un-certain-regard-lamb-new-europe-film-sales-1235011672/
https://bloody-disgusting.com/movie/3672569/watch-trailer-biblical-horror-lamb-acquired-a24-ahead-cannes-video/
Friske detaljer afsløret for 'Goosebumps -filmen George A. Romero Skrev i 1990'erne.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 2. juli 2021
Først i 2015 eksploderede Goosebumps-franchisen e på den store skærm, men Hollywood havde ikke overraskende forsøgt at finde ud af en måde at bringe RL Stines ikoniske figurer og historier til liv i ganske lang tid. Tim Burton var på et tidspunkt knyttet til at styre en tilpasning, og George A. Romero skrev endda et manuskript.
Denne uge afslørede University of Pittsburgh Library System's Horror Studies-filial dette script fra George Romero Archive, og de har delt nogle detaljer på deres websted.
Romeros tilgang til Goosebumps var at tilpasse den allerførste bog i Stines serie med titlen Welcome to Dead House. Naturligvis en zombiehistorie...
”Stines bog foregår i en by ved navn Dark Falls, hvis indbyggere i al hemmelighed er levende døde. Da Benson-familien flytter ind, opdager unge Josh og Amanda, at en lommelygte er tilstrækkelig til at smuldre byens beboere i støv. Hvert år skal byen fortære blodet fra en ny familie for at opretholde deres udøde eksistens.”
”Romero bevarer det grundlæggende scenarie og alle de store karakternavne, men tilpasser historien på afslørende måder. I Stines bog kommer zombieringen, a la Return of the Living Dead, på grund af en mystisk gas, undsluppet fra en lokal fabrik. Romero gør den kapitalistiske oprindelse mere eftertrykkelig: bypatriarken, den velhavende Foster Devries, har i døden besat byen. Tilstanden om den levende død, som beboerne oplevede, stammede fra en overnaturlig magt, som Devries nu har delt med/pålagt byen.”
Huset er Romeros historie er "udødt, da det er besat af Devries' ånd. Devries/huset fodrer indbyggerne og suger deres energi ud, indtil de dør, hvorefter de genoplives for at slutte sig til resten af de udøde i byen . ”
Yderligere detaljer lytder: "Romeros mareridt-scenariet indebærer ikke at blive dræbt og spist, men snarere i det væsentlige at have et forfærdeligt, sjælemordende job."
Gå over til University of Pittsburgh Library System's Horror Studies-websted for at lære meget mere om Romeros Goosebumps, som var snøret med social kommentar.
George A. Romero Archival Collection blev overtaget af University of Pittsburgh i 2019, og holdet har været på hårdt arbejde på at bevare tabte perler fra Romeros karriere.
Kilder:
https://horrorstudies.library.pitt.edu/content/jacaranda-joe
https://bloody-disgusting.com/movie/3672443/fresh-details-unearthed-goosebumps-movie-george-romero-wrote-1990s/
Elizabeth Banks-instrueret thriller 'Cocaine Bear' caster Keri Russell, Ray Liotta og Alden Ehrenreich.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 18. juni 2021
Næste projekt fra Elizabeth Banks (Charlie's Angels (2019)) er den hovedløse (nej, seriøst) ghriller Cocaine Bear for Universal, som Phil Lord og Chris Miller (The Lego Movie (2014), Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)) er om bord for at producere. Filmen er inspireret af sande begivenheder, der fandt sted i Kentucky i 1985, og den blev skrevet af Jimmy Warden.
Den grundlæggende kerne i historien er, at en 175 pund sort bjørn blev fundet død fra en overdosis efter indtagelse af enorme mængder kokain, der blev droppet i skoven af en narkotikasmugler.
Deadline.com giver en opdatering i dag og rapporterer, at Keri Russell, Ray Liotta, Alden Ehrenreich, O'Shea Jackson og Jesse Tyler Ferguson har skrevet under på at spille hovedroller i filmen.
Brian Duffield (Underwater (2020), Spontaneous (2020)) er også om bord for at producere.
[Personlig note: Duffield skrev også manuskript til Love and Monsters (2020) sammen med Matthew Robinson. Love and Monsters er alt det, som Zombieland (2009) skulle have været. Nuttet. Sjov. Spændende. Fantasifulde væsener. Foretrækker ellers zombie- frem for monsterfilm. Også irriterende at en "disneyudgave" er bedre. Synes faktisk, at Zombieeland 2 er bedre end etteren. Den sætter sig ikke mellem to stole.]
Kilder:
https://deadline.com/2021/07/keri-russell-oshea-jackson-jr-alden-ehrenreich-ray-liotta-jesse-tyler-ferguson-elizabeth-banks-cocaine-bear-universal-1234784851/
https://bloody-disgusting.com/movie/3672310/elizabeth-banks-directed-thriller-cocaine-bear-casts-keri-russell-ray-liotta-alden-ehrenreich/
'Escape Room: Tournament of Champions' Clip forvandler en togbil til et elektrificeret fængsel [Video].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 1. juli 2021
At vinde var kun begyndelsen.
Adam Robitels Escape Room har pænt positioneret sig som en slags light-udgave Saw-franchisen og leverer PG-13 spænding med dødbringende fælder i smart designede værelser. Robitel er tilbage til dette års Escape Room: Tournament of Champions, som Sony giver biografpremiere 16. juli.
Fandango har debuteret det første officielle klip fra efterfølgeren i dag, som ser de forskellige karakterer indse den ene ting, der forbinder dem alle: de har alle vundet spillet før.
https://youtu.be/sEXdP2x6jBU.
Og denne gang er der muligvis ingen flugt for nogen af dem...
”Escape Room : Tournament of Champions er efterfølgeren til box office hit psykologisk thriller, der skræmte publikum rundt om i verden. I denne tranche befinder seks personer sig uforvarende låst i en anden serie af Escape Rooms og skal langsomt afdække, hvad de har til fælles at overleve ... og opdage, at de har alle spillet spillet før.”
Taylor Russell og Logan Miller er tilbage fra Robitels første Escape Room (2019) med hovedrollen i den nye film sammen med Indya Moore, Holland Roden, Thomas Cocquerel og Carlito Olivero.
Efterfølgerens manuskript blev skrevet af Will Honley og Oren Uziel og Maria Melnik og Daniel Tuch.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3672315/escape-room-tournament-champions-clip-turns-train-car-electrified-prison-video/
En varulv river mennesker i stykker i 'The Hunting' senere i år [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 24. juni 2021
Flere varulv gysere er på vej, med Black Mandala bebuder i dag, at de har samlet instruktør Mark Andrew Hamers The Hunting op. De har også frigivet traileren.
Filmens plot lyder: I filmen: ”Da en mystisk dyr angriber en lemlæstet krop i den skov, skal en konservativ lille by detektiv hverve hjælp fra en ivrig dyreliv specialist til afdække den mørke og foruroligende sandhed, der truer byen.”
Peyton Hillis, Joelle Westwood, Joaquin Guerrero, Keith Migra, Angela Cole, Alan Tuskes, Heidi Azaro, Billy Grimm, Daniel Repas og Matt Tifft spiller med i The Hunting.
Mark Andrew Hamer, Heather Ryan & Terrance Ryan skrev manuskriptet.
Mens en premieredato lader vente på sig, kan man finde den officielle trailer nedenfor. Det ser ud til, at vi får en praktisk varulv i denne, og det er svært ikke at elske noget med en praktisk varulv!
https://youtu.be/_xQH0GA9Y1Q.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3671141/werewolf-tearing-people-apart-hunting-later-year-trailer/
'Near Dark' vender tilbage til streaming (Shudder) med ankomst i juli.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 18. juni 2021
”Det er ikke, hvad der foregår, det er hvad, der kommer ud. Dit ansigt. Rengør.”
For længst udsolgt på DVD/Blu-ray og ikke tilgængelige til endda at streame, og Bloody Disgusting har hørt i dag, at Kathryn Bigelows vampyr-western mesterværk Near Dark kommer til Shudder.
[Personlig note: Det er en af mine pæpheste: Genudgiv flere film og serier på DVD/Blu-ray! Streaming er ikke det samme. Underteksterne stinker (men det gør de nu overalt nutildags, suk), og der er mere muligheder med en mediaplayer, hastighed etc.]
Filmen fra 1987 tager en bid af Shudder den 1. juli.
Med utrolige præstationerfra Bill Paxton og Lance Henriksen,fascinerende muisk af Tangerine Dream og en enestående stemning, er Kathryn Bigelows film ikke kun en af de bedste vampyrfilm, der nogensinde er lavet, men en af de bedste gyserfilm *punktum* kommende ud fra 1980'erne. Filmen har altid været lidt mere under radaren end The Lost Boys (som blev udgivet samme år), men med håb derom, da den vender tilbage til streaming - kombineret med en kommende restaurering fra det britiske firma StudioCanal - introducerer den til en helt ny publikum af fans.
Personligt er det en af mine foretrukne gyserfilm, der nogensinde er lavet. Hvis man aldrig har set det, venter der en helvede godbid. John Squires ville kun ønske, at han kunne se det for første gang igen.
I Near Dark, som blev skrevet af Eric Red (The Hitcher ) lyder handlingen: “En lille by bondesøn slutter sig modvilligt til en omrejsende gruppe af vampyrer, efter at han er bidt af en smuk drifter.”
Ensemblebesætningen af vampyrer og mennesker i Near Dark inkluderer også Adrian Pasdar, Jenny Wright, Jenette Goldstein, Joshua John Miller, Tim Thomerson og James Le Gros.
Tjek traileren her.
https://youtu.be/7HL3JgadNlY.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3671370/near-dark-heads-back-streaming-shudder-arrival-july/
Eksklusivt 'The Evil Next Door' klip leverer en temmelig solid skræk [Video] .
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 25. juni 2021
Oskar Mellender og Tord Danielssons svenske gyserfilm The Evil Next Door er nu i begrænsede biografer og på forskellige VOD-platforme fra Magnet Releasing.
Plottet lyder: ”Ny i hendes stedmor-rolle Shirin flytter ind i en duplex med sin partner, Fredrik, og hans søn, Lucas. Det nye hjem føles som det rigtige sted at begynde at blive familie. Men når Fredrik tager til arbejde, høres mærkelige ting fra den anden, ubeboede side. Hvem er også Lucas' nye ven?”
Bloody Disgusting har dette eksklusive blik på filmen, hvor Lucas kun spiller skjult og søger for at komme ansigt til ansigt med noget umenneskeligt. Der er en kvalitetsskrækkelse i slutningen af optagelserne..."
Efter et kort teatralsk løb er Censor nu tilgængelig på alle VOD-platforme fra Magnet Releasing og Bloody fejrer med en eksklusiv alternativ plakat, der advarer seerne om at adskille fiktion fra virkeligheden.
https://youtu.be/jmM6LDb8Htg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3671277/exclusive-evil-next-door-clip-delivers-pretty-solid-scare-video/
| Længde | 45 min |
|---|---|
| Genre | Komedie |
| Date | 2002 |
| Instruktør | Sheldon Epps |
| Skuespillere | Kelsey Grammer, Jane Leeves, David Hyde Pierce |
| Rating | 8.3/10 |
10. sæson, episode 6.
Som forberedelse til søn Fredericks Bar Mitzvah indgår Frasier en aftale med kollega og "Star Trek" superfan Noel - som lover at undervise doktoren hebraisk nok til at holde sin tale ved ceremonien.
Star Mitzvah er den 6. episode i sæson 10 af Frasier (1993–2004), der nogle gange har denne her tørre, intelligente humor, som jeg personligt foretrækker - eller skal det være helt "under the bottom" - ligesom Family Guy (1999-). Har set serien adskillige gange, men lige pt er der kun EM i fodbold overalt. Suk. Går stadig meget op i Superligaen, men interessen for landskampe sluttede helt i 1992.
Det lød som rigtigt klingonsk - men så stærk er man heller ikke i klingonsk udtale, og det var uden undertekster. Har ellers en klingonsk ordbog (ja, det er noget at prale af!)...
Bag kulisserne blev Marc Okrand kontaktet for at give en autentisk klingonsk-sprogversion af Frasiers tale. Fire ord ved et uheld blev udeladt i den sendte episode, er det alligevel stadig gyldigt klingonsk. Udskrifter og lukkede billedtekster bruger en fonetisk version af talen snarere end de korrekte stavekontrol. Ved korrekt stavning ville talen som sagt i denne episode blive skrevet som følger:
"puqloDwI' le'qu' -- Hoch jaj choquvmoH. lenglIj lutebjaj lengwIjvaD bel rap Sov Danobpu'bogh." Det kan man så more sig med at oversætte engang, selv om der er en oversættelse i episoden. Men har de fået det hele med, køn, tid etc.
For ikke trekkies er Okrand den amerikanske lingvist, der "byggede" det klingonske sprog ud fra de få sætninger i Star Trek: The Original Series (1966-1969)
Kilder:
https://frasier.fandom.com/wiki/Star_Mitzvah/
https://www.imdb.com/title/tt0582508
'Censor' får en alternativ plakat, der adskiller fiktion fra virkelighed [eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 18. juni 2021
Man kan ikke redigere virkeligheden.
[Personlig note: Virkeligt?! Synes ikke, folk laver andet...]
Bloody Disgusting's hovedanmelder Meagan Navarro begejstrede for instruktør Prano Bailey-Bonds debutfilm Censor ud af Sundance tidligere i år og skrev, at filmen ”markerer introduktionen af en dristig ny stemme i gyserverden.” Hun tilføjer: "Bailey-Bonds selvsikre spillefilmdebut er et intenst kærlighedsbrev til genren, der føles forfriskende beskyttende for gysere,"
Efter et kort teatralsk løb er Censor nu tilgængelig på alle VOD-platforme fra Magnet Releasing og Bloody fejrer med en eksklusiv alternativ plakat, der advarer seerne om at adskille fiktion fra virkeligheden.
I Censor lyder handlingen: “Filmcensor Enid (spillet af Niamh Algar) er stolt af sit omhyggelige arbejde og beskytter intetanende publikum mod de skadelige virkninger af at se de fyldte halshugninger og øjenklapper, hun porer over. Hendes følelse af pligt til at beskytte forstærkes af skyld over hendes manglende evne til at huske detaljer om hendes søsters for længe siden forsvinden, der for nylig blev erklæret død i fravær. Når Enid får til opgave at gennemgå en foruroligende film fra arkivet, der gentager hendes tåge barndomsminder, begynder hun at opklare, hvordan dette uhyggelige arbejde kan knyttes til hendes fortid. ”
Tjek traileren her.
https://youtu.be/KRrhXjH1M70.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3650134/sundance-review-censor-creates-mind-bending-nightmare-set-video-nasty-era/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3669024/censor-gets-alternate-poster/
En hævngerrig ånd vil plage Jennifer Carpenter og Mickey Rourke i 'She’s Still Here'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. juni 2021
Archstone Entertainment bringer en gyserfilm med titlen She's Still Here til det virtuelle marked i Cannes, og Deadline rapporterer, at Mickey Rourke og Jennifer Carpenter er knyttet til at spille hovedroller. Carpenter gjorde det godt som søsteren i Dexter (2006–2021) og Quarantine (2008), der er en genindspilninng af den spanske REC (2007). Dexter sluttede ellers med 8. sæson i 2013, men der kommer en sæson 9... åbenbart i år. Den er bygget over Jeff Lindsays bogserie om retsmedicinsk analytiker/seriemorder Dexter Morgan startende med Darkly Dreaming Dexter i 2007.
[Personlig note: Har det ofte svært med filmatisering af bøger - eller med disse bøger. Synes dog Jeff Lindsay og manuskriptforfatterne her har samme stil. Man siddder tilbage med den samme eller i hvert fald lignende stemning/følelse.]
Gaudioso tvillingerne er at lede det overnaturlige gyserfilm.
”She’s Still Here fortæller historien om en desperat enkemand, der plages af den hævngerrige ånd hos sin afdøde kone. Oprørt opfordrer han assistenten til sin spøgelsesjagtende nevø for at dechiffrere hjemsøgelsens betydning og bringe fred i hans husstand.”
Produktionen begynder i det kommende efterår. Martin Gomez skrev manuskriptet.
Kilder:
https://deadline.com/2021/06/mickey-rourke-jennifer-carpenter-horror-movie-shes-still-here-1234777006/
https://bloody-disgusting.com/movie/3669967/vengeful-spirit-will-torment-jennifer-carpenter-mickey-rourke-shes-still/
Taryn Manning leder rollebesætningen af den kommende sociale gyserfilm 'Karen'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 18. juni 2021
Kommemde snart fra instruktør Coke Daniels spiller Taryn Manning med i gyserfilmen Karen, og Deadline rapporterer i dag, at 13 film er gået i salg foran Cannes-markedet.
Filmen fokuserer på ”Karen Drexler (spillet afManning), en racistisk hvid kvinde, der gør det til sin personlige mission at fortrænge den nye sorte familie, der lige er flyttet ind ved siden af hende. Community-aktivist Malik (Cory Hardrict) og hans kone Imani (Jasmine Burke) er parret, der lige er flyttet til Atlanta-forstad
Medvirkende inkluderer også Roger Dorman og Gregory Alan Williams.
”Sidste år under den globale pandemi og civil uro følte jeg - ligesom mange af os - vrede, fortvivlelse og håbløshed. Den overvældende mængde støtte fra mennesker over hele kloden, der ønsker at se forandring, har været sådan en inspiration, ”sagde Daniels til Deadline.
Manning tilføjede, ”Jeg følte et socialt ansvar for at påtage mig denne rolle. Selvom jeg skulle spille skurken for at påvirke forandringer over hele kloden, så var jeg mere end villig til at træde ind i rollen. Hvad der har foregået er ødelæggende. Det er tid til forandring, og det betyder meget for mig at være en del af det større billede. ”
Kilder:
https://deadline.com/2021/06/taryn-manning-karen-movie-1234777785/
https://bloody-disgusting.com/movie/3670110/taryn-manning-leads-cast-upcoming-social-horror-movie-karen/
'Freddy vs. Jason' og 'Hellboy' skuespiller Douglas Tait, der fremstiller instruktionsdebut med 'Angel Baby'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 18.juni 2021
Denne Hellboy er fra 2019. Mens Ken Kirzinger ofte kun krediteres for at spille Jason Voorhees i Freddy vs. Jason (2003), er det interessant at bemærke, at Kirzinger faktisk ikke spillede Jason i filmens sidste øjeblikke. Til den sidste scene, hvor Jason kommer triumferende ud af Crystal Lake-vandet og bærer Freddys afskårne hoved, blev rædselikonet spillet af stuntman/skuespiller Douglas Tait.
Tait har også spillet i en del Star Trek [Now we're talking]: Picard (2020-), Star Trek (2009) og Star Trek: Deep Space Nine (1993–1999).
Douglas Tait har spillet en håndfuld gyserfilmmonstre gennem årene, fra Jason Voorhees i Freddy vs Jason (2016) til varulven i Annabelle Comes Home (2019) [Personlig note: Hm var der en levende varulv med?], og næste gang træder han bag kameraet for at få sin debut som instruktør. Deadline rapporterer i dag, at Tait har underskrevet at instruere Angel Baby, idet den bliver beskrevet som en "psykologisk thriller".
Isabel Cueva (Aztec Warrior (2016)), Chris Browning (Agnes (2021)) og Rebecca De Mornay (The Hand That Rocks The Cradle (1992)) er ombord for at lede rollebesætningen sammen med Dan Thiel (Ratched (2020-)), Whitney Anderson (The Code (2019)), Daniel Roebuck 31 (2016))) og Victor Isaac.
”Filmen følger Val (spillet af Cueva), en kærlig kone og hendes mand Justin (Thiel), der flytter væk til en fjerntliggende hytte for at helbrede sig fra det ødelæggende tab af deres tvillinger og for at få en ny start. Snart mærker hun en ond tilstedeværelse. Efter at hendes bedste ven (og læge) Chloe (Anderson) kommer for at undersøge hendes mentale helbred, begynder mørke hemmeligheder at opklare. I mellemtiden møder Val en mystisk nabo, Frank (Browning), der søger efter sandheden, og med hjælp fra Maggie (De Mornay), ejeren af den lokale bar, får hun den styrke, hun har brug for til at træffe sin endelige beslutning.”
Elisa Manzini og Rebecca Stahl skrev manuskriptet.
Angel Baby kommer med tilladelse fra Fearful Pictures og Cave Entertainment.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3498236/exclusive-freddy-vs-jason-actor-douglas-tait-shares-never-seen-photos-set/
https://deadline.com/2021/06/legacies-teen-wolf-actor-douglas-tait-directing-debut-rebecca-de-mornay-1234777782/
https://bloody-disgusting.com/movie/3670118/freddy-vs-jason-hellboy-actor-douglas-tait-making-directorial-debut-angel-baby/
”Higgins Haven” House fra 'Fredag den 13. del III' bliver genopbygget på det originale filmsted.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. juni 2021
Modsat de originale to fredagden 13. film, der blev filmet i New Jersey og Connecticut, bragte fredag d. 13. del III franchisen til Californien, hvor Veluzat Motion Picture Ranch i Santa Clarita Valley var vært for den primære "Higgins Haven" placering. Men ak og ve, det hus brændte tilbage i 2006 og ændrede for evigt det ikoniske filmsprog.
Alle disse år senere, rapporterer Fridaythe13thFranchise.com, at "Higgins Haven"-strukturen bliver genopbygget, som den oprindeligt så ud, en scoop, der kommer med tilladelse fra YouTubes Scott on Tape:
https://www.youtube.com/channel/UCwXETB_zCtvvm_vGXg5ZXHw
.
Under et besøg på fredag d. 13. del III- filmsteder, som Scott uploadede i denne måned, bemærker han, at ejeren af Veluzat Motion Picture Ranch brød nyheden til ham.
”De genopbygger det. [Ejer Daniel Veluzat ] vil genopbygge det nøjagtigt det samme ... for at se nøjagtigt det samme ud, ”bemærker Scott i videoen, som du kan se nedenfor.
”Snart skal færdiggøre huset igen og sætte søen ind igen,” bekræfter Veluzat selv. ”Lidt som at genopbygge fredag d. 13. tilbage til sine oprindelige glansdage. Der er endda tale om, at der sker noget på vejen. Så vi får se, hvad der sker. ”
Med hensyn til stalden fra fredag d. 13. del III står den særlige struktur stadig på ranchen den dag i dag og ser stort set ud som den gjorde i begyndelsen af 1980'erne, da filmen blev filmet.
I skrivende stund er Veluzat Motion Picture Ranch ikke åben for offentligheden.
Kilder:
https://youtu.be/NlGPGbRAgmk
http://www.fridaythe13thfranchise.com/2021/06/friday-13th-part-3-house-being-rebuilt.html
https://bloody-disgusting.com/movie/3669184/suggestive-ultrasound-clip-invites-stranger-spend-night-video/
Megan Fox og Bruce Willis jager en seriemorder i Lionsgates thriller 'Midnight in the Switchgrass' [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. juni 2021
Ankommende til Select Theaters, On Demand and Digital 23. juli, DVD/Blu-ray 27. juli medvirrker Megan Fox, Bruce Willis, og Emile Hirsch deri.
I den ”grusomme og intense kriminalthriller” lyder plottet:
”Mens de er i Florida i en anden sag, krydser FBI-agenter Helter (spillet af Willis) og Lombardo (Fox) statspecialist Crawford (Hirsch), der undersøger en række kvindelige mord, der ser ud til at være beslægtede. Lombardo og Crawford slår sig sammen for en hemmelig brod, men det går forfærdeligt galt, kaster Lombardo i alvorlig fare og sætter Crawford mod en seriemorder i et snoet spil af kat og mus.”
Medvirkende inkluderer også Lukas Haas, Machine Gun Kelly, Caitlin Carmichael og Sistine Stallone. Randall Emmett instruerede Midnight in the Switchgrass, skrevet af Alan Horsnail .
Se den officielle trailer nedenfor:
https://youtu.be/pDj0jgSEb2Y
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3669184/suggestive-ultrasound-clip-invites-stranger-spend-night-video/
Forslag til 'Ultrasound' klip inviterer en fremmed til at tilbringe natten [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 11. juni 2021
Tribeca Film Festival er i gang, og en film, Bloody Digusting ser frem til, er scifi-indie-thrilleren Ultrasound, der har verdenspremiere i weekenden.
Instrueret af Rob Schroeder spiller filmen Mad Men (2007-2015)-skuespiller Vincent Kartheiser, der efter at hans bil går i stykker tilbringer en helvedes underlig aften med et ægtepar og sætter i gang en kæde af begivenheder, der ændrer deres liv plus de af flere tilfældige fremmede.
Bloody Disgusting scorede et klip fra filmen, der finder sted efter en ulykke, hvor Vincents karakter ikke kun tilbydes et sted at sove, men også nogen at sove ved siden af. Alt i denne krøllede optagelse er intet mindre end intens.
https://youtu.be/hrZEu26RRTM/.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3669184/suggestive-ultrasound-clip-invites-stranger-spend-night-video/
Kevin Bacon spiller skurken i 'Toxic Avenger' genindspilning.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. juni 2021
Meddelt tilbage i 2019 udvikler Legendary Entertainment en genindspilning af Tromas (The Toxic Avenger Nash (2018)) med Macon Blair om bord for at skrive og instruere den kommende film.
I aftes rapporterer THR (www.hollywoodreporter.com), at Kevin Bacon har underskrevet på at være spille sammen med den tidligere annoncerede Peter Dinklage (Game of Thrones (2011-2019)) og Jacob Tremblay (The Predator (2018))
[Personlig note: Husker Tremblay mere for det mørke drama Room (2015), hvor han som barn spillede en vis legemedel ud af bukserne og bar hele filmen. Tror ikke, det var, fordi de andre spillede dårligt...]
Bacon spiller angiveligt filmens skurk. Taylour Paige (Ma Rainey's Black Bottom (2020)) spiller også med.
I originalen fra 1984 instrueret af Lloyd Kaufman og Michael Herz lyder plottet:
”The Toxic Avenger er født, når den ydmyge "flaskedreng" Melvin falder i en beholder med giftigt affald. Nu har de onde meget at miste.
Deadline beskriver den kommende genindspilning, ”En moderne genoptagelse af Troma Entertainment's succesrige 1984-action-komediehit med lavt budget, The Toxic Avenger, er gennemsyret af miljømæssige temaer og undergraver superheltgenren i Deadpools vene . Når en kæmpende mand skubbes ind i en beholder med giftigt affald, forvandles han til en mutant freak, der skal gå fra undgået udstødt til underdog-helt, da han løber for at redde sin søn, hans venner og hans samfund fra korruptionens og grådighedens kræfter. ”
Macon Blair medvirkede i filmene Blue Ruin (2013) og Green Room (2015), og for nylig skrev han Hold the Dark (2018) og skrev/instruerede I Don't Feel At Home in This World Anymore (2017).
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/kevin-bacon-tapped-for-villain-role-in-legendarys-toxic-avenger-exclusive-1234966815/
https://bloody-disgusting.com/movie/3669235/kevin-bacon-playing-villain-toxic-avenger-remake/
Kane Hodder, Michael Berryman og Scout Taylor-Compton spiller hovedrollen i den nye gyserfilm 'Room 9' [Trailer]
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. juni 2021
Gyserikon Kane Hodder (som nu har sin egen officielle kaffe) spiller sammen med kollegaikonet Michael Berryman (The Hills Have Eyes (1977)) og Scout Taylor-Compton (Rob Zombie's Halloween (2007)) i Lionsgates kommende Room 9, der kommer til DVD og VOD dette sommer.
Lionsgate frigiver Room 9 den 20. juli. Find den officielle trailer nedenfor.
https://youtu.be/H8OwxMtkBlc.
”For længe siden var værelse 9 i Johnson/Bedford Inn, beliggende i en fjerntliggende lille by, stedet for et grufuldt dobbeltmord. Decennier senere, hvor byen endnu en gang blev terroriseret af en række blodige rituelle drab, ankommer en mystisk kvinde ved navn Star for at undersøge og lider af bizarre flashbacks relateret til kroens drab.
"Er hun forbundet med drabene ... eller kroens næste offer?"
Thomas Walton skrev og instruerede Room 9.
Kilder:
https://iwro7oxnkponopatrxvmaufh5e-ac4c6men2g7xr2a-deadsledcoffee-com.translate.goog/product/official-kane-hodder-coffee/.
https://bloody-disgusting.com/movie/3668101/kane-hodder-michael-berryman-scout-taylor-compton-star-new-horror-movie-room-9-trailer/
'Et stille sted' Spinoff dateret til 2023 premiere af Paramount.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. juni 2021
Som Bloody Disgusting lærte sidste år, er en tredje A Quiet Place- film allerede undervejs, med Jeff Nichols (Midnight Special (2016)) om bord for at instruere en historie baseret på en idé af John Krasinsk.
I aften blev det afsløret, at den næste rate faktisk er en "spin-off" og ikke den tredje del i franchisen. Derudover har Paramount Pictures også dateret filmen til 31. marts 2023.
"Filmen er meget tidligt i udvikling og bliver simpelthen faktureret som den næste rate, hvilket udvider den post-apokalyptiske verden, der blev introduceret i de to første film," tilføjede Deadline.com.
I mellemtiden forventes det, at Abbott-familiens historie til sidst bliver en trilogi, hvor Krasinski for nylig har sagt, at han har ideer til en direkte fortsættelse.
Med premiere i 2018 var A Quiet Place et massivt hit for Paramount og introducerede en post-apokalyptisk verden, hvor monstre strejfer frit ... og hvis man laver en lyd, finder de en.
A Quiet Place Part II fortsætter historien fra den første film med Emily Blunt, Millicent Simmonds og Noah Jupe i hovedrollen, og er endnu et biografhit, der starter sommerfilmsæsonen med en kæmpestor $ 58 millioners åbning over de 4 -dagsferie (48,38 mio. $ i weekenden), der næsten matchede den første films $ 50 mio. åbning, der drev den til uhyrlige 340 mio. $ global samlet.
Kilder:
https://deadline.com/2021/06/a-quiet-place-part-iii-paramount-release-date-1234769832/.
https://bloody-disgusting.com/movie/3668115/quiet-place-next-installment-franchise-already-dated-2023-release-paramount/
'Room 203': Gyserfilm baseret på Kamon Nanamis japanske roman erhvervet af Voltage Pictures.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 3. juni 2021
Den japanske roman Room 203, skrevet af Kamon Nanami, er blevet omdannet til en spillefilm af instruktør Ben Jagger (Corbin Nash (2018)), og Voltage Pictures har erhvervet verdensomspændende rettigheder.
Voltage introducerer filmen for købere på den kommende Marché du film, 21.-25. Juni 2021.
"Tilpasset fra romanen udgivet af Kobunsha og i øjeblikket i efterproduktion følger den engelsksprogede J-Horror to kvindelige værelseskammerater, der plages af de hævngerrige ånder, der bor i deres lejede lejlighed i gotisk stil, der indeholder et udsmykket midtpunkt."
Manuset er af John Poliquin (Spiral (2019)), Jagger og Nick Richey (Low Low (2019)). Medvirkende har det stigende talent Francesca Xuereb (den kommende Murmur, Forever & Always (2020)), Viktoria Vinyarska (The Real Drakoolvas (2016-), Highway to Havasu (2017)) og Eric Wiegand (Outsiders (2016), Boys Will Be Bastards (2019)).
Room 203 er produceret af Ammo Entertainment's Annmarie Sairrino og Ammo Inc.s Moeko Suzuki sammen med Kat McPhee, Ben Anderson og Eric Gibson.
Voltages Babacar Diene er udøvende producent.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3667975/room-203-horror-movie-based-kamon-nanamis-japanese-novel-acquired-voltage-pictures/
| Længde | 1 t 30 min |
|---|---|
| Genre | Mysterium, Drama |
| År | 2019 |
| Instruktør | Jonas Alexander Arnby |
| Skuespillere | Nikolaj Coster-Waldau, Tuva Novotny, Robert Aramayo |
| Rating | 5.3 |
Plot: Vi følger Max, der midt i en eksistentiel krise og ønsker at løse en tabt sag ved at tjekke ind på Hotel Aurora. En unik hemmelighedsfuld facilitet, der specialiserer sig i detaljerede assisterede selvmordsfantasier. Hans efterforskning afslører en foruroligende sandhed, der tvinger Max til at stille spørgsmålstegn ved selve livets natur, døden og hans egen opfattelse af virkeligheden.
Den kaldes også Exit Plan i USA, som den står under på IMDb. Den internationale titel er Suicide Tourist, og på DVD er den udkommet under "Manden uden Fremtid".
Er ikke til psykologiske dramaer. Altså vil nu hellere kalde dem psykiske dramaer. Dem, hvor man hopper ind i en persons psyke og ser alt igennem dennes øjne ligesom i Julia and Julia (1987) med Kathleen Turner og Sting i en bilrolle. Har intet imod en jeg-fortæller, men man er ikke i stand til at sætte sig 100% ind i en anden persons sind - man tager altid små bider af sig selv med - og så falder hele præmissen. Andre priser den genre - dem om det...
Men kunne godt lide Jonas Alexander Arnbys første spillefilm Når dyrene drømmer (2014), der blev udtaget til det prestigefyldte sideprogram Semaine de la Critique på Cannes Film Festival samme år. Det var også Rasmus Birch, der er autodidakt manuskriptforfatter, der har skrevet denne, så havde høje forventninger.
Titlen Selvmordsturisten og fx scenen i et byggemarkedet med køb af reb leder tanken over til den charmerende, tragikomiske En mand der hedder Ove (2015). Manden uden Fremtid har mere en dyster og scifi-agtig stemning, som filmen prøver at påkalde med sine kolde, skarpe billeder og elektroniske musik. Ja, lokalisationen er fed. En del af Hotel Aurora er i virkeligheden besøgscentret i Trollstigen, Norge. Bygningen er tegnet af Reiulf Ramstad Arkitekter. Apropos er arkitektur i sig selv spændende, men det er vel en helt anden historie...
Landskabet og omgivelserne giver helt klart noget til stemningen. Soundvenue.com sammenligner med Ex Machina (2014). Njae... Måske. Det var også en scifi-film, som kunne være så meget federe - så mange elementer, der ikke bliver brugt eller forløses. Synes nu, at Selvmordsturisten ligner den mere skuespilsdrevne I dine hænder (2015) mere, der også handler om en uhelbredelig patient, der ønsker at rejse til udlandet for at begå assisteret selvmord.
Måske leger Selvmordsturisten lidt for meget: Der er ingen tidslinje eller skel mellem drøm, hallucinationer og virkelighed. Det er svært at komme ind. Som Soundvenue siger, er der er ingen rigtig gennemslagskraft eller chokeffekt. Vil endgå gå en skridt videre og påstå, at der overhovedet ingen overraskelser findes i hele filmen. Sidder bare og gætter på, hvor omtagelserne er foregået. Får hverken følelse af klaustrofobi, ubehag etc. Tværtimod. Synes, det er ganske naturflot og spændende lidt á la den svenske Force Majeure (2014), der sjovt nok hedder Turist på originalsproget.
Har måske set for mange film til at synes, at Selvmordsturisten kommer op med noget originalt - den er heller ikke charmerende som Arnbys anden film. Men foretrækker altid sådan en film end de andre latterlige danske film som Blå mænd fra 2008 - der ironisk nok hedder Take the Trash på engelsk, eller I Kina spiser de hunde fra 1999. Der kan nævnes flere, men har ikke set dem - og så kan man vel ikke udtale sig om dem. Nå, men der skal være plads til de her publikumsbaskere - det finansierer jo de her smalle film.
Synes altid, at mine anmeldelser er mere om film generelt, end det er om den enkelte film. Ved ikke, om det handler om at holde fokus eller undgå plot spoilers. Måske begge dele.
Kilder:
https://www.reiulframstadarkitekter.com/work/trollstigen-visitor-centre
https://www.reiulframstadarkitekter.com/work/trollstigen-visitor-centre
https://www.imdb.com/title/tt8765580/
Ligefrem ubehagelig 'Funhouse' optagelse afslutter et brutalt slag med et udråbstegn [eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 28. maj 2021
Ødelæg Internettet, inden det ødelægger dig...
Magnet Releasing har netop frigivet Jason William Lees (The Evil in Us (2016)) "Big Brother"-inspirerede horror Funhouse i begrænsede biografer og på VOD-platforme, og Bloody Disgusting har nogle helt nye optagelser, der slutter ugen med et udråbstegn.
filmen er "Down and out backup-sanger og berømthedseksmand Kasper inviteret til at konkurrere i Funhouse, et online reality-show "Big Brother"-stil.
”For at genopfinde sit image og beskadigede omdømme accepterer Kasper modvilligt tilbuddet. Sammen med 7 andre berømtheder på C-listen fra hele verden vil han konkurrere om prisen på 5 millioner dollars.
”I første omgang er Funhouse lige som navnet antyder, fuld af vilde tider, spirende venskaber, kærlighedsforbindelser og brygningskonkurrencer. Til alles overraskelse bliver sjovet hurtigt til elendighed, når den første udfordring efterlader en af deltagerne brutalt myrdet. ”
I dette klip sidder nogen tilbage og ser en kvinde brutalt slå en anden til næsten død. Når det hele ser ud til at være slut, beder han hende om at afslutte. Det bliver kun endnu mere voldeligt ...
https://youtu.be/R8TXuGU9XdE.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3667293/netflix-selects-chloe-okuno-direct-anna-kendrick-rodney-sheryl-based-true-story-serial-killer-dating-game/
Netflix vælger Chloe Okuno til at instruere Anna Kendrick i 'Rodney & Sheryl', baseret på den sande historie om en seriemorder på "The Dating Game"
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 28. maj 2021
Gyserfans bør lære navnet Chloe Okuno at kende - det er en opadgående filmskaber, der finder vej rundt i gysergenren. Hun har en A24-film i værkerne, en Stephen King-tilpasning og netop afsluttet pandemisk principfotografering på både Bloody Disgusting's V/H/S/94 og spillefilmen Stranger [IMDb kalder den vist for Watcher] for Spooky Pictures.
Derefter er en whopper baseret på en helvede skør sand historie, som mange af os sandsynligvis aldrig har hørt om.
Okuno instruerer næste gang den ægte kriminelle thriller, Rodney & Sheryl, for Netflix, der har Anna Kendrick i rollen som en kvinde, der valgte en seriemorder i det virkelige liv på TVs "The Dating Game", skriver Deadline.com.
”Morderen, Rodney Alcala, var midt i en drabsproces i 1978, da han frimodigt deltog i showet. Kendrick spiller Cheryl Bradshaw, deltageren.”
Deadline tilføjer: På i - se de uhyggelige uddrag nedenfor - stillede Bradshaw Alcala spørgsmål som: ”Jeg serverer dig til middag. Hvad hedder du, og hvordan ser du ud? ” Alcala reagerede på sidstnævnte og sagde: "Jeg hedder bananen, og jeg ser godt ud." "Kan du være lidt mere beskrivende?" Spurgte Bradshaw Alcala. ”Skræl mig,” sagde han, og publikum lo.
https://youtu.be/12PXvKfWdZs.
Pakken er bygget op omkring Ian MacAllister McDonalds Black List-script. Manuset drejer sig om begivenhederne i spilshowet. Gyserlæger Roy Lee og Miri Yoon producerer for Vertigo Entertainment sammen med JD Lifshitz og Raphael Margules til BoulderLight Pictures. Russ Posternak, Industry Entertainment Andrew Deane og Stephen Crawford og Kendrick er producenter.
Anna Kendrick er kendt fra scifi-filmen Stowaway (2021) og Twilight (2008).
Kilder:
https://deadline.com/2021/05/anna-kendrick-the-dating-game-serial-killer-movie-netflix-chloe-okuno-rodney-alcala-1234765420/
https://bloody-disgusting.com/movie/3667293/netflix-selects-chloe-okuno-direct-anna-kendrick-rodney-sheryl-based-true-story-serial-killer-dating-game/
Der er edderkopper, edderkoppefolk og robotlemmer i kinesisk monsterfilm 'Giant Spider' [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 27. maj 2021
Det er svært at fortælle nøjagtigt, hvad der sker i traileren til den kommende monsterfilm Giant Spider, men en ting er i det mindste sikker. Det har edderkopper i det. Og ja, en af dem er virkelig, virkelig stor.
Traileren begynder i ørkenen, hvor militæret kæmper for en arachnidinvasion, og vi ser også glimt af snoet eksperimenter, der producerer en ... Spider-Woman? Selvom hun ligner mere Doctor Octopus, med dødbringende edderkoppeben, der bogstaveligt talt sprænger ud af hendes krop.
Hendes modstander ser ud til at have sin arm udskiftet med en robotforbedring, der bringer et sci-fi-element ind i det, der ellers ser ud til at være en temmelig standard skabningsfilm.
Hvad angår den titulære Giant Spider, dukker den store dårlige op i slutningen.
Tjek den officielle trailer nedenfor, mens vi venter på mere:
https://youtu.be/YuAURTnOa_8.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3667246/spiders-spider-people-robot-arms-chinese-monster-movie-giant-spider-trailer/
Russisk overjordisk monsterfilm 'Superdeep' hos Shudder næste måned [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 28. maj 2021
En af de originale gyserfilm fra Shudder, der var på vej i sommer, er den russiske Superdeep, der finder friske rædsler dybt under jorden den 17. juni.
I filmen, instrueret af Arseniy Sukhin, er "Kola Superdeep-borehullet det største russiske hemmelige anlæg. I 1984, i dybden på mere end 11 km under overfladen, blev uforklarlige lyde optaget, der lignede skrig og stønn fra mange mennesker. Siden disse begivenheder er objektet blevet lukket. Et lille forskergruppe af forskere og militærpersonale går ned under overfladen for at finde hemmeligheden skjult i mange årtier.
Omkring det 27-minuts mærke i filmen spredte Twitter-kontoen @MoviesThatMaher og tweetede, Tig Notaros karakter ruller gennem sin telefon, og hun stopper kort på en nyhedsartikel med en meget interessant overskrift. " Nye oplysninger frigivet om '04 zombieudbrud i Milwaukee," lyder overskriften, inden Notaro hurtigt ruller forbi den.
"Det, de opdager, udgør den største trussel, som menneskeheden nogensinde har været udsat for."
Milena Radulovic, Sergey Ivanyuk, Nikolay Kovbas, Kirill Kovbas og Nikita Dyuvbanov spiller med.
Superdeep vil være tilgængelig på Shudder US, Shudder CA, Shudder UKI og Shudder ANZ.
Tjek den officielle trailer nedenfor:
https://youtu.be/2vfmCzuTsaY.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3667396/russian-movie-superdeep-unearths-creature-feature-nightmares-shudder-next-month-trailer/
'Army of the Dead': Et påskeæg forbinder filmen med Zack Snyders 'Dawn of the Dead' genindspilning.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 27. maj 2021
Næsten tyve år forud for denne måneds frigivelse af Army of the Dead debuterede Zack Snyder på gyser-scenen med 2004-genindspilningen af George A. Romero-klassikeren Dawn of the Dead, og hvad der er interessant ved Army er, at Snyder har arbejdet på det siden omkring det tidspunkt, Dawn fik premiere. Da disse ting undertiden går, tog det lidt længere tid end forventet.
Er der nogen chance for, at disse to film findes i det samme univers? Mens Army of the Dead ikke direkte nævner begivenhederne i Dawn of the Dead på nogen måde, er det i det mindste værd at bemærke, at Snyder formåede at arbejde et lille påskeæg nikket til sin Dawn- genindspilning i hans tilbagevenden til zombie-undergenren. Og blink-og-gå-glip-af-det-øjeblikket antyder en forbindelse.
Omkring det 27-minuts mærke i filmen spredte Twitter-kontoen @MoviesThatMaher og tweetede, Tig Notaros karakter ruller gennem sin telefon, og hun stopper kort på en nyhedsartikel med en meget interessant overskrift. " Nye oplysninger frigivet om '04 zombieudbrud i Milwaukee," lyder overskriften, inden Notaro hurtigt ruller forbi den.
Snyder's Dawn of the Dead blev udgivet (og formodentlig foregik) i 2004, og hvis man ved ikke det, så udspillede filmens begivenheder i Milwaukee, Wisconsin.
Efter al sandsynlighed er dette lidt mere end Snyder, der har lidt sjov og laver en hyldest til sin første zombiefilm i sin anden zombiefilm, så det er vist sikkert, at Army of the Dead ikke kan betragtes for at være nogen form for efterfølger til Dawn. Når alt kommer til alt, synes zombieovertagelsen at være ret ny i Army, med begivenhederne i Dawn aldrig nævnt ud over dette påskeæg.
Åh, og der er også Robot Zombies i Army of the Dead.
[Personlig note:
Zack Snyders film (Dawn of the Dead (2004), 300 (2006), Watchmen (2009)) er ok, omend lange.
Indledningen til Army of the Dead minder meget om den geniale intro til Zombieland (2009).
Synd, at det ikke bliver brugt, at Army foregår i Las Vegas. Troede ellers, at det var derfor, at filmens lokalisation var faldet på dette valg: Der er mange fede scener, man kan lave. Hvor ellers kan kun fantasien sætte grænser for, hvem kæmper imod eller er zombies og hvor et zombieangreb finder sted.
Adskillige serier og film har i en årsrække foregået efter en zombieinvasion såsom Train to Busan Presents: Peninsula (2020) og Day of the Dead: Bloodline (2017). Ok film, men trænger personligt måske til en film midt i zombie-begivenhederne. ]
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3666840/spot-robot-zombies-zack-snyders-army-dead/
https://bloody-disgusting.com/movie/3667184/army-dead-easter-egg-connects-film-zack-snyders-dawn-dead-remake-image/
Bliv hjemme, se gys: 5 sydkoreanske gyserfilm, der kan streames denne uge.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 12. maj 2021
Sydkoreas zombieapokalypsefilm fra 2016, Tog to Busan, slog betydelige rekorder og blev ikke kun en af landets mest indtjenende film nogensinde, men også et internationalt hit. Parasit vandt fire Oscar-sejre i 2020, inklusive bedste instruktør og bedste film. Smid en håndfuld titler som A Tale of Two Sisters og I Saw the Devil i, og Sydkorea kom hurtigt frem som en bidragyder til prestige-genre-output. Denne uges streaming-valg graver lidt dybere ned i den sydkoreanske gyserverden, der tjener som et introduktionskursus ud over toppunktet.
Disse fem film tackler hævn, vampyrer, eventyrvridninger og action-horror-ekstravaganzer. Man kan streame dem i denne uge.
The Witch: Part 1. The Subversion - Netflix
Som barn undslap Ja-yoon fra et anlæg og gik ud ved kanten af en gård. År senere blev hun adopteret af familien og har ingen hukommelse om livet før dem. Når farlige mennesker fra hendes fortid truer alt, hvad hun holder af, bliver hun nødt til at afdække sandheden. Først og fremmest er den eneste ting at vide, at man går ind, at dette blev skrevet og instrueret af Hoon-jung Park, manuskriptforfatteren bag det fremragende og foruroligende I Saw the Devil . Mens The Witch: Subversion ikke er nær så dyster, har den en bidende mørke kant. Det har også en sindssyg mængde af visceral vold pakket ind, især i tredje akt.
Office – Midnight Pulp, Asian Crush
Efter, at en forretningsmand har slagtet sin familie, sporer politiet hans opholdssted tilbage til kontorbygningen, hvor han arbejdede. De formoder, at han stadig er et sted indenfor, går de overarbejdede medarbejdere i panik og fremkalder paranoia. Det er en slasher whodunnit blandet med satire, masser af vold i vente i den sidste halvdel. Instruktør Won-Chan Hong mudrer nogle afsløringer og antyder noget overnaturligt. Der er stadig meget at elske ved denne snoede horror-thriller på arbejdspladsen mellem vold, mørk humor og vedvarende spænding.
The Piper – Prime Video
Kim Gwang-Taes debut er en dyster film, der trækker spor fra The Pied Piper of Hamlin. Set efter Koreakrigen i 50'erne følger den en rejsende far og søn, der kommer på tværs af en landsby oversvømmet med rotter. Den blide far hjælper landsbyboerne med at fjerne rotterne, men når det er tid til betaling, udløser det en katastrofal kæde af begivenheder. I meget af denne atmosfæriske fortælling tager rædsen et bagsæde. Rettet for nu bliverfar og søn manipuleret og mishandlet. Hold fast; det bygger på en oprivende og dyster finale, der er ventetiden værd.
Thirst – Hulu
Park Chan-wook er en af de mest kritikerroste filmskaber fra Sydkorea. Instruktøren er kendt for den demente og dejligt snoede hævnstrilogi og har et unikt mærke af brutal sort humor. Så det er ingen overraskelse, at han leverer nøjagtigt det med sin ekstraordinære tilgang til vampyrmythos. Efter en katolsk præst, der frivilligt til et medicinsk eksperiment kun for at finde sig ramt af vampyrisme, er Thirst intet som enhver vampyrfilm, du har set. Det er underligt, tragisk og mørkt morsomt, da den katolske præst kæmper moralsk med sin nyfundne tørst efter blod og vækket seksualitet. Gå ind i Sydkoreas første film med mandlig fuldfront nøgenhed. I ægte stil bygger Thirst til et blodigt klimaks.
Bedeviled - Prime Video, Tubi
Instruktør Cheol-soo Jang lulser seeren med Bedevileds langsomme tempo, inden han frigør ondskabsfuld vildskab i filmens anden halvdel. Første halvdel er et udtrukket uhyggeligt overvågning af bly Kim Bok-nam udsat for fysisk, psykisk og seksuelt misbrug af sin mand, byens ældste og såkaldte venner. Det er den type ubehageligt ur, der fremkalder en stærk følelsesmæssig reaktion; det er med vilje ubehageligt at se Bok-nam udholde frygtelig pine. Gå ind i anden halvdel, fuld af voldelig, ubegrænset, frigivet hævn. Visceral og katartisk, Cheol-soo Jang's debut er en ekstrem doozy.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3666404/stay-home-watch-horror-5-south-korean-horror-movies-stream-week/
Henry Cavill i tale om at være stjerne i 'Highlander' genstart fra 'John Wick' instruktør.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. maj 2021
En ny tilgang til action-fantasy-eventyrfilmen Highlander fra 1980'erne er på vej, hvor Deadline.com rapporterer i dag, at Henry Cavill nu er i forhandlinger om at lede genstartens rollebesætning.
Den nye film bliver instrueret af Chad Stahelski (John Wick (2014))
"Blodig / grusom zombievold."
Den originale film, instrueret af Russell Mulcahy, blev udgivet i 1986. Christopher Lambert medvirkede som Connor MacLeod, "en udødelig skotsk sværdmand, der skal konfrontere den sidste af sine udødelige modstandere, en morderisk brutal barbar, der begærer den sagnomspundne pris.
Deadline bemærker i deres rapport, "Det er ukendt plot for denne seneste optagelse, eller hvis Cavill spiller en helt ny karakter til universet eller en karakter fra tidligere projekter."
Selvom det ikke var et stort hit i billetkontoret, endte 1986-filmen med at opnå kultstatus og gydede to filmsekvenser, en animeret serie og en live-tv-serie.
[Personlig note: Mon det ikke hænger med Queens sange brugt som soundtrack.]
Kilder:
https://deadline.com/2021/05/henry-cavill-lionsgates-highlander-reboot-chad-stahelski-1234761916/
https://bloody-disgusting.com/movie/3666385/henry-cavill-talks-star-highlander-reboot-john-wick-director/
Kino Lorber bringer 1964 gyserklassiker 'The Last Man on Earth' til Blu-ray i august.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 19. maj 2021
En indflydelse på George A. Romero's Night of the Living Dead (1968), klassikeren The Last Man on Earth fra 1964, er blevet frigivet som en del af utallige multifilm-DVD-sæt gennem årene, og næste gang fra Kino Lorber Studio Classics får den en ordentlig luksus udgave Blu-ray!
Annonceret i dag frigiver Kinos Blu-ray den 31. august.
Ekstra materiale inkluderer:
-Ny lydkommentar af Richard Harland Smith
-Trailers from Hell med Joe Dante
-Richard Matheson historiefortælling
-2 tv spots
- Alternativ afslutning
- Italiensk trailer
- Teatertrailer
- Begrænset udgave O-Card-kuffert
Vincent Price spiller i The Last Man on Earth, en tilpasning af Richard Mathesons I Am Legend (2007). I filmen "Når en sygdom forvandler hele menneskeheden til de levende døde, bliver den sidste mand på jorden (Price's Dr. Robert Morgan) en tilbageholdende vampyrjæger."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3666378/kino-lorber-bringing-1964-horror-classic-last-man-earth-blu-ray-august/
Mystisk film 'Night of the Animated Dead' på vej fra Warner Bros. Home Entertainment.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 19. maj 2021
Det er det første, Bloody Disgusting hører om projektet, men denne uges MPA-lister inkluderer en interessant titel, der fangede vores opmærksomhed. Night of the Animated Dead er på vej fra Warner Bros. Home Entertainment, har Bloody lært i morges.
Den mystiske film er klassificeret som “R” for ...
"Blodig / grusom zombievold."
Hvad er Night of the Animated Dead, kan man spørge? Og har det noget at gøre med George A. Romeros banebrydende zombie-klassiker, enten officielt eller uofficielt? Det er ingen hemmelighed, at Romeros film hurtigt faldt ind under det offentlige domæne og derved ingen copyright havde/har, så det er helt muligt, at dette er en slags animeret tilpasning.”
Så igen kan det være en totalt ikke-relateret zombiefilm, der kun er inspireret af Romeros mesterværk fra 1968. Uanset hvad er det interessant, at den animerede film har en så hård "R"-vurdering, der antyder, at den ikke er helt for børn. Hold øje med mere, når Bloody hører noget.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3665926/mysterious-film-night-animated-dead-way-warner-bros-home-entertainment/
Don't Breathe 2' tættere på premiere med “R” Rating for “grusomme billeder”.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 19. maj 2021
Film, der blev indpakket sidste år på Don't Breathe 2, en efterfølger til Fede Alvarezs hjemmeinvasionsfilm, der blev instrueret af Evil Dead og Don't Breathe medforfatter Rodo Sayagues. Stephen Lang vil være tilbage som den "blinde mand", der overlevede begivenhederne i 2016-filmen
Don't Breathe 2 bringer den blinde mand tilbage til biograferne den 13. august, og at marketingkampagnen forventes at begynde snart, da den officielle MPA*)-vurdering er ankommet i denne uge.
Sonys efterfølger er klassificeret som “R” for “stærk blodig vold, grusomme billeder og sprog.”
Af sammenligningens skyld tjente den første film sig den samme vurdering tilbage i 2016 for "terror, vold, forstyrrende indhold og sprog inklusive seksuelle referencer." [Personlig note: Den burde have fået det, fordi en af møgungerne, der bryder ind hos den blinde krigsveteran for at stjæle hans erstatning, har til hensigt at være ond ved veteranens rottweiler. Ved ikke, om det lykkedes eller ej, for jeg nægter at se på dyreplageri - fiktiv eller ej! Nej, det er ikke, fordi det er synd for dyrene - det er pga. et større had til menneskeheden.]
I Don't Breathe 2 har den blinde mand gemt sig i årevis i en isoleret kabine og har taget og opdraget en ung pige forældreløs fra en husbrand.
Deres stille tilværelse knuses, når en gruppe kidnappere dukker op og tager pigen og tvinger den blinde mand til at forlade sit sikre tilflugtssted for at redde hende.
*)
The Motion Picture Association (MPA) er en amerikansk handelsforening, der repræsenterer de fem store filmstudier i USA samt videostreamingtjenesten Netflix.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3665920/dont-breathe-2-inches-closer-release-r-rating-gruesome-images/
'The Conjuring: The Devil Made Me Do It': Her er den sande historie, der inspirerede filmen [Video].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 20. maj 2021
"Jeg vil gerne have sandheden fortalt."
The Conjuring: The Devil Made Me Do It kommer til biografer og HBO Max den 4. juni 2021, og en ny featurettevideo i dag udforsker den sande historie bag franchisens tilbagevenden.
”The Devil Made Me Do It afslører en kølende historie om terror, mord og ukendt ondskab, der chokerede endda erfarne paranormale efterforskere i det virkelige Ed og Lorraine Warren. En af de mest sensationelle sager fra deres sager, det starter med en kamp for en ung drengs sjæl og tager dem derefter ud over alt, hvad de nogensinde havde set før, for at markere første gang i USAs historie, at en mordmistænkt ville hævde dæmonisk besiddelse som forsvar.
Filmen er baseret på den påståede besiddelse af Arne Johnson i det virkelige liv i 1980'erne, og Arnes kone Debbie Johnson deler sin rystende prøvelse i den featurette, som man kan finde her:
hhttps://youtu.be/G8lJeLWRpTA.
”Avisen kom, og jeg fortalte dem, hvad der skete. Jeg sagde, han var besat,” minder Debbie Johnson om. ”Disse ting er virkelige. Man kan ikke tage dette let. Godt vs. ondt: Det er ægte.
Patrick Wilson og Vera Farmiga vender tilbage til stjernen som Ed og Lorraine Warren, og filmen spiller også Ruairi O'Connor, Sarah Catherine Hook og Julian Hilliard.
The Conjuring: The Devil Made Me Do It blev produceret af James Wan og Peter Safran, der har samarbejdet om alle Conjuring Universe-filmene. Michael Chaves instrueret af et manuskript af David Leslie Johnson-McGoldrick (The Conjuring 2 (2016), Aquaman (2018)), historie af James Wan og David Leslie Johnson-McGoldrick. Som udøvende producenter fungerede Richard Brener, Dave Neustadter, Victoria Palmeri, Michael Clear, Judson Scott og Michelle Morrissey.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3666215/conjuring-devil-made-heres-true-story-inspired-film-video/
'Queen of Spades' hidkalder en overnaturlig enhed næste måned [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. maj 2021
Hun vil regere.
Et Bloody Mary-lignende festspil frembringer en overnaturlig enhed i den kommende Spades Queen fra instruktør Patrick White, som udgives af Dread Presents.
Den overnaturlige gyserfilm kommer til Select Theatres (udvalgte biografer?) 11. juni, On Demand 15. juni og bluray 29. juni. Tjek den officielle trailer nedenunder.
https://youtu.be/99rqjAbDfYU.
Ifølge legenden kan en ildevarslende enhed kendt som Spades dronning påkaldes ved at udføre et gammelt ritual. De, der er modige nok, tegner en dør og en trappe på et spejl i mørke og siger hendes navn tre gange. Hvad der sker derefter skal opleves for at blive troet. Fire teenagere beslutter at indkalde Spadronningen som en vittighed. Men de kunne aldrig forestille sig de rædsler, som denne uskyldige spøg har fordømt dem og deres kære også. ”
"Den onde enhed stopper ikke, før hun får deres sjæle."
Ava Preston, Daniel Kash, Kaelen Ohm [fedt efternavn heheh], Eric Osborne, Jamie Bloch, Nabil Rajo og Krista Marchand spiller hovedrollen.
John Ainslie og Patrick White skrev manuskriptet fra en historie af Svyatoslav Podgaevskiy.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3665100/queen-spades-summons-supernatural-entity-next-month-trailer/
| Længde | 1 t 30 min |
|---|---|
| Genre | Gyser |
| År | 2010 |
| Instruktør | Aharon Keshales, Navot Papushado |
| Skuespillere | Lior Ashkenazi, Ania Bukstein, Danny Geva |
| Rating | 5.8 |
En bror og søster, der løber hjemmefra, finder fristed i et øde naturreservat. Når søsteren falder i en psykopatisk morders fælde, går broderen ud for at finde hjælp. I et skæbnespring bliver søsterens redning utilsigtet flettet sammen med livet for en gruppe unge tennisspillere, en ranger og dennes hund samt to politimænd.
Den blev markedsført som "den første israelske gyserfilm af fuld længde". Og det er værd at slå et slag for.
Synes også, at isrealske film er overset. Om Rabies eller Kalevet, som den hedder på originalsproget, fungerer som gyser? Tja, som første forsøg er den god nok. Der er i hvert fald plot twists og flotte piger. Om man bliver bange - næ, men det er ikke sådan en gyser. Får lidt The Last House on the Left (2009) vibes. Den er heller ikke skræmmende på den måde og foregår i en skov. Der er piger fanget af psykopater.
Filmen er ikke drevet af skuespillerpræstationerne, men de er ok. Det er ikke ligesom The Sand (2015), som foriøvrigt får ok nok ud af de ganske få midler, som de har haft adgang til, hvor man sidder i starten og tænker: Don't skip your day job. Nå, men det bliver bedre, som filmen skrider frem.
Rabies kan være lige så god som mange amerikanske lavbudgets gysere, hvis man kan komme ind i den. Det tog 2 forsøg herfra (kan være pga. et fremmedt sprog), men når man først er fanget, ønsker man også at få slutningen med uden at skulle lave kaffe eller noget. Det er næsten den 5.8 i rating værd, som den får på IMDb.
Kilder:
https://en.wikipedia.org/wiki/Rabies_(2010_film)
https://www.imdb.com/title/tt1754000/
Traileren til 'Hotel Transylvania: Transformania' får premiere denne mandag; Se en kort teaser nu.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. maj 2021
Hotellet er ved at se nogle uhyrlige ændringer.
Den fjerde rate i den animerede Hotel Transylvania-franchise har titlen Hotel Transylvania: Transformania, og den er i øjeblikket klar til biografpremiere den 23. juli 2021.
Tjek en kort teaser nedenfor, og forvent den fulde trailer mandag den 17. maj.
https://youtu.be/e8xrrp0VhXg.
Interessant nok bemærker Deadline.com, at "filmen er det sidste kapitel i Sony Pictures Animations filmfranchise på 1,3 milliarder dollars." Den succesrige franchise blev lanceret tilbage i 2012.
Jennifer Kluska og Derek Drymon instruerede del fire, skrevet af Genndy Tartakovsky.
Kilder:
https://deadline.com/2021/04/hotel-transylvania-transformania-opening-earlier-this-summer-1234730969/
https://bloody-disgusting.com/movie/3665277/trailer-hotel-transylvania-transformania-opens-monday-watch-short-teaser-now/
Kortfilm 'The Rule of Three' udforsker rædslerne ved at leve med OCD; Nu tilgængelig på YouTube
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. maj 2021
Forfatter/instruktør Elwood Quincy Walkers The Rule of Three er en gyser-kortfim, som man ikke må gå glip af, en prisvindende fortælling, der bringer et nyt niveau af dybde til hjemmets invasionsslasher. Kanaliseringen af Mike Flanagans Hush - og mere specifikt Bryan Bertinos The Strangers bruger den hjemmeinvasion til at udforske mareridtet med at leve med OCD.
Hannah Barefoot (Creepshow (2019-)) spiller en kvinde hjemsøgt af sin tvangslidelse og påtrængende tanker, der skal overvinde sig selv og møde sine indre dæmoner for at overleve en skræmmende hjemmeinvasion fra tre maskerede slashers. Som hun frygtede, ser det ud til at bryde hendes "Rule of Three" -rutine vil få katastrofale og blodige konsekvenser.
Den 14 minutters korte film er anspændt og faktisk blodig, med overraskende følelsesmæssig dybde pakket ind i sin korte løbetid. Den gode nyhed? Det streamer nu på YouTube via ALTER.
Man kan se The Rule of Three her:
https://youtu.be/9LG89EiMIC8.
The Rule of Three er blevet tildelt og screenet på topgenre festivaler som Filmquest, Horrible Imaginings og Screamfest. Det vandt for nylig bedste studenterfilm på Screamfest, den største og længst kørende gyserfilmfestival i USA, hvilket gjorde Elwood Quicy Walker til den yngste instruktør, der vandt den særlige pris i en alder af 20 år.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/videos/3665346/short-film-rule-three-explores-horrors-living-ocd-now-available-youtube/
Den nye Robert Eggers-film 'The Northman' får en udgivelsesdato i 2022.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. maj 2021
Den næste film fra The Witch (2015) og The Lighthouse (2019) instruktøren Robert Eggers er en Viking-hævnfilm med titlen The Northman, og i aften har filmen fået en officiel premieredato.
Focus Features frigiver The Northman i teatre den 8. april 2022. Vi har også lært, at Universal Pictures International frigiver filmen internationalt den samme dato.
Fra den anerkendte instruktør Robert Eggers kommer The Northman med Alexander Skarsgard, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Willem Dafoe og Björk. Northman er en episk hævnthriller, der udforsker, hvor langt en vikingeprins vil gå for at søge retfærdighed for sin myrdede far.
Filmen er instrueret af Robert Eggers, som også skrev med manuskriptet med den islandske digter og romanforfatter Sjón. Producenter er Lars Knudsen, Mark Huffam og New Regency.
The Northman er en samproduktion af Focus Features og New Regency.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3665355/new-robert-eggers-movie-northman-gets-2022-release-date/
Gammel OPSLAG: 2020-08-28 | Nyt: The Northman
John Squires skrev for ca. 1 uge siden, den 20. august 2020, et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'The Northman': Björk spiller efter sigende en heks i Robert Eggers’ viking/hævn-film.
The Witch (2015) og The Lighthouse (2019)-instruktøren Robert Eggers har samlet en helvedes rollebesætning til sin næste film med titlen The Northman. Kendt rollebesætning inkluderer Nicole Kidman, Alexander Skarsgård, Anya Taylor-Joy, Bill Skarsgård og Willem Dafoe, og det ser ud til at være lækket i denne uge, at musiker Björk også er en del af ensemblet.
Björk, der medvirkede i Lars von Triers Dancer in the Dark tilbage i 2000, spiller efter sigende den "slaviske heks" i filmen, hvor Kate Dickie (The Witch) også deltager i rollebesætningen.
Den såkaldte "viking hævn saga" siges at være foregå på Island ved begyndelsen af det 10. århundrede.
Eggers skrev manuskriptet med islandsk digter og romanforfatter, Sjón.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3628328/northman-bjork-reportedly-playing-witch-robert-eggers-viking-revenge-movie/
'The Craft' stjernen Gideon Adlon i karantæne i 'Scream'-forfatter Kevin Williamsons Lake House.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. maj 2021
Miramax giver grønt lys til et titelløst projekt fra Scream-forfatteren Kevin Williamson, der lyder som en pandemisk hjemmeinvasion-thriller.
Filmen kommer til at spille Gideon Adlon, som gyserfans har set i den nylige The Craft: Legacy (2020) fra Blumhouse og Universal Pictures, rapporterer Deadline.com.
Den originale film blev skrevet og instrueret af afdøde John Allan Schwartz.
"Funktionen finder sted, når landet låser sig ned pga. pandemien og universitetsstuderende Parker (spillet af Adlon) og hendes bedste ven beslutter at sætte karantæne i familiens søhus alene - eller det er det, de tror."
John Hyams (Alone (2020)) instruerer manuskriptet af Williamson og Katelyn Crabb. Williamson skrev den originale historie.
”Williamson og Crabb har skrevet en historie, der sammenfletter den håndgribelige frygt, vi alle har oplevet i det forløbne år, og flettet det sammen med deres evne til dygtigt at forstærke vores ubevidste bekymringer ved at bruge gysergenren,” sagde Miramax CEO Bill Block.
Hyams er også showrunner og medskaber af Netflixs Black Summer (2019-).
Kilder:
https://deadline.com/2021/05/kevin-williamson-gideon-adlon-miramax-pandemic-thriller-1234755691/
https://bloody-disgusting.com/movie/3665201/craft-star-gideon-adlon-quarantines-scream-writer-kevin-williamsons-lake-house/
Faces of Death genstart undervejs fra 'Cam' filmskabere.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. maj 2021
De originale Faces of Death, udgivet i 1978, er en af de mest berygtede film nogensinde, angiveligt med ægte optagelser af ægte død [hmm, er ikke til snuff film eller noget der bare er i nærheden - er altså ret snerpet lige på det område, men det er et yderst aktuelt emne]. I virkeligheden er meget af optagelserne set i Faces of Death iscenesat, hvor blodige specialeffekter ofte parres med ægte optagelser for at skabe en illusion af grusom virkelighed. Her i 2021 er en helt ny genstart på vej.
THR rapporterede d. 07.05.21, at Legendary Entertainment står bag Faces of Death, med Cam-filmskabere Isa Mazzei og Daniel Goldhaber om bord for at skrive og instruere.
”Det nye plot drejer sig om en kvindelig moderator på et YouTube-lignende websted, hvis opgave er at udrydde stødende og voldeligt indhold, og som selv er ved at komme sig efter et alvorligt traume, der snubler over en gruppe, der genskaber mordene fra den originale film . Men i historien, der er grundlagt til den digitale tidsalder og tidsalderen med online misinformation, er spørgsmålet, om mordene er ægte eller falske? ”
Den nye historie blev undfanget af Mazzei, Goldhaber og Isabelle Link-Levy. Ligesom den originale film håber Legendary angiveligt, at den nye vil give anledning til en multi-film-franchise.
Den originale film blev skrevet og instrueret af afdøde John Allan Schwartz.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/faces-of-death-legendary-remake-1234949947/
https://bloody-disgusting.com/movie/3664287/faces-death-reboot-works-cam-filmmakers/
'Open Your Eyes' annonceres som "The Shining Meets The Dark Half" [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. maj 2021
”I et skyn med at afslutte et forsinket manuskript eksploderer en forfatters fortid ind i nutiden, og hans verden begynder at rive sig ud i Open Your Eyes,” siger den officielle pressemeddelelse i dag.
Open Your Eyes er tilgængelig på VOD, DVD & Blu-ray 1. juni via Gravitas Ventures.
Her er den fulde plotbeskrivelse sammen med traileren, du finder nedenfor.
https://youtu.be/VAmk5AUyxfI.
”Jason Miller dykker nedd i sit nyeste manuskript i et forsøg på at undgå at håndtere en traumatisk oplevelse. Med sin mentale tilstand, der balancerer på kanten, møder han Lisa, hans nabo fra gangen, og et forhold begynder at dannes. Efterhånden som han bliver mere fascineret af Lisa, fortsætter Jason med at brænde midnatolien for at afslutte sit script, mærkelige og mystiske ting begynder at ske, hvilket får ham til at stille spørgsmålstegn ved alt. Mens hans sind løser sig, og hans liv spinder ud af kontrol, kæmper Jason for at holde fast i den ene ting, han ønsker mest, håb.”
Ry Barrett (The Heretics (2017), Still the Water (2020)) og Joanna Saul (Limited (2020)), Overlord (2020))) spiller med i Open Your Eyes, skrevet og instrueret af Greg A. Sager (Devil Seed (2012)), Kingdom Come (2014)).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3664002/open-eyes-advertised-shining-meets-dark-half-trailer/
David Bruckners 'The Night House' flytter fra juli til august.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. maj 2021
En anden dag, en anden ændring af premieredato. Denne gang er det David Bruckners nye gyserfilm The Night House, som Disneys Searchlight erhvervede ud af Sundance sidste år.
Oprindeligt indstillet til premiere The Night House "bumpet ned" til 20. august.
"Filmen følger en enke (spillet af Rebecca Hall), der begynder at afdække sin nyligt afdøde mands foruroligende hemmeligheder."
Sarah Goldberg, Evan Jonigkeit, Stacy Martin og Vondie Curtis Hall har også en rolle .
Ben Collins & Luke Piotrowski (Super Dark Times (2017)) skrev manuskriptet.
Tidligere har David Bruckner instrueret The Signal (2007), "Amatørnat"-segmentet i Bloody Disgustings V/H/S (2012), segmentet "Ulykken" i Bloodys Southbound (2015), og monsterfilmen The Ritual (2017). Bruckner arbejder også på Bloodys kommende V/H/S/94, som snart kommer.
Meagan skrev i sin anmeldelse af The Night House fra Sundance 2020, " The Night House er en enestående film ... Den er humørsyg og atmosfærisk, men frem for alt er den skræmmende som helvede."
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3602468/sundance-review-night-house-delivers-unrelenting-terror-haunting-portrait-grief/
https://bloody-disgusting.com/movie/3663848/david-bruckners-night-house-moves-july-august/
'The Grudge' instruktøren Takashi Shimizus er tilbage med ny film 'Homunculus' Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. maj 2021
Bedst kendt som skaberen af den japanske Ju-on serien og The Grudge franchisen er Takashi Shimizu tilbage med en helt ny film med titlen Homunculus, der kan nu ses på Netflix.
Live-actionfilmen tilpasser kultklassikeren manga af Hideo Yamamoto (Ichi the Killer (2001)).
I Homunculus lyder plottet: “Sandhed og illusion udviskes, når et hjemløst amnesiak vækker fra en eksperimentel medicinsk procedure med evnen til at se folks inderste traumer.”
Tjek traileren på twitter:
https://twitter.com/i/status/1389263496949424136
Efterfølgerens manuskript er skrevet af Dean Georgaris og Jon & Erich Hoeber.
Jon Turteltaubs The Meg, baseret på Steve Altens Meg- romaner, blev udgivet i biografer tilbage i 2018 og fortærede over 500 millioner dollars på det verdensomspændende billetsalg. Jason Statham medvirkede som heroisk hajedræber Jonas Taylor, en del af en gruppe forskere, der udforsker Mariana Trench, der støder på det største havsrovdyr, der nogensinde har eksisteret - Megalodon.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3663438/grudge-director-takashi-shimizus-new-movie-homunculus-now-streaming-netflix-trailer/
| Længde | 1 t 26 min |
|---|---|
| Genre | Gyser, Thriller, Drama |
| År | 2020 |
| Instruktør | Jarand Herdal |
| Skuespillere | Gitte Witt, Thomas Gullestad, Thorbjørn Harr |
| Rating | 5.1 |
I den sultne efterdybning af en atomkatastrofe deltager en familie på tre på en velgørende begivenhed på et hotel, der tager en mørk twist, da folk begynder at forsvinde.
Ved godt, det her står for egen regning - ingen er højst sandsynligt enige - men får den samme vibe som The Shinning (1980), Us (2016) og andre stemningsfulde gysere.
Derfor har den også fortjent mere end 5.1 i rating, som den får. Tror, det hænger sammen med, at der er plot spoilers lige fra starten af filmen - for ikke at nævne titlen - og det fortsætter helt igennem.
Men de fleste film er totalt forudselige i dag. Spørgsmålet er mere, hvordan filmfolkene har løst opgaven - udførslen, som man siger. Om der er en fed stemmning. Om man har lyst til at være der - eller lige så vigtigt, om der er en følelse af "dejligt" ubehag.
Kan være, at Cadaver får billige points
- fordi den er norsk (den kan trække på fx nordic noir, den store natur etc.)
- pga. Stig Frode Henriksen (Dead Snow (2009), Dead Snow 2: Red vs. Dead (2014)) i en birolle
- at den hverken er 2,3 eller 4 timer lang *)
Skuespillerpræsentationerne behøver ikke være det store kunst i sådanne nogen film. Men synes da, man får en god fornemmelse af karakterne - hvem de er og hvordan de ville reagere i forskellige situationer. Ved ikke, om det er med vilje, at Thorbjørn Harr minder om Tim Roth, fordi det giver lidt ekstra til hans karakter.
Lidt forkert udtryk, men synes, at Cavader er en lille hyggelig film. Så Ouija (2014) forleden dag. Hm den får kun 4.5 på IMDb. Troede, at den var mere populær. Måske er der håb for folks smag alligevel. Troede, folk kunne lide den, fordi den ligner så mange andre gysere, der helt klart mangler Cavaders "charme".
*)
Hvilket fører til to af mine store kæpheste:
Nej, en film bliver ikke bedre, fordi den er lang. Ligesom en film eller serie ikke bliver mere stemningsfuld, fordi der er altid er baggrundsmusik (ja, det er godt, symfoni-orkestrene er populære, men behøver de at spille over - hmm under? - hver replik). Sandt nok, at nogle film kan man ikke få nok af. Men er det ikke det fede i det - og er der ikke derfor, at der er filmserier? Og når der skal være musik for at understrege, hvad folk føler, når de snakker - siger det ikke mere om skuespillerpræsentationerne?
Det er ikke det samme finde en passende sang eller melodi og spille den med billeder (scene uden eller med få ord) til. Fordi det giver for det meste den samme følelse, når man selv har oplevet noget, som man forbinder med en special sang/melodi.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt11284280/
Forudbestil Fabrice du Welzs atmospheriske thriller 'Adoration' fra Vinegar Syndrome [Trailer]
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 3. maj 2021
Fabrice du Welz, instruktør på fremragende genrefiln inklusiv Calvaire (2004), Vinyan (2008) og Alléluia (2014), er tilbage med en atmosfærisk ny thriller, Adoration, som nu er tilgængelig for forudbestilling fra Vinegar Syndrome. Filmen blev erhvervet af Altered Innocence til en amerikansk frigivelse i sommer.
Unge elskere er på flugt i den sidste film af du Welz's Ardennes-trilogi (Calvaire, Alleluia)...
”Filmen følger genert 12-årige Paul, der bor i nærheden af et psykiatrisk institut. Efter et møde med en patient der, den urolige, men alligevel smukke Gloria, bliver han forelsket og lover at beskytte hende. Ved at insistere på, at lægerne holder hende som gidsel for en arv, slipper de to væk og skaber kaos over det franske landskab. ”
"En stærk kombination af voldelig thriller og romantisk seksuel opvågnen, du Welz fanger mesterligt teenageintensiteten af 'amour fou', der parrer perfekt med Manuel Dacosses overdådige 16 mm fotografering," forklarer pressemeddelelsen.
Trace Thurman gennemgik filmen ud af Fantastic Fest og skrev, at "Adoration fortæller en snoet kærlighedshistorie mellem to børn."
Bonusfunktioner:
- Nyt interview med instruktør Fabrice du Welz
-Slettede scener
-US trailer og andre trailere
Traileren kan ses på
https://youtu.be/gbwFmVxsOwU.
Specifikationer:
-BD-50-Region-Free
-5.1 DTS-HD Master
- Fransk og hollandsk audio
- Engelske og spanske undertekster
Kilder:
https://vinegarsyndrome.com/products/adoration-altered-innocence
https://bloody-disgusting.com/reviews/3583787/fantastic-fest-review-adoration/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3662743/trailer-fabrice-du-welzs-atmospheric-thriller-adoration-exclusive/
'Twilight of the Dead': Sidste zombiefilm skrevet af George A. Romero får en ny chance.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. april 2021
Før han døde tilbage i 2017, havde gysermester George A. Romero udviklet en sidste zombiefilm med titlen Twilight of the Dead, som nu vender tilbage til livet.
THR rapporterer i dag, at " Suzanne Romero, kone til den afdøde zombiefilminstruktør, stille og roligt har arbejdet med manuskriptforfattere på manuskriptet - og søger nu møder med instruktører".
”Historien foregår i en decimeret verden. Livet er næsten forsvundet. Men der kan stadig være håb for menneskeheden.”
Personlig note: Har også undret mig, hvad der sker, når der er ganske få levende mennesker tilbage. Dør zombier så af sult? Eller passes der på de få overlevende. Begynder avlsarbejde? Havde faktisk en drøm derom. Deri begyndte zombierne at skabe et civiliseret samfund og ansatte levende fx som spindoktorer for zombie-politikere.
Som webstedet forklarer, havde Romero skrevet om Twilight of the Dead med Paolo Zelati, som nu arbejder sammen med Joe Knetter og Robert L. Lucas for at afslutte projektet.
”Jeg gav ham min fulde velsignelse, så længe jeg kunne være der hvert eneste skridt på vejen, for at det kunne forblive tro mod Georges vision,” sagde Suzanne Romero i en erklæring. ”Vi havde en solid handling og begyndelsen af manuskriptet. Jeg kan 100 procent sige, at George ville være utrolig glad for at se dette fortsætte. Han ønskede, at dette skulle være hans sidste stempel på zombiegenren. ”
Romero fulgte den sædvanlige zombiefilm Night of the Living Dead (1968)) med Dawn of the Dead (1978)), Day of the Dead (1985)), Land of the Dead (2005)), Diary of the Dead (2007)) og Survival of the Dead (2009)). Ifølge THR's rapport er Twilight of the Dead noget af en mere direkte opfølgning på Land of the Dead.
”Det er ingen hemmelighed, at Diary og Survival ikke var den måde, han forestillede sig, at serien skulle slutte, og George kendte det helt og aldeles,” forklarer Zelati. "Twilight of the Dead var hans farvel til den genre, han skabte, og ønskede at gå ud med en stærk film."
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/twilight-of-the-dead-george-a-romeros-final-zombie-movie-in-the-works
https://bloody-disgusting.com/movie/3663078/twilight-dead-final-zombie-movie-written-george-romero-getting-second-chance-life/
Ben Wheatleys 'The Meg'-efterfølger optages sandsynligvis først næste år.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 28. april 2021
Jason Statham vil være tilbage som Jonas Taylor i instruktør Ben Wheatleys (Kill List (2011), Sightseers (2012), A Field in England (2013), High-Rise (2015), Rebecca (2020), In the Earth (2021)) kommende efterfølger til storbudget hajangrebs-gyserfilm The Meg, men hvornår kan vi forvente at begynde at se nogle fotos fra sættet? Sandsynligvis først næste år afslører Statham i en ny chat med Collider i denne uge.
Statham, der forventes at have en vis grad af kreativ involvering i The Meg 2, fortalte webstedet: " Vi begynder at skyde i januar [2022], hvis jeg kender mine datoer."
”Ben Wheatley er instruktør, jeg er meget begejstret for at arbejde sammen med ham. Jeg er spændt på at komme i gang, det har været et stykke tid. Vi har ventet på, at de rigtige scripts skulle rulle ind, og den rigtige instruktør skulle dukke op, og vi har alle disse ting, og de er alle sammen stablet nu, ”fortsatte Statham. ”Jeg synes, han er en strålende instruktør. Jeg tror, vi har et godt skud på at lave noget godt . ”
Som man måske husker, blev Statham skuffet, at 2018-filmen i sidste ende blev bedømt som PG-13, på trods af at han underskrev det, som han mente var et meget mere voldeligt projekt. Det er svært ikke at spekulere på, om Stathams kreative engagement i efterfølgeren kan hjælpe med at bringe mere blodigt blodbad ind i blandingen, men det er rent ønsketænkning på dette tidspunkt. Hold øje med mere [info].
Hvis man vil læse mere om dette:
https://bloody-disgusting.com/movie/3514667/even-jason-statham-pissed-meg-doesnt-blood-gore-signed/
Efterfølgerens manuskript er skrevet af Dean Georgaris og Jon & Erich Hoeber.
Jon Turteltaubs The Meg, baseret på Steve Altens Meg- romaner, blev udgivet i biografer tilbage i 2018 og fortærede over 500 millioner dollars på det verdensomspændende billetsalg. Jason Statham medvirkede som heroisk hajedræber Jonas Taylor, en del af en gruppe forskere, der udforsker Mariana Trench, der støder på det største havsrovdyr, der nogensinde har eksisteret - Megalodon.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3662599/ben-wheatleys-meg-sequel-likely-not-filming-next-year/
'The Lockdown Hauntings' er en overnaturlig seriemorderfilm med Tony Todd i hovedrollen [trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 22. april 2021
"Hvordan stopper du en seriemorder, der allerede er død?"
Howard J. Ford, instruktøren på 2010's zombiefilm The Dead og dens efterfølger, er tilbage med den helt nye overnaturlige gyserfilm The Lockdown Hauntings, som blev filmet under sidste års nedlukning.
Foregående og optaget under COVID-19-nedlukningen, der bragte filmindustrien til et skrigende stop sidste år har den "overnaturlige seriemorder"-film gyserikonet Tony Todd (Candyman (1992)) i hovedrollen.
”Med gaderne nu tomme, er det ikke kun naturen, der drager fordel af denne hidtil usete globale katastrofe. Ånder er friere end nogensinde før, og ånden fra en berygtet seriemorder, AKA 'The Locksmith', er tilbage fra de døde, og han har endnu flere potentielle ofre. Kan den selvisolerende detektiv George Parker (spillet af Angela Dixon) med vejledning af den paranormale ekspert Jordan Myers (Tony Todd) forhindre flere unge kvinder i at blive ofre for Lockdown Hauntings? ”
Evolution Pictures frigiver filmen i Storbritannien og Irland på digitale platforme 3. maj.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3661534/lockdown-hauntings-supernatural-serial-killer-movie-starring-tony-todd-trailer/
Taiwansk tilpasning af videospil 'Detention frigives af Dekanalog i oktober.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. april 2021
Dekanalog har føjet den anerkendte taiwanske festivalfavorit Detention til deres skema i år: "Med planer om at frigive den prisvindende film i almindelige og virtuelle biografer landsdækkende den 8. oktober". Fra instruktør John Hsu er filmen baseret på videospillet 2017.
I 1962 i Taiwan under den hvide terror-kampsperiode fortæller frihedsberøvelses-historien om Fang Ray Shin (af spillet Golden Horse Award-nominerede Gingle Wang), en kvindelig studerende på Greenwood High School på bjergsiden og deltager i rådgivning med lærer Mr. Chang (Meng-Po Fu), bliver de gradvist forelskede. Det var en farlig periode, hvor følsomme bøger blev forbudt og ytringsfrihed blev begrænset, men Mr. Chang har hemmeligt organiseret en studiegruppe for forbudte bøger.
En dag forsvinder Mr. Chang uden forklaring, og kun Ray-shin og hendes medstuderende Chong-ting ser ud til at huske, at han nogensinde har eksisteret. De to er enige om at arbejde sammen for at finde deres savnede lærer, men finder snart ud af, at deres skole ikke længere er den velkendte verden, de husker. Bygningen er blevet et fremmed land med spøgelser og dæmoner, og de to studerende vil blive tvunget til at konfrontere en frygtelig, hemmelig sandhed, hvis de håber at flygte med deres liv intakt.
Jing-Hua Tseng og Cecilia Choi spiller også.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3661366/taiwanese-video-game-adaptation-detention-released-dekanalog-october/
Trailer til Slasher 'The Retreat' kæmper tilbage [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 21. april 2021
En slasher er en gyserfilm, hvor især én offer (ofte en kvinde og/eller teenager) er slagtet med knive eller i hvert fald våben med et blad.
Quiver Distribution, der stod bag Kevin James og Lulu Wilson-hovedrollen hjemmeinvasion film Becky (2020), er tilbage med en helt ny thriller, der ender i blodsudgydelse.
Bloody Disgusting har den eksklusive trailerpremiere til The Retreat, beskrevet som en lesbisk slasher, der kæmper tilbage.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/d4BzPkBpDFs.
I filmen fra instruktøren Pat Mills forlader ”Renee (spillet af Tommie-Amber Pirie) og Valerie (Sarah Allen), et par ved en skillevej i deres forhold, byen for at tilbringe weekenden i en øde hytte med venner, men da de ankommer, er deres venner ingen steder at finde. Når de snubler gennem deres ulykker i forholdet, opdager de, at de jages af en gruppe militante ekstremister, som er fast besluttet på at udrydde dem.”
Tilgængelig i biografer samt med Digital HD og VOD den 21. maj, henviser forfatter Alyson Richards til The Retreat som “filmversionen af, hvordan jeg har det i disse dage: Fuck ikke med os, for vi kæmper tilbage.
”At skrive The Retreat var min katartiske måde at tackle min vrede på,” tilføjede hun.
Pat Mills sagde: ”At være anderledes og være anderledes på et sted, der ikke føler sikkert, er noget, vi alle kan forholde os til, men for de af os, der er queer-identificerede, tager denne frygt plads i vores identiteter - det bliver en del af os.
”The Retreat handler om alles værste frygt: at være tro mod at være den, de er.
”[Det] er en hytte-i-skov-film lavet til os og af os - men alle kan forholde sig til behovet for at overleve. Da ekstremistiske subkulturer koger over til overfladen, er den frygt, der udforskes i The Retreat, mere relevant end nogensinde. ”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3661223/trailer-slasher-retreat-fights-back-exclusive/
Fuld klaustrofobisk trailer til Alex Ajas 'Oxygen' vågner fanget i en kryogen pod [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 21. april 2021
Den franske gysrfilmskaber Alexandre Aja (High Tension (2003), The Hills Have Eyes (2006), Piranha 3D (2010), Crawl (2019)) tager et hug på sci-fi med den intenst klaustrofobiske thriller Oxygen, der debuterer på Netflix den 12. maj 2021.
”Oxygen er en fransk overlevelses-thriller, der fortæller historien om en ung kvinde (spillet af Mélanie Laurent (6 Underground (2019)), Inglourious Basterds (2009) ))), der vågner op i en kryogen kapsel. Hun kan ikke huske, hvem hun er, eller hvordan hun endte der. Da hun løber tør for ilt, skal hun genopbygge hukommelsen for at finde en vej ud af sit mareridt.”
Den fulde trailer skubber virkelig ind på de klaustrofobiske aspekter af filmen, som minder om Ryan Reynolds-thrilleren Buried Der ser ud til at være et dybere mysterium her, der afspilles i løbet af filmen, da Mélanie Laurent forsøger at finde ud af, hvem hun er, og hvorfor hun er i kapslen.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/8IqXgZd-P98.
Ingen flugtmuligheder, ingen hukommelse, 90 minutter at leve...
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3661279/full-claustrophobic-trailer-alex-ajas-oxygen-wakes-trapped-cryogenic-pod-video/
Draculas tjener 'Renfield' får sin egen film fra Universal, Robert Kirkman og Chris McKay.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. april 2021
Oprindeligt annonceret for et par år tilbage har Universal Pictures udviklet en solofilm til Draculas håndmand Renfield, baseret på en original tonehøjde fra The Walking Dead (2010-)-skaberen Robert Kirkman. Den seneste opdatering om dette projekt kom med tilladelse til Deadline.com 13.04.21, hvor afsenderen rapporterer, at Chris McKay (The Tomorrow War (2021)) er indstillet til at instruere.
Ryan Ridley (Rick og Morty (2013-)) skrev manuskriptet.
Deadline forklarer projektet, der produceres af Robert Kirkman, "I den originale" Dracula "-roman var RM Renfield en indsat ved en sindssyg, der blev anset for at lide af vrangforestillinger, men faktisk er en tjener for Dracula. Plottedetaljer er i øjeblikket ukendte, selvom det antages at finde sted i dag og ikke er et stykke stykke.
Karakteren blev mindeværdigt spillet af Dwight Frye i Dracula i 1931.
Samantha Nisenboim er ombord for at producere filmen.
Chris McKay var også instruktør for The LEGO Batman Movie (2017)).
Kilder:
https://deadline.com/2021/04/tomorrow-war-chris-mckay-renfield-universals-monster-movie-draculas-henchman-1234733494/
https://bloody-disgusting.com/movie/3659898/draculas-servant-renfield-getting-movie-universal-robert-kirkman-chris-mckay/
Felissa Rose, Lew Temple og Dave Sheridan spiller hovedrollen i gyseren 'ShadowMarsh' med kult-tema [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 12. april 2021
Devil's Rejects (2017) medvirkende Lew Temple og Dave Sheridan genforenes i den kommende film ShadowMarsh, som har en rollebesætning, der også inkluderer Felissa Rose fra Sleepaway Camp (2017).
Den kommende film, som i øjeblikket skaffer de sidste penge gennem Indiegogo, bliver instrueret af Matt Leal (kortfilmen What We Leave Behind fra 2018, Hacked (2020)) og vil også spille Ellen Woomer (A Death Perspective (2019), Hacked), Mike Ferguson (Animal Kingdom (2016), Triassic Hunt (2021)), Shani Drake (Mermaid Down (2019), Avery Road (2017)) og Corrinne Mica (A Spark in Nothing (2021)).
https://www.indiegogo.com/projects/shadowmarsh-finishing-funds#/.
I ShadowMarsh lyder plottet: "Når Jacob og hans niece Piper bliver tvunget til at flytte tilbage til deres gamle hjem, afdækker de langsomt sandheden om, at byen har en gammel ondskab, der lurer i sin skov."
Tjek den officielle teasertrailer nedenfor, og sørg for at gå over til Indiegogo for at kaste ind og endda få fat i en VHS-kopi af filmen. Målet på $ 10.000 er allerede nået.
https://youtu.be/K2xmB1wo4ys.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3659898/draculas-servant-renfield-getting-movie-universal-robert-kirkman-chris-mckay/
Grady Hendrixs Roman 'My Best Friend's Exorcism' Få en filmtilpasning med Elsie Fisher i hovedrollen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. april 2021
Forfatteren Grady Hendrix udgav sin anden roman My Best Friend's Exorcism tilbage i 2016, som han beskriver som "Beaches meets The Exorcist". Forgående i slutningen af 80erne under den såkaldte Satanic Panic, er det en rørende historie om high school venskab og, ja, dæmonisk besiddelse. THR (hollywoodreporter.com) rapporterede d. 9.4.21, at der nu er en filmatisering fra Endeavour Content.
Elsie Fisher (Eighth Grade (2018)) spiller sammen med Amiah Miller, Cathy Ang og Rachel Ogechi Kanu, Produktionen er allerede i gang med Damon Thomas (Penny Dreadful (2014–2016) ) som instruktør.Fisher havde for nylig medvirket i anden sæson af Hulus nu annullerede serie "Castle Rock", og hun ses næste gang i den Fede Alvarez-producerede Texas Chainsaw Massacre-efterfølger.
”Romanen foregår i 1988 og drejede sig om forholdet mellem Abby (spillet af Fisher) og Gretchen (Miller), to bedste venner og sophomores (2.g'ere) i gymnasiet. Deres venskab testes, når en aften med nøgennbadning går galt, og Gretchen begynder at handle anderledes og efterfulgt af bizarre begivenheder. Efter nogle undersøgelser begynder Abby frygteligt at mistanke om, at hendes ven kan være besat af en dæmonstyrke. ”
Christopher Landon (Happy Death Day (2017), Freaky (2020)) er en af filmens producenter.
Manuskriptet blev skrevet af Jenna Lamia, som også er associerede producent.
Kilder:
https://deadline.com/2021/04/snakes-eyes-g-i-joe-origins-summer-release-date-1234730716/
https://bloody-disgusting.com/movie/3659510/grady-hendrix-novel-best-friends-exorcism-getting-movie-adaptation-elsie-fisher-starring/
'Snake Eyes' solo-film med Henry Golding og Samara Weaving, der kommer til biografer i sommer.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. april 2021
Tidligere spillet af Ray Park (Toad fra X-men (2000)) i både G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009)) og G.I. Joe: Retaliation (2013), får Snake Eyes sin egen solo-film med den kommende GI Joe spinoff Snake Eyes, som på et tidspunkt var planlagt til frigivelse i marts 2020. Efter at have droppet premiereplanen helt ud på grund af den igangværende pandemi har Paramount annonceret en helt ny dato d. 9.4.21.
Snake Eyes får premiere i amerikanske biografer den 23. juli 2021.
Deadline.com skriver, at hovedrollerne, som inkluderer Samara Weaving (Ready or Not! (2019)) Weaving får sin allerførste actionfigur takket være filmen.
Henry Golding er Snake Eyes
Samara Weaving er Scarlett
Úrsula Corberó er baronessen
Andrew Koji er Storm Shadow
Robert Schwentke (R.I.P.D. (2013)) instruerede Snake Eyes, skrevet af Evan Spiliotopoulos. Filmen er indstillet til at fortælle oprindelseshistorien om Snake Eyes, den mystiske soldat*) fra GI Joe-teamet.
*)
Ved ikke, om der er et dansk ord for Commando, der er en militær enhed - omtrent svarende til en infanteribataljon - bestående af mænd, der er specielt uddannet til at anvende guerillalignende chokktaktikker, der spænder franærkamp til hit & run-razziaer. ... Et medlem af en sådan enhed kaldes også en commando.
Kilder:
https://deadline.com/2021/04/snakes-eyes-g-i-joe-origins-summer-release-date-1234730716/
https://bloody-disgusting.com/movie/3659451/snake-eyes-solo-movie-starring-henry-golding-samara-weaving-coming-theaters-summer/
Rian Johnson instruerer to 'Knives Out'-opfølger til Netflix igen med Daniel Craig.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 31. marts 2021
Knives Out var et massivt hit for Lionsgate i 2019 og trak over 300 millioner dollars over hele verden i billetsalget, så det var kun naturligt, at en efterfølger ikke ville være for langt bagud. Faktisk blev det meddelt for nogen tid siden, at der blev udviklet en efterfølger, og nu rapporterer Deadline.com d. 31.03.21 om aftenen, at hele to efterfølgere faktisk er på vej, med Netflix om bord.
”Netflix lukker en aftale om at lave to efterfølgere,” rapporterer Deadline. Daniel Craig er klar til at gengive rollen som Benoit Blanc, hvor Rian Johnson instruerer begge film.
Johnson skriver også begge de planlagte efterfølgere.
Rian Johnson havde bemærket tilbage i 2020, at han udviklede en efterfølger, der ville fokusere på Daniel Craigs detektivkarakter, der undersøgte en ny sag, hvilket sandsynligvis stadig er planen.
Morgan Creek har meget i kog i øjeblikket, inklusive en genstart af The Exorcist, hvor den første var fra 1973, med Blumhouse og Halloween-instruktøren David Gordon Green, samt en serietilpasning af Clive Barkers Nightbreed (1990), der har Michael Dougherty knyttet til instruktørstolen. Derudover spiller Rachel Weisz i en Amazon-serietilpasning af David Cronenbergs Dead Ringers (1988).
Kilder:
https://deadline.com/2021/03/knives-out-two-sequels-netflix-400-million-plus-deal-daniel-craig-rian-johnson-ram-bergman-1234724575/
https://bloody-disgusting.com/movie/3658334/rian-johnson-will-direct-two-knives-sequels-netflix-daniel-craig-returning/
Steven Yeun deltager i rollebesætningen af Jordan Peeles nye gyserfilm til Universal.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 1. april 2021
Personlig note: Tror generelt ikke på noget 1. april, men...
Steven Yeun (The Walking Dead (2010-), Mayhem (2017)), der lige er Oscar-nomineriet for 2020s Minari og er nu i samtaler om at blive med i rollen som Jordan Peeles nye film, rapporterer Deadline.com i dag.
Personlig note: Kan både lide Peele og Yeun, så thumbs up her fra. Kan stadig ikke tilgive, at Glenn (Yuens karakter i The Walking Dead), koreaneren, blev slået ihjel i 2016! Heldigvis udvikler hans drabsmand Negan (nah det er nu Lucille, der var morderen) sig til en utroligt spændende karakter. spillet af Jeffrey Dean Morgan. Synes ellers, seriens skurke har været megairriterende mere end noget andet (ond, sindsyg... you know bad guy stuff).
Keke Palmer (Scream: The TV Series 2015–2019), Get Out (2017)) blev for nylig kommet i tale til at spille en hovedrolle med Daniel Kaluuya (Get Out (2017)).
Filmen er uden titel på dette tidspunkt med plotdetaljer undervejs.
Peele ytrede i Issue #3 af Fangoria, at han planlagde en film, der havde til formål at være mere skræmmende end både Get Out og Us (2019), hvilket meget vel kunne være denne mystiske "gyserbegivenhed"-film.
Universal har i øjeblikket Peeles nye film sat til premerie 22. juli 2022.
Peele skrev filmen og instruerer. Han producerer også for Monkeypaw Productions.
Kilder:
https://parkcircus.com/latest/P2465-Spotlight-On...Morgan-Creek
https://bloody-disgusting.com/movie/3656730/morgan-creek-developing-remake-daniel-craig-starring-2011-horror-movie-dream-house/
Morgan Creek udvikler en genindspilning af Daniel Craig-hovedrollen i 2011 Gyserfilm 'Dream House'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 19. marts 2021
Instrueret af Jim Sheridan var den psykologiske gyserfilm Dream House fra 2011 ikke ligefrem et hit på billetkontoret eller hos kritikere, men det ser ud til, at Morgan Creek giver den endnu en chance.
Afsløret i et interview med Morgan Creek-teamet, der blev udgivet af Park Circus i denne uge, er en "genstart" af Daniel Craig og Rachel Weisz-hovedrollen undervejs.
”Vi genstarter og befinder os i emballagestadiet på Dream House, en psykologisk thriller, der oprindeligt spillede Daniel Craig, Rachel Weisz og Naomi Watts, og instrueret af James Sheridan som en teaterfilm,” meddelte Morgan Creek-teamet.
I filmen fra 2011 lyder plottet: "Kort efter at have flyttet ind i deres tilsyneladende idylliske nye hjem, lærer en familie om en brutal forbrydelse begået mod tidligere beboere i boligen."
Morgan Creek har meget i kog i øjeblikket, inklusive en genstart af The Exorcist, hvor den første var fra 1973, med Blumhouse og Halloween-instruktøren David Gordon Green, samt en serietilpasning af Clive Barkers Nightbreed (1990), der har Michael Dougherty knyttet til instruktørstolen. Derudover spiller Rachel Weisz i en Amazon-serietilpasning af David Cronenbergs Dead Ringers (1988).
Kilder:
https://deadline.com/2021/04/oscar-minari-steven-yeun-jordan-peeles-mystery-film-1234725892/
https://bloody-disgusting.com/movie/3658464/steven-yeun-talks-join-cast-jordan-peeles-new-horror-movie-universal/
Skørt nyt 'Unholy' kunst forvandler Jomfru Maria til en dæmon.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 19. marts 2021
Bloody Disgusting får endelig deres mid-niveau horrorfilm tilbage, og den første kommer fra ingen ringere end producent Sam Raimi og hans Ghost House Pictures.
I The Unholy (tidligere titel: Shrine) fra Sony Screen Gems ser det ud til, at dæmonen er ingen ringere end Jomfru Maria - eller foregiver den bare at være sådan for at ødelægge en persons tro (et lille anerkendende nik til The Exorcist (1973)) ?
”The Unholy følger Alice, en ung hørehæmmet pige, der efter et påstået besøg fra Jomfru Maria uforklarligt er i stand til at høre, tale og helbrede de syge. Mens budskabet spreder sig, strømmer folk fra nær og fjern til for at være vidne til hendes mirakler, besøger en faldet journalist (spillet af Jeffrey Dean Morgan) at genoplive sin karriere den lille by i New England for at undersøge. Når skræmmende begivenheder begynder at ske overalt, begynder han at stille spørgsmålstegn ved, om disse fænomener er Jomfru Marias værk eller noget meget mere uhyggeligt. ”
Evan Spiliotopoulos skrevne/instruerede The Unholy har en rollebesætning også inkluderet Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado og Cary Elwes.
Man skal være forsigtig med, hvem man beder til den 2. april 2021.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3656719/crazy-new-unholy-art-turns-virgin-mary-demon/
'Venom: Let There Be Carnage' fortærer september 2021 premiere.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 19. marts 2021
Sidste forår forsinkede Sonys Columbia Pictures deres meget forventede Venom: Let There Be Carnage (Lad der blive blodbad) fra den planlagte 2. oktober 2020-dato helt til 25. juni 2021. Nu, hvor den dato snart nærmer sig, har studiet igen ændret planerne ved at skubbe Venom efterfølger til 17. september 2021 og tilføjede Spider-Man spin-off til en voksende efterårsrække, der blandt andet inkluderer Candyman, Resident Evil, Malignant og Halloween Kills.
Venom 2 instrueres denne gang af Andy Serkis med Tom Hardy, der vender tilbage som Eddie Brock, som selvfølgelig også er den fremmede symbiote kendt som Venom. Woody Harrelson, der dukkede op som Cletus Kasady i den første films efter-rulleteksterne-scene, bliver i sidste ende Carnage i filmen.
Michelle Williams er også tilbage og med Naomie Harris som Shriek.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3656495/venom-let-carnage-devours-september-2021-release-date/
'Relic' filmskaber Natalie Erika James er indstillet til direkte gyserfilm 'Apartment 7A' til Platinum Dunes.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 18. marts 2021
Frisk fra sidste års Relic, Squires personlige valg til den bedste gyserfilm i 2020, vil instruktør Natalie Erika James fortsætte med at spille rundt i genrerummet, rapporterede THR d. 18.03.21.
Filmen har titlen Apartment 7A, og Natalie Erika James vil være medforfatter til og instruere for Paramount og Platinum Dunes. John Krasinski (A Quiet Place (2018)) er om bord som producent.
THR bemærker, "Plottedetaljer opbevares i maskinsrummet, men den beskrives som en psykologisk thriller."
James skriver manuskriptet med Christian White med et tidligere kladde af Skylar James.
Michael Bay, Andrew Form og Brad Fuller vil producere til Platinum Dunes.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/john-krasinskis-sunday-night-productions-reteams-with-platinum-dunes-for-apartment-7a
https://bloody-disgusting.com/movie/3656679/relic-filmmaker-natalie-erika-james-set-direct-horror-movie-apartment-7a-platinum-dunes/
Blumhouse og EPIX bliver partnere til otte gyserfilm, der begynder med 'A House on the Bayou' i december.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 16. marts 2021
Frisk af at have erhvervet og haft premiere på A24 og instruktør Rose Glass' Saint Maud (2019) fortsætter EPIX med at udforske gyser-genren takket være et nyt partnerskab med Blumhouse Productions.
”Premium-netværket EPIX og Blumhouse annoncerede i dag et nyt partnerskab, hvor Jason Blums tv-selskab vil udvikle og producere otte forhøjede, uafhængige gyser/genre-thriller-film eksklusivt til netværket. Blum vil fungere som udøvende producent, ” har lød det via pressemeddelelse i går morges.
Den første film, A House on the Bayou, fra forfatter/instruktøre Alex McAulay (Don't Tell A Soul (2020), begynder produktionen i slutningen af foråret med øje mod en premiere på EPIX i december 2021. Casting er i gang. Filmen følger et uroligt par og deres datter på kanten til at blive teenager, der tager på ferie til et isoleret hus i Louisiana Bayou for at få forbindelse igen som en familie. Men når uventede besøgende ankommer, begynder deres facade af familiesammenligning at opklare, da skræmmende hemmeligheder kommer frem.
Resten af filmrækken debuterer i 2022.
Baseret på tv-selskabets succes med Welcome to the Blumhouse-filmplan til Amazon og Into the Dark anthology-serien til Hulu, er aftalen den første af sin art til EPIX, der tilføjer film til sin voksende række af premium-originalt indhold (senest debuterede det udelukkende den kritikerroste gyser-thriller Saint Maud).
"Blumhouse's track record med at producere publikums favoritfilm i høj kvalitet har gjort dem til en drivkraft i gysergenrenæssancen og har været førende partnere for EPIX," sagde Michael Wright, der er præsident for EPIX. "Vi kan ikke vente med at arbejde med Jason Blum og hans talentfulde team i denne nye egenskab og gøre EPIX til det eksklusive hjem for mere Blumhouse-indhold."
”Dette partnerskab med EPIX er en yderligere mulighed for os til at samarbejde med et godt team for at hjælpe dem med at vokse deres række af genrefilm, samtidigt med at vi fortsætter med at give Blumhouse fans den slags programmering, de kender og elsker,” sagde Chris McCumber, der er præsident for Blumhouse Television.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3656169/blumhouse-epix-partner-eight-horror-movies-beginning-house-bayou-december/
Bliv hjemme, se gysere: 5 Giallo-film, der kan streames denne uge.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 15. marts 2021
Personlig note: Er fan af gialli (flertal) pga. Dario Argento, så dette OPSLAG virkede interessant, selv om film fra 1970erne er svære at få fat på, hvis man ikke har diverse streamningstjenester. Modstander af disse, da det kommer ingen ved, hvornår man afspiller noget, og hvad man ser. Og så er det umuligt at finde noget, der ikke er populært eller hyped. Undertekster er sparsomme og fulde af fejl. Valgmuligheder fx hastighed og dataforbrug er næsten helt låste. Nå tilbage til gialli, før opstødet bliver alt for surt...
Giallo betyder gul på italiensk, men det henviser også til kriminel fiktion, opkaldt efter de gule farver fra tidlige kriminelle fiktion paperbacks. Det er et udtryk, der for længe siden er blevet overtaget af en italiensk undergenre af stiliserede mordmysterier. Parametrene, der definerer en giallo, kan variere. Men de har alle en tendens til at dele tilbagevendende elementer blandt dem; iøjnefaldende slikfarvet blod, sorte læderhandsker, amatørundersøgere, POV-skud, udførlige dødsfald, gode filmtitler og øreormspor. Gialli har ofte besættelse, undertrykte minder og fetishistisk vold.
Denne uges streamingvalg giver et lynkursus om gialli. Fra den første film, der tilskrives undergenren til et nutidigt kærlighedsbrev, der er legende sjovt i sine troper, har disse valg det hele. Nå, bortset fra alle titler af Dario Argento - den mest kendte og elskede filmskaber bundet til giallo. Hvis man ikke har set nogen Argento, skal du starte med The Bird with the Crystal Plumage (1970) på Tubi eller Pluto TV og derefter følge den op med Deep Red (1975) (også på Tubi).Ikke enig. Start med Phenomena (1985). Den er lettere at gå til og med Jennifer Connelly. Selv om Suspiria (1977) ikke har den bedste historie(linje), er den en god repræsentant for det kunsteriske udtryk i gialli.
Hvad resten angår, her kan man streame dem i denne uge.
The Evil Eye (1963) – Shudder
The Evil Eye er den amerikanske titel for The Girl Who Knew Too Much, betragtes som den første giallo nogensinde. Passende følger den Nora (Letícia Román), en giallo paperback besat amerikaner, der rejser til Rom for at blive hos sin tante. Der er hun røvet og banket bevidstløs. Hun vågner op til et mord, der finder sted, men ingen tror på hende, når der ikke findes beviser. Nora skal bruge sin viden om massevisende kriminelle romaner til at afgøre, om det hun var vidne til var ægte eller et fantomhukommelse om mord, der fandt sted for længe siden. The Evil Eye omhandler også John Saxon som Noras kærlighedsinteresse. Mario Bava er en stilmester, og denne smukt skudte sort-hvide thriller kommer af med sine atmosfæriske billeder, når fortællingen kan blive lidt for indviklet til sit eget bedste.
The Red Queen Kills Seven Times (1972) - Prime Video
En gammel familieforbandelse rammer søstrene Kitty og Franziska efter at have arvet deres bedstefars slot. Forbandelsens legende siger, at en søster dør og vender tilbage til livet for at dræbe syv mennesker hvert hundrede år med sin søster som det sidste offer. Ligtallet stiger, men skyldes det en forbandelse eller noget langt mere snigende? Denne giallo læner sig kraftigt ind i gotisk gys uden at ofre de blodige drab. Med andre ord dræber den røde dronning langt mere end syv gange. Det er den sidste film af instruktør Emilio Miraglia og hans opfølgning på den også værdige The Night Evelyn Came Out of the Grave (1971).
All the Colors of the Dark (1972) – Shudder
Instruktør Sergio Martino (The Strange Vice of Mrs. Wardh (1971), også på Shudder) slutter sig igen sammen med skuespillerne Edwige Fenech og George Hilton for en satanisk tilgang til giallo-genren. Denne gang falder Martino længere ned i hallucinerende drømmelogik. Fenech spiller Jane, en kvinde, der stadig trænger til en bilulykke, der resulterede i abort. Så anbefaler en ny nabo Jane at deltage i en sort messe. I stedet for at helbrede hende ser det ud til at bringe hende mareridt til live, og hun bliver overbevist om at djæveltilbedere følger hende. Fyldt med psykedeliske, psykoseksuelle billeder er det en smuk giallo fuld af røde sild og sent-spil afsløringer.
Dressed to Kill (1980) – Prime Video
Brian de Palma (The Untouchables (1987)) pakker denne thriller fuld af anerkendende nik til Alfred Hitchcock og Psycho (1960), men den er meget i stil med en giallo. Efter at have været vidne til det brutale mord på en psykiaters patient, bliver opkaldspigen Liz (spillet af Nancy Allen) hovedmistænkt såvel som morderens næste mål. Liz går sammen med ofrets søn for at løse morderens identitet, før det er for sent. Alle de kendte giallo-kendetegn er der; mysterium, voyeurisme, sorte handsker, blodige dødsfald og seksuelt ladede psykologiske temaer. Tilsæt en fantastisk score af Pino Donaggio, og man har en fantastisk sent-spil giallo.
The Editor (2014) – Prime Video, Tubi
Hvis gialli ikke lyder appellerende, uanset hvor hårdt man prøver, kan The Editor muligvis vende balancen. En gyserkomedie af Astron-6 fungerer Editor som både en hyldest og en parodi på gialli. Adam Brooks (Psycho Goreman (2020)) spiller hovedrollen som Rey Cisco, en engang så populær filmredaktør, der nu arbejder i udnyttelse efter en ulykke, der efterlod ham uden fire fingre. Da skuespillere fra hans seneste projekt forsvinder, bliver Rey hovedmistænkt. Det er op til Rey at undersøge og rydde hans navn, hvilket fører til nogle uhyggelige opdagelser. Astron-6 spoofer legende undergenrenes troper, fra dårlig dubbing til meningsløse plottråde. Det er en udsendelse, der omfavner lejren og slet ikke tager sig selv alvorligt.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3655824/stay-home-watch-horror-5-giallo-movies-stream-week/
Italiensk gyserfilm 'Insect' har en massiv monsterflue, der spytter andre fluer ud af munden [trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. marts 2021
Fra den italienske filmskaber Riccardo Paoletti kommer Insect (tidligere titlen Tafanos, også kendt som Killer Mosquitos (IMDb-titel)), som er blevet erhvervet af The Asylum til US-premiere denne måned.
Bloody Disgustings ven Avery Guerra, der bragte Bloody denne nyhed, forklarer, at Insect faktisk er en genindspilning af en film fra 2000 med titlen Tafanos, som blev instrueret af Dipteros og Carlo Giudice.
The Asylum bringer Insect til Digital den 26. marts.
"I løbet af en weekend angribes en gruppe venner, hult i et isoleret hus i bjergene, af en sværm af dræbende hestefluer, der fejrer menneskekød som piranhaer (piratfisk)."
Alessio Lapice, Cristina Marino, Salvatore Langella, Filippo Tirabassi og Maria Grazia Giannetta spiller sammen med masser af kødædende fluer plus mindst et MASSIVT flue-monster.
Personlig note: Hm, fristes til at ytre: Så hellere The Fly (1986)
Find den officielle Insect-trailer herunder.
https://youtu.be/aN2A-JOVwV4.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3656023/italian-horror-movie-insect-features-massive-monster-fly-spits-flies-mouth-trailer/
YouTube-stjerne går ind i et hus af rædsler i 'Making Monsters' senere denne måned [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. marts 2021
Samuel Goldwyn Films er klar til at debutere gyserfilmen Making Monsters denne måned, frisk fra filmens optrædener på Shriekfest, Portland Horror Film Festival og mere.
Fra med-instruktører Justin Harding (Latched (2017)) og Rob Brunner bliver Making Monsters frigivet på digitale og On Demand via Samuel Goldwyn Films på den 26. marts. Latched er en scifi kortfilm på 17 min.
I Making Monsters lyder plottet: “En socialmedie-prankster og hans forlovede finder deres idylliske country-weekend forvandlet til det ultimative video-prank, hvor indsatsen er liv og død.”
Alana Elmer, Tim Loden, Jonathan Craig, Jarrett Siddall og King Chiu spiller med.
Justin Harding skrev manuskriptet. Find traileren nedenfor.
https://youtu.be/ip0rOnw2V8M.
https://bloody-disgusting.com/movie/3655117/youtube-star-enters-house-horrors-making-monsters-later-month-trailer/
'This Beast': “Sons of Anarchy”-skaber jager mystisk dyr for Netflix og Blumhouse.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. marts 2021
Skaberen af tv-serien Sons of Anarchy (2008–2014), Kurt Sutter debuterer med sin instruktør-debut med This Beast, et gyser-drama for Blumhouse Productions og Netflix.
Deadline.com brød nyheden i eftermiddag og rapporterede, at Sutter vil skrive, instruere og producere filmen, inspireret af udyret af Gévaudan: "en sand historie om et mystisk dyr, der terroriserede en fransk landsby i 1760'erne". Her er den komplette synopsis til projektet:
”En engelsk landsby fra det 18. århundrede belejres af et mystisk og undvigende dyr. Snesevis af uskyldige bliver slagtet, og kaoset bliver drevet til puritanske højder af religiøs fanatisme. Den umulige opgave med at dræbe dyret falder på en ringe fælder, der lover, at han kan stoppe blodbadet. Men for ham er denne jagt ikke en professionel mission, den er dybt personlig.”
”At bringe min foruroligende, familiære historiefølsomhed ind i Blumhouse-verdenen virkede bare som noget, der måtte ske,” sagde Sutter. Og dette udyr er det perfekte projekt til et partnerskab. Og Netflix er det perfekte sted for den blodige ceremoni.”
Jason Blum producerer for Blumhouse sammen med Carla Hacken for Paper Pictures.
Kilder:
https://deadline.com/2021/03/sons-of-anarchy-kurt-sutter-directing-debut-this-beast-blumhouse-netflix-1234709082/
https://bloody-disgusting.com/movie/3650611/rare-treasures-will-unearthed-george-romero-archival-collection-tuesday-february-9/
Bella Thorne spiller skurken i kommende hjeminvasion Thriller 'Masquerade'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. marts 2021
Erhvervet af Shout! Studios i denne uge spiller Bella Thorne (Girl (2020), The Babysitter: Killer Queen (2020)) hovedrollen i den kommende hjemmeinvasion thriller Masquerade, rapporterer Deadline.com i dag.
Shane Dax Taylor skrev og instruerede filmen, der blev frigivet af Shout! senere på året.
Deadline går i detaljer: “Filmen følger den 11-årige Casey (spillet af Alyvia Lind, som skal overleve natten efter at en gruppe ubudne gæster, ledet af Rose (Thorne), bryder ind i sin families hjem for at stjæle deres uvurderlige kunst. Indsatsen er høj, da besætningen stopper ved intet for at få det, de vil have, indtil et chokerende twist slutter. Skyler Samuels, Mircea Monroe og Austin Nichols spiller også med.”
"Med maskerade trækker Shane Dax Taylor en blændende filmhånd, der dækker denne spændte, stramme thriller," sagde Jordan Fields, Shout! 'S VP Acquisitions. "Besætningen, ledet af en dynamisk og broende Bella Thorne, er yderst effektiv i Taylors mørke fortælling om sandhed og konsekvenser."
Kilder:
https://deadline.com/2021/03/bella-thorne-masquerade-movie-release-shout-studios-1234709011/
https://bloody-disgusting.com/movie/3650611/rare-treasures-will-unearthed-george-romero-archival-collection-tuesday-february-9/
'District 10': Neill Blomkamp siger: 'District 9' efterfølger er undervejs.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 26. februar 2021
Selvom Brad Miska ikke var store fan af Elysium (2013) eller Chappie (2015), elsker han Neill Blomkamp's sci-fi-ekstravaganza District 9 (2019), hans første hyldest til James Camerons Aliens, der handlede om "et udenjordisk race tvunget til at leve i slumlignende forhold på jorden. " - (IMDb)
Personlig note: Forstår godt Miska - af disse tre film fortrækker jeg også D9, men følte mig som et gås, der blev både tvang- og overfodret med udlændingspolitik etc. Filmen var så meget bedre, hvis den ikke undervurderede sit publikum og udpenslede indvandrerdiskussionen. "You say it best when you say nothing at all?" Damn hader, når popsange får ret...
Blomkamp, der engang arbejdede med en Halo-film med live-action, brugte sine ressourcer til visuelle effekter til at aflevere en sci-fi-epos med lavt budget, der så lige så dyr ud som en Marvel-film. Efter netop at have afsluttet EFM-projektet Demonic ser det ud, som om han er klar til at vende tilbage til sine rødder og komme bag kameraet til en D9-efterfølger.
Blomkamp afslørede i det følgende tweet, at District 10 i øjeblikket bliver med-skrevet af District 9 manuskriptforfatter Terri Tatchell med stjernen Sharlto Copley.
Filmskaberen har åbent talt om planerne for en efterfølger gennem årene og bemærket, at han ville fortsætte historien fra District 9s cliffhanger af en slutning. Tilbage i 2015 fortalte han IGN, at konceptet for den første film var en "historie om, at nazisterne blev holocaust-offeret", som virkelig føles rettidigt og åbner døren for nye kommentarer.
Der er ikke meget andet at fortælle i øjeblikket, men følg med for flere nyheder, når det ruller ind.
For at få et smugkig på nogle af materialerne i samlingen, besøg: https:// horrorstudies.library.pitt.edu/. Pr. 2.2.21 finder man bl.a. tidlige kig på Romero-film Night of the Living Dead, Day of the Dead og Martin, med flere der snart kommer.
Kilder:
https://www.ign.com/articles/2015/03/05/district-9-director-neill-blomkamp-has-an-idea-for-district-10
https://bloody-disgusting.com/movie/3653777/district-10-neill-blomkamp-says-district-9-sequel-works/
IInstruktøren for Netflixs zombiefilm Les Affamés (de sultne) siger, at folk er mere skræmmende end zombier.
Originalt OPSLAG: Tasha Robinson
Udgivet: 8. April 2018
Den fransksprogede film Les Affamés (The Ravenous) er ikke ude for at genopfinde zombiefilmen. Den canadiske forfatter-instruktør Robin Aubert er fan af genren, og han kender hele trummerummen: de voksende horder af sammenbrydende monstre, det sammenkastede besætning af uoverensstemmende overlevende, de pludselige angreb, der overvinder dem en efter en, forståelsen for, at selv en enkelt bid kan dødsdømme en ellers sund person. Aubert omfavner al det sædvanlige setuo. Og han forventer tydeligt, at seerne ved, hvordan disse historier også går, fordi han springer over den sædvanlige opbygning og smider dem lige midt i handlingen. Les Affames, en indiefilm, der nu kan streames på Netflix, lanceres med zombie-apokalypsen godt i gang, og hovedpersonerne er godt klar over, hvordan man kan overleve fra dag til dag.
Men så tilføjer han sine egne tag på genren. Hans zombier føler tydeligt smerte, og de skriger, når de er såret. De er klar til et kompliceret kollektivt projekt på en mark. Der er en smule mysterium og endda noget poesi i deres adfærd. Men dette er ikke et mysterium, som Aubert skal løse. Tasha Robinson satte mig sammen med ham for at tale om, hvordan han lavede filmen med sin familie og venner på et budget, hvor han lavede sine mærkelige og specifikke valg, og hvorfor han hader farven grøn i film.
Dette interview er blevet kondenseret og redigeret for klarhedens skyld.
Der har været så mange zombiefilm. Hvorfor ville du lave en?
Mange mennesker stiller mig dette spørgsmål! Er det, fordi det er zombier? Som barn var det min drøm at lave en zombiefilm. Jeg troede ikke, at jeg kunne lave denne slags film i Quebec. Vi er mere fra et cinéma direct sted. Genrefilmen er kompliceret i Quebec både at tro på den og finansiere den. Så jeg troede ikke på det.
Min producent fortalte mig - vi havde et møde, fordi vi ønskede at arbejde sammen. Jeg omtalte en masse idéer, jeg havde til næste film, og ideen kom op. Jeg talte om [George] Romero og Mario Bava og [Dario] Argento, [Michelangelo] Antonioni, Robert Bresson. Og hun sagde: "Du skal lave en zombiefilm, for når du snakker om zombier, kommer der stjerner i dine øjne." Jeg sagde, ”Okay, du vil lave en zombiefilm. Du ved, det bliver umuligt i Quebec. ” Men når jeg begynder at skrive ... måske to år inde, gik The Walking Dead på tv, og det hjalp os, fordi finansfolk så masser af popularitet. Så nu var det en god ting at lave en zombiefilm.
Der er ting ved denne film, der gør den virkelig særpræget og usædvanlig for en zombiehistorie. Fokuserede du specifikt på, hvordan du skiller dig ud fra andre zombiefilm?
Jeg ville ikke genopfinde gysergenren eller zombiefilmen. For mig er det, jeg kan lide ved en zombiefilm, at det er en zombiefilm. Det er ikke, at jeg ville gøre det originalt. Jeg har bare et synspunkt om menneskeheden i disse zombier. Og jeg tror, det er forskellen mellem mine zombier og en anden fyrs.
Fordi hver auteur skriver sit synspunkt i en zombiefilm. Når man begynder at skrive en zombiefilm, indser man, at man laver en social film, en politisk film. Det vidste jeg ikke før. Dette er min mest politiske film, min mest sociale film, fordi mine zombier er en afspejling af, hvad jeg synes om menneskeheden. Jeg var ikke klar over det før. Det var bare en drøm om at lave en zombiefilm. Men jeg indså, at når man laver en zombiefilm, er det seriøst. Det er noget dybt. Det er ikke, hvad folk synes, det er: "Åh, du laver en slasher, laver en gyserfilm," de er lidt nedladende. Men jeg er klar over, at det er sværere at lave en zombiefilm end andre film.
Mine zombier er en afspejling af, hvad jeg synes om menneskeheden. Folk er mere skræmmende end zombier. Hvis jeg er i skoven, og en zombie følger mig, vil jeg helt sikkert være bange. Men hvis det er et menneske, der er skør, og han følger mig, løber jeg som helvede.
Den anden ting er, jeg føler, at vi allerede er omgivet af zombier. Vi har ikke brug for infektionen til det. Derfor forklarede jeg ikke, hvor infektionen kom fra. Vi behøver det ikke. Vi er allerede lidt skøre i dette samfund.
Så det er derfor, jeg ikke placerede alle de forklaringer, man ser, i mange zombiefilm. Som seer kan jeg ikke lide disse scener. Jeg tror, det dræber den dramatiske følelse af en film Dine zombier er helt klart mennesker. De skriger af smerte, når de er såret, hvilket virkelig undergraver videospilfantasien i en zombiefilm, at leve i en verden, hvor du kan dræbe alt omkring dig uden moralsk konsekvens. Hvorfor tog du den tilgang?
Jeg havde en fornemmelse af, at de skriger, fordi de vil komme ud af deres kroppe. En del af dem ved, at de var mennesker. Vi forsøgte mange lyde for at gøre zombierne skræmmende, men vi indså, at den virkelige lyd af zombien var lyden af dem, skuespillerne. Hver zombie, der skriger, er det skuespilleren. Der er lidt tilføjet lyd, måske 30 procent, men da vi prøvede at gøre mere, lød det ikke rigtigt. Jeg kan ikke fortælle dig, hvordan de andre lød, det er en hemmelighed. Men det er for det meste menneskeligt. Jeg sagde til skuespillerne: ”Du er en zombie, du raser. Men har også tristhed. Så læg en blanding af tristhed og raseri i dit skrig.”
Hvorfor er folk mere skræmmende end zombier?
Det er det bedste spørgsmål, jeg har haft i alle interviews til min film, og jeg kan ikke besvare det. Mennesker giver mig myrekryb, og jeg ved ikke hvorfor. Jeg har håb i menneskeheden. Derfor er der masser af humor i filmen, og den slutning. Jeg er en geléagtig fyr. Og jeg er bange for menneskeheden. Jeg er bange for, hvad der sker rundt omkring i verden. Derfor indså jeg, da jeg lavede filmen, ”Zombier er universelle. Når du laver en zombiefilm, kan du tale om mange sociale ting.”
Måske er det, fordi jeg er en jæger, og når man er ude og ser en anden jæger, skal man være bekymret: "Er han skør?" Måske er det, hvad jeg læser hver dag. Zombier er skræmmende, men ikke som mennesker.
Så hvad vil du sige om menneskeheden her? Der er tydeligvis mennesker i denne film, der ikke er skøre, der støtter hinanden. Er det en vigtig del af temaet?
Nå, jeg skrev denne film i min lade. Jeg var omgivet af grønt og af mennesker, som jeg elsker, i mit land. Og jeg sammensatte mennesker, jeg kender, i denne film. De endte ikke sammen i det virkelige liv. Men hvis en zombieverden ankom, ville de måske have været sammen. En god del af menneskeheden, hvis der skete noget dårligt, ville de mødes for at prøve at overleve. Det var vigtigt.
Og så sagde jeg, ”Okay, jeg er i min by. Jeg er en overlevende, og jeg ser min mor, min søster, min far, min bror som zombier. Hvad skal jeg gøre? Hvordan er jeg villig til at reagere? Og jeg startede der. At få folk, du kender som zombier, ændrede den måde, filmen føles på. Normalt ser man en zombie, kender man ikke den, man dræber den. Men hvis det er ens mor?
Netflix
Hvordan nærede du dig at arbejde med zombieskuespillerne?
Det var let, for alle zombierne er faktisk mine venner. Min søster, min svoger, min anden søster, min bedste ven, min fætter. Alle de vigtigste zombier, du ser, er mennesker, jeg elsker i livet. Jeg sagde til dem: ”Vær som dig selv, men når du ikke har det godt. Gå og find din vanvid, som du har, som alle har. Det er virkelig en familievirksomhed, denne film, fordi enhver zombie er en del af min familie eller min ven. Og jeg blæser hovedet af min bror, jeg dræber min søster til sidst, alle disse blodige ting, det er vanvittigt. Men for mig er det en hyldest at sige, at jeg elsker dem. [Griner]
Personlig note: Det kan man faktisk mærke. Det føles så familiært. Underligt at skulle sige dette om en zombiefilm, men det er en stille film. Som en skovtur. Ok, en uhyggelig tur med farer lurende. Hænger måske med den manglende plot. Der sker ingen forvandling i personer. Det er nærmere en tilstand, uden det gør noget.
Og du skød noget af dette i din egen stald?
I baggrunden, ja. De heste, du ser i slutningen, repræsenterer, at de går i helvede. De er et symbol på døden. De skal dø. Men det er mine heste, så det var let at filme. Det var ikke let at filme alle røgscener, men hestene er lette. Jeg ved ikke, om du har bemærket det, men der er mange dyr i filmen, og zombierne dræber ikke dyrene. For mig er zombierne måske hævnen for naturen. Jeg ville bare ikke forklare det. I begyndelsen havde mit script en fortælling i begyndelsen og slutningen. Jeg indså bare, at det ikke var filmen, der talte, det var forfatteren, der ville forklare alle, hvad filmen handler om. Og det siger billederne allerede. Derfor er firbenet, tommelormene, katten.
Tågesekvensen er så fantastisk og visuelt slående. Hvordan opnåede du den effekt?
Åh, det var kompliceret. Hvor jeg kommer fra, er der mange dale, og om morgenen samles der meget tåge der. Så i filmen ser du masser af tåge, der er ægte. Men til sidst skabte vi tågen. Det var kompliceret, fordi tåge ikke er som skuespillere eller heste. Du kan ikke styre det. Vi klarede det med maskiner. Vi kunne ikke bruge noget digitalt. Har du set [The 2005 remake of] The Fog? Det var ikke godt på grund af CGI. Hvis man skaber tåge med CGI, ligner det plast.
For mig var disse scener dog en hyldest til John Carpenter [som instruerede den originale version af The Fog fra 1980] og måske en smule til italiensk film, til Antonioni og til [Federico] Fellini. Jeg elsker, hvordan tåget giver os en følelse af noget, der ikke er rigtigt. Resten af filmen er ret virkelig, men ikke denne del.
Belysningen i denne film mindede også mig om Antonioni. Det er så lysende. Hvilken effekt ønskede du ud af din belysning?
Jeg ville have rigtigt lys. Alt det lys, man ser i filmen, kommer fra solen, undtagen i huset, om natten. Vi var heldige - nogle gange kom solen mellem træerne med et surrealistisk billede som en tysk film. Jeg kan godt lide naturligt lys. Og nu med kameraet kan vi gøre mere naturligt lys. Vi brugte Arri Alexa, den nye lille. Det er meget kompakt. Det er et meget godt kamera. Dette var min første gang, jeg optog digitalt. Jeg ville prøve det, fordi jeg ville have grønt i denne film. Jeg kan ikke lide grønt. For mig er grønt aggressivt. Men jeg ville have det i denne film, fordi det grønne repræsenterer noget. Masser af zombiefilm finder sted om natten, men denne, der er kun en nat scene, og resten er grøn.
Hvorfor anser du grøn som aggressiv?
Det er ikke en god farve i film! I livet kan jeg lide grønt. Jeg elsker landet. Men kameraet kan ikke lide det. Det popper for meget. Jeg ville lave denne film i sort-hvid, men jeg indså, mens jeg skrev, jeg havde brug for alt det grønne, der angreb mig så. Du betragter ikke grøn som aggressiv?
Ikke rigtig, jeg tænker på det som en blødere farve. Jeg tænker på rødt som aggressivt. Men så er rød normalt overalt i zombiefilm.
Jeg elsker rødt. Jeg elsker blod. [Griner] Det er mode, det er farven på livet og døden og sex. Grøn er som en fejltagelse. Men nu har jeg indgået fred med grøn.
Personlig note: Hmm det hænger nok sammen med farvers bølgelængder. Rød har en lang bølgelængde og virker derfor som en stærk farve. Men det menneskelige øje er optimeret til at kunne se grøn meget klart.
Når vi går tilbage til, hvordan zombiefilm altid er politiske og sociale, hænger denne film sammen med nyere politik for dig?
Jeg har set anmeldelser i Variety og The Hollywood Reporter, og de er bedre end mig til at forklare de tanker, jeg har. De ser det samme, som jeg ser, men siger det bedre. Jeg tror, at en dag, hvis der findes en zombieverden, vil kvinder være de overlevende. Ikke mænd. Mænd er for svage. Hvis der er en anden revolution i verden, tror jeg, det bliver en kvinde, der overlever først. Og jeg tror, at naturen kommer tilbage mod os, stærkere end den er.
Kilde:
https://www.theverge.com/2018/4/8/17072108/netflix-les-affames-ravenous-robin-aubert-interview-zombies
Edgar Wright instruerer en ny tilpasning af Stephen Kings 'The Running Man' til Paramount.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 19. februar 2021
Velkommen til Amerika i 2025...
Mens man venter på hans nye psykologiske thriller Last Night in Soho (2015), rapporterer Deadline.com i dag, at Edgar Wrights næste film bliver en bearbejdning af Stephen King til Paramount.
Wright er om bord for at udvikle og styre et nyt syn på King's The Running Man.
Kings roman, udgivet under pseudonymet Richard Bachman, blev udgivet i 1982, løst tilpasset til en film af samme titel med Arnold Schwarzenegger i hovedrollen i 1987.
