Siten reloades mere brugervenligt om 5 sekunder...

  OPSLAG – 2022-12-07 | Nyt: Amityville Christmas Vacation (2022) | (Top) 'Amityville Christmas Vacation' bringer en overnaturlig ferieromantik til den berygtede by Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 5. december 2022 Fra instruktøren af CarousHell kommer den seneste lavbudget indiefilm, der bruger Amityville-brandingen som en måde at få vores opmærksomhed på, denne med titlen Amityville Christmas Vacation. Instruktør Steve Rudzinskis Amityville Christmas Vacation siges at være en "skør parodi på både Amityville-film og romantiske julefilm", og den er nu tilgængelig på VOD-forretninger. I komedie-gyserfilmen "vinder Wally en tur til Amityville, og hans løjer fører til, at et spøgelse forelsker sig i ham. Kan julens ånd bringe dem sammen?” Amityville Christmas Vacation varer kun 47 minutter, og du finder traileren nedenfor. https://youtu.be/wNiBnvt6qjw Hvad vil de tænke på næste gang?! Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3742613/amityville-christmas-vacation-brings-a-supernatural-holiday-romance-to-the-infamous-town-trailer/ – 2022-12-07 | Nyt: M3GAN (2023) | (Top) Næste års gyserfilmsæson starter med det Blumhouse og James Wan-producerede M3GAN Originalt indlæg: Brad Miska Udgivet: 5. december 2022 M3GAN byder den uhyggelige dræberdukke velkommen til familien den 6. januar 2023. M3GAN er et vidunder af kunstig intelligens, en naturtro dukke programmeret til at være et barns bedste ledsager og en forælders største allierede. M3GAN er designet af den geniale legetøjsvirksomhedsrobotiker Gemma (Get Out's Allison Williams), og kan lytte og se og lære, når hun bliver ven og lærer, legekammerat og beskytter for det barn, hun er knyttet til. Da Gemma pludselig bliver vicevært for sin forældreløse 8-årige niece, Cady (Violet McGraw, The Haunting of Hill House), er Gemmas usikker og uforberedt på at blive forælder. Under intenst pres på arbejdet beslutter Gemma sig for at parre sin M3GAN-prototype med Cady i et forsøg på at løse begge problemer - en beslutning, der vil få ufattelige konsekvenser. M3GAN er produceret af Jason Blum og James Wan og er instrueret af den prisvindende filmskaber Gerard Johnstone (Housebound), efter et manuskript af Akela Cooper (Malignant, The Nun 2) baseret på en historie af Akela Cooper og James Wan. I filmen har også Ronny Chieng (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings), Brian Jordan Alvarez (Will & Grace), Jen Van Epps (Cowboy Bebop), Lori Dungey (Ringenes Herre: The Fellowship of the Ring, udvidet udgave) og Stephane Garneau-Monten (Straight Forward). Universal Pictures og Blumhouse præsenterer en Atomic Monster-produktion i samarbejde med Divide/Conquer. Filmens executive producers er Allison Williams, Mark Katchur, Ryan Turek, Michael Clear, Judson Scott, Adam Hendricks og Greg Gilreath. Traileren kan ses her https://youtu.be/BRb4U99OU80 Kilde: https://bloody-disgusting.com/contests/3742654/m3gan-we-have-world-premiere-tickets-for-this-wednesday-dec-7th-in-los-angeles/ – 2022-12-07 | Nyt: The Black Demon (2023) | (Top) 'The Black Demon' - Megalodon actionfilm med Josh Lucas i hovedrollen udkommer i april 2023 Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 6. December 2022 Fra Rambo: Last Blood instruktør Adrian Grünberg, The Black Demon siges at være baseret på en mexicansk legende. The Black Demon udkommer første gang i biograferne den 21. april 2023. Filmen svømmer derefter ind på Digital og On Demand den 22. maj 2023. "Når oliemand Paul Sturges tager sin familie med til Bahia Negra, Bajas kronjuvel og stedet for Pauls bedst præsterende rig, er den pulserende mexicanske kystby, han engang kendte, på mystisk vis smuldret. I den forfaldne spøgelsesby fortæller de sidste indbyggere til Paul, at offshore-platformen har vækket 'El Demonio.' Familien er bange for at blive efterladt alene, og følger efter Paul ud til platformen, og lige efter de er kommet på, risikerer manden og båden at bringe dem bliver voldsomt angrebet af en massiv sorthaj. Denne haj er ulig noget andet væsen; en legendehaj, kendt som The Black Demon. Det har gjort krav på, at de lokale farvande aggressivt beskytter moder natur mod menneskelige trusler. Den dræber alt og oplader gentagne gange selve olieplatformen og truer med at ødelægge den. Paul og hans familie er strandet med de få mænd, der har overlevet, og opdager nu, at der er sat sprængladninger på platformens ben.Under konstant angreb fra det gigantiske monster og med tiden bogstaveligt talt tikker af sted, må Paul finde en måde at få sin familie tilbage til kysten i live på en eller anden måde." Josh Lucas (The Forever Purge) spiller sammen med Fernanda Urrejola (Cry Macho) og Julio Cesar Cedillo (Sicario). Boise Esquerra skrev manuskriptet fra en historie af Carlos Cisco. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3742794/the-black-demon-megalodon-action-movie-starring-josh-lucas-releasing-in-april-2023/ – 2022-11-26| Nyt: In Flames (2023) | (Top) 'In Flames' første kig – pakistansk gyserfilm vil hjemsøge festivalkredsen i 2023 Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 23. november 2022 XYZ Films vil håndtere de nordamerikanske salgsrettigheder på den kommende In Flames, rapporter Variety, hvor hjemmesiden også deler første-blik-billede. https://variety.com/2022/film/news/xyz-south-asian-horror-in-flames-1235439752/ I den pakistanske gyserfilm fra forfatteren/instruktøren Zarrar Kahn: “Efter familiepatriarkens død bliver en mor og datters usikre tilværelse flået fra hinanden af figurer fra deres fortid – både virkelige og fantasiske. De skal finde styrke i hinanden, hvis de skal overleve de ondsindede kræfter, der truer med at opsluge dem.” Variety bemærker, at In Flames er en co-produktion mellem Canada og Pakistan med støtte fra Telefilm Canada. Produktionsselskaber omfatter CityLights Media, Other Memory Media og Fae Pictures. Kahn sagde i en erklæring: "Vi er begejstrede for at samarbejde med XYZ-film om at bringe In Flames til publikum. Vores mål var at skabe en film, der taler til det internationale potentiale i pakistansk genrebiograf, og det er en kæmpe ære at være den første sydasiatiske film i deres tavle. XYZ har en rig historie med at kæmpe for det bedste fra den globale genre, og vi kan ikke forestille os et bedre hjem for vores pakistanske genre-trodsende gyserfilm." "XYZ er begejstret for at arbejde sammen med Zarrar og hans geniale team af producere for at bringe In Flames til publikum. Han er et kraftfuldt talent, en, vi tror, er en ægte generationsstemme fra Pakistan, og hans spillefilmsdebut er kraftfuldt, spøgende ting. Vi vidste, at vi skulle være involveret fra det øjeblik, vi først kiggede på manuskriptet, og vi kunne ikke være mere glade for, at de har budt os velkommen til at være en del af holdet, siger XYZs Todd Brown i en erklæring fra sin egen.. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3741466/in-flames-first-look-pakistani-horror-movie-will-haunt-the-festival-circuit-in-2023/ – 2022-11-25 | Nyt: The Mean One (2022) | (Top) 'The Mean One' - Uofficiel Grinch-gyserfilm kommer i biografen den 9. december Originalt indlæg:John Squires Udgivet: 23. november 2022 Atlas Film Distribution er ved at frigive The Mean One, en uofficiel version af en klassisk julehistorie, der forvandler Grinchen til en morderisk slasher-filmgalning. Atlas Film Distribution udgiver Steven LaMortes uhyrlige slasher-parodi i amerikanske biografer den 9. december, har Bloody Disgusting erfaret i eftermiddag. I den dristige nye parodi er The Mean One David Howard Thornton (Terrifier (2016)) en behåret, grønhudet grump i en julemandsdragt, der bor på et bjerg højt over byen Newville og foragter feriesæsonen. Unge Cindy You-Know-Who (Krystle Martin), hvis forældre blev slagtet af The Mean One tyve jul tidligere, vender tilbage til byen for at søge lukning... men da den gemene lancerer et nyt terrorregime, der truer med at ødelægge julen, Cindy finder et modigt nyt formål - at fange og dræbe monsteret. Instrueret af LaMorte med et manuskript af Flip og Finn Kobler, The Mean Ones rollebesætning inkluderer også Chase Mullins, John Bigham, Erik Baker, Flip Kobler og Amy Schumacher. En co-produktion mellem A Sleight of Hand Productions, Amy Rose Productions og Kali Pictures, indslaget er produceret af Schumacher, LaMorte og Martine Melloul. Executive Producers er Jordan Rosner, Gato Scatena og Zach Stampone. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3741506/the-mean-one-unofficial-grinch-horror-movie-slashes-into-theaters-on-december-9th – 2022-11-22 | Concrete Cowboy (2020) | (Top) Længde 1 t 51 min GenreDrama, Western År2021 InstruktørRicky Staub Skuespillere Idris Elba, Caleb McLaughlin, Lorraine Toussaint Rating6.3 Concrete Cowboy er en amerikansk westerndramafilm fra 2020 instrueret af Ricky Staub efter et manuskript af Staub og Dan Walser. Filmen er baseret på romanen Ghetto Cowboy af Greg Neri, som var inspireret af den ægte urbane afroamerikanske ridekultur i Philadelphia , og især Fletcher Street Urban Riding Club. Filmen har i hovedrollerne Idris Elba, Caleb McLaughlin, Jharrel Jerome, Byron Bowers, Lorraine Toussaint og Clifford "Method Man" Smith. Mens filmen er fuldstændig fiktiv, spiller adskillige rigtige medlemmer af Fletcher Street-ridesamfundet bifigurer, der giver stemme til virkelige problemer, som samfundet står over for. Vedkommende, oplysende. Staub fik oprindeligt ideen til filmen efter at have set en mand ride på en hest ned ad en gade i Philadelphia, hvilket fik ham til at forske i Fletcher Street Urban Riding Club og opdagelsen af Neris bog. Greg Neri er opvokset i Los Angeles, Californien . Han flyttede til Santa Cruz, Californien , for at gå på University of California i Santa Cruz . I 2001 illustrerede han sin første bog for Scholastic , men vendte sig til at skrive i 2005. Skuespillet er okay, men har en fornemmelse af, at bogen er bedre. Ghetto Cowboy er inspireret af de sorte urbane cowboys i det nordlige Philadelphia . Historien handler om en 11-årig ved navn Cole, som bliver forladt på dørtrinnet til den far, han aldrig har mødt, men bliver venner med en hest og bliver til sidst en cowboy. Neri har sagt, at han var inspireret af en artikel i magasinet Life. I filme er Cole 15 år, og der skilles ikke så meget af venskabet mellem hest og hovedperson. At forhold med et dyr skubber en socialt udsat dreng i den rigtige retning er ellers en god historie - tag nu Kes (1969). Kilde: https://en.wikipedia.org/wiki/Concrete_Cowboy – 2022-11-22 | Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid (2004) | (Top) Længde 1 t 39 min GenreEventyr, action, gyser År2021 InstruktørDwight H. Little Skuespillere Johnny Messner, KaDee Strickland, Matthew Marsden, Eugene Byrd Rating4.7 Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid er en amerikansk eventyr-gyserfilm fra 2004 instrueret af Dwight Little. Det er en stand-alone efterfølger til filmen Anaconda (1997) og den anden del af Anaconda-filmserien. Filmen følger et team af forskere, der er indstillet på en ekspedition til den sydøstasiatiske tropiske ø Borneo for at søge efter en hellig blomst, som de tror vil bringe mennesker til et længere og sundere liv, men som snart bliver forfulgt og jagtet af den dødbringende kæmpe anakondaer, der beboer øen. Selv om Anacondas er fra 2004, minder den mest af alt om The Jewel of the Nile (1985), som jeg personligt heller ikke synes, er en god film, selv om den var ret populær dengang. Storbymennesker vs. fremmed natur hjulpet af en amerikaner lokalt (aner)kendt. Suk. Overnaturlige væsner, der ikke helt er overnaturlige alligevel. Suk. Folk, der intet har at gøre på disse væsners levested, dræber dem, gerne helt udryddelse af arten. Suk. Ikke engang blomsten har de styr på. Man kan se den "en søndag formiddag, hvor man alligevel har bukserne nede for at skide". For verden har brug for Anaconda-film. "80s style" kunne også fungere, hvis udførslen er god. Så kan man nørde i viden: Caladenia filifera, almindeligvis kendt som blodedderkoporkidéen, er en orkidéart, der er endemisk i den sydvestlige del af det vestlige Australien. Den har en forholdsvis almindelig orkidé i sit naturlige udbredelsesområde, der ofte danner klumper, og den har et enkelt behåret blad og op til tre blodrøde blomster. Kilder: https://en.wikipedia.org/wiki/Caladenia_filifera https://en.wikipedia.org/wiki/Anacondas:_The_Hunt_for_the_Blood_Orchid – 2022-11-22 | Nyt: Dylans New Nightmare | (Top) 'Dylan’s New Nightmare' - Første kig på Miko Hughes og Freddy Krueger i fanfilm-efterfølgeren Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 22. november 2022 Holdet bag Never Hike Alone, Womp Stomp Films flytter fra fredag den 13. til A Nightmare on Elm Street med Dylan's New Nightmare: An Elm Street Fan Film, og optagelserne er nu færdige. Womp Stomp har delt adskillige første-look-billeder, nu hvor produktionen er afsluttet, med Dylans New Nightmare , der skal være en uofficiel efterfølger til Wes Cravens New Nightmare (1994). ortfilmen er instrueret af Cecil Laird fra YouTube-kanalen The Horror Show og starter 25 år efter begivenhederne i New Nightmare og byder Miko Hughes velkommen tilbage til at gentage rollen som Dylan Porter, den unge søn af Heather Langenkamp, nu en voksen mand, der prøver at finde vej i den verden, hans forældre opvoksede ham i - Hollywood. https://www.youtube.com/user/TheHorrorShowChannel Lidt ved han, at det onde væsen kendt som Freddy Krueger er tilbage og ivrig efter igen at bryde ind i vores verden gennem sønnen af hans yndlingsoffer. Efter at være blevet forsinket næsten 3 år på grund af pandemien, fejrer projektet færdiggørelsen af optagelserne ved at udgive eksklusive billeder, herunder et første kig på Freddy Krueger, spillet af Dave McRae og byder på make-up designet af "Face Off"-vinderen af sæson 9 Nora Hewitt 13 Fanboy (2021). Friday the 13th: A New Beginning (1985) alumner Ron Sloan og Cindy Kania gør også gæsteoptrædener. Med en foreløbig udgivelse, der er planlagt til sommeren 2023, kan man stadig støtte Dylan's New Nightmare og dens post-produktionskampagne på Indiegogo. https://www.indiegogo.com/projects/dylan-s-new-nightmare-finishing-funds-campaign#/ Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3741348/dylans-new-nightmare-first-look-at-miko-hughes-and-freddy-krueger-in-fan-film-sequel/ – 2022-11-05 | Spoiler: No One Gets Out Alive (2021) | (Top) No One Gets Out Alive slutningen forklaret (hvad er inde i æsken?) Originalt indlæg: Cathal Gunning Udgivet: 22. september 2022 Netflix-gyser fra 2021 No One Gets Out Alive får seerne til at spørge, hvad der var inde i stenkassen, og hvad der blev af Ambar, men giver det svar? Tilpasningen No One Gets Out Alive er en udbredt Netflix-gyser, der blander nutidige sociale problemer med overnaturlige skræmmer, men hvad sker der i filmens bizarre slutning, og hvad skal den betyde? No One Gets Out Alive er baseret på 2014-romanen af The Ritual-forfatteren Adam Nevil. Den anspændte psykologiske thriller følger hovedpersonen Ambar, som ankommer ulovligt til Amerika og kæmper for at finde sikker havn ved ankomsten. [Personlig note: Kunne bedre lide The Ritual. At en person slæber rundt på sin fortid, minder meget om "en såret helt-film", som er populære (tag nu alt fra First Blood (1982) til Broen IIII (2018). The Ritual-monsteret ligner en elg med en menneskeoverkrop vendt forkert - altså virker den passende og faktisk helt naturligt til Sverige - en svensk kentaur. Med stenkasse-monster tænkte jeg bare: "Hvad har Nevil med arme?" ] Ambars problemer begynder, da hun slår sig ned i et vakkelvornt, nedslidt hus, der kun reklameres for kvindelige lejere. Selvom hendes udlejer Red er en skiftende karakter, er huslejen billig, og Ambar er desperat. Hun får hurtigt et fabriksjob og bliver ven med en kollega, men hun bliver konsekvent luret af lyden om natten fra Reds nedslidte hjem. No One Gets Out Alive ser i første omgang ud til at være en hjemsøgt husfilm, men dens tredje akt tager en drejning mod mere surrealistisk territorium. Efter en betroet kollega slipper med sine sparepenge, og hendes fraseparerede onkel Beto nægter at hjælpe, bliver Ambar tvunget til at blive i det hjemsøgte hus, da hendes kvindelige huskammerater forsvinder, og hun er plaget af visioner om at tage sig af sin afdøde mor. Til sidst flygter Ambar til en spisestue, der holder hele natten, for blot at blive fristet tilbage af Red, der lover at returnere sit depositum. Når de vender tilbage, opdager hun, at Red og hans bror ofrer lejere til et væsen i kælderen, der dukker op fra stenkassen, der ses i hendes – og hendes huskammerats – visioner. Monsteret forsøger at undertrykke Ambar med en fordybende drøm, hvor hun tager sig af sin mor, hvilket er en vision, hun har haft flere gange gennem historien. Her er, hvordan slutningen af Netflix-gyserfilmen No One Gets Out Alive udspiller sig. Tingen inde i No One Gets Out Alives stenkasse afsløres ikke før sidste akt, og det er et beundringsværdigt surrealistisk monster. Det ser ud til at være en gigantisk møl/edderkop-hybrid, med lange arme og menneskehænder og et falsk ansigt, der skjuler dens massive tandmund (hvormed den halshugger uarbejdsdygtige ofre). No One Gets Out Alive er en socialt bevidst gyser, der giver seerne ringe indsigt i væsenets natur. Det, der står klart, er, hvor det kom fra, da seerne får et glimt af Red og Beckers nu afdøde far, der genvinder æsken fra gamle ruiner i, hvad der ligner Sydamerika ifølge åbningsmontagen. Den store, dødelige Becker har ofret mennesker til det skræmmende filmmonster i årevis, inklusive deres voldelige far og mor (der er skimtet som et spøgelse tidligere i filmen). De lægger ofre på et stenalter, før det enorme væsen dukker op og bider hovedet af dem, men interessant nok antyder filmen, at tingen kun er i stand til at forbruge villige ofre. Da Ambar nægter at omfavne visionen om sin mor, som monsteret fremkalder, trækker udyret sig tilbage og vender tilbage til sin mystiske æske, der ikke længere er en trussel mod hende. Klarhed og udstilling omkring monsteret, dets ønsker, og hvordan det virker, var langt mindre i filmen end No One Gets Out Aliv e's jump scares, men selvom manuskriptet ikke gør meget for at forklare monsterets oprindelse eller natur, gør finalen det klart, hvorfor Becker og Red ofrer mennesker til udyret. Efter at væsenet forsøger at fange Ambar i et minde ved at tage form af sin døende mor, kæmper hun tilbage, og monsteret viger tilbage og trækker sig tilbage til sin kasse. Ambar går ovenpå for at tage kampen op mod Red og Becker og flækker sidstnævntes kranium efter en opslidende kamp, før hun ofrer Red som hævn. Selvom det lykkes Ambar at dræbe dem begge, får hun en grusomt smadret ankel af Becker, inden hun undertrykker ham. Men efter at hun har fodret monsteret, ser det ud til at ofre dyret til at have en mirakuløs regenererende effekt, da hendes brækkede fod heler på et øjeblik. Horrorfilmens twist-slutning får Ambar til at kigge tilbage i kælderen, hvilket betyder, at hun nu kan begynde at ofre uskyldige ofre til det monstrøse væsen i bytte for denne overmenneskelige evne. et er ikke helt klart, hvad der skete med Ambar i slutningen af no One Gets Out Alive , men hun fik tydeligvis nogle kræfter efter at have ofret Red, som hun ser som et af husets mange spøgelser efter hans død. Det faktum, at hendes brækkede fod helede øjeblikkeligt, efter at hun er blevet brutaliseret, kan betyde, at Ambar vil fortsætte med at ofre mennesker til monsteret i bytte for de gaver, det tilbød Becker. Dette twilight Zone- twist af Ambar, der bliver No One Gets Out Alive -monsteret. Itzpapalotls nye hengivne stemmer dog ikke helt overens med hendes karakter, da hun indtil dette tidspunkt har været mere moralsk retskaffen og anstændig, i modsætning til Red og Becker. Bortset fra Ambar og det måske udødelige monster, lever No One Gets Out Alive op til sit titulære løfte i den brutale slutning. Ingen navngivne karakter kommer ud af filmen udover den førnævnte kollega og Ambars chef fra hendes kortvarige fabriksjob, som ingen af dem ses igen efter anden akt. Hendes onkel Beto bliver tævet ihjel af Becker, mens Becker selv får skåret halsen over og hovedet knust af Ambar. Ambar fodrer senere en dødeligt såret Red til monsteret, og hendes eneste overlevende huskammerat bliver smidt ud af en trappeopgang til hendes død af Becker under filmens mest gratis grimme drab. Dette er en af filmændringerne fra No One Get Outs Alive-bogen – historien fortsætter forbi dette punkt til en fremtid, hvor Ambar skal konfrontere udyret. No One Gets Out Alive har en kryptisk slutning, der ikke er let at tyde, men filmen kan ses som en kommentar til den udnyttende cyklus af billig arbejdskraft. Red og Becker fodrer unge kvinder til monsteret for personlig vinding, ligesom Ambars kollega forgriber sig på hendes desperation og drømme om et bedre liv. Monsteret selv giver sine ofre en trøstende hukommelse for at lette dem i døden, og ved filmens afslutning ser Ambar ud til at acceptere lokket med at blive dets nye mester, udnytte nye sårbare ofre og starte processen forfra. No One Gets Out Alive kaster et skarpt lys over realiteterne i, hvordan unge immigranter bliver udnyttet og misbrugt gennem prisme af en surrealistisk gyserfortælling. Der er ingen planer om en efterfølger til No One Gets Out Alive . Det betyder ikke, at der aldrig vil være en No One Gets Out Alive 2, der er bare ikke en i udvikling endnu, og heller ikke nogen drivkraft til at ændre dette. Slutningen af No One Gets Out Alive efterlod ikke nødvendigvis et behov for en efterfølger, da den føltes tilfredsstillende. Ambar i No One Gets Alive når en ny ligevægt, omend en bekymrende, ved slutningen af filmen. De nye normale Ambar-fund er dog præcis, hvad der også kunne gøre en No One Gets Out Aliveefterfølger, og der er omkring en fjerdedel af bogens historie tilbage at fortælle. I romanen sælger hun historien til pressen, køber et palæ og må derefter konfrontere og besejre Itzpapalotl én gang for alle, når hun ikke helt kan ryste frygten for monsteret. Den blodige slutning på No One Gets Out Alive og romanen sætter yderligere narrativt beat op, men slutningens styrke i sin afkortede form viser, hvorfor en opfølgning ikke er nødvendig. I et utroligt sjældent tilfælde af Schrödingers succes er det at lave en No One Gets Out Alive 2 lige så god en idé som ikke at lave en. Kilde: https://screenrant.com/no-one-gets-out-alive-ending-explained-box-creature/ – 2022-11-17 | Trailer: Darby and the Dead (2022) | (Top) Trailer til 'Darby and the Dead' – 'Mean Girls' møder 'Dead Like Me' i Hulus overnaturlige komedie Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 17. november 2022 Fra 20th Century Studios spiller Riele Downs hovedrollen i den overnaturlige komedie Darby and the Dead, og den officielle trailer er ankommet forud for filmens Hulu-premiere den 2. december. Nogle mennesker lader dig aldrig rigtigt...alene. Efter at have lidt en nærdødsoplevelse som ung pige, får Darby Harper (Downs) evnen til at se døde mennesker. Som et resultat bliver hun indadvendt og lukket af fra sine gymnasiekammerater og foretrækker at bruge tid på at rådgive ensomme ånder, der har uafsluttede sager på jorden. Men alt det ændrer sig, da Capri (spillet af Auli'i Cravalho), bidronningen fra skolens mest eksklusive klike, uventet dør i en uheldig hårglatning, hvilket resulterer i den åbenlyse aflysning af hendes kommende "Sweet 17". Capri bønfalder dog Darby fra den anden side om at gribe ind og overbevise Capris venner om at fortsætte med festen som planlagt. For at dulme den udøde divas vrede må Darby ud af sit selvpålagte eksil og genopfinde sig selv - hvilket undervejs giver hende mulighed for at finde ny glæde tilbage i de levendes land. Darby and the Dead har Riele Downs, Auli'i Cravalho, Chosen Jacobs, Asher Angel, Wayne Knight i hovedrollerne med Derek Luke og Tony Danza (Taxi (1978-1983), Who's the Boss? (1984–1992)) og er instrueret af Silas Howard. https://youtu.be/B34KREZ-r0E Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3740716/darby-and-the-dead-trailer-mean-girls-meets-dead-like-me-in-hulus-supernatural-comedy/ – 2022-11-05 | Nyt: Blood Flower | (Top) 'Blood Flower' – Kommende gyserfilm bliver den første gysende original fra Malaysia. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 7. november 2022 Den malaysiske filmskaber Dain Saids gyserfilm Blood Flower (Harum Malam) havde premiere ved Fantastic Fest i år, og Deadline rapporterer, at Shudder nu har erhvervet filmen. Ifølge webstedet vil Shudder have premiere på Blood Flower engang i 2023. “Filmen fortæller historien om en 16-årig lærling af troshealer og eksorcist, som plages af syner om de døde og ånder fra andre dimensioner. Da en ondsindet ånd begynder at skabe kaos omkring ham, bliver den teenageeksorcist tvunget til at udnytte sine overnaturlige gaver for at redde sin familie og venner." Idan Aedan, Bront Palarae og Remy Ishak spiller hovedrollerne i Blood Flower . Filmen er produceret af Malaysias Apparat i samarbejde med Skop Productions og D'Ayu Pictures. Dain Said, Nandita Solomon og Ben Omar skrev manuskriptet. “En af næste års mest skræmmende film, Blood Flower er en speciel slags hjemsøger. Vi er begejstrede for at bringe den dristige stemme fra instruktør Dain Said til gudstjenesten og gøre Blood Flower til vores første Shudder Original fra Malaysia,” sagde Shudders Emily Gotto. Kilder: https://deadline.com/2022/11/shudder-fantastic-fest-sitges-blood-flower-dain-said-1235165308/ https://bloody-disgusting.com/movie/3739321/14th-annual-bloodlist-here-are-this-years-best-unproduced-horror-screenplays/ – 2022-11-10 | Nyt: 28 Months Later | (Top) Bliver '28 Months Later' endelig noget? Danny Boyle løfter sløret for en fornyet interesse Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 3. november 2022 Det er 20 år siden udgivelsen af 28 Days Later, som selvfølgelig blev fulgt op af efterfølgeren 28 Weeks Later i 2007. En anden efterfølger, 28 Months Later, er blevet talt om flere gange gennem årene, hvor alle parter har udtrykt interesse, undtagen projektet er aldrig kommet til live. Men måske, bare måske, er Danny Boyle klar til at bringe de inficerede tilbage til skærmen. I en ny 20-års jubilæums-chat med NME, der blev offentliggjort i denne uge, bemærkede 28 Days Later -instruktøren, at der er skrevet et manuskript - og nu er det måske tid til at støve det af. https://www.nme.com/en_au/features/film-interviews/28-days-later-interview-anniversary-cillian-murphy-danny-boyle-3340726 "Jeg ville være meget fristet [at instruere det]," siger Boyle til NME med henvisning til manuskriptet, som Alex Garland (28 Days Later, Annihilation (2018), Men (2022)) har skrevet. “ Det føles faktisk som en meget god tid . Det er sjovt, jeg havde ikke tænkt over det, før du lige sagde det, og jeg huskede 'Bang, dette manuskript!' som igen udspiller sig i England, meget om England. Anyway, vi får se … hvem ved?” Boyle tilføjer: "Det kan komme tilbage i fokus, fordi en af tingebe, der sker i branchen i øjeblikket, er, at det skal være en stor grund for dig til at gå i biografen, fordi der er færre og færre grunde. Det er svært for virksomheder, der distribuerer film, og for biografkæder at vise film, de kæmper for at få folk ind i biografen, medmindre det er noget som Top Gun: Maverick eller et Marvel. Men en tredje del ville få folk ind, hvis det var halvt anstændigt.” 28 Days Later -stjernen Cillian Murphy kommenterer med et grin: "Jeg tror, der er et problem med det, idet jeg er 20 år ældre. Men hver gang jeg støder på Danny eller Alex, nævner jeg det altid. Fordi jeg viste det til mine børn for nylig, noget Halloween for omkring fire eller fem år siden, og de elskede det. Den står virkelig op, hvilket er fantastisk for en film, der er 20 år gammel.” "Så ja, jeg elsker ideen, og den er meget tiltalende for mig." 28 Months Later står på IMDb som at værende i præ-production. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3739274/28-months-later-finally-coming-together-danny-boyle-teases-a-renewed-interest/ – 2022-11-05 | Nyt: 14. årlige "BloodList" | (Top) 14. årlige "BloodList" - Her er årets bedste uproducerede gysermanuskripter Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 3. november 2022 Brillstein Entertainment Partners og Village Roadshow Pictures (VRP) annoncerede d.3, nov. 2022 den 14. årlige BloodList, som byder på de bedste uproducerede horror- og mørke genremanuskripter, der fremhæver Fresh Blood-valg fra nye ikke-repræsenterede stemmer. Ud over at fremhæve nedenstående 10 spillefilm og pilotscripts, har VRP og Brillstein udvalgt Sophia Barattis MY HOUSE til den ultimative pris for straks at komme videre med udviklingen i overensstemmelse med deres forpligtelse til at producere en Fresh Blood honoree om året. VRP's Nic Gordon vil overvåge udviklingen af Barattis projekt. Kailey Marsh, skaberen af BloodList og litterær manager og producer hos Brillstein, sagde: "Kvaliteten af dette års liste overvælder mig absolut. Vi er så utroligt glade og stolte over at løfte en ny generation af gyserstemmer ved hjælp af BloodList-platformen." Jillian Apfelbaum og Tristen Tuckfield, EVP'ere for spillefilm på Village Roadshow, tilføjede: "BloodListen er usædvanlig værdifuld for sin evne til at sætte fokus på manuskripter uden for det traditionelle Hollywood-økosystem. Hver af dette års udvalg er fremragende og fortjener den opmærksomhed og anerkendelse, der uundgåeligt vil følge. Vi er især begejstrede for at samarbejde med Sophia og hendes film MY HOUSE.” LITTLE INDIA som VRP og Brillstein udvalgte til produktion blandt 2020 Fresh Blood-manuskripterne, fortsætter med at bevæge sig fremad, efter at have for nylig knyttet MTV Movie Award-vindende instruktørduo, MAYO, bestående af Priya Sanghvi og Dan Scott Goldstein (DELFINA (2020), BATHTUB (2008)) til at instruere. I 2021 valgte VRP at udvikle to Fresh Blood-bidrag - ferie-slasher ON THE FIRST DAY OF CHRISTMAS og gyserkomedie ZERO FEET AWAY - og tidligere BloodList-bidrag, der har nået frem på skærmen, inkluderer Darren Aronofskys Oscar-vindende BLACK SWAN (2010), THE AUTOPSY AF JANE DOE (2016) med Brian Cox, THE SALLOWS (2016) med Blake Lively i hovedrollen og Netflix' BAFTA-vindende HIS HOUSE. Årets lineup inkluderer: ALMA’S GRAVE Forfatter: Lizz Marshall Logline: Efter at have dræbt sin gravide elskerinde, bliver en mand pint til sindssyge, da han er fanget i en hytte med hendes antagonistiske ånd. Genre: Gyser/psykologisk thriller BLACK BOOK (Pilot) Forfatter: Cory Marciel Logline: En FBI-agent med en tragisk fortid og en eventyrer fra familien, der skabte den, må slå sig sammen for at opspore de manglende sider i en forbandet bog i håb om at ødelægge den, før den ødelægger verden. Genre: Gyser THE HARVEST (Pilot) Forfatter: Caroline Glenn Logline: I en by, der holdes i live i kølvandet på en global klimakatastrofe ved hengiven overholdelse af et årligt høstritual, må en ung kvinde med en ødelæggende hemmelighed bekæmpe de farlige anklager fra sit samfund, da det truer med at bryde sammen kaos. Genre: Folkeskræk (ja det er åbentbart et begreb..) THE HORSE KILLERS Forfattere: Ben Hurst, Josh Flanagan Logline: I Pony-ekspressens døende dage bliver en familie belejret ved deres afsidesliggende forpost i Wyoming af en flok vilde grænseplyndrere, der ikke ligner noget, vesten har kendt. Genrer: Thriller, Western, Gyser, Action THE LOCK-IN Forfatter: Maalik Evans Logline: Fire år efter at have overlevet et voldeligt møde forsøger en urolig teenager at komme videre med sit liv, men en terroriserende skikkelse fra hans fortid dukker op igen ved et gymnasiebegivenhed. Genre: Gyser / Thriller MY HOUSE Forfatter: Sophia Baratti Logline: En kriminell teenager bliver tvunget ud i et spil kat og mus til en fest, efter at han ved et uheld er stødt på sin klassekammerats myrdede familie. Inspireret af en sand forbrydelse. Genre: Krimi / Gyser / Thriller THE ONES WHO STAY Forfatter: Ava Anderson Logline: En teenagepige og et snyltende rumvæsen, der bor inde i hendes hoved, skal arbejde sammen for at stoppe en ond invasion af kropssnappere, mens de navigerer i strabadserne i gymnasiet, tab, accept og opvækst. Genre: Gyserkomedie / Sci-Fi THE WOOD IN THE WINDOW (novelle) Forfatter: Charlene Clarke-Todoruk Logline: Træet i vinduet rækker ikke denne gang. Det har det aldrig været. Genre: Gyser THE ALLERDALE BUS TRAGEDY Forfatter: Taylor Foreman-Niko Logline: Efter sin fremmedgjorte mors død vender Grace Sutter tilbage til sin hjemby Allerdale, der er berygtet for en forfærdelig busulykke, der dræbte over 40 mennesker. Da Grace opdager en sammenhæng mellem en årtier gammel forsvinden og styrtet, efterforsker hun det med ødelæggende personlige resultater. Genre: Gyser Dette års Fresh Blood-projekter kan alle læses via BloodList.com. http://bloodlist.com/ Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3739321/14th-annual-bloodlist-here-are-this-years-best-unproduced-horror-screenplays/ – 2022-11-05 | Nyt: 3 Under-the-Radar gysere | (Top) 3 Under-the-Radar gysere til din Halloween-overvågningsliste Originalt indlæg: Tyler Eschberger Udgivet: 3. november 2022 Hver halloween samler gyserfans lister over gyserfilm og tv-tilbud, der passer til ferien, at fordybe sig i. Genren har givet os masser at vælge imellem. Mulighederne spænder fra det åbenlyse – såsom Halloween - filmene til nye klassikere som Trick r' Treat (1986)) til elskede familievenlige basisvarer som Litlle Evil (2017)*) og alt derimellem. Fender Bender Mark Pavia fra The Night Flier skrev og instruerede denne slow burn slasher direkte til tv . Fender Bender havde premiere på det nu desværre hedengangne ChillerTV i 2016 og har siden sygnet hen i relativ uklarhed. Filmen lader ikke til at have megen kærlighed bag sig, hvilket er en skam, for på trods af at den ikke er noget særligt nyt i slasher-genren, er den meget godt monteret og byder på noget atmosfærisk sjov med en effektiv dræber og en overraskende middel-streak. Fender Bender er en oplagt blanding af Carpenters Halloween fra 1978 og Tarantinos Death Proof (2007). Hvis den beskrivelse alene ikke vækker ens interesse... så er det værdt at sige, hvad der vil. Tilgangen til morderen er det, der gør filmen en smule mere interessant end andre moderne slashers. Han er simpelthen krediteret som The Driver (spilllet af Bill Sage). Man ser hans ansigt. Man hører ham tale. Man ser hans betjeningsmetoder, før han ifører sig sin slasher-dragt – en top til tå sort læder, S&M-kodet get-up, der får ham til at ligne sin egen bil. Brillerne fungerer som forlygter og mundstykket fungerer som grill. Hvor Stuntman Mike fra Death Proof bruger sin bil som mordvåben, ønsker The Driver at blive selve bilen. Uden for sit kostume tager han en tilbagelænet charme på, der stadig ikke helt kan maskere hans uhygge – men da han er helt gasset og klar til at gå (ordspil med vilje) er han tavs og målbevidst. Han er ... ahem ... drevet, om man vil. Det tager lidt for lang tid for Fender Bender at slå gassen. Vores hovedperson Hilary (Mackenzie Vega) er ikke den stærkeste karakter at følge rundt i i 45 minutter, og filmen truer med at vælte i kedelighed, men ligesom du føler trangen til at råbe ad filmen for at øge tempoet, gør den det. Den sidste tredjedel af filmen er en no-nonsense stalk-and-kill good time med en slutning, der er mere en downer, end man kunne forvente at gå ind. Hvis du er i humør til noget godt udført slasher-godhed denne Halloween, som ikke inkluderer Michael Myers, så tilbring lidt tid med The Driver og tag på vejen med Fender Bender. Det er turen værd. Og den streames nu på SCREAMBOX. Spook Warfare Lad os gå tilbage til 1968 med Daiei Films familievenlige Yokai-romp, Spook Warfare . En del af en løs trilogi, der hele er centreret omkring den japanske folklore om Yokai (bredt defineret som ånd eller entiteter), historien kredser om et gammelt, ondt væsen, der ved et uheld bliver sat fri af nogle skattejægere. Det onde væsen, Daimon, tager til Japan, hvor han hurtigt overtager en lokal Lord - Lord Isobe. Daimons planer om dominans og mord skal forpurres af en gruppe Yokai, før han kan forstyrre balancen i åndeverdenen uopretteligt. Instrueret af Yoshiyuki Kuroda, Spook Warfare er den slags praktiske effekter drevet af ren filmisk fantasi, jeg ville have set uendeligt som barn, hvis den var tilgængelig for mig. På trods af at filmen ikke er åbenlyst voldelig, har filmen en rigelig mængde humørfyldt atmosfære, og truslen Daimon præsenterer bliver taget alvorligt. Yokaien, der alle er designet til at være nøjagtige i forhold til den virkelige viden, er varierede i udseende og charmerende som fanden at se komme til live. Nogle, som den langhalsede Rokurokubien, kan endda forurolige yngre børn med deres uhyggelige udseende. Vær dog ikke bange, da alle Yokai er de gode fyre i denne historie. En nylig første visning af Spook Warfare har cementeret det som en ny favorit her. Den er i højt tempo, spækket med charmerende humor og har nok finurlighed og old school-håndværk til at betage publikum i alle aldre. Hvis du leder efter virkelig uden for boksen visning til Halloween, er Spook Warfare et must. Vampyr Langt den ældste film på denne liste, den danske filmskaber Carl Theodor Dreyers film Vampyr fra 1932, har fået mere og mere revurdering og analyse gennem årene. Filmen var en fiasko under dens første udgivelse, men ses nu som et mesterværk af tidligt teknisk håndværk og Talkie-biograf. Filmens fortælling adskiller sig fra de fleste horror-biografer i 1930'erne med sin drømmeagtige tone og udførelse. Ikke for at ødelægge den for dem, der endnu ikke har set den, men selvom Vampyr i sandhed er en vampyrfilm, skal du ikke forvente en fortælling om hugtænder og kapper og gotiske slotte i bjergene. Dreyers film er humørfyldt, uigennemsigtig og til tider ret eksperimenterende. Masser af film kan beskrives som "drømmeagtige", men der er ingen tvivl om den enkle, men effektive måde Vampyr vikler sig om dig på og trækker dig ind med sin uhyggelige tone og atmosfære. Dreyers stærke greb om at skabe uhyggelige kompositioner og omgivelser skaber øjeblikkeligt en overjordisk følelse af ubehag. Vampyr er en film, der beskæftiger sig med det okkulte på måder, der kan overraske seere, der ikke ved, hvad de kan forvente. Som før nævnt er det udstillede tekniske håndværk svimlende i sine forviklinger, især i de sidste minutter af filmen. Den sparsomme, grove dialog bidrager kun til filmens følelse af uvirkelighed. Sluk lyset, tænd et par solcellelamper forklædt som stearinlys, og fordyb dig i Vampyrs verden. Det er vigtigt at se for de gysertroende og en perfekt kasket at afslutte ens Halloween-watchathon med. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3738244/3-under-the-radar-horror-movies-for-your-halloween-watchlist/ – 2022-10-27 | Nyt: Alone at Night (2022) | (Top) 'Alene om natten' - Ashley Benson, Paris Hilton og Pamela Anderson medvirker i erotisk gyserfilm. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 27. Okbober 2022 Ashley Benson (Private Property (2022)) medvirker i en kommende gyserfilm med titlen Alone at Night, som Deadline beskriver som værende en "erotisk gyser"-film. Vertical Entertainment har hentet de nordamerikanske distributionsrettigheder med planer om at bringe Alone at Night til biografer og digitale forretninger den 20. januar 2023. "Filmen følger Vicky (spillet af Ashley Benson), en ung kvinde, der leder efter en flugt efter at have gennemgået et tumultarisk brud. Efter at have trukket sig tilbage til en vens afsidesliggende hytte i skoven for at rydde hovedet, fortsætter hun med at modellere sexet lingeri til sine hengivne følgere på 18 & Over, et websted for livestreaming kun for voksne. "Men da strømmen går, opdager Vicky noget skræmmende, der venter på hende i mørket - en maskeret morder, der svinger et koben, som er opsat på at bringe hendes nat til en grusom ende." På rollelisten er også Pamela Anderson (Baywatch (1989–2001)), Luis Guzmán (Traffic (2000)), model Winnie Harlow, musiker G-Eazy, rapperen A$AP Nast, Paris Hilton, Lindsey Pelas (Extraction (2015)) og Sky Ferreira (Baby Driver (2017)). Pamela Denise Anderson blev født den 1. juli 1967 i Ladysmith, British Columbia, Canada af unge nygifte forældre, Barry Anderson og Carol Anderson. Hendes herkomst omfatter finsk, engelsk, irsk og Volgatysk. "Med Alene om natten ville jeg lave den slags film, jeg ville have sneget mig ind i som teenager. Slasher, stener, en sexet thriller med mordermusik,” sagde instruktøren Jimmy Giannopoulos. "Ved at spille på nostalgien fra min yndlings B-gyser lavede vi virkelig en frygtindgydende sjov film. Selvom temaerne isolation og besættelse er lige så gamle som tiden, avler kultur altid nye måder, hvorpå de kan manifestere sig. Du kan isolere, men du kan ikke gemme dig." Kilder: https://deadline.com/2022/10/alone-at-night-erotic-horror-starring-ashley-benson-pamela-anderson-paris-hilton-winnie-harlow-g-eazy-luis-guzman-gets-north-american-deal-first-look-image-1235156441/ https://bloody-disgusting.com/movie/3738402/alone-at-night-ashley-benson-paris-hilton-and-pamela-anderson-star-in-erotic-horror-movie/ – 2022-10-23 | Nyt: Nightbitch | (Top) 'Nightbitch' - Mary Holland slutter sig til Amy Adams i en kommende gyserfilm. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 21. Okbober 2022 Fra Searchlight Pictures er Amy Adams sat til at spille hovedrollen i det hede gyserprojekt Nightbitch, og Deadline rapporterer, at Mary Holland (Happiest Season (2020)) nu er kommet med i rollebesætningen. Den "mørkekomiske gyserfilm" bliver instrueret af Marielle Heller (der også instruerede A Beautiful Day in the Neighborhood (2019)), og det er planlagt at være en Hulu Original-udgivelse. Scoot McNairy (Once Upon a Time in Hollywood (2019)) vil også medvirke. "Nightbitch fortæller historien om en kvinde, der kastes ud i den hjemmegående rutine med at opdrage et lille barn i forstæderne, som langsomt omfavner den vilde kraft, der er dybt rodfæstet i moderskabet, efterhånden som hun bliver mere og mere opmærksom på de bizarre og ubestridelige tegn på, at hun kan blive til en hund." Filmen er baseret på Rachel Yoders roman, og Yoder skrev manuskriptet. “Rachel Yoders bog tog pusten fra mig. Jeg har ikke følt sådan om [en] bog, siden jeg læste The Diary of a Teenage Girl for mange år siden,” sagde Heller i en erklæring. “Rachels mørke morsomme fortælling om moderskab og raseri fik mig til at føle mig set. Og at tilpasse det med Amy Adams i tankerne har været det, der har holdt mig igennem pandemien. Jeg er så begejstret for at bringe denne film til live med vidunderlige partnere i Anne Carey, Annapurna Pictures og Searchlight. Det er en drøm, der går i opfyldelse." Amy Adams skal også producere Nightbitch. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3737524/nightbitch-mary-holland-joins-amy-adams-in-upcoming-horror-movie/ – 2022-10-23 | Trailer: Sagasu (2021) | (Top) 'Missing' Trailer – Japansk thriller fra Bloody Disgusting and Dark Star Pictures ankommer næste måned. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 21. Okbober 2022 Næste samarbejde mellem Bloody Disgusting og Dark Star Pictures er den japanske krimi-thriller Sagasu aka Missing, som åbner i biograferne den 4. november 2022, inden den går til VOD-platforme den 18. november og Blu-ray den 6. december. Se den officielle trailer nedenfor for at begynde dette neglebidende spil kat-og-mus. https://youtu.be/rbcLFX66I_I "Deprimeret og i gæld efter sin kones død fortæller Santoshi (spillet af Jirô Satô) sin unge datter, at han har fundet en vej ud. Han peger på en belønningsseddel og lover at finde den berygtede seriemorder 'No Name' (Hiroya Shimizu) og indbetale penge, idet han hævder at have set manden i kødet et par dage tidligere. Kaeda (Aoi Ito) kan ikke tage sin forbeholdne far alvorligt.Men da han forsvinder sporløst, begynder hun at frygte det værste - og må begynde at lede efter ham." Missing er skrevet og instrueret af Shinzô Katayama . Filmskaberen krydsede veje med Bong Joon-Ho, mens han optog TOKYO! (2008) og fungerede som hans assisterende instruktør på Mother (2009). I 2019 blev hans debutfilm, Siblings of the Cape , udvalgt af adskillige nationale og internationale filmfestivaler. "Instruktør Shinzô Katayama har smukt udformet en historie, der vil holde publikum på tæerne," sagde Dark Star Pictures præsident, Michael Repsch. " Missing er en nonstop engagerende thriller, der bryder ud i en helvedes chokerende finale," tilføjer BD's Brad Miska. "Vi kan ikke vente med at spille dette spil kat-og-mus med gyserfans." Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3737527/missing-trailer-japanese-thriller-from-bloody-disgusting-and-dark-star-pictures-arrives-next-month/ – 2022-10-23 | Nyt: The Conjuring 4 | (Top) 'The Conjuring 4' er officielt under udvikling med det tilbagevendende filmteam. Originalt indlæg: Meagan Navarro Udgivet: 21. Okbober 2022 Optagelserne til efterfølgeren The Nun 2 er i gang fra denne uge, men The Conjuring Universe filmskaberteam ser allerede fremad. New Line vender tilbage til Warrens' sagsakter for The Conjuring 4. THR rapporterer, at The Conjuring 2 and The Conjuring: The Devil Made Me Do It -skribent David Leslie Johnson-McGoldrick er blevet anmodet om at skrive det nye indlæg i Conjuring-serien. Også tilbage for at producere er James Wan og Peter Safran, som har stået bag hver entré i franchisen indtil videre. https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/the-conjuring-4-in-the-works-at-new-line-cast-1235246396/ Conjuring-filmene er baseret på sagsakter fra det virkelige liv af paranormale efterforskere Ed og Lorraine Warren, hvis filmkolleger spilles af henholdsvis Patrick Wilson og Vera Farmiga . Begge forventes at vende tilbage til denne kommende rate, selvom der i øjeblikket ikke er nogen aftaler på plads. Plottets detaljer og hvilken sagsmappe The Conjuring 4 følger, forbliver skjult på nuværende tidspunkt. Nyheden kommer lidt over et år siden det sidste indlæg, The Devil Made Me Do It, som åbnede som nummer et ved billetkontoret i 2021 og skubbede franchisen til over $2 milliarder på verdensplan. I filmen har også Ruairi O'Connor, Sarah Catherine Hook og Julian Hilliard medvirkende. Dets instruktør, Michael Chaves, er i øjeblikket i Frankrig og arbejder på The Nun 2. Johnson-McGoldrick har en lang historie med Warner Bros., der går tilbage til at skrive manuskriptet til gyserfilmen Orphan fra 2009. Han skrev senere Red Riding Hood og Wrath of the Titans til studiet. Manuskriptforfatteren skrev for nylig Aquaman og leverede historien til Orphan: First Kill. Følg med for detaljer efterhånden, som de kommer ind. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3737535/the-conjuring-4-is-officially-in-development-with-returning-filmmaking-team/ – 2022-10-14 | BD om: Nocebo (2022) | (Top) 'Nocebo' anmeldelse – En ukonventionel hævnhistorie, hvor mystik bekæmper kapitalismen. Originalt indlæg: Daniel Kurland Udgivet: 14. oktober 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Daniel Kurlands anmeldelse.] Lorcan Finnegans 'Nocebo' undergraver den onde barnepige-undergenre med en uhyggelig gyserhistorie med et hensynsløst, relevant budskab og udkommer i begrænsede biografer den 4. november. "Jeg er her med dig." Der er få bånd, der er mere medfødte og evige end dem mellem familien. Disse grundlæggende forbindelser kan presse de mest almindelige individer til at gøre umulige ting. Forældreskab – uanset om det er stresset, der omgiver dette ansvar, eller ideen om, at en anden ikke fortjener det – er et emne, der ofte befinder sig i centrum af gysergenren. Der er ingen mangel på onde barnepige eller uhyggelige børnegyserfilm, men Lorcan Finnegans Nocebo stræber efter noget mere med denne surrealistiske, viscerale irske/filippinske hybrid-gyserhistorie, der indeholder nogle af årets mest hjemsøgende billeder. Det er en stærk mave fra en film, der føles som om M. Night Shyamalans Servant (2019) møder The Babadook (2014) møder Inside (2007) . Nocebo begynder i ret velkendt territorium, da Christine (spillet af Eva Green) og hendes mand Felix (Mark Strong) går deres almindelige, omend overanstrengte liv, mens de forsøger at give deres søn det bedste, livet har at byde på. Denne forsimplede tilværelse drejer af sin akse, da en omsorgsperson, Diana (Chai Fonacier), dukker op – tilsyneladende ud af ingenting – og bliver den essentielle gave, som Christine aldrig vidste, hun manglede. Nocebo lever i spændingen om, hvorvidt Christine rent faktisk har hyret Diana, eller om denne hjælper har væsentligt mere skumle hensigter. En masse Nocebo'ersucces afhænger ikke kun af, hvis publikum køber ind i dette centrale forhold, men hvis udbyttet af, hvor det hele går hen, faktisk er besværet værd. Nylige gyserfilm som Barbarian er et bevis på, at seerne kan være tålmodige, når det kommer til svar, og selvom Nocebo aldrig når disse højder, går den stadig ud på en overraskende drejning, der sandsynligvis vil efterlade flere publikummer tilfredse end forværrede. Nocebo er teknisk set en fantasy-gyserfilm, men så meget af dets materiale undersøger kapitalismens overlevelse gennem udnyttelse – og bagvaskelse – af oversøiske arbejdere, som i dette tilfælde indsnævrer den filippinske kultur. Den "andens" rædsel har desværre levet i bedste velgående i gysergenren i årtier. Nocebo logrer disse trætte arketyper i publikums ansigt, men det, der er opmuntrende ved filmen , er, at der er et niveau af autenticitet her, som kommer fra den filippinske manuskriptforfatter, Garrett Shanley . Noceboog dets udskældte "andet", Diana, håner bevidst og undergraver rædselens fascination af symbolsk mystik. Det er ikke tilfældigt, at Christines job er centreret omkring udnyttelse af børn, og Felix er en marketingstrateg, der kun ser mennesker i form af dollartegn. Det voksende skisma mellem Christine og Diana giver næring til det meste af Nocebos historie, og der er interessant materiale, der er født ud af Christines overtroiske, modtagelige gemyt. Finnegan opdigter nogle skræmmende tilbagevendende symboler gennem denne katte- og musfejde (en blomstrende skovflåt er et tilbagevendende billede, der er vant til fremragende effekt og udløser flere af Nocebos stærkeste scener), som kun bliver mere anmassende for disse karakterer. Der er en fascinerende karmisk forbindelse mellem Christine og Diana, der konstant er i forandring og fører til nogle drænende, rystende præstationer. Eva Greens skrøbelige mentale tilstand i Nocebos sidste akt er nok af en grund til at tjekke filmen ud (selvom det af og til føles som " Resurrectionlys"). Nocebo er en film, der vælter sig i en masse intenst melodrama, men der er også en skæv sans for humor, der kommer ud af Christines familieliv, før Diane fuldt ud indoktrinerer det. Finnegans tidligere spillefilm, Without Name (2016) og Vivarium (2019), er begge overdådige visuelle fester, der bombarderer seeren med kalejdoskopiske surrealistiske scener. Nocebo er ikke anderledes, selvom den stort set er mere behersket end Finnegans tidligere film; det er indtil sidste akt, hvor Nocebo virkelig kommer til at gå vild, da Christines mentale tilstand når nyfundet fare. Finnegans trippy visuals er normalt salgsargumentet for hans historier, og så det er opmuntrende at se instruktøren prøve nye tricks her og ikke udelukkende stole på, hvad der har fungeret i fortiden. Derudover Jose Antonio Buencaminosplunky partitur er ofte det perfekte værktøj til at fremhæve filmens stigende frygt. Der er en kvalitet ved denne musik, der føles tribal, primal og fremmed af natur, som passer til Nocebos temaer og fascination af mystik. Nocebo fortjener ære for sin bredere idé om, at kapitalismen er det største monster af dem alle, men det er ikke noget, der nogensinde kommer helt sammen. Der er en forfærdelig finale, der effektivt binder disse temaer sammen og beviser, at Finnegan er så stærk en visuel filmskaber. En lille tilbageholdenhed kan dog række langt, og Nocebo fremstår ofte som hårdhændet med sine større ideer. Det føles som en historie og et manuskript, der ville have gavn af et strammere ekstra pass, hvilket er frustrerende, da der også er masser af overbevisende ideer i filmen, som efterlades et mysterium og ikke overforklares. Når det er sagt, er det stadig svært at argumentere med Nocebosbesked og det rystende endelige billede, som det går ud på. I en tid, hvor gysergenren er fyldt med genindspilninger og efterfølgere, opvejer de risici, som Nocebo tager og de lommer af kultur, som den fremhæver, mere end opvejer de øjeblikke, der falder pladask. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3736626/nocebo-review-an-unconventional-revenge-story-where-mysticism-battles-capitalism/ – 2022-10-14 | Trailer: Terror Train (2022) | (Top) 'Terror Train' Remake Trailer – Tubi Original har premiere i tide til Halloween. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 14. Okbober 2022 Den klassiske slasher-film fra 1980, Terror Train , med Jamie Lee Curtis i hovedrollen, får en genindspilning denne Halloween-sæson, hvor Tubi annoncerede deres helt eget Terror Train for et par måneder siden. I eftermiddags er den officielle trailer fra Tubi trukket ind på stationen. Tubis første samarbejde med Incendo, Terror Train blev optaget i Montreal og får premiere den 21. oktober som en del af platformens succesfulde årlige månedslange Halloween-inspirerede genre-fejring, "Terror on Tubi." Den nye tilpasning, produceret af Incendo, "skal begejstre gyserfans, der i årevis har råbt på en genindspilning af kultklassikeren fra 1980." Se den officielle Terror Train-genindspilningstrailer nedenfor. https://youtu.be/gpXj-RKkG_c I denne moderne genskabelse er der uhyggelig spænding i luften, da Alana (Robyn Alomar) og en gruppe seniorer på universitetet går ombord på et festtog til en fest med Halloween-tema, men deres sjove spiraler i frygt, da deltagerne bliver dræbt én efter én af en ukendt morder. Skjult af kostumer og plaget af kaos er alle mistænkte. Mens festtoget fortsætter for fuld damp, må Alana køre mod skinnerne for at finde morderen, før hun bliver det næste offer. Det nye cast ledes af den canadiske skuespillerinde Robyn Alomar (Utopia Falls (2020-2020)) samt Tim Rozon (Schitt's Creek (2015-2020)). Genindspilningen er skrevet af Ian Carpenter og Aaron Martin (Slasher (2016-)) og er instrueret af mangeårige Incendo-samarbejdspartner Philippe Gagnon (Amber Alert (2012)). "Vi kan ikke vente på, at seerne tager en tur med Terror Train, teltstangen til vores årlige 'Terror on Tubi'-begivenhed i oktober," sagde Adam Lewinson, Chief Content Officer, Tubi. "Med et utroligt talentfuldt team af filmskabere og stjerneskabende præstationer fortsætter denne film med at cementere Tubi som en nøgledestination for gyserfans." Sagde Brook Peters, udøvende roducer, Incendo, "Vores strategi for at diversificere og vokse vores produktionsskifer er ved at blive udmøntet, og vi kunne ikke være mere glade for at finde en så utrolig partner i Tubi til dette projekt. Tubi har haft enorm succes med horror-genreindhold, og vi kan ikke vente på, at de bringer vores bud på Terror Train til deres publikum i USA” Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3736621/terror-train-remake-trailer-tubi-original-premieres-in-time-for-halloween/ – 2022-09-15 | Bagom: Old people (2022) | (Top) Old People' - Tyske ældre dræber i hobetal i ny Netflix-gyserfilm [Horrors Elsewhere]. Originalt indlæg: Paul Lê Udgivet: 7. oktober 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Gysere har en tendens til at skildre ældre mennesker som svage og sårbare; de er et let bytte for et hurtigt monster eller en hensynsløs morder. På genrens bagside er de lejlighedsvise film, hvor seniorer er langt mindre modtagelige. Deres høje alder giver dem en illusion af venlighed og skrøbelighed, men inderst inde nærer de vrede og raseri. De søger at såre alle, især dem, der ikke kan lide dem, eller dem, der minder dem om deres tabte ungdom og muligheder. Netflix's Old People tilhører den anden kategori, selvom en bestemt faktor adskiller den tyske film fra andre ældre rædsler. Dette er ikke en isoleret hændelse; der er en hel legion af gråhårede mordere på fri fod. Fra ugudelige adoptioner til asociale teenagere til dæmoner har gysergenren altid set ungdom som en potentiel trussel. Alligevel viser den seneste gyserfilm fra Urban Explorer - instruktør Andy Fetscher børn, der er på vej mod terror. I Old People rystes Tyskland af en række mord, alle begået af ældre. En mystisk begivenhed sætter gang i den otteårige skare og får dem til at udøve vold, uanset hvor de går. Og for en uheldig familie, der fejrer et nyligt ægteskab, er disse skumle seniorer på vej. Filmen begynder med et unødvendigt forord, der forklarer, hvordan en hævnånd engang beboede ældre mennesker og drev dem til et "blindt raseri." Historien berører dette igen let, da to teenagere støder på et udendørs monument, der symboliserer deres forfædre og vigtigheden af familiesammenhold. Hvorvidt der faktisk er en overnaturlig kraft på spil her er uklart, men for de folkemængder, der foretrækker svar frem for vaghed, giver Netflix' Old People omgående en direkte forklaring på, hvad der kommer. Efter åbningsscenen, en klippe-og-tør prøve af den geriatriske uhygge i vente, skifter historien til den centrale begivenhed og karaktererne. Ella (spillet af Melika Foroutan) er vendt tilbage til sin hjemby på landet for at se sin søster Sanna (Maxine Kazis) blive gift. Det, der skal være en glædelig lejlighed med hendes børn, Laura og Noah (Bianca Nawrath , Otto Emil Koch), bliver til et sørgeligt gensyn mellem datter og far. Da Ella tager hen for at hente sin far Aike (Paul Fassnacht) på plejehjemmet, efterlader stedets og beboernes triste tilstand Ella rystet og angerfuld. Aike er ikke det eneste fra sin fortid, som Ella skal konfronteres med på sin rejse hjem; hun støder på sin eksmand Lukas (Stephan Luca) ved brylluppet. De er overraskende hjertelige med hinanden på trods af, at Ella forlod Lukas for at få et liv og en karriere i byen. Delte blikke og dvælende øjeblikke tyder dog på, at deres romantik ikke er helt slut endnu. Lukas' nuværende kæreste Kim (Anna Unterberger), som tilfældigvis arbejder på plejehjemmet, er ikke klar over det, og hendes voksende jalousi fører til nogle overraskende udviklinger, når faren begynder. Old People springer smart over bryllupsceremonien i landsbykirken og kommer direkte til rædselen. De resterende beboere på Saalheim Alderdomshjem danner et morderisk mytteri og skiller sig af med Kims kolleger på en grufuld måde. Deres leder, der simpelthen er krediteret som Den Gamle (Gerhard Bos), dirigerer derefter alle til Sannas bryllup. Glæde erstattes med frygt, da filmens navnebrødre samles uden for hjemmene som de omvandrende døde, beder deres tid og skræmmer deres bytte. Selvom det er mærkeligt for Ella og hendes pårørende straks at antage, at deres ældste er ude på at såre dem, fjerner historien enhver af de sædvanlige tvivl ved at læne sig hårdt ind i antagonisternes truende tilstedeværelse. Deres sande hensigter bliver ubestridelige, selv før de døde kroppe dukker op. Det gule og varme skær fra tidligere scener er midlertidigt erstattet af dystre gråtoner. Et lokalt strømsvigt øger den uhyggelige atmosfære og opfordrer til strategisk brug af lommelygter til at afsløre skjulte trusler i mørket. Den grumme hylende vind og ondsindede musik fylder begge i enhver stilhed. Det dystre miljø bliver tyndere efter et stykke tid, men efterhånden som de overlevende karakterer kommer tættere på at finde en flugt, begynder lyset og farverne langsomt at vende tilbage på skærmen. Old People har et imponerende udseende, selvom det udseende ganske vist er rutine i dag. Andy Fetscher genskabte i det væsentlige Night of the Living Dead [fra 1968, mener jeg], men med affældige og sadistiske mennesker, der står for zombierne. Og selvom filmen kan og vil blive taget for pålydende - muligvis besatte ældre udfører deres hævn mod deres familiære forsømmere - er der en anden metafor, der ser lige ind i kameraet. En, der kan anvendes på ethvert samfund, hvor urimelige regler er bestemt af og kun gavner den ældre generation. Disse dinosaurer ser bort fra de unge eller anderledes, og de skader aktivt deres fremtid og sikkerhed. De, der følger deres plan, bliver til sidst også revet med i skaderne. Selv uden den ekstra fortolkning er Netflix' Old People allerede en sørgeligt dyster film. Det mere åbenlyse budskab her leveres uden nogen form for subtilitet, og for nogle seere er den slags metaforiske akavethed svær at overskue, meget mindre at holde ud i næsten 100 minutter. For andre er golden-agere, der laver kaos , mere end nok grund til at se på. Gamle antagonister har endnu ikke rigtigt fået fat i nutidig gyser, men i lyset af nutidens generationskrige virker muligheden for at se flere film som Old People i den nærmeste fremtid høj. Old People kan streames nu på Netflix. Traileren kan ses her: https://youtu.be/8gnxYa9M41c Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3736016/netflix-old-people-german-elderly-kill-in-droves-horrors-elsewhere/ – 2022-10-14 | Nyt: Family Dinner (2022) | (Top) 'Family Dinner' – SCREAMBOX og Cinedigm Spis med gyserfilm med påsketema. Originalt indlæg: Brad Miska Udgivet: 14. Okbober 2022 Cinedigm, Bloody Disgusting og SCREAMBOX har erhvervet alle nordamerikanske rettigheder til den svirrede psykologiske gyserfilm Family Dinner , som havde premiere på Tribeca tidligere i år. Deadline rapporterede først nyheden. Buzzen omkring denne østrigske gyserfilm er steget støt, med dens nylige optagelse i Next Wave-konkurrencen ved Fantastic Fest og kommende visninger på Beyond Fest og Sitges. I Family Dinner tilbringer en teenager ferien på sin mosters gård i håbet om at få hjælp til at tabe sig, men kort efter sin ankomst begynder hun at få mistanke om, at noget er meget galt på dette sted. Skrevet og instrueret af Peter Hengl planlægger Cinedigm at udgive i begyndelsen af næste år, og streame udelukkende på den meget anerkendte gyserplatform SCREAMBOX , som er drevet af Bloody Disgusting. “Påsken bringer den langsomme simre i kog. Frygt psykologisk frygt eksploderer i voldsom rædsel,” skrev Meagan Navarro fra Tribecas verdenspremiere. “Family Dinner er som at se på lang afstand, når Alice begynder en langsom forstyrrende nedstigning ned i kaninhullet. Den midlertidigt rolige maske, som Hengl skaber, falder hurtigt væk og afslører, hvor tæt monstrene fra vores mareridt kan være. Det er den slags film, der kommer ind i dig, og som bare ikke vil forsvinde,” sagde Brad Miska, administrerende direktør for Bloody Disgusting. Family Dinner er Hengls første indslag som instruktør og den anden som forfatter. Filmen har Pia Hierzegger ( The Ground Beneath My Feet ), Michael Pink ( Skyfall ), Alexander Sladek ( Knall Genial ) og introducerer Nina Katlein Aftalen blev forhandlet af Brandon Hill, Acquisitions Manager, på vegne af Cinedigm og Pip Ngo på vegne af XYZ og filmskabere. Kilder: https://deadline.com/2022/10/cinedigm-takes-north-america-for-austrian-horror-family-dinner-1235144839/ https://bloody-disgusting.com/movie/3734317/family-dinner-screambox-and-cinedigm-dine-with-easter-themed-horror-film/ – 2022-10-14 | Trailer: 8 Found Dead (2022) | (Top) 'Traileren '8 Found Dead' booker den forkerte Airbnb [Screamfest]. Originalt indlæg: Brad Miska Udgivet: 14. Okbober 2022 To par flygter til en weekendtur i ørkenen for at finde ud af, at deres luft-b&b allerede er optaget i 8 Found Dead, en ny indie-gyser, der spilles i næste uge på den igangværende Screamfest Horror Film Festival. I filmen beskrevet som en gyserfilm om invasion af hjemmet for Airbnb-generationen... "To par kører til et afsondret hus i ørkenen for en weekendtur, hver med deres egen bagage, forventninger og hemmeligheder. Ved deres ankomst bliver de mødt af to fremmede, der hævder at have lejet huset også. Hvad der starter som en simpel misforståelse, ender i et blodbad hele natten. https://youtu.be/5rVHqyc-UHI Filmen er instrueret af Travis Greene og blev produceret af "Hello Horror's" Ryan Valdez med Hannah Risinger, Elliot Murphy, Laura Buckles, Nathaniel Upshaw, Neil Evans, Aly Trasher og Jonathan Buchanan. Den har medvirkende Alisha Soper, Aly Trasher, Eddy Acosta, Jenny Tran, Laura Buckles, Nancy Linehan Charles, Patrick Joseph Rieger, Rosanne Limeres, Tim Simek og William Gabriel Grier. Premieren finder sted mandag aften den 17. oktober kl. 19 på TLC Chinese Theatre i Hollywood. Kilder: https://www.eventbrite.com/e/8-found-dead-tickets-422261073237 https://bloody-disgusting.com/movie/3736558/8-found-dead-trailer-books-the-wrong-airbnb-screamfest/ – 2022-10-14 | BD om: Some Like It Rare (2021) | (Top) Anmeldelse af 'Some Like It Rare' – Fransk kannibalisme-film serverer en lækker mørk komedie. Originalt indlæg: Paul Lé Udgivet: 14. oktober 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Paul Lés anmeldelse.] Da kannibalisme er strengt verboten, nærmer de fleste filmskabere forståeligt nok emnet med tyngdekraft. I mellemtiden foretrækker Fabrice Eboués Some Like It Rare (oprindeligt Barbaque ) at være respektløs. Det eneste overstegte ved denne franske komedie er måske et stykke kød. Der er mere grin end spænding her, men alligevel er det den distinkte og effektive sans for humor, der gør det uhyggelige emne endnu mere spiseligt. Denne lækre plade af grin begynder med, at de centrale karakterer får endnu et tilbageslag i livet; veganske aktivister vandaliserer deres slagterbutik. Skaderne ødelægger de fleste kødprodukter, og endnu værre, de skyldige bliver aldrig arresteret. Sophie Pascal (Marina Foïs ) var allerede utilfreds med sit ægteskab, og nu står hun over for muligheden for at gå konkurs. Kort efter at hun har bedt sin mand Vincent (Eboué) om en separation, kører han hastigt over en af veganerne, der ødelagde deres butik. Bange for, hvad der kan ske, hvis politiet er involveret, tager Vincent derefter liget med hjem. Det latterlige ved Some Like It Rare begynder at sætte ind, da Vincent hugger det veganske roadkill op i slagterbutikken. Sophie opfordrer ham til at gøre det efter at have husket en sag om ægte kriminalitet, hun så på tv (hun gør det meget gennem hele filmen). Den oprindelige plan var at skille sig af med kropsdelene sammen med udløbet dyrekød, men Sophie sælger ubevidst noget af ofret til en kunde. Den gode mund til mund spredes hurtigt over hele Melun, og alle vil nu have et stykke af denne uimodståelige "iranske skinke." Det kræver ikke mange kræfter for Pascals at blive fuld-on kannibal. En bid af tabubelagt skinke og Sophie er fuldstændig hooked, hvorimod Vincent tager noget overbevisende. Hans fulde vending sker, når han indser, at der er mere på spil end menneskebøf. Hvis han ikke følger den nye forretningsplan, kan Vincent meget vel miste Sophie for altid. Så da ejerne af den kæmpende boucherie oplever deres bizarre vindfald, begynder de også at blive forelskede igen. Komedien vist i Some Like It Rare er typisk tør, men "jagt"-øjeblikkene er fysiske og sindssyge. Scenerne med Vincent, der griber sit bytte, er tegneserieagtige og voldelige, selvom slagteriet set i kølvandet er overraskende detaljeret og blodigt. Eboué holder de uhyggelige bidder relativt lette ved at få parret til at smile og joke sig vej gennem slagtningen. Til gengæld kan publikum ikke lade være med at grine med dem. Måske endda begynde at føle sig glad for Vincent og Sophies genoplivede romantik. Som karakteren af denne slags historier tilsiger, er den første høj flygtig. Pascals er berusede af kannibalisme, succes og mest af alt kærlighed. Men når euforien forsvinder, og virkeligheden sætter ind igen, ændrer alt sig igen. Sophie er stadig opsat på at holde sin nye kost, men Vincent ser fejlen i hans veje og bliver ædru. Comdownet rammer ikke helt så hårdt, som det gør i andre lignende fortællinger. Så igen, Some Like It Rare er aldrig hård. Dermed ikke sagt, at den mangler vægt; filmen har simpelthen ikke smag for alvorligt eller langtrukkent drama. Det ville virke mærkeligt at ændre tonen drastisk på dette tidspunkt. Fabrice Eboué og Marina Foïs er fantastiske i deres respektive roller. Eboué, som har tre hatte på her, spiller den hetero mand i dette mærkelige par. Han fanger Vincents række af følelser med dygtighed og indsigt. Der er en synlig forvandling i den tidligere reserverede Vincent, da han bukker under for sin nye kostlivsstil og nyder sit reparerede ægteskab. Selvom det faktisk er der, forklarer Eboué aldrig eksplicit sin karakters patos. Hvad angår Foïs, spiller hun den mere komplicerede af de to hovedpersoner. Fra starten er Sophie et vanskeligt karakterstudie, og hun bliver kun sværere at forstå, efterhånden som filmen fortsætter. En seer kan være tilbøjelig til at afvise hende som endimensionel, men Sophie er mere kompleks end Vincent, kun fordi hun ikke helt ved, hvad hun vil. Den mest bemærkelsesværdige fejl ved filmen kunne være dens pludselige afslutning; publikum bliver ikke hængende, men de vil sandsynligvis have mere lukning. En person, der er åben for både kannibal-gyser og absurd komedie, opfordres stadig til at se. Nogle Like It Raw vil uden tvivl tilfredsstille en trang til noget mørkt og mærkeligt uden nogensinde at føles for tungt. Some Like It Rare er tilgængelig for digital leje fra den 14. oktober. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3735630/some-like-it-rare-review-french-cannibalism-movie-serves-up-deliciously-dark-comedy/ – 2022-10-14 | Trailer: The Willowbrook (2022) | (Top) 'The Willowbrook'-traileren inviterer influencers til at komme ovenpå igen. Originalt indlæg: Brad Miska Udgivet: 14. Okbober 2022 Fra producer Jeffrey Reddick, skaberen af Final Destination-franchisen, går ind i The Willowbrook i november. Den første Final Destination er fra 2000. Nr. 5 kom i 2011, og nr. 6 er på vej- En berømt wellness-influentant inviterer en af hendes nyligt overdosis følgere til at søge bedring på hendes lille herregård. Når tilhængeren ankommer, indser hun, at den mørke verden, der eksisterer i herregården, ikke er, hvad hun – heller ikke millioner af andre – opfattede fra internettet. Med en gribende og tempofyldt tone udforsker denne film den dobbelte side af sociale medier. Bloody Disgusting har det eksklusive trailerfald til The Willowbrook, skrevet og instrueret af førstegangsinstruktøren Zach Koepp og med Jessica Bishop, Erin Day og Lawrence J. Hughes i hovedrollerne. https://youtu.be/DNWrjvHMAKk Den blev produceret af Koepp og Bethe H. Gordon og produceret af Jeffrey Reddick, Jessica Bishop, Krista Kolegraf, Aaron Hammersley og Greg Bekkers. Filmen er en Rag Tag Pictures-produktion. Filmen vandt publikumsprisen for bedste spillefilm på Silicon Beach Film Festival. Gravitas Ventures udgiver filmen på digitale platforme den 8. november 2022. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3736609/soft-quiet-blumhouse-produced-sxsw-horror-movie-sets-november-release/ – 2022-10-14 | Nyt: Soft & Quiet (2022) | (Top) 'Soft & Quiet' – Blumhouse-produceret SXSW Horror Movie Sets November-udgivelse. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 14. Okbober 2022 Produceret af Blumhouse og instrueret af Beth de Araújo er SXSW-gyserfilmen Soft & Quiet blevet samlet op af Momentum Pictures, rapporterer Deadline i eftermiddag. Filmen udkommer i biografen og VOD den 4. november. "Soft & Quiet er en thriller, der udspiller sig i realtid," bemærker Deadline. "Filmen følger en enkelt eftermiddag i en folkeskolelærers liv, mens hun organiserer en blanding af ligesindede kvinder. Da gruppen tager hjem, møder læreren en kvinde fra hendes fortid, hvilket fører til en ustabil kæde af begivenheder." Stefanie Estes, Olivia Luccardi, Eleanore Pienta, Dana Millican, Melissa Paulo, Jon Beavers og Cissy Ly spiller hovedrollerne i Soft & Quiet. Beth de Araújo producerede titlen sammen med Saba Zerehi, Josh Peters og Joshua Beirne-Golden, med udøvende producere Robina Riccitiello, Beatriz Sequeira og Jason Blum. “Beth de Araújo finder spektakulære øjeblikke af spænding og ubehag i Soft & Quiet, og jeg er så glad for, at publikum i hele USA endelig får muligheden for at se hendes film i november, da den gjorde et så varigt indtryk på mig," sagde Jason Blum. Kilder: https://deadline.com/2022/10/soft-quiet-blumhouse-momentum-pictures-sxsw-1235145117/ https://bloody-disgusting.com/movie/3736609/soft-quiet-blumhouse-produced-sxsw-horror-movie-sets-november-release/ – 2022-10-14 | Trailer: Halloween Costume Cruelty (2022) | (Top) 'Halloween Costume Cruelty': Se 'Hatchet'-instruktøren Adam Greens nye kortfilm. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 14. Okbober 2022 I de sidste 20+ år har Adam Green og hans ArieScope-team skabt en årlig gyserkortfilm til Halloween, og banden er tilbage i år med en helt ny kortfilm. Dette års kortfilm har titlen Halloween Costume Cruelty , med Max Tretta i hovedrollen som barn på Halloween-aftenen, der er blevet belemret med et frygteligt Victor Crowley-kostume. Kortfilmen laver sjov med de dårlige Halloween-kostumer, forældre køber til deres børn, præsenteret som en annonce for en falsk organisation, der hjælper med at bekæmpe netop den Halloween-forbrydelse. Ariescope-teamet viser: "En offentlig servicemeddelelse om et problem, som alt for mange børn står over for hver Halloween. Vil du ikke venligst hjælpe? Del venligst denne video med dine venner og spred budskabet om denne vigtige sag!" Dette er den 24. årlige Halloween-kortfilm fra filmskaberen Adam Green ( Hatchet, Frozen ) og ArieScope Pictures. Alle 24 år af de årlige Halloween-kortfilm og MERE kan ses GRATIS og UCENSURERET på Greens officielle hjemmeside: www.ArieScope.com . https://youtu.be/vsoEx4DmIzQ Den blev produceret af Koepp og Bethe H. Gordon og produceret af Jeffrey Reddick, Jessica Bishop, Krista Kolegraf, Aaron Hammersley og Greg Bekkers. Filmen er en Rag Tag Pictures-produktion. Filmen vandt publikumsprisen for bedste spillefilm på Silicon Beach Film Festival. Gravitas Ventures udgiver filmen på digitale platforme den 8. november 2022. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3736593/halloween-costume-cruelty-watch-hatchet-director-adam-greens-new-short-film/ 2022-10-10 | Nyt: Nosferatu | (Top) Nosferatu' – Nicholas Hoult i spil til at medvirke i Robert Eggers remake Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 7. Okbober 2022 Nicholas Hoult (R fra Warm Bodies (2013)), som snart skal spille en ikonisk Dracula-karakter i Universals kommende film Renfield, kan også snart spille hovedrollen i en genindspilning af Nosferatu fra Robert Eggers (The Witch (2015), The Lighthouse (2019), The Northman (2022)). Dette ifølge Deadline, hvor webstedet rapporterer, at Hoult er "i forhandlinger" om at deltage i den kommende genindspilning af gyserklassikeren. "Det er uvist, hvem Hoult skal spille," bemærker Deadline. Bill Skarsgard og Lily-Rose Depp kom også for nylig om bord på skibet, hvor Robert Eggers planlagde at lave Nosferatu som sin næste film til Focus Features. Skarsgard skal angiveligt spille Nosferatu/Count Orlok i filmen. Deadlines rapport angiver, "I den nye genskabelse er billedet en gotisk fortælling om besættelse mellem en hjemsøgt ung kvinde (Depp) i det 19. århundredes Tyskland og den gamle transsylvanske vampyr (Skarsgard), der forfølger hende og bringer ufattelig rædsel med sig." Eggersinstruerer, og han har også skrevet manuskriptet. FW Murnau instruerede den originale version af Nosferatu fra 1922, mens den tyske filmskaber Werner Herzog især instruerede sin egen version af den klassiske fortælling tilbage i 1979. Stumfilmen fra 1922 fulgte vampyren grev Orlok, som vil købe et hus i Tyskland og bliver forelsket i ejendomsmæglerens kone. Det var en uofficiel tilpasning af Bram Stokers "Dracula", som næsten førte til, at alle kopier blev ødelagt. Ikke desto mindre holder Nosferatu stadig ud efter alle disse år, og det ser ud til, at han snart vender tilbage... Kilder: https://deadline.com/2022/10/nicholas-hoult-robert-eggers-nosferatu-focus-1235137640/ https://bloody-disgusting.com/movie/3735514/nosferatu-nicholas-hoult-in-talks-to-star-in-robert-eggers-remake/ – 2022-09-15 | Bagom: Incident at Loch Ness (2004) | (Top) 'Incident at Loch Ness' – Werner Herzog finder Nessie i Cryptid Mockumentary [Horrors Elsewhere]. Originalt indlæg: Paul Lê Udgivet: 7. oktober 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. RHerzog angiveligt engang fortalte ham: "Cinema is lies." Dette sker efter opdagelsen af Penns indblanding i Herzogs seneste projekt. Filmskaberen fortæller derefter Penn, at han skal blive talkshowvært eller advokat, hvis han ikke kan forstå forskellen her. Selvom disse to historiefortællere begge sigter efter at lave en god film, er de verdener fra hinanden i deres metoder. Herzog søger den største nøjagtighed og har en solid følelse af integritet. Penn er på den anden side en mand af Hollywoods konditionering. Han mener, at publikum aldrig vil blive tilfredse med bare sandheden. Bedrag er det centrale tema i denne film fra 2004. Allerede før kameraet nogensinde begyndte at rulle, fik tankerne bag Incident at Loch Ness folk narret; Forretninger rapporterede dengang , at Herzog optog en simpel dokumentarfilm kaldet "The Enigma of Loch Ness". Som alle senere indså, lavede Herzog og hans team hele tiden en pseudodokumentar om Skotlands mest berømte sø. At knytte et navn som Herzog giver troværdighed til ethvert projekt, så det er forståeligt, hvorfor ingen mistænkte "Enigma" for at være andet end legitimt. Den omfattende list begynder med, at Herzog holder en afslappet sammenkomst af venner og kolleger i sit hjem i Los Angeles, inden han rejste til Skotland. Der er også noget forretning i blandingen, da producer Penn dukker op sammen med filmfotograf Gabriel Beristain . Herzog og hans medspillere improviserer hovedsageligt og arbejder ud fra et "script" for at undgå at komme til at virke som overøvede. Og ingen er mere hengiven til kunstfærdighedens slør end stjernen selv; Herzog fortæller Beristain, at der ikke vil være behov for en "belysningspakke", fordi dette trods alt er en dokumentar. Hændelse ved Loch Ness vækker mistanke efter Herzog når det skotske højland. Mellem en voksende cast af oddballs og et musikpartitur, der matcher, opgiver filmen gradvist den oprigtighed, der er set tidligere, for derefter at føles som et nedtonet afsnit af Curb Your Enthusiasm . Alle har et oprigtigt ansigt gennem det hele, men alligevel bliver deres præstationer undermineret af en række ting, der forråder Penns ultimative trick. Den uærlige producer (egentlig instruktøren) er faktisk i gang med at orkestrere hele denne produktion, og der går ikke lang tid, før han lader publikum komme ind på hemmeligheden. I mellemtiden forbliver Herzog i mørket, indtil det er for sent at opgive hele projektet. Ethvert håb om en bonafide dokumentar er tilsyneladende af bordet, så snart Herzog indser, at hans producer har bedraget ham. Fra at have en Playboy-model (Kitana Baker) til at spille en "ekkolodekspert" til at videregive en kryptisk fanatiker (spillet af Michael Karnow) som en rigtig professor, styrer Incident ved Loch Ness længere og længere væk fra kysten. Denne film-i-en-film-i-en-film genoptager kun driften, når der er en faktisk observation i søen; Penn sværger, at han ikke iscenesatte dette. Og med det mistænkelige kølvand i vandet kommer historien tilbage på sporet og får en presserende tone. Alle, men især Penn, får en karmisk overraskelse, når deres løjer på søen har vækket mere end sandheden. Nej, Discovery IV - Penn omdøbte lejebåden, så den ville lyde "mere autentisk" - har tiltrukket sig opmærksomheden fra noget stort under overfladen. Og Penn, der kaster en Nessie-formet rekvisit i vandet for nogle nemme pengeskud, har kun forvandlet båden og besætningen til bevægelige mål. Loch Ness' skumle æstetik kommer i fuld gang, mens Discovery IV kæmper for at undslippe den usete jæger på halen; båden kan ikke gå særlig stærkt, da Penn, alt sammen for filmoptagelsens skyld, tåbeligt udskiftede den originale motor med en mindre og mere støjsvag. Incident at Loch Ness arbejder ihærdigt på at holde publikum tillidsfuldt, selvom tricket bliver indlysende. Og ligesom en kaptajn, der går ned med skibet, viser Herzog hverken tegn på træthed eller smiler, da den dystre konklusion nærmer sig. Filmen skylder meget af sin succes til Herzogs engagement i biten. Filmen startede som en underholdende karrusel af skæve karakterer og gennemførligt nonsens, men sidste akt leverer endelig et overraskende gyserelement. De digitale effekter er imponerende nok til at blive fremstillet som ægte, og Penn forstår som instruktør værdien af "less is more"-tilgangen. Herzog har været vokal om sine følelser over for cinéma-vérité, en filmstil, han beskylder for at nå frem til "en blot overfladisk sandhed." Fra sit manifest fra 1999 kaldet The Minnesota Declaration sagde Herzog, at "filmskabere af cinéma-vérité ligner turister, der tager billeder midt i gamle ruiner af fakta." Ved dette, hændelse ved Loch Nesser endnu mere underholdende at se. Filmen fremmer ikke kun den omstridte stil, men den er også en joke på Herzogs bekostning. Filmskaberen er anset for sin evne til at grave langt under overfladen af mennesker og situationer, men alligevel er han blevet offer for halve sandheder i det meste af sin karriere. Denne falske rejse for at finde Loch Ness-uhyret ender med at blive en smart satire snarere end et overfladisk tilfælde af hykleri. Incident at Loch Ness er den mest unikke film om Nessie, hovedsagelig fordi den slet ikke handler om Nessie. Dette er et møde mellem to myter, der er større end livet, for ikke at nævne en demonstration af den granskning, hver enkelt har været udsat for. Folk i dag kan gennemskue Herzogs forsøg på sandsynlighed efter at have set deres rimelige andel af fundne optagelser og deepfakes siden denne films udgivelse. Men at vide, at det er totalt humbug, tager ikke væk fra ens nydelse. Hvis noget, at forståelse, det er en øvelse i fup, gør filmen endnu bedre. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3735076/incident-at-loch-ness-werner-herzog-finds-nessie-in-cryptid-mockumentary-horrors-elsewhere/ – 2022-10-10 | Nyt: The Visitor (2022) | (Top) 'The Visitor' – Klip fra Blumhouse & EPIX Horror Movie bringer frøer [Eksklusivt]. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 7. Okbober 2022 Paramount Home Entertainment har udgivet den psykologiske horror/thriller-film The Visitor on Digital and On Demand i dag forud for en premiere på EPIX i december 2022. For at vække din appetit har Bloody Disgusting debut med et eksklusivt klip. I klippet har vores hovedpersoner en mærkelig oplevelse med nogle mystiske frøer... https://youtu.be/nZGVsK4-CYc. Find ud af, hvad det hele handler om, ved at se The Visitor on Digital/On Demand nu: https://paramnt.us/WatchTheVisitor. Mab kan også se den officielle trailer til The Visitor her https://bloody-disgusting.com/movie/3730154/the-visitor-trailer-blumhouse-tv-and-epix-paint-fresh-horrors-in-october/. “Da Robert og hans kone Maia flytter til hendes barndomshjem, opdager han et gammelt portræt af hans lighed på loftet – en mand, der kun omtales som 'The Visitor'. "Snart finder han sig selv ned ad et skræmmende kaninhul i et forsøg på at opdage den sande identitet af hans mystiske dobbeltgænger, kun for at indse, at hver familie har sine egne skræmmende hemmeligheder." The Visitor har Finn Jones (Game of Thrones (2011-2019)), Jessica McNamee (The Meg (2018), Mortal Kombat(2021)), Dane Rhodes (Where the Crawdads Sing (2022)) og Donna Biscoe (Saints & Sinners (2016-2022)) i hovedrollerne. Filmen er skrevet af Adam Mason (Songbird (2020)) & Simon Boyes (Songbird) og instrueret af Justin P. Lange (The Seventh Day 2021)). Filmen var Executive Produceret af Bradley Pilz, Greg Gilreath, Adam Hendricks, Jeremy Gold, Chris McCumber, David Grove Churchill Viste og Jason Blum. The Visitor er en del af Blumhouse Television og EPIX-aftalen om at producere otte originale film. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3735472/the-visitor-clip-from-blumhouse-epix-horror-movie-sends-in-the-frogs-exclusive/ – 2022-09-15 | Bagom: Bare luk øjnene: Nope (2022), Treehouse of Horror | (Top) "Just Don't Look": Jordan Peeles 'Nope', "Treehouse of Horror" og fandom i internetalderen. Originalt indlæg: Marcus Shorter Udgivet: 22. september 2022 "Bare luk øjnene." Disse tre ord betyder mange ting for gyserfans, når de er sat sammen i en kort, men sød sætning. Vi udtaler sætningen, når vi ser vores yndlingsfilm med nogen, der er sarte. Det er nogle gange, hvad vi fortæller os selv, når der sker noget grusomt på skærmen, mens vi spiller kig-a-boo bag vores fingre. Og det er noget, vi fortæller dem, der kritiserer vores kærlighed til genren og ikke forstår, hvorfor vi elsker den så. Hvis de ikke kan lide det, skal du bare lade være med at se. Treehouse of Horror er episode 3 i sæeson 2 af The Simpsons (1989-) fra 1990. Jordan Peele er interesseret i en anden sammenhæng for sætningen. Nope, ligesom et berømt "Treehouse of Horror" -segment, udforsker det faktum, at uanset hvad der er på skærmen, kan vi som rædselsfjender ikke dy sig. Uden at spolere filmen for dem, der ikke har set den, spørger Nope os som gyserfans og som samfund, hvad der skal til, for at vi kan vende øjnene væk og kigge væk. Vi skal se. Vi er tiltrukket af skuespillet og af tabuet i det hele. I internettets tidsalder ganges denne truisme med uendelighed. Det er svært ikke at se, når alt og alle omkring os beder os om det. For nogle er det umuligt. Og ligesom i Springfield langt tilbage, hvor Peeles seneste siger, når vi kommer til at skubbe, er vi vores egne værste fjender. 1995s "Treehouse of Horror VI" indeholdt et segment, hvor reklamer blev levende og torturerede Springfields beboere. I nogle tilfælde dræbte de dem. Det er trods alt The Simpsons årlige gyserafsnit. Lisa Simpson går til det bureau, der er ansvarligt for maskotterne og får det direkte fra en leder, at reklamen er ineffektiv, hvis folk ikke er opmærksomme. "Angreb af 50 Ft. Eyesores" slutter med, at Lisa og Paul Anka skaber en jingle, "Just Don't Look", der ikke kun fortæller beboerne, hvad de ikke skal gøre, men er en annonce, der trækker deres opmærksomhed væk fra monstrene, der terroriserer deres by. Metaforen er omtrent lige så subtil som en forhammer til kæben, men det gør den ikke mindre dyb. Vi, seerne, giver enorm magt til den popkultur, vi forbruger. Det er ikke et symbiotisk forhold, fordi vi giver skuespillet den ilt, det har brug for. Dette forhold mellem seer og produkt er det stærkeste i gys. Vi er grunden til, at Freddy, Jason, Michael og Pennywise har udødelighed. Men vi er også grunden til, at en franchise som Jeepers Creepers nægter at dø på trods af den omkringliggende kontrovers. Det er ikke en diss for alle, der elsker serien eller monsteret, kun fakta. Jo flere folk klager over noget som Jeepers Creepers Reborn , jo mere opmærksomhed giver de. Og jo mere opmærksomhed de tilbyder, jo mere er en driftig Hollywood-producent tilbøjelig til at vælte så mange film ud som muligt, fordi i dag er alt et skuespil. Og skue trives med intens bevidsthed. Som gyserfans mangler vi måske evnen til at vende det blinde øje til for at træne vrag. Ønsket om at være en del af samtalen kan være lige så naturligt og primært som vores behov for at overleve. Nixspørgsmål, hvorfor vi nægter at lytte til fornuft, når alle tegn fortæller os, at vi skal hoppe. Fandom er nu en fuld-kontakt sport med meget få dommere og endnu færre regler. Generelt er gyserfans en venlig flok, der tror på "lev og lad leve." De rådne æbler i bundtet er harske og sætter alle øjne på dem som repræsentative for helheden. Jeg ved ikke med dig, men jeg kan ikke huske, at jeg har tilmeldt mig noget lignenrde. Samtaler handler mindre om at fejre de ting, vi elsker, end at rive de ting ned, vi hader. Eller i værre tilfælde rive de mennesker ned, der nyder det, vi ikke gør, eller omvendt. Tid er en af de mest dyrebare ting på denne planet. Vi har aldrig nok af det og kan aldrig få det tilbage, så det er et valg at bruge den smule, vi har fokuseret på film eller tv-serier, vi ikke kan lide. Vores underholdning er ikke længere det vigtigste skuespil i vores liv; vi er. Hvordan vi taler om film, hvordan vi analyserer den, og den form, disse samtaler tager, afløser nogle gange filmen. Nope har adskillige karakterer, der virkelig tror, at hvis de ser væk, selv et sekund, vil de gå glip af noget forbløffende. Om det betyder, at deres tid på jorden er forbi, er irrelevant, fordi det, der betyder noget, er den øjeblikkelige ekstra indflydelse. Nogle kommer endda med undskyldninger for konstant at friste skæbnen, ligesom mange af os gør, når vi engagerer os i den samtale en gang til for at klage over den ting, vi ikke kan lide, alt sammen i navnet på at blive hørt eller set. Når alting foregår, er det svært ikke at se. Men på grund af alt, der foregår, ville vi alle være bedre stillet, hvis vi ikke gjorde det. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3733249/subspecies-bloodrise-teaser-trailer-for-full-moons-new-prequel-brings-radu-back-to-life/ 2022-09-29 | Nyt: Kingdom of the Planet of the Apes (2024) | (Top) 'Kingdom of the Planet of the Apes' første kig – ny film ankommer i 2024. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 29. september 2022 I kølvandet på Rupert Wyatt og Matt Reeves' trilogi, der begyndte med Rise of the Planet of the Apes i 2011 og sluttede med 2017s War for the Planet of the Apes, har 20th Century Studios officielt annonceret Kingdom of the Planet of the Apes i denne uge, en helt ny film, der foregår "mange år efter" begivenhederne i War for the Planet of the Apes. Den nye film starter produktion i næste måned og har Owen Teague, Freya Allen og Peter Macon i hovedrollerne , med Wes Ball (instruktør af alle tre Maze Runner- film) ombord til at instruere. Kingdom of the Planet of the Apes udkommer i biografen i 2024. Josh Friedman, Rick Jaffa og Amanda Silver og Patrick Aison skrev manuskriptet. “Abernes Planet er en af de mest ikoniske og berømte science fiction-serier i filmhistorien, og den er en uudslettelig del af vores studies arv. Med Kingdom of the Planet of the Apes er vi privilegerede at fortsætte seriens tradition for fantasifuld, tankevækkende biograf, og vi kan ikke vente med at dele Wes' ekstraordinære vision for dette nye kapitel med publikum i 2024,” sagde Steve Asbell, Præsident for 20th Century Studios. Denne episke historie begyndte med Pierre Boulles roman La Planète des singes fra 1963 , og 20th Century Fox har distribueret flere forskellige film, der går tilbage til originalen i 1968. Sagaen foregår i en verden, hvor mennesker og intelligente aber støder sammen om kontrol. . Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3734260/kingdom-of-the-planet-of-the-apes-first-look-new-movie-arrives-in-2024/ – 2022-09-15 | Bagom: Bare luk øjnene: Nope (2022), Treehouse of Horror | (Top) "Just Don't Look": Jordan Peeles 'Nope', "Treehouse of Horror" og fandom i internetalderen. Originalt indlæg: Marcus Shorter Udgivet: 22. september 2022 "Bare luk øjnene." Disse tre ord betyder mange ting for gyserfans, når de er sat sammen i en kort, men sød sætning. Vi udtaler sætningen, når vi ser vores yndlingsfilm med nogen, der er sarte. Det er nogle gange, hvad vi fortæller os selv, når der sker noget grusomt på skærmen, mens vi spiller kig-a-boo bag vores fingre. Og det er noget, vi fortæller dem, der kritiserer vores kærlighed til genren og ikke forstår, hvorfor vi elsker den så. Hvis de ikke kan lide det, skal du bare lade være med at se. Treehouse of Horror er episode 3 i sæeson 2 af The Simpsons (1989-) fra 1990. Jordan Peele er interesseret i en anden sammenhæng for sætningen. Nope, ligesom et berømt "Treehouse of Horror" -segment, udforsker det faktum, at uanset hvad der er på skærmen, kan vi som rædselsfjender ikke dy sig. Uden at spolere filmen for dem, der ikke har set den, spørger Nope os som gyserfans og som samfund, hvad der skal til, for at vi kan vende øjnene væk og kigge væk. Vi skal se. Vi er tiltrukket af skuespillet og af tabuet i det hele. I internettets tidsalder ganges denne truisme med uendelighed. Det er svært ikke at se, når alt og alle omkring os beder os om det. For nogle er det umuligt. Og ligesom i Springfield langt tilbage, hvor Peeles seneste siger, når vi kommer til at skubbe, er vi vores egne værste fjender. 1995s "Treehouse of Horror VI" indeholdt et segment, hvor reklamer blev levende og torturerede Springfields beboere. I nogle tilfælde dræbte de dem. Det er trods alt The Simpsons årlige gyserafsnit. Lisa Simpson går til det bureau, der er ansvarligt for maskotterne og får det direkte fra en leder, at reklamen er ineffektiv, hvis folk ikke er opmærksomme. "Angreb af 50 Ft. Eyesores" slutter med, at Lisa og Paul Anka skaber en jingle, "Just Don't Look", der ikke kun fortæller beboerne, hvad de ikke skal gøre, men er en annonce, der trækker deres opmærksomhed væk fra monstrene, der terroriserer deres by. Metaforen er omtrent lige så subtil som en forhammer til kæben, men det gør den ikke mindre dyb. Vi, seerne, giver enorm magt til den popkultur, vi forbruger. Det er ikke et symbiotisk forhold, fordi vi giver skuespillet den ilt, det har brug for. Dette forhold mellem seer og produkt er det stærkeste i gys. Vi er grunden til, at Freddy, Jason, Michael og Pennywise har udødelighed. Men vi er også grunden til, at en franchise som Jeepers Creepers nægter at dø på trods af den omkringliggende kontrovers. Det er ikke en diss for alle, der elsker serien eller monsteret, kun fakta. Jo flere folk klager over noget som Jeepers Creepers Reborn , jo mere opmærksomhed giver de. Og jo mere opmærksomhed de tilbyder, jo mere er en driftig Hollywood-producent tilbøjelig til at vælte så mange film ud som muligt, fordi i dag er alt et skuespil. Og skue trives med intens bevidsthed. Som gyserfans mangler vi måske evnen til at vende det blinde øje til for at træne vrag. Ønsket om at være en del af samtalen kan være lige så naturligt og primært som vores behov for at overleve. Nixspørgsmål, hvorfor vi nægter at lytte til fornuft, når alle tegn fortæller os, at vi skal hoppe. Fandom er nu en fuld-kontakt sport med meget få dommere og endnu færre regler. Generelt er gyserfans en venlig flok, der tror på "lev og lad leve." De rådne æbler i bundtet er harske og sætter alle øjne på dem som repræsentative for helheden. Jeg ved ikke med dig, men jeg kan ikke huske, at jeg har tilmeldt mig noget lignenrde. Samtaler handler mindre om at fejre de ting, vi elsker, end at rive de ting ned, vi hader. Eller i værre tilfælde rive de mennesker ned, der nyder det, vi ikke gør, eller omvendt. Tid er en af de mest dyrebare ting på denne planet. Vi har aldrig nok af det og kan aldrig få det tilbage, så det er et valg at bruge den smule, vi har fokuseret på film eller tv-serier, vi ikke kan lide. Vores underholdning er ikke længere det vigtigste skuespil i vores liv; vi er. Hvordan vi taler om film, hvordan vi analyserer den, og den form, disse samtaler tager, afløser nogle gange filmen. Nope har adskillige karakterer, der virkelig tror, at hvis de ser væk, selv et sekund, vil de gå glip af noget forbløffende. Om det betyder, at deres tid på jorden er forbi, er irrelevant, fordi det, der betyder noget, er den øjeblikkelige ekstra indflydelse. Nogle kommer endda med undskyldninger for konstant at friste skæbnen, ligesom mange af os gør, når vi engagerer os i den samtale en gang til for at klage over den ting, vi ikke kan lide, alt sammen i navnet på at blive hørt eller set. Når alting foregår, er det svært ikke at se. Men på grund af alt, der foregår, ville vi alle være bedre stillet, hvis vi ikke gjorde det. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3733249/subspecies-bloodrise-teaser-trailer-for-full-moons-new-prequel-brings-radu-back-to-life/ 'The Nun 2' – Storm Reid vil kæmpe mod Valak i den kommende efterfølger Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 23. september 2022 Personlig note: Godt nyt til The Conjuring Universe fans. Personlig kan jeg godt lide den kærlige stemning i filmserien. Gysere har en tendens til at blive kold og kynisk. At barnesitteren tænker mere på kæresten eller fester end den stakkels unge, der bliver passet fx. Og barnet er helt sikkert en møgunge. I Annabelle (2014) var det rart at se en god relation mellem sitteren og barnet. Det er også rart at se det paranormale sat i en almindelig familie-ramme. Det er ikke deres egne spøgelser fra fortiden, der spiller ind. Faktisk skal man bare passe forsvarligt på dette besatte. På et eller andet måde bliver det mere af-mystificeret - og mere snigende skræmmende. Elsker personligt filmgys, der kan mærkes ind i kroppen. Kan måske bare være, man kan lide stemningen, fordi det foregår i en tid, som minder om ens barndom. Den næste del af The Conjuring Universe er sat til at være The Nun 2 (2023), hvor Michael Chaves (The Curse of La Llorona (2019), The Conjuring: The Devil Made Me Do It (2021)) tager over som instruktør. Bonnie Aarons vil være tilbage, igen og spille dæmonen kendt som Valak, og i aften rapporterer THR, at Storm Reid (Euphoria (2019-)) er blevet sat til at lede rollebesætningen i den kommende efterfølger. The Nun 2 kommer i biografen den 8. september 2023. Her er den første synopsis af plottet The Nun 2 : “1956 – Frankrig. En præst bliver myrdet. En ondskab breder sig. Efterfølgeren til det verdensomspændende kæmpehit The Nun følger Sister Irene, mens hun igen står ansigt til ansigt med den dæmoniske kraft Valak– The Demon Nun.” Den første film tilbage i 2018 udspillede sig i 1952 Rumænien, så efterfølgeren kommer kun fire år senere. Søster Irene er karakteren spillet af Taissa Farmiga i The Nun. Tilbage i 2018, skræmte The Nun hele $365 millioner op ved det verdensomspændende billetkontor, alt andet end at sikre, at vi ikke havde set den sidste af den dæmoniske nonne kendt som Valak. Seneste nyt var, at Akela Cooper (Hell Fest (2018), Malignant (2021)) skrev The Nun 2. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3733459/the-nun-2-storm-reid-will-battle-valak-in-upcoming-sequel/ 2022-09-15 | "Trailer": Subspecies V: Bloodrise | (Top) 'Subspecies V: Bloodrise' - Teaser-trailer til Full Moons nye præquel bringer Radu tilbage til livet. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 22. september 2022 Full Moons Subspecies - franchisen vender tilbage med et helt nyt femte afsnit Subspecies: Bloodrise, nu i produktion. Og den officielle teasertrailer er blevet sluppet løs i denne uge. Nu optages i Serbien, Subspecies V: Bloodrise udgives i 2023. Her er plotsynopsis for den nye film, instrueret af Ted Nicolaou: "Stjålet af korsfarere natten efter hans fødsel, han kender ikke sin blodlinje: hans mor er en dæmon; hans far er en vampyr. Trænet og udnyttet af et broderskab af mystiske munke til at dræbe alle kirkens fjender, bringer skæbnen ham tilbage en nat til hans fars slot, bevæbnet med det monsterdræbende Laertes-sværd, for at ødelægge vampyren Vladislas og generobre et helligt relikvie. : Blodstenen. "Begivenhederne i den nat forvandler Radu fra en ædel mand til en vampyr uden mester, og sætter ham på en århundreder lang søgen efter næring og kammeratskab efter den forræderiske, der stjal ham fra solen, og efter den blodsten, han håber. vil bringe ham fred." Anders Hove spiller sammen med Denice Duff, Kevin Spirtas, Staša Nikolić, Marko Filipović, Petar Arsić, Yulia Graut, Olivera Peruničić og Jakov Marjanović. Producenterne inkluderer Justin Martell, Seager Dixon, Matt Manjourides, Miloš Đukelić og Vladimir Đukelić, med Charles Band ombord som Executive Producer. The Subspecies-franchisen begyndte med Full Moons originale film tilbage i 1991, efterfulgt af Bloodstone i 1993, Bloodlust i 1994, Vampire Journals i 1997 og Bloodstorm i 1998. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3733249/subspecies-bloodrise-teaser-trailer-for-full-moons-new-prequel-brings-radu-back-to-life/ – 2022-09-15 | Bagom: Bare luk øjnene: Nope (2022), Treehouse of Horror | (Top) "Just Don't Look": Jordan Peeles 'Nope', "Treehouse of Horror" og fandom i internetalderen. Originalt indlæg: Marcus Shorter Udgivet: 22. september 2022 "Bare luk øjnene." Disse tre ord betyder mange ting for gyserfans, når de er sat sammen i en kort, men sød sætning. Vi udtaler sætningen, når vi ser vores yndlingsfilm med nogen, der er sarte. Det er nogle gange, hvad vi fortæller os selv, når der sker noget grusomt på skærmen, mens vi spiller kig-a-boo bag vores fingre. Og det er noget, vi fortæller dem, der kritiserer vores kærlighed til genren og ikke forstår, hvorfor vi elsker den så. Hvis de ikke kan lide det, skal du bare lade være med at se. Treehouse of Horror er episode 3 i sæeson 2 af The Simpsons (1989-) fra 1990. Jordan Peele er interesseret i en anden sammenhæng for sætningen. Nope, ligesom et berømt "Treehouse of Horror" -segment, udforsker det faktum, at uanset hvad der er på skærmen, kan vi som rædselsfjender ikke dy sig. Uden at spolere filmen for dem, der ikke har set den, spørger Nope os som gyserfans og som samfund, hvad der skal til, for at vi kan vende øjnene væk og kigge væk. Vi skal se. Vi er tiltrukket af skuespillet og af tabuet i det hele. I internettets tidsalder ganges denne truisme med uendelighed. Det er svært ikke at se, når alt og alle omkring os beder os om det. For nogle er det umuligt. Og ligesom i Springfield langt tilbage, hvor Peeles seneste siger, når vi kommer til at skubbe, er vi vores egne værste fjender. 1995s "Treehouse of Horror VI" indeholdt et segment, hvor reklamer blev levende og torturerede Springfields beboere. I nogle tilfælde dræbte de dem. Det er trods alt The Simpsons årlige gyserafsnit. Lisa Simpson går til det bureau, der er ansvarligt for maskotterne og får det direkte fra en leder, at reklamen er ineffektiv, hvis folk ikke er opmærksomme. "Angreb af 50 Ft. Eyesores" slutter med, at Lisa og Paul Anka skaber en jingle, "Just Don't Look", der ikke kun fortæller beboerne, hvad de ikke skal gøre, men er en annonce, der trækker deres opmærksomhed væk fra monstrene, der terroriserer deres by. Metaforen er omtrent lige så subtil som en forhammer til kæben, men det gør den ikke mindre dyb. Vi, seerne, giver enorm magt til den popkultur, vi forbruger. Det er ikke et symbiotisk forhold, fordi vi giver skuespillet den ilt, det har brug for. Dette forhold mellem seer og produkt er det stærkeste i gys. Vi er grunden til, at Freddy, Jason, Michael og Pennywise har udødelighed. Men vi er også grunden til, at en franchise som Jeepers Creepers nægter at dø på trods af den omkringliggende kontrovers. Det er ikke en diss for alle, der elsker serien eller monsteret, kun fakta. Jo flere folk klager over noget som Jeepers Creepers Reborn , jo mere opmærksomhed giver de. Og jo mere opmærksomhed de tilbyder, jo mere er en driftig Hollywood-producent tilbøjelig til at vælte så mange film ud som muligt, fordi i dag er alt et skuespil. Og skue trives med intens bevidsthed. Som gyserfans mangler vi måske evnen til at vende det blinde øje til for at træne vrag. Ønsket om at være en del af samtalen kan være lige så naturligt og primært som vores behov for at overleve. Nixspørgsmål, hvorfor vi nægter at lytte til fornuft, når alle tegn fortæller os, at vi skal hoppe. Fandom er nu en fuld-kontakt sport med meget få dommere og endnu færre regler. Generelt er gyserfans en venlig flok, der tror på "lev og lad leve." De rådne æbler i bundtet er harske og sætter alle øjne på dem som repræsentative for helheden. Jeg ved ikke med dig, men jeg kan ikke huske, at jeg har tilmeldt mig noget lignenrde. Samtaler handler mindre om at fejre de ting, vi elsker, end at rive de ting ned, vi hader. Eller i værre tilfælde rive de mennesker ned, der nyder det, vi ikke gør, eller omvendt. Tid er en af de mest dyrebare ting på denne planet. Vi har aldrig nok af det og kan aldrig få det tilbage, så det er et valg at bruge den smule, vi har fokuseret på film eller tv-serier, vi ikke kan lide. Vores underholdning er ikke længere det vigtigste skuespil i vores liv; vi er. Hvordan vi taler om film, hvordan vi analyserer den, og den form, disse samtaler tager, afløser nogle gange filmen. Nope har adskillige karakterer, der virkelig tror, at hvis de ser væk, selv et sekund, vil de gå glip af noget forbløffende. Om det betyder, at deres tid på jorden er forbi, er irrelevant, fordi det, der betyder noget, er den øjeblikkelige ekstra indflydelse. Nogle kommer endda med undskyldninger for konstant at friste skæbnen, ligesom mange af os gør, når vi engagerer os i den samtale en gang til for at klage over den ting, vi ikke kan lide, alt sammen i navnet på at blive hørt eller set. Når alting foregår, er det svært ikke at se. Men på grund af alt, der foregår, ville vi alle være bedre stillet, hvis vi ikke gjorde det. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3733249/subspecies-bloodrise-teaser-trailer-for-full-moons-new-prequel-brings-radu-back-to-life/ – 2022-09-15 | Bagom: The Glass House (2001) | (Top) The Glass House' er en halvtom, men stadig sjov teenagethriller [Young Blood]. Originalt indlæg: Paul Lê Udgivet: 14. september 2022 Horror overvejer meget detaljeret, hvordan unge mennesker håndterer urimelige situationer og alle livets uventede udfordringer. Mens genren tvinger karakterer i alle aldre til at se deres frygt i øjnene, er den især interesseret i, hvordan unge kan klare sig i liv-eller-død-scenarier. Klummen Young Blood er dedikeret til gyserhistorier for og om teenagere såvel som andre unge mennesker på randen af terror. Ruby Bakers ubekymrede dage med at blive ude efter udgangsforbud, hygge med sine kærester og simpelthen være teenager er overstået. Mareridtet om The Glass House begynder med, at hovedpersonen (spillet af Leelee Sobieski) erfarer, at hendes forældre, David og Grace (Michael O'Keefe og Rita Wilson), begge er døde i en bilulykke. Ruby og hendes yngre bror Rhett (Trevor Morgan) bliver derefter hurtigt taget ind af familievenner og tidligere naboer Terry og Erin Glass (Stellan Skarsgård og Diane Lane), hvis hjem ligger i Malibu. En stor livstilpasning som denne kræver naturligvis noget tid, men Rubys sorg bliver til mistanke. Der er noget galt med hendes nye værger. I denne thriller fra 2001 er de første par scener med hele Baker-klanen sunde og indbydende; David og Graces sidste øjeblikke med deres børn er varmt farvede og glødende. Men når først de er væk, og Baker-børnene flytter ind i deres plejehjem, bliver filmen gradvist kold og alvorlig. Ikke nok med at farven begynder at løbe fra skærmen, det gør livsfølelsen også. Det ser ud til, at denne dramatiske ændring i paletten afspejler Rubys følelser. I virkeligheden er den kliniske æstetik mere et tegn på Terry og Erins liv. Absurditeten indtræder tidligt, da børnene flytter ind i det passende designede hus i hjertet af dette gennemsigtige mysterium. Det udsøgte stykke strandejendom er langt væk fra det beskedne forstadshjem, Ruby og Rhett kommer fra. Mens de mange vinduer, der er indbygget i arkitekturen, tilføjer det slanke og moderne look, får de også stedet til at føles følelsesløst. I dette hus giver hver lyd ekko, skygger kigger gennem glasdøre, og manglen på uigennemsigtige vægge forhindrer enhver form for privatliv. Det er absolut ubehageligt at bo i på grund af dets konstruktion og dets indbyggere. Indstillingen på næsen her gør mange tunge løft, hvad angår humøropbygning. Huskende nogle af hendes mors sidste ord til hende: "Det enkleste er det sværeste; for at se, hvad der virkelig er lige foran dig” — Ruby kigger ind i sine nye værger ved det første tegn på problemer. Dette indebærer en længere solo-undersøgelse, da Ruby afdækker brillernes historie og afslører deres sande hensigter, lidt efter lidt. Teenageren, hvis plettede fortid allerede skader hendes troværdighed, gør det rigtige ved først at gå til de mennesker, hvis eneste job er at beskytte hende. Hendes families advokat i trustfonden (Bruce Dern) og en socialrådgiver (Kathy Baker) stiller sig skuffende til side med brillerne, kun fordi historien kræver det. Disse små nederlag er alle sammen med til et frustrerende, men tilfredsstillende spil med kat og mus mellem fangen og fangeren. Leelee Sobieski, hvis fysiske statur risikerer at underminere hendes karakters unge alder og sårbarhed, får alle kvaliteterne ved hendes urolige karakter frem. Den kloge Ruby har en lille fordel, da hun lærer at være ansvarlig og moden, men der er også en antydning af påtvunget forhastethed i hendes udvikling. Hun er forfriskende uperfekt, for ikke at nævne usikker på sig selv og verden omkring hende, og virker ofte forvirret eller stiller spørgsmål, som kun en rigtig teenager ville stille i sådan en situation. Sobieski kanaliserer sin egen ungdom og leverer en lige så oprigtig og skarpsindig præstation. I mellemtiden bærer Stellan Skarsgård mange ansigter som show-tyveren Terry; han kan skifte fra faderlig til fuldstændig uhyggelig med relativ lethed. Som den største hindring for Ruby og Rhetts frihed er Terry skræmmende takket være skuespillerens dygtighed og evne til at følge strømmen. Skarsgård var ret ny i Hollywood på det tidspunkt, og han var den sidste af de tre hovedroller, der blev castet, så hans portrættering af en skurk overrasker ikke helt publikum som hans bedre halvdel på skærmen. Den vellidte og anerkendte Diane Lane spiller Erin, som uden tvivl er den mest tragiske karakter her. Hun vender sig til tunge recepter for at håndtere sin skyld, blandt andre plagede følelser. Lane er underudnyttet, men hun formår at afsløre den patos og fremkalder endda et gram sympati. Hun bringer sammen med sine to medspillere liv til en ikke overraskende historie. Tegn på studie indblanding er over hele den vilde konklusion. Ifølge instruktør Daniel Sackheim og manuskriptforfatter Wesley Strick indsatte de ikke et romantisk subplot til Ruby, som Columbia bad om, men de gik på kompromis med slutningen, uanset deres blandede følelser efter kendsgerningen. Hvor The Glass House skulle slutte, blev senere ændret til at omfatte Rubys sidste øjebliks konfrontation med Terry bag rattet i en ubemandet politibil. Det er langt mere prangende end hvad enten instruktøren og forfatteren oprindeligt forestillede sig for deres karakterer, selvom det opfyldte Columbias ønske om en mere kommerciel thriller. "Prom Nightmare", den fiktive slasher-film, Ruby og hendes Valley-venner ser i biograferne i begyndelsen, er ikke blot en forstørret parodi på, hvad der er i vente for Ruby. Dette et minuts vildledende optagelser viser, hvad mange mennesker synes er virkelig skræmmende. Enhver given slasher-film forkæler trangen til umiddelbare og sikre skræmmer, hvorimod The Glass House uventet berører den underbevidste frygt for tab og død. Uanset hvilke mangler denne film i sidste ende har som et mysterium, lykkes den som en påmindelse om, hvor uventet og midlertidigt livet kan være. Denne film udspiller sig som en genforestilling af eventyret Hans og Grete med en tung portion af Jægerens Nat smidt ind. De to børn lokkes ind i et glasslot i stedet for et honningkagehus, men de er ikke desto mindre fanget. Drengen bliver overfodret med skinnende nyt legetøj, hvorimod hans søster bliver brudt ned, gasbelyst og forpurret hver gang. Hele denne film mangler helt sikkert designet og uforudsigeligheden af bedre skabte thrillere; meget af dens historie er lige så gennemsigtig som den titulære placering. Men fans af The Glass House kan blive enige om, at dette oppustede teen-mysterium har en forvirrende indlevet kvalitet, der får dem til at vende tilbage efter mere. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3731390/the-glass-house-is-a-half-empty-but-still-fun-teen-thriller-young-blood/ – 2022-09-15 | Nyt: MaXXXine | (Top) #XCastingCall: A24 annoncerer onlinekonkurrence, der skal optræde i Ti Wests 'MaXXXine'. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 14. september 2022 Annonceret i denne uge afslutter Ti West sin X-trilogi med den kommende MaXXXine, en efterfølger til dette års slasher X, der vil komme med i kølvandet på præquel-filmen Pearl denne weekend. Forvirret? Vær det ikke. X, der foregår i 1970'erne, var den første film i franchisen, mens Pearl er en prequel, der finder sted i 1918. Hvad angår MaXXXine , følger den begivenhederne i X i 1980'erne. Nu, hvor man alle er fanget i fart, vil A24 invitere DIG til at blive en del af X Universe , med et casting-opkald, der kan vinde dig en optræden i MaXXXine ! For at ansøge: Fans skal genskabe den endelige kamp mellem Pearl og Maxine i X. Deltagerne skal indsende deres audition på TikTok, Twitter eller Instagram ved hjælp af hashtagget #XCastingCall. Indsendelser skal være modtaget senest den 28. september 2022 kl. 23:59 ET- Har du den X-faktor? Læs mere på A24s hjemmeside. https://a24films.com/notes/2022/09/x-casting-call-do-you-have-the-x-factor https://youtu.be/w7D_lcOVm9M I mellemtiden udkommer Pearl eksklusivt i biograferne denne weekend. Kilder: https://bloody-disgusting.com/movie/3731491/maxxxine-a24-announces-third-movie-in-ti-wests-x-franchise-teaser/ https://bloody-disgusting.com/movie/3731892/xcastingcall-a24-announces-online-competition-to-appear-in-ti-wests-maxxxine/ – 2022-09-11 | Trailer: The Last Breath | (Top) ''The Last Breath' - Ny hajangreb-film svømmer afsted til et skibbrud fra Anden Verdenskrig. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 9. september 2022 Flere hajangrebsgys er på vej med The Last Breath, og Deadline fortæller os i denne uge, at optagelserne er i gang i Belgien. De har også delt et første-blik-billede. Joachim Hedén (Breaking Surface (2020)) instruerer et manuskript af Nick Saltrese (Prayer Before Dawn (2017)). "Overlevelsesthrilleren følger fem college-venner, der dykker ned i et nyligt afsløret skibsvrag fra Anden Verdenskrig på De Britiske Jomfruøer, hvor de bliver fanget af store hvidhajer." Jack Parr (Peaky Blinders (2013-2022)), Kim Spearman (As I Am (2019) ) og Erin Mullen spiller sammen med Julian Sands (Warlock (1989), Boxing Helena (1993), The Girl with the Dragon Tattoo (2011)). Deadline bemærker, at Eric Börjeson (Låt den rätte komma in (2008)) er filmfotograf. Joachim Hedéns Breaking Surface, der blev udgivet tilbage i 2020, er en helvedes intens undervands-thriller, så vi kan ikke vente med at se, hvad Hedén gør med hajer tilføjet til blandingen. Det her burde være noget at holde øje med! Følg med for mere info. Kilder: https://deadline.com/2022/09/shark-great-white-attack-thriller-last-breath-begins-belgium-british-virgin-islands-1235111014/. https://bloody-disgusting.com/movie/3731006/the-last-breath-new-shark-attack-movie-swims-off-to-a-world-war-ii-shipwreck-image/ – 2022-09-11 | "Trailer": Margaux (2022) | (Top) 'Margaux' klip tager en dukkert i en farlig smart hjemmepool [Eksklusiv]. Originalt indlæg: Brad Miska Udgivet: 9. september 2022 nstruktør Steven C. Miller (Silent Night (2012), Under the Bed (2012), First Kill (207), Escape Plan 2: Hades (2021)) er på vej tilbage til gysergenren med sin næste film, med titlen Margaux og kommer snart fra Paramount Pictures. Paramount delte dette eksklusive klip fra Margaux, nu på VOD-platforme, hvor en smart home-pool vender sig mod en kvinde, der går til en sen aftendukkert. https://youtu.be/IpcBesbsdew. Madison Pettis (He's All That (2021)), Vanessa Morgan (Riverdale (2017-)) og Richard Harmon (The 100 (2014-2020)) spiller hovedrollerne i filmen, som stiller en gruppe venner op mod et snigende smart hus. "Hvad Margaux vil have, får hun. Mens en gruppe seniorer fejrer deres sidste collegedage i et smart hus, begynder husets meget avancerede AI-system, Margaux, at påtage sig sit eget dødbringende nærvær. En ubekymret weekend med fest bliver til et dystopisk mareridt, da de indser Margauxs planer om at eliminere sine lejere på den ene eller anden måde. Tiden begynder at løbe ud, da gruppen desperat forsøger at overleve og overliste det smarte hjem." Rollelisten inkluderer også Lochlyn Munro, Jedidiah Goodacre, Phoebe Miu, Jordan Buhat, Brittany Mitchell og Louis Lay. Manuskriptet er skrevet af Nick Waters og Chris Beyrooty. Kilde: hhttps://bloody-disgusting.com/exclusives/3731016/margaux-clip-takes-a-dip-in-a-dangerous-smart-home-pool-exclusive/ + 2022-09-11 | Nyt: Handling the Undead (2023) | (Top) – 2022-09-11 | Bagom: Bloody Muscle Body Builder in Hell (1996) | (Top) Den japanske Evil Dead - 'Bloody Muscle Body Builder in Hell' er et must-watch for Sam Raimi-fans. Originalt indlæg: Alex Divincenzo Udgivet: 7. september 2022 På trods af at Divincenzo manglede en sej ældre slægtning eller ven til at vise mig vejen, var min tidlige eksponering for gysergenren ret konventionel. Jeg startede med de store slasher-franchises og arbejdede mig igennem andre genreklassikere, før jeg søgte efter stadigt mere obskure titler - en rejse, der fortsætter den dag i dag. Efter at have været igennem Halloween (1978), Friday the 13th (1980) og A Nightmare on Elm Street (1984), opdagede jeg snart Sam Raimis Evil Dead-trilogi. Længe før genindspilningen eller Ash vs. Evil Dead (2015-2018) husker jeg tydeligt at have læst om uofficielle Evil Dead-afdrag på webfora for at stille min appetit, mens jeg venter på franchisens langvarige fjerde indslag. Der er La Casa*)-serien i Italien, hvor ikke-relaterede film (inklusive House II (1987) og House III (1989), men ikke det originale House) blev markedsført som Evil Dead efterfølgere, og Japans Evil Dead Trap (1988), hvis ligheder med Raimis værk begynder og slutter med titlen. Men den ene film, der altid undgik mig, var The Japanese Evil Dead. The Japanese Evil Dead er ikke kun en beskrivelse; det er den titel, filmen blev kendt som internationalt. Filmens originale navn, selvom det er en mundfuld, er lige så forførende: Bloody Muscle Body Builder in Hel. Uanset hvad man vil kalde det, så var jeg nødt til at finde det. Mange år senere har Visual Vengeance - Wild Eye Releasings nyligt lancerede søsterlabel, der laver specialudgivelser til genrefilm med mikrobudget - givet filmen sin første officielle nordamerikanske udgivelse. Som det viser sig, eksisterede Bloody Muscle Body Builder in Hell ikke helt, da Divincenzo først havde hørt om det. Selvom projektet startede i 1994, var postproduktionen ikke helt færdig før i 2010. Den blev selvudgivet med en serie på 100 brændte dvd'er i 2012 efterfulgt af officiel japansk distribution i 2014. Dens første internationale udgivelse kom fra Storbritannien i 2017, og det er endelig kommet til USA i 2022. Den besværlige odyssé til afslutning ville være udfordrende for en produktion af enhver størrelse, men Bloody Muscle Body Builder in Hell 's hurdles blev forværret af det faktum, at det praktisk talt var en enmands besætning; Shinichi Fukazawa fungerer som forfatter, instruktør, producer, redaktør, special effect artist og stjerne. Da han fandt ud af, at hans far planlagde at rive sit gamle hus ned i Tokyo, valgte den spirende filmskaber at bruge stedet for sit 8 mm kærlighedsbrev til Evil Dead-trilogien. "Jeg elsker de tre film i Evil Dead-serien, og det her er bestemt en hyldest til dem," forklarer Fukazawa. Han nævner Dawn of the Dead som filmen, der gjorde ham til en gyserfan, men det var at se Army of Darkness , der inspirerede ham til at underholde publikum. "Grunden til, at jeg ville lave denne film, var, fordi jeg ville være som Bruce Cambpells Ash fra The Evil Dead , og jeg ville sparke rundt med zombier som ham. Jeg trænede tilfældigvis dengang, og jeg trænede mig selv, så det tænkte jeg, at jeg også skulle gøre brug af.” "Hyldest" er et generøst udtryk; Bloody Muscle Body Builder in Hell aber så meget fra Evil Dead , at det nærmest er en uautoriseret genindspilning. Det er ikke helt en shot-for-shot-genskabelse, men adskillige store beats gentages (hovedpersonen får endda at sige "Groovy!"), og den generelle stil/energi kan direkte tilskrives Raimi. Der er en vis charme ved dets engagement, men Fukazawa filtrerer også Evil Deads dæmoniske besættelses-plot gennem linsen af en traditionel japansk spøgelseshistorie. Den åbner med en prolog, der foregår i begyndelsen af 1970'ernes Tokyo, hvor Fukazawa optræder som en analog til Ash - med perfekt slynget mørkt hår, klædt i en blå knappet skjorte, bevæbnet med en skovl - og fortsætter med at besejre sin knivsvingende kæreste og begrave hende under gulvbrædderne i hans hus. Opsætningen og ikonografien er øjeblikkeligt genkendelige for alle, der er bekendt med Evil Dead -serien, men ville ellers spille som useriøse. 30 år senere bliver den arbejdsløse bodybuilder Wakabayashi (Fukazawa i en dobbeltrolle) et opkald fra sin ekskæreste, Mika (spillet af Asako Nosaka), en forfatter, der arbejder på en artikel om hjemsøgte steder. Sammen med den stoiske synske Mizuguchi (Masahiro Kai), går de til det angiveligt hjemsøgte hus, der tilhørte Shinjis far. Når de først er inde, vil den vrede tilstedeværelse af en ung kvinde ikke lade dem gå, og det varer ikke længe, før hun begynder at besidde dem. De første to tredjedele af Bloody Muscle Body Builder in Hell kører på økonomiske 63 minutter og vedtager den mere ligefremme gyser-tone fra The Evil Dead , mens finalen går fuldt ud i Evil Dead 2 's splatstick-territorium - inklusive rudimentære optiske effekter, lo-fi stop-motion animation, og en kamp med ulegemelige vedhæng, der giver troværdighed til den ellers glemte "Body Builder" del af titlen. Selvom ingen gør det helt som Raimi, forsøger Fukazawa beundringsværdigt at efterligne hans kinetiske opfindsomhed. Det, der oprindeligt appellerede til mig ved The Evil Dead, er, hvordan Raimi og selskabets skrappede, gør-det-selv-etik oversættes på skærmen. Ud over at være en effektiv gyserfilm, føles det som om, den er lavet af en gruppe venner for sjov snarere end for handel. Bloody Muscle Body Builder in Hell legemliggør den samme ånd, dog med endnu mere begrænsede midler. Det kan have taget årtier at blive udgivet ordentligt, men jeg er taknemmelig for, at Fukazawa aldrig opgav det. Bloody Muscle Body Builder in Hell streamer i øjeblikket på Tubi, men hvis du er Evil Dead fan, får du lyst til at besidde (meget tiltænkt ordspil) Visual Vengeances Blu-ray. Den vildt underholdende lydkommentar af filmskaberne Adam Green (Hatchet (2006)) og Joe Lynch (Wrong Turn 2: Dead End 2007)) er alene prisen værd. *) La Casa (The House) er navnet på en samling af for det meste ikke-relaterede gyserfilm, som blev omtitler og markedsført i Italien som en enkelt serie: La Casa (a.k.a. The Evil Dead) (1981), La Casa 2 (a.k.a. Evil Dead II) (1987), La Casa 3 (a.k.a. Ghosthouse) (1988), La Casa 4 (a.k.a. Witchery) (1988), La Casa 5 (a.k.a. Beyond Darkness) (1990), La Casa 6 (a.k.a. House II: The Second Story) og La Casa 7 (a.k.a. House III: The Horror Show). Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3729510/japanese-evil-dead-bloody-muscle-body-builder-in-hell-is-a-must-watch-for-sam-raimi-fans/ – 2022-09-11 | Bagom: The Conjuring 2-dæmon | (Top) "Den bedste dæmon, jeg aldrig har brugt": James Wan deler video af ubrugte 'The Conjuring 2'-dæmonen. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 7. september 2022 Det er vildt, at den dæmoniske nonne kendt som Valak er blevet sådan et gyserikon, der medvirker i sin egen film tilbage i 2018 med en efterfølger på vej, for karakteren nåede næsten ikke engang ind i The Conjuring 2 (2015). Som James Wan har bemærket tidligere, var Valak faktisk en sidste time erstatning for en helt anden dæmon. En dæmon, vi har nye optagelser af i denne uge. Ovenpå Instagram i eftermiddags har James Wan delt nogle videooptagelser af den originale dæmon for allerførste gang, og kalder den den bedste dæmon, han aldrig har brugt. Wan forklarer: "Den originale VALAK i The Conjuring 2 skulle være denne bevingede dæmon. Et smukt/uhyggeligt skulptureret animatronisk dukkehoved og praktisk kropsdragt af den supertalenterede @justin.raleigh (som jeg har arbejdet med på stort set alle mine film siden Insidious 1) og hans team @fracturedfxinc, båret af @j_bishara.” "Jeg tror, jeg kun har et helt færdigt skud med CGI-vinger på plads. Det var virkelig storslået og episk. Men hvor fedt det end var, føltes det malplaceret i den Conjuring- verden, vi havde bygget,” fortsætter Wan. "Og så under postproduktionen genfangede jeg skurken - og følte, at det skulle være noget mere jordet, mere personligt og mere uhyggeligt. Og således blev den dæmoniske nonne født. "Vi castede den fantastiske @bonnieaarons1 til rollen, og alle nonne-ting blev skudt under yderligere fotografering, inklusive at komme med nye skræmmebilleder som "maleriet på væggen", og brugte visuelle effekter til at sætte den nye skurk ind i eksisterende scener.” Se optagelser af den ubrugte – og unavngivne – The Conjuring 2-dæmon nedenfor. https://www.instagram.com/p/CiN2scwuru8/ Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3730812/the-best-demon-i-never-used-james-wan-shares-video-of-unused-the-conjuring-2-demon/ – 2022-09-10 | Trailer: Space Monster Wangmagwi (1967) | (Top) 'Space Monster Wangmagwi' – Mistet koreansk Kaiju-film fra 1967 brøler sig endelig levende [Eksklusiv trailer]. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 9. september 2022 Aldrig før udgivet nogen steder i verden på fysiske eller digitale medier, blev den tabte Kaiju-film Space Monster Wangmagwi lavet helt tilbage i 1967, og den er endelig blevet fundet. SRS Cinema har hentet de nordamerikanske rettigheder til den klassiske sort-hvide Kaiju-film, og den første udgivelse nogensinde kommer snart. Sci-Fi Japan bemærker, at den koreanske film er "den mest eftertragtede af obskure uudgivne kaiju-film." Hjemmesiden fortsætter med at forklare: "Det blev tænkt tabt i årtier, indtil det koreanske filmarkiv for nylig afholdt et par festivalvisninger i deres hjemland." Sci-fi Japan skriver: "Instrueret af Gwon Hyeok-jin skildrer denne sci-fi film ankomsten af et gigantisk rumvæsen ved navn Wangmagwi (Big Devil), som planlægger at erobre Jorden. Lander i Korea, rumvæsenet går amok af ødelæggelse. " Se eksklusivt Space Monster Wangmagwi traileren nedenfor: https://youtu.be/GhtidWWWduE. Kilder: http://www.srscinema.com/ https://www.scifijapan.com/kaiju-monsters/space-monster-wangmagwi-srs-cinema-acquires-north-american-rights-to-long-lost-korean-monster-movie. https://bloody-disgusting.com/exclusives/3731078/space-monster-wangmagwi-lost-korean-kaiju-film-from-1967-finally-roars-to-life-exclusive-trailer/ – 2022-09-10 | "Trailer": Sadako DX (2022) | (Top) 'SicSadako vender tilbage med uhyggelig viral marketingvideo til ny film 'Sadako DX'. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 9. september 2022 En helt ny film i The Ring-serien er på vej i år, hvor Sadako DX igen bringer den ikoniske gyserskurk Sadako ud af sin uhyggelige brønd. Ringu er fra 1998 og Ring 2 aka Ringu 2 er fra 1999. Den japanske film er på vej til biografer i Japan den 28. oktober, og filmens officielle Twitter-konto har delt en uhyggelig ny video, der ser ud til at være viral markedsføring for filmen. Videoen, der udelukkende er på japansk, ser med, mens Sadako selv sidder i et mørkt rum, der kun er oplyst af to stearinlys, og den udspiller sig som en slags uhyggelig Sadako Yule Log. Se videoen herunder med filmens teaser-trailer nedenunder: https://youtu.be/RLTGGrtyFok. Fra instruktøren Hisashi Kimura spiller Sadako DX Fūka Koshiba i hovedrollerne som Fuka Ichijo, en universitetsstuderende med 200 IQ, der forsøger at optrevle Sadakos forbandelse. I filmen: "Forbandelsen har muteret og spredt sig med stor hastighed via internettet, og der er kun et par timer tilbage for den skeptiske tv-personlighed Ayaka at løse gåden." Yūya Takahashi (Lupin III: Fujiko Mine's Lie (2019), Kamen Rider Zero-One (2019)) skrev manuskriptet. Sadako DX (2022) trailer med engelske undertekster kan ses her. https://youtu.be/7URV3SG8oOI. Kilder: https://twitter.com/sadako3d https://bloody-disgusting.com/movie/3731099/sadako-dx-sadako-returns-creepy-viral-video/ – 2022-09-09 | Nyt: Blood | (Top) Brad Andersons nye gyserfilm 'Blood' finder et hjem hos Vertical Entertainment. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 8. september 2022 Brad Anderson (Session 9 (2009), The Machinist (2004)) er tilbage med den psykologiske gyserfilm Blood, og Deadline rapporterede i går, at Vertical Entertainment har fået de nordamerikanske rettigheder. Deadline noter i deres rapport, "Mens filmen vil blive udgivet til både biografer og digitale platforme, er en udgivelsesdato endnu ikke blevet offentliggjort." Michelle Monaghan (True Detective (2009-2014)) spiller sammen med Skeet Ulrich (Scream (1996A)), Finlay Wojtak-Hissong, Rodrigo Beilfuss, Erik Athavale, June B. Wilde og Skylar Morgan Jones . "Filmen følger Jess (sillet af Michelle Monaghan), en sygeplejerske og mor, der for nylig blev separeret fra sin mand (Skeet Ulrich), som flytter med sin datter Tyler (Skylar Morgan Jones) og den lille søn Owen (Finlay Wojtak-Hissong) tilbage til sit gamle bondehus . Kort efter at have fundet sig til rette, flygter Owens hund ind i skoven og vender tilbage dage senere, blodvåd og rabiat. Når han angriber og bider Owen, bliver den resulterende infektion fra biddet mere alarmerende for hver dag, da Owens opførsel bliver skræmmende og dødbringende. "Mens han går dybere ned i sygdommens dybder, opdager Jess en foruroligende kur, som får hende til at stille spørgsmålstegn ved, hvor langt hun er villig til at gå for at holde sit barn i live." "Brad Anderson har leveret den typiske gyserfilm med en rollebesætning, ledet af Monaghan og Ulrich, der leverer på alle niveauer," sagde Vertical Entertainment Partner Peter Jarowey. "Vi er glade for at være tilbage i forretningen med Hercules Film Fund og Rhea Films og føler, at denne ferie-modprogrammering vil begejstre publikum længe efter, vi ringer det nye år ind." Manuskriptet er skrevet af Will Honley. Producenterne inkluderer Paris Kassidokostas-Latsis, Terry Dougas, Gary Levinsohn og Billy Hines, med executive producers, herunder Jean-Luc De Fanti, Alexis Varouxakis, Max Work, Steven Sims, Ryan Bartecki, Brad Anderson og Daniel Bekerman. Blod kommer fra Hercules Film Fund, Rhea Films og H2L Media Group. Kilde: https://deadline.com/2022/08/keanu-reeves-stars-devil-in-the-white-city-hulu-series-order-1235085073/ https://bloody-disgusting.com/movie/3730984/brad-andersons-new-horror-movie-blood-finds-a-home-at-vertical-entertainment-image/ – 2022-09-09 | "Trailer": Sick (2022) | (Top) 'Sick' - Intens første klip fra ny slasher medskrevet af Kevin Williamson begynder en hjemmeinvasion. Originalt indlæg: John Squires Udgivet: 9. september 2022 Med premiere som en del af Midnight Madness-slate på dette års Toronto International Film Festival (TIFF), bringer Scream (1996) og I Know What You Did Last Summer (1997)-forfatteren Kevin Williamson tilbage til slasher-arenaen. John Hyams (Universal Soldier: Day of Reckoning (2012), Black Summer (2019-)) instruerede Sick fra en historie af Williamson, og den bliver beskrevet som en " mager, ond og ugudelig rettidig slasher." Hvor rettidigt? Sick foregår under pandemien. Collider har delt det allerførste klip fra den Williamson-skrevne Sick i dag, og det er en anspændt lille scene, som vi ikke kan lade være med at sammenligne med Scream . Ringen fra en dørklokke begynder en invasion i hjemmet fra en maskeret morder, som allerede har fundet vej ind i huset. Se Colliders eksklusive klip nedenfor, og forvent mere snart. https://youtu.be/qiSYjNeZ6w4. "Da pandemien støt bringer verden til at stoppe, beslutter Parker og hendes bedste veninde Miri at sætte karantæne alene ved familiens søhus - eller det tror de." Gideon Adlon (Blockers (2018), The Craft: Legacy (2020)) og Bethlehem Million (And Just Like That... (2021)) medvirker. IMDb angiver også Katelyn Crabb som forfatteren, hvor Williamson får historiekredit. TIFF 2022 løber fra 8.