Deadline bemærker, at Wrights version, der er skrevet af Michael Bacall, er en ny tilpasning, der vil holde sig tættere på Kings kildemateriale snarere end en genindspilning af filmen '87.
Wikipedia fortæller om Kings roman fra 1982: "Historien følger hovedpersonen Ben Richards, da han deltager i spilshowet The Running Man, hvor deltagere, der får lov til at færdes overalt i verden, jages af" Jægere, der er sat til at dræbe dem."
Producenter på den nye film inkluderer Simon Kinberg, Audrey Chon og Nira Park.
Kilder:
https://deadline.com/2021/02/edgar-wright-direct-the-running-man-stephen-king-paramount-pictures-simon-kinbergs-genre-films-1234697279/
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Running_Man_(novel)
https://bloody-disgusting.com/movie/3652979/edgar-wright-directing-re-adaptation-stephen-kings-running-man-paramount/
Titlen på Neill Blomkamps hemmelige gyserfilm er 'Demonic'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 19. februar 2021
Mens det oprindeligt var sat til at bringe Ripley tilbage i en Alien efterfølger, der ville have genkoblet flere efterfølgere, mens han også engang var knyttet til den næste RoboCop for Orion, gik instruktør Neill Blomkamp (District 9 (2009), Elysium (2013), Chappie (2015)) i en anden retning ved at lancere sin egen produktionsselskab. Han har siden udgivet flere sindssygt seje kortfilm, der alle har ført til, at han i det skjulte optager en ny gyserfilm i British Columbia i løbet af sommeren, alt sammen under pandemien.
Nu har ScreenDaily.com hørt, at Blomkamps gyser har fået titlen Demonic og vil blive screenet af AGC Studios i den kommende virtuelle udgave af EFM (European Film Market: Mandag 1. marts - fredag, 5. marts 2021).
Da de oprindeligt blev annonceret af Deadline.com, henviste de til filmen som en overnaturlig gyserfilm med "en stærk sci-fi og VFX-komponent."
Selvom det er uklart, om det samme projekt var Blomkamp knyttet til direkte Inferno for AGC Studios, en overnaturlig gyserfilm, hvor den kriminelt undervurderede Taylor Kitsch skulle medvirke. I den film ”ville Kitsch have spillet en betjent, der er kaldet til at undersøge et tilsyneladende almindeligt mord i New Mexico-ørkenen. FBIs ankomst bekræfter hans mistanke om, at noget større - måske udenjordisk - er i spil. Jakten på morderen sætter ham ansigt til ansigt med et humanoidt dyr, der ikke stopper ved noget for at udrydde det ene vidne til forbrydelsen.”
Er dette det samme projekt? Bloody Disgusting ved det endnu ikke.
Som tidligere nævnt har Blomkamp for nylig instrueret kortfilm, herunder Rakka, Firebase og Zygote, alle fra 2017.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3652827/title-neill-blomkamps-secret-horror-film-demonic/
'X': Brittany Snow vender tilbage til gys i Ti Wests A24-projekt.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 19. februar 2021
Inden gående til smash hit-franchisen Pitch Perfect var Brittany Snow til gys med både Prom Night-genindspilningen og The Vicious Kind. Snow er på vej tilbage til genren med X, det nyeste gyser- tilbud fra slow-brænder aficionado Ti West, bedst kendt for The House of the Devil (2009), Innkeepers (2011), og V/H/S (2012).
Snow vil spille sammen med de tidligere udmeldte Mia Goth (Suspiria (2018)), Scott Mescudi, Kid Cudi (Need for Speed (2014)), og Scream's Jenna Ortega i A24-produceret og finansieret projekt, der forbereder til optagelse i New Zealand, rapporter THR. Cudi er også kendt som Scott Mescudi.
West skrev manuskriptet og leder projektet, hvis detaljer holdes skjulte, men rygter siger, at det handler om at lave en voksenfilm.
West har også instrueret episoder af "Scream", "The Exorcist", "Chambers" og "Them: Covenant".
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/brittany-snow-joins-kid-cudi-jenna-ortega-in-ti-west-horror-thriller-x-exclusive
https://bloody-disgusting.com/movie/3652822/x-brittany-snow-returns-horror-ti-wests-a24-project/
'Train to Busan': Timo Tjahjanto instruerer remake til James Wan.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 18. februar 2021
En Bloody Disgusting favorit, Timo Tjahjanto er hyret til at styre en genindspilning af det sydkoreanske zombie-episke Train to Busan til New Line Cinema, rapporterer Deadline.com.
Tjahjanto har længe været en del af Bloody Disgusting-familien og har med-instrueret Bloodys frigivelse af Macabre samt V/H/S/2-favoritten "Safe Haven". Han hjalp også den ass-kicking actioneer The Night Comes for Us samt Sam Raimi-lignende May the Devil Take You og dens efterfølger. Han vil også lede et segment i den kommende V/H/S/94.
Train to Busan produceres af Atomic Monster, der ledes af gysermaestro James Wan. Den producerende instruktør bag Saw (2004), Insidious (2010), The Conjuring (2013) og Aquaman (2018) producerede også Mortal Kombat- genindspilningen, som havde trailerpremiere d. 18.02.21 om morgenen.
I originalen bryder en zombievirus ud i Sydkorea, mens passagerer kæmper for at overleve i toget fra Seoul til Busan. Det blev instrueret af Sang-Ho Yeon og skabte en efterfølger og en animeret prequel.
Webstedet yilføjer: Atomic Monsters Michael Clear, og Gaumonts Nicolas Atlan og Terry Kalagian vil også producere sammen med Coin Operateds Gary Dauberman, der tilpasser manuskriptet. Judson Scott, Sidonie Dumas, Christophe Riandee og Johanna Byer er udøvende producere.
Kilder:
https://deadline.com/2021/02/new-lines-train-to-busan-timo-tjahjanto-1234696403/
https://bloody-disgusting.com/movie/3652769/train-busan-timo-tjahjanto-directing-remake-james-wan/
Skoven kæmper tilbage i den fantastiske 'Gaia' teaser trailer [SXSW].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 16. februar 2021
Sat til at have verdenspremiere på den virtuelle SXSW Film Festival har Bloody Disgusting nu en teasertrailer til Jaco Bouwers sydafrikanske rædsel Gaia, som ser helt fantastisk ud.
Filmen går ned i dybden af en gammel skov, hvor noget har vokset. Noget ældre end menneskeheden selv, og måske også større. Når en skovrider opdager en mand og dennes søn, der lever vildt, snubler hun ind på en hemmelighed, der er ved at ændre verden.
Pressemeddelelsenspiller Monique Rockman, Carel Nel, Alex van Dyk og Anthony Oseyemi medvirker.
Traileren ligner en køkkenvask-gyser, der smelter alt fra kropsgyser til monsterfilm, mens han bygger på store bl.a. Sam Raimis The Evil Dead (1981). Dette ser ud til at have det hele plus noget ekstra.
https://youtu.be/UcQCYL08w6I.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3652276/forest-fights-back-stunning-gaia-teaser-trailer-sxsw/
Shout! Studios stjæler nordamerikanske rettigheder til 'How to Deter a Robber' (Hvordan man afskrækker en røver).
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 16. februar 2021
Maria Bissells indie How to Deter a Robber', en thriller-komedie, hvor gode tider går dårligt, kom til festivalrunderne sidste efterår.
Filmen finder sted i en øde by i det nordlige Wisconsin, når en stædig ung kvinde og hendes naive kæreste står over for et par amatørindbrud.
Medvirkende er bl.a. Vanessa Marano, Benjamin Papac (The Walking Dead (2010-)), Abbie Cobb, Sonny Valicenti, Gabrielle Carteris og Chris Mulkey.
Shout! Studios erhvervede nordamerikanske rettigheder og planlægger en strategisk lancering af denne film dag og dato på tværs af alle større underholdningsplatforme senere på året.
Nerdist.com delte tidligere de første optagelser fra filmen, der siges at omfatte ”humoristiske fælder lige ud af hjemmet alene. ”I klippet vågner parret op for at finde ud af, at huset, de planlagde at røve, er blevet røvet. Politiet ankommer.
https://youtu.be/gE7EvE3cFdg.
Kilder:
https://nerdist.com/article/how-to-deter-a-robber-exclusive-clip-fantastic-fest-2020/
https://bloody-disgusting.com/movie/3652260/shout-studios-steals-north-american-rights-deter-robber/
Et mystisk monster kickstarter en pandemi i SRS Cinema's 'The Day of Destruction' [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. februar 2021
SRS Cinema har erhvervet de nordamerikanske rettigheder til The Day of Destruction, der er instrueret af den japanske filmskaber Toshiaki Toyoda (Shiver (2021)).
Plottet lyder:
”For syv år siden blev der fundet et mystisk monster dybt inde i en kulmine på landet. Siden da spredte rygter om en pest gennem den lille by, og folk oplever en uforklarlig psykisk sygdom.
SRS Cinema's udgivelse af The Day of Destruction inkluderer bonus kortfilmen Wolf's Calling, også instrueret af Toyoda. Begrænset udgave af forkøb på Blu-ray starter i maj eller juni i år. En DVD med bred frigivelse sandsynligvis følger i Blu-ray-kølvandet.
Filmens rollebesætning inkluderer Kiyohiko Shibukawa, Issei Ogata, Shima Ohnishi, Ryûhei Matsuda, Yôsuke Kubozuka, Itsuki Nagasawa og MahiToThePeople.
Tjek en tidlig trailer nedenfor.
https://youtu.be/dwtPD5u0Mbg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3652157/mysterious-monster-kickstarts-pandemic-srs-cinemas-day-destruction-trailer/
SXSW Slasher 'Sound of Violence' allerede erhvervet af Gravitas Ventures; Se traileren.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 12. februar 2021
En slasher er en gyserfilm, hvor især én offer (ofte en kvinde og/eller teenager) er slagtet med knive eller i hvert fald våben med et blad.
2021 SXSW Film Festival blev netop annonceret i denne uge, og en titel blev forebyggende erhvervet forud for begivenheden.
Gravitas Ventures har nordamerikanske rettigheder til Alex Noyers slasher-film Sound of Violence, der er klar til verdenspremiere på dette års SXSW Film Festival i marts, rapporterer Deadline.com.
Gravitas har allerede planlagt filmen til premiere i biografer og On Demand den 21. maj.
”Historien følger Alexis, som har genvundet sin hørelse efter at have været vidne til det brutale mord på sin familie, da hun var ti. Den viscerale oplevelse vækkede synæstetiske evner hos hende og startede hende på en forældreløs vej til selvopdagelse gennem de helbredende toner af brutal vold.
Hun fortsætter med en karriereundervisning og eksperimenterer for at finde nye lyde. Hun støttes af sin værelseskammerat Marie, som ikke er opmærksom på de mørke hemmeligheder bag Alexis' unikke musik og den rolle, hun ubevidst spiller. Stillet over for sandsynligheden for at miste hørelsen igen eskalerer Alexis sin forfølgelse af sit mesterværk gennem grufulde lydeksperimenter og ødelæggende design.”
Skrevet og instrueret af Noyerer Sound of Violence med Jasmin Savoy Brown (fra den kommende Scream genoplivning, The Leftovers (2014–2017)), Lili Simmons (Ray Donovan (2013–2020), Banshee (2013–2016), Bone Tomahawk (2015)), James Jagger (Vinyl (2014–2017), The Outpost (2019)) og Tessa Munro (SWAT (2017-)).
Filmen blev produceret af Noyer og Hannu Aukia. Mike Macari (The Ring-trilogien (The Fellowship of the Ring (2001), The Two Towers (2002), The Return of the King (2003)) fungerer som udøvede producere.
Tjek den første teasertrailer, der blev udgivet fredag eftermiddag:
https://youtu.be/0J3owsKWpzo.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/indie/3651463/2021-sxsw-film-festival-will-broadcast-midnighter-horror-films-virtually/
https://deadline.com/2021/02/gravitas-ventures-sxsw-sound-of-violence-1234692588/
https://bloody-disgusting.com/indie/3651895/sxsw-slasher-sound-violence-already-acquired-gravitas-ventures/
'Blair Witch'-lignende rædsler dukker op fra skoven i Scream Factory's 'The Widow' i marts [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. februar 2021
Svyatoslav Podgaevsky's overnaturlige gyserfilm The Widow, der har premire næste måned, har modtaget en trailer i dag, og den ser skræddersyet til fans af især Blair Witch (2016).
Filmen debuterer på større VOD og digitale platforme samt på DVD & Blu-ray den 30. marts 2021 fra Shout! Studios og Scream Factory. Find traileren nedenfor.
https://youtu.be/NIgGJSWTmoQ.
Her er plottet:
”I et tæt skovområde nord for Skt. Petersborg er folk forsvundet i tre årtier. Meget få lig blev nogensinde fundet, og de få, der blev det, var nøgne. Den 14. oktober 2017 gik et team af frivillige ud i skoven på jagt efter en forsvundet teenager. Snart mistede al kommunikation med dem. Lokalbefolkningen mener, at de blev taget af den samme mørke ånd, der tog de andre... kaldt Limping Widow. Baseret på ægte berettelser fra regionen er denne gribende film en nervepirrende tur fra start til slut.”
”Denne film er inspireret af virkelige begivenheder, der skete for et eftersøgnings- og redningsteam i de mystiske, sumpede skove nær Skt. Petersborg. Filmholdet tilbragte flere måneder isoleret fra civilisationen. Barsk efterår med nordlig vind, kulde og regn - er kun en lille del af det, som ekspeditionsmedlemmerne havde at gøre med hver dag. Det er værd at bemærke, at filmskabelsen startede den 14. oktober 2018 på Den Hellige Jomfrus dag, hvor skoven ifølge folklore bliver til et dødbringende sted. ”
Ivan Minin, Ivan Kapitonov, Natalia Dubovaia og Svyatoslav Podgaevsky skrev manuskriptet.
Svyatoslav Podgaevsky instruerede tidligere gyserfilmene Mermaid: The Dead of the Dead (2018) og Baba Yaga: Terror of the Dark Forest (2020).
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3650611/rare-treasures-will-unearthed-george-romero-archival-collection-tuesday-february-9/
“Watchmen” -forfatter Stacy Osei-Kuffour skriver Marvels 'Blade' genstart.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. februar 2021
Det blev meddelt på San Diego Comic-Con 2019, at Marvel bringer Blade tilbage til storskærmen i den næste fase af Marvel Cinematic Universe, hvor Oscar-vinderen Mahershala Ali overtager rollen. Jagten på en forfatter var i gang, og THR bryder nyheden i aften om, at Stacy Osei-Kuffour (miniserie Watchmen (2019)) har fået jobbet.
THR (
https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/marvels-blade-movie-finds-its-writer-in-watchmen-scribe-exclusive/
) bemærker: ”Marvel har tilbragt de sidste seks måneder med forfattere i det, der blev beskrevet som en omhyggelig søgning, som Ali var direkte involveret i. Kun sorte forfattere blev seriøst overvejet, hvilket afspejler Marvels fokus på mangfoldighed og gør repræsentation til en nøglefaktor.”
Osei-Kuffour fungerede for nylig som historieredaktør og episodeforfatter på HBO's "Watchmen", og hun har også arbejdet i skriveafdelingen på PEN15 (2019), Hunters (2020-) og Run (2020).
Wesley Snipes-stjernede Blade kom i mellemtiden til 4K Ultra HD sent på sidste år.
Den vampyr-dræbende karakter blev skabt af forfatteren Marv Wolfman og kunstneren Gene Colan, introduceret i juli 1973's The Tomb of Dracula # 10. Snipes spillede Blade på tværs af tre film fra 1998 til 2004, og han blev spillet af Sticky Fingaz i en kortvarig tv-serie.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3651102/watchmen-writer-stacy-osei-kuffour-writing-marvels-blade-reboot/
Sjældne skatte vil blive opdaget fra George A. Romero arkivsamling den 9. februar.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 2. februar 2021
Gyserfans er inviteret til at deltage i en særlig virtuel begivenhed hyldest til den afdøde gysermester George A. Romero på tirsdag, 9th februar kl 07:00 EST med University of Pittsburgh Bibliotekers annoncering denne uge, at de vil blive afsløret nogle af de mest fantastiske, åbenbarende materialer i deres George A. Romero-arkivsamling i en virtuel diskussion.
Arkiverne blev erhvervet af University of Pittsburgh Libraries tilbage i 2019, og denne begivenhed vil være det første glimt, som fans, kritikere og lærde har fået.
Pressemeddelelsen lover et kig på "manuskripter, behandlinger, produktionsdokumenter, fotos, videoer og mere, der vil ændre, hvordan vi ser filmskaberen bag Night of the Living Dead."
"Lær det indre arbejde i George Romeros kreative proces og livet som en gyserfilmskaber med Horror Studies-koordinator Ben Rubin og gæsteforsker Adam Hart."
Arrangementet er gratis og åbent for horror-fans overalt. Bare sørg for registrering:
https://calendar.pitt.edu/event/unearthed#.YBmuJehKiUn.
For at få et smugkig på nogle af materialerne i samlingen, besøg: https:// horrorstudies.library.pitt.edu/. Pr. 2.2.21 finder man bl.a. tidlige kig på Romero-film Night of the Living Dead, Day of the Dead og Martin, med flere der snart kommer.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3650611/rare-treasures-will-unearthed-george-romero-archival-collection-tuesday-february-9/
M. Night Shyamalan deler første kig på den nye thriller 'Old' før Super Bowl-traileren denne søndag.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 2. februar 2021
Det er kun et spørgsmål om tid. To helt nye thrillere er på vej fra M. Night Shyamalan og Universal, og den første, der frigives, har titlen Old. Traileren kommer på søndag.
Deadline.com rapporterer, at den første trailer til Shyamalans seneste film vil have premiere under Super Bowl denne søndag, og Shyamalan delte et kort lille teaserklip på Twitter.
Man kan finde det nedenfor og se traileren på Bloody Disgusting denne søndag.
https://twitter.com/MNightShyamalan/status/1356648949130608642.
Tidligt kunstværk havde kategoriseret Old som "En ny rejse fra forfatter/instruktør M. Night Shyamalan" med tagline: "Det er kun et spørgsmål om tid."
Medvirkende til den "underlige og mørke" (Shyamalans ord) film inkluderer Gael García Bernal, Alex Wolff, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Embeth Davidtz, Rufus Sewell, Emun Elliot, Aaron Pierre, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung og Vicky Krieps.
Pt. er der ingen plotoplysninger tilgængelige.
Filmens nuværende biografpremiere er 23. juli 2021.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3650631/m-night-shyamalan-shares-first-look-new-thriller-old-ahead-super-bowl-trailer-sunday/
A24 fortæller spøgelseshistorien 'The Eternal Daughter' med Tilda Swinton.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 28. januar 2021
A24 har cementeret sig selv som hjemsted for arthouse-gys og fortsætter med at arbejde utrætteligt med at erhverve nye film, der er helt under alles radar. Dernæst er en højt profileret spøgelseshistorie skudt i hemmelighed i Wales under lockdown.
The Eternal Daughter gentager Oscar-vinderen Tilda Swinton med instruktøren Joanna Hogg, efter at de for nylig samarbejdede om den hyldede Sundance-film The Souvenir (2019) og den kommende The Souvenir Part 2 (2021), der debuterer senere i år, rapporterer Deadline.com.
”Mysteridramaet, der i øjeblikket er i postproduktion, vil kortlægge historien om en middelaldrende datter og hendes ældre mor, der skal konfrontere længe begravede hemmeligheder, når de vender tilbage til deres tidligere familiehjem, en engang storslået herregård, der er blevet til et næsten ledigt hotel fyldt med mystik. ”
Medvirkende inkluderer også Joseph Mydell, Carly Davies og Alfie Sankey-Green.
Martin Scorsese fungerer som udøvende producent.
Swinton er en kamæleon af en skuespiller [Personlig note: Helt enigt], der har hyldet gysergenren, idet hun har spillet i Luca Guadagninos Suspiria (2018)-genindspilning, Jim Jarmuschs Only Lovers Left Alive (2013) og endda Constantine (2005) sammen med Keanu Reeves.
Denne weekend velsigner A24 os med premiere af Saunt Maud (2019). Tidligere udgivelser inkluderer The Witch (2015), The Blackcoat's Daughter (2015), The Lighthouse (2019), Midsommar (2019) og Hereditary (2018).
Kilder:
https://deadline.com/2021/01/tilda-swinton-ghost-movie-eternal-daughter-martin-scorsese-a24-1234681501/
https://bloody-disgusting.com/movie/3650005/a24-tells-ghost-story-eternal-daughter-tilda-swinton/
Dokumentar 'Boris Karloff: The Man Behind The Monster' får premiere denne Halloween-sæson
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 25. januar 2021
En af de store gyser-legender nogensinde får sin egen dokumentar med den kommende Boris Karloff: The Man Behind The Monster, der snart frigives af Voltage Films Ltd.
Variety.com rapporterer i denne uge, at dokumentaren får premiere i oktober 2021 "sammenfaldende med 90-årsdagen for Universals Frankenstein i november 2021."
Instrueret af Thomas Hamilton søger dokumentaren at frigøre mysteriet i Boris Karloffs hjerte og grave i den afdøde skuespillers liv og karriere som et ikon for gysergenren.
De personer, der interviewes, inkluderer Guillermo Del Toro, John Landis, Joe Dante, Christopher Plummer, Peter Bogdanovich, Ron Perlman, Leonard Maltin, Sir Christopher Frayling, Sara Karloff, Gregory Mank, Roger Corman, Stephanie Powers, Ian Ogilvy, Norman Jewison, Orson Bean, Kevin Brownlow, Carloline Munro, Stephen Jacobs, Dick Miller, Peter Asher, Virginia Bates, Nehemiah Persoff, David J Skal, Donald F Glut, Derek Malcolm, Bernie Coleman, Lee Grant, Rick Goldschmidt, Stuart Hersh, Miles Kreuger, Valerie Yaros, HMWynant, Diane Aubry, Anthony Pratt, Renee Glynne, Sharyn Moffett, Neil Pettigrew, Ruth Shiel, Courtlandt Hull, Ron Simon, Jaymz Bee, Thomas Hamilton, Ron MacCloskey og flere.
Se eksemplet på dokumentet med en trailer på fem minutter nedenfor.
https://youtu.be/sNt4a93qSbs.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3649479/documentary-boris-karloff-man-behind-monster-releasing-halloween-season/
Altered Innocence erhverver Fabrice du Welz's atmosfæriske thriller 'Adoration'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 20.januar 2021
Fabrice du Welz, de er instruktør for de fremragende genrefilm som Calvaire, Vinyan og Alléluia, er tilbage med en atmosfærisk ny thriller, Adoration, erhvervet af Altered Innocence til en amerikansk premiere i sommer.
I filmen lever den 12-årige Paul en isoleret eksistens med sin mor, der arbejder på et privat psykiatrisk hospital i skoven nær deres hus. En dag møder Paul en ung teenager ved navn Gloria, en mystisk ny patient, som han hurtigt bliver forelsket i.
Da det nybegyndte par skaber et forsigtigt venskab, overbeviser Gloria Paul om at hjælpe hende med at flygte. Men når de begiver sig ud på en farlig rejse sammen, sættes hans hengivenhed på prøve, da Glorias farlige uforudsigelighed gradvist begynder at dukke op.
Trace Thurman gennemgik filmen ud af Fantastic Fest og skrev, at "Adoration fortæller en snoet kærlighedshistorie mellem to børn." Trumans anmeldelse kan læses her:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3583787/fantastic-fest-review-adoration/.
Den officielle teaser-trailer kan ses på:
https://youtu.be/f5zC-VOxuEQ.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3648947/altered-innocence-acquires-fabrice-du-welzs-atmospheric-thriller-adoration/
| Længde | 2 t 17 min |
|---|---|
| Genre | Action, Drama, Scifi |
| År | 2017 |
| Instruktør | James Mangold |
| Skuespillere | Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen |
| Rating | 8.1 |
I en fremtid, hvor mutanter næsten er uddøde, lever en ældre og træt Logan et stille liv. Men når Laura, et mutantbarn forfulgt af forskere, kommer til ham for at få hjælp, skal han bringe hende i sikkerhed.
Det er ikke en gyser, men den er rated R. Og (gamle) tegneserier er altid en hit. Desuden er det med Patrick Stewart...
Var egentligt gået død i X-men franchisen. Selv om det er tegneserien er skabt af Jack Kirby, der også var med skabe Spider-Man, har den heller ikke været en del af hverken af min barn- eller ungdom, så der mangler den her nostalgi-følelse. Filmene var lidt 90er-agtige, selv de udkom efter årtusindeskiftet. Folkene bag havde også malket den samme ko lidt for længe.
Men med Logan har de balanceret mellem stemningen mellem den "gamle" filmserie og tilførelsen af noget nyt. Mellem drama og action, for ideén om superhelte handler om meget mere end action og superkræfter. Kan personligt godt lide superhelte, der er født ud fra f.eks. 2. verdenskrig. Længslen efter en rigtig helt, der kan gøre verdenen lidt behageligere - en verden, der er været igennem meget ødelæggelse og død.
Synes faktisk, at Logan er den bedste X-men film. Det kan hænge sammen med forventningerne til den efter f.eks. X-Men Origins: Wolverine (2009), men stadig... Den er da nuttet. Det virker naturligt, at både Professor X og Logan synger på sidste vers - for Hugh Jackman er blevet lidt for gammel til at spille den badass, hårdtslående alfahan/actionhelt. En ny generation er på vej.
De har også formået at få X-men tegneserien ind i handlingen, uden det virker kunstigt eller udsøgt. Det er da også meget cool.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt3315342
Bliv hjemme, se rædsel: Stream 5 oversete 70'er-gysere denne uge.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 18.januar 2021
70'erne rangerer konsekvent blandt de allerbedste årtier for rædsel. [Helt enig.]
De ægte rædsler fra Vietnam-krigen gennemsyrede popkulturen, der sammen med andre socio-politiske bekymringer massivt nærede genrenes udvikling. [Netop den stemning, der ligger i 70ernes gysere og lidt i 80ernes film. Samtidigt at det er så åbenlyst "fake" med lidt for tykt, lidt for rød teaterblod etc. Der var ikke kommet en direkte kommercialisering over filmbranchen endnu - eller censurering. ] Årtiet introducerede en generation af maverick-filmskabere som Tobe Hooper, Wes Craven og Brian de Palma, der omfavnede æraens uhæmmede og eksperimentelle ånd. Det var sådan en rigelig tid, at der stadig er en skattekiste af oversete perler. For hver Wicker Man, Black Christmas eller Dawn of the Dead er der en lige så vigtig gyserfilm, der ikke får så meget opmærksomhed.
Denne uges valg hører til de mesterlige gyserfilm, der har tendens til at flyve under radaren. Disse fem 70'ers storheder burde at være nødvendige visning, og man kan se dem i denne uge.
Alice, Sweet Alice (1976) - Prime Video, Roku, Tubi
I 1961, New Jersey, vendes en families verden på hovedet, når deres tidlige ni år gamle datter bliver myrdet under hendes første kommunion. Alle har mistanke om tolv-årig søster Alice som morderen. Mistænkelsen fortsætter med hver efterfølgende død i nabolaget. Alfred Soles proto-slasher bringer en kølig atmosfære og uro. Det er snavset, stilfuldt og mærkeligt, og det tager et par uventede drejningere. Alice, Sweet Alice markerer Brooke Shields debut, men vigtigere er det foruroligende mareridt i en families opløsning.
The Blood on Satan’s Claw (1971) - Shrudder
Efter at mærkelige knogler er blevet gravet op nær en landsby i det 17. århundrede, begynder teenagere at udvikle ulige pletter af pels og falde under svinget af en mystisk styrke. Anført af den forførende Angel Blake (Linda Hayden) begynder teenagere at vende dem mod de ældste, og tingene tager en drejning til de tdødbringende. The Blood on Satans Claw er en grundlæggende folkelig gyserfilm med stærke Hammer-vibes. Det er lige så smukt, som det er uhyggeligt, og den sataniske shocker undgår aldrig at skubbe konvolutten yderligere. Djæveltilbedelsens virale karakter giver også en unik indgang i folkelig gys.
Deathdream (1974) - Criterion Channel, Tubi, Vudu
1974 var et travlt og stjernernes år for instruktør Bob Clark. Hans mest kendte og elskede træk af året tilhørte Black Christmas, men Deathdream fortjener lige så meget opmærksomhed. Den unge amerikanske soldat Andy Brooks (Richard Backus) dræbes i kamp under Vietnam-krigen. Hans mor nægter at acceptere nyheden og kræver, at hendes søn vender tilbage. En aften dukker Andy faktisk op hos sin families hjem. De er overlykkelige, men noget er meget galt med Andy. Deathdream præsenterer et ”Monkey's Paw” -scenarie, der er omgivet af en familie, der er revet i stykker af krigen.
The Living Dead på Manchester Morgue (1974) - Prime Video, Vudu
Jorge Graus mindeværdige zombiefilm, der står under Let Sleeping Corpses Lie på IMDb er centreret omkring George (Ray Lovelock) og Edna (Christina Galbo), et par byhippier, der mødes, når Edna ryger ind i Georges motorcykel på en tankstation. Hun er på vej til at besøge sin urolige søster, mens han er på vej for at se venner. Det sker således, at området gennemgår en ny eksperimentel skadedyrsbekæmpelsesmetode i form af ultralydsstråling, og det krydser vores hovedpersoner, når det vækker de døde og forårsager en bølge af grusomme mord. Historien spiller ud som et slags mordsmysteri med et mål, der sættes på modkulturbevægelsen, og bygger mod en fyldt finale med tilladelse til den specielle makeup-effekt-kunstner Gianetto De Rossi (The Beyond, Zombie, High Tension).
Messias of Evil (1973) - Pluto TV, Prime Video
Arletty er ankommet til en kystnær by i Californien for at besøge sin far efter at have modtaget en række bekymrende breve. Hun finder ud af, at han er forsvundet og efterlader en dagbog, der antyder sindssyge eller noget meget mere uhyggeligt. I samarbejde med en aristokrat og hans to venner for at finde sin far lærer gruppen, at byen måske er blevet overskredet af en udøde kult. Medregisseret af Gloria Katz og Willard Huyck tilbyder Messiah of Evil en mareridtstemning og mindeværdigt uhyggelige dødsfald. Hvis du er fan af film som Night of the Living Dead og Carnival of Souls, er dette et must-watch. Du får aldrig noget af billedet ud af dit hoved.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3648520/stay-home-watch-horror-5-70s-must-see-horror-gems-stream-week/
'Archenemy' finder sine superkræfter på DVD og Blu-ray i februar.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. januar 2021
Adam Egypt Mortimer, instruktøren bag den uendeligt fantastiske Daniel Isn't Real (2019), vil se sin mørke superhelt-actionthriller Archenemy udgivet på DVD og Blu-ray den 16. februar 2021 efter en nylig VOD-frigivelse gennem RLJE Films.
I Archenemy (ærkefjende), hævdr Max Fist (spillet af Joe Manganiello (True Blood (2008-2014))) hævder at være en helt fra en anden dimension, der faldt gennem tid og rum til Jorden, hvor han har ingen beføjelser. Ingen tror på hans historier undtagen en lokal teenager ved navn Hamster. Sammen tager de ud på gaderne for at udslette det lokale narkotikasyndikat og dets onde forbrydelseschef kendt som The Manager.
Ekstra materiale inkluderer fremstilling af featurette.
Bloody Disgustings anmelder Meagan Navarro gennemgik filmen og kaldte den "stilfuld" og skrev, at den "tilbyder en voldelig, grynet dekonstruktion af superheltgenren". [Lyder lovende, for trænger genren virkeligt også til efter Disneys "tyrani" (sorry, manglede et passende ord), men er dog sjældent enig med Navarro(s smag).]
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3641359/review-stylish-archenemy-gives-violent-gritty-deconstruction-superhero-genre/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3648279/archenemy-finds-superpowers-dvd-blu-ray-february/
For sent til undskyldninger: Fuld trailer til Netflixs Survival Thriller 'Red Dot' [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. januar 2021
Ser lidt ud som Ti Wests Trigger Man (2007), Joel Schumacher's Phone Booth (2002), Ryûhei Kitamura's Downrange (2017) og den svenske overlevelsestriller Red Dot kommer til Netflix lige i tide til Valentinsdag.
Hvordan hænger det sammen med en romantisk ferie, kan man så spørge?
I filmen forsøger David og Nadja at genoplive deres forhold på en romantisk vandretur til det nordlige Sverige. Turen bliver hurtigt til et mareridt, når en rød laserprik dukker op i deres telt, og de er tvunget til at flygte ind i den utilgivende ørken, som en ukendt skytte forfølger. ”
Optagelserne ser ud til at indikere, at duoen gjorde noget for at fortjene dette, og det er lidt for sent til undskyldninger.
Anastasios Soulis og Nanna Blondell spiller i instruktør Alain Darborgs film.
Red Dot tager sigte torsdag den 11. februar, udelukkende på Netflix.
[Personlig note: Så jeg skulle finde årstallet for Tigger Man, fandt jeg Triggerman (2009), der på originalsproget hedder Doc West: La sfida. Den er medinstrueret af og med gode, gamle Terence Hill.]
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3648273/late-apologies-full-trailer-netflixs-survival-thriller-red-dot-video/
Tag en bid ud af første optagelser fra dette års australske hajangreb-gyserfilm 'Great White'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. januar 2021
Fra producenterne af Black Water: Abyss (2020) kommer dette års splinternye hajangrebfilm Great White, en overlevelses-thriller med Tucker og Dale vs. Evil (2010)-skuespillerinde Katrina Bowden.
Michael Boughen (Tomorrow, When The War Began (2010), Killer Elite (2011), The Loved Ones (2009)) skrev manuskriptet, mens den kommercielle instruktør Martin Wilson debuterer som instruktør.
Se de første optagelser i videoen nedenfor, og forvent denne snart:
https://youtu.be/jChoFtAqtuQ.
”Great Whit er inspireret af sande begivenheder.
Filmen følger historien om havflyoperatører og elskere, Kaz Fellows (spillet af Katrina Bowden) og Charlie Brody (Aaron Jakubenko) sammen med deres passagerer, Joji Minase (Tim Kano), hans kone Michelle (Kimie Tsukakoshi) og kok Benny (Te Kohe Tuhaka), der tager en flyvning til det maleriske Hell's Reef.
Det tager dog ikke lang tid, før deres idylliske tur bliver til et levende helvede, når de bliver forladte miles fra kysten og i alvorlig fare fra det, der lurer lige under overfladen. Deres eneste chance for at gøre det levende er at komme til stranden, men med to store hvide hajer, der jager dem, er oddsene ikke i deres favør. Det, der følger, er en kamp om overlevelse af de mest episke proportioner mod naturens mest dødbringende rovdyr.
Wilson siger: ”Det vigtigste er, at vi fortæller en historie og holder den så virkeligt som muligt for publikum. Under ledelse af produktionsdesigner Adam Head er der blevet bygget en række hajer, og ved at bruge en kombination af teknikker mener vi, at Great White vil få publikum helt opslugt og overbevist om, at det var værd at købe billetten. Det handler om oplevelsen. ”
[Personlig note: Elsker hajgysere. Det er ikke et under, at de er ude efter hævn. Lad nu de stakkels hajer være med ubåde etc. ]
Squires takker til sidst i sit OPSLAG Avery Guerra for scoop.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3648194/take-bite-first-footage-years-australian-shark-attack-horror-movie-great-white/
'The Hound': Zoey Deutch knyttet til at spille hovedrolle i kropsgyserfilm, der begynder med en hundebid.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 13. januar 2021
[Personlig kæpheste: Ikke alle store (muskel/)hunde bider. Og pittbulls er en misforstået race!]
Efter at have stjålet showet som Madison i Zombieland: Double Tap (2019), har Bloody Disgusting lært, at Zoey Deutch vil fortsætte med at hænge rundt i gysergenren med Searchlight's The Hound.
Deadline.com rapporterer d. 13.1.21 oom eftermiddagen, at Searchlight har erhvervet rettighederne til det varulv-lignende projekt - med Lisa Duva tilknyttet til at skrive manuskriptet.
”Historien følger en frygtsom hundeplejer, Callie (Deutch). Efter at være blevet bidt af en mystisk omstrejfende hund, er hun tvunget til at kæmpe med mørke, nye ønsker, når hendes krop gennemgår uventede ændringer.”
Det er svært at fortælle, om dette vil være en slags gyserkomedie eller en mere seriøs varulv-type kropsgyserfilm, men Bloody er om bord på begge måder, og de rapporterer mere, når de hører nyt.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3648157/hound-zoey-deutch-attached-star-body-horror-movie-begins-dog-bite/
'Samaritan': Første kig på Sylvester Stallone i 'Overlord'-instruktørs dystre superheltefilm.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. januar 2021
Julius Averys (Overlord (2018)) næste film som instruktør er Samaritan for MGM, som har Sylvester Stallone i hovedrollen. Total Film (via Games Radar) giver det første kig i dag.
”Baseret på en original idé centrerer thrilleren sig om en ung dreng, der vil finde ud af, om en mytisk superhelt, der forsvandt 20 år tidligere efter en tragisk begivenhed, stadig lever.”
”Dette er en stor begivenhedsfilm - vi ser heltene sparke røv,” fortæller Avery til Total Film i det seneste nummer. ” Vi vil se Sly kave ting, han ikke har gjort i lang tid og på en virkelig opfindsom måde. Han er 73 år gammel! Jeg er forbløffet over, hvor meget han rent faktisk kan. Jeg siger dig, de fleste fyre i tyverne ville ikke være i stand til at lave, hvad Sly laver i denne film. ”
Bragi F. Schut (Escape Room (2019)) skrev manuskriptet.
Ifølge IMDb medvirker Pilou Asbæk også i filmen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3647563/samaritan-first-look-sylvester-stallone-overlord-directors-dark-superhero-movie/
Vera Farmiga spiller med og producerer kommende gysereventyr 'Bad Bloom'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. januar 2021
Mens vi venter på The Conjuring: The Devil Made Me Do It senere på året, har Bloody Disgusting hørt pr. 8.1.21, at franchisestjernen Vera Farmiga har underskrevet en aftale om at spille hovedrolle i en helt ny original gyserfilm.
Den hedder Bad Bloom rapporterer THR (The Hollywood Reporter), og Farmiga producerer også filmen.
”Gysereventyret viser en familie, der bor isoleret på en fjerntliggende ø for at holde en ukendt skabning i skak. Deres stramt bevogtede virkelighed begynder at slippe fri, da et af børnene finder uda af, det monster, som de alle frygtede, ikke er det monster, de forestillede sig. ”
Bryce McGuire vil debutere med Bad Bloom.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3647556/vera-farmiga-will-star-produce-upcoming-horror-fairytale-bad-bloom/
https://www.hollywoodreporter.com/news/vera-farmiga-to-star-in-produce-bad-bloom-horror-pic-exclusive
Fandt en "gammel" OPSLAG fra 22. oktober 2020, der åbentbart ikke er blevet uploaded:
'Texas Chainsaw Massacre': Officiel hjemmeside og plakatløfte "The Face of Madness" vender tilbage i 2021.
Udgivet: 19. oktober 2020
Originalt indllæg: John Squires
Personlige noter:
Er stor fan af The Texas Chainsaw Massacre (1974). Skal man ikke være det som gyserfan? Det er ligesom god (dårlig) smag. Ligesom guldalder-interesserede skal finde Eckersberg særlig. Det er han nu også. Der var en anden stoflighed dengang. Så kan man argumentere for, at fordi det postrøde, tykke (teater-)blod ikke lignede rigtigt blod, at der var et tydeligt skel mellem virkelighed og film.
Bloody disgusting vidste, at en ny tilgang til The Texas Chainsaw Massacre var i værkerne fra producenten Fede Alvarez (Evil Dead (2013), Don't Breathe (2016)), og d. 19.10.20 lancerede Legendary en officiel hjemmeside for den kommende film, hvor man finder noget tidligt kunst til filmen, der kommer med løftet om, at ”vanvidets ansigt” (Leatherface naturligvis) vender tilbage i 2021.
https://texaschainsaw.com/.
På siden kan man indtaste sin e-mail-adresse for at modtage en plakat og en kode, der kan indløses til et eksklusivt kaldekort i Call of Duty: Warzone og Modern Warfare.
[Personlig note:
Misunder nogen gange - eller rettere formulere - ofte - gamere. Der findes så mange fede (uhyggelige) spil. ]
Leatherface slutter sig til Call of Duty i morgen med opdateringen "Haunting of Verdansk".
David Blue Garcia (der var filmfotograf på Tejano (2018)) instruerer filmen, skrevet af Chris Thomas Devlin.
"Den nye film, en fortsættelse af Tobe Hooper's chokerende seminal gyserklassiker, markerer tilbagevenden til Leatherface og genindfører en af de mest ikoniske skurke i gysergenren til en helt ny generation."
Medvirkende ledes af Elsie Fisher (Castle Rock (2018-2019)) sammen med Sarah Yarkin (Happy Death Day 2U (2019)), Mark Burnham (Wrong Cops (2013)), Moe Dunford (The Dig (2018)), Olwen Fouéré (Mandy (2018)), Alice Krige (Star Trek: First Contact (1996)), Jacob Latimore (The Maze Runner (2014)), Nell Hudson (Victoria (2016-)), Jessica Allain (The Laundromat (2019)), Sam Douglas (Snatch (2000)), William Hope (Dark Shadows (2012)) og Jolyon Coy (War & Peace (2016)).
Tobe Hoopers 1974-klassiker lancerede en franchise, der inkluderer alle slags efterfølgere, genindspilninger og genstart. Senest fungerede Leatherface som en forhistorie til den originale klassiker.
Alvarez producerer sammen med Bad Hombres Rodolfo Sayagues sammen med Kim Henkel (medforfatter af 1974-filmen), Ian Henkel og Pat Cassidy, der producerer via deres Exurbia Films.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3637416/texas-chainsaw-massacre-official-website-poster-promise-face-madness-returns-2021/
ansk film 'The Night' tjekker ind med hotelgys som i 'The Shining' [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. januar 2021
IFC Midnight fastsatte for nylitg en dato for instruktør Kourosh Aharis psykologiske gyserfilm The Night, een iranske film, der skulle have premiere i biografer og til streaming den 29. januar 2021.
I The Night lyder plottet: ”Efter en aften med vennerne tager et udmattet ægtepar, Babak (spillet af Shahab Hosseini), Neda (Niousha Noor) og deres baby ly på det storslåede, men uhyggelige Hotel Normandie. I løbet af en tilsyneladende uendelig nat ødelægger mystiske forstyrrelser deres nattesøvn, da Babak og Neda snart indser, at de er indesluttet med en ondskabsfuld styrke, der hungrer efter de mørke hemmeligheder, sp, de har holdt fra hinanden. ”
Pressemeddelelsen beskriver, ”med The Night har instruktør Kourosh Ahari skrevet historie for at være den første amerikansk producerede film, der modtog en licens til biografpremiere i Iran siden revolutionen. Den psykologiske thriller følger i The Shining's fodspor og lokker seerne ind på et hotel, der er både ildevarslende og indbydende, hvor fortidens spøgelser stadig lurer rundt om hvert hjørne. De rædsler, der dvæler i gangene, er mere virkelige og skræmmende end noget filmmonster i en maske. Man ønsker ikke at tilbringe en nat væk hjemmefra igen efter at have set The Night.”
Milad Jarmooz & Kourosh Ahar skrev manuskriptet. Shahab Hosseini har medvirket i A Separation (2011)
Tjek traileren nedenfor:
https://youtu.be/F2vsYt_41Co
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3647446/iranian-movie-night-taps-hotel-horrors-shining-trailer/
'Overlord's Jovan Adepo jagter en seriemorder i 'Misanthrope'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 8. januar 2021
Jovan Adepo, som du måske husker fra Paramount's Overlord (2018) og HBOs miniserie Watchmen (2019), går ombord på FilmNations seriemorderthriller Misanthrope over for Shailene Woodley (Divergent (2014)) og Ben Mendelsohn (The Outsider (2020-)), siger Deadline.com.
”Filmen følger en talentfuld, men problemsfuld politimand, der rekrutteres af FBI til at hjælpe med at profilere og opspore en massemorder. Adepo spiller MacKenzie, en ung FBI-agent, der er dybt involveret i jagten på morderen.”
Damián Szifron instruerer et manuskript, som han skrev sammen med Jonathan Wakeham.
Kameraerne er indstillet til at rulle i Montreal denne måned.
Aaron Ryder producerer for FilmNation Entertainment sammen med Stuart Manashil, Woodley og Szifron.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3647535/overlords-jovan-adepo-hunts-serial-killer-misanthrope/
'Freaky Death Day': Jessica Rothe er rede for en 'Happy Death Day' og 'Freaky' crossover-film.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. januar 2021
Bolden er på Blumhouses banehalvdel.
Der er muligvis ingen egentlige forbindelser mellem de to, men der kan ikke benægtes, at Christopher Landons gyser-komedie-slasher-film Happy Death Day og Freaky begge synes at eksistere i det samme univers. De har i det mindste utroligt ens følsomhed, hvilket har fået mange fans til at spekulere på, om der er noget crossover-potentiale der nede ad vejen.
Nogle, inklusive Creepy Duck Design, har endda lavet falske "Freaky Death Day" plakater.
Et crossover-projekt er intet andet end en fan-lavet fantasi på dette tidspunkt, men det har fået nok omtale til, at Happy Death Day- stjernen Jessica Rothe blev spurgt om det i et nyt interview med THR (https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/jessica-rothe-on-all-my-life-and-wanting-a-happy-death-day-and-freaky-crossover). Og det er værd at nævne, at hun ser ud til at være om bord.
Rothe fortalte webstedet: ”Jeg synes, det er helt den rigtige vej at gå, fordi, som du sagde, [Kathryn Newtons karakter i Freaky] indeholder så meget styrke, magt og snoet dårlighed i den rolle. Jeg var så heldig at se det i åbningsweekend, og det har så sjove, vilde forestillinger fra både Kathryn og Vince [Vaughn]. Så jeg er enig med dig i, at det helt skal være et opgør med Tree versus Millie. Og måske kan Vince lave en cameo som en skrigedronning, fordi han gav os skrigedronninger for alle pengene. Han lavede et rigtig godt stykke arbejde.”
Freaky er nu tilgængelig på VOD uden efterfølgende samtaler på dette tidspunkt. Hvad angår Happy Death Day- franchisen, man skal aldrig sige aldrig, men en tredje film ser ikke ud til at være overvejs
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3647584/freaky-death-day-jessica-rothe-happy-death-day-freaky-crossover-movie/
Bruce Campbell laver en live kommentar til 'Evil Dead' som en del af Virtual Watch Party denne måned.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 4. januar 2021
Mange har set Evil Dead utallige gange gennem årene ... men aldrig helt på denne måde.
Præsenteret af "Watch With", så deltager Bruce Campbell i en virtuel visning af Sam Raimis gyser-klassiker Evil Dead senere på denne måned, hvor gyser-ikonet giver en live kommentarer.
”Watch With”-teamet forklarer denne meget unikke begivenhed, “Har man nogensinde drømt om at se din yndlingsfilm med stjernen fra spillefilmen? Nu er der chance for at aflevere fjernbetjeningen til stjernerne og lade dem guide en gennem ens favoritter, som man aldrig har oplevet det før. Deltag i berømthedsfesten og genoplev filmen gennem stjernens øjne - hold pause i handlingen for at få forklaret scener, fortalt ukendte historier om handlingen, eller oplevet sjove ting af trivia ... lige fra kilden. ”
”Deltag med os lørdag den 23. januar kl. 18.00 PST / kl. 21.00 EST for en verdensomspændende virtuel visning af 1981 Sam Raimi-klassikeren The Evil Dead med live-kommentar overalt af Bruce Campbell selv. Se filmen med Campbell, mens han deler minder, historier og anekdoter fra filmen; og for et par heldige seere vil Bruce endda besvare spørgsmål fra chatten.”
"Video on Demand vil være tilgængelig for visning i 48 timer efter livebegivenheden", med billetter, der starter fra $ 25 til livestream plus det efterfølgende Video on Demand-tilbud.
Med VIP-billetter til $ 50 medfølger også en plakat i begrænset udgave.
Gå over til Stellar for at få fat i billetter fra i dag:
https://www.stellartickets.com/events/watch-with/watch-withbruce-campbell-presents-evil-dead?aff=5dpopculture
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3646970/bruce-campbell-live-commentary-evil-dead-part-virtual-watch-party-month/
'Warlock'-stjerne Julian Sands som grev Holliday i Glenn Danzigs 'Death Rider in the House of Vampires' [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 30. december 2020
[Suk. Verden er stadig i jul/nytår/ferie-tilstand. Så der er ingen nyheder såsom. Bare Bests of-lister, og dem er jeg sjældent enig i... Men noget må man jo skrive, hvis man ikke skal falde helt hen.]
Gaverne kommer bare ved at komme fra rockstjerne-nu-filmskaber Glenn Danzigs seneste gyser-produktion, Vampire Spaghetti Western Death Rider in the House of Vampires.
Bloody delte tidligere de første billeder fra gyserfilmen, en der vil gøre hele rollebesætningen til blodsukker, hvilket giver os et glimt af Final Destination's Devon Sawa som titelkarakter samt sidste uges skud af Death Rider for at få det på med Book of Shadows: Blair Witch 2- stjernet Kim Director's Carmilla Jo.
Året afsluttes med endnu en appetitvækkker, et farverigt skud af de store Julian Sands (Gothic (1986), Warlock (1989), Romasanta: Werewolf Hunt (2004), Boxing Helena (1993), Arachnophobia (1990)) som grev Holliday, "der styrer Vampire Sanctuary," fortæller Danzig. "I dette stadig er han i sit kammer."
Danzig holder stadig detaljerne tæt ind til kroppen, men som Bloody har talt om mange gange før, er det unikke spin her, at alle karakterne [alle? hvem lever de så af?] er vampyrer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3646562/warlock-star-julian-sands-count-holiday-glenn-danzigs-death-rider-house-vampires-exclusive/
Trailer til 'Wrong Turn' går tilbage i fælde-fulde skove [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 16. december 2020
Saban Films har lige udgivet den allerførste trailer til instruktør Mike P. Nelson 's (The Domestics (2018)) Wrong Turn, et nyt blik på kultfilmen fra 2003. Alan B. McElroy, forfatteren af den originale film, skrev den nye films manuscript, der ser måde bedre end de fleste af de direkte-til-video fortsættelser.
EW, der havde premiere på traileren, afslørede, at filmen først havde premiere på biografer én nat den 26. januar 2021. Billetter til premierebegivenheden vil være tilgængelige på Fathom Events og i biografkasserne, der starter den 8. januar.
Det nye twist på den langvarige franchise bringer en gruppe uheldige venner til Harpers Ferry, West Virginia for at tilbringe et par dage på at vandre Appalachian Trail. I denne konfronteres de med "The Foundation", et samfund af mennesker, der har boet i bjergene siden før borgerkrigen - åh, og de tager ikke godt med fremmede.
Forkert drejning er rated som "R" for "Stærk blodig vold, uhyggelige billeder og gennemgribende sprog."
Medvirkende inkluderer Matthew Modine (Stranger Things (2016-), 47 Meters Down (2017) [og Full Metal Jacket (1987)]), Damian Maffei (The Strangers: Prey at Night (2018), Haunt (2019)), Bill Sage (Hap and Leonard (2016-2018)), Emma Dumont (The Gifted (2016-2019)), Valerie Jane Parker (Greenleaf (2016-2020)), Chaney Morrow (Haunt) og David Hutchinson (American Horror Story (2011-)). Sidstnævnte står benævnt som "stunt performer" flere gange end skuespiller.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/rDdGpjjtq-o.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3645151/wrong-turn-foundation-trailer
’Riget’ vender tilbage.
Originalt OPSLAG: Lars Møller Hansen
Udgivet: 17. december 2020
The Kingdom (1994-1997), som fik 8,3 på IMDb i rating, blev i sin tid produceret for DR. Har hørt, at da de (Peter Aalbæk Jensen og Lars von Trier vel?) kunne lave deres pitch, havde de faktisk ingen idéer og sagde bare det, der faldt dem ind. Sådan en process kan ende fatalt eller i noget virkeligt genialt. Hm har aldrig tænkt på det som et originalt bud på en hospitalsserie, som Lars Hansen beskriver den som. Det er originalt, men en hospitalserie? Det er let at overse, fordi den indeholder så meget andet.
Anyway, nu kommer der en tredje og sidste sæson med titlen ’Riget Exodus’. Der er ingen detaljer om handlingen - det ville også være synd. Lars Hansen skriver dog, at der hersker stadig ingen harmoni, Rigets forfatning er skrøbelig og at en forbandelse hviler stadig over hospitalet.
Niels Vørsel er medforfatter, der har haft en finger i flere af Lars Von Triers produktioner inkl. Riget og den amerikanske pendant Kingdom Hospital fra 2004.
Riget Exodus forventes at have danmarkspremiere på Viaplay i løbet af 2022. En kort periode derefter vil den så have TV-premiere på DR.
Kilde:
https://www.dr.dk/om-dr/nyheder/riget-vender-tilbage
Lionsgate's 'Fear of Rain' projekterer frygt for hjemmevideo [trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 16. december 2020
Katherine Heigl fra Bride of Chucky (1998) vender tilbage til gyserverden i Castille Landons indie Fear of Rain, som Lionsgate frigiver på Digital Demand, Blu-ray og DVD den 12. februar 2021.
[Personlig note: Som scifi-fan er Heigl bedst kendt fra Roswell (1999-2002). Ikke, fordi man har set hele serien (måske skulle man?), men den var så hyped. Serier for teenager kan være gode. Tag nu norske Skam (2015–2017) ]
”Filmen følger en teenagepige, der lever med skizofreni, der kæmper med levende og skræmmende hallucinationer, da hun begynder at mistanke om, at hendes nabo har kidnappet et barn."
”Hendes forældre prøver desperat at hjælpe hende med at leve et normalt liv uden at afsløre deres egne tragiske hemmeligheder, og den eneste person, der tror på hende, er Caleb - en dreng, som hun ikke engang er sikker på, eksisterer. ”
Israel Broussard (Happy Death Day (2014)), Madison Iseman (Annabelle Comes Home (2014)) og Harry Connick Jr. spiller også med.
Her er traileren:
https://youtu.be/0nqGDJuhiIA.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3645261/lionsgates-fear-rain-projects-fears-home-video-trailer/
David Gordon Green efter sigende i tal om at lede 'The Exorcist' efterfølger for Blumhouse/Morgan Creek.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. december 2020
Morgan Creek har været ved at udvikle en genstart af The Exorcist, og det ser ud til, at Blumhouse også er om bord på projektet, rapporterede The Observer d. 21.12.20.
Ifølge webstedet er David Gordon Green (Halloween (2018)) i tale for at instruere.
Observeren henviser til projektet som en "efterfølger", det er interessant at bemærke. Det er også interessant at bemærke, at Gordon Green også er knyttet til HBO's "Hellraiser"-serie.
Det kan man læse mere om:
https://bloody-disgusting.com/tv/3639750/clive-barker-joins-hbos-hellraiser-series-executive-producer/.
Man kan også læse om, at William Friedkin er bestemt ikke involveret:
https://bloody-disgusting.com/movie/3645345/not-enough-money-world-friedkin-assures-hes-not-involved-new-take-exorcist/.
Exorcist-serien har ikke været på den store skærm siden udgivelsen af Dominion: Prequel to The Exorcist i 2005, en alternativ version af det foregående års Exorcist: The Beginning. Disse film kom i kølvandet på 1977's The Exorcist II: The Heretic og 1990's The Exorcist III.
[Personlig note: Historietime?]
for nylig blev “The Exorcist” en kortvarig (2016-2018) tv-serie hos Fox, som var overraskende fremragende og klogt fandt sted i samme verden som den originale klassiker, men ak, serien blev aflyst efter kun to sæsoner.
I betragtning af sin status som en af de mest ikoniske horrorfilm nogensinde er det helt ærligt overraskende, at det har taget så lang tid, før The Exorcist vender tilbage til biografen. Især efter annulleringen af serien var det kun et spørgsmål om tid. Hold øje med mere, når Bloody Disgusting hører nyt.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3645800/david-gordon-green-reportedly-talks-direct-exorcist-reboot-blumhouse-morgan-creek/
John Malkovich og Jonathan Rhys Meyers vil lede rollebesætningen af pandemisk thriller 'The Survivalist'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. december 2020
Det ser ud til, at en "pandemiske thriller"-genre er på vej, og endnu en er blevet annonceret d.22.12.20. Jonathan Rhys Meyers og John Malkovich spiller i den nye pandemitriller The Survivalist for Yale Productions.
Jordan Yale Levine og Jordan Beckerman producerer filmen via deres Yale Productions-banner sammen med Jon Keeyes, som også er instruktør. Filmen er fra et originalt manuskript af Matthew Rogers og har for nylig færdiggjort produktion i Tri-State-området.
The Survivalist finder sted halvandet år efter civilisationens fald fra et virusudbrud. En tidligere FBI-agent, Ben (spillet af Rhys Meyers), er tvunget til at beskytte en ung kvinde (som er immun over for sygdommen) mod en farlig bande, der jager hende, ledet af Aaron (Malkovich), en psykopat, der mener, at han vil bruge hende til at redde verden.
"Vi er begejstrede og beærede over at arbejde med skærmlegender John Malkovich og Jonathan Rhys Meyers om The Survivalist, en spændende, rettidig og actionfyldt spillefilm med fantastiske forestillinger," sagde Levine og Beckerman.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3645917/john-malkovich-jonathan-rhys-meyers-will-lead-cast-pandemic-thriller-survivalist/
Daisy Ridley og Tom Holland med scifi-film 'Chaos Walking' får ny premieredato og nyt klip.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. december 2020
En mand, hans hund og den sidste kvinde i live.
Lionsgate er på vej mod en post-apokalyptisk fremtid med den kommende film Chaos Walkin, og de meddelte pr. 17.12.20, at datoen igen er rykket lidt frem.
Instruktør Doug Limans film får nu biografpremiere den 5. marts 2021.
”I en ikke alt for fjern fremtid opdager Todd Hewitt (spillet af Tom Holland) Viola (Daisy Ridley), en mystisk pige, der styrter ned på sin planet, hvor alle kvinderne er forsvundet, og mændene er ramt af “støj”- en styrke, der viser alle deres tanker. I dette farlige landskab er Violas liv truet - og da Todd lover at beskytte hende, bliver han nødt til at opdage sin egen indre kraft og låse op for planetens mørke hemmeligheder. ”
Fra instruktøren af The Bourne Identity (2002) og Edge of Tomorrow (2014) og er baseret på den bedst sælgende roman The Knife of Never Letting Go, Daisy Ridley og Tom Holland medvirker med Mads Mikkelsen, Demian Bichir, Cynthia Erivo, Nick Jonas, Kurt Sutter og David Oyelowo i kaosvandring.
Tjek Todd og Violas første møde i det helt nye klip nedenfor.
https://youtu.be/Od-0XFHlcto.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3645321/daisy-ridley-tom-holland-starring-sci-fi-movie-chaos-walking-gets-new-release-date-new-clip/
It-stjerne Jack Dylan Grazer tager boksehandskerne på mod Rainn Wilson i intens klip fra 'Don't Tell a Soul' [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. december 2020
Med Rainn Wilson (The Office (2005–2013)), Fionn Whitehead (Dunkirk (2017)), Jack Dylan Grazer (IT (2017)) og Mena Suvari (American Beauty (1999)), Lionsgates nye thriller Don't Tell is a Soul kommer til biograferne, On Demand og Digital den 15. januar 2021, og Bloody Disusting har fået et intens eksklusivt klip fra den Alex McAulay-instruerede film, der vækker din appetit.
I filmen lyder handlingen: "Mens de stjæler penge til at hjælpe deres syge mor (spillet af Mena Suvari), er teenagebrødrene Matt og Joey (Fionn Whitehead og Jack Dylan Grazer) overrasket over Hamby (Primetime Emmy® Award-nomineret Rainn Wilson), en sikkerhedsmedarbejder, der fanges derefter i en brønd efter en jagt. I løbet af de næste par dage skaber Joey og Hamby et uroligt forhold. Hamby fortæller Joey, at han vil være tie, hvis Joey frigiver ham. Men Hamby har en anden hemmelighed, en, som vil true Joey og hans familie i denne twist-fyldte, kat-og-mus-thriller. ”
Tjek Bloodys eksklusive klip nedenfor, hvor Jack Dylan Grazer og Fionn Whiteheads karakterer forfølges af Rainn Wilsons Hamby, der lider under en uheldig skæbne..:
https://youtu.be/lBfPEkwzs60.
Don't Tell a Soul er "rated R" for sprog, vold, teenage stofbrug og seksuelle referencer.
Alex McAulay skrev også manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3645358/star-jack-dylan-grazer-squares-off-rainn-wilson-intense-clip-dont-tell-soul-exclusive/
A24 sætter endelig ny sommer 2021 premieredato for 'The Green Knight'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. december 2020
Forsinket fra den planlagte maj-premerie tidligere på året, har A24 og instruktør David Lowerys (A Ghost Story (2017)) The Green Knight været uden udgivelsesdato i et stykke tid nu, men heldigvis er disse dage forbi. A24 frigiver nu filmen i biograferne den 30. juli 2021.
The Green Knight er klassificeret som "R" for "Vold, noget seksualitet og grafisk nøgenhed."
Tjek den tidligere udgivne teasertrailer nedenfor:
https://youtu.be/VoJc2tH3WBw.
”Fra den visionære filmskaber David Lowery kommer et nyt og dristigt spin på en klassisk fortælling fra rundbordsriddere,” forklarede A24 om The Green Knight tidligere på året:
”Et episk fantasyeventyr baseret på den tidløse Arthur-legende, The Green Knight, fortæller historien om Sir Gawain (spillet af Dev Patel), kong Arthurs hensynsløse og oprigtige nevø, der begiver sig ud på en dristig søgen efter at konfrontere den eponyme Green Knight, en gigantisk smaragd-flået fremmed og tester af mænd. Gawain kæmper med spøgelser, giganter, tyve og planmænd i, hvad der bliver en dybere rejse for at definere hans karakter og bevise sin værdi i øjnene på hans familie og rige ved at møde den ultimative udfordrer .
Alicia Vikander, Joel Edgerton, Barry Keoghan og Ralph Ineson spiller også hovedroller.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3645413/a24-finally-sets-new-summer-2021-release-date-green-knight/
Emile Hirsch og Kate Bosworth går ind i 'The Immaculate Room' udfordring.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 18. december 2020
Deadline.com har delt et kig på Emile Hirsch (Into the Wild (2007), The Girl Next Door (2004), Freaks (2018)) og Kate Bosworth i den nu filmende psykologiske thriller The Immaculate Room, skrevet og instrueret af Mukunda Michael Dewil (Paul Walker-medvirkende Vehicle 19 (2013)).
I filmen lyder plottet:
”Et tilsyneladende perfekt par deltager i et psykologisk eksperiment, der belønner dem $ 5 millioner, hvis de kan bo i et perfekt hvidt rum i 50 dage.
”Men rummet er meget mere, end det ser ud til, og en skjult fortid og private dæmoner vil afsløre skammelige sandheder, som de måske ikke overlever.”
Productivity Media-thrilleren indeholder også Ashley Greene, som man måske husker fra Twilight (2018) [Næh?], The Apparition (2012)og Thanksgiving-slasheren Kristy (2014) og M. Emmet Walsh .
”The Immaculate Room er en intelligent, sexet, humanistisk thriller for vores tid,” sagde Productivity Medias William G. Santor. ”Med udgangspunkt i kritiske og kommercielle succeser som Black Mirror (2011-), 10 Cloverfield Lane (2016) og Ex Machina (2014), berører The Immaculate Room stadig mere relevante temaer for overvågning og distraktion, grådighed og lyst, tilstanden af vores hjerner og vores følelser i nutidens skøre verden. ”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3645462/emile-hirsch-kate-bosworth-enter-immaculate-room-challenge/
'Mad Max: Fury Road' præquel 'Furiosa' med Anya Taylor-Joy i hovedrollen dateret til premiere i 2023.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. december 2020
George Miller er i øjeblikket ved at udvikle en Mad Max: Fury Road spinoff-film centreret om Charlize Therons Imperator Furiosa-karakter, hvor The Witch og The New Mutants-stjernen Anya Taylor-Joy overtager rollen. Det er en præquel [Suk... The land association against prequels]] med titlen Furiosa på dette tidspunkt, og i aften har vi lært, at Warner Bros. allerede har overdraget filmen en udgivelsesdato.
Furiosa er i øjeblikket klar til biografpremiere den 23. juni 2023.
Chris Hemsworth og Yahya Abdul-Mateen II (Candyman (2021)) spiller også en stjerne.
Furiosa fortæller oprindelseshistorien om karakteren Theron, der blev berømt i Mad Max: Fury Road (2015).
Miller er med og skriver og instruerer filmen for Warner Bros.
Tilbage i 2015 tjente Mad Max: Fury Road næsten 400 millioner dollars på verdensplan på billetsalg og vandt 6 Oscars, mens de også scorede strålende anmeldelser næsten over hele linjen.
Det sidste Bloody Disgusting hørte, har Miller også til hensigt at lave efterfølgere centreret om Tom Hardys Mad Max.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3646218/mad-max-fury-road-prequel-movie-furiosa-starring-anya-taylor-joy-dated-2023-release/
Bliv hjemme, se gys: 5 oversete 2020-gyserfilm, der kan streames denne uge.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 21. december 2020
For mange er det den tid på året, hvor man indhenter alle årets udgivelser, før uret rammer midnat den 31.. I et år, hvor næsten alt gik direkte til VOD og streamingtjenester, har det været svært at holde trit med den store mængde indhold, der er faldet i løbet af de sidste ni måneder. Så denne uges streamingvalg er dedikeret til en håndfuld titler under radaren for enhver smag, fra sci-fi-rædsel til romantik til psykologisk spænding.
After Midnight (2019)
Efter ti år sammen forlader Abby (spillet af Brea Grant) stille sin kæreste Hank (manuskriptforfatte/medinstruktør Jeremy Gardner) med kun en kryptisk note som en anelse om hendes forsvinden. Han forventer, at hun vender tilbage, men når dagene bliver til uger, føler sig forladt og depressiv. Imidlertid, i Abbys fravær,er Hangs familiehus under belejring af et underligt monster. Gardner og medinstruktør Christian Stella injicerer genre i forringelsen af et forhold, skiftevis mellem en lykkeligere fortid og en monstrøs nutid. Med andre ord skal man ikke forvente en ligetil monsterfilm. Forvent, at en ikonisk Lisa Loeb-sang bliver kastet i et helt nyt, sjovt lys. Denne film kan ses på Kanopy.
The Call (2020)
The Call, der kan ses på Netflix, er en sydkoreansk genindspilning af 2011's The Caller. I 2019 mistede Kim Seo-yeon sin telefon, mens hun besøgte sin syge mor. I sine forsøg på at finde den bruger hun en gammel trådløs telefon, der findes i hendes barndomshjem og modtager et opkald fra en ulykkelig ung kvinde, Oh Young-sook, der bliver tortureret af sin mor. Jo mere de to kvinder snakker, indser Seo-yeon, at Young-sook har boet i samme hus, men i 1999. Kvinderne bruger det bizarre hul i tiden til deres fordel, indtil Seo-yeon indser alt for sent, hvor farlig hendes nye ven virkelig er . The Call er en snoet tidsbøjende thriller fuld af hjerte og spænding. Og blod, selvfølgelig.
Sputnik (2020)
Tatiana Yurievna er en lidenskabelig ung læge, der er villig til at skubbe til etiske grænser for svar. Hun henleder opmærksomheden fra militærofficeren Semiradov, der rekrutterer Tatiana til at vurdere en unik sag på et hemmeligt forskningsanlæg uden for Rusland. Denne sag er koncentreret om kosmonaut Konstantin, den eneste overlevende efter en mystisk rumhændelse, der ubevidst efterlod ham med en udenjordisk stowaway [blind passenger]. Som i, at et væsen bor inde i ham og forlader hans krop hver nat, mens han er bevidstløs. På trods af denne setup er Sputnik mere et meditativt drama og karakterstudie end en direkte monsterfilm. Sputnik er tilgængelig hos Hulu og er smukt skudt med en glib 80'ers indstilling og er ikke bange for at lade sit kødædende dyr løs, men forventer mere scifi-gyser/drama end ligefrem rendyrket gyser.
The Swerve (2018)
The Swerve, tilgængelig på Prime Video, er en psykodrama, der bruger gys til at opbygge en nervøs spænding. Holly (spillet af Azura Skye) er en kvinde på kanten og holder det lige sammen, da livets stressfaktorer fortsætter med at udvikle sig. Hendes mand Rob (Bryce Pinkham) kan ikke få en forfremmelse og tilbringer sjældent tid derhjemme. Hendes børn kan ikke stoppe med at kæmpe og ignorere hende. Hun er plaget af en mus, der er løs i sit hjem. Så er der hendes gymnasieelev med en stor forelskelse i hende. Når hendes søster kommer tilbage i hendes liv og bærer den følelsesmæssige bagage som et våben, slipper Holly sig løs. Spillet som en uhyggelig gyserfilm leverer Skye en af årets bedste forestillinger, da en kvinde lider under sammenbrud i åben isolation. Med en upålidelig fortæller, hvor virkeligheden ikke er helt, som den ser ud, bygger Hollys nedadgående spiral mod en potent, mavepustende finale.
Why Don’t You Just Die! (2018)
Denne er muligvis ikke en gyser, men dens nonstop, knogleknusende vold, blodsudgydelse og kulsoret humor gør det til et visceralt kraftværk, som gyserfans sandsynligvis vil omfavne denne film helhjertet. Beskrevet som en splatterpunk-actionkomedie, er plottet, at Matvey går til sin kærestes forældres lejlighed med en hammer, hvor han dræber faderen for at genoprette sin kærestes ære. Han forventer ikke, at hendes far er en hensynsløs detektiv, og at tingene ikke er som de ser ud. Denne lille lejlighed bliver nul i et episk slagsmål for liv og død, da flere mennesker møder med hævn i deres sind. Goren flyder frit her, og det er en fornøjelse. Why Don’t You Just Die! er tilgængelig på Arrow Video 's nyligt lancerede streamingtjeneste.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3645592/stay-home-watch-horror-5-2020-horror-movies-stream-week/
[RIP] 'Alien' Franchise og "Tales from the Crypt" producer David Giler er gået væk.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. december 2020
Et navn, der har været synonymt med Alien-franchisen helt fra starten, er David Giler, der er en nøglefigur i bag kulisserne skabelsen af Ridley Scotts scifi/gyser-klassiker og en af filmens producenter. Han fortsatte med at producere hver eneste rate i Alien -filmfranchisen. Desværre er Giler død i en alder af 77 år denne uge.
Ud over at producere alle tingene Alien, hjalp David Giler med at komme med historien til James Camerons Aliens (1986), og han skrev derefter manuskriptet til Alien 3. Han arbejdede ligeledes på manuskriptet til den originale Alien fra 1979 sammen med Brandywine Productions-partner Walter Hill, og duoen er krediteret for at gøre den afgørende tilføjelse af Android-karakteren Ash.
Hill og Giler bragte dette manuskript, oprindeligt skrevet af den afdøde Dan O'Bannon (som endte med at få fuld kredit for manuskriptet), til 20th Century Fox, og resten er historie.
Uden for gysergenren skrev Giler manuskriptet til The Parallax View (1974), Fun With Dick and Jane (1977), The Money Pit (1986) og Undisputed (2002).
Giler producerede også HBOs gyserantologiserie "Tales from the Crypt."
"Hvis du kendte David, vidste du, at han var speciel," sagde Walter Hill, langvarig skrivende/producerende partner, i en erklæring. ”Magien ved hans personlighed er svær at beskrive: sjov, vred, yderst kyndig, ekstremt læst; det var mit privilegium at skrive og producere med ham, og vigtigere, at have hans tætte og dybe venskab i næsten 50 år.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3645777/r-p-alien-franchise-tales-crypt-producer-david-giler-passed-away/
Optagelserne af 'Army of the Dead' præquel-film er i hus; Zack Snyder deler første kig på rollebesætningen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. december 2020
[Personlig note: Så træt af præquels. De hænger aldrig 100 % sammen med den foregående... øh efterfølgende... historie.
The land association against prequels]
Annonceret tilbage i september får Netflix og Zack Snyder's kommende zombiefilm Army of the Dead en prequel anime-serie med "Army of the Dead: Lost Vegas ", og en "international prequel" af spillefilmsortimentet er også på vej. Sidstnævnte projekt har indpakket filmoptagelse i denne uge, vi har lært høflighed af Snyder selv på Twitter.
Snyder delte også vores første kig på rollebesætningen. Find det nedenfor.
Shay Hatten skriver både præquels og animeret serie, hvor Matthias Schweighöfer instruerer præquel, der vil koncentrere sig om hans karakter fra Army of the Dead.
Hvad angår hovedfilmen, finder den også sted i Las Vegas. Snyder beskrev for nylig: ”En zombiepest rammer Vegas, og de er i stand til at indeholde virussen til byen - de bygger en mur ud af forsendelsescontainere. Og så falder byen. Og seks år senere ansætter en af kasinoejerne denne gruppe zombiesoldater til at hente sine penge, som han har efterladt i et pengeskab i kasinoet. ”
Army of the Dead forventes at tage en bid ud af Netflix i 2021.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3645998/filming-wrapped-army-dead-prequel-movie-zack-snyder-shares-first-look-cast/
That’s a wrap on Army of the Dead: The Prequel. Thanks to all the cast & crew and Netflix #armyofthedead #aotd pic.twitter.com/GvwAKVyjse
— Zack Snyder (@ZackSnyder) December 22, 2020
Trailer fra 'Reunion': Graviditetsthriller har mørke planer for babyen [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 23. december 2020
Dark Sky Films har annonceret Reunion, en ny dramatisk thriller, som Cinapse siger, går godt hånd i hånd med andre film som Hereditary (2018), The Babadook (2014) og Relic (2020), til begrænsede biografer og VOD-platforme den 5. februar 2021.
”En gravid kvinde vender tilbage til sit nyligt afdøde bedsteforældres gamle familiehjem for at tilbringe tid sammen med sin fremmede mor. Hvad der begynder som en tynd genforening bliver langsomt skræmmende. ”
Frigivelsen tilføjer: "Reunion ser veteranskuespillerinden Julia Ormond (The Walking Dead: World Beyond (2020), My Week With Marilyn (2011)) levere en tour-de-force-forestilling med truende stille intensitet og har en snoet fortælling, der vil grave sig ind i mørkeste hjørner af dit sind. ”
Med hilsen fra New Zealand spiller filmen også Emma Draper (Wellington Paranormal (2018)), Cohen Holloway (Thor: Ragnarok (2017), What We Do In the Shadows (2014)), Ava Keane (Daffodils (2019)), Gina Laverty (Wellington Paranormal (2018)) og John Bach (The Lord of the Rings: The Two Towers (2002), The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)).
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/drW5ii_bnbg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3646055/reunion-trailer-pregnancy-thriller-dark-plans-baby-video/
Frisk 'Hunter Hunter' trailer hypes er en af årets mest chokerende film [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 23. december 2020
MEGA SPOILER ADVARSEL.
Man kan ikke bebrejde IFC for at gøre alt, hvad de kan for at hype en af deres film, men det kan ikke overvurderes, hvor meget spoilers både den følgende artikel og traileren er. Ikke fordi det viser noget forkert, men fordi det bevidst sætter dig op til den chokerende finale, en som Meagan Navarro [Bloody Disgusting filmanmelder] kaldte "en af de mest hardcore slutninger i nyere hukommelse":
https://bloody-disgusting.com/reviews/3644446/review-survival-thriller-hunter-hunter-packs-surprising-gut-punch-catharsis-grim-realism/.
Så her er det, hype-ultra traileren til den absolut must-see thriller Hunter Hunter, som også fortsætter den fungerende renæssance af Final Destination og Idle Hands- stjernen Devon Sawa. Det er nu på VOD-platforme.
https://youtu.be/B-QuTyilYrc.
”Hunter Hunter følger en familie, der bor i den fjerne ødemark, der tjener penge som pelsfangere. Joseph Mersault (spillet af Devon Sawa), hans kone Anne (Camille Sullivan) og deres datter Renée (Summer H. Howell) kæmper for at få enderne til at mødes og tro, at deres fælder jages ved tilbagevenden af en skurkulv.
”Joseph er fast besluttet på at fange rovdyret under handlingen og efterlader sin familie for at spore ulven. Anne og Renée bliver stadig mere ængstelige under Josefs langvarige fravær og kamp for at overleve uden ham.
”Når de hører en underlig støj uden for deres hytte, håber Anne at det er Joseph, men finder i stedet en mand ved navn Lou (Nick Stahl), der er blevet alvorligt såret og efterladt til døde. Jo længere Lou bliver og Joseph er væk, jo mere paranoid bliver Anne, og ideen om et mystisk rovdyr i skoven bliver langsomt en trussel meget tættere på hjemmet. ”
Hunter Hunter er instrueret og skrevet af Shawn Linden og produceret af Juliette Hagopian, Neil Elman og Linden med Jennifer Westin, Hannah Pillemer, Tony Vassiliadis og Fernando Szew hos MarVista Entertainment og producent af Particular Crowd.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3646072/fresh-hunter-hunter-trailer-hypes-one-shocking-films-year-video/
Bloody Disgusting's massive guide til over 120 julegyser-film.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 21. december 2020
'Tis the season to be scary, fa la la la la.
For gyser-fans er dette tid på året at se så mange gysere som muligt, og med så mange at vælge imellem kan det være overvældende at vide, hvor man skal starte. Besøger man alle sine favoritter, som man allerede har set utallige gange, eller søger man nye perler, der kan føjes til rotationen? Måske en vinterlig blanding af begge dele?
Hvis man ønsker at udvide sine gyser-horisonter ud over de afprøvede og sande klassikere, som Black Christmas eller Gremlins (de er også med), har Bloody samlet en massiv guide til hjælp. Hvad betyder det præcist? Enhver gyserfilm, der fuldt ud omfavner ferieikonografien og foregår omkring (eller på) jul, tjener et sted, hvad enten det er frækt eller dejligt.
Med over 120 titler på feriegenre på denne liste er der meget at pakke ud. [Personlig note: Har redigeret nogle ud, som ikke er gysere.]
Så lad os komme i gang!
A Cadaver Christmas (2011)
85 min. Instrueret af Joe Zerull. Rated 4.7
Når kadaverlaboratoriet på et universitet skaber en horde af zombier juleaften takket være en skør professor, henter campusens husmester en flok bybeboere for at hjælpe ham med at redde jul. Som splatstick indie horror sigter A Cadaver Christmas mod at male sneen rød.
A Christmas Horror Story (2015)
99 min. Instrueret af Grant Harvey, Steven Hoban, Brett Sullivan. Rated 5.7
Denne gyserantologi, der foregår på juleaften, forbinder fem sæsonmæssige fortællinger om terror via en radio-DJ (spillet af William Shatner). Gymnasieelever, der undersøger et selvmord på ferien, en søn, der er uhyggelig, efter at familien har fået deres juletræ, en anden familie forfølges og terroriseres af Krampus, og den stakkels julemanden, der kæmper med zombie-alfer på Nordpolen, sætter alle ho-ho-ho i feriefrygt.
A Christmas Tale (2005)
71 min. Instrueret af Paco Plaza. Rated 6.2
Personlig note: Kender denne film som X-mas Tale, og originaltitlen er Películas para no dormir: Cuento de navidad. Synes måske, at 6.2 er i overkanten.]
En del af den spanske tv-serie Films to Keep You Awake, Paco Plaza (Veronica (2017), REC (2007)) centrerede sin spillefilm omkring jul. Foregående i 1985 "snubler2 en gruppe børn, der tilbringer deres ferie ind i en kystby, over en kvinde klædt i en julemandsdragt fanget i en pit. Når de opdager, at kvinden er en berygtet tyv, beslutter de at holde hende fanget og torturere hende i håb om, at hun deler, hvor hun gemte sin bytte. De indser fejlen på deres måder, efter at kvinden frigør sig og søger blodig hævn.
Alien Raiders (2008)
85 min. Instrueret af Ben Rock. Rated 5.6
Et par dage før jul pakker shoppere og ansatte sig inden lukketid i en butik i en lille by, da maskerede bevæbnede mænd bryder ind, dræber et par mennesker og tager resten som gidsel. De er dog ikke røvere, men skurkeforskere, der prøver at bestemme, hvilke af de resterende gidsler, der er udlændinge i forklædning. Denne er en scifi-gyser med lavt budget som The Thing, men i julen.
All the Creatures Were Stirring (2018)
80 min. Instrueret af David Ian McKendry, Rebekah McKendry. Rated 4.9
En akavet første date på juleaften på et bizart teater afslører flere historier om rædsel med juletider, alt sammen centreret omkring ferien. Segmenter om udveksling af hvide elefanter på kontoret, sidste øjebliks shopping og dæmoner, en hævngerrig Rudolph, den røde næse, og mere, byder på forskellige vendinger på helligdagens gyser.
All Through the House (2015)
88 min. Instrueret af Todd Nunes. Rated 4.4
En forvirret maskeret morder klædt ud som julemanden kommer til byen for at skabe kaos og samle en stor lig-optælling. Blodet flyder frit, og morderen efterlader et spor af lig i hans kølvand, da han glædeligt slår sig vej til byens mest berygtede hjem.
American Exorcist (2018)
89 min. Instrueret af Tony Trov, Johnny Zito. Rated 2.7
Paranormal efterforsker Georgette Dubois undersøger rapporterede paranormale aktiviteter i en skyskraber juleaften. Naturligvis finder hun langt mere, end hun forhandlede om, når hun bliver fanget af ondskab på øverste etage. Bill Moseley medvirker.
Anna and the Apocalypse (2017)
89 min. Instrueret af John McPhail. Rated 6.0
[Personlig note: 6.0 lyder lovende, men traileren lover: "Shaun of the Deads meets La la Land". Meh.]
Gymnasiet blev bare meget hårdere for Anna og hendes venner, når en zombie-apokalypse truer hendes lille by. De bliver nødt til at binde sig sammen for at kæmpe, skråstrege og synge sig gennem en horde af udøde for at nå deres kære. Ja, dette er en high school musical, men for al julejublen er der lige så meget dysterhed og blodsudgydelse.
Another WolfCop (2017)
82 min. Instrueret af Lowell Dean. Rated 4.9
Strømperne blev hængt op med, øh, ulvehule jubel her i ferien, der fulgte op til B-filmen WolfCop fra 2014. Den alkoholiske betjent Lou Garou, nu langt mere komfortabel i sin varulvshud, og hans partner Tina går sammen for at redde deres by fra en ond forretningsmand, der forfører beboerne med øl og hockey.
ATM (2012)
90 min. Instrueret af David Brooks. Rated 4.7
Efter at have forladt deres julefest på kontoret finder tre medarbejdere sig fanget i en pengeautomat sent om aftenen på grund af en stalkende hættekældt figur udenfor. Deres kamp for overlevelse i katte-og-mus-spillet med seriemorderen forstærkes af vinterforholdene.
Await Further Instructions (2018)
91 min. Instrueret af Johnny Kevorkian. Rated 4.8
Juledag bliver underlig, når en familie befinder sig fanget inde i deres hjem af et mystisk stof udenfor. Den eneste anelse er en tv-besked, der fortæller dem: ”Bliv indendørs og afvente yderligere instruktioner.” Ferier er helvede, som det er, men paranoia eskalerer til vold.
Bikini Bloodbath Christmas (2009)
71 min. Instrueret af Jonathan Gorman, Thomas Edward Seymour. Rated 4.2
Den tredje film i Bikini Bloodbath-serien, der parodierer 80'ers slashers, ser Jenny og Sharon igen forfølges af en morderkok. [Personlig note: Lyder virkeligt lovende, indtil man ser plakaten.] Denne gang er det i julen. Debbie Rochon gentager sin rolle som volleyballtræner, Miss Johnson.
Better Watch Out (2016)
89 min. Instrueret af Chris Peckover. Rated 6.5
Forstæderne blev lige meget mærkeligere med dette gennemsnitlige juletvrid på gys til hjemmeinvasion. En babysitter skal forsvare sig selv og sin afdeling mod ubudne gæster, men intet er som, hvad det ser ud til. Husk den scene i Home Alone, hvor Kevin McCallister svingede maling dåser fra ovenpå gelændet for at modarbejde sine ubudne gæster? Kig efter forfatter/instruktør Chris Peckover for at tage det til næste niveau.
Black Christmas (1974)
98 min. Instrueret af Bob Clark. Rated 7.2
I deres juleferie forfølges en gruppe sororitetspiger af en fremmed. En sædvanlig gyserklassiker; se efter uanstændige telefonopkald, Margot Kidder for at stjæle alle sine scener og en uhyggelig morder.
Black Christmas (2006)
95 min. Instrueret af Glen Morgan. Rated 4.6
I den første genindspilning af 1974-klassikeren får man at vide Billys baggrundshistorie. Juleaften vender en undsluppet galning tilbage til sit barndomshjem, som nu er et sororitetshus, og begynder at myrde sororitetssøstrene en efter en. Det er en meget mere blodig affære denne gang.
Black Christmas (2019)
92 min. Instrueret af Sophia Takal. Rated 3.3
I den nyeste genindspilning får formlen en større omrystning. En gruppe kvindelige studerende forfølges af en fremmed i deres juleferie. Det er indtil den unge sorority-løfter finder ud af, at morderen er en del af en underjordisk college-sammensværgelse.
The Blackout (2009)
92 min. Instrueret af Robert David Sanders. Rated 3.3
Beboere i en lejlighedsbygning befinder sig fanget inde i mørke og rysten i byen på juleaften. Når noget monstrøst klækkes ud i bygningens kælder, finder beboerne, at de bliver nødt til at binde sig sammen for at overleve.
Blood Beat (1983)
87 min. Instrueret af Fabrice-Ange Zaphiratos. Rated 4.8
En ung kvinde beslutter at ledsage sin kæreste, når han går hjem til landdistrikterne Wisconsin til jul. Sandsynligvis ikke en god ide, for de må derefter kæmpe med en kvinde besat af ånden fra en japansk samurai-kriger i denne underlige slags ferieslaser. Åh, 80'erne.
Body (2015)
75 min. Instrueret af Dave Campfield. Rated 4.1
Holly, Cali og Mel fejrer ferien sammen juleaften. Cali overbeviser vennerne om at tage ud på en sjov aften på sin onkels palæ, øde i julen. Efter timevis med at nyde stedet bliver det hurtigt klart, at Cali løj. Dette ekspansive hjem hører overhovedet ikke hjemme i hendes familie, og natten går katastrofalt galt med dødbringende konsekvenser.
Caesar and Otto's Deadly Xmas (2012)
73 min. Instrueret af Dan Berk, Robert Olsen. Rated 5.2
I den femte film i Caesar og Otto-serien overtager Caesar og hans halvbror Otto rollen som julemanden og hans alv. Når en med-julemand udvikler et alvorligt nag mod parret, begynder kropstællingen at hobes op. Se efter optrædener af gyserdyrlæger Linnea Quigley, Felissa Rose, Brinke Stevens, Lloyd Kaufman og mere.
Calvaire (2004)
78 min. Instrueret af Fabrice du Welz. Rated 6.2
Marc er en rejsende entertainer på vej hjem til jul, når hans varevogn går i stykker nær en bagvandsby. En by, der tilfældigvis har nogle meget ejendommelige beboere. Marcs ferie er ved at blive meget fordærvet og ubehagelig.
Cannibal Claus (2016)
66 min. Instrueret af Sean Donohue. Rated 4.2
Et utilfreds indkøbscenter-julemand finder sig uden job på juleaften, så han gør, hvad enhver kannibal gør; går ud på byen for at finde sig nogle ofre til at hugge op til julegrilling.
The Children (2008)
84 min. Instrueret af Tom Shankland. Rated 6.0
En afslappende juleferie blandt venner og familie bliver til en skræmmende kamp for at overleve, når en sygdom begynder at sprede sig blandt børnene. Det gør dem til mordiske galninger med grusomme mønstre på deres forældre. [Personlig note: Ikke helt vildt god. Værd at se. Som vidt jeg husker]
Christmas Blood (2017)
104 min. Instrueret af Reinert Kiil. Rated 4.0
Efter en 13-årig terrorperiode jul i Norge fanges en psykopat endelig og holdes ensom i årevis. Det vil sige, indtil han bryder ud og vender blikket på en ny lille by i løbet af ferien. En gruppe venner, der fejrer i den skæbnesvangre landsby, befinder sig på denne morder julemands frække liste.
Christmas Cruelty! (2013)
96 min. Instrueret af Per-Ingvar Tomren, Magne Steinsvoll. Rated 5.0
En dræbende julemand rammer igen i Norge i denne gyser-slasher. Det følger både gruppen af ubevidste overlevende og morderen, da han planlægger sine invasion- og mordordninger. Over jul, selvfølgelig.
Christmas Eve Dinner (2011)
90 min. Instrueret af Serge Meynard. Rated 6.0
Også kendt som La Nuit du Reveillon samler denne franske feriethriller en gruppe venner til middag juleaften. De ser alle ud til at leve lykkelige, succesrige liv, indtil en maskeret fremmed ankommer for at tage dem som gidsler og tvinge dem til at tilstå deres mørke hemmeligheder og løgne.
Christmas Evil (1980)
100 min. Instrueret af Lewis Jackson. Rated 5.6
Efter en traumatisk barndomsoplevelse over at lære sandheden om julemanden, får en legetøjsfabrikmedarbejder et nervøst sammenbrud. Som et resultat klæder han en julemandsdragt på og drager på en mordertogt.
Christmas Presence (2018)
85 min. Instrueret af James Edward Cook. Rated 3.7
En gruppe venner samles til feriesæsonen på en fjern hytte, men en af vennerne forsvinder. Sandheden bag, hvorfor lodgen var booket til ferien, kommer frem, og der opstår kaos. Dødeligt kaos. Filmen er også kendt som Why Hide?
The Christmas Season Massacre (2001)
70 min. Instrueret af Jeremy Wallace. Rated 2.6
Som barn fik Tommy et øje-klap på julen som et tegn på ydmygelse påført af hans skolebøller. Han knækkede. Tommy tilbragte år med at dræbe alle sine plager, indtil der kun var seks tilbage. Disse seks beslutter at slå sig sammen og forsøge at vende bordene i denne SOV [Shot on Video] gyserfilm.
Christmas Slay (2015)
95 min. Instrueret af Steve Davis. Rated 2.5
En trio kollegevenner kommer til den idylliske Mistletoe Lodge i det skotske højland, men deres festlige planer afbrydes af en psykopat i julemandsdragt.
Christmas With the Dead (2012)
88 min. Instrueret af Terrill Lee Lankford. Rated 6.0
Calvin forsøger at opfylde et løfte til sin kone, rette sine fejl og gøre det til den bedste jul nogensinde. Han nægter at lade en horde af udøde eller det faktum, at det er juni, komme i vejen for ham. Calvin slår sig sammen med en zombiedræber for at gøre hans feriedrømme til virkelighed.
The Conjuring 2 (2016)
134 min. Instrueret af James Wan. Rated 7.3
Ed og Lorraine Warren tager til Enfield i London for at gøre en kæmpende families ferie lys og munter. Eller rettere, de hjælper en kæmpende mor og hendes fire børn med at kæmpe med en alvorligt truende overnaturlig tilstedeværelse i deres hjem. Julen er ikke så fremtrædende i denne, men den gør dens tilstedeværelse kendt.
[Personlig note: Kan godt lide The Conjuring universet, og synes faktisk, at filmene er skræmmende. De kommer ind under huden på en, krympende...]
The Curse of the Cat People (1944)
70 min. Instrueret af Gunther von Fritsch, Robert Wise. Rated 6.8
[Personlig note: Robert Wise er en alsidig herre, men laver altid kvalitet, fx West Side Story (1961), The Sound of Music (1965), Star Trek: The Motion Picture (1979).
]
Efterfølgeren til 1942's Cat People er et helt andet dyr end dets forgænger. Det er en spøgelseshistorie, der følger efter den unge datter af Oliver og Alice. Hun er ensom og venløs og finder sig selv venner med sin fars afdøde første kone, Irena.
Darkest Night (2012)
98 min. Instrueret af Noel Tan. Rated 3.2
En familie samles til en genforenings- og ægteskabsmeddelelse 1. juledag i et isoleret palæ i de filippinske bjerge for kun at støde på en række bizarre, forfærdelige og dæmoniske begivenheder. Ved hjælp af fundne optagelser-film [Suk].
The Day of the Beast (2015)
109 min. Instrueret af Alex de la Iglesia. Rated 7.4
En katolsk præst opdager, at Antikrist vil blive født juleaften, og derfor går han i gang med at begå en række synder i et forsøg på at modarbejde fødslen. Han hverver en heavy metal-entusiast og en italiensk okkult ekspert til at hjælpe hans søgen. Er vi alle dømt til jul? Alex de la Iglesia bringer den blasfemiske humor.
Dead End (2003)
85 min. Instrueret af Jean-Baptiste Andrea, Fabrice Canepa. Rated 6.6
For første gang i 20 år beslutter Frank at tage en genvej på vej hjem til svigerforældrene i jul. Han og hans familie ender med at gå vild i midten af ingenting, men det er ikke engang det værste af det. Tingene bliver temmelig uhyggelige juleaften, men der er også noget humor at matche.
Dead of Night (1945)
77 min. Rated 7.6
Denne britiske gyserantologi fortæller flere historier om terror, men kun en vedrører ferien. "Julefesten" drejer en kold historie om et spøgelsesmæssigt møde under en børns julesamling.
Dead by Christmas (2018)
59 min. Instrueret af Armand Petri. Rated 3.3
Genforenet til ferien forfølges en gruppe venner, der er opvokset sammen i et uroligt børnehjem i Louisiana, af en morder fra Christmas Past.
Deadly Games (1989)
87 min. Instrueret af René Manzor. Rated 6.4
Denne franske gyserthriller, også kendt som Game Over og Dial Code Santa Claus, følger en ensom, men ressourcestærk ung dreng besat af Rambo, da han er alene med sin bedstefar juleaften. Når en psykopat klædt som julemanden bryder ind i hans palæ, trækker drengen alle stoppesteder for at redde sig selv og sin bedstefar.
Deadly Little Christmas (2009)
Instrueret af Novin Shakiba. Rated 2.5
En otte-årig dreng slår hele familien på juledag. Han har været låst inde i en asyl i femten år, indtil han bryder ud med planer om at starte forfra. Nu hvor han er meget ældre, er hans julemassakreplaner meget større.
Deathcember (2019)
145 min. Rated 4.4
En ny feriegyserantologi, der samler 24 kortfilm fra 24 internationale instruktører med vidtgående stil. Det tager et kig på den mørke side af juletiden. Disse kortfilm er forbundet med animerede segmenter, der drejer sig om adventskalenderen.
Deep Red (1975)
87 min. Instrueret af Dario Argento. Rated 7.6
Også kaldt af Profondo rossoer dette Dario Argentos giallo-mesterværk. I det trækkes en jazzpianist og en journalist ind i et komplekst spind af mysterium og død, efter at jazzpianisten er vidne til det brutale mord på en synsk. For det meste er Deep Red ikke en julegyser-film, men ferien er især meningsfuld for morderen - især i flashbacks.
Dismembering Christmas (2015)
64 min. Instrueret af Austin Bosley. Rated 4.2
En stor gruppe af gymnasiebørn beslutter at tilbringe ferien sammen i et afsidesliggende vinterhus. Det ville ikke være helligdagshorror, hvis de ikke blev forfulgt og dræbt af en psyko, og det er de også.
The Dorm That Dripped Blood (1982)
88 min. Instrueret af Stephen Carpenter, Jeffrey Obrow. Rated 5.1
I stedet for at gå hjem til jul er en gruppe universitetsstuderende frivillige til at blive bagved for at hjælpe med at rydde en kollegieværelse for forestående renovering. De befinder sig forfulgt og grusomt myrdet af en ukendt angriber. Nogle gange er det bedre at gå hjem til ferien.
Don’t Open Till Christmas (1984)
86 min. Instrueret af Edmund Purdom. Rated 4.6
En seriøs julegrinch dræber enhver klædt som julemanden i løbet af feriesæsonen. Scotland Yard har hænderne fulde med at prøve at knække sagen, før jul annulleres.
The Elf (2017)
90 min. Instrueret af Justin Price. Rated 4.0
Nick, der var vidne til et mord som barn, arver en gammel legetøjsbutik som voksen. I den finder han en nissedukke låst inde i en gammel kiste sammen med en liste med hans families navne på. Det viser sig, at dukken er en ond kanal, der frigør en drabsproces, når den først er frigivet.
Elves (1989)
89 min. Instrueret af Jeffrey Mandel. Rated 4.1
En kvinde opdager, at hun er i fokus for et ondt nazistisk eksperiment, der involverer selektiv avl og indkaldte alfer, et bizart forsøg på at skabe et løb af super alfemænd. Hun er fanget med venner inde i et stormagasin med en ond alf i frihed, og kun julemanden kan stoppe det. Hvis man leder efter fuldstændig underlig 80'ers julegysere, skal man tilføje dette til listen.
Elves (2018)
70 min. Instrueret af Jamaal Burden. Rated 1.9
Efterfølgeren til 2017's The Elf, og denne gang er der flere alfer frigivet fra gamle kister. Hver alv repræsenterer en af de syv dødssynder, og kun en kvinde ved navn Clover kan redde jul.
Feeders 2: Slay Bells (1998)
82 min. Instrueret af John Polonia, Mark Polonia. Rated 2.3
Efterfølgeren til 1996s Feeders kommer i ferieånden. Aliens invaderer Jorden i løbet af juleferien, og det er op til julemanden og hans alfer at redde verden.
Follow (2015)
74 min. Instrueret af Owen Egerton. Rated 4.8
En mand modtager en tidlig julegave fra sin kæreste og sort ud kort tid efter. Når han vågner op, finder han en pistol i hånden, og hans kæreste er død. Julen er netop blevet et vågen mareridt.
The Gingerdead Man (2005)
70 min. Instrueret af Charles Band. Rated 3.4
Efter at en seriemorder er henrettet i den elektriske stol, sendes hans aske til sin mor, en heks. Hun blander dem i en blanding af honningkager, som derefter bages i en cookie og voila. Morderen genfødes i form af honningkager-cookie for at fortsætte sin drabsproces igen. Gary Busey spiller morderen.
Good Tidings (2016)
99 min. Instrueret af Stuart W. Bedford. Rated 4.2
En hjemløs krigsdyrlæge med en usmagelig fortid er tvunget til at læne sig ind i fortiden, når han og hans venner bliver målrettet af en trio af psykos i julemandsdragt juledag.
Gremlins (1984)
106 min. Instrueret af Joe Dante. Rated 7.3
Når en far bringer sin søn et mystisk nyt kæledyr til jul, spilder sønnen ikke tid på at bryde tre vitale regler i kæledyrets pleje. Han frigør en horde af farlige og ondskabsfulde grønne håndlangere, der truer med at ødelægge julen og hele byen. En ferieklassiker.
Hide & Seek (2005)
90 min. Instrueret af M. Hundal. Rated 4.7
Med hilsen fra Indien er Lukan Michi, som den også hedder, at fem tidligere venner blev bortført og fanget i et indkøbscenter af en person klædt som julemanden. Den person kræver, at de spiller et dødbringende spil af Gemme.
Holiday Hell (2019)
90 min. Instrueret af Jeremy Berg, David Burns, Jeff Ferrell, Jeff Vigil. Rated 4.4
Juleaften regalerer en købmand en shopper i sidste øjeblik med fire fortællinger om terror baseret på genstande i hans butik. Jeffrey Combs spiller butiksindehaveren i denne antologi, og segmenterne tager hver især sigte på en anden ferie, inklusive Hanukkah.
Holidays (2016)
105 min. Rated 5.1
En gyserantologi, der indeholder otte segmenter, der hver repræsenterer en anden ferie. Det næstsidste segment, ”Jul”, drejer sig om feriens hotteste gaveemne - virtual reality-briller. Ting bliver dødbringende, men måske ikke som du forventer.
Home for the Holidays (1972)
63 min. Instrueret af John Llewellyn Moxey. Rated 6.5
Fire søstre er blevet fremmet fra deres velhavende far i årevis, efter at deres mor begik selvmord. Vejret i helbred indkalder han dem hjem til jul, men det kommer med et forslag. Han beder sine døtre om at dræbe sin nye kone, som han har mistanke om at forgifte ham.
I Trapped the Devil (1972)
63 min. Instrueret af John Llewellyn Moxey. Rated 6.5
Matt og hans kone Karen møder uanmeldt hjemme hos sin fremmede bror Steve for at fejre ferien. De er bekymrede over Steves paranoide mentale tilstand, men de bliver ligefrem forfærdede, når de opdager, at han har en mand låst i sin kælder. En mand, Steve er fast, er djævelen.
har mistanke om at forgifte ham.
I’m Dreaming of a White Doomsday (2017)
71 min. Instrueret af Mike Lombardo. Rated 4.2
Efter en apokalypse kæmper en mor for at holde sin 8-årige søn i live i deres bombehytte. Det er jul; byder dette dystre landskab på julemirakler for parret?
Infinite Santa 8000 (2013)
95 min. Instrueret af Michael Neel. Rated 5.6
Tusind år efter krig ødelagde grådighed og hungersnød menneskeheden. Kun mutanter, robotter og afskum er tilbage til at klare sig selv. Det er en dræbt eller dræbt situation. Herunder julemanden. Infinite Santa 8000 er en animeret spillefilm med en komisk bevægelses æstetik.
Inside (2007)
82 min. Instrueret af Alexandre Bustillo, Julien Maury. Rated 6.8
En meget gravid kvinde plages stadig af tabet af sin mand og bliver plaget i hendes hjem af en fremmed kvinde, der er fast besluttet på at kræve sit ufødte barn. Det er indstillet til jul, selvom feriens tilstedeværelse er minimal.
Inside (2016)
89 min. Instrueret af Miguel Ángel Vivas. Rated 4.7
En genindspilning af den franske film fra 2007 med en identisk plotopsætning; en gravid kvinde forfølges af en fremmed besat af hendes ufødte baby.
Jack Frost (1998)
101 min. Instrueret af Troy Miller. Rated 5.4
En ulykke med en genetisk forskningsbil udsætter en seriemorder for kemikalier. Disse kemikalier får morderen til at opløses og smeltes sammen med sne, hvilket gør ham til en morderisk snemand, der er hæmmer på hævn.
Jack Frost 2: Revenge of the Mutant Killer Snowman (2000)
91 min. Instrueret af Michael Cooney. Rated 3.7
Killer-snemand Jack Frost er tilbage til angreb! Denne gang tager han jul på et tropisk badeby. Dårlige hijinks [støjende sjov] følger.
Jaws: The Revenge (1987)
89 min. Instrueret af Joseph Sargent. Rated 3.0
Hajhævn er personlig i denne julesæt-efterfølger. Chief Brodys enke mener, at hendes familie bevidst bliver målrettet af en anden haj på jagt efter hævn.
[Personlig note: OMG en Jaws-film, der kun får 3.0.]
Killer Christmas (2017)
84 min. Instrueret af PeterPaul Shaker, Tony Shaker. Rated 3.1
Seks venner beslutter at udforske et forladt hotel nær et juletræsparti. Det viser sig at være en forfærdelig beslutning, når de finder sig selv forfulgt og myrdet af en psyko i en julemandsmaske.
Krampus (2015)
98 min. Instrueret af Michael Dougherty. Rated 6.2
Når Maxs dysfunktionelle familie ikke holder op med at kæmpe, og intet går som planlagt, vender han ryggen til jul og indkalder ved et uheld Krampus. Hele helvede bryder løs, da Krampus og hans horde af håndlangere straffer Max og hans familie.
Krampus: The Christmas Devil (2014)
82 min. Instrueret af Jason Hull. Rated 1.6
Som voksen er Jeremy en politibetjent, der stadig er desperat efter at løse mysteriet om hans kidnapning som barn. Når andre børn begynder at forsvinde, opdager Jeremy, at hans kidnapper er ingen ringere end Krampus, og det er op til ham at forhindre det gamle væsen i at kræve flere ofre.
Krampus: The Reckoning (2015)
90 min. Instrueret af Robert Conway. Rated 2.4
Zoe er en underlig lille pige med en imaginær ven ved navn Krampus. Kun han er trods alt ikke så imaginær; Krampus forsøger at straffe alle de uartige beboere i Zoes lille by.
Krampus 2: The Devil Returns (2016)
83 min. Instrueret af Jason Hull. Rated 1.6
En efterfølger til Krampus: The Christmas Devil. Fem år efter mordet på sin kone og hans datters forsvinden tilbydes det tidligere politi, at Jeremy bliver bragt tilbage for at jage Krampus. Han lærer chokerende sandheder undervejs i sit forsøg på at redde julen.
Krampus Origins (2018)
86 min. Instrueret af Joseph Mbah. Rated 2.5
Under første verdenskrig finder en gruppe soldater en artefakt, der indeholder ånden fra Krampus. Naturligvis sender de det til et børnehjem, og de forældreløse kalder ved et uheld Krampus.
Krampus Unleashed (2016)
80 min. Instrueret af Robert Conway. Rated 2.4
Juledæmonen er blevet vækket igen takket være en gruppe skattejægere. Det viser sig, at århundreder med søvn har efterladt Krampus alvorligt sulten efter blod.
Lake Alice (2018)
78 min. Instrueret af Ben Milliken. Rated 3.7
Ryan beslutter at ledsage sin kæreste på hendes familietur til deres hytte i skoven til ferien. Han søger godkendelse fra sin far, men i stedet bliver turen til en kamp for at overleve, når både en snestorm og en morder dukker op.
Last Stop on the Night Train (1975)
94 min. Instrueret af Ben Milliken. Rated 6.2
Også kendt som Night Train Murders låner denne film stærkt fra The Last House on the Left og The Virgin Springs. Komplottet ser to piger på et nattog til Italien til jul blive brutaliseret af en trio af kriminelle. Disse kriminelle havner uforvarende hjemme hos pigernes forældre.
The Lodge (2019)
108 min. Instrueret af Severin Fiala, Veronika Franz. Rated 6.0
En stedmor til at forsøge at binde sig til sin forlovedes to børn i løbet af julen i familiens fjerntliggende lodge. Lige når det ser ud som om iskolDesværre blev denne uhyggelige frigivelse stødt tilbage fra november i år til februar 2020, men den er tæt nok på, at den går på denne liste.
Lucky Stiff (1988)
82 min. Instrueret af Anthony Perkins. Rated 4.6
Efter at have været efterladt ved alteret af sin forlovede, inviteres en rystet taber af en smuk kvinde til at fejre jul med sin familie. Han ved ikke, at hendes familie er kannibaler, og at han er beregnet til julemiddag. Denne horror-komedie blev instrueret af Norman Bates selv, Anthony Perkins.
The Melancholy Fantastic (2011)
73 min. Instrueret af Alejandro Daniel. Rated 5.0
En langsombrændt julefortælling for arthouse-publikummet, denne er et juletidsportræt af sorg og ensomhed fortalt gennem perspektivet af en isoleret pige og hendes livsstore dukke.
Mercy Christmas (2017)
83 min. Instrueret af Ryan Nelson. Rated 5.0
Ligesom Lucky Stiff følger denne gyserkomedie en ubevidst fyr, der møder kvinden i hans drømme. Han er ophidset, da hun inviterer ham over til sin familie til julemiddag; men han lærer snart, at han er på menuen. Med et navn som Michael Briskett er han hovedretten.
Mother Krampus (2017)
90 min. Instrueret af James Klass. Rated 4.0
Baseret på den alpine legende om Frau Perchta, Christmas Witch. I de 12 dage før jul forsvandt børn i en lille by. Da det skete igen, hængte de lokale en kvinde, som de mente var morderen, og inden hun døde, lagde hun en forbandelse, så Frau Perchta hævnede sin død. Denne jul er både børn og voksne i livsfare.
Mother Krampus 2: Slay Ride (2018)
96 min. Instrueret af Eddie Lengyel. Rated 3.2
Fire kvinder afslutter deres obligatoriske samfundstjeneste i løbet af julen, hvilket indebærer besøg hos ældre. På deres sidste stop om natten inviterer en munter gammel kvinde dem ind om aftenen. Men dette er mor Krampus 2, og tingene er ikke, som de ser ud.
Mrs. Claus (2018)
86 min. Instrueret af Troy Escamilla. Rated 3.6
Et selskabshus med en uhyggelig fortid er vært for en julefest for kollegiumsmedarbejdere. De finder sig selv forfulgt og dræbt af en morder, men denne gang er morderen klædt som fru Claus.
The Munsters’ Scary Little Christmas (1996)
91 min. Instrueret af Ian Emes. Rated 5.1
Den stakkels lille Eddie Munster er trist, og hans familie er fast besluttet på at få ham i ferieånden i denne Munsters julespecial. Spillefilmen er fyldt med alle julefølelser og Munster-gags, du nogensinde kunne ønske dig.
Nekrotronic (2018)
99 min. Instrueret af Kiah Roache-Turner. Rated 5.5
Denne gyserkomedie centrerer omkring en mand, der opdager, at han er af en slægt af dæmonjægere, hvilket viser sig at være afgørende i den moderne verden, hvor dæmoner har overtaget internettet. Den episke kamp om godt mod ondt sker tilfældigvis i løbet af juletiden.
Night of the Comet (1984)
95 min. Instrueret af Thom Eberhardt. Rated 6.4
Det er juletid i dalen, når en komet passerer forbi og udsletter det meste af menneskeheden. Det efterlader to søstre, der kæmper mod zombier, hensynsløse forskere og mere. En sjov 80'erklassiker, der ikke hænger sit plot på ferien, men ikonografien er til stede nok igennem, at den helt sikkert tæller.
The Night of the Hunter (1955)
95 min. Instrueret af Thom Charles Laughton. Rated 8.0
En skræmmende sydlig gotisk eventyrfilm, der ser Robert Mitchum som en hensynsløs morder, der terroriserer to små børn for placeringen af skjulte penge efter at have myrdet deres mor. Jul påvirker kun plottet lidt, men filmen er værd at se.
Night Visitors (1987)
86 min. Instrueret af David Fulk. Rated 4.5
Whitmore-familiens hjem er pyntet i juledekor og alt klar og klar til ferien. Deres feriejubel trues af ankomsten af en bizar bande, der overtager hjemmet og tvinger familien til at deltage i underlige ritualer for at berolige deres leder.
The Nightmare Before Christmas (1993)
76 min. Instrueret af Henry Selick. Rated 8.0
Efter endnu en succesrig Halloween ser Jack Skellington ud til at ryste tingene op. Efter at have opdaget Christmas Town, beslutter han at bringe julen til Halloween Town. Det forveksler ikke bare beboerne; det truer med at ødelægge julen for alle. Tim Burton negler igen gotisk jul.
Nixon and Hogan Smoke Christmas (2010)
71 min. Instrueret af Kevin Strange. Rated 4.2
Stoners Nixon og Hogan er nødt til at hjælpe julemanden med at levere gaver i julen, efter at julemanden ved et uheld tappede noget ukrudt. Ukrudt, der gjorde ham til en zombie.
Once Upon a Time at Christmas (2017)
97 min. Instrueret af Paul Tanter. Rated 3.3
I de tolv dage, der går op til jul, går en psykotisk julemanden og frue på et mord i en lille by.
One Hell of a Christmas (2002)
95 min. Instrueret af Shaky González. Rated 3.1
Carlitos frigives fra fængslet omkring jul efter at have tjent hård tid. Han har til hensigt at vende et nyt blad og være et eksempel for sin søn, men hans ven involverer ham i et stjålet klo-skema, og dæmoniske kræfter vil gøre alt for at få det tilbage. [Personlig note: Det er en dansk film med Zlatko Buric og Thure Lindhardt.]
Paranormal Activity: The Ghost Dimension (2015)
86 min. Instrueret af Franck Khalfoun. Rated 5.9
Workaholic Angela finder sig som den enlige medarbejder, der arbejder sent på kontoret juleaften. Da hun endelig forsøger at rejse for at besøge familie, holder en uhænget sikkerhedsvagt hende fanget i parkeringshuset. Medskrevet af Alexandre Aja og instrueret af Franck Khalfoun (2012's Maniac).
P2 (2007)
96 min. Instrueret af Gregory Plotkin. Rated 4.6
En familie flytter ind i et nyt hus og opdager et videokamera og en kassette med bånd i garagen. Når de kigger gennem kameraets linse, begynder de at se den paranormale aktivitet, der foregår omkring dem - inklusive den nye Kristi og Katie. Denne ikke helt endelige post i den populære fundne optagelserie sker tilfældigvis i julen.
Pastorela (2011)
86 min. Instrueret af Emilio Portes. Rated 6.2
Agent Jesus Juarez har altid spillet Djævelen i hans bys krybbespil (Pastorela). Denne jul har den nye præst omarbejdet delen, vred Juarez, og de to mænd deltager i en kamp mellem godt og ondt.
The Path (2012)
83 min. Instrueret af Miguel Ángel Toledo. Rated 5.0
En skakspiller inviterer sin fremmede kone og søn til at rejse med ham til en fjernhytte i skoven til jul. Han bliver jaloux, når han mener, at hans kone er interesseret i altmuligmand. Han inviterer denne mand over til juleaften, og ting går ud af kontrol takket være et paranoidt sind.
Pooka! (2018)
83 min. Instrueret af Miguel Ángel Toledo. Rated 5.0
En skuespiller får et sæsonbetonet job som en maskot for feriens hotteste legetøj. Jo mere han bærer dragten, jo mere synes han at miste tid. Pooka-dragten ser ud til at overtage hans persona. Dette er den tredje afsnit i Hulu's Into the Dark (2018)-serie.
Psycho Santa (2003)
72 min. Instrueret af Peter Keir. Rated 1.8
På kørslen til en julesamling håner en mand sin kone om en lokal bylegende om en psykotisk julemand. Det viser sig at være sandt, og deres feriefest bliver et blodbad.
Puppet Master vs Demonic Toys (2004)
88 min. Instrueret af Ted Nicolaou. Rated 4.0
Denne Puppet Master og Demonic Toys crossover-begivenhed finder sted juleaften. En gruppe onde legetøjsskabere søger at bruge Andre Toulons formel til at give liv til dræberlegetøj; heldigvis er Toulons nevø der med dukkerne for at stoppe det uhyggelige plot.
Rabid (1977)
91 min. Instrueret af David Cronenberg. Rated 6.3
En eksperimentel operation efter ulykken efterlader Rose med en umættelig tørst efter blod. Hendes ofre bliver vanvittige zombier og forårsager en epidemi i hele byen i denne David Cronenberg-favorit. Selvom ferieforbindelsen er minimal, finder en mindeværdig scene sted i et indkøbscenter med julemanden.
Rare Exports: A Christmas Tale (2010)
84 min. Instrueret af Jalmari Helander. Rated 6.7
På juleaften graver en arkæologisk udgravning på en bjergtop i det nordlige Finland julemanden. Kun denne julemand er et gammelt mareridt. Når lokale børn begynder at forsvinde, er det op til den unge Pietari at redde dagen. Denne jul vil alle tro på julemanden.
Red Christmas (2016)
82 min. Instrueret af Craig Anderson. Rated 4.3
Juletiden kommer tilbage for at terrorisere en mor (spillet af Dee Wallace), der bare ønsker en dejlig jul med sin familie. I stedet finder hun sig i det, gør hun, hvad hun kan for at forhindre figuren i at ødelægge dem alle.
Santa Claus Versus the Zombies (2010)
99 min. Instrueret af George Bonilla. Rated 2.8
En forstæderfamilie finder sig barrikaderet i deres hjem med par alfer og en skuespiller, der måske eller måske ikke er den rigtige julemanden efter et zombieudbrud. Præsidenten og hans rådgivere udtænker en plan for at redde dem alle.
Santa Claws (1996)
83 min. Instrueret af John A. Russo. Rated 2.6
Efter at en mand har fundet sin mor, der har sex med en julemanden, snaps han og dræber dem begge. År senere er han overbevist om, at han er julemanden og begynder at forfølge genstanden for hans seneste besættelse; en gyserfilmstjerne ved navn Raven (spillet af Debbie Rochon).
Santa’s Slay (2005)
78 min. Instrueret af David Steiman. Rated 5.4
Engang var julemanden en ond dæmon, der spillede med en engel og tabte. Som et resultat blev han tvunget til at blive den godartede julelegetøjsgiver. Når dette væddemål er færdigt, vender han tilbage til sine onde måder, og ligtællingen begynder at ophobes.
Sint (2005)
85 min. Instrueret af Dick Maas. Rated 5.5
På fuldmånen den 5. december kommer den morderiske onde ånd St. Nicholas til byen for at frigøre terror og kaos sammen med sin zombielignende Black Peters. Fra Dick Maas, sindet bag Amsterdamned .
Secret Santa (2015)
78 min. Instrueret af Mike McMurran. Rated 4.7
En gruppe universitetsbørn stressede over deres eksamener og planlægger en alkohol-infunderet fest med en Secret Santa gaveudveksling. Det er alt sammen sjovt og spil, indtil en morder dukker op for en uhyggelig terror.
Secret Santa (2018)
79 min. Instrueret af Adam Marcus. Rated 5.1
En dysfunktionel familiesammenkomst til jul bliver til et grufuldt mareridt, når nogen spiser slag med et mystisk stof. Det gør dem vanvittige og drabsmord. Denne er fra Jason Goes to Hell 's Adam Marcus.
Sheitan (2006)
95 min. Instrueret af Kim Chapiron. Rated 5.7
Også kendt som Satan følger Sheitan en gruppe venner, der beslutter at tilbringe juleaften på en klub. De løber ind i en hyrde, der er forberedt en nat med ren sindssyge og Satan tilbedelse. Ting bliver foruroligende.
Sick for Toys (2018)
90 min. Instrueret af David Del Rio. Rated 4.1
Roy er en selvidentificeret flink fyr, der er træt af at komme sidst ind. Det beder ham om at acceptere en invitation til julemiddag af den smukke og mærkelige Emilia. Hvis du har læst sammen, bør det på dette tidspunkt på listen ikke komme som nogen overraskelse, at denne mystiske middag ikke ender godt.
Silent Night (2012)
94 min. Instrueret af Steven C. Miller. Rated 5.2
En meget, meget løs genindspilning eller genoptagelse af Silent Night, Deadly Night . En morder klædt på som julemanden begiver sig ud på et drab på juleaften og efterlader politiet for at fange ham.
Silent Night, Bloody Night (1972)
81 min. Instrueret af Theodore Gershuny. Rated 5.6
Når en mand arver et palæ, vender han hjem for at sælge det. I processen opdager han oprivende sandheder om palæets historie. Det foruroliger de lokale og gnister forfærdelige konsekvenser. Den hed originalt Night of the Dark Full Moon.
Silent Night, Bloody Night: The Homecoming (2013)
85 min. Instrueret af James Plumb. Rated 3.6
Et lavt budget reimagining/genindspining af 1972s Silent Night, Bloody Night .
Silent Night Bloody Night 2: Revival (2015)
90 min. Instrueret af Dustin Ferguson. Rated 3.5
En direkte efterfølger til Silent Night, Bloody Night fra 1972 . Et par søskende tager hjem for at hilse en afdød elsket og snubler over Jeffrey Butlers journal. Endnu en gang er de mørke hemmeligheder afsløret.
Silent Night, Deadly Night (1984)
79 min. Instrueret af Charles E. Sellier Jr. Rated 5.9
Efter at hans bedstefar har fortalt ham, at julemanden straffer den frække, bliver Lille Billy vidne til, at hans forældre bliver myrdet af en person klædt som julemanden. Det gør et rigtigt tal på hans psyke. Frisk ud af børnehjemmet som 18-årig henter Billy julemanden, der dræber for at straffe dem, som han anser for frække. En af gyserverdens nødvendige klassikere.
Silent Night, Deadly Night Part 2 (1987)
88 min. Instrueret af Lee Harry. Rated 3.8
“Affaldsdag!” Det viser sig, at Billys morderiske måder traumatiserede sin yngre bror Ricky. Efter Billys død besluttede Ricky at følge i sin brors fodspor for også at blive seriemorder.
Silent Night Deadly Night 3: Better Watch Out (1989)
90 min. Instrueret af Monte Hellman. Rated 3.4
Ricky (spillet af Bill Moseley) Vågner op fra en seks-årig koma efter at være holdt i live af en gal læge, der eksperimenterede med ESP. Som et resultat målretter Ricky mod en clairvoyant blind kvinde, der er på vej til bedstemors hus til jul. Dødstallet stiger i hans kølvand.
Silent Night, Deadly Night 4: Initiation (1990)
90 min. Instrueret af Brian Yuzna. Rated 3.9
En mærkelig sag om en kvinde, der springer fra sin lejlighedsbygning i flammer, får en reporter til at undersøge. Hun bliver fanget i en heksekovs plot, der har til hensigt at gøre hende deres juleoffer.
Silent Night Deadly Night 5: The Toymaker (1991)
90 min. Instrueret af Brian Yuzna. Rated 3.9
En ældre legetøjsmager og hans søn fremstiller og leverer legetøj, der er designet til at dræbe deres ejere. I mellemtiden er en dreng vidne til, at hans far bliver dræbt af et af disse legetøj og bliver stum. Hans mor er desperat efter at komme til bunden af det.
Silent Night, Zombie Night (2009)
83 min. Instrueret af Sean Cain. Rated 4.1
I dagene op til jul er Los Angeles ramt af en pest, der gør dens beboere til de vandrende døde. En politibetjent bliver fanget sammen med sin partner og hans fremmede kone.
Slay Belles (2018)
87 min. Instrueret af SpookyDan Walker. Rated 4.2
På juleaften krydser en trio af medspilere stier med den onde Krampus. For at redde verden går de sammen med Santa (spillet af Barry Bostwick), en bikere. Cosplay kommer fra ordet "kostume-spil" og er en aktivitets-/performance-kunst, hvor deltagere, kaldet cosplayere, bærer kostumer og modetilbehør for at repræsentere en specifik karakter.
Sole Survivor (1985)
85 min. Instrueret af Thom Eberhardt. Rated 6.1
Den ensomme overlevende efter et flystyrt har at gøre med et alvorligt tilfælde af overlevendes skyld. Hjemsøgte følelser af uværdighed bliver bogstavelig, når de døde kommer for at hente hende. I det væsentlige en omarbejdning af Carnival of Souls foregår denne chiller [en historie eller film, der inspirerer til terror og spænding] i julen.
Stalled (2013)
84 min. Instrueret af Christian James. Rated 4.7
Fattig vedligeholdelsesarbejder W.C. befinder sig fanget i en bås i kvinders toilet under et zombieudbrud. På juleaften, ikke mindre.
Tales from the Crypt (1972)
82 min. Instrueret af Freddie Francis. Rated 7.0
Denne gyserantologi starter med en juletidsfortælling, "... And All Through the House." En kvinde har lige myrdet sin egen mand, når en psykopat-julemand kommer med. Hun kan ikke ligefrem ringe til politiet, og tingene eskalerer derfra. Baseret på en EC Comics-historie blev denne fortælling også omdøbt til Tales fra Crypt TV-showet.
To All a Good Night (1980)
87 min. Instrueret af David Hess. Rated 4.7
Overraskelse, overraskelse... Denne jule slasher ser en gruppe teenagere forfulgt af en galning klædt som julemanden på en festfest.
Trees 2: The Root of All Evil (2004)
101 min. Instrueret af Michael Pleckaitis. Rated 4.3
Handlingen i denne film fortsætter, hvor dens forgænger, Trees, slap. Ranger Cody er nu bange for træer. Når dræbende juletræer invaderer byen Hazelville, tror ingen på ham.
Two Front Teeth (2006)
85 min. Instrueret af Jamie Nash, David Thomas Sckrabulis. Rated 4.4
En tabloidreporter er fast besluttet på at afdække en julekonspiration, der involverer en flyvning, der er taget ned af et væsen med en rød næse. Hans efterforskning har sat ham på julemandens uartige liste, og den store fyr sender sine udøde alfer for at holde reporteren fra sandheden.
Ugly Sweater Party (2018)
81 min. Instrueret af Aaron Mento. Rated 6.4
En grim sweater party bliver blodig, når en ond jule sweater besidder sin bærer og gør dem mord. Denne spiller Sean Whalen og Felissa Rose.
Whoever Slew Auntie Roo? (1982)
91 min. Instrueret af Curtis Harrington. Rated 6.2
Hansel og Gretel får en ferie makeover. Shelley Winters spiller en dement enke, der lokker børn til hendes palæ under foregivelse af en årlig julefest. Hun har til hensigt at beholde en af de små piger. Ting bliver underlige.
Wind Chill (2007)
91 min. Instrueret af Gregory Jacobs. Rated 5.8
To universitetsstuderende deler en tur hjem til ferieferien. Bilen går i stykker på en isoleret vej, og de er byttet og hjemsøgt af spøgelserne fra dem, der døde der. Denne spiller Emily Blunt.
XX (2017)
80 min. Rated 4.5
Denne antologi indeholder fire segmenter af gyser, men kun den første er ferierelateret. Jovanka Vuckovics "The Box", baseret på Jack Ketchums novelle med samme navn, ser en familie ramt af en uforklarlig sygdom efter at have kigget på en fremmed gave i toget. Julen er dyster for denne familie.
Meagan Navarros bemærkning: Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort den 20. december 2019.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3595830/bloody-disgustings-massive-guide-holiday-horror/
Se en slettet scene fra 'The Craft: Legacy', som bringer noget ekstra til Blu-ray og DVD [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 18. december 2020
Blumhouse og forfatter/instruktør Zoe Lister-Jones bragte The Craft tilbage med den splinternye efterfølger The Craft: Legacy, der blev udgivet på VOD over Halloween.
I dette års fortsættelse af kulthit fra 90'erne får en eklektisk firkant af ambitiøse teenagehekse mere, end de bad for, da de afprøver deres nyfundne kræfter.
For dem, der ønsker en fysisk kopi, har Sony Pictures Home Entertainment dateret den til Blu-ray og DVD den 22. december 2020.
Ekstraudstyr inkluderer 4 "alternative scener" med en introduktion fra instruktøren samt to featuretter: "Franchise Legacy" og "Powerful Story, Magical Director".
Sony har vist en af de slettede scener fra d. 18.12.20:
https://youtu.be/ZWfMhM59VPI.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3645467/watch-deleted-scene-craft-legacy-brings-reckoning-blu-ray-dvd-exclusive/
Teaser Trailer kommer 'bankende' foran Sundance verdenspremiere [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 18. december 2020
Indstillet tilverdenspremiere på den kommende Sundance Film Festival er Frida Kempff's (Meet the Artist) Indie Knocking, som pressemeddelelsen beskriver som ”en sofistikeret og psykologisk forgik fortælling, hvor Kempf behændigt forstærker Mollys nervepirrende følelse af selv-tvivl, kombineret med en hård og sjælbåret hovedpræstation af skuespillerinden Cecilia Milocco. ”
”En kvinde (Molly), der lige har oplevet en traumatisk hændelse, bliver nervøs af en hjemsøgende bankelyd ovenfra i hendes nye lejlighedskompleks. Da lydene bliver mere desperate og i stigende grad lyder som råb om hjælp, konfronterer hun sine naboer, men det ser ud til, at ingen andre kan høre dem. I en foruroligende søgen efter sandhed indser Molly snart, at ingen tror på hende, og begynder at stille spørgsmålstegn ved, om hun overhovedet tror på sig selv - en erkendelse, der måske er endnu mere skræmmende. ”
Her er en 12-sekunders teaser, der følger med den officielle festivalkunst:
https://youtu.be/fqCdYxcDV-M.
Kilder:
https://fpg.festival.sundance.org/film-info/5fd0ae754ec3e820df5deda9
https://bloody-disgusting.com/movie/3645510/teaser-trailer-comes-knocking-ahead-sundance-world-premiere-video/
Trailer til forfatter Joko Anwar's 'The Queen of Black Magic' er fyldt med marerid-tbilleder.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. december 2020
Fortidens synder kommer tilbage med hævn i den nye film fra to af Indonesiens moderne mestre af gys, instruktøren Kimo Stamboel (Headshot (2016) og forfatteren Joko Anwar (Pengabdi Setan (2017), Impetigore (2019)). Det har titlen The Queen of Black Magic og er på vej mod Shudder den 28. januar [2021?].
I Shudder Original-filmen ”rejser en familie til det fjerne, landlige børnehjem, hvor faderen vil vise den sidste respekt og hilse på anlæggets alvorligt syge instruktør. Men hans og hans bedste venners hjemkomst bliver til en skræmmende overnaturlig prøvelse, der truer deres og deres familiers liv: nogen bruger mørk magi til at hævne onde gerninger, der er begravede for længe siden, men dog ikke glemte. Stamboels film er en ny forestilling om den indonesiske gyser-klassiker fra 1981 med samme navn. ”
Ario Bayu, Hannah Al Rashid, Adhisty Zara, Ari Irham og Muzakki Ramdhan spiller hovedrollerne.
Man kan tjekke traileren nedenfor, som er fyldt med uhyggelige kryb og mareridtlige billeder, der helt sikkert får opmærksomhed.
https://youtu.be/9uC7_PFQgCc.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3645403/trailer-writer-joko-anwars-queen-black-magic-loaded-nightmare-imagery-shudder/
'Hellraiser: Judgment' Instruktør danner igen par med Pinhead-skuespiller on klovnegyser 'Coulrophobia' [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 15. december 2020
Hellraiser: Judgment instruktør og special effects-kunstner Gary J Tunnicliffe er igen på samme hold med skuespilleren Paul T. Taylor om Coulrophobia, fik Bloody Disgusting udelukkende at vide d. 15.12.20 om morgenen.
I filmen lyder handlingen:
"Den perfekte weekendferie bliver til et surrealistisk mareridt, og en kamp for at overleve, da en gruppe venner forfølges af et gammelt onde i form af fire uhyggelige klovne.
”Den enkle hensigt er at gøre for klovne, hvad Jaws gjorde for hajer,” siger Tunnicliffe. “Dette vil ikke være en campy, sjov komedie-gyserfilm - tænk på Hellraisers skøreste/mærkeligste øjeblikke : Judgment [og] gange tusindvis, kast det i en blender med den originale Evil Dead, Wrong Turn, Hills Have eyes [blandt andre], og du har Coulrophobia. ”
[Personlig note: Han siger desværre ikke noget om, det er de originale film, han mener - eller de nye... For der er milevis forskel på dem. ]
På samme hold igen med Paul T. Taylor, der spillede Pinhead i Hellraiser: Judgment, tilføjer Tunnicliffe: ”Da det kom til at vælge hovedpersonen, var det et let valg med Paul. Men denne karakter vil ikke være helvedepræstens veltalende, kongelige karakter - dette [vil være] en visceral, sadistisk morder, der glæder sig over sine handlinger og den frygt, han indbringer.”
[Personlig note: Og her mistede det så min interesse. Så meget, at de nævnte film ikke er fremhævede og står uden år, som denne blog ellers gør en dyd ud af. Er kun til Clive Barker & Peter Atkins' versioner. Eller rettere synes ikke, at de andre er helt Hellraiser-film. Måske i et alternativt univers...
Det kan vel også bare være, at dovenskab bare er i for stor trivsel her, hvor DK har coronalukket. 2 gange suk, som Garfield ville sige. Så skip da hellere den skide jul.]
Tunnicliffe vil også designe og overvåge alle de specielle makeup-karakterer, drab og effekter med den længe samarbejdspartner Mike Regan og nogle legendariske besætningsmedlemmer: “Jeg trækker nogle favoriserer fra noget 'creme af afgrøden' makeup fx tungvægte og leverer i din ansigt 'Grand Guignol'.”
Delco-Cut Productions og Nine Ten Films '(Sick for Toys, Road Head) Jon Paul Burkhart, David Gunning og Larissa Garcia-Baab producerer (frisk fra deres Atlanta Horror Film Festival-sejr) fra en historie af Burkhart skrevet af Burkhart, Garcia-Baab og Tunnicliffe.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3644926/hellraiser-judgment-director-reteams-pinhead-actor-clown-horror-coulrophobia-exclusive/
Her er Devon Sawa som 'Death Rider' i Glenn Danzigs Vampire Spaghetti Western [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 15. december 2020
Efter at have chokeret gyseruniverset med sin vilde og vanvittige Verotika, kom eksrocker nu filmskaber Glenn Danzig tilbage bag kameraet for sin Vampire Spaghetti Western, Death Rider in the House of Vampires, som har lavet hele rollebesætningen til blodsugere.
Det allerførste kig på filmen er her, og Bloody Disgusting har et eksklusivt skud af Devon Sawa fra Casper (1995), Final Destination (2000), Idle Hands (1999) og The Fanatic (2019) som titelperson med Tasha Reign.
”Det er Devon Sawa som Death Rider og Virgin Girl på hestene,” fortæller Danzig. ”Morgengry nærmer sig, og de er på vej mod helligdommen.”
Sawa fejrer frigivelsen af den chokerende must-see Hunter Hunter (2020), der ankommer til VOD-platforme i denne uge.
Mens der endnu ikke er nogen plotdetaljer, afslørede Danzig dog tidligere, at hele rollebesætningen er vampyrer:
” Alle i filmen er vampyrer,” fortalte han publikum i Los Angeles tidligere sidste år. ”Så I behøver ikke vente med at se vampyren. De er alle forpulende [fucking på dansk i 1980erne] vampyrer! ”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3644852/heres-devon-sawa-death-rider-glenn-danzigs-vampire-spaghetti-western-exclusive/
"Ti gange drab": 'Halloween Kills' officielt bedømt R for "stærk blodig vold gennem hele filmen".
Udgivet: 9. december 2020
David Gordon Green havde for nylig lovet, at Halloween Kills vil indeholde "to gange spændingen og ti gange drabene" fra Halloween 2018, og dette løfte afspejles faktisk i MPA's officielle vurdering, der netop er blevet afleveret. Det kommer selvfølgelig som en overraskelse, at næste års efterfølger er blevet bedømt som “R” [restricted], men det er interessant at bemærke, at det er lidt sværere end 2018's R.
Mens Halloween 2018 blev bedømt som R for "gyser-vold og blodige billeder, sprog, kort stofbrug og nøgenhed", er Halloween Kills blevet bedømt som R for følgende:
"Stærk blodig vold overalt, grusomme billeder, sprog og noget stofbrug."
Man kan tjekke den sidste oktober sidste teasertrailer nedenfor, mens vi venter på mere:
https://youtu.be/3_NGjpJxX9c.
Medvirkende inkluderer Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak og Robert Longstreet, med den originale Halloween-skuespiller Charles Cyphers, der vender tilbage som Sheriff Leigh Brackett.
Anthony Michael Hall spiller også i den nye film som Tommy Doyle, med den tilbagevendende Kyle Richards som Lindsey Wallace og Nancy Stephens som sygeplejerske Marion Chambers.
Gordon Green skrev manuskriptet med Danny McBride og Scott Teems.
Den nuværende udgivelsesdato for Halloween Kills er 15. oktober 2021, kun i biografer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3644198/ten-times-kills-halloween-kills-officially-rated-r-strong-bloody-violence-throughout/
Gerard Butler kæmper med en planetdræbende komet i ny trailer for katastrofethriller 'Greenland'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. december 2020
En familie kæmper for at overleve, da en planetdrabende komet løber til Jorden i instruktør Ric Roman Waughs katastrofetriller Greenland, der kommer til Premium VOD den 18. december.
Det eneste der står i vejen for apokalypsen? Gerard Butler, selvfølgelig! [Personlig note: Hvorfor er han en selvfølge?]
Butler spiller sammen med Morena Baccarin, Roger Dale Floyd, Scott Glenn, David Denman, Hope Davis, Andrew Bachelor og Joshua Mikel. Man kan finde den nye trailer nedenfor:
https://youtu.be/d4s9XNChIRk.
”John Garrity (Butler), hans fremmede kone Allison (Baccarin) og den unge søn Nathan foretager en farlig rejse til deres eneste håb om helligdom. Midt i skræmmende nyhedsberetninger om byer rundt om i verden, der er udjævnet af kometens fragmenter, oplever Garrity den bedste og værste i menneskeheden. Da nedtællingen til global apokalypse nærmer sig nul, kulminerer deres utrolige vandring i en desperat og sidste øjebliks flyvning til et mulig sikkert sted.”
Chris Sparling og Mitchell LaFortune skrev manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3644218/gerard-butler-battles-planet-killing-comet-new-trailer-disaster-thriller-greenland/
'Psycho Goreman' forvandler mit kæledyrsmonster til en blodig gyserkomedie næste måned; Se den endelige trailer.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. december 2020
Personlig note: Kun mig, der kommer til at tænke på Pussy Galore? Det er det sikkert...
Lille pige. Stor psykopat. ["Aren't we all?"]
Den canadiske filmskaber Steven Kostanski (Manborg (2011), Leprechaun Returns (2018), The Void (2016)) er tilbage med Psycho Goreman, en gyserkomedie, der blev erhvervet af RLJE Films og Shudder.
Først frigiver RLJE Psycho Goreman i teatrene, On Demand & Digital den 22. januar.
” PG (Psycho Goreman) præsenterer de nye stjerner Nita-Josée Hanna og Owen Myre som Mimi og Luke, en evigt krassende søster/bror duo, der får støtte fra Kostanskis Astron-6 samarbejdspartner Adam Brooks (og et par andre overraskende cameos). De kommer i filmen til at genoplive en gammel fremmed overherre (spillet af Matt Ninaber), der er blevet begravet i deres baghave. De kalder det ondsindede væsen Psycho Goreman (eller kort sagt PG), som takket være deres besiddelse af en magisk amulet er tvunget til at adlyde deres barnslige luner. ”
”PGs genoptræden på Jorden tiltrækker interstellære venners og djævlers opmærksomhed fra hele kosmos. Det tager ikke længe, før et skurkgalleri af galaktiske kæmpere konvergerer på det mærkelige område af forstæder i lille by. ”
Man kan tjekke den endelige trailer nedenfor, som næsten garanteret gør denne til 1. prioritet næste måned. Mange har alle drømt om at have en monsterven, og Psycho Goreman ser ud til at gå linjen ud med dette koncept. Men dette er ikke det hyggelige My Pet Monster eller den venlige Maurice fra Little Monsters. PG, ja, han har et mere udtalt ondt sind...
https://youtu.be/L4tizc0IAVQ.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3644583/psycho-goreman-turns-pet-monster-bloody-horror-comedy-next-month-watch-final-trailer/
Marvel forventer at have meddelelser om 'Blade' genstart meget snart; Projektet er ved at "samle sig"
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. december 2020
Det blev meddelt på San Diego Comic-Con 2019, at Marvel bringer Blade tilbage til storskærmen i den næste fase af Marvel Cinematic Universe, hvor Oscar-vinderen Mahershala Ali overtager rollen [Personlig note: Lidt en skam]. Den seneste opdatering af projektet var tilbage i oktober, da vi havde lært, at jagten på en forfatter(e) var på, men ellers har der for det meste været stille.
Hvad er det seneste nyt om Blades kommende ankomst til Marvel Cinematic Universe? Under Disneys Investor Day-præsentation i går plagede Marvels Kevin Feige, at vi kan forvente meddelelser "meget snart", da projektet kommer sammen bag kulisserne.
"Som vi annoncerede på Comic-Con sidste år, går vi videre med Blade med Oscar-vinder Mahershala Ali i hovedrollen," sagde Feige under den 4-timers Disney-præsentation.
Han fortsatte: "Udviklingen og historierne kommer sammen, og vi komer med meddelelser meget, meget snart."
Så snart Bloody Disgusting hører noget videre, fortæller de selvfølgelig det videre.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3644613/marvel-expecting-make-blade-reboot-announcements-soon-project-coming-together/
Nye historiedetaljer for Dexters sæson 9-genoplivning afslører, hvad der skete med Dexter Morgan (Michael C. Hall) efter sæson 8 og løfter sløret [eller skal man skrive mundbindet i disse tider] for, hvad der skal komme.
Originalt OPSLAG: Cooper Hood
Udgivet: 18. november 2020
I de tidlige dele af Dexters originale otte-sæson løb blev Showtimes serie en af de bedste shows på tv. Historien om en retsmedicinsk tekniker ved Miami PD, der i hemmelighed var en produktiv seriemorder, fandt en stor følge og blev anerkendt med flere Emmy-nomineringer. Showet huskes dog uden tvivl mere for sin kontroversielle finale, en der ofte diskuteres som den værste nogensinde.
Dexter vender nu tilbage til sæson 9, som vil bestå af 10 episoder og forventes udgivet i 2021. Hall vender tilbage til titelrolle, da Dexter Morgan og den originale showrunner Clyde Phillips også er tilbage efter hans afgang fra Dexter efter sæson 4. Phillips har allerede bekræftet, at Dexter sæson 9 ikke vil trodse begivenhederne i tidligere sæsoner, men det vil sandsynligvis give Dexters historie en ny afslutning.
Ifølge en rapport fra THR [https://www.hollywoodreporter.com/] finder den nye sæson sted 10 år efter sæson 8s finaleafsnit. Det fortsætter Dexters historie, efter at han forsvandt under orkanen Laura og startede et nyt liv som tømmerhugger i Oregon. Mere specifikt bemærker rapporten, at Dexter "nu lever under et antaget navn i en verden væk fra Miami."
Dexter er endnu ikke fundet af regeringen og fortsætter med at undgå med at blive fanget. Orderne "verden væk fra Miami" kunne referere til Dexter fortsatte med at leve sit liv stille i Oregon eller et andet fjernt hjørne af Amerika. Det er dog værd at huske, at Dexters søn, Harrison, og kærlighedsinteressen Hannah McKay (spillet af Yvonne Strahovski) flygtede til Argentina i seriens slutning. Måske har han genforenet sig med dem i løbet af de sidste 10 år?
Kilde:
https://screenrant.com/dexter-season-9-story-details-after-season-8/
Matt Reeves, der producerer gyserfilm 'Switchboard' foregående i 1940'erne sammen med 'Paranormal Activity' producer.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. december 2020
Mens Bloody Disgusting fortsætter med at vente på The Batman, har de i aftes via THR [https://www.hollywoodreporter.com/] hørt, at instruktør Matt Reeves er om bord for at producere en ny gyserfilm med titlen Switchboard.
(Ikke at forveksle med gyser-filmen Witchboard fra 1986).
Personlig note: Hvorfor dog ikke? Den lyder da bedre.
THR går i disse detaljer: “Devon Grayes spec er sat i slutningen af 1940'erne og fokuserer på en ung telefonistinde*), der kommer til at kommunikere og muligvis være målskive med en aktiv seriemorder. Efterhånden som deres samtale intensiveres, begynder hun at stille spørgsmålstegn ved sin sikkerhed, fornuft og i sidste ende selve sin virkelighed”.
Graye skrev for nylig Helen Hunt-medvirkende thriller I See You (2019).
Personlig note: Men han er nok mest kendt som skuespiller. IMDb fremhæver American Horror Story (2011)Han spillede ung Dexter i serien Dexter (2006–2021)Hm kommer der nye afsnit? Sæson 8 sluttede med afsnittet Remember the Monsters? først sendt 22 Sep. 2013.
Steven Schneider (Paranormal Activity ) og Armaan Zorace of Dark Hell producerer også.
*)
Direkte oversat er switchboard operator omstillingsbords-operatør, men det hedder det ikke på dansk.
Hvad hed det så (ud over nummerpiger)?
Well, så må man ind på Wikipedia og læse op på gammeldags telefoncentraler, der var kommunikationsvirksomheder, som via et omstillingsbord satte telefoner i forbindelse med hinanden. Op til 1950'erne var centralerne manuelt betjent, herefter semiautomatiske frem til slutningen af 1970'erne, hvor de blev ottecifrede og fuldt automatiseret.
Hvordan foregik det egentlig?
En abonnent, der ville i telefonisk forbindelse med en anden abonnent, ringede centralen op. En telefonist svarede, og abonnenten opgav nummeret på den abonnent, man ønskede forbindelse med. Telefonisten forbandt med kabler på omstillingsbord pågældende abonnenter, hvorved modtagende abonnents telefon blev aktiveret. Telefonisten registrerede den forbrugte samtaletid, som påførtes den løbende regning hos den abonnent, der havde ringet op.
Hvem arbejdede der?
Centralerne var ledet af en centralbestyrer. De ansatte – telefonistinderne, som også kaldtes "nummerpiger" – skulle være fyldt 20 år og komme fra de bedre sociale lag, så hun havde et pænt sprog. Hun skulle bo hjemme eller hos en respektabel familie. Dertil måtte hun underskrive et tavshedsløfte og være ugift; for et tavshedsløfte mente man ikke, en gift kvinde kunne overholde overfor sin mand. En præst måtte også attestere, at pigen var "sædelig og ædruelig".
Kilde:
https://da.wikipedia.org/wiki/Telefoncentral
https://bloody-disgusting.com/movie/3643750/matt-reeves-producing-1940s-set-horror-movie-switchboard-alongside-paranormal-activity-producer/
Annihilation'-instruktør Alex Garland skrev en gyserfilm med lavt budget, som han arbejder på at realisere.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 2. december 2020
Efter at have gjort sig bemærket i gyserverdenen som forfatter af Danny Boyles 28 Days Later... (2003), fortsatte Alex Garland med at styre genrefilmene Ex Machina (2014) og Annihilation (2018) og senest skabte miniserien Devs (2020) Hvad er det næste for Garland, kan man så spørge? I en ny chat med Empire afslører Garland, at han i øjeblikket arbejder på en helt ny gyserfilm.
”Jeg skrev en gyserfilm med lavt budget, der spilles i Storbritannien,” afslørede Garland til Empire. ”Jeg ved ikke, om det er urealistisk eller ej. Altid på dette særlige tidspunkt føles en film altid urealistisk, men på en eller anden måde ordner det sig alligevel. ”
Webstedet bemærker, at "casting og finansiering af projektet i øjeblikket er i gang", hvilket tyder på, at denne virkelig bliver lavet. Optagelse kan begynde i foråret/sommeren 2021.
Det er alt, hvad Bloody Disgusting ved for nu. Hold øje med mere, når Bloody lærer det.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3643324/annihilation-director-alex-garland-wrote-low-budget-horror-movie-hes-working-making/
'Variant' ser ud som Kinas Take on 'Aliens', og traileren er fyldt med monster handling [Video]
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 2. december 2020
Personlig note: Den film skal ikke forveksles med den amerikansk scifi-thriller Variant (2020).
Det er ret almindeligt, at trailere til monsterfilm holder deres monstre skjult, i det mindste for det meste, men den kommende kinesiske film Variant tager tingene i den helt modsatte retning med sin første officielle trailer. Scifi/action/gyserfilmens trailer er absolut *fyldt* med monster-kaos, helt fokuseret på det, vi kalder "de gode stykker."
Her er plottet for Aliens-lignende monsterfilm:
”Det blev fortalt, at Jamie, der er født i rummet, fulgte sine forældre på jagt efter en ukendt skabning i universet.
”Efter en lang periode med søgning blev den ukendte skabning endelig fanget af Thunder's besætning og navngivet“ Baal ”. Under lokning af Baal slap den unge Jamie det fri. ”Baal”, som undslap fra den eksperimentelle tank, dræbte hele besætningen inkl. Jamies forældre, mens den unge Jamie flygtede tilbage til jorden i en flugtkapsel alene.
”Tyve år senere er der nu kommet en variant af“ Baal ”på jorden. Jamie skal redde menneskeheden og finde forløsning for sig selv.”
Liu Jingyu, Yang Shuting, Kai Er og Mai Xiaolong medvirker.
Squires takker Avery Guerra for scoop til sidst i sin OPSLAG.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/LXWB3o42jhU.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3643227/variant-looks-like-chinas-take-aliens-trailer-loaded-monster-action-video/
En mission til Mars: Netflix erhverver Toni Collette og Anna Kendrick med Sci-fi Thriller 'Stowaway'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 2. december 2020
Joe Penna, instruktør på Arctic med Mads Mikkelsen i hovedrollen, er næste vej mod det ydre rum for scifi-thrilleren Stowaway, som får Anna Kendrick og Toni Collette til at lede rollebesætningem.
Daniel Dae Kim (Hellboy (2019)) og Shamier Anderson (Wynonna Earp (2016-)) spiller også, og Bloody Disgusting har i går via Deadline.com lært, at Netflix har erhvervet "næsten globale rettigheder" til filmen.
Deadline tilføjer: "Netflix frigiver den nyligt afsluttede film i USA, Storbritannien, Australien/New Zealand, Indien, Latinamerika, Afrika og et væld af andre større markeder i Asien og Europa."
” Stowaway kortlægger, hvordan en utilsigtet forladt person (spillet af Anderson) ved en mission til Mars ved et uheld forårsager alvorlig skade på rumskibets livsstøttesystemer. I lyset af svindende ressourcer og et potentielt dystre resultat fremstår en medicinsk forsker (Kendrick) som den eneste afvigende stemme mod den kliniske logik hos både hendes kommandør (Collette) og skibets biolog (Kim). ”
Stowaway er skrevet af Penna og Ryan Morrison og rammer Netflix en gang i 2021.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3643220/mission-mars-netflix-acquires-toni-collette-anna-kendrick-starring-sci-fi-thriller-stowaway/
Første kig på terror fra 'Den anden side' af huset [Trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 25. november 2020
Screendaily deler et første kig på The Other Side eller på originalsproget Andra Sidan, der markerer medinstruktørens Tord Danielsson og Oskar Mellander.
Historien følger en familie på tre, der flytter ind i en lille byduplex og begynder at høre mystiske lyde fra en angiveligt ubeboet del af huset.
Medvirkende inkluderer Dilan Gwyn (Love Me (2019)) og Linus Wahlgren (Blue Eyes (2014–2015)).
NonStop udgav The Other Side i Sverige i oktober, hvor det rangerede blandt de tre bedste i billesalg, tilføjer webstedet, der også bemærker, at Rikke Ennis' REinvent Studios har lukkedt handler med flere territorier. Ingen amerikanske eller britiske distributionsnyheder endnu.
Bloody Disgusting gravede noget og fandt en trailer:
https://vimeo.com/461744188.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3642761/steven-seagal-nearly-starred-predator-2-heres-crazy-story/
Steven Seagal spillede næsten i 'Predator 2'; Her er den skøre historie.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 25. november 2020
Miska elsker et godt "hvad hvis", især en der involverer en meget anden drejning, end hvad der endte på den store skærm.
Predator 2 medvirkede Danny Glover i som en politibetjent med de fysiske egenskaber ved den gennemsnitlige "joe", en absolut perfekt sammenstilling af Arnold Schwarzeneggers hollænder fra den første film.
Predator og dens efterfølger er som nat og dag, hvor Glover spiller den usandsynlige helt, der skal kæmpe for en jæger fra rummet med teknologi, der er langt mere avanceret end hans politipistol [heheh kommer til at tænke på PPK].
Før Glover blev bragt ind til rollen, havde den australske instruktør Stephen Hopkins (A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child (1989)) planlagt at kaste en anden actionstjerne ind: Steven Seagal.
Hopkins fortæller sin skøre dag med Seagal til Howard Gorman, der interviewede instruktøren i anledning af filmens 30-års jubilæum:
https://youtu.be/pYh67I8yp3I.
”Jeg var nødt til at tage et møde hjemme hos ham. Hvilket var en af de skøreste eftermiddage, jeg har haft. […]… Det var en bizar… han er en meget usædvanlig, lidt snoet slags fyr, ”sagde Hopkins. "Til sidst kunne jeg ikke se mig selv gøre det med ham."
Han tilføjede: ”Han var desperat efter at gøre det. Jeg gik ind i hans hus, og han førte mig ind i et rum, hvor alle væggene var dækket af våben. Han fortalte mig, at han ville spille en CIA-psykiater, der også var en kampsportekspert, der bar en pistol. Han var tydeligvis lidt skør på det tidspunkt. Og jeg følte det lidt sådan, at dette er anderledes end den måde, vi vil hen, så jeg gætter på, at vi ikke skulle gøre det.
”Han sagde: 'Du ved, jeg vil have dig til at komme hjem til mit hus i Santa Barbara.' Han sagde: 'Jeg har et granatudskydningsområde der, vi kan skyde granater sammen'. Jeg sagde, 'Ja ... dejligt, det gør vi'. ” Hopkins tilføjer: "Undskyld, jeg er ikke fan af ham."
På en noget beslægtet note med hensyn til rygterne om, at Arnold Schwarzenegger kunne vende tilbage som en hollænder i den netop annoncerede femte film, har han altid været interesseret i at vende tilbage til Predator-franchisen, så længe han kan spille skuespil. Han har åbent udtrykt, at han ikke er interesseret i en cameo. For nu er der intet i det rygte, før noget officielt er annonceret.
Man kan læse mere om den 5. film på:
https://bloody-disgusting.com/movie/3642343/predator-5-supposed-surprise-works-years/
.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3642761/steven-seagal-nearly-starred-predator-2-heres-crazy-story/
Lynne Ramsay instruerer filmatisering af Stephen Kings 'The Girl Who Loved Tom Gordon'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 16. november 2020
Annonceret tidligere på året er Christy Hall (I Am Not Okay with This (2020)) sat til at tilpasse Stephen Kings roman The Girl Who Loved Tom Gordon til en spillefilm fra 1999, og Bloody Digusting har lært via THR pr. 16.11.20, at Lynne Ramsay (We Need to Talk About Kevin (2011), You Were Never Really Here (2017)) skal instruere. Sitet tilføjer, at Ramsay også arbejder med Hall på manuskriptet.
Producenterne Roy Lee (IT (2017)) og Jon Berg er om bord i Village Roadshow Pictures-tilpasningen, hvor Christine Romero og Origin Storys Ryan Silbert også producerer.
I The Girl Who Loved Tom Gordon "tilbyder King en skræmmende spændingsroman om en ung pige, der farer vild i skoven, da natten falder på":
”På en vandring på seks kilometer på Maine-New Hampshire-grenen [selvfølgelig, det er vel Stephen King] af Appalachian Trail bliver den ni år gamle Trisha McFarland hurtigt træt af den konstante skænderi mellem sin ældre bror, Pete, og hendes for nylig skilte mor. Men da hun vandrer af sig selv og derefter forsøger at indhente ved at prøve en genvej, farer hun vild i en labyrint fuld af fare og terror. ”
”Da natten falder på, har Trisha kun sin opfindsomhed som et forsvar mod elementerne, og kun hendes mod og tro til at modstå sin voksende frygt. Til trøst indstiller hun sin Walkman [heheh] til udsendelser af Boston Red Sox baseballkampe og følger de hårde forestillinger fra hendes helt, relief pitcher*) Tom Gordon. Og når hendes radiomodtagelse begynder at falme ud, forestiller Trisha sig, at Tom Gordon er med hende - og beskytter hende mod en alt for ægte fjende, der har efterladt et spor af slagtede dyr og manglede træer i det tætte, mørke skov .. ”
Som man måske husker, var den afdøde George A. Romero på et tidspunkt knyttet til at lede en tilpasning af romanen, men det projekt blev desværre aldrig til noget...
*)
I baseball og softball er en relief pitcher eller reliever en afløser, efter startkasteren er taget ud. Synes faktisk ikke, at kaster er en passende oversættelse af pitcher, men kan heller ikke lide at blande engelsk og dansk i et sammensat ord - og så med en dansk endelse på. Yikes.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3641713/lynne-ramsay-directing-film-adaptation-stephen-kings-girl-loved-tom-gordon/
Michael Bay-producerede pandemiske thriller 'Songbird' kommer lige til PVOD i december.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. november 2020
Michael Bay-produceret Songbird blev filmet og lavet under den igangværende pandemi, og nu har den fået en udgivelsesdato og kommer direkte til Premium VOD i næste måned.
Adam Masons Songbird udgives som "den første film, der helt er optaget i Los Angeles under pandemien", den 11. december 2020.
Filmen vil være tilgængelig for $ 19,99 for en 48-timers leje.
I den skræmmende thriller er COVID-23-virusen muteret, og verden er i sit fjerde år med lockdown. Inficerede amerikanere bliver revet væk fra deres hjem og tvunget ind i karantæne lejre kendt som Q-zoner, hvorfra der ikke er nogen flugtmuligheder, da nogle få modige sjæle kæmper tilbage mod undertrykkelseskræfterne. Midt i dette dystopiske landskab finder en frygtløs kurér, Nico (spillet af KJ Apa), der er immun over for det dødbringende patogen, håb og kærlighed med Sara (Sofia Carson), selvom nedlukningen forbyder dem fysisk kontakt. Da det antages, at Sara er blevet smittet, løber Nico desperat over de ufrugtbare gader i Los Angeles på jagt efter det eneste, der kan redde hende fra fængsel ... eller værre.
I den første spillefilm, der blev lavet under COVID-19 i Los Angeles, og om selve pandemien, spiller Songbird også Bradley Whitford og Demi Moore som et velhavende par, der måske har nøglen til Nicos mission; Alexandra Daddario som sanger indlejret i en rodet og forbudt affære; Paul Walter Hauser som en handicappet veteran, hvis bedste ven - en drone ved navn Max - er hans øjne og ører til en verden, der har efterladt ham; Craig Robinson som Nicos chef; og Peter Stormare som den korrupte leder af byens “sanitetsafdeling”, der beslaglægger de inficerede og transporterer dem til Q-zonen.
Adam Mason instruerede Songbird, og han skrev også filmen sammen med Simon Boyes.
Traileren kan findes her:
https://youtu.be/IgxXSfto6Vo.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3641700/michael-bay-produced-pandemic-thriller-songbird-coming-straight-pvod-december/
Peter Stormare foreslår at lave en 'Constantine' efterfølger?
Udgivet: 13. november 2020
Originalt OPSLAG: John Squires
Personlig note: Nu kan jeg en af dem, der godt kan lide Constantine, både selve karakteren og filmen fra 2005. Er også en sucker for melankoli. Så krydser helt klart fingre og håber, at de ikke ødelægger den.
Bloody Disgusting kommer ikke med nogen officiel bekræftelse på denne, men, for at nævne det, så tog Constantine-skuespilleren Peter Stormare til Instagram i dag for at sige noget om ... Constantine 2?!
Stormare, der mindeværdigt spillede Satan i Francis Lawrence-instrueret 2005-film, delte et billede, der priste sin præstation i filmen i går sammen med billedteksten:
"Efterfølger i gang."
Ikke overraskende er fans af Keanu Reeves-medvirkede DC-tilpasningen eksploderet af spænding om denne, men lige nu har vi intet håndgribeligt at fortsætte her ud over Stormares Instagram-OPSLAG. Og mens vi i øjeblikket tager denne med et gran salt, er det i det mindste værd at bemærke, at vi ved, at Reeves har været glade for at vende tilbage til rollen, som Bloody tidligere har skrevet et OPSLAG om:
Reeves fortalte Variety sidste år: ”Jeg har altid ønsket at spille John Constantine igen. Jeg elsker bare den verden også, og jeg elsker den karakter. Jeg havde det så sjovt med at spille karakteren. ”
Det er også værd at bemærke, at Bloody tidligere i år havde lært, at JJ Abrams arbejdede på en "Justice League Dark"-serie til HBO Max, som formodentlig ville have John Constantine med. Derudover havde det været rygter om kort tid derefter, at Abrams også arbejdede på en Constantine solo film, selv om disse rygter forbliver ubekræftet på dette tidspunkt.
Med 2005s Constantine, der samler fans gennem årene, og Keanu Reeves karriere i øjeblikket på det højeste nogensinde takket være John Wick-filmene, ville det være fornuftigt, at DC ville være interesseret i at vende tilbage til den gengivelse af karakteren versus at trykke på genstartknappen helt. Men det er uklart på dette tidspunkt præcist, hvad Stormare henviser til. Bloody holder os informeret...
Constantine er en eksorsist og okkult detektiv, der aktivt jager overnaturlige enheder. Matt Ryan bragte senest karakteren til den lille skærm i 2014 med NBCs kortvarige “Constantine”. Han har fortsat med at spille ham i forskellige andre live action og animerede projekter.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3562067/pretty-please-keanu-reeves-wants-play-john-constantine/
https://bloody-disgusting.com/tv/3613371/justice-league-dark-television-series-works-bad-robot-hbo-max/
https://bloody-disgusting.com/movie/3622598/rumor-suggests-j-j-abrams-developing-new-constantine-film-warner-bros/
https://bloody-disgusting.com/movie/3641536/peter-stormare-suggests-constantine-sequel-works/
Rumvæsen besættere kidnapper superhelte i Robert Rodriguezs 'We Can Be Heroes' [Billeder].
Udgivet: 12. november 2020
Originalt OPSLAG: John Squires
Personlig note: Glædelig fredag den 13. Invasion fra rummet lyder ellers godt. Og hører allerede David Bowie synge "We could be heroes".
Robert Rodriguez (From Dusk Till Dawn (1996), Sin City (2005), Planet Terror (2007),Machete (2010)) vender tilbage til de børnevenlige vibes i Spy Kids-filmene med We Can Be Heroes, forhåndsvist med en række første-look-billeder i går. Filmen lanceres globalt på Netflix den 1. januar 2021.
Personlig note: Hm... Æv. Kan (kun) lide hans gysere og lignende. Bryder mig ikke om Spy Kids. Og nej det er ikke, fordi jeg ikke kan lide tv eller film til børn. You're Out of Your Mind, Maggie (Du er skrupskør, Madicken) (1979) for at nævne én. Har godt set meget børnetv som tidsfordriv især om morgenerne. Professor Balthazar (1967–1977). Captain Caveman and the Teen Angels (1977-1980). Thomas the Tank Engine & Friends (1984-). Pokémon (1997-). For at nævne nogle få på siddende røv.
I filmen, skrevet og instrueret af Rodriguez lyder handlingen:
"Når fremmede angribere kidnapper Jordens superhelte, skal deres børn gå sammen og lære at arbejde sammen, hvis de vil redde deres forældre og verden."
Medvirkende inkluderer YaYa Gosselin, Pedro Pascal, Priyanka Chopra Jonas, Christian Slater, Boyd Holbrook, Christopher McDonald og Adriana Barraza sammen med Vivien Blair, Isaiah Russell-Bailey, Akira Akbar, Lyon Daniels, Nathan Blair, Lotus Blossom, Hala Finley, Andy Walken, Dylan Henry Lau, Andrew Diaz, Taylor Dooley, Sung Kang, Haley Reinhart, J. Quinton Johnson, Brittany Perry-Russell, Brently Heilbron og JJ Dashnaw.
Man kan se billeder i det originale OPSLAG, og en trailer forventes snart.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3641275/alien-invaders-kidnap-superheroes-robert-rodriguezs-netflix-film-can-heroes-images/
Skrev dette OPSLAG sidste fredag den 13. (tror jeg - det var i hvert fald i 2019. Det originale OPSLAG gik tabt i oploading, så der kan godt mangle noget.
Siden det er fredag den 13., bør man vel skrive noget om Jason Voorhees. Fredag den 13. er blevet en omfattende franchise, der bl.a. består af bl.a. tolv gyserfilm, et tv-show, romaner, tegneserier og videospil. Den første film (1980) udkom i kølvandet af successen Halloween (1978). Som en bibemærkning bør man som trekkie nævne, at Michael Myers maske var en Captain Kirk-maske, der var vendt med vrangen ud.
Den første film følger Pamela Voorhees, der er kok hos Camp Crystal Lake. Hun søger hævn for sin unge søn Jason Voorhees´ død, der ifølge hende skyldes lejrens vejleder.
I Friday the 13th Part 2 (1981) afsløres det dog, at Jason er i live, der nu som voksen søger hævn for sin mors død. Han vender tilbage til Crystal Lake som eneboer og bevogter søen mod ubudne gæster. Da fire tenagers slår lejr der, dræber han dem en efter en. Hans signaturvåben er en machete. Men én ung kvinde overlever og "halshugger" Jason.
Friday the 13th Part III (1982) omhandler Jasons rekreation på det nærliggende kursted Higgins Haven, hvor han fortsætter sine drab, da Chris Higgins vender tilbage til familieejendommen med nogle bekendte. Hun er den eneste overlevende og svinger en økse i Jasons hoved.
n Jason Voorhees er altså formodes død mange gange. Det har givet anledning til en slags superhelt status med overmenneskelig styrke, regenerative krøfter og n østen usårbarhed sammen med en sympatisk karakter, hvis motivation for drab er drevet af hans ofrenes umoralske handlinger og sin egen raseri over at have druknet som barn.
Kilder:
https://en.wikipedia.org/wiki/Friday_the_13th_(franchise)
Seth Rogen producerer gyserfilm 'Video Nasty' for Lionsgate; Forbandet VHS trækker teenagere ind i en slasher*) fra 1980erne.
Udgivet: 11. November 2020
Originalt OPSLAG: John Squires
Lyder sgu godt - for at citere grisehandleren fra Matador, da Katrine svarer, at de skal have stegt flæsk (så vidt jeg husker) til middag.
Annonceret i aftes af Variety, har Lionsgate erhvervet et horror spec-script med titlen Video Nasty, som har et helvede af en sej forudsætning sammen med Seth Rogen knyttet til at producere.
Filmen, der er skrevet af Chris Thomas Devlin, "centrerer sig om tre teenagere, der lejer en forbandet VHS og trækkes ind i en 80er slasher-film, der truer med at fange dem for evigt."
Jonathan Levine (50/50 (2001), Warm Bodies (2013)), tilføjer webstedet, kan muligvis ende med at lede projektet [vel som instruktør]. 50/50 handler en kræftsyg ung mand og er løst baseret på manuskriptforfatterens egne erfaringer med kræft. Filmen balancerer mellem humor og alvor, hvilket gør den til noget særligt. Ved godt, at Varm Bodies er noget romantisk pis, men synes nu, det er en nuttet fortolkning af Romeo og Julie. Som Romeo + Juliet (1996). Elsker den originale tekst sammen med nutidens (hm... må det ikke være datidens) verden.
Rogen's Point Gray producerer sammen med Greg Silvermans Stampede Ventures.
Chris Thomas Devlin skrev netop næste års Texas Chainsaw Massacre-film.
*)
En slasher er en gyserfilm, hvor især én offer (ofte en kvinde og/eller teenager) er slagtet med knive eller i hvert fald våben med et blad.
Kilder:
https://variety.com/2020/film/news/lionsgate-horror-video-nasty-seth-rogen-greg-silverman-1234829478/
https://bloody-disgusting.com/movie/3640736/predators-director-nimrod-antal-back-speed-like-liam-neeson-action-thriller-retribution/
'Predators'-instruerede Nimród Antal er tilbage med 'Speed'-lignende Liam Neeson-medvirkende action-thriller 'Retribution'
Udgivet: 9. November 2020
Originalt OPSLAG: John Squires
Personlig note: Man kan lige så "go all in with adjectives".
Instruktøren for gyserfilmene Vacancy (2007) and Predators (2010), Nimród Antal, har påbegyndt sit næste projekt, en action-thriller med titlen Retribution, der har Liam Neeson knyttet til at være stjernen deri.
Deadline.com rapporterer, at filmen fra Studiocanal, The Picture Company og Ombra Productions sammenlignes med Speed (2010). Neeson spiller ”en forretningsmand, der opdager, at en bombe er blevet plantet i bilen, som han kører af en ukendt angriber, der beder chaufføren om at udføre en række kommandoer hele dagen, ellers vil bomben blive detoneret. For at forværre tingene ledsages han i bilen af sin familie."
Personlig note: Lyder lidt kedeligt. Er heller ikke specielt fan af Speed. For mainstream. "And sorry to say this": Liam Neeson. Eller rettere sagt: De film, han har været stjerne i. Han er blevet - ligesom Bruce Willis - allerbedst i cameos. Ville måske ønske, jeg var. Det ville gøre livet så meget lettere.
Retribution er en genindspilning af den spanske film El Desconocido, står under Retribution (2015) på IMDb.
Personlig note: Måske er film ligesom bøger - de fleste er bedre på originalsporget. Siger jeg, efter at have smidt flere engelske sætninger i et forholdsvist lille OPSLAG.
Chris Salmanpour og Andrew Baldwin skrev manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3640736/predators-director-nimrod-antal-back-speed-like-liam-neeson-action-thriller-retribution/
[RIP] 'Phantasm'-skuespiller Ken Jones er død.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. november 2020
De fleste filminteresserede har vel fundet ud af, at skotske skuespiller Sean Connery - den eneste og rigtige James Bond ("yesterday, today and tomorrow", som Miranda svarer på hvilket filmstjerne, hun gerne vil score, i Sex & The City (1998–2004)-afsnittet Models And Mortals (seriens 2. episode) - er død, 90 år gammel (25. august 1930 – 31. oktober 2020). Han sov stille ind i sit hjem på Bahamas, oplyser skuespillerens eneste søn, Jason Connery, der blev kendt for hans rolle i tvserien Robin Hood (1984-1986) i hvert fald her i Danmark.
Men det er nok de færreste, der ved, at Kenneth V. Jones også er død.
Instruktør Don Coscarelli skrev på Twitter i går aftes for at rapportere bortgangen til Ken Jones, en skuespiller, der medvirkede i, hvad Coscarelli omtaler som "den mest imponerende scene" i Phantasm (1979).
Jones er krediteret som "vicevært" i gyser-klassikeren i 1979, og det var Jones' karakter, der blev berømt ved at blive ramt gennem hovedet af Tall Mans uhyggelige sølvkugle. En strøm af blod væltede ud af såret, det er en af de mere mindeværdige gyserfilm drab.
Coscarelli hylder: ”Alle, der kom i kontakt med Ken, elskede ham. Han var varm, talentfuld og en hengiven familiemand. Fans elskede at møde ham de seneste år på stævnerne med sin kærlige datter Jennifer og barnebarn EJ ved hans side.
"Hvil i fred, min ven."
Forud for Phantasm optrådte Jones i Don Coscarellis komedie Kenny & Company fra 1976, og han optrådte senere i 1993-thrilleren Hidden Fears med Meg Foster og Frederic Forrest i hovedrollen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3640600/r-p-phantasm-actor-ken-jones-passed-away/
21 splinternye gyserfilm og shows at være taknemmelige for i november
Originalt OPSLAG: William Bibbiani
Udgivet: 3. november 2020
Bibbiani skriver filmkritik i Los Angeles med små artikler på The Wrap, Bloody Disgusting og IGN. Han er vært for tre ugentlige podcasts: Critically Acclaimed (ned nye filmanmeldelser), The Two-Shot (dobbelt funktion af de bedste/værste film nogensinde lavet) og ACanceled Too Soon (om tv-shows, der kun varede en sæson eller mindre). Medlem af LAOFCS (The Hollywood Critics Association), tidligere filmtrivia Schmoedown verdensmester.
Det ser måske ikke sådan ud, men vi har meget at være taknemmelige for i november. Sikkert, 2020 har været svært som helvede, men i det mindste er næsten to dusin nye gyserfilm, tv-shows, videospil og tegneserier på vej.
Hvad mere er, terroren begynder lige nu på Netflix, Den taiwanesiske tv-serie The Devil Punisher (2020-) er nu tilgængelig på streamingtjenesten og fortæller den karakteristiske historie om en bager, der bekæmper dæmoner på siden, og på en eller anden måde er tidsrejser involveret. Premiere på Netflix den 3. november er også Tasushi Ohmoris nye film Mother (2020) om en enlig mor, hvis ubekymrede liv kastes i uorden, da hendes søn dræber sine bedsteforældre.
I mellemtiden, over på VOD, debuterer Brandon Cronenbergs nye gyser-thriller Possessor Uncut (2020) d.3.11.20 efter en kort biograf-frigivelse i oktober. Science-fiction-filmen spiller Andrea Riseborough (Mandy (2018)) som en snigmorder, der dræber ved at implantere hendes sind i et ubevidst emne og få dem til at begå mord. I sin anmeldelse af Bloody Disgusting-filmkritikeren Meagan Navarro Possessor Cut for "en berusende scifi-film, der bringer alvorlige niveauer af vold og blodsudgydelse."
Også på VOD den 3. november er Blind (2019), den nye thriller fra instruktør Marcel Walz (Blood Feast (2016)), om en skuespillerinde, som er for nyligt blevet blind, begynder at have mistanke om, at hun ikke er alene i sit Hollywood-hus. I filmen medvirker Sarah French, Jed Rowen og Caroline Williams.
Over i tegneseriverden medbringer den 3. november den spændende premiere på Dracula, en ny og trofast tilpasning af Bram Stokers klassiske vampyrroman, tegnet til at have den officielt godkendte lighed med Bela Lugosi i titelrollen.
Hvis man så vender tilbage til Netflix den 5. november til premieren på Paranormal (2020-), en ny overnaturlig tv-serie fra Egypten. Showet fortæller historien om en videnskabsmand fra 1960'erne, der sætter spørgsmålstegn ved hans ekspertise, da han oplever den ene overnaturlige begivenhed efter den anden.
Tilbage til VODs rige er der masser af nye skræmmende film åbner den 6. november. Triggered (2020) - på VOD og Digital - fortæller historien om ni venner, der vågner op i skoven med tidsbomber bundet til deres kroppe, der opdager, at de kan forlænge deres tid, hvis de dræber hinanden.
Og hvis det på en eller anden måde ikke er mørkt og ondt nok, debuterer Brian Bertino (The Strangers (2008)) sin nye thriller The Dark and the Wicked (2020) den 6. november, en thriller om voksne børn, der kommer hjem for at besøge deres døende far og opdage noget ondt er med ham. Meagan Navarro kaldte filmen "en ustabil, skræmmende seeroplevelse gennemsyret af nihilisme."
I mellemtiden markerer 6. november også VOD-premieren på Mortal (2020), den seneste film fra André Øvredal (Scary Stories to Tell in the Dark (2019)) med Nat Wolff i hovedrollen som en amerikansk besøgende Norge, der får gudlignende, dødbringende kræfter. Mortal debuterer på DVD/Blu-ray kun få dage senere, den 10. november.
I amerikanske biografer såvel som Digital/VOD ankommer den psykologiske thriller Kindred (2020) den 6. november. Filmen spiller Tamara Lawrence som en gravid kvinde, der mistænker sin døde mands mor og søn, spillet af Fiona Shaw og Jack Lowden, har uhyggelige intentioner for hendes ufødte barn.
Man kan få et par fridage, før skrigene begynder igen den 12. november, når den koreanske Lingering (2020) (også kaldet Hotel Leikeu) har premiere på Shudder. Den overnaturlige thriller fortæller historien om en ung kvinde, der bliver hendes brors værge og afslører et spøgelsesagtigt mysterium på et gammelt hotel.
En af månedens største udgivelser for gyserfans vil sandsynligvis være Freaky (2020), den kropsskiftende gyserkomedie om en teenager, der vinder op i kroppen af en seriemorder. Instrueret af Christopher Landon (Happy Death Day (2017)) og med Vince Vaughn i hovedrollen, er det en film, som Meagan Navarro kalder "et kærlighedsbrev til slashers og teen film; men det er også et trøstende filmknus, der drypper i blod”.
Freaky ankommer til amerikanske biografer fredag den 13. november, samme dag som den nye gyser-thriller The Giant rammer Digital og VOD, om en ung kvinde, hvis første kærlighed forsvinder og vender tilbage et år senere, lige når en række lige findes.
Hvis man er mere interesseret i mordets foruroligende virkelighed, bringer 15. november den ægte kriminelle dokumentarserie Murder on Middle Beach til HBO Max. Madison Hamburgs dokumentar udforsker den virkelige, uløste, voldelige død af sin egen mor i Connecticut, da han afslører overraskende hemmeligheder undervejs.
Og hvis man ikke har fået set The New Mutants i (amerikanske) biografer og drive-ins for et par måneder siden, eller hvis man bare blev indendørs for sikkerheds skyld, kan du endelig se Josh Boones superhelt-gyserhybrid den 17. november, når det rammer DVD, Blu-ray, 4K UHD og Digital.
Shudder debuterer med en ny dokumentar den 19. november. Leap of Faith: William Friedkin om The Exorcist handler om den Oscar-vindende, kæmpestor og kontroversielle gyserklassiker The Exorcist, set fra instruktøren William Friedkin selv. Meagan Navarro siger, at filmen er "godt konstrueret, men Friedkins stærke tilstedeværelse skaber en fortæller, der undertiden kommer over som upålidelig."
Over på Hulu, den 20. november, har premieren på Run (2020), Aneesh Chagantys opfølgning på den kritikerroste thriller Searching (2018). I Filmen spiller Sarah Paulson en kvinde, der opdrager en ung pige i en kørestol, der begynder at mistanke om, at hendes isolerede opdragelse er mere uhyggelig, end hendes mor (?) Ville have hende til at tro.
Fans af stop-motion vil gerne gå videre til Netflix den 20. november, hvor Alien Xmas (2020), debuterer. Den nye julespecial fra The Chiodo Brothers, Stephen og Charles, (Killer Klowns from Outer Space (1988)) tilpasser deres egen bog, der fortæller historien om rumvæsners plan om at stjæle jordens tyngdekraft i løbet af ferien.
Hvis man er i julestemning, kan man også tjekke Deathcember (2019), en række gyserkortfilm med ferietema fra 24 instruktører over hele kloden, Serien debuterer på digitale platforme den 24. november, inden den rammer VOD den 1. december og indeholder nye shorts af instruktører som Ruggero Deodato (Cannibal Holocaust (1980)), Lucky McKee (The Woman (2011)) og BJ Colangelo og R. Zach Shildwachter (Powerbomb (2020)).
Tilbage til HBO Max den 26. november er der debut af The Flight Attendant (2020), en ny mini-serie med Kaley Cuoco (Harley Quinn (2019-) [det er da Penny fra The Big Bang Theory (2007-2019)]) som en flyvehjælper, der vågner op på et hotelværelse med et lig, usikker på om eller ikke hun dræbte ham. Og endelig debuterede Netflix den sydkoreanske overnaturlige serie The Uncanny Counter (2020-) (original titel: Gyeongiroun Somun) den 28. november om dæmonjægere, der har hemmelige identiteter som medarbejdere ved en nudeldisk.
Der er links til de omtalte filmanmeldelser i det originale OPSLAG - se venligst under kilde.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3640138/22-new-horror-movies-shows-games-comics-thankful-november/
Nyligt annoncerede fanfremstillede film 'Silent Hill: Echoes' indstillet til 27. november frigivelse [Trailer]
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 2. november 2020
Konami er desværre ikke rigtig kommet igennem med Silent Hill for nylig (bortset fra GOG-frigivelsen af Silent Hill 4), og vi venter stadig på nyheder fra Christophe angående hans annoncerede Silent Hill-film (og Fatal Frame). Så igen er det op til fansene.
Og de er kommet igennem med den nyligt annoncerede Silent Hill: Echoes, komplet med trailer.
Man kan se den her:
https://youtu.be/aPm9vDFOAaA.
Produceret af CD Media følger Silent Hill: Echoes James Sunderland (spilllet af Michael Ciesla (kortfilmen Halloween: Inferno II (2020)), mens han søger efter sin afdøde kone, Maria (Kaylin Cervini Book of Evil (2018)) i byen Silent Hill. Ifølge filmskaberne blev Silent Hill: Echoes lavet af fans til fans og lover at levere "stærk gys, mens de forbliver tro mod franchisen."
Producent og filmfotograf Codey Dingfield kom med konceptet og sagde, at ” Silent Hill 2 inspirerede mig til at komme i rædsel. Jeg kan huske, at jeg opholdt mig sent om aftenen, helt alene med min PS2, gik rundt i lejligheden og altid var bange! Atmosfæren. Lyddesignet. Soundtracket. Skabningens design ... Alt er tidløst og smukt. ”
Personlig note: Lyder godt. Elsker selv at blive skræmt. Og en af tingene i den originale Silent Hill-idé, var, at tiden stod stille, og der var gjort meget ved netop atmosfære, lyddesign og soundtrack - ligesom spillet - eller computerspil generelt set. Kan - som før nævnt - godt blive misundelig på gamere. Der er så mange fede spil.
Partituret til filmen oprettes af komponisten Peter Wicher, som blev drevet til at begynde at skrive musik til videospil efter annulleringen af Silent Hills, som til sidst fik ham involveret i SadSquare Studios åndelige efterfølger til PT i Visage.
Instrueret af Tim Davis og James Coleman, Silent Hill: Echoes vil være tilgængelig på Coleman Brothers YouTube-kanal fra 27. november.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/video-games/3639868/newly-announced-fan-made-film-silent-hill-echoes-set-november-27th-release-trailer/
Mena Suvari står over for akvatiske rædsler i 'What Lies Below' i december [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 2. november 2020
Mena Suvari kan være forelsket i et væsen fra dybden i Vertical Entertainments kommende What Lies Below, der har modtaget en officiel trailer samt plakatkunst den 2.11.2020.
Man kan se traileren her:
https://youtu.be/WEeBSr_WcKo.
Filmen skal ikke forveksles med What Lies Beneath (2000) med Harrison Ford og Michelle Pfeiffer. Denne film står nemlig også under gyser, men er mere en psykologisk thriller. Derfor er den alligevel værd at se. Lidt i stil med Gothika (2003) med Halle Berry. Hvis man vil mærke stemningen i Gothika, kan man se musikvideo med Limp Bizkits "Behind Blue Eyes". Selv om denne sang ligger i en hel anden kategori end bandets andre sange, kan man godt forstå, hvorfor de har valgt at lave et covernummer af netop denne sang. Det er ikke ringe end gode, gamle, engelske the Who, der indspillede sangen i 1971.
I What Lies Below, der både er skrevet og instrueret af Braden R. Duemmler lyder handlingen:
"Liberty, en socialt akavet 16-årig, vender tilbage fra to måneder i en lejr til en pludselig introduktion af sin mors forlovede, John Smith, hvis charme, intelligens og skønhed tegner billedet af en mand, der er for perfekt til at være menneske."
Ema Horvath og Trey Tucker spiller sammen med Suvari.
Vertical bringer What Lies Below til On Demand og Digital den 4. december.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3639951/mena-suvari-faces-aquatic-horrors-lies-december-trailer/
James Duval, C. Thomas Howell og Ray Wise spiller i monsterfilmen 'Beast Mode' [Trailer].
Udgivet: 3. november 2020
Originalt OPSLAG: John Squires
I december går Devilworks Pictures i fuld Beast Mode med en ny varulv-gyserfilm fra Chris W. Freeman og Spain Willingham, og traileren er blevet frigivet.
Man kan se den her:
https://youtu.be/ShS7JsHMc64.
Filmen vil være tilgængelig på DVD og Digital 1. december.
Den officielle synopsis, der sendes i dag, lyder: ”80-tallets tilbagevendende rædsel fortæller historien om en Hollywood-producent, der ved et uheld dræbte sin hovedstjerne, vender sig til en gammel urteliksir i håb om, at det vil redde hans karriere. Han laver en mørk aftale, der frigør et hord af blodtørstige, formskiftende, voldsomme dyr på LA.
C. Thomas Howell, Leslie Easterbrook (The Devil's Rejects (2005), Halloween (2007)), Ray Wise (Twin Peaks (1990), RoboCop (1987)), James Hong (Blade Runner , Big Trouble in Little China ) og James Duval (Gone in 60 Seconds (200), Donnie Darko (2001)) medvirker.
Fra IMDb:
Efter en iøjnefaldende optræden i teenage-epoken The Outsiders (1983) [ja, det var også der, hvor undertegnede lagde mærke til ham - har aldrig kunnet lide E.T., hvor han også var med] var den tidligere barn rodeo-stjerne C. Thomas Howell en lovende ung skuespiller i midten af 1980'erne bl.a. med The Hitcher (1985), hvor han spillede over for Rutger Hauer (1944-2019), der var nomineret til en Saturn Award 1983 for hans rolle som Roy Batty. Christopher Thomas Howell blev født i Los Angeles af Candice (Webb) og Chris Howell (en professionel rodeorytter, der blev stuntman). C. T. Howell spillede Jacks far i The Amazing Spider Man (2012).
The Devil's Rejects er efterfølgeren til House of 1000 Corpses (2003), begge af Rob Zombie. Den første var vist hans første spillefilm - og det kan man godt mærke. Der er milevis forskel på House og The Devil's. Hr. Zombie kan åbentbart godt lide Leslie Easterbrook som skuespillerinde, fordi det var også ham, der var instruktør på 2007-udgaven på Halloween.
Ray Wise spillede Lauras farm Leland Palmer i Twin Peaks.
Fra IMDb:
James Hong blev født i Minneapolis, Minnesota, USA. Han studerede til at blive civilingeniør ved University of Minnesota, men på et tidspunkt undervejs blev han interesseret i skuespil. Han tog eksamen fra University of Southern California og praktiserede i 1½ år som en vejingeniør hos County of Los Angeles. Før han sluttede endelig med ingeniørarbejdet, tog han orlov og ferietid for at lave film.
James Duval har været med i mange film siden - ved ikke, hvor John Squires nævner film fra årtusindskiftet. Donnie Darko er altid værd at nævne, men kan bedre lide Gone in 60 Seconds (1974).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3640124/james-duval-c-thomas-howell-ray-wise-star-monster-movie-beast-mode-trailer/
'Jetski' er den seneste akvatiske thriller, der omgiver teenagere med hajer.
Udgivet: 27. oktober 2020
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Miska står på IMDb under Writing Credits (koncept) til V/H/S, som han også var producer på. Faktisk har han været producent på hele V/H/S-trilogien (2012, 2013, 2014). Han medstiftede Bloody Disgusting i 2001 og var også producent bl.a på Southbound (2015), SiREN (2016), Under the Bed (2012) og A Horrible Way to Die (2010).
Forud for det amerikanske filmmarked har variety.com det første kig på en helt ny akvatisk thriller, Jetski, hvor strandede en gruppe universitetsbørn midt i havet omgivet af berømte hajer.
Instrueret af James Nunn (Tower Block (2012), Eliminators (2016)) følger filmen en gruppe spring-breakers (amerikanske studerende på forårsferie), der nyder en weekend i Mexico. Efter en stor aften med fest på stranden indtil daggry stjæler vennerne et par jetski og fører dem ud til havet, men ender i en frygtelig frontal kollision.
”Efter at en jetski synker, finder gruppen sig strandet to miles fra land på en tilbageværende, nedbrudt jetski og kæmper med en hårdt såret ven. Uden en klar vej hjem og rovdyr, der cirkler i det urolige vand nedenunder, begynder den ægte rædsel.”
Rollebesætningen omfatter Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Amy Hannay, Malakias Pullar-Latchman, og Thomas Michael Flynn.
Produktionen fortsætter i Malta på denne "survival thriller", der handles globalt af Altitude Film Sales.
Filmen er produceret af Andrew Prendergast og Chris Reed.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3638705/jetski-latest-aquatic-thriller-surround-teens-sharks/
Ben Wheatley instruerer 'The Meg 2' for Warner Bros.
Udgivet: 23. oktober 2020
Originalt OPSLAG: John Squires
Det gode ved netop haj-gysere, er, at man sagtens kan få en god nats søvn lige bagefter. Ellers kan skygger og lyde skærpe ens opmærksomhed. Ikke fordi man er bange, men adrenalinen er ikke faldet helt ned til normalt niveau endnu.
Instruktøren på Kill List (2011), Sightseers (2012), A Field in England (2013), High-Rise (2015) og Rebecca (2020), Ben Wheatley, er hyret af Warner Bros. til at styre hajangreb-efterfølgeren The Meg 2.
Se, det er et (uventet) inspireret valg.
Scoopet kommer med tilladelse fra The Hollywood Reporter i aften, og siten rapporterer også, at The Meg-stjernen Jason Statham forventes at vende tilbage og være "kreativt involveret."
Manusskriptet er skrevet af Dean Georgaris og Jon & Erich Hoeber.
Jon Turteltaubs The Meg, baseret på Steve Altens Meg-romaner, blev udgivet i biograferne tilbage i 2018 og fortærede over 500 millioner dollars på det verdensomspændende billetsalg. Jason Statham medvirkede som heroisk hajedræber Jonas Taylor, en del af en gruppe forskere, der udforskede Mariana Trench, der støder på det største hav-rovdyr, der nogensinde har eksisteret - megalodon.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3638265/ben-wheatley-directing-meg-2-warner-bros/
| Episodes | 11 (so far) |
|---|---|
| Genre | Action, Eventyr, Drama |
| År | 2020 |
| Skabere | Kirsten Beyer, Michael Chabon, Akiva Goldsmanm, Alex Kurtzman |
| Skuespillere | Sir Patrick Stewart, Alison Pill, Isa Briones, Michelle Hurd |
| Rating | 7.6 |
Plot: Opfølgning til Star Trek: The Next Generation (1987-1994) og Star Trek: Nemesis (2002), der fokuserer på Jean-Luc Picard (Sir Patrick Stewart) i det næste kapitel af hans liv.
Det er ikke en anmeldelse, snarere et par strøtanker om seriens første 7 afsnit. Er sikkert også inhabil.
Var som alle andre trekkies spændt på netop spinoff.
Ikke, fordi serien er dårlig, men det eneste to sætninger, der bliver ved at dukke op er:
"Nuttet hund - vis den mere"
og
"Star Trek High School Reunion".
Serien har tråde tilbage til det "originale" Star Trek univers og er vel spændende/underholdende nok, selv om afsnitterne er lidt for lange. Der er rigeligt arbejde for det stakkels symfoniorkester. Er det Star Wars og John Willams?! De har vist glemt, hvad Trek betyder. Men Picard-serien er i det mindste mere Star Trek end Star Trek: Discovery (2017-), hvis 3. sæson lige er begyndt med at blive sendt denne måned.
Med Star Trek High School Reunion mener jeg, at kendte og elskede karaktere dukker op mange år senere. Måske lidt for mange år. Det bedste er stadig det, der har været. Og karakterne forsvinder lige så hurtigt, som de er dukket op.
Har foretrukket en "series" (hvert afsnit har sin egen historie) end en "serial" med én lang (hoved)historielinje.
Vil forslå, at man ser The Orville (2017-), i hvert fald de to første sæsoner, hvis man er fan af Star Trek fra det forrige århundrede - og de første 13-15 sæsoner af Family Guy (1999-). Har faktisk skrevet en anbefaling af The Orville, men det er en af de OPSLAG, der forsvandt i uploading. Malfunction in the transporter, kan man kalde det.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt8364368/
George A. Romero præsenterer 'Road of the Dead': Matt Birman genopliver den ulavede zombiefilm [Phantom Limbs]
Udgivet: 25. september 2020
Originalt OPSLAG: Jason Jenkins
Advarsel: Laaangt OPSLAG.
Phantom Limbs – på dansk fantomsmerter – er en ofte smertefuld fornemmelse af tilstedeværelsen af et lem, der er amputeret.
Phantom Limbs ser på tilsigtede, men ikke-producerede gyser-efterfølgere og genindspilninger - udvidelser til genrefilm, vi elsker, supplement til elskede gyser-franchiser - som desværre blev skippet, før de kom ud over planlægningsfasen. Her vil vi chatte med skaberne af disse ulavede ekstremiteter for at få deres unikke indsigt i disse opfølgninger, der aldrig blev til en færdig film, med diskussionerne fremstående som forhåbentlig lysende, men utvivlsomt smertefulde påmindelser om, hvad der kunne have været.
Til dette OPSLAG kigger vi på Road of the Dead, der er beregnet til at være den nyeste film i George A. Romeros langvarige zombiesaga og blev annonceret i maj 2015 med denne spændende manchet (hvis det var en avisartikel): ”Historien er beliggende på en ø, hvor zombie-fængselsfanger kører biler i et moderne Colosseum til underholdning for velhavende mennesker.” Mærkeligt er det dog endnu ikke kommet i produktion alle disse år efter. Benævnt som George A. Romero Presents Road of the Dead og skrevet/instrueret af Romero-ven og samarbejdspartner Matt Birman, har Road syntes at være i uforklarligt tomgang i udviklingshelvede i de sidste par år - en underlig skæbne for et projekt, der oprindeligt indbød til en stor spænding og forventning.
Birman slutter sig til denne chat for at diskutere, hvorfor filmen endnu ikke er lavet, og hvorfor det måske ikke længere er en officiel fortsættelse af Mr. Romeros Dead-film og sandsynligheden for, at fans nogensinde vil kunne se denne fortælling om “udødt” vejløb.
Det er værd at bemærke, at Road skulle være en kronologisk fortsættelse af 2005's Land of the Dead, afslører Mr. Birman, at det var de sidste øjeblikke i den film, der inspirerede kerneideen bag Road. ”Sådan fik jeg ideen til pitchen. Det sidste scenen i Land, når Big Daddy vender sig mod kameraet og brøler, da lastbilerne starter og fyrværkeriet går af. Jeg fortsatte med at sige: 'Det hele er en udvidelse af Bub. Intelligensen, den lærte hukommelse, brug af værktøj. Bub [fra Day of the Dead’ (1985)] snakker næsten og hilser. Så har vi zombier bruge værktøj og skydevåben. Så jeg sagde bare: 'Hvorfor går de ikke bare ind i bilen og følger dem, uanset hvor de skal hen?' De har fulgt dem i hele filmen. De vandrede gennem vandet, de kom til Fiddler's Green. Den næste logiske ting for dem at erindre, hvordan man gør, er da at køre. Både George og Peter [Grunwald], hans partner, syntes, det var hysterisk. Men 'Nah, det kommer aldrig i luften. "Hvorfor skulle de køre?" Jeg var som: 'Nå, hvorfor bruger de så køller?' George syntes, det var en god idé, men han kunne aldrig finde ud af, hvorfor de ville køre. Han smed mig en godbid ved at lægge en zombie på færgen i [2009s Survival of the Dead, Mr. Romeros sidste zombiefilm]. Zombien, der kører i Survival, var en intern vits mellem os og betød 'Lad os give Matt sin kørende zombie. Fyren på færgen husker, hvad "PRND" er på gearskiftet. Og George var ligesom 'Der! Det var det. '”
[Big Daddy er spillet af Eugene Clark, og Sherman Howard spillede Bub.]
Ikke desto mindre bemærker Mr. Birman, at han fortsatte med at overveje sin idé. ”Jeg kunne ikke få det ud af mit hoved. Efterhånden, som det udviklede sig, ønskede jeg at bringe et militært element tilbage, et link til Day med hensyn til ... 'Hvilken social kommentar kommer vi med her?' Jeg fik lidt inspiration fra The Dark Knight, da Chris Nolan sagde 'Nej, dette har intet at gøre med Occupy.' Men nej, det gør det da. Bruce Wayne er en-procent’er [rigeste 1 % medlem]. Jeg var i London, og jeg gik forbi et Occupy-telt i 2012 nær St. Paul's Cathedral, og de lignede alle zombier i disse telte. Og jeg gik bare, 'Jeg tror, vi har ramt noget rigtigt.'
[Occupy er en international progressiv socio-politisk bevægelse, der bl.a. udtrykker modstand mod social og økonomisk ulighed i verden.]
”Jeg tog til Ponce, Puerto Rico i 2012 og skrev det. [Romero] læste det og kunne ikke rigtig lide det. Han kunne ikke lide den stil, jeg skrev på, hvad angår manuskriptskrivning. Han kunne ikke lide noget af lingo [tone] i fortællingen. Men han elskede ideen om historien. Han kunne bare stadig ikke finde ud af: 'Hvorfor kører de?', Men han kunne godt lide min idé om, at en videnskabsmand forsøgte at finde en måde, hvorpå vi kunne leve sammen i modsætning til at helbrede den. Og så skrev jeg et andet udkast i 2016, og det var, da han kvikkede op. Han elskede det, han ville bare have sjovere vittigheder. Så jeg sagde: 'Nå, er det ikke på tide, at du deltager i projektet?' Han gennemgik noget af dialogen og lavede sjovere vittigheder. Han lavede en dialog gennemgang, og så havde vi et stort historiepunkt, som han ønskede at ændre, som jeg til sidst ændrede, men nej. Han lavede aldrig et fuldt udkast til manuskriptet. Men det er det punkt, hvor vi skriver hans navn på det, så der stod "Skrevet af Matt Birman og George Romero". Det endte med at give bagslag...”
Før vi kommer til, hvordan dette valg i sidste ende kom tilbage til at hjemsøge Mr. Birman, lad os tage et kig på Roads historie: Sat i "de mørkeste dage i Zombie apokalypsen" fokuserer Road of the Dead på et canadisk ø-fristed, hvis indbyggere er beskyttet mod de udøde, men desværre er underlagt de hårde love og astronomiske skatter fra dets tyranniske leder, brigadegeneral Leon "Copperhead" Styles. Også på denne ø befinder vores helte - Dr. Harriet Jane og hendes mentor, Hal Cain sig. Duoen arbejder på at skabe et antigen, der hjælper med at dæmpe den grundlæggende zombies behov for menneskelige hjerner. Ikke en kur, nøjagtigt, men noget, der hjælper mennesker og zombier med at leve i en slags fred. Jane tester sit antigen på en forsyning af "døde hoveder", der leveres til hende af Copperhead, der bruger de resterende fangede zombier til at deltage i dragracing-begivenheder. Det er rigtigt, General kører en dragracing-bane som en sidste dages Colosseum, der underholder de velhavende masser, der spiller og ophidses over det opfindsomme blodbad, de er vidne til på banen. Selvfølgelig er dette en Dead film, hvor tingene går frygteligt galt, og der frigøres en række zombier på øens befolkning, hvilket tvinger Cain og hans specialoperationsstyrke-uddannede datter Julia til at forsøge en flugt lige før et sidste, skæbnesvangre løb trækker dem tilbage ... et løb, der ikke kun bestemmer deres skæbne, men hele verdens.
”Vi kom op med ideen om Ben Hur, at det er underholdning for de velhavende. Jeg begyndte at krydse det med Jewisons Rollerball, hvilket gjorde det til en-procent-personer, der forsøgte at blive underholdt, mens de forsøgte at overleve på det sidste sikre sted på jorden, mens et par neurologer arbejder på ... ikke en kur, men en måde for os at leve med [zombier]. ” Og hvad med Land of the Dead? Ville denne film og dens finale have været med i Roads plot? Birman afslører, at størstedelen af de resterende figurer fra Land ikke ville have overlevet . ”Zombierne følger Dead Reckoning [det stærkt bevæbnede og pansrede køretøj, vores helte bruger i Land]. Alle dør. Jeg holdt en karakter i live, som er i The Dead of the Dead-manuskriptet, selvom jeg ikke afslører, hvem det er. Vi vidste, at vi ikke kunne bruge nogen af disse navne, fordi de alle var filmselskabsejendom, fordi Land var en selskabsfilm. Så jeg kunne ikke engang bruge lastbilens navn eller karakterernes navne. Jeg ville ikke få Simon Baker eller Asia Argento. Så alt dette gik ud af vinduet. Jeg stod fast ved tanken om, at lastbilen kører til en ø, det sidste sikre sted på jorden. Denne ø er flyttet fra Puerto Rico til Canada i produktionsøjemed. Bortset fra det er det en kronologisk fortsættelse, der kører samtidigt [de uafhængige gentagelser, der var] Diary og Survival. ”
Birman giver også lidt mere detaljer om filmens vilde, væddeløbende zombieforudsætning: ”Jeg har ikke noget imod, at det bliver afsløret, at de ikke rent faktisk hopper ind i biler og styrer dem. De bliver indkaldt til bilerne, og de er på et spor. Alt, hvad de huske, de skal gøre, er at trykke på speederen. Derfor er det kaos. De kører faktisk ikke. De er bare underholdende. Bilerne står op på donkrafter. De kommer ind i bilen, hjulene snurrer, donkrafterne fjernes, og væk er de. Det er et spil. Så hvis folk forestiller sig Mad Max med zombier, der jagter mennesker i biler ... er der lidt af det i slutningen, men det er bare et øjeblik i filmen, når en af helte-zombierne tager en lastbil.”
Apropos “helte-zombier” måtte denne fan [OPSLAGgets ophavsmand, Jenkins] spørge: “Er der et svar til de mere udviklede zombier som Day's Bub eller Lands Big Daddy in Road?" Der er. Det er en blanding af begge dele. Det er en af de ting, der fascinerede mig [skriver Jenkins, men det gælder vist de fleste Dead-fans, hvert fald undertegnende] ved Big Daddy. Det tager Bub til det næste niveau. Det hele er en opfølgning på den samme ting, at de bare bliver mere og mere udviklede. Den bedst kørende zombie [i Road] er en blanding mellem disse to karakterer og er transseksuel [er alle ikke det i disse tider?!]. Hun er den bedste af de bedste. Hele ideen bag hende var, at det var Big Daddy taget til det næste niveau.” Så fascinerende, som karakteren lyder, stopper Mr. Birman helt genert for at afsløre hendes navn. “Karakternavnet? No! Det er for godt. Det er et ordspil. Det er en overraskende synsk i filmen. Vi ser hendes navn på hendes køredrag. Og så vises ryggen for at finde ud af hendes efternavn, og det er her, der er knebet. Jeg vil ikke give det væk. Men når du ser den zombie, ved du, hvem det er.”
Birman fortsætter med at bemærke et par andre sjove fakta om manuskriptet: ”Jeg bruger en golfklub på en country club som en 1%-metafor, så selvfølgelig kommer en Hillbilly Zom i vanskeligheder, så at sige.” En anden bemærkelsesværdig zombie er ”Skelly”, der vises på filmens originale salgskunst. ”Zombien i den gamle plakat er så høj, at han stikker ud over taget på den gamle cabriolet, så hans endeligt virker særligt grufuldt.” Derudover lyder det, som om Mr. Birman havde lavet en smule ønskelig fancasting for sin film i skrivestadiet: ”En af de tre superstærke kvinder, der er vores helte, er modelleret efter en bestemt berømt NASCAR/Indy-kører, og hun er holdslederen. Hun bliver selvfølgelig spist af, hvilket skaber en human/zom romantik. På en måde! Meget svært at forklare, men ikke Varm Bodies! Vi fik hende aldrig om bord på projektet, men… forhåbentligt læser GoDaddy Bloody D. ”
[Varm Bodies (2013) er en ny zombie-komedie version på Julie og Romeo.]
Ud over disse sjove stykker afslører Mr. Birman, at Road også ville have vist flere referencer til de tidligere Dead-film. ”Der var helt sikkert påskeæg fra Land. Og jeg ville have, at Savini skulle komme tilbage. Fordi man bare ikke kan dræbe den karakter. Og jeg ville have, at Greg [Nicotero] skulle gøre en sjov ting et eller andet sted. Fordi han havde en cameo i Diary. Og han er Greg! Der var en flok planlagte påskeæg og en zillion interne vittigheder. Der er sjove påskeæg, der henviser til mine egne roller foran kameraet (og bag) i Land, Diary og Survival, såvel som mine og Gs følelser med Dawn genindspillingen og Rez Evil 4, som jeg lavede stunts på. Jeg kan også fortælle dig, at åbningsscenen er et spil på åbningen i Dawn, idet en bestemt fyr med hovedtelefoner i åbningssekvensen igen vises som en zombie. Der er en flok af dem. Jeg mener, hvordan kunne man ikke [lade være]? Der bliver endnu mere, når jeg kommer til det.”
Birman opsummerer historien ved at diskutere dens tematiske bekymringer: ”Det er ikke en banebrydende historie med hensyn til helte og skurke, og hvad zombierne repræsenterer. Det handler grundlæggende om Occupy. Der er nogle gamle ideer nu, fordi der er gået så meget tid, at vores skurk nu vil være ... alle vil tro, det er Trump, men det var ikke i 2012. Jeg havde en sort NASCAR-kører. Jeg skrev det dengang, og se nu, hvad der skete med denne fyr Bubba [Wallace, betragtet som en af de mest succesrige afroamerikanske NASCAR-kørere]. Jeg blev heldig med et par ting. Og det skal jeg beholde, jeg er ligeglad med, om folk siger 'Åh, det er Trump.' Fordi det hele giver mening, og det hele passer. Som mennesker fortsætter vi alle med at lave de samme fejl, så hvorfor ikke fortsætte med at lave film om dem?
”Så det var den store plan med det. Det er Colosseum, det er to bedste venner mod hinanden, det er en læge, der prøver at lave et serum, og zombierne er bare underholdning. Indtil de slipper løs, selvfølgelig. Det gik gennem en hel række forskellige faser, og da vi ankom til noget, som vi begge var enige med, sagde [George] "Okay, nu kan du skrive mit navn på det". Og det er her, vi begik vores fejl...”
Det er på dette tidspunkt, at Mr. Birman beskriver nøjagtigt, hvorfor vi endnu ikke har fået denne post i den døde saga. ”Det rakte en masse interesse i 2015, 2016. Vi hentede et par seje producenter, der troede, at vi kunne få det tjent til 2-3 millioner dollars. Og så blev [George] syg, og vi lagde den på hold. Men da Montreal kom op ... fortalte vi ingen om hans diagnose. [Og han døde] omkring to uger før festivalen. Så de ringede og satte os lidt foran og i centrum på grund af hans bortgang, og det var bittersødt. Jeg havde halvtreds møder, og - selvom han havde været sammen med mig - ville vi sandsynligvis have haft måske ti. Filmen blev hentet hos Fantasia. Vi havde tre producerende enheder. Vi havde Elle Driver, hvis du kender dem. Salgsagenter og ledere.Vi var lige ved at gå ud for at besætte rollerne, da det hele faldt sammen. Det er ikke død, ordspil ikke tilsigtet. ”
Så hvad skete der her, hvis filmen var så tæt på at blive lavet? ”Produktionsholdene var så at sige ikke stærke nok til at håndtere ledelsen. Bundlinjen er, at de ikke kunne acceptere tal. Tallene, som hans tidligere ledelse ønskede, var astronomiske. George og jeg ønskede, at det skulle være en lille smal film med måske en stjerne. Fordi han døde, så alle det som: 'Nu bliver det en enorm film!' Og det var det ikke! Genren egner sig ikke til det. Det var ikke meningen med den. Det var meningen at være et tilbageblik på Dawn og Day - og i den stil. Den 'ikke kunstfærdig, ikke Land of the Dead' stil. Bare campy [bevidst overdrevet og teatralskt] sjov, som kagesekvensen i indkøbscentret.
”I det seneste år eller to har jeg besluttet mig for, at det ikke er 'George Romero Presents'. Vi kan ikke bruge Georges navn. Vi kom dybest set forbi en vejspærring, som ingen af mine producenter kunne håndtere. Der var en kæmpe ståhej over det faktum, at det er mit manuskript, og jeg skrev det, men både George og jeg begik den fejl at lægge hans navn på manuskriptet i et forsøg på at få det valgt. Så vi beskrev ligesom det 'af os begge', men han havde aldrig nogen juridiske [rettigheder] til det. "Det forårsagede et problem, da han døde, og folk begyndte at vise reel interesse, fordi det muligvis kunne blive en arv. Han ville bare med sine egne ord 'hjælpe Mattie med at få sin ting lavet"'. Det er alt, hvad det virkelig var beregnet til, og ideen var bare at bruge hans navn som 'George Romero Presents' og gøre ham til udøvende producent. Men der var en stor ståhej over, hvis manuskript var det, og ingen troede på os.
”[George] var ikke interesseret [i de juridiske aspekter ved at få filmen lavet]. Han ville bare få det lavet. Vi så Road som en springbræt til et par andre ikke-zombie-projekter, som vi virkelig ønskede at lave. Så vi lagde ikke vægt på Road, lovligt ... vi beskyttede os ikke med hensyn til, hvordan vi kunne få den i luften på en problemfri måde. Først da han døde, fik det al den interesse i Montreal.
”Men det kan have nok indflydelse, når alle, hvis reklamen er korrekt, ved, hvad filmen er. Det er muligt. Det skulle have en meget mere magtfuld enhed bag sig for at håndtere de juridiske ting med hans ejendom. Eller hvis ikke stærk, i det mindste kreativ. Men det problem, jeg stødte på, var - folk, der var villige til at gå så langt og behandle ejendommen, antydede derefter, at jeg ikke var fyren til at klare det. At de havde brug for en større instruktør. Jeg var som: “Jeg ved, jeg er ikke en stor instruktør, hvis navn sælger. Jeg har kun en spillefilm bag mig og 25 års erfaring som anden enhedsinstruktør, og jeg er en fem gange bedste instruktør-vinder, men betyder det noget, at jeg var hans valg? Er der nogen, der bekymrer sig om, at det var mit projekt, at han ville have mig til at instruere?” Det er som ledere ogp roducenter glemte, hvor meget George elskede de ting, jeg instruere til Land, Diary og Survival, og det var der, hvor hans tro på mig kom fra. Så der er det at hænge på. Men det er meget svært for mig bare at sige “Ved du hvad? Giv mig en masse penge, og værsågod, lav den.“ Fordi han ville dræbe mig, og han havde fandagt hadet det! Det var en slags vores baby. Jeg vil hellere gøre det i min egen baghave med en telefon, end at nogen begynder at prøve at forestille sig det igen. Jeg vil ikke miste de ideer, som vi begge gravede sammen. Jeg vil ikke få det til at lyde, som om det hele var rosenrødt. Han havde nogle ideer, som jeg ikke kunne lide, og vi forhandlede. 'Nej, hans navn skulle være dette!' De var ikke store, kæmpe plot-ting. Vi var begge freaks for Apocalypse, og Brando, og vi elskede Rollerball, og vi troede, det ville være et sus.
”Det er muligt [at det stadig, kan blive lavet som 'George Romero præsenterer'], men nogen bliver følelsesmæssigt nødt til at give efter og sige “Se, dette handler ikke om penge. Dette handler om hans arv og hans fans.” Det er en frygtelig måde for det hele at stoppe. Jeg vil fortsætte historien, selvom det bare er til endnu en film.
”Jeg havde en masse støtte fra en flok mennesker, men det hele gik lidt lort. Bortset fra Greg! Greg Nicotero var stadig med mig i slutningen. Han var som: 'Du kan bruge mit navn, hvis det hjælper, Mattie!' Vi får se, hvad der sker. Det er bestemt ikke død. Jeg havde et par rigtig gode møder i december og januar, men COVID lukkede alt ned".
”Jeg skal stadig klare det! Det vil bare have et andet navn, og det bliver sat som den film, jeg ikke fik lov til at lave. Der er en hel masse projekter, som vi havde, skrevet scripts, og det er ting, jeg ikke kan gå igennem med ikke at bruge hans navn, fordi det bare er denne massive juridiske kamp med dem. Hvilket er en skam, for han var absolut ikke den fyr. Han var ikke interesseret i det lort. ”
Mens fans venter på at se, hvad der i sidste ende bliver til Road of the Dead, er det værd at bemærke, at der er en Jonathan Maberry-skrevet tegneserieforhistorie med titlen Road of the Dead: Highway to Hell, der i øjeblikket er tilgængelig, som udfylder begivenhederne mellem Land og Road. ”Jeg fik et opkald fra [tegneserieudgiver] IDW for et par år siden. De ville lave en tegneserie, som de så gjorde. Road, kronologisk, kommer efter Land. Det var det, tegneserien handlede om. IDW spurgte: “Hvad sker der mellem Land of the Dead og Road of the Dead?”. Jeg sagde 'jeg ved ikke. De rejser til Canada. ' Jeg gav dem en to-siders ting og sagde 'Her, gå med dette. Her er nogle ting fra scriptet, der er lidt seje. ' Og de udfyldte hullerne for, hvordan Dead Reckoning finder vej til Canada. Det låner nogle ting fra manuskriptet, mest Harriet Jane selv. ”Selvom tegneserien har været ude i nogen tid, har nogle Romero-fans måske gået glip af det på tribunen på grund af, at hans navn ikke er noget på det. ”Der er en lillebitte Pig Dreams copyright, som er min virksomhed. Men vi gjorde ikke nogen form for reklame eller udsendte noget derude for at fortælle fans, at dette faktisk er bundet til filmen af juridiske grunde selvfølgelig.”
Ud over denne tegneserieforhistorie undrer man sig over, hvordan franchisens fremtid skulle se ud over Road. Var denne film beregnet til at oprette yderligere rater i de dødes saga? ”Der er et meget stort kneb i slutningen af Road, der giver væk, hvad den næste film ville være. Hvis de har husket, hvordan de skal køre, er det den næste ting, de husker, hvordan de skal gøre. Vi plejede at joke om en anden trilogi. 'Se, du gjorde tre, og så gjorde du på en måde tre, vi skal lave tre mere.' Da jeg spøgte om den anden film, sagde han "Glem det! Ingen". Men ja, der er mulig trilogi. Hvis jeg ikke får Road lavet, vil det aldrig ske. Men der er meget sjovt, hvis det gør det. Der var øje på at fortsætte.”
I betragtning af genopblussen af interessen for Mr. Romeros arbejde sent, ansporet ikke i mindre grad af den nylige offentliggørelse af hans episke zombieroman The Living Dead (sammen med Daniel Kraus) og løftet om en mistet Romero-film, der skulle frigives snart slår det denne forfatter mærkeligt, at vi måske nægtes hans sidste ord om det filmmonster, han fødte for et halvt århundrede siden. Med Road, vi har et projekt, der kan prale af en vidunderlig sindssyg historie, rettidige temaer og en mulig-ikonisk transkønnet motorløbs zombie antihelt. Endnu vigtigere blev dette projekt personligt rørt af Mr. Romero selv. Dermed overførte han zombie-arven til Mr. Birman til opbevaring, og det bør på ingen måde tages let (eller afvises, som det var). Man behøver kun at se på dette projekts korte historie for at se, hvad Mr. Romeros egne ønsker var for denne film i betragtning af hans indsats. Tilgiv min [OPSLAGgets ophavsmand, Jenkins] redaktionering, men George A. Romero Præsenterer Road of the Dead er en film, der burde at eksistere som netop det - præsenteret under navnet på den mand, der inspirerede det og gav det sin velsignelse. Alt der er genert af det, uanset dens ultimative kvalitet, vil utvivlsomt fratage begge fans og mindet om Mr. Romero for denne sidste udvidelse af hans signatursfranchise.
Som afslutning på vores samtale giver Mr. Birman sine sidste tanker om Road of the Dead og dens fremtid. ”Det bliver til sidst lavet, hvad enten det er en film på 4 millioner dollars eller en film på 1 million dollars. Uanset om den har stjerner eller ingen stjerner. Men det vil altid være en fortsættelse af hans arv. Det fremmes bare ikke som sådan. Så jeg skal bare lave det alene, og man vil se dedikationen i slutningen. Endelig skal fans vide, at titlen nu er Wolfe Island, kun fordi jeg havde et blod- og whisky-løfte til G om, at jeg kunne og aldrig ville lave et '... of the Dead ' uden ham. Men jeg er sikker på, at jeg fandenme vil gøre dette for ham. Jeg savner ham frygteligt.”
Til sidst i hans OPSLAG takker Jenkins Matt Birman for hans tid og insigt.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3633600/george-romero-presents-road-dead-matt-birman-resurrects-unmade-zombie-movie-phantom-limbs/
Joe Hill ønsker at skrive og instruere en genindspilning af Stephen Kings 'Maximum Overdrive'.
Udgivet: 22. oktober 2020
Originalt OPSLAG: John Squires
Personlig note:
Er stor fan af den gamle Maximum Overdrive. Genial film. Meget passende til sin tid og et barn i den tid, som også var Edderkoppen-fan, og som resultede i en livslang mistro til maskiner og teknik også den dag i dag trods en elektronikingeniør-uddannelse. "If you can't beat 'em, join 'em". "Keep your friends close and your enemies closer". Undskyldninger er der nok af.
Fra 1986 (midt-1980erne var nu gode film-producerende år) er Maximum Overdrive kendt for at være den eneste Stephen King-film - og den eneste film, punktum - som Stephen King har instrueret. Manuskriptet er også skrevet af King og baseret på hans novelle "Trucks". Nå, den er også bemærkelsesværdig for at have en af de største trailere nogensinde og for at blive en kultklassiker på trods af de negative anmeldelser dengang:
https://youtu.be/GepflqE7iu8.
Historien om morderkøretøjer kinda-sorta fik en genindspilning i 1997, og hvis Kings søn Joe Hill (NOS4A2 (2019–2020), Locke & Key (2020-), får sin vilje, er han den, der bringer historien tilbage til skærmen.
Personlig note:
Hey, NOS4A2 er med Skylar fra Heroes (2006–2010). Nå ja, det er Zachary Quinto, der også spillede Spock i Star Trek (2009) og i den nye annocerede efterfølger. Men synes nu stadig, Leonard Nimoy er den eneste rigtige Spock.
”Jeg ville kun ønske at instruere, hvis jeg havde en chance for at genstarte Maximum Overdrive [helt],” fortæller Hill til Mick Garris den 28. oktober sæson 5 premiere på Post Mortem With Mick Garris, som Bloody Disgusting havde en chance for at lytte til tidligere. "Hvis nogen tilbød mig chancen for at skrive og styre en genstart af Maximum Overdrive, ville jeg hoppe ombord samme sekund."
Du kan lytte til netop denne del af Post Mortem-interviewet her:
https://youtu.be/xWjIruevQkI
.
Hill fortsatte og skitserede sin vision:
”Tiden er rigtig, okay. Så dybest set er alle køretøjer selvkørende. Så det er ikke længere en komet, der sætter dem i gang, det er en virus i elektronikken, der sætter dem i gang. Og så har man disse kæmpe Tesla semi-lastbiler, du ved, udsletter alle. Jeg tror, det kunne være godt.”
Personlig note:
Okay. Det ødelægger så idéen for dem, der også er rumfilm-fan. Har aldrig selv været bange for AI. Mere bange for manglende "human intelligens".
Den nye sæson af Post Mortem med Mick Garris har premiere onsdag den 28. oktober.
Captain's log supplemental:
Nej, er ikke Stephen King-fan som så. Men har adskillige (vel de fleste) af hans film og nogle af hans bøger. Er han ikke gysergenrens Danielle Steel? Hm det var så Barbara Cartland, jeg tænkte på.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3637897/joe-hill-wants-write-direct-remake-stephen-kings-maximum-overdrive/
Trailer fra 'Deathcember': Julemanden leverer 24 frække gaver denne feriesæson.
Udgivet: 19. oktober 2020
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Scream Factory er kommet ombord på gyser-antologien Deathcember og har pakket 24 kortfilm ind af 24 instruktører fra hele verden, der kommer på alle digitale platforme 24. november inden en mere bred VOD-udgivelse 1. december.
Med nyheden kommer ikke bare en trailer, der i det mindste lover en ond julemands kortfilm, der trækker tråde tilbage til de klassiske fortællinger fra Crypt- historien:
https://youtu.be/3VAI3BFJwww
.
Det er også nogle rigtig seje instruktører, der har deltaget, så der er håb om nogle virkeligt solide gaver, der gemmer sig inden i strømerne denne jul.
Den massive gruppe filmskabere inkluderer Dominic Saxl, Michael Varrati, Lazar Bodroža, Florian Frerichs, Isaac Ezban, Sonia Escolano, Bob Pipe, Steve De Roover, Jürgen Kling, Ama Lea, Sadrac González-Perellón, Julian Richards, Lee Sang-woo, Vivienne Vaughn, Sam Wineman, Andreas Marschall, Milan Todorović, Rémi Fréchette, Jason A. Rostovsky, John Cook Lynch, Trent Haaga, Annika Marx, BJ Colangelo, Zach Shildwachter og Alyosha Saari.
Miska fremhæver:
Ruggero Deodato, Lucky McKee og Pollyanna McIntosh af instruktørerne.
Barbara Crampton, AJ Bowen og Suspiria (1977)-skuespillerinden Barbara Magnolfi er en del af rollelisten.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3637421/deathcember-trailer-santa-delivers-24-naughty-presents-holiday-season-video/
'Chop Chop' klip har et grin iført en maske lavet af kød [eksklusiv].
Udgivet: 19. oktober 2020
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Sat til frigivelse i denne uge, så har Bloody et temmeligt sjovt eksklusivt klip fra Chop Chop, hvor en seriemorder bærer en maske lavet af kød.
https://youtu.be/o0oUmBsFako
.
I Chop Chop “En uskyldig nat mellem et ungt par tager en bizar vending, når en psykotisk seriemorder kommer bankende på døren. Da parret begynder at klare sig for deres liv, lærer vi snart, at der kan være mere for de elskende, end det ser ud. En lang kamp for overlevelse fører dem ind i en række foruroligende møder inden for den kriminelle underverden. ”
Chop Chop kommer til VOD den 20. oktober, er med Atala Arce & Jake Taylor - og er instrueret og produceret af Rony Patel.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3637361/chop-chop-clip-laugh-wearing-mask-made-flesh-exclusive/
For 5 dage siden, den 30. september 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Ben WIdris Elba kæmper mws en løve i Universals overlevelsesthriller 'Beast', der bliver sammenlignet med The Shallows (2016).
Universal Pictures har fået hjælp af Idris Elba til at tæmme et vildt dyr, hvor Deadline.com rapporterer, at Elba vil spille en stjerne i den overlevende thriller, der sætter mennesket op mod sulten løve.
Baltasar Kormákur (Everest (2015), Adrift (2018)) instruerer filmen.
Deadline bemærker: "Plotdetaljer er vage, men det er i stil med The Shallows, men i stedet for hajer er en løve involveret som den centrale antagonist*)."
Baseret på en idé af Jaime Primak-Sullivan skrev Ryan Engle (Rampage (2018)) manuskriptet.
Producenter inkluderer Primak-Sullivan, Kormákur, Will Packer og James Lopez.
*)
Antagonist er ifølge Wikipedia synonym for modstander. En litterær antagonist er en person eller et forhold i en fortællings narrative struktur, der står i modsætning til fortællingens protagonist. Antagonisten arbejder på, at fortællingens hovedpersonen, protagonisten, ikke når sine mål. Derved skabes fortællingens dramatiske spændinger.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3634445/ben-wheatley-reveals-shot-horror-film-quarantine/
For 4 dage siden, den 30. september 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Ben Wheatley har afsløret, at han skød en gyserfilm under karantæne.
Instruktøren for Kill List (2011), Sightseers (2012), A Field in England (2013) og High-Rise (2015), Ben Wheatley, er tilbage denne Halloween-sæson med Netflixs Rebecca (ankommer 21. oktober), men det er ikke den eneste film på vej fra Wheatley. Filmskaberen, som næste gang styrer efterfølgeren til Tomb Raider (Tomb Raider 2 skulle ankomme 2021), har afsløret i en chat med Little White Lies, at han skød en horrorfilm under karantæne.
Unavngivet film blev skudt i løbet af 15 dage.
Little White Lies rapporterer: "Wheatley beskriver filmen som et svar på den igangværende COVID-19-krise, resultatet af en datering, som han opfattede i titlerne frigivet til VOD, der ikke kunne tage den nye status quo i betragtning."
Mikrobudget-filmen vil sandsynligvis blive skåret ud af en lignende skabelon som Shudder's Host, som også blev skudt med meget få penge under den igangværende karantæne, der er drevet af pandemi.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3634445/ben-wheatley-reveals-shot-horror-film-quarantine/
For 4 dage siden, den 29. september 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at et klip fra Orions varulvfilm 'The Wolf of Snow Hollow' fremhæver Robert Forsters sidste optræden.
https://youtu.be/bAat4jKnpeA
.
Den afdøde Robert Forsters sidste optræden, som en lille sheriff belejret af en række grizzly-mord, er i centrum i det første klip fra Orion Classics og instruktøren Jim Cummings' The Wolf of Snow Hollow, på vej til amerkanske biografer og on-demand. den 9. oktober.
Cummings (Thunder Road (2018)) skrev og instruerede The Wolf of Snow Hollow, og han spiller også sammen med Riki Lindhome (The Last House on the Left (2009)) og Forster.
Filmen er centreret om “en lilleby-sheriff (spillet af Cummings), der kæmper med et mislykket ægteskab, en oprørsk datter og en svag afdeling, der har til opgave at løse en række brutale mord, der finder sted på fuldmåne. Da han fortæres af jagten på morderen, kæmper han for at minde sig selv om, at der ikke er noget som varulve. ”
Jimmy Tatro og Chloe East spiller også hovedrollen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3634200/clip-orions-werewolf-movie-wolf-snow-hollow-highlights-robert-forsters-final-performance/
--------------- "OPSLAG 499"--------------
2020-09-18 | Trailer: The Wolf of Snow Hollow
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Orion bringer frisk varulvsgyser hjem i oktober med 'The Wolf of Snow Hollow'.
Fra Jim Cummings, forfatteren og instruktøren af Thunder Road (2018), kommer den nye varulvfilm The Wolf of Snow Hollow, der er på vej til amerikanske biografer og hjemme-on-demand den 9. oktober via Orion Classics. Den officielle trailer er blevet frigivet i morges.
https://youtu.be/q03zOoH-hGo
.
Cummings (Thunder Road) skrev og instruerede The Wolf of Snow Hollow, og han spiller også sammen med Riki Lindhome (The Last House on the Left (2009)) og den afdøde Robert Forster.
Filmen er centreret om “en lilleby-sheriff (spillet afCummings), der kæmper med et mislykket ægteskab, en oprørsk datter og en svag afdeling, der har til opgave at løse en række brutale mord, der finder sted på fuldmåne. Da han fortæres af jagten på morderen, kæmper han for at minde sig selv om, at der ikke er noget som varulve. ”
Jimmy Tatro og Chloe East spiller også hovedroller.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3632145/orion-bringing-fresh-werewolf-horror-home-october-wolf-snow-hollow-trailer/
For 3 dage siden, den 29. september 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Mickey Rourke og Taye Diggs vil kæmpe mod en dæmonisk ånd i 'Mammon'.
Isaac Walsh debuterer med den kommende gyserfilm Mammon, og Deadline.com rapporterer i denne uge, at Mickey Rourke og Taye Diggs har meldt sig som være stjerner deri.
Jessica Uberuaga har også tilsluttet sig rollebesætningen.
"Filmen følger et kæmpende ungt par, der jagter den amerikanske drøm, og snart indser, at deres værste mareridt er den dæmoniske ånd i deres nye hjem."
Deadline forklarer: "Mammon er det bibelske ord for tilbedelse af rigdom, og parret opdager, at det at blive rig kan komme med en voldsom pris."
Walsh og Tyler Clair Smith skrev manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3634109/mickey-rourke-taye-diggs-will-battle-demonic-spirit-mammon/
For 3 dage siden, den 28. september 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at unge venner kæmper mod blodsukkere i Netflix 'Vampires vs. Bronx' i oktober.
Oz Rodriguez's Vampires vs. The Bronx ankommer i denne Halloween-sæson som en del af streamingtjenestens "Netflix & Chills" -begivenhed, og traileren ankom samme dag.
https://youtu.be/k2yfp6oj2hw
.
I filmen, der tager en bid af Netflix den 2. oktober, "kæmper en gruppe unge venner fra Bronx for at redde deres kvarter fra et band af vampyrer."
Medvirkende inkluderer Jaden Michael, Gerald W. Jones III, Gregory Diaz IV, Sarah Gadon, Cliff “Method Man” Smith, Shea Whigham, Coco Jones, Joel “The Kid Mero” Martinez, Chris Redd, Vladimir Caamaño, Jeremie Harris, Adam David Thompson, Judy Marte, Richard Bekins og Zoe Saldaña . Tag en bid af den officielle trailer og plakatkunst nedenfor.
Oz Rodriguez og Blaise Hemingway skrev manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/news/3633937/r-p-ringu-actress-yuko-takeuchi-passed-away-40/
I forgårs, den 28. september 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Tobin Bell introducerer en ny trailer til gyserfilm 'The Call' i oktober.
Gyserikoner Lin Shaye og Tobin Bell spiller i Cinedigms nye gyserfilm The Call, som kommer med tilladelse fra producent Jeffrey Reddick (skaberen af Final Destination-franchisen).
En ny trailer er blevet frigivet d. 28.09.20, og den indeholder en introduktion fra Jigsaw selv.
https://youtu.be/okTsI0LP36U
”I efteråret 1987 skal en gruppe af venner fra en lille by overleve den nat i den hjemsted for en skummel par efter en tragisk ulykke. At man kun behøver at foretage en enkelt telefon opkald, er en anmodning, der synes grueligt almindelig, indtil de indser, at denne opfordring kunne ændre deres liv ... eller afslutte det. Denne enkle opgave går hurtigt i terror, når deres værste mareridt bliver til virkelighed. ”
Chester Rushing (Stranger Ting (2016-)), Erin Sanders (Big Time Rush (2009-2013)) og Judd Lormand (SEAL Team (2017-)) medvirker også i gyserfilm, instrueret af Timothy Woodward Jr.
Cinedigm frigiver The Call i amerikanske biografer og drive-ins den 2. oktober.
Instrueret af Woodward Jr. blev The Call skrevet af Patrick Stibbs og produceret af Final Destination (2000) skaberen Jeffrey Reddick, Stibbs, Zebulun Huling, Gina Rugolo og Randy J. Goodwin.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3633951/tobin-bell-introduces-new-trailer-october-horror-movie-call/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Sony Pictures frigiver "Who You Gonna Call?", som er historien om den Grammy-vindende musiker Ray Parker Jr.
Sony Pictures Television har erhvervet globale distributionsrettigheder til dokumentarfilmen Who You Gonna Call?, der er en krønik over livet hos den Grammy-vindende musiker Ray Parker Jr., der skabte en smash-hit "Ghostbusters", skriver Variety.com.
Instrueret af den prisbelønnede filmskaber Fran Strine (Hired Gun (2016) følger dokumentaren Parkers kampe, der voksede op på Detroits racistisk ladede gader i 1960'erne og undgik vold for at stige i musikbranchen, hvor han turnerede med Stevie Wonder og The Rolling Stones i en alder af 18 år. Filmen ser tilbage på Parkers succesrige musikkarriere, inden han fik kaldet fra Ivan Reitman til at skrive og udføre hitsangen til 1984-filmen Ghostbusters.
Who You Gonna Call? havde verdenspremiere på Zürich Film Festival den 26. september og er produceret af Power Chord Films i Los Angeles, der blev grundlagt i 2019 af Strine og finansmand Ola Strøm, hvor sidstnævnte fungerer som udøvende producent.
Variety skrev: “Parker skrev og udførte flere top 25 hits. Før "Ghostbusters" skrev han, producerede og optrådte med musikikoner, herunder Barry White, New Edition, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Diana Ross, Tina Turner, Gladys Knight, Patti Labelle, The Temptations, The Carpenters og The Supremes."
Her er festivaltraileren, der har været ude i et par år nu.
https://youtu.be/eMnfeBeG7Sc
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3633931/sony-pictures-will-release-gonna-call-story-grammy-winning-musician-ray-parker-jr/
I dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om den meget triste nyhed, at 'Ringu' skuespillerinde Yûko Takeuchi er gået væk som 40-årig.
BBC rapporterer, at den japanske skuespillerinde Yûko Takeuchi døde i sit hjem i Tokyo i weekenden den 27. september 2020. Skuespillerinden bev bare 40 år gammel.
Der er iværksat en undersøgelse af årsagen til hendes død, bemærker BBC.
Yûko Takeuchi debuterede i Hideo Nakatas horror-klassiker fra 1998 i Ringu, hvor hun spillede karakteren Tomoko Ôishi med en fatal skæbne i den skræmmende åbningssekvens af filmen.
Skuespilleren blev efterfølgende nomineret til priserne "Bedste skuespillerinde" og "Bedste kvindelige birolle" ved den japanske Academy Awards for sine roller i filmene Yomigaeri ; Ima, ai ni yukimasu ; Haru no yuki ; og Fushigi na misaki ingen monogatari. Hun medvirkede også i filmene Innocent World (1998), Night of the Shooting Stars (2003), Heaven's Bookstore (2004), Closed Diary (2007), Midnight Eagle (2007), Golden Slumber(2010), A Ghost of a Chance (2011), Strawberry Night(2012-), Kidan Piece of Darkness (2016), Creepy (2016) og A Long Goodbye (2019). Takeuchi spillede for nylig Sherlock i tv-serien Miss Sherlock (2018-).
Takeuchi efterlader manden Taiki Nakabayashi og to børn.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/news/3633937/r-p-ringu-actress-yuko-takeuchi-passed-away-40/
For 2 dage siden, den. 25. september skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at fordums dæmoner holder en kvinde fanget i 'Edge of Normal'.
Den norske filmskaber Eva Sørhaug (American Gods (2017-), Reprisal (2019)) er indstillet til at dirigere spillefilmranden Edge of Normal, der er baseret på romanen af Carla Norton, rapporterer Deadline.com.
” Filmen følger en kvinde ved navn Reeve LeClaire, der har formået at sammensætte et normalt liv som voksen, men forbliver hjemsøgt af minder om at blive holdt fanget af en sadistisk mand i hendes teenageår. Da hendes psykiater beder Reeve om at vejlede en anden ung overlever, befinder hun sig i et dødbringende spil kat-og-mus med en mere magtfuld styrke.”
Bogen er tilpasset af Matt Venne (Bag of Bones (2011), Creepshow-afsnittet (S01E04) The Companion/Lydia Layne's Better Half (2019)) og Lori Evans Taylor.
XYZ Films er klar til at producere sammen med Industry Entertainment, og XYZ håndterer også verdenssalget. Filmen produceres i samarbejde med Bold Films.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3633534/past-demons-hold-woman-captive-edge-normal/
For 3 dage siden, den. 23. september skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den kinesiske akvatisk monsterfilm 'Big Octopus' slipper et Cthulhu-størrelse bæst fri.
Kommende i kølvandet på dette års akvatiske gyserfilm Under vandet er den kinesiske monsterfilm Big Octopus, og tro mod titlen er showets stjerne en massiv blæksprutte.
Med et udseende mere ud som Cthulhu end nogen blæksprutte, man nogensinde har set, frigøres udyret i en trailer, som Bloody Disgusting fik leveret i uge 39. Og det ser ud til, at der er en menneskespædende haj, der svømmer i det samme sted som denne Big Octopus, fordi tja.. hvorfor i helvede ikke, spørger Squires. Det kan han sådan set have ret i.
Traileren er hjemsted for alt det tvivlsomme CGI, som man kan ønske sig:
https://youtu.be/QfESnAvdZkE
Frank Xiang instruerede Big Octopus med Mu Liu og Candice Zhao i hovedrollen.
Til sidst i sit OPSLAG takker Squires Avery Guerra for at sende traileren over til Bloody.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3633099/chinese-aquatic-monster-movie-big-octopus-unleashes-cthulhu-sized-beast-trailer/
For 3 dage siden, den 22. september 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Searching'-instruktørens Sarah Paulson-medvirkende thriller 'Run' kommer til Hulu i november.
Den nye thriller fra Searching (2018)-instruktør Aneesh Chaganty, Lionsgates Run var oprindeligt sat til biografpremiere i sidste Mors Dag, men der var før alt forandret. Nu er Run, ligesom mange film før den, på vej til hjemmebaseret streaming i stedet for biografer.
Som Bloody Disgusting lærte tidligere på året, har thrilleren fundet et nyt hjem på Hulu, og i dag har streamingtjenesten meddelt, at Run har premiere den 20. november.
American Horror Story (2011-) dyrlæge Sarah Paulson spiller en mor, der opdrager sin teenagedatter (spillet af Kiera Allen) alene. Chloes liv begynder at opklare, da hun opdager sin mors uhyggelige hemmelighed.
Alle tegn fortæller Chloe at løbe væk fra sin mor. Det eneste problem? Det kan hun ikke.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3632838/searching-directors-sarah-paulson-starring-thriller-run-heads-hulu-november/
I forgårs skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at et eksklusivt 'Shortcut' klip viser et væsen, der angriber en bus fyldt med børn.
Gravitas Ventures delte tidligere en temmelig god trailer til Shortcut, en ny monsterfilm, de bringer til amerikanske drive-in biografer denne uge før en VOD-lancering i løbet af julen.
Instrueret af Alessio Liguori følger Shortcut “en gruppe på fem klassekammerater fanget inde i deres skolebus, efter at en mystisk skabning invaderer vejen. Med hvert minut, der går, reducerer deres overlevelseschancer mod den konstante trussel fra det ukendte væsen.”
Nu har Bloody Disgusting fåete et eksklusivt klip fra filmen, hvor man ser de fem klassekammerater hjørnet i bussen af dette væsen; og deres eneste forsvar er deres lommelygter:
https://youtu.be/4OOTLmuStRc.
Shortcut åbner landsdækkende over hele Nordamerika (USA Canada) ved drive-in og almindelige biografer den 25. september (med forhåndsvisning af torsdag aften) efterfulgt af en VOD og digital udgivelse den 22. december.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3632803/exclusive-shortcut-clip-creature-attacks-bus-filled-children-video/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den norske gyserfilm 'Cadaver' inviterer på mystisk hotel i oktober.
En af de mange nye genrefilm, som Netflix bringer til bordet denne Halloween-sæson, er den norske psykologiske thriller Cadaver, og den officielle trailer er ankommet i dag:
https://youtu.be/Bc8sZbEEO8U.
Filmen er skrevet og instrueret af Jarand Herdal og foregår i kølvandet på en atomkatastrofe.
”Leonora (spillet af Gitte Witt), Jacob (Thomas Gullestad) og deres datter Alice (Tuva Olivia Remman) er på kanten af overlevelse. En dag inviterer det lokale hotel overlevende til at deltage i et teaterstykke med et måltid inkluderet som en velgørende indsats for at hjælpe dem i nød. Uden noget valg beslutter familien at tage på hotellet, hvor instruktøren Mathias (Thorbjørn Harr) introducerer hele hotellet som scenen. Deltagerne får masker til at adskille dem fra skuespillere, men stykket tager en uhyggelig vending, når publikum begynder at forsvinde.
”Grænsen mellem virkelighed og teater bliver hurtigt sløret, indtil Alice forsvinder foran Leo og Jacob, og der er ikke længere plads til tvivl: Noget er meget galt med Mathias hotel.”
Medvirkende inkluderer også Maria Grazia De Meo, Trine Wiggen, Bente Børsum, Jonathan Rodriguez, Stig Frode Henriksen og Helge Jordal.
Cadaver kommer til Netflix den 22. oktober.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3632799/netflixs-norwegian-horror-movie-cadaver-invites-mysterious-hotel-october-trailer/
For 4 dage siden, den 18. september 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at et eksklusivt 'Alone' klip tigger om frigivelse fra Captor.
Magnet Releasing har ramt vejen med Alone, den engelsksprogede genindspilning af instruktøren Mattias Olssons Gone (2011), der er nu i begrænsede amerikanske biografer og VOD-platforme.
I filmen instrueret af John Hyams (Black Summer (2019-), Universal Soldier: Regeneration (2009), Universal Soldier: Day of Reckoning (2012)), bliver en kvinde, der rejser alene, kidnappet og tvunget til at kæmpe for sin overlevelse.
”Filmen, der foregår i den nordvestlige del af Stillehavet, følger for nylig enken Jessica (spillet af Jules Willcox), der erpå flugt fra byen i et desperat forsøg på at klare tabet af sin afdøde mand, bliver kidnappet og låst inde i en mystisk mands hytte. Hendes flugt fra kløerne af denne morderiske fangemester lander hende i hjertet af den utæmmede ørken, med kun hendes kløgt at stole på for at overleve, når hendes forfølger lukker ind. ”
Filmen spiller også Alan Ruck ( Succession (2018), Katie Finneran (Why Women Kill (2018)) og Dana Drori ( High Fidelity (2018)).
Bloody Digusting har et eksklusivt klip, hvor Wilcox's karakter vågner op i en kælder og skriger om hjælp, kun for at komme ansigt til ansigt med sin kidnapper:
https://youtu.be/FcP9aexf6U8.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3632367/exclusive-alone-clip-begs-release-captor-video/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at man kan se en skør sværd- og hammerkamp fra 'Tokyo Home Stay Massacre'.
Leomark Studios Tokyo Home Stay Massacre bringer gys fra Texas til Japan, når den ankommer til DVD og Digital den 2. oktober.
” Tre amerikanske store teenagere rejser til Japan for at undslippe en trist fortid og have det sjovt, men ender med at blive fanget i et hus med en dement japansk værtsfamilie, der planlægger at tilbyde dem til deres guder i et sygt gammelt japansk ritual.”
Fra CultureSHOCK JAPAN og forfatter/instruktører Kenta Osaka og Hirohito Takimoto medvirker filmen Diana G., Will Harrell og Alex Derycz.
Bloody har en eksklusiv udvidet scene, hvor en mand bekæmper politiet med samurai-sværd og et par hamre:
https://youtu.be/plzVF3bZH5k.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3632588/watch-crazy-sword-hammer-fight-tokyo-home-stay-massacre-exclusive/
For 4 dage siden, den 16. september 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Christopher Landons slasher*)-film 'Freaky' er blevet bedømt som R for "Strong Bloody Violence". Stærkt blodig vold lyder godt, altså på film...
En teenagepige og en på voken mandlige massemorder af en psykopat bytter kroppe i Happy Death Day-instruktøren Christopher Landons nye high-concept slasher Freaky for Blumhouse og Universal, der frigives i amerikanske biografer den 13. november. Landon har lovet i et stykke tid nu, at filmen ville blive bedømt som R (restricted), og den er faktisk blevet givet den vurdering af MPAA (Motion Picture Association film rating system).
I modsætning til Happy Death Day (2017) og dens efterfølger er Freaky vurderet til R for: "Stærkt blodig vold, seksuelt indhold og sprog overalt."
I Freaky forsøger ”den 17 års gamle Millie Kessler (spillet af Kathryn Newton (Blockers (2018), Big Little Lies (2017-2019)) bare at overleve de blodtørstige lokaler i Blissfield High og den populære folkemængdes grusomhed. Men da hun bliver det nyeste mål for The Butcher (Vince Vaugh**)), byens berygtede seriemorder, bliver hendes seniorår det mindste af hendes bekymringer.
”Når slagterens mystiske gamle dolk får ham og Millie til at vågne op i hinandens kroppe, lærer Millie, at hun kun har 24 timer til at få sin krop tilbage, før ombytningen bliver permanent, og hun er fanget i form af en midaldrende galning for evigt. Det eneste problem er, at hun nu ligner en tårnhøj psykopat, der er målet for en storbyjagt, mens The Butcher ligner hende og har bragt sin appetit på blodbad til Homecoming-festen.
”Med lidt hjælp fra sine venner - ultra-vækket Nyla (Celeste O'Connor (Ghostbusters: Afterlife (2021)), ultra-fabelagtige Joshua (Misha Osherovich The Goldfinch (2019)) og hendes småforelskelse Booker (Uriah Shelton Enter the Warriors Gate (2016)) kæmper Millie mod uret for at vende forbandelsen, mens slagteren opdager, at det at have en kvindelig teenager-krop er det perfekte dæklag for en lille dræbende fest.”
Filmen spiller også Alan Ruck (Succession (2018), Katie Finneran (Why Women Kill (2018)) og Dana Drori (High Fidelity (2018)).
Fra forfatter-instruktør Christopher Landons lækre nedværdigede sind (Happy Death Day, Paranormal activity-franchisen) kommer en kulsort gyserkomedie om en slasher, en 3. g'er og den brutale sandhed om gymnasiet. Freaky er skrevet af Christopher Landon og Michael Kennedy (Family Guy (1999-) og en anden Seth MacFarlane producerede animeret komedieserie Bordertown (2018)) og er produceret af Jason Blum (Halloween (2018), The Invisible Man(2020)). Filmen er produceret af Blumhouse Productions i samarbejde med Divide/Conquer. Udøvende producenter er Couper Samuelson og Jeanette Volturno.
Man kan tjekke traileren her:
https://youtu.be/EqPnIcDW9g0
.
*)
En slasher er en gyserfilm, hvor især én offer (ofte en kvinde og/eller teenager) er slagtet med knive eller i hvert fald våben med et blad.
**)
Synes, der er gået inflation i komiker i gysere. Tag nu Kevin James Becky (2020) i The King of Queens (1998-2007), men de plejer - historisk set - at gøre det godt som psykopater.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3632111/christopher-landons-slasher-movie-freaky-rated-r-strong-bloody-violence/
For 3 dage siden, onsdag den 16. september 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den iransk gyserfilm 'The Night' frigives af IFC Midnight i begyndelsen af 2021.
IFC Midnight har erhvervet indenlandske rettigheder til Kourosh Aharis psykologiske thriller The Night, rapporterer Deadline.com i dag med planer om at frigive filmen i januar 2021.
The Night spiller “ Shahab Hosseini (A Separation (2011), Cannes 2016 bedste skuespiller for The Salesman (2016)) og Niousha Jafarian (Here and Now (2018), Stitchers (2015–2017)), der står under Niousha Noor på IMDb, et iransk par, der befinder sig låst inde i et gammelt hotel med deres et år gamle datter. Mens de prøver at få det bedste ud af dette uhyggelige hotel, skubber en ekstern styrke dem til at dele de hemmeligheder, som de har holdt skjult for hinanden. Hvordan og hvis de tjekker, afhænger af hvor nøje de stiller spørgsmålstegn ved alt og enhver, der kommer over deres vej.”
George Maguire (Fight Club, Pursuit of Happyness) spiller også med.
Vi føler os begejstrede over, at vi har fundet en sådan omsorgsfuld og støttende partner, IFC Midnight, som mestre for denne iranske historie,” sagde Ahari. ”The Night er på overfladen en spændende psykologisk gyser, der drejer omkring et iransk par, men under det udforskes en fælles, men alligevel meget kompleks menneskelig tilstand, der har til hensigt at provokere sindet hos publikum, der forlader biograferne.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3632061/iranian-horror-movie-night-released-ifc-midnight-early-2021/
I dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Hell Fest' instruktøren går sammen med FaZe Clan til FaZe Rug-medvirkende gyserfilm 'Crimson' i oktober.
Ud over at fungere som redaktør for flere gyserfilm, herunder Get Out (2017) og Paranormal Activity-efterfølgere, har Gregory Plotkin også instrueret Paranormal Activity: The Ghost Dimension (2015) og forlystelsesparks-slasher Hell Fest (2018), og han er tilbage bag kameraet denne oktober med Crimson. Gyserfilmen parrer Plotkin med esportens FaZe Clan.
Filmen har premiere den 29. oktober og vil udelukkende være tilgængelig på Inviz.tv, en ny destination direkte til forbruger med fokus på indhold og handel. Man kan besøge siden nu for at forudbestille billetter og få adgang til FaZe Clan x Crimson merchandise i begrænset udgave.
I Crimson spiller den største gaming- og YouTube-personlighed, FaZe Rug med, og vil indeholde andre top-indholdsskabere fra FaZe Clan, et kollektiv med over 230 millioner kombinerede tilhængere, der er kendt globalt for deres indflydelse på ungdomskulturen.
FaZe Rug giver fans et smugkig på Crimson under dagens stjernespækkede udgave af Twitch Rivals, som sendes live kl. 14:00 PT på twitch.tv/faze og twitch. tv/twitchrivals.
Den manuskriptede gyserfilm siges at være "den første i en række projekter, der skaber et filmunivers, der er udtænkt af Invisible Narratives og verdens førende spilorganisation.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3632080/hell-fest-director-joins-forces-faze-clan-faze-rug-starring-horror-movie-crimson-october/
For 2 dage siden, d. 14. september 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Megan Fox gyserfilm 'Till Death' indpakker produktion midt i pandemi.
Megan Fox, der medvirkede i den kriminelt undervurderede Jennifer's Body (2009) (personlig note: så siger vi det), vender tilbage til gyserverdenen i Till Death, Millennium Medias højt konceptede gyser-thriller fra instruktør SK Dale, som ScreenDaily (https://www.screendaily.com) rapporterer afsluttet produktion på det Covid-sikre Nu Boyana-anlæg i Bulgarien.
"Till Death fortæller historien om Emma (spillet af Fox), som efterlades i håndjern lænket til sin døde mand som en del af et sygdommeligt hævnplot og skal overleve to lejemordere på vej til at afslutte jobbet."
Jason Carvey skrev 'Blood List'-manuskriptet, og David Leslie Johnson-McGoldrick (Aquaman (2018), The Conjuring 2 (2016)og deres kommende efterfølgere) producerer sammen med Tanner Mobley, Les Weldon, Yariv Lerner og Rob Van Norden for Millennium Media.
Udøvende producenter er Avi Lerner, Trevor Short, Boaz Davidson, Jeffrey Greenstein og Jonathan Yunger fra Millennium Media.
Tilføjer webstedet: Hovedfotografering fandt sted i løbet af sommeren i hvad der var den første produktion i Bulgarien siden nedlukningen. Optagelsen blev færdig den 7. september uden rapporterede tilfælde af Covid-19.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3631776/megan-fox-horror-film-till-death-wraps-production-amid-pandemic/
For 4 dage siden, d. 11. september 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Candyman' trukket fra premieren fra oktober og på ubestemt tid forsinket til 2021.
Universal Pictures frigiver ikke længere Nia DaCostas spirituelle Candyman-efterfølger den 16. oktober 2020, som forventet.
Filmen frigives nu engang i 2021, og der er ikke valgt nogen ny dato på dette tidspunkt. Filmen skulle *oprindeligt* komme i biograferne i løbet af juni, men det var selvfølgelig, før pandemien ændrede stort set alt for Hollywood. Det ser ud til, at planen stadig er at give Candyman biografpremiere, og en ny 2021-dato forventes i de kommende måneder.
Bloody Disgusting holder os opdateret, når de hører mere.
Candyman kommer fra producenten Jordan Peele, som var med til at skrive filmen sammen med Win Rosenfeld.
”Så længe beboerne kan huske, blev boligprojekterne i Chicagos Cabrini Green-kvarter terroriseret af en mund-til-mund-spøgelseshistorie om en overnaturlig morder med en krog som hånd, let fremmanet af dem, der turde gentage sit navn fem gange ind i et spejl. I dag, et årti efter det sidste af Cabrini-tårnene blev revet ned, flytter billedkunstner Anthony McCoy (spillet af Yahya Abdul-Mateen II) og hans kæreste, galleridirektør Brianna Cartwright (Teyonah Parris) ind i en luksusloftlejlighed i Cabrini, nu gentrified uden anerkendelse og beboet af opadgående mobile årtusinder.”
”Med Anthonys malerikarriere på randen af stalling udsætter et tilfældigt møde med en Cabrini Green-gammeldags Anthony (Colman Domingo) for den tragisk forfærdelige karakter af den sande historie bag Candyman. Anthony er ivrig efter at opretholde sin status i Chicagos kunstverden og begynder at udforske disse makabre detaljer i sit studie som frisk pust til sine malerier, og åbner ubevidst en dør til en kompleks fortid, der ophæver hans sundhed og frigør en skræmmende viral bølge af vold, der sætter ham på kollisionskursus med skæbnen.”
Sammen med Peele producerede Win Rosenfeld og Ian Cooper for Monkeypaw Productions.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3630945/dark-wicked-exclusive-poster/
For 3 dage siden, den. 11. september 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'The Knocking' forbander Shiloh Fernandez og Doug Jones.
Medforfattere og instruktører Matt Leslie og Stephen J. Smith, duoen, der førte publikum tilbage til 80'erne med deres nostalgi-drevne gyserfilm Summer of '84, har afsluttet The Knocking, en blodig fortælling om en seriel monogamist, der blev optaget på 19 dage midt i intense coronavirus-sikkerhedsprotokoller, skriver Variety .
"The Knocking følger en ung mand, der fortæller sin nye kæreste, at han elsker hende, for første gang. Derefter finder han sig næst i køen til en mareridtsk forbandelse, der hævdes for alle de kærester, der er kommet foran ham."
Hovedrollerne er besat af Shiloh Fernandez (Evil Dead (2013)), den store Doug Jones (The Watch (2012)), (The Shape of Water (2017))), Alexis Knapp ((Pitch Perfect (2012)) og Ser'Darius Blain (( Jumanji: The Next Level (2019), Star Trek Into Darkness (2013)).
Shakira Barrera, Zelda Williams, Chris Backus og Christine Ko afrunder support-rollebesætning.
Eric B. Fleischman og Maurice Fadida producerede filmen med udøvende producenter Mickey Gooch Jr. og Diane Gooch, Victor Shapiro, Sylvain Gehler, Raphael Swann og Jan McAdoo.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3631476/knocking-curses-shiloh-fernandez-doug-jones/
Bloody Disgusting har ifølge John Squires d.11.09.20 lært i forrige uge, at Black Mandala har erhvervet den brutale franske gyserfilm Anonymous Animals, der har premiere på SITGES International Film Festival i oktober.
Den kryptiske synopsis fortæller: "En række vignetter, der illustrerer menneskelige fanger, der bogstaveligt talt behandles som dyr af humanoide figurer med dyrehoved - hvem eller hvad er de nøjagtigt?"
Pressemeddelelsen er også kryptisk, ”Magtbalancen mellem menneske og dyr vendes. I et fjerntliggende landskab kan ethvert møde med den dominerende blive fjendtligt. ”
Baptiste Rouveure begge skrev og instruerede Anonymous Animals. Man finder den bizarre trailer nedenfor. Er disse mennesker iført dyrehoved eller hybride skabninger? Ikke til at sige...
https://youtu.be/iSfr85v4ZV0
.
Thierry Marcos, Aurelièn Chilarski, Pauline Guilpain og Emilien Lavaut medvirker.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3631464/humanoid-figures-animal-heads-inflict-pain-french-horror-anonymous-animals-trailer/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om første kig på russisk seriemorder-thriller ‘The Execution’.
Paris-baserede Pulsar Content lancerer salg på russisksprogede seriemorders krimietriller The Execution på TIFF (Toronto International Film Festival (torsdag den 10. september til søndag den 20. september 2020), rapporterer https://www.screendaily.com.
Thrilleren er inspireret af sagen om en berygtet seriemorder fra sovjettiden, der undgik politiet i et årti.
Filmen markerer også debutspillefilmen hos den prisbelønnede russiske musikvideo og reklameadministrator Lado Kvataniya, der blev udråbt til Young Director Awards på Cannes Lions International Festival of Creativity i 2016.
Medvirkende har et væld af livlige lokale talenter, herunder Yulia Snigir (The New Pope (2019-), A Good Day to Die Hard (2013)), Niko Tavadze (The Parts (2013)), Daniil Spivakovsky (Midsummer Madness (2007))), Evgeniy Tkachuk (Winter Journey (2013))), Aglaya Tarasova (Lyod (2018)) og Victoria Tolstoganova.
De begyndte at filme i Rusland den 9. september.
Det er den seneste produktion fra det Moskva-baserede firma Hype Film, producenten af Kirill Serebrennikovs Leto (2018) og hans kommende Influenza samt titler som Persian Lessons (2020)) og Sputnik (2020)).
XYZ Films er ombord for at håndtere det nordamerikanske salg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3631482/first-look-russian-serial-killer-thriller-execution/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at en blodrød 'The Dark and the Wicked' plakat advarer dig om ikke at komme.
En af årets bedste gyserfilm har også en af de sejeste plakater, som kun Bloody Disgusting deler udelukkende. Bryan Bertinos (The Strangers (2008), The Monster (2016)) nye gyserfilm The Dark and the Wicked frigiver RLJE Films i udvalgte amerikanske biografer og på VOD-platforme den 6. november.
Som en hyldest til hytten i skoven som Evil Dead, leveres den helt fantastiske kunst gennem en blodig linse og med denne følgende advarsel: ”Hun sagde, at du ikke skulle komme.”
Filmen finder sted på en afsondret gård i en ubeskrivelig landdistriktsby, hvor en mand langsomt dør. Hans familie samles for at sørge, og snart vokser et mørke præget af vågne mareridt og en voksende følelse af, at noget ondt overtager familien. Filmen er med Marin Ireland, Michael Abbott Jr. og Xander Berkeley.
Meagan Navarro gennemgik filmen for Bloody Disgisting og gav den stor ros og en af årets bedste: ”The Dark and the Wicked er en kølig nedstigning til nihilistisk ondskab,” skrev hun.
Man kan tjekke traileren her:
https://youtu.be/FwN8Crl_DxQ
.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3630945/dark-wicked-exclusive-poster/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at "pars tur, der bliver til overlagt mord, bliver 'Dead Snow'-instruktørs næste projekt.
Lyder interessant!
Selv om man kan blive lidt træt af nazister, også de døde, er jeg megafan af Dead Snow 2: Red vs. Dead (2014) pga. dens humor, kærlighed til kampscener og well... dens varme. For der er masser af kærlighed og hengivenhed deri. Men det kan man læse mere om i OPSLAGget: 2020-06-23 | Anbefaling: Dead Snow 2 (2014).
Dead Snow (2009) og Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013) instruktør Tommy Wirkola er vej på en morderisk udflugt med den norsksprogede thriller The Trip, skriver Deadline.com.
”Filmen følger en dysfunktionel mand (spillet af Aksel Hennie (The Cloverfield Paradox (2018)) og kone (Noomi Rapace (The Girl with the Dragon Tattoo (2009(, Prometheus(2012))), der leder til en fjerntliggende søhytte under dække af at genoprette forbindelse, men hver har hemmelige designs for at dræbe den anden.
"Før de kan gennemføre deres respektive planer, ankommer uventede besøgende, og parret står over for en større fare end noget, som de selv kunne have planlagt."
Skrevet af Wirkola, Nick Ball og John Niven er filmen produceret af Kjetil Omberg og Jørgen Storm Rosenberg til 74 Entertainment. XYZ lancerer verdenssalg i løbet af TIFF (Toronto International Film Festival), der finder sted lige nu (torsdag den 10. september til søndag den 20. september 2020). XYZ Films finansierer co-reps USA med CAA (mon han mener Creative Artists Agency LLC?). Nordisk Film Distribution står for distribution i Skandinavien.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3630945/dark-wicked-exclusive-poster/
Brad Miska står under Writing Credits (koncept) til V/H/S, som han også var producer på. Faktisk har han været producent på hele V/H/S-trilogien (2012, 2013, 2014). Miska medstiftede Bloody Disgusting i 2001 og var også producent bl.a på Southbound (2015), SiREN (2016), Under the Bed (2012) og A Horrible Way to Die (2010).
I dag skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om Violation: Eksklusivt klip fra TIFFs voldtægts-hævnthriller rammer et stelsættende punkt.
,
Der er verdenspremiere på den igangværende Toronto International Film Festival (14. september kl. 21:00, TIFF Bell Lightbox Cinema 1), men Bloody Disgusting scorede et eksklusivt klip fra den canadiske voldtægtsgyser-thriller Violation, hvor et traumatisk forræderi driver en kvinde mod en hævngerrig ekstremitet.
Madeleine Sims-Fewer og Dusty Mancinelli er med-instruktører af filmen, der også viser Sims-Fewer i hovedrollen som kvinden, der bliver forrådt af et familiemedlem, og som søger ondskabsfuld hævn.
”Da hendes ægteskab er ved at implodere, vender Miriam tilbage til sin hjemby for at søge trøst i sin yngre søsters og svogers komfort. Men en aften fører en lille glidning i dommen til et katastrofalt forræderi, hvilket efterlader Miriam chokeret, skræmmende og rasende. Miriam tror på, at hendes søster er i fare, og hun beslutter, at hun skal beskytte hende for enhver pris, men hævnprisen er høj, og hun er ikke forberedt på den vejafgift, det kosterer, da hun begynder at følelsesmæssigt og psykisk opklare. ”
I det følgende klip konfronterer Madeleine Sims-Fewer en mand, der angriber sin anden halvdel. Hun har tydeligvis ramt et stelsættende punkt, hvilket gentages i den fantastiske festivalkunst. Man kan se et dybtgående interview med filmskaberne i morgen.
https://youtu.be/3UM8gScDdk8
.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3631326/violation-exclusive-clip/
En af John Squires' OPSLAG i dag på bloody-disgusting.com handler med overskriften: Filmet i Salem kommer gyserkomedien 'Mass Hysteria' hjem i oktober.
Arielle Cimino og Jeff Ryans gyser-komedie Mass Hysteri, der blev filmet udelukkende i Salem, Massachusetts, blev vist på Salem Horror Fest i sidste Halloween-sæson, og nu kommer den hjem lige i tide til dette års Halloween-sæson. Horror Collective bringer Mass Hysteria til hjemme VOD den 1. oktober, har Bloody Disgusting hørt i dag.
The Horror Collective kommenterer i en pressemeddelelse, der sendes i dag, “Med nøgle-charmen fra Shaun of the Dead (2004) og den sofistikerede sarkasme af What We Do in the Shadows (2019), er Mass Hysteria en mørk komedie, der erobrer gyset af Salem Witch Trials ved at sidestille den med Covid-pandemien i 2020 og en sjov, satirisk historie. ”
"Da en turist dør på Halloween-aften i Salem, søger publikum retfærdighed ved at etablere en moderne heksejagt."
Jeff Ryan (Orange Is the New Black (2013–2019)), Charlie Pollock (The Good Wife (2009–2016)), Michelle Veintimilla (Gotham (2014–2019)), Louis Cancelmi (Billions (2016–)), Destry Allyn Spielberg (I Know This Much Is True (2020)), Scott Swayze (Brooklyn Moving Company (2018)) og Geena Santiago (YouthMin 2019)) medvirker.
Man kan tjekke den nye trailer her:
https://youtu.be/sFKxF0mKRlE
.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3631194/filmed-salem-horror-comedy-mass-hysteria-comes-home-october-trailer/
En af John Squires' OPSLAG i dag på bloody-disgusting.com handler om: 'Rebecca': En spøgelse jagter en kærlighedshistorie i Ben Wheatleys Netflix-film.
Tilpasset tilbage i 1940 af Alfred Hitchcock kommer Daphne du Mauriers gotiske roman Rebecca tilbage til filmen med en helt ny tilpasning med tilladelse fra Netflix og instruktør Ben Wheatley (Kill List (2011), High-Rise (2015)). Armie Hammer, Lily James og Kristin Scott Thomas fører rollebesætningen, og traileren har fået premiere i morges med tilladelse til Twitter Movies.
Wheatley bemærkede for nylig, at filmen ikke er en genindspilning af Hitchcocks film, men snarere en re-tilpasning af kildematerialet. Man kan tjekke den officielle trailer nedenunder.
https://youtu.be/LFVhB54UqvQ
.
Den nye historien følger en nygift ung kvinde, der, nda hun ankommer til sin mands imponerende familieekendom på en dyster engelsk kyst, befinder sig i kampen mod skyggen af sin afdøde første kone, den mystiske Rebecca, hvis arv fortsætter med at hjemsøge huset.
Keeley Hawes (The Bank Job (2008), Ann Dowd (Hereditary (2008)), Sam Riley (Control (2007)), og Ben Crompton (Game of Thrones (2011–2019)) spiller også hovedroller. Jane Goldman skrev manuskriptet.
Rebecca ankommer til Netflix globalt 21. oktober.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3630741/rebecca-ghost-haunts-love-story-ben-wheatleys-netflix-film-trailer/
Kunne godt lide den Train to Busan (2016). Synes ellers personligt, at det er hårdt at se koreanske film. Det koreanske sprog er så hårdt uden at være kommanderende (som japansk). Mange danske actionfilm har faktisk det samme problem. Det bliver bjæffende at høre på. Heldigvis kan en god historie, godt håndværk og zombier opveje det.
Har derfor ventet længe på efterfølgeren og skrevet OPSLAG derom (desværre en af de famøse mistede). Sprang derfor over John Squires' OPSLAG med Train to Busan i overskriften. Troede, at det "bare" handlede om Peninsula (2020), som nr. 2 hedder.
Men OPSLAGget indeholdt faktisk også nyheden, at en animeret forhistorie til 'Tog til Busan' opfølgningen Peninsula er på vej, som Train to Busan har også fået.
Filmskaberen fortalte Polygon; ”vi taler i øjeblikket om at lave en tegneserie om forholdet mellem Unit 631 og Min-jung. Jeg håber, at historien kan udvides yderligere gennem det mindre hæmmede tegneseriemedium."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3628569/animated-prequel-train-busan-follow-peninsula-already-works/
| Længde | 1 t 42 min |
|---|---|
| Genre | Gyser, Komedie, Drama |
| År | 2019 |
| Instruktør | Kevin Smith |
| Skuespillere | Justin Long, Michael Parks, Haley Joel Osment |
| Rating | 5.3 |
En fræk og arrogant podcaster får mere, end han bad om, da han rejser til Canada for at interviewe en mystisk eneboer ... der har en ret foruroligende kærlighed til hvalrosser (har vi ikke alle det?).
”De prøver da!”
Det er den første tanke, som man kan få om Tusk. Hmm faktisk om mange Kevin Smiths film. Man kan sagtens se, at de indeholder komdie, men der er altid andre, der finder hans film bedre/sjovere end en selv. Til gengæld var han hylende morsom i The Big Bang Theory (2007-2019) afsnittet The Fortification Implementation (sæson 8 episode 20)*).
Tusk er rated R. Så jeg havde forventet mere – i hvert fald, nu hvor nr. 2 er på vej. Men Tusk er sådan en film, man sætter på – og så mister man koncentationen – den fanger ikke ligesom. Den er ikke skræmmende, spændende. Der er ikke så meget, der driver handlingen frem. Faktisk kan tilbageblikkene og klippene til hverdagen virke modsat. Så man får lyst til at lave kaffe eller noget. Om det er synd – og om Tusk fortjener mere, ved man så ikke, man ikke har set den fra start til ende, selv ikke på 200 % hastighed.
Det kan være skuespillernes skyld. Ikke pga. deres skuespil, men fordi de minder ret meget om andre skuespillere, og man kan bruge energien på at tænke: ”Nåeh, resultatet kunne se sådan ud, hvis David Schwimmer og Keanu Reeves fik et barn sammen”.
Idéen om Kevin Smiths film er altid bedre end filmene selv. Det kan være derfor, man synes, at f.eks. Jay og Silent Bob havde potentialet til at være et mesterværk end ”bare” en kultfilm i visse kredse, som man selv kun er i periferien af.
*)
TBBT kunne være en alletiders serie, hvis de ikke fokuserede så meget på forhold og at gøre ”nar” af intelligente mennesker. Virker, som om den er lavet til kommende fysikere, der stadig går i adgangsgivende skole, også fordi de fleste formler, teorier etc. er derfra. På den anden side kan det være overraskende, hvor meget videnskab der netop bygger på grundlæggende matematik.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt8364368/
For tre dage siden, den 3. september 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Sociale rædsler lurer rundt om hvert hjørne i Shudders 'Spiral'.
En af de helt nye originale gyserfilm, der har premiere som en del af Shudders 61-dages Halloween-begivenhed i år, er Spiral, der er på vej til streamingtjenesten den 17. september.
I filmen flytter Malik (spillet af Jeffrey Bowyer-Chapman (American Horror Story (2011-))) og Aaron (Ari Cohen (It(2017))), et par af samme køn til en lille by på jagt efter et bedre miljø for dem og deres 16- årige datter (Jennifer Laporte (Web of Dreams (2019)).
Men intet er, som det ser ud som noget uhyggeligt ligger bag de maleriske hjem og indbydende ansigter fra deres nye naboer.
Makenna Guyler, Ade Dimberline, Jimmy Essex og Mari Beaseley spiller hovedroller.
Man kan finde traileren nedenfor, først vist af The Hollywood Reporter d. 03.09.20.
https://youtu.be/TJvKDp54YjM
.
Man kan finde et interview med stjernen Jeffrey Bowyer-Chapman på:
https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/spiral-and-horrors-inclusion-moment
.
Spiral er skrevet af Colin Minihan (forfatter af Z (2019) og den kommende nye Urban Legend) og John Poliquin. Den er instrueret af Kurtis David Harder, der bl.a. instruerer den kommende Summerland). Han er en af de mest produktive unge filmskabere i dag. I en alder af 26 havde han allerede produceret 10 spillefilm og instruerede snesevis af musikvideoer samt reklamer. Han startede nemlig som musikvideo og reklame-instruktør i Vancouver og Toronto. Han har i den forbindelse instrueret over et dusin kommercielle serier til forskellige humanitære organisationer som Compassion International og ChildCare International, i over 10 lande som Uganda, Colombia, Haiti og Den Dominikanske Republik.
Ty Wood, Chandra West og Lochlyn Munroe spiller også hovedroller.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3630461/social-horrors-lurk-around-every-corner-shudders-spiral-trailer/
https://www.imdb.com/name/nm4811901
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at forfatteren til 'The Batman' instruerer scifi thriller 'Mother/Android' med Chloe Grace Moretz i hovedrollen.
Frisk fra The Batman (2021) (en reboot med Robert Pattinson as Bruce Wayne og hans alter ego Batman) for Warner Bros/DC, har Bloody Disgusting hørt fra THR d. 03.09.20 om aftenen, at Mattson Tomlin har gang i sin spillefilmdebut, en scifi/thriller med titlen Mother/Android. Han er dog ikke krediteret hos IMDb som skribent, men hos Wikipedia.
Batman-instruktøren Matt Reeves vil producere med Chloë Grace Moretz (Let Me In (2010), Kick-Ass (2010)) i hovedrollen.
”Moretz er klar til at spille stjerne som Georgia, der sammen med sin kæreste Sam tager på en forræderisk rejse for at flygte fra deres land, som er fanget i en uventet krig med kunstig intelligens. Dage før ankomsten af deres første barn skal parret stå over for No Man's Land - en højborg for androidoprøret i håb om at nå sikkerhed inden fødslen. ”
” Mother/Android er en dybt personlig historie inspireret af ofre, der bragte mig ind i denne verden,” siger Tomlin. "Jeg er begejstret for at arbejde sammen med Miramax og min ven Matt Reeves for at fortælle en historie, der taler til menneskehedens styrke i de mørkeste tider."
Producenter inkluderer også Adam Kassan, Rafi Crohn, Bill Block og Charles Miller.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3630478/batman-writer-will-direct-sci-fi-thriller-mother-android-starring-chloe-grace-moretz/
I dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at i det mindste får man praktiske monstre i 'A Dark Path' denne måned.
Instruktør Nicholas Winter er tilbage med monsterfilm A Dark Path på vej til Halloween, der blev frigivet af Trinity Creative på DVD og Digital den 15. september 2020.
I filmen ”farer søstrene Abi og Lily vild på vej hjem fra en fest i Østeuropa. Uden dækning og en upålidelig GPS forsøger de at navigere sig ud ved hjælp af vejskilte. Langs en smal vej gennem en dyb skov punkterer deres forhjul pludselig. Uden reservehjul eller mobilservice er de helt afskåret.
Snart opdager de, at dette ikke er en almindelig skov, og der er en grund til, at der ikke kommer biler her, for de lokale ved, hvad der bor dybt inde i skoven. Og der er ingen steder at flygte til. ”
Makenna Guyler, Ade Dimberline, Jimmy Essex og Mari Beaseley spiller hovedroller.
Man kan finde traileren nedenfor.
https://youtu.be/RHsKEyuG5_Y
.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3630468/least-youre-getting-practical-monsters-dark-path-month-trailer/
Brad Miska skrev et OPSLAG på bloody-disgusting.com i går med overskriften: Trailer fra 'The Devil to Pay': Fuck ikke med mor.
I efteråret bringer miniserie Watchmen (2019)-stjernen Danielle Deadwyler et oprør (Reckoning var filmens originale titel) i The Devil to Pay, en ny film fra forfatterne af Becky (2020).
Fra instruktørerne Ruckus og Lane Skye lyder filmens plot: ”Efter hendes mands forsvinden skal Lemon, en kæmpende landmand i et isoleret appalakisk*) samfund, tilbagebetale sin mands gæld til den ældste familie på bjerget og deres morderiske kiksfremstillende matriark for at redde hendes unge søns liv. Bevæbnet med kun hendes kløgt og fasthed skal Lemon opklare de mysterier, som hendes mand efterlod eller miste alt, hvad hun nogensinde har elsket.
Premiere i drive-ins den 2. oktober inden ankomst til VOD-platforme og DVD 6. oktober via Dark Star og Uncork'd, og thrilleren har også Catherine Dyer, Jayson Warner Smith, Brad Carter, Luce Rains, Adam Boyer, Charles Black, Parisa Johnston, Tim Habeger og Ezra Haslam på rollelisten.
*)
Appalakia er ifølge Wikipedia en kulturregion i det østlige USA, der strækker sig fra det sydlige niveau i staten New York til det nordlige Alabama og Georgien.
Her er et eksklusivt kig på traileren til The Devil to Pay, der advarer om, at du ikke skal fucke med en mor:
https://youtu.be/-_7w7LaN03c.
Heheh, google oversætter det med "at du ikke skal kneppe med en mor" - det er jo en hel anden historie, der lyder græsk.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3629997/the-devil-to-pay-trailer/
John Squires skrev et OPSLAG på bloody-disgusting.com i går:
Annonceret tilbage i maj har Sam Raimi slået sig sammen med forfatterne af A Quiet Place (2018), Scott Beck og Bryan Woods, til en scifi-thriller, der ikke havde en titel på det tidspunkt. nu har Bloody Dsgusting via deadline.com lært, at filmen hedder 65, og Adam Driver, der gjorde det godt som Kylo Ren i de nye Star Wars-film, er sat til at være stjerne deri.
(Star Trek forever - altså de gamle, hvor Trek stod for vandring. Den romantiske forestilling om en lykkelig vagabond eller naver på farten, der møder forskellige folkefærd og som lærer derigennem mere om sin egen hjemegn. Gene Roddenberry må være ingeniør - i hvert fald af hjerte. Blåt lys. Løbelys. Teknik... Nå, men dette er ikke en kærlighedserklæring til Star Trek. Desværre...)
Sonys scifi-thrillerenm der er skrevet af Beck og Woods, bliver også instrueret af duoen.
Filmens plot holdes tæt inde på kroppen på dette tidspunkt.
Raimi producerer sammen med Zainab Azizi og Debbie Liebling.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3630010/adam-driver-will-star-sam-raimi-produced-sci-fi-thriller-65-writers-quiet-place/
John Souires skrev et OPSLAG på bloody-disgusting.com i dag, at gymnasieeelever kan bogstaveligt talt ikke stoppe med at eksplodere i den blodig komedie 'Spontaneous'.
Gymnasiet er hårdt nok, men for karakterne i Paramounts Spontaneous er det ved at blive meget mere rodet. Baseret på den eksplosivt sjove roman af Aaron Starmer bliver forfatter/instruktør Brian Duffields gyserkomedie ramt af en særligt underlig epidemi gennem en gymnasium. Teenagere eksploderer helt bogstaveligt tilfældigt. Ligesom blodige vandballoner.
”Da elever i deres gymnasium uforklarligt begynder at eksplodere, kæmper 3 g'ere Mara (spillet af Katherine Langford) og Dylan (Charlie Plummer) for at overleve i en verden, hvor hvert øjeblik kan være deres sidste. Da en uventet romantik blomstrer mellem dem, opdager Mara og Dylan, at når morgenen ikke længere kan taget for givet, kan de endelig begynde at leve for i dag.”
Yvonne Orji, Hayley Law, Rob Huebel og Piper Perabo medvirker også.
Man kan tjekke den bloddypende trailer her:
https://youtu.be/0dt523AHZWY.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3630117/high-school-kids-literally-cant-stop-exploding-bloody-comedy-spontaneous-trailer/
John Souires skrev et OPSLAG på bloody-disgusting.com den 28. august 2020 om, at Empire Magazines 'Dune'-udgave giver det første kig på den nye films sandorm.
Traileren til Denis Villeneuves tilpasning af Frank Herberts Dune er på vej, og i mellemtiden gav Empire Magazine deres egen forsmag den 28.08.20.
Til salg i begyndelsen af næste måned indeholder den seneste udgave af magasinet Dune som omslagshistorie, og webstedet Empire har vist nummerets tre forskellige omslag. De giver nyt blik på karaktererne, herunder Timothée Chalamets Paul Atreides, Josh Brolins Gurney Halleck, Oscar Isaacs hertug Leto, Rebecca Fergusons Lady Jessica, Javier Bardems Stilgar, Zendayas Chani, Sharon Duncan-Brewsters Liet-Kynes og Jason Momoas Duncan Idaho.
Og det tredje omslag giver det første glimt af de kolossale sandorme (Vises i et tweet under dette OPSLAG). Man kan tjekke omslaget og forudbestil kopier via Empire's hjemmeside:
https://www.empireonline.com/movies/news/empire-dune-world-exclusive-covers-revealed/.
Om en mytisk og følelsesladet helts rejse fortæller Dune historien om Paul Atreides, en strålende og begavet ung mand født i en stor skæbne uden for hans egne forståelse, som skal rejse til den farligste planet i universet for at sikre fremtiden for hans familie og folk. Da ondsindede kræfter eksploderer i konflikt over planetens eksklusive forsyning af den mest værdifulde ressource, der findes - en vare, der er i stand til at frigøre menneskehedens største potentiale - vil kun de, der kan overvinde deres frygt, overleve.
Det næste ”skrig” er en samproduktion med Spyglass Media Group og Paramount Pictures.
Villeneuve instruerede Dune fra et manuskript han skrev sammen med Eric Roth og Jon Spaihts.
Warner Bros. og Legendary frigiver Dune den 18. december 2020.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3629467/empire-magazines-dune-issue-gives-us-first-look-new-movies-sandworms/
This month’s subscriber cover, created exclusively for Empire in collaboration with the filmmakers behind #Dune, is a terrifying glimpse at the colossal sandworms of Arrakis. READ MORE: https://t.co/WYPn8ISZU2 pic.twitter.com/3w92hRsDrB
— Empire Magazine (@empiremagazine) August 28, 2020
Brad Miska skrev i forgårs, den 28. august 2020, et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Genstart af 'Scream', der slår biografer ind den 14. januar 2022.
Ghostface gør sig klar til at skære sig tilbage i biografer med det næste Scream-sæt, der starter produktionen i de kommende uger.
Paramount Pictures meddelte i dag, at deres relancering af Scream, som forbliver kanon*) med Wes Cravens film, frigives i biograferne den 14.01.22.
Ready or Not, V / H / S og sydgående filmskabere Radio Silence genopliver franchisen for Spyglass Media Group. Matt Bettinelli-Olpin og Tyler Gillett er instruktører.
Den bekræftede rollebesætning hidtil inkluderer Jenna Ortega (You (2019-)) og Melissa Barrera (Vida (2018-), In the Heights (2021-)) sammen med Courteney Cox som Gale Weathers og David Arquette som Dewey Riley.
Miska finder det svært at forestille sig en Scream- film uden franchisens førende dame, men det er ikke sikkert, at Neve Campbell spiller Sidney Prescott en gang til. Bloody Digusting venter stadig på en officiel meddelelse.
Det næste ”skrig” er en samproduktion med Spyglass Media Group og Paramount Pictures.
Miska henviser til et tweet:
https://twitter.com/screammovies/status/1299515599769329664?s=21.
*)
I fiktion er kanon iflg. Wikipedia det materiale (mytologi, tidslinje, univers og kontinuitet), der er accepteret som officielt en del af historien i historiens fiktive univers. Bruges til at henvise til en rigt detaljeret fiktiv kanon, hvor alle begivenheder er forbundet mere eller mindre kronologisk. Andre gange kan ordet betyde "at blive anerkendt af skaberen(/e)".
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3629595/scream-5-slashing-theaters-january-14-2022/
Brad Miska skrev i går, den 28. august 2020, et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at en næste 'Paranormal Activity' hjemsøger biografer den 4. marts 2022
Efter oprindeligt at kalde 2015's Ghost Dimension for den "sidste" paranormale aktivitet har Paramount Pictures og Blumhouse stille og roligt udviklet en syvende inkarnation af franchisen, der oprindeligt var udgivet næste forår.
Nu har Bloody Disgusting hør, at den i øjeblikket ikke-navngivne næste rate af Paranormal Activity nu får biografpremiere d. 04.03.22 .
Tidligere på året afslørede producent Jason Blum, at Christopher Landon er vendt tilbage til franchisen for at hjælpe med at udvikle den næste rate.
”Jeg hjælper mine venner og samarbejdspartnere i Paramount med at sætte en ny kurs for franchisen,” forklarede Landon. ”Jeg skriver ikke manuskriptet og instruerer heller ikke den nye film. Jeg er ivrig og spændt på at aflevere regeringen til en frisk filmskaber, der utvivlsomt vil genoplive denne franchise, som den fantastiske Oren Peli oprettede for så mange år siden. ”
Den 45-årige Landon er blevet en favorit her på Bloody Disgusting. Han skrev og instruerede ikke kun Happy Death Day (2019) og dens efterfølger Happy Death Day 2U (2019), men også Paranormal Activity: The Marked Ones (2019) and Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (2015). Han skrev også Disturbia (2007) og Paranormal Activity 2-4 (2010-2012).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3629598/next-paranormal-activity-will-haunt-theaters-march-4-2022/
For ca. 1 uge siden, den 20. august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at en eksklusiv klip af 'The Honeymoon Phase' vidner om et mord.
Dark Sky Films har delt med Bloody Disgusting et eksklusivt klip fra Phillip G. Carroll Jr.s “Black Mirror”-agtig The Honeymoon Phase, der får premoere digitalt og i amerikanske biografer den 21. august.
Den officielle pressemeddelelse beskriver: ”En paranoid sci-fi-thriller om karakteren af tillid til relationer, The Honeymoon Phase er lige så klassisk Twilight Zone som nutidens Black Mirror, og et alt for skræmmende svar på spørgsmålet ”Hvor godt kan du nogensinde virkelig kende nogen? ”
Plottet lyder: ”Mangel på lykke og brug for hurtige kontanter kæmper de unge elskere Tom og Eva med og prøver derfor at komme ind i THE MILLENNIUM PROJECT, et eksperiment for ægtepar, der drives af den mystiske Director og Handler. Med løftet om $50.000 skal Tom og Eve overleve 30 dage isoleret sammen i et futuristisk intelligent hjem, mens forskerne forsøger at afgøre, hvorfor par mister deres kærlighed. I løbet af deres ophold begynder Eve en voldsom nedstigning til galskab, da hun stiller spørgsmålstegn ved, om hendes elsker virkelig er den mand, hun tror, han er. ”
Jim Schubin (Boardwalk Empire (2010)), Chloe Carroll, Tara Westwood (The Grudge (2020)) og Francois Chau (The Expanse (2015-)) spiller hovedrollerne.
Klippet kan ses her:
https://youtu.be/KzfG7LDbSEA.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3628313/exclusive-honeymoon-phase-clip-witnesses-murder-video/
John Squires skrev for 1 uge siden, den 19. august 2020, et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Akvatisk terror i kinesisk monsterfilm 'Abyssal Spider' er ... en kæmpe hav edderkop.
Lige når man troede, man var ikke mødte edderkopper i vandet...
Instruktøren Joe Chiens monsterfilm Abyssal Spider, der havde premiere i september i Kina, er udstyret med en massiv stor ondskab i form af et vandboende edderkopmonster.
En grov oversættelse af plottet lyder:
”Redningsmedlem Ajie (spillet af Wang Yangming) og hans kammerater redder en revtankskib i stormen, men kaptajnen er stædig og uvillig til at give op. På samme tid hjemsøger en mørk skygge dybhavet og trækker alle ind dybden. Den overlevende Ajie lever i skyggen af kollegers død, dekadent og modløs.
”Mange år senere overvinder Ajie fortidens skygger og kommer ombord på en fiskerbåd igen, men han bliver konstant provokeret af besætningsmedlem Atai (Zheng Renshuo), vicekaptajn Ading (Li Liren) og andre. En dag redder alle Xiaojing (Ke Jiaying), der er faldet i havet, da båden vælter. Subtile ændringer sker derefter. Ulykker begynder at sprede sig på båden. Mennesker falder i havet og dør uventet; mad og drikkevand ødelægges. På grund af trykket i kabinen, den manglende luft og mad begynder folk at gå panik, og de vender dem fra gensidig støtte til selv mistænksomhed.
”Da de fangede mennesker står over for den alvorlige test af stormen, finder de ud af, at det farligste er langt mere end dette. Der er ukendte væsener under vandet … De skal lægge deres fordomme til side og arbejde sammen for at overleve. ”
Squires takker til sidst Avery Guerra for information.
Tjek traileren nedenfor.
https://youtu.be/aSKbdpM8VFc.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3628210/aquatic-terror-chinese-creature-feature-abyssal-spider-giant-sea-spider-trailer/
John Squires skrev den 20. august 2020 et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at en samkørselschauffør bliver besat af sin seneste passager i FrightFest-film 'Blinders'.
Storbritanniens FrightFest fejrer sit 21. år med en digital udgave i denne måned, der viser 25 film fra 27. til 31. august, og Tyler Savages Blinders er en af filmene, der har premiere.
Beskrevet som en "neo-noir-thriller" og "en fortælling om voldelig besættelse for den digitale tidsalder" får Blinders verdenspremiere under FrightFest mandag den 31. august 2020 kl. 16:00.
Savage instruerede fra et manuskript, han skrev sammen med Dash Hawkins, og duoen producerede sammen med JP Castel, Chadd Harbold og Daniel Pisano.
Alle FrightFest-film vil 'streame som live' på de annoncerede tidspunkter, bortset fra de to kortfilmshowcases, der vil være tilgængelige 'on-demand' under festivalens varighed. Hver film kan streames en gang på det annoncerede tidspunkt. Alle filmene kan desværre kun ses i Storbritannien og Irland, og derfor kan kun indbyggere i Storbritannien og Irland købe billetter.
Man kan tjekke traileren nedenunder.
https://youtu.be/2OCN9G5lmw4.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3628290/ride-share-driver-becomes-obsessed-latest-passenger-frightfest-film-blinders-trailer/
For 1 uge siden, den 19. august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at en eksklusiv trailer til 'The Antenna' udsender gyser med masser af sort væske.
Onde kommer i bølger.
En af de fedeste gyserfilm under radaren, der kom ud af sidste års Toronto International Film Festival, var The Antenna en Orçun Behram- instruerede tyrkisk film med politiske elementer, der står som en allegori for manglen på ytringsfrihed i dagens Tyrkiet.
Dark Star Pictures erhvervede filmen og frigiver den i Virtual Theatres * fredag den 2. oktober, inden den lanceres på VOD ** platforme den 20. oktober.
I “I et dystopisk Tyrkiet installerer regeringen nye netværk i hele landet for at overvåge information. Installationen går galt i et smuldrende lejlighedskompleks, og Mehmet (spillet af Ihsan Önal), bygningsmandtageren, bliver nødt til at konfrontere den onde enhed bag de uforklarlige transmissioner, der truer beboerne. ”
Bloody Disgusting havde pr. 19.08 fået et eksklusivt blik på filmens officielle trailer, hvor indbyggerne i en lejlighedsbygning er fanget i et levende mareridt, når en radikal ny kommunikationsteknologi bliver forfærdeligt galt. Der er blitz af terror og tonsvis af uhyggelig sort væske.
https://youtu.be/aSKbdpM8VFc.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3628165/trailer-antenna-broadcasts-horror-tons-black-ooze-exclusive/
For 1 uge siden, den 18. august 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'The Exorcist': Morgan Creek udvikler angiveligt en ny genstartfilm til biografen.
Tilfældigt omtalt i aftenens nyheder d. 18.08.20 ifn, Amazons "Dead Ringers"-serie, har Deadline hørt, som Morgan Creek arbejder efter sigende på en genstart af The Exorcist.
Webstedet rapporterer, "Aktuelle Morgan Creek-projekter inkluderer Stay Tuned på AMC, med en planlagt teater-genstart af The Exorcist undervejs i 2021."
efter sigende
Exorcist-franchisen har ikke været på den store skærm siden 2005-udgivelsen af Dominion: Prequel to The Exorcist, en alternativ version af det foregående års Exorcist: The Beginning. Disse film kom i kølvandet på 1977's The Exorcist II: The Heretic og 1990's The Exorcist III.
For nylig blev "Exorcist" en kortvarig tv-serie hos Fox, som overraskende var fremragende og klogt fandt sted i samme verden som den originale klassiker.
Desværre blev serien annulleret efter kun to sæsoner.
I betragtning af dens status som en af de mest ikoniske gyserfilm gennem tidene, er det helt ærligt overraskende, at det har taget så længe for Exorcist at vende tilbage til biografen. Især efter annulleringen af Fox-serien var det kun et spørgsmål om tid.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3628068/exorcist-morgan-creek-reportedly-developing-new-reboot-movie-theaters/
For 1 uge siden, den 18. august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at en fremmed styrke påvirker 'The Block Island Sound'.
Kevin og Matthew McManus, søskenduoen, der hjalp med at skrive Netflix' utrolige American Vandal (2017-2018) og YouTube's “Cobra Kai”, instruerer The Block Island Sound, en ny thriller, der har verdenspremiere på den forestående virtuelle udgave af Fantasia Film Festival .
Michaela McManus (Into The Grizzly Maze (2015)), Chris Sheffield (The Maze Runner (2014)), Neville Archambault (13 Cameras (2015)), og Ryan O'Flanagan (American Vandal), og Jeremy Holm spiller med i filmen, der blev optaget for to år siden i Massachusetts og Rhode Ø.
”Historien følger Audry Lynch (spillet afMcManus), da hun kun vender hjem til Block Island for at opdage, at sin far (Archambault) lider af en række blackouts og hallucinationer. Efter en særlig stressende nat forsvinder hendes far, hvilket får Audry og hendes bror, Harry (Sheffield), til at søge efter svar. De vil snart finde ud af, at der er en ildevarslende tråd, der binder alt sammen og sætter deres familie i alvorlig fare. ”
I forkant af festivalen er her filmens første teaser-trailer, hvor "en underlig styrke trives, der påvirker både beboere og dyreliv."
Se traileren her:
https://youtu.be/aro4lj5BQ1o.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3628068/exorcist-morgan-creek-reportedly-developing-new-reboot-movie-theaters/
Den 18. august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at en eksklusiv 'Dead' Trailer lover et komisk mordmysteri ... med spøgelser.
Helt under radaren kommer Dead, en ny gyserkomedie, der ligner en fantastisk måde at sparke Halloween-sæsonen på.
Med premiere i virtuelle biografer den 25. september og på VOD-platforme den 6. oktober har Bloody Disgusting den eksklusive trailerdebut til filmen, der ikke kun er en gyserkomedie, men også et mordmysterium.
I Dead kan “Marmor, en ulykkelig stener, se spøgelser. Tagg, en for nylig død wannabe super-cop, skal finde en seriemorder. Kan en kritisk spøgelsesdirektør og en retningsløs stener komme over deres fordomme og arbejde sammen for at redde liv… og dødsfald? ”
Filmen er instrueret af Hayden J. Weal og med filmstjernerne Thomas Sainsbury (Guns Akimbo (2019)), Hayden J. Weal (Guns Akimbo), Tomairangi I'haia, Jennifer Ward-Lealand (Auckland Daze (2012)), Michael Hurst (Hercules: The Legendary Journeys (1995–1999)) og Cameron Rhodes (Housebound (2014)).
Dead vil have sin amerikanske premiere på Dancing Spider Film Festival den 22. august og spiller også på Horrible Imaginings Virtual Film Festival den 4. september. Traileren kan ses her:
https://youtu.be/hnXSgO1filU.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3627961/dead-trailer-promises-comical-murder-mystery-ghosts-exclusive/
John Squires skrev for 6 dage siden, den 17. august 2020, et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at n velociraptor jager venner i en spøgelsesby i trailer til monsterfilmen Claw.
To venner, der tvunget til at tilbringe natten i en spøgelsesby, finder sig jagtede af et forhistisk rovdyr i den kommende Claw, og Bloody Disgusting fik traileren d. 17.08.20.
Velocipator-gyserfilmen kommer fra instruktør Gerald Rascionato (Open Water 3: Cage Dive (2017)), skrevet af Gerald Rascionato & Joel Hogan (Seven Days (2019-), Chameleon (2019)).
Chynna Walker (kortfilmenMy Dinner with Werner (2019)), Richard Rennie (kortfilmenCall Me by Your Maid (2018)), Mel Mede og Ken Mertz medvirker i filmen fra Just One More Productions og ITN Studios.
Se teaser-traileren her:
https://youtu.be/fRmn8pyTues.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3628036/velociraptor-hunts-friends-ghost-town-trailer-creature-feature-claw-exclusive/
Brad Miska skrev den 17. august 2020 et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at et eksklusivt 'For the sake of Vicious' klip tager en hammer for øjet foran Fantasia.
Blodsprøjt i dette eksklusive klæde fra Red Vand fra action-gyserfilm For the Sake of Vicious, der vil have verdenspremiere som en del af den virtuelle udgave af Fantasia Film Festival .
Filmen, med-instrueret af Reese Eveneshen & Gabriel Carrer følger “Romina (spillet af Lora Burke fra Lifechanger (2018)), en overarbejdet sygeplejerske og enlig mor, der vender hjem fra sit sene vagt Halloween.aften for at finde Chris (Nick Smyth), en forlorn galning, der gemmer sig sammen med Alan (Colin Paradine), et forslået og skadet gidsler.
”Da en uventet bølge af voldelige indtrængend ankomer i kvarteret og belejrer hendes hjem, indser trioen snart, at den eneste vej ud af situationen er at blive lige så voldelig som alle andre.”
For Sake of Vicious har premiere den 2. september 2020 kl. 19.30.
Filmen sælges over hele verden af den Toronto-baserede genremærke Raven Banner.
Man kan tjekke traileren nedenunder.
https://youtu.be/YIBvBcCzRSs.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3627802/fantasia-sake-vicious-exclusive-clip/
Brad Miska skrev den 17. august 2020 et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at traileren med 'You’re Not Alone' plages af et ondt væsen.
Eduardo Rodriguez, der instruerede adskillige genrefilm fra korfilmen Daughter (2002) til spillefilmene Curandero (2005), Stash House (2012) og Fright Night 2 (2013), vender tilbage med den overnaturlige gyserfilm You're Not Alone, der har lavet markedsrunder de sidste par år.
I filmen lyder handlingen: ”Efter den for tidlige død af hendes fremmedgjorte mand genvinder Emma (spillet af Winter) forældremyndighed over deres unge datter Isla (Ashley E. Jones) og håber at genopbygge deres forhold efter mange års mellemrum. Men da et ondt væsen begynder at plage dem, tvinges mor og datter til at møde den uforklarlige tilstedeværelse, der bor i murene i deres nye hjem. ”
Katia Winter (Dexter (2006–2013), Sleepy Hollow (2013–2017)), Julee Cerda og Emmy James medvirker også også.
Den første trailer har gjort sin vej online, hvor en familie plages af et overnaturligt væsen. Distribueringsnyheder opdateres.
Man kan tjekke traileren nedenunder.
https://youtu.be/ZT269lva2Qs.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3627840/youre-not-alone-trailer-tormented-evil-entity-video/
For 2 dage siden, den 18. august 2020, skrev Janet W. Lee et OPSLAG på https://variety.com om, at Ben Cross, Star Trek (2009) skuespiller, er død d. 18.08.20 i Wien, Østrig, 72 år gammel.
Han er bedst kendt for at spille den britiske atlet Harold Abrahams i Chariots of Fire (1981), der handler om to atleter, hvoraf den ene er en målbevidst jøde, og den anden en hengiven kristen, konkurrerence i OL i 1924.
Cross færdiggjorde sin sidste rolle som kardinal Mathews i Lionsgates "The Devil's Light" for ti dage siden. Film-veteranen og scenestjernen døde tirsdag i Wien efter en kort sygdom, bekræftede hans agent Ed Smith overfor Variety.
Cross blev født Harry Bernard Cross i London i 1947. Han begyndte at optræde i en ung alder og deltog i grammatik skoleproduktioner, men forlod skolen for at arbejde som vinduesrenser, tjener og tømrer.
Hans karriere tog en vending i en alder af 22, da han blev optaget i Londons Royal Academy of Dramatic Arts. Cross uddannede sig med skuespillerskolens prestigefyldte Vanbrugh-pris for årets performance og debuterede med en anden thriller fra 2. verdenskrig ”A Bridge Too Far.”
Hans vej til international stjernestatus startede i 1978 med hans skildring af Billy Flynn, en glat advokat, i stykket Chicago. Han spillede med i den britiske klassiker “Chariots of Fire” sammen med Ian Charleson, Ian Holm og John Gielgud. For deres anerkendte præstation vandt Cross og Charleson begge den mest lovende kunstner i 1981 fra Variety Club Awards.
I 1995 blev Cross castet i rollen som Prince Malagant i Columbia Pictures 'actionfilm "First Knight", og i 2007 medvirkede han som Vulcan astrofysiker, Sarek, i "Star Trek" -start, instrueret og produceret af JJ Abrams.
Hans nylige forestillinger inkluderer CW-serien "Pandora" og 2018-film "The Hurricane Heist". Netflix 'Sidste brev fra din kæreste', hvor Cross medvirkede med Shailene Woodley og Felicity Jones, er i øjeblikket i posten, og skuespilleren var også blevet rollebesat i film under udvikling, herunder 'Resilient 3D' og 'Liberty.'
Cross overleves af sin kone Deyana Boneva Cross og to børn, Lauren og Theo.
Kilde:
https://variety.com/2020/film/people-news/ben-cross-dead-dies-chariots-of-fire-star-trek-1234738985/
For 4 dage siden, den 14. august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at traileren til Shudder's 'Scare Me' bringer skræmmende historier til livet.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/nPmZLKZE80o.
Shrudder gik HAM foran dette års Sundance Film Festival, ikke kun erhvervede de Jayro Bustamantes La Llorona (nu tilgængelig på streaming), men de neglede også gyseromedien Scare Me med “You’re the Worst’s” altid fremragende Aya Cash.
Streamingtjenesten starter Halloween-sæsonen med Josh Rubens instruktordebut den 1. oktober, hvor de også deler med www.ew.com filmens første teaser-trailer, hvor Cash og Ruben - der også medvirker - forsøger at skræmme livet af hinanden i en hytte midt ude i skoven.
En af Bloody Disgustings anmeldere, Meagan Navarro, deltog til filmens verdenspremiere og skrev i sin anmeldelse, at "Scare Me byder på fantasifuld og hyggelig gyserkomedie."
Hun tilføjer: "Som en slagkrig mellem to uendelige underholdende karakterer, uanset arten af gyserfilm og skræmmende historier, føler Scare Me sig som et uhyggeligt, hyggeligt varmt tæppe, der er værd at tage på med foran pejsen."
Halloweentid ser allerede ud til at være begyndt.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/videos/3627614/shudders-scare-trailer-brings-scary-stories-life-video/
For 4 dage siden, den 14. august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'DieRy' forvandler en IG-fan om til en seriemorder.
Mailer Tuchman Media deler følgende trailer og kunst fra DieRy, der forfølger og dræber enhver, der truer en berømt Instagram-model.
https://youtu.be/H3j5TMcszxk.
Jennifer Gelfer har instrueret den psykologiske thriller, der ankommer på VOD-platforme den 25. august.
I filmen lyder handlingen:
”Instagram-model Marie Clark (spillet af Claudia Maree Mailer) bruger sin influencer-status til at betale for sin kandidatgrad i komparativ religion, mens hun kommer videre fra en voldelig fortid. Det ser ud til, at Maries liv endelig er på rette vej, indtil hendes dagbog stjæles af en besat fan, der begynder at sende hendes kærlighedsbreve, der fortæller Marie, at de vil dræbe enhver, der er en fare for hende.
”Når venner begynder at føle sig som mistænkte, og lig begynder at dukke op, skal Marie konfrontere dæmoner fra hendes fortid for at afsløre morderen og genvinde sit liv.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3627668/diery-turns-ig-fan-serial-killer-trailer/
John Squires skrev for 3 dage siden, den 14. august 2020, et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'The Lockdown Hauntings': Instruktør på 'The Dead' lavede en film under nedlukningen med Tony Todd i hovedrollen.
Howard J. Ford, instruktøren af 2010's zombiefilm The Dead, er tilbage næste år med den splinternye overnaturlige gyserfilm The Lockdown Hauntings, der er filmet under nedlukningen.
Den ”overnaturlige seriemorder”-film, foregår og er optaget under COVID-19-nedlukningen, der har bragt filmindustrien til en skrigende stopper i år, hvor gyserikonet Tony Todd medvirker.
”Da gaderne nu ligger tomme hen, er det ikke kun naturen, der drager fordel af denne hidtil usete globale katastrofe. Ånder er friere end nogensinde før, og ånden fra en berygtet seriemorder, AKA 'The Locksmith', er tilbage fra de døde, og han har endnu flere potentielle ofre. Kan selvisolerende detektiv George Parker (spillet af Angela Dixon) med vejledning fra den paranormale ekspert Jordan Myers (Tony Todd) forhindre, at flere unge kvinder bliver ofre for The Lockdown Hauntings? ”
Planen er at give The Lockdown Hauntings premiere i marts 2021.
Man kan tjekke traileren nedenunder.
https://youtu.be/Q8m0oGSt9-8.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3627646/lockdown-hauntings-director-dead-made-movie-lockdown-starring-tony-todd-trailer/
I forgårs, den 14. august 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Annabelle Wallis siger James Wans nye gyserfilm 'Malignant' er "modig" og "genre-bøjende".
Der var en tid, hvor James Wans nye gyserfilm Malignant blev frigivet i amerikanske biografer *i weekenden*, men det var en meget anden tid. Sidst vi hørte, har WB/New Line skubbet filmen ud af deres premiereplan for øjeblikket, hvilket sandsynligvis vil komme med en ny dato, når fremtiden for biografer ser lidt mere klar ud.
I mellemtiden har stjernen Annabelle Wallis (Annabelle (2014), The Mummy (2017)) åbnet sløret en smule om filmen i en ny chat med THR (https://www.hollywoodreporter.com/) denne uge, der giver en lille forsmag på en "modig" ny vision fra Wan.
” Jeg synes, vi har noget meget specielt. Jeg synes, det er genre-bøjning. Jeg synes, det er så modigt. Det er så originalt. Jeg har bare ikke læst noget lignende,” sagde Wallis og fortsatte:” Og du ved, igen, jeg er et sted i mit liv og min karriere, hvor det er tid til at være modig. Det er tid til at skubbe. Og jeg tror, det virkelig vil være noget, som publikum er får et wow-oplevelse, fordi det er et rigtigt lidenskabsprojekt for ham. Så jeg er meget spændt. Ja, lad os se! Det er hvad god kunst og god spillefilm er. ”
Beskrevet som en original thriller, der ikke er baseret på nogen eksisterende IP*), får vi at vide, at filmen kommer til at være en del af Giallo**)-undergenren.
Ondskabs plot holdes tæt inde på kroppen.
Medvirkende inkluderer Maddie Hasson, Mckenna Grace, Annabelle Wallis, Jake Abel, George Young, Ingrid Bisu, Michole Briana White og Jacqueline McKenzie.
Wan instruerede et manuskript af Akela Cooper og JT Petty med historie af Wan og Ingrid Bisu.
*)
Intellektuel ejendom (IP) er ifølge Wikipedia en kategori af ejendom, der inkluderer immaterielle skabelser af den menneskelige intellekt. De mest kendte typer er ophavsret, patenter, varemærker og forretningshemmeligheder. Hm, synes nu - personligt, at det vil altid stå for Internet Protocol.
**)
Også ifølge wiki betegner Giallo (italiensk for gult) mysterium fikion. Udtrykket stammer fra en række billige mysterium-romaner med gule omslag, der var populære i Italien.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3627680/annabelle-wallis-says-james-wans-new-gyser-movie-malignant-brave-genre-bending/
--------------- "OPSLAG 127"--------------
2020-03-27 | Nyt: Malignant (2020?)
For nogle dage siden, den 24. marts 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at James Wans nye gyserfilm 'Malignant' (på dansk: Ondartet) får ikke længere biografpremiere i august.
Med hele filmindustrien i limbo på grund af den dødbringende coronavirus-pandemi, burde det sandsynligvis ikke komme som nogen overraskelse, at selv sommerudgivelserne nu bliver involveret.
Deadline rapporterer, at James Wans nye horrorfilm Malignant, der var sat til udgivelse den 14. august 2020, er blevet skubbet ud af tidsplanen af Warner Bros.
Wonder Woman 1984 er tilsluttet en 14. august slot af WB, hvilket ville forklare udsættelsen. På dette tidspunkt er Malignant ikke blevet leveret med en ny premieredato.
Beskrevet som en original thriller, der ikke er baseret på nogen eksisterende IP, vil filmen være en del af Giallo-undergenren.
Malignant‘s plot vides der ikke så meget om.
Medvirkende inkluderer Maddie Hasson, Mckenna Grace (datteren i Annabelle Comes Home (2019)), Annabelle Wallis, Jake Abel, George Young, Ingrid Bisu, Michole Briana White og Jacqueline McKenzie.
Wan instruerede et manuskript af Akela Cooper og JT Petty med historie af Wan og Ingrid Bisu.
*)
IP er en forkortelse for Intellectual Property. I generel forstand kan det henvise til alt, der er dækket af ophavsret, varemærke eller patent. Men for manusskriptforfattere betyder IP noget forudgående ejendom, som et studie ”lejer” for at tilpasses til en film. (For mig vil IP nu altid stå for Internet Protocol!).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3610128/james-wans-new-horror-film-malignant-will-no-longer-releasing-theaters-august/
I går skrev John Squires et opslag på bloody-disgusting.com om, at 'Stake Land' filmskaber Jim Mickle instruerer tilpasning af Stephen King's 'From a Buick 8'.
På forskellige tidspunkter var de afdøde gysermestre George A. Romero og Tobe Hooper knyttet til direkte tilpasninger af Stephen Kings roman fra 2002 From a Buick 8 med William William Brent Bell (The Boy (2016) , The Devil Inside (2012)) for nylig knyttet. Ingen af disse tilpasninger så desværre aldrig dagens lys, men Thomas Jane er i spidsen for et nyt forsøg.
Jane og producent Courtney Lauren Penn, der blev annonceret i december 2019, er gået sammen om at starte et firma kaldet Renegade Entertainment, og de har fået øjne på Kings From a Buick 8. Afsløret af Jane på den seneste episode af podcastet The Kingcast, bragt til vores opmærksomhed ved Slash Film, Jim Mickle (Stake Land (2010)) har sagt ja til at instruere.
Mickle instruerede også We Are What We Are (2013)., Cold in July (2014) og In the Shadow of the Moon (2019).
” From a Buick 8 foregår i den landlige by Statler, Pennsylvania, hvor statspolitiet har holdt en mystisk Buick Roadmaster fra 1954 i skuret bag stationen i over tyve år. Når byen er plaget af mærkelige og overnaturlige begivenheder, viser det sig, at Buick ikke er som den ser ud til at være.”
Den tidligere annoncerede rollebesætning inkluderer Andy McQueen (Fahrenheit 451 (2018)), Freda Foh Shen (Ad Astra (2019)), Nicholas Campbell (Da Vincis Inquest (2016-)), Anna Friel (Marcella (1998-2006)), Britt Robertson (For the People (2018-2019)), Rafi Gavron (A Star Is Born (2018)) og Yul Vazquez (Midnight, Texas (2017–2018)).
Thomas Jane er blevet en stamgæst (som skuespiller) i Stephen Kings verden, der vises i King-tilpasninger Dreamcatcher (2018), The Mist (2007) og senest 1922 (2017). Han har også været med i Deep Blue Sea (1999). Fun fact: Han har været gift (2006-2011) med Nicolas Cages exkone Patricia Arquette fra Medium (2005–2011)
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3627690/stake-land-filmmaker-jim-mickle-directing-adaptation-stephen-kings-buick-8/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Chris D'Elia bliver fjernet fra Zack Snyder's 'Army of the Dead'; Tig Notaro vil erstatte ham.
I kølvandet på beskyldninger om seksuel chikane mod Chris D'Elia rapporterer THR ((https://www.hollywoodreporter.com/)) i dag, at skuespilleren/komikeren bliver udskiftet i Zack Snyder s kommende zombiefilm Army of the Dead af Tig Notaro (Star Trek: Discovery (2017–), Transparent (2014–2019)).
Filmholdet er allerede færdig med produktionen, men THR forklarer, at den "nu vil gennemgå en hurtig runde med reshoots for at indarbejde Notaros rolle."
”På grund af, at skuespillere allerede er spredt for alle vinde efter filmoptagelserne og på grund af pandemibegrænsninger, vil inkorporeringen være en kombination af teknikker, fra faktisk gendannelse af scener overfor en fungerende partner med brug af grøn skærm og CG-teknologi til at blande hende ind.”
” Filmen finder sted i Las Vegas,” forklarer Snyder om handlingen. ” En zombiepest rammer Vegas, og de er i stand til at indeholde virussen til byen - de bygger en mur ud af forsendelsescontainere. Og så falder byen. Og seks år senere ansætter en af kasinoejerne denne gruppe zombiesoldater for at hente sine penge, som han efterlod i et pengeskab i kasinoet.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3627674/chris-delia-removed-zack-snyders-army-dead-tig-notaro-will-replace/
For 3 dage siden skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Mareridt 'Come True' for 'The Killing'-stjernen Julia Sarah Stone.
Anthony Scott Burns er klar til at se sin scifi-thriller Come True fåverdenspremiere på den kommende virtuelle Fantasia Film Festival.
Der er lige blevet frigivet en trailer til filmen, hvor Julia Sarah Stone (“Dræbningen”) spilller en urolig teenager, der søger hjælp til mareridt, kun for at frigøre mørke kræfter indefra.
Udøvende produceret af Vincenzo Natali (Cube (1997), Splice (2009)) og musik af Electric Youth (Drive (2011)), Landon Liboiron (Truth or Dare (2018)) som medvirkende i filmen, der også er skrevet af Burns.
Filmen blev produceret af Steven Hoban, Mark Smith og Brent Kawchuck og med-produceret af Nicholas Bechard. Udøvende producenter er Vincenzo Natali, Andrea Hatzinikolas, Chris Wallace, Bob Crowe og Karyn Nolan. Det blev lavet med deltagelse af Telefilm Canada og med bistand fra Alberta's regering, Alberta Media Fund.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3626973/nightmares-come-true-killing-star-julia-sarah-stone-trailer/
For 5 dage siden skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Chris Columbus producerer, hvad der lyder som en familievenlig Chupacabra*)-film til Netflix.
Man forventer måske, at en mytisk væsen som Chupacabra kun vises i Syfy-gysefilm med lavt budget, men Deadline rapporterer i dag, at Gremlins (1984)-forfatter/Home Alone (1990)-instruktør Chris Columbus er knyttet til at fremstille det, der lyder som en familievenlig film, der er centreret om væsenet til Netflix. Projektet er planlagt til at være instrueret af Jonas Cuaron.
Dette ser ud til at være en E.T. the Extra-Terrestrial (1982)-lignende eventyrfilm, snarere end nogen form for monsterfilm.
”Filmen følger en teenager, der, mens han besøger sin familie i Mexico, og får en usandsynlig ledsager, når han opdager en ung chupacabra, der gemmer sig i bedstefars skur. For at redde den mytiske væsen skal Alex og hans kusiner gå i gang med livets eventyr. ”
Cuaron (Gravity (2013), Desierto (2015)) vil, udover at instruere, også skrive et nyt udkast til manuskriptet baseret på et originalt manuskript fra Marcus Rinehart, Sean Kennedy Moore og Joe Barnathan.
*)
Chupacabra er ifølge wikipedia et legendarisk væsen i folklore af dele af Amerika med de første påståede observationer rapporteret i Puerto Rico i 1995. Navnet kommer fra dyrets rapporterede vane at angribe og drikke blod af husdyr, herunder geder. Fysiske beskrivelser af væsenet varierer. Det er angiveligt et tungt væsen, på størrelse med en lille bjørn, med en række hirvler fra halsen til bunden af halen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3626823/chris-columbus-producing-sounds-like-family-friendly-chupacabra-movie-netflix/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Sean Cunninghams 'DeepStar Six' kommer på amerikansk Blu-ray i oktober.
Næsten et årti efter at den gennembrydende Friday the 13th gik Sean Cunningham ned i undervands-gysergenren med 1989's DeepStar Six, der endelig kommer til Blu-ray. Kino Lorber Studio Classics bringer filmen til den amerikanske Blu-ray den 13. oktober.
Fra producent/instruktør Sean S. Cunningham kommer denne actionfyldte undervands scifi-thriller med Taurean Blacque, Nancy Everhard, Greg Evigan, Miguel Ferrer, Matt McCoy, Nia Peeples, Cindy Pickett og Marius Weyers.
”Langt under overfladen af det utilgivelige hav er det dristige mandskab på DeepStar Six opdagelsesrejsende i en forbudende verden af uigennemtrængelig mørke og ufatteligt pres. De har invaderet de iskolde (engelske) favne, som intet menneske nogensinde har turdet sig ind i. Deres mission er at etablere en tophemmelig marinebase på havbunden. Men der er noget dernede, og besætningen på DeepStar Six er ved at gøre en forbløffende opdagelse - der er ingen flugt fra dybets terror. DeepStar Six dykker ned i frygtens dybde ... red din sidste åndedrag ... til et skrig.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3626977/sean-cunninghams-deepstar-six-surfaces-blu-ray-october/
Brad Miska står under Writing Credits (koncept) til V/H/S, som han også var producer på. Faktisk har han været producent på hele V/H/S-trilogien (2012, 2013, 2014). Miska medstiftede Bloody Disgusting i 2001 og var også producent bl.a på Southbound (2015), SiREN (2016), Under the Bed (2012) og A Horrible Way to Die (2010).
I dag skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at første kig på 'REC' medinstruktør Paco Plazas skræmmende 'Grandmother'.
Da han kommer fra Spanien, er Paco Plaza tilbage med sit næste gyserbud, Grandmother (orignal title: La Abuela), der ser ud til at være en anden i en lang række af ældre-tema-gysere sammen med film som The Taking of Deborah Logan (2014), Dementia (2014) og mere nylig Relic 2020.
I filmen skal ”Susana (spillet af Almudena Amor) forlade sit liv og arbejde som model i Paris og vende hjem til Madrid, efter at hun får at vide, at hendes bedstemor Pilar (Vera Valdez - som tog hende ind som sin egen, efter hendes forældre døde - har haft en cerebral blødning.
”Da hun vender hjem, forsøger Susana at finde en langsigtet vicevært for Pilar, men hvad der skulle være bare et par dage, ender med at blive et ægte mareridt, efter at Susana bemærker, at Pilar begynder at handle underligt.”
Plaza er med-instruktør af mesterværker REC (2007) og [REC] 2 (2009)samt solo-filmproducenten bag [REC] 3: Genesis (2012) og den populære Verónica (2017).
Miska takker Fabien for at have sendt de første billeder og skriver, at filmen distribueres internationalt af Sony Pictures.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3626958/first-look-rec-co-director-paco-plazas-chilling-grandmother/
I dag skrev John Squires et opslag på bloody-disgusting.com om, at Clive Barkers 'Books of Blood' kommer til Hulu i oktober med en splinterny film.
For ikke at forveksle med 2009-filmen Book of Blood, der tilpassede et par Clive Barkers' Books of Blood- historier, går en splinterny tilpasning af disse historier vores vej denne halloween sæson med Hulus Books of Blood, en spillefilmantologi, der netop er dateret til premiere den 7. oktober . Derudover er den officielle plakatkunst frigivet.
Brannon Braga (Star Trek: The Next Generation (1987-1994), The Orville (2017-) ), der blev annonceret sidste år, instruerer Books af Blod for Hulu, opkaldt efter de seks bind af originale Clive Barker-historier, der blev offentliggjort i midten af 80'erne. Braga med-skrev og udøvende producerede filmen, med Seth MacFarlane om bord for at producere sammen med ham.
Her er plottets synopsis, som Bloody Disgusting for nylig blev forsynet med:
”Skrevet af Braga og Adam Simon (Salem) baseret på en novelle af Barker med bidragende originalt materiale, tager Books of Blood en rejse til et ubeskyttet og forbudt område gennem tre historier sammenfiltrede i rum og tid.”
Den tidligere annoncerede rollebesætning inkluderer Andy McQueen (Fahrenheit 451 (2018)), Freda Foh Shen (Ad Astra (2019)), Nicholas Campbell (Da Vincis Inquest (2016-)), Anna Friel (Marcella (1998-2006)), Britt Robertson (For the People (2018-2019)), Rafi Gavron (A Star Is Born (2018)) og Yul Vazquez (Midnight, Texas (2017–2018)).
Som man måske husker, udviklede Hulu oprindeligt Books of Blood som en tv-serie.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3627029/clive-barkers-books-blood-coming-hulu-october-brand-new-movie-poster/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Murder in the Woods' går til amerikanske Drive-Ins i næste uge.
Instrueret og produceret af den mexicanske filmskaber Luis Iga Garza (The Call (2013)) og skrevet og produceret af Yelyna De León, den prisbelønnede slasherfilm Murder in the Woods kommer til Drive-Ins og biografer over hele USA den 14. august 2020 før en VOD premiere den 18. september 2020 .
Den "sjove, men alligevel skræmmende thriller spiller en eksklusiv multikulturel rollebesætning i ikke-stereotype roller", herunder Danny Trejo (Dusk Till Dawn (1996), Machete (2010)), José Julián (A Better Life (2011)), Jeanette Samano (Reversion (2015), Female Fight Squad (2016)), Chelsea Rendon (Bright (2017)), Catherine Toribio (Jane the Virgin (2014)), Jordan Diambrini (The Outfield (2015)) og Kade Wise (Empire (2018)).
”Mord i skoven er centreret omkring en gruppe kollegievenner, der planlægger en flugt for at fejre en fødselsdagsfest i en øde hytte i skoven. Mod hans bedstemors (spillet af Soledad St. Hilaire) krav, Jesse (Julián), beslutter en ensom type at tage på tur med sine venner. Han er straks sat sammen med Fernanda (Samano), en sød pige fra Chicago, som han ikke har set på mange år. Hun er i byen og besøger sin højlydt fætter, Chelsea (Rendon), som er klar til at fejre sin fødselsdag og planlægger at slippe løs med sin kæreste Gabe (Diambrini). Tagging sammen på det sidste sekund er Jule (Wise), klassens klovnestam og den meget out-of-his-league Celeste (Catherine Toribio). Kort efter ankomsten til den mystiske kabine i skoven opdager gruppen af teenagere den mørke hemmelighed, den har, som tvinger dem til at kæmpe for deres liv. ”
Her er traileren med mere info på filmens officielle hjemmeside.
https://youtu.be/maLRhD8wATw.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3626767/head-drive-next-week-check-murder-woods/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Do Not Disturb' fanger et par i Hollywood-hotellet under en pandemi.
Inspireret af og optaget under den igangværende pandemi har Bloody Disgusting det første billede fra Christopher Beyrooty & Connor Martins indie-gyser Do Not Disturb, der i øjeblikket er i produktion i Hollywood, Californien.
”I Don't Don't Disturb begrænser en global pandemi muligheden for at rejse, der får et bryllupsrejse par til at blive strandet på et historisk Hollywood Hotel, hvor et ”skeletpersonale” på to ansatte servicerer dem.
”Når spændinger eskalerer midt i en tvungen nedluknig, bliver det tydeligt, at der er mere at frygte hotellet end bare økuller.”
Fra Komack Company er filmene Brendan Hines, Kevin Daniels og Tatjana Marjanovic med Jey Reynolds og Ola Kaminska.
Filmen produceres af Komack Company's Jonathon Komack Martin og udøvende produceret af Jason Chang, Brendan Hines, Blake Goza og Hana Dahl.
”Optagelse på denne ikoniske placering midt i en global pandemi føles bestemt som en mulighed for en gang i livet”, sagde Komacks Jonathon Komack Martin om det virkelige Hollywood Hotel. "Der fortsætter med at være uovertruffen skrot og frygtløshed demonstreret af vores fantastiske rollebesætning, sådan som jeg aldrig før har været vidne til - hvad en odyssey!"
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3626784/not-disturb-traps-couple-hollywood-hotel-pandemic-image/
For 4 dage siden, den 4. august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'Blood Quantum' beskadiger vejen til hjemmevideo.
Efter en overraskelsespremiere på Shudder får Jeff Barnabys zombie-gyserfilm Blood Quantum på Blu-ray, DVD, VOD og Digital premiere tirsdag den 1. september fra RLJE Films.
I Blood Quantum ”vender de døde tilbage til livet uden for det isolerede Mi'gmaq-område af Red Crow, bortset fra dets oprindelige indbyggere, der er immun mod zombiepesten. Midt i kaoset skal en stammesheriff beskytte sin søns gravide kæreste, apokalyptiske flygtninge og redde ubestridelige eller uønskede mennesker fra horder af gående hvide lig.”
En af Bloody Digustings anmeldere, Joe Lipsett, gennemgik filmen for os ud fra TIFFs (Toronto International Film Festival) verdenspremiere og skrev, at ” Blood Quantum fungerer både som en rimelig underholdende zombiefilm, men endnu vigtigere som en vigtig sociopolitisk kritik af virkelige historiske begivenheder i Canada.”
Man kan finde traileren på:
https://youtu.be/Lvt-KHsOd0M.
*)
South by Southwest er en årlig konglomeration (samblanding) af parallelle film, interaktive medier og musikfestivaler og konferencer, der arrangeres i fællesskab, og som plejer at finde sted i midten af marts i Austin, Texas, USA. Det begyndte i 1987 og er fortsat med at vokse i både omfang og størrelse hvert år.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3626209/blood-quantum-shambles-way-home-video/
For 2 dage siden, 3. august 2020, lavede Tony Wash et opslag på bloody-disgusting.com om 2 episoder af World of Death, men tror, at Pat O’Sullivan har skrevet det meste. Der står i hvert fald:
– Pat O’Sullivan
efter den første tredjedel af OPSLAGget
Instruktør Alec Gibbons leder episoden med One Bad Night, der er et hævneventyr om en mystisk kvinde (Miss Sandra Mhlongo), der vågner op, efter hun har været død i ørkenen og tager vej til en lille by for at besøge dem, der forurettede hende. Det mindede mig lidt om Kill Bill: bind 2 uden slanger og kung fu. Det er dog godt! Den er også 15 minutter lang, så der er meget af det at nå.
Den, der stjæler showet i denne måned, er Cheese Fries af den nordvestlige filmskaber Joe Zerull. Denne film er f*$king (personlig note: Amerikansk censur tsk tsk) sød. Dette er en fem minutters film, der føles mere som en blisterende tre-akkord punk sang med tre akkorder med massive kroge rundt om hvert hjørne og et kor, som man vil huske i lang tid. Filmens pitch: ”En brugt og misbrugt servitrice fra en lille by diner får mere, end hun bad om en nat. Faktisk får alle mere, end de bad om i denne film. Jeg går lige ud og siger det; Ostefries er bedre end Blair Witch (2016).
Her er traileren:
https://youtu.be/mVDP5LNsXAM.
World of Death (WOD) er den webserie, som fans af uafhængig gys har ventet på. Med korte gyserfilm fra hele verden skabt af den største vifte af talent, som en samling nogensinde har været i stand til at prale af, giver WOD masser af blod, tarme, skrig og griner til alle fans af den makabre. WOD er den perfekte underholdning til en fanbase konstant på farten. Se det hvor som helst og når som helst GRATIS! Nye episoder har premiere den første onsdag i hver måned kl. 10 CST på:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLsN8ShGZSUanASasiRQLCMTcOtjR5wQGf
(Har ikke fundet en klikbar adresse, som man kan bruge som interaktivt link.) Det er åbenbart Bloody Digusting selv, der står for oploading agf WOD afsnit. Måske derfor de rosende ord?
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/videos/3625798/blood-splattered-action-served-cheese-fries-one-bad-night-world-death/
For 2 dage siden, den 5. august 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Tips til hverdagens forældre: Universel udvikling af monsterinvasion-komedie med Ryan Reynolds i hovedrollen.
Først rapporteret af Deadline.com den 05.08.20, har Universal Pictures tænkt på at lave Simon Richs novelle Everyday Parenting Tips til en spillefilm, der sammensætter en pakke, der har Rich som skribent, Ryan Reynolds som medvirkende og Paul King (Paddington (2014)) som instruktør. Den korte historie, der blev offentliggjort af The New Yorker tilbage i maj, finder sted under Great Monster Uprising.
Rich forklarer handlingen i novellen, ”desværre [børn der ser monstre] bliver mere almindelige i kølvandet på den store monsteropstand, der fandt sted tidligere på året. Lige siden skabningerne kom ud fra det mørke sted, er deres tilstedeværelse på Jorden blevet et uundgåeligt aspekt af vores daglige liv. Hvis dit barn er bange for et reelt monster i det virkelige liv, såsom Gorgog, Annihilatoren eller Ctharga the Eater of Souls, skal man forklare hende, at selvom disse monstre naturligvis er virkelige nok, er sandsynligheden for, at de angriber hende kun moderat.”
Ifølge Wikipedia jar Simon Rich 36 har nemlig en datter - og også skrevet for Mad-magasinet.
Andre monstre, der er omtalt i historien, inkluderer Gauntwings, der "jager deres bytte ved kun at bruge deres hyperudviklede synssyn", og den enorme Drain of Ga, der beskrives som "en gigantisk, hvirvlende portal på himlen, der ligner en skrigende mund.”
Deadline bemærker, at filmen vil være en "storskala-action-komedie."
Phil Lord, Chris Miller og Aditya Sood er også knyttet til producenter sammen med Reynolds.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3626438/everyday-parenting-tips-universal-developing-monster-invasion-comedy-ryan-reynolds-starring/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Der er noget dybt forkert i den bisarre trailer til Charlie Kaufmans 'I’m Thinking of Ending Things'.
”Måske er det sådan, det altid var ved at ende.”
Skrevet og instrueret af Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Adaptation, Eternal Sunshine of the Spotless Mind), er filmen I'm Thinking of Ending Things listet på IMDb som drama/gyser/thriller, og den officielle trailer gør det faktisk medbringe vibs af disse genre. En tur til at møde forældrene bliver umuligt mærkelig i Kaufmans seneste nedstigning til mørkt og cerebralt territorium, og denne er lige skudt til toppen af Bloody Disgustings must-watch-liste.
Netflix beskriver filmen som "en udforskning af beklagelse, længsel og den menneskelige ånds skrøbelighed", og man kan tjekke den officielle trailer nedenunder.
https://youtu.be/cDTg62vsV4U.
”På trods af andre tanker om deres forhold tager en ung kvinde (spillet af Jessie Buckley) en køretur med sin nye kæreste (Jesse Plemons) til familiegården. Fanget på gården under en snestorm med Jakes mor (Toni Collette) og far (David Thewlis), begynder den unge kvinde at stille spørgsmålstegn ved alt, hvad hun vidste eller forstod om sin kæreste, sig selv og verden. ”
Filmen kommer til Netflix den 4. september 2020.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3626534/theres-something-profoundly-wrong-bizarre-trailer-charlie-kaufmans-im-thinking-ending-things/
John Squires skrev i går et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at James Wans Atomic Monster udvikler 'Knight Rider' -film.
Squires synes, at hvis man skal vælge et billede til overskrift af en artikel om en James Wan "Knight Rider" -film, skal man stort set bruge en fra sæson 3's " Halloween Knight ", hvor David Hasselhoff medvirkede.
Deadline rapporterer i dag, at James Wan faktisk er knyttet til at producere en helt ny spillefilmtilpasning af den klassiske TV-serie Knight Rider, hvor hans Atomic Monster samarbejder med Spyglass Media Group om projektet. TJ Fixman (Ratchet og Clank) skriver manuskriptet.
David Hasselhoff medvirkede i 1980'ernes tv-serie skabt af Glen A. Larson, hvor han spillede Michael Knight, der kæmper imod kriminalitet hjulpet af en højteknologisk smart bil ved navn KITT – med løbehjul (tilføjer ingeniøren med nostalgi).
Deadline.com bemærker: "Plotdetaljer holdes tæt inde på kroppen, men vi hører, det vil være en nutidig afvikling, der opretholder originalens anti-etableringstone."
Squires vil hellere have en genindspilning af Halloween Knight.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3626701/james-wans-atomic-monster-developing-knight-rider-feature-film/
For 3 dage siden, den 3. august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Trailer til Amazons 'Get Duked!' jager 'Boyz i skoven'.
Amazon Studios har foretaget et par ændringer til deres kommende gyserkomedie Boyz in the Wood, som havde verdenspremiere som åbning af Midnight Movie på sidste års SXSW*) ved at annoncere en ny titel og premieredato til at ledsage den officielle trailer.
Ninian Doffs debutfim er gengivet til Get Duked! og kommer nu udelukkende til streamingtjenesten den 28. august.
Beskrevet som "en anarkisk satire fra generationspolitik, hiphop-elskende landmænd og hallucinogene hashrygere (direkte oversat: kaninslider), der sætter morgendagens ungdom imod gårdens status quo," har Amazon delt en trailer for at gå sammen med den officielle kunst, der monterer jagede børnenes hoveder på en væg.
Fra deadline.com: ”Den satiriske historie, der indeholder en playlist med tone-passende rappere inklusive Danny Brown, Vince Staples, Run The Jewels og original musik fra den skotske producent S-Type, følger fire bydrenge, der prøver at undslippe en mystisk jagter (spillet af Eddie Izzard). Det skotske højlandes politienhed sagter bagud og undlader spektakulært at yde hjælp.
Man kan finde traileren på:
https://youtu.be/si5C-3F9Pw4.
*)
South by Southwest er en årlig konglomeration (samblanding) af parallelle film, interaktive medier og musikfestivaler og konferencer, der arrangeres i fællesskab, og som plejer at finde sted i midten af marts i Austin, Texas, USA. Det begyndte i 1987 og er fortsat med at vokse i både omfang og størrelse hvert år.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/videos/3626042/red-band-trailer-amazons-get-duked-hunts-boyz-wood-video/
For 2 dage siden, 3. august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at et exklusivt 'Star Light'-klip jager ned en popstjerne spillet af Scout Taylor-Compton.
Scout Taylor-Compton, der nok er bedst kendt som Laurie Strode i Rob Zombie Halloween, er på flugt fra en skør manager i Star Light, der ankom til VOD-platforme den 4. august.
Filmen omhandler: ”En godhjertet teenager, Dylan (spillet af Cameron Johnson), styrter ned i en smuk ung kvinde (Taylor-Compton), mens han står på skateboard. Hun viser sig at være en verdensberømt popstar på flugt fra sine ”bagmænd”. Mens han og hans gruppe af venner forsøger at hjælpe denne mystiske kvinde, begynder uforklarlige begivenheder at finde sted i hjemmet. Når Bebes truende bagmand, Anton, dukker op for at kræve hendes tilbagevenden, får teenagernes afvisning ham til at frigive en spærring af alvorlige og anden verdensomspændende konsekvenser, der gør en sjov gradueringsfest til en aften med levende helvede. ”
Rahart Adams (Pacific Rim: Uprising (2018)), Liana Ramirez (Power Rangers Beast Morphers (2019)) og Tiffany Shepis (12 Monkeys (2015-2018)) er også med i filmen instrueret af Mitchell Altieri (The Night Watchmen (2017)) og Lee Cummings. TV serien 12 Monkeys ifølge Wikipedia er et scifi mysteriedrama med et tidsrejsende plot, løst tilpasset 1995-filmen med samme navn, inspireret af Chris Markers kortfilm La Jetée fra 1962. Denne kortfilm er konstrueret næsten udelukkende ud fra stillbilleder og fortæller historien om et post-nuklear krigseksperiment i tidsrejser. Den er 28 minutter lang og skudt i sort/hvid. Stilen er såkaldt ”left bank”, som havde en markant "kærlighed til et slags bohemsk liv og en utålmodighed med Right Banks overensstemmelse, en høj grad af engagement i litteratur og plastik og en deraf følgende interesse i eksperimentel filmskabelse" samt en identifikation med den politiske venstre. Filmskaberne havde en tendens til at samarbejde med hinanden. Dengang i Frankrig var der åbenbart 3 bevægelser. New Wave, left og right bank. Sidstnævnte havde en tendens til at se biograffilm som beslægtet med anden kunst, såsom litteratur. De lignede New Wave-instruktørerne, med at de praktiserede filmatisk modernisme. Deres opkomst kom også i 1950'erne, og de dragede fordel af det ungdommelige publikum. Left og right bank var ikke i opposition.
I klippet bliver Taylor-Comptons manager stoppet af to politibetjente, der finder noget forfærdeligt i hans bagagerum.
Her er traileren:
https://youtu.be/eDsh9uac8K0.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3622468/star-light-clip-hunts-popstar-played-scout-taylor-compton-exclusive/
For 3 dage siden, den 3. august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om det første kig på den stjernespækkede rollebesætning af 'The Devil All the Time'.
Mens amerikanske biografer vil forsøge at åbne senere i denne måned, starter Netflix deres efterårsæson med The Devil All the Time, et stjernespækket midwestern gotisk om et seriemorderpar, en tro-testende predikant og en korrupt lokal sheriff.
Premieren er planlagt til den 16. september globalt, filmen fylder med store navne, inklusive de nye Spider-Man film Tom Holland, sidste årtis It Chapter One og Twos Bill Skarsgård, sidste års The Lodges Riley Keough og 2019s Pet Sematary's Jason Clarke med Robert Pattinson (The Twilight Saga (2008-2012), The Lighthouse (2019)) og Mia Wasikowska (Stoker (2013), Crimson Peak (2015)). Robert Pattinson skal også spille Batman i den kommende The Batman, sat til at ankomme i 2021. Hm efter Val Kilmer, Christian Bale etc. er man nok vant til flere muskler, men han ligger da på niveau med Adam West. Det er en sjov scene i The Big Bang Theory sæson 9 afsnit 17: The Celebration Experimentation (2016), hvor West argumenterer for, at han er den bedste Batman: Alle andre skuespillere havde muskler syet ind i deres dragt, mens hans var 100 % Adam West.
I filmen fra instruktør Antonio Campos er handlingen: ”I Knockemstiff, Ohio og dets nærliggende backwood, samles uhyggelige karakterer - en uhellig forkynder (spillet af Pattinson), et umage par (Clarke og Keough) og en skæv sheriff (Sebastian Stan) omkring den unge Arvin Russell (Holland), når han kæmper for de onde kræfter der truer ham og hans familie.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3626147/first-look-star-studded-cast-netflixs-devil-time/
For 3 dage siden, den 3. august 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at “Vi har en fantastisk opfølgning på dette”, afslører 'Host' filmskabere, når de fortæller, hvad der er næst.
Instruktør Rob Savages Host er hurtigt blevet den nyeste lav-budget, indie gyser sensation, og debuterede på Shudder sidste uge til næsten universel kritikerros og utallige dristige proklamationer om, at det bliver en af de mest skræmmende gyserfilm i år. Den 60 minutter lange film er en del af "screenlife"-subgenren, der er filmet via Zoom under karantæne og centrerer om en gruppe venner, der ved et uheld frigav en demonisk enhed, der terroriserer og sender de unge kvinder en efter en.
Da han talte med Jimmy Champane og George Fresard i podcasten Fear Frequency i sidste uge, berørte Savage og Host-medforfatter Jed Shepherd, hvad de har undervejs pt. Til at begynde med vides allerede, at Savage samarbejder med producenten Sam Raimi om en “supernatural horror-film med ét sted ”, der endnu ikke har en titel, der blev annonceret lige i sidste måned.
”Vi har en masse ting, som vi udvikler. Vi har netop annonceret dette projekt, vi er virkelig begejstrede for, at Sam Raimis producerer,” fortalte duoen showet. ”Jeg tror for os, at fundne optagelser kun er et andet medium til at fortælle gyserforhold. Det er ikke, som om vi har sat flueben for det, og vi gør det aldrig igen. Vi har så mange flere ideer til cool lort, vi kan gøre inden for dette format . ”
De fortsatte, ” Og vi har åbenbart diskuteret potentielle andre ideer, der skal laves, mens de også var i nedlukning. Hvis der er bud efter det. Og hvis Shudder vil have os til det. ”
” Vi har en fandt fantastisk opfølgning på dette. Det kommer til at sprænge Host på af vandet. Hvis der er et publikum til det,” appetitvækker de.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3626116/weve-got-amazing-follow-host-filmmakers-tease-whats-next/
For 5 dage siden, 31. juli 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at traileren til 'Range Runners' sprinter mod hævn.
Forladt som dødende. Tilbage til hævn.
Bloody Disgusting har den eksklusive trailerpremiere for den brutale overlevelses thriller Range Runners fra instruktør Philip S. Plowden, der har premiere On Demand og DVD 8. september fra Uncork'd Entertainment.
I filmen lyder plottet: ” En kvinde, der vandrer gennem en isoleret sti, løber ud i problemer, når hendes taske kapres af to mænd, der gemmer sig ude i skoven, desperate og på flugt. Nu, strandet og forladt til sig selv, har hun et valg: kravle tilbage til sit normale liv i nederlag, eller skubbe sig fremad og tage tilbage det, der blev stjålet fra hende. ”
Celeste M Cooper, Sean Patrick Leonard, Michael B. Woods og Tiffany Renee Johnson medvirker.
Her er traileren:
https://youtu.be/76bsXTsvwhI.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3625831/range-runners-trailer-sprints-toward-revenge-exclusive/
For 3 dage siden, den 3. august 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Baba Yaga: Terror of the Dark Forest' kommer efter børnene i september. Baba er ikke med i titlen på IMDb.
Svyatoslav Podgaevskys (Mermaid: The Lake of the Dead, The Bride) nye gyserfilm Baba Yaga: Terror of the Dark Forest er på vej i september, og traileren er ankommet.
Shout! Factory bringer filmen til Digital On Demand, DVD & Blu-ray den 1. september.
Baseret på legenden om den ældgamle slaviske lore blander denne gribende gyserfilm unik spænding, overnaturlig gyserfantasi og grusom fortælling i lige store mål.
”En ung familie ansætter en barnepige til at passe deres børn… men efter at have fået de intetanende forældres tillid begynder deres nye værge at udvise en alarmerende unaturlig opførsel. Når hans forældre ikke tror hans påstande, overlades sønnen Egor til at kæmpe med sit problem alene ... indtil han en dag opdager, at barnepigen og hans unge søster er forsvundet sporløst. Med nogle forældre, der nu er i en trance-lignende tilstand, uden at huske, at de nogensinde har haft en datter, bliver Egor overbevist om, at hans familie har krydset spor med den gamle dæmon Baba Yaga. Han rekrutterer sine venner for at redde sin søster og stoppe den frygtede Baba Yaga ... inden hans forældre også glemmer ham.”
Maryana Spivak (Loveless (2017)), Aleksey Rozin (Elena (2011), Leviathan (2014), Loveless (2017)) og Svetlana Ustinova (Hardcore Henry (2015)) medvirker i Baba Yaga.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/pcOgE6pudB8.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3626090/baba-yaga-terror-dark-forest-coming-children-september-trailer/
For 5 dage siden, den 31. juli 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Bruce Campbell lægger stemme til Richard Nixon i Dark-Comedy-Thriller '18 1/2′.
Det er ikke en nyhed, som Bloody Disgusting plejer at dække, men de regner med, at alle Bruce Campbell-fans derude ville være glade for at høre, at gyserikonet skal spille hovedrollen i den politiske mørke komedie-thriller 18 1/2, som Richard Nixons stemme.
Wrap.com bragte nyheden i aften og forklarer, at den historiske fiktionsfilm handler om de "18 1/2 minutters lyd, der er slettet fra præsident Nixons Oval Office-stemmeoptagelsessystem, der førte til, at Watergate-skandalen blev optrevlet." Den stemme, man hører på disse bånd, leveres af Campbell, og det lyder, som om han ikke fysisk vises i filmen.
Dan Mirvish instruerer, og Bruces hyppige co-star Ted Raimi er også om bord.
Squires finder interessant at bemærke, at Campbell for nylig havde spillet Ronald Reagan i tv-serien Fargo (2014-), så dette er faktisk anden gang, han spiller en tidligere USA-præsident.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3625966/bruce-campbell-voicing-richard-nixon-dark-comedy-thriller-18-1-2/
For 5 dage siden, 31. juli 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at traileren til 'Kriya' lover et mareridt af en feberdrøm.
Indstillet til verdenspremiere på den kommende digitale udgave af Fantasia Film Festival er den hypede Kriya, som festivalet beskrev som "en transgressiv, mørk humoristisk og mystisk atmosfærisk… feberdrøm."
” Kriya er mareridt-odyssen af en ung DJ ved navn Neel, der bliver hentet en skæbnesvangre aften af den smukke Sitara, kun for at blive kastet ind i en hallucinerende verden af rituel magi omkring hendes fars forestående død.”
Filmen spiller Navjot Randhawa (Mehsampur (2018)), Noble Luke og Avantika Akerkar, er med-produceret af Andy Starke (In Fabric (2018)),) og Pete Tombs (Free Fire (2016)),) og indeholder et partitur af Jim Williams, der dræbte den med Brandon Cronenbergs Possessor.
Her er filmens officielle trailer, der tager en tur til helvede:
https://youtu.be/r7-qRWJzGZU.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3625840/kriya-trailer-promises-nightmarish-fever-dream-video/
For 5 dage siden, den 30. juli august 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Festival gyserfilmen 'Sator' er samlet op af 1091 Pictures til nordamerikansk premiere, rapporterer Variety.com.
En af Bloody Disgustings anmeldere, Meredith Borders, gennemgik gyserfilmen Sator på Telluride Horror Show i oktober sidste år, der tildelte filmen 3,5 ud af 5 stjerner og kalder den "en mørk og underlig entydig vision."
Borders skrev også i sin anmeldelse, “Det er skræmmende og søvnigt og fuldstændig mærkeligt, en mørk drøm om en film, som ingen på jorden kunne lave udover Jordan Graham. Kan vi sige om de fleste film, at det kun er én person i live, der kan lave dem? Den usædvanlige, ikke-gentagne vision er det, der giver Sator sin mørke magi. ”
Filmen, skrevet/instrueret/redigeret og produceret af Graham, fortæller Variety: ”observerer en dæmon kendt som Sator en intim familie afsondret i skoven. Grahams egen bedstemor, June Peterson, nu bortgået, fortæller sin rigtige personlige historie med den mystiske enhed på skærmen sammen med nykommerne Michael Daniel, Aurora Lowe, Gabriel Nicholson og Rachel Johnson . ”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3625757/festival-horror-film-sator-picked-1091-pictures-north-american-release/
For 4 dage siden, den 31. juli 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Salgsplakat 'Babysitter Must Die' lander det værste. Job. Nogensinde.
Bloody Disgusting har fået et eksklusivt kig på salgsplakaten til Babysitter Must Die, det seneste fra 79th & Broadway Entertainment.
I filmen sættes en Mustard Scout (sennepsspejder) til en livs- eller dødsprøve. Har hun det, der skal til for at overleve?
”Josie Jane (spillet af Riley Scott), en ung babysitter for en velhavende familie, har fundet det perfekte skjulested for legen Gemme med barnet i hendes pleje. Sekunder senere invaderes familiens hjem af en pakke brutale kultister, der jager en apokalyptisk hemmelighed gemt inden for dens mure. De terroriserer familien. Men de ved ikke, at Josie er der...
”Fanget inde i et mørkt, spredt, afsondret hjem og konfronteret med det onde på næste niveau, har Josie to valg: Forbliv skjult og håb at overleve natten ... eller slå til fra sit skjulested, besejre kulten og redde familien. Bevæbnet med en håndfuld nyttige færdigheder, som hun lærte i barndommen, kæmper Josie imod kulten - og sin egen frygt - gennem en lang nat af terror og en verdensknusende drejninger. ”
Filmen er instrueret af Kohl Glass og er med Scarlett Hazen, Nathan Stevens og Melinda Yeaman.
Babysitter Must Die kommer fra producent Gary Auerbach (Laguna Beach: The Real Orange County (2004–2006), Paranormal State (2007)) gennem hans Top Dead Center Films, hvor han og hans kone Julie Auerbach har udviklet en multifilm genre-plade med både færdige og nye film under udvikling.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3625757/festival-horror-film-sator-picked-1091-pictures-north-american-release/
For 5 dage siden, den 30. juli august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Lars Klevberg vil stadig lave en Child's Play-fortsættelse.
Det er ingen hemmelighed, at instruktør Lars Klevberg ønsker at vende tilbage bag kameraet for en efterfølger til hans Child's Play, sidste års genindspilning, der tilbød et nyt spin på originalen, der let kunne overføres til den næste rate.
Filmen var ikke nøjagtigt en blomstrende succes, men dens $ 45 millioners globale billetslag var nok til at inddrive MGM/Orions $ 10 millioners budget og yderligere marketingudgifter. Disse tal er gode nok til i det mindste at have interne diskussioner om en efterfølger.
Da intet er blevet annonceret, er det svært at tro, at MGM/Orions inkarnation af børns leg vil fortsætte når som helst snart, men Klevberg holder stadig håbet.
”Det ville være fantastisk at trække besætningen og skuespillerne tilbage til en anden, men MGM har brug for at samle deres ting og gøre det,” sagde han på I.nstagram. ”Det hele er der.”
Hm Miska kan ikke lide genindspilningen. Synes personligt, at den var en frisk pust. Men efter 8 film og 32 år er det svært få den samme ånd. Spørgsmålet er bare, om det skal være i samme ånd? Og er franchisen økonomisk bæredygtig nok til filmselskabet, og stemmer det også overens med, hvad de prøver at lave under deres nye ledelse?
Orion/MGM's Child's Play kan sameksistere med skaberen Don Mancinis kanoniserede serie, der vil fortsætte på Universal med flere film og hos USA/Syfy, der står bag "Chucky" -serien, der er sat til en 2021 premiere.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3625737/lars-klevberg-still-wants-make-childs-play-sequel/
For 4 dage siden, den 30. juli august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Nyt 'The Advent Calendar'-billede tæller ned til et blodigt rod.
Tidligere i år delte Bloody Disgusting et første look og salgskunst for Patrick Ridremonts ferie gyser mysterium Adventskalenderen (Le calendrier), der spørger: "Vil du leve indtil jul i år?"
I filmen ”har Eva, tidligere svømmemester og nu lam, siddet i kørestol i tre år. Til hendes fødselsdag sender hendes ven Sophie hende en mærkelig adventskalender. Det er ikke de traditionelle godbidder eller gaver, hun finder, når hun åbner hver låge, men nogle helt mere ejendommelige gaver, hvoraf nogle er pæne, men mange flere er skræmmende samt bliver mere og mere blodige. ”
I den fransksprogede film spiller Eugenie Derouand, Honorine Magnier og Clement Olivieri med.
Bloody har fået nye billeder takket Fabien M.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3625662/new-advent-calendar-image-counts-bloody-mess/
For 3 dage siden, den 30. juli august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Popcorn Frights Drive-In Horrorshow slutter med verdenspremiere på 'Ten Minutes to Midnight'.
Floridas Popcorn Frights annoncerede, at Drive-In Horrorshow afslutter sin pop-up-sommer fredag den 14. august med verdenspremieren af Ten Minutes to Midnight med Caroline Williams i hovedrollen, der vender tilbage til DJ-pulten for første gang siden Texas Chainsaw Massacre 2 (1986).
"I denne blanding af over-the-top blodbad og vold, en bid fra en rabiat flagermus forvandler en punk-rock DJ (spillet af Williams) til en blodsugende vampyr, da hun forbereder sig på at udføre sin sidste udsendelse under en rasende storm."
Fra instruktører Erik & Carson Bloomquist, Ten Minutes to Midnight har Nicole Kang (Batwoman (2019-)) og sen genre-favorit Nicholas Tucci (
You're Next (2011)) på rollelisten i en af sine sidste forestillinger.
Drive-in-arrangementet vil også indeholde den sydøstlige amerikanske premiere af Jay Baruchels Random Acts of Violence som en del af dens dobbeltregning af død og ødelæggelse-oplevelse, der vil indeholde premier fra kortfilm, sjældne nostalgiske og underlige videoklip og andre overraskelser.
Popcorn Frights Drive-In Horrorshow er en pop-up sommerserie, der i løbet af de sidste tre måneder indeholdt mere end et dusin filmpremierer for internationale genrefilm og nåede over 1.500 filmfans. Drive-in-serien blev lanceret af Popcorn Frights for at støtte uafhængige filmskabere, hvis filmudgivelser blev blokeret for af COVID-19-pandemien. Popcorn Frights forbliver dedikeret til at støtte det internationale genrefilmsamfund og give sine fans en sikker filmoplevelse, som de alle kan nyde sammen i en skrigende god tid.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3625686/popcorn-frights-drive-horrorshow-ends-world-premiere-ten-minutes-midnight/
I forgårs, den 30. juli august 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Paul Hyett har detaljer om Carpenter-lignende New England gyser 'Unnatural Selection'.
Paul Hyett, der instruerede The Seasoning House (2012), Howl (2015) og festivalgyseren Heretiks/The Convent (2018), påtager sig scifi-genren med Peripheral, som er beregnet til at få digital premiere i Storbritannien med tilladelse fra Blue Finch Films den 3. august 2020.
Før premieren har Hyett gennemført interview-runder, hvor han afslørede to af sine kommende projekter, hvoraf det ene beskrev han som en konspirationsdrevet "atmosfærisk [John] Carpenter-lignende New England-gyserhistorie."
Unnatural Selection er et "meget en søvnig New England-gyser foregående i Cape Cod," siger han til Starburst Magazine. ”Det handler dybest set om en sen aften, en slags trashy tv-show om sammensværgelsesteorier, vaccine-modstandere med tro på, at jorden er flad, kommer ind og taler.
”Der er en vært, og de prøver at aflive disee ting, og en dag går en mystisk mand ind og han hævder at være en falden engel,” tilføjer han. ”Han er dybt karismatisk, manipulerende, ekstremt intelligent, og han begynder at tale om ting, som kun historikere vil vide, og de begynder at tvivle på, om det virkeligt er rigtigt? Senere kommer hans dagsorden, og det er meget mørkt og nihilistisk...”
Han beskriver sit andet projekt, The Black Site, som Zero Dark Thirty (2012) møder Jacobs Ladder (1990), og siger, at det er den anden del af hans krigstrilogi, der begyndte med The Seasoning House.
”[Det er] om en efterretningsofficer, der kommer tilbage fra Irak - det var en særlig brutal tur, og hun har fået en traumatisk skade. Hun er hjemme igeng og prøver at vende tilbage til det civile liv i Storbritannien [hvor] hun har disse forfærdelige, bisarre og voldelige hallucinationer. ” Hyett forklarer, ”Hun tillægger det PTSD, men da det bliver værre og værre, begynder hun at bekymre sig om sin egen sundhed, og at hun kunne skade sin egen familie. Så hun går i regressionshypnoterapi, og det åbner op for alle disse minder, som hun bare ikke kan huske, at der faktisk sker, og jo dybere de går, jo mørkere går de.
”Grundlæggende arbejdede hun på et mørk operation forhørsted - et mørkt sted - og hun går på denne rejse for at finde ud af, hvad der virkelig skete. Selvfølgelig går det ikke godt.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3625683/paul-hyett-details-carpenter-esque-new-england-gyser-unnatural-selection/
I dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at en massiv flue indtager hovedrollen i første teaser for 'Rubber'-instruktør Quentin Dupieux 'Mandibles'.
Manden bag Rubber (2010), Keep an Eye Out (2018) og Deerskin (2019) (Le daim (original title)), Quentin Dupieux er tilbage i år med en helt ny film Mandibles, der lige så meget centrer om en enorm flue.
Filmen er blevet beskrevet som en "vild og surrealistisk på farten-film" og "en helt unik komedie", der handler om "venskab, store drømme og større katastrofer."
I mandibles lyder plottet:
”Når simple sindede venner Jean-Gab og Manu finder en kæmpe flue fanget i bagagerummet i en bil, beslutter de at træne den i håb om at skaffe et ton kontanter.”
Forud for sin premiere på september filmfestival i Venedig er en meget kort teaser-trailer blevet uploadet online denne uge. Filmen har premiere i Frankrig den 2. december.
Man kan tjekke den bisarre første teaser nedenfor.
https://youtu.be/sZxRSBLa7tQ.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3625588/massive-fly-takes-center-stage-first-teaser-rubber-director-quentin-dupieuxs-mandibles/
I dag skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at TIFF's Midnight Madness vil stadig blive sindsyg. Den uforkortet navn er Toronto International Film Festival People's Choice Award: Midnight Madness og indeholder underground og kult-film.
Den forbandede pandemi til siden, den 45. Toronto International Film Festival finder stadig sted fra 10. til 19. september 2020. Men det er uklart, hvordan tingene vil udfolde sig i løbet af de næste par måneder, har TIFF samlet en ganske imponerende lineup, herunder tre må-se Midnight Madness-titler.
Den første Shadow in the Cloud (2020) fra instruktør Roseanne Liang, er blevet løftet lidt for sløret for til fans af "The Twilight Zone", da det beskrives som "et nyt mareridt ved 20.000 fod".
I filmen spiller Chloë Grace Moretz (The Amityville Horror (2005), Let Me In (2010), Kick-Ass (2010)) som en 2. verdenskrigs-pilot, der forsøger at advare sine hårdføre mandlige kammerater om et uhyggeligt ondt væsen ombord på deres Flying Fortress. Nick Robinson og Callan Mulvey medvirker også.
Madeleine Sims-Fewer og Dusty Mancinelli instruerer den canadiske gyser Violation (2020), hvor et traumatisk svig driver en kvinde mod hævnige ekstremiteter.
I filmen medvirker Madeleine Sims-Fewer, Anna Maguire, Jesse Lavercombe, Obi Abili, Cynthia Ashperger og Jasmin Geljo.
Til sidst er den blodfyldte rædselskomedie Get the Hell Out (2020), der kommer fra Taiwan og instruktør I-Fan Wang.
I denne gonzo, kampsport - tilført gyserkomedie, bliver Taiwans parlament dødbringende, når en virus forvandler politikere til glubende zombiemutanter.
Filmen får international premiere den kommende august. Her er den udenlandske trailer.
https://youtu.be/_sUyRYgDy34.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3625666/tiffs-midnight-madness-still-going-get-crazy/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Riz Ahmed og Octavia Spencer overlever en 'invasion' fra Amazon Studios.
Amazon Studios har taget globale rettigheder til scifi-thriller Invasion, rapporterer Deadline.com og tilføjer, at filmen vil filmen Venom's Riz Ahmed med Octavia Spencer, der medvirkede i både Guillermo del Toros The Shape of Water (2017)) og Blumhouses Ma (2019)).
”Filmen følger to unge brødre, der går på flugt sammen med deres far, en dekoreret marinesoldat, der prøver at beskytte dem mod en uskadelig trussel. Da rejsen fører dem i stadig farligere og uventede retninger, bliver drengene nødt til at konfrontere hårde sandheder og efterlade deres barndom. Ahmed spiller soldaten, mens Spencer er en tilsynførende, der hjælper med at bringe ham hjem. ”
Den BAFTA-vindende britiske filmskaber Michael Pearce (Beast (2017)) vil instruere det projekt, han skrev med Joe Barton (The Ritual (2017))).
Filmen sigter mod at begynde optagelserne i USA i år.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3625555/riz-ahmed-octavia-spencer-survive-invasion-amazon-studios/
I da skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Universal dykker ned i den 'Pet Sematary'-lignende 'Sinkhole' med Issa Rae og Jordan Peele.
Jordan Peeles næste produktion lyder lidt som Pet Sematary, kun at gyset kommer fra bunden af et hul bagerst i en families have.
Universal Pictures, "Insecure"-skuespiller og -skaber Issa Rae og Oscar-vinderen Jordan Peele (Get Out (2017), Us (2019)) slår sig sammen om Sinkhole, et "tankevækkende generstykke, der beskæftiger sig med spørgsmål om kvindelig perfektion og identitet," rapporterer Deadline.com.
Leyna Krows novelle handler om “en ung familie, der flytter ind i deres drømmehus, bortset fra det gapende hul i baghaven.
”Det mystiske hul formår at ordne ødelagte ting. Historien spørger imidlertid, hvad hvis den ting er en person? ”
Rae, hvis "Insecure" (2017) scorede tre Emmy-nomineringer i går, vil potentielt være med i tilpasningen.
På webstedet står det: ”Skribent Krow er fra Spokane, Washington, og historien er sat på gaden, hun bor på. Hun blev oprindeligt inspireret til at skrive stykket, da en gruppe lokale forfattere blev bedt om at skrive korte eventyr om temaet 'I Married A Monster'. Hun ville udforske forestillingen om kvindelig perfektion og var især interesseret i måderne, samfundet og kulturer kan fremme konceptet om kvinder som ufuldkomne eller ødelagte. Hendes historie har fanget af en jordet, psykologisk scifi/gyser, men underplottet er en kommentar til den menneskelige tilstand gennem linsen til kvindelig identitet.”
Rae vil også producere med Universal og Peele's Monkeypaw. Producenter er Peele og Rosenfeld med Rae, Montrel McKay og Sara Rastogi til Issa Rae Productions.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3625501/universal-heads-pet-sematary-like-sinkhole-issa-rae-jordan-peele/
I dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at hajerne i den kinesiske monsterfilm 'Blood Shark 3D' er bogstaveligt talt blodrøde.
Tilbage i april fortalte Bloody Disgusting om Blood Shark 3D (alias Horror Shark 3D), Kinas første indenlandske 3D-hajeangrebsfilm, og denne uge har de fået den officielle trailer.
Som det viser sig, er filmens titel ret bogstaveligt. Disse hajer, ja, de er RØDE. De er også computergenererede og ikke så flotte, men hey, det er vi vant til nu.
Tjek Blood Shark 3D- traileren nedenfor. Der er endnu ikke noget ord om amerikansk premiere.
Filmen er skrevet og instrueret af Wang Liang og centrerer om "en svømmer og en hav-paradis, der ved et uheld falder i en enorm sammensværgelse af blodhajer."
Medvirkende inkluderer Fang Lishen, Zhou Wietong, Meng-sheng Shen, Wen Dongjun, Wang Liang, Ziqing Liu og Tara Clance.
Squires takker Avery Guerra for at gøre opmærksomhed på dette.
https://youtu.be/4XQCaWNKTws.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3625582/sharks-chinese-creature-feature-blood-shark-3d-literally-blood-red-trailer/
Brad Miska skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at et eksklusivt 'Uncle Peckerhead'-klip: En dæmonisk Hillbilly fortærer noget kød.
I dette eksklusive klip fra Unkel Peckerhead tager en forbannet , mandspisende hillbilly en bid ud af et metalhoved og efterlader ham uden en knytnæve til at vifte med og heller ikke hud på hans ansigt.
Beskrevet som ”en humoristisk, men alligevel grusom oplevelse af roadie/band-fortælling”, begynder filmen, når ”et punkband scorer deres første turné, og livet på vejen viser sig hårdt, når de får en mandspisende dæmon som roadie.”
Fra forfatter/instruktør Matthew John Lawrence, spiller Unkel Peckerhead i udvalgte amerikanske biografer fra på fredag, august 7, 2020 og vil være tilgængelig på VOD/Digital fra tirsdag, august 11, 2020 .
Filmen havde sin verdenspremiere på Panic Fest i Kansas City tidligere i år, hvor den blev udnævnt til "Best of Fest". Det modtog også en særlig jurypris for fortællende spillefilm på Calgary Underground Film Festival og Audience Choice Award på Portland Horror Film Festival.
https://youtu.be/7lrJI86Fh3Y.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3625565/uncle-peckerhead-clip-demonic-hillbilly-devours-flesh-exclusive/
Brad Miska skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'Entwined' Trailer inficeret og markeret af det onde.
”Gud markerede de onde, så vi kunne adskille dem fra hinanden.”
Bloody Disgusting har den eksklusive trailerpremiere for Minos Nikolakakis' dramatiske gyser Entwined, erhvervet af Dark Star Pictures fra sidste års prestigefyldte Toronto International Film Festival.
I filmen flytter ”Panos (spillet af Prometheus Aleifer), en bylæge, sin praksis til en fjerntliggende landsby og falder hurtigt for Danae (Anastasia Rafaella Konidi), der lever isoleret med en mystisk hudtilstand. Panos er fast besluttet på at finde en kur, lærer Panos om sin mørke hemmelighed, og at alt ikke er, hvad det ser ud til. ”
Entwined åbner i amerikanske virtuelle biografer den 28. august (Los Angeles, New York og større byer), før de ankommer til VOD-platforme 8. september.
https://youtu.be/vtGtVS2p5Cs.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3625528/entwined-trailer-infected-marked-evil-video/
Brad Miska skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Nazi Zombies styrer mekanisk hajer i den skøre 'Sky Sharks' .
Efter mange års hype kører Sky Sharks, der er centreret omkring mekaniske hajer, der er føres af hm... nazi-zombier, mod den kommende FrightFest i London, hvor den får sin UK-premiere. Med nyheden kommer en splinterny trailer, der tager forskrækkelsen fra dybhavet til himlen, der kan ses her:
https://youtu.be/m9AX2uDS0Xk.
”I Arktis opdager et team af geologer et nazistisk krigsskib, som man troede, var gået tabt: Nemlig Himmelsfaust, en gigantisk stålkolossus fra Det tredje rige, der er fyldt med ufattelige ødelæggelsesmaskiner. På skibet forskede forskere i tophemmelige, krigskritiske våben og skabte Reichsflughaie: raketdrevne monstre, hvis piloter er genetisk muterede, supernaturligt udstyrede supersoldater med overnaturlige kræfter. ”
”Dr. Klaus Richter, den åndelige forfader for dette eksperiment, er tvunget til at stoppe sin dødbringende hær af udøde for at redde menneskeheden og planeten fra den tilsyneladende visse undergang. Hans døtre Angelique og Diabla står overfor den trussel, som deres far skabte for 75 år siden. ”
Marc Fehse instruerede filmen, der spiller gyserlegenden Tony Todd, med Lyn Lowry, Mick Garris og Barbara Nedeljakova.
Sky Sharks er den seneste i en lang række af fjollede hajfilm, der indeholder ædelstene som Sharknado (2013) og Sharktopus (2010).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3625526/nazi-zombies-pilot-mechanical-sharks-crazy-af-sky-sharks-trailer-videot/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at man kan møde "Pretty Boy" i traileren til Marcel Walz's FrightFest-film 'Blind'.
En af filmene, der har sin UK-premiere på dette års FrightFest, er Blood Feast-instruktør Marcel Walz' Blind, som derefter frigives i England i november.
I Blind, instrueret af Walz og skrevet af Joe Knetter, “er Faye en tidligere skuespillerinde, der mistede sin vision og stjernekarriere pga. en laser-øjeoperation, der er gået galt. Hun kæmper for at bringe sit ensomme og panikrammede liv tilbage sammen, mens hun bor alene i sit Hollywood Hills drømmehus, støttet af sin synshæmmede ven Sophia og hendes stumme fysiske træner, Luke. Hvad ingen af dem imidlertid er klar over, er den forelskede fremmede, der hemmeligt bor i hendes kælder. Og den maskerede Pretty Boy venter ikke, til det er mørkt, for endelig at skride til handling.”
Sarah French, Jed Rowen, Caroline Williams og Tyler Gallant medvirker.
Signature Entertainment's UK-trailer findes på:
https://youtu.be/-eyVAaoSC3Q.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3625371/meet-pretty-boy-trailer-marcel-walzs-frightfest-film-blind/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Warlock ville have fordoblet 'The New Mutants' budget, men blev planlagt til efterfølger.
Fan-favorit Warlock, den iøjnefaldende mekaniske fremmede, der var en del af de oprindelige tegneserier fra The New Mutants, var oprindeligt angivet som en del af filmatiseringen, afslørede instruktør Josh Boone i sidste uges virtuelle San Diego Comic-Con.
Mens Warlock ikke optrådte i Marvel-serien før udgave nr. 18, havde Boone planlagt at inkludere karakteren i X-Men-spinoff-filmen indtil seks måneder før optagelsen, men fjernede ham pga. budgetmæssige bekymringer.
”Han var i alle vores tidlige udkast. Han var virkeligt med, indtil måske seks måneder, før vi skød, men han fordoblet vores budget, ”afslørede Boone overfor Cinemablend. ”Det var bare for dyrt. Studiet havde et meget hårdt sted, som de havde brug for, det var på, økonomisk, for at lancere [filmen]. Og Warlock var, hvad der var tilbage for at gøre det muligt at lave filmen. ”
Som Boone bemærker, var den eneste måde, de ville have været i stand til at komme videre på, at fjerne Warlock fra deres udkast og efterfølgende film. Mens de var skuffende, havde filmskaberne oprindeligt planlagt at introducere ham i efterfølgeren.
”Så vores plan var altid at sætte ham i den anden,” tilføjer Boone. ”Så jeg håber, at alle ser filmen.”
For dem, der har læst tegneserierne, er det temmelig tydeligt, at Warlock ville have været en intensiv proces, der involverede et stykke ton CGI (Computer-generated imagery,). Mens den nye trailer indeholder en lang række fantastiske visuelle effekter, ville Warlock have sat projektet over toppen og sat det op til fiasko.
Med alt det sagt, selvom Disney nu ejer Fox, og The New Mutants har været i distribution helvede i de sidste par år, lyder Boone optimistisk med hensyn til efterfølgerpotentiale.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3625131/warlock-would-have-doubled-the-new-mutants-budget-but-was-planned-for-sequel/
Brad Miska skrev i går et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at utrolige Aliens (1986), Gremlins (1984), Ghostbusters (1984), Jurassic Park (1993)og Army of Darkness (1992) rekvisitioner kommer på auktion.
Prop Store i London og Los Angeles er på auktion over originale stykker fra ikoniske rædselsfranchiser sammen med 870 rekvisitter og kostumer live fra 26. til 27. august .
De delte en oversigt over nogle andre store højdepunkter, der går glip af en masse andre perler, herunder miniatyrer, kostumer og tonsvis af Xeno-rekvisitter fra Alien- serien, flere andre skærm-anvendte rekvisitter fra Army of Darkness, Ghostbusters II(1984)-rekvisitter, konceptkunst og malerier og endda Edward Scissorhands’ hænder.
Af andre ting på aktionen kan nævnes:
- Hannibal Lecter's (Anthony Hopkins) endelige scene kostume fra HANNIBAL (2001) vurderet til £3.900 – 5.500
- Bethmoran Goblin (John Alexander) og vognvisning fra HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (2008) vurderet til £ 9.500 – 12.700
- Slimer Maquette Display fra GHOSTBUSTERS II (1989) vurderet til £ 2.400 – 3.900
- Clarice Starlings (Julianne Moore) Undercover Civilian Costume fra HANNIBAL (2001) vurderet til £ 800 – 1.200
- Tyrannosaurus Rex Stop-Motion Puppet and Jeep Model Miniature Display from JURASSIC PARK (1993) vurder £ 23.800 – 39.700
- Blades (Wesley Snipes) aluminium Daywalker sværd fra BLADE I I (2002) / BLADE: TRINITY (2004) vurderet til £ 3.900 – 5.500
- Animatronic Tartutic Creature Head Display fra LADY IN THE WATER (2006) vurderet til £ 2.400 – 3.900
Auktionen vil blive live streamet online for fans at overvære og/eller deltage ved at byde selv.
Registrering er nu åben på www.propstore.com/liveauction. Online proxy-bud kan og kunne indsendes fra mandag 27. juli 2020.
Husk, at dette kun var en lille smagsprøve, da der er over 800 rekvisitter til salg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3625101/incredible-aliens-gremlins-ghostbusters-jurassic-park-army-darkness-props-auction/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Hvis man vil se, hvordan en Kevin Smith-slasher*) ud, kan man se traileren til antologi 'Killroy Was Here'.
Efter i kølvandet på Red Stat (2015) og Tusk (2014), venter Kevin Smith tilbage til gyservenden med Killroy Was Here, der oprindeligt begyndte som en Krampus film, før det blev omskrevet. Gysantologien med gyser-komedie blev inspireret af "KilRoy Was Here"-graffitiet, der var fremtrædende under 2. verdenskrig, og Smith delte den blodige officielle trailer ud af Comic-Con@Home i går.
Under SDCC panelet i dag, Smith sammenlignet hans seneste gyserfilm til Creepshow, samtidig med at gå videre til efterretning, at det er også i samme ånd som den Bloody Disgusting-producerede antologi-film V/H/S.
Smith løftede sløret: ”Det har et tema, der løber igennem det, og alle disse små historier, der sker omkring [Killroy]. Han er ligesom et Avenger barn. Hvis du fucker med børn, vises Killroy. Og han ser vidunderligt klodsede ud. Skaldret hoved og en næse, der hænger over hegnet. [ Robert Kurtzman ] designede noget, der er ret forfærdeligt, men det er også fjollet på samme tid.”
Tjek den officielle trailer nedenfor.
https://youtu.be/GCAxYAHZYDQ.
Killroy Was Here kommer med tilladelse fra Smodcast Pictures & Semkor Productions i samarbejde med Ringling College of Art & Design. Planen er at frigive antologien i begyndelsen af 2021 .
Rollebesætningen inkluderer Jason Mewes og Chris Jericho.
Smith instruerede og skrev manuskriptet med Andy McElfresh.
*)
En slasher er en gyserfilm, hvor især én offer (ofte en kvinde og/eller teenager) er slagtet med knive eller i hvert fald våben med et blad.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3625039/kevin-smith-slasher-look-like-watch-trailer-anthology-killroy/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at John Saxon, der medvirkede i 'Et mareridt på Elm Street' og 'Black Christmas' er gået væk.
Det er med et tungt hjerte, Bloody Disgusting måtte fortælle, at vi har mistet endnu en horrorlegende i John Saxon, der døde lørdag i en alder af 83 år.
Saxon døde af lungebetændelse i Murfreesboro, Tennessee, fortalte hans kone Gloria til The Hollywood Reporter.
Mens han er kendt for andre roller såsom at spille sammen med Bruce Lee i Enter the Dragon (1973), er Saxon et vigtigt navn i gysergenren, der ikke kun har spillet hovedrollen i Bob Clarks Black Christmas (1974), men også Wes Cravens A Nightmare on Elm Street (1984). Saxon spillede Nancy Thompsons far i den første var en af forældrene, der myrdede barnemorderen, efter at han gik fri pga. teknikaliteter
Han ville vende tilbage til rollen i A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), hvor han ville kæmpe mod Freddy Kruegers skelet og til sidst optrådte som sig selv i Craven's konceptbøjende New Nightmare (1994).
THR, der skrev en mere detaljeret nekrolog, bemærker, at Saxons 200+film cv også inkluderede Mario Bavas Evil Eye (1963), Otto Preminger's The Cardinal (1963), Blood Beast From Outer Space (1965), The Swiss Conspiracy (1976), Wrong Is Right (1982), Richard Brooks’ Fever Pitch (1985), Beverly Hills Cop III (1994), From Dusk Till Dawn (1996) og God's Ears (2008).
Han vil for evigt blive husket af gysersamfundet, når Bloody sender deres tanker og bønner til hans familie og venner.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624993/rip-john-saxon-star-of-a-nightmare-on-elm-street-and-black-christmas/
John Squires skrev i går et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Netflix laver Reddits korte gyserhistorie 'My Wife and I Bought a Ranch' til en filmtilpasning.
Deadline rapporterede i går aftes, at Netflix har indgået en syvcifret aftale for at erhverve My Wife and I Bought a Ranch, som oprindeligt blev sendt på Reddit.
Matt Query skrev historien, og Harrison Query skriver filmatiseringen.
”Historien involverer et par, Harry og Sasha, som finder deres drømmehus i en ranch i Idaho. Han er en soldat, der vender tilbage til livet, og de byder så meget, hvad de kan. De får ranchen, men finder ud af, at de ikke er alene. Snart møder de deres naboer, der fortæller dem, at der er en ondskabsfuld ånd i dalen, der manifesterer sig ved at komme til huset på samme måde i starten af hver sæson. Der er visse trin, der skal følges for at holde ånden ude af deres hus - spændingen og volden vokser med hvert bloddryppende ritual, når duellen mellem ånderne og den ex-marine-soldat bliver personlig.”
Shawn Levy og Dan Cohen fra 21 Laps Entertainment samt Atomic Monsters’ James Wan og Michael Clear er i forhandlinger om at producere, hvor Scott Glassgolds Ground Control Entertainment også producerer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624954/netflix-picks-short-reddit-horror-story-wife-bought-ranch-film-adaptation
| Længde | 1 t 56 min |
|---|---|
| Genre | Gyser, Mysterium |
| År | 1985 |
| Instruktør | Dario Argento |
| Skuespillere | Jennifer Connelly, Donald Pleasence, Daria Nicolodi |
| Rating | 6.2 |
En ung pige med en fantastisk evne til at kommunikere med insekter overføres til en eksklusiv schweizisk internatskole, hvor hendes usædvanlige evne muligvis kan hjælpe med at løse en række mord.
Som dansker kommer man til at tænke på Sommer i Tyrol (1964), når man ser åbningsscenen af Phenomena. Idyliske Alperne. En dansk skoleklasse på tur – og de snakker faktisk dansk. Synes ellers, at der herskede en tid, hvor alle nationaliteter talte engelsk/amerikansk i film. Måske var det bare i Hollywood eller indbildning.
Jennifer Connelly gør det altid godt som den kønne, bekymrede pige med en vist tristhed over hende, selv om hun kun var knapt 15 år dengang.
Med Dario Argento som instruktør og med-forfatter er der spor af Giallo*)-genren. Det klæder filmen. Ellers var det vel en anden teenagerfilm, hvor den nye pige, Jennifer Corvino (spillet af Connelly) ikke passer ind, og der er noget underligt/specielt ved hende. I dette tilfælde har Jennifer et særligt forhold til inspekter.
Apropos Dario Argento, så nævner han ofte denne film som personlige favorit blandt sine værker. Den er heller ikke så dyster som nogen af hans andre film eksempelvis Suspiria (1977). Som fan af heavy metal især fra 1980erne kan man vel også lide tonen i filmen, til dels fordi Iron Maidens nummer Flash of the Blade er brugt deri.
Forstår ikke, at den kun får 6.8 i rating – Phenomena skal da op over 7, selv om den er 35 år gammel. Den er da nuttet.
*)
Ifølge wikipedia betegner Giallo (italiensk for gult) mysterium fikion. Udtrykket stammer fra en række billige mysterium-romaner med gule omslag, der var populære i Italien.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt0087909
I dag skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at premieren på 'A Quiet Place Part II’ er blevet rykket igen, denne gang hele vejen til 23. april 2021.
Studioer giver langsomt op i 2020 og accepterer endelig den virkelighed, at det vil være næsten umuligt at give deres film en bred premiere.
John Krasinskis A Quiet Place Part II var en af de første store film, der blev berørt af pandemien, og tvang Paramount Pictures til at trække det fra premieren kun en uge før (den 20. marts). Studiet planlagt hurtigt en ny dato og lovede en biografpremiere den kommende Labor Day Weekend. Det var i bedste fald håbefuldt, og mange troede dengang, at USA ville have ting under kontrol i slutningen af sommeren. Desværre er det langt værre, end nogen kunne have forventet - uden tegn på, at ting bliver helt normalt igen. Med det er A Quiet Place Part II blevet rykket helt frem til 23. april 2021, et helt år efter oprindeligt planlagt til premiere.
Den officielle trailer kan dog stadig/alligevel ses her:
https://youtu.be/XEMwSdne6UE.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624700/quiet-place-part-ii-bumped-time-way-april-23-2020/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Joe Manganiello er en helt fra en anden dimension i 'Daniel Isn't Real'-instruktørens 'Archenemy'.
Fra Adam Egypt Mortimer, instruktøren for den fremragende Daniel Isn't Real ((2019), og SpectreVision, firmaet bag Mandy (2018) og Color Out of Space (2019), kommer Archenemy, en kommende film, der kaster Joe Manganiello (True Blood (2008–2014)) som Max Fist, en helt fra en anden dimension.
”Max Fist er en helt fra en anden dimension, der faldt gennem tid og rum for at lande på Jorden. Ingen tror på hans historier undtagen for et ungt barn ved navn Hamster. Sammen bekæmper de narkotikahandlere og deres leder 'The Manager' for at hjælpe med at tage deres by tilbage. ”
Glenn Howerton, Skylan Brooks, Amy Seimetz, Zolee Griggs og Joseph D. Reitman medvirker også.
Mortimer skrev og instruerede filmen.
Tjek den første teaser trailer til Archenemy nedenfor. Fra Mortimer og SpectreVision er det temmelig sikkert at forvente en helt ny slags superheltfilm.
En forsmag kan ses her:
https://youtu.be/3AEMAOC2O24.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624740/joe-manganiello-hero-another-dimension-daniel-isnt-real-directors-archenemy-trailer/
I forgårs, den 22. juli 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Creature Cabin' fra Wild Eyes kommer til DVD med fedt kunst og en skør trailer.
Daniel Armstrongs (Murderdrome (2013), SheBorg (2016)) Creature Cabin (tidligere kaldet Tarnation) fra Australien, har lige haft premiere på DVD af Wild Eye Releasing denne uge.
I gyser-komedie-monsterfilm lyder plottet: “Efter at have mistet sin kæreste rejser en ung kvinde til en fjerntliggende hytte, der ryktes at være hjemsøgt. Når hun først er der, skal hun kæmpe mod et kabal af demoniske monstre og kultister, der dukker op i et forsøg på at skabe helvede på jorden. ”
Disse "demoniske monstre" inkluderer en kænguru og en enhjørning, som begge er vist i den officielle trailer. Man kan finde den nedenfor. Traileren og DVD-kunsten er helt sikkert er bedre end selve filmen, tror Squires – og det har han sikkert ret i.
Daisy Masterman, Emma Louise Wilson og Danae Swinburne spiller med i filmen.
Her er den officielle trailer:
https://youtu.be/c8tAy72bbrc.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3624449/wild-eyes-creature-cabin-comes-dvd-awesome-artwork-one-wacky-trailer-video/
I dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den Guillermo del Toro-producerede 'Antlers' flytter til begyndelsen af 2021.
Instruktør Scott Coopers Antlers, produceret af Guillermo del Toro, var sat til premiere i april via Disneys Searchlight, men den dato blev naturligvis trukket tilbage på ubestemt tid på grund af den igangværende pandemi. En ny dato er dog leveret i aften.
Antlers vil nu frigives i amerikanske biograsfer den 19. februar 2021.
I Antlers bliver en lille by Oregon-lærer ved navn Julia Meadows (spillet af Keri Russell, kendt fra Felicity (1998–2002) og Scrubs (2001–2010)) og hendes bror (Jesse Plemons), den lokale sheriff, flettet sammen med en ung studerende (Jeremy T. Thomas), der har en farlig hemmelighed med skræmmende konsekvenser.
Baseret på novellen The Quiet Boy af Nick Antosca (Channel Zero (2016–2018)), er Antlers skrevet af Henry Chaisson og Antosca med revisioner af Cooper.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624683/guillermo-del-toro-produced-antlers-moves-early-2021/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com med overskriften; Fanget i en bil. Dækket af sne. Frys ihjel: Se traileren for IFCs 'Centigrade'.
Ser ud lidt som Adam Green's Frozen bare i en bil snarere end op på en skilift, er IFC Midnatts overlevelses-gyserfilm Centigrade inspireret af virkelige begivenheder og er på vej i næste måned.
Instrueret af Brendan Walsh rammer filmen VOD, Digital og Drive-ins den 28. august .
Tjek den kølige, klaustrofobe trailer nedenfor.
Her er plot gennemgangen: ”I 2002 rejser et ungt amerikansk par, Matthew og Naomi, til de arktiske bjerge i Norge. Efter en snestorm vågner de fanget i deres SUV, begravet under lag af sne og is. Som om indsatserne ikke er høje nok, er Naomi otte måneder gravid i deres frosne fængsel.
Med få ressourcer, en dalende madforsyning og intet andet end tid samt spænding bobler skyld og personlige hemmeligheder op til overfladen. Matthew og Naomi er klar over, at de skal arbejde sammen for at overleve i en ødelæggende kamp mod elementerne, hypotermi, forstyrrende hallucinationer og temperaturer, der når ned til -30 °C.”
Genesis Rodriguez, Vincent Piazza og Mavis Simpson-Ernst medvirker.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/0RvV7TNUlkQ.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624625/trapped-car-covered-snow-freezing-death-watch-trailer-ifcs-centigrade/
Brad Miska står under Writing Credits (koncept) til V/H/S, som han også var producer på. Faktisk har han været producent på hele V/H/S-trilogien (2012, 2013, 2014). Miska medstiftede Bloody Disgusting i 2001 og var også producent bl.a på Southbound (2015), SiREN (2016), Under the Bed (2012) og A Horrible Way to Die (2010).
I dag skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Djævelen vises i traileren for 'The Unfamiliar'.
I går skrev Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at traileren
PTSD bringer helvede til en militærlæge i The Unfamiliar, der får premiere i USA på VOD og Digital 21. august 2020, efterfulgt af UK den 11. september og Sydafrika den 28. oktober.
I gyser-thriller-filmen fra den sydafrikanskfødte forfatter/instruktør Henk Pretorius kommer en læge fra den britiske hær tilbage fra en krig, og tænker, at hun kun har PTSD for at opdage, at der er en mere skræmmende ondskab på arbejdet, hvilket gør det liv, hun kendte, ukendt.
I filmen medvirker Jemima West og Christopher Dane.
”Instruktør Henk Pretorius har formået at bruge gyserelementer som en frisk og fængslende måde at guide, eller rettere sagt, vildlede publikum sammen med et snoet og spændende plot - en lagdelt film, der er værd at se to gange,” sagde producent Llewelynn Greeff.
Her er den officielle trailer:
https://youtu.be/KD43OQnTMWU.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624340/devil-appears-trailer-unfamiliar-video/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at ’Stranger Things’-skuespiller Joe Keery begår en blodig kriminalitet ’Spree’ i en Red Band-trailer.
Mens folk venter på den nye sæson af “Stranger Things”, kan Joe Keery ses i RLJE Films Spree, der ankommer til amerikanske biografer, On Demand og Digital d. 14. august.
I den Eugene Kotlyarenko- instruerede film "møder vi Kurt (spillet af Keery), en 23-årig sammenkørselschauffør for Spree, som er så desperat efter opmærksomhed på sociale medier, at han ikke stopper ved intet for at blive viral. Han kommer med en plan om at livestreame en hærgen som en genvej til at blive berygtet med hashtaget "thelesson": Han installerer et sæt kameraer i sin bil og begynder at streame sine køreture. Kurts desperation bliver uden kontrol, når han fejlbedømmer den popularitet, der vil komme fra hans dødbringende plan, når han forsøger at finde en måde at overvinde planens mangler. Midt i al denne galskab krydser en stand-up komiker (Sasheer Zamata) med sin egen virale dagsorden Kurts vej og bliver det eneste håb om at stoppe hans vildledde blodbad. ”
Mischa Barton, John DeLuca, Josh Ovalle, Lala Kent, Frankie Grande, Kyle Mooney og David Arquette medvirker også med i filmen, der blev gennemgået af Bloody Disgustings filmanmelder Meagan ved Sundance tilbage i januar.
Gene McHugh og Eugene Kotlyarenko skrev manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624606/stranger-things-actor-joe-keery-goes-bloody-crime-spree-red-band-trailer/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Creep' instruktør Patrick Brice tilpasser spændingsroman 'The Wild'.
Owen Laukkanens roman The Wild ankommer til HBO Max, rapporterer Deadline.com i dag, og Patrick Brice (forfatter, instruktør og medvirkende i Creep (2014)), har forpligtet sig for at skrive og instruere det, der ser ud til at være en filmatisering.
Historien, forklarer Deadline, ”centreres omkring Dawn. Hun er ikke en dårlig person - hun har bare foretaget nogle dårlige valg: forkert fyr, forkerte venner, forkert alt. Hun forventede dermed ikke, at sine forældre skulle betale en masse penge for at sende hende til 'Out of the Wild', en vildmarkens boot camp med en masse andre vildfarne børn til at lære vigtige "livslektioner."
”Dawn og de andre unge ender med at lære meget, men ikke hvad de forventer, for hvad der sker i skoven er ikke noget, deres forældre planlagde. Nogle gange går planerne meget galt. Og dette er en af disse gange. Pludselig er Dawn mere bange, end hun nogensinde har været i sit liv. ”
Producenter inkluderer Isaac Klausner og John Fischer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624601/creep-director-patrick-brice-adapting-suspense-novel-wild-hbo-max/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om 'O2', hvor Alexandre Aja instruerer overlevelsesthriller med Melanie Laurent i hovedrollen.
Noomi Rapace (Män som hatar kvinnor (2010)) skulle oprindeligt spille med i Alexandre Ajas O2, men Bloody Disgusting har hørt denne uge, at Melanie Laurent nu er i hovedrollen.
Aja har instrueret mange fede film: High Tension (2003), The Hills Have Eyes (2006), Piranha 3D (2010) og Crawl (2019).
Derudover rapporterer Deadline.com, at Netflix laver en fransksprogede thriller, som oprindeligt skulle produceres af Aja, men instrueret af Franck Khalfoun (Maniac (2012)).
”O2 fortæller historien om en ung kvinde, der vågner op i en medicinsk kryo-enhed. Hun kan ikke huske, hvem hun er, eller hvordan hun endte med at blive bundet i en kasse ikke større end en kiste. Før hun løber tør for ilt, skal hun genopbygge sin hukommelse for at finde en vej ud af sit mareridt. ”
Christie LeBlanc skrev manuskriptet.
Netflix planlægger at frigive filmen engang i midten af 2021.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624531/o2-alexandre-aja-directing-netflix-survival-thriller-starring-melanie-laurent/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'V/H/S'-stjerne Hannah Fierman og flere deltager i den kommende nytårsaftens-slasher 'Time's Up'. En slasher er en gyserfilm, hvor især én offer (ofte en kvinde og/eller teenager) er slagtet med knive eller i hvert fald våben med et blad.
Fierman spillede Lily i segmentet "Amateur Night" i Bloody Disgustings producerende gyserantologi.
Kamarra Cole og David E. McMahon (10/31 Part 2 (2019)) er også med i rollebestæningen.
I Time's Up, instrueret af Corey Norman (The Hanover House (2014)), er handlingen:
”På nytårsaften finder en gruppe lærere på en idyllisk Maine gymnasium sig forfulgt af en voldsmand, der er bøjet til at afsløre deres mørkeste hemmeligheder. Ved midnat... ruller hoveder. ”
Damian Maffei (The Strangers: Prey at Night (2018), Haunt (2019), den kommende Wrong Turn: The Foundation) og LC Holt (You’re Next (2011), V/H/S/2 (2013), On Location (2020)) er om bord for begge at spille hovedrollen og producere slasher-filmen.
Den vigtigste fotografering forventes at begynde i januar 2021.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624553/v-h-s-star-hannah-fierman-join-upcoming-new-years-eve-slasher-times/
| Længde | 1 t 28 min |
|---|---|
| Genre | Gyser, Action, Drama |
| År | 2019 |
| Instruktør | Alexandre Aja |
| Skuespillere | Kaya Scodelario, Barry Pepper, Morfydd Clark |
| Rating | 6.2 |
Mens en ung kvinde forsøger at redde sin far under en orkan i kategori 5, befinder hun sig fanget i et oversvømmelseshus og skal kæmpe for sit liv mod alligatorer.
Nyheden om Alexandre Ajas kommende O2 fik mig til at indse, at denne blog ikke indeholder en anmeldelse af Crawl, skrevet af brødrene Shawn and Michael Rasmussen, og det er faktisk synd, fordi den er faktisk okay.
Synes som altid, at folk dømmer gysere for hårdt – også denne. Ok, det er ikke ”sådan en” gyser med krybende gys eller sæt-givende forskrækkelser. Det er mere end en actionfilm med drama – eller omvendt. Man holder af hovedpersonen og følger spændt med i, om hun klarer det og hvordan.
Måske er man ”bare” nostalgisk – for filmen minder lidt om 1980ernes gysere, hvor en alligator eller en krokodille er blevet skyllet ud i et wc og vokset sig stor – abnormalt stør pga. gift-affald eller radioaktivitet.
Men foretrækker helt klart Crawl eller en lignende film end 1990ernes katastrofefilm såsom Twister (1996) eller Dante's Peak (1997). Apropos synes jeg, at ”pornoens” Dante's Pik var bedre/sjovere – og det fortæller intet om pornofilmen, men mere om hvor dårlig/kedelig Dante's Peak var.
Gysere skal man aldrig overtænke, men bare rive sig med og lade sig underholde. Hvis man så pludselig opdager, at der er gået flere minutter adskillige gange, uden man har tænkt over det, så er man da godt underholdt. og så fortjener Crawl mere end 6.2 i rating.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt8364368/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Tales from the Hood 3' kommer snart, og det er blevet bedømt som 'R' (restricted) af Motion Picture Association of America (MPAA) film-ratingssystem.
Bloody Disgusting havde rapporteret sidste sommer, at en tredje Tales fra Hood- filmen var i værkerne, der kom i kølvandet på 1995's antologi og dens direkte-til-video-efterfølger fra 2018. Filmen skulle frigives i år til fejring af den originale films 25-års jubilæum, og det ser faktisk ud til at være tilfældet, da MPAA-vurderingen er ankommet denne uge.
Universal Pictures Home Entertainments Tales from the Hood 3 er blevet bedømt som “R” for “Skrækkelig vold, forstyrrende billeder, seksuelt indhold og sprog inklusive racemitteringer.”
Ifølge IMDb vendte Rusty Cundieff og Darin Scott tilbage for at skrive og instruere.
Filmens rollebesætning, det er interessant at bemærke, inkluderer gyserlegenden Tony Todd.
Ingen plot detaljer er tilgængelige på dette tidspunkt. Bliv hængende, slutter Squires sit OPSLAG af med.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3624345/tales-hood-3-coming-soon-rated-r/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Edgar Wright instruerer Ghost Story 'Stage 13' for Amblin.
Edgar Wright har oprettet endnu et projekt, mens vi venter på hans gyserfilm Last Night i Soho, med Deadline.com, der rapporterer, at Wright vil instruere fase 13 for Amblin Partners.
Simon Rich (der arbejdede på Saturday Night Live (1975-) i årene 2007-2020) skriver filmen, en tilpasning af hans novelle. Historien blev først offentliggjort i Richs samling Hits and Misses, der blev udgivet i 2018.
Det er ikke direkte en gyser, men en det handler om et spøgelse.
”Filmen følger et spøgelse fra en stille skuespiller fra stumfilmæraen, der har hjemsøgt filmstudiums titulære lydrum i årtier. Når en instruktør i nød møder spøgelset, finder de et uventet slægtskab og danner hold for at sætte deres præg på verden. ”
Wright instruerer og producerer sammen med Rich.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624421/edgar-wright-directing-ghost-story-stage-13-amblin/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at gyseranthologi 'A Night of Horror: Nightmare Radio' vil fortælle 8 skræmmende historier fra 10 filmskabere.
En ny antologi er på vej denne Halloween-sæson med A Night of Horror: Nightmare Radio, der frigives af Uncork'd Entertainment til DVD/On Demand den 1. september .
Filmen lover ”8 skræmmende historier fra 10 af gysergenrens hotteste stigende filmskabere.”
A Night of Horror er en ny antologi fra brødrene Luciano Onetti og Nicolas Onetti (spillet afSonno Profondo). Ud over Onettis er filmskabere Sergio Morcillo, Joshua Long, Jason Bognacki, Adam O´Brien, Matt Richards, AJ Briones, Pablo S. Pastor og Oliver Park med.
”Radio DJ Rod er vært for et populært show med gyser-tema fyldt med historier om terror for ivrige lyttere. Når han modtager alarmerende opkald fra et forfærdet barn, begynder tingene at føle sig væk. Det, der følger efter, er en rutsjebane med gyserhistorier ... ”
Ian Costello, Clara Kovacic og James Wright er med til at sammensætte rollebesætningen.
Her er en trailer, der kun findes på Bloody Disgusting:
https://youtu.be/ZrOPGjtlhsk.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3624391/horror-anthology-night-horror-nightmare-radio-will-tell-8-scary-stories-10-filmmakers-trailer/
Paul Le skrev i dag en leder på bloody-disgusting.com om: Forræderi svømmer til overfladen i Larry Fessendens monsterfilm ‘Beneath’.
Nedenunder findes en stærkt forkortet tekst (oversættelse) af lederartiklen:
I løbet af livet danner mennesket adskillige forhold. Nogle blomstrer i mere langvarigt, mens andre er flydige. Man forsøger at holde på kære og vigtige mennesker, men der er virkelig ikke noget, der fortæller, om de stadig vil være der i morgen. I Larry Fessendens Beneath er Johnny og venner ved at have en brat opvågning af deres kortvarige liv. De hang måske sammen som ærtehalm i hele gymnasietiden, men når det utænkelige sker en dag ude på søen, afbrydes forbindelsen mellem de seks på den mest forfærdelige måde muligt.
Nogle sagn nægter simpelthen at dø. Sådan er tilfældet i Beneath - den lokale Black Lake Monster-myte svømmer stadig bagerst i alles sind efter alle disse år, bl.a. Johnny (spillet af Daniel Zovatto), da hans far tog det eneste kendte foto af den. Uanset hvad, ignorerer han sine egne mistanker og besøger søen med sine venner - den uopnåelige Kitty, de konkurrerende brødre Matt og Simon, den filmskabende auteur Zeke og atleten Deb – selv om han blev advaret af sin bedstefar (Mark Margolis).
Alt er godt, indtil et par af dem beslutter at svømme. Bevægelserne tiltrækker øjeblikkeligt opmærksomheden fra Black Lakes ældste beboer: en kolossal fisk med en umættelig appetit. Efter en af deres egne dør, distraherer resten rovdyret, så de kan komme tilbage til land - ed at fodre monsteret deres døde vens krop. Til sidst er det ikke nok. Den ene efter den anden stemmer Johnny og hans venner hinanden fra den synkende båd, indtil kun en af dem står alene.
Johnny's venner ender systematisk med at opgive hinanden i et forsøg på at overleve - andre teen-gysere går typisk den anden retning: at slå sig sammen for at bekæmpe en truende trussel.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3624374/betrayal-swims-surface-larry-fessendens-creature-feature-beneath-formative-fears/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den nye trailer til russisk film 'Sputnik' lukker et væsen ud fra en mands krop.
En af genrefilmene, som Bloody Disgusting ikke kan vente med at tjekke i sommer, er den russiske monsterfilm Sputnik, der frigives på VOD i Nordamerika den 14. august via IFC Midnight.
I Egor Abramenkos scifi-monsterfilm lyder plottet: ”Den enlige overlevende fra en gåtefuld rumskibshændelse er ikke kommet hjem alene - gemt inde i hans krop er et farligt væsen. Hans eneste håb: en læge, der er klar til at gøre, hvad det tager for at redde hendes patient. ”
En splinterny trailer er frigivet i dag, og den er en smule kortere end den foregående, selvom den består af nogle af de samme optagelser:
https://youtu.be/zNxXuMIyLAQ.
https://https://youtu.be/RFy4NUtc_EA.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624272/new-trailer-russian-film-sputnik-hatches-creature-mans-body/
John Squires skrev i dag et eksklusivt OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'The Prey': En ny start på 'Det mest farlige spil' ankommer denne sommer.
Løst baseret på Richard Connells historie om overlevelse og eventyr, The Most Dangerous Game, får den kommende The Prey via Dark Star Pictures premiere denne sommer:
The Prey rammer Virtual Cinemas 21. august med en nordamerikansk VOD-udgivelse den 25. august .
Officiel vist på Busan International Film Festival, BFI London Film Festival og Fantasia Film Festival, er The Prey skabt fra forfatter og instruktør Jimmy Henderson.
Filmen handler om den hemmelige kinesiske politibetjent Xin (spillet af nykommer Gu Shangwei), der er på en hemmelig international mission, da et overraskelsesangreb sætter ham i et fjerntliggende cambodjansk jungelfængsel med egne regler. Den hensynsløse leder (Vithaya Pansringarm) sælger fanger som menneskeligt bytte for rige jægere, der er ude efter spænding i junglen. Efter mange års jagt på hensynsløse kriminelle befinder Xin sig pludselig i løb for sit liv. Hvis Xin formår at overleve dette sadistiske spil, vil han gå ud af junglen på samme måde som han kom ind: som en fri mand. Hvis Xin fejler, er han bare endnu et jagtpokal.
Byron Bishop, Sahajak Boonthanakit og Nophand Boonyai medvirker også.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/ds8soySvC1Y.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3624177/prey-new-take-dangerous-game-arrives-summer-trailer/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den ommende hajangreb-film ’From the Depths’ har en psykologisk thriller-tilgang.
Svømnende senere i år via ITN Distribution og instruktør Jose Montesinos er From the Depths, skønt denne ikke helt ligner andre hajangreb-gyserfilm.
Filmen finder sted *efter* et hajeangreb, der er centreret om en kvinde, der bliver psykologisk tortureret af den forfærdelige begivenhed. ”Efter at have overlevet et hajeangreb plages en ung kvinde af mareridt, fordi hun begge er blevet forfulgt i det mørke hav af et voldsomt rovdyr og hallucinationer af besøg fra hendes søster og kæreste, der begge blev dræbt i angrebet.”
”Forestil dig, at hvis producenterne af Sharknado hyrede David Lynch til at fremstille en haj-thriller på 7 dage med 30k,” beskriver filmens officielle Twitter-konto den grundlæggende forudsætning for filmen.
Angelica Briones, Terra Strong, Marissa Godinez, Taylor Jorgensen og Liz Fenning medvirker.
Squires takker til sidst i sit OPSLAG Avery Guerra for informationen.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/4GSlrAYB25I.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624186/upcoming-shark-attack-movie-depths-takes-psychological-thriller-approach-trailer/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at dokumentarfilmen 'Todd McFarlane: Like Hell I Won't' bliver sendt Syfy denne uge.
"Brud reglerne og få det til at se fedt ud."
Spawn- skaberen Todd McFarlane får et velfortjent spotlight i den splinternye dokumentar Todd McFarlane: Like Hell I Won't, og den officielle trailer blev frigivet i går.
Dokumentaren beskriver den legendariske tegneseriekunstner og iværksætternes forhindringsfulde karriere, der fører op til milepælfrigivelsen af milepælet: 300-nummeret af Spawn.
Man kan finde ud af, hvordan han bogstaveligt talt "rejste helvede" for at skubbe grænser og opbygge et imperium, når Todd McFarlane: Like Hell I Won't' har premiere lørdag den 25. juli kl. 11/10c via SyFy på On Demand, på Syfys YouTube og på Syfy.com.
David Oster instruerede dokumentarfunktionen.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/lPVVjt-mizg.
I den anledning kan man så få læst op på Todd McFarlane. Han er født født 16. marts, 1961 (59 år) og er en canadisk tegneserie-skaber og iværksætter, bedst kendt for sit arbejde som kunstneren på The Amazing Spider-Man (1963-) fra 1988 på blad nr. 298. Personlig note: Af Spiderman-skabere holder jeg mig udelukkende til Steve Ditko (og Jack Kirby), men det er en helt anden historie. Sidst i 1980erne til starten i 1990erne lev McFarlane en tegneserie-superstjerne pga. hans arbejde med Marvel Comics' Spider-Man-franchise, hvor han var kunstneren til at tegne de første fulde optrædener af den onde karakter Venom. I 1992 hjalp han med at danne Image Comics og fandt hans gamle okkulte anti-hero-karakter Spawn og opdaterede den.
McFarlane var faktisk en lovende baseball-spiller og ville gerne have en professionel karriere, men en alvorlig ankelskade satte en stopper for det. Som fan af tegneserier og grafiske romaner og af den kreative opfindsomhed i Spawn (1997), i hvert fald dengang kan man være glad for det. I 1985, to år efter hans skade, arbejdede han nemlig både for DC Comics på All-Star Squadron #47 og Coyote #11–14 for Marvel. Det gode ved det gamle Marvel Comics (tidligere Timely Comics startet i 1939), før Disney købte det i 2009 eller måske før, var, at kunsterne ejede rettighederne til deres egne værker. Det er i hvert fald det, man hørte, og der er ting, der tyder på, at det var sandt eksempelvis retsager og uenigheder om ophavsret, bl.a. mellem Steve Ditko og Stan Lee.
For DC Comics har Todd McFarlane lavet:
All-Star Squadron #47 (with Mike Clark) (1985)
Infinity, Inc #14–37 (full art); Annual #1–2 (med andre kunstere) (1985–87)
Detective Comics #576–578 ("Batman: Year Two") (1987)
Batman #423 (Omslag) (1988)
Invasion!, miniserie, #1–2 (1989)
For Image Comics har Todd McFarlane både været forfatter og kunstner.
Han har stået for kunsten i:
Spawn #1–15, 21–24 (alene); #26–34, 50 (sammen med Greg Capullo) (1992–95); #190, 200 (med andre kunstere) (2010)
Spawn/Batman #1 (1994)
Cyberforce #8 (1994)
Image Comics Summer Special #1 (2004)
Image Comics Hardcover (Spawn story) (2005)
Image United #1–3 (2009–2010)
Haunt #1–18 (kun blæk) (2009–2011)
Som skribent er McFarlane krediteret for:
Spawn #1–7, 12–15, 21–150 (1992–2005); 185- (2008–)
Savior #1–8 (2015)
Spawn Kills Everyone #1 (2016)
For Marvel har Todd McFarlane lavet:
Coyote #11–14 (1985)
Daredevil #241 (1987)
G.I. Joe: A Real American Hero #60 (1987)
Spitfire and the Troubleshooters #4 (1987)
Incredible Hulk #330–334, 336–346 (1987–88)
What The--?! #3 (1988)
Amazing Spider-Man #298–323, 325, 328 (1988–90)
Spectacular Spider-Man Annual #10 (1990)
Spider-Man #1–14, 16 (1990–91)
The Olympians #1 (1991) (Epic; cover only)
Amazing Spider-Man: Skating on Thin Ice #1 (cover art) (1993)
G.I. Joe Special #1 (1995)
Marvel Holiday Special (Spider-Man) (2004)
McFarlane er kun krediteret som skribent ved Marvel for:
Spider-Man #1–14, 16 (1990–91)
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3624077/documentary-todd-mcfarlane-like-hell-wont-released-syfy-week-trailer/
https://en.wikipedia.org/wiki/Todd_McFarlane
Ifølge www.dkoding.in er ventetiden forbi: Family Guy sæson 19 premieredato er bekræftet: Søndag 27. september 2020 sandsynligvis kl. 21.30.
Sæson 19 fungerer som den sidste sæson for 'Family Guy' på Fox Network, men fortsætter med NBC Universal i sæsonerne derover. De har nu også sagt meget lort om Fox, hvert fald om Fox News, i serien, der debuterede i 1999 i tv. Ifølge wikipedia havde Family Guy officielt premiere efter Foxs udsendelse af Super Bowl XXXIII den 31. januar 1999 med afsnittet Death Has a Shadow. Afsnittet havde 22 millioner seere og skabte straks uenighed.
Faktisk har Fox annulleret Family Guy før, men det overvældende salg fik netværket til at give det endnu et skud i bøssen og bragte serien tilbage på tv i 2005. Skaberen, Seth MacFarlane, har skabte mange shows til Fox, herunder American Dad (2005-), The Cleveland Show (2009-2013) og scifi-serien, The Orville (2017-).
Men nu har MacFarlane underskrevet en 5-årig aftale med NBC Universal. Rygterne om, at Fox havde annulleret Family Guy igen startede allerede i januar, men så dukkede nyheden om aftalen op. Dog annoncerede Fox en fornyelse af Family Guy med en 19. sæson i den anden uge af maj i år.
MacFarlane vil efter sigende udvikle andre animerede og live-action-serier til forskellige kanaler på NBC-platformen, herunder 'Syfy', 'USA' og 'Bravo', for at nævne nogle få.
Da sæson 19 vil fungere som den sidste sæson af Family Guy på Fox, ønsker netværket en blockbuster-finale-sæson for at sige ordentlig farvel til den næstlængste serie på netværket.
MacFarlane undfangede ifølge wiki den oprindelige idé til Family Guy i 1995, mens han studerede animation ved Rhode Island School of Design. Der skabte han sin specialefilm med titlen The Life of Larry, som blev forelagt af hans professor til Hanna-Barbera, der hyrede ham. I 1996 skabte MacFarlane en efterfølger til The Life of Larry med titlen Larry and Steve, som indeholdt en middelaldrende karakter ved navn Larry og en intellektuel hund, Steve. Kortfilmen blev sendt i 1997 som en af Cartoon Network's World Premiere Toons. Ledere hos Fox så Larry-shortsen og kontraktede MacFarlane for at skabe en serie, med titlen Family Guy, baseret på karaktererne. MacFarlane har engang sagt, at forskellen mellem The Life of Larry og Family Guy var, at "Life of Larry blev primært vist i mit kollegieværelse, og Family Guy blev vist efter Super Bowl".
Familien Griffin dukkede først op på demoen i MacFarlanes pitch til Fox den 15. maj 1998. Family Guy var oprindeligt planlagt at starte som korte film til MADtv, men det ændrede sig, fordi budgettet ikke var stort nok til at understøtte animationsproduktionen.
Kilder:
https://www.dkoding.in/entertainment/tv-web/the-wait-is-over-family-guy-season-19-release-date-confirmation/
hhttps://www.imdb.com/title/tt0182576
Bloody Disgusting holder weekend, så der kommer ikke så mange bloddryppende nyheder ind, men fandt en gammel nyhed:
For en lille måned siden, den 22. juni 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Jamie Bernadette flygter fra en voldelig mand i den kommende gyser-western 'Homestead'.
Efter at have været nødt til at lukke på grund af pandemien, genoptages produktionen i august på indie-horror-vestlige Homestead.
Bloody Disgusting fik 22.06.20 også de første stillbilleder fra gyserfilmen med hovedrolleindehaver Jamie Bernadette (I Spit On Your Grave: Déjà vu (2019), The 6th Friend (2016)), der vil gå ud til distributører efter afslutningen.
”I filmen, der blev sat i Oklahoma fra 1800-tallet, flygter Beth (spillet af Jamie Bernadette) fra et voldeligt ægteskab med sine tvillingebørn - Irene (Betsy Sligh), en rapkæftede 12-årig pige, der har en uhyggelig lyst til skydevåben, og Brian (Cavan Tonascia), en genert og akavet dreng, der aldrig kan synes at gøre noget rigtigt.
”Beth møder snart Robert, en charmerende mand med drømme om at leve af naturen. De gifter sig og sammen bliver landmænd. De bygger en lille kabine langt væk i den vestlige grænse væk fra civilisationen. Beth tilpasser sig godt til livet på prærien, og Robert bliver hurtigt en stærk farfigur for børnene.
”Da en bande forbrydere, hver med deres egen unikt snoede og skræmmende personlighed, finder familien på deres lille husbygning og terroriserer dem, begynder Beth at stille spørgsmålstegn ved Roberts identitet og uklare fortid. Fanget på deres hjemsted, i mindretal både i antal og af våben, kommer familiens overlevelse til hvile i hænderne på tolv år gammel, varmblodige Irene, som har tillid til få og skyder først. ”
Filmen er skrevet og instrueret af Ehrland Hollingsworth, og har også Greg Kriek (Black Mirror (2011-), Rogue (2020)), Mike Ferguson (Silencer (2018), Beyond the Law (2019)), Mike Markoff (Stolen Season (2020)), Scot Scurlock (den kommende Pain Killer) og Mark Madeo på rollelisten.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620800/horror-western-homestead-starring-jamie-bernadette/
Bloody Disgusting holder weekend, så der kommer ikke så mange bloddryppende nyheder ind, men fandt en gammel nyhed:
For en lille måned siden, den 22. juni 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Lake of Death' plakat lover et uendeligt mareridt.
TrustNordisk delte den officielle internationale plakatkunst for Nini Bull Robsahms højkoncept-psykologiske thriller Lake of Death, en tilpasning af André Bjerkees klassiske norske roman "Lake of the Dead" fra 1942, som vil blive frigivet af Shudder på et senere tidspunkt.
Lake of Death følger en lille gruppe venner, der kæmper for at overleve midt i Norges skove og fjorde.
Historien er baseret på norsk legende, der antages at være en uskyldig folklore. Budgetteret til $ 2,5 millioner, Death of Lake har Iben Akerlie, Jacob Andersen Schoyen, Jonathan Harboe og Sohia Lie på rollelisten.
Døens sø er produceret af Thomas Robsahm og Fredrik Pryser til Canopy Film i samarbejde med Pryserfilm med støtte fra det norske filminstitut. Nini Bull Robsahm, der er bedst kendt for at instruere Manhunt (2008) og Amnesia (2014), er en af de få kvindelige instruktører, der trives inden for kriminalgenren i Skandinavien og er desuden søster til instruktør og producer Thomas Robsahm. Hun har skrevet både Amnesia og Lake of Death.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/Ox2JVAu6uaA.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620788/lake-death-poster-art-promises-neverending-nightmare/
Bloody Disgusting holder weekend, så der kommer ikke så mange bloddryppende nyheder ind, men fandt en gammel nyhed:
For en lille måned siden, den 22. juni 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Arclight Films og instruktør Alister Griersons 'Bloody Hell' håber at starte en trilogi af gyser historier.
Arclight Films vil håndtere verdensomspændende distributionsrettigheder for instruktør Alister Griersons kommende gyser-thrillerfilm Bloody Hell, blev det annonceret d. 22.06.20 om morgenen via pressemeddelelse med bl.a. sætningen: ”Bloody Hell er den første af en planlagt trilogi af film i denne pop-gyser-franchise”.
Skrevet af Robert Benjamin, Bloody Hell er beskrevet som ”en djævelsk sjov rutsjebane gyserfilm med handling foregående mellem Boise, Idaho og Helsinki, Finland, der følger vores hovedperson Rex Coen, spillet af Ben O'Toole (Nekrotronic (2018)), en mand med en mystisk fortid, som flygter fra landet for at undslippe sit eget personlige helvede - kun for at ankomme et sted meget, meget, meget værre. ”
Støttende rollebesætning inkluderer Meg Fraser, der debuterer med som finske karakter Alia, en naturlig født vicevært, men også familiens sorte får, Caroline Craig (Blue Heelers (1994–2006), Underbelly (2008–2013)), Matthew Sunderland (The Lost City of Z (2006), Out of the Blue (2006)), Travis Jeffery (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017), Unbroken*)), Jack Finsterer (Dangerous (2007), City Homicide (2007–2011)) og nytilkomne David Hill samt Caleb Enoka .
”Hvad ville der ske, hvis en karakter som John Wick kom ind i en forvirret familie med mørke hemmeligheder? Denne film sigter mod at vise publikum det nøjagtige svar på en unik tur som ingen anden af sin art. Filmen starter med et knald, et par faktisk ... bogstaveligt talt, så holder den ikke tilbage med forviklinger og drejninger. Forhåbentlig har publikum kørt sig fast og er klar til en tur, for hvis ikke… vil de blive smidt af deres sæder, ”udbrød producenterne Brett Thornquest og Joshua Paul.
Beskrevet som Fargo møder Fight Club (1999), starter Arclight salget i Cannes 2020. Der er to indspilninger af Fargo, en fra 2014 af Noah Hawley med Billy Bob Thornton, Martin Freeman og Allison Tolman, men mon det ikke er Coen-brødrenes version fra 1996 med William H. Macy, Frances McDormand og Steve Buscemi, der refereres til.
*)
Unbroken fra 2014 har Angelina Jolie som instruktør. Det var hendes 2. spillefilm som instruktør. Debutfilmen var In the Land of Blood and Honey (2011).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620874/arclight-films-director-alister-griersons-bloody-hell-hopes-launch-trilogy-gyser-tales/
For en uge siden, den 10. juli 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Dark Sky's Paranoid Sci-fi Thriller 'The Honeymoon Phase' går ind i "Black Mirror"s fodspor.
Dark Sky Films har annonceret denne uge, at de vil frigive Phillip G. Carroll Jr.s "Black Mirror"-tema The Honeymoon Phase i august, og Bloody Disgusting har traileren og plakatkunst.
Filmen frigives digitalt og i amerikanske biografer den 21. august.
Den officielle pressemeddelelse beskriver: ”En paranoid scifi-thriller om tilliden i forhold, er The Honeymoon Phase lige så meget klassisk Twilight Zone og lige så moderne som Black Mirror og et alt for skræmmende svar på spørgsmålet,” Hvor godt kan man nogensinde virkelig kende nogen? ”
"Med løftet på $ 50.000 skal Tom og Eva overleve 30 dage isoleret sammen i et futuristisk intelligent hjem, mens forskerne forsøger at bestemme, hvorfor par falder ud af kærlighed. I løbet af deres ophold begynder Eva en voldelig anstændighed til vanvid, da hun sætter spørgsmålstegn ved, om hendes elsker virkelig er den mand, hun tror, han er. ”
Jim Schubin ()Boardwalk Empire (2010–2014)), Chloe Carroll, Tara Westwood (The Grudge (2020)) og Francois Chau (The Expanse (2015-)) medvirker.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/7BAaLeUZxR8.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623123/dark-skys-paranoid-sci-fi-thriller-honeymoon-phase-goes-dark-mirror-territory-trailer/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Nightbreed' skuespilleren Craig Sheffer vender tilbage til gysergenren i overnaturlige gyserfilm 'Widow's Point'.
Kendt for gyser-fans for sin hovedrolle som Aaron Boone i 1990'erne Clive Barker-instrueret Nightbreed gør Craig Sheffer sin tilbagevenden til en verden af gys i Gregory Lambersons Widow's Point, en tilpasning af det overnaturlige bog med-skrevet af Richard Chizmar og dennes søn Billy. 101 Films har erhvervet nordamerikanske rettigheder.
Deadline rapporterer, at 101 Films vil frigive Widow’s Point til Digital den 1. september.
Filmen fortæller "historien om en forfatter, der tilbringer en weekend indespærret i et hjemsøgt fyrtårn for at hjælpe med at promovere sin næste bog, hvor han er målrettet af overnaturlige kræfter."
KateLynn E. Newberry (Homecoming Revenge (2018)) spiller med også.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623788/nightbreed-actor-craig-sheffer-returns-horror-supernatural-horror-film-widows-point/
John Squires skrev i dag et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Saw' franchiseskuespilleren Angus Macfadyen spiller en sadistisk vicevært i septembers 'Alive'.
Den ligner lidt en Saw-film i sig selv, og så spiller Saw III- skuespiller Angus Macfadyen i den kommende gyserfilm Alive, som netop er erhvervet af Cranked Up Films.
Her i USA frigiver Cranked Up Alive i biografer og On Demand den 18. september.
Thomas Cocquerel (The 100 (2014-)), og Camille Stopps (Reign (2013-2017)) spiller også de andre hovedroller.
” I den nedkølende historie vågner en alvorligt såret mand (spillet af Cocquerel) og kvinde (Stopps) i et forladt sanitorium uden noget minde om, hvem de er, eller hvad der er sket. En sadistisk vicevært (Macfadyen) undviger deres spørgsmål og straffer dem hver gang, de nægter at samarbejde eller forsøger at undslippe. Da de omsider flygter ud til friheden, opdager de svarene på, hvem de er – og det afslører endnu større rædsel. ”
Rob Grant instruerede Alive, der er skrevet af Chuck McCue og Jules Vincent.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/7BAaLeUZxR8.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623880/saw-franchise-actor-angus-macfadyen-plays-sadistic-caretaker-septembers-alive-trailer/
For 3 dage siden, den 14. juli 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Bradley Whitford og flere slutter sig til den Michael Bay-producerede, pandemiske thriller 'Songbird'.
Filmning er i øjeblikket i gang i Los Angeles på den pandemiske thriller Songbird, hvor Adam Mason (Into the Dark (2018)) instruerer filmen, og Demi Moore spiller hovedrollen.
Craig Robinson, Paul Walter Hauser og Peter Stormare er også en del af rollelisten, og de nyeste tilføjelser inkluderer Bradley Whitford, Jenna Ortega, KJ Apa og Sofia Carson.
Michael Bay producerer Songbird.
Pressemeddelelsen havde detaljer såsom, "Produktionen vil anvende streng social distanceringspraksis og innovative teknikker, der gør det muligt for optagelse umiddelbart at begynde."
”Inderst inde er Songbird en kærlighedshistorie. Fortalt fra gadeniveau gennem personernes øjne finder Songbird sted to år i fremtiden, da en nedukning er blevet implementeret igen, efter at en mere seriøs virus fortsætter med at mutere. I et svagt forsøg på at holde sygdommen indeholdt, er byen blevet delt i rige og fattige. Filmen koncentrerer sig om en vigtig arbejdstager, der har en sjælden immunitet, en leveringsmand, der leverer varer og håb i hele byen. Som det store flertal af befolkningen er hans kæreste låst inde i sit hjem, og parret er ikke i stand til at være sammen. For at være sammen med den, han elsker, skal vores helt overvinde undtagelsestilstandsregler, morderiske selvtægtsmænd og en magtfuld, godt forbundet familie, styret af en matriark, Piper Griffin (spillet af Moore), der intet vil stoppe for at beskytte sin familie og bevare sin livsstil. Songbird er en historie om den menneskelige ånds modstandsdygtighed og ideen om, at håb er værd at kæmpe for.”
Songbird er instrueret af Adam Mason, der med-skrev manuskriptet med Simon Boyes. Det er produceret af Invisible Narratives i samarbejde med Catchlight Studios og Michael Bay.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623517/bradley-whitford-join-michael-bay-produced-pandemic-thriller-songbird/
John Squires skrev i går et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Lovecraftisk fiskemenneske-gys bliver sluppet fri i den vanvittige "The Barge People" i august.
RLJE Films begynder at frigive instruktøren Charlie Steeds’ monsterfilm The Barge People i kommende august, der ligner lidt The Hills Have Eyes ved hjælp af HP Lovecraft. Igen er det svært at vide, om det er Wes Cravens originale The Hills Have Eyes fra 1977 eller den nye fra 2006, der refereres til.
Filmen ledes til VOD, Digital HD, DVD og Blu-ray den 18. august.
”En gruppe venner rejser til en afslappende weekend væk på kanalerne i det herlige britiske landskab, uvidende om de kødspisende mutanter, der lurer i vandet... klar og venter på at jage mad.”
Skrevet af Christopher Lombard (The Writer (2013)) og instrueret af Charlie Steeds (Deadman Apocalypse (2016)), den Dagon-lignende The Barge People har Kate Davies-Speak (fra kortfilmen Off Grid (2019) og serien Horizon (2015)), Mark McKirdy (Electric Man (2012)), Makenna Guyler (King of Crime (2018)), og nykommer Matt Swales på rolleisten.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/2SSKRFkXmfQ.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623584/lovecraftian-fish-people-horrors-unleashed-crazy-looking-barge-people-august-trailer/
John Squires skrev da et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Relic'-instruktør Natalie Erika James løfter sløret for tre gyserfilm, hun skriver for tiden.
Gyserverdenen har set en håndfuld af utrolige debutfilm i de senere år, fra Jennifer Kents The Babadook (2014) og Jordan Peeles Get Out (2017) til Robert Eggers’ The Witch (2015) og Ari Asters Hereditary (2018). Lige der oppe med disse utrolige gyserfilm er Natalie Erika James Relic (2020), en ødelæggende metafor for demens, der netop blev frigivet tidligere i denne måned.
Gyserfilm 2020 bliver ikke meget bedre end Relic, og filmen har efterladt os en hel masse spænding for uanset hvad dens medforfatter/instruktør gør næst. Så hvad er det næste, spørger Squires sig selv.
En snak med Fangoria i magasinets seneste udgave (# 8) løfter Natalie Erika James sløret for, hvad hun i øjeblikket arbejder på. ”Jeg skriver et par ting, og de er i undergrænser af gysere, vil jeg mene,” for
tæller hun magasinet. ” Den, der er længst, er en japansk folkeskræmmehistorie, der er meget lig med Rosemary's Baby (1968) og The Wicker Man, den slags.” Den originale The Wicker Man er fra 1973 og med Edward Woodward, Christopher Lee, Diane Cilento. 2006-udgaven er med Nicolas Cage, Ellen Burstyn og Leelee Sobies.
Fangoria fortsætter: ” Det har med graviditet at gøre og skubbe mellem selvhætte og moderskab, fordi… det føles som en gyserhistorie. Jeg føler, at intet i dit liv kan forberede dig på traumet ved fødsel, i det mindste ikke i det, jeg var vidne til, da min søster gennemgik det. ”
” Og så skriver jeg også et demon-gyser foregående i LA og et krops-gyser foregående i NY,” tilføjer James.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623716/relic-director-natalie-erika-james-teases-three-horror-movies-shes-currently-writing/
John Squires skrev i går et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at et blodigt klip fra gyserkomedie 'DeadTectives' eksploderer en mands bryst.
Gyserkomedien DeadTectives har været tigængelig på Shudder i et stykke tid nu, og det er næste ledes til DVD-udgivelse af RLJE film på den 21. juli.
I den forbindelse har Bloody Disgusting fået et eksklusivt klip, der spreder en hel masse falsk blod.
Bloodys anmelder, Meredith Borders, roste filmen i sin Telluride-anmeldelse tilbage i 2018 og skrev: "Der er ikke et eneste ting, der ikke fungerer i denne sjove, uhyggelige film, og det er faktisk en sjældenhed."
I filmen, instrueret af Tony West, lyder handlingen: ”Et team af reality-tv-spøgelsesjægere oplever ægte paranormal aktivitet for første gang, mens de filmer en make-or-break-episode i det mest hjemsøgte palæ i Mexico. Stående over for aflysning på den ene side og overnaturlige enheder på den anden, må teamet finde ud af en måde at buste spøgelserne på, levere deres livs episode og undslippe med deres liv intakte.”
Chris Geere, David Newman, José María de Tavira og Tina Ivlev medvirker.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/QfwsnVdJy5k.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623477/bloody-clip-horror-comedy-deadtectives-explodes-mans-chest-video/
John Squires skrev i går et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'Useen' er en filmtilpasning af gyser-videospil 'BlindSide', der bliver instrueret af tvillingerne Jen og Sylvia Soska.
Audio eventyrspil blindside er at få en filmtilpasning, med THR (https://www.hollywoodreporter.com) rapporterer, at filmen vil blive både skrevet og instrueret af Jen & Sylvia Soska (American Mary (2012), Rabid (2019)).
Produktionen af søstrene bliver filmatiseringen titlen Unseen .
Det siges, at Radar Pictures’ Unseen handler om et Boston-par, der vågner op i en skræmmende verden, de ikke kan genkende. Da parret snor sig igennem denne skræmmende nye virkelighed, frygter de, at deres fornuft glider væk. De fornemmer tilstedeværelsen af en mærkelig ny art, hvor lys ikke er en prioritet. ”
”Useen er en gyserfilmoplevelse fuldstændig i modsætning til andre før den. Denne film vil virkelig bringe frygt for det ukendte til liv ved at sætte fokus på historiefortælling på det, du hører, ”sagde Jen og Sylvia Soska i en erklæring, som THR delte.
Producenter inkluderer Michael Napoliello, Maria Frisk og Alex Power.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/2SSKRFkXmfQ.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623510/unseen-jen-sylvia-soska-directing-movie-adaptation-horror-video-game-blindside/
John Squires skrev for 2 dage siden, den 14. juli 2020 et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Bigfoot-gyser subgenren får en ny indgang med 'Monstrous' i august.
Uncork'd Entertainment er på vej ud i skoven på jagt efter Sasquatch med den kommende monsterfilm Monstrous, den seneste i en lang række “Bigfoot Attacks”-gyserfilm.
Monstrous vil være tilgængelig On Demand og DVD den 11. august .
I filmen, instrueret af Bruce Wemple lyder plottet: "Sylvia, en ensom 20-årig, søger efter svar, efter at hendes ven på mystisk vis forsvinder i Whitehall, NY, en Adirondack-by, der er kendt for sine Bigfoot-observationer. Hun tager af sted med en mystisk, charmerende ung kvinde, Alex, fast besluttet på at tage til Whitehall af forskellige grunde. Sylvia lærer snart, at det skjulte i skoven er en ondskab, mere uhyggelig, end hun nogensinde kunne forestille sig. ”
Anna Shields, Rachel Finniger og Grant Schumacher medvirker.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/q3vXCwiXVgY.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623461/bigfoot-horror-subgenre-gets-new-entry-monstrous-august-trailer/
John Squires skrev i går et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Nothing but the Blood' beskrives som 'Straw Dogs' møder 'Red State'. Om det er Red State (2011) vides ikke. Eller om det er den gamle Straw Dogs fra 1971 med Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan og instrueret og skrevet af Sam Peckinpah (Convoy (1978)), eller Straw Dogs (2011) melder historien heller ikke noget om.
Gravitas Ventures begynder at frigive forfatter/instruktør Daniel Tuckers gyserfilm Nothing But the Blood den kommende august, og Bloody Disgusting har den eksklusive trailerdebut til deres læsere i dag.
Beskrevet som et "spændende, dramatisk look indenfor voldelig religiøs indoktrinering", rammer filmen premiere på Blu-ray, DVD og VOD landsdækkende den 4. august .
”Jessica Cutler er en lille byjournalist sendt til at dække den storslåede åbning af en kontroversiel ny kirke. Når ministeriet graver sine rødder ind i byen og dens indbyggere, begynder Jessicas liv at tage en uventet, voldelig vending, der vil ryste hendes fundament helt til kernen. ”
Rachel Hudson (Ashes to Ashes (2018)), Jordan O'Neal (Fabletown (2018-)), Nick Triola (Remember to Forget (2020)) og Les Best (Scare Package (2019)) medvirker i den mørke indie-thriller.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/ir1qmhBjTOA.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3623631/nothing-blood-described-straw-dogs-meets-red-state-trailer/
John Squires skrev i går et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Paranormal Activity 3 (2011) instruktører giver Jamie Foxx superkfæter i filmen 'Project Power'.
Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt og Dominique Fishback medvirker i den seneste film fra Catfish and Paranormal Activity 3- filmskabere Henry Joost og Ariel Schulman, Project Power .
Netflix-filmen ankommer til streamingtjenesten 14. august og introducerer en magisk pille, der giver alle, der tager den, superkræfter, der er unikke for dem. Find traileren nedenfor.
I scifi/action-filmen lyder plottet:
”På gaderne i New Orleans begynder et rygte at spredes om en mystisk ny pille, der giver superræfter unikke for hver bruger. Men man ved ikke, hvad der vil ske, før man tager den. Mens nogle udvikler skudsikker hud, usynlighed og superstyrke, udviser andre en dødbringende reaktion. Men da pillerne eskalerer kriminalitet i byen til farlige niveauer, holdes en lokal politibetjent (spillet af Joseph Gordon-Levitt) sammen med en teenageforhandler (Dominique Fishback) og en tidligere soldat forbrændt af en hemmelig vendetta (Jamie Foxx) for at bekæmpe magt med magt og risikerer at tage pillen for at finde og stoppe den gruppe, der er ansvarlig for at skabe den.”
Mattson Tomlin, der har skrevet den kommende The Batman (2021), skrev manuskriptet.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/xw1vQgVaYNQ.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623624/paranormal-activity-3-directors-give-jamie-foxx-superpowers-netflix-film-project-power-trailer/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Ben Stiller har valgt Stephen Kings 'Rat' til potentielt at instruere og spille hovedrolle i en filmtilpasning.
I sidste uge skrev Blumhouse, Ryan Murphy og forfatter/instruktør John Lee Hancock slår sig sammen om en filmatisering af Mr. Harrigan’s Phone, en af historierne i Stephen Kings nye samling If It Bleeds. (Det kan man læse mere om her på blogget ved at finde OPSLAGget: 2020-07-12 | Nyt: Mr. Harrigan's Phone.) Denne uge er blevet opdateret med nyheden om, at historien ikke er den eneste fra samlingen, der snart går til storskærmen.
Ben Stiller, hvis far, Jerry Stiller, kendt for at spille Arthur i The King of Queen døde 11. maj i år, 92 år gammel, har valgt historien Rat, rapporterer Deadline.com. Webstedet fortæller, at Ben Stiller både planlægger at instruere, producere og medvirke i en filmatisering af novellen.
Wikipedia forklarer om bogen: ”Historien handler om en forfatter ved navn Drew Larson. Han har overgivet sig til akademia, fordi hver gang han prøver at omdanne en god idé til en roman, går tingene alvorligt dårligt - mentalt, fysisk eller begge dele. Men hans seneste koncept, en vestlig thriller, er gangbustere, og han går ud til en gammel familiehytte i skoven for at få romanen færdig. Da storme, usikkerhed og sygdom rammer, slår Drew et uhyggeligt køb med en rotte, der viser sig at være en tankevækkende spin på en ”Monkey's Paw”-situation. Rotten tilbyder at slippe af med sin forfatterblok i bytte for, at en af Larsons kære dør. ”
Deadline bemærker også, at Darren Aronofskys Protozoa har valgt The Life of Chuck for Aronofsky at producere. Aronofsky var manden bag Requiem for a Dream (2000), hvilket er et mesterværk. Læs mere derom ved at finde OPSLAGget: 2020-03-06 | Anbefaling: Requiem for a Dream (2000).
Den titulære historie "If It Bleeds" kan være vævet ind i HBOs The Outsider (2020–). If It Bleeds centrerer om The Outsider-personen Holly Gibney.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623360/ben-stiller-optioned-stephen-kings-rat-potentially-direct-star-film-adaptation/
I dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Sam Raimi skal producere en et-steds overnaturlig gyserfilm. Den er uden titel pt.
Bloody Disgusting har ikke mange detaljer på dette tidspunkt, men Deadline.com rapporterer, at Sam Raimi har bordet på en anden kommende gyserrfilm som producent, en produktion uden titel, der skulle instrueres af Rob Savage.
Den ”indespærrede” overnaturlige rædselsfortælling siges at finde sted på et enkelt sted.
Micah Ranum skrev manuskriptet. Raimi producerer gennem sine Raimi Productions.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623300/sam-raimi-producing-untitled-one-location-supernatural-horror-movie/
I forgårs, den 10. juli 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at et besat par jeans går på en blodig mordertogt i skrædder-komedie 'Slaxx'.
En af historierne i Stephen Kings nye samling If It Bleeds har titlen Mr. Harrigan's Phone, og https://www.hollywoodreporter.com rapporterer i aften, at en spillefilmtilpasning er i værkerne til Netflix.
Projektet er under udvikling af “American Story Creator” Ryan Murphy og Blumhouse, skriver Squires, men mon han ikke mener, at Murphy er skaberen af American Horror Stories, der er en kommende tvserie sat til premiere i 2021.
THR afslører de detaljer: ”Historien følger en ung dreng, der bliver venskab med en ældre milliardær, der bor i hans lille bydel, og de finder hinanden over mandens første iPhone. Men når manden dør, opdager drengen, at ikke alt det døde er væk og finder sig i stand til at kommunikere med sin ven fra graven ved at efterlade voicemails på iPhone, der blev begravet med ham. ”
John Lee Hancock (The Blind Side (2009)) skriver og instruerer tilpasningen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623172/blumhouse-ryan-murphy-john-lee-hancock-adapting-stephen-king-story-mr-harrigans-phone-netflix/
I forgårs, den 10. juli 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at et besat par jeans går på en blodig mordertogt i skrædder-komedie 'Slaxx'.
Lige, når man tror, det var sikkert at vende tilbage i omklædningsrummet...
Døde genstande, der bliver drabsmaskiner, er ikke noget nyt inden for gysergenren, men man kan vist være temmelig sikre på, at Slaxx repræsenterer første gang et par jeans har været bag blodsudgydelsen. Fra producenterne af Turbo Kid (2015) er instruktør Elza Kapherts gyserkomedie sat til verdenspremiere på Fantasia i år, og bonkers festival trailer er ankommet i dag.
Taglinjen lyder: ”Hvad sker der, når dine bukser beslutter at dræbe dig? Find ud af det nedenfor!"
Plottet i Slaxx er: "Et besat par jeans kommer til live og terroriserer personalet i en trendy, vapid tøjbutik."
Romane Denis, Brett Donahue, Sehar Bhojani, Kenny Wong, Tianna Nori og Hanneke Talbot medvirker.
Kaphert med-skrev filmen sammen med Patricia Gomez, der producerede sammen med Anne-Marie Gélinas med Shaked Berenson som udøvende producent.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/GzrgJ76m3RM.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623136/possessed-pair-jeans-goes-bloody-murder-spree-horror-comedy-slaxx-trailer/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at man kan møde Slasherman i Jay Baruchels Shudder slasher 'Tilfældige handlinger af vold'.
This Is the End skuespilleren Jay Baruchel producerede, instruerede og medvirkede i Random Acts of Violence, som frigives i sommer efter at have haft sin verdenspremiere på sidste års Fantastic Fest, hvor Trace Thurman kaldte det "en brutal og nådeløs slasher."
I filmen går “Comic book creator Todd Walkley (spillet af Jesse Williams), hans kone Kathy (Jordana Brewster), assistent Aurora (Niamh Wilson) og bedste ven, Hard Caliber Comics ejer Ezra (Jay Baruchel) ud på en biltur fra Toronto til New York City tegneseriemesse, og dårlige ting begynder at ske - folk begynder at blive dræbt. Det bliver snart klart, at en gal vifte bruger Todds “Slasherman”-tegneserie som inspiration til drabene. Da ligene hoper sig op, og Todds venner og familie bliver ofre selv, vil Todd blive tvunget til at tage et kunstnerisk ansvar. ”
Random Acts of Violence ankommer i biografer og on-demand i Canada den 31. juli, og den præsenterer derefter på Shudder i USA, England og Irland den 20. august 2020.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/qvFk5-tvXrY.
*)
En slasher er en gyserfilm, hvor især én offer (ofte en kvinde og/eller teenager) er slagtet med knive eller i hvert fald våben med et blad.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3623177/meet-slasherman-jay-baruchels-shudder-slasher-random-acts-violence-trailer/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om traileren med 'Follow Me': Når 'Saw' kolliderer med 'Escape Room'.
Blot sat til en international udgivelse i næste uge scorede Bloody Disgusting den første trailer til Follow Me, hvor en influencer og hans venner rejser til Moskva og ender midt i et uærligt spil, der ligner en blanding mellem Escape Room og Saw.
”En kendt fra sociale medier rejser med sine venner til Moskva for at fange nyt indhold til hans succesrige VLOG. De skubber altid grænserne og serverer et voksende publikum ind i en kold verden af mystik, overskydende og fare. Når linjerne mellem det virkelige liv og sociale medier sløres, skal gruppen kæmpe for at undslippe og overleve. ”
Den Will Wernick-instruerede indie-film har Keegan Allen, Holland Roden, Denzel Whitaker, Kimberly Quinn, Siya og Ronen Rubinstein på rollelisten.
Den officielle Follow Me trailer kan ses her:
https://youtu.be/IAUeZAO-Klw.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3622951/follow-trailer-saw-collides-escape-room-video/
| Længde | 1 t 28 min |
|---|---|
| Genre | Gyser, Komedie |
| År | 2019 |
| Instruktør | Lars Damoiseaux |
| Skuespillere | Maaike Neuville, Bart Hollanders, Benjamin Ramon |
| Rating | 6.1 |
Yummy er et orgie af blod, vold og sjov, hvor et ungt par rejser til et lurvet østeuropæisk hospital for plastisk kirurgi. Den unge kvinde ønsker en brystreduktion. Hendes mor kommer med endnu et ansigtsløftning.
Det er svært at finde en god gyser. Faldt over Yummi uden at vide, at det var en zombiefilm. Troede faktisk, det var en af de her vandrerhjem-film som Hostel (2015). Det er en god ide. Østeuropa. Man føler sig lidt fremmed. Stedet ligger måske øde og er lidt uhyggeligt. Man forstår ikke sproget og kan føle sig udenfor. Kulturen er anderledes end den, man er vant til.
Sådan starter Yummi også. Et belgisk par inkl. ”svigermor” ankommer til et østeuropæisk hospital. Kan ikke finde ud af hvilket land. Det kan være, fordi filmskaberne ikke vil fornærme nogen bestemt. Der er god penge i østeuropæisk plastikkirurgi, så standarden må være høj nok. Men der eksisterer altid det de her skrækhistorier. Der findes rådne æbler overalt. Ordsprog med hensigt, som man siger på engelsk. Det ville være rart, hvis filmen havde udforsket denne del mere. Hemmelige eksperimenter på et sygehus er altid good stuff. Starten ligger meget op ad denne genre – og det klæder filmen.
De har en storbarmet blondine med – som man skal have, men de undskylder det med, at hun er der for at få en brystreduktion, hvilket er sjovt nok. Det er så åbenlyst – det andet – måske lidt for åbentlyst. Det beviser, at filmen leger selvironisk med det forventede. Savner dog lidt engagement i hovedpersonerne eller lidt mere spænding (siger den hardcore).
Zombiedelen er ok. Det er svært at finde på noget nyt. De har haft en stor budget nok til at lave nogenlunde specielle eftekter – og det er altid en fordel. Så ja, verden har åbenbart manglet en belgisk zomcom (zombie comedy): Yummy er værd at se og fortjener lidt mere end de 6.1, som IMDb giver den i rating.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt2446502/
I går skrev Anupama et OPSLAG på https://nextalerts.com/ om sidste nyt om The Orville sæson 3.
Har først sagt, at som trekkie og en stor Family Guy-fan må man da kun elske scifi-serien The Orville, der er en fælles produktion af Fuzzy Door Productions og 20th Century Fox Television. Man kan læse mere om serien her på blogget i OPSLAGget: 2020-02-04 | Anbefaling: The Orville (2017-).
To sæsoner af Orville er sendt indtil videre, nr. 1 i 2017 og 2 året efter. Sæson 3 er længe ventet også pga. corona nedlukning. Skaberen og hovedpersonen i serien, Seth MacFarlane har bekræftet, at The Orville sæson 3 vil blive sendt sidst i 2020. Der er skiftet netværk - den nye sæson flytter til Hulu, hvilket markerer et markant skift i showet.
Men det lader til, at der heldigvis ikke sket så meget på karaktersiden: Hovedrollelisten er:
Seth MacFarlane som kaptajn Ed Mercer
Penny Johnson Jerald som Dr. Claire Finn
Adrianne Palicki som Cmdr.Kelly Grayson
Scott Grims som Lt Gordon Malloy
Peter Macon som Lt Cmdr Bortus
Jessica Szohr som Lt. Talla Keyali
Et nyt ansigt i Orville er Anne Winters, der spiller Chloe Rice i tvserien 13 Reasons Why (2017-2020). Hun vil spille karakteren Charly Burke i hvert fald i den første episode af sæson 3.
Den xelayansk løjtnant og tidligere sikkerhedschef Alara Kitan, spillet af Halston Sage, der forlod serien i afsnittet The Road Not Taken (sæson 2, episode 14), kommer desværre ikke igen. Sage siges at have kommet sammen med Seth MacFarlane indtil december 2019, men det lader til, at hun nu kommer sammen med Zac Efron, hvis man skal tro https://www.elle.com.
Tidligere har Officer Ed og hans besætningsmedlemmer været gennem mange spændende eventyr, på forskellige planeter og har mødt unikke mennesker. Alle de problemer, glæder og oplevelser, de engang havde levet, vil blive berørt igen i sæson 3, og det vil fokusere på figurerne, som bekræftet af Goodman, vil serien ”udvide karaktererne” og ”bygger på alt”, som de har gjort før. Fans vil således komme til at genopleve og værdsætte deres yndlingsdele af serien på et nyt niveau.
Sæson 3 vil også afsløre mysterierne omkring Isaac og give svar på forholdet mellem kaptajn Ed og Kelly. Den nye sæson har 11 episoder, der frigives af Hulu på ugentlig basis. Sæsonen vil i stigende grad henvende sig til dramatisk fortælling og handlingsbaserede fortællinger (Håber personligt ikke, det bliver star wars). Som et resultat, hvor hver afsnit er 15-16 minutter mere end sin foregående sæson.
Kilder:
https://nextalerts.com/2020/07/08/the-orville-season-3-release-datecastplot-and-everything-you-need-to-know/
https://www.elle.com/culture/celebrities/a30700656/who-is-halston-sage-zac-efron-girlfriend/
https://www.thetalko.com/seth-macfarlane-women-past-relationships/
For 2 dage siden, den 7. juli 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Michael Gross deler det første officielle billede af Bearded Burt Gummer i 'Tremors 7' med premiere i oktober.
Stadig på vej til en premiere i oktober har Michael Gross deler det første officielle billede fra Tremors 7 på Facebook, som igen markerer tilbagevenden af Burt Gummer.
Denne gang ligner Burt mindre som en Graboid-hunter og mere som en castaway ...
Medvirkende inkluderer også Richard Brake, Jon Heder, Caroline Langrishe, Jackie Cruz, Cassie Clare, Sahajak Boonthanakit, Matthew Douglas, Randy Kalsi, Bear Williams, David Assavanon, Boonma Lamphon, Aukrawut Rojaunawat, Owen Macrae, Iris Park og Mikey Black .
I den aktuelt titlede Tremors: Island Fury lyder plottet: ”De dødbringende Graboids er tilbage, ulovligt bragt til en ny ø-resort af en rig playboy på udkig efter en trofæjagt.”
Brian Brightly skrev manuskriptet med Universal Home Entertainments Don Michael Paul, der vendte tilbage som instruktør. Han kom tidligere bag kameraet for Tremors 5: Bloodlines (2015) og 2018's Tremors: A Cold Day in Hell samt flere andre Universal-hjemmevideotitler.
Her på blogget kan man læse mere om den nye Tremors-film ved at finde OPSLAGget:
2020-04-23 | Nyt: Tremors: Island Fury (2020)
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3622604/michael-gross-shares-first-official-image-bearded-burt-gummer-tremors-7-releasing-october/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at et rygte antyder, at JJ Abrams udvikler en ny 'Constantine' film til Warner Bros.
Mens John Constantine fortsætter med at kæmpe mod dæmoner i "Legends of Tomorrow", strålede han først på storskærmen i 2005's Constantine, hvor medvirkede Keanu Reeves som titelfigur.
Nu med JJ Abrams, der udvikler en "Justice League Dark" -serie til HBO Max, rapporterer The Direct, at de hører snak om, at en live-action Constantine-film er under udvikling hos Warner Bros., med Bad Robot som produktionsselskab og Abrams knyttet som en producent.
Mens Miska ikke kender eller har tillid til dette websted, løftede han et øjenbryn, da Observers Senior Entertainment Reporter Brandon Katz skrev et twit om, at han også havde "hørt nogle hviskninger om dette.”
Hvis det er bevist sandt, ville det give mening at betragte Abrams som hårdt arbejde på "Justice League Dark", DC's anti-hero-team bestående af medlemmer fra John Constantine til Swamp Thing, Madame Xanadu, Deadman, Doctor Mist og mange andre. ”Kunne Abrams bygge sit eget DC-univers for Warner Bros. og HBO Max?” spørger Miska. Det er han ret sikker på, men arkiverer dette under rygte pt.
Sidste maj fortalte Keanu Reeves til Variety, at han ville elske at vende tilbage som den cigaretrøgende eksorcist og okkult detektiv og sagde: ”Jeg har altid ønsket at spille John Constantine igen. Jeg elsker bare den verden også, og jeg elsker den karakter. Det var bare en stor fornøjelse at spille karakteren og (spille) i den verden. ”
Personlig note: Det gør vi andre sjovt nok også, altså elsker både karakteren og universet.
Matt Ryan bragte karakteren til den lille skærm i 2014 med NBCs kortvarige "Constantine". Han har fortsat med at spille ham i forskellige andre live action & animerede projekter.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3622598/rumor-suggests-j-j-abrams-developing-new-constantine-film-warner-bros/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'Unhinged' holder sin kørsel ind i den 31. juli som premieredato.
Ingen biografpremieredato er sikker, men Solstice Studios fortsætter med at trykke på gassen med Russell Crowe-stjernesthrilleren Unhinged, der nu er på vej til amerikanske biografer den 31. juli efter at have været off-and-on for premiereplanen flere gange i løbet af de sidste par uger. Fra dette tidspunkt er Solstice målrettet mod juli-datoen, skønt alt er skrevet i sand pt.
”I Unhinged finder en almindelig, dagligdags begivenhed til sin mest skræmmende konklusion i at fortælle historien om Rachel (spillet af Caren Pistorius), en mor, der læner sig på sit bilhorn på det forkerte tidspunkt, til den forkerte fyr (Crowe). Vejraseri begynder ikke at beskrive, hvad han er ved at gøre med hende og alle, hun kender. ”
Gabriel Bateman (hovedrollen i Child's Play (2019)) og Jimmi Simpson spiller også en hovedrolle.
Filmen er instrueret af Derrick Borte (American Dreamer (2018)), skrevet af Carl Ellsworth (Disturbia (2007), Red Eye (2005), The Last House on the Left
(2009)) og produceret af Lisa Ellzey (Warrior (2011), Kingdom of Heaven (2005)).
BR />
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/3xIO18Du5aY.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3622585/unhinged-keeps-driven-off-july-31st-date/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Saint Maud' er igen trukket tilbage fra premiere af A24.
A24 gennemgår helvede med deres religiøse gyser Saint Maud, der oprindeligt blev trukket fra dens april-premiere og dateret til den kommende 17. juli. Som forventet er Rose Glass 'kritikerroste dramatiske gyserfilm ikke længere på vej til amerikansk biografer i næste uge og venter i stedet til et senere tidspunkt.
I mellemtiden, hvis man er ved at dø for noget af høj kvalitet, kab IFCs Relic (2020) underholde en, indtil Saint Maud velsigner os med en frigivelse. Her på blogget kan man læse mere om Relic ved finde OPSLAGgene: 020-07-02 | Trailer: Relic (2020).
Saint Maud beskrives som "en kølig og frimodigt original vision om tro, vanvid og frelse i en falden verden."
"Maud, en nyligt hengiven hospitssygeplejerske, bliver besat af at redde sin døende patients sjæl - men uhyggelige kræfter og hendes egen syndige fortid truer med at sætte en stopper for hendes hellige kald."
Morfydd Clark (Love & Friendship (2016)) medvirker som Maud, med Tony og BAFTA-vindende skuespillerinde Jennifer Ehle (The Miseducation of Cameron Post (2018), der også har Chloë Grace Moretz på rollelisten) som Amanda.
BR />
Joe Lipsett fra Bloody Disgusting kaldte filmen i sin anmeldelse: "en udsøgt religiøs psykologisk thriller."
BR />
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/OP2MlPwflX4.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3622572/saint-maud-pulled-release-a24/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at En mand tilbringer en frygtindgydende nat alene med en død krop i Blumhouses 'The Vigil'.
Filmskaber Keith Thomas vil se sin festivalhit The Vigil udgivet i britiske biografer den 17. juli gennem Vertigo, men man venter stadig på Blumhous premieredato i USA.
I ventetiden har Vertigo debuteret deres officielle trailer, der kan findes nedenfor.
Joe Lipsett fra Bloody Disgusting gennemgik The Vigil til premieren i TIFF's Midnight Madness-program, en film, hvor en mand, der leverer et natvagt til et afdødt medlem af hans tidligere ortodokse jødiske samfund, befinder sig overfor en ondskabsfuld enhed.
I sin anmeldelse skrev Lipsett, at The Vigil er "et frisk tag på den religiøse/demonbesiddende gyserfilm", der " føles som et frisk pust.”
”I løbet af en enkelt aften i Brooklyns hasidiske*) "Boro" Park kvarter, The Vigil følger Yakov, en tidligere hasid, da han accepterer en position som en shomer, hyret til at "sidde vagt" og holde øje med kroppen af et afdødt samfundsmedlem. Efter at have mistet sin tro er Yakov ikke ivrig efter at vende tilbage til det insulære religiøse samfund, han først for nylig flygtede fra. Men da Reb Shulem, en rabbiner og fortrolig, nærmer sig Yakov efter et støttegruppemøde og tilbyder at betale Yakov for at være shomer for en for nylig afdøde Holocaust-overlevende, accepterer han modvilligt jobbet. Kort efter at han ankom til det faldfærdige hus, indser Yakov, at noget er meget, meget forkert. Dette vil ikke være en stille vagt. ”
I filmen medvirker Adam Margules, Dave Davis, Menashe Lustig, Malky Goldman, Lynn Cohen og Fred Melamed . Det blev produceret af JD Lifshitz og Raphael Margules hos Boulderlight og Adam Margules fra Angry Adam Productions.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/s7vxgt7Adv0.
*)
Chasidisk (eller hasidisk) jødedom er en art af ashkenazisk jødedom, der grundlagdes af Israel ben Eliezer (1698–1760). Denne er også kendt under navnet "Baal Shem tov" ("det gode navns mester").
Chasidiske jøder lægger stor vægt på den åndelige, følelsesladede dimension af jødedommen, og dans, sang og klappen i hænderne er en karakteristisk del af gudstjenesterne.
De lever for sig selv i særlige boligområder, bærer oftest lange sorte frakker (kaftaner) og pelshuer (streimel). Mændene har langt skæg og bakkenbarter langs kinden samt ørekrøller.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3622503/man-spends-terrifying-night-alone-dead-body-blumhouses-vigil-trailer/
https://da.wikipedia.org/wiki/Chasidisk_j%C3%B8dedom
For 5 dage siden, den 1. juli 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'The Conjuring 3' kan sandsynligvis blive forsinket af New Line Cinema.
Biografkæder arbejder fortsat på at åbne igen, da alle de store distributører fortsætter med at spille musikalske stole med deres udgivelser. Der er en dominoeffekt til bogstaveligt talt alle aspekter af pandemien, hvilket lader hele underholdningsbranchen sårbar med alle bolde op i luften. Ingen ved med sikkerhed, hvad der vil ske, og et forkert træk kan afspore hele branchen.
Deadline.com har holdt oversigt over bevægelse fra indersiden af studioets "kontorer" og bemærker, at New Line Cinema er på randen af at udskifte The Conjuring 3: The Devil Made Me Do It af sin 11. september 2020-premieredato til helt ind i 2021.
Webstedet konstaterer også, at de hører, at ”efter den 4. juli vil der være en anden vurdering af studier og de store kredse om, hvorvidt den nuværende lineup af film – Solstice Studios' Unhinged, TriStar’s Broken Hearts Galleri, Warner Bros.’ Tenet og Disneys Mulan - bevæger sig igen som en blok i en yderligere to ugers forsinkelse for hver film, da flere COVID-19-data afslører sig selv. Som sådan ville det ikke komme som en shock, hvis den nuværende premiereplan for august glider ind i september. ”
Alt er et bevægende mål, hvor en filmmarkedschef for nylig har sagt: "Disse udgivelsesdatoer er lige så faste som Jell-O."
Instrueret denne gang af 2019s The Curse La Lloronas Michael Chaves, ”The Devil Made Me Do It afslører en nedkøling historie om terror, mord og ukendte onde, der chokerede selv de virkelige paranormale efterforskere Ed og Lorraine Warren. En af de mest sensationelle sager fra deres filer, det starter med en kamp for sjælen til en ung dreng, og tager dem derefter ud over alt, hvad de nogensinde har set før, for at markere første gang i USAs historie, at en mordmistænkt ville hævde dæmonisk besiddelse som forsvar. ”
Patrick Wilson og Vera Farmiga vender tilbage til stjernen som Ed og Lorraine Warren med Ruairi O'Connor, Sarah Catherine Hook og Julian Hilliard.
The Conjuring: The Devil Made Me Do It er den syvende film i Conjuring Universe, den største rædselsfranchise i historien, der har samlet mere end $ 1,8 milliarder over hele verden. Det inkluderer de to første Conjuring-film, såvel som Annabelle (2014) og Annabelle: Creation (2017), The Nun (2018) og Annabelle Comes Home (2010). The Conjuring er fra 2013 og The Conjuring 2 fra 2016.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3622082/conjuring-3-likely-delayed-new-line-cinema/
Den italienske filmkomponist Ennio Morricone, der lavede musik til Sergio Leones film The Good, the Bad and the Ugly (1966), Once Upon a Time in the West (1968) og Once Upon a Time in America (1984) døde natten til mandag. Han blev 91 år gammel. Ifølge det italienske nyhedsbureau Ansa døde Morricone på en klinik i Rom, Italiens hovedstad.
Han modtog en Oscar for musikken til Quentin Tarantinos The Hateful Eight (2015) og var nomineret 5 gange: Terrence Malicks Days of Heaven (1979), Roland Joffé The Mission (1987), Brian De Palmas The Untouchables (1988), Barry Levinsons Bugsy (1992) og Giuseppe TornatoresMalèna (2001). Morricone vandt i 2007 Honorary Academy Award.
Ennio Morricone var seks år, da han komponerede sit første stykke musik. Da han var omkring 8 år, mødte Morricone først Leone i elementary school (de to mødes ikke igen i mere end to årtier). Han var tidligere tidligere trompetspiller. Morricone komponerede musik til over 400 biograffilm og fjernsynudsendelser samt over 100 klassiske værker. Men han startede faktisk som en talentfuld fodboldspiller for A.S. Roma, men forlod sporten for at følge hans passion for musik. Some guys have all the talents.
Dollars-trilogien omfatter A Fistful of Dollars (Per un pugno di dollari (1964)), For a Few Dollars More (Per qualche dollaro in più (1965)) og 'The Good, the Bad and the Ugly (Il buono, il brutto, il cattivo (1965)). Musikken til Dollars-trilogien lå til grund for Morricones berømmelse og gav ham mulighed for at forfølge andre projekter. Da et lav budget begrænsede adgang til et fuldt orkester, brugte han skud, knækkende pisker, fløjte, stemmer, jødes harpe, trompeter og den nye Fender-elektriske guitar, i stedet for orkestrale arrangementer af vestlige standarder à la John Ford. Morricone brugte sine specielle effekter til at præcisere og komisk tilpasse handlingen.
Ennio Morricons eklekticisme og evne til at skabe stærkt gribende, melodisk og følelsesladet musik fandt stort omfang også i gyserfilm, såsom de barokke thrillere fra Dario Argento, fra The Bird with the Crystal Plumage (1969), The Cat o 'Nine Tails (1970), The Stendhal Syndrome (1996) til The Phantom of the Opera (1998).
Kilder:
https://nyheder.tv2.dk/udland/2020-07-06-ennio-morricone-er-dod
https://en.wikipedia.org/wiki/Ennio_Morricone
| Længde | 1 t 40 min |
|---|---|
| Genre | Gyser, Drama |
| År | 2019 |
| Instruktør | Christian Volckman |
| Skuespillere | Olga Kurylenko, Kevin Janssens, Joshua Wilson |
| Rating | 6.0 |
Matt og Kate køber et isoleret hus. Mens de flytter, opdager de et underligt rum, der giver dem et ubegrænset antal materielle ønsker. Men da Kate har haft to aborter, er det, de savner mest, et barn.
The Room har et hav af forfattere: Sabrina B. Karine (samarbejde), Eric Forestier (tilpasning, dialog, manuskript), Gaia Guasti (deltagelse), Vincent Ravalec (deltagelse) og Christian Volckman (original idé, manuskript). Det kan man godt mærke. Desværre.
I lange passager er den god, spændende og underholdende. Mens den i nogle passager halter, og man kan faktisk ikke lide hovedpersonerne eksempelvis i starten. Så går der Tommeliden i den, hvilket faktisk klæder den lidt. Der er også noget The Others (2001) over den.
The Room er bestemt værd at se, men den ved ikke, om den skal spille på de uhyggelige elementer eller kærlighed til eller i hvert fald dyb forståelse for karakterne. På en måde spiller den på for mange heste. Filmen er helt klart de 6.0 værd i rating, som IMDb giver den. Det er måske sådan en film, der altid har mere potentiale til noget større, noget bedre, og man sidder med en følelse af, at det kunne være et mesterstykke i de rigtige hænder.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt8485364/
For 2 dage siden, den 2. juli 2020, skrev John Squires et OPSLAG i går på bloody-disgusting.com om: Original '[REC]' får 4DX biografisk løb i Spanien.
Mens der i øjeblikket ikke er kendte planer om at frigive dette i USA, er Filmax indstillet til at frigive Jaume Balagueró og Paco Plaza 's skræmmende mesterværk af fundet optagelse [REC] i 4DX biografer, der begynder i næste uge, den 10. juli . Frigivelsen skal støtte åbningen af Filmaxs andet Gran Via Biografer.
4DX-teknologien indeholder op til 21 synkroniserede effekter i projektionen. Takket være det har seeren mulighed for at se de vigtigste premierer med effekter af bevægelse, luft, vand, varme, aromaer, vibrationer samt vejrelementer som tåge, vind, lyn og bobler.
I filmen, der har givet tre efterfølgere og en amerikansk genindspilning (Quarantine (2008)), følger en tv-reporter og kameramand redningsfolk ind i en mørk lejlighedsbygning og bliver hurtigt låst inde med noget skræmmende.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3622373/original-rec-gets-4dx-theatrical-run-spain/
For 2 dage siden, den 2. juli 2020, skrev John Squires et OPSLAG i går på bloody-disgusting.com om: Paul Hyetts hjernevridende 'Peripheral' får UK-frigivelse.
Efter at have haft sin verdenspremiere på SXSW Film Festival 2017 (som er anmeldt af Bloody Disgusting) er Game of Death endelig på vej hjem takket være Cleopatra Entertainment, har Bloody lært denne uge.
Instrueret af Sebastien Landry og Laurence Morais-Lagace vil filmen ramme VOD den 14. juli .
Plottet lyder: ”Dræb eller dræbes er den gyldne regel i dødsspillet Game of Death. Det er knapt så godt – for at sige det mildt – for syv millennials (udtryk brugt til folk født i årtusindeskiftet), der ignorerede denne regel. Nu eksploderer hver enkelt hoved, medmindre de dræber nogen. Vil de tænde på hinanden for at overleve, eller vil denne solrige dag være den sidste for de uskyldige mennesker i deres ude-på-Lars-Tyndskids-mark by?”
Sam Earle (Degrassi: The Next Generation (2001)), Victoria Diamond (Felix and Meira (2014)) og Emelia Hellman (Moment (2019), Moment (2019)) medvirker.
Edouard H. Bond, Sebastien Landry og Laurence Morais-Lagace skrev manuskriptet. De to sidstnævnte har også sammen instrueret La Chienne (2013) og Polyvalente (2017-). Edouard H. Bond har med-instrueret La Chienne.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/OkMxjoEIJCE.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3622342/heads-will-explode-month-cleopatra-entertainments-bloody-game-death-trailer/
Brad Miska skrev et OPSLAG i dag på bloody-disgusting.com om: Paul Hyetts hjernevridende 'Peripheral' får UK-frigivelse.
Paul Hyett, der har været makeup artist på mange, også store film, har også instruerede The Seasoning House (2012), Howl (2015) og festival-gyser Heretiks (2018), tager scifi-genren sammen med Peripheral (2018)med Hannah Arterton og bringer ham sammen med The Seasoning Houses Rosie Day. Heretiks er også kendt under titlen The Convent.
I filmen er ”Bobbi Johnson (spillet afArterton) en ung litterær sensation, der står over for hendes svære anden roman. Bobbi er allerede taget sig af en vanvittig stalker og junkie-ex-kæreste, og er overbevist af sin udgiver om at bruge ny smart redigeringssoftware og finder sig selv gå head-to-head med en kunstig intelligens, der er fast besluttet på at skrive sin bog til hende. Da maskinen manipulerer sit arbejde for at passe til sine egne uærlige mål, begynder Bobbi at indse, at hun bliver kontrolleret på måder langt mere uhyggelige, end hun havde mistanke om. Hun kan faktisk være en bonde i en sammensværgelse af social tankekontrol. For langt nede i kaninhullet for at vende tilbage skal Bobbi fortsætte med at skrive, bekæmpe sine egne afhængighed og hallucinationer, mens hun skynder sig at slå sin deadline uden at sælge sin sjæl i processen ”
Perifert skal frigives digitalt i Storbritannien med tilladelse fra Blue Finch Films den 3. august 2020. Den "uhyggelige og foruroligende scifi gyser fantasy" vil være tilgængelig på iTunes, Amazon, Google, Sky og Virgin.
Den helt nye
trailer kan ses her:
https://youtu.be/xKMXG5wPQgU.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3622377/paul-hyetts-mind-bending-peripheral-gets-uk-release/
Brad Miska skrev et OPSLAG i forgårs, den. 30. juni 2020 på bloody-disgusting.com om: 'Relic' -klip: Noget er rådent i væggen.
En af de mest hypede film fra denne sommeren, der er pandemisk brændstof, er IFC Midnights dramatiske australske gyser-relikvie, som Bloody Disgustings anmelder Meagan Navarro kaldte en "knoglerende og ødelæggende skildring af demens."
I Natalie Erika James- instruerede film, ”Da Edna (spillet af Robin Nevyn), familiens ældeste og enke-matriark, forsvinder, rejser hendes datter Kay (Emily Mortimer) og barnebarn Sam (Bella Heathcote) til deres fjerntliggende familiehjem for at finde hende. Kort efter hendes hjemkomst begynder de at opdage en uhyggelig tilstedeværelse, der hjemsøger huset og overtager kontrollen over Edna. ”
IFC har forsynet os med et helt nyt klip fra filmen, hvor datteren hører noget bag muren og indser, at væggen rådner.
Det blev annonceret i sidste uge, at IFC før sin 10. juli biograf- og Digital/VOD-premiere bringer Relic til drive-in biografer kun som et forskud på ugens løb begyndende 3. juli. Dette betyder, med en vis præcis planlægning, at man i USA bogstaveligt talt kan se Relik under stjernerne… og fyrværkeri denne 4. juli-weekend.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/r8yfqNTTOXY.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621918/relic-clip-something-rotting-behind-wall-video/
For 3 dage siden, den 29. juni 2022 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Spiral' og 'Piranha 3D' forfattere planlægger et 'Red Wedding'.
Bloody Disgusting har hørt om et helt nyt projekt fra forfatterne Josh Stolberg og Pete Goldfinger, duoen bag Lionsgates kommende Saw-opfølger, Spiral.
Efter at have også skrevet Jigsaw (2017)og Piranha 3D (2010), er den første salgskunst lækket fra duoens røde bryllup, begge designet af Luke Headland (Spiral (2021)).
Kunsten indeholder Leah Pipes (der medvirkede i Stolberg og Goldfingers Sorority Row (2009),) som bruden, skønt der ikke er nogen plotdetaljer i denne skrivning. Men plakaten antyder en bloddrypende film.
Stolberg har snakket lidt om projektet på sociale medier, inklusive et fantastiske skud fra plakatens fotoshoot.
BR />
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621790/spiral-piranha-3d-writers-plan-red-wedding-posters/
For en uge siden, den 22. juni 2022 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, Bloody Disgustings næste 'V/H/S'-film spoler tilbage til 1994'.
Bloody har fundet endnu flere bånd.
Det ser ud til, at de ikke kunne bevare hemmeligheden denne gang, da Hollywood Reporter brød nyheden herom, at Bloody Disgusting arbejder på en splinterny V/H/S-film.
Det er svært at diskutere uden at afsløre noget, men hvad Miska kan sige, er, at det bliver big time. Mens den allerførste V/H/S var en lille film lavet af en flok venner, har den nye store ambitioner, og Bloody håber at tage den til næste niveau. Det har været i værkerne i et stykke tid nu, da disse film er vanvittigt komplicerede at udvikle, men brikkerne er endelig ved at samles, og de arbejder virkelig hårdt for at tilbyde en endnu skørere, frisk oplevelse.
Som stedet bemærker, er arbejdetitlen V/H/S 94 (V/H/S/94?) Og genforener nogle af de originale filmskabere, mens de også introducerer nye stemmer.
Det spydes af David Buckner, der instruerede segmentet "Amatørnat" i den første V/H/S (2012)), der indeholdt breakoutpræstation af Hannah Fierman som en succubus. Bruckner, hvis film The Night House blev erhvervet af Searchlight Pictures fra Sundance i år for $ 12 millioner, og som for nylig har tilmeldt sig roret Spyglass Medias Hellraiser-genindspilning, har skrevet og udviklet V/H/S 94 og vil producere filmen. Bloody Disusting har været en stor fan, siden han instruerede en del af The Signal (2007) og også elsker hans monsterfilmen The Ritual (2017).
Et andet velkendt ansigt er Simon Barrett, der var med til at skabe V/H/S-franchisen og også instruerede den anden films omslag. Simon har netop afsluttet den kommende spillefilm, Seance, med hovedrollen i Suki Waterhouse, og har også skrevet flere klassiske gyserfilm fra Dead Birds (2004) til A Horrible Way to Die (2010), You’re Next (2011), The Guest (2014) og Blair Witch (2016).
Filmskabende kollektiv Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett og Chad Villella), som ligesom Bruckner bidrog til den første V/H/S-film med deres actionfyldte haunter “10/31/98”, vil også producere V/H/S 94. Efter at have instrueret den øjeblikkelige klassiske Ready or Not (2019) for Searchlight Pictures låst Spyglass i filmskaberne til roret til den næste Scream- efterfølger.
Så er der den store Timo Tjahjanto, den indonesiske filmskaber, der med-instruerede V/H/S/2 (2013)- favoritten ”Safe Haven” og denne gang vil gå solo med V/H/S 94. Tjahjanto blev et virkeligt gysernavn med sin indonesiske splatterfest Macabre (2009) og står også bag de to nylige The Night Comes For Us (2018) og May the Devil Take You (2018), samt Killers (2014) og Headshot (2016).
Vi er også utroligt glade for at komme på arbejde med Chloe Okuno, der instruerede den fænomenale must-see AFI-gyser-kortfilm “Slut” (den kan ses nedenfor). Hun er en enestående ny stemme i gysergenren og har projekter i værkerne med A24, Orion og Spooky Pictures.
Dette er ikke engang den fulde liste, da Bloody Disgusting stadig samler alle båndene og vil have flere nyheder i den nærmeste fremtid.
Hvad angår holdet bag den næste V/H/S, producerer Brad Miska igen sammen med Tom Owen med Josh Goldbloom og Parinda Patel fra den nyoprettede Cinepocalypse Productions i partnerskab med Studio71.
Raven Banner Entertainment håndterer verdensomspændende salg og introducerer projektet for købere på det virtuelle Cannes marked denne uge. Michael Paszt, James Fler og Andrew T. Hunt vil også være udøvende produkter.
Med alt det ude af vejen kan man så tage 20 minutter af dagen og nyde Chloe Okunos kortfilm "Slut" lige her:
https://youtu.be/SEqAqrLpRHg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621633/legions-trailer-looks-like-argentinian-evil-dead-video/
For en uge siden, den 22. juni 2022 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at En skyggefuld figur kommer efter det første klip fra 'Creep' instruktørens 'The Banishing'.
Variety deler det første klip fra Creep (2004), Triangle (2009) og Severance (2006)-instruktør Christopher Smiths hjemsøgte hus-gyser The Banishing, fra den britiske-baserede finansmand The Fyzz Facility.
Ovenstående foto viser Jessica Brown Findlay i hovedrollen som en ung pastors kone, der sammen med deres datter (spillet af Anya McKenna-Bruce) flytter ind i en herregård med en forfærdelig hemmelighed. Da en demonisk ånd besidder den lille pige og truer med at rive familien fra hinanden, tvinges pastoren til at konfrontere hans tro.
Sean Harris (Prometheus (2012), Possum (2018)) medvirker også med John Lynch.
I det følgende klip, forklarer webstedet, vågner Brown Findlay med en start, da hun hører en lyd udenfor. Hun kigger ud af vinduet for at se hendes ældre stuepige beskære planter i vinterhagen, så bemærker hun en skyggefuld figur, der nærmer sig bygningen.
”Den måde, jeg skubbede på og instruerede manuskriptet på, er sådan, at gyset kommer ind fra figurerne,” fortalte Smith til Variety og henviste til en idé, der deles med ham af Andy Nyman, skaberen af scenespil og film Ghost Stories (2017), om at ”spøgelser er individuelle for folket; du bliver hjemsøgt af noget anderledes end din nabo, baseret på dit liv. Jeg ville virkelig have det med i. ” Han tilføjer, at huset ikke forbander dig, "du går ind i huset, og huset udruster dig."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620778/shadowy-figure-haunts-first-clip-creep-directors-banishing-video/
For en lille uge siden, den 23. juni 2022 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Første kig på Anne Heche i 'Chasing Nightmares' billeder.
Rammende det igangværende Cannes Virtual-marked er Chasing Nightmares, der er skrevet og instrueret af Christopher McGowan til Specter Pictures.
Bloody Disgusting scorede de første billeder til filmen med Anne Heche (My Friend Dahmer (2017)), Preacher (2016-2019))-favorit Graham McTavish og Michelle Randolph, der er med i den kommende The Undertaker's Wife (2020).
”Plottet involverer en universitetsstuderende (Randolph), der risikerer sin egne og venners liv for at finde ud af betydningen bag mareridt, sin hun har haft om en pige og en vildledt maskeret mand.”
Rollebesætningen inkluderer også Spencer Daniels, Aubrey Cleland, Jay Huguley og Dana Daurey.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620856/chasing-nightmares-images/
For 2 dage siden, den 26. juni 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at traileren til 'Legions' ligner en argentinsk 'Evil Dead'.
FilmSharks har bordet både verdenssalg og genindspilningsrettigheder til den argentinske gyser Legions, hvis første trailer, delt af Deadline.com, ser ud at være taget ud af Evil Dead.
Filmen følger en fængslet mand, der skal indkalde sine magiske trolddom for at undslippe og redde sin datter fra fare.
Rollebesætningen inkluderer Germán De Silva (Wild Tales (2014)), Lorena Vega (Tigre (2014)) og Ezequiel Rodriguez (Soy Luna (2016-)).
”Legions er en overnaturlig historie, der blander forskellige fortællingslinjer og genrer,” sagde instruktør Fabian Forte. ”Historien er fantastisk og indeholder ironi, humor og naturligvis elementerne i gysergenren. Disse ingredienser plus stærke og menneskelige karakterer, onde og imaginære væsener (eller måske ikke), det svimlende tempo og spændingskurven skaber et produkt designet til et ungt publikum, hvor adrenalin og humor er understøttelsen til at fortælle en mystisk og kritisk historie af den moderne verden og manglen på tro.”
Forte er kendt for film inklusive Partners by Accident (2014) (eller på spansk Socios por accidente) og dens efterfølger, som begge gjorde det godt i Sydamerika. Hans film The Corporation (2012) solgt til HBO, tilføjer webstedet.
Filmen er udvalgt til Fantaspoa-samproduktionsmarkedet og er et igangværende værktøj på Bruxelles International Fantastic Film Festival. Genre-specialist Coruya Cine producerer.
Traileren kan ses på:
https://youtu.be/cLaPbn3O5X8.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621633/legions-trailer-looks-like-argentinian-evil-dead-video/
For 2 dage siden, den 26. juni 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Screen Gems 'Horrorscope' vender deres stjernetegn mod festdeltagere.
”Det blev skrevet i stjernerne.”
Screen Gems har erhvervet Nicholas Adams Alloy Entertainment roman Horrorscope og har indstillet Anna Halberg og Spenser Cohen til at tilpasse den, skriver Deadline.com.
I romanen lyder plottet: ” Efter at have deltaget i et horoskopfest begynder folk at dø på måder, der er forbundet med deres stjernetegn. Fire venner skal arbejde sammen for at løse mysteriet, inden deres tal kommer op. ”
Projektet er det første, der kommer ud af ”gyserlaboratoriet” Scream Gems, et initiativ, der sigter mod at identificere det kommende instruktørtalent og udvikle gyserfilm af høj koncept gennem beviser.
Les Morgenstein og Elysa Dutton fra Alloy Entertainment producerer. Michael Bitar og Lariah Perara vil føre tilsyn med projektet for Screen Gems.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621638/screen-gems-horrorscope-turns-zodiac-signs-partygoers/
For 2 dage siden, den 25. juni 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at SXSW Social Media Slasher 'Dembanger' hedder nu '' og erhvervet af Saban Films.
Som rapporteret af Deadline.com d. 25.06.20 om morgenen, har Saban Films fået nordamerikanske rettigheder til slasher-filmen Initiation, der oprindeligt havde titlen Dembanger til sin planlagte premiere på SXSW i år. Denne premiere blev stoppet af den igangværende pandemi.
John Berardo instruerede Initiation, baseret på en kortfilm, som han lavede tilbage i 2013. XYZ Films introducerer filmen for internationale distributører under det virtuelle marked i Cannes.
Berardo gav en forsmag: " Indvielse hylder de 90'erne gyserklassikere, jeg voksede op med, men med et moderne tag for nutidens samfundsbevidste generation."
”Beskrevet som en slasher-fillm om et grusomt socialt mediespil, der spinder ud af kontrol, ser Initiation Whiton University løsne sig om natten, hvor en stjerne-atlet bliver myrdet i kølvandet på en begravet angreb fra angreb, der sparker en spredning af sociale medier-knyttet mord i gang. Da en maskeret dræber er rettet mod studerende på campus, er det en kapløb med tiden for en trio af sororitetssøstre at afsløre sandheden bag skolens skjulte hemmeligheder - og den forfærdelige betydning af et udråbstegn - inden de bliver de næste ofre.”
Lochlyn Munro (The Predator (2018)), Isabella Gomez (One Day at a Time (2017-)), Jon Huertas (This Is Us (2016-)), Froy Gutierrez (Teen Wolf (2017)), Bart Johnson (High School Musical (2006)) og Yancy Butler (Kick-Ass (2010)) medvirker.
Berardo skrev manuskriptet med Brian Frager og Lindsay LaVanchy.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621456/sxsw-social-media-slasher-dembanger-now-titled-initiation-acquired-saban-films/
For 2 dage siden, den 25. juni 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at George A. Romeros gamle, fortabte film "The Amusement Park", der sælges af Yellow Veil Pictures.
Efter en kort festivalkørsel er Yellow Veil Pictures kommet ombord for at håndtere verdensomspændende salg på The Amusement Park, den tidligere mistede film fra den ikoniske filmskaber George A. Romero, har Bloody Disgusting netop lært.
”For nylig opdaget og restaureret 46 år efter, at det blev lavet af George A. Romero Foundation og produceret af Suzanne Romer, er det blevet restaureret i 4K af IndieCollect i New York. The Amusement Park er et lokkende øjebliksbillede af filmskaberens tidlige kunstneriske kapacitet og stil og vil fortsætte med at informere om hans efterfølgende filmografi.
”Filmen blev oprindeligt bestilt af det lutherske samfund for at øge bevidstheden om aldersbekæmpelse og ældre misbrug. Romero udtænkte imidlertid, hvad der måske var hans vildeste, mest fantasifulde film, en allegori om mareridtets virkeligheder ved at blive ældre.
”I The Amusement Park spiller Martins*) Lincoln Maazel en ældre mand, der finder sig selv desorienteret og i stigende grad isoleret som de smerter, tragedier og ydmygelser på ældning i Amerika er manifesteret gennem rutsjebaner og kaotiske skarer.”
”Skønt ikke inden for gysergenren er det Georges mest skræmmende film,” sagde Suzanne Romero. ”Den har Romeros unikke fodaftryk overalt!”
Bloody informerer om distributionsnyheder og andet, når det kommer ind i deres indbakke.
*)
Martin (også kendt som Wampyr) er en amerikansk psykologisk gysrfilm fra 1978 skrevet og instrueret af George A. Romero og med John Amplas i hovedrollen. Plottet følger en urolig ung mand, der tror, han er en vampyr. Martin blev optaget i 1976 og var Romeros femte spillefilm og fulgte The Crazies (1973).
Romero hævdede, at Martin var favoritten af alle sine film. Filmen er også bemærkelsesværdig som det første samarbejde mellem George Romero og special effects-kunstner Tom Savini.
I lighed med Romero's Dawn of the Dead blev Martin redigeret til det europæiske marked af Dario Argento og frigivet i 1978 under titlen Wampyr.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621446/george-romeros-long-lost-film-amusement-park-acquired-yellow-veil-pictures/
For 2 dage siden, den 25. juni 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Gerard Butler håber at afværge apokalypsen i katastrofes thriller 'Grenland'.
En familie kæmper for at overleve, da en planetdrabende komet farer imod Jorden i instruktør Ric Roman Waughs katastrofeshylser Grenland, der har modtaget en apokalyptisk officiel trailer i dag.
Den eneste, der står i apokalypsen? Gerard Butler, selvfølgelig.
Butler spiller sammen med Morena Baccarin, Roger Dale Floyd, Scott Glenn, David Denman, Hope Davis, Andrew Bachelor og Joshua Mikel. Man kan tjekke traileren nedenfor.
https://youtu.be/vz-gdEL_ae8.
”John Garrity (spillet af Gerard Butler), hans fremmedgjorte kone Allison (Morena Baccarin) og den unge søn Nathan foretager en farlig rejse til deres eneste håb om frelse. Midt i skræmmende nyhedsberetninger fra byer rundt om i verden, der er jævnet med kometens fragmenter, er Garritys oplevelse det bedste og værste i menneskeheden. Da nedtællingen til den globale apokalypse nærmer sig nul, kulminerer deres utrolige tur i en desperat og sidste øjeblik flyvning til en mulig sikker havn.”
Chris Sparling og Mitchell LaFortune skrev manuskriptet.
STX Films frigiver Grenland i teatre den 14. august.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621441/gerard-butler-hopes-cancel-apocalypse-disaster-thriller-greenland-trailer/
Brad Miska skrev et OPSLAG i forgårs, den. 24. juni 2020 på bloody-disgusting.com om: Hyler Orion for Jim Cummings 'The Werewolf'?
Den 20.06.20 delte Bloody Disgusting om morgenen nyheder fra Variety om, at Vanishing Angle, produktionsselskabet bag Sundance-vinderen Thunder Road (2018), har genskabt sammen med forfatter-instruktør Jim Cummings til thriller The Beta Test. For mere information derom, se venligst dette blogs OPSLAG: 2020-06-25 | Nyt: The Beta Test.
Da Bloody gravede efter mere info, snublede de over en IMDb-side for en anden afsluttet Cummings-ledet gyserfilm, The Werewolf, som Vanishing Angle angiveligt producerede til Orion Pictures.
I filmen “griber terror en lille bjergby, da lig opdages efter hver fuldmåne. Mens han mister søvn, opdrager en teenage-datter og plejer sin syge far, kæmper officerer Marshall (spillet af Cummings) for at minde sig selv om, at der ikke er sådan noget som varulve.”
Riki Lindhome (The Last House on the Left (2009), Knives Out (2019)) spiller også sammen med Jimmy Tatro (American Vandal (2017-2018)) og Robert Forster (Jackie Brown (1997)).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621259/orion-howling-jim-cummings-werewolf/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: “No More Cabin in the Woods”: Bruce Campbell siger, at den nye 'Evil Dead' -film er titlen 'Evil Dead Rise'.
Bloody Disgusting lærte tidligere i denne måned*), at Lee Cronin (The Hole in the Ground (2019)) er filmskaberen Sam Raimi har valgt at instruere en ny rate i Evil Dead -filmfranchisen, hvor Bruce Campbell afslørede på det tidspunkt, at filmen får titlen Evil Dead Now. Men det ser ud til, at titlen er ændret, da Campbell giver en frisk opdatering til Diabolique.
Ifølge Campbell hedder Evil Dead Now nu Evil Dead Rise. Desuden antyder Campbells seneste kommentarer til filmen en meget anderledes Evil Dead-oplevelse.
” Det officielle navn er Evil Dead Rise. Vi får et nyt udkast ind, ”fortalte Campbell. ” Jeg tror ikke, at der vil ske noget før 2021. Fuldt fart fremad, vi er meget begejstrede for det .”
Det mest interessante er, at Campbell gav forsmag på:
”Et helt nyt boldspil. Ikke nogen hytte i skoven.”
Cronins Evil Dead Rise vil ikke indeholde karakteren af Ash og antagelig ikke have nogen bånd til Fede Alvarez's Evil Dead, men fortæller i stedet for at fortælle en helt ny historie i universet.
*)
Det tidligere OPSLAG er oversat til dansk på dette blog – for mere information se venligst:
2020-06-08 | Nyt: Evil Dead Now
Trailer: The Hole in the Ground
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621204/no-cabin-woods-bruce-campbell-says-new-evil-dead-movie-titled-evil-dead-rise/
Brad Miska skrev et OPSLAG i går på bloody-disgusting.com om, at en virkelig Hollywood-kamp vender sig til gys i 'Betatesten'.
Vanishing Angle, produktionsselskabet bag Sundance-vinderen Thunder Road (2018), har igen slået sig sammen med forfatter-instruktør Jim Cummings om thrilleren The Beta Test, rapporterer Variety.
Filmen handler om en gift Hollywood-agent, der beskæftiger sig med reaktionerne efter at have modtaget et mystisk brev fra et anonymt seksuelt møde.
"Det er vores nye film om agenturets kamp med WGA," sagde Cummings i en udtalelse, der tilføjede, "det er en gyserfilm."
Rollebesætningen inkluderer Cummings, PJ McCabe, Olivia Applegate og Virginia Newcomb.
Filmoptagelse, der allerede var pakket ind i december, og produktionen forventes at være afsluttet ved udgangen af sommeren.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621231/real-life-hollywood-battle-turns-horror-beta-test/
For 3 dage siden, den 22. juni 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Claire Foy hjemsøges af hendes fortid i 1930'erne Oklahoma i psykologisk gyserfilm 'Dust'.
Unsane (2018) og The Girl in the Spider's Web (2018)-skuespillerinde Claire Foy er sat til at spille hovedrollen i en psykologisk gyserrfilm med titlen Dust, hørte Bloody Disgusting d. 22.06.20 om eftermiddagen med tilladelse fra Variety.
Projektet fra instruktører Will Joines og Karrie Crouse lanceres på det virtuelle marked i Cannes denne uge, og Foy skal spille "en ung mor i Oklahoma fra 1930'erne."
”Fanget af stigende kvælende støvstorme træffer hun ekstreme forholdsregler for at beskytte sin familie, mens hun er hjemsøgt af sin fortid.”
Crouse (Westworld (2016-)) skrev manuskriptet.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620881/claire-foy-haunted-past-1930s-oklahoma-psychological-horror-movie-dust/
Brad Miska skrev i forgårs, den 22. juni 2020, et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'Anti-Life': Thomas Jane og Bruce Willis forbereder sig på et slag.
Scribbler (2016), Pandemic (2016) og 3022 (2019) instruktør John Suits vender tilbage til rummet med scifi-actionfilmen Anti-Life (også kendt som Breach).
Bloody Disgusting har ny billedemateriale til den film, der ikke kun har Bruce Willis, men også Thomas Jane (Deep Blue Sea (1999), The Mist (2007), The Predator (2018)) og Rachel Nichols (Star Trek (2009), P2 (2009), The Amityville Horror (2005)) i rollebesætningen.
I filmen, på faderskabets cusp, skal en juniormekaniker ombord på en interstellar ark til New Earth overgå en ondskabsfuld kosmisk terrorintention om at bruge rumskibet som et våben.
Miska takkker til sidst i sit OPSLAG Fabien M. for at have sendt den nye salgskunst videre ud af det igangværende Cannes-marked.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620849/anti-life-art-thomas-jane-bruce-willis-prepare-battle-cannes/
I forgårs, den 22. juni 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Pollyanna McIntosh tager på en 'hævnetur' med Serinda Swan.
Hurtigt ind på Cannes Virtual-markedet er action-thrilleren Revenge Ride, der kommer fra instruktør Melanie Aitkenhead (Blood Ride (2017)), og sælges af Octane Entertainment.
I forkant af markedspremieren er der blevet frigivet en trailer og salgskunst til den film med rollebesætningen, der omfatter Serinda Swan (Tron: Legacy (2017), Jinn (2014), The Veil (2016)), Diego Boneta (Terminator: Dark Fate (2017)) og Pollyanna McIntosh (The Woman (2011), The Walking Dead (2010-)).
I Revenge Ride lyder plottet: "Når en college-pige bliver narret af de lokale fodboldspillere på sin skole, slutter hun sig til en kvindelig motorcykelbande for at hævne sig for dem, hvilket resulterer i en blodig kamp mellem begge sider."
Det blev skrevet af Amber Coney og Timothy Durham.
Miska takker til sidst i OPSLAGget Fabien M. for at have sendt traileren.
Traileren kan ses på:
https://youtu.be/TOCK359wU4w.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620792/pollyanna-mcintosh-goes-revenge-ride-serinda-swan-trailer/
I forgårs, den 22. juni 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Bid på et første kig på 'Bloodthirsty', en kropsskrævende varulvsfilm.
THR (https://www.hollywoodreporter.com) skriver om en ny under-radar ny indie varulvsfilm, der er på vej til denne uges Cannes Virtual marked.
Amelia Moses instruerede den kvindedrevne kropsgyser Bloodthirsty, en canadisk varulvsfilm, der lyder som den følger i fodsporene fra film som Ginger Snaps (2002) and Raw (2016).
I Bloodthirsty spiller Lauren Beatty Gray, en ung sanger, hvis antipsykotiske stoffer ikke sætter en stopper for de tidlige drømmesekvenser om at være en ulv. Det er, før hun inviteres efter succes med sit første album til at arbejde sammen med en berygtet musikproducent, spillet af Greg Bryk, i hans fjerntliggende studiogård i skoven.
”Vi har en hybrid, en blanding af et menneske og en ulv. Det er en smule mere grotesk, lidt mere sær, og vi får stadig hovedpersonens følelser med, selv om hun er en varulv,” fortalte Moses til THR om sit arbejde med ulvtransformationen med Dave Trainor, en veteranmakeup- og protetikproducent på tv-serier som Fargo (2014-). og Wynonna Earp (2016-).
I lidt af en spoiler drager stedet filmens ikoniske varulvtransformation scene - ”hvor Greys ulvekrop sprænger fra hendes menneskelige krop med muskelmasse, blodskudte øjne og hårvækst - ser den drevne unge sangerinde opdage, hvem hun er, hvem hendes familie virkelig er, og den pris, der skal betales for at blive en stor kunstner. ”
775 Media Corp håndterer salget i Cannes.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620978/bite-into-a-first-look-at-bloodthirsty-a-body-horror-werewolf-movie/
John Squires skrev i forgårs, den 22. juni 2020, et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Michael Keaton er i tale til at spille Bruce Wayne i Andy Muschiettis 'The Flash'.
Andy Muschietti (Mama (2013), IT (2017), IT: Chapter Two (2017)) er indstillet til at instruere spillefilmen Flash for DC Comics, og The Wrap rapporterer en enorm shocker af en opdatering om dette projekt i eftermiddag.
Ifølge webstedet er Michael Keaton i forhandlinger om at spille Bruce Wayne i Muschiettis The Flash, den karakter, han naturligvis først spillede i Tim Burtons to Batman-film: Batman Returns (1992) og Batman Forever (1995)
Wrap forklarer: ”Samtaler med Keaton er i de meget tidlige faser, det er langt fra en sikker ting og kan gå begge veje. Der er i øjeblikket ingen detaljer om, hvor stor eller lille Keatons rolle er. ”
Ezra Miller er i øjeblikket stadig klar til at afspille titelfiguren i Warner Bros./DC-filmen, som vil lade The Flash rejse tilbage i tiden og "uforvarende skabe et andet univers." Filmen vil udforske ideen om en "multiverse", der findes med DC Cinematic Universe, så Michael Keatons Bruce Wayne kan fungere som noget af en mentor for den unge Barry Allen.
Efter sigende kunne Keatons Bruce Wayne også optræde i efterfølgende DC-film.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620922/michael-keaton-talks-play-bruce-wayne-andy-muschiettis-flash/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at M. Night Shyamalan kaster sin næste universelle thriller op.
M. Night Shyamalan har udfyldt hans rollebesætning til sit næste tophemmelige Universal Pictures-projekt, som han vil instruere og fremstille fra sit eget manuskript.
Med i rollebesætningen er Mad Max: Fury Road’s Abbey Lee, der også kan ses i Jordan Peeles kommende serie “Lovecraft Country”, Nikki Amuka-Bird (The Omen (2006), Jupiter Ascending (2015)) og Ken Leung (Lost (2004-2010), X-Men: The Last Stand (2006)), rapporterer deadline.com. Mad Max: Fury Road er fra 2015.
De slutter sig til tidligere annoncerede Eliza Scanlen (Babyteeth (2019), Little Women (2019)), Thomasin McKenzie (The Last Night in Soho (2021)), Aaron Pierre, Alex Wolff (Hereditary (2018)) og Vicky Krieps.
Kilder har tidligere sammenlignet Wolffs rolle med filmens tredje hovedrolle.
Shyamalan har beskrevet filmen som værende ”underlig og mørk”, skønt der ikke er nogen plotdetaljer endnu.
Det var planlagt en premiere næste februar, men frigives nu den 23. juli 2021.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621097/m-night-shyamalan-casts-next-universal-thriller/
https://bloody-disgusting.com/movie/3616066/hereditary-actor-alex-wolff-talks-m-night-shyamalans-next-thriller/
Herunder er Shyamalans snart gamle tweet om emnet indlejret.
I have begun casting my new film which we will shoot as soon as it is safe. I have been overwhelmed by the auditions. Recorded in homes all around the world. With such staggering numbers. The talent has been extraordinary. Thank you for auditioning for me! Truly moved.
— M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) May 5, 2020
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'Project Z' teaser-trailer ligner en perfekt blanding af 'One Cut of the Dead' og 'What We Do in the Shadows'.
Klart det bedste, som Miska har set annonceret fra det igangværende Cannes Virtual marked, er teaser-traileren til den norske gyserkomedie Project Z, der ligner en krydsning mellem Shin'ichirô Ueda’s japanske One Cut of the Dead (2017) med originaltitlen Kamera wo tomeruna! og What We Do in the Shadow. Om det så er vampyrfilmen fra 2004, eller om det er den efterfølgende serie, der stadig kører, med start i 2019, vides ikke.
Fra instruktøren Henrik Dahlsbakken, følger Projekt Z en gruppe af filmstuderende, der medbringer tre arbejdsløse skuespillere til at lave en zombiefilm på en lukket motel i den norske bjergside. Pludselig bliver deres fiktion til virkelighed, når en ukendt skabning begynder at terrorisere filmoptagelsesstedet.
Personlig note: Apropos kan man slå et slag for den norske zombie-actionfilm Dead Snow 2: Red vs. Dead (2014). Den kan man læse mere om her på blogget: 2020-06-23 | Anbefaling: Dead Snow 2 (2014).
Traileren kan ses på:
http://content.jwplatform.com/players/WhnddKr3-plsZnDJi.html.
Miska skriver videre:
Variety tilføjer, at Reinvent også sælgerThe Other Side, der centrerer sig om Shirin, der er ny i sin stedmorrolle og flytter ind i en duplex med sin partner, Fredrik, og hans søn, Lucas. ”Det nye hjem føles som det rigtige sted at begynde at blive familie. Men da Fredrik rejser til arbejde, høres underlige ting fra den anden, uhæmmede side. ”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621057/project-z-teaser-looks-like-perfect-mix-one-cut-dead-shadows-video/
Brad Miska skrev i går et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Filmaxs 'Counting Sheep' sigter mod at gøre seerne utilpas med mord og vold.
Selvom det ikke er en gyserfilm, håndterer genrespecialisten Filmax ([REC] (2007), Sleep Tight (2011), Summer Camp (2015), The Returned (2013)) internationalt salg på Counting Sheep, men er de mest forventede spanske spillefilmsdebuter i 2020, rapporterer Variety.com.
Madrid-baserede Aqui y Alli, producent af to af sidste tiårs mest beundrede spanske film - 2014s San Sebastian-vinderen Magical Girl og 2018s Life and Nothing More - har indgået en aftale med Filmax for at håndtere salg på det igangværende Cannes-marked.
Beskrevet som en ”mørk komisk thriller, der er skåret af kaustisk vid,” omhandler Counting Sheep, som er José Corrals første spillefilm, ejere i en forfaldet bygning og en bande voldelige får, der er kommet til live efter at være lavet af et modelsæt.
”I forbindelse med filmen vil vi være vidne til mord, vold, narkotika og forræderi, men dialogernes personligheder og personligheder vil også være sjove, hvis de er meget ubehagelige,” sagde Corral.
Webstedet tilfløjer: " Filmbesætningen ledes af tre kommende unge skuespillere, hvoraf to slår langt mere etablerede rivaler til Spanish Academy Goya Awards: Eneko Sagardoy (Handia med den internationelle titel The Giant (2017)), Natalia de Molina (Living Is Easy with Eyes Closed (2013) , Food and Shelter (2015)) samt Argentinas Juan Grandinetti (dette års The Curse of the Handsome Man).
Counting Sheep går i produktion den 29. juni.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621045/filmaxs-counting-sheep-aims-make-viewers-uncomfortable-murder-violence/
Brad Miska skrev et OPSLAG i går på bloody-disgusting.com om: Første kig: IFC Midnight varmer op til kropshgyser 'Hatching', som bruger Animatronics.
Det har kørt som smurt for IFC Midnight med The Wretched og den kommende Relic, har slået ud med rivaliserende bud til at erhverve nordamerikanske til finsk coming-of-age kropsgyser Skravering, rapporterer Screendaily fra Cannes.
Bloody Disgusting har fået det første billede fra Hatching, der fokuserer på Tinja, en 12-årig gymnast, der er desperat efter at behage sin mor, en kvinde, der er besat af at præsentere billedet af en perfekt familie til verden gennem sin populære blog.
”En aften opdager Tinja et mærkeligt æg. Hun skjuler det og holder det varmt, indtil det klækker. Hva,d der kommer frem, er ikke til at tro… ”
Ilja Rautsi skrev manuskriptet, og Siiri Solalinna, Sophia Heikkila, Jani Volanen, Oiva Ollila og Reino Nordin medvirker.
Ved at grave lidt har Bloody Disgusting lært, at en fuglelignende væsen klækkes, og Tinja navngiver den Alli og skjuler den i hendes skab. Hun fodrer fuglen med opkast, og det forvandles gradvist til Tinjas dobbeltgænger. ”Tinjas begravede aggression og jalousi skubber Alli til stadig mere voldelige angreb, indtil ingen er i sikkerhed.”
Her er noget spændende at bemærke. Star Wars*), Jurassic World og Prometheus-veteranen Gustav Hoegen fungerer som animatronisk designer, og effekter-make-up-designer Conor O'Sullivan har arbejdet med Game of Thrones (2011–2019) i seriens første 2 år, X-Men: First Class (2011) og The Hours (2002) .
Planen er først at lancere Hanna Bergholms funktionsdirektørdebut på en større international festival i 2021, før den frigives i biografer og på VOD-platforme.
*)
Hoegen var ledende animatronisk designer på Star Wars: Episode VII - The Force Awakens fra 2015, Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi (2017) og Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker. Som trekkie er dette ikke så meget, så det står ikke med fedt skrift. Han stod også for animatroniske skrabningseffekter på Jurassic World: Fallen Kingdom fra 2018 og var senior animatronisk designer på Prometheus (2012). De to film får heller ikke særlig anerkendelse herfra. Personligt hæfter jeg mig mere til, at han var animatronisk designer på The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005).
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621070/first-look-ifc-midnight-warms-body-horror-hatching-utilizes-animatronics/
https://www.imdb.com/name/nm1539473/
I går skrev john Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Carl Ellsworth siger, at hans 'Gremlins 3' manuskript undersøger mytologien og historien om Gremlins.
Den elskede Gremlins- franchise er *endeligt* vendt tilbage til livet med en helt ny animeret serie “Gremlins: Secrets of the Mogwai”, som sandsynligvis vil premiere på HBO Max senere på året eller engang næste år. Joe Dante, der instruerede Gremlins og Gremlins 2, konsulterer om serien, der er sat i Kina i 1920'erne og fungerer som en forhistorie til de to film.
En animeret serie lyder godt og alt sammen, men hvad med en anden Gremlins-spillefilm? Carl Ellsworth (Red Eye (2005), Disturbia (2007), The Last House on the Left (2009), Unhinged (2020)) var blevet knyttet til at skrive et manuskript til et potentielt Gremlins 3 flere år tilbage, og han minder om, at iteration af en spillefilm-efterfølger i en ny chat med Coming Soon's Michael Gingold denne uge.
Til at begynde med, siger Ellsworth, at hans idé til Gremlins 3 var at genindvinde tonen i den første film snarere end dens sjove efterfølger og først beskrive den som en gyserfilm. Hans vision var en "direkte efterfølger for det meste af den første film”. Ellsworth forklarer: ” Ikke for at neddiskontere nr. 2 på nogen måde, men jeg så det som en meget forbipasserende historie, hvor jeg forblev i originaltonen. ”
Han fortsætter, ”Disse små skabninger - hvad de virkelig laver, de er koldblodige små mordere, kender du det? Det er psykotiske små væsener, der dræber alle. Så det var her, det hele startede. Jeg prøvede at bevare humoren, men på samme tid begyndte jeg med grundlaget for, at dette var en rædselfilm, som jeg virkelig var begejstret for. ”
Ellsworth forklarer også i chatten med Coming Soon, at Gizmo var indstillet til at være "kernen af historien", med hans overtagelse af Gremlins 3, hvor han også bragte Zach Galligan tilbage som Billy Peltzer og potentielt endda Phoebe Cates som kæreste Kate Beringer. Det sidste ubrugte manuskript, siger han, har også "udforsket mere af mytologien og Gremlins’ historie ."
På dette tidspunkt ser det ikke ud til, at en ny Gremlins- film er i aktiv udvikling.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621101/carl-ellsworth-says-gremlins-3-script-explored-mythology-history-gremlins/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Virus 32' forvandler mennesker til hurtige, intelligente og ultravoldige zombiejægere.
Det første på Virus 32 fra den uruguayanske instruktør Gustavo Hernandez (You Shall Not Sleep (2018)) er kommet ud, og filmen sælges på Cannes Virtual markedet af Latido Films, rapporterer Variety.com.
Historien drejer sig om en enlig mor Iris, spillet af Malena Sanchez (De Martes A Martes (2012)*)), er natvagt for den forladte sportsklub, der har sin datter, Tata, med sig, når udbruddet begynder. Zombiejægere invaderer komplekset, når hun prøver at genvinde sin datter.
En af hovedzombierne spilles af Esteban Lamothe (Puerta 7 (2020-)).
Historien rulles op i en 24-timers periode og er filmet i den 13.000 m² forladte Neptuno Sports Club i Montevideo. Det blev skrevet forud for COVID-19-pandemien, og optagelser er i øjeblikket i standby på grund af pandemien.
Aloi forklarede, at det høj-koncept element i filmen er, at zombierne efter hvert angreb forlades uarbejdsdygtige i 32 sekunder, deraf titlen.
Hernandez beskrev filmen som en "slags indendørs vejfilm, hvor vi opdager hvert forbløffende rum sammen med hovedpersonen."
Manuskriptforfatter Juma Fodde Roma tilføjede: ”Filmen sigter mod at være en anspændt, visceral oplevelse. Publikum skal forlade teatret med ømme muskler. ”
*)
De Martes a Martes’ internationale titel er From Tuesday To Tuesday.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621113/virus-32-transforms-people-fast-intelligent-ultra-violent-zombie-hunters-cannes/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'The VelociPastor' Få en 'åndelig efterfølger' med den kommende vampyrfilm 'Outback Dracula'.
For nogle måneder tilbage havde Bloody Disgusting hørt, at en efterfølger til sidste års The VelociPastor - en gyserfilm om, ja, en præst, der bliver til en dinosaur, var i værkerne, og forfatter/instruktør Brendan Steere har nu afsløret i en chat med THR (https://www.hollywoodreporter.com/) at opfølgningen mere er en ”åndelig efterfølger” end den er en direkte opfølger. Det er en vampyrfilm med titlen Outback Dracula, mærkeligt nok.
THR forklarer, at Outback Dracula "skifter galskaben til 1880'erne i Australien, hvor en psykisk, lesbisk skolelærer sammen med verdens største eventyrer for at finde sin manglende kæreste og besejre Dracula og hans gyldne hær af udøde."
”Filmen vil have den samme sindssyge, alt-er-tilladt som den første film, som vi alle blev forelsket i,” fortalte Steere webstedet. Han forklarer, at Outback Dracula, der vil blive lavet med et betydeligt højere budget end The VelociPastor, er "en australsk LGBTQ + vampyrfilm."
'åndelig efterfølger' med den kommende vampyrfilm 'Outback Dracula'.
Desuden vil VelociPastor og Outback Dracula være de første to dele af en ”spirituel trilogi” af over-the-top gyserkomedie-fortællinger, med den tredje film endnu ikke annonceret.
Man kan læse mere på The Hollywood Reporters hjemmeside.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3621131/velocipastor-getting-spiritual-sequel-upcoming-vampire-movie-outback-dracula/
https://www.hollywoodreporter.com/news/viral-hit-velocipastor-get-lgbtq-vampire-horror-sequel-1299718
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'Lights Out' og 'Shazam!' Instruktør David F. Sandberg instruerer gyserfilmen 'The Culling' for Lionsgate.
Lights Out (2016), Annabelle: Creation (2016), som er den anden film om den besatte dukke Annabelle og Shazam! (2019) instruktør David F. Sandberg har startet sit næste gyserprojekt, en film med titlen The Culling, som han vil instruere for Lionsgate.
Sandberg vil instruere filmen, når han er færdig med Shazam 2 (2022), formodes det.
Deadline.com rapporterer, at Stephen Herman skrev spec-manuskriptet. Sandberg tweetede om projektet i dag, "Elsk dette manuscript af Stephen Herman og dets opfattelse af, hvordan dæmoner fungerer."
I The Culling ”begrænser n urolig præst sig til en fjerntliggende kabine midt i skoven, hvor han forsøger at gøre en sidste holdning mod den dæmon, der terroriserede hans familie, da han var barn.”
Sandberg producerer sammen med Lotta Losten, som han er gift med. Han er svensker og født d. 21. januar 1981 i Jönköping, hvor han senere arbejdede i en videobutik.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620996/lights-shazam-director-david-f-sandberg-directing-horror-film-culling-lionsgate/
https://www.imdb.com/name/nm2497546/
Brad Miska skrev et OPSLAG i går på bloody-disgusting.com om, at Yellow Veil Picturesbringer 'The Bloodhound' og 'Sator' til Cannes.
Yellow Veil Pictures meddelte i går, de har erhvervet salgsrettigheder overalt på Jordan Grahams Sator og engelsktalende områder for The Bloodhound fra instruktøren Patrick Picard, og vil introducere projekterne til købere i denne uge på Marche du Film Online.
Patrick Picards film instruktionsdebut The Bloodhound er en moderne gyser/thriller, der løst er baseret på Edgar Allan Poes berømte gotiske historie “The Fall of The House of Usher”.
I den, ”accepterer den unge, borttagne Francis (spillet af Liam Aiken) at tage sig af en velhavende barndomsven (Joe Adler), der er blevet syg, men snart befinder sig fanget i en isoleret verden og bange for mandens fantasiske tvillingsøster (Annalize Basso) der strejfer rundt i de store rum. Der opstår en ustabil test af testamenter mellem de to mænd, og en forræderisk forbrydelse er muligvis den eneste udvej.”
Bloodhound er produceret af Love & Death Productions 'Thomas R. Burke og Leal Naim (The Endless (2017), Synchronic (2019)) samt Alex Don og Jason Don (Ladyworld (2018)).
Sator, der havde verdenspremiere i Montreal på Fantasia International Film Festival, er en unikt personlig film, der væver sandhed og fiktion for at fortælle historien om en dæmon, der har hjemsøgt generationer af filmskaber Jordan Grahams familie. ”Den isnende film inviterer instruktørens bedstemor, der nu er død, foran linsen for at fortælle hendes historie om interaktion med det, der kun er kendt som Sator.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3620997/yellow-veil-pictures-brings-bloodhound-sator-cannes/
| Længde | 1 t 40 min |
|---|---|
| Genre | Gyser, Komedie |
| År | 2014 |
| Instruktør | Jordan Rubin |
| Skuespillere | Vegar Hoel, Ørjan Gamst, Martin Starr |
| Rating | 6.9 |
Stadig på flugt fra en gruppe nazi-zombier søger en mand hjælp fra en gruppe amerikanske zombieentusiaster og opdager nye teknikker til bekæmpelse af zombier.
Den norske Dead Snow (2009) er en udmærket b-film, men nr. 2 har noget mere. Mere budget for det første. Nogle gange virker den første film i en serie bare som historieopbygning og katalysator, og det er tilfældet her. Som dansker kan man ikke lade være med at føle en stolthed over, at Nordisk Film har medvirket til, at Dead Snow 2: Red vs. Dead blev lavet. Den blev filmet i Island, der bestemt også giver noget til stemningen.
Er faktisk træt af (at kigge på) nazister – også hvis de er zombier. Men det hjælper, at filmen også genopliver døde russere. Det giver noget balance. Vegar Hoel, som også spillede samme rolle i nr. 1, gør det godt som actionhelt. Begge film har styr over deres stunts (kampscener) – så hvis man også er til kampsportfilm, kan man nyde dette. Ytrer ellers tit, at zombies ikke må have overnaturlige kræfter (altså hvis man ser gennem fingre med, at de er levende døde), men her giver det en ekstra krydderi og passer godt ind - ligesom i Resident Evil-franchishen.
Stig Frode Henriksen, der spiller en helt anden karakter i Dead Snow, gør det også godt. Faktisk gik det lang tid, før jeg opdagede, at det var den samme skuespiller. Det kan hænge sammen med et 15” skærm vs. løbebånd, men synes stadig, det er godt skuespil. Det er sjældent i en zombiefilm – det må hellere ikke være for godt, fordi for meget velspillet drama gør det svært at nyde gyser-elementerne.
Der er også en kælezombie med. Det er jeg personligt stor fan af – siden Bub i Day of The Dead (1985) og Fido (2006). Eller kloge zombies (som i Big Daddy i Land of the Dead (2005)), som også er til stede i Dead Snow 2, den tyske læge f.eks. Apropos er der en fun fact: Den enbenede zombie i felthospital-scenen er faktisk amputeret og forsynede effekt-teamet med et af hans egne proteseben. En anden fact er, at Tiger-tanken, der bruges i filmen, er faktisk en kopi. Det er en modificeret T-55. En tredje er, at Ørjan Gamst, der spiller Herzog, nazisternes leder, og Tage Guddingsmo, der spiller en mindre rolle som zombie tank navigatør, spillede sammen i det norske death metal-band "Slogstorm" i flere år.
Der er en scene, som virker ret romantisk/hyggeligt, og for en gangs skyld er Bonnie Tylers Total Eclipse of the Heart*) god og passer perfekt til stemningen. Alt i alt er Dead Snow 2 ret underholdende og får en varmest anbefaling herfra. Faktisk er den en af de bedste zombie-/gyserfilm i de seneste år, som jeg har set.
*)
Havde fundet ud af, hvilken sang det var, fordi jeg havde genset The Cleveland Show sæson 4 episode 21 Mr. and Mrs. Brown, hvor Cleveland bliver træt af sin kone og flytter hjem til sin mor. Efter at blive vartet op og behandlet som en barn i en stykke tid bliver han træt af det og vil flytte ud.
Linjerne ”And I need you now tonight, and I need you more than ever” lyder, da Cleveland finder ud, at det er ok at elske sin mor, og han løber hen for at fortælle hende det. Samme linjer bliver spillet, da Cleveland finder, at en mor ikke kan være ens kone bl.a. på den seksuelle front, og han forlader sin mor og løber hen for at blive genforenet med sin mor.
Det er en sjov afsnit og også værd at se.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt2832470
For 3 dage siden, den 19. juni 2020, skrev Brad Miska, et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Warner Bros. indtræder Ray Bradbury's 'The Halloween Tree' og rejser til Land of the Dead.
Miska skrev:
Warner Bros. tilpasser Ray Bradburys fantasy-roman The Halloween Tree fra 1972 til en spillefilm, rapporterer Deadline og tilføjer, at Will Dunn er blevet udtaget for at skrive manuskriptet.
”The Halloween Tree følger Tom og hans skolekammerater, der begynder at undersøge de underlige begivenheder i deres lille by på Halloween-aften.
”Deres ven Pip bliver bortført af en magtfuld dæmon fra de dødes land. Ved hjælp af en usandsynlig allieret, en mystisk figur ved navn Moundshroud, skal Tom og hans venner rejse ind i de dødes land for at redde deres ven.
”I bogen forfølger drengene med Moundshroud deres ven på tværs af tid og rum på rejse til det gamle Egypten, Grækenland og Romer og til steder som Notre Dame-katedralen i middelalderens Paris og The Day of the Dead i Mexico. Undervejs lærer de oprindelsen af den helligdag, de fejrer, og den rolle, som frygt for død, spøgelser og hjemsøge har spillet i udformningen af civilisationen.
"Selve Halloween-træet med sine mange grene, der er fyldt med jack-o'-lanterner, fungerer som en metafor for den historiske sammenløb mellem disse traditioner."
Bradbury skrev og fortællede Hanna-Barbera's 1993-animerede film-længde version af romanen til tv, som han vandt en Daytime Emmy Award for Outstanding Writing 1994 i et animeret program, tilføjer webstedet.
Åbningsscenen fra The Halloween Tree kan ses på:
https://youtu.be/gqbWMw0rqFw.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620627/warner-bros-enters-ray-bradburys-halloween-tree-journeys-land-dead/
For 4 dage siden, den 18. juni 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Epic Pictures erhverver 'Sacrifice', 'Uncle Peckerhead' og 'La Casa' foran Cannes.
Epic Pictures og dets gysermærke Dread har erhvervet globale rettigheder til en trio af genrefilm foran næste uges Cannes-virtuelle Marché, rapporterer Deadline.com, der deler detaljer om alle tre.
Andy Collier og Toor Mians (Charismata (2017)) gyserflick Sacrifice, med Barbara Crampton, er beliggende på en norsk ø og følger en mand samt hans gravide kone, der vender tilbage til hans fødested for at håndtere en uventet arv efter hans afdøde mor.
Gyser-komedien Uncle Peckerhead, skrevet og instrueret af Matthew John Lawrence, kronikerer punkrockbandet Duh på deres første turné. Da gruppen modtager hjælp fra en drifter, opdager de, at han er en forbandet, mandspisende hillbilly. Filmen havde premiere på Panic Fest i Kansas City tidligere i år, hvor den blev udnævnt til 'Best of the Fest'. Filmen har premiere i amerikanske biografer den 7. august 2020 via Epics distributionsarm.
Til sidst kommer La Casa, en spansk gyser fra den chilenske forfatter-instruktør Jorge Olguín, der finder sted i 1986 under Chiles militære diktatur. Da en politibetjent indkaldes for at undersøge mistænkelige mennesker inde i et hus, finder han sig fanget og forsøger at flygte fra voldelige paranormale begivenheder. Filmen debuterede på den 34. Mar del Plata International Film Festival.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620643/epic-pictures-acquires-sacrifice-uncle-peckerhead-la-casa-ahead-cannes/
For 3 dage siden, den 19. juni 2020, skrev Brad Miska, et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den engelske skuespiller Ian Holm er gået væk. Han er vel bedst kendt for sin rolle som Android Ash i 'Alien'.
Miska begyndte:
Den 18. juni 2020 fejrede Bloody Disgusting Alien-franchise, der fik nyt liv, mens de dagen efter sørgede over tabet af en af dens stjerner.
Den veteranske britiske skuespiller Ian Holm, der medvirkede som den skurkagtige androede Ash i Ridley Scotts Sci-fi-mesterværk fra Alien fra 1979, er død i en alder af 88, rapporterer Deadline.com via The Guardian.
Holm vandt en BAFTA og blev Oscar-nomineret for sin rolle i 1981 hit Chariots of Fire og spillede Bilbo Baggins i Lord of the Rings-trilogien og Hobbit-filmene, tilføjede webstedet. Eller rettere var han med i den første The Lord of the Rings film med undertitlen The Fellowship of the Ring (2001) og den sidste film The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) samt The Hobbit nr. 1 (An Unexpected Journey fra 2012) og 3eren (The Battle of the Five Armies (2014)). Holm medvirkede i From Hell (2001).
Født den 12. september 1931, blev Holm hovedløs i Scotts Alien, men han medvirkede også i tvfilmen All Quiet on the Western Front (1979) og Terry Gilliams Time Bandits (1981), hvor han spillede Napoleon. Holm spillede også med i en af de bedste, hvis ikke den bedste (ja, det står nok for egen regning herfra) Tarzan-film, der er blevet lavet, Greystoke (1984). Ian Holm medvirkede også i kultfilmen Brazil (1985).
I 90erne var Holm med i Kafka (1991), miniserien The Borrowers (1992) og den efterfølgende The Return ofThe Borrowers (1993-). Han spillede Victors far i Mary Shelley's Frankenstein (1994) og præsten Cornelius i The Fifth Element (1997) med Bruce Willis og Milla Jovovich. Holm var endda med i David Cronenbergs Naked Lunch (1991) og eXistenZ (1999).
Har taget flere filmtitler end Miskas OPSLAG. Ved ikke, om det handler om at beherske sig eller lade sig imponere mere.
Tilbage til, hvad Miska har skrevet:
I en meddelelse til Guardian sagde Holms agent: ”Det er med stor sorg, at skuespilleren Sir Ian Holm CBE døde i morges i en alder af 88. Han døde fredeligt på hospitalet, sammen med sin familie og plejeperson,” tilføjede, at hans sygdom var relateret til Parkinson. ”Charmerende, venlig og vildt talentfuld, vi vil savne ham enormt.”
Vi sender vores tanker og bønner til hans overlevende venner og familie.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620682/ian-holm-actor-played-ash-alien-passed-away/
https://www.imdb.com/name/nm0000453/.
Brad Miska skrev for 3 dage siden, den 19. juni 2020, et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at traileren til 'Parallax' bøjer drømme og virkelighed.
Miska skrev:
Fra Primal Group kommer traileren og hjemsøgt smuk plakatkunst til Michael W.Bachochins psykodrama/science-fiction-funktion Parallax, der har biografpremiere den 10. juli.
I filmen, "vågner en ung kunstner op i et liv, som hun ikke genkender, idet hun tilbringer sin tid i søvn hjemsøgt af mareridt med drukning i et sort jordbundet hulrum. Da hun begynder at afsløre sandheden i det liv, hun befinder sig i, tynger alvorligheden af hendes mislykkede virkelighed tungt på hendes psykologiske identitet og pålideligheden af hendes sundhed stilles i tvivl. ”
Naomi Prentice, Nelson Ritthaler, Hattie Smith og Ted Gianopulos medvirker.
Parallax, skrevet og instrueret af Michael W.Bachochin, er produceret af Bachochin, Brooke Lorraine og Yuself Baig.
Traileren kan ses på:
https://youtu.be/7tptug4shtM.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3620694/parallax-trailer-bends-dreams-reality-video/
Brad Miska skrev for 2 dage siden, den 19. juni 2020, et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Magnet Releasing erhverver Brea Grant's '12 Hour Shift' med Angela Bettis i hovedrollen.
Miska skrev:
Angela Bettis (Carrie (2002), May (2002), The Woman (2002)) vender tilbage til gyserverden i forfatter/instruktør Brea Grants (After Midnight (2019)) nye film 12 Hour Shift der var planlagt til verdenspremiere på Tribeca Film Festival før dens annullering.
Nyheder i dag foran Cannes er, at Magnet Releasing har erhvervet verdensomspændende rettigheder til gyserkomedien, der følger en gruppe sygeplejersker, der stjæler organer og sælger dem på det sorte marked.
” Sygeplejersken Mandy prøver bare at nå gennem sit dobbelte skift i live, men hendes grimme stofmisbrug, irriterende kolleger, nødlidende patienter og uærlig fætter gør det temmelig hårdt, for ikke at nævne orgeldrævende kriminelle og en såret domfældelse. ”
De første trailermaterialer viser en forbløffet Bettis såvel som producenten David Arquette (Scream (2017)), der har spottet nogen med en kniv.
Mick Foley, Chloe Farnworth, Kit Williamson, Tara Perry og Nikea Gamby-Turner medvirker også. Producenter inkluderer Christina Arquette, David Arquette, Jordan Wayne Long, Tara Perry og Matt Glass. Original musik komponeret af Matt Glass.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620704/magnet-releasing-acquires-brea-grants-12-hour-shift-starring-angela-bettis-cannes/
I går, den 19. juni 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'My Dead Ones' plakatkunst filmer, dræber og derefter parterer.
My Dead Ones, som er klar til premiere af denne kommende Halloween-sæson, er et brasiliansk gyserr-mysterium fra instruktøren Diego Freitas, som frigives af TMA Releasing.
Bag udseendet af en genert filmstudent skjuler David (spillet af Nicolas Prattesg) en uklar fortid, der er ved at blive afsløret:
”David, en genert filmstudent, elsker at filme folk omkring ham. Han lægger mærke til en gammel og forsømt dame, der bor alene i den næste bygning, og han beslutter at filme hende, før han befrier hende for sin elendighed. David vågner op i sin seng morgenen efter, og finder, at kvinden laver morgenmad. Hun er i live og ser sund ud. Da David sætter spørgsmålstegn ved Marias tilstedeværelse, vil han finde ud af, at Maria har en uhyggelig mission for ham.
"David vil dræbe og dele sin kærlighed til at dræbe alt gennem linsen på sit kamera og hjælp fra det såkaldte darknet."
Ud over en tidligere udgivet international trailer i 4K har Bloody Disgusting også filmens første plakatkunst. Begge dele kan ses på deres hjemmeside.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620707/dead-ones-poster-art-films-kills-shares/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Fest i Shudder's 'Beach House' den 9. juli.
Miska skrev:
For dem, der leder efter nogle sommerforfærdelser, streamer Shudder Jeffrey A. Brown 's The Beach House i USA, Canada, UK og Irland den 9. juli .
Plottet lyder: “I håb om at genændre deres forhold, ankommer Emily (spillet af Liana Liberato) og Randall (Noah Le Gros) til deres weekend, kun for at opdage et ejendommeligt ældre par, der allerede opholder sig der. De er alle enige om at dele hjemmet og vågne op til et levende mareridt med apokalyptiske proportioner efter en overbærende nat med fester. ”
Bloody Disgustings egne Daniel Kurland fablede om Browns indiefilm i sin 4-stjernede anmeldelse og skrev, at hans instruktørdebut er "et magtfuldt, følelsesmæssigt tilbageslag til scifi fra 50'erne, der giver et fantastisk glimt af en parasitær invasion." Han tilføjede, "Du vil aldrig se en anden film som The Beach House i år."
Med i The Beach House spiller Liana Liberato, Noah Le Gros, Jake Weber og Maryanne Nagel. Den er produceret af Andrew D. Corkin (We Are What We Are (2003), A Vigilante (2018)), Tyler Davidson (Take Shelter (2011), The Signal (2011)), Sophia Lin (Take Shelter (2011), Compliance (2012)).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3620650/party-shudders-beach-house-july-9th/
I dag skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Edgar Wright instruerer en 'The Box'-lignende kidnappings-thriller 'The Chain'.
Miska skrev:
Shaun of the Dead (2004) og Baby Driver's Edgar Wright bliver tilbage bag kameraet for The Chain, en skrupskør klingende kidnapning thriller til Universal Pictures, rapporterer Deadline.com. Baby Driver er fra 2017.
Filmen er klart inspireret af novellen fra 1970 "Button, Button" af Richard Matheson, der blev tilpasset til en episode af "The Twilight Zone" og spillefilmen The Box (2009) med Cameron Diaz og instrueret af Richard Kelly.
”The Chain fortæller historien om Rachel, som får at vide, at hendes 11-årige datter er blevet kidnappet. Den eneste måde at få hende tilbage er at kidnappe et andet barn. Hendes datter frigives først, når det næste offers forældre kidnapper et andet barn. Hvis Rachel ikke kidnapper et andet barn, eller hvis det barns forældre ikke kidnapper et barn, bliver hendes datter myrdet. Hun er nu en del af The Chain, en skræmmende og omhyggelig kædebrevlignende kidnapningsordning, der forvandler forældre fra ofre til kriminelle. ”
Bestselling-romanen fra 2019 er af Adrian McKinty. Jane Goldman (Kingsman: The Golden Circle (2017), X-Men: First Class (2011)) skriver manuskripet.
Edgar Wrights nye film Last Night in Soho blev for nylig trukket fra sin premieredato i september 2020 og er nu klar til biografen den 23. april 202.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620660/edgar-wright-directing-box-like-kidnapping-thriller-chain/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'The Feast' bliver en privilegeret families sidste aftensmad.
Da en ung kvinde ankommer til servitrice til en middagsselskab i et afsides hus i det vilde Wales, er det lidt, som om de privilegerede gæster er klar over, at de er ved at spise deres sidste aftensmad.
Bankside Films har bordet salget på den walisksprogede samtidige horror The Feast (Gwledd), instruktørdebut for Lee Haven Jones (Doctor Who (2015–), The Bay (2019–), Vera (2011–)), og vil tage projektet til den kommende Virtual Cannes, rapporterer Variety.com.
”Filmen udfolder sig i løbet af en aften, da en velhavende familie samles til en overdådig middag i deres prangende hus i de walisiske bjerge. Gæsterne er en lokal forretningsmand og en nabobonde, og hensigten er at sikre en forretningsaftale til mine i det omkringliggende landskab. Da en mystisk ung kvinde kommer for at være deres servitrice om aftenen, udfordres familiens tro og værdier, da hendes stille, men alligevel foruroligende tilstedeværelse begynder at afsløre deres liv. Langsomt, bevidst og med de mest skræmmende konsekvenser. ”
The Feast stars Annes Elwy (Little Women (2017)), Nia Roberts (Under Milk Wood (2014)) og Julian Lewis Jones (Justice League (2017)), sammen med Steffan Cennydd (Last Summer (2018)) og Sion Alun Davies (The Left Behind (2019)).
The Feast blev skrevet af Roger Williams, der også producerer gennem produktionsselskabet Joio.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620296/feast-becomes-privileged-familys-last-supper-images/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: "Seed": Spis ikke, før du ser Whitney Moore's NSFW-kortfilm.
Whitney Moore, der optrådte i Satanic Panic og producerede også samt var vært for Bloody's “This Week in Horror”, skriver og instruerer kortfilmen “Seed”, der blev optaget til karantæne filmfest over to dage uden budget.
Selvom du ikke finder noget blod her, er der ganske lidt ”man-goo”, der gør dette utroligt ikke sikkert til arbejde.
I kortfilmen gemmer en kvinde, spillet af Moore sæd, hun samler fra mænd. Jeff Torres medvirker også og har musik af Josh Ethier.
Hvis man leder efter noget mere gyserrelateret, er Moore også med i kortfilmen ”Couriers” fra instruktør Rob Fee, der blev skudt over Zoom i en enkelt nat. Tjek denne her under “Seed”…
Kilde:
https://youtu.be/72w5FU7vnVw.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3620325/seed-dont-eat-watching-whitney-moores-nsfw-short-film-video/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'Kill': Ralph Ineson fra 'The Witch' Fame spiller en voldelig far i Cannes thriller.
Ralph Ineson, bedst kendt for fans af fans som faderen i The Witch (2015), spiller en forælder igen i den mørke familie thriller Kill fra det britiske produktionsfirma Synchronicity Films, rapporterer Screendaily. The Witch er også kendt som The Witch: A New-England Folktale.
”Historien handler om tre brødre og deres voldelige far (spillet af Ineson), der bor i en afsides skov. Brødrene forsøger at dræbe deres far, mens de er på jagtekspedition, men dette begynder et dødbringende katten-efter-mussen-spil.”
Kill, der markerer instruktør-debutfilm af Rodger Griffiths, medvirker også Brian Vernel (Dunkirk (2017), Star Wars: The Force Awakens (2015)) og Lorn Macdonald.
Kill vil blive co-produceret af hr. B Films. Glasgow-baseret synkronitet sagde, at det ville være det første projekt, der går i produktion, når Covid-19-låseforanstaltninger er ophævet.
Producenter er Claire Mundell for Synchronicity og Lee Brazier til Mr. B Films. Brazier var en udøvende producent på Danny Boyles Yesterday (2019) and Matthew Palmers Calibre (2018). Boyle instruerede også 28 Days Later… (2002).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620303/kill-ralph-ineson-witch-fame-plays-violent-father-cannes-thriller/
Brad Miska skrev for 2 dage siden, den 15. juni 2020 et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'With Teeth' er en ny vampyrfilm, der bider på internetinfluencers.
K. Asher Levin er klar til at komme bag kameraet for gyserfilmen With Teeth, der har Lydia Hearst (Z Nation (2014–2018)), Kara Hayward (Moonrise Kingdom (2012)) og Jack Donnelly (Atlantis (2013–2015)) i hovedrollerne, rapporterer Deadline.com, der tilføjer, at Watchmen (2009), The Final Girls (2015) og Rampage (2018)-stjernen Malin Åkerman har logget på for at stjerne og også udøvende produkter på projektet Film Mode Entertainment og BondIt Media Captial.
”With Teeth følger en gruppe af superstjernens internetpåvirkningere, der kun drages til en tilbagevendende milliardærs palæ for kun at finde sig fanget i begyndelsen af en forfærdelig ond vampyr.
”Den eneste udvej er at blive reddet af en berømt online gamer (spillet af Hayward) og en gammel skolevampyrjæger, der er blevet lidt ”sær på hans gamle dage”.”
Filmen blev skrevet af Åkerman og Zack Imbrogno.
Levin, Daniel Cummings og Zack Imbrogno producerer med BondIt Medial Capital Matthew Helderman, Luke Taylor og Grady Craig og Film Mode's Clay Epstein, der fungerer som udøvende producent sammen med Akerman. Hearst er en med-udøvende producent.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620225/teeth-new-vampire-film-bites-internet-influencers-cannes/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at et eksklusivt 'Scare Package' videoklip udpakker latter og et hel lotta-blod.
I fredags overraskede Shudder sine seere med streamingpremieren på gyserantologien Scare Package, som var den første film, der blev introduceret på The Last Drive-in med Joe Bob Briggs forud for den officielle udgivelse førstkommende torsdag den 18. juni.
Ved brug af konceptet fra Miska og co.’s*) egne V/H/S- film er denne antologi en komedie, der indeholder en række korte segmenter, der tager sigte på traditionelle genre troper og overbrugte klichéer.
Scare Package, der er oprettet af Aaron B. Koontz & Cameron Burns, har syv segmenter fra syv forskellige filmskabere, der er faktureret som en "splatter-pakket, uhyggeligt smart throwback, der hylder gyserklassikere, men udforsker også og undergraver forskellige genrer. Alle pakket rundt om enhver gyserfans elskede stumpinggrund: en old school-videobutik.”
I Scare Package fortæller Chad, ejeren af Rad Chad's Horror Emporium, en række knoglerende, blodsprøjtende fortællinger for at illustrere reglerne for gysergenren for hans nyeste medarbejder.
Anført af en forskelligartet gruppe af fremadstormende genrefilmskabere, indeholder Scare Package instruktørdebuterne af skuespillerne Noah Segan og Baron Vaughn. Emily Hagins (Coin Heist (2017)), Anthony Cousins (The Bloody Ballad of Squirt Reynolds (2018)), Chris McInroy (Bad Guy # 2 (2016),Death Metal (2014)), Courtney og Hillary Andujar (produktionsdesignere af Girl on the Third Floor (2019) og Bloodline (2018)) og Aaron B. Koontz (Camera Obscura (2017), den kommende The Pale Door (2020)) afslutter samlingen af filmskabere.
En af videoklippene viser en kvinde, der gemmer sig midt i skoven, støder på en mand, der er på det forkerte sted til det forkerte tidspunkt - han er revet til laser af en maskeret angreb.
https://youtu.be/icu3GzqziLU.
Miska, som har skrevet dette OPSLAGs oprindelige amerikanske tekst, står under Writing Credits (koncept) til V/H/S, som han også var producer på. Faktisk har han været producent på hele V/H/S-trilogien (2012, 2013, 2014). Miska medstiftede Bloody Disgusting i 2001 og var også producent bl.a på Southbound (2015), SiREN (2016), Under the Bed (2012) og A Horrible Way to Die (2010).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3620164/exclusive-scare-package-clip-unpacks-laughs-whole-lotta-blood-video/
Brad Miska skrev i går et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Eksklusivt 'efterfulgt' videoklip bryder ned efter en hjemsøgt "Elevator ritual" sammensværgelse.
Bloody Disgusting har et eksklusivt kig på mytologien bag Followed, som frigives i drive-in teatre denne fredag d. 19. juni, før den udvides til flere drive-ins fredag den 26. juni.
I Antoine Le- instrueret film, " Når den håbefulde sociale medieinfluencer "DropTheMike" tilbydes et lukrativt sponsorat til at udvide sin kanal, får han sit videoklip sammen med et besøg på et af de mest hjemsøgte hoteller i Amerika, hvor han vil give publikum en forfærdelig nat med spændende søger, som de aldrig har set før. Hvad begynder som en sjov efterforskningsudfordring, inklusive den berygtede Elevator Ritual, forvandles hurtigt til et personlig helvede af ægte ondt og beder om det meget aktuelle spørgsmål: hvor langt vil man gå for at forfølge internet-berømmelse? ”
I dette videoklip diskuterer videobesætningen den bisarre “Elevator Ritual” bag et af de mest hjemsøgte hoteller i Amerika.
Man kan se klippet på:
https://youtu.be/duwQ1QGQna4.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/videos/3620309/exclusive-followed-clip-breaks-haunted-elevator-ritual-conspiracy-video/
I dag skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Mareridt kryber ind i første klip fra 'Martyrs Lane'.
Bloody Disgusting kommer fra Storbritannien og har scoret det første billede fra Martyrs Lane, en splinterny spøgelseshistorie fra Ruth Platt.
I filmen bor “Leah (spillet af Kiera Thompson) i et stort preætegård, fuld af fortabte sjæle og nødlidende, med sine forældre, der har travlt med deres arbejde og hendes ældre søster.
”Om dagen er huset travlt med mennesker; om natten er det mørkt og tomt, et sted for Leahs mareridt at krybe ind.
”Leah kan ikke helt finde ud af, hvorfor der føles noget, som mangler i sit forhold til sin mor, uanset hvor hårdt hun prøver. Når en lille, natlig besøgende dukker op, føler Leah sig forpligtet til at modtage dem med venlighed - og et lille spil mellem dem begynder, hvor Leah får en natlig opgave. Med hver opgave vokser Leahs viden - viden, der fjerner det ødelagte forhold, hun har med sin mor, og truer med at destabilisere verden, som hun kender den. ”
Fra Ipso Facto Productions medvirker i filmen også Denise Gough, Sienna Sayer, Steven Cree, Hannah Rae og Anastasia Hille.
Producenter er Christine Alderson og Katie Hodgkin, hvor Lizzie Francke, Norman Merry, Peter Hampton, Ian Sharp, Rebecca Joerin-Sharp og Emma Dutton udøvende producerer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620293/martyrs-lane-ghost-story-cannes/
| Længde | 1 t 17 min |
|---|---|
| Genre | Gyser, Komedie |
| År | 2014 |
| Instruktør | Jordan Rubin |
| Skuespillere | Rachel Melvin, Cortney Palm, Lexi Atkins |
| Rating | 4.8 |
En sjov weekend bliver til vanvid og rædsel for en flok unge mennesker, der leder efter noget sjovt i en bæver-inficeret sump.
Ej, den får kun 4.8 i rating på IMDb. Den var tæt på at få en anbefaling med herfra, men det hænger nok sammen med, at det er blevet sværere at falde over en god zombie- eller gyserfilm, der ikke tager sig selv – eller genren for alvorligt, men seriøst nok til, at man bliver underholdt.
Kan sagtens se, hvad der er galt med Zombeavers. Bæverne er overhovedet ikke godt lavet – men rent faktisk glemmer man det efter en stykke tid. Måske ligner Zombeavers ikke almindelige bævere? Humoren er som hos en standup komiker, der lægger op til en sjov historie og fortæller den – for at efter en stykke tid bruge den igen til en pointe. Slutscenen er i hvert fald god, og under rulleteksterne kommer titelsangen, som grænser op til det geniale. Som i The Dead Don't Die (2019), som jeg fandt lidt tør. Anmeldelsen af denne film kan ses tidligere i dette blog: 2019-09-06 | The Dead Don't Die (2019). Sangen Zombeavers er faktisk hele handlingen i filmen, så der er dømt Spoiler Alert, som de selv synger.
Men det kommer også på forventningerne. Havde forventet noget mere af The Dead Don't Die med Bill Murray. Zombeavers faldt jeg bare over som tidsfordriv – og den er ret underholdende med topløse naturlige piger i. Den minder lidt om Black Sheep (2006), der får 5.8. Ok den er betydeligt bedre lavet, men den har også fortjent mere i rating end under 6.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt2784512/
For 5 dage siden, den 11. juni 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Detaljer om rollebesætningen og plottet afsløret for nye 'Children of the Corn'-film optaget under pandemien.
Som Bloody Disting lærte og rapporterede i sidste måned, lykkedes det producent Lucas Foster (Ford v Ferrari (2019)) og instruktør Kurt Wimmer (fortatter afEquilibrium (2002), Total Recall (2012) og Ultraviolet (2006)) at fortsætte produktionen med en ny overtagelse af Stephen King's Children of the Corn i Australien til trods for, at pandemien havde lukket de fleste produktioner ned overalt i verden, og Variety rapporterer i dag, at filmoptagelserne nu er færdige.
I en artikel, der uddyber nøje, hvordan produktionen formåede at sikkert fortsætte i disse hidtil usete tider, afslører Variety også plot detaljer.
Den nye filmbesætning inkluderer Elena Kampouris (Before I Fall (2017)), Kate Moyer (When Hope Calls (2010-)), Callan Mulvey (Avengers: Endgame (2019)) og Bruce Spence (Mad Max 2: The Road Warrior (1981)).
Varietet raporterer: "Filmen beskriver begivenhederne, der førte til og inkluderer massakren på voksne i en lille by i Nebraska af deres børn, efter at de voksnes uansvarlighed ødelægger afgrøden og børnenes fremtid." Webstedet bemærker også ved hjælp af kommentarer fra producent Lucas Foster, at den nye film har "næsten intet at gøre med" den originale klassiker fra 1984.
”Vi gik tilbage til historien og fri-tilknyttet derfra,” sagde Foster.
Man kkan for at læse hele artiklen og tjekke et foto med første look på
https://variety.com/2020/film/asia/children-of-the-corn-shoot-australia-coronavirus-1234631393/.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619830/cast-plot-details-revealed-new-children-corn-movie-filmed-pandemic/
For 5 dage siden, den 10. juni 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'Cosmogony'-billeder vender skoven mod en morder.
Bloody Disgusting har lært forud for Cannes-markedet, at Shudder er i forhandlinger om at erhverve Cosmogony, en psykologisk thriller instrueret af Vincent Paronnaud (Persepolis (2007)).
”Filmen følger Eve (spillet af Lucie Debay), der møder det, hun synes, er en charmerende fyr (Arieh Worthalter) i en bar. Alligevel går ting helt galt, da hun bliver klar over, at hun er stødt på en psykopat og hans medskyldige. De indleder en dødbringende jagt, indtil hun beslutter at kæmpe tilbage med skoven som sin eneste allierede. ”
Cosmogony er produceret af Frankrigs Kidam, Belgiens Wrong Men og Irland’ Savage Prods.
Bloody opdaterer med udgivelsesnyheder, når det kommer ind, men de har set reklametraileren, og det er fantastisk.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619754/rlje-films-acquires-cosmogony-turns-woods-killer-cannes/
For 4 dage siden, den 11. juni 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Shudders nye originale 'Advarsel: Må ikke afspilles' finder ned i en gyserfilm, der er filmet af et spøgelse.
Shudders splinternye original Warning: Do Not Play ankom på gyser-streamingtjenesten i dag, instrueret af Kim Jin-won.
I filmen kæmper ”den håbefulde instruktør Mi-jung med at komme med ideer til en ny gyserfilm, indtil hendes ven Jun-seo fortæller hende om en mystisk film, der ryktes at blive skudt af et spøgelse. Mens hun undersøger det, begynder hun at skrive et nyt manuskript om sin jagt på denne "spøgelsesfilm." Men når hun kommer tættere på sandheden, begynder grænsen mellem hendes film og hendes liv at blive sløret. ”
Seo Yea-ji og Jin Sun-kyu medvirker i den sydkoreanske rædselfilm.
Shudder Original findes på Shudder US, Shudder Canada og Shudder UK.
Man kan tjekke traileren nedenfor.
https://youtu.be/RKnDkYnWxac.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619749/shudders-new-original-warning-not-play-tracks-horror-movie-filmed-ghost-trailer/
For 5 dage siden, den 10. juni 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Laura har ikke sovet' på grund af et tilbagevendende mareridt, og Paramount er her for at hjælpe.
Paramount Pictures har indgået en aftale for at gøre gyser-kortfilmen Laura Hasn't Slept til et spillefilm, rapporterer Deadline.com.
Kortfilmens forfatter-instruktør Parker Finn vil også skrive og styre filmen, og Temple Hill vil producere, siger webstedet.
” Titelfiguren (spillet af Caitlin Stasey) er en ung kvinde, der er desperat efter at slippe af med et tilbagevendende mareridt. Hun søger hjælp fra sin terapeut til at konfrontere terroren. ”
Deadline tilføjer: Laura Hasn't Slept blev indstillet til at premiere som SXSW i marts, før begivenheden blev aflyst. På trods af dette tilbageslag vandt kortfilmen Special Jury Recognition Prize for SXSWs Midnight Short-kategori.
Man kan tjekke en trailer ud for den prisvindende kortfilm på:
https://vimeo.com/388377203.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619610/laura-hasnt-slept-reoccurring-nightmare-paramount-help/
For 4 dage siden, den 11. juni 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Sony Screen Gems, der planlægger brylluppet fra helvede med ‘The Bride’.
Jessica M. Thompson, der instruerede den kritikerroste The Moon of Light (2017), er indstillet til at lede gyserthrilleren The Bride for Screen Gems, rapporterer Variety.
Fans af bryllupsstemning som Bride of Chucky, [REC] 3: Genesis og den nyere Ready or Not får et godbid: ”Historien følger en ung kvinde, der deltager i et overdådigt destinationsbryllup, uvidende om de rædsler, der venter”.
Blair Butler, der skrev CBS Films undervurderede Hell Fest (2018) pg Dimensions' Polaroid (2019), skrev det originale manuskript med revisioner af Thompson. Emile Gladstone, producent bag gyserhittet The Curse of La Llorona (2019), producerer filmen.
Ifølge webstedet instruerede Thompson for nylig seks episoder af See-Saw Films 'kommende tv-serie "The End" med hovedrollen i Frances O'Connor, Morgan Davies og Harriet Walter.
Man kan se en kort anmeldelse af Hell Fest tidligere i dette blog: 2020-01-14 | Review: Hell Fest (2018).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619697/bride-sony-screen-gems-planning-wedding-hell/
For 3 dage siden, den 11. juni 2020, skrev john Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: 'Run Rabbit Run': Elisabeth Moss indstillet til at være stjernen i Daina Reids "Modern Day Ghost Story".
Elisabeth Moss, der er kommet frisk ud af The Invisible Man (2020), fortsætter med at spille rundt i gysergenren med Run Rabbit Run, en film, der er instrueret af Daina Reid (The Handmaid's Tale (2017-)).
Deadline.com beskriver den australske thriller, ”Den moderne spøgelseshistorie følger Sarah (spillet afMoss, antager Bloody Disgusting), en fertilitetslæge med en fast forståelse af livscyklussen. Da hun bliver tvunget til at give mening om den stadig mærkeligere opførsel af sin unge datter Mia, skal hun udfordre sin egen tro og konfrontere et spøgelse fra sin fortid. ”
Hannah Kent skrev manuset, og Elisabeth Moss er også klar til at producere.
XYZ lancerer salg på det kommende virtuelle marked i Cannes.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619773/run-rabbit-run-elisabeth-moss-set-star-daina-reids-modern-day-ghost-story/
For 3 dage siden, den 11. juni 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Trailer til ‘Browse’ vender online dating om til identitetstyveri.
”Hvad Richard ville have, var en frisk start, hvad han fik, var et mareridt.”
BR />
Bloody Disgusting har den eksklusive trailerpremiere for Browse, der kommer fra Mike Testin, instruktør for den utroligt succesrige Dementia (2009), som godt nok kun får 5.1 i rating på IMBb, men mainstream bliver ofte favoritseret derpå. Filmen blev skrevet af Mario Carvalhal.
BR />
Med Lukas Haas (Witness (1985), Inception (2010)) og Jocelin Donahue (The House of the Devil (2009)), vil FilmRise frigive filmen digitalt og på VOD platforme den 7. juli 2020.
BR />
”Browse fortæller historien om Richard Coleman (spillet afHaas), en indadvendt mand, der bliver overbevist om, at hans identitet er blevet hacket, efter at han har mislykket i online dating. Despereret efter klarhed forsøger Richard at afsløre sandheden om, hvem der prøver på at manipulere ham, og hvorfor, men jo mere han kæmper med hans meningsløse efterforskning, desto mere er han kastet ind i et uoverstigeligt spin af paranoia, der truer med at ødelægge hans tyndere greb om virkeligheden. ”
BR />
Det har også stjernerne Chloe Bridges, Sarah Rafferty og Bodhi Elfman og blev produceret af Boulderlight Pictures, der nyder succes med deres Becky den sidste weekend.
Traileren kan findes på:
https://youtu.be/pQr56yR6Dpg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619707/browse-trailer-turns-online-dating-identity-theft-exclusive/
For 3 dage siden, den 10. juni 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, a Olivia Munn medvirker i 'Terminator'-lignende Replay.
Dark Castle Entertainment der i årenes løb har været bag nogle store genrerfilm fra 13 Ghosts (2001) til Orphan (2000), har slået sig sammen med The Exchange (The Woman in Black (2012)) om scifi-actionfilm Replay, der vil være med den prisbelønnede skuespillerinde Olivia Munn (The Predator (2018), X-Men: Apocalypse (2016)), kan Bloody Disgusting rapportere.
"Fin sammenlægning af den frenetiske handling i nærområdet af John Wick og The Raid med den smarte sci-fi-fortælling fra The Terminator, er Replay historien om Erin Staffer (spillet af Munn), hvis mand bliver kidnappet og myrdet," står der i pressemeddelelsen. ”Nu, bevæbnet kun med ulovlig, blødende teknik og en desperat plan, skal Erin gøre alt, hvad hun kan for at ændre fortiden og redde ham.”
I pre-produktion er Replay skrevet og instrueret af Jimmy Loweree (Absense (2013)), og produceret af Munn sammen med Ethan Erwin og Hal Sadoff fra Dark Castle Entertainment.
Robert Bell fra Dark Castle er,ed-producerende. Dark Castle er i øjeblikket på posten på Simon Barretts (V/H/S/2) instruktionsdebut Seance med Suki Waterhouse og The Expecting instrueret af Mary Harron (American Psycho (2000)) og med AnnaSophia Robb fra Quibi. “Esther”, der er forhistorien for deres hitfilm Orphan , begynder hovedfotografering i august med William Brent Bell ved roret.
Miska, som har skrevet dette OPSLAGs oprindelige engelske tekst, står under Writing Credits (koncept) til V/H/S, som han også var producer på. Faktisk har han været producent på hele V/H/S-trilogien (2012, 2013, 2014). Miska medstiftede Bloody Disgusting i 2001 og var også producent bl.a på Southbound (2015), SiREN (2016), Under the Bed (2012) og A Horrible Way to Die (2010).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/tv/3619593/netflixs-undead-brazilian-series-reality-z-now-streaming-trailer/
For 2 dage siden, den 10. juni 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at overnaturlige gyserklassiker 'The Changeling' genindspilles af instruktør Anders Engström.
Bloody Disgusting har skrevet om en potentiel nyindspilning af Peter Medaks 1980-klassiker The Changeling i mange år nu, og det ser ud som om, at projektet omsider kommer i gang.
Deadline.com rapporterede i d. 10.06.20 om morgenen, at den finske filmskaber Anders Engström (“Taboo,” “Hanna,” “Se”) vil instruere den kommende genindspilning til producent Joel B. Michaels.
”Filmen følger en musiker, der efter sin unge datters død vender tilbage til sit barndomshjem. Efter en række skræmmende begivenheder begynder han at låse det døde barns mysterium, som hjemsøger hans hjem sammen med en frygtelig familiehemmelighed, op. ”
Tab Murphy skrev manuskriptet, og Deadline skrev, at den nye overtagelse af den George C. Scott-stjernede overnaturlige gyserfilm vil indeholde "flere nye vendinger."
Cornerstone Films handler på nyindspilningsprojektet på det virtuelle Cannes-marked.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619607/supernatural-horror-classic-changeling-remade-director-anders-engstrom/
For 2 dage siden, den 10. juni 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Netflix's "udøde" brasilianske serie "Reality Z" streamer nu.
Netflix har netop frigivet den brasilianske zombieserie Reality Z, en tilpasning af “Black Mirror” -skaberen Charlie Brookers britiske gyserr-miniserie Dead Set (2008), som også har fået en anbefaling herfra:2019-10-17 | Anbefaling: Dead Set (2008).
”'Reality Z foregår i den brasilianske by Rio de Janeiro, hvor en zombie-apokalypse tvinger deltagerne og producenterne af” Olimpo ”realityshowet til at tage ly i et selvbærende skræddersyet sted. ”
Serien blev tilpasset af den brasilianske instruktør, manusforfatter og udøvende producent Cláudio Torres . Det er en fælles produktion mellem Netflix og det brasilianske firma Conspiração.
Medvirkende er Guilherme Weber (O Negócio, Real: O Plano por Trás da História), Jesus Luz (Guerra dos Sexos, Aquele Beijo), Ana Hartmann (Onde Nascem os Fortes, Me Chama de Bruna), Emilio de Mello (Psi, O Outro Lado do Paraíso), Carla Ribas (Casa de Alice, Aquarius), Luellem de Castro (Malhação, Veronica), Ravel Andrade (Sessão de Terapia, Onde Nascem os Fortes) og Sabrina Sato (A Grande Vitória, O Concurso). Har undladt for en gangs skyld år – der må vel ikke så så mange forskellige film med de titler.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/tv/3619593/netflixs-undead-brazilian-series-reality-z-now-streaming-trailer/
For 3 dage siden, 9. juni 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Doctor Sleep' -stjerne Alex Essoe bliver ven med en psykotisk 'Homewrecker'.
Ensomhed bliver voldelig, når Starry Eyes og Doctor Sleeps Alex Essoe får en farlig ny ven i Homewrecker, der ankommer på digital og DVD den 7. juli 2020 fra Uncork'd Entertainment og Dark Star Pictures. En biografpremiere af en eller anden art er også planlagt.
I filmen spiller Essoe Michelle, en interiørarkitekt og nygift. Linda (spillet af Precious Chong bor alene og fylder sine dage med maleri og træningskurser. På udkig efter en ny ven tvinger Linda den reserverede, deferentiale Michelle til at besøge sit hjem for en spontan indretningskonsultation. Da hun først er komme ind, bliver det hurtigt klart, at Linda har noget langt mere uhyggeligt i sindet end at rette puder. ”
Homewrecker er instrueret af Zach Gayne, der medskriver med Chong og Essoe.
Bloody Disgusting har den røde løber-trailer, der slipper Chong løs på Essoe, der lover en brutal og voldelig kamp til døden.
Den eksklusive trailer kan ses her:
https://youtu.be/ojDNXgPjOTM.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3619462/doctor-sleep-star-alex-essoe-befriends-psychotic-homewrecker-exclusive-trailer/
For 3 dage siden, 9. juni 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: “Teen Cult Thriller 'The Color Rose' symboliserer de syv dødbringende synder.
Den prisbelønnede forfatter og instruktør Courtney Paige samarbejder med syv gang anerkendt kinematograf Stirling Bancroft (Freaks (2018)) for at fortælle historien om The Color Rose, har Bloody Disgusting lært foran det virtuelle Cannes-marked, hvor det vil blive repræsenteret globalt af Arclight Films & Untitled Entertainment.
I filmen ”starter en gruppe af A-liste piger en kult, hvor hver af dem skal legemliggøre en af de syv dødbringende synder. De bliver klar over, at deres lille religiøse by er meget mere, efter at de forvinder, en efter en. ”
Color Rose siges at indånde nyt liv i ung kvindedrevet indhold.
Spillefilmen kan prale af et ensemblebesætning med den hurtigt stigende stjerne Kaitlyn Bernard
(The Professor (2019),
1922 (2017),
The Healer (2017)), Brenna Llewellyn
(Girl in the Galactic Sun (2018)), Brenna Coates (
Coroner (2019-),
Tics (2019)), Tahmoh Penikett (
Battlestar Galactica (2004–2009),
The Killing (2011–2014)), Loretta Walsh
(Bates Motel (2013–2017,
A Series of Unfortunate Events (2017–2019)), Aleks Paunovic (
Van Helsing 2016-)), Freaks), Michael Eklund (Van Helsing,
Dirk Gently's Holistic Detective Agency (2016–2017),
Altered Carbon (2018-)), den unge Brian Krause-lignende Lochlyn Munro (
Riverdale (2019-),
Scary Movie (2000)), Dylan Playfair (
Descendants 2 (2017),
The Order (2019-),
Letterkenny (2016-)), Elysia Rotaru (
Arrow (2012–2020)), James Neate (
The Man in the High Castle (2016–2019)), The 100 (2014–)) ”,
Pretty Little Liars (2010–2017)) og Maxwell Haynes (Drone (2017)), Once Upon a Time(2011–2018)).
Produceret af Siena Oberman (Skin (2018), Mainstream (2020), The Birthday Cake (2020)) og Hanna Griffiths (American Cherry (2020), den kommende Angels in the Sky, serien Underbelly (2008–2013)), er The Color Rose skrevet af Courtney Paige, Erin Hazlehurst og Madison Smith og skabt af kommende kvinder i et den-bedre-halvdel-hold. Personlig note: Må man så bede om en kost til at feje alle de navne og titler op med?
Color Rose havde for nylig sin verdenspremiere på Mammoth Film Festival.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619491/teen-cult-thriller-color-rose-embodies-seven-deadly-sins/
Tidligere i dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Filmskabere, der deltager i 'Thirteen Ghosts' Watch Party og Live YouTube Q&A (spørgsmål og svar) denne lørdag.
Instrueret af den store William Castle blev den utroligt smarte, gimmick-tunge gyserfilm 13 Ghosts opgraderet til moderne tid med den skabningsfyldte genindspilning af 13 Ghosts i 2001, og mens Bloody Disgusting venter på Scream Factory Blu-ray i sommer, har de lært i dag, at en håndfuld af filmskaberne deltager i en urfest og lever spørgsmål og spørgsmål i morgen, den 13. juni .
Den gratis urfest bliver holdt af YouTube-kanalen Nostalgia Nebula, og man vil kunne lære om oprettelsen af Thirteen Ghosts med forfatter Neal Marshall Stevens, rekvisitmester Dean Eilertson, produktionsdesigner Sean Hargreaves og komponist John Frizzell, mens de kommenterer på filmen LIVE og besvarer spørgsmål i streamens kommentarsektion.
Det sjove begynder kl 16 PST lørdag den 13. juni, og filmen streames faktisk ikke som en del af begivenheden. I stedet skal man se på enten DVD (personlig note: Heheh, Bloody er heller ikke meget for bluray?) eller VOD (streaming).
Videoen findes nedenfor, der vises live i morgen.
https://youtu.be/kYOLOiYamjA
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3620006/filmmakers-taking-part-thirteen-ghosts-watch-party-live-youtube-qa-saturday/
For 4 dage siden, den 9. juni 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om:VFX talent instruerer ‘Shark Bait’, en nu overlevelsethriller omtalt som en blanding mellem Jaws (1975) og Saw (2004.
Altitude, der håndterer det verdensomspændende salg på Black Water: Abyss, svømmer også i haj-inficerede farvande med Shark Bait.
Beskrevet som Jaws mødet Saw, er denne neglebidende overlevelses thriller beliggende i jagtområderne til et af naturens største rovdyr.
Plottet lyder: ”Når fire rygsækrejsende går i gang med oplevelsen af et helt iv ud for den australske kyst, hvor de dykker med en stor hvid haj, indser de hurtigt, at deres liv er i hænderne på et langt farligere rovdyr. ”
Shark Bait vil blive instrueret af det prisvindende talent Sean Lahiff, der leverer en unik vision til projektet baseret på hans kreditter som både redaktør (I Am Mother (2019)) såvel VFX på Gravity (2013), Prometheus (2012)og The Hunger Games (2012).
Seans seneste kortfilm “Smashed” havde sin verdenspremiere på Berlinale 2017.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619483/vfx-talent-directing-shark-bait-new-survival-thriller-said-mix-jaws-saw/
| Længde | 1 t 56 min |
|---|---|
| Genre | Gyser, Thriller |
| År | 2015 |
| Instruktør | Jordan Peele |
| Skuespillere | Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss |
| Rating | 6.9 |
En families fredfyldte strandferie bliver til kaos, når deres dobbeltgængere dukker op og begynder at terrorisere dem.
Lad os bare få det på det rene med det samme. Er personligt ret glad for Jordan Peeles og producent Jason Blums univers. Blum er grundlægger og CEO af Blumhouse Productions. Hvis man kan lide Get Out (2017), er der en god chance for, at man også kan lide Us. Og som altid synes jeg ikke, at gysere får nok i rating på IMDb – vil nok give den lidt over 7.
Måske kunne Us være bedre – måske kunne man få mere ud af historien, karakterne og skuespillere, selv om hovedrolleindehaverne gør det godt, især Shahadi Wright Joseph, der spiller datteren og Evan Alex, der spiller sønnen. Universet er så anderledes end andre film, at det bliver svært at anmelde den. Men det i sig selv er også en kvalitetstempel.
Man får ikke nogle gode ”sæt”. (Eller det kommer an på, hvor hærdet man er.) Det er ikke sådan en gyser, men den er snigende uhyggelig og hænger ved en bagefter.
Kilder:
https://www.imdb.com/title/tt6857112/
https://www.imdb.com/name/nm0089658/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Wyld Stallyns genforenes med døden i den officielle trailer til 'Bill & Ted Face the Music'.
Keanu Reeves, Alex Winter og William Sadler er alle tilbage i sommer i en helt ny film Bill & Ted Face the Music og Orion har i dag gjort i går en Bill & Ted Face the Music dag for Bloody Disgusting, for traileren er blevet lagt ud.
Traileren fanger os med Bill og Ted næsten 30 år efter, at man sidst var sammen med dem, og i filmen har de til opgave endelig at opfylde deres skæbne og skrive en episk sang, der vil genforene verden. Naturligvis ender de med at tage en tur til fremtiden, og denne gang møder man også deres døtre - Samara Weaving fra Ready or Not (2019) spiller Thea Preston, med Brigette Lundy-Paine som Billie Logan. Deres plan? Stjel sangen fra en alternativ version af sig selv. Hvilket kan være, som traileren antyder, langt lettere sagt end gjort ...
Fremtiden venter. Find den mest fremragende ifølge Squires trailer nedenfor.
https://youtu.be/0hAL7emClFM.
Her er den officielle synopsis:
”Insatserne er højere end nogensinde for de tidsrejsende udnyttelser af William“ Bill ”S. Preston Esq. og Theodore “Ted” Logan. For at opfylde deres rock and roll-skæbne begynder de nu middelaldrende bedste venner at tage på et nyt eventyr, når en besøgende fra fremtiden advarer dem om, at kun deres sang kan redde livet, som vi kender det. Undervejs vil de blive hjulpet af deres døtre, en ny bunke af historiske figurer og et par musiklegender - til at søge efter sangen, der vil sætte deres verden rigtigt og bringe harmoni i universet. ”
Medvirkende til den kommende tredje film inkluderer også Jillian Bell, Jayma Mays, Anthony Carrigan, Kristen Schaal, Erinn Hayes, Holland Taylor, Amy Stoch og Kid Cudi .
Dean Parisot (Galaxy Quest (1999)) instruerede filmen fra et manuskript af de originale Bill & Ted- forfattere Chris Matheson og Ed Solomon. Bill & Ted vender tilbage den 21. august 2020.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619442/wyld-stallyns-reunite-death-official-trailer-bill-ted-face-music-video/
For 2 dage siden, den 8. juni 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at en spøgelse hjemsøger 'Black Ops' i dette eksklusive klip.
https://youtu.be/2XP5T9pkxxg.
Black Ops har skeletter i skabet i den seneste gysertilbud fra Samuel Goldwyn Films, der har premiere på VOD-platforme 12 jun 2020.
Skrevet og instrueret af Tom Paton (Black Site (2018), Redwood (2017)) har Bloody Disgusting et eksklusivt klip fra filmen, hvor to af et sort ops-team befinder sig fanget i et skræmmende, uendeligt trappeopgang.
Tvunget til at klatre eller dø kommer de ansigt til ansigt med deres tidligere synder i en desperat kamp for overlevelse...
I filmen medvirker Shayne Ward (Coronation Street (1960-), men han medvirkede kun (2015-2018), Toby Osmond (Game of Thrones afsnittet The Iron Throne (S08E06) fra 2019), Sophie Austin (The Demon Within (2019)), Alana Wallace (Black Site (2018)), Matt Malecki (Mission of Honor (2018)), Simon Meacock (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald (2018)) og Bentley Kalu ( Avengers: Age of Ultron (2015)).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3619303/ghost-comes-black-ops-exclusive-clip-video/
Manglede nogle film i samlingen. Var ret glad for James Bond (både bøgerne, filmen og Sean Connery) som barn, så købte en boks med alle 24 film. Hey det var under 21 kr. pr. film - i Bilka. Utroligt at man skal købe halvdelen af sine dvder i Bilka nutildags...
En venlig og nostagisk tanke til Blockbuster i Vejle, Axel Music i Odense Banegård Center, TP Marked i Århus og kæden Stereo Studio.
(Og så kan man omtale en anden gang, at især de første 007 titler kan virke lidt sexistisk og raceadskillende med nutidens kønsneutrale blik, men på den anden side er Bond lidt metroseksuelt med hans fine smag og vaner).
Table under construction.
| Nr. Titel (År) | Skuespiller (007, Bond Babe (karakter)) |
| 1. Dr. No (1962) | Sean Connery, Ursula Andress, CH (Honey Ryder) |
| 2. From Russia With Love (1963) | Sean Connery, Daniela Bianchi, I (Tatiana Romanova) |
| 3. Goldfinger (1964) | Sean Connery, Honor Blackman (Pussy Galore) |
| 4. Thunderball (1965) | Sean Connery, Claudine Auger, F (Domino Derval) |
| 5. You Only Live Twice (1967) | Sean Connery |
| 6. On Her Majesty's Secret Service (1969) | George Lazenby |
| 7. Diamonds Are Forever (1971) | Sean Connery |
| 8. Live and Let Die (1973) | Roger Moore |
| 9. The Man with the Golden Gun (1974) | Roger Moore |
| 10. The Spy Who Loved Me (1977) | Roger Moore |
| 11. Moonraker (1979) | Roger Moore |
| 12. For Your Eyes Only (1981) | Roger Moore |
| 13. Octopussy (1983) | Roger Moore |
| 14. A View to a Kill (1985) | Roger Moore |
| 15. The Living Daylights (1987) | Timothy Dalton |
| 16. Licence to Kill (1989) | Timothy Dalton |
| 17. GoldenEye (1995) | Pierce Brosnan |
| 18. Tomorrow Never Dies (1997) | Pierce Brosnan |
| 19. The World Is Not Enough (1999) | Pierce Brosnan |
| 20. Die Another Day (2002) | Pierce Brosnan |
| 21. Casino Royale (2006) | Daniel Craig |
| 22. Quantum of Solace (2008) | Daniel Craig |
| 23. Skyfall (2012) | Daniel Craig |
| 24. Spectre (2015) | Daniel Craig |
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Margaret Malandruccolos 'Coven' markedsføres som "The Craft møder Suspiria".
I kølvandet på Suspiria- nyindspilningen og forud for den kommende remake af The Craft, går den canadiske filmskaber Margaret Malandruccolo's Coven i vejen i sommer, og den markedsføres af distributøren Uncork'd Entertainment som "The Craft møder Suspiria."
BR />
Musikvideo-instruktør Malandruccolo debuterer med denne. Der er faktisk nuancer af The Craft, især i den første trailer til Coven, som man kan tjekke nedenfor.
https://youtu.be/4XLjUah5oaI.
I filmen lyder handlingen: “Fem lavere grads hekser mødes for at udføre et ritual for at påberåbe sig de antikke kræfter i heksen Ashura. Lederen bliver ført væk og dræber ved et uheld en af hekserne under ritualet. Hun har brug for styrken i en komplet pagt for at påberåbe Ashuras kræfter og sender dem ud for at finde en sidste heks. Da hun absorberer kraften, planlægger de overlevende piger at bremse hende, men den besatte heks slipper ”helvede løs” på campus med kun en ung heks tilbage for at stoppe hende.”
BR />
Lizze Gordon, Jennifer Cipolla, Margot Major, Adam Horner og Terri Ivens medvirker.
BR />
Uncork'd frigiver Coven på DVD og Digital den 14. juli.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619296/margaret-malandruccolos-coven-marketed-craft-meets-suspiria-trailer/
I dag skrev Brad et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Shout! Studios erhverver udryddelses-thrilleren 'The Blackout' før Cannes.
Lige før det kommende virtuelle Cannes-marked har Shout! Studios erhvervet amerikanske rettigheder til den post-apokalyptiske scifi-thriller The Blackout, hjulpet af Egor Baranov, instruktøren for fantasy-gyser-trilogi-hittet Gogol, rapporterer Variety.
I filmen rammer en mørklægning af alle jordens hjørner, undtagen et lille ringlignende område i Østeuropa. Da militære styrker vove sig ud over denne ring, er det chokerende. Der er lig overalt. Forskere bestemmer dødsårsagen som et toksin produceret af folks egne kroppe. Hvem eller hvad ødelægger alt liv på Jorden? Hvor længe vil den sidste udpost af menneskeheden overleve?
Blackout, der modtog en bred udgivelse i Rusland 21. november, vil blive frigivet under titlen The Blackout: Invasion Earth af Shout! Studios.
Den officielle engelsk-dubbede amerikanske trailer, der ser actionfyldt og ret spektakulær ud:
https://youtu.be/7S5lKr-66bM.
Blackout blev produceret af Valeriy Fedorovich og Evgeniy Nikishov (den kommende Metro 2033 til Premier Studios. Det blev skrevet af Ilya Kulikov (Chernobyl: Zone of Exclusion
(2014-)). Lydsporet blev skrevet af Mike Shinoda, frontmanden (vokalist / rytmegitarist) i Linkin Park, slutter Miska i slutning af sit OPSLAG.
Troede personligt, at frontmanden i Linkin Park var den afdøde Chester Bennington. Men er nok partisk – elsker Crank (2006) og især Crank: High Voltage (2009), som han spillede med i. I alder af 41 begik han selvmord ved hænging i 2017. Bennington er blevet krediteret af flere publikationer som en af de største rockevokalister i sin generation ifølge Wiki.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619287/shout-studios-acquires-extinction-thriller-blackout-ahead-cannes-trailer/
https://en.wikipedia.org/wiki/Chester_Bennington
I dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: “Ikke den samme slags romantiske helt, som vi har set”: Karyn Kusama giver forsmag på sin kommende 'Dracula'-film.
Som Bloody Disgusting fandt ud tilbage i marts, er Karyn Kusama (Jennifer's Body (2009), The Invitation (2015), Destroyer (2018)) sat til at instruere en ny overtagelse af Dracula for Blumhouse Productions, med Matt Manfredi og Phil Hay (The Invitation) som manuskriptforfatter. Hvad kan vi forvente af Kusamas optagelse af den klassiske gyseroman? Hun gav en appetitvækker af projektet i en chat med The Kingcast (https://audioboom.com/posts/7597644-carrie-with-karyn-kusama) i sidste uge.
Kusama kom sammen med værterne Scott Wampler og Eric Vespe for at tale om Stephen King's Carrie, og i slutningen af episoden berørte hun kort på, hvad hun laver med Dracula .
”Det er en ret trofast tilpasning af Bram Stokers roman,” fortalte Kusama i denne podcast. ”Jeg tror, at noget, der bliver overset ved tilpasningerne af Dracula i fortiden, er ideen om flere stemmer. Faktisk er bogen fyldt med forskellige synspunkter. Og det ene synspunkt, vi ikke får adgang til, og alle de fleste tilpasninger giver adgang til, er Dracula selv. Så jeg vil bare sige i nogle henseender, dette vil være en tilpasning kaldet Dracula, men det er måske ikke den samme slags romantiske helt, som vi har set før... i tidligere fortolkninger af Dracula. ”
Squires beder læsere om holde øje for mere, for Bloody vil sikkert videregive den information, som de kommer forbi.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/eYjXyt3g6Eo.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619268/not-kind-romantic-hero-weve-seen-karyn-kusama-teases-upcoming-dracula-movie/
I dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Kevin Bacon genforenes med 'Stir of Echoes' indstruktør for Blumhouse's 'You Should Have Left'.
Instruktør David Koepp (Stir of Echoes (1999), Secret Window (2004)) og Kevin Bacon er genforenet for Blumhous nye gyserfilm You Should Have Left, og vi har den første trailer i dag.
Man kan tjekke traileren nedenfor og find filmen på efterspørgsel overalt 19. juni. Bemærk fru Voorhees-sweater Bacon klipper i denne. Tal om en karriere, der kommer i fuld cirkel, skriver Squires i sit OPSLAG – nok med det i mente, at Bacon spiller med i den første Friday the 13th-film. Personlig note: Men man kunne mene, at med det efternavn, Kevin har, er det vel lidt åbenlyst, nogen har lyst til at skære skiver af ham? Eller er bare (for) sort humor?
https://youtu.be/Bw0-cV_J9q4.
You Should Have Left er baseret på romanen af samme titel, der er skrevet af Daniel Kehlmann, og Bacon spiller sammen med Amanda Seyfried (Jennifer's Body (2009)) i den overnaturlige thriller.
Bacon og Seyfried spiller et par, der søger en afslappende ferie på en isoleret kant af verden kun for at opdage, at hemmeligheder kræver en regning ... og rejser med en.
Nedenunder er den fulde plot-synopsis:
”I denne skræmmende, mind-twistende historie kæmper en far desperat for at redde sin familie fra et smukt hjem, der nægter at lade dem forlade det.
”Theo Conroy (spillet afBacon) er en succesfuld middelaldrende mand, hvis ægteskab med sin meget yngre skuespillerinde-kone, Susanna (Seyfried), er ved at gå op i sømmene pga. hendes hemmelighedsfuldhed, hans jalousi og skyggen af hans fortid. I et forsøg på at reparere deres forhold booker Theo og Susanna en ferie i et fantastisk, afsides moderne hjem i det walisiske landskab for sig selv og deres seks år gamle datter, Ella (Avery Essex). Det, der i første omgang ser ud som et perfekt tilflugtssted, forvrænger sig til et perfekt mareridt, når Theos greb om virkeligheden begynder at løsne sig, og han har mistanke om, at en uhyggelig kraft i huset ved mere, end han eller Susanna har afsløret, selv for hinanden. ”
Koepp, hvis imponerende CV for at skrive kreditter inkluderer Death Becomes Hende (1992), Jurassic Park (1993), Mission: Impossible (1996), Panic Room (2002) og Spider-Man (2002), har skrevet og instrueret filmen.
Han har åbenbart også skrevet en ny (kommende) Bride of Frankenstein ifølge IMDb.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619293/trailer-kevin-bacon-reunites-stir-echoes-director-blumhouses-left/
I dag skrev John Squirez et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Sam Raimi vælger 'The Hole in the Ground' instruktør Lee Cronin for at regissere den næste 'Evil Dead' -film.
Sam Raimi havde afsløret sidste år, at en splinterny Evil Dead- film var i værkerne med en ny instruktør, han valgte, og Bruce Campbell ”spildte bønnerne” til Empire i denne uge.
Campbell har meddelt, at Lee Cronin (The Hole in the Ground (2019)) er den instruktør, der er valgt af Raimi og holdet til at skrive og instruere den næste Evil Dead.
”Det hedder Evil Dead Now,” tilføjede Campbell. ”Sam handplukkede Lee - han lavede en sej film kaldet The Hole in the Ground. Vi kommer til at få den suger ud så snart det er praktisk . ”
Cronins Evil Dead Now indeholder ikke karakteren Ash og har formodentlig ikke nogen bånd til Fede Alvarez's Evil Dead, men fortæller i stedet for en helt ny historie i universet.
”Fra dette punkt og frem er de nødt til at stå på egen hånd. Hvilket er fint. Og befriende, ” siger Campbell. ”I dette tilfælde kunne man have forskellige helte, forskellige heroiner. Denne bliver lidt mere dynamisk. Vi vil bare holde serien opdateret. Og mantraet er virkeligt, at vores helte og heltinder bare er almindelige mennesker. Det er hvad vi vil fortsætte med. ”
Som altid, mere, når Bloody Disgusting får ny info derom. A24's The Hole in the Ground blev frigivet sidste år, og det er Certified Fresh på Rotten Tomatoes med 84% score. Man kan se traileren nedenfor.
https://youtu.be/BxY2vnJiByw.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3619381/sam-raimi-hand-picked-hole-ground-director-lee-cronin-direct-next-evil-dead-movie/
| Længde | 1 t 40 min |
|---|---|
| Genre | Gyser, Scifi |
| År | 2015 |
| Instruktør | Juan Carlos Fresnadillo |
| Skuespillere | Jeremy Renner, Rose Byrne, Robert Carlyle |
| Rating | 7 |
Seks måneder efter, at er virus har raseret befolkningen i Storbritannien, hjælper den amerikanske hær med at sikre et lille område af London for de overlevende til at genbefolke og starte igen. Men ikke alt går efter planen.
VFX-vejleder Paddy Eason er aktuel med The Little People i Cannes. Han er bl.a. kendt for 28 Weeks Later (2007).
Både 28 Weeks Later med Robert Carlyle og forgængeren 28 Days Later… (2002) ligger klart i den bedre halvdel af zombie/virus-film.
Begge film er drevet frem af en hovedkarakter spillet af en skuespiller af en vis tyngde og en betydelig pace især i toeren. Som vidt jeg husker, har 28 franchisen også med at skabe en bølge af engelske zombiefilm eksempelvis Shaun of the Dead (2004).
Ventede længe på 28 Months later, men så var der rygter om, at der var så meget uenighed, at der sandsynligvis ikke ville blive lavet en ny film, men kan se nu, at den tredje i rækkefølgen endelig har fået grønt lys.
Danny Boyle (instruktør på den første film) sagde til The Independent sidste sommer: "Alex Garland og jeg har en vidunderlig idé til tredje del. Det er ordentligt godt. Den originale film førte til lidt af en genopblussen i zombiedramaet, og den refererer ikke til noget af det. Det føles overhovedet ikke forslidt.”
28 Days Later får 7.6 i rating på IMDb, mens 28 Months får kun 7.0. Tror, det hænger sammen med, at der er mere drama i 28 Days, og Cillian Murphy, der spillede hovedrollen som Jim, der vågner op af koma efter 28 dage, var mere populær. Det var vel derfor, at han landede rollen som The Scarecrow i Christopher Nolan’s Batman Begins (2005). Ville måske bytte om på de to films ratings, da den første kan ses som historieopbygning og definition af universet.
Er personligt mere til action, selv om dramaer med stor skuespilkunst kan selvfølgelig noget. Selv om Murphy er en fremragende skuespiller – og ville sikkert få en ”større” karriere, hvis han valgte mainstream film – er 28 Days ikke helt deroppe. 28 Months har, som nævnt, den her pace, der også findes – omend i større mængder - i Crank: High Voltage (2009). Apropos skal zombiefilm heller ikke være rendyrket action. Noget af det hyggeligt med zombier, er, at man har en chance imod dem – ikke noget med at kravle på loftet som i Day of the Dead (2007). Det er modsat i den engelske miniserie Dead Set (2008), hvor der er en lam zombie i en kørestol. Se mere om serien i dette blogs OPSLAG: 2019-10-17 | Anbefaling: Dead Set (2008)
Kilder:
https://www.digitalspy.com/movies/a28179977/28-months-later-release-date-cast-plot-trailer/
https://www.imdb.com/title/tt0463854/
I dag skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: Vanvittigt intense 'Outback' klippeforhandlinger med en slange.
Et unikt spin på vildmarkens overlevelses thriller, Outback, ankommer på DVD, Digital og On Demand 9. juni fra Lionsgate.
”De længder, folk går for at redde deres kære, fremstilles på en tragisk rørende måde, da tiden hurtigt løber ud for et strandet par,” forklarer pressemeddelelsen om filmen fra instruktør Mike Green.
Baseret på en rigtig historie fortæller ”Outback den skræmmende historie om et ungt par, der er faret vild i ørkenen og kæmper for at overleve. Wade og Lisa drager til Australien i håb om at genoplade deres mislykkede romantik. Da deres GPS går i stykker, forlader de deres bil og tager af sted til fods for at finde en ny rute. Når natten falder, skal de overnatte i bushen uden mad, vand eller våben, omgivet af slanger, skorpioner og vilde hunde. Nu kan en beslutning betyde forskellen mellem liv ... og bestemt død. ”
I dette intense eksklusive klip er Lisa (spillet af Lauren Lofberg) fanget i en bil, mens en giftig slange snor sig forbi hende. Forfærdet fremsætter hun et håbefuldt anbringende med det glidende rovdyr for de to at gå deres separate veje.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/AnXrOgboT4o.
En tidligere trailer kan ses her:
https://youtu.be/evMm2inc478.
Filmen havde sin internationale premiere på Celluloid Screams filmfestival tilbage i 2019.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3619144/crazy-intense-outback-clip-bargain-snake-exclusive/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3611803/outback-survival-thriller-based-urban-legend-trailer/
I dagskrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'The Room': RLJE-film vil opfylde alle dine vildeste drømme ... og mareridt går i opfyldelse.
RLJE Films gør rædselsfans drømme (og mareridt) til virkelighed, når de frigiver Shudder's The Room på VOD, Digital HD, DVD og Blu-ray den 21. juli 2020.
The Room er instrueret af Christian Volckman (Renaissance (2006)) og af skuespillere kan man nævne Olga Kurylenko (Oblivion (2013), Quantum of Solace (2008), Vampire Academy (2014)) og Kevin Janssens, der kan ses i Revenge (2017).
I filmen, som Daniel Kurland, en af Bloody Disgustings anmeldere, kaldte "en mørk, overraskende vrid på den gamle 'Monkey's Paw'*) formel" lyder plottet:
”Da Kate og Matt forlader byen for at flytte ind i et gammelt hus, opdager de et hemmeligt skjult rum, der har den ekstraordinære magt til at materialisere alt, hvad de ønsker. Deres nye liv bliver et sandt eventyr. Alligevel lurer noget mørkere under denne tilsyneladende tilstand af lyksalighed: Nogle ønsker kan få alvorlige konsekvenser. ”
Shudders trailer kan ses her:
https://youtu.be/e9gOYRf5vm4.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3619036/room-rlje-films-will-make-wildest-dreamsand-nightmares-come-true-trailer/
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Monkey%27s_Paw
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om: ‘Grabbers’-instuktør ‘The Little People’ bliver beskrevet ‘Gremlins’ møder ‘Straw Dogs’.
Grabbers (2012)-instruktør Jon Wright er tilbage med sit næste genretilbud, monsterfilmen The Little People, beskrevet af den britiske filmskaber som ”Gremlins (1984) mødes med Straw Dogs”. Om det så er den originale Straw Dogs fra 1971 med Dustin Hoffman og Susan George eller den nye fra 2011 med James Marsden og Kate Bosworth er usagt.
Før Cannes blev det annonceret, at Cornerstone Films har afhentet verdensomspændende salgsrettigheder til filmen, baseret på et originalt manuskript af Mark Stay (Robot Overlords (2014)) og Wright.
Handlingen i The Little People lyder:
”Maya og Jamie fra London undslipper deres urbane mareridt til roen i Irland, kun for at opdage ondskabsfulde, morderiske nisser, der lurer i det knurrede, gamle træ ved foden af deres nye have. Når stærkt gravid Mayas forhold til en lokal familie går galt, hvem - eller hvad - vil hjælpe hende og hvad ekstreme vil hun gå for at beskytte sit ufødte barn? ”
Filmen genforener Grabbers-skaberteamet; inklusive protetik af Shaune Harrison, der har arbejdet på nogle af verdens højeste brutto blockbusters, herunder Harry Potter (2001-2011)-filmene, Star Wars: The Phantom Menace (1999) og Avengers: Age of Ultron (2005), sammen med skabedesign af Paul Catling (Lara Croft: Tomb Raider (2001), Thor: The Dark World (2013), Guardians of the Galaxy (2014)) og længe Wright-samarbejdspartner VFX-vejleder Paddy Eason (28 Weeks Later (2007), Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004), Grabbers).
The Little People er produceret af Piers Tempest og Jo Bamfords Tempo Productions (Military Wives (2019), The Wife (2019), Grabbers) med hjørnestensfilm og Peter Touche (Unhinged (2020), Military Wives, Blinded by the Light (2019)) fra udøvende producerende Ingenious Media.
*)
"The Monkey's Paw" er en overnaturlig novelle af forfatter WW Jacobs, der først blev udgivet i England i samlingen The Lady of the Barge i 1902. I historien tildeles tre ønsker til ejeren af The Monkey's Paw, men ønskerne kommer med en enorm pris for at forstyrre skæbnen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3618866/aquaslash-trailer-turns-waterslide-deadly-weapon-exclusive/
I dag skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at en eksklusiv premiere på 'Aquaslash' Trailer forvandler en vandrutschebane til et dødbringende våben.
Vejret har endelig været godt nok til at søge til vandlandene, og denne splinternye gyserkomedie fra Red Hound Films ser ud til at være den stænk af sjov, Miska & co. kan bruge lige nu.
Instrueret af Renaud Gauthier bringer Aquaslash rædslerne og gruene fra Halloween til sommertid, når en flok teenagere tage en svømmetur i en hjemsøgt badeland.
”High school tiden er over for eleverne i Valley Hills, og de afslutter det med en enorm weekendbase i Wet Valley, et angiveligt hjemsøgt vandland, der sidder fast i 80'erne, hvor de kan ”feste, som om der ikke er nogen i morgen”. Der er en pengepræmie for det hurtigste hold, der flyver ned ad rutschebanerne, men teenagere er ikke forberedt på en knivskarp overraskelse, da nogen planlægger at skære konkurrencen op. ”
En killer-ferie venter, når Aquaslash sprøjter ind på VOD 23. juni 2020.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/eZ72ztZ0B8I.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3618866/aquaslash-trailer-turns-waterslide-deadly-weapon-exclusive/
Brad Miska medstiftede Bloody Disgusting i 2001. Han var producent på Southbound (2015), V/H/S-trilogien (2012, 2013, 2014), SiREN (2016), Under the Bed (2012) og A Horrible Way to Die (2010).
I forgårs, d. 1. juni 2020, skrev Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at i kortfilmen “PROJECT-19” bringer en lille geni sin familie sammen under karantæne.
Filmskaber Randy Scott Slavin samler hele sin familie i “PROJECT-19”, en scifi-kortfilm, der blev filmet ved hjælp af alle fem familiemedlemmer i en multi-generationsk karantæne i New York.
Den 3 minutters lange kortfilm følger et 6-årigt ingeniørgeni, der sætter sine færdigheder i at arbejde for at løse sit største problem med COVID-19. Det er tydeligt inspireret af Alan Moore "Watchmen", der fungerer som en rekvisit.
Kortfilmen viser også Zoe, Julie og Nava Slavin.
Filmen kan ses her:
https://youtu.be/qD0Gmv16nO8.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3618474/project-19-short-film/
I forgårs, d. 1. juni 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, atVictoria Mahoney taler for at instruere grafisk romantilpasning 'Kill Them All' for Paramount.
Bloody Disgusting har rapporteret for godt et år siden, at Paramount tilpasser Kyle Starks 'grafiske roman Kill Them All, en voldelig fortælling, der hylder actionfilm fra 1990'erne.
” Kill Them All fortæller historien om en forrådt kvindelig morder på en hævnetogt og en hårddrikkende tidligere politimand, der, for at få det, de vil, samarbejder for at nedlægge en fen hård kriminel. Sidstnævnte er på toppen af en 15-etagers højhus i Miami, så duoen må etage for etage gennem snigmordere, mordere, Luchadore-bendes chefer, eks-kærester og kontormedarbejdere. ”
Den første junidag i 2020 lærte Bloody via THR (https://www.hollywoodreporter.com/), at Victoria Mahoney, der var anden enheds instruktør i Star Wars: The Rise of Skywalker (2019), er i samtaler for at instruere filmatiseringen af Paramount.
Mahoney instruerede spillefilmen Yelling to the Sky tilbage i 2011, og hun har efterfølgende instrueret episoder af Grey's Anatomy (2005), Power (2014–2020) og det kommende Lovecraft Country (2020-).
Forfatter James Coyne tilpasser den grafiske roman til skærmen.
Josh Appelbaum og Andre Nemec producerer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3618813/victoria-mahoney-talks-direct-graphic-novel-adaptation-kill-paramount/
I gpr skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at James Duval går "Beast Mode", og Devilworks tilføjer 'Playhouse' til Cannes Slate.
James Duval fra Donnie Darko (2001) tager to roller i 80'erne throwback Beast Mode, instrueret af Chris W. Freeman & Spain Willingham.
Britisk-baseret genre Devilworks har taget verdens rettigheder til filmen forud for online Marché du Film (22. til 26. juni), rapporterer ScreenDaily.
”Beast Mode følger en tidligere producent af Hollywood, der vender sig til en gammel urteeliksir for at redde sin karriere, efter at han ved et uheld dræber sin hovedstjerne. Hans pagt frigiver et bånd af blodtørstige formskiftende dyr i LA. ”
Leslie Easterbrook (The Devil's Rejects (2005)), Ray Wise (Leland Palmer fra Twin Peaks (1990–1991), Dead End (2004), Lazarus Effect (2015)), C. Thomas Howell (The Hitcher (1986)) og James Hong (Big Trouble in Little China (1986)) spiller også hovedroller. Freeman og Willingham producerer sammen med Aaron Scotti, der medskrev manuskriptet med Drew Fortune.
Devilworks erhvervede også deverdensomspændende rettigheder til Storbritanniens overnaturlige thriller Playhouse, instrueret, skrevet og produceret af brødrene Fionn og Toby Watts.
Filmet i Skotland centrerer thrilleren om en berygtet gyserskribent, der flytter ind i et ældgammelt slot med sin teenagedatter for at arbejde på sit næste skuespil, kun for at opleve frygtelige konsekvenser, når hun bliver bytte for et overnaturlig ondskab, der lurer i borgens vægge. ”
Grace Courtney, William Holstead, James Rottger og Helen Mackay leder rollebesætningen.
"Captain's log supplemental" d. 4. juni 2020:
Miska skrev en opdatering i dag med undertitlen "En skribentforfatter hjemsøgt i trailer til 'Playhouse'" i anledning af salgstraileren, der kan ses på:
https://youtu.be/A862cL505Z8.
Det nye OPSLAG fortalte ikke ellers noget nyt - udover man kan finde filmen under Playhouse (2020) i eftertiden.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3618736/james-duval-goes-beast-mode-devilworks-adds-playhouse-cannes-slate/
https://bloody-disgusting.com/indie/3619028/horror-writer-haunted-trailer-playhouse-cannes/
I dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Jay og Silent
Bob vil ikke længere være med i Kevin Smiths gyserkomedie Spoof 'Moose Jaws'.
Et af de projekter, som Kevin Smith har arbejdet med i karantæne, er hans Jaws-spoof Moose Jaws, en gyserkomedie, der først blev omtalt for flere år tilbage. Moose Jaws er planlagt til at være den tredje og sidste film i Smiths Canada-sæt “True North Trilogy”, der gik i gang med Tusk og fortsatte med Yoga Hosers, og den oprindelige plan var, at Jay og Silent Bob ville optræde i den.
Silent Bob, havde Bloody Disgusting hørt et stykke tid tilbage, ville blive dræbt af Moose Jaws. Men som Smith afslører i et nyt interview med Jake Hamilton, har en omskrivning fjernet duoen fra filmen.
”Lige nu er jeg midt i den [omskrivning], og jeg tager Jay og Silent Bob ud af det,” afslører Smith. ”Det første udkast, som jeg havde lavet, var Jay og Silent Bob med i det hele. Og nu vil jeg have, at filmen skal være af sig selv. Jay og Silent Bob kommer tilbage i [Mallrats-efterfølgeren] og lignende ting. Så jeg er bare slags de-Jay og Bob'ing Moose Jaws. ”
Du kan se Jake Hamiltons fulde interview med Kevin Smith her.
https://youtu.be/tpYmBbzC2ws.
Man kan læse et andet (tidligere) OPSLAG om Moose Jaws: 2020-04-10 | Nyt: Moose Jaws |.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3618724/jay-silent-bob-will-no-longer-appear-kevin-smiths-horror-comedy-spoof-moose-jaws/
For 4 dage siden, 28. maj 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Blumhouse og Leigh Whannell forvandler 'Upgrade' til en efterfølgende tv-serie.
Blumhouse Television og UCP tilpasser Leigh Whannells 2018 sci-fi thriller Upgrade til en tv-serie, som Whannell kan instruere, har Bloody Disgusting lært i dag.
Serien, som Whannell var med at skabt og vil være udøvende producent sammen med showrunner Tim Walsh (Treadstone (2019), Chicago PD (2014–), Shooter (2016–2018) ), samler op få år efter begivenhederne i filmen og udvider universet med en udviklet version af STEM og en ny vært - i en verden, hvor regeringen genbruger STEM for at hjælpe med at begrænse kriminel aktivitet.
Et forfatterteam er blevet sammensat til at skrive den første sæson. Krystal Ziv Houghton og James Roland, der lavede den anden sæson af The Purge, er sammen med Whannell og Walsh.
I filmen, som Whannell skrev og instruerede, medvirkede Logan Marshall-Green, Betty Gabriel og Harrison Gilbertson. Efter at hans kone er dræbt under en brutal røveri, der også efterlader ham lammet, kontaktes Gray Trace (spillet af Marshall-Green) af en milliardær/opfinder med en eksperimentel kur i form af en computerchipsimplantat kaldet STEM. Implantatet giver værten med forhøjede fysiske evner, hvilket giver Gray mulighed for at hævne sig på dem, der er ansvarlige for hans kones død.
Whannell underskrev for nylig en first look-aftale med Blumhouse for både film og tv efter vellykket samarbejde med studiet om Insidious-franchisen, Upgrade og The Invisible Man. Upgrade serien er det første projekt, der skal udvikles i henhold til denne aftale.
Jason Blum (Halloween (2018), The Good Lord Bird (2020)) og Brian Kavanaugh-Jones fra Automatik vil udøvende produkter sammen med Whannell og Walsh, der også var med at skabe serien.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3618384/blumhouse-leigh-whannell-turning-upgrade-sequel-television-series/
For 4 dage siden, 28. maj 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Cate Blanchett officielt tilmelder sig for at spille Lilith i Eli Roths 'Borderlands'.
Eli Roth instruerede for nylig flotte Cate Blanchett The House With a Clock in Its Walls, og de to skal genforenes til Roths næste projekt, en tilpasning af videospillet Borderland.
Det var blevet rapporteret tidligere denne måned, at Blanchett var i forhandlinger om at lede filmens rollebesætning, og en officiel pressemeddelelse, der blev sendt ud d. 28.05.20, bekræfter, at hun faktisk har underskrevet.
Blanchett spiller Lilith i Lionsgate-filmen, en sirene og den legendariske tyv udstyret med magiske evner.
Roth sagde: ” Jeg er så heldig at have den fantastiske Cate Blanchett i hovedrollen i Borderlands. Vi havde det mest utrolige samarbejde med The House With a Clock in Its Walls og jeg tror, at hun ikke kan gøre noget. Fra drama til komedie og nu action, Cate får enhver scene til at spille. At arbejde med hende er virkelig en instruktørs drøm, og jeg føler mig så heldig, at jeg skal gøre det igen i endnu større skala. Alle bringer deres A-spil til at arbejde med Cate, og jeg ved sammen, at vi vil skabe en anden ikonisk karakter i hendes allerede lange karriere. ”
Baseret på den bedst sælgende pc- og konsol-spiloplevelse fra udvikler Gearbox Software og udgiver 2K, et heleid label af Take-Two Interactive Software, Inc. (NASDAQ: TTWO), vil Borderlands blive produceret af Avi Arad og Ari Arad, der producerer gennem deres Arad Productions-banner og Erik Feig gennem PICTURESTART, der har hyrdet projektet og overvåget udviklingen, herunder det seneste udkast til manuskriptet af den to-gange Emmy-vindende manuskriptforfatter Craig Mazin. Filmens udøvende producenter er Randy Pitchford, udøvende producent af Borderlands videospilsfranchise og grundlægger af Gearbox Entertainment Company, og Strauss Zelnick, formand og administrerende direktør for Take-Two Interactive.
Borderlands er en af verdens mest succesrige videospilfranchiser med over 57 millioner solgte enheder over hele verden, herunder over 22 millioner enheder af Borderlands 2, som er den mest solgte titel i 2Ks historie. Den seneste rate, Borderlands 3, der blev lanceret i september 2019, solgte allerede næsten 8 millioner enheder over hele verden og blev hædret med prisen for “Bedste multiplayer-spil” på Gamescom.
Personlig note: Man bliver tit helt træt af, at man ikke er så meget til computerspil, for der er godt nok mange gode, skræmmende spil på markedet!
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3618379/cate-blanchett-officially-signs-play-lilith-eli-roths-borderlands/
For 4 dage siden, 28. maj 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at nye billeder dykker ned i dybet af 'Black Water: Abyss'.
Som Bloody Disgusting tidligere har rapporteret, har teamet bag overlevelses-thrilleren fra 2007, Black Water, fået gensyn til at lave en efterfølger, med Altitude Film Sales, der håndterer filmen på de forskellige markeder. Nu har Bloody et nyt billedmateriale fra filmen sammen med den tidligere delte salgsmateriale, hvor rollebesætningen falder ned i dødens kæber.
Instruktør og producentteam Andrew Traucki (The Reef (2010)) og Michael Robertson laver Black Water: Abyss og håber at gentage succesen med den originale 2007-film, der blev sat i Australiens mangrove sumpe og inspireret af et virkeligt liv i krokodilleangreb.
”Black Water: Abyss følger et eventyrelskende par, der overbeviser deres venner til at udforske et fjernt hulesystem i Nord-Australiens skove. Da en storm nærmer sig, nedfirede de ind i hulens munding, der begynder at oversvømme. Desuden er en hord af rovdyr - farlige og sultne krokodiller. Når faren topper, dukker bevarede hemmeligheder op, og vennerne vender mod hinanden i en hektisk kamp for overlevelse.”
Med i filmen spiller Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden, Anthony J. Sharpe og Benjamin Hoetjes.
Mike Runagall fra Altitude sagde, at efterfølgeren vil bevare stemningen i originalen, der stort set undgik CGI og blev filmet med levende krokodiller. ” Black Water: Abyss anvender den samme geniale tilgang på et meget større lærred for at levere en meget kommerciel thriller med højt koncept fra et hold med en bevist track record på denne arena,” sagde han.
Producent Robertson tilføjede: ”Som alle film i denne genre er Black Water: Abyss designet til at skræmme, skabe frygt og alarmere, for at påkalde vores værste skjulte frygt - i dette tilfælde en frygt, der er stærkt indprævet i vores gener, frygt for blive spist levende af et ondt, urimeligt rovdyr.”
Miska takker til sidst i sit OPSLAG Fabien for at have sendt nye billeder.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3618345/new-image-heads-depths-black-water-abyss/
For 4 dage siden, 28. maj 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Logan'-instruktør deler previz*) fra ultralovent casinosekvens.
Den 27.05.20 om aftenen tog instruktøren James Mangold læserne tilbage til 2017 og delte nogle virkelig seje godbidder fra hans R-klassificerede Wolverine-selvstændige film, Logan, som vil hjælpe med at åbne døren til succes for Deadpool.
Logan, som Miska mener, er en af de bedste tegneserier, der nogensinde er lavet, finder sted i en fremtid, hvor mutanter næsten er udryddet. Nu gammel mand, Logan (spillet af Hugh Jackman), mest kendt som X-Mens Wolverine, fungerer som en plejeperson for en ekstremt farlig Charles Xavier (Patrick Stewart), en mutant, der langsomt mister sit sind og sætter menneskeheden i umiddelbar fare.
I en chokerende sekvens, der finder sted i et Las Vegas casino, har Xavier et psionisk angreb, der får alle til at sidde fastfrossne og ikke kunne bevæge sig. Alle undtagen Logan. Mutanten går berserk og kløver sig langsomt vej til redning og efterlader flere døde samt blod over kasinotæpperne.
Som en del af en urfest i 27.05.20 om aftenen delte Mangold sekvensens previz, som beskriver den interessante måde, hvorpå han opnåede den psioniske*) effekt.
”Fordi denne film var lavet til meget mindre end andre flagskibsfilm*), var vi nødt til at finde nye måder at opnå vfx,” twitrede han ud. "Det psioniske angreb blev i vid udstrækning skabt ved at ryste kameraet som vanvittigt og derefter bruge en rystedæmpende app for at få rystelsen til at forsvinde, men bevaret det smørefulde udseende."
Mangold bekræftede også, at der aldrig var nogen planer for Logan at donere hans berømte gul/blå/brun Wolverine-kostume.
Nedenfor findes previz-sekvensen med mange flere bag-kulisserne godbidder, der findes på Mangolds officielle Twitter-konto.
*)
I amerikansk science fiction fra 1950'erne og 60'erne var psionics en foreslået disciplin, der anvendte teknikprincipper (især elektronik) til studiet (og beskæftigelsen) af paranormale eller psykiske fænomener, såsom telepati og psykokinesis.
*)
Previsualisering (også kendt som previs, previz, pre-rendering, preview eller wireframe windows) er visualisering af komplekse scener i en film før filmoptagelse. Det er også et koncept inden for stillfotografering.
*)
På engelsk er en ”teltstangfilm” en film, der forventes at være meget succesrig og derfor kan finansiere en række relaterede produkter eller film, men valgte at benævne det flagskibsfilm på dansk.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3618337/logan-director-shares-previz-ultra-violent-casino-sequence-video/
The previz for the psionic attack at the casino.#Logan #QuarantineWatchParty @ComicBook pic.twitter.com/jkIYMRKhvP
— Mangold (@mang0ld) May 28, 2020
For 4 dage siden, 28. maj 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at skaberen af 'Final Destination', Jeffrey Reddick, leverer forfærdelig karma i salgsmaterialet for 'Don't Look Back'. Jeffrey Reddick skrev Final Destination (2020) og medskrev Final Destination 2 (2003), som han også var producent på.
I seriefinalen af Seinfeld havner showets stjerner i fængsel for forbrydelser mod menneskeheden. I episoden undlader de alle at stoppe et røveri og håner i stedet for offeret. Mens stykket var ment som komedie, er den blevet endnu mere socialt relevant, som årene er gået.
Miska bringer dette op, fordi Octane Entertainment bringer en ny gyser-thriller til Cannes, der tager dette koncept og bringer karmaen tilbage til vidnerne med forfærdelige konsekvenser.
Skrevet og instrueret af Final Destination- skaberen Jeffrey Reddick (The Final Wish (2018), Dead Awake (2016)), er handlingen i Don't Look Back: ”Når en ung kvinde, der overvinder sin traumatiske fortid, er blandt flere vidner, der ser en mand dødeligt overfaldet og ikke griber ind, men de finder sig selv målrettet af nogen eller noget ud for hævn.”
Oprindeligt annonceret under titlen Good Samaritan er filmen med Kourtney Bell (It Follows (2014)) og Jeremy Holm (The Ranger (2018)), Skyler Hart, Will Stout, Jaqueline Fleming, Han Soto, Damon Lipari, Amanda Grace Benitez, Stephen Twardokus og Dean West.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3618318/final-destination-creator-delivers-horrific-karma-art-dont-look-back/
For 3 dage siden, d. 28. maj 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den sydkoreanske fundet footage-film 'Gonjiam: Haunted Asylum' får en engelsksproget genindspilning.
Både Samuel Peirce og Meagan Navarro har for nylig anbefalet 2018s fundne footage-gyserfilm Gonjiam: Haunted Asylum her på Bloody Disgusting de seneste uger, og er det kommet frem, at den sydkoreanske gysefilm, som i øjeblikket streamer gennem Amazon Prime, allerede er indstillet til en engelsksproget genindspilning.
THR (https://www.hollywoodreporter.com) rapporterer denne uge, at Black Box Management og BH Entertainment er gået sammen om at genskabe Gonjiam: Haunted Asylum, som var instrueret af Jung Bum-shik.
”Den originale Gonjiam kredser om et online reality show, der rekrutterer en håndfuld mennesker til at udforske det forladte Gonjiam psykiatrisk hospital.”
”Vi er taknemmelige for vores venner i Showbox for at have lagt deres tro på os for at udvikle Gonjiam til amerikansk publikum. Korea er blevet et andet hjem for os, og vi er glade for at hjælpe med at dele den underholdning og kultur, der har fanget verdens opmærksomhed,” sagde Black Boxs Mike Dill og Lowell Shapiro i en erklæring denne uge.
Meagan roste filmen for nylig: ”Amatør ghosthunters er ude, hvor de ikke kan bunde, er en plot beskrivelse, der kunne anvendes på et hvilket som helst antal fundne optagelsesfilm. Hvis man går ned ad den vej, skal man finde en innovativ måde at adskille den fra resten på eller i det mindste sikre, at gyserne er mange. Gonjiam rammer virkeligt hovedet på sømmen. Selv om denne film ikke genopfinder hjulet, kompenserer den for det med ubøjelig terror. Sænk lysene ned og forbered dig på at blive skruet ud.”
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/eYjXyt3g6Eo.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3618352/south-korean-found-footage-movie-gonjiam-haunted-asylum-getting-english-language-remake/
| Længde | 1 t 25 min |
|---|---|
| Genre | Horror, Thriller |
| År | 2015 |
| Instruktør | Bo Mikkelsen |
| Skuespillere | Benjamin Engell, Troels Lyby, Mille Dinesen |
| Rating | 5.6 |
En familie på fire er i karantæne i deres hjem, da en virulent streng af influenza spreder sig til byen, og de tvinges til det ekstreme for at slippe væk i live.
Så Outpost (2008), fordi idéen lød god I en bunker finder man rester af en skummel tysk eksperiment fra 2. verdenskrig. Nazisterne havde jo gang i flere… hm… sjove ting… Hørte Outpost omtalt for første gang i Filmselskabet med Peter Juul Carlsen, men glemte den igen, indtil en bekendt anbefalede den. Den mindede mig mest af alt om soft porn. Klipper væk, når der sker noget interessant og fokuserer meget på ansigter. For meget snak, for lidt hardcore action. Idéen er stadig god som gyser, men Outpost mindede lidt for meget som en almindelig spillefilm. Er ikke sikker på, at den er de 5.8, den får på IMDb. Filmen fangede mig ikke, så er ikke sikker på, men syntes, at der går hele 70 min, inden man ser en udød, sådan rigtig for første gang, og Outpost varer 90 min.
Nå, men fik så lyst til at se Sorgenfri, eller What We Become, som den hedder på engelsk. Den havde… som vidt jeg husker, Carlsen, også anmeldt i Filmselskabet dengang i 2016, hvor den fik dansk premiere. Danske gysere er der mangel på – for ikke at tale om danske zombiefilm. Og så er den skræmmende aktuel.
Både den danske titel og rollebesætningen er finurlig - var ved at skrive genial, men det er nok i overkanten. Rollerne spilles af - lad os nu bare kalde dem for sæbeopera-skuespillere, uden at lyde alt for nedenladende. Folk fra den lette genre, fra mainstream film i hvert fald. Det er rart at se dem spille både med musklerne og se resten som scream queens.
Sorgenfri tager sig selv ikke for højtidigt, men nok til, at den kan måle med de fleste andre lav budget zombiefilm. Man forventer ikke god filmkunst, men nogenlunde troværdige karaktere og en handling, hvor man ikke sidder og ser på uret hvor 5.-10. minutter. Selv om man tit undrer sig over, hvorfor de aldrig har fået en zombiefilm.
Lidt synd, at den fløj/flyver under radaren hos de fleste, og den fortjener så meget mere end de 5.6, som den får på IMDb! Men man er nok partisk som dansker...
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt3547682/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Alexander Payne instruerer ikke længere Horror-Comedy 'The Menu'; Mark Mylod overtager.
Oscar-vinderen Alexander Payne (Sideways (2004), Nebraska (2013)) var for nylig blevet knyttet til at instruere gyserkomedien The Menu med Emma Stone om bord for at spille hovedrollen. Disse planer er ændret.
Variety rapporterer denne uge, at både Payne og Stone er ude af projektet, og Succession (2018-)-instruktør Mark Mylod er nu i forhandlinger om at lede. En rollebesætning er endnu ikke blevet på plads.
Filmen, der er bundet af Will Tracy og Seth Reiss, "fokuserer på et ungt par, der besøger en eksklusiv destinationsrestaurant på en fjerntliggende ø, hvor den anerkendte kok har forberedt en overdådig smagsmenu sammen med en chokerende overraskelse."
Det beskrives som "en mørk komisk psykologisk thriller."
Adam McKay (The Big Short (2015)) producerer The Menu for Searchlight.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3618572/alexander-payne-no-longer-directing-horror-comedy-menu-mark-mylod-taking/
For 2 dage siden, 28. maj 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om det første kig på den franske gyser 'Teddy' forvandles til en varulv.
Bloody Dsigusting har set et første kig på en ny fransk gyserfilm, der hyler for salg gennem WTFilms.
Ludovic og Zoran Boukherma skriver og instruerer Teddy med Anthony Bajon (The Prayer (2018)) og Noémie Lvovsky (Invisibles (2018)).
I filmen, der i øjeblikket er i efterproduktion, bor “Teddy i 30erne arbejder som vikar i en massagestue. Rebecca, hans kæreste, er snart færdiguddannet. En brændende varm sommer begynder. Men Teddy bliver revnet af et udyr i skoven, nemlig ulven, som lokale vrede landmænd har jagtet i flere måneder. Da der går uger, begynder dyrekompulsioner snart at overvinde den unge mand... ”
Filmskaberne blev inspireret af monsterhistorier, der blev fortalt af deres mor, som var en stor Stephen King-fan.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3618329/first-look-french-horror-teddy-transforms-werewolf/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Universal bringer 'The Wolfman' tilbage til livet med Ryan Gosling knyttet til at medvirke.
Universal forbereder en ny indsats på et andet klassisk monster, rapporterede Variety i går aftes med Ryan Gosling knyttet til at være stjernen i Wolfman, og jagten på en instruktør er pt. i gang.
Titelfiguren var for nylig blevet bragt tilbage til skærmen i 2010's Wolfman med Benicio Del Toro i rollen. Denne film var blot et af flere forsøg, som Universal har gjort i de senere år med at genstarte deres filmmonstre til det moderne publikum- med Leigh Whannells The Invisible Man (2020), der begyndte en ny vision for de klassiske figurer. I stedet for at gøre yderligere forsøg på at skabe en sammenkoblet serie af monsterfilm, der er forenet under en ”delt univers”-paraply, fokuserer Universal på skaberdrevede fristående film.
Variety bemærker, at Cory Finley (Bad Education (2019)) er en af de instruktører, der overvejes til dette projekt, men at der endnu ikke er truffet nogen beslutninger på dette område.
Filmen er baseret på en idé fra Gosling selv, som på et tidspunkt skulle instruere. Lauren Schuker Blum og Rebecca Angelo (Orange Is the New Black (2013–2019)) skrev manuskriptet.
Andre monsterfilm i værkerne fra Universal inkluderer Paul Feigs ’Dark Army’, Dexter Fletchers ’Renfield’, Matt Stawskis ’Monster Mash’ og Elizabeth Banks 'The Invisible Woman'.
James Wan producerer efter sigende en ny overtagelse af Frankenstein.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3618590/universal-bringing-wolfman-back-life-ryan-gosling-attached-star/
For 4 dage siden, 26. maj 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at skaberen bag “Marianne” instruerer 'Cobweb' til Lionsgate.
En af de bedste ting i gyserverden i det forløbne år er den franske Marianne (2019-), en serie, som Bloody Disgustings anmelder, Meagan Navarro, kaldet "Netflixs mest skræmmende original endnu."
Skabt og instrueret af Samuel Bodin, er netop denne filmskaber blevet knyttet til roret på gyser-thrilleren Cobweb for Lionsgate.
”Cobweb fortæller historien om en dreng, hvis forældre altid har fortalt ham, at de stemmer, som han hører i husets vægge, bare er hans fantasi. Da han opdager, at de måske er virkelige, går han på en nedslående søgen for at opdage, hvad der er ægte eller ej.”
Projektet, der var nr. 1 på Bloodlist og højt rangeret på The Blacklist, blev skrevet af Chris Thomas Devlin og har nogle høje profilnavne knyttet til produktion, herunder Vertigo Entertainment's Roy Lee (The Ring (2002), It (2019)) og Jon Berg (Wonder Woman (2017)) og Point Grey's Seth Rogen & Evan Goldberg (This Is the End (2013), Preacher 2016–2019), The Boys (2019-)), med James Weaver.
Vertigos Andrew Childs fungerer som udøvende producent. Josh Fagen producerer og fører tilsyn med projektet til Point Gray. Jim Miller og Meredith Wieck fører tilsyn med projektet for Lionsgate.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3618163/marianne-creator-directing-cobweb-lionsgate/
For 2 dage siden, den 26. maj 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Dark Sky erhverver pandemisk thriller 'Before the Fire' til sommerpremerie.
Deadline rapporterede pr. 26.05.20, at Dark Sky Films har erhvervet alle nordamerikanske distributionsrettigheder til den rettidige pandemiske thriller Before the Fire fra duoen Charlie Buhler, der debuterede som instruktør, og Jenna Lyng Adams fra Netflix-serien The Kominsky Method (2018-), der skrev og spiller med i filmen.
” Filmen følger Ava Boone (spillet af Adams), en Hollywood-skuespiller, hvis stigende karriere er forkortet, når en pandemisk influenza sender hende tilbage til den lille by, hun flygtede fra flere år siden, kun for at finde noget endu farligere end enhver virus, der venter på hende. I stedet for husly bringer hendes hjemby i South Dakota hende ansigt til ansigt med uforudset fare. ”
Adams er med i rollebesætningen af Jackson Davis (Vida (2018)), Ryan Vigilant (Naked As We Came (2013)) og Charles Hubbell.
Filmen havde sin verdenspremiere på Cinequest Film Festival i marts. En amerikansk premiere er planlagt til denne kommende sommer.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/w0Q-OovPn84.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3618022/dark-sky-acquires-pandemic-thriller-fire-summer-release-trailer/
17. april 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at i et eksklusivt 'Behind You' -klip viser et spejl noget skræmmende.
I Behind You finder to unge søstre, der er sendt til at bo sammen med deres fremmedgjorte tante, at alle spejle i hendes hus er dækket eller skjult.
Når en af søstrene sker ved et spejl i kælderen, frigiver hun ubevidst en ondsindet dæmon, der havde hjemsøgt hendes mor og tante for år siden.
Ude i dag på VOD-platforme (Apple TV) delte Vertical Entertainment et eksklusivt blik på filmen, hvor en af søstrene overvejer begrebet et hjemsøgt spejl, kun for at blive snappet væk i mørket lige foran hendes søsters øjne.
Behind You er fra debuterende forfatter/instruktørduo Andrew Mecham og Matthew Whedon, og kommer fra producenterne af The Gallows and The Gallows II. Addy Miller (Dark Places (2015), The Secret Life of Bees(2008)), Elizabeth Birkner (The Outpost (2018-)) og Jan Broberg (Everwood (2002-2006)) medvirker.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3613434/exclusive-behind-clip-spooked-mirror-video/
17. april 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den Charles Bronson lignende Robert Bronzi medvirker i bloddryppende slasher*) 'Cry Havoc'.
Skuespiller Robert Bronzi har for nylig skabt sig et navn pga. en uhyggelige lighed med den afdøde Charles Bronson, og næste gang er han med i en slasher-film med titlen Cry Havoc.
Filmen er instrueret af Rene Perez, og den er en efterfølger til hans Playing With Dolls: Havoc.
”En ambitiøs reporter (spillet af Emily Sweet) får en eksklusiv samtale med en af FBIs mest eftersøgte. Hun rejser til en hemmelig sammensætning for at møde den velhavende Voyeur (spillet af Richard Tyson), der mistænkes for at have betalt for at sikre løsladelsen af den psykotiske seriemorder, der kun er kendt som “Havoc”.
Det virker naturligt, at Bronzi spiller en principløs politimand, der muligvis er i stand til at stoppe monsteret.
Midnight Releasing bringer Cry Havoc til VOD den 5. maj 2020.
Traileren findes på:
https://youtu.be/Tk30RJBhioc.
Som forlængelse af OPSLAGget kan man nævne, Cry Havoc er et populært navn:
Det er bl.a.:
- et middelalderligt to-spillers krigsspil, der blev udgivet af Standard Games and Publications i 1981.
- et krigsdrama fra 1943 med bl.a. Margaret Sullavan, baseret på stykket af Allan R. Kenward.
- et citat fra Julius Caesar af William Shakespeare.
- et album af det amerikansk alternativ metalband, Destrophy.
- "Cry Havoc" (Grimm), en episode af tv-serien Grimm.
- selvbiografien om Simon Mann, en tidligere officer i den britiske hær og lejesoldat.
- en bog af den engelske forfatter, dramatiker, journalist, komponist og debatør Beverley Nichols
*)
En slasher er en gyserfilm, hvor især én offer (ofte en kvinde og/eller teenager) er slagtet med knive eller i hvert fald våben med et blad.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3613559/charles-bronson-lookalike-robert-bronzi-stars-gory-slasher-cry-havoc-trailer/
16. april 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den sindssygt kosmisk opera 'Blood Machines' kommer til Shudder i maj.
Det første glimt af Seth Ickermans "kosmiske opera" Blood Machines kom med en trailer tilbage i september, der sprængte Squires’ sind åbent, og den endelige trailer er nu ankommet.
Derudover Bloody Disgusting lært, at den visionære galskab vil have premiere på Shudder den 21. maj. Den absolut vilde udseende film har en score fra Carpenter Brut.
”Filmen følger to rumjægere, der sporer efter en maskine, der prøver at befri sig selv. Efter at have nedlagt det, er de vidne til et mystisk fænomen: en ung kvinds spøgelse trækker sig ud af den døde krop, som om rumskibet havde en sjæl ... ”
"Ved at forstå at forstå dens natur begynder de at jage kvinden gennem rummet ..."
Indiefilmen, der blev finansieret gennem Kickstarter og har været i værkerne i et par år nu, indeholder mere end 500 VFX-optagelser og viser arbejdet for 7 CG-virksomheder.
Blandt det ambitiøse projektbesætning er Anders Heinrichsen Vascan og Elisa Lasowski er Corey, mens Christian Erickson og Natasha Cashman tager rollerne som Lago og Bald.
Blood Machines er i alt 50 minutter og strømmer i 3 episoder på Shudder.
Den endelige trailer findes på:
https://youtu.be/gMCZkLBhycA.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3613342/insane-looking-cosmic-opera-blood-machines-coming-shudder-may-trailer/
15. april 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Telefonapp afslører spøgelser i 'You Die'.
Dark Sky Films viser spøgelser gennem en app i You Die, der får premier på VOD-platforme og DVD den 12. maj.
I den italienske gyserfilm instrueret af Alessandro Antonaci, Stefano Mandala og Daniel Lascar lyder plottet:
” Asia, en ung studerende, finder en app på hendes telefon. Det ligner et augmented reality-spil, men snart indser hun, at det er meget mere end det. Det er en app, der opretter forbindelse til de dødes verden, der giver hende mulighed for at se spøgelser gennem kameraets telefon. Timeren begynder at tælle ned fra 24 timer, og Asias vanvittigt forfærdelige oplevelse begynder. Mennesker omkring hende kæmper for at tro på hende, da hun står til ansigt med denne onde forbandelse og kæmper for sin overlevelse, helt alene. ”
Erica Landolfi, Carola Cudemo, Simone Valentino, Simone Moretto, Micol Damilano, Rocco Marazzita, Alice Piano og Daniele Marmi medvirker.
Traileren findes på:
https://youtu.be/IrP7kAtRJn0.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3613205/phone-app-reveals-ghosts-die-trailer/
Den 15. april 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at ’12 Hour Shift’ traileren smører Angela Bettis og David Arquette ind i blod.
Angela Bettis (tvfilmenCarrie (2002), May (2002), The Woman (2011)) vender tilbage til rædsel i forfatter/instruktør Brea Grants (After Midnight (2019)) nye film 12 Hour Shift, der blev sat til verdenspremiere på Tribeca Film Festival før dens annullering. Bettis spillede også med i Girl, Interrupted (1999) med Winona Ryder og Angelina Jolie.
Nu deler EW filmens første teaser-trailer til gyserkomedien, der følger en gruppe sygeplejersker, der stjæler organer og sælger dem på det sorte marked.
”Sygeplejerske Mandy prøver bare at klare sig gennem sit dobbelt skift i live, men hendes grimme stofmisbrug, irriterende kolleger, nødlidende patienter og uærlig fætter gør det temmelig hårdt, for ikke at nævne orgeldrævende kriminelle og en såret domfældelse. ”
Optagelserne viser en forbløffet Bettis såvel som producenten David Arquette (Scream (1996) ), der spotter nogen med en kniv. Personlig note: ”Damn, er den 24 år gammel...”
Mick Foley, Chloe Farnworth, Kit Williamson, Tara Perry og Nikea Gamby-Turner medvirker også. Producenter inkluderer Christina Arquette, Jordan Wayne Long, Tara Perry og Matt Glass. Sidstnævnte er også komponist på filmens originale musik.
Trailieren kan findes på: https://youtu.be/PrANltW-Bi4.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3613150/12-hour-shift-trailer-covers-angela-bettis-david-arquette-blood-video/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den australske gyser 'Encircled' har til formål at undslippe helvede.
Variety rapporterer, at den overnaturlige gyserfilm Encircled ser ud til at gå i produktion i Australien, på et tidspunkt, hvor næsten alle andre filmoptagelser er suspenderet på grund af coronavirus-udbruddet.
Australiens landsdækkende lockdown er bestemt til at gælde i mange flere måneder, men producenterne på Encircled har ikke til hensigt at bryde landets ophold-ved-hjem-direktiver. Det er interessant, at de sigter mod at gøre brug af deres teams visuelle effekter og at vende en del af filmfremstillingsprocessen, tilføjer webstedet.
Filmen finder sted i kølvandet på et okkult ritual, der er gået galt, hvor seks fremmede bliver fanget i en beskyttelsescirkel og skal "flygte gennem helvede."
Encircled er skrevet af den succesrige Aussie-forfatterduo, Shayne Armstrong og SP Krause. Det var planlagt at gå i forproduktion i denne måned. I stedet vil instruktør Christian Debney gøre mere pre-visualisering end oprindeligt tilsigtet og starte arbejdet med VFX.
Produktionen samler Tribal Apes Lawrence Lim, Howden fra ScreenLaunch, den australske genrefilmskaber Michael Robertson, Josh Pomeranz fra Spectrum Films og Los Angeles-baserede Epic Pictures' Patrick Ewald.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3613083/australian-horror-encircled-aims-escape-hell/
For 2 dage, den 13. april 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at en japanske Kaiju-film 'Raiga: Mon of the Monsters' bringer gamle havdyr tilbage til live.
Det ser ud som en lavbudget version af Godzilla: King of the Monsters, udkom Shinpei Hayashiya's Raiga: God of the Monsters på DVD her i USA i går, den 14. april 2020.
I Kaiju-filmen fra distributør SRS Cinema lyder handlingen:
”Global opvarmning fører til en overdreven smeltning af den sydlige polære iskappe og forstyrrer Jordens økosystem. Den tilbagegående is bringer længe-hvilende og gamle havdyr tilbage til live, monstre, der retter deres blik på Japan. Blandt kaijuen er et enormt havdyr, som de lokale betegner som den legendariske Raiga. Monsteret angriber byen Asakusa og bringer død og ødelæggelse, mens han tramper op bygninger og kæmper imod militæret. Kan Raiga stoppes, eller bliver hele Japan ødelagt af hans raseri? ”
Traileren kan ses på:
https://youtu.be/J5MjTUG_7nU.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612764/japanese-kaiju-movie-raiga-god-monsters-brings-ancient-sea-creatures-back-life-trailer/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at hovedkarakter er afsløret i 9 nye billeder fra Denis Villeneuves 'Dune'.
De allerførste blik på Denis Villeneuves tilpasning af Frank Herbert's Dune kom d. 13. april 2020*), og dagen efter har Vanity Fair vist 9 mere billeder fra filmen.
Villeneuve fortalte webstedet, ”Jeg er ikke enig i at foretage denne tilpasning af bogen med en enkelt film. Verden er for kompliceret. Det er en verden, der tager sin magt i detaljer.”
Planen er, at Blade Runner 2049-instruktørens tilpasning skal spænde over mindst to spillefilm, idet denne december-film kun tilpasser den første halvdel af Herberts episke roman.
Karaktererne inkluderer Chani (spillet af Zendaya, Duke Leto Atreides (Oscar Isaac), Lady Jessica Atreides (Rebecca Ferguson), Gurney Halleck (Josh Brolin), Duncan Idaho (Jason Momoa) og Liet Kynes (Sharon Duncan-Brewster)).
En mytisk og følelsesladet rejse af en helt, "Dune", fortæller historien om Paul Atreides, en strålende og begavet ung mand født med en stor skæbne ud over hans forståelse, som må rejse til den farligste planet i universet for at sikre hans fremtid, familie og folk. Idet ondsindede kræfter eksploderer i konflikt om planetens eksklusive forsyning af den mest dyrebare ressource, der eksisterer - en vare, der er i stand til at frigøre menneskehedens største potentiale - kun de, der kan erobre deres frygt, overlever.
Villeneuve instruerede Dune fra et manuskript han, med-skrev med Eric Roth og Jon Spaihts. Eric R. Roth (født 22. marts 1945) er en amerikansk manuskriptforfatter. Han er nomineret fem gange til Oscar-prisen for bedst tilpasset manuskript til Forrest Gump (1994), The Insider (1999), München (2005), The Curious Case of Benjamin Button (2008) og A Star Is Born (2018) Han vandt med Forrest Gump.
Warner Bros. og Legendary har planlagt premiere på Dune den 18. december 2020.
*)
Billederne viste, at storskærmstilpasningen af Frank Herberts Dune har fået fat på Oscar-nominerede Timothée Chalamet
(“Call Me by Your Name (2017)), Rebecca Ferguson (Mission: Impossible - Rogue Nation (2015)), Oscar Isaac (Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi (2017)), Oscar-nominerede Josh Brolin (
Milk (2008), Deadpool 2 (2018), Avengers: Infinity War(20)), Stellan Skarsgård (Mamma Mia! (2008),
Avengers: Age of Ultron (2015)), Dave Bautista (Guardians of the Galaxy (20149,
Avengers: Endgame (2019)), Zendaya (Spider-Man: Homecoming (2017)), David Dastmalchian (Ant-Man (2015)), Stephen Henderson (Fences (2015)),
Lady Bird (2017)), Oscar-nominerede Charlotte Rampling (45 years (2015),
Assassin's Creed (2016)) Jason Momoa (Aquaman (2018)) og Oscar-vinder Javier Bardem (No Country for Old Men (2007)
Skyfall). Chang Chen (Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000),
The Grandmaster (2013)) er i tale til rollebesætningen.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612874/main-characters-revealed-nine-new-images-denis-villeneuves-dune/
https://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Roth
https://bloody-disgusting.com/movie/3612729/first-look-timothee-chalamet-paul-atreides-denis-villeneuves-dune-image/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Serbiske 'Vampir' bider i faktiske vampyrtilfælde.
Gorica Regodic (Next to Me (2015)), Joakim Tasic (Santa Maria della Salute (2016)) og Balkan-skærlegenden Eva Ras (Love Affair, or The Case of the Missing Switchboard Operator (1967)) slutter sig til Branko Tomovics europæiske arthouse-horrorfilm Vampir, har Bloody Disgusting lært d. 14. april 2020.
Plottet lyder: “Efter at have været vidne til en forbrydelse i London og ledt efter et sted at gemme sig i et stykke tid, får Arnaut (spillet af Tomovic) tilbudt et job af charmerende, lokal Vesna (Regodic) til at passe på en kirkegård i en lille fjerntliggende landsby i Serbien. Han begynder snart at få mareridtvisioner og besøges ofte af den mystiske ældre kvinde Baba Draga (Ras), der leder Arnaut ud i mørket. Det er kun landsbypræsten (Tasic), der ser ud til at forsøge at holde ham beskyttet mod landsbyboernes uhyggelige intentioner. ”
”Vores film er inspireret af de virkelige vampyrtilfælde, der opstod i Serbien i begyndelsen af 1700-tallet,” siger Tomovic. ”Det var oprindelsen af vampyrer. Selvom Vampir foregår i moderne tid, er det baseret på disse myter, overtro og folkelige elementer. ”
Vampir vil blive filmet på engelsk på lokationer i Serbien i sommer og er en britisk-serbisk-tysk samproduktion, produceret af Milos Z. Vuckovic, Jean-Louis Alexandre og Dina Vickermann. Den prisvindende komponist Mark Ashworth, der ofte krediteres som ZnO (ABCs of Death 2: Afsnit ”D” (2014), Entity (2012)) skaber en original score til dette.
Teaser-kunsten er ret cool, synes Miska. Den virker håndtegnet med dystre farver.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3612926/serbian-vampir-bites-actual-vampire-cases/
I går skrev Brad Miska et eksklusivt OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'She Never Died er
' stille opstandet på VOD i Canada.
Filmskaber Jason Krawczyk lavede navn til sig med sin festivalhit 2014-15 He Never Died, hvor medvirkede Henry Rollins i rollen som Jack, en social udstationeret, der går ud på en blodig søgen for at redde sin længe mistede datter fra et kriminalsyndikat.
Instruktør Audrey Cummings satte sin egen drejning på forudsætningen med den kvindelige ledede opfølgning med titlen She Never Died, som tavs fik premiere d. 14. april 2020 på VOD-platforme i Canada via A71 Entertainment. Det er tilgængeligt via Apple TV, Bell, Rogers, Sasktel,
Shaw og Telus.
Den nye film, skrevet af Jason Krawczyk, spiller Olunike Adeliyi (Chaos Walking (2021) (orindeligt planlagt til 2019, siden 2020)) titelfiguren, Lacey, en socialt løsrevet enespænder forbandet med udødelighed. I sine forsøg på at holde sine tvangsmuligheder i skak søger hun de mørkeste sjæle, som menneskeheden har at byde på.
”Lacey skal nu stå over for sine egne indre dæmoner, samtidig med at hun finder sit næste måltid.”
Den officielle trailer til den canadiske udgivelse kan ses herunder. Der er stadig ingen ord om en amerikansk distributør.
Kilde:
https://youtu.be/saNrkMyBpIo.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3612935/never-died-quietly-resurrected-vod-canada/
For 2 dage siden, den 13. april 2020, skrev Brad Miska et eksklusivt OPSLAG på bloody-disgusting.com om 'The Plague': Johannes Roberts deler en ”forfærdelig” koncept, i hvilken edderkopper avler inden i mennesker.
Johannes Roberts er blevet en af Miskas yndlings kommende filmproducenter. Efter at have instrueret Storage 24 (2012) er han gået til roret på The Other Side of the Door (2016), 47 Meters Down (2017), 47 Meters Down: Uncaged (2019) og The Strangers: Prey at Night (2018), for ikke at nævne, at han i øjeblikket udvikler den kommende Resident Evil-genstart.
Inden Roberts dykkede dybt ned i 47 Meters Down, havde han planlagt at komme bag kameraet for en infektions-gyserfilm, der ville have fået folk til at få gåsehud.
Bloody Disgusting er begejstret over at udelukkende dele en kort teaser til The Plague, der blev filmet som et proof-of-concept for en spillefilm.
The Plague handler ganske enkelt om edderkopper, der avler inde i mennesker. Kortfilmen er chokerende relevant og viser en mand, der grotesk indtræder i en kvindes plads på et offentligt tog. Kvinden, spillet af Natalie Cox, ruller gennem fotos på hendes telefon, da manden noterer sig et grimt edderkop-rede i baggrunden til et. Hun hoster rasende, med hver sikkert for at få publikums hjerter til at springe en takt over. Men det er bare spændingsopbygning for det, der kommer næste ... Cox hoster en enorm edderkop. Manden slasker den hurtigt mef bunden af sin sko, kun for at se tusinder af babyspiders ryge ud. Som en, der er araknofobi, fandt Miska, at denne korte teaser var helt forfærdelig.
”Jeg var lige kommet tilbage fra Indien efter at have lavet The Other Side of the Door, og jeg havde denne idé om edderkopper, der alver inde i den menneskelige krop,” fortæller Roberts til Bloody Disgusting. ”Jeg lagde det frem for James Harris (producent), og vi besluttede at lave et proof-of-concept-stykke for at skaffe penge til en biograffilm.”
”Det blev optaget på to frysende kolde dage for omkring fem år siden,” fortsætter han. ”De underjordiske ting blev skudt på transportmuseet i East London og hospitalets sekvens i en Quaker Church i Croydon. Polly Morgan filmede, og Outpost gjorde VFX. I sidste ende lavede vi aldrig filmen, da James og jeg gik i stedet for at gøre 47 Meters Down. Jeg faldt lige over teaseren igen og syntes, det var sjovt på en forfærdelig ulækker slags måde og fandt også den bare latterligt aktuel - så jeg troede, at Bloody Disgustings læsere måske fik glæde ud af at se det. ”
”Måske en dag vil vi vende tilbage til det,” tilføjer Roberts. ”Jeg tror, vi har ventet for længe for en stor edderkopfilm!”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/videos/3612768/plague-johannes-roberts-shares-mortifying-concept-short-spiders-breed-inside-humans-exclusive/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om at Jordan Peele forklarer, hvorfor Nia DaCosta var det perfekte valg til at dirigere 'Candyman'.
Instruktøren for dette års Candyman er Nia DaCosta, der debuterede med det imponerende indiedrama Little Woods tilbage i 2018. Squires påpeger det, fordi mange fejlagtigt kalder filmen "Jordan Peele 's Candyman," når de skulle være kalder det "Nia DaCostas Candyman ."Peele producerede og med-skrev manuskriptet.
I en samtale med Empire Magazine forklarer Peele, hvorfor DaCosta var den perfekte instruktør for Candyman - og hvorfor han sandsynligvis ikke ville have været i stand til at gøre historien så meget retfærdighed.
” Helt ærligt er Nia bedre at lave dette end jeg er,” fortalte Peele til magasinet. ”Jeg er alt for besat af de originale historier i mit hoved. Jeg ville sandsynligvis ikke være god. Men Nia har en stabil måde om hende, som du ikke ser meget i gyserrummet . Hun er raffineret, elegant, hvert skud er smukt. Det er en smuk, smuk film. Jeg er så glad for, at jeg ikke lavede rav i det . ”
DaCosta forklarede i mellemtiden sin tilgang til den nye version af Candyman .
”Der er bestemt en følelse af at tage ejerskab og fortælle en sort historie om sorte mennesker,” fortalte DaCosta Empire i samme artikel. ”Det var meget vigtigt for os alle at have vores hovedkarakter til at være sort, og at denne oplevelse var gennem den sorte linse. Lad os sørge for, at vi skifter objektiv nu. ”
Den splinternye Candyman-film vil nu skære biogafer op den 25. september 2020.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612896/jordan-peele-explains-nia-dacosta-perfect-choice-direct-candyman/
For 5 dage siden, den 10. april 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om 'The Overlook Hotel': Mark Romanek reflekterer over den ambitiøse 'skinnende' forhistorie, som han næsten lavede.
År, før Mike Flanagan tog os tilbage til Overlook Hotel i sidste års Doctor Sleep, var det blevet annonceret, at One Hour Photo- direktør Mark Romanek ville instruere en forhistorie til The Shining for Warner Bros., der skulle have titlen The Overlook Hotel . Dette var tilbage i 2014, skønt projektet åbenbart aldrig endte med at blive frugtbart.
På det tidspunkt havde den tidligere ”The Walking Dead” -runner Glen Mazzara slået sit udkast til forhistorien, baseret på Stephen Kings oprindelige prolog til The Shining .
Det blev rapporteret tilbage i 2014: ”Filmen vil fortælle oprindelseshistorien til Overlook Hotel gennem øjnene af den første ejer, Bob T. Watson. En røverbaron i slutningen af det 20. århundrede skalerede Watson de fjerntliggende toppe på Colorado Rockies for at bygge det bedst mulige feriested i Amerika, og et sted, han og hans familie også ville kalde hjem. ”
Så hvad skete der med Mark Romaneks The Overlook Hotel? Filmproducenten reflekterede over det ufærdige projekt i en chat med Collider denne uge.
”Jeg synes, det er et godt manuskript,” fortalte Romanek webstedet. ”Det var baseret på en prolog til romanen, som Stephen King skrev, og derefter blev denne prolog skåret til i længden. Og så er det baseret på Stephen King. Det er ikke kun nogle ting, som nogen har sammensat, og det er mere en oprindelseshistorie… næsten som en western eller en vildmarkshistorie, der går tilbage til konstruktionen og desekrationen af de indianske gravpladser og opførelsen af Overlook Hotel og dets mening til dets åbningsaften. ”
Han fortsatte: ”Problemet er, at det er virkelig dyrt. Den har samme vægt som The Revenant eller Heaven's Gate eller noget, og jeg tror, de ville prøve Doctor Sleep for at se, om - mit indtryk er, at de ville se, om der var en slags skinnende univers, der ville have et økonomisk liv gennem dem, eller kunstnerisk liv med publikum. Og jeg synes, at Doctor Sleep bare gjorde det okay, og i betragtning af at vores script er så dyrt, ligger det lidt dødt i vandet lige nu . Men man ved aldrig, det er en underlig brachen. Det er et meget godt script. Jeg er stolt af manuset . ”
Romanek bemærkede også: ”Jeg var dumt uforbløffet over dets forhold til The Shining, fordi det finder sted årtier før, og der er meget lidt specifik visuel crossover. Det var bare, tænkte jeg, en rigtig god historie, baseret på Stephen King . ”
Fra det, Bloody Disgusting ved på nuværende tidspunkt, var Warner Bros. virkelig håbefuld, at Doctor Sleep ville bane vejen for flere kapitler i sagaen om The Shining, men filmens uheldige underudførelse i billetsalget kan have ødelagt disse planer. I øjeblikket i det mindste..
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612646/overlook-hotel-mark-romanek-reflects-ambitious-shining-prequel-almost-made/
I går skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Saban erhverver SXSW Serial Killer Thriller 'The Silencing'.
Annabelle Wallis (The Mummy (2017)) og danske Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones (2011-2019)) har hovedrollerne i instruktør Robin Pront’s The Silencing, som netop er erhvervet af Saban Films .
"Saban Films giver filmen indenlandsk premiere," bemærker Deadline.
Silencing var indstillet til at premiere på SXSW.
Komplottet er skrevet af Micah Ranum og følger en reformeret jæger (Coster-Waldau), der bliver involveret i et dødbringende spil katten-efter-musen, når han og den lokale sheriff Alice Gustafson (Wallis) er på spor af en ond mordere, der muligvis har kidnappet hans datter for år siden.
Hero Fiennes-Tiffin, Melanie Scrofano, Zahn McClarnon og Shaun Smyth medvirker også.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612999/saban-acquires-sxsw-serial-killer-thriller-silencing/
For 5 dage siden, d. 10. april 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Gary Dauberman instruerer den nye James Wan-producerede tilpasning af Stephen King's 'Salem's Lot'.
Bloody Disgusting lærte i april sidste år, at James Wan producerede en ny optagelse af Stephen King 's vampyrhistorie Salems lot med Gary Dauberman (It (2017 og 2019), The Nun (2018), Annabelle Comes Home (2019)) knyttet til at skrive manuskriptet. Den 10. april 2020 lærte de også via THR, at Dauberman også vil instruere filmen.
Romanen, der blev udgivet i 1975, følger en forfatter, der vender tilbage til byen Jerusalem's Lot, hvor han boede som barn, kun for at opdage, at alle, han plejede at kende, nu er blevet vampyrer.
Da han talte med Slash Film sidste år, antydede Dauberman en uhyggelig ny indsats på materialet.
”Jeg havde en unik måde at nærme mig den på, men igen synes jeg, bogen i sig selv er unik,” fortalte Dauberman til webstedet. ”Jeg har ikke set en skræmmende vampyrfilm i lang, lang tid, og jeg vil virkelig gerne tackle det. Det er en af mine yndlingsbøger. Det er en af mine yndlings Stephen King-bøger. Vi mente, at det skulle have den filmatiske behandling, som vi gav IT; IT var også en miniserie. ”
Han tilføjede: "Oplevelsen af at bringe det til den store skærm var sådan en glæde, at jeg var så glad for, at vi får muligheden for at gøre det for Salems lot."
Tobe Hooper, der lige kommer fra Texas Chain Saw Massacre, instruerede den allerførste tilpasning af Salems Lot tilbage i 1979, og en ny miniserie fulgte i kølvandet senere i 2004.
Roy Lee og Mark Wolper vil også producere med Dauberman som udøvende producent.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612627/gary-dauberman-directing-new-james-wan-produced-adaptation-stephen-kings-salems-lot/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at "Bloodshot" -instruktør går sammen igen med Sony på Sci-Fi Thriller ’Influx’.
Bloodshot- instruktør David SF Wilson har oprettet sit næste projekt med Sony Pictures, en tilpasning af Daniel Suarez sci-fi-thrillerromanen Influx, rapporterer Deadline.
”Bogen fortæller en videnskabelig stor historie i en futuristisk ramme, der er fokuseret på en hovedperson, der er en partikelfysiker, der perfektionerer en verdensændrende opfindelse, da hans laboratorium infiltreres af terrorister. Han holdes i en hemmelig amerikansk regeringsafdeling, og når han nægter et tilbud om at arbejde sammen med dem, afventer fængsel og tortur i hænderne på en kunstig efterretningskvisitor. Han skal både undslippe og forhindre, hvad regeringen gør. ”
Zak Olkewicz tilpasser bogen, der vandt Prometheus-prisen. Escape Artists’ Todd Black, Steve Tisch, Jason Blumenthal og Tony Shaw vil producere.
Wilson kommer fra Vin Diesel-scifi Bloodshot, som Sony frigav, ligesom biograferne begyndte at lukke ned, og men gør forretning i VOD, bemærker webstedet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3613001/bloodshot-director-reteams-sony-sci-fi-thriller-influx/
For en lille uge siden, d. 9. april 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Jules Willcox kæmper imod elementerne og en dræber i 'Alone' .
Bloody Disgusting opdagede et første billede og en bag-kulisserne-video fra Alone med Jules Willcox (Bloodline (2013), Teen Wolf (2013)) som en kvinde, der tvunget til at kæmpe mod elementerne, når en forfølger nærmer hende.
ScreenDaily rapporterer, at XYZ Films har erhvervet verdensomspændende salgsrettigheder til den engelsksprogede tilpasning af den svenske thriller og Guldbagge-nominerede Gone.
John Hyams instruerer. Han er kendt for at instrueret afsnit af seriene Black Summer (2019-) og af NYPD Blue (1993-2005). Begge tv-serier har han også produceret. Af film har han instrueret de to Universal Soldier-film: Regeneration(2009) og Day Of Reckoning (2013). Hyams samarbejder i øjeblikket med Nicolas Winding Refn om HBOs kommende serie, Maniac Cop.
” Beliggende i den nordvestlige ødemark følger filmen for nylig enke Jessica (spillet af Willcox), der på flugt fra byen i et desperat forsøg på at tackle tabet af sin afdøde mand bliver kidnappet og låst fast i en mystisk mands hytte. Hendes flugt fra denne morderiske fangevogtere bringer hende i hjertet af den utæmmede ørken, med kun hendes forstand til at stole på for at overleve, når hendes forfølger nærmer sig.”
Marc Menchaca ( Homeland (2011-2020), Ozark (2017), og Anthony Heald (The Silence of the Lambs (1991)) medvirker også i filmen, som er skrevet af Gone (2011) instruktør Mattias Olsson.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612416/jules-willcox-battles-elements-killer-alone-video/
For 4 dage siden, d. 10. april 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at'Evil Dead's Fede Alvarez instruer zombie gyseren '16 States', der har pandemi som tema, for Lionsgate.
Nogle af de største navne inden for gyserverden retter ind til 16 States, en zombie-gyser, der er af pandemisk tema, bundet af John Requa og Glenn Ficarra (Jungle Cruise (2021), This is Us (2016-2020)).
Fede Alvarez, instruktør på Evil Dead (2013) og Don't Breathe (2016), hjælper projektet for Vertigo Entertainment-producent Roy Lee, et navn bag mere end en håndfuld enorme gyserfilm fra The Ring (2002) til It (2017 og 2019), rapporterer Deadline.
Lionsgate, mest kendt for filmene Saw, Twilight sagaen og The Hunger Games, vandt projektet på en auktion, rapporterer webstedet.
Hvad angår plottet, drejer det sig om en pandemi, rapporterer THR, der tilføjer "denne gang med zombier med en historie om en mor, der prøver at nå sin familie i orkanens øje." Projektet er blevet beskrevet som at have nuancer af Will Smith-zombiefilmen I Am Legend (2007).
Vertigo Entertainment's Miri Yoon producerer også med Zaftig Films 'Requa, Ficarra og Charlie Gogolak. Bad Hombre's Alvarez, Shintaro Shimosawa og Rodolfo Sayagues producerer også.
Alvarez producerer også den næste Texas Chainsaw Massacre og dens mulige ledsagende serie.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612572/evil-deads-fede-alvarez-direct-16-states-lionsgate/
For 5 dage siden, d. 9. april (Danmarks besættelsesdag) 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at det ser ud som den næste 'Purge' -film har titlen: 'The Forever Purge'.
Everardo Gout (Nat Geo's Mars (2016-2018), Luke Cage (2016-2018)*)) leder den kommende femte rate i franchisen The Purge, som stadig er sat til premiere den 10. juli 2020. Selvfølgelig er det meget sandsynligt, at filmens premiere faktisk ikke overholder den dato, da produktioner er blevet lukket ned og, biografer åbner muligvis ikke engang op igen i det tidspunkt. Men på dette tidspunkt er filmen endnu ikke i gang.
Under alle omstændigheder oplyser THR denne uge, at titlen på franchisens femte film i øjeblikket hedder The Forever Purge, og de bemærker, at Jason Blum i øjeblikket forbereder filmen. Fra det, vi har hørt, filmoptagning var pakket ind i filmen, før coronavirus stoppede produktioner.
Squires takker i sit OPSLAG Cris Parker for heads up i denne historie. Mens han spekulerer, kunne titlen indikere, at Purge bliver en døgnbegivenhed denne gang. Rent gæt, for nu…
Leven Rambin, der medvirkede i den anden sæson af HBOs "True Detective", vil spille sammen med Will Patton, Cassidy Freeman, Ana de la Reguera og Tenoch Huerta .
Kilder fortalte for nylig THR, at filmen "tager Purge ud af sin sædvanlige storbyregion, mens den stadig beskæftiger sig med klasse- og raceproblemer på den måde, som de tidligere film har."
Franchise-skaberen James DeMonaco skrev den nye film.
*)
Han instruerede sæson 2 afsnit 12 Can't Front on Me, der blev sendt 22. juni 2018.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612474/looks-like-next-purge-film-titled-forever-purge/
På Danmarks besættelsesdag, d. 9. april 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at IFC-film erhverver Dave Francos horrorfilm 'The Rental' med Alison Brie og Dan Stevens i hovedrollerne.
Det skulle være den perfekte weekend.
Dave Franco debuterer med horrorfilmen The Rental, og Deadline rapporterer, at Alison Brie (Scream 4 (2004)) og Dan Stevens-filmen har fundet et hjem hos IFC Films.
IFC Films har erhvervet amerikanske rettigheder med en premiere planlagt senere på året.
Rollebesætningen inkluderer også Sheila Vand og Jeremy Allen White .
”Spændingen begynder, når to par begiver sig ud på et weekendophold til et tilsyneladende perfekt hus, som de har booket online. Hvad der begynder som en fejringsweekend for kvartetten bliver til noget langt mere uhyggeligt, da hemmeligheder, de har holdt fra hinanden, slippes frie. Det bliver også klart, at de måske ikke er alene i huset.”
Franco skrev manuskriptet med Joe Swanberg (Drinking Buddies (2013), Happy Christmas (2014)).
Ramonas Vince Jolivette, Elizabeth Haggard og Dave Franco producerer sammen med Black Bear's Ben Stillman og Teddy Schwarzman. Joe Swanberg og Chris Storer producerer også, og Black Bear's Michael Heimler er producerende sammen med Sean Durkin.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612460/ifc-midnight-acquires-dave-francos-horror-film-rental-starring-alison-brie-dan-stevens/
John Squires skrev et OPSLAG på bloody-disgusting.com d. 8. april 2020 om, at Heavy Metal Magazine annoncerer jule-tema horror tegneserie og potentiel film "Savage Circus".
Tegneserien, der kommer fra forfatter Brendan Columbus og kunstneren Al Barrionuevo (tegner af den grafiske roman Batman: Hush Returns fra 2006), løber igennem nummer 309 og samles senere i en grafisk roman.
Columbus, søn af Chris Columbus (Gremlins (1984)) beskriver historien:
”Det er julaften i en lille mineby i Ohio. En by, der er angrebet af de farligste dyr i verden. ”
”Et cirkustog, der transporterer et voldsomt menageri indsamlet af den gale ringelejer Lewis Savage, er væltet på den eneste vej ind eller ud efter et styrt med en nyligt stjålet panserbil. Det er en dårlig dag at være vicesheriff Brady Harrison. Uden magt, med ingen kommunikation og dyr på fri fod ser det ud til at være en blodrød jul.”
Squires slutter sit OPSLAG med en link med teksten:
Man kan læse alt om den "skøre" og "voldelige" Amblin-esque-tegneserie på Syfy Wire på
https://www.syfy.com/syfywire/heavy-metal-savage-circus-brendan-columbus
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/comics/3612303/heavy-metal-magazine-announces-christmas-themed-horror-comic-potential-film-savage-circus/
Der står ikke så meget om Tony Wash på bloody-disgusting.com, men Wash skrev et OPSLAG på webstedet d. 8. april 2020 om, at aprils gyser kortfilm introducerer 'The dissolving Man' .
En periodestykke-agtig The dissolving Man er skrevet og instrueret af Benjamin Swicker. Hovedpersonen nyder måske mere strukturel integritet, end navnet antyder. Der er en Dick Miller- cameo og en Larry Cohen- reference, og afslutningen er noget lige ud af de populære, bumse-poppende videoer på YouTube. Skuespillerinde Josephine Cooper (fra miniserienTime Travelling Bong (2016) ) er ubesværet karismatisk.
Næste op er A Grave Mistake, skrevet og instrueret af Izzy Sutton fra Starving Corpse Productions. Denne kortfilm er en ægte énmannsvisning af sorg og pine, der åbner med en far, der begraver sit barn i en lavgravende grav, udført af Starving Corpse-medstifter Chris McElyea. Filmen er blink-og-du-går-glip-af-det 7 minutter lang, så spænd fast og hold fast, for det er en vild tur.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3609764/3609764/
For 5 dage siden, den 8. april 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, Nicole Kidman-hjemsøgt 'The Others' bliver genindspillet.
Et af de store trækplastre for horrorfans, da The Others blev fik biografpremiere i 2001 var, at der gik rygter om, den indeholde trailerdebuten fra Halloween: Resurrection. Med eller uden Michael Myers, forvaltede filmen med Nicole Kidman i hovedrollen 200 millioner dollars over hele verden på et rapporteret budget på $ 17 millioner. Dets succes kom på hælene efter M. Night Shyamalan's The Sixth Sense. MGM planlægger dens premiere passende nok den 24. september 2021. Nyheden kommer fra Deadline.
Med næsten 20-års jubilæum har den LA-baserede Sentient Entertainment vundet genindspillingsrettighederne til Alejandro Amenabars tidlige selvisolationsfortælling om en krigskenke, der skjuler sine børn væk i et isoleret palæ på grund af en sjælden sygdom, der er kendetegnet ved lysfølsomhed, rapporterer Deadline. Som stedet bemærker, låser ankomsten af tre mystiske tjenere husets skræmmende hemmeligheder op.
Planen er at genopfinde og modernisere historien og siges allerede at være at tiltrække en betydelig interesse fra A-listens talent og studionister.
”Det er næsten uhyggeligt og uhyggeligt, hvor rettidige temaerne er i dag: selvisolering, paranoia og frygt, og selvfølgelig det intense ønske om at beskytte vores børn og os selv mod skade,” sagde Sentients manager og producent Renee Tab. ”Vi ser frem til at løsne lagene bag hovedpersonen Grace, hvis smerte og dæmoner trækker seerne ind i en virkelig medfølende rejse.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612248/nicole-kidman-haunter-others-getting-remade/
For en lille uge siden, den 7. april 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, David Slades 'Dark Harvest' får biografpremiere i Halloween-sæsonen 2021.
Norman Partridge's horroroman Dark Harvest, der blev indstillet på Halloween 1963, kommer til storskærm med David Slade (Hard Candy, 30 Days of Night, "Hannibal").
MGM planlægger dens premiere passende nok den 24. september 2021. Nyheden kommer fra Deadline.
”Bogens handling finder sted under Halloween i 1963 i en lille by i den vestvestlige del af byen, hvor teenage-drenge ivrigt stifter bekendtskab med slagterkniven tilhørende October Boy, også kaldet Ol 'Hacksaw Face alias Sawtooth Jack.”
”For både jægeren og den jagede er October Boy prisen i en årlig ritual om liv og død. En teenager, Pete McCormick, ved, at hans eneste chance for at undslippe landsbyens skæbne, er at dræbe October Boy. Men inden natten er forbi, vil Pete kigge ind i det savtandede ansigt af rædsel - og opdage den forfærdelige sande hemmelighed for October Boy.”
Michael Gilio skriver tilpasningen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612204/david-slades-dark-harvest-will-unleashed-theaters-2021-halloween-season/
For 6 dage siden, den 7. april 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at unavngivet M. Night Shyamalan thriller fra Universal flytter fra februar 2021 premiere.
Universal Pictures annoncerede i september sidste år, at to nye ”originale thrillere” fra M. Night Shyamalan er på vej, der skulle ankomme den 26. februar 2021 og den 17. februar 2023.
Desværre meddelede Universal i dag, at på grund af coronavirus-pandemien, der stoppede alle produktioner i øjeblikket, flytter thrilleren, der ellers havde premire i 2021.
Deadline bemærker, "Filmen var i forproduktion og kan ikke optages i nærmeste fremtid i Shyamalans stompende grund Philadelphia, PA på grund af industriens samlede produktionsstop."
Filmene, begge uden titel, er skrevet og instrueret af M. Night Shyamalan, og han drillede, at de begge er "underlige og mørke" i en chat med Collider i december.
Her slutter Squires' OPSLAG, men har lige en kommentar: Har det lidt som Family Guy, der antyder, at det mest overraskende ved Shyamalans seneste film er, at folk vil betale for at se en af dem i biografen. Kunne ellers godt lide hans tidligere værk.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612199/untitled-m-night-shyamalan-thriller-universal-moves-february-2021-release-date/
Den 7. april 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Universal udvikler en nyindspilning af 'The Night of the Hunter' fra 1955.
I en artikel fra Bloody Disgusting kaldte Meagan Navarro for nylig 1955's The Night of the Hunter et " sydgotisk mesterværk ", hvor han tilføjede, at filmen med Robert Mitchum er ”et smukt kunstværk såvel som en kølig gyserhistorie, der har påvirket mange moderne filmskabere.” En nyindspilning er nu undervejs.
Variety rapporterer, at Universal Pictures genindarbejder The Night of the Hunter, som var instrueret af Charles Laughton. Den originale film var baseret på Davis Grubbs roman af samme titel.
Matt Orton (Operation Finale (2018)) skriver manuset til Universal.
” The Night of the Hunter følger en religiøs fanatiker, mand og morder, der gifter sig med en enke, vel vidende, at hendes afdøde mand havde gemt 10.000 dollars fra myndighederne efter et bankrøveri. Enkens små børn er tilbageholdende med at fortælle ham, hvor deres rigtige far skjulte pengene, da manden planlægger mere uhyggelige måder at finde, hvor de kan finde kontanterne.”
Amy Pascal og Peter Gethers producerer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612194/universal-developing-remake-1955s-night-hunter/
For 4 dage siden, mandag 7. april 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Megan Thee Stallion har sagt, at hun i øjeblikket skriver en gyserfilm.
Den mega populære rapper/sanger/sangskriver Megan Thee Stallion er en stor fan af gyserfilm - hun fortalte Vogue sidste år, at en af hendes favoritter er Sam Raimis The Evil Dead - og hun afslører i en ny chat med Marie Claire denne uge, at hun udvikler en af hendes egne.
Marie Claires Lola Ogunnaike skriver i et interview med sangeren:
”Som om hun ikke jonglerer nok, skriver Megan i øjeblikket en gyserfilm. Hun er en hårdkogt fan af genren og er blevet træt af fortærsket genstarter fra 80'ernes klassikere: "Hvor mange gange kan du genskabe Halloween?" Et samarbejde med Oscar-vindende forfatter Jordan Peele ville være rart, siger hun. ”
Squires vil komme med mere information, når han kommer forbi.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612169/megan-thee-stallion-says-shes-currently-writing-horror-movie/
For 4 dage siden, mandag 7. april 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at tusinder af små monstre virkeligt laver rag i i den kinesiske biograffilm 'Killer Bee Invasion'.
Et eksperiment går forfærdeligt galt (selvfølgelig) og små flyvende væsener løsnes (naturligvis) i den nye gysefilm Killer Bee Invasion, der havde premiere i Kina i sidste uge.
Instrueret af Liu Song & Xu Liang er filmens plot som følger:
Et forskerteam gennemførøer et eksperiment på dødens ø. I løbet af processen stormer titusinder af dræberbier ud af laboratoriet og angriber forskere og personale i et vanvid. Efter ulykken tager Qin Tian, den kinesiske sikkerhedsteamleder, hurtigt redningsteamet til laboratoriet for at redde liv. Samtidigt formerer dræberbierne sig vildt, og hele øen er blevet et hav af bier; og denne "biokemiske krise" har hurtigt spredt sig til andre regioner.
Men hvad der er endnu mere skræmmende er, at udover killerbier på øen, er der en mystisk stamme på lur, og et ukendt blodtørstigt væsen angriber alle.
Medvirkende fra Killer Bee Invasion inkluderer Zhang Yaqi Yu Xinyan, Wen Zexuan, Hong Fang You Fei, Su Gang, Diego Dati og Warwick Gilles.
Til sidst i OPSLAGget takker Squires Avery Guerra for scoopet.
trailerne kan ses her:
https://youtu.be/bNk9GlJVHSM
og
https://youtu.be/F1Hl5VraWfw.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612161/thousands-tiny-monsters-wreak-havoc-chinese-creature-feature-killer-bee-invasion-trailer/
For 5 dage siden, mandag 6. april 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Universal Turning Tracy Wolffs vampyrroman 'kræver' at være en spillefilm.
Universal tager en bid af Tracy Wolffs roman Crave, rapporterer THR i mandag aften. Studiet har erhvervet rettighederne til at tilpasse den unge voksne vampyrroman til en spillefilm.
Romanen udkom d. 7. april.
Her er bogens officielle synopsis ifølge Amazon:
Hele min verden ændrede sig, da jeg trådte ind i akademiet. Intet er rigtigt på dette sted eller med de andre studerende deri. Her er jeg, en dødelig blandt guder ... eller monstre. Jeg kan stadig ikke beslutte, hvilke af disse krigende fraktioner jeg tilhører, hvis jeg overhovedet hører hjemme. Jeg ved kun, at den eneste ting, der forener dem, er deres had mod mig.
Så er der Jaxon Vega. En vampyr med dødbringende hemmeligheder, der ikke har følt noget i hundrede år. Men der er noget ved ham, der kalder til mig, noget itu i ham, der på en eller anden måde passer til det, der er itu i mig.
Hvilket kunne stave døden for os alle.
Fordi Jaxon murede sig inde af en grund. Og nu vil nogen vække et sovende monster, og jeg spekulerer på, om jeg med vilje blev bragt hertil - som agn.”
Entangled Publishing's Liz Pelletier beskriver plottet lidt mere kortfattet og forklarer, at det handler om en kvinde, "der befinder sig i centrum for konflikt mellem mange stridende fraktioner, da hun falder for en vampyrprins, alt sammen fortalt med et bestemt feministisk perspektiv."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612070/universal-turning-tracy-wolffs-vampire-novel-crave-feature-film/
For 4 dage siden, 6. april 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at ”det er Jaws (kæber) med en elg" i forbindelse med, at Kevin Smith har sagt, at 'Moose Jaws' kan stadig ske.
Kevin Smiths oprindelige plan var, at Tusk og Yoga Hosers ville være de to første film i en Canada-sæt "True North Trilogy", hvor den tredje film blev et Jaws- spoof med titlen Moose Jaws. Det er nu lige omkring tre år siden, at vi har skrevet op nogen form for opdatering til Moose Jaws, og grunden til dette er enkelt: Vi har ikke fået en sådan.
På dette tidspunkt havde Bloody Disgusting antaget, at den lange strækning af tavshed betød, at Moose Jaws sandsynligvis var faldet fra hinanden og ikke ville ske, men Smith har nu tilbudt noget håb.
Han kommenterede under en online ”spørgsmål og svar” session i sidste uge, “ Moose Jaws er en film, jeg laver, det er Jaws, men med en elg i stedet for en haj. Det er så underligt, at du bringer det op. Vi har et telefonopkald om det med nogle af de mennesker, som vi lavede Reboot med i næste uge. Et konferenceopkald. Så ja, det bobler muligvis tilbage til livet . Ville det ikke være rart? Gå op til den canadiske vildmæark, spredt langt fra alle sammen, og lav film. En dag, når vi får lov til at gøre den slags ting igen. Så ja, der er bevægelse i Moose Jaws! ”
Sessionen kan ses på:
https://youtu.be/ORUl44dLwKI.
Smith havde sagt på Sundance tilbage i 2016, “ Moose Jaws er som, det er min favorit, jeg nogensinde har skrevet. Dette er en fandens fanfilm. Dette er som at hælde mit hjerte ud på en side. Jeg elsker Jaws, og jeg elsker Canada, og jeg kombinerede de to af dem. Så det hele er trin-for-trin Jaws, indtil tredje akt. I den tredje akt bliver det Godzilla, Destroy All Monsters, Star Trek 2: The Wrath of Khan og slutter med Return of the Jedi. Det er temmelig magisk. ”
" Justin [Long] vender tilbage som Tusk," tilføjede han, "og han bekæmper Moose Jaws." Bloody Disgusting har også hørt, at Jay og Silent Bob er ned i filmen, ligesom de to hovedpersoner fra Yoga Hosers.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612061/jaws-moose-kevin-smith-says-moose-jaws-may-still-happening/
Den 6. april 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at stor-budget 'Blood Shark 3D' vil være Kinas første 3D hajgyser.
år til at være fra 2018.
En ny skrækfilm med hajangreb er på vej ud af Kina, har Bloody Disgusting lært denne uge. Det er titlen Blood Shark 3D (alias Horror Shark 3D), Kinas første indenlandske 3D-hajeangrebsfilm.
Filmen er skrevet og instrueret af Wang Liang og centrerer om "en svømmer og en havparadis stræner, der ved et uheld falder i en enorm sammensværgelse af blodhajer."
"Blodhajer," er vist stort set mutante dræberhajer. Ja tak, skriver Squires.
Medvirkende inkluderer Fang Lishen, Zhou Wietong, Meng-sheng Shen, Wen Dongjun, Wang Liang, Ziqing Liu og Tara Clance.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612051/big-budget-blood-shark-3d-will-chinas-first-3d-shark-attack-horror-movie-images/
I forgårs, den 6. april 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'The Hills Have Eyes'-stjernen Michael Berryman står ned ad apokalypsen i 'Impact Event', der står til at være fra 2018.
Efter at en meteor forårsager en global apokalypse, søger en lille gruppe af overlevende tilflugt i et forladt funhouse og skal bekæmpe kannibalistiske mordere i forfatter/instruktør B. Luciano Barsuglia's Impact Event med hovedrollen spillet af Michael Berryman (The Hills Have Eyes (1977), The Devil's Rejects (2005)).
Impact Event er tilgængelig på DVD og VOD den 7. april fra Wild Eye Releasing.
Margaret O'Brien (Halloween Pussy Trap Kill! Kill! Kill! (2017)), Vernon Wells (The Mad Max 2: The Road Warrior (1984), Commando (1985), Fortress (1992)) og Richard Grieco (If Looks Could Kill (1991), Mobsters (1991)) spiller sammen med Berryman i filmen. Grieco spillede også med i 21 Jump Street’s 4. sæson (1990-91).
Traileren kan ses på youtube:
https://youtu.be/p6o7VagKFZw.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3612012/hills-eyes-star-michael-berryman-faces-apocalypse-impact-event-trailer/
Den 1. april 2020 skrev Meagan Navarro (hvis cv ikke er tilgængelig på siten) et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Hoon-jung Park's 'The Witch: Subversion' bringer Visceral Twist til en superkraftfuld fortælling.
Hvis man finder forsinkelsen af The New Mutants træls, eller hvis man bare er i humør til noget nyt på VOD, er der en let anbefaling, synes Navarro, der sætter rn stopper for kløem efter en genre-twist til superkraftfulde oprindelige historier - The Witch: Subversion. Nu ud på både Blu-ray og VOD tilbyder denne thriller fra Sydkorea mysterium, spænding, visceral handling og en vanvittig mængde blodudgydelse. Med andre ord, hvis du kan lide, at dine superhelthistorier underholdende og chock fulde af vold, leverer denne varen.
Den kolde åben viser mystiske rester af en massakre på et ukendt anlæg, og det efterfølges af den spændende forfølgelse af en ung pige, Ja-yoon. Hun slipper ud og kollapser til sidst ved kanterne af en gård, der ejes af et ensomt, ældre par. Klip til ti år senere. Ja-yoon er siden blevet adopteret af parret, uden nogen hukommelse fra hendes tidligere liv. Hun er vokset til en godt tilpasset teenager, der udmærker sig i alt, hvad hun forfølger, så da teenageren negler en audition til et reality-tv-sangprogram, tiltrækker det farlige mennesker fra hendes glemte fortid. Hendes almindelige liv bliver vendet på hovedet, og alt, hvad hun holder af, hænger i balance.
Først og fremmest er det, man skal vide, at dette er skrevet og instrueret af Hoon-jung Park, manusforfatter bag det fremragende og foruroligende I Saw the Devil (2010). Mens The Witch: Subversion intetsteds er så dyster, har den en bidende kant af mørke. Faciliteten, som Ja-yoon flygtede fra som barn, har søgt efter hende lige siden. De har nul betænkeligheder med at dræbe eller torturere nogen for at få hende tilbage. Mange af dem efter Ja-yoon er med glæde sadistiske over at jage deres bytte. Der sker knogleskrævende, blodig vold.
Ja-yons fortid ud er historiens drivende mysterium, men det holder hovedsageligt ved kendte plotteslag. Ja-yoon er kraftfuldt telekinetisk, et resultat af uanset hvilken eksperimentering, anlægget udførte på hende som barn. Der er masser af informationer, især til dem, der er velbevandrede i denne type oprindelig fortælling til at udfylde hullene, før fortællingen afslører dem. Selv om The Witch: Subversion er stærkt stiliseret med glat produktionsværdi og godt udførte slagsmål. Det er, hvordan historien udspiller sig, der gør dette så sjovt at se, især i finalen i Grand Guignol-stil.
Filmens rulletekster kommer til sidst i spil på en behagelig overraskende slags måde og efterlader en forsmag for en fortsættelse - dette er kun en ”Del 1”, skal det bemærkes. Normalt ville det at skade en slags cliffhanger med løse tråder også skade den næste film. Men Hoon-jung Park fokuserer heldigvis på først at lave en selvstændig historie. The Witch: Subversion er robust nok til at stå på egen hånd som en selvstændig historie, men der er stadig masser af dvælende mysterier og en rodende interesse i Ja-yoon, så man får lyst til at se, hvordan hendes historie ender. Da-mi Kims præstationer som Ja-yoon går også langt, hvilket let skaber publikums sympati for karakterens stadig mere komplekse lag.
Ja-yons kamp for at afsløre hendes fortid og omfanget af hendes kræfter præsenterer en velkendt fortælling om superheltoprindelse, men med en sydkoreansk action-thriller-twist. Fra skaberen af Saw the Devil, ikke mindre. Betydning af en meget underholdende film, der bringer vilde actionsekvenser og den slags splatterfyldte vold, som man normalt ikke ser i den teenagers superheltfilm i amerikanske biografer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3611262/hoon-jung-park-s-witch-subversion-brings-visceral-twist-superpowered-tale/
Den 3. april 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Alexandra Daddario-medvirkende 'We Summon the Darkness' fremtryller plakatkunst inden den 10. april.
Saban Films går tilbage til 1988 med den kommende Sataniske panik-gyser flick, We Summon the Darknes, instrueret af Marc Meyers (My Friend Dahmer (2017) ) og er på vej til VOD og Digital HD den 10. april 2020.
Meagan Navarro gennemgik We Summon the Darkness for Bloody Disgusting sidste år på Fantastic Fest og kaldte det "metal mayhem joyride."
Alexandra Daddario (Texas Chainsaw 3D (2013)) medvirker i filmen, centreret om en gruppe venner, der blev fanget midt i en drabsspring af morderiske satanister, der allerede har efterladt 18 døde.
”Tre bedste venner Alexis (spillet af Daddario), Val og Beverly begiver sig ud på en road trip til en heavy metal-musikfestival. Naive binder de sig sammen med tre tilsyneladende sjovelskende fyre, og snart tager gruppen af sted til Alexis hjemsted, et meget afsondret sted, for en efterfest. Hvad skulle være en aften med sjov og ungdommelig afsked, tager i stedet for en mørk, dødbringende vending. Kan man have tillid til nogen med mordere på fri fod? ”
Rollespil inkluderer også Alita: Battle Angel's Keean Johnson, "Jackass"-stjernen Johnny Knoxville, Maddie Hasson (God Bless America (2011)) og Amy Forsyth (Channel Zero: Dream Door (2016–2018)).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3611823/alexandra-daddario-starring-summon-darkness-conjures-poster-art-april-10th-release/
I forgårs, den 3. april 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at det første kig på 'Ravage' vidner om et brutalt angreb.
Dette sker, fordi VMI Worldwide deler de første billeder og kunst fra indie Ravage fra filmskaberen Teddy Grennan.
”De længder, folk går for at redde deres kære, fremstilles på en tragisk rørende måde, da tiden hurtigt løber ud for et strandet par,” forklarer pressemeddelelsen om filmen fra instruktør Mike Green.
Plottet lyder: ”Harper, en ung naturfotograf, der er på opgave i skoven i Watchatoomy-dalen, fanger en foruroligende begivenhed, hvor en mand brutalt piskes og tæves i skoven. Efter at have rapporteret hændelsen til den lokale kvindelige sheriff, bliver denne hurtigt fanget af de skyldige og bragt til en forladt gård i skoven for at blive tortureret. På grund af Harpers oplevelse som en survivalist er hun i stand til at flygte. På flugt bliver hun nødt til hurtigt at overliste sine fangevogtere. ”
Det spiller Bruce Dern (Freaks 2018), 'Burbs (1989)), Annabelle Dexter-Jones og Doctor Sleeps Robert Longstreet, som også kan ses i dette års Halloween Kills.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3611784/first-look-ravage-witnesses-brutal-attack/.
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Outback' er en overlevelses-thriller baseret på en urban legende.
En unik spin på vildmarkens overlevelses thriller, Outback ankommer på DVD, Digital og On Demand 9. juni fra Lionsgate, har Bloody Disgusting lært i dag.
”De længder, folk går for at redde deres kære, fremstilles på en tragisk rørende måde, da tiden hurtigt løber ud for et strandet par,” forklarer pressemeddelelsen om filmen fra instruktør Mike Green.
Den siges at være baseret på en rigtig historie. ”Outback fortæller den skræmmende historie om et ungt par, der farer vildt i ørkenen og kæmper for at overleve. Wade og Lisa drager til Australien i håb om at genoplade deres mislykkede romantik. Deres GPS går i stykker; de forlader deres bil og tager af sted til fods for at finde en ny rute. Da natten falder, skal de overnatte i bushen uden mad, vand eller våben, omgivet af slanger, skorpioner og vilde hunde. Nu kan en beslutning betyde forskellen mellem liv ... og bestemt død. ”
Filmen havde sin internationale premiere på Celluloid Screams filmfestival tilbage i 2019.
Traileren kan ses her:
Kilde:
https://youtu.be/evMm2inc478.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3611803/outback-survival-thriller-based-urban-legend-trailer/
De tre Chiodo Brothers (Stephen, Charles og Edward) har talt om en potentiel Killer Klowns fra Outer Space-efterfølger i mange, mange år, med håb om at enten lave en ny film eller en tv-serie baseret på 1988-rædsels-komedie-kultklassikeren. På et tidspunkt så det ud til, at Syfy arbejdede på en opfølgende film, skønt det ser ud til, at projektet aldrig blev realiseret.
Det, Squires, der er fan af den originale film, har samlet på baggrund af at tale med brødrene gennem årene, er, at MGM bare ikke havde været meget interesseret i Killer Klowns rettighederne, hvilket sandsynligvis ville forklare, hvorfor de brugte så mange år med at gøre absolut ingenting med det. Men den gode nyhed er, at Klowns rettighederne er blevet genoplivet på nogle ret sjove måder i de senere år, med filmen, der bød på sit eget hjemsøgte hus på Halloween Horror Nights og endda en række legetøj fra Funko.
Med Killer Klowns fra Outer Space nu streaming på Netflix kontaktede ComicBook.com producent/medforfatter Edward Chiodo for at se, om han havde nye opdateringer at dele.
Chiodo fortalte webstedet, ” Vi arbejder bare med MGM på en måde at få [noget] til at ske. De er ivrige efter at få noget til at ske. Jeg kan ikke sige, at noget er aktivt lige nu, især i lyset af hvad der foregår med [coronavirus-pandemien], men vi planlægger at have nogle samtaler med dem, når vi gennemgår vores projekter lige nu. ”
” [En genstart fra forskellige filmskabere er] bestemt en del af samtalen,” fortsatte Chiodo. ” Ikke, fordi at vi hævder at vide alt, men vi har en ret unik forståelse af, hvordan klowns fungerer, og hvad dette univers er. Vi har altid arbejdet med andre filmskabere, andre kreative mennesker, så vi glæder os over den rigtige mulighed for at få det til . Der er en masse sjov at have det med konceptet. Ligesom vores 'Trilogy in Four Parts er det meget sjovt. Der er en bestemt mørk komedie til originalen, som vi legede med. Vi elsker genren, vi har det sjovt med genren, vi laver det sjovt, men ikke fordi vi vil lave det sjovt, men fordi vi elsker det og omfavner det. Folk reagerer på det. ”
Han tilføjede: ” Forhåbentlig får vi muligheden for at lege med vores ideer, men det ville være virkelig interessant ... at se noget af fankunsten, hvordan de har taget det til en ny vision, en ny retning, måske lidt mere instinktivt, end vi ville nogensinde tage det ... Jeg tror, der er en stor mulighed for at tage det til et nyt niveau og stadig ære originalen og gøre det til noget, der resonerer med nutidens publikum. ”
Squires slutter sit OPSLAG at bede folk at se den originale Killer Klowns fra Outer Space på Netflix, for hvis streamingstallet er store nok, kan det være, de får blod på tanden til at gå videre med projektet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3611604/edward-chiodo-still-hopeful-killer-klowns-outer-space-sequel-hopefully-get-opportunity/
I dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Shudder indkalder "The Hair Ghost" senere i denne måned med koreansk horrorfilm '0.0 MHz'.
En af de splinternye film, som Shudder bringer til deres streamingtjeneste i denne måned, er den sydkoreanske filmskaber Sun-Dong Yoos 0.0Mhz, der vil indkalde The Hair Ghost.
0,0Mhz kommer til Shudder den 23. april 2020. Find traileren nedenfor.
https://youtu.be/SXuq_sIrWIo
I filmen ankommer medlemmer af en paranormal efterforskningsklub til et forladt hus i den afsides lille by for at bevise eksistensen af et spøgelse ved hjælp af radiofrekvensbaseret teknologi. Desværre bliver de unge studerende ubevidst spøgelsets vært.”
Rollebesætningen inkluderer Yoon-unge Choi, Shin Joo-Hwan og Eun-ji Jung (fra K-pop-gruppen Apink).
Shudder Original vil også være tilgængelig på Shudder UK og Shudder Canada.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3611642/trailer-shudder-summons-hair-ghost-later-month-korean-horror-movie-0-0mhz/
| Længde | 1 t 28 min |
|---|---|
| Genre | Gys, Komedie, Sci-fi |
| År | 1988 |
| Instruktør | Stephen Chiodo |
| Skuespillere | Grant Cramer, Suzanne Snyder, John Allen Nelson |
| Rating | 6 |
I dag skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Chiodo Brothers ' 1988-horror-komedie-klassiker 'Killer Klowns from Outer Space' er nødlandet på Netflix fra dags dato.
I den Stephen Chiodo-instruerede film, skrevet af Charles Chiodo og Stephen Chiodo, "Aliens der ligner klovner kommer fra det ydre rum og terroriserer en lille by."
Killer Klowns er horror-komedie-perfektion, en vild og skør god tid, der er lige så sjov den 50. gang, man ser det, som det var første gang, synes Squires.
Fun fact: Chiodo Brothers genanvendte nogle af Klowns til Ernest Scared Stupid, som blev frigivet kun få år senere, slutter OPSLAGget af med.
”We are not amused”. Eller den er sød nok. Synes nu godt, de kunne have fået mere ud af den. Sjovere scener, mere uhygge. Men er ikke en af dem, der finder klovne særlige uhyggelige – snarere irriterende. For en sags skyld synes jeg måske, en imdb rating på 6 er lige i overkanten.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3611411/killer-klowns-outer-space-just-crash-landed-netflix-today/
https://www.imdb.com/title/tt0095444/
For ca. 1 uge siden, den 20. marts 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Bill Moseley, Lance Henriksen og Adrienne Barbeau spiller med i 'Exorcism at 60,000 Feet'.
Chad Ferrins nye gyserfilm Exorcism at 60,000 Feet udgive på Blu-ray med tilladelse fra Scream Factory den 5. maj, og det lover en skør tur fyldt med mange velkendte ansigter.
Rollebesætningen inkluderer Lance Henriksen (Aliens (1986), Pumpkinhead (1988)), Bill Moseley (The Devil's Rejects (2005), 3 from Hell (2019)), Adrienne Barbeau (The Fog (1980), Swamp Thing (2019)) og Bai Ling (Dead Ringer (2018)).
”Vi ved alle, at flyrejser kan være et helvede - men på den sidste flyvning fra en transatlantisk passagerflyvning bliver tingene positivt dæmoniske, når der udbryder en pandemi, der spreder sig fra passager til passager… og til sidst til piloten. For at lande sikkert og overleve skal en præst, en rabbiner og den overlevende besætning binde sig sammen mod den mest ugudelige turbulens, man kan forestille sig. ”
Ekstra materiale inkluderer:
• Screams of Exorcism at 60,000 Feet (bagom) med rollebesætning og andre
• En rollebesætning til Die For featurette
• Pookie the Wonder Dogs guide til praktiske effekter featurette
• Bill's Big Birthday Bash-featurette med Bill Moseley
• Exorcism på Skid Row featurette
• Biograf-trailer
• Downtown After Sundown featurette
Tjek den officielle trailer og retro-stil Blu-ray-kunst nedenfor.
https://youtu.be/DR1udYmcPWc.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3609715/bill-moseley-lance-henriksen-adrienne-barbeau-star-exorcism-60000-feet-trailer/
Den 23. skrev John Suires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Bruce Willis kæmper tilbage i rated R Hjeminvasion Thriller 'Survive the Night.
Bruce Willis er ikke fremmed for at kæmpe med slemme fyre, og det gør han igen i den kommende hjemmeinvasion-thriller Survive the Night, der ledes hjem via On Demand i maj.
People.com scorede udelukkende traileren til Matt Eskandari-instrueret film, der spiller Willis sammen med Chad Michael Murray, Tyler Jon Olson og Shea Buckner.
Lydia Hull og Jessica Abrams spiller også med.
Webstedet fortæller, at "Willis spiller Frank, en pensioneret sheriff, der var tvunget til at være afhængig af sit tidligere job, da to kriminelle på flugt truer livet for dem, der er tættest på ham."
”Efter at hans bror Mathias, spillet af Olson, er dødeligt såret i et mislykket røveri, forfølger Jamie (Buckner) traumelæge Rich (spillet af Murray) fra hospitalet til hans hjem. Jamie fortsætter med at holde Rich's kone og datter som gidsler, og han beordrer Rich til at operere på sin bror. Dette passer ikke godt sammen med Rich, der slår sig sammen med sin fremmedgjorte far, Frank, for at sikre hans families sikkerhed.”
Lionsgate frigiver digitalt Survive the Night den 22. maj.
Filmen er klassificeret som "R" for "Vold, blodige billeder og sprog igennem."
Traileren, der har Last House on the Left følelse over sig, men med mere en action-thriller-tilgang, kan ses på:
https://people.com/movies/bruce-willis-and-chad-michael-murray-try-to-survive-the-night-in-trailer-for-home-invasion-thriller/ (eller det nedenstående https://bloody-disgusting.com/ link).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3609966/bruce-willis-fights-back-rated-r-home-invasion-thriller-survive-night-trailer/
I går skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Finn Wolfhard siger 'Ghostbusters: Afterlife' er en "trofast" fortsættelse af den 35 år gamle original.
Det er ingen hemmelighed, at Jason Reitman- instruerede Ghostbusters: Afterlife er en kanoniseret efterfølger, der bringer os tilbage til universet, hvor 'busterne ikke kun kæmpede mod Zuul og Vigo, men også dukkeførte Frihedsgudinden gennem New York.
Mens traileren bekræftede dette, var det måske en smule for alvorligt, hvilket førte til, at stjernen Finn Wolfhard måtte forklare, at Afterlife i virkeligheden er en super morsom film.
Et nyt interview med ”Stranger Things” og IT- stjernen gør han det også klart, at den nye efterfølger ikke kun er tro mod originaler, men også relatabel (kan relateres).
”Ældre Ghostbusters-fans vil synes, det er en rigtig, virkelig trofast tilgang til serien,” sagde han til NME . ”Mens unge mennesker, hvis ikke alle, vil finde ud af, at Ghostbusters først og fremmest handler om familie og de forhold, som disse mennesker har skabt.”
Han fordobler også filmens humor: "Det er også rigtig sjovt, så jeg er virkelig spændt over at lade folk at se den."
I filmen,skrevet af Jason Reitman og Gil Kenan, ankommer en enlig mor og hendes to børn i en lille by og begynder at opdage deres forbindelse til de oprindelige Ghostbusters og den hemmelige arv, som deres bedstefar efterlod sig.
Carrie Coon spiller datteren til den afdøde Egon Spengler, med Finn Wolfhard og Mckenna Grace som børnebørnene, der bliver den næste generation af busters. Rollelisten inkluderer også Oliver Cooper, Celeste O'Connor og Logan Kim .
Den originale filmbesætning vises ikke i traileren, men det er blevet bekræftet, at Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Sigourney Weaver og Annie Potts vil genbesætte deres roller. Traileren fokuserer i stedet på de nye figurer, herunder Paul Rudd som lærer med viden om begivenhederne i 1984, som vil komme sammen (med lidt hjælp fra en håndfuld spøgelsesbustere legender, kan vi antage) for at redde verden fra endnu en paranormal invasion.
Med andre ord er dette mere en "arv efterfølger" end det er " Ghostbusters 3", der sigter mod at starte en helt ny franchise i stedet for blot at prøve at gentage fortiden efter underudførelsen af 2016's genstart – i hvilket begivenhederne absolut ikke skete på denne tidslinje.
Hvis man antager, at coronavirus ikke holder biograferne lukket gennem sommeren, kan man tage dine protonpakker på ryggen den 10. juli 2020 .
Traileren kan ses på:
https://youtu.be/ahZFCF--uRY.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3610042/finn-wolfhard-says-ghostbusters-afterlife-faithful-sequel/
https://bloody-disgusting.com/movie/3597012/trailer-egons-grandchildren-fire-ecto-1-continue-legacy-ghostbusters-afterlife/
På bloody-disgusting.com skrev Brad Miska den 23. marts 2020 et ”eksklusivt” OPSLAG, at traileren til 'Evil Little Things' er en antologi for legetøjsskrækning.
En mystisk legetøjsskaber deler adskillige historier om legetøjs-terror i Evil Little Things, der er en ny gyserantologi, der indeholder Gremlins- stjernen Zach Galligan og V/H/S-yndlingen Hannah Fierman.
Miska, der er forresten medstiftede Bloody Disgusting i 2001 og producent på V/H/S-trilogien skriver videre, at Bloody Disgusting har den eksklusive trailerdebut til Matt Green- instrueret film, der er fyldt med praktiske effekter og virkelig sejt, demonisk legetøj. Fans af Puppet Master vil bestemt gerne tjekke denne.
” Evil Little Things begynder, da en ung dreng finder en mystisk legetøjsskaber med historier at fortælle. Den første er af en leprechaun*), der søger hævn på en forsvarsløs familie. Den anden er af en dukke, der spiller onde spil med sin skrøbelige ejer. Legetøjsskaberen giver drengen en klovn ved navn Giggles. Klovne formodes at være vogterne for lykke?! Disse 'onde små ting' vil give en mange søvnløse nætter. ”
Skrevet af Nancy Knight frigiver Uncork'd Entertainment Evil Little Things på DVD og digital VOD 12. maj, slutter Miska sit OPSLAG med af.
Traileren kan ses på: https://youtu.be/1wsA40iQnIY.
*)
En leprechaun er i irsk folklore en lille, drillesyg alf-lignende ånd.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3609885/trailer-evil-little-things-anthology-toy-terror-exclusive/
| Længde | 1 t 28 min |
|---|---|
| Genre | Gys, komedie |
| År | 2009 |
| Instruktør | Ruben Fleischer |
| Skuespillere | Jesse Eisenberg, Emma Stone, Woody Harrelson |
| Rating | 7.6/10 |
Er jævnligt inde på bloody-disgusting.com: John Squires skrev den 23. marts 2020, at forfatterne deler script-siderne til 'Zombieland' cameo-scener med Mark Hamill og Sylvester Stallone.
Inden Bill Murray i sidste ende kom om bord og accepterede rollen, flirtede Zombieland-forfatterne Paul Wernick og Rhett Reese med mange forskellige store navnestjerner for potentielt at spille sig selv til en komosekvens i horror-komedien i 2009. Først var dt Patrick Swayze, og da det ikke fungerede, var et af de næste navne på listen Mark Hamill.
Wernick og Reese skrev på Twitter i weekenden og delte manuskriptsiderne fra "Hamill Draft" fra Zombieland og noterede, at Star Wars- legenden afviste tilbuddet.
Den grundlæggende kerne i hver iteration af komosekvensen var, at figurerne ankommer hjemmet til en berømt stjerne og rodede rundt med deres ting, inden den pågældende i sidste ende dukker op, og Hamill-udkastet var ikke meget anderledes. Mens banden ser Star Wars på Hamills tv og lytter til det ikoniske soundtrack, dukker en udød Hamill op.
Manuskriptet beskriver: ”Hamill væver over Columbus. Zombieret. Forfærdende. ” Naturligvis følger der en lyssnakamp, og man bliver nødt til at læse nedenstående sider for at finde ud af, hvad der sker dernæst.
Manuskript-delene kan ses på følgende tweets:
https://twitter.com/paulwernick/status/1241479145223143425?s=20
https://twitter.com/paulwernick/status/1241479145223143425?s=20
https://twitter.com/paulwernick/status/1241479147005739008?s=20
https://twitter.com/paulwernick/status/1241479149216120832?s=20
https://twitter.com/paulwernick/status/1241479151111946240?s=20
Squires har embedded links i sit OPSLAG, men har valgt at skrive adresserne til copy & paste. Kan nemlig ikke lide, at man ikke kan se, hvilke links man trykker på.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3609862/writers-share-script-pages-zombieland-cameo-scenes-featuring-mark-hamill-sylvester-stallone/
For ca. en uge siden, den 16. marts 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at traileren til 'The Dinner Party' spilder vin ... og blod.
Bloody har set den første trailer til Miles Doleacs The Dinner Party, der frigives senere på året gennem Uncork'd Entertainment.
I filmen deltager en spirende dramatiker og hans kone i en middagsselskab, hvis vært er velhavende, kulturelle eliter, der har lovet at bankrulle forfatterens seneste teaterstykke til Broadway, men faktisk har mørkere design i tankerne for parret.
Optagelserne i Hattiesburg, MS indebærer filmstjernerne Bill Sage, Lindsay Anne Williams, Jeremy London, Mike Mayhall, Alli Hart, Ritchie Montgomery og Doleac.
.
Traileren med et kig inde i festen, der spilder al vin, kan ses på:
https://youtu.be/0brxP2hgqYc.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3608970/dinner-party-trailer-spills-wine-blood-video/
For en lille uge siden, d. 17. marts 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den kommende dokumentar 'Den sidste blockbuster' giver en nostalgisk tur tilbage til videobutikken.
Mens mange antager, at Blockbuster er forsvundet helt fra kortet, hvor der ikke er en enkelt placering tilbage i verden, er det ikke nøjagtigt sandt. Selv stadig her i 2020 er der EN Blockbuster-butik, der har været åben gennem den komplette udslettelse af videobutikken, og den er placeret i Bend, Oregon. Passende nok er butikken kendt som "The Last Blockbuster."
Den sidste resterende Blockbuster-butik i verden vil blive profileret i dokumentaren The Last Blockbuster, der har justeret sin tracking og frigivet sin trailer i dag.
Traileren til Taylor Mordens dokumentar, som findes nedenfor, lover ikke kun en tur til den titulære placering, men også en oversigt over stigningen og faldet af Blockbuster-franchisen.
Traileren kan ses på:
https://player.vimeo.com/video/396987115
Squires beskriver sit eget forhold til Blockbuster, og hvordan franchisen har fået ham til at forelske sig i gysergenren, men kan man læse mere om på den amerikanske site bloody-disgusting.com.
Pop Motion Pictures frigiver dokumentaren senere på året.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3609142/upcoming-documentary-last-blockbuster-will-provide-nostalgic-trip-back-video-store-trailer/
For 10 dage siden, d. 10. marts 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at instruktør 'Jennifer's Body' Karyn Kusama er knyttet til instruere det nyt tag på 'Dracula' til Blumhouse.
”Boks-succesen” med Leigh Whannells The Invisible Man har gjort Universals ikoniske monstre populære igen, og THR rapporterer i aften, at Karyn Kusama (Jennifer's Body (2009), The Invitation (2015), Destroyer (2018)) er indstillet til at lede en ny overtagelse af Dracula for Blumhouse Productions.
THR bemærker, "Projektet er ikke hjemme i Universal endnu, og teknisk set kunne det laves i et andet studie, fordi Dracula er offentligt tilgængelig."
De bemærker dog også, at det er meget usandsynligt, at Universal ikke vil være involveret.
Matt Manfredi og Phil Hay (The The Invitation (2015)) skriver manuskriptet.
Andre monsterfilm i værkerne på Universal inkluderer Paul Feigs Dark Army, Dexter Fletchers Renfield, Matt Stawski's Monster Mash og Elizabeth Banks The Invisible Woman.
James Wan producerer også en Frankenstein- unik monsterfilm, slutter Squires sit OPSLAG af med.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3608516/jennifers-body-director-karyn-kusama-attached-direct-new-take-dracula-blumhouse/
For lidt over en måned siden, d. 5. februar 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den nye dokumentar 'The Mothman Legacy' kan få folk til at tro på monstre.
Small Town Monsters har udgivet den officielle teaser-trailer til kryptid*)-dokumentaren Seth Breedloves nye dok . Mothman Legacy i denne uge. Den foruroligende trailer, som kan findes nedenfor, giver publikum et glimt af nogle af de mørke, hjemsøgende landskaber, der er fanget omkring West Virginia, sammen med lydklip fra vidner, der er interviewet til den nye film."
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/g6mIZZjZ89Q.
Foruden traileren er en smuk plakat fra kunstneren Christopher Shy (Mandy (2018), Godzilla: King of the Monsters (2019)) blevet frigivet.
”Det sidste kapitel i Breedloves Mothman-trilogi og den direkte efterfølger til The Mothman of Point Pleasant, The Mothman Legacy, vil fortælle historien om snesevis af observationer af en folkelegende af tvivlsom oprindelse, som angiveligt fortsat ses i hele området i dag,” skriver Squires i sit OPSLAG.
Med et dusin øjenvidnets interviews lover filmen at tilbyde nogle af de mest intense og skræmmende møder, der nogensinde er optaget.
Squires forsætter: ”Mange mener, at Mothman er et fænomen fra 1960'erne, et tegn, der kun optræder før en tragedie, og forsvinder efter en blæse af observationer og det efterfølgende Silver Bridge-kollaps i 1967. Men hvad nu hvis der er mere? Hvad hvis oprindelsen af denne tegn sendes tilbage langt længere og går meget dybere, end nogen var klar over? Og hvad hvis ... observationer aldrig sluttede?”
Mothman Legacy finansieres gennem en crowdfunding-kampagne via Kickstarter, der blev lanceret torsdag den 6. februar. Man kan læse mere på SmallTownMonsters.com.
*)
En kryptid er et formodet dyr, der interesserer en kryptozoolog. Kryptozoologien er læren om de skjulte dyr, de for videnskaben ukendte dyrearter. Eksempler på kryptider kunne være; Bigfoot, Loch Ness-uhyret, formodede havuhyrer osv.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3603648/trailer-new-documentary-mothman-legacy-will-make-believe-existence-monsters/
https://da.wikipedia.org/wiki/Kryptid
For lidt over en måned siden, d. 7. februar 20220, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Universal er klar til at gøre 'Monster Mash' med original musikalsk film.
Universal har alle mulige interessante monsterprojekter i værk på nuværende tidspunkt, hvor deres “Dark Universe” ikke længere er hos os mere, der startede med Leigh Whannells The Invisible Man i februar måned og fortsætter med Paul Feigs Dark Army, Dexter Fletchers Renfield og Elizabeth Banks's The Invisible Woman. Derudover rapporterer Deadline, at en film med titlen Monster Mash er undervejs.
Matt Stawski (Side Effects (2013)) vil instruere den ”originale musikfilm”, der er skrevet af Will Widger. Stawski, den Grammy-nominerede musikvideo-instruktør, vil debutere med filmen.
"Idéen holdes tæt på kroppen," bemærker Deadline, hvilket får Bloody Disgusting til at spekulere på, om den er baseret på Boris Picketts klassiske nyhedssang, eller om filmen kun trækker sin titel fra sangen.
Squires vil vende med mere information så snart, som han hører det.
Boris Picketts sang Monster Mash var forivørigt med i den halloween episode af 21 Jump Street (1987–1991), der hedder Old Haunts in the New Age, sendt d. 30. oktober 1989.
Hanson, spillet af Johnny Depp, og Penhall (Peter DeLuise) går i afsnittet under dække på en gymnasium for at undersøge en brandstiftelse. De møder en studerende, der hævder at se syner fra forbrydelserne, og hele Jump Street-enheden bliver draget til ideen om det overnaturlige.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3603986/universal-set-monster-mash-original-musical-film/
Fredag den 13. marts 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Cleopatra erhverver gotisk gyser 'Skin Walker'.
Cleopatra Entertainment har erhvervet alle nordamerikanske rettigheder til Skin Walker, en psykologisk horrorfilm fra Luxembourg/Belgien ifølge Bloody Disgusting.
Instrueret af Christian Neuman, blander Skin Walker gotiske billeder, overnaturlig terror og psykologisk drama i en hyldest til de store europæiske gyserfilm i 1970'erne.
I filmen ”er Regine en skrøbelig ung kvinde, der prøver at opbygge et nyt liv - sikrere og gladere end det, hun havde som barn. At undslippe traumerne er imidlertid ikke så let, og da hendes bedstemor bliver brutalt myrdet, vender Regine tilbage til landsbyen, hun engang forlod og konfronterer de grusomme rygter fra hendes fortid for at beskytte sig selv og sin familie.
Udo Kier (Suspiria (1977)), Jefferson Hall (Halloween (2018), 2 episoder af Game of Thrones (2011), Vikings sæson 1-3 (2013–15) ) og Amber Anderson (In Darkness (2018)) stjerne.
Filmen debuterede tidligere på den 41. Cairo International Film Festival og den 10. Luxefilmfest Luxembourg International Film Festival og blev hædret ved IMAGO International Federation of Cinematographers Award for Best Young Emerging Cinematographer (Amandine Klee).
Skin Walker vil se en begrænset teatralsk udgivelse i udvalgte amerikanske biografer sent i sommer, efterfulgt af en VOD- og DVD-udgivelse lige i tide til efterårssæsonen.
Traileren kan ses på:
https://youtu.be/T6TNBoAZjXo.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3608900/cleopatra-acquires-gothic-horror-skin-walker/
Fredag den 13. marts 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om traileren til den australske gyser 'Bloody Hell' må flygte fra Helvede.
Sanctum-instruktør Alister Grierson er tilbage med mere gys, denne gang det australske Bloody Hell, der ser fantastisk ud.
I filmen flygter en mand med en mystisk fortid landet for at undslippe sit eget personlige helvede - kun for at ankomme et sted meget, meget værre.
Bloody Hell har Ben O'Toole, Meg Fraser, David Hill, Caroline Craig og Matthew Sunderland på rollelisten.
Takket være Fabien har vi de første stillbilleder og en ugudeligt sjov salgstrailer, der viser en mand, der gør alt, hvad han kan for at undslippe sit eget personlige helvede.
Traileren er blevet fjernet efter anmodning fra filmskaberne. Hold dine øjne skrælede for frigivelsesnyheder, når de kommer ind, slutter Miskas OPSLAG af med.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/indie/3608838/trailer-australian-horror-bloody-hell-must-escape-hell-video/
Brad Miska skriver i et OPSLAG i dag på bloody-disgusting.com, at den næste 'Final Destination' forbliver kanon, der er placeret i World of First Responders.
Miska skriver, at mens vi beder til gysergudene for et nyt A Nightmare on Elm Street eller Friday the 13th, er vi allerede midt i en franchise-renæssance med Halloween og den kommende Texas Chainsaw Massacre and Scream.
En franchise, der ikke er talt nok om, er Final Destination, som New Line Cinema frigav tilbage i 2000. I filmen med Devon Sawa med hovedrollen, hvor efter at en teenager har en frygtindgydende vision om ham og hans venner, der dør i en flyulykke, forhindrer han ulykken kun for at få døden til at jage dem, en efter en.
Nogle gode, nogle dårlige og nogle ud af denne verden fantastiske, der har været adskillige opfølgninger, der har ført os ind i "remakes"-alderen. Bloody Disgusting brød nyheden i januar om, at Final Destination blev reorganiseret med Saw-efterfølgerforfattere Patrick Melton og Marcus Dunstan skulle skrive manuskriptet.
midlertid afslører en ny samtale med franchiseskaberen Jeffrey Reddick og producenten Craig Perry, at det faktisk er kanon og finder sted inden i Final Destination- universet.
”Jeg synes, at 'genstart' sandsynligvis er for stærkt et ord, det får det til at lyde, som om de vil ændre alt, men det er bestemt en Final Destination- film,” fortalte Reddick DigitalSpy med Bloody Disgusting, der bekræfter, at filmen forbliver fuldstændig kanoniseret.
”Craig er mester for at komme med skøre åbninger og filmscener,” tilføjer han. ”Han har fortalt mig et par ting, der sker i denne, og det bliver meget sjovt. Det føles ikke som en Final Destination- film kun skabt til at tjene penge.”
Faktisk drillede Perry om, at efterfølgeren vil finde sted i en verden af de første respondere! ”Vi leger med, at det finder sted i en verden med de første respondenter: ambulancereddere, brandmænd og politi,” afslører Perry.
”Disse mennesker beskæftiger sig med døden på frontlinierne hver dag og træffer valg, der kan få folk til at leve eller dø.”
Miska beder i sit OPSLAG, at man skal se dette sted for yderligere opdateringer, når de kommer ind og slutter af med: Som THR tidligere bemærker, er manuskriptforfattere Melton og Dunstan gysveteraner, der er bedst kendt for at have fire af Saw-filmene. De var vindere i sæson tre af Project Greenlight og skrev også The Collector (2009) og dennes efterfølger The Collection (2012) samt Piranha 3DD (2012). De lavede skræmmende historier til at fortælle i mørket for CBS-film og arbejder med gyserfabrikanter Platinum Dunes på et titelfri julegyser-projekt, der blev oprettet hos Sony og The Reckoning på Paramount.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3608922/next-final-destination-remains-canon-set-world-first-responders/
Gary B. Kibbe, the great cinematographer, has passed away at 79. He photographed most of my movie since 1987. He was a kind man, a great collaborator. I'll miss him.
— John Carpenter (@TheHorrorMaster) March 13, 2020
I går, 13. marts 2020, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Gary B. Kibbe, filmfotograf på adskillige John Carpenter-film, er død.
Instruktør John Carpenter tweetede den frygtelige triste nyhed om, at filmfotograf Gary B. Kibbe er død i en alder af 79. Der er ingen anden kilde til information som om dette skrift.
Som Carpenter bemærker, fotograferede Kibbe de fleste af sine film siden 1987, inklusive Prince of Darkness (1987), They Live (1988), In the Mouth of Madness (1994), Village of the Damned (1995), Escape from LA (1996), Vampires (1998), Ghosts of Mars (2001), for ikke at nævne Body Bags (1993). IMDb lister ham også som en kameraoperatør på Big Trouble i Little China (1986) og Halloween II (1981).
Kibbe fotograferede også RoboCop 3 (1993) og Double Dragon (1994) samt episoder af HBOs Tales from the Crypt (1989-1996).
Kibbe er en gyserlegende, der skulle have hans navn nævnt ved siden af Carpenters indtil udgangen af tiden, mener Miska, der også skriver i OPSLAGet, at Kibbe vil blive savnet dybt, og at Bloody Disgusting sender deres tanker og bønner til hans overlevende familie og venner.
Carpenters tweet ses derunder.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3608852/r-p-gary-b-kibbe-cinematographer-several-john-carpenter-films/
Gary B. Kibbe, the great cinematographer, has passed away at 79. He photographed most of my movie since 1987. He was a kind man, a great collaborator. I'll miss him.
— John Carpenter (@TheHorrorMaster) March 13, 2020
I går, 12. marts 2020, skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Dawn of the Paladin' sættes til at være en fire-film “Sci-fi-saga for den næste generation”.
Triton City Entertainment har store planer for deres Dawn of the Paladin, der skal være en fire-film franchise med Chris Collins (fra tv-serienThe Wire (2002-08) og John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019)), der co-skriver den første film.
Squires skriver videre: "Se denne vampyrklassiker komme til live foran dine øjne, hvor du vil blive transporteret til den maleriske kystby Santa Carla - verdens mordkapitel."
Deadline rapporterer denne uge, at "historien handler om en lille gruppe fredsbevarere, der betalte for at beskytte en fjerntliggende planetekoloni."
Plottet lyder: ”En ny kriminalitetsbølge har ramt kolonien. Lederen, Mogul, er en usædvanligt voldelig, organiseret og mystisk krigsherre fra en fjern planet. Den kriminelle organisation kaldes "Shune", der oversættes som "Alt magtfuldt." De medbringer avanceret våbenteknologi, som skaber en udfordring for Lena, Paladins ledende videnskabsoffiser. Paladin er under stort pres fra kolonien for at bringe Mogul og The Shune til retfærdighed. ”
”Nogle af mine yndlingsmanuskripter, jeg har skrevet, var til Star Wars: The Clone Wars, som gjorde det muligt for mig at trykke på en anden del af min fantasi,” sagde Collins. ”Dawn of the Paladin præsenterede den samme mulighed og har alle byggesten til at opbygge en franchise. Det er en sci-fi-saga for den næste generation.”
Squires’ OPSLAG slutter af med at fortælle, at man kan lære mere om Dawn of Paladin- projektet og endda tjekke nogle tidlige karakter konceptkunst på Triton City Entertainment's officielle websted og det faktum, at Triton City Entertainment blev grundlagt af Dirk Hoogstra .
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3608717/dawn-paladin-set-four-film-sci-fi-saga-next-generation/
På bloody-disgusting.com skrev John Squirez i går den 12. marts 2020, at en splinterny 'Scream' -film er officielt sket, og de 'Ready or Not'-filmskabere instruerer.
Tilbage i september sidste år fortalte bloody-disgusting, at Spyglass Media Group genoplivede Ghostface og Scream- franchisen, og bringer i dag en meget, meget spændende opdatering.
Diskuterende film rapporterer, at Matt Bettinelli-Olpin og Tyler Gillett, som er de to instruktører af sidste års hit-gyser-komedie Ready or Not, vil instruere “ Scream 5 ”.
Williamson skrev tre af Wes Cravens fire Scream-film.
I diskussioner af filmnotater er ”handlingsdetaljer er knappe, men kilder siger, at det vil følge en kvinde, der vender tilbage til sin hjemby for at prøve at finde ud af, hvem der har begået en række ondsindede forbrydelser.”
Vil den nye film oprette forbindelse til de foregående rater eller bringe os en helt ny optagelse af slasher-fortællingen om en maskeret morder, der slår ret unge folk ud? Det vides ikke på dette tidspunkt.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3608732/brand-new-scream-movie-officially-happening-ready-not-filmmakers-directing/
I dag skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at "Annabelle" -instruktør indkalder Ramon Rodriguez for ’Lullaby’ (Vuggevise).
Annabelle og Wish Upon- instruktør John R. Leonetti indkalder en gammel ondskab i vuggevise fra Alcon Entertainment.
Ramon Rodriguez (The Wire (2002–2008), The Affair (2014–)) er netop blevet kastet overfor Oona Chaplin i den kommende rædselfunktion skrevet af Alex Greenfield og Ben Powell, rapporterer Deadline.
Lullaby er forankret i folklore og følger en ny mor, der opdager en vuggevise i en gammel bog og snart betragter sangen som en velsignelse. Men hendes verden forvandles til et mareridt, når vuggevisen frembringer den gamle dæmon Lilith - som er en del af den hebraiske udtryk “Lilith-Abi”, som oversættes til “Lilith, forsvind”.
Rodriguez casting blev annonceret af Alcon Entertainments medstiftere og co-direktører Broderick Johnson og Andrew Kosove, der vil fungere som producenter sammen med Envision Media Arts Lee Nelson og David Tish. Alcons Carl Rogers og Scott Parish fungerer som udøvende producenter med Heroes and Villains 'Markus Goerg, Mikhail Nayfeld og Dick Hillenbrand, B3 Medias Jeff Bowler, John Lewis og Bret Saxon, og Wonder Street's Mark Holder.
Optagelser begynder snart.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3608543/annabelle-director-summons-ramon-rodriguez-lullaby/
For knapt en måned siden, d. 23. januar 20220, skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om et interview med Brandon Cronenberg på hans skøre kropsbytte-gyserfilm ‘Possessor’, der har premiere på Sundance.
Lørdag, den 25. januar vendte den unge filmskaber Brandon Cronenberg (Antiviral (2012)) tilbage til festivalscenen med sin sci-fi-indie, Possessor, der afholdte verdenspremiere på den prestigefyldte Sundance Film Festival i Park City, Utah.
Brandon, der er søn af den legendariske canadiske filmskaber David Cronenberg, baner sin egen vej i gyserverdenen. Med Possessor vender han sig ind i en mørk og uhyggelig indiefilm, mens han ærer sine rødder med vanvittigt kropsgys og ekstrem ultravold.
I filmen spiller Mandy og The Grudge- stjernen Andrea Riseborough Tasya Vos, en virksomhedsagent, der bruger hjerneimplantatteknologi til at bebo andre menneskers kroppe, hvilket får dem til at begå mord til fordel for virksomheden. Når noget går galt på et rutinearbejde, finder hun sig fanget inde i en mand, spillet afChristopher Abbott, hvis identitet truer med at udslette hendes egen.
I værkerne i de sidste adskillige år fortæller Cronenberg Bloody Disgusting, at genessionen af Possessor kommer fra begrebet selvreflektion og spekulerer på, om man kunne være s in egen bedrager.
”Jeg tror, at jeg oprindeligt ønskede at lave en film om en karakter, der måske eller måske ikke er en bedrager i deres eget liv,” forklarede han til Bloody et par dage før sin verdenspremiere. ”Jeg ville se på de måder, som vi har brug for at opbygge og vedligeholde identiteter til at fungere, enten bevidst eller ubevidst, hvordan handling og skabelse af karakter og fortælling er grundlæggende for, hvordan vi fungerer.
”Så filmens gebyndelse var virkelig i de hjemlige scener snarere end thrillerelementerne - nogen vågner op i deres lejlighed, og måske er de nogen anden, og hvad betyder det i sidste ende? Mit første udkast foregik for meget i det, fordi jeg havde samlet ideer, da jeg udviklede Antiviral, så jeg delte det op i to manuskripter, og et af dem blev Possessor. ”
Mens mange straks vil sammenligne Possessor med film som Inception, fortæller Cronenberg, at hans film faktisk er mere i overensstemmelse med kropsbytte-komedier.
”Jeg tror, at Possessor højst er løst knyttet til Inception. Det er sandt, at de begge berører tanken om, at aspekter af en persons vilje og ønsker kan stamme fra deres omverden, men strukturelt set har min film sandsynligvis mere til fælles med kropsbytte-komedier, ” forklarede han. ” Possessor er også mere fokuseret på, hvad det siges at agere en menneskelig karakter, på konflikten mellem intern og ekstern identitet, og hvordan begge disse ting på nogle måder pålægges os.”
Når man taler om de kropsudvekslende aspekter af filmen, er Possessor faktisk temmelig kompliceret, da det følger skuespillerstjernen Andrea Riseborough, der spiller en agent, der også foregiver at være karakteren af en anden skuespiller. I samme forstand optræder skuespiller Christopher Abbott som sin karakter og Riseboroughs på samme tid.
”Andrea Riseborough og Christopher Abbott er førerne i Possessor, og for store dele af filmen spiller de i det væsentlige den samme karakter, der undertiden også foregiver at være en anden karakter,” forklarer Cronenberg mere veltalende end intervieweren nogensinde kunne være. ”Jeg var meget heldig at kunne arbejde med dem, da de selvfølgelig begge er fantastiske skuespillere, og de gjorde denne del af mit job let. Jeg kan virkelig ikke overdrive, hvor godt det var at have dem med på filmen. Jeg forstår, at de tjekkede med hinanden under optagelsen og samarbejdede om visse detaljer sammen, men ud fra mit perspektiv på sæt, var det en ret organisk proces. Der var nogle ideer, jeg havde sat i produktion til, hvordan de forskellige versioner af karakteren ville binde sammen, og vi diskuterede dem på forhånd. Derefter bragte Chris og Andrea deres egne ideer til den struktur, og vi samlede dem sammen hen ad vejen. ”
Det underlige er kun et af de store aspekter ved filmen; Possessor er blod-ned-fra-væg dryppende i kropsgys. At være søn af David Cronenberg, spekulerede intervieweren på, hvor overskydende vold udstråler.
”Jeg synes, det er mindre foruroligende, når vold i film er eksplicit,” siger Cronenberg, ”fordi det er så forfærdeligt på den måde, at reel vold er frygtelig. Det er meget mere foruroligende at se en PG-13 actionfilm, hvor helten skyder ned to hundrede navnløse karakterer, der ikke bløder. Specifikt i Possessor er volden også meget fortællende. Uden at give for meget væk, relaterer de forskellige tilgange til den måde, den er afbildet på, direkte på karakterpsykologi, mens de også spiller med, hvor publikum er placeret med hensyn til, hvor subjektivt eller objektivt det pågældende øjeblik er.
”De fleste effektscener i Possessor er lavet enten hel i praksis (alle hallucinationscenerne blev lavet med effekter i kameraet), eller for det meste praktiske med en vis oprensning (noget af volden involverede fjernelse af blodlinjer, touch-ups, klingeudvidelse, osv., men kun for at polere, hvad vi havde gjort på sættet), ” tilføjer han med hensyn til at fange blodet i kameraet mod at bruge CGI. ”Dette var delvist muligt, fordi vi fik Dan Martin til at lave effekter for os, som du måske ved fra hans tidligere arbejde, er en virkelig utrolig kunstner. Du kan filme Dans falske hoveder fra cirka en tomme væk, og de passerer helt! Og jeg var heldig nok til at arbejde sammen med Karim Hussain som min kinematograf igen, som er intenst talentfuld og nyskabende, og som var en af mine centrale samarbejdspartnere fra starten af udviklingen. Vi brugte bogstaveligt talt år frem til skuddet med at udarbejde forskellige kameraeffekter og tricks til disse scener. Vi havde også Derek Liscoumb og hans fysisk-effekt-team til at fremstille et par usædvanlige ting (en akustisk levitator*) for at give os mulighed for at flyde partikler praktisk taget, og et trick springvand, der brugte lydbølger til at "fryse" vand i kameraet).
”Jeg må sige, at vi samarbejdede med et ekstremt godt VFX-selskab i England, der hedder Milk,” tilføjer han. "Bortset fra det arbejde, der er nævnt ovenfor, gjorde de også forbedring i nogle få tilfælder og lavede en VR-sekvens for os."
Mens han ikke kunne præcisere mange direkte inspirationer, fortalte Cronenberg Bloody Disgusting, at de "valgte nogle Argento-film, mens vi udviklede Possessor, især Opera."
Hvad er næste op, spørger Miska i slutningen af sit OPSLAG. ”Jeg udvikler i øjeblikket en rumgyserfilm ved navn Dragon, som jeg forhåbentlig snart vil have flere nyheder om.”
Miska beder os om at se efter Meagan's anmeldelse af Possessor fra Sundance Film Festival den efterfølgende weekend. Well Go USA frigiver filmen senere på året.
Der er sikkert Dario Argento, som Cronenberg talte om – og eller så er det Opera fra 1987 (for ikke at forveksle med Phantom of the Opera (italiensk: Il fantasma dell'opera) fra 1998). For god ordens skyld kan man påminde folk om, at CGI står for Computer-generated imagery, VFX for Visual effects og VR for Virtual reality.
*)
En levitation er en persons eller en genstands svæven i luften, især uden påviselig ydre årsag, men tilskrevet okkulte kræfter.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/interviews/3601894/brandon-cronenberg-possessor-director-interview-sundance-2020/
John Squires skrev i et OPSLAG for 3 dage siden, 6. marts 2020, på bloody-disgusting.com, at Tim Cappello vil genoprette sin ikoniske Sax Man-rolle for 'The Lost Boys' Live Shadowcast i maj.
Denne kommende maj i Detroit, Michigan, inviteres gyserfans til at genopleve Joel Schumachers vampyrklassiker fra 1987 The Lost Boys LIVE ON STAGE med The Goblin King Players.
Squires skriver videre: "Se denne vampyrklassiker komme til live foran dine øjne, hvor du vil blive transporteret til den maleriske kystby Santa Carla - verdens mordkapitel."
Hvad er så glasuren på netop denne kage? Spørger Squires og svarer: For første gang siden 1987 repræsenterer Tim Cappello, den ikoniske sax-mand fra The Lost Boys, sin rolle, når han tiltræder rollebesætningen.
Live shadowcast finder sted fredag 8. maj og lørdag 9. maj . Billetter koster kun $ 18, og der vil også være en lørdag aften VIP-begivenhed til $ 45.
VIP-arrangementet inkluderer et møde og hilsen med Tim Cappello, plus autograf.
Squires’ OPSLAG slutter af med at fortælle, at man kan få fat i billetter på Redford Theatre's websted.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3608100/tim-cappello-will-reprise-iconic-sax-man-role-lost-boys-live-shadowcast-may/
John Squires skriver i et OPSLAG pr. 26. februar 2020 på https://bloody-disgusting.com, at han finder det klart, at 'Spiral: From the Book of Saw' er blevet rated R for “Blodig vold og tortur.
Squires skriver også, at Darren Lynn Bousmans Spiral: From the Book of Saw ser ud til at være en meget anderledes film. Til at begynde med får den premiere i maj snarere end oktober, og det er med to skuespillere, som du sandsynligvis aldrig ville have forventet at se i franchisen: Chris Rock og Samuel L. Jackson. Men hvis man var bekymret for, at Spiral også medbragte volden, ja, er det slet ikke tilfældet.
Lionsgates Spiral er officielt blevet rated ”R” for: ”Sekvenser af grusomt blodigt vold og tortur, gennemgribende sprog, seksuelle referencer og kort stofbrug.”
En sadistisk mastermind frigiver en snoet form for retfærdighed i Spiral.
Arbejdende i skyggen af en anset politiveteran, der spilles af Jackson, overtager den kriminalbetjenten Ezekiel "Zeke" Banks, spillet af Rock, og hans grønne partner, spillet af Max Minghella, en uhyggelig efterforkning af flere mord, der er uhyggeligt minder om byens grusomme fortid. Ubevidst fanget i et uddybende mysterium befinder sig Zeke sig i centrum af mordernes morbide spil.
Spiral blev skrevet af Josh Stolberg og Pete Goldfinger, fra en historie af Chris Rock.
Franchisen vender tilbage til storskærmen den 15. maj 2020.
John Squires har været forfatter i gyser-”samfundet” siden 2008. Han ejer Eli Roths rekvisit-lig fra Piranha 3D.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3606923/obviously-spiral-book-saw-rated-r-bloody-violence-torture/
Den 12. februar 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com, om, at Universal håber stadig på at bringe 'Bride of Frankenstein' tilbage til livet.
En af Universals "Dark Universe"-planer var en ny start på 1935s Bride of Frankenstein, med Bill Condon knyttet til instruktørstolen og Angelina Jolie i spil at spille hovedrollen. Desværre gik det ikke så godt for The Mummy med Tom Cruise ihovedrollen, og det blev en hurtig død for "Dark Universe", der ellers sendte Universal tilbage til tegnebrættet.
Denne måned starter Blumhouse og Leigh Whannells The Invisible Man med et helt nyt initiativ til de klassiske Universal Monsters, og andre projekter, der i øjeblikket er i værkerne, inkluderer Paul Feigs Dark Army, Dexter Fletchers Renfield, Elizabeth Banks's The Invisible Woman og Matt Stawski's Monster Mash.
En interessant artikel dukkede op på Variety i den uge, som OPSLAGget var fra, hvilket gjorde det temmelig klart, at Universal stadig er interesseret i at levere et nyt nyt tag på den ikoniske karakter i sin egen film. Variety rapporterede: " I det forløbne år har figurer som Oscar-nominerede producent Amy Pascal og den nye gysersensation John Krasinski undersøgt måder at reimaginere det skunkhårede væsen for cineplex *), fortæller insiders, der er bekendt med projektet, til Variety."
Webstedet (Variety) bemærker, at Pascal i øjeblikket er i centrum for brudens opstandelse, og at hun har ”haft fingre i” ingen anden end Sam Raimi. Som Variety forklarer, er det imidlertid usandsynligt, at Raimi vil gå om bord i projektet, da han nu vil afsætte en hel del af sin tid her i 2020 og 2021 til Marvel's Doctor Strange: In the Multiverse of Madness.
Variety rapporterer også, at forfatter David Koepp, der var knyttet til at skrive ”Dark Universe” -iteration af Bride of Frankenstein, er blevet kontaktet af Pascal.
”Amy [Pascal] udtrykte interesse for at være involveret i The Bride of Frankenstein, og ligesom studiet har gjort med adskillige andre filmskabere, bemyndigede vi hende til at udforske en ny vision for den universelle monsterkarakter og komme tilbage med en ny og opfindsom indsats. Intet er blevet slået fast i en officiel kapacitet, ”fortæller en Universal-kilde til Variety.
Det ser ud til, at Universal er stor på "nye og opfindelige indgangsvinkler" for alle deres klassiske monstre i øjeblikket, og det burde være ret spændende for alle fans af disse ikoniske figurer. Her er i hvert fald et håb om, at Whannells The Invisible Man er nok af et hit på billetkontoret til at overbevise dem om at fortsætte ned ad denne sti i stedet for at trække stikket på deres planer endnu en gang.
For tiden lyder det, som om skibet i det mindste er på vej i den rigtige retning. Hvis de kan holde budgetterne lave og give deres filmskabere kreativ frihed, vil det være en win-win-situation for alle.
Squires slutter sit OPSLAG af med at spørge, hvem folk ser komme ombord som instruktør for Bride of Frankenstein, og foreslår selv Jennifer Kent, Coralie Fargeat, Karyn Kusama og Ana Lily Amirpour.
Ifølge Wikipedia er Jennifer Kent (født 1969) en australsk skuespiller, forfatter og instruktør. Hun er bedst kendt for sin instruktørdebut, gyserfilmen The Babadook (2014).
En google søgning siger, at franskmanden Coralie Fargeat bl.a. har skrevet og instrueret den franske voldtægt-og-hævn action-gyserfilm Revenge fra 2017.
Ifølge IMDb blev amerikanser Karyn Kusama i 1968. Hun er instruktør og producent, kendt for The Invitation (2015), Girlfight (2000) og Æon Flux (2005).
Ana Lily Amirpour, ifølge wiki, er en engelskfødt iransk-amerikansk filminstrukør, manuskriptforfatter, producent og skuespiller. Hun er bedst kendt for sin spillefilmdebut A Girl Walks Home Alone at Night, en selvbeskrevet "Iranian Vampire Spaghetti Western", der debuterede på Sundance Film Festival i 2014.
*)
En cineplex er en biograf med flere separate skærme.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3604516/sam-raimi-john-krasinski-universal-still-hoping-bring-bride-frankenstein-back-life/
| Længde | 1 t 42 min |
|---|---|
| Genre | Drama |
| År | 2018 |
| Instruktør | Darren Aronofsky |
| Skuespillere | Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly |
| Rating | 8.3 |
Medikamentinducerede utopier fra fire Coney Island-beboere splintres helt, da deres afhængighed kører af sporet og helt ned i afgrunden.
Det står som et drama, men den er rated R og noget af det mest skræmmende, som jeg længe har set. Det er en af de bedste film, der overhovedet er blevet lavet. At den ”kun” får 8.2 i rating på imdb hænger nok sammen med, at det er også verdens meste deprimerende film.
Darren Aronofsky har skabt et mesterværk, ikke mindre. Temaet er fuldkomment tidløst og altid aktuelt. Mennesker afhængige af stoffer/narkotika, uanset om de er på recept eller ej, ender altid ud over kanten.
Titlen er lige så poetisk som filmen. Rekviem er en dødsmesse. Hele filmen er et rekviem for håb og drømme, der bare visner hen eller bliver til fuldbyrdede mareridt.
Både Coney Island på en solrig sommerdag, Jared Leto og Jennifer Connelly er meget behagelige for øjet… Næsten som en drøm. Filmen består som en drøm af mange klip. Nærbilleder. Panoramabilleder. Som en drøm, som en rus.
Især Ellen Burstyn gør det godt som den ældre kvinde, Sara Goldfarb, hvis store idol er selvhjælpværten Tappy, men hele skuespillet er betagende. Sara er stolt over sin søn, den flotte og charmerende Harry (Jared Leto), selv om han sjældent kommer forbi – og det bare for at få penge til stoffer.
Filmen beskæftiger sig måske med en lav social klasse, men det er også der, hvor drømmene er størst og betyder mest. Man kan sagtens gøre sig til dommer over sådan en flok, der også omfatter Harrys kæreste, den smukke Marion (Jennifer Connelly), og kammeratenTyrone (der spilles af den ellers så sjove Marlon Wayans).
Da Sara får tilbudt at komme i Tappys tvshow, ønsker hun at ligne det, hun var engang. Hun finder en gammel rød kjole frem, men hun kan ikke passe den mere. For at tabe sig får hun ordineret slankepiller indeholdende amfetamin. Et overdosis får hende imidlertid til at udvilke et psykose.
At købe stoffer på det illegale markede og mangle penge er også en sikker vej til afgrunden.
Requiem for a Dream er baseret på en bog af samme navn, udgivet i 1978, skrevet af amerikaneren Hubert Selby Jr., der levede fra 1928 til 2004.
Kilder:
https://www.imdb.com/title/tt0180093/
https://en.wikipedia.org/wiki/Requiem_for_a_Dream
Den 11. februar 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com, om, at et ‘Eat, Brains, Love’-klip giver en zombiehjerne.
Nyheden var eksklusiv for Bloody Disgusting.
Miska stiller først spørgsmålet: ”En zombie med hjerner?” Bloody Disgusting havde et eksklusivt kig på den teenie zombie-gyserfilm, Eat, Brains, Love, der ankommer i udvalgte biografer på VOD-platforme denne fredag den 14. februar via Gunpowder & Skys gyser brand ALTER, DIGA Studios og Full Fathom Five.
”Den gode nyhed: Jakes, spillet af Jake Cannavale, drømmepige, Amanda, spillet af Angelique Rivera, lærer endelig sit navn at kende. Den dårlige? Det skyldes, at de begge fik en seksuelt overført mystisk zombievirus og fortærede halvdelen af deres seniorklasse. Nu er de på flugt fra regeringen, når de søger efter en kur, alt sammen, mens de afvejer det eksistentielle spørgsmål om, hvem der virkelig fortjener at blive spist i live. ”
Det eksklusive klip viser en zombie, der bliver sprængt gennem brystet - men denne vandrende døde kan tale ... og forsøger på at redde en pige.
Man kan se klippet her:
https://youtu.be/VrpXikdieyY.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3604361/gnarly-eat-brains-love-clip-gives-zombie-brains-exclusive/
Er jævnligt inde på bloody-disgusting.com. Derinde skrev Brad Miska i går d. 28. februar, at Milla Jovovich ser Ultra Badass ud på den første 'Monster Hunter'-plakat, og det var en ordentlig måde at starte en marketingkampagne på.
Sony Screen Gems bringer Monster Hunter til Monster Hunter Festa-begivenheden, der finder sted på PAX East i dag, den 29. februar.
Deltagere vil kunne tage miniatyrversioner af følgende teaser-kunst med hjem, der viser Milla Jovovichs ultra badass løjtnant Artemis, der udøver en kæmpe manchetelignende kniv med hajtænder, og Tony Jaas Jæger holder en stor jægerbue. IGN havde premiere på begge disse iøjnefaldende plakater, der placerer figurerne i Monster Hunter World's Wildspire Wastes-område..
Paul W.S. Anderson instruerer tilpasningen af Capcom-videospilsfranchisen, der forbinder ham igen med Resident Evil-franchisestjernen Milla Jovovich. Mens alle Resident Evil-filmene blev R-klassificeret, modtog denne videospilsadaption en PG-13 for "sekvenser af væsentligt handling og vold overalt."
I filmen lyder plottet:
”Bag vores verden er der en anden: en verden af farlige og magtfulde monstre, der styrer deres domæne med dødbringende gæring. Når lt. Artemis (Milla Jovovich) og hendes loyale soldater transporteres fra vores verden til den nye verden, modtager den uforglemmelige løjtnant det største chok i sit liv. I sin desperate kamp for overlevelse mod enorme fjender med utrolige kræfter og ustoppelige, oprørende angreb slår Artemis sig sammen med en mystisk mand, der har fundet en måde at slå tilbage på. ”
Screen Gems overtager et af deres foretrukne efterårslot og får biografpremiere d. 4. september 2020.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3607169/milla-jovovich-looks-ultra-badass-first-monster-hunter-poster/
Er jævnligt inde på bloody-disgusting.com. Nu er det snart en stykke tid siden, men derinde skrev John Squires den 22. januar 2020, at Netflix bringer "The Witcher" ind i animationsverdenen med film "Nightmare of the Wolf".
Netflix udvikler en animationsfilm med titlen Nightmare of the Wolf, der udvider verdenen af "The Witcher" og som "udforsker en stærk ny trussel, som kontinentet står overfor."
Wrap rapporterer, at filmen stammer fra "The Witcher"-showrunner (personen med det overordnede kreative autoritet og ledelsesansvar for et tv-program) Lauren Schmidt Hissrich og producenten Beau DeMayo samt animationshuset Studio Mir på
https://www.thewrap.com/the-witcher-nightmare-of-the-wolf-anime-film-netflix/
Streamingtjenesten rapporterede i går, at 76 millioner abonnenter har set mindst en del af den første sæson af “The Witcher”, og en anden sæson er på vej.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3601750/netflix-bringing-witcher-world-animation-film-nightmare-wolf/
| Længde | 1 t 41 min |
|---|---|
| Genre | Drama, komdie, krimi |
| År | 2000 |
| Instruktør | Mary Harron |
| Skuespillere | Christian Bale, Justin Theroux, Josh Lucas |
| Rating | 7.6 |
Er jævnligt inde på bloody-disgusting.com. Derinde skrev John Squires den 22. januar 2020, at Mary Harron reflekterer over, hvorfor hun ikke ønskede at lave ’American Psycho' med Leonardo DiCaprio.
Til fejring af 20-årsjubilæet for Mary Harrons American Psycho, trykte MovieMaker.com lige en lang 4-siders mundtlig historie af filmen, der indeholder interviews med Harron, medforfatter Guinevere Turner, stjernerne Christian Bale og Willem Dafoe samt Bret Easton Ellis, der er forfatteren af den kontroversielle roman, der blev tilpasset af Harron og Turner for tyve år siden.
Stykket er fyldt med interessante indsigter i produktions- og forproduktionsprocesserne i filmen, hvoraf nogle vi har hørt før - som man måske husker at have hørt, var både David Cronenberg og Stuart Gordon til tider knyttet til at instruere filmen - hvoraf nogle er blevet detaljeret for første gang. Hvis man er fan, er det ”må-læse” stof.
Et af de mere interessante ting fra artiklen er, hvad angår casting af Patrick Bateman, filmens hovedperson, der måske ikke er en seriemorder. Det var Christian Bale, som naturligvis endte med at spille karakteren, en satire af amerikanske forretningsmænd i 1980'ernes New York City, men flere andre skuespillere blev betragtet tidligt i processen.
Billy Crudup, til at begynde med, var blevet knyttet til projektet, og også Leonardo DiCaprio var det . Men det var Harron, der insisterede på Bale, da hun følte, at DiCaprio var forkert for den rolle.
Harron forklarede, hvorfor hun ville have, at Bale - og kun Bale - skulle spille Bateman, ”[Bale] anså rollen på samme måde, som jeg gjorde, og han fik humoren ind. Han så ikke Bateman som cool. Jeg havde en slags følelse af, at mange af de andre skuespillere syntes, at Bateman var cool. Og det gjorde han ikke. Jeg mødtes med en masse skuespillere om det, men Christian var den eneste, der var den rette. ”
Da Lionsgate i stedet tilbød DiCaprio rollen, var Harron så insisterende på, at Bale var den eneste skuespiller, der spillede Patrick Bateman, at hun besluttede at forlade filmen helt.
”Det er klart, at jeg synes, DiCaprio er en god skuespiller, men jeg troede, at han tog fejl mht. dette,” husker Harron. ”Jeg troede, at Christian var bedre til det, og jeg tænkte også, og jeg tror, at mit instinkt var rigtigt derved, han bar enormt bagage, fordi han lige var kommet ud af Titanic, og jeg troede, man ikke kan tage nogen, der har en verdensomspændende fanbase på 15- årige piger, 14-årige piger og lade ham spille Patrick Bateman. Det vil være utålelig, og alle vil blande sig, og alle vil være bange. Det ville være meget dårligt for ham og meget dårligt for filmen. Fordi alle ville have en mening om det hele. De vil omskrive scriptet og alt det andet. Og jeg vidste, at jeg kun kunne gøre arbejdet, hvis jeg havde fuld kontrol over det, over tonen og det hele. ”
Hun fortsatte, ”Den anden ting er, at en stor del af handlingen afhænger af, at folk tror, at Bateman er en anden. Ikke mange mennesker ligner Leo DiCaprio. De ringede til mig og sagde, at de ville tilbyde ham 20 millioner dollars, men budgettet for filmen vil forblive $ 6 millioner. Man giver stjernen enorm magt over såant et projekt og tager det dybest set væk fra instruktøren, hvis man gør det så uforholdsmæssigt. Så det interesserede mig bare ikke. Jeg havde kun lavet en film, så det var en stor ting at gøre. Men jeg havde set masser af film, der er gået forkert, fordi de ansætter en enorm stjerne, som de ikke burde. Jeg troede, at folk ville respektere det og sige, oh wow, integritet. Men faktisk tror jeg, at mange mennesker troede, jeg var skør. Så jeg gik igennem en periode efter, da de fyrede mig, og tænkte, Gud, min karriere er virkelig ødelagt, fordi alle vil tro, at jeg har mistet min forstand for at forlade dette. ”
Br />
Lang historie kort: Oliver Stone trådte ind for at erstatte Mary Harron i projektet, men i sidste ende skete hans version af filmen aldrig - og Bale gendannede den rolle, han var bestemt til.
Br />
Bret Easton Ellis stemte i: ” I sidste ende synes jeg Christian Bale i det øjeblik var et bedre valg . Og selvfølgelig fik Leo en version af dette som Jordan Belfort i The Wolf of Wall Street, og han var spektakulær. ”
Br />
Squires slutter sit OPSLAG ved at sige, at man kan læse den fulde mundtlige historie om American Psycho på:
https://www.moviemaker.com/american-psycho-oral-history-christian-bale-mary-harron-bret-easton-ellis/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3601717/mary-harron-reflects-didnt-want-make-american-psycho-leonardo-dicaprio/
For 3 dage siden, den 27. januar 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com, om, at et ’The Siren’ videoklip genoptager et tidligere traume. Nyheden var eksklusiv for Bloody Disgusting.
En mand søger i en afsondret sø efter det monster, der myrdede hans ægtemand, mens dette monster forelsker sig i en intetanende besøgende i Perry Blackshears (They Look Like People (2015)) prisvindende The Siren, på Digital og DVD den 28. januar 2020.
The Siren siges at være ”en betagende, forførende og uhyggelig overnaturlig fortælling om forbandede stjernekrydsede elskere.”
I filmen spillerer "Tom, spillet af Evan Dumouchel (Stephen Kings Doctor Sleep (2019)), 40 Days and Nights (2012)) en stum mand fra en beskyttet, religiøs baggrund, som er hjemsøgt af en ulykke med børn, der kostede ham stemmem. Mens han søger tilflugt ved et søhus, møder han Al, spillet af MacLeod Andrews (A Ghost Waits (2020), Doctor Sleep (2019)), hvis mand druknede i søen - en af mange mystiske dødsfald der. ”
”Området er præget af en lokal legende om en elskelig ånd, der hjemsøger de omkringliggende skove og drukner enhver, som hun støder på. Sagnet viser sig alt for rigtigt, når Tom møder den smukke væsen. Tom er straks tiltrukket af hende og ved, at han har fundet sin sjælekamerat i den tilsyneladende menneskelige Nina, spillet af Margaret Ying Drake (They Look Like People (2015), 59 Seconds (2016)), som må kæmpe for at undertrykke hendes demoniske instinkter, d hun føler det samme over for ham. I mellemtiden kredser Al, der er besat af hævn, kredser om parret og kommer stadig tættere på at spore monsteret, der ødelagde hans lykkelige ægteskab. ”
”Del et mørkt eventyr og delvis elegant mareridt, The Siren er en hjerteskærende historie om lidenskab og hævn, der vil gribe fat i dig og aldrig lade dig gå,” skriver Miska i sit OPSLAG.
Dette eksklusive klip fra indiefilmen vandt tre priser på Brooklyn Horror Film Festival, inklusive bedste instruktør, for Perry Blackshear, og bedste skuespiller, for Evan Dumouchel. Det blev også nomineret til Bedste internationale spillefilm på Strasbourg European Fantastic Film Festival.
Man kan se klippet her:
https://youtu.be/YmG20F9Fi6M.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3602315/siren-clip-revisits-past-trauma-exclusive/
På bloody-disgusting.com skrev John Squires den 30. januar 2020 et OPSLAG om, at Elijah Wood og Stephen McHattie bytter Elton John historier i et spændende 'Come to Daddy' klip.
Ant Timpsons instruktørdebut Come to Daddy er på vej til biografer, VOD og Digital den 7. februar 2020, og vi har fået et fantastisk klip af Saban i dag.
I filmen spiller Elijah Wood en mand i 30'erne, der modtager en kryptisk invitation til en fjerntliggende hytte på besøg med sin far efter en lang levetid med fremmedgørelse.
Han opdager hurtigt, at ikke kun far er en nar, men han har også en lyssky fortid, der haster med at indhente begge. Nu, hundreder af miles fra hans behagelige komfortzone, må Norval kæmpe med dæmoner, både rigtige og opfattede, for at få forbindelse igen med en far, han næsten ikke kender.
Faderen til Woods karakter spilles af genveterineren Stephen McHattie, og i dette spændte (og meget underholdende) klip bytter de Elton John-historier, der sandsynligvis ikke er rigtige...
Bloody Disgusting's Meagan Navarro gennemgik filmen fra verdenspremieren og skrev, at det er en "vanvittig crowd-pleaser" med "absurde spændinger, kulderystelser og høje grin. ”
Man kan se klippet her:
https://youtu.be/OeavhHgnbNY.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3602856/elijah-wood-stephen-mchattie-swap-elton-john-stories-tense-come-daddy-clip/
Fredag d. 28. februar 2020 skrev John Squires et kort OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Fangoria tager publikum tilbage til 1992 med den nye horror-komedie 'Porno' denne kommende april.
Fangoria har planlagt at slippe en sexdemon løs med Keola Racelas horror-komedie Porno, der først gik ud for at vælge teatre den 10. april og derefter lidt senere til VOD den 8. maj .
Den officielle trailer lover 90'ers sæt rædselsgalskab.
Traileren kan ses under dette indllæg.
Porno forventes at kunne streames på Shudder senere på året.
Filmen følger en gruppe tilsyneladende sunde unge filmteammedarbejdere, der bliver fristet og terroriseret af en sexdemon.
”Når de fem teenage-medarbejdere opdager en mystisk gammel film, der er skjult i kælderen, slipper de en lokkende succubus ud, der giver dem en sexundervisning ... skrevet i blod.”
Rollebesætningen inkluderer Evan Daves, Larry Saperstein, Jillian Mueller, Glenn Stott, Robert Tann, Bill Phillips, Katelyn Pearce og Peter Reznikoff .
Matt Black og Laurence Vannicelli har skrevet manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3607253/trailer-fangoria-takes-back-1992-new-horror-comedy-porno-coming-april/
And in case you were wondering why the second half of the #FangoPRNO trailer *sounds* incredible, it’s because the great James Malone of @ARSIS composed the music for the spot. 🤘pic.twitter.com/q7YFg9i2io
— FANGOR?A (@FANGORIA) February 28, 2020
På bloody-disgusting.com skrev John Squires den 7. februar 2020 et OPSLAG om, at Legendary
hyrer for Fede Alvarez-producerede 'Texas Chainsaw Massacre' genstart.
Bloody Disgusting brød nyheden tilbage i september om, at Fede Alvarez (Evil Dead (2013),Don't Breathe (2016)) producerer en ny filmatisering af Tobe Hoopers The Texas Chainsaw Massacre for Legendary, og Variety rapporterer i dag, at skrive- og instruktionsholdet er kommet på plads.
Ryan og Andy Tohill (The Dig (2018)) vil instruere genstart, skrevet af Chris Thomas Devlin.
”Tohill's vision er præcis, hvad fansene ønsker,” sagde Alvarez i en erklæring offentliggjort af Variety. ” Det er voldeligt, spændende og så depraveret, at det forbliver hos dig for evigt .”
Tobe Hoopers klassiker fra 1974 lancerede en franchise, der inkluderer alle slags efterfølgere, genindspilninger og genstarter. Senest fungerede Leatherface som en forhistorie til den originale klassiker.
Legendary håber angiveligt at starte en ny franchise med denne, potentielt (sidst, Bloody Disgusting tjekkede i hvert fald) en, der på en eller anden måde er forbundet med den originale klassiker.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3603966/legendary-hires-directors-fede-alvarez-produced-texas-chainsaw-massacre-reboot/
På bloody-disgusting.com skrev John Squires den 30. januar 2020 et OPSLAG om, at Taron Egerton er angiveligt i spil for ny 'Little Shop of Horrors' film.
Faktisk er det hele tre år siden Warner Bros. annoncerede, at de igen genindspilte Little Shop of Horrors med Greg Berlanti som instruktør og Matthew Robinson skriver manuskriptet.
Squires skriver endvider, at Full Circle Cinema (https://fullcirclecinema.com) har bragt os nyheden ”denne uge”, at Taron Egerton (Rocketman (2019)) nu er en af emnerne, der kan komme til at spille hovedrollen i filmen: Ifølge webstedet ville han sandsynligvis spille Seymour Krelborn.
Colliders Jeff Sneider bekræfter dette scoop, mens han også tilføjede, at Scarlett Johansson er blevet tilbudt rollen som Audrey, hvor Billy Porter er i kikkerten for at lægge stemme til Audrey II (den kødædende plante, går jeg ud fra).
I den musikalske fortælling finder en nørdet blomsterhandler sin chance for succes og romantik ved hjælp af en gigantisk mandspisende plante, der kræver at blive fodret.
Squires har indlejret pågældende tweet til sidst i sit OPSLAG, så det kommer også herefter.
Man kan se traileren til den orignale film fra 1960 her:
https://youtu.be/tY2KCl79Do8.
Er man ikke til s/h, findes traileren til 1986-udgaven på:
https://youtu.be/ns46cepKAnU.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3602792/taron-egerton-reportedly-talks-new-little-shop-horrors-movie/
ScarJo has the offer for Audrey, and as previously reported, Billy Porter eyed to voice Audrey II. https://t.co/BzwsgHEAVL
— Jeff Sneider (@TheInSneider) January 29, 2020
Brad Miska omtalte den 20. januar 2020 trailieren til Film Factorys psykoseksuelle thriller ‘The Intruder’ på bloody-disgusting.com.
Miska skriver, at Variety deler den første trailer til The Intruder (El Prófugo), der blev set til premiere i Berlin. Filmen er beskrevet af sine producenter som en "psyko-seksuel fantastisk thriller."
The Intruder fortæller historien om en traumatiserede kvinde, møder sin drømmemand, helt bogstaveligt, kun for at hendes liv bliver et mareridt.
Rollelisten indeholder to af Argentinas mest internationalt anerkendte skuespillere: Erica Rivas og Nahuel Pérez Biscayart.
Plottet er, at ”Inés arbejder som dubbende skuespillerinde og synger i et kor i Buenos Aires. Efter en traumatisk oplevelse under en ferietur udvikler hun en søvnforstyrrelse og begynder at lide af meget livlige mareridt. På arbejdet henter studiemikrofonerne mærkelige lyde fra hendes krop, der truer hendes karriere og hendes sang.
Inés bliver paranoid, da hun har stigende problemer med at fortælle, hvad der er virkeligt, og hvad der ikke er. Hun begynder at underholde en farlig idé: figurerne i hendes drømme forsøger at overtage hendes krop. ”
Daniel Hendler (Lost Embrace (2004)) og Cecilia Roth (Pain and Glory (2019)) spiller også med.
The Intruder er produceret af Benjamín Domenech, Santiago Gallelli og Matías Roveda på Argentinas Rei Cine (Zama (2017), The Accused (2018), The Queen of Fear (2018)), som via international samproduktion har opbygget en af de vigtigste producenter i Latinamerika.
Man kan se trailer på
https://youtu.be/qWBfFjnGhPg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3602739/trailer-film-factorys-psycho-sexual-thriller-intruder-video/
| Længde | 1 t 26 min |
|---|---|
| Genre | Drama |
| År | 2018 |
| Instruktør | Michael Davis |
| Skuespillere | Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti |
| Rating | 6.7 |
Der er ikke så meget at sige om plottet: En mand ved navn Mr. Smith leverer en kvindes baby under et shootudveksling og bliver derefter tvunget til at beskytte den nyfødte fra en hær af våbenmænd.
Siden 24. februar 2020 er en skuddag, kommer man som actionfilm-fan måske til at tænke på Shoot ’Em Up, der er rated R.
Den er både skrevet og instrueret af Michael Davis, der ikke har været så aktiv i filmbranchen, i hvert fald hverken som instruktør eller forfatter.
Hvorfor den kun får 6.7 på imdb er uvist. Måske, fordi man kan se den som hjernedød underholding, men det er netop det, der er fedt ved den. Den tager intet for højtidigt – heller ikke naturlovene – hvilket jeg normalt gør – men heller ikke sig. Få gange vil man bare have action for underholdingens skyld.
Som filmz.dk’s anmelder (The Insider) udtrykker det så smuk: ”Filmen er udelukkende spækket med eksplosive skuddueller eller kortvarige scener, der blot fungerer som intermezzoer mellem længerevarende actionsekvenser”.
Man er godt underholdt. Der er oneliners leveret med præcision. Fede scener. Sjove situationer, der tager udgangspunkt i noget genkendeligt fra sin egen hverdag. En såret helt, der bare ikke kan modstå at hjælpe en fødende kvinde og senere dennes baby. Højt tempo, både cinematografisk og musikalsk (bl.a. Nirvana og Motörhead). Der er endda moraler i: At man skal huske at spise sine gulerødder. At våbenindustrien er grisk, men det er nu ganske godt at kunne håndtere våben rigtigt. At man bare har lyst til at røre en blottet bryst.
Shoot ’Em Up kan minde om Crank 2: High Voltage (2009), som også får den varmeste anbefaling her.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt0465602/
Brad Miska skrev den 28. januar 2020 et OPSLAG eksklusivt på bloody-disgusting.com om, at genstarten på 'The Crow' er tilbage i udvikling.
Miska skriver, at man kan ikke hjælpe at føle, at denne franchise er forbandet, fra Brandon Lees chokerende on-set død til Dimension Films’ slagteri af The Crow: City of Angels tilbage i 1996. Faktisk er det 15 år siden den direkte- til DVD-udgivelse af The Crow: Wicked Prayer, der havde Edward Furlong i støvlerne til den genopstandne hævn-søgende.
Efter en lang ”svangerskabsperiode” og bag kulisserne havde Sony Pictures dateret deres længe forsinkede The Crow- genstart til 11. oktober 2019. Corin Hardy The Nun (2018) var blevet knyttet til instruktørstole. Jason Momoa skulle spille den ikoniske rolle som hævn-søgende Eric Draven. Forproduktionen blev officielt i gang, da det pludselig blev meddelt, at både Hardy og Momoa havde forladt projektet. Selvom det var temmelig klart, at The Crow ikke ville genopstå, trak Sony officielt filmen fra deres frigivelsestavle i juli 2018.
Nu, efter næsten to år på is, kan Bloody Disgusting som de eneste rapportere, at The Crow igen bliver genopløst til en genfødsel - med projektet tilbage i aktiv udvikling.
The Crow (Kragen) følger Eric Draven, som vender tilbage fra de døde for at spore sine mordere og hævne sin myrdede forlovede ved hjælp af en mystisk fugl.
Samuel Hadidas Davis Films, Highland Film Group og Electric Shadow har tidligere erhvervet rettighederne til at finansiere, producere og distribuere filmen og er angiveligt alle sammen involveret i at bringe kultpersonen tilbage til storskærmen. Det vil være med en ny forfatter og instruktør.
Trækket fra skaberen James O'Barr's tegneserie, blev The Crow tilpasset den store skærm i 1994 og blev efterfulgt af tre opfølgere og en kortvarig tv-serie. Karakteren er noget af et popkulturikon og kans ses bl.a. på skjorter, plakater og er udødeliggjort i plastik som legetøj.
Det er kun et spørgsmål om tid, indtil The Crow finder sin hævn, slutter Miska sit OPSLAG af med, og opfodrer at følge med på bloody-disgusting.com for at se flere indkommende nyheder.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3602417/exclusive-dead-earth-clip-leaves-two-bleeding-death-video/
På bloody-disgusting.com skrev Brad Miska den 11. februar 2020 et OPSLAG om, at Dark Sky giver fødsel til Dan Bushs 'Dark Red' i marts.
Signal med-instruktøren Dan Bush vender tilbage med sin næste gyserfilm, The Dark Red, hvor en ung kvinde bliver tvangsinlagt på et psykiatrisk hospital og hævder, at hendes nyfødte blev stjålet af en mørk kult.
I filmen "bliver Sybil (April Billingsley) holdt mod hendes vilje på en psykiatrisk afdeling, fordi hendes påstande lyder ekstreme. Hun siger, at hendes nyfødte baby blev kidnappet af et hemmeligt samfund for at høste dets overnaturlige blod. Hun siger, at den gamle blodlinje har store kræfter - der lader en høre andres tanker. Og hun beder lægerne om at lade hende gå, så hun kan redde sit barn fra kultens fangehuller. Fortæller hun sandheden, eller er det bare vildfarelse? ”
The Dark Red havde premiere på Austin Film Festival sidste år og frigiver nu på VOD-platforme og i begrænsede teatre 6. marts 2020 via Dark Sky Films.
Man kan se trailer på
https://youtu.be/1Vmszrt0pv0
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3602417/exclusive-dead-earth-clip-leaves-two-bleeding-death-video/
På bloody-disgusting.com skrev Brad Miska den 28. januar 2020 et OPSLAG om, at et eksklusivt 'Dead Earth'-klip efterlader to blødende til døde.
Fra actionfilmskaberen Wych Kaosayananda, der var instruktør for Ballistic: Ecks vs. Sever(2002) og The Driver (2019), kommer action-thrilleren Dead Earth, der ankom 28/01-20 på amerikansk DVD, Digital og On Demand fra Lionsgate Home Entertainment.
Interessant nok fortæller Dead Earth en parallel historie til Kaosayanandas The Driver, med fokus på begivenheder, der skete inden for den samme post-apokalyptiske verden, med karakterer og placeringer, der krydser mellem begge film!
I denne post-apokalyptiske action-thriller klæber to unge kvinder sig til livet i en forladt udvej. De skal overleve i tavshed i dødelig frygt for at tiltrække horder af udøde, der strejfer rundt på Jorden. Når deres gruppe løber tør for brændstof, bliver de tvunget ud i landskabet for at finde gas, hvilket resulterer i et mareridt møde med de overlevende. Men det er intet sammenlignet med de rædsler, der venter dem derhjemme, hvilket fører til en dødbringende konfrontation med det onde, der omgiver dem.
Man kan se den eksklusive klippremiere på
https://youtu.be/Vat03GKq-kY
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3602417/exclusive-dead-earth-clip-leaves-two-bleeding-death-video/
På bloody-disgusting.com skrev Brad Miska den 23. januar 2020 et OPSLAG om, at 'Vivarium' fanger Jesse Eisenberg og Imogen Poots i forstaden ... med en baby.
Saban Films har udgivet den officielle trailer og plakatkunst for Vivarium, en ny sci-fi-thriller, der fanger Jesse Eisenberg (Zombieland (2009)) og Imogen Poots (28 Weeks Later (2007), Need for Speed (2014), Green Room (2015), Black Christmas (2019)) i forstad med en baby.
I Lorcan Finnegans funktion er et ungt par, spillet af Poots og Eisenberg, på jagt efter et starthjem. De følger en mystisk ejendomsmægler og befinder sig fanget i en underlig boligudvikling med en baby og en ledsagende note: "Opdrag barnet for at slippe ud."
Boody Disgustings helt egen Joe Lipsett gennemgik filmen fra denne sidste sommers Fantasia Fest i Montreal og skrev, at Vivarium "udforsker den mørkere side af forstæderne," og tilføjede yderligere, at den er "bygget på nogle temmelig dybe ideer om livsmål, kapitalisme, kønsroller og forældreskab. ”
Flyt ind i Vivarium på VOD-platforme 27. marts 2020, slutter OPSLAGget.
Traileren kan ses her:https://youtu.be/ywzmicMitN0
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3601939/vivarium-traps-jesse-eisenberg-imogen-poots-suburbia-baby-trailer/
På bloody-disgusting.com skrev John Squires den 23. januar 2020 et OPSLAG om, at Denis Villeneuve ønsker at vende tilbage til verden af 'Blade Runner' i en ikke-efterfølgende slags måde.
Godt modtaget af kritikere og fans tjente Denis Villeneuves efterfølger Blade Runner 2049 260 millioner dollars over hele verden i 2017, et imponerende tal, indtil man bliver klar over, at filmens produktionsbudget alene var hele 150 millioner $. Med andre ord gik en hel masse mennesker ind for at se filmen, men det tjente ikke det, der var nødvendig for at retfærdiggøre en ny film.
Uanset hvad afslører Villeneuve overfor Empire, at han er sulten for at vende tilbage til Blade Runner's verden. Og hvis han nogensinde får chancen, er han ikke interesseret i at lave en anden efterfølger.
Det er sådan et inspirerende sted, Blade Runner-verdenen,” fortalte instruktøren af den kommende Dune-film på webstedet. ”Det problem, jeg har, er ordet 'efterfølger'. Jeg tror, at biograferne har brug for originale historier. Men hvis du spørger mig, om jeg gerne vil se dette univers på en anden måde, kan jeg sige ja. Det skulle være et projekt på egen hånd. Noget frakoblet fra begge eksisterende film. ”
Han tilføjede, "En detektiv noir-historie sat i fremtiden ... Jeg vågner nogle gange om natten og drømmer om den."
På dette tidspunkt lyder en sidehistorie med lavere budget som en ret god idé for os, slutter Squires sit OPSLAG af med.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3601897/denis-villeneuve-wants-return-world-blade-runner-non-sequel-sort-way/
På bloody-disgusting.com skrev John Squires den 23. januar 2020 et OPSLAG om, at CM Punk-starring gyserfilm 'Girl on the Third Floor' rammer Netflix i februar.
Travis Stevens debuterede med den spøgelsesrige gyserfilm Girl on the Third Floor, der dukkede op på mange af ”de bedste af 2019” lister sidste år. Vores egen William Bibbiani talte med begejstring om filmen i sin anmeldelse, skriver: "Girl on the Third Floor er spændende, karakteristisk, morsom, skræmmende, foruroligende og smart." Han tilføjede: "Det bør ikke gå glip af."
Bloody Disgusting bringer dette op, fordi de 22/2-20 lærte, at Girl on the Third Floor med skuespilleren Phil “CM Punk” Brooks, starter med at hjemsøge Netflix den 22. februar 2020.
Squires så Girl on the Third Floor på Salem Horror Fest sidste år, og den største godbid for ham var overkrydsningen af hans to yndlings ting: pro wrestling og gys. Husk, at filmen har intet at gøre med wrestling overhovedet - Punk gør aldrig det af med et eneste spøgelse - men det er fantastisk at se Punk gå over i gyserverdenen og bevise, at han hører hjemme på storskærmen.
”Punk spiller Don Koch, en mand, der fejler som mand. Han prøver at fikse et gammelt hus som en chance for at kompensere for tidligere fejl. I mellemtiden er hans kone, Liz Koch, bekymret for tidslinjen for renoveringen, da de har en baby på vej. Idet Don river huset fra hinanden, begynder det også at rive ham fra hinanden og afslører råden bag gipsvæggen.”
Trieste Dunn (fra tvserien Banshee (2013-16)), Elissa Dowling (We Are Still Here (2015)) og Sarah Brooks spiller også hovedrollen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3601885/cm-punk-starring-horror-film-girl-third-floor-hitting-netflix-february/
Den 24. janruar 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at der er kommet et spændende nyt foto fra Sundance Horror 'Run Sweetheart Run'.
Sundance Film Festival startede den 23. januar om aftenen i Park City, Utah, og et af højdepunkterne er "Midnatstitler". Film, der har haft premiere i denne kategori i de seneste år inkluderer Greener Grass, Hereditary, Assassination Nation, The Little Hours og The Babadook. Hvilket af følgende vil være dette års store gyserhit?!
En af de mest omtalte er Shana Festes Blumhouse-producerede "social gyser"-film Run Sweetheart Run, der beskrives som Get Out møder Rosemary's Baby.
Miska beskriver plottet som: "Terroren begynder, når en blind date bliver voldelig, og kvinden (Ella Balinska) skal komme hjem gennem Los Angeles med sin date (Pilou Asbaæk) i forfølgelse."
Feste fortæller EW, at hun i begyndelsen af 20'erne gik på en date med en mand "der så utroligt ud på papiret", husker hun, men "det gik meget hurtigt galt, og kl.. måske en om morgenen, ender jeg op med at løbe ud af huset i Hollywood Hills.” Uden sko, telefon og pung løb Feste helt hjem til West LA i sin lille sorte kjole.
”Den aften var skræmmende og lysende,” siger hun. ”Folk, som jeg ikke troede, ville hjælpe mig, hjalp mig, og de mennesker, som jeg troede, ville hjælpe mig, hjalp mig ikke så meget, som de kunne gjort. Det var næsten som om. hvad der skete på vej tilbage til mit hus, var værre end, hvad der skete på daten. ”
Magasinet deler det spændende nye foto af Asbæk, der støtter en tilsyneladende forslået og banket Balinska i et hjørne.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3602072/tense-new-photo-sundance-horror-run-sweetheart-run/
Den 24. janruar 2020 skrev John Squires et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at den amerikanske drøm bliver et mareridt i Vital Pictures' "sociale" gyserFilm 'Beneath Us'.
Gysere, der adresserer sociale problemer, er i vælten lige nu - og det på trods for at der er noget nyt for genren - men Deadline rapporterer i dag, at Vital Pictures/NME bryder ind med den kommende Beneath Us, der er klar til premiere kommende marts.
Direktørdebuten af Max Pachman beskrives som ”en spændende og socialt relevant original horrorhistorie” med både engelsk og spansk dialog.
Squires skriver videre, at ”den amerikanske drøm bliver et mareridt for en gruppe papirløse dagarbejdere, der er ansat af et velhavende par (spillet af Lynn Collins og James Tupper). Det, de håber at være deres største lønningsdag, bliver til en frygtindgydende kamp for overlevelse i parets afsondrede palæ, og de, der menes at være hjælpeløse, må bevise, at de ikke kan kasseres så let. ”
Beneath Us får premiere i udvalgte amerikanske biografer den 6. marts 2020.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3602083/american-dream-becomes-nightmare-vital-pictures-social-horror-film-beneath-us/
Fredag d. 7. februar 2020 skrev Brad Miska et eksklusivt OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at uhyggelig 'The Lodge' -klip indstiller tonen til denne iskolde chiller*).
Goodnight Mommy- instruktører Severin Fiala og Veronika Franz er tilbage med deres seneste thriller, The Lodge der nu er i biografer i New York og Los Angeles via NEON og udvides bredt den 21. februar.
”The Logde følger en familie, der trækker sig tilbage til deres afsides vinterhytte (deraf navnet The Lodge) i løbet af ferien. Da faren tvinges til pludseligt at tage tilbge på arbejde, efterlader han sine børn, Aidan og Mia (Jaeden Martell og Lia McHugh), sammen med sin nye kæreste, Grace (Riley Keough). Isoleret og alene spærrer en snestorm dem inde i hytten, mens skræmmende begivenheder indkalder spøgelser fra Graces mørke fortid. ”
I klippet ser man Grace, en kultoverlevende, blive rystet i sin grundvold.
Det er uklart, om dette betragtes som en genstart, en genindspilning eller noget helt andet. Sonys TriStar Pictures stod bag de første tre Urban Legend- film. I den Jamie Blanks-instruerede 1998-slasher med Jared Leto, Alicia Witt og Rebecca Gayheart, mistænker en universitetsstuderende, at en række bisarre dødsfald er forbundet med visse urbane legender. Som Wiki bemærker, blev det efterfulgt af to opfølgere: Urban Legends: Final Cut med biografpremiere i 2000, og den direkte-til-videofilm Urban Legends: Bloody Mary i 2005, skriver Miska i sit OPSLAG. Hm hedder det stadig direkte-til-video? Eller er det kun undertegnede, der forbinder ordet video med VHS bånd. Miska var apropos producent på bl.a. V/H/S-trilogien.
Meredith Borders anmeldte filmen for bloody-disgusting sidste år og skrev: ” Ethvert valg i denne film er håndlavet til at skabe størst ubehag, hvilket resulterer i et ubarmhjertigt angreb af uro.”
Traileren kan ses på: hhttps://youtu.be/ohLHereEOM8.
*)
I filmsammenhænge er en chiller (fra chill: en ubehagelig følelse af kulde i atmosfæren, ens omgivelser eller kroppen) en skræmmende historie, især en, der involverer vold, ondskab eller det overnaturlige; en thriller.
"Captain's log supplemental" d. 22. januar:
En ny trailer kan ses på: https://youtu.be/yqjHDCEjWPg.
I amerikanske biografer den 7. februar havde The Lodge premiere og er instrueret af Goodnight Mommy-duoen Veronika Franz og Severin Fiala. Riley Keough (Mad Max: Fury Road (2015), It Comes at Night (2017)), der er datter af Lisa Marie Presley med Danny Keough, spiller med. Keogh, som har samarbejdet med instruktøren Steven Soderbergh og optrådte i hans film Magic Mike (2012) samt Logan Lucky (2017), er foriøvrigt det ældste barnebarn af Elvis og Priscilla Presley. De to barnestjerner Jaeden Martell (It Chapter One (2017), It Chapter Two (2019)) og Lia McHugh (primært kendt for Totem (2017)), Alicia Silverstone samt Richard Armitage (The Hobbit Triologi (2012-14)), spiller med.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3603895/creepy-lodge-clip-sets-tone-icy-chiller-exclusive/
https://bloody-disgusting.com/movie/3601761/trailer-goodnight-mommy-directors-return-scare-hell-lodge/
https://en.wikipedia.org/wiki/Riley_Keough
| Længde | 1 t 44 min |
|---|---|
| Genre | Drama, komdie |
| År | 2018 |
| Instruktør | Quentin Tarantino |
| Skuespillere | Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie |
| Rating | 4.6 |
En falmet tv-skuespiller (Leonardo DiCaprio) og hans stunt dobbelt (Brad Pitt) stræber efter at opnå berømmelse og succes i filmindustrien i de sidste år af Hollywoods gyldne alder i Los Angeles i 1969.
Det er drama, men det er Tarantino og R rating. Prøver egentlig at undgå alt for almindelige film og store blockbusters her. De får allerede meget omtale også på dansk. Men, som nævnt, det er Tarantino og R rating… og ikke mindst pitbulls.
Elsker Tarantinos kærlighed til film(historien) og leg med virkelige hændelser. Derfor er det også fair nok, at Bruce Lee fremstår næsten som et dumt svin i en scene, for det virker, som om scenen udelukkende er skabt til at vise, hvor sej Brad Pitts karakter, Cliff Booth, er.
Og så er jeg helt og aldeles forelsket i pitbulls (American Pit Bull Terrier), især de røde. Cliffs hund, Brandy, er noget af det mest nuttede, man længe har set. Brandy bliver spillet af tre hunde - nærbillederne er taget med Sayuri. Alle tre hunde må komme fra samme ”kennel”, Delaware Red Pit Bulls i Wilmington, der er ejet af Monique og Matt Klosowski, der har avlet, trænet og arbejdet med pitbulls. Virksomheden blev skiftet d. 6. oktober 2004.
Tarantino er en nørd – og det tror jeg godt, man må sige uden at fornærme ham eller andre… alt fra hans egne cigaretmærke til historiske detaljer fra film fra slut-60erne-70erne. Det viser sig så meget, at man/jeg får mere lyst til at se nogle af de film, som ”bliver optaget” i Once Upon a Time... in Hollywood end den selv. Ved ikke, om det er meningen. Måske.
Den får 7.7 i imdb rating. Ok den er rated R, og de får normalt mindre end mainstream film. Det er også Tarantions dialog-tunge stil, men synes alligevel, at den fortjener mere. Forstår ikke, at The Shawshank Redemption (1994), der hedder En Verden Udenfor på dansk, får 9.2! Ved godt, at scenen fra Family Guy omhandler The Godfather (1972), men jeg synes, at det mere gælder for den først omnævnte: https://www.youtube.com/watch?v=0pnwE_Oy5WI. Dog skal det lige siges, at begge film ligger i den bedre halvdel, men om de er SÅ gode er mere tvivlsomt. Men hey det er kun én holdning…
Kilder:
https://www.imdb.com/title/tt7131622/”>https://www.imdb.com/title/tt7131622/
https://www.imdb.com/title/tt7131622/”>https://www.imdb.com/title/tt7131622/> https://eu.usatoday.com/story/entertainment/movies/2019/07/26/brad-pitts-adorable-dog-steals-once-upon-time-hollywood/1841254001/
I forgårs, d. 10. februar 2020, skrev Brad Miska et OPSLAGpå bloody-disgusting.com om, at Screen Gems skaber en ny 'Urban Legend' til den digitale tidsalder.
Screen Gems laver ifølge Miska et nyt tag på Urban Legend, denne gang målrettet mod sociale medier. Studiet har indstillet indiefilmskaber Colin Minihan til at skrive og instruere thrilleren, der i øjeblikket er rollebesat. Miska har informationen fra Deadline.
”Urban Legend introducerer en ikonisk ny slasher*) for den digitale tidsalder i en verden, hvor urbane legender på internet fødes og bevæger sig i et skræmmende tempo.
"Filmen vil koncentrere sig om forskellige universitetsstuderende, når de navigerer over en række bisarre dødsfald, der ligner urbane legender knyttet til de sociale mediers mørkeste hjørner."
Det er uklart, om dette betragtes som en genstart, en genindspilning eller noget helt andet. Sonys TriStar Pictures stod bag de første tre Urban Legend- film. I den Jamie Blanks-instruerede 1998-slasher med Jared Leto, Alicia Witt og Rebecca Gayheart, mistænker en universitetsstuderende, at en række bisarre dødsfald er forbundet med visse urbane legender. Som Wiki bemærker, blev det efterfulgt af to opfølgere: Urban Legends: Final Cut med biografpremiere i 2000, og den direkte-til-videofilm Urban Legends: Bloody Mary i 2005, skriver Miska i sit OPSLAG. Hm hedder det stadig direkte-til-video? Eller er det kun undertegnede, der forbinder ordet video med VHS bånd. Miska var apropos producent på bl.a. V/H/S-trilogien.
Miska fortsætter: ”Den originale Urban Legend blev skrevet af Silvio Horta.”
OPSLAGget slutter med, at Miska fortæller, at Mike Medavoy, der var producent af den originale Urban Legend, vil producere sammen med Benjamin Anderson for Phoenix Pictures.
*)
En slasher er en gyserfilm, hvor især én offer (ofte en kvinde og/eller teenager) er slagtet med knive eller i hvert fald våben med et blad. Hm… Lyder lidt skummelt, når man definerer noget sådan.
Apropos er der nogle begreber, hvor man er klar over, hvad det betyder, men ikke er sikker på den helt præcis definition. En urban legend er en en humoristisk eller skræk-historie eller et stykke information, der cirkuleres som sandt, især en, der hævdes at involvere nogen svagt relateret til fortælleren.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3604232/screen-gems-making-new-urban-legend-digital-age/
| Længde | 1 t 50 min |
|---|---|
| Genre | Gys, komedie |
| År | 1996 |
| Instruktør | Peter Jackson |
| Skuespillere | Michael J. Fox, Trini Alvarado, Peter Dobson |
| Rating | 7.1 |
Frank Bannister (Michael J. Fox) opdager, efter han har mistet sin kone i en tragisk bilulykke, at han har udviklet en evne til at kommunikere med de døde. Sammen med et par af disse snyder han mennesker til at tro, at deres hjem er hjemsøgt, og de bliver nødt til at betale ham penge for igen at få ro. Men da en demonisk ånd viser sig, er han muligvis den eneste, der kan stoppe den fra at dræbe de levende og de døde.
Har en svaghed for Peter Jackson, hans opfindsomhed og kærlighed til klassiske film. Begge delene er gennemsyret hans egne film. Som et OPSLAG på bloody-disgusting ytrer, at er The Fighteners, aom mange af Jacksons film er, en perfekt blanding af drama, gys og komedie. Det amerikanske OPSLAG kan læses på:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3536524/love-90s-horror-peter-jacksons-frighteners-blended-horror-comedy-perfection/.
Ronald Lee Ermey spiller Hiles, der holder døde på en kirkegård i stram snor. Har også en svaghed for denne amerikanske skuespiller. Kan bl.a. godt lide hans bryske stemme. Måske var det denne egenskab, der gjorde, at Ermey også var stemmeskuespiller. I det virkelige liv var han stabssergeant i United States Marine Corps, æresskyttesergeant og Vietnam veteran. Apropos opnåede han berømmelse for sin rolle som æresskyttesergeanten Hartman i 1987-filmen Full Metal Jacket, som gav ham en Golden Globe Award-nominering som bedste støttende skuespiller.
The Fighteners får 7.1 på imdb, hvilket er fortjent. Det er forresten høj for en gyserfilm at være.
Kilder:
https://www.imdb.com/title/tt0116365/
https://en.wikipedia.org/wiki/R._Lee_Ermey
I fredags, d. 7. februar 2020, skrev Brad Miska en eksklusiv opdatering om The Frighteners-serien på bloody-disgusting.com.
Charlize Therons Denver og Delilah Productions var ved at udvikle en potentiel serie baseret på 1996-spillefilmen The Frighteners. Desværre fortæller en kilde tæt på Denver og Delilah bloody-disgusting, at projektet faktisk ikke længere er i gang på grund af komplicerede rettighedsspørgsmål.
Oprindeligt planlagt som en mulig "Tales From the Crypt"-efterfølger, blev The Frighteners instrueret af Peter Jackson og medvirkede Michael J. Fox som en mand, der opdager, at han kan kommunikere med de døde og bruger sin gave til at snyde mennesker. Filmen havde også fået fat i stjernerne Jake Busey, Dee Wallace, Jeffrey Combs og afdøde R. Lee Ermey.
Miska og co. har fået at vide, at Therons-baserede produktionshus i Los Angeles har udviklet en serie i det forløbne år og undersøger mulighederne for en film. De har også fået at vide, at denne nye tiltag kunne være "frataget humor".
Inden alle bliver for ked af det, er det værd at bemærke, at Denver og Delilah Productions står bag David Finchers fænomenale Netflix-serie, Mindhunter (2017).
The Frighteners er noget af en kultfilm med gyserfans, selvom det var en fiasko i biografen. Indtjeningen indsamlede mindre end hele budgettet. Konceptet er stadig så frisk, som det var i 1996 og kunne skabe en god serie eller endda en genstart.
Miska lover at holde godt øje med projektet, hvis der sker noget, og skal nok fortælle om det straks. Han nævner til sidst i sit OPSLAG, at The Frighteners (1996) traileren kan ses på https://youtu.be/lKWiQLwr9Xs.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3603753/frighteners-remake-developed-charlize-therons-denver-delilah-productions-exclusive/
I dag skrev John Squires, der har været forfatter i gysersamfundet siden 2008, på bloody-disgusting.com, at Bong Joon Ho udvikler en action/gyserfilm.
Den sydkoreanske filmskaber Bong Joon Ho er en af verdens hotteste instruktører lige nu med sin seneste film Parasite, der vandt fire Oscar-priser i går aftes. Mest bemærkelsesværdigt blev Parasite den allerførste fremmedsprogede film, der vandt Årets Bedste Film, og den vandt også i kategorierne: Bedste Internationale Film, Bedste instruktør og Bedste originale manuskript.
Tilbage i november sagde Bong Joon Ho i en chat med Variety, at han udviklede to forskellige film, hvoraf den ene er en action-gyserfilm.
Han fortalte webstedet, ”Den ene er koreansk, og den anden er engelsksprogede. Begge projekter er ikke store film. De er på størrelse med Parasite eller Mother.”
”Den koreanske film er placeret i Seoul og har unikke elementer af gys og action. Det er vanskeligt at definere en bestemt genre for mine film. ”
Som rapporteret af Indiewire i dag, fortalte Bong Joon Ho pressen bag scenen ved Academy Awards i går aftes, at begge film stadig er i proces og ikke vil blive påvirket af hans vundne Oscars.
”Jeg er nødt til at arbejde. Det er mit job. Så jeg har arbejdet i de sidste 20 år, og uanset hvad der skete i Cannes og ved Oscars, havde jeg arbejdet med to projekter før da, jeg fortsætter med at arbejde på dem, intet har ændret sig på grund af disse priser, ”fortalte Bong pressen. Han gentog: "Den ene er på koreansk, og den anden er på engelsk ."
De fleste af Bong Joon Ho's film har nogle gyserelementer i sig, men det tætteste han er kommet på at lave en fuldstændig gyserfilm mp være The Host, som nok er en af de bedste monsterfilm, der er lavet nogensinde. 2006-filmen havde elementer af både gys og action i den, så hvis den film indikerer, hvad han kan gøre inden for disse genrer, får vi en rigtig godbit.
Squires slutter sit OPSLAG med at love mere information, når det kommer. The Host (2006) traileren kan ses på https://youtu.be/1HRTy26s4hw.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3604201/icymi-bong-joon-ho-developing-action-horror-film-one-next-projects/
Lørdag den 1. februar 2020 skrev John Squires på bloody-disgusting.com, at Christophe Gans siger, at han arbejder på nye 'Silent Hill' og 'Fatal Frame' -film.
Det er næsten ti år siden, at Silent Hill- franchisen var på det store lærred med den første tilpasning i 2006 efterfulgt af den ulykkelige Silent Hill: Revelation i 2012. Den forbandede gode, spil-tro første film blev instrueret af Christophe Gans, der ser ud til at have overrasket meddelelsen om, at en ny Silent Hill- film er i værkerne!
Gans talte med det franske websted Allocine og blev oversat af forskellige websteder, herunder Rely on Horror, og lovede en ny Silent Hill- film og en Fatal Frame- film.
”Jeg har to gyserfilmprojekter med [producent] Victor Hadida,” fortalte Gans webstedet. ”Jeg arbejder på tilpasningen af videospilet Project Zero (kendt som Fatal Frame i USA, redaktørens note) . Filmen finder sted i Japan. Jeg vil især ikke fjerne spillet fra dets japanske hjemsøgte hus lokalisation. Og vi arbejder også på en ny Silent Hill.
Han tilføjede, ”[Silent Hill]-projektet vil altid være forankret i denne atmosfære i en lille amerikansk by, hærget af puritanisme. Jeg tror, det er på tide at lave en ny.”
Gans beskrev sin oplevelse med at lave 2006-filmen som ”smuk”, og at studiet tillader ham fuldt ud til at lave filmen, som *han* vil lave.
Hvad angår Fatal Frame, blev en japansk live-actionfilm idgivet tilbage i 2014, og planerne for en film for amerikanske publikum går helt tilbage til 2003. Lang tid overvejs er Squires sidste kommentar i dette OPSLAG.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3603023/christophe-gans-says-hes-working-new-silent-hill-fatal-frame-movies/
| Længde | 1 t 30 min |
|---|---|
| Genre | Komedie, gyser |
| År | 2019 |
| Instruktør | Gaukur Úlfarsson og Steinþór Hróar Steinþórsson |
| Skuespillere | Hjörtur Sævar Steinason, Hulda Lind Kristinsdóttir, Jens Jensson |
| Rating | 4.6 |
Tirsdag den 4. februar 2020 skrev Brad Miska på bloody-disgusting.com om det første kig på islandsk homoseksuel vampyrfilm 'Thirst'.
Miska skrev, at LevelK har delt med Variety det første billede fra den islandske homoseksuelle vampyrfilm Thirst, der havde verdenspremiere på det nordiske filmmarked på Goteborg Film Festival.
Filmen er instrueret af Gaukur Úlfarsson og Steinþór Hróar Steinþórsson og finder sted i en lille by, hvor det onde lurer rundt, og underlige forbrydelser og brutalitet ofte opstår.
Thirst følger Hulda, en kvinde, der mistænkes for at være ansvarlig for sin brors død og efterforskes af politiet. Efter at hun blev løsladt fra varetægtsfængsel på grund af mangel af beviser, har hun ingen steder at henvende sig til.
”Når hun vandrer rundt i kulden, bliver hun ven med en ældre mand, der viser sig at være en 1.000-årig, single og homoseksuel vampyr, der bringer hendes bror til live, hvilket fører til forfærdelige konsekvenser.”
” Thirst er helt uventet, og en af de mest underholdende og livlige screeninger, som LevelK nogensinde har haft!” sagde LevelKs administrerende direktør o Tine Klint, der grundlagte filmsalgs- og aggregeringsvirksomheden i 2009.
Filmens hovednavn er Hjörtur Sævar Steinason, og der er cameo-roller fra kendte islandske skuespillere, herunder Ingvar E. Sigurdsson (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald (2018)), Halldóra Geirharðsdóttir og Ólafía Hrönn Jónsdóttir (Black Mirror (2011-)).
Miska sluttede sit OPSLAG af med at fortælle, at Det nordiske filmmarked kører i weekend den 30. januar til 2. februar 2020.
Nogle gange hersker der tvivl om, hvornår film og tvserier er fra. Om det er produktions-, copyright- eller premerieår, og hvis produktionen strækker sig over et årskifte, er der ikke et konsensus, hvad man så vælger.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3603327/first-look-icelandic-gay-vampire-movie-thirst/
| Længde | 1 t 58 min |
|---|---|
| Genre | Gys, action |
| År | 2016 |
| Instruktør | Sang-ho Yeon |
| Skuespillere | Yoo Gong, Yu-mi Jung, Dong-seok Ma |
| Rating | 7.5 |
Mens en zombievirus bryder ud i Sydkorea, kæmper passagerer for at overleve i toget fra Seoul til Busan.
Det er en udmærket zombiefilm. Den er uhyggelig og siger noget om de forskellige mennesketypers adfærd, når verden går under. Gælder mig også til efterfølgeren. Men om den er 7.5 værdi i rating, som den får på imdb.com ved jeg ikke.The Frighteners (2016) får eksempelvis kun 7.1. Sidstnævnte er over 20 år gammel, så måske er differencen derfor. Min personlige mening er, at Frighteners er lidt bedre end Train to Busan. Det er også derfor, at denne koreanske film ikke går en anbefaling foran sig. Men den er helt klart at foretrække end World War Z (2013). Dennes titel er til gengæld genial.
Train To Busan havde ifølge wiki premiere i Midnight Screenings sektionen af Cannes Film Festival den 13. maj 2016. Den 7. august samme år satte filmen rekord som den første koreanske film fra 2016, der brød publikum-rekord med over 10 millioner biografgængere (den totale indtjening var 90.6 millioner dollars) og med over 11 mio. filmseere i Sydkorea. Filmen fungerer som et gensyn for Gong Yoo og Jung Yu-mi, som begge har hovedrollen i 2011-filmen The Crucible. Det blev til den koreanske film med den største fortjeneste i Malaysia, Hong Kong, og Singapore. Nu giver den høje imbd rating mening. Det er også godt klaret.
Ifølge Ekko fandt tog og zombier første gang hinanden med Horror Express (1972), hvor et nedfrosset urmenneske fragtes fra Himalaya mod England, men undervejs viser sig at udgøre en eskalerende trussel for ikke blot passagererne, men hele menneskeheden.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt5700672/
https://www.ekkofilm.dk/anmeldelser/train-busan/
https://en.wikipedia.org/wiki/Train_to_Busan
En måned efter jul, skrev Brad Miska på bloody-disgusting.com d. 24. januar 2020, at fransk 'Train to Busan: Peninsula' plakatkunst tager kaoset til gaderne.
Instruktør Yeon Sang-ho, der allerede var på vej mod en premiere til den kommende sommer, har arbejdet hårdt med efterfølgeren til den usædvanlige zombiefilm Train to Busan (2016) - en af de mange film, du finder på bloody-disgusting-listen "det bedste i årtiet".
Personligt er jeg også fan. Har en forkærlighed for asiatiske gysere. Deres kultur er anderledes fra verden, så man er allerede på udebanen og derfor mindre tryg. De snakker et sprog, som man ikke forstår bortset fra et ord nu og da. Man føler sig ligesom alene og udsat, som er en god setup for en gyserfilm.
Tilbage til Miskas’ OPSLAG, der fortsætter med, at det nye plakat tager terror af toget og ud på gaderne.
"Filmen genoptager den samme zombievirus, der blev set i den originale film, bortset fra denne gang udvides fokus til hele den koreanske halvø."
Train to Busan bød også på en forhistorie med animationsfilmen Seoul Station tilbage i 2016, og vi havde lært et stykke tid tilbage, at en engelsksproget genindspilning var i værkerne, skriver Miska.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3602065/french-train-busan-peninsula-poster-art-takes-chaos-streets/
Nu er det 2 uger siden, men John Squires rapporterede på bloody-disgusting.com d. 24. januar, at Tommy Chong har sagt, at han har forsøgt at skrive en Cheech & Chong-gyserfilm.
Med franchiser og ting fra fortiden, der konstant genstartes i popkulturens verden – der er endda en ny “Punky Brewster”-serie på vej! - Det er lidt af en overraskelse, at vi ikke har set en live-action Cheech & Chong- film siden tilbage i 1984, hvor The Corsican Brothers fik premiere. Især da både Cheech Marin og Tommy Chong stadig er aktive i branchen, hvor Chong vises i to film i begyndelsen af 2020: Kevin Smiths Jay og Silent Bob Reboot og Richard Stanleys Color Out of Space.
Som mange andre skuespillere med store karrierer efter, at de begyndte i gysergenren, husker Paul Rudd sin tid deri, fortsætter Squires sit OPSLAG, ”Under en chat med Fantasm Podcast til et interview, der blev uploadet i denne uge, delte Anthony Michael Hall en sjov lille historie, der gør Paul Rudd endnu mere cool i vores øjne.”
Personligt tænkte jeg: Hm er Chong ikke død? Men så huskede jeg, at det var hunden Chong fra Pit Bulls & Parolees (2009-), en serie om Villalobo, der er et hundeinternat, hvor ansattene er prøveløsladte. Cheech og Chong var to hundebrødre, hvor den sidsteævnte fik kræft.
Nå, men Squires’ OPSLAG fortsætter med, at Color Out of Space (2020), der fik premiere i 2019 nogle steder, men vist nok dansk biografpremiere (uden danske undertekster dog) d. 9. feb., bringer Chong ind i gyser-verdenen, og i en chat med Movie Web denne uge indikerede det elskelige stener-ikon, at han skriver en… Cheech & Chong-gyserfilm?!
”Jeg har prøvet at skrive en Cheech og Chong-gyserfilm,” fortalte Chong på webstedet.
Han fortsatte, ” Hvert komedie-team, før de gik hver til sit, havde altid lavet en gyserfilm. Abbott og Costello Halloween. Abbott og Costello møder monsteret. Bing Crosby og Bob Hope, de havde en. Alle har en gyserfilm. Så jeg har altid ønsket at lave en gyser. Faktisk lavede vi en genforeningstur-film, og jeg ville gøre den til en gyserfilm, men jeg havde ikke den indflydelse, som jeg engang havde med Cheech, så jeg kunne ikke overtale ham til det. Det er en dejlig genre at lege med, man kan have det sjovt med det. Som Get Out, jeg kan godt lide den tilgang til det . ”
Men frem for alt er den 81-årige skuespiller/komiker fokuseret på at ”forblive behagelig og høj.” Og han fortalte Movie Web, at han tvivler på, at gyserlfilmen nogensinde vil blive lavet.
Kilder:
https://www.kino.dk/booking/flow/movie-step-2?movie=1519924
https://bloody-disgusting.com/movie/3602050/tommy-chong-says-hes-trying-write-cheech-chong-horror-movie/
Der er sket meget spændende på gyserscenen i januar. John Squires kunne eksempelvis rapportere på bloody-disgusting.com d. 22. januar, at tidligere Tommy Doyle-skuespiller Paul Rudd gav sin velsignelse til Anthony Michael Hall.
En af figurerne fra den originale Halloween, der vender tilbage i David Gordon Greens Halloween Kills i oktober, er Tommy Doyle, spillet af Brian Andrews i John Carpenters slasher-klassiker og bliver spillet af Anthony Michael Hall i efterfølgeren til 2018-filmen, skrev Squires. Paul Rudd spillede karakteren i 1995. Det var 7 år, før han spillede Mike Hannigan, der gifter sig med Phoebe Buffay, spillet af Lisa Kudrow.
Som mange andre skuespillere med store karrierer efter, at de begyndte i gysergenren, husker Paul Rudd sin tid deri, fortsætter Squires sit OPSLAG, ”Under en chat med Fantasm Podcast til et interview, der blev uploadet i denne uge, delte Anthony Michael Hall en sjov lille historie, der gør Paul Rudd endnu mere cool i vores øjne.”
”Jeg har et lille scoop til dig, det er virkelig sjovt,” fortalte skuespilleren til podcasten. ”Så David Gordon Green skriver til mig, da jeg er væk - jeg er ikke med i optagelser den dag - og han siger: 'Yeah, jeg fik et opkald fra Paul Rudd, og han sender sine bedste ønsker,, og han gav dig sine velsignelser - han er virkelig begejstret for, at du spiller rollen.' Jeg har aldrig mødt Paul Rudd, men jeg synes, det var virkelig rart. ”
Hall lovede også, at Halloween Kills vil blive "virkelig intens," slutter Squires’ OPSLAG ud over en premiere. Halloween Kills ankommer i biografer den 16. oktober 2020 de fleste lande. Kino.dk skriver dog, at den allerede får dansk premiere d. 15.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3601693/halloween-kills-previous-tommy-doyle-actor-paul-rudd-gave-blessing-anthony-michael-hall/
https://www.kino.dk/nyheder/2019/07/nye-halloween-film-med-michael-myers-er-paa-vej
En af John Squires' OPSLAG udgivet for 2 uger siden, den 22. januar 2020, omhandler, at 'Child's Play'-genindspilnings-instruktørens gyserrfilm' Polaroid 'kommer til Netflix i februar.
Efter flere forsinkelser blev den langhyldige debutfilm fra Child's Play-instruktør Lars Klevberg endelig frigivet sidste år i kølvandet på Child's Play, og nu kommer den til Netflix.
I Polaroid, der er en udvidelse af Klevbergs kortfilm af samme titel ”aner en high school outsider, Bird Fitcher, ikke, hvilke mørke hemmeligheder der er knyttet til det mystiske Polaroid vintage-kamera, som hun snubler over, men det tager ikke lang tid at opdage, at de, der har taget deres billede, møder en tragisk ende."
Lyder som en uofficiel tilpasning af Goosebumps-historien Say Cheese and Die!, gør det ikke? spørger Squires og fortsætter: ”Man kan streame Polaroid på Netflix, der begynder den 9. februar 2020.
Filmen blev skrevet af Blair Butler (Hell Fest (2018)) og stjernene Kathryn Prescott, Tyler Young, Grace Zabriskie og Mitch Pileggi. Den uhyggelige enhed spilles af Javier Botet .
Man kan se en trailer på: https://youtu.be/lN_Xb7A2QpI.
Say Cheese and Die! er den fjerde bog i den originale Goosebumps-bogserie og den første bog i Say Cheese and Die! saga. Den blev først udgivet i 1992. Bogen følger Greg og hans venner, der opdager et mærkeligt kamera, og tingene bliver kaotiske, efter at han har taget en masse billeder.
Goosebumps er en serie af børns horror-fiction-romaner af den amerikanske forfatter R. L. Stine, udgivet af Scholastic Publishing. Filmen Goosebumps (2015) er baseret derpå. Filmen selv er ikke skræmmende, men det er en skræmmende for en zombie- og gyserfan, hvis ens filmsamling blev levende.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3601773/childs-play-remake-directors-horror-film-polaroid-coming-netflix-february/
Her er en oversættelse af John Squires' OPSLAG fra 27. januar på bloody-disgusting.com om, at Eli Roth producerer 'Clownpocalypse' -franchise, der inkluderer en spillefilm og et videospil.
Eli Roth er ved at gå i gang med at frigive en Clownpocalypse, rapporterer Deadline i dag, og han er om bord for at fremstille en spillefilm og et videospil under den særlige franchise-paraply.
Det ambitiøse “360-graders gyserprojekt” fra Roth og 3BlackDot “vil omfatte en spillefilm, videospil, live-begivenhed, mini-serie og merchandise.”
Philip Gelatt (Netflixs Love Death + Robots) er om bord for at skrive Clownpocalypse- spillefilmen, som forventes at begynde at begynde med optagelserne senere på året.
Roth fortalte webstedet: ”Jeg har haft en fantastisk tid med at samarbejde med James Frey og det utrolige team på 3BlackDot. Fra koncept til kunst til spil, hvert skridt på vejen, ingen idé har været for skør, og de har udført det på højeste niveau. I årevis har jeg haft folk til at fortælle mig: 'Du kan ikke lave dette i et spil, det er for sindssygt', og endelig fandt jeg partnere, der sagde: 'Lad os tage dette et skridt videre.' Det føles, som om vi laver et spil, en film og en liveoplevelse uden forældrenes tilsyn eller selskab til at fortælle os om at tone det ned, og det er den eneste måde at skabe noget spektakulært og mindeværdigt. Dette vil være en stor, sjov, skræmmende begivenhed for spillere, filmfans og folk der elsker live begivenheder. Clownpocalypse kommer. Gør dig klar."
Specifikke plot detaljer for de forskellige projekter er under indpakning i øjeblikket.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3602464/eli-roth-producing-clownpocalypse-franchise-will-include-feature-film-video-game/
Her er en oversættelse af John Squires' OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at Osgood Perkins siger, at han ville elske at instruere en 'fredag den 13.' film.
Osgood Perkins har allerede etableret sig solidt på gyserscenen, med Orions Gretel & Hansel (2020), der bringer Perkins' visionære stil til det store lærred i kølvandet på The Blackcoat's Daughter (2015) og I Am the Pretty Thing That Live in the House (2016) hvilket giver ham alvorlig troværdighed i frygtfans øjne.
Da han talte med Bloody Disgusting's Boo Crew Podcast denne uge, berørte Perkins kort, hvad han gerne ville gøre med fredagsfranchisen, hvis han nogensinde fik chancen.
”Der var en tid, hvor jeg var slags… Jeg havde lavet milepælene… den eneste “fyr”, jeg ville være, var… Jeg ville anse mig selv som heldig, hvis jeg blev fyren, der lavede Fredag den 13. igen,” forklarede Perkins.
Han fortsatte: ”Rettighederne til det ligner et værre rod… det er svært. Og der er en underlig ting, at man kan have rettighederne til titlen, men man kan ikke have rettighederne til masken. Masken og titlen ejes af forskellige mennesker - jeg tror faktisk, Lebron James er involveret. Det er den slags ting, man kan ikke have den ene uden den anden. ”
Da han talte videre om fredag den 13. franchise, fortsatte Perkins med at indikere, at han faktisk havde læst manuskriptet, som Aaron Guzikowski var forbundet med, hvilket er iterationen af franchisens tilbagevenden, der næsten kom til lærredet, før stikket blev trukket tilbage i 2017.
”Manuskriptet, som jeg læste, var skrevet af den fyr, der skrev Fanger, og det var godt. Det var en slags genindspilning af originalen, og det var hvad, jeg gerne vil lave, ”fortalte Perkins til Boo Crew. ” Ligesom at genindgive originalen med moderen og lejren og alle tingene. Og så putte det inde i tiden. Ja. Måske . ”
Det seneste på Fredag den 13. juridiske rod, er, at underholdningsadvokat/Part 3-stjerne Larry Zerner meddelte bloody-disgusting denne uge, at en mundtlig diskussion vil finde sted næste måned
Zerner tweetede, “ Marker din kalender! The 2nd Circuit har planlagt en mundtlig høringen i Horror Inc. mod Miller (Fredag den 13. sag) for 13. februar kl. 10:00. Hver side har 12 minutter til at diskutere. Jeg vil give en analyse, så snart Domstolen offentliggør optagelsen af høringen. ”
Du kan lytte til Boo Crews fulde chat med Osgood Perkins herunder:
En personlig kommentar: Kom til at se Friday the 13th Part VII: The New Blood (1988)
med fransk lydspor. Ved ikke, om det var fortælleren, der var usædvanligt god til at sætte en stemning, men filmen virkede bedre end med engelsk tale. Ting virker mere hyggeligt på et sprog, som man ikke kan flydende. Man har så travlt med at følge med, at man ikke lægger sp neget mærke til skuespiller-præsentationerne, så niveauet kan være dårligere end ellers, uden at det gør noget ved filmen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3602536/osgood-perkins-says-love-direct-friday-13th-movie/
Et af dagens OPSLAG på bloody-disgusting.com er om, at Sam Raimi instruerer Marvel 'Doctor Strange: In the Multiverse of Madness'.
Bloody Disgusting elsker Scott Derrickson ifølge Brad Miska, og dee ville have elsket at se ham vende tilbage til Doctor Strange: In the Multiverse of Madness . Med hans pludselige exit for et par uger siden var vi ikke sikre på, hvem der ville være en værdig erstatning, men heldigvis forbliver Marvel gyser-familien med deres Doctor Strange-efterfølger.
Efter flere års produktion specifikt for os gyserfans, er den store Sam Raimi klar til at træde tilbage bag kameraet til Doctor Strange i Multiverse of Madness, rapporterer Variety .
Webstedet tilføjer: ” Benedict Cumberbatch vender tilbage som Sorcerer Supreme efter hans debut i 2016 og efterfølgende optrædener i Thor: Ragnarok, Avengers: Infinity War og Avengers: Endgame. Benedict Wong og Chiwetel Ejiofor forventes også at genbesætte deres roller fra den originale film som hhv. lollega-troldmand Wong og Stranges nemesis Karl Mordo. Elizabeth Olsen skulle også spille rollen som Scarlet Witch, alias Wanda Maximoff, igen for en historie, som Marvel Studios-chef Kevin Feige har sagt, vil forbindes med sin Disney Plus-serie “WandaVision”, som debuterer i december. ”
” Rachel McAdams vil imidlertid ikke genspille rollen som Strange's kollega Christine Palmer.”
Efterfølgeren betragtes som Marvel Cinematic Universes første gyserfilm, skønt Marvel's Kevin Feige for nylig var gået tilbage fra den første forsmag, idet han sagde, at han “ikke nødvendigvis” ville kalde det en gyserfilm, men snarere en “stor MCU-film med skræmmende sekvenser i det."
Derrickson har tidligere instrueret The Exorcism of Emily Rose og Sinister, hvilket gjorde ham til et spændende valg at tackle den mørke side af MCU. Raimi er imidlertid en chokerende perfekt erstatning.
Fra The Evil Dead (1981) til Drag Me to Hell (2009), har Raimi instrueret nogle af de største gyserfilm nogensinde lavet, før han vendte opmærksomheden mod at producere gennem sine Ghost House Pictures. På det seneste har han leveret alt fra Crawl (2019), til Don't Breathe (2016), The Grudge (2020), og Ash vs Evil Dead (2015-18) -serien.
Det er flere år siden Raimi har instrueret, og det er også værd at huske, at han begav sig på nyt territorium med sin Spider-Man- trilogi. Det er så forbandet cool, at han denne gang kommer til at bringe sine rødder direkte ind i en Marvel-film.
Sidste information i Miskas OPSLAG er, at filmens premiere er planlagt den 7. maj 2021.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3603679/sam-raimi-directing-marvels-doctor-strange-multiverse-madness/
| Længde | 44 min |
|---|---|
| Genre | Scifi, Comedy, Drama |
| År | 2017- |
| Skaber | Seth MacFarlane |
| Skuespillere | Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson Jerald |
| Rating | 8.0 |
Det er hverken en gyser eller rated R, men det er scifi!
Et eksplorativ rumskib fra Jorden står over for intergalaktiske udfordringer 400 år fra nu.
Faldt over denne serie på Xee. Har kun set to afsnit, men jeg er hooked. Nok pga. et savn og nostalgi ift. Star Trek (og Family Guy), som det var. Synes, at Star Trek er blevet mere til Star Wars, og Family Guy er blevet mindre nørdet (man behøver ikke mere en stor bagkatalog for at fange referencerne). Trek betyder vandretur, og Enterprises mission minder mig som en navners (forkortelse for skandinaver). En naver er en håndværker fra Skandinavien, der drager på valsen (rundt i Europa og laver forefaldende arbejde) for at dygtiggøre sig. Det var vel også for at få ny viden og nyt indsigt.
Sammen med, at der hersker fred de fleste steder. Der er fx ingen sult, fordi der er Replicators, der oprindeligt blev brugt til at syntetisere måltider efter behov. Selvfølgelig kan man møde fjendtlighed og endda krig, men det var mere undtagelsen end reglen, men fokus ligger et andet sted. Der var mangefoldighed fx en afroamerikansk kvinde, homoseksuel asiat på broen og en russer i 1966. I den nye serie Picard har kvinder stadig langt hår og mænd kort bl.a. Undrer mig i det hele taget, at der er kønsroller, når der i dag er så meget fokus på ikke-binær køn. Og så tror jeg desværre ikke, der findes så historiske, franske vingårde i fremtiden. Man kan altid håbe. I hvert fald kan man pt faktisk købe en flaske Chateau Picard Cru Bourgeois Bordeaux på hhttps://startrekwines.com/.
The Orville minder som det gamle Star Trek. Nok pga. en lav budget. Der er ikke råd til de krigsscener, som nogle gange er godt, fordi så handler det ikke om, hvor meget man kan lave med computergrafik. Til gengæld er det et meget behageligt universe med en twist, hvor problematikker fra nutiden behandles. Bl.a. Majority Rule, der er 7. episode af sæson 1, hvor de besøger et samfund med ingen faktiske myndigheder, kun et afstemningssystem fra den brede offentlighed om alles opførsel, og et besætningsmedlem anses for at være dårlig nok til tele-afstemning, hvilket kan resultere i 'social korrektion', en primitiv elektrisk hjernevask. Det minder især om de sociale medier og deres shitstorms. Det afsnit
Afsnittet får 8.4 i imdb rating, og hele serien får 8.0. Hm, måske er der håb for folks smag alligevel.
Kilder:
https://www.imdb.com/title/tt5691552/?ref_=ttep_ep_tt
https://da.wikipedia.org/wiki/Naver_(h%C3%A5ndv%C3%A6rker)
I dag skrev William Bibbiani et OPSLAG på bloody-disgusting.com om 29 dage med terror: 16 nye horrorfilm, tv-show og videospil, der frigives i februar!
Bibbiani starter med at skrive, at februar er muligvis den korteste måned i året, men det ville man aldrig vide ud fra alle de gyserfilm, shows og videospil, der kommer tækpakket i de næste fire uger.
På streamingfronten bringer 6. februar Dogs Don't Wear Pants, en ny gyser eksklusiv på Shudder om en mand, der mister sin kone i en dødbringende ulykke og danner et nyt forhold til en dominatrix. Derefter, den 7. februar, debuterer Shudder deres Horror Noire: Uncut podcast-serie, med udvidede interviews fra den anerkendte dokumentar, og Hulu debuterer den seneste rate af deres Into the Dark- serie af månedlige, ferie-temagyserfilm. Den seneste, Maggie Levin's My Valentine, fortæller historien om en popsanger, hvis eks-kæreste og manager stjæler hendes sange og persona og giver dem en anden kunstner. Det slipper de ikke af med.
Den 7. februar medbringer den nye Netflix-serie Locke & Key, den længe ventede tv-serien tilpasning af Joe Hill og Gabriel Rodriguez's prisvindende tegneserie om søskende, der flytter ind i et hus med tre nøgler, der ændrer virkeligheden.
På det store lærred finder man The Lodge og Come to Daddy fra den 7. februar. I Lodge spiller Riley Keough som en kvinde fanget i et hus under en snestorm med sine to nye stebørn, da dæmoner fra hendes fortid vender tilbage til at hjemsøge dem. I Come to Daddy spiller Elijah Wood en mand, der rejser til en isoleret hytte for at oprette forbindelse igen med sin fremmedgjorte far, kun for at finde sig selv i et uventet mareridt.
Valentinsdag forbindes med kærlighed, men nogle elskere elsker virkelig gyserfilm. Så de vil sandsynligvis have lyst til at tjekke Blumhouse's Fantasy Island ud, en ny fortolkning af den klassiske tv-serie om en kursted, hvor dine fantasier bogstaveligt går i opfyldelse. Den nye uhyggelige filmversion af Fantasy Island er med Lucy Hale, Maggie Q, Michael Rooker og Michael Peña, og instruktøren Jeff Wadlow (Blumhouse's Truth or Dare). Eller, hvis man leder efter noget mindre tropisk, kan man også gå i biorafen for at se VFW med Stephen Lang, William Sadler og Martin Kove i hovedrollerne som Vietnam veteraner, der kæmper mod en bande voldelige unge punks.
Der er mere! Den 20. februar debuterer Netflix med den nye serie Spectros om teenagere, der ved et uheld bliver trukket ind i en krig mellem japanske spøgelser og brasilianske hekser. Samme dag debuterer Shudder på den nye film Jessica Forever om en kvinde, der kæmper for sit liv i en fremtidig verden fuld af farlige skurke.
I biografen medbringer 21. februar Brahms: The Boy II, opfølgeren til det uventede gyser-hit The Boy, hvor Katie Holmes beskytter sit barn mod den ulykkelige indflydelse fra en tilsyneladende hjemsøgt dukke. I True Fiction får en ung kvinde et job, der arbejder for sin yndlingsforfatter, kun for at finde ud af, at han har brug for hende til at deltage i et psykologisk eksperiment.
Bibbiani spørger drillende i sit OPSLAG, om man har nogensinde hørt om denne serie The Walking Dead? Tilsyneladende er det lidt af en big deal. Den vender tilbage til AMC den 23. februar og lover at være fuld af kontroverser og zombier.
*)
Går ud fra, at CAA står for Creative Artists Agency, som er en amerikansk talent- og sportsbureau med base i Los Angeles, CalifornienAmerikansk talent- og sportsbureau med base i Los Angeles, Californien.
Og til sidst genstartes Universal Monsters (igen) med en ny gengivelse af The Invisible Man, skrevet og instrueret af Leigh Whannell (Upgrade (2018)), og med hovedrollen Elisabeth Moss som en kvinde, der arver sin voldelige eks hus, kun for at opdage, at han måske bor stadig der.
Bibbiani slutter sit OPSLAG af med kommentaren: ”Uhyggelig, ikke?”.
Apropos skriverWilliam Bibbiani filmkritik i Los Angeles med bylines (linjer i en avis, der navngiver forfatteren til en artikel) på The Wrap, Bloody Disgusting og IGN. Han er vært for tre ugentlige podcasts: Critically Acclaimed (nye filmanmeldelser), The Two-Shot (dobbeltindslag i de bedste / værste film nogensinde foretaget) og Canceled Too Soon (TV-shows, der kun varede en sæson eller mindre). Medlem af LAOFCS (Hollywood Critics Association), tidligere Movie Trivia Schmoedown verdensmester. Movie Trivia Schmoedown, tidligere Ultimate Schmoedown, er en film trivia-baseret konkurrence serie, der i øjeblikket udsendes på Colliders YouTube-kanal.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3603224/29-days-terror-16-new-horror-movies-tv-shows-video-games-february/
Her er en oversættelse af John Squires' OPSLAG fra 28. januar på bloody-disgusting.com om, at Robert Rodriguez 'Lavbudget-gyserfilm'Red 11'finder et hjem på Tubi.
Robert Rodriguez vender tilbage til sine lav-lav-lav budget budgetter med den nye sci-fi/gyserfilm Red 11, som Alita: Battle Angel-filmskaberen lavede på et budget på kun $ 7.000!
Squires skriver videre, at Deadline rapporterede denne uge, at Red 11 kun vil være tilgængelig på Tubi, og det forventes at ankomme til streamingtjenesten (i USA, Canada og Mexico) i sommer .
Ledsagerserien “Robert Rodriguez Film School” findes også kun på Tubi.
Red 11, der er tilpasset fra et manuskript skrevet for 25 år siden, der er baseret på Rodriguez' oplevelser i en medicinsk forskningsfacilitet, der finder sted i en mørk, snoet version af Legal Drug Research verdenen.
”På disse faciliteter bliver unge fyre forsøgsdyr for at tjene hurtige penge, men vores helt RED 11 er her for at købe sig vej ud af en enorm gæld til $ 7.000. Men ting bliver surrealistisk, da han ikke er sikker på, om hospitalet virkelig prøver at dræbe ham, eller hvis det er bivirkninger fra de eksperimentelle lægemidler. ”
Robert Rodriguez skrev manuskriptet sammen med sin søn Racer.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3602497/robert-rodriguezs-low-budget-horror-film-red-11-finds-home-tubi/
22. januar 2020 skrev Brad Miska bl.a. et OPSLAG på bloody-disgusting.com om, at 'Revenge's Matilda Lutz spiller en Android i Sci-Fi Thriller 'Zone 414'.
Miska har sin viden derom fra https://deadline.com, der rapporterer, at Golden Globe-nominerede Guy Pearce (Ravenous (1999), Prometheus (2012), Bloodshot (2020)) og den italienske model Matilda Lutz (Revenge (2017)) kommer til at spille hovedrollen i sci-fi Zone 414, hvor Lutz spiller en selvbevidst Android. Lutz medvirker også i Rings (2017), som er den sidste film i den amerikanske Ring-triologi.
Handlingen foregår i den nærmeste fremtid, hvor vi følger Zone 414s koloni med humanoide robotter en privat efterforsker og så David Carmichael (Pearce), der er ansat af en obsessiv forretningsmagnat Marlon Veidt (Travis Fimmel) for at finde sin oprørske datter. I samarbejde med en meget avanceret, selvbevidst AI (Lutz) bevæger David sig gennem den farlige jernjungel, hvor han hurtigt samler mysteriet og afslører en forbrydelse, der sætter spørgsmålstegn ved oprindelsen af Zone 414 og “Roboternes by.”
Andrew Baird instruerer filmen, der i øjeblikket optages i Belfast, Nordirland. Highland Film Group håndterer verdensomspændende salg.
Miska slutter sit OPSLAG med at skrive, at salget begynder på EFM i Berlin.
EFM står for European Film Market, som er en event tætknyttet til Berlinale, som er Berlins internationale filmfestival (Internationale Filmfestspiele Berlin)). Det afholdes fra 20. feb. til 1. marts i år, mens EFM løber d. 20-27. februar også i år.
Det originale OPSLAG fra Deadline indeholder flere facts:
Baird instruerer et manus af Bryan Edward Hill. Filmen produceres af Martin Brennan, Jib Polhemus, Andrew Baird og Deborah Kolar, og er udøvende produceret af Mark Huffam.
Pearce blev Golden Globe nomineret til HBO mini-serien Mildred Pierce (2011) i den ”understøttende” kategori. Samme rolle, som Monty Beragon, vandt han en Primetime Emmy for 2011. De britiskfødte skuespillere indeholder krediteringer af den kommende (19. marts 2020) Sony Vin Diesel-film Bloodshot, LA Confidential (1997), Memento (2000)og Prometheus (2012). Lutz medvirkede i Paramount's horror-efterfølger Rings og action-thrilleren 2017 . Det var Deadline, der kom eksklusivt med historien om Fimmels tilknytning til projektet tilbage i august.
Pearce kommer fra CAA *)og Independent Talent; Lutz er repræsenteret af The Gersh Agency og Silver Lining Entertainment, slutter OPSLAGget på Deadline.
*)
Går ud fra, at CAA står for Creative Artists Agency, som er en amerikansk talent- og sportsbureau med base i Los Angeles, CalifornienAmerikansk talent- og sportsbureau med base i Los Angeles, Californien.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3601685/revenges-matilda-lutz-plays-android-sci-fi-thriller-zone-414/
https://deadline.com/2020/01/guy-pearce-matilda-lutz-board-andrew-bairds-sci-fi-thriller-zone-414-1202837530/
| Længde | 1 t 44 min |
|---|---|
| Genre | Action, thriller |
| År | 2018 |
| Instruktør | Pasha Patriki |
| Skuespillere | Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Al Sapienza |
| Rating | 4.6 |
En undercover agent vågner op for at finde sig selv fanget i et ”CIA-sort” sted på en ubåd.
Faldt over denne film, da den er rated R. Ikke en gyser, en god actionfilm er heller ikke for at forklejne. Jean-Claude Van Damme og Dolph (født Hans) Lundgren har jo været store engang, der er noget Rocky og Drago over dem. Stor, blond vs. lille og mørk.
Var lidt skuffet over, at Van Damme støttede Trump, men politik til side. Forstår til gengæld godt, hvorfor han skiftede navn fra det mindre mundrette Van Varenberg.
Fun fact: I 1982 modtog svenske Lundgren et stipendium til at afslutte sin kandidatgrad i kemiteknik ved University of Sydney, Australien. I 1983 blev han tildelt et Fulbright-stipendium til Massachusetts Institute of Technology i Boston, en af verdens bedste ingeniørskoler. Da jeg nævnte det til en bekendt i 1980erne, svarede han uimponeret: ”Det er nok derfor, han er blevet så stor”.
Filmen er ok, ikke verdens bedste, men var ganske underholdt – taget i betragtning, at hastigheden var 200 %. Men både Van Damme (født 1960) og Lundgren (fra 1957) ser måske blevet lidt for gamle til disse her roller. Tror næsten, jeg ville rejse mig op for dem i bussen.
Den er kun imdb rated 4.6. En kende lav. Men det mener jeg jo altid.
Kilder:
https://www.imdb.com/title/tt5622412/
Van Dammes biography:https://www.imdb.com/name/nm0000241/
Lundgrens biography:https://www.imdb.com/name/nm0000185/
Brad Miska skrev et OPSLAG d. 22. januar 2020 på bloody-disgusting.com om, at 'Bloodshot’ plakat giver superhelte en opgradering. Tror ikke ud fra OPSLAGget, at han mener opdatering som i noget bedre - det må blot betyder, at der kommer en ny superhelt.
Valiant Universe starter ud med Bloodshot med Vin Diesel som Ray Garrison, en mand, der bliver bragt tilbage fra de døde som et dødbringende våben takket være Rising Spirit Technologys brug af nanoteknologi.
Comicbook har frigivet den første officielle plakat, der viser titelfiguren, der står med glødet fra hans Iron Man-lignede bryst. Ikke særligt ophidsende, mener Miska, og tilføjer: "Medmindre man tørster efter Diesel".
"Baseret på den mest solgte tegneserie spiller Vin Diesel som Ray Garrison, en soldat dræbt for nylig i aktion og bragt tilbage til livet som superhelten Bloodshot af RST-selskabet Med masser af nanoteknologi i hans årer er han en ustoppelig styrke - kraftigere end nogensinde og i stand til at helbrede øjeblikkeligt. Men ved at kontrollere hans krop har virksomheden også svinget over hans sind og minder. Nu ved Ray ikke, hvad der er ægte eller ej - men han er på en mission for at finde ud af det.”
Guy Pearce (Prometheus (2012), Ravenous (1999)) spiller filmens antagonist (hovedskurk), der bruger falske minder til at manipulere den genopståede Bloodshot til at myrde folk.
Talulah Riley spiller Gina, Bloodshots "kone", og Alex Hernandez er Tibbs, som er med i det team, der er ansvarlig for Bloodshots teknologi.
Bloodshot” blev oprettet til Valiant Comics af Kevin Van Hook, Don Perlin og Bob Layton i 1992 og kørte for 110 udgaver med mere end 7,5 millioner solgte eksemplarer.
Dave Wilson (Deadpool-direktør Tim Millers partner i Blur Studios) leder scifi projektet.
Bloodshot får premiere den 13. marts 2020 i USA, slutter Brad Miska sit OPSLAG af med. I Danmark skal vi vente til den 19. marts ifølge https://www.imdb.com/.
Miska medstiftede Bloody Disgusting i 2001 og var producent på Southbound, V/H/S-trilogien, SiREN, Under the Bed og A Horrible Way to Die.
Denne film har før været omtalt på denne site: 2019-12-30 | Ny premieredato: Bloodshot (March 13, 2020). Der står lidt mere baggrundsviden derom.
Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3601681/bloodshot-poster-gives-superheroes-upgrade/
21. januar 2020 var John Squires meget aktiv på bloody-disgusting.com og skrev bl.a., at Wild Eye Releasing fremtryller et spøgelse fra et gammelt menneskeæder med 'Ouija Shark'.
Squires begynder sit OPSLAG med en oneliner: De har brug for et større bræt.
Wild Eye Releasing, distributøren af sidste års Velocipastor, er tilbage på det igen i år med den nye film Ouija Shark, en rædselfilm med lavt, lavt, lavt budget, som snart svømmer vores vej.
I Scott Patrick's Ouija Shark lyder plottet, “En gruppe teenage-piger tilkalder en gammel mandspisende haj efter at have rodet sig med et spritbræt, der dukker op på stranden. En okkult specialist må gå ind i hajens rige for at befri denne verden af det dødbringende åndspøgelse en gang for alle. ”
Filmen frigives på DVD den 26. maj 2020, skriver Squires. Siden bloody-disgusting er amerikansk, vil det gælde i USA.
Squires slutter med at skrive, at man skal tjekke traileren, der ligner et dødt indlejring, men at han lover, at det ikke er tilfældet. ”Måske ønsker du, at det var. Eller måske elsker du netop denne slags smuds. Det gør vi alle nogle gange!” slutter han af med. Taileren kan ses på https://youtu.be/MdlOp9014x0.
Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3601622/trailer-wild-eye-releasing-conjures-ghost-ancient-maneater-ouija-shark/
21. januar 2020 var John Squires meget aktiv på bloody-disgusting.com og skrev bl.a., at planlægningsproblemer forhindrer Hugo Weaving i at spille i 'The Matrix 4'.
Keanu Reeves, Jada Pinkett Smith og Carrie-Anne Moss er alle klar til at genskabe deres roller i Lana Wachowskis fjerde rate i The Matrix- franchisen, men et velkendt ansigt, som vi ikke ser i filmen, er Hugo Weaving. Naturligvis spillede Weaving mindeværdigt Agent Smith i hver af de film, der er blevet frigivet til dags dato, men han kommer ikke tilbage til del 4.
Da han talte med Time Out London; afslørede Weaving, at Wachowski ønskede, at Agent Smith skulle være i filmen, men at planlægningskonflikter i sidste ende ændrede disse planer.
”Det er uheldigt, men faktisk havde jeg dette tilbud [til stykket”Besøget”], og derefter kom tilbudet fra The Matrix, så jeg vidste, at det skulle realiseres, men jeg havde ikke de præcise datoer,” forklarede Weaving dem. ”Jeg troede, at [jeg] kunne kave begge dele, og det tog otte uger at finde ud af hvilke datoer, der ville fungere - jeg fortsatte med at acceptere [en rolle i “Besøget”]. Jeg var i kontakt med Lana Wachowski, men i sidste ende besluttede hun, at datoerne ikke duede. Så vi havde valgt datoerne, og så ændrede hun mening. ”
Skuespilleren tilføjede: "De fortsætter uden mig."
I den nye film, der ikke har en titel endnu, medvirker Yahya Abdul-Mateen II, Jonathan Groff, Toby Onwumere, Eréndira Ibarra, Jessica Henwick og Neil Patrick Harris.
Squires oplyser ingen premieredato – det er nok for tidligt i processen.
Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3601594/scheduling-conflicts-will-prevent-hugo-weaving-starring-matrix-4/
D 21. januar 2020 skrev John Squires bl.a. på bloody-disgusting.com, at 'Gretel & Hansel' går ind i heksens hus i det første fulde klip fra Osgood Perkins 'nye gyserfilm.
Sophia Lillis er Gretel og Sammy Leakey er Hansel i The Blackcoat's Daughter (2015) instruktør Osgood Perkins 'nye film Gretel & Hansel, en rædselsvækkende version af det klassiske eventyr.
Alice Krige, Charles Babalola og Jessica De Gouw medvirker også.
Orion har udgivet det første fulde klip fra Gretel & Hansel i dag, hvilket giver os en lille smag af de rædsler, der kom videre senere i denne måned. Det hedder ”Approaching the House”… Klippet kan ses på https://youtu.be/aJDJH0Q8aEY
Rob Hayes skrev manuskriptet. Orion frigiver Gretel & Hansel den 31. januar 2020, slutter Squires sit OPSLAG.
Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3601570/gretel-hansel-enter-witchs-house-first-full-clip-osgood-perkins-new-horror-film/
Tirsdag d. 21. januar 2020 skrev John Squires på bloody-disgusting.com, at producenter er stadig sultne efter at realisere en 'World War Z' fortsættelse ... på et tidspunkt.
Både JA Bayona og David Fincher var blevet knyttet til at instruere en efterfølger til 2013's World War Z på forskellige tidspunkter, med den Fincher-hjelmede iteration af projektet, der *næsten* skete, før Paramount helt trak stikket tidligt i 2019. Budgetproblemer bar efter sigende skylden, og man har ikke hørt et pip om efterfølgeren siden da, fortsætter Squires.
Hvilket bringer os til denne uge og et THR interview med Plan B-producenter Jeremy Kleiner og Dede Gardner. Webstedet spurgte, om en efterfølger til "verdenskrigen" nogensinde ville blive en realitet, og Kleiner foreslog, at de ikke har opgivet håbet om Plan B endnu.
"En dag," fortalte Kleiner webstedet. ”Vi elsker Max Brooks 'bog. Vi elsker dets univers. Det føles ikke. som om verdenskrig Z er færdig og over. ”
Sidst der var nyt, var Plan B's Brad Pitt indstillet til at genindtage rollen som Gerry Lane for World War Z- efterfølgeren, men det er altid en mulighed, at disse planer ændrer sig, hvis/når det endelig sker.
Squires slutter sit OPSLAG af med at fortælle, at tilbage i 2013 skræmte World War Z for 540 millioner dollars på verdensplan.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3601556/producers-still-hungry-bring-world-war-z-sequel-life-point/
Her er en oversættelse af John Squires' OPSLAG fra 24. januar på bloody-disgusting.com om, at Columbia Pictures bringer 'Anaconda'-franchisen tilbage til det store lærred med en ny film!
Den vandlevende horror-genopblussen fortsætter!
Efter at have gydet tre opfølgere og en spinoff crossover-film med Lake Placid- franchisen (nej, det skete ikke helt), får filmen Anaconda fra 1997 en genindspilning, rapporterer THR.
”Columbia Pictures udvikler en helt ny og helt moderne indtagelse af kultfilmen," bemærker webstedet og ansætter Evan Daugherty (Snow White and the Huntsman (2012), Teenage Mutant Ninja Turtles (2014), Tomb Raider (2018)) til at skrive manuset. Webstedets kilder beskriver filmen som en "nytænkning" af originalen, hvor Columbia planlægger en stor budgetproduktion i kølvandet til The Meg (2018).
Den originale film var instrueret af Luis Llosa, og den indeholdt et ensemblebesætning inklusive Jennifer Lopez, Ice Cube, Jon Voight, Eric Stoltz, Owen Wilson og Danny Trejo.
I 1997-filmen tages en filmbesætning som gidsler af en vanvittig jæger, der tvinger dem med på sin søgen efter at fange verdens største - og dødeligste - slange.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3602144/columbia-pictures-bringing-anaconda-franchise-back-big-screen-new-movie/
John Squires skrev på bloody-disgusting.com d. 20. januar 2020 bl.a., at Richard Stanleys 'Dunwich Horror' vil udvide hans Lovecraft-univers med Necronomicon.
SpectreVision frigiver Richard Stanleys Color Out of Space i biograferne i weekenden, og som vi for nylig har lært, er det ikke den eneste HP Lovecraft- historie, som SpectreVision og Stanley ser på at bringe på det store lærred i den nærmeste fremtid. Faktisk er de på udkig efter at opbygge et helt ”Lovecraft-univers” med film, og næste projekt er Stanleys bud på The Dunwich Horror, der blev filmatiseret bl.a. i 1970 Ed Begley og Sandra Dee.
Under et interview med Rue Morgue forud for premieren af Nicolas Cage-hovedrollen Color Out of Space, nævnte Stanley i sidste uge, at filmoptagelse på The Dunwich Horror “forhåbentlig” begynder senere på året. Desuden bekræfter han, at hver af hans planlagte Lovecraft-tilpasninger kommer til at foregå i den samme verden, der starter med dette års Color Out of Space.
”Det glæder mig at sige, at SpectreVision dybest set har givet grønt lys for flere Lovecraft-tilpasninger, og jeg forbereder i øjeblikket mit bud på The Dunwich Horror,” fortalte han webstedet. ” Det vil blive sat i samme universt som Color Out of Space, i en nærmest fremtid, ramham Arkham County. Forhåbentlig kan vi få det foran kameraerne i vinter. ”
Stanley tilføjede, ” Med Dunwich Horror vil vi besøge campus og komme tilbage til Miskatonic University for første gang siden Re-Animator. Vi får også noget at gøre med Necronomicon, den sorte bog i kernen af Mytos*). Så jeg glæder mig meget til at få helt fingerne ned i dette. ”
OPSLAGget slutter med oplysningerne, at Lovecrafts novelle The Dunwich Horror blev udgivet i 1929, og den centrerer om et mystisk monster, der er låst inde i et bondegård. Det vokser og vokser og bryder til sidst fri.
*)
Cthulhu Mythos er et delt fiktivt univers med oprindelse i værkerne af den amerikanske gyserforfatter H. P. Lovecraft. Udtrykket blev opfundet af August Derleth, som var en moderne korrespondent og protégé af Lovecraft.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3601424/richard-stanleys-dunwich-horror-will-expand-lovecraft-universe-feature-necronomicon/
https://en.wikipedia.org/wiki/Cthulhu_Mythos
John Squires skrev på bloody-disgusting.com d. 20. januar 2020, at Timo Tjahjantos efterfølger ' May the Devil Take You Too' giver 'Evil Dead II' kamp til stregen.
Mens vi venter på tilbagevenden af Evil Dead- franchisen, har Timo Tjahjanto fået os dækket ind med hans næste May the Devil Take You- film. Den første blev frigivet tilbage i 2018 og kan i øjeblikket streames på Netflix.
Chelsea Islan, der har fortjent en plads på højde med Bruce Campbell og Alison Lohman i den første film, vender tilbage i Tjahjantos May the Devil Take You Too, der får premiere i Indonesien den 27. februar 2020 . Squires skrev videre, at den officielle trailer var ankommet tidligere på dagen, Traileren lover en efterfølger, der vender tilbage til det store lærred med rædsel og gru til den store guldmedalje.
I den første film var handlingen: "Når hendes fremmedgjorte far falder ind i en mystisk koma, søger en ung kvinde svar i hans gamle villa, hvor hun og hendes stedsøster afslører mørke sandheder."
Squires slutter af med, at disse mørke kræfter vender tilbage, sultere end nogensinde, i dette års efterfølger...
Trailieren kan findes på: https://youtu.be/jsqxovSnCGI
Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3601411/trailer-timo-tjahjantos-sequel-may-devil-take-goes-full-evil-dead-ii/
Brad Miska skriver på bloody-disgusting.com d. 17. januar 2020, at gyserfilm forfatter Eric Heisserer går ind i 'Morgue'.
Paramount Pictures genindarbejder den paraguayske thriller Morgue med rædselskribent Eric Heisserer (Bird Box (2018), A Nightmare on Elm Street (2010), The Thing (2011), Final Destination 5 (2011)), der vil producere under sin Chronology -banner, rapporterer Deadline .
Den originale version af Morgue blev skrevet, produceret og instrueret af Hugo Cardozo og indeholdt dialog på spansk og Guarani.
I filmen, er en freelance sikkerhedsvagt tildelt for at dække et natskift på hospitalet efter at have ramt nogen med sin bil og flygte fra scenen. Han opdager liget af sin offer i lighuset. Efterhånden som natten skrider frem, plages han af sin skyld ... eller noget mere uhyggeligt. ”
Cardozo og hans producerende partner, Guido Rud, vil være udførende producere på den engelsksprogede version.
Heisserer er også den Oscar-nominerede manuskriptforfatter for Arrival.
Den internationale trailier med engelske undertekster findes på: https://youtu.be/V6VoUeJe82g.
Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3601285/horror-writer-eric-heisserer-heads-morgue/
John Squires skriver på bloody-disgusting.com d. 17. januar 2020, at “Sense8” skuespillerinde Eréndira Ibarra slutter sig til 'The Matrix 4'.
Warner Bros. vil tage publikum tilbage inden i The Matrix med den for øjeblikket ukendte fjerde film den 21. maj 2021, og Deadline rapporterer de seneste casting-nyheder i dag.
Eréndira Ibarra (“Sense8”) har tilmeldt sig at deltage i rollebesætningen for tilbagevendende og nye stjerner.
Keanu Reeves, Jada Pinkett Smith, Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II, Jonathan Groff, Toby Onwumere, Jessica Henwick og Neil Patrick Harris vil også medvirke.
Oplysninger om plot er ikke tilgængelige på dette tidspunkt.
Lana Wachowski instruerer til Warner Bros. og Village Roadshow. Aleksandar Hemon og David Mitchell skriver samtidig manuskriptet med Wachowski.
Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3601261/sense8-actress-erendira-ibarra-joins-matrix-4/
| Længde | 2 t |
|---|---|
| Genre | Gys, Action |
| År | 1998 |
| Instruktør | Stephen Norrington |
| Skuespillere | Wesley Snipes, Stephen Dorff, Kris Kristofferson |
| Rating | 7.1 |
Blade, der er halv vampyr og halvt menneske bliver en beskytter af menneskehed, mens han dræber onde vampyrer.
Først er det værd at nævne, at 7.1 i rating er høj for en gyser, men det har den også fortjent. Indledningen er genial. Fed stemning. God musik. Er altså ikke personligt enig i, at Blade II (2002) er den bedste i triologi, og vil – helt ærlig og igen helt personligt – helst fortrænge Blade: Trinity (2004).
Nå, men den 16. januar 2020 skrev Nat Brehmer, der mangler en personlig præsentation på bloody-disgusting.com, et uddybende OPSLAG om den slettede slutscene med Morbius, og hvorfor vi aldrig fik en direkte fortsættelse. Altså udover efterfølgerne.
Karakteren Blade blev skabt i 1973 til Marvel Comics af forfatteren Marv Wolfman og kunstneren Gene Colan og var en bærende figur i 1970'ernes tegneserie The Tomb of Dracula. I tegneserien blev Blades mor bidt af en vampyr, mens hun fødte Blade.
Brehmer skrev OPSLAGget i anledning af den kommende Morbius den levende vampyrs endelige debut i biografen i dette års selvtitulerede solo-film. Idéen stammer helt tilbage til 2000, da Artisan Entertainment samarbejdede med Marvel om at vælge femten af dens tegneseriekarakter til filmtilpasninger, hvoraf Morbius var inkluderet. Men faktisk kan man spore idéen endnu længere tilbage, da karakteren oprindeligt var indstillet til at debutere i slutningen af 1998's Blade.
Blade var kun Marvels anden biografisatsning efter 1986's Howard the Duck - og meget succesrig på det tidspunkt. Mens æren sædvanligvis går til X-Men og Spider-Man for den massive tegneseriebom, der nu har opretholdt sig i to årtier, gjorde Blade så meget for at åbne døren for at lade begge disse filmserier ske i første omgang. Det var en film om en uklar karakter, en massiv sats, og det betalte sig. Fordi filmen var så risikabel, er det faktisk lidt overraskende, at instruktør Stephen Norrington og forfatter David Goyer ville etablere en efterfølger i første omgang, selvom den til sidst blev skippet.
Blade, slutter, med at vampyrjægeren og mennesket Karen dukker op på et tag efter deres kamp med Deacon Frost. Karen, der har helbredt sig selv for infektionen, tilbyder også at hjælpe med at helbrede Blade, men efter at have fået sin blodlyst tændt foreslår han, at hun i stedet giver ham til et stærkere serum, da han stadig har brug for hans evner for at gøre sit job. Filmen klipper derefter til Moskva, hvor vi ser Blade klar til at kæmpe imod nogle russiske vampyrer.
Oprindeligt, i den slettede afslutning, blev denne scene på taget lidt længere. I den forlængende scene fortæller Blade stadig, at Karen skal beholde sin kur, fordi han ”har stadig et job at gøre.” Men denne gang fortæller Karen ham ”Din tid er snart op”. En figur, der ser samtalen fra toppen af et nærliggende bygning afsløres, og det er ingen ringere end Morbius. Alt i alt kan den åbenlyse forsmag på efterfølge lidt for tydeligt, men OPSLAGgets forfatter, Brehmer mener, at den også er lækker.
Denne afslutning blev filmet og har været tilgængelig at se online i temmelig lav kvalitet bl.a. på https://www.youtube.com/watch?v=CL-qxNcFcoA i årevis. Desværre har en version med højere opløsning aldrig dukket op, skønt Brehmer ville elske at se nogen form for bag-kulisserne-optagelser eller fotos af filmingen, hvis de eksisterer.
Morbius debuterede i slutningen af en film, direkte for at forvarsle en efterfølger, hvor han ville være en central figur, før vi endda havde Spider-Man i biografen. Mere end det er dette den slags direkte, åbenlyse opfølgningsopsætning, som MCU (Marvel Cinematic Universe) er kendt for, og den blev skudt et helt årti før frigivelsen af Iron Man. Marvel gjorde ikke engang et forsøg, før X-Men: The Last Stand i 2006. Så hvad skete der, spørger Brehmer, Hvorfor blev denne fantastiske opsætning skrotet i første omgang?
Spørgsmålene besvares næsten af forfatter David Goyer på DVD-kommentaren. Afslutningen var beregnet til at oprette en efterfølger, hvor Morbius ville være hovedantagonisten (hovedskurk). Det var Goyer og instruktør Stephen Norringtons idé og ville have dannet rygraden i hans efterfølger; men da Norrington rejste, tog han idéen med sig. Guillermo del Toro kom om bord for at dirigere Blade II i stedet og ville naturligvis gøre sine egne ting. Det resulterede i, hvad de fleste fans betragter som den bedste film fra Blade- franchisen.
Brehmer finder det interessant at tænke på Morbius som skurken i Blade- efterfølgeren, og hvordan det kan have set ud. Ja, karakteren debuterede som Spider-Man-skurk, og han har en lang historie med rivalisering med Blade, men han har aldrig været andet end sympatisk. Det ville være overraskende at se ham portrætteret som en direkte antagonist, skønt det også er muligt, at denne hypotetiske langdøde Blade II kunne have set de to anti-helte påtage sig en større trussel. Da Morbius ikke er rigtig en vampyr - eller i det mindste en person, der kom til vampirisme på ekstremt ikke-konventionelle måder - og ofte kæmper for at holde sin blodlyst under kontrol, har han en hel del til fælles med Blade. Brehmer har ofte antaget, at deres mangeårige had mod hinanden stammer fra, hvor meget af sig selv de ser i den anden, da der er så mange ligheder mellem de to. Når alt kommer til alt, vampyrer har en tendens til at blive opfarende, når de kigger ind i et spejl.
Alt, hvad versionen af Blade II muligvis har medført, er ren spekulation, desværre, da det aldrig så ud til at engang komme til et scriptstadium, til trods for at Morbius’ introduktion blev filmet. Efterfølgende ideer blev også kastet omkring introduktion af tegneseriefigurer Frank Drake og Hannibal King, hvoraf sidstnævnte til sidst ville optræde i Blade Trinity spillet af Ryan Reynolds. Stephen Norrington afviste tilbuddet om at instruere efterfølgeren, og del Toro kom ind med sin egen vampyrmytheologi til åbenlyst gode resultater. Norrington havde imidlertid en meget større rolle i Morbius 'introduktion i slutningen af det originale Blade, end de fleste fans sandsynligvis nogensinde ville tænke at gætte. Brehmer havde altid troet, at Morbius rolle i den udrangerede cameo blev spillet af en navngivet stuntman, men sandheden er langt mere interessant, da den person, der bærer Morbius' billowy frakke i den afskårne finale, er ingen anden end instruktøren Stephen Norrington selv.
Brehmer finder detbåde forbløffende og helt overraskende, da det betød, at man ikke behøver at ansætte nogen til en utrolig kort rolle, plus det faktum, at man faktisk ikke kan fortælle nogen detaljer om Morbius til hans lange, sorte hår.
Efter hans afgang fra Blade, blev Norrington likvideret med at blive knyttet til utallige andre projekter, herunder et par andre Marvel-film. I 2001 blev han knyttet til instruere Ghost Rider, før projektet skiftede hænder fra Dimension til Columbia. Samme år underskrev han en aftale om at instruere The Hands of Shang-Chi: Master of Kung Fu, som var i udvikling i årevis, men aldrig noget aktivt, og Norrington blev erstattet som instruktør på det af Yuen Woo-ping i 2005. I I 2007 var han indstillet til at dirigere genindspilningen af Clash of the Titans, som han efterlod med den begrundelse, at han aldrig var vokset op med originalen, og i stedet overleverede regeringsperioderne til Incredible Hulk- instruktør Louis Leterrier. I 2008 annoncerede Norrington, at han ville instruere en nyindspilning af The Crow og forblev knyttet i flere år, før han rejste i 2013. Flere andre filmskabere er kommet og gået fra det projekt siden. Norrington blev også iflg. Robert Englund for at have været knyttet til Freddy vs. Jason i 2001. Lige før Norrington blev knyttet - og lige efter at Rob Bottin forsvandt fra både udviklingen af den film og industrien som helhed - bemærkede Englund, at en anden filmskaber havde haft gik om bord på projektet, da de talte med Horror Online på det tidspunkt : ”Jeg tror, de vil gå med Guillermo del Toro, som jeg elsker. Jeg elskede Cronos og Mimic. Men han har travlt med Blade II nu. ”
Norringtons sidste film som instruktør var 2003's The League of Extraordinary Gentlemen (Det hemmelighedsfulde selskab). Som en stor fan af det første Blade ville Brehmer dog gerne se ham endelig instruere noget andet, der faktisk bliver til. Mens Blade helt sikkert ville have været åbenlyst for at bringe Morbius til det store lærred, er det vanvittigt at faktisk se karakterdebuten i sin egen solofilm to årtier senere. Brehmer synes, at de er en naturlig instinkt at tro, at det er sindssyge, at tegneseriekulturen har balloneret til en så massiv størrelse, at karakterer som Morbius kan få deres egen film, men sandheden er, takket være at være bundet til Spider-Man og fremtrædende fremtrædende i 90'ernes animerede serien, Morbius var sandsynligvis en mere kendt karakter end Blade på det tidspunkt, hvor filmen kom ud. Selvom Blade også lavede et par optrædener på den tegneserie, var de mindre gæstoptrædener som mange andre Marvel-helte.
Mellem dengang og nu var der et andet afsætningsmarked, der ryktes at se Morbius debut i live-action: den kortvarige Blade: The Series. Dette show, der kun kørte i 13 afsnit på Spike, blev aflyst efter en ekstrem cliffhanger. David Goyer og alle involverede syntes at tro, at en anden sæson næsten var garanteret, og der var konkrete planer for, hvad den anden sæson ville have medført. Mens rygter om Morbius' inkludering cirkulerede i lang tid, blev de aldrig bekræftet, og der er næsten ingen måde, at de kunne være sandt på, da Spider-Man-franchisen på det tidspunkt var i fuld gang, og karakteren var fast bundet sammen med Sony. Imidlertid: Blade: The Series var indstillet til at markere live-action-debut af endnu en Marvel-karakter længe før, de endelig ramte skærmen, da den overnaturlige vigilante Moon Knight skulle komme til at optræde i anden sæson, hvis den var blevet lavet. Moon Knight har i øjeblikket en serie under udvikling til Disney +.
Nat Brehmer slutter af med, at for en karakter (og film), der næsten aldrig bliver nævnt sammen med andre grundlæggende Marvel-helte, gjorde Blade meget for at gøre dette helt-tunge klima muligt på nogle ukonventionelle, afgørende og desværre stort set glemte måder.
Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3601107/breaking-deleted-blade-ending-featuring-morbius-never-saw/
| Længde | 1 t 46 min |
|---|---|
| Genre | Gys |
| År | 2019 |
| Instruktør | Gary Dauberman |
| Skuespillere | Vera Farmiga, Patrick Wilson, Mckenna Grace |
| Rating | 5.9 |
Mens hendes veninde passer datteren til Ed og Lorraine Warren, vækker en teenager ubevidst en ond ånd fanget i en dukke.
Der er et eller andet hyggeligt over Annabelle Comes Home. Det kan skyldes titlen eller, at det er så velkendt et univers. Rart at se en babysitter, der virkeligt kan lide barnet, som vedkommende passer, i stedet for at tænke mere på kærester, venner etc.
Man kan se, at skaberne kan lide universet og (de) andre film – næsten lige som King Kong (2005) . Det er også rart at komme hjem hos demonologerne Ed og Lorraine Warren, der har inspireret til så mange gyserfilm. Man kan sige, at denne film er en samletråd, en hyldest og/og forsmag på media franchisen. De tre film Annabelle (2014), Annabelle: Creation (2017) og Annabelle Comes Home (2019) er eksempelvis en spin-off fra The Conjuring (2013).
Tror, at den kun er imdb rated 5.9, fordi den mangler noget gys, selv om det er højt for en gyserfilm.
Kilde: https://www.imdb.com/title/tt8350360/
| Længde | 1 t 19 min |
|---|---|
| Genre | Gys, action |
| År | 2017 |
| Instruktør | James Thomas |
| Skuespillere | Michael Madsen, Caroline Harris, Ego Mikitas |
| Rating | 2.9 |
Det danske dvd cover læner sig ret meget op ad The Meg (2018), både illustrationen og så har de valgt at kalde den The Mega. Megalodon, som filmen rigtigt hedder, er en tv-film, der fik "premiere" d. 13. August 2018, tre dage efter The Meg ramte amerikanske og kinesiske biografer.
Russerne roder rundt i havbunden for at stjæle amerikanske oplysninger. Et amerikansk fartøj bliver sendt derop. Men russerne er ikke de eneste fjender. Der er nemlig også en forhistorisk gigantisk haj, en såkaldt Carcharocles megalodon, der betyder Stor tand.
Indrømmet: Så den på 3.3×hastighed - ser gerne tv og film på mindst 1.77% *). Men med den hastighed og efter at være i gyser-haj-humør efter at se de to 47 Meters film, så var Megalodon udmærket underholdning.
Filmen er langsomt startende, og handlingen noget tynd, men det havde man vel også regnet med.
Med film bestemmer ens forventninger ret meget. Hvis man har forventet fx stor skuespilkunst af bl.a. den etablerede Michael Madsen, bliver man naturligvis ret skuffet, hvilket passer til en imdb rating på 2.9. Hvis man forventer en lille film uden plot, bare bygget på, at en megalodons eventuelle, omend urealistiske møde med et lillebitte menneske sætter gruopvækkende tænker i gang - og amerikansk tvang til at gloficere deres militær og soldaters heltemod, kan man godt blive lidt rørt, når de nærmest slås for at ofre deres liv for at redde flertallet.
En bekendt spurgte, hvorfor der er lavet så mange haj gyserfilm i de seneste par år eller 3. Til det lød svaret: "Hvorfor ikke? Hajer virker skræmmende på de fleste, og Jaws er 44 år gammel."
*)
Med over 4% forsvinder lyden i VLC Player, og med eksternt drev kunne den pågældende lånte bærbare computers grafikkort kun følge med på 3.3%.
| Længde | 1 20 min |
|---|---|
| Genre | Gys, Drama |
| År | 2019 |
| Instruktør | Johannes Roberts |
| Skuespillere | Sophie Nélisse, Corinne Foxx, Sistine Stallone |
| Rating | 5.0 |
Man kan vel ikke rent tangent pedantisk sige, at 47 Meters Down: Uncaged er fortsættelsen til 47 Meters Down (2019). Det er samme instruktør, Johannes Roberts, samme klaustrofobisk stemning, nu skabt af en labyrint af nedsænkede huler, og der er flot tropisk natur og blodtørstige hajer.
Ville sige, at det er en ok efterfølger. Der er noget over dykning. Det er lige som en anden verden dernede. Man er omsluttet af vand(tryk). Det alene giver anledning til en fed stemning allerede.
Den menneskelige historie er heldigvis mindre vigtigere i gyserfilm, selv om hovedpersonerne for det meste bærer rundt på en forhistorie.
At 47 Meters Down: Uncaged får mindre end sin forgænger er forstående, men hvis folk ikke havde forbundet de to 47 Meters film og havde set dem helt uafhængigt af hinanden, tror/håber jeg, at Uncaged havde fået mere, hvilket den fortjener.
Til sidst kan man nævne, at det er sjovt at se den næste generation af skuespillere. Den 21-årige Sistine Stallone og 25-årige Corinne Foxx er døtre af hhv. Sylvester Stallone og Jamie Foxx, der også har en universitetgrad i klassisk musik og komposition.
Kilder:
https://www.eduinreview.com/blog/2011/04/jamie-foxxs-education-background/
https://www.kino.dk/film/4/47/47-meters-down-uncaged
https://www.imdb.com/title/tt7329656/?ref_=nv_sr_srsg_0
| Længde | 1 t 19 min |
|---|---|
| Genre | Gys, Drama |
| År | 2017 |
| Instruktør | Johannes Roberts |
| Skuespillere | Claire Holt, Mandy Moore |
| Rating | 5.6 |
Dette er en genial idé til en low budget film. Det kan virke overraskende, at den ikke bygger på en virkelig hændelse. To søstre er på ferie i Mexico. Da de befinder dem i et hajbur, knækker kablet*), og de rammer bunden 47 meter nede.
Plottet lyder realistisk og sætter fantasien i gang. Idéen lyder også at kunne omsættes til en billig film. Den havde apropos en budget på 5.3 mio. dollars. The Meg (2018) havde til sammenligning en budget på 130 millioner.
At tilsætte lurende blodtørstige hajer rundt omkring bur, gør historien "gyser-spændende". Så skid hul i realismen lige der - det er jo fiktion.
Som altid synes jeg, at 47 Meters Down fortjener mere end dens imdb rating. Det er nok meget forstående, at den får en anelse mindre end andre mere gennemarbejdede gysere. Til gengæld bør man sætte stor pris på, hvor meget de har fået ud af deres begrænsede midler.
*)
Det er nok mere rigtigt at kalde det en wire, men så skulle man bare finde en anden formulering for at knække. Så kunne man fristes til at påbegynde på en lang teknisk forklaring.
| Længde | 1 t 29 min |
|---|---|
| Genre | Gys |
| År | 2018 |
| Instruktør | Gregory Plotkin |
| Skuespillere | Cynthea Mercado, Stephen Conroy, Amy Forsyth |
| Rating | 5.5 |
En maskeret seriemorder forvandler enforlystelsespark til sin egen personlige legeplads, og terroriserer en gruppe venner, mens de øvrige deltagere og vagterne mener, at det må være en del af showet.
Selv om den er rated R, kunne den lige så godt være en thriller. Værd at se, men der er ikke så mange gys i. Omgivelserne giver et godt miljø for en gyserfilm, men scenerne er hverken eksternt uhyggelige eller sæt-givende. Sidstnævnte er Drag Me to Hell (2009) mester i. Skønt adskillige årtier med gysere og lignende har en film aldrig givet mig så mange sæt. Ved ikke, hvordan de har gjort det – udover at det helt er noget perfekt timing at gøre.
Det bedste er vel titlen på Hell Fest, og for en gangs skyld er jeg næsten enig med filmens imdb rating.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt1999890/
Første kig på Jared Leto som 'Morbius', den levende vampyr, lyder perfekt ifølge Brad Miskas OPSLAG d. 11.01.2020 på https://bloody-disgusting.com/.
Et ubekræftet foto er angiveligt dukket op fra Columbia Pictures' seneste Spider-Man- spinoff, hvor Leto spiller Michael Morbius, en videnskabsmand, der i et forsøg på at finde en kur mod en sjælden blodsygdom ved et uheld forvandler sig til en levende vampyr. Han væmmes af sin egen blodlyst og vælger derfor forbrydere som bytter, som han finder uværdige til at leve.
Det påståede første look af den titulære blodsuger skulle være en vinder, der passer perfekt sammen med et af det fedeste fra Marvel-tegneserierne. Det er vigtigt at bemærke, at det muligvis er en forfalskning, men det er åbentbart så hardcore, at Miska var nødt til at dele det.
OPSLAGet slutter med, at en trailer siges at være lige rundt om hjørnet, hvilket lyder ret sandsynligt taget i betragtning af, at Morbius får biografpremiere den 31. juli 2020.
| Længde | 1 t 35 min |
|---|---|
| Genre | Gys |
| År | 2004 |
| Instruktør | Danny & Oxide Chun Pang (The Pang Brothers) |
| Skuespillere | TQi Shu, Eugenia Yuan, Jesdaporn Pholdee |
| Rating | 5.7 |
Før jul bestilte jeg over 100 film fra dvdcity (http://videonetto.dk/go.aspx). Det var faktisk alle til max. 25 kr, som jeg ikke allerede havde. En af dem var The Eye 2 eller på orignalsproget Gin gwai 2 fra 2004.
Ved så ikke, hvorfor den hedder det, for historielinjerne fra The Eye 1 og 2 er ikke beslægtet på nogen måde undtagen for hovedpersonernes clairvoyance og deres evne til at se spøgelser.
I Gin gwai 2, der er klassifikeret som "R", får en gravid kvinde efter et mislykket selvmordsforsøg evnen til at se spøgelser.
En del af filmen foregår på engelsk, hvilket fungerer ret godt. Man får virkeligt en fornemmelse af to verdener, selv om forklaringen er ret logisk – handlingen foregår i Hong Kong. Omgivelserne er meget internationelle og genkendelige. Som dansker lægger man mærke til en panthella i baggrunden.
Om den er uhyggelig kan diskuteres. Anser den personligt som en god og visuel thriller, især fordi der sker en opklaring undervejs. Men synes nu, at filmen fortjener mere end de 5.7, den bliver rated på imdb – som jeg altid siger. Måske er det standard, at en god/ok gyser får de her sidst i 5’erne, da det er ikke mainstream.
10. januar 2020 skrev John Squires på https://bloody-disgusting.com/, at Leigh Whannells 'The Invisible Man' får en “R” -klassifikation for “Strong Bloody Violence”.
Med den PG-13 (13 år med forældre guide), action-tunge “Dark Universe” bag os, er Universal Studios nu dedikeret til at bringe deres ikoniske monsterfilm tilbage på langt mere interessante måder, og først er The Invisible Man fra Blumhouse og Upgrade- forfatter/instruktør Leigh Whannell. Squires svarer på spørgsmålet: Hvor langt er vi kommet fra dagene med det planlagte/mislykkede ”Dark Universe”?
Til at begynde med, er The Invisible Man bestemt en klassificeret “R” gyser. MPAA har nemlig givet filmen en "R"-klassificering for "blodigt vold og stærk sprog." The Motion Picture Association of America er en amerikansk handelsforening, der repræsenterer de fem store filmstudier i De Forenede Stater, samt video-streamingtjenesten Netflix.
Dette skulle sandsynligvis ikke komme som nogen stor overraskelse, da den officielle trailer havde antydet et par stykker opgraderingsstil-vold, og der forventes intet mindre fra Leigh Whannell.
Plottet lyder:
”Fanget i et voldeligt, kontrollerende forhold med en velhavende og strålende videnskabsmand, undslipper Cecilia Kass (Elisabeth Moss) om aftenen og forsvinder i skjul, hjulpet af hendes søster (Harriet Dyer), deres barndomsven (Aldis Hodge) og dennes teenage datter (Storm Reid). Men når Cecilias voldelige eks (Oliver Jackson-Cohen) begår selvmord og efterlader hende en generøs del af hans enorme formue, mistænker Cecilia, at hans død var en hoax. Når en række uhyggelige tilfældigheder bliver dødelige og truer livet for dem, hun elsker, begynder Cecilias fornuft at løsne sig, når hun desperat prøver at bevise, at hun jages af nogen, som ingen kan se.
The Invisible Man får premerie d. 28. februar 2020.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3600284/leigh-whannells-invisible-man-scares-r-rating-strong-bloody-violence/
6. januar 2020 skrev Brad Miska, at Thomas Jane er med i varulv gyseren 'Hunter's Moon'.
Gyserkveteranen Thomas Jane (Deep Blue Sea (1999), The Mist (2007), 1922 (2017), The Predator (2018)) vil kæmpe med varulver i Hunter's Moon, en hjemme-invasion film, der ankommer på DVD, Digital og On Demand 24. marts 2020 fra Lionsgate.
"Når forældrene forlader byen, beslutter tre teenage-piger at holde fest i deres nye land. Men når en bande af lokale farlige drenge med uhyggelige intentioner dukker op, bliver kvinderne tvunget til ikke kun at forsvare sig mod det onde inde i huset, men også imod et uset blodtørstigt rovdyr, der jager dem en efter en uden for huset. ”
Traileren kan ses her:https://youtu.be/TUtT0WwwFFQ
Miska slutter sit OPSLAG, at fra en udøvende producent af Live Free or Die Hard (4.0) fra, 16 Blocks (2006) og Hostage (2005) (alle 3 med Bruce Willis som stjerne), medvirker Jay Mohr, Amanda Wyss og Sean Patrick Flanery også.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3600224/thomas-jane-stars-werewolf-horror-hunters-moon-exclusive-trailer/
9. januar 2020 kunne John Squires meddele på bloody-disgusting.com, at frigiver dokumentaren 'Scream, Queen! My Nightmare On Elm Street' i marts.
Som en væsentlig ledsager til dokumentarfilmen Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010), der krøniker hele mareridtet på Elm Street-franchisen (undtagen 2010 genindspilningen), er Scream, Queen! My Nightmare On Elm Street'. Sidstnævnte er en vidunderlig dokumentar, der ramte festivalkredsløbet sidste år og fortæller historien om stjernen fra Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985). Mark Patton og dennes personlige oplevelse med filmens modtagelse og eftermæle. Den bringer en nødvendige kontekst til den periode, som filmen blev lavet i, og tilbyder et kraftfuldt og smukt blik på en mands rejse for at leve op til og omskrive arven fra gyseropfølgeren.
Squires skrev, at Deadline rapporterede damme dag, at Scream, Queen er blevet erhvervet af Virgil Films, og virksomheden vil udgive dokumentaren på både DVD og Digital i marts 2020.”
”Gennem interview med skuespillerne og besætningen af NOES2 samt film- og queer-kulturarmaturer som Peaches Christ, er instruktører Roman Chimienti og Tyler Jensen ikke bange for at svulde over med kærlighed og fandom, der er vokset til filmen, mens de også konfronterer det hjerteskærende og udfordrende realiteter, der er en del af dens arv. ”
”I centrum for det hele er Mark Patton, en vidunderlig elskværdig og ærlig mand med en vigtig historie, der helt sikkert vinder alle hjertes hjerter.”
Læs Traces Fantastic Fest anmeldelse på https://bloody-disgusting.com/reviews/3583784/fantastic-fest-review-scream-queen/ og tjek den officielle trailer på youtube: https://youtu.be/D3pXybSKggA/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3600144/virgil-films-releasing-documentary-scream-queen-nightmare-elm-street-march/
| Længde | 1 t 32 min |
|---|---|
| Genre | Gys |
| År | 2019 |
| Instruktør | Nicholas McCarthy |
| Skuespillere | Taylor Schilling, Jackson Robert Scott, Peter Mooney |
| Rating | 5.9 |
Synes personligt, at The Prodigy fortjener lidt mere end 5.9 i rating.
Den har samme stemning og lignende historieforløb som The Mist (2007), der får 7.1 i rating. Det har nok noget at gøre med, at det er Stephen King, der står bag romanen, but stil... Hvis den var en af de få gyserfilm, man har set, i stedet for nr. 50.000 (give and take), ville den nok være helt vildt god.
Handlingen kunne - for en hardcore gyserfan - ligne et dramas. Et ungt par får en søn. De lever ganske almindeligt, indtil deres barns adfærd begynder at virker bekymrende, ja, endda, skræmmende. Især moderen prøver med stærk kærlighed og omsorg at hjælpe ham.
Men... der ligger nok noget ondt fra fortiden bag.
På den måde kunnne den vel ligne Child's Play (1988)?
6. januar 2020 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com. Miska medstiftede Bloody Disgusting i 2001 og var producent på V/H/S-trilogien.
OPSLAGet omhandler den Josh Boone- instruerede horror-tema X-Men- spinoff baseret på den populære Marvel-tegneserieserie, der får premiere den 3. april 2020. Nedenstående er en oversættelse af dette OPSLAG.
I den anledning har 20th Century Fox frigivet en splinterny trailer til The New Mutants, hvor fem unge mutanter opdager deres evner, mens de holdes i en hemmelig facilitet mod deres vilje og kæmper for at undslippe deres tidligere synder samt redde sig selv.
Traileren, i modsætning til den første, introducerer hver mutant med dennes specielle kræfter, der giver den ”mørke” X-Men-følelse, at der er blevet lovet i over to år nu. Den største overraskelse er imidlertid afsløringen af Demon Bear, der trækker sin energi fra negativ menneskelig følelse. Han er også i stand til at teleportere og ødelægge sjæle. Boone har antydet dennes medvirken, men intet blev bekræftet indtil netop dette øjeblik.
Traileren kan ses her:https://youtu.be/W_vJhUAOFpI.
For dem, der undrer sig, siges denne udgivelse at være Boones oprindelige klip, før filmen blev trukket af Fox pga. en række omskiftninger (som angiveligt aldrig har fundet sted).
Rollebesætningen inkluderer Henry Zaga som Roberto da Costa alias Sunspot, en mutant med evnen til at absorbere og kanalisere solenergi; Blu Hunt som Danielle Moonstar, den indianske telepath, også kendt som “Mirage”; Alice Braga som Dr. Cecilia Reyes, en medicinsk læge, der har evnen til at generere et beskyttende bio-felt omkring sig selv, men som også har mere at gøre, end hun lader til; Anya Taylor-Joy som Illyana Rasputin, også kendt som Magik, der bruger teleportering; Charlie Heaton som Sam Guthrie, alias Cannonball; og Maisie Williams som Rahne Sinclair, alias Wolfsbane, der kan blive en ulv.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3599475/the-new-mutants-trailer/
December 23, 2019 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com om Corey Taylors nye projekt:
Mens Slipknots Shawn Crahan allerede er instruktør med tilpasningen af Joe Caseys “Officer Downe”, har frontmand Corey Taylor netop afsluttet sit første horrormanuskript.
”Jeg skrev et manuskript til en gyser film, som jeg virkelig er interesseret i,” fortæller han til Kerrang! ”Og jeg er i gang med bog fem, så det arbejder jeg også på. Jeg har meget, der sker, men jeg sørger også for, at der er god tid til min familie, mit ægteskab og hjem. Gud, man ved aldrig, hvor lang tid man har dertil. ”
Tilsvarende sagde Taylor til Rolling Stone: ”Jeg arbejder faktisk på en film lige nu. eg er færdig med et script, og jeg leder aggressivt efter investorer og producenter. Jeg har alle disse ting, som jeg stadig ønsker at komme ud af mit system. ”
Slipknot fejrer stadig frigivelsen af deres sjette LP, We Are Not Your Kind, der udkom den 9. august.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3598758/slipknots-corey-taylor-finished-writing-horror-film/
December 21, 2019 skrev Brad Miska et OPSLAG på bloody-disgusting.com:
Valiant Universe er officielt i gang med Bloodshot med Vin Diesel som Ray Garrison, der bliver bragt tilbage fra de døde som et dødbringende våben takket være Rising Spirit Technologies ved brug af nanoteknologi.
Oprindeligt var filmen planlagt til udgivelse den 21. februar 2020, men i stedet for bliver tegneserietilpasningen nu genoplevet den 13. marts 2020.
I filmen bruger Guy Pearce, der spillede den amnesiramte Leonard Shelby i Christopher Nolans Memento (2000) meget apropos falske minder til at manipulere den genopståede Bloodshot til at myrde mennesker.
”Baseret på den mest solgte tegneserie spiller Vin Diesel som Ray Garrison, en soldat, der for nylig blev dræbt i aktion og bragt tilbage til livet som superhelten Bloodshot af RST-selskabet. Med en hær af nanoteknologi i hans årer opnår han en ustoppelig styrke - han er kraftigere end nogensinde og i stand til at helbredes øjeblikkeligt. Men ved at kontrollere hans krop har virksomheden også magten over hans sind og minder. Nu ved Ray ikke, hvad der er rigtigt eller - han er derfor på en mission for at finde ud af det. ”
Talulah Riley spiller Gina, Bloodshots "kone", og Alex Hernandez Tibbs, et medlem af forskerens team, der er ansvarlig for Bloodshots teknologi.
“Bloodshot” blev skabt til Valiant Comics af Kevin Van Hook, Don Perlin og Bob Layton fra 1992 . Der blev til 110 udgaver med mere end 7,5 millioner solgte eksemplarer.
Dave Wilson (Deadpool-direktør Tim Miller's partner i Blur Studios) er ved roret for sci-fi-aktøren.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3598758/slipknots-corey-taylor-finished-writing-horror-film/
John Squires skrev tidligere i dag på https://bloody-disgusting.com, at
Chris Peckover, der var instruktør på Better Watch Out (2016), fortsætter med i gysergenren med sin næste film Limbo, en gyser-thriller fra Miramax, Barnyard Projects og Snoot Entertainment.
Han har histoien fra Deadline, der har rapporteret også tidligere i dag, at Anika Noni Rose fra serien Bates Motel (2013-2017) - hun var med 2015–16. Hun var også med i thrilleren Assassination Nation (2018) og den kommende gyser Power, vil spille hovedrollen i den overnaturlige rædselsfilm Limbo.
Limbo følger en ung mor, hvis krop bliver besat af noget ondt, hvilket gør hende til en frigivet ånd og et spøgelse i sit eget hus. Da det demoniske overtager hendes liv og truer med at skade hendes familie, skal hun finde en måde på at beskytte sine kære samtidigt med, at hun skal finde vejen tilbage til sin krop, før det er for sent.
Squires slutter blogOPSLAGget af med, at Matthew Jennison skrev manuskriptet sammen med Peckover.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3598647/anika-noni-rose-set-star-better-watch-directors-possession-horror-film-limbo/
Brad Miska skrev pr. 13. dec. 2019, at filmskaberne bag RoboDoc: The Creation of RoboCop delt med Bloody Disgusting utrolige 20 minutter lange klip, der bringer os tilbage til den berygtede ED-209 bestyrelsesrums blodbad, som oprindeligt tjente filmen en X -rating med MPAA.
The Motion Picture Association of America er en amerikansk handelsforening, der repræsenterer de fem store filmstudier i De Forenede Stater, samt video-streamingtjenesten Netflix.
Og til ære for ikke Robocop/scifi-nørder kan man forklare, at ED-209 står for The Enforcement Droid, Series 209, den nye version af Robocop. Vil nu kalde den for en robotskildpadde med lange blondine-ben og maskingeværer som arme.
I utroligt detaljerede klip fra Christopher Griffiths og Eastwood Allen-instruerede dokumentarfilm er man om designarbejdet på ED-209, stop motion-animationen og en eventuel afsløring inden for RoboCop, som ender med en rekordstor brug af squibs.
Det 20 minutters lange snigkig kan ses på https://www.youtube.com/watch?v=LCYF7eOlrJo .
”Vores mål med RoboDoc er at give fansene en oplevelse, som de aldrig helt har set fra en filmfremstilling,” sagde Allen. ”Til at begynde med giver vi dem en scene-for-scene-analyse af den originale RoboCop. Vi dækker det hele, fra koncept til udførelse, og vi håber, at alle fra de hardcore Robo-nørder til den afslappede filmskabende fan "får et spark ud af" det. Dette er en komplet og omfattende gennemgang af den sindssyge og ofte anstrengede indsats, det har krævet for at skabe et science fiction-mesterværk.
'Dette er ikke længere en dokumentar," intercepterer Griffith. ”Det er en oplevelse. Intet kommer overhovedet tæt på omfanget af, hvad der er opnået indtil videre, og med det er vi mere og mere klar over, at vi er utroligt få ansatte på postproduktionen. [Vi udfører] mindst et femmandsjob mellem os to, da vi arbejder os igennem hoveddokumentaren på 4 1/2 time og efterfølgende dokumentarer, der kører 90 minutter hver. Dette udelukker tegneserier, spil og 1994-serien! Vi gør vores bedste for at holde fans i løkken og tilbyde disse eksklusive forhåndsvisninger for at vise, hvor meget indsats der går i dette.
Producent Gary Smart tilføker: ”Vi besluttede temmelig tidligt, at vi i det mindste ville dække de tre første film. Projektet er gået fra styrke til styrke med over 100 fra rollebesætningen og besætningen fra den originale trilogi, tv-serier, spil og tegneserier, der er interviewet. Vi har dybt så dybt som muligt ind i alt, hvad der har gjort RoboCop til den arv, den er i dag".
Der er endnu flere nyheder med dette spændende klip, da filmskaberne har meddelt, at de var i stand til at tale med selve RoboCop, Peter Weller, på For the Love of Sci-fi-konventionen, hvor de var vært for hans live Q & A (question and answer)-panel. Mens de stadig prøver at få ham med i dokumentaren, var de dog i stand til at få lidt frisk indsigt fra panelet.
”Han [Weller] er stadig meget opmærksom på projektet og siger: "Jeg hørte, at denne dokumentar er på 80 timer?!' efterfulgt af 'Vi får sorteret lortet og får mig med derpå', som selvfølgelig kommer med en pris. Jeg holder stadig på et mindste håb om, at vi kan arbejde noget sammen med ham og har holdt kontakten siden. ”
”Vi besluttede at tackle det på en anden måde en,d hvad man typisk ville forvente af et retrospektivt filmfremstilling,” havde Allen tidligere forklaret. ”Vi havde samlet over 40 timers interviewmateriale bare for den første film alene. Det var først efter at have gået gennem optagelserne, at vi indså, at vi havde materiale til at dække hver eneste scene fra RoboCop. Jeg mener specifikke detaljer, der dissekerer hver scene.
.
”Vi elsker de eksisterende RoboCop stykker derude, men vi er nu i en heldig position til at tage fans på en turné gennem hele den første film, inklusive filmens oprindelse, samling af rollebesætningen, besætningen, specialeffekterne, designet, sæt-historier, og arv. Vi har i øjeblikket en 4-timers nedskæring for Robo 1 alene. ”
Artiklen slutter af, at dokumentaren bliver intet mindre end episk, og at man skal tjekke dette sted for ny, indkommende info.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3597708/20-minutes-robodoc-footage-recounts-robocops-ultra-bloody-x-rated-scene-exclusive/
| Længde | 2 t 32 min |
|---|---|
| Genre | Gys, mystik, fantasi |
| År | 2018 |
| Instruktør | Luca Guadagnino |
| Skuespillere | Chloë Grace Moretz, Tilda Swinton, Doris Hick |
| Rating | 6.8 |
Har endeligt fået set Suspiria (2018) færdig og havde tænkt mig at anmelde den, men er forvirret. Ved faktisk ikke, hvad man kan mene om den.
Er stor fan af Dario Argento og synes godt om den oprindelige film fra 1977. Idéen om 3 mødre: Sukkenes, Mørkets og Tårenes, kan give god grobund for en fascinerende historie. Det er derfor en god idé at låne energi fra en historisk spændende tid og sted. At disse mødre, i hvert fald denne generations dystre treenighed har sit udspring i nazismens og terrorens mørke vernden, giver meningen.
og den er rated R.
Men man sidder lidt tilbage med følelsen, at det er en skam, at man ikke kan værdsætte moderne dans mere, for det kan med lidt god vilje karakteriseres som en dansefilm. Suspiria (1977) var nærmest en kunstfilm, hvilket den her også prøver at være. Skaberne har sæt en god stemning - eller rettende en god dårlig stemning. Synes, at danseakademiet i den oprindelige film lå mere afsides. Havde faktisk glemt eller ikke bidt mærke i, at det også lå i Tyskland. Det virkede som i en anden verden, en anden dimension eller noget.
Måske er det pointen. 1977-filmen giver tilskueren en kunstnerisk oplevelse. Man sidder tilbage med en virvar af synsindtryk, lyde og stemninger. Det gør man ikke rigtigt med den nye film - faktisk sidder jeg tilbage og tænker: "Hm, er al det her blod mon et symbol på menstruation?"
Men Suspiria er ikke en dårlig film, omend en kende lang.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3596767/irishman-actor-stephen-graham-joins-cast-venom-sequel/
Der er forventning om ny- og kontrovers-skabende serie, da HBO har bagt os The Games of Thrones (2011-2019), skabt af David Benioff and D. B. Weiss efter George R. R. Martin's fantasy romanserie, A Song of Ice and Fire,Sopranos (1999-2007) og Sex and the City (1998-2004), skabt af Darren Star samt instruktør, forfatter og udøvende producent Michael Patrick King
John Squires, der har skrevet i gyserverdenen siden 2008, meddeler på https://bloody-disgusting.com pr. 5. december 2019, at Stephen King har ytret, at HBOs "The Outsider", der er efter Stephen Kings roman af samme titel, er en af de bedste tilpasninger af hans arbejde på hans Twitterkonto.
Den officielle trailer, der netop ankom d. 5. dec. kan ses på https://youtu.be/eNDKWr3Xmjk .
Serien er indstillet til premiere den 12. januar 2020. Ben Mendelsohn og Jason Bateman spiller hovedrollerne. Serien med 10 episoder følger politidetektiv Ralph Anderson (Mendelsohn), da han undersøger begivenhederne omkring 11-årige Frankie Petersons lemlæstede legeme fundet i en skov i Georgia.
Helt i Stephen Kings ånd fører mystiske omstændigheder til, at Ralph, der stadig sørger for sin egen søns nylige død, indbringer en uortodoks privat efterforsker Holly Gibney (Cynthia Erivo) med overnaturlige evner.
Squires slutter af med at nævne, at andre medvirkende er: Bill Camp, Mare Winningham, Paddy Considine, Julianne Nicholson, Yul Vázquez, Jeremy Bobb og Marc Menchaca.
Jason Bateman, der har beskræftiget sig fx med komedie bl.a. i DodgeBall: A True Underdog Story (2004), hvor han spiller Pepper Brooks, har ikke mig bekendt prøvet kræfter med gyserverdenen hidtil.
Ben Mendelsohn, der oprindeligt kommer fra Australien, har været med i flere superheltfilm bl.a.
The Dark Knight Rises (2012), hvor han spiller den magtfulde, korrupte forretningsmand Roland Daggett, der er direktør for Daggett Industries, et kemisk og farmaceutisk selskab.
Hvis nogen sidder og overvejer, hvad en heistfilm, der også kaldes caperfilm, er, så er det undergenre af kriminalfilm, der fokuserer mere på karakterforhold end selve kriminaliteten. Den følger f.eks. røvere, hvis personlige fiaskoer i sidste ende kan føre til fiasko af deres røveri. Man holder i hvert fald med de kriminelle som i The Getaway (1972), A Fish Called Wanda (1988) og Reservoir Dogs (1992).
Og hvis du sidder og undrer dig over ordet abolitionist, er det en person, der favoriserer afskaffelse af en praksis eller institution, især dødsstraf eller (tidligere) slaveri. Da Harriet Tubman var født ind i slaveri, ville jeg tro, at i dette tilfælde er det sidste.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/tv/3596724/trailer-arrives-hbos-outsider-stephen-king-says-one-best-adaptations-work/
Pr. 5. december 2019 rapporterede John Squires på https://bloody-disgusting.com, at ’The Irishman' skuespiller Stephen Graham tilslutter sig rollebesætningen af ’Venom' Sequel.
Fra sin mindeværdige rolle som Anthony 'Tony Pro' Provenzano i Martin Scorseses The Irishman (2019), rapporterer Deadline, at Stephen Graham, der også har været i HBO-serien Boardwalk Empire (2010-2014) og musikfilmen Rocketman (2019) medvirker i Venom- efterfølgeren, som instrueres af Andy Serkis.
Skuespillerens rolle i filmen på dette tidspunkt er ukendt.
Tom Hardy og Michelle Williams vender begge tilbage i efterfølgeren, med Woody Harrelson som Cletus Kasady/Carnage og Naomie Harris som karakter kendt som Shriek.
Manuskriptet blev skrevet af Kelly Marcel.
Til sidst skriver Squires, at det Maximum Carnage slippes løs 2. oktober 2020. Carnage kan i øvrigt oversættes med blodbad, hvilket giver et fedt ordspil i titlen, men tror desværre, at splatterfans bliver skuffet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3596767/irishman-actor-stephen-graham-joins-cast-venom-sequel/
Bloody Disgusting brød nyheden om Michael Myers og Halloween's flugt fra Dimension Film. De var også de første til at fortælle, at Leatherface og Sawyer-familien vender tilbage i en ny Texas motorsav-massakre fra Legendary Pictures, og at Evil Dead-instruktøren Fede Alvarez, som vil producere.
Pr. 21. nov. 2019 kunne Brad Miska, som medstiftede Bloody Disgusting i 2001 og som var producent på V/H/S-trilogien, rapportere, at boet efter Wes Graven leder aktivt efter et hold bag et nyt A Nightmare On Elm Street. Bloody Disgusting ved ikke nøjagtigt, hvad boets planer er - eller om de konkret har nogen distributør/økonomisk tilbud pt., men de hører, at søgninge både n omfatter rollebesætningen og koncept til en mulig HBO Max-serie.
Modsat fredag den 13. er der intet, der forhindrer Craven's bo fra at bringe Freddy og NOES (Nightmare On Elm Street) tilbage til fansene, og der bliver allerede flitigt arbejdet for at sikre, at drømmene bliver til virkelighed.
Grunden til, at Elm Street- situationen er mindre kompliceret end Fredag den 13., skriver Miska, er, at Craven skabte Freddy Krueger og skrev det originale manuskript til den New Line Cinema-producerede og -udgivne A Nightmare on Elm Street. Med andre ord er Wes Craven's bo eneste ejer af de amerikanske rettigheder til Freddy og NOES, mens New Line Cinema fortsat ejer de internationale rettigheder.
Det kan gøres simpelt med en aftale med Warner Bros./New Line Cinema. En lidt mere kompliceret vej ville være at vælge en anden indenlandsk distributør (Sony, Lionsgate, Universal osv.), der så skulle samarbejde med Warner/New Line, så sidstnævnte kunnee håndtere den internationale udgivelse.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3594940/wes-cravens-estate-begins-taking-nightmare-elm-street-pitches-exclusive/
'RoboCop Returns' genstartes med Abe Forsythe som instruktør.
18. november 2019 skrev Brad Miska på https://bloody-disgusting.com, at efter at have mistet Neill Blomkamp (District 9 (2019), Chappie (2015)) til en anden gyser har MGM og Orion fundet deres RoboCop Returns-instruktør i Abe Forsythe, der instruerede den fremragende Sundance-horror-komedie Little Monsters, der kan streames på Hulu. Blomkamp havde ellers sagt, at projektet blev ”R”-rated og måske indeholdt den originale dragt, hvilket lød lovende.
Som en sidebemærkning kan man påpege, at Blomkamp engang skulle instruere en efterfølger til James Camerons Aliens. Dette projekt ligger, så vidt Bloody-disgusting ved, stadig død i vandet. Desværre fristes man at sige.
Miska forsætter, at RoboCop Returns er en officiel efterfølger, planlagt af den originale filmfilms manuskriptforfattere Ed Neumeier og Michael Miner, men blev aflyst, da instruktør Paul Verhoeven afviste at instruere projektet, og da en WGA-strejke i 1988 fulgte, tilføjer TheWrap, der også brød nyheden.
Justin Rhodes, der skrev Terminator: Dark Fate (2019), omskrev Neumeier og Miners manuskript, sammen med de to originale forfattere, der er producent og udøvende producent på det nye projekt. Forsythe vil også omskrive manuscriptet.
RoboCop fulgte en Detroit-politibetjent (spillet af Peter Weller), der bliver skudt og dræbt, men genopstår som en android-politibetjent lavet og ejet af et magtfuldt selskab. Filmen opnåede tre Oscar-nomineringer og vandt en for sine specialeffekter. Filmen blev også rost for sin satire og udforskning af kapitalisme, retshåndhævelse og korruption.
Brad Miska slutter af med, at en utroligt intetsigende genindspilning blev frigivet i 2014 med Joel Kinnaman som titelrollen, og at han gerne ser, at Weller vender tilbage som RoboCop i en eller anden form.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3594894/robocop-returns-rebooted-abe-forsythe-directing/
https://bloody-disgusting.com/movie/3578629/neill-blomkamp-says-goodbye-robocop-hello-new-horror-movie/
Pr. 11. nov. 2019 kunne Brad Miska, som medstiftede Bloody Disgusting i 2001, rapportere, at 'The Georgetown Project': Kevin Williamson Horror Film har tilføjet Sam Worthington og David Hyde Pierce.
Miramaxs overnaturlige thriller fra Scream co-creator Kevin Williamson har fået en titel: The Georgetown Project.
Oscar-vinderen Russell Crowe spiller en urolig skuespiller, der optager en overnaturlig rædselfilm.
Sam Worthington (Avatar (2009), Terminator Salvation (2009), Fractured(2019)) og David Hyde Pierce (Frasier (1993–2004),
Wet Hot American Summer(2001), The Perfect Host (2010)) har landet hovedroller sammen med Crowe, siger THR, sammen med Ryan Simpkins, Chloe Bailey (Last Holiday (2006), A Wrinkle in Time (2018), The Fighting Temptations (2003)), (Black Lightning (2018), Den of Thieves (2018), Jumanji: Welcome to the Jungle (2017)) og Samantha Mathis (Little Women (1994), American Psycho (2000), The Punisher (2004)) medvirker også.
Efter at være skrevet og instrueret af Joshua John Miller og MA Fortin, forfatterne af 2015's strålende slasher-komedie The Final Girls, følger filmen skuespilleren Anthony Miller (Crowe), der begynder at ændre sig, mens han optager en overnaturlig gyser. Hans fremmedgjorte datter (Ryan Simpkins) spekulerer på, om han glider tilbage i sine fortidens afhængighed, eller om der er noget mere uhyggelig på spil.
Bill Block producerer til Miramax. Kevin Williamson og Ben Fast producerer for Outerbanks.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3594457/georgetown-project-kevin-williamson-horror-film-adds-sam-worthington-david-hyde-pierce/
Jamie Lee Curtis om Kyle Richards' præstation i' Halloween Kills '; “Hun er absolut fantastisk”.
18. november 2019 skrev John Squires på https://bloody-disgusting.com, at Kylie Richards, der siden er blevet kendt for ”The Real Housewives of Beverly Hills,” repriser rollen som Lindsey Wallace i Halloween Kills, sammen med Jamie Lee Curtis igen.
Tilbage i 1978 spillede Kyle Richards en ung Lindsey Wallace i John Carpenters Halloween, et af de to børn, som Laurie Strode, skal passe på Halloween-aften.
Curtis fortæller om Richard's præstation i næste års film til US Weekly.
"Hun er så fremragende, at det bliver så sjovt for publikum - som pt kender hendes tv-show,” fortalte den legendariske skrigdronning. "”De bliver så glade for at se hende som skuespillerinde, og hun er helt fantastisk.”"
Curtis fortsatte, ”[Hun er] så smuk, at man ved, hun bliver meget nedbrudt. Ikke ... du ved, hvad jeg mener. Ligesom, ulykkelig i denne film på alle måder. Følelsesmæssigt, fysisk, miljømæssigt, og hun forlod bare det andet liv og kom bare og blev filmet i tre, fire uger og var forbløffende. Folk kommer til at gå bersærk over hende. ”
Halloween Kills kommer i amerikanske biografer den 16. oktober 2020 efterfulgt af Halloween Ends den 15. oktober 2021, hvor David Gordon Green vender tilbage for at instruere begge film.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3594454/jamie-lee-curtis-raves-kyle-richards-performance-halloween-kills-absolutely-fantastic/
The Walking Dead (spoiler alert) nedenfor:
"Captain's log supplemental":
Apropos Negan fra The Walking Dead, så er det sket i en udvikling af den karakter. Vel også derfor han har holdt 4 sæsoner so far. De første sæsoner, hvor han var næsten ensidigt ond - og lidt kedelig, selv om hans bat (med pigtråd), Lucille, er ganske cool. I sæson 9, hvor Rick beslutter at beholde ham i live, vendte jeg det hvide ud af øjnene. I sæson 10 begyndte Negan at ligefrem at være en "elskelig" helt- og Ricks flok at være et samfund, hvor der dulmer ekstreme fordomme, diskrimination evt. Nu bliver det spændende at se, hvor Negan ender henne.
Pr. 11. nov. 2019 kunne John Squires fra Bloody-disgusting rapportere, at Bill Murray skal spille Peter Venkman i 'Ghostbusters 2020'.
I betragtning af at det er en efterfølger til den originale klassiker fra 1984, var det forventet, at instruktør Jason Reitmans Ghostbusters 2020 ville indeholde de originale stjerners tilbagevenden i deres originale roller, men det har været svært at få dette bekræftet officielt. For nylig har Dan Aykroyd og Ernie Hudson meldt sin "ankomst", og Aykroyd har nu 100% bekræftet Bill Murrays engagement.
Jason Reitman skrev et smukt, inderligt manuscript, der tager DNAeb fra de to første film og overleverer arven til en ny generation af stjerner og karakterer,” sagde Aykroyd i en nylig optræden på The Greg Hill Show . ” Og vi har optaget vores del - mig selv, [Bill] Murray, Sigourney [Weaver] og Annie Potts. Det var virkelig spændende at arbejde på denne nye idé. ”
En trailer teaser kan ses på:
https://www.youtube.com/watch?v=g4lT3LEimWk
” Det bliver skræmmende, det bliver tankevækkende, det vil være inderligt,” tilføjede Aykroyd. ” Vi genkender [den sene Harold Ramis] i denne film på en eller anden måde.”
Den nye film handler om en familie, der flytter hjem til en lille by, hvor de lærer mere om, hvem de er. ”
Den bekræftede rollebesætning inkluderer også Paul Rudd, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Carrie Coon, Oliver Cooper, Celeste O'Connor og Logan Kim.
Ghostbusters vender tilbage til teatre den 10. juli 2020, slutter Bloody-disgusting.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3593240/trailer-elisabeth-moss-haunted-monster-cant-see-leigh-whannells-invisible-man/
Jordana Brewster slutter sig til Jeffrey Dean Morgan i Sam Raimi-producerede gyserrfilm 'Shrine',
12. november 2019 skrev John Squires på https://bloody-disgusting.com, at Jeffrey Dean Morgan, der begyndte at spille Negan i den anden halvdelen af "The Walking Dead" Sæson 6 (2015–16) fortsætter i rædselsgenren med Screen Gems kommende film Shrine (Helligdom), som er en tilpasning af romanen (af samme titel), skrevet af James Herbert.
Jeffrey D. Morgan havde hørt via Deadline tidligere på aftenen, at Jordana Brewster ( The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006)) også er med i rollebesætningen. Hendes gennembrud med rollen som Mia Toretto i actionfilmen The Fast and the Furious (2001) og flere af efterfølgerne. I filmene var Mia kæreste med Brian O'Conner, der blev spillet af den nu afdøde Paul Walker - og søster til Vin Diesel's karakter Dominic Toretto.
”Helligdom fokuserer på en vanærede journalist, der opdager en række tilsyneladende guddommelige mirakler i en lille by i New England og bruger dem til at genoplive hans karriere, men 'miraklerne' kan have et meget mørkere ophav. '”
Ghost House's Sam Raimi og Rob Tapert producerer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3593913/jordana-brewster-joins-jeffrey-dean-morgan-sam-raimi-produced-horror-film-shrine/
The Walking Dead (spoiler alert) nedenfor:
"Captain's log supplemental":
Apropos Negan fra The Walking Dead, så er det sket i en udvikling af den karakter. Vel også derfor han har holdt 4 sæsoner so far. De første sæsoner, hvor han var næsten ensidigt ond - og lidt kedelig, selv om hans bat (med pigtråd), Lucille, er ganske cool. I sæson 9, hvor Rick beslutter at beholde ham i live, vendte jeg det hvide ud af øjnene. I sæson 10 begyndte Negan at ligefrem at være en "elskelig" helt- og Ricks flok at være et samfund, hvor der dulmer ekstreme fordomme, diskrimination evt. Nu bliver det spændende at se, hvor Negan ender henne.
Pr. 7. nov. 2019 skrev Bloody-disgusting, at Elisabeth Moss hjemsøges af et monster, som hun ikke kan se i Leigh Whannells ’The Invisible Man’.
Elisabeth Moss spiller i Universals, Blumhouses og instruktør Leigh Whannells (Saw (2004), Insidious (2010), Upgrade (2018)) The Invisible Man, en ny version af den klassiske gyserfilm, der ankommer næste år.
Traileren blev netop frigivet pr. 7. nov. og præsenterer en film, der ser ud til at være alt, hvad den planlagte “Dark Universe” ikke var. Dette er ikke en actionfilm, men snarere en straight up gyserfilm, hvor Whannell sprøjter sin egen unikke stemme ind i processen og leverer et nyt indtagelse af materialet, der fokuserer på intimt karakterarbejde snarere end universebyggende spændinger.
Hvis den officielle trailer er nogen indikation af, hvad der er i vente for os næste februar og fremover, ser det ud til, som om Universal endelig har fundet ud af, hvad de skal gøre med deres klassiske monstre. Den usynlige mand ser ud til at være starten på en mere rædselsfokuseret, filmskaberstyret tilgang til at bringe disse monstre tilbage til livet i en smule mindre skala, og det er musik for Bloody-disgustings ører. Der er en opgradering handling og vold.
Den officielle trailer fra Universal Pictures i HD kan ses på:
https://youtu.be/KLAJyugYEiY
Plottet er: Fanget i et voldeligt, kontrollerende forhold med en velhavende og strålende videnskabsmand slipper Cecilia Kass (Moss) væk om aftenen og forsvinder i skjul, hjulpet af sin søster (Harriet Dyer), deres barndomsven (Aldis Hodge) og dennes teenage datter (Storm Reid). Men da Cecilias voldelige eks (Oliver Jackson-Cohen) begår selvmord og efterlader hende en generøs del af hans enorme formue, mistænker Cecilia, at hans død var en hoax. Da en række uhyggelige tilfældigheder bliver dødelige og truer livet for dem, hun elsker, begynder Cecilias fornuft at løsne sig, mens hun desperat prøver at bevise, at hun jages af nogen, som ingen kan se.”
Whannell, der også skrev filmen, forklarede webstedet, ”Jeg ville ligesom… lave noget, der var virkelig moderne, virkelig jordet eller så jordet, som du kan være, når du har at gøre med en film kaldet The Invisible Man . Bare noget, der var virkelig spændt og skræmmende på en måde, som den usynlige mand ikke har været før. ”
Den usynlige mand forfølger publikum den 28. februar 2020, slutter Bloody-disgusting.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3593240/trailer-elisabeth-moss-haunted-monster-cant-see-leigh-whannells-invisible-man/
Bloody-disgusting skriver pr. 4. nov. 2019, at SpectreVisions Elijah Wood og Daniel Noah er sultne efter at producere en 'Mareridt på Elm Street'-film
Det er næsten 10 år siden den sidste Nightmare on Elm Street- film. Ligesom fredag den 13. har Elm Street-franchisen ikke vist nogen reelle tegn på liv.
Dt skyldes ikke rettighedsspørgsmål efter Wes Craven's død, for WB/New Line Cinema lader stadig til at kontrollere de internationelle rettigheder, ligesom Friday the 13th.
Da Bloody-disgusting snakkede med Coming Soon, havde SpectreVision-producenterne Elijah Wood og Daniel Noah, duoen bag Mandy (2018) og Daniel Isn't Real (2019), vist deres interesse.
”Vi har længe fantaseret om at have prøvet kræfter Nightmare på Elm Street,” fortalte Noah på webstedet. ” Det har Adam Egypt Mortimer, som vi lige har lavet Daniel Is Not Real med. Denne film og Elm Street har obskure, men stadig konkrete ligheder mellem drømmeverdener. Som folk har set Daniel Isn't Real, interessant nok, har der været en lille bevægelse på Twitter for Adam Mortimer til at overtage Nightmare på Elm Street. Vi har ingen hemmeligheder. Vi har været i kontakt med rettighedsindehaverne mange gange. Det er et rigtigt drømmeprojekt for os at have en chance for at lave en film i denne franchise. Og som jeg sagde, har vi en meget specifik tilgang til det. Jeg synes, det ville være meget overraskende og spændende at genindføre franchisen .”
Wood stemte i: ”Ja, og det har bestemt et aspekt af luftkasteller at komme til at spille i en bestemt sandkasse, kender du ikke det? Det er en sandkasse med et univers og en karakter og en idé, der er sjov at lege i. Det prøver at gøre noget andet. Med en masse af disse klassiske gyserfilm, der har set så mange efterfølgere, løber det til sidst en smule ud i sandet. Det er også interessant at tænke over, hvad vi kunne gøre med en franchise som den, der genopfinder sig selv eller skaber noget, der spiller med tonen og nøglen i franchisen, men gør det anderledes eller tager det i en lidt ny retning. Det er en sjov måde at tænke på disse ting på.”
”Du vil ikke ryste en formel der fungerer ud af ærmen. Men bagsiden af medaljen er, når at du bare gentager den samme formel, giver det slags formindskende afkast, ” tilføjede Noah. ”De har allerede gjort det godt, det er vores synspunkt. Det er blevet håndteret. Hvad er andre veje, hvad er andre kvarterer i denne verden, der kan bruges eller undersøges?”
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3593128/spyglass-resurrection-ghostface-new-scream-exclusive/
https://en.wikipedia.org/wiki/Wes_Craven
The Dark Knight' -forfatter David S. Goyer skriver en "Evolution Nytænkning" af 'Hellraiser'!
Apropos Spyglass har jeg fundet en gammel nyhed
Det er 6 mdr. siden, at Bloody Disgusting kunne fortælle, at Spygass genindspiller Hellraiser:
Med et stort budget har en ordentlig genstart af Hellraiser- franchisen været i forskellige udviklingsstadier i mange år nu - på et tidspunkt skrev Clive Barker selv en nyindspilning af den originale klassiker, men alt er blevet til direkte-til video-efterfølgere.
Variety rapporterede d .6. maj 2019, at David S. Goyer skriver " en loyal, udviklet nytænkning " af den originale Hellraiser. David Samuel Goyer (født 22. december 1965) er en amerikansk manuskriptforfatter, filmregissør, romanforfatter, producent og tegneserieforfatter. Hans manuskriptværker inkluderer Blade-trilogien, Christopher Nolan's The Dark Knight-trilogien, Dark City (1998), Man of Steel (2013) og dens efterfølger Batman v Superman: Dawn of Justice (2016). Han har instrueret fire spillefilm: Zig Zag (2002), Blade: Trinity (2004), The Invisible (2007) og The Unborn (2009). Goyer var også medforfatter til videospilene Call of Duty: Black Ops og Call of Duty: Black Ops II.
Goyer har sagt om sit nye projekt, ”Jeg har været tilhænger af Clives arbejde siden de originale Books of Blood paperbacks og 'The Hellbound Heart'*) novelle. At have chancen for at genintroducere Pinhead og Cenobites til et nyt publikum er et mareridt. Gary**) er også en ægte fan, og vi er forpligtet til at gøre noget mørkt og visceralt . ”
Keith Levine producerer sammen med Goyer.
I den originale film møder en utro kone sin døde elsker som zombie; der er på flugt fra de demoniske cenobitter og deres sadomasochistiske underverden.
*) 1987-filmen, instrueret af Barker, var en tilpasning af Barkers egen novelle The Hellbound Heart, og den blev efterfulgt af ni opfølgere (mest direkte-til-video) mellem 1988 og 2018.
**) Gary Barbers Spyglass Media Group står bag nyindspilningen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3584709/the-u-s-rights-to-a-nightmare-on-elm-street-and-freddy-krueger-have-reverted-back-to-wes-cravens-estate/
ahttps://bloody-disgusting.com/movie/3592561/spectrevisions-elijah-wood-daniel-noah-hungry-produce-nightmare-elm-street-movie/
Bloody Disgusting kan rapportere, at Gary Barbers Spyglass Media Group udvikler i øjeblikket det næste Scream, baseret på den franchise skrabt af Wes Craven og forfatter Kevin Williamson.
Craven har instrueret alle fire Scream-film. Tv-serien, der løb i to sæsoner på MTV og en tredje på VH1, havde en vifte at filmskabere bag kameraet. Craven selv døde desværre d. 30. august 2015, 4 uger efter hans 76-års fødselsdag, af hjernekræft i sin hjem i Los Angeles.
Det er uklart, om den næste film kanoniseres i Cravens univers eller er en genindspilning. Dog hører Bloody Disgusting, at Williamson ikke skriver manuskriptet.
Ifølge Variety blev Spyglass Media Group genlanceret som et indholdsfirma i marts af den tidligere MGM-topp Barber, Lantern Entertainment medformænd Andy Mitchell og Milos Brajovic samt de strategiske investorer Eagle Pictures og Cineworld Group.
Lantern Entertainment er det selskab, der erhvervede alle Dimension Films’ aktiver, efter at anklagerne mod Harvey Weinstein fik selskabet til at gå konkurs.
To be continued...
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3593128/spyglass-resurrection-ghostface-new-scream-exclusive/
https://en.wikipedia.org/wiki/Wes_Craven
I anledning af Halloween har Rotten Tomatoes lavet en battle om, hvem der lavet de mest skræmmende, blodigste, mest foruroligende og underholdende.
Vinderen er:
John Carpenter (64 %) vs. Wes Craven
Svært valg... Ikke sikker, hvem jeg selv vil vælge. Carpenter er en oldie but goodie. Carpenter står bag Halloween (1978), The Fog (1980), The Thing (1982), Christine (1983)
Måske blev Craven for kommerciel med Scream (1996), men hans The Last House on the Left (1972), The Hills Have Eyes (1977) og A Nightmare on Elm Street (1984) står meget stærkt!
Semfinalerne var:
1. John Carpenter (55 %) vs. Alfred Hitchcock
Forstår godt, at det næsten er lige. Hitchcocks klassikere The Birds (1963), Spellbound (1945) og Psycho (1960) står mejset fast i beton, men Carpenter passer måske mere i det nuværende tidsånd.
32 Match 2: Wes Craven (62 %) vs. James Wan
Som sagt er jeg ikke til tortur porno. Wan har lavet Saw (2004), Dead Silence (2007), Insidious (2010), The Conjuring (2013). Det står helt for egen regning, men fristes til at sige "God forsøgt...". Der forstår jeg heller ikke at Wan slog George A. Romero i 3. runde :'-(Nu er jeg også bidt af en gal zombie... eller noget... Romero har også lavet Creepshow (1982) sammen med Stephen King. Men afstemningen er lavet på den måde, at man måtte stemme alle de gange, man ville. Der kan sidde nogle dedikerede fans derude. Har selv overvejet at påvirke resultatet, så yndlingerne vandt, men ville gerne se den mere retsvisende popularitet.
Kilde:
https://editorial.rottentomatoes.com/article/the-horror-director-showdown/
| Længde | 2 t 31 min |
|---|---|
| Genre | Gys |
| År | 2019 |
| Instruktør | Mike Flanagan |
| Skuespillere | Rebecca Ferguson, Ewan McGregor, Carel Struycken |
| Rating | 7.6? (hm premiere d.7.-8. nov.) |
Prolog: Stephen skrev i 2013 en mørk fantasy-gyser-roman Doctor Sleep (dansk udgivet som Doktor Søvn i 2015), som er efterfølgeren til hans roman fra The Shining fra 1977. The Shining hedder Ondskabens hotel på dansk og blev udgivet i 1980. Så vidt jeg kan finde frem til, er den hans første udgivelse i Danmark. Hans første bog Carrie fra 1974 blev f.eks. udgivet i Danmark i 1990. Året efter blev hans anden bog De dødes by (Salem's Lot) fra 1975 udgivet her i landet. Hans 3. bog Amok (Rage), som han udgav under pseudonym Richard Bachman i 1977, altså lige før The Shinning, blev så sent dansk udgivet i 1995.
Tilbage til filmen, der handler om den nu voksne Dan Torrance, der møder en ung pige med lignende kræfter. Han forsøger at frigøre hende fra kulten The True Knot (i den danske bogoversættelse hedder den De sande Forbundne).
Bloody-disgusting kalder filmen for "et smukt, skinnende horror-mesterværk". De forsætter, at Doctor Sleep er en fantastisk og skræmmende film om traumer og misbrug. At den er en værdig efterfølger af The Shining (1980), og som om det ikke var nok, er filmen også et komplekst arbejde med tankevækkende filmkritik.
Ewan McGregor spiller Dan, der er faldet i sammemisbrugsmønster som sin far. Efter at have ramt bunden, flytter han til en lille by, hvor han går til AA møder og tager et job på et plejehjem, hvor han bruger sin evne til at forudsige, hvem der skal snart dø, til at lede beboerne fredsfyldt ind i døden. Derfor får han kælenavnet Dr. Søvn.
Deværre er han ikke den eneste med overnaturlige kræfter. Nogle psykikere (en slags mellemgruppe mellem de få, der kan frelse sig selv, og de mange, der var fortabte) anført af Rose the Hat (Rebecca Ferguson, der faktisk bærer hat) rejser rundt og dræber små børn for at fortære dem og deres evner til at "skinne". Den unge pige, Abra Stone (Kyliegh Curran), der skinner klarest end nogen anden, kommer i deres søgelys. Hendes eneste chance for overlevelse er at kontakte hendes anonyme telepatiske pen-kammerat, Dan, og bringe ham ind i den overnaturlige verden, hvor han endelig kan møde sin frygt - og arven fra "The Shining" - én gang for alle.
Ifølge Bloody-disgusting genskaber Doctor Sleep upåklageligt scener fra Stanley Kubricks The Shining, men genopfrisker dem samtidigt ganske smart som unge Dannys perspektiv på disse chokerende begivenheder. Den originale film omhandler Dan's tragiske, traumatiske minder fra sin fars vold, uden den sympatiske sammenhæng, som King gav Jack Torrance i sin originale historie. Dans egne rejse gennem misbrugets helvede er nu en måde, omend usund, til at oprette forbindelse til Jack på et niveau, som de aldrig kunne have haft, da Jack stadig levede.
På den måde holder Flanagan, der også tilpassede manuskriptet, Kubricks film kanonisk (mønstergyldigt), mens han også giver plads til King's originale vision. Det har krævet store ændringer i plottet, men justeringerne skaber et rum, hvor den nye film kan udforske arven fra Kubricks The Shining, dens forbindelser til King's litterære tradition og selve tilpasningens natur.
Bloody-disgusting kalder Doctor Sleep for en ikke-typisk efterfølger. Den bruger The Shining som udgangspunkt, men væver en meget anderledes historie. Handlingen foregår over hele Amerika, og alligevel forbliver historien intim, fokuseret udelukkende på Dan, Abra og Rose, når deres stier gradvist begynder at krydse. Der er både død og blodbad, men filmen følger ikke bare blindt en genre. Der er øjeblikke, hvor det helt klart er en mareridt-drevet "hjemsøgt hus" film, men også øjeblikke, hvor det er et karakterdrevet drama om afhængighed, og øjeblikke, hvor det er en mytologidrevet udvidelse af den verden, som King kun antyder til i originalen.
Disse elementer kunne have været formløse, endda grænsende til det kedelige, men filmfotograf Michael Fimognari (The Haunting of Hill House) bliver ved med at finde nye måder at gøre enkle øjeblikke dynamiske og lade kendte billeder fra The Shining komme under vores hud på helt nye måder. Regissør Mike Flanagan redigerer også filmen og holder imponerende højt tempo, mens han giver historien og karaktererne al den plads, som de har brug for for at skubbe historien organisk fremad. Deres valg bliver forståelige, og filmen bruger aldrig billig filmisk kunst. Den fremkalder Kubricks æstetik uden at blive helt "Kubrickisk". The Shinning skabte kliniske og objektive rum for sine figurer at handle i og for afsløre deres sande selv - Doctor Sleep bringer os mere ind ind karakternes hoveder og psyker.
Selv rollebesætningen er Bloody-disgusting vilde med. Der hersker ingen tvivl, om Ewan McGregor er en god skuespiller, og at han, som anmeldelsen også siger, ejer sin sårbarhed og kan forvandle den til rystende styrke - det har han gjort før. Personligt har jeg bare det lille aber dabei, at han er "so Ewan McGregor". Da jeg ikke har set filmen endnu, kan jeg ikke stille spørgsmål til det andet: Rebecca Ferguson skulle give en foruroligende grusom præstation, drevet af selektiv moral og list. Kyliegh Curran får en sjælden debut, fuld af kompleks indre uro og ung, gudlignende magt. Den støttende rollebesætning skulle også være fuld af overraskelser og skabe et imponerende ensemble af figurer, både velkendte og nye.
Afslutningsvis slutter anmeldelsen, at filmen er både intens, kompleks og spøgende. Med hensyn til gys skulle den ikke være så skræmmende som The Shinning, der sætter baren ekstremt højt. Doctor Sleep er ikke en konventionel gyserfilm. Den danser fra genre til genre, griber tilskuerne og trækker dem fra den ene smukke og forfærdelige scene til den anden. Filmen holder måske ikke folk vågne om natten, mens de spekulerer på, hvad hver en mærkelig lyd er, men Doctor Sleep kan holde en oppe om natten med en undren over, hvordan filmen føltes, hvad det hele betyder ... og om The Shining bliver den samme igen.
Mit umiddelbare bud er: Ja. Igen uden at have set Doctor Sleep. Mit bud er, at de, der holder af The Shinning pga. Kubrick, kan gøre det netop af den grund, at de foretrækker det "ydre synspunkt" (kliniske og objektive rum som ekshibitionistisk billede på et indre kaos) frem for et introvert, hvor man er inde i karakterne. Eller foretrækker... Hver ting til sin tid...
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3591673/mike-flanagans-doctor-sleep-beautiful-shining-horror-masterpiece-review/
https://www.imdb.com/title/tt5606664/
I anledning af Halloween har Rotten Tomatoes lavet en battle om, hvem der lavet de mest skræmmende, blodigste, mest foruroligende og underholdende.
Runde 1 er med antal procent stemmer i parents:
1. John Carpenter (91 %) vs. Mary Harron
Personlig går jeg med nostalgi og lyd/soundtrack, så det bliver John Carpenter (manden bag bl.a. selve Halloween (1978)), selv om American Psycho (2000) er fed nok. Omsættelsen fra bog til virker også som en umulig opgave.
2. Joe Dante (65 %) vs. Lucio Fulci
Barndommens oplevelser står tit stærkeste, så Joe Dante (Piranha (1978) og Gremlins (1984)) løber af med denne sejr. Forelskelsen i italiensk giallo film kom desværre senere. Fulci er kendt som The Godfather of Gore og har bl.a. skrevet The Black Cat/Gatto nero (1981) og City of the Living Dead/Paura nella città dei morti viventi (1980).
3: David Lynch vs. Ari Aster (55 %)
Det må være David Lynch (Blue Velvet (1986), Twin Peaks (1990), Mulholland Drive (2001)), men Ari Aster (Hereditary (2018) og Midsommar (2019)) er jo ny i gårde, så måske på en senere tidspunkt..
4: Dario Argento vs. Andy Muschietti (59 %)
Argento er grunden til, at jeg forelskede mig i giallo film. Han har skrevet manuskriptet til Suspiria (1977) og min personlig favorit Phenomena (1985). For en dansker er det cool at se prologen med den danske lejrskole faret vildt i Schweiz. Muschietti står bag Mama (2013), men blev komericielt kendt med It (2017) og It Chapter Two (2019). Personligt blev jeg positivt overrasket over It, men blev skuffet over It Chapter Two. Så vidt jeg kan huske, nævner de ikke "We all float down here" eller lignende, men filmen varede 2 t 49 min, så det kan være, at jeg er faldet i søvn et sted. Ser gerne de fleste film på 2-4 dobbelt hastighed.
5: Clive Barker (56 %) vs. Takashi Shimizu
Svært valg. Selv om Baker kun instruerede den første Hellraiser (1987) film, står den nu som noget helt særligt. Elsker på den anden side asiatiske gysere. Ting bliver ligesom mere uhyggeligt i et fremmedt land, hvor man ikke forstår sproget, hvilket gavner skuespillet eller evt. mangel på samme. Takashi Shimizu har instrueret både de originale Ju-on film, hvoraf den første udkom i 2002 og Hollywood's modsvar The Grudge (2004) med Sarah Michelle Gellar og 2eren fra 2006.
6: Jordan Peele (83 %) vs. Rob Zombie
Det må vist være Rob Zombie. Ok der er jeg da helt off. Men har heller ikke set Twilight Zone serien (2019-). Synes nu heller ikke så godt om House of 1000 Corpses (2003), men efterfølgeren The Devil's Rejects (2005) var betydeligt bedre, og han har forsat af samme sti. Han instruede Halloween (2007).
7: Alfred Hitchcock (77 %) vs. Mike Flanagan
Troede faktisk, at klassiske Hitchock ville få flere stemmer med bl.a. The Birds (1963) og Psycho (1960). Flanagans success må bl.a. udspringe fra Netflix's populære serie The Haunting of Hill House (2018-). Hans nye projekt Doctor Sleep, som er en efterfølger af The Shining (1980), lyder også lovende.
8: David Cronenberg (76 %) vs. Alexandre Aja
Cronenberg har adskillige værker bag sig bl.a. Scanners (1981), The Dead Zone (1983) og Fluen (1986), der godt kunne trænge til en genindspilning, hvilket Aja mestrer (fx med Piranha 3D (2010) og The Hills Have Eyes (2006)).
9: Wes Craven (91 %) vs. Tod Browning
Ok, troede, klassikeren altid vandt, men det er svært at komme uden om The Last House on the Left (1972), The Hills Have Eyes (1977) og A Nightmare on Elm Street (1984) med en ung Johnny Depp. Er ikke så meget for Scream (1996), men den "gav os" Scary Movie (2006), hvilket faktisk var arbejdstitlen på Scream, der foriøvrigt godt ville have Ole Bornedal ind over. Synes nu, at Browning har fortjent flere stemmer med Dracula (1931) og ikoniske Freaks (1932).
10: Takashi Miike vs. Guillermo del Toro (76 %)
Miike har åbentbart over 100 film bag sig. Har prøvet at se Ichi the Killer (2001), men den fangede mig ikke, så det må være del Toro, selv om hans film minder ret meget om børnefilm. Don't Be Afraid of the Dark (2010) har små nuttede uhyrer, der lever af mennesketænder. Fair nok, børns største angst er, at deres forældre ikke tror på dem.
Forsætttelse følger.
11: Mario Bava vs. Fede Alvarez (71 %)
Ok. Ingen kommentar. Har ikke set genspilning af Alvarez's The Evil Dead (1981) endnu, og ved bare, at giallo pioneren Bava's Black Sabbath (1963) med
Boris Karloff inspirede Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Tony Iommi og Bill Ward at navngive deres heavy band skabt i Birmingham, 1968.
12: Sam Raimi (96 %) vs. The Soska Sisters
Med kult-klassikeren Evil Dead (1981) er Raimi vel en suveræn vinder. Har prøvet at se American Mary (2012), da hovedidéen lyder lovende, men blev aldrig færdig.
Match 13: George Romero (84 %) vs. William Castle
Helt klart - og forevigt Romero! Som de også skriver, så vil han altid den første, man nævner i en debat om indflydelsesrige zombiefilm, men han var også manden bag Creepshow (1982) sammen med forfatter Stephen King. William Castle stod bag den oprindelige House on Haunted Hill (1959)
14: Ruggero Deodato vs. James Whale (72 %)
Ingen overraskelse, at Whale er vinder med film som Frankenstein (1931) og The Invisible Man (1933). Deodato's Cannibal Holocaust (1980) brød jeg direkte mig ikke om, men havde også forvekslet den med zombie Holocaust fra samme år, så sad og ventede, at zombierne tog hævn.
15: James Wan (83%) vs. Eli Roth
Er åbentbart ikke til "tortur porno" genren. Elsker gysere, men finder Saw serien direkte irriterende. Ja, jeg står rimeligt alene med den holding. Men synes bestemt ikke, at Jigsaw er spor genial. Han er bare sindsyg. (Gad godt at se en virkeligt ond skurk). Jigsaws prøver er f.eks. vidt forskellige. Vel nemmere at gøre noget ved en anden person fx end sig selv. Boksen, som en kvinde skal stikke hånden op i, og som er udstyret med en "cirkel" af knivblade, der klapper i, når man trækker hånden til sig igen, virker ulogisk. Hun kunne da bare have brugt den anden hånd til at skubbe bladene opad og dermed trække sin hånd til sig i stedet for at lade sin håndled blive skåret op?! Fair nok - man er vel lidt stresset i disse situationer. Takker til gengæld Wan for, at Saw (2004) gav Danny Cover et fortjent comeback og især Donnie Wahlberg i Saw II (2005). Roths film fx Aftershock (2012) ligger for meget op ad dramatiske film. Gider ikke at involvere mig (emotionelt) i "hende blondinen". Hun skal vel bare være dum og irriterende, så man kan fryde sig, når hun bliver hakket til plukfisk.
16: Tobe Hooper (93 %) vs. Jennifer Kent
Svært at være oppe imod manden bag The Texas Chain Saw Massacre (1974) og Poltergeist (1982). Sidstnævnte laver Family Guy en genial udgave af! Synes, at Stewie's "In the Air" i Petergeist (2006) er så meget bedre end originalen, selv taget fra scenen fra Miami Vice (1984-1990) tvserien, hvor man ser James "Sonny" Crocketts sorte Ferrari Daytona Spyder (replica). Den rigtige er kun produceret i 122 eksemplarer. Har ikke fået set Kents The Babadook (2014) endnu. Den skulle ellers vise en ny retning inden for moderne gys.
To be continued...
Kilde:
https://editorial.rottentomatoes.com/article/the-horror-director-showdown/
| Længde | 1 t 21 min |
|---|---|
| Genre | Gys, komedie |
| År | 2019 |
| Instruktør | Jordan Rubin |
| Skuespillere | Sam Adegoke, Edgar Blackmon, Anita Briem |
| Rating | 4.4 |
Har tit tænkt på, at en gyserfilm kun filmet af en drone kunne være fedt, hvis den også er godt klippet. "Desværre" er The Drone nærmest en ny fortolkning af Child's Play (1988) Filmen handler - selvfølgelig fristes man at sige - om en drone, der bliver besat af en seriemorder. Man kan tilgive, at skuespillerne ikke laver prisvindende præstationer. Starten er lidt langsom, men ved ikke, at The Drone kun har fortjent 4.4 i rating, hvis man tager den for det, som den er. Det virker, som om folk bag filmen har prøvet, men de er bare ikke kommet i mål.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt7476524/?ref_=nv_sr_1?ref_=nv_sr_1
| Længde | 2 t 21 min |
|---|---|
| Genre | Gys, komedie, drama |
| År | 2008 |
| Skuespillere | Jaime Winstone, Liz May Brice, Beth Cordingly |
| Rating | 7.7/10 |
Mens vi venter på en god zombiefilm, kan man altid se den engelske miniserie Dead Set (2008) igen.
Plot:
Mens den engelske Big Brother kører, opstår der et zombieudbrud ude i omverden. Deltagerne er lykkeligt uvidende om den forestående undergang uden for Big Brother House.
Idéen er genial. En gruppe jævne mennesker er totalt isolerede. De er godt i gang med deres reality tv drama. Udenfor er verden ved at gå under. Man kunne få associationer til en del af vestens lidt forkælede verdensbillede. En af deltagerne, der iøvrigt er en blondine, spørger bekymret: "Betyder det så, at jeg ikke er på fjernsyn mere?", hvilket opsumerer visse typers lidt overfladiske virkelighedsfølelse.
Englænderne er kendt for deres overvågningssamfund - derfor får udførslen også point for at lade handlingen foregå i England.
Showet Big Brother eksperimenterer med hierarkier blandt mennesker. I katastrofer forekommer samme - eller andre - hierarkier til udtryk. Derfor virker det på en eller anden måde naturligt at sammensætte disse to fænomener.
Desuden er zombier de "gode, gamle". Det virker mere som en fair kamp. Man har en chance løbe fra dem eller overvinde dem med list. Her er de ikke i stand at kravle på loftet som i Day of the Dead (2007). Ved apropos ikke, at det er en easter egg eller noget, at de i denne film siger i radioen, at noget er i gære på Elm Street.) Til gengæld er der i Dead Set en lam zombie lænket til en kørestol.
Netfix er ved at lave en brasiliansk genindspilning, der hedder Reality Z. Serien får premiere i 2020.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt1285482/?ref_=fn_al_tt_1
https://bloody-disgusting.com/tv/3557905/netflix-remaking-dead-set-undead-brazilian-series-reality-z/
Optagelser fra den Walking Dead nyeste spinoff blev vist for første gang på New York Comic-Con sidste weekend. Den nye serie har ikke endnu et navn, men den følger en gruppe af "Endlings". Dette er benævnelse på teenagere født i en verden allerede plaget med zombie. Så er det spændende at se, om den er mere realistisk end moderserien. Man skulle f.eks. at folk havde problemer med at finde benzin, der er 100 % "stabilt" efter så mange år med stilstand. Der er planlagt at premiere i 2020, og optagelserne sker i øjeblikket.
Kilde:
https://editorial.rottentomatoes.com/article/watch-the-first-footage-from-the-walking-deads-newest-spinoff/
| Længde | 1 t 29 min |
|---|---|
| Genre | Gys, komedie |
| År | 2007 |
| Instruktør | Scott Thomas |
| Skuespillere | David Chisum, Kristen Kerr, Kevin J. O'Connor |
| Rating | Unrated |
Også kendt som Plane Dead (original titel) eller Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane som DVD-titel i USA. Er den blevet udgivet i Danmark? Not to my recollection. Og det er faktisk en skam, for den har noget over sig!
Slagsordene (eller hvordan taglines oversættes): If it's in your blood, you're just plane dead! tyder på intelligens hos skaberne pga. ordspillet på, at plane betyder både fly og plan/jævn som i slet og ret. Den har i hvert fald en af verdens fedeste oneliner, da en "bedstemor" bliver til zombie og angriber en af hovedpersonerne: "She's gumming me to death".
Hvad handler den om? Minder lidt om Snakes on a Plane (2006), bare med zombier og bedre udført ifølge nogle mig inkl. Plottet er... som altid fristes man at sige.. : En gal videnskabsmand overfører en død kvinde i en fryser med en bevæbnet vagt i et fly til Paris. Efter lidt turbulens ødelægges fryseren, og kvinden vågner op, bliver til en zombie og begynder at inficere alle om bord.
Kilde:
https://www.imdb.com/title/tt0780583/?ref_=ttqt_qt_tt
| Længde | 1 t 28 min |
|---|---|
| Genre | Gys, komedie |
| År | 2009 |
| Instruktør | Ruben Fleischer |
| Skuespillere | Jesse Eisenberg, Emma Stone, Woody Harrelson |
| Rating | 7.6/10 |
Zombieland: Double Tap (2019) kommmer i danske biografer pr. 24. oktober.
I den afledning vil jeg slå et slag for intro'en til Zombieland (2009), hvilken er en af de fedeste indledning til en film efter min smag.
Synes, at Metallica's For Whom the Bell Tolls er genial. Har prøvet at sammenligne med AC/DC's Hell Bells. For det første lyder klokkerne i Hell Bells mere som en dongdong, mens Metallica har fundet nogle klokker med en fed lyd. For det andet kan få på fornemmelsen, at AC/DC har indspillet en sang med støj fra nogle klokker i baggrunden. Ikke et ondt ord om AC/DC, at Hell Bells er også en fed sang. Synes bare, at For Whom the Bell Tolls integrerer klokkerne bedre i melodien.
En overgang var det apropos meningen, at Michael Jackson's Thriller skulle være åbningssangen. Det er svært at forstille sig, at det skulle være lige så godt, selv om Thriller er og forbliver en klassisker.
Det bedste er de filmiske åbningsekvenser. Man kan forestille sig, at hver scene er blevet tildelt en gruppe computergrafik/filmnørder, der har taget yndlingscener fra andre film og så leget med dem. Gået amok med detaljerne. Finpudset dem. Ligesom åbningsekvenserne fra computerspil, hvor der er kælet ekstra meget for kvaliteten og standarden. Zombieland minder mig om sådan et gammeldags spil.
Filmen i sig selv kan altid diskuteres. Hovedidéen er i hvert fald god. Måske lidt for mainstream efter hardcore zombie/gyserfilm elsker.
Kilde:
https://screenrant.com/zombieland-behind-scenes-details-making-trivia//
Her er, hvad Rotten tomatos ved om Star Trek: Picard.
Serien får premiere 23. januar 2020. Den indeholder mange velkendte ansigter: Data (Brent Spiner), William Riker (Jonathan Frakes), Deanna Troi (Marina Sirtis), Seven of Nine (Jeri Ryan) og Hugh (Jonathan Del Arco).
"Gensynet med Picard 20 år senere føltes som ikke som et job, men mere somen gave," sagde en af seriens udøvende producener, Akiva Goldsman, d 5. oktober i Trek Universe i Madison Square Garden's Hulu Theatre.
Den nye rejse med Picard finder sted efter begivenhederne i spillefilmen Nemesis i 2002 med bl.a. Data's død og det eventuelle nederlag for romulerne. Picard har forladt Star Fleet og tilbringer sin alderdom i isolering på Château Picard, hvor han er sammen med en pitbull-ledsager, Nr. 1.
Nu, hvor Sir Patrick Stewart personligt har forelsket sig i pitbull-racen, kan man sagtens tænke sig, at han havde en finger i spillet, siden valget er faldet i den ofte misforståede race, der faktisk ligger højere i hengivenhed-skalaen end en labrador. Stewart har i hvert fald styret serien i en retning, så racen bliver destigmatiseret.
Patrick Stewart havde ellers forsvoret at vende tilbage til Picard rollen og har sagt nej adskillige gange. Idéen kom oprindeligt sammen, d enudøvende producent Alex Kurtzma Kurtzman kortlagde sin nye streng i sin kortfilmserie, Short Treks, og fremsatte ideen om en Picard-fokuseret udflugt. Stewart må give sig, da forfatter, udøvende producent og Star Trek superfan Michael Chabon gav ham en 35-siders mock-up af 10 episoder.
Handlingen bliver sparket i gang af den uventede ankomst af Dahj (Isa Briones), en ung kvinde, der henvender sig til Picard for hjælp til at følge et enormt traume, som gentænder Picards ønske om at vende tilbage til Starfleet.
Trailerne viser som nævnt TNG karaktere, men udøvende producent Heather Kadin har sagt: ”En stor bekymring var, at vi ikke ønskede, at det skulle være - og især Patrick ønskede ikke, at det skulle være - et TNG-genforeningsshow.”
Men som altid i Star Trek er der et ønske, at den skal afspejle den sociale og politiske tilstand i dagens verden. ”Star Trek er et spejl holdt op til samfundet,” sagde Kurtzman og påpegede, hvordan den nye serie vil behandle besejrede og tilflugt-søgende romulere. Han er stolt over deres bidrag i ndvandringsdebatten, for han synes, at de dykker først og fremmest ind i det og bruger Trek som en måde at udforske det på fra alle synsvinkler.
Kilde:
https://editorial.rottentomatoes.com/article/everything-we-know-about-star-trek-picard/
| Længde | 85 min |
|---|---|
| Genre | Gys, komedie |
| År | 2013 |
| Instruktør | Aidan Belizaire |
| Skuespillere | Edward Furlong (Samuel Peters (The Zombie King)), Corey Feldman (Kalfu), George McCluskey (Ed Wallace), David McClelland (Munch), Michael Gamarano (Boris), Rebecca-Clare Evans (Danny), Jennifer Chippindale (Tara) |
| Rating | 5/10 |
Blev angrebet af en bølge af nostalgi og googlede, hvad der skete med Edward Furlong. I 2013 lavede han The Zombie King. Corey Feldman er også med.
Plot: Samuel Peters (Edward Furlong), engang en ganske almindelig mand, tyer til mørkt voodoo for at få hans kone tilbage til livet. Han møder den onde ‘Kalfu’ (Corey Feldman), der vil videre fra underverdenen og herske jorden. Samuel indgår en pagt med ham for at blive "The Zombie King", der kan vandre på jorden i al evighed med hans døde kone. Regeringen prøver at afgrænse den voksende zombie-horde for at udrydde den lille by på landet, hvor helvede er ved at bryde ud. Fanget midt i kaos prøver nogle lokale, en gruppe afvigere, at overleve og stoppe zombie angrebet.
The Zombie King (2013) kan vist ikke skaffes i Danmark på dvd. Købte den i hvert fald i Tyskland, dvs. ingen engelske undertekster, selv om man dog kan vælge originalt lydspor. Efter at have set den - står grunden til ingen distribution måske mindre hen i det uvise.
| Genre | Gys |
|---|---|
| År | 2019 |
Stephen King-George A. Romero's klassiker Creepshow (1982) vender tilbage med The Walking Dead-chefen Greg Nicotero ved roret. TV-antologiversion kan ses genre-fokuseret streamingtjeneste Shudder.
Der er seks episoder á to historier, og hver historie er filmet kun på 3.5 dag. Så kort tid kræver en masse forbedrelser fx kan man kun skyde en halshugningsscene éngang. Det tager nemlig lang tid at tørre blod op.
Oprindeligt ønskede Nicotero at filme endnu flere historier, men med en så pakket produktionsplan, der spændte fra begyndelsen af januar til slutningen af marts, var der simpelhen ikke tid nok.
Den første episode er til dels baseret pfå King-historien Grey Matter om en alkoholiker, som påvirkes af alkohol på "afskyelige" måder. Anden halvdel The House of the Head er om en pige, der opdager en afskfåret hovedet i sit dukkehus.
Tidligere i år besøgte Rotten Tomatoes seriens Atlanta-sæt, hvor væsener blev lavet, og en varulv halshuggede en nazist.
Er ikke umiddelbart stor fan af The Walking Dead (2000) som så. Damn den har snart kørt i 10 år. Har ingen tålmodighed til sæbeoperaer, men skal alligevel se hvert afsnit af TWD - og gennem sæsonpauserne er der efterladt et tomrum. Apropos kommer der snart en The Walking Dead film, der følger Rick Grimes' exit fra tv-serien. Men noget må man give Greg Nicotero, og det er, at han er en livslang horror-fan. Han startede med at arbejde på specialeffekt-makeup sammen med Tom Savin på Romero's Day of the Dead. Romero brugte ofte skuespiller/SFX-guide/stuntman/instruktør Tom Savin også på den oprindelige Creepshow.
Greg Nicotero siger selv om Creepshow: "Jeg vil omfavne ånden i den originale film. Jeg genstarter ikke noget. Det er ikke, 'åh, vi skal opgradere det og genfortælle det.' Det er virkelig som om man ser et andet afsnit af Creepshow, og dette er historierne".
Filmproduktionsteknikker er selfølgelig mere avanceret end end for 35 år siden. Originalen, som var designet til at hylde med midt-1990tallets horrorkomikere, og det bevarer Creepshow (2019) med både velkendte tegneserie-intro/outro.
Hvad er så historierne? Nogle er fra Stephen Kings hånd. Nogle er flere tilpasninger af eksisterende historier og et par originale historier. En enkelt er fra King's søn, Joe Hill.
De originale historier inkluderer "Lydia Layne's Better Half" af John Harrison og Nicotero, "Skincrawlers" af Paul Dini og Stephen Langford, "Night of the Paw" af John Esposito og "Bad Wolf Down" af Rob Schrab.
Tilpasningerne er: Joe Hill's "By the Silver Water of Lake Champlain", Joe R. Lansdale's "The Companion," Josh Malerman's "The House of the Head," Christopher Buehlman's "The Man in the Suitcase," Bruce Jones' "All Hallows Eve" og John Skipp and Dori Miller's "Times Is Tough in Musky Holler".
Nye episoder med Creepshow onsdage kl. 21 ET/18 PT på Shudders tv-live-stream og On Demand.
| Længde | 90 min. |
|---|---|
| Genre | Gys |
| Date | 2018 |
| Director | Hèctor Hernández Vicens |
| Skuespillere | Sophie Skelton (Zoe), Johnathon Schaech (Max), Jeff Gum (Miguel Salazar) |
| Rating | 3.4/10 |
Day of the Dead: Bloodline er instrueret af Hèctor Hernández Vicens og skrevet af Mark Tonderai og Lars Jacobson, baseret på karakterer oprettet af George A. Romero. blandt skuespillerne er Johnathon Schaech, Sophie Skelton, Marcus Vanco og Jeff Gum. Undertitlen Bloodline har den vist fået for at adskille den anden nyindspilning (Day of the dead (2008)) af Romeros oprindelige film fra 1985, der også hed Day of the Dead.
Filmen bliver ikke videre positivt taget imod af brugere af Rotten Tomatos, men siten putter den alligevel ind på 94. pladsen af bedste gyserfilm at se på netfix, så måske skulle man tjekke den ud?
| Genre | Komedie, Krimi, Drama |
|---|---|
| År | 2015-2019 |
| Skuespillere | Rose McIver (Olivia "Liv" Moore), Rahul Kohli (Ravi Chakrabarti), Robert Buckley (Major Lilywhite) |
| Rating | 7.9/10 |
Har endelig fået set tv-serien iZombie. Eller i hvert fald adskilige afsnit... Er personligt mere til "serial" (hvor hver afsnit afsluttes) end "series" med en gennemgående historie.
Hovedpersonen får mig til at tænke på filmen Buffy the Vampire Slayer (1992).
For en, der kun har set Veronica Mars (2004-) i nogle få sekunder, fordi det kom før CSI: Crime Scene Investigation (2000-2015), er iZombie vel bare Veronica som "zombie". Men en anderledes zombie er vel bedre end ingen zombie?
Synes ikke, hjernestykkerne ligner lige de hjerner, jeg har set?! Ved meget lidt om obduktioner, men har været til et par stykker. Det med zombieagtig retsmediciner - tja, hvorfor ikke, når den "retfærdige" seriemorder Dexter Morgan fra tvserien Dexter (2006–2013) arbejder hos politiet. Netop derfor ville det være rart med lidt realisme.
| Længde | 87 min |
|---|---|
| Genre | Gys |
| År | 1988 |
| Instruktør | Tom Holland |
| Skuespillere | Catherine Hicks (Karen Barclay), Chris Sarandon (Mike Norris), Alex Vincent (Andy Barclay), Brad Dourif (Charles Lee Ray/Chucky), Dinah Manoff (Maggie Peterson), Ed Gale (Chucky Stunt Double), Tommy Swerdlow (Jack Santos), Jack Colvin (Dr. Ardmore), Ray Oliver (John "Dr. Death" Bishop), Neil Giuntoli (Eddie Caputo), Juan Ramírez (Peddler) |
| Rating | 5/10 |
Hvis man som gyserfan er ved at opdatere listen over dvd-samlingen, støder man på gode, gamle Barneleg (Child's Play) fra 1988.
Filmen har fået kultstatus og resulteret i en populær franchise, der inkluderer seks opfølgere, merchandise og tegneserier. Denner sommer blev filmen genindspillet: Child's Play (2019). Anmeldelse af den nye film kommer senere.
Den oprindelige film starter natten til den 9. november 1988, hvor serie-morderen Charles Lee Ray (Brad Dourif) er på flugt. Det lykkes betjent Mike Norris (Chris Sarandon) at skyde ham flere gange. En dødende Ray søger tilflugt i en nærliggende legetøjsbutik og når at udføre Haitian Vodou-spell på en talende Good Guys-dukke.
Den næste dag køber enke Karen Barclay (Catherine Hicks) uvidende dukken, der kalder sig selv "Chucky" fra en hjemløs som en fødselsdagsgave til sin seks år gamle søn Andy Barclay.
Da dennnes babysitter på brutal vis skubbes ud af et vindue og dør, er der ingen, der tror på ham, da han siger, at det var Chucky. Men så begynder der at ske andre grusomme ting. Tom Holland, der var instruktøren på Fright Night (1985), bringer os dette orgie af grusomme mord, voodoo og terror.
I forbindelse med resorteringen af dvd-samlingen har super-/tegneserie-helte fået sin kategori. Der er inddelt efter, hvornå de først optræder. Her er en liste med mediet og årstallet:
| Helt | Media |
|---|---|
| Zorro | The Curse of Capistrano (1919) |
| The Lone Ranger | Radio show, WXYZ (Detroit) radio station (1933) |
| The Phantom | Newspaper (February 17, 1936) |
| Superman | Action Comics #1 (April 18, 1938) |
| Batman | Detective Comics #27 (1939) |
| The Spirit | Register and Tribune Syndicate (1940) |
| John Carter | The Chicago Sun on December 7, 1941 |
| Fantastic Four | Fantastic Four #1 (cover dated Nov. 1961) |
| Spider-Man | Amazing Fantasy #15 (August 1962) |
| Iron Man | Tales of Suspense #39 (cover dated March 1963) |
| X-Men | The X-Men #1 (September 1963) |
| Daredevil | Daredevil #1 (April 1964) |
| Valérian | Pilote (1967) |
| Ghost Rider | Marvel Spotlight #5 |
| Blade | The Tomb of Dracula #10 (July 1973) |
| Howard the Duck | Adventure into Fear #19 (cover-dated Dec. 1973) |
| Elektra | Daredevil #168 (January 1981) |
| Constantine | he Saga of Swamp Thing #37 (June 1985) |
| Watchmen | Watchmen (1986) |
| Spawn | Spawn #1 (May 1992) |
En side bemærkning så har GCStar Collections Manager ikke virket ordentligt i en stykke tid nu med at downloade informationer :-(i hvert fald ikke i Mint Linux. Har endeligt fundet et andet program, hvor man oven i købet kan importere *.gcs-filer ind: "And the Oscar goes to..." Tellico for KDE. Til gengæld har GCStar en bedre overgang til *.htm-filer. Well, så må man vel importere sin samling ind i GCStar igen. Bare ærgelig (Sonnyboy), at man selv skal skrive koden, hvilke felter der skal med over i html, om liggende i /usr/share/gcstar/html_models/GCfilms/.
| Længde | 45 min |
|---|---|
| Genre | Drama, Krimi, Mystik |
| Date | 2018 |
| Instruktør | Darin Morgan |
| Skuespillere | David Duchovny (Fox Mulder), Gillian Anderson (Dana Scully), Mitch Pileggi (Walter Skinner) |
| Rating | 8.2/10 |
11. sæson, episode 4.
The Lost Art of Forehead Sweat er den 4. episode i sæson 11 af The X-files, der nogle gange har nogle sjove idéer. Konspirationsteorier starter for det meste med: "They hide the truth", "they manipulate people," "they fabricated evidence" etc. Man finder sjældent ud af, hvad "they" er, men det gør man i denne X-files episode: Scully og Mulder møder nemlig en dr. They.
Siden det er fredag den 13., bør man vel skrive noget om Jason Voorhees. Fredag den 13. er blevet en omfattende franchise, der bl.a. består af bl.a. tolv gyserfilm, et tv-show, romaner, tegneserier og videospil. Den første film (1980) udkom i kølvandet af successen Halloween (1978). Som en bibemærkning bør man som trekkie nævne, at Michael Myers maske var en Captain Kirk-maske, der var vendt med vrangen ud.
Den første film følger Pamela Voorhees, der er kok hos Camp Crystal Lake. Hun søger hævn for sin unge søn Jason Voorhees´ død, der ifølge hende skyldes lejrens vejleder.
I Friday the 13th Part 2 (1981) afsløres det dog, at Jason er i live, der nu som voksen søger hævn for sin mors død. Han vender tilbage til Crystal Lake som eneboer og bevogter søen mod ubudne gæster. Da fire tenagers slår lejr der, dræber han dem en efter en. Hans signaturvåben er en machete. Men én ung kvinde overlever og "halshugger" Jason.
Friday the 13th Part III (1982) omhandler Jasons rekreation på det nærliggende kursted Higgins Haven, hvor han fortsætter sine drab, da Chris Higgins vender tilbage til familieejendommen med nogle bekendte. Hun er den eneste overlevende og svinger en økse i Jasons hoved.
Jason Voorhees er altså formodes død mange gange. Det har givet anledning til en slags superhelt status med overmenneskelig styrke, regenerative kræfter og n østen usårbarhed sammen med en sympatisk karakter, hvis motivation for drab er drevet af hans ofrenes umoralske handlinger og sin egen raseri over at have druknet som barn.
| Genre | Eventyr, Drama, Familie |
|---|---|
| År | 2019- |
| Skuespillere | Neil Sterenberg, Beccy Henderson, Nathalie Emmanuel |
The Dark Crystal: Age of Resistance er en amerikansk mørk fantasi/eventyr serie produceret af Netflix og The Jim Henson Company. Det er en prequel til filmen The Dark Crystal fra 1982.
| Længde | 104 min |
|---|---|
| Genre | Komedie, Gys |
| Date | 2019 |
| Instruktør | Jim Jarmusch |
| Skuespillere | Bill Murray (Cliff Robertson), Adam Driver (Ronald Peterson), Tilda Swinton (Zelda Winston), Tom Waits (Hermit Bob), Steve Buscemi (Farmer Miller), Danny Glover (Hank Thompson), Iggy Pop (Coffee Zombie), RZA (Dean), Austin Butler (Jack), Rosie Perez (Posie Juarez), Sturgill Simpson (Guitar Zombie) |
| Rating | 5/10 |
The Dead Don't Die er en amerikansk gys-komediefilm (en såkaldt zom-com) fra 2019 skrevet og instrueret af Jim Jarmusch. Med en besætning, der inkluderer bl.a. Bill Murray, Steve Buscemi, RZA, Tilda Swinton, Tom Waits og Danny Glover og handling om en lille bys politistyrke mod en pludselig zombie invasion burde det lægge op til en fantasisk kult film. Dog er det uvist, om zombiefilm fans kan forliste dem med Jarmuschs helt særlige langsomme, dialogtunge stil - og om tilhængere af netop denne stilart kan forholde dem til zombies?
Sturgill Simpsons country song The Dead Don't Die klæder filmen godt, og idéen om kontrast mellem en ret folkelig musikgenre og en tekst om zombie er genial. Populære hits vs. scener med død og ødelæggelse fungerende i miniserien The Stand. Nogle med en forkærlighed for den lidt hårde musik kunne måske ønske sig en større konstakt med en ekstremt dyster sangtekst.
P.S. The Dead Don't Die (1975) er amerikansk lneo-noir Gys thriller tv-film sat i 1930'erne, instrueret af Curtis Harrington fra et teleplay ("tv-manuskript") af Robert Bloch, baseret på hans egen historie om den samme titel, der først optrådte i Fantastic Adventures, juli 1951. Filmen bruger det traditionelle haitiske begreb zombier som opstandne slaver.
Overskriften "Ny Resident Evil-film bliver en rendyrket gyser"*) og tilhørende billede lyder lovede. Spilserien har en anderledes stemning, der roser af vaskeægte uhygge, ikke mindst det nyeste Resident Evil 7: Biohazard, der hentede inspiration i The Evil Dead. Manuskriptforfatterne Greg Russo og James Wan (der instruerede Saw) vil "tilbage" til den regulære gyser i stedet for at koge mere suppe på den mere action/prægede Milla Jovovich franchisen.
Greg Russo siger i en interview med Comic Book: "Obviously I'm a huge fan of the franchise so to work on that was a lot of fun. And they've made six films before so when you come back to that and reboot it, you wanna do something different and not just rehash. For me it was very clear cut that I wanted to go back and make it scary again like a Gys film in terms of the classic James Wan style so that was the pitch, going back and looking what made the games scary in the first place so yeah Resident Evil 7 was a bit of a touchstone for my draft".
Not to shame the original film franchise that was made, I think that did very well, [but] when you create a fresh reboot and look at the over the top action of the Paul Anderson franchise, it was fun and really cool but at the end of the day, for me as a fan of the original game franchise, I always considered the franchise to be Gys at the forefront and action as a secondary feature. So it just made sense to go back to the Gys roots.
Johannes Roberts (47 Meters Down) bliver instruktør.
Årsdag for George A. Romeos død:
Det er to år, siden vi mistede en af de allerstørste gysermestere. For at minde ham og fordi der ikke står så meget om George A. Romero på den danske wikipedia, kommer her en lille biografi.
George Andrew Romero blev født den 4. februar i 1940 i New York bydelen Bronx af to tilfyttere. Hans mor, Ann Dvorsky, kom fra Litauen, mens hans far George Romero var en kunstner fra Spanien (Romero sr. flyttede dog til Cuba som barn).
Gennem hans opvækst tog den unge George tit undergrundsbanen ind til Manhattan for at leje filmruller især den britiske, operabaserede film The Tales of Hoffmann fra 1951. Der var foriøvrigt kun to personer, der lejede denne fil gentagne gange - den anden var Martin Scorsese. Om filmen også tilskyndte den sidstnævnte til at vælge filmbranchen som erhverv, er uvist.
Som teenager begyndte George A. Romero at eksperimentere med at lave kortfilm bl.a. The Man From the Meteor (1954). Han blev i den forbindelse arresteret, efter at have kastet en brændende dukke ned fra et tag.
I 1959 arbejdede han på et ægte filmsæt for første gang (med belysning og rigning) på Alfred Hitchcocks "North by Northwest" .
I 1957 flyttede Romero til Pittsburgh for at gå på Carnegie Tech (kunst, teater, design), men droppede ud i 1962 for at starte produktionsselskabet Latent Image sammen med nogle venner. De lavede kortfilm og reklamer. I slutningen af 1960erne startede Romero sammen med 9 venner deriblandt John Russo og Russell Streiner produktionsselskabet Image Ten, der stod bag Night of the Living Dead, der var filmet i Evans City, ca. 30 mil nord for Pittsburgh i det landlige Butler County.
Filmen havde premiere 1. oktober 1968 i det daværende Fulton Theatre i Pittsburgh by. Filmen blev til en kultfilm til trods for sit relativt lille budget ($114.000),som kun b-film er i stand til.
Romeros tre efterfølgende film There's Always Vanilla (1971), Jack's Wife/Season of the Witch (1972) og The Crazies (1973) blev ikke lige så godt modtaget. Crazies om et biospild, der fremkalder en epidemi med homicidal galskab, blev genindspillet i 2010. Den nye film har det samme charme som Peter Jacksons film fx King Kong (2005): Kærligheden til film(shistorie), der skinner igennem velkendte/lånte scener og stemninger.
På hjemmefronten blev George gift med Nancy M. Romero, der producerede Season of the Witch. Hun instruede dokumentaren Eau-delá des flaques i 1990 og var kostume-designer på to film i midten af 1990erne. Nancy og George fik et barn ved navn George Cameron Romero sammen. De blev skilt i 1978. George C. Romero arbejder i filmbranchen bl.a. som instruktør og producent. Han vil være ansvarlig for en prequel til Night of the Living Dead. Filmen, der oprideligt hed Origins, er omdøbt til Rise (of the Dead), der stadig er i præproduktion.
Samme år som den kritikerroste arthousesucces Martin (1978), der beskæftiger sig med vampyrmyten, udkom, vendte Geogre A. Romero tilbage til zombie-genren med Dawn of the Dead med et budget på 1.5 million dollars. Dawn indtjente over 371 millioner dkr internationalt og blev i 2003 kåret til en af de bedste kultfilm af Entertainment Weekly. Som sammmenligning havde genindspilningen Dawn of the Dead (2004), instrueret af Zack Snyder (300 (2006), Watchmen (2009)...), en budget på $26 millioner og indtjening på 102.3 millioner dollars. For god ordens skyld bør man nævne, at Romero ikke var involveret i 2004 genindspilningen.
Geoge A. Romero mødte for første gang sin anden kone, skuespillerinden Christine Forrest, filmende Season of the Witch. Hun blev ved at have småroller i hans film, og de blev gift i 1980. De fik to børn, Andrew og Tina Romero, sammen. Efter tre årtier blev parret skilt i 2010.
I starten af 1980erne lavede (skrev og instruerede) Romero Knightriders (1981), der skiller sig ud fra hans sædvanlige repertoire ved at være et personlig drama om en omrejsende riddertrup, der i stedet for heste laver turneringer på motorcykler, og Stephen Kings Creepshow (1982), der er modelleret efter 1950'ernes Gys tegneserier. Filmen førte til Romeros Tales from Darkside, en rædsantologisk tv-serie. Den blev sendt fra 1983-88.
Den sidste film i Dead-trilogien Day of the Dead i 1985. I slutningen af 1980erne udkom Monkey Shines (1988), om en drabhjælpende abe, og to år senere gik Romero sammen med en anden af de store gysermestere, Dario Agento, for at lave Edgar Allan Poes Two Evil Eyes om til filmadaptionen Due occhi Diabolici (1990). Samme år opdaterede Romero sit originale manuskript og producerede genindspilningen af Night of the Living Dead (1990) instrueret af Tom Savini.
Året efter havde Romero en cameo i The Silence of the Lambs (1991) som en af Hannibal Lecters fangevogtere. Han er den høje fyr (1,96 m) i baggrunden med det mørke skæg, der drejer ansigtet imod kameraet (i den venstre del af skærmen), efter, at Clarice Starling har prøvet at kaste sig tilbage. Scenen kan findes på youtube. Ellers må man jo se filmen igen - den er vel altid en visning mere værd.
I 1993 instruerede Geoge A. Romero filmudgaven af Stephen Kings romanen The Dark Half, hvor hans søn Cameron var statist.
Romero instruerede i 1998 en live-action-reklame, der promoverede videospilet Resident Evil 2 i Tokyo. Den varede en halv minut og omhandlede spillets to hovedpersoner, Leon S. Kennedy og Claire Redfield, der kæmpede mod en horde zombier på Raccoon Citys politistation. En kontraktstvist forhindrede desværre den i at blive vist uden for Japan.
Omkring årtusindskiftet skrev og instruerede Romero Bruiser (2000) om en forsmået mand, hvis ansigt bliver en hvid maske.
DC Comics samarbejde med George A. Romero om 6 tegneseriebind kaldt Toe Tags begyndte i 2004. Historien er baseret på et ubrugt manuskript, som Romero tidligere havde skrevet til sin "Dead" filmserien og inkluderer den komiske miniserie Damien, en intelligent zombie, der husker sit tidligere liv og kæmper for at finde sin identitet, mens han kæmper mod båre levende og de døde. Typisk for Romero er miniserien rigeligt forsynet med kommentarer om virksomheders grådighed og terrorisme.
Bosat i Toronto instruerede Romero på en fjerde Dead-film Land of the Dead (2005) i selvsamme by. Filmens arbejdstitel var Dead Reckoning. Skuespillerne Dennis Hopper og Asia (datter af Dario) Argento medvirkede. Filmen modtog generelt positive anmeldelser. Karakteren Big Daddy, spillet af Eugene Clark, er skyld i en stor del af filmens charme.
Det var under optagelse af Land, at Romero mødte sin 3. og sidste kone, Suzanne Desrocher. Parret blev gift i 2011 og forblev gift indtil hans død i 2017.
I juni 2006 begyndte Romero sit næste projekt, de netbaserede Zombisodes, som var en kombination af "Making of" og en historieudvidelse af 2007-filmen George A. Romeros Diary of the Dead, som følger en gruppe universitetsstuderende, der optager en ræselfilm og som fortsætter med at filme, da der sker et zombieudbrud.
George A. Romero blev canadisk statsborger i 2009, men bibeholdte sit amerikanske (US) stastatsborgerskab.
Claudio Argento bad George A. Romero i 2010 om at instruere en 3D-genindspilning af Deep Red (1975). Filmen er sin yngre bror Dario Argentos værk. Dog viste det, at Romeos mangeårige ven Dario var uvidende om en nyindspilning, og Romero afviste Claudios tilbud.
I 2012 vendte Romero tilbage til videospil, hvor han lagde stemme til "Zombie Squash" som hovedskurk, Dr. B. E. Vil.
Marvel Comics begyndte i 2014 at udgive Empire of the Dead, en 15-udgave miniserie skrevet af Romero. Serien, der er opdelt i tre handlinger med fem emner, indeholder både zombier og vampyrer.
I maj 2017 annoncerede Romero planer for en ny film, George A. Romero Presents: Road of the Dead, som han ville skrive sammen med Matt Birman, som var planlagt til at instruere filmen. Det ville i så fald være Romeros første zombie-film, hvor han ikke selv instruerede. Birman var second unit instruktør på Land of the Dead, Diary of the Dead og Survival of the Dead. Birman havde luftede idéen over for Romero ti år tidligere: The Road Warrior møder Rollerball i et NASCAR-løb, med inspiration fra Ben-Hur. Det skulle foregpå på en ø, hvor zombiejægere kører biler i et moderne Colosseum til underholdning af velhavende mennesker.
Den 13. juli 2017 frigav Romero den første plakat for Road of the Dead og diskuterede handlingen for filmen: Det er The Fast and the Furious med zombier. Romero døde tre dage senere, og det er uvist, om filmen bliver til noget.
Den 16. juli 2017 døde Romero i sin søvn efter en kort, men aggressiv kamp med lungekræft ifølge hans mangeårige producerende partner, Peter Grunwald. Romero døde, mens han lyttede til partituret i en af hans yndlingsfilm, The Quiet Man, med sin kone, Suzanne Desrocher Romero, og datter fra hans andet ægteskab, Tina Romero, ved sin side.
En prequel tegneserieserie baseret på Romero's Road of the Dead i 3 dele blev udgivet i december 2018.
Kilder:
Ball, Lauren (25 August 2016). "Let's learn from the past: George A. Romero". Post Gazette. PG Publishing Co., Inc.
https://en.wikipedia.org/wiki/George_A._Romero
https://en.wikipedia.org/wiki/Night_of_the_Living_Dead
https://www.imdb.com/name/nm0001681/
| Længde | 1 t 22 min |
|---|---|
| Genre | Gys |
| År | 2015 |
| Instruktør | Andrew Jones |
| Skuespillere | MVivien Bridson, Lee Bane (John Davies), Georgina Blackledge |
| Rating | Unrated |
Måske har julen snarlige ankomst gjort mig mere sentimental, men er The Last House on Cemetery Lane ikke lidt nuttet..?
Plot:
Manuskriptforfatter John Davies (Lee Bane) er blevet træt af London og flytter til et gammelt herregård i en søvnig landsby i West Wales. I starten nyder han at omfavne det roligere tempo og indleder et forhold til sin smukke nabo Cassie Konrad. Men mærkelige, uforklarlige begivenheder begynder at forekomme. John begynder at forske i husets fortid og opdager forfærdelige hemmeligheder. Det er nu op til John at rette fortidens uretfærdigheder, så ånderne kan endelig få hvile.
| Længde | 93 min |
|---|---|
| Genre | Komedie, Action, Science Fiction, Thriller |
| År | 2013 |
| Instruktør | Kevin King |
| Skuespillere | Martin Copping (Hunter), Danny Trejo (Jesus), Clare Niederpruem (Alison), Terry Guthrie (Jerry), Jason Regier |
| Rating | 5/10 |
Zombie Hunter er en amerikansk film fra 2013 instrueret og skrevet af Kevin King. At filmen var direkte-til-video, er ikke ensbetydende, at den ikke er god inden for dens egen genre eller har noget over sig ligesom Ibiza Undead*) fra 2016 eller Attack of the Lederhosen Zombies fra samme år. Biografer (og filmselskaber) satser jo udelukkende på blockbusters for tiden. Den altid hårdt slående Danny Trejo har hovedrollen som Hunter. Scenen er i hvert fald sat: Et mystisk stof har forvandlet gaderne til et post-apokalyptisk zombie-øemark, og Hunter kører rundt i en gammel Camaro.
Sidder dog tilbage med spørgsmålet: Når man læner så meget fra andre, også gode film, bør man så ikke ende op med et bedre resultat?
Ibiza Undead (2016), der også er kendt som Zombie Spring Breakers, er skrevet og instrueret af Andy Edwards. Filmen handler om en gruppe unge mennesker, der drager til Ibiza for at opleve deres livs ferie. De nyder sandsynligvis solen, de fede fester og det andet køn - hvis det ikke lige var for et zombieudbrud. Humoren er meget englesk. "And now for something completely different": Det kan holde hårdt at komme gennem den, men hvis man er en fan af zombie-genren, man bør vel at se den, lidt alá en læsehest skal kun citere fra Fyodor Dostoyevsky.
Den sidstenævnte "udtalelse" passer også på Attack of the Lederhosen Zombies (2016). Danskere kan finde fornøjelse af Oscar Dyekjær Giese, der gjorde sig godt som Andy i Nordvest (2013).
Den største anke ved den film, er manglen på zombies i lederhosen!
"Captain's log supplemental":
Oscar Giese har siden været med bl.a. flere main stream tv-serier som Mord Uden Grænser (2014), Herrens veje (2017) og den internationale Chernobyl (2019).