-18. september 2022. Kilder: https://collider.com/sick-movie-clip-bethlehem-million-gideon-adlon-john-hyam/ https://bloody-disgusting.com/movie/3725874/v-h-s-99-to-world-premiere-in-tiffs-midnight-madness-program-alongside-ti-wests-pearl/ https://bloody-disgusting.com/movie/3731091/sick-intense-first-clip-from-new-slasher-co-written-by-kevin-williamson-begins-a-home-invasion/ + 2022-09-09 | Trailer: All Jacked Up and Full of Worms (2022) | (Top) – 2022-09-09 | Bagom: Voices (2007) | (Top) 'Voices': En dødsforbandelse løber i familien i 2007's koreanske gyserfilm [Horrors Elsewhere]. Originalt indlæg: Paul Lê Udgivet: 12. november 2021 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. En sort sky hænger over familien i centrum af filmen fra 2007, Voices. Børnene lever i salig uvidenhed, mens de voksne spændt venter på den dag, deres arv endelig kommer frem i lyset. Hvad de havde håbet ville springe en generation over, er nu i gang for at ødelægge en hel blodlinje. Voices, også kendt på engelsk som Someone Behind You er baseret på Kang Kyung-oks koreanske tegneserieserie, Du saram-ida ("to mennesker"). Oh Ki-hwans tilpasning starter med en ukendt families uhyggelige mord-selvmordsscene, før han skifter til den egentlige hovedperson, Kim Ga-in (Yoon Jin-seo). Ikke alene er Ga-in en talentfuld fægter og en populær studerende, hun dater en smuk, ung læge (Lee Ki-woo). Hun lever et godt liv fra en outsiders perspektiv. Men alt ændrer sig, efter hun overværer sin tante Jee-suns bryllup. Da hendes nye mand ikke formår at dræbe hende, bliver Jee-sun (Jo Seon-ju) færdiggjort af sin egen søster, Jung-sun (Seo Yoo-jung). Hvad der ser ud til at være en bizar og isoleret tragedie er virkelig starten på noget større. Tante Jee-suns død blev afvist som søskenderivalisering; Jung-sun datede sin forlovede, før han besluttede at gifte sig med Jee-sun. Teorien om, at en forbitret søster tager hurtig hævn, er god nok for politiet. Som en virus er fjendskabet dog smitsomt. Ga-in oplevede førstehåndsvidne til, at Jung-sun slog Jee-sun i stykker i sin hospitalsseng. Det tager ikke lang tid, før Ga-in selv er målet for hensynsløs aggression i hænderne på dem, hun stolede på. Ga-in bliver ofre for forskellige og uprovokerede angreb fra dem omkring hende. I første omgang er hendes aggressorer bekendte i skolen. En flittig overpræst ved navn Eun-kyung (Oh Yeon-seo) føler sig ringeagtet, da hun bliver forbigået for en mulighed, så hun kommer efter Ga-in med en saks. En lærer og Eun-kyungs eneste tilhænger (Ahn Nae-sang) forsøger at fuldføre det, hans stjerneelev startede. Ga-ins fægteholdkammerat (Yeon Je-wook) kommer hende til undsætning, før han senere lancerede sit eget angreb. Disse alarmerende hændelser registreres ikke helt hos Ga-in på trods af deres voldsomhed og timing, men når et familiemedlem vender sig mod hende, tager hun en ny klassekammerats advarsel mere alvorligt: "stol ikke på nogen." Den tilsyneladende årsag til Kim-familiens lidelse er en dybt indlejret forbandelse. En familieforbandelse er ofte metaforisk i historiefortælling; karakterer føler sig skæbnesvangre eller tynget af tidligere handlinger begået af deres forfædre. En række forskellige gyserfilm anvender denne form for forbandelser, mens Voices nærmer sig konceptet bogstaveligt. Ga-in lærer kilden til sin arvelige lidelse, da hun søger tilflugt hos en for længst mistet slægtning (Kim Seong-jun) sammen med ovennævnte klassekammerat, Seok-min (Park Ki-woong). Mens andre historier på dette tidspunkt ville forklare i detaljer, hvordan man fjerner forbandelsen, rejser denne kun flere spørgsmål. Bortset fra frustration hjælper manglen på konkrete svar faktisk med at opretholde et konstant niveau af frygt indtil det sidste. Nu spekulerer folk på, om Kims' forbandelse er ægte eller ej. Voices forhandler vilkårene for sin egen præmis hele vejen igennem; en overnaturlig kraft kan lige så let være i spil som en logisk forklaring omfattet af tilfældigheder. En ujordisk grund til alt er meget vel mulig, men instruktøren spiller begge sider af argumentet. Imødegåelse af de surrealistiske øjeblikke er den begrundede forestilling om, at familieforbandelsen virkelig er en mestringsmekanisme. Det er sådan nogen kæmper med de dårlige ting, de har gjort i livet, mens de bevarer tanken om, at de stadig er gode uanset deres forseelser. Hvis tvetydigheden føles utilfredsstillende, træffer historien til sidst et dristigt og afgørende valg. Voices er en passioneret film på trods af de mange endimensionelle karakterer. Vrede, skyld, skam. En række følelser krydser disse menneskers ansigter, når de oplever det helvede, der nu er deres liv. Denne klare mangel på definerede og gribende personligheder gør det i øvrigt lettere at fokusere på Ga-ins situation uden at blive distraheret. Publikum er også mere låst til historien og dens umiddelbarhed. Når først faren begynder, er der ingen opgivelse. Flere dages angreb og dødsfald bliver en udholdenhedstest for dem, der ser på. Voices skaber frygt i seerne på et dybere plan. Den umotiverede og grafiske vold indeni vil sandsynligvis ikke gøre mere end at fange øjet. Det, der er så foruroligende ved filmen, er, hvordan den opløser en persons støttesystem og fuldstændig ødelægger deres liv. Ga-in bor komfortabelt, omgivet af kærlig familie og venner. Én efter én fjerner forbandelsen Ga-ins livliner og forgifter noget, der ikke er så let at genvinde; hendes absolutte tillid til mennesker. Og uden tillid er der ingenting. Voices nyder godt af stilfuld og slank regi, et relativt højt kropstal accentueret af rigelig blodsivning og en slags narrativ usikkerhed, der ikke så let findes i teenager-gyser i dag. Da det første gang blev udgivet som en del af After Dark Horrorfest, blev Voices uretfærdigt klumpet sammen med halvdårlige østasiatiske rædsler, der vilkårligt blev købt op og distribueret. I sammenligning med dens samtidige er filmen unik. I stedet for de sædvanlige hævngerrige spøgelser og hjemsøgt teknologi ligger en mørk historie om en uskyldig pige, hvis lod i livet er at opfylde en selvdestruktiv profeti. Hendes største ulykke kommer virkelig fra det faktum, at hun blev født i den forkerte familie. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3691209/voices-death-curse-runs-family-2007s-korean-horror-movie-horrors-elsewhere/ – 2022-09-09 | Bagom: Arang (2006) | (Top) Den koreanske spøgelseshistorie 'Arang' sætter et overnaturligt twist på politiets procedure [Horrors Elsewhere]. Originalt indlæg: Paul Lê Udgivet: 9. september 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Succesen med Ringu (1998) inspirerede Japans nærmeste naboer til at fortælle deres egne spøgelseshistorier, og Sydkorea spildte bestemt ikke muligheden i midten af 2000'erne. Under denne storhedstid med "K-Horror" var der et udbrud af spektralt garn centreret omkring forbandede genstande, hjemsøgt teknologi og mest af alt hævn. Hjemmelavet folklore spillede også ofte en rolle, og filmskaberen Ahn Sang-hoon kiggede på en klassisk koreansk historie for at få inspiration, da han sammensatte sin debut. En ny og foruroligende sag venter på detektiv Min So-young (spillet af Song Yoon-ah). I kriminalfilmen Arang fra 2006 bliver en mands forkullede lig opdaget i resterne af en husbrand, men hans obduktion afslører, at han døde, før branden brød ud. Og årsagen til hans død var et hjerteanfald forårsaget af blåsyre. Det, der gør en allerede mærkelig død endnu mærkeligere, er tilføjelsen af et andet offer; en anden mand døde senere af samme årsag. So-young og hendes nye partner Hyun-ki (Lee Dong-wook), en ung overflyttet fra Forensics, har nu, hvad der ser ud til at være en spree-morder på hånden. Mysteriet i Arang bliver mere kompliceret og uhyggeligt, efter at det er blevet afsløret, at de to første ofre ikke kun kendte hinanden, de dræbte sammen med deres venner en teenagedreng ved navn Joon-ho (Baek Min-hyun) i et saltlager på landet i ti år. siden. Den afdødes kæreste, Min-jung (Kim Hae-in), forsvandt så et år senere sporløst; det forlyder, at hun har dræbt sig selv. So-young udleder naturligvis, at de nuværende mord har at gøre med fortiden, men med Joon-ho død og Min-jung formodentlig også død, er det uklart, hvem der kunne udføre hævnen nu. Der er en hård linje mellem den virkelige og den overnaturlige verden i Arang . Mens instruktør Ahn er stejlt om, at hans film er af gysergenren, og han har hyppige sekvenser, der understøtter hans sag, er det sjældent at se det uhyggelige interagere med fakta. Hver gang det paranormale dukker op, er det indeholdt i fantasiløse skræmmesekvenser, før virkeligheden sætter ind igen. Tidligt bliver skolepiger en stor forskrækkelse, når de besøger det berygtede saltlager. Og vigtigst af alt, et krybende kvindeligt spøgelse med langt sort hår og en rådnende teint jager støt på hendes mandlige mål. Dette er selvfølgelig efter, at hvert offer har åbnet en e-mail, der linker ham til en uhyggelig hjemmeside kaldet Min-jung's Salt Village. Baseret på disse scener har filmen svært ved at adskille sig fra sine samtidige. Hvor mærkeligt det end kan virke, er Arang sjovere, når spøgelset ikke er på skærmen, og So-young er på jagt efter spor i den fysiske verden. Detektiv Mins igangværende efterforskning holder publikum på tæerne; hun fortsætter uanset modstridende følelser om sin egen fortid. So-youngs intuition sætter ind med lidt stimulus eller advarsel, og hvordan hun afslører visse spor er næsten lige så unaturligt som den ondsindede kraft ved hånden. På trods af hvor tilfældige So-youngs fornemmelser opstår, fører disse vilkårlige eureka-øjeblikke til mere gunstige drejninger. Filmen formåede ganske vist ikke at skabe en unik gyser-antagonist, men dens helt er spændende at se. Kendskab til Arangs grundlag, et gammelt koreansk folkeeventyr af samme navn, kan virke som en spoiler, men forfatterne var kræsne med, hvad de brugte, og intet, de inkluderede, giver væk filmens ultimative slutning. Ahn gemte snildt spor undervejs, før han stavede alt ud i sidste akt og lokkede selv de mest kloge af mystiske fans. Derfra går historien fra gennemsnitlig til bemærkelsesværdig, da So-young indser, hvem der binder løse ender. Hvad Arang mangler i ægte forskrækkelse, opvejer det i evner. Ahn og alle ombord på denne koreanske haunter tog en grådig idé og leverede noget forfriskende. Overfloden af gyserklichéer skjuler i sidste ende en bedre historie. Så længe publikum kan tilgive ethvert mindre tricks, burde de være tilfredse med, hvordan alt forløber på den mystiske front. Song Yoon-ah spiller en overbevisende detektiv, hvis potentiale for angst, givet hendes baggrundshistorie, aldrig åbenlyst kommer til udtryk, men der er en tilfredsstillelse ved at vide, at hun også fik en vis lukning. Lee Dong-wook er enestående i sin debutrolle som en følsom rookie, og han er let filmens breakout-artist. Med sådan en konstant produktion af koreansk gyser på det tidspunkt, var der helt sikkert film, der gik tabt i shuffle. Ahn Sang-hoons første spillefilm kan betragtes som et beskedent hit ved billetkontoret, og den fik en international udgivelse, men filmen faldt til sidst igennem sprækkerne som så mange andre. Nogen kan bebrejde en afhængighed af de fremherskende troper for Arangs nuværende uklarhed, selvom dette på trods af alt tilsyneladende hverken er en typisk K-Horror eller en gennemsnitlig krimi-thriller. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3730617/korean-ghost-story-arang-puts-a-supernatural-twist-on-the-police-procedural-horrors-elsewhere/ – 2022-09-08 | Nyt: Barbarian (2022) | (Top) 'Barbarian' – Justin Long og Georgina Campbell om vad trak dem til den vilde gyserfilm [Interview]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 8. september 2022 [Nedenstående er en oversættelse af Meagan Navarros opslag på Bloody Disgusting.] Forfatter/instruktør Zach Creggers Barbarian går for fuld skrue på uforudsigelig gyser på kanten aft sæden. Barbarian udkommer i biograferne den 9. september med Georgina Campbell som Tess og Justin Long (Drag Me to Hell (2009), Tusk (2014)) som AJ. Begge karakterer bliver fanget i et lejemareridt, der overgår fantasien. Forud for udgivelsen talte Bloody Disgusting med skuespillerne om at slutte sig til rollebesætningen i en visceral, uhængt gyserfilm. Long er ikke fremmed for gyser og har demonstreret frygtløshed for at spille mere vovede roller, som hans splittende karakter i Kevin Smiths Tusk . Da han blev spurgt om, hvad det var, der trak ham til Barbarian , svarede skuespilleren: "Det var manuskriptet. Det var, hvor velskrevet manuskriptet var. Jeg havde aldrig læst sådan et gysermanuskript. Du nævnte Tusk; jeg var sådan. "Jeg kan huske, at jeg havde den oplevelse. Men denne undergravede genren på en interessant måde og startede som en velskrevet romantisk komedie. Så var der denne kurvebold, som jeg bare ikke så komme. Det var så vildt. Jeg tænkte: 'Jeg vil virkelig gerne være en del af denne historie.' Jeg er selv fan af genren, så jeg ville gerne være en del af en cool indgang i genren.” Georgina Campbell gentog Longs følelser på Creggers manuskript. Hun tilføjede: "Jeg elskede det hele. Jeg havde samme reaktion, som Justin læste manuskriptet. Jeg syntes, det var vidunderligt. Zach har også talt om det, at han bare blev ved med at hæve sig selv og blev ved med at skubbe til det, og skubbe til det, og skubbe til det, og skubbe til det og sørge for, at publikum er på kanten af deres sæde hele tiden . Sådan havde jeg det, da jeg læste det. Han har bare pakket så meget ind i det. Jeg er meget optaget af det hele, de mere nuancerede ting, og så de ting, der bare er skandaløse.” Først og fremmest satte Cregger sig for at skabe en uventet og underholdende spændingstur for publikum. Men Barbarian tilbyder også nogle interessante indsigter for modtagelige publikummer. Han har længe overvejet, hvorfor han mener, at horror er det perfekte middel til sociale kommentarer. "Jeg tror, det altid har været det," sagde Long. " Jeg tror, at så langt tilbage som Psycho og Night of the Living Dead blev gysertroper brugt til at udforske vanskelige, komplicerede sociale spørgsmål og kønsspørgsmål. Det er, hvad Zach gør på en måde, der slet ikke slår dig over hovedet med det. Det er meget mere nuanceret og tankevækkende. Zach selv er ret betænksom og følsom. Jeg tror, han er meget mere opmærksom end de fleste mænd, jeg kender. Han er meget mere opmærksom på nogle af de misogyne faldgruber, der omgiver os. Og han udforsker dem, synes jeg, på en spændende måde. "Men som du sagde, han vil være den første til at sige, at han bare vil have det sjovt. Og det er sjovt, men det fremkalder en masse interessante samtaler.” "Jeg tror, at det, jeg nyder ved det, er at se denne begivenhed gennem to prismer og se en kvindes oplevelse og to mandlige oplevelser gennem denne begivenhed, og den måde, de er helt forskellige på," tilføjer Campbell. "Tja, i begge tilfælde, hvor Tess går ned og begynder at opdage ting, går Keith og AJ ned med en anden tankegang og en helt anden energi, end hun gør. Det er interessant at se den dynamiske udfoldelse." Barbarian åbner kun i biograferne denne weekend. Kilde: https://bloody-disgusting.com/interviews/3730311/barbarian-justin-long-and-georgina-campbell-on-what-drew-them-to-the-wild-horror-movie-interview/ – 2022-09-08 | Nyt: Spirit Halloween (2022) | (Top) 'Spirit Halloween: The Movie' frigiver anden trailer og information om biografpremiere [Eksklusiv]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 8. september 2022 Butikken bliver til en film med Spirit Halloween: The Movie eller bare Spirit Halloween denne Halloween-sæson, og i dag debuterer Bloody Disgusting den anden trailer sammen med nogle nye oplysninger. Bloody Disgusting har erfaret, at filmen vil have en begrænset biografpremiere fra den 30. september , såvel som særlige begivenhedsvisninger, der finder sted samme weekend på Nashville Film Festival og Popcorn Frights Wicked Weekend i Ft. Lauderdale, FL. Filmen udkommer på alle VOD-platforme den 11. oktober efterfulgt af DVD- og soundtrack-udgivelser senere samme måned. Se anden trailer til Spirit Halloween: The Movie nedenfor. https://youtu.be/f9yIt_7D1d0. Spirit Halloween: The Movie er David Poags debut som instruktør og har Christopher Lloyd, Rachael Leigh Cook, Marla Gibbs og en fantastisk cast af kommende talenter i hovedrollerne, herunder Donovan Colan, Marissa Reyes, Jaiden J. Smith og Dylan Martin Frankel , hvoraf mange får deres debut på storskærm. Filmen fortæller historien om tre ungdomsskolevenner, der tilbringer natten spærret inde i en Spirit Halloween-butik, blot for at opdage, at butikken er hjemsøgt. “Da en ny pop-up Halloween-butik åbner i et øde butikscenter, tør tre ungdomsskolevenner, der tror, de er vokset fra trick eller godbidder, til at tilbringe natten låst inde i butikkens Halloween-aften. Men de finder hurtigt ud af, at butikken er hjemsøgt af en vred ond ånd, der har besat de uhyggelige animatroniske karakterer. Børnene bliver nødt til at begive sig ud på et spændende og uhyggeligt eventyr for at overleve natten og undgå selv at blive besat." Filmen byder på en bred vifte af ikoniske animatroniske karakterer og kulisser skabt af Spirit Halloween. Produktionen indgik et overordnet partnerskab med Spirit Halloween-butikken under forproduktionen, hvor begge parter samarbejdede om filmen gennem den kommende udgivelse i oktober. "Spirit Halloween har en utrolig og engageret fanskare, så da vi hørte, at Hideout Pictures var interesseret i at lave en film inspireret af vores butik og produkt, vidste vi, at vores fans ville gå amok efter det," sagde Kym Sarkos, Executive Vice President hos Spirit Halloween. "Vi samarbejdede tidligt med filmproduktionsselskabet for at sikre, at alt fra butikslayoutet til selve animatronikken føltes autentisk for vores brand og ville bringe den magi til live, som vores fans kender og elsker ved Spirit Halloween." Filmen er produceret af Hideout Pictures og Particular Crowd og er inspireret af landets største Halloween-forhandler, Spirit Halloween. Kilder: http://www.spirithalloween.com/ https://bloody-disgusting.com/movie/3730892/spirit-halloween-the-movie-unleashes-second-trailer-and-theatrical-release-information-exclusive/ – 2022-09-08 | Nyt: How to Kill Monsters | (Top) ''How to Kill Monsters' "promo-hypes" ny splatter-komedie fra 'Book of Monsters'-filmskaberen. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 8. septermber 2022 Den eneste overlevende fra en blodig massakre må slå sig sammen med en flok nybegyndere og lovbrydere for at forsvare en politistation mod en invasion af Lovecraft-monstre i How to Kill Monsters , den seneste splatter-komedie fra de mennesker, der bragte os Book of Monsters (2018) og The Creature Below (2016). Dark Rift Horror lancerede i dag en sjov og fordybende promo-trailer for gyserkomedien, der delvist finansieres gennem Kickstarter. Denne praktiske FX-drevne gyser ser ud til at være en donation værd. Inspireret af genreklassikere som Evil Dead 2 (1987), Gremlins (1984) og Hellraiser (1987) er How to Kill Monsters en spillefilm lavet til fans af 80'er-gyser. "Med et strejf af britisk humor i stil med Hot Fuzz og de selvbevidste drejninger og drejninger i Scream , vil filmen levere gyserfans en blodvåd popcorn-gyserfilm, der vil have seeren på kanten af sæden fra start til slut." Her er den officielle synopsis: “Jamie Lancaster (spillet af Lyndsey Craine) er den eneste overlevende fra en blodig massakre i en fjern hytte i skoven. Hun hævder, at hendes venner blev revet i stykker og spist af et forfærdeligt monster, og hun bliver arresteret af de lokale betjente og spærret inde for en forbrydelse, hun ikke har begået. "Vi opdager hurtigt, at Jamies påstande om uskyld var alt for reelle, da hele politistationen bliver revet fra vores virkelighed og kastet ud i en mareridtsagtig dimension af Lovecraft-monstre, der hungrer efter menneskekød. For at overleve natten skal Jamie slå sig sammen med en flok nybegyndere betjente og lovbrydere for at hacke og skære sig vej gennem en hær af monstre og finde en måde at komme hjem på, før det er for sent." How to Kill Monsters er instrueret af Stewart Sparke, som skrev manuskriptet sammen med Paul Butler. Produceret af Paul Butler, Stewart Sparke og Cal O'Connell for Dark Rift Horror/RO Pictures. Filmen har Lyndsey Craine (Book of Monsters, Eating Miss Campbell (2022)), Arron Dennis (Zomlogalypse (2022), Book of Monsters), Fenfen Huang (Now You See Me 2 (2016), Operation Red Sea (2018) , Daniel Thrace ( The Creature Below, Blood Myth ) og gyserfavorit Nicholas Vince (Hellraiser, Nightbreed (1990)). Traileren kan ses her: https://youtu.be/RCy2JeR1484 Kilder: https://variety.com/2022/film/global/studiocanal-bambu-13-exorcisms-toronto-1235363317/ https://bloody-disgusting.com/movie/3730905/how-to-kill-monsters-promo-hypes-new-splatter-comedy-from-book-of-monsters-filmmaker/ + 2022-09-08 | Nyt: 13 Exorcismos (2022) | (Top) – 2022-09-06 | Nyt: The Inhabitant (2022) | (Top) 'The Inhabitant' – Odessa A'zion-gyserfilm kommer til 100 biografer i oktober. Originalt Opslag: John Squires Udgivet: 30. august 2022 Ud over Hulus Hellraiser vil Odessa A'zion også blive set i gyserfilmen The Inhabitant denne Halloween-sæson, hvor Gravitas Ventures planlægger en biografpremiere i oktober. Deadline rapporterede i forgårs, at Gravitas har erhvervet de nordamerikanske rettigheder til The Inhabitant og "planlægger det til udgivelse i over 100 biografer den 7. oktober 2022." Leslie Bibb (den kommende serie Mrs. American Pie, ron Man 1+2 (2008 + 2010), Popular (1999–2001)), Dermot Mulroney (Young Guns (1988), Umma (2022)) og Lizze Broadway (The Rookie (2018-)) medvirker også i filmen fra instruktøren Jerren Lauder (Stay Out of the F**king Attic (2020)). Filmen følger "Tara (A'zion), der ligesom enhver anden teenagepige lige overlever gymnasiet - alligevel virker hendes far Ben (Mulroney) og mor Emily (Bibb) underligt fjerne. Midt i en nærliggende tur af grufulde øksemord ser Tara skræmmende væsener, hvilket tvinger hende til at stille spørgsmålstegn ved sin egen fornuft og chokerende herkomst. "Efter et besøg hos sin tante på et sindssygehus og en nat i Lizzie Bordens egentlige hjem, indser Tara, at hun er uløseligt bundet til den rædselsvækkende forbandelse, der har plaget hendes blodlinje i næsten et århundrede. Mens ofrene hober sig op, og politiet lukker ind, har Tara intet andet valg end at møde sine egne dæmoner." Kevin Bachar skrev manuskriptet til The Inhabitant, hvor Leone Marucci og Petr Jakl fungerede som producere, og Ara Keshishian, Martin J. Barab og Roy Scott Macfarland producerede. Kilder: https://deadline.com/2022/08/odessa-azion-horror-the-inhabitant-acquired-by-gravitas-ventures-1235103459/ https://bloody-disgusting.com/movie/3729740/the-inhabitant-odessa-azion-horror-movie-coming-to-100-theaters-this-october/ – 2022-09-06 | Nyt: The Dead Thing (post-production) | (Top) 'The Dead Thing' - Elric Kane instruerer en "neo-realistisk" optagelse på 'The Invisible Man'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 2. september 2022 En ven af gysermiljøet, Elric Kane får sin instruktørdebut med The Dead Thing, og Deadline rapporterer, at optagelserne er afsluttet i Los Angeles. Blu Hunt (The New Mutants (2020)), Ben Smith-Petersen (Mad Max: Fury Road (2015)), John Karna (Lady Bird (2017)) og Katherine Hughes (Me and Earl and the Dying Girl (2015)) spiller med i filmen. Deadline detaljer, "Filmen som et neo-realistisk bud på en Invisible Man-historie og en moderne urban legende for online dating-æraen følger filmen en ung kvinde (spillet af Hunt), der, fortabt i en række meningsløse hookups, bliver forelsket i en følsom og karismatisk mand (Petersen), som hun hurtigt opdager rummer en mørk hemmelighed, der gør deres affære til en forskruet besættelse." Elric Kane skrev manuskriptet sammen med Webb Wilcoxen (The Frontier (2015)). Producere til The Dead Thing omfatter Monte Yazzie og Matt Mercer (Bliss (2019), Contracted (2013)), med Rebekah McKendry (Glorious (2016)) ombord som udøvende producer. Kilder: https://deadline.com/2022/09/the-midway-point-swipe-nyc-castings-burbank-film-festival-host-presenters-1235103756/ https://bloody-disgusting.com/movie/3730350/the-dead-thing-elric-kane-directing-a-neo-realist-take-on-the-invisible-man/ – 2022-09-01 | Nyt: Pig Killer (2023) | (Top) 'The Inhabitant' – Odessa A'zion-gyserfilm kommer til 100 biografer i oktober. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 30. august 2022 Leslie Bibb (den kommende serie Mrs. American Pie, ron Man 1+2 (2008 + 2010), Popular (1999–2001)), Dermot Mulroney (Young Guns (1988), Umma (2022)) og Lizze Broadway (The Rookie (2018-)) medvirker også i filmen fra instruktøren Jerren Lauder (Stay Out of the F**king Attic (2020)). Fra Girls and Corpses/Crappy World Films vil Pig Killer med Gary Buseys søn Jake Busey (The Predator (2018), Swamp Thing (2019-2019)) har verdenspremiere på Sydney Underground Film Festival fredag den 9. september kl. 21.15. i Event Cinemas, George St, Sydney, og den officielle trailer er ankommet i dag. https://youtu.be/dLR0lcbJuLg. “Denne rædselsvækkende fortælling har Jake Busey (Stranger Things (2016-), Starship Troopers (1997), The Frighteners (1996)) hovedrollen i hans livs rolle som den canadiske seriemorder Willie Pickman. Historien var inspireret af den sande historie om Vancouver-seriemorderen Willie Pickton , der myrdede 49 kvinder og fodrede dem til sine grise." Filmen har også Bai Ling (The Crow (1994), Exorcism At 60.000 Feet (2019)), Lew Temple (The Walking Dead (2010-2022) og Ginger Lynn (The Devil's Rejects 2005)) som Pickmans mor. Pig Killer blev skrevet og instrueret af Chad Ferrin (Exorcism At 60.000 Feet, Night Caller (2021)) og produceret af Robert Rhine (Exorcism at 60.000 Feet, Cynthia (2018)), der også medvirker som RCMP-detektiv Schneer, og hans partner Michael Paré ( Eddie and the Cruisers (1983) og den efterfølgende film), der spiller detektiv Oppal. Filmen blev produceret af Kate Patel, som også medvirker, Det var Michael Praed, der spillede Robin of Loxley indtil 1985 i Robin of Sherwood (1984–1986). Seans søn Jason Connery blev hovedpersonen (Robert of Huntingdon) derefter. Kilder: https://www.suff.com.au/ https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Pickton https://bloody-disgusting.com/movie/3729753/pig-killer-trailer-jake-busey-plays-real-life-canadian-serial-killer/ + 2022-09-01 | Nyt: The Inhabitant (2022) | (Top) – 2022-09-01 | Nyt: Carry On | (Top) 'Carry On' – Jaume Collet-Serra instruerer thriller for Netflix med Jason Bateman i hovedrollen. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 31. august 2022 Næste projekt fra Jaume Collet-Serra (Orphan (2009), The Shallows (2016)) er Netflix-thrilleren Carry On, og Deadline rapporterede i går, at Jason Bateman Little House on the Prairie (1974–1983)), og Taron Egerton er ombord for at spille hovedrollen. "Thrilleren centrerer sig om Ethan Kopek, en ung TSA-agent, der bliver afpresset af en mystisk rejsende for at lade en farlig pakke slippe gennem sikkerhedskontrollen og ind på en flyvning på juledag." Deadline noterer: "TJ Fixman skrev det første udkast til manuskriptet, hvor Michael Green lavede den seneste polering." Dylan Clark er om bord for at producere filmen. Thrilleren kommer fra Netflix og Amblin, en del af deres nye partnerskab. Holly Bario vil føre tilsyn med projektet på vegne af Amblin. Brian Williams vil producere via Dylan Clark Productions, ligesom Scott Greenberg og Seth William Meie Kilder: https://www.suff.com.au/ https://bloody-disgusting.com/movie/3729960/carry-on-jaume-collet-serra-directing-thriller-for-netflix-starring-jason-bateman/ – 2022-08-25 | Nyt: I Saw the TV Glow / Bagom: Fred Durst | (Top) 'I Saw the TV Glow' - A24 laver en gyserfilm med 'We're All Going to the World's Fair'-instruktør. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 26. august 2022 Frisk fra den spøgende og fuldstændig uhyggelige indie We're All Going to the World's Fair instruerer Jane Schoenbrun en ny gyserfilm til A24 med titlen I Saw the TV Glow, rapporterer THR. https://youtu.be/QILhvR4QPsQ. Justice Smith (Jurassic World Dominion (2022)) og Brigette Lundy-Paine (Bill & Ted Face the Music (2020), Bombshell (2019)) vil lede rollebesætningen i den kommende film sammen med Helena Howard (The Wilds (2020-2022)), Danielle Deadwyler (The Harder They Fall (2021)), Amber Benson, Ian Foreman, Michael Maronna, Conner O'Malley, Emma Portner og Danny Tamberelli . "To teenageudstødte knytter bånd over deres fælles kærlighed til et skræmmende tv-show. Grænsen mellem tv og virkelighed begynder dog at udviskes, efter at den på mystisk vis er blevet aflyst." The Hollywood Reporter bemærker, "Jane Schoenbrun skrev manuskriptet og instruerer det projekt, der afsluttede produktionen for en uge siden og nu er i posten." Emma Stone producerer til sit Fruit Tree-banner. Siten rapporterer også, "Der er en stærk musikalsk kontingent i produktionen med indie-rockkunstneren Lindsey Jordan (der har arbejdet sammen med Snail Mail kendt for musikvideo I Feel Pretty (2018), Snail Mail: Heat Wave (2018) og Snail Mail: Valentine (2021)), musiker-instruktør Fred Durst, Haley Dahls Sloppy Jane (med Phoebe Bridgers) og King Woman også på navneopråb." William Frederick Durst er født 20. august 1970 og opvokset i Gastonia, North Carolina. Han flyttede til Jacksonville i sine sene teenageår og aftjente tid i den amerikanske flåde. Fred giftede sig senere i en alder af 20 og fik en datter ved navn Adriana Durst. Ægteskabet var turbulent - efter et skænderi tilbragte Durst en måned bag tremmer. Han er 5' 9" (1.75 m). Han har været git med Kseniya Durst (2012 - i dag, men anmodnin om skilsmisse), Esther Nazaroy (13. juli 2009 - august 2009) og Rachel Tergeson (1990 - 1993). Sidstnævnte har 1 barn med ham. Han er sjældent set uden en baglæns baseballkasket, normalt en rød New York Yankees hat. Han har en hund ved navn Bizkit og vicepræsident for hans pladeselskab "Flawless Records". Durst har en igangværende kunstnerisk fejde med Nine Inch Nails-frontmanden og Nothing Records' hovedproducer, Trent Reznor. Hans mor Anita Durst arbejder i en kirke, og hans far Robert Durst er en pensioneret politibetjent. Fred Burst har 2 børn: en datter, Adriana May Durst (f. 3. juni 1990) med ekskonen Rachel Tergesen og søn, Dallas Durst (f. 30. august 2001) med ekskæresten Jennifer Thayer. Han er tidligere tatovør og var hjemløs i 2 år. Han er Forsanger for bandet, Limp Bizkit. Hans personlige citater er bl.a. " Being in the Navy was like being in prison. I made the biggest mistake of my life," "Sometimes I just wish I was born a woman, that way it would be okay to feel about men the way I do now!" og "It's good to be a rock star, dude. You get into restaurants dressed like crap when you're supposed to have a suit on". Kilde: https://www.imdb.com/name/nm0004890/bio https://bloody-disgusting.com/movie/3728455/lou-trailer-allison-janney-channels-john-rambo-and-john-wick-in-netflixs-action-thriller/ – 2022-08-23 | Trailer: Lou (2022) | (Top) 'Lou'-trailer - Allison Janney kanaliserer John Rambo og John Wick i Netflix' Action thriller Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 22. august 2022 Oscar-vinderen Allison Janney (I, Tonya (2017)) spiller sammen med Jurnee Smollett (Birds of Prey (2020)) i Netflix' Lou, en kommende actionthriller, der netop har modtaget en officiel trailer i går. Lou kommer til Netflix den 23. september. Se traileren nedenfor, som gør Allison Janney til en actionstjerne. Det ser ud til, at hun er ved at gøre selv John Rambo stolt. https://youtu.be/QILhvR4QPsQ. "I troen på, at hun havde lagt sin farlige fortid bag sig, finder Lou (spillet afAllison Janney) sit stille liv afbrudt, da en desperat mor (Jurnee Smollett) beder hende om at redde sin kidnappede datter. Mens en massiv storm raser, risikerer de to kvinder deres liv på en redningsmission, der vil teste deres grænser og afsløre mørke og chokerende hemmeligheder fra deres fortid." Logan Marshall-Green og Ridley Asha Bateman medvirker også. Filmen er instrueret af Anna Foerster efter et manuskript af Maggie Cohn og Jack Stanley, hvor Bad Robots JJ Abrams, Hannah Minghella og Jon Cohen producerer. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3728455/lou-trailer-allison-janney-channels-john-rambo-and-john-wick-in-netflixs-action-thriller/ – 2022-08-21 | Nyt: Gary Busey anklaget for sexforbrydelse | (Top) Gary Busey er anklaget for seksualforbrydelser ved Monster Mania Convention i New Jersey. Originalt OPSLAG: Chuck Johnston Udgivet: 21. august 2022 Dwen 78-årige skuespiller Gary Busey står over for anklager om seksuelle overgreb, der angiveligt fandt sted under den årlige Monster Mania Convention, der blev afholdt på Doubletree Hotel i Cherry Hill, New Jersey sidste weekend. Det drejer angiveligt om to tilfælde af 4. grads kriminel seksuel kontakt, ét tilfælde af kriminelt forsøg/kriminel seksuel kontakt og ét tilfælde af chikane. Han er født d. 29 juni 1944 i Goose Creek, Texas, men bor i Malibu, Californien. Busey er bedst kendt for sin skildring af Buddy Holly i filmen "The Buddy Holly Story" fra 1978, for hvilken han blev nomineret til en Oscar for bedste skuespiller. Personlig note: Husker ham bedst som Leroy Smith i Big Wednesday også fra 1978. En af mine yndlingsfilm. Han har også været med i de gode, gamle Point Break (1991), Under Siege (1992) og The Firm (1993). Fnis han var med i The Last Sharknado: It's About Time (2018). Kilde: https://edition.cnn.com/2022/08/20/entertainment/gary-busey-sex-offense-charge/index.html – 2022-08-23 | "Trailer": Something in the Dirt (2022) | (Top) 'Something in the Dirt' Teaser-trailer – Justin Benson og Aaron Moorhead leverer mere kosmisk rædsel. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 22. august 2022 Et af de mest konsekvent friske og spændende hold derude, Justin Benson og kinematograf Aaron Moorhead (Resolution (2011), Spring (2014), The Endless (2017), Synchronic (2019)) vender snart tilbage med den helt nye film Something in the Dirt, og Entertainment Weekly (EW) havde debuterede den officielle teaser trailer i går. Moorhead har instrueret V/H/S: Viral (2014) segmentet "Bonestorm". Han er også kendt som Aaron Scott Moorhead. https://youtu.be/_SU1dZ5sWYM/. XYZ Films udgiver Something in the Dirt i biograferne den 4. november 2022. Se den officielle teaser-trailer nedenfor, med tilladelse fra Entertainment Weekly. "To nye naboer er vidne til, hvad der ser ud til at være en overnaturlig begivenhed i en af deres lejligheder. Først skrækslagne indser de, at dokumentering af dette fænomen kan give dem det liv, de altid har drømt om." "Det er en slags kærlighedsbrev til Los Angeles," forklarer duoen. “Og filmen er et mysterium, så vi vil ikke give for meget væk. Men ... generelt handler filmen om disse to nye naboer - den ene af dem er lige flyttet ind i en lejlighed ... noget, der kan være paranormalt eller noget andet, der sker. Og de beslutter sig for at udforske det sammen ." De tilføjer: " Det er en reaktion på, 'Hvad nu hvis du lavede The X-Files i dag? Hvordan ville du gøre det?' ." De siger, at filmen også beskæftiger sig med "en sci-fi-forfatters moralske pligter i dag." David Lawson producerede Something in the Dirt. Kilder: https://ew.com/movies/something-in-the-dirt-teaser-exclusive-justin-benson-aaron-moorhead-interview/ https://bloody-disgusting.com/movie/3728376/something-in-the-dirt-teaser-trailer-justin-benson-and-aaron-moorhead-deliver-more-cosmic-horror/ – 2022-08-21 | RIP: Leon Vitali (1948-2022) | (Top) Leon Vitali, "Barry Lyndon"-skuespilleren, der blev en af Stanley Kubricks nærmeste medarbejdere, er død. Originalt OPSLAG: Joe Taysom Udgivet: 21. august 2022 Leon Vitali døde 20. august i en alder af 74. Skuespilleren er berømt for at have arbejdet tæt sammen med den legendariske instruktør Stanley Kubrick. Vitali, der blev født d. 26. juli 1948 i Warwickshire, medvirkede i to Kubrick-film og arbejdede også som instruktørens personlige assistent, efter de mødtes i 1974. De voksede tætte under produktionen af Barry Lyndon, og efter optagelserne sluttede, blev han sammen med Kubrick for at arbejde på redigeringsprocessen. Ifølge Kubricks bo var Vitali "grundstenen i et stort antal af Kubricks film". Han blev krediteret som "personlig assistent for instruktør" på The Shining, før han fortsatte med at fungere både som casting director og assistent for instruktøren for Full Metal Jacket og Eyes Wide Shut. I sidstnævnte var der også en hyldest til ham i en avisoverskrift, der blev læst af Tom Cruises karakter. "Det er med den største sorg, at vi er nødt til at fortælle jer, at grundpillen i et stort antal af Kubricks film, Leon Vitali, døde fredeligt i aftes," sagde en officiel Kubrick-relateret Twitter-konto. "Tanker er hos hans familie og alt det nye og elskede ham." Hyldester er strømmet ind på tværs af sociale medier, hvor en Twitter-bruger skriver: "Fra hans optræden i Barry Lyndon og Eyes Wide Shut til hans arbejde bag kulisserne var Leon Vitali altid klar til at servere billederne som den store filmarbejder, han var." I mellemtiden skrev en anden: "RIP Leon Vitali Så mindeværdig som Lord Bullingdon i Barry Lyndon, men han opgav en lovende skuespillerkarriere for at arbejde som Kubricks assistent. Han castede også skuespillere og fandt Danny Lloyd til at spille Danny Torrance i The Shining. Kilde: https://faroutmagazine.co.uk/stanley-kubrick-leon-vitali-dies/ + 2022-08-21 | Trailer: The Invitation (2022) | (Top) – 2022-08-21 | Nyt: King on Screen (2022) | (Top) 'King on Screen' – Ny dokumentarfilm fokuserer på over 80 Stephen King-film og tv-serier Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 17. august 2022 Yellow Veil Pictures har erhvervet verdens salgsrettigheder til Daphné Baiwirs spilledokumentar King on Screen, har BD erfaret. Dokumentaren, der er godkendt af Stephen King, får premiere ved Fantastic Fest i september, hvor flere festivaler vil blive annonceret i løbet af efteråret. “I 1976 instruerede Brian de Palma Carrie, den første roman og tilpasning af Stephen Kings værk. Siden da har mere end 50 instruktører tilpasset gyserens mesters bøger i mere end 80 film og serier, hvilket gør ham nu til den mest tilpassede forfatter, der stadig lever i verden. “King on Screen har et indvendigt look med flertallet af instruktører, der har tilpasset Stephen Kings værk til skærm, og viser det unikke forhold, mens de genskaber hans arbejde til film. Dokumentaren, som interviewer brorparten af filmskaberne, der har tilpasset hans arbejde til skærmen, inkluderer Frank Darabont, Mick Garris, Mike Flanagan, Greg Nicotero (special effects på The Walking Dead (2010-2022) og flere. "Instrueret af Daphné Baiwir (The Rebellious Olivia de Havilland (2021)), er King on Screen et intimt blik på det unikke forhold mellem Stephen Kings enorme mængde af værker og instruktørerne, der er berømte for at genskabe det til skærmen." Dokumentaren er produceret af Sebastien Cruz for Les Films de la Plage, Jean-Yves Roubin for Frakas Productions og Zoe Salmon for Mr Salmon Films, med deltagelse af OCS. Hugues Barbier, medstifter fra YVP sagde: “ King on Screen giver et fantastisk indblik i filmskabernes sind, der tilpasser Kings arbejde, og Daphné gjorde et utroligt stykke arbejde med at fange essensen af processen. Vi er virkelig glade for at bringe Daphnés vision til Fantastic Fest og dens skare af filmkendere.” Filmskaberen Daphné Baiwir sagde: "Jeg er så glad for, at vi formåede at samle sådanne stjernenavne til King on Screen, som gav et sådant indblik i Kings arbejde og dets rejse til det store lærred. Med berømte instruktører og de berømte skuespillere, der samarbejdede med os for at genskabe nogle af det ikoniske udseende og situationer i Kings tilpasninger som en introduktion til dokumentaren, herunder Jeffrey DeMunn, James Caan, Tim Curry, Amy Irving, Dee Wallace (Cujo (1983) og Carel Struycke, oplevelsen var utrolig!” Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3727684/king-on-screen-new-documentary-focuses-on-over-80-stephen-king-movies-and-tv-shows/ – 2022-08-21 | Nyt: The Harbinger (2022) | (Top) Chilling 'The Harbinger' klip opdager en gård med døde dyr [Eksklusivt]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 17. august 2022 The Harbinger, som for nylig blev opkøbt af Screen Media, bliver omtalt som en "paranormal Hitchcockian-thriller", og pr. 17. august 2022 har Bloody Disgusting et rystende klip fra filmen, hvor en mor finder sin have fyldt med døde dyr. I Harbinger med den unge The Black Phone (2021)-scenetyv Madeleine McGraw i hovedrollen. “ I håb om at undslippe deres fortid flytter Daniel og Theresa Snyder deres urolige unge datter Rosalie til en malerisk by i Midtvesten, men de bliver fulgt af den ondskab, de forsøgte at efterlade. Da de lokale begynder at dø, vender Snyderne sig til en indianer-seer og afslører en legende, der kan være nøglen til at redde deres familie, eller en vej til en grusom afslutning for dem og alt, hvad de holder af." Irene Bedard (Pocahontas (1995)), Will Klipstine , Amanda MacDonald og Steve Monroe medvirker også. Will Klipstine instruerede The Harbinger og skrev manuskriptet sammen med Amy Mills. The Harbinger vil være tilgængelig i udvalgte biografer og On Demand den 2. september. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3727636/chilling-the-harbinger-clip-discovers-a-yard-of-dead-animals-exclusive/ – 2022-08-21 | BD om: The Loneliest Boy in the World (2022) | (Top) Anmeldelse af 'The Loneliest Boy in the World' - Et sødt eventyr om en dreng og hans ligfamilie [Popcorn Frights]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 12. august 2022 [Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Tim Burtonesque-skildringen af forstæder, fuld af skæve karakterer og pastelfarver, signalerer en helt anden type gyserfilm i The Loneliest Boy in the World . En vanvittig ulykke isolerer yderligere den frygtsomme og ensomme Oliver (sillet af Max Harwood), hvilket udløser en desperat søgen efter venskab. Han finder det i døden og skaber et sødt voksende eventyr i stil med zombie-komedie Fido fra 2006. Oliver lever et tilbagetrukket liv i forstæderne med sin mor. Han vover sig aldrig meget uden for hjemmet og finder kammeratskab gennem hende og hans elskede sitcom Alf. Det ændrer sig, da en vild række begivenheder efterlader mor død, spiddet på en havenisse og Oliver prisgivet en socialrådgiver, Margot (Ashley Benson). Socialrådgiveren er optaget af Olivers isolation og mentale velbefindende, hvilket giver ham en begrænset tidslinje til at finde venner, før hun griber ind. Han tager hendes ord til sig og afgraver de nyligt begravede og bringer en midlertidig familie af lig hjem. Over natten kommer hans døde og forrådnende familie til live og hjælper ham med at lære at leve. Instruktør Martin Owen, der arbejder ud fra et manuskript af Piers Ashworth, tilfører Olivers historie et eventyr-look. 50'erne kolliderer med 80'erne, skjuler følelsen af tid og sted og giver en overjordisk følelse. Nok subtile detaljer formidler en moderne indstilling; Oliver ser verden gennem et pastelprisme af sitcom-sundhed. Det afspejles ikke kun i de slikbelagte vægge og møbler i hans hjem, men i den mærkelige udøde familieenhed, der er dannet. Susanne (spillet af Susan Wokoma) og Frank (Ben Miller) glider ind i rollerne som 50'er-glade forældre, og unge Mel (Zenobia Williams) tilpasser sig lillesøsterrollen. Mitch (Hero Fiennes Tiffin) spiller den sejeste storebror med lethed. Korte uddrag afslører meget forskellige personligheder før døden, et yderligere indblik i den beskyttende, tyggegummiverden, hvor Oliver klamrer sig fast. Gennem sunde gags og en række virkelighedsbaserede forhindringer forstærket af denne zombie-virkelighed, udvikler Oliver ægte bånd, der forbereder ham til livet. Det maleriske produktionsdesign og levende nuancer præger en finurlighed. Protetikken og den praktiske makeup hjælper med at nedbryde gags for den udøde familie. Det er med VFX*), at den lille, intime historie af og til viser sine ru kanter; en CGI zombie gravhund kan distrahere i stedet for at fremkalde awws og fnis. Owen holder klogt nok disse øjeblikke for det meste på et minimum. Harwood udmærker sig ved at bevare en naiv følelse af sødme og længsel; en kærlig egenskab til hans ensomhed gør Oliver glad for publikum. Du rod for, at han finder sit fodfæste, selv når han er mest socialt akavet. Underplottet, der involverer Margot og hendes medskyldige, er ikke effektivt og føles mere som foder til humoren senere. The Loneliest Boy in the World fortæller et ligetil eventyr, hvor plotbeats hovedsageligt udfolder sig som forventet. Det er en enkel, men charmerende historie, der bruger sitcom-formatet til at satirisere kernefamilien og samtidig tilbyde hovedpersonen en chance for vækst gennem eskapisme. Den søde zombiekomedie gør det til et på næsen middel til at klare døden. *) Inden for filmproduktion er visuelle effekter (VFX) skabelsen eller manipulationen af billeder på skærmen, der ikke findes fysisk i det virkelige liv. VFX giver filmskabere mulighed for at skabe miljøer, objekter, skabninger og endda mennesker, som ellers ville være upraktiske eller umulige at filme i forbindelse med et live-action-billede. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3728025/the-loneliest-boy-in-the-world-review-a-sweet-fairy-tale-about-a-boy-and-his-corpse-family-popcorn-frights/ – 2022-08-19 | Nyt: Blood-Red Ox (2021) | (Top) Breaking Glass Pictures hallucinerer en enorm 'blodrød okse' Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 19. august 2022 Breaking Glass Pictures har vundet nordamerikanske rettigheder til Rodrigo Bellotts gyserthriller Blood-Red Ox, rapporterer Variety. “En libanesisk-amerikansk journalist og hans kæreste rejser til Bolivia, hvor turen tager en bizar drejning, da en af dem begynder at få mærkelige syner og mister forstanden over tilstedeværelsen af en kæmpe blodrød okse. Mens han forsøger at redde sin kæreste fra paranoia, indser den anden intet, og ingen er til at stole på, da han måske også er ved at miste forstanden. ” Filmen har Mazin Akar og Kaolin Bass i hovedrollerne som parret, der går ned i vanvid med Andrea Camponovo i en birolle. "Filmen er mit forsøg på at forelske mig i historiefortælling og biograf, inspireret af Bergmans arbejde og de tidlige gyserfilm fra 60'erne og 70'erne som Polanski og Argento," sagde Bellott tidligere. "Den forsøger at lege med essensen af genren, mens den berører moderne miljøtemaer og sociale spørgsmål omkring mental sundhed." Bellott instruerede Bolivias Oscar-bidrag Sexual Dependency og Tu Me Manques og var producer bag Jim Mickles amerikanske genindspilning af det mexicanske gyserhit We Are What We Are . Billedet er produceret af Rodrigo A. Orozco, Bellott, Bass og Camponovo. Kilder: https://variety.com/2022/film/news/blood-red-ox-acquired-breaking-glass-pictures-rodrigo-bellott-1235345174/ https://bloody-disgusting.com/home-video/3728169/breaking-glass-pictures-hallucinates-an-enormous-blood-red-ox/ – 2022-08-19 | Nyt: Departing Seniors | (Top) 'Departing Seniors' – gyserkomedie med gymnasium, der nu optages i Chicago Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 19. august 2022 Ignacio Diaz-Silverio (Primo (2022-)) er blevet sat til at lede rollebesætningen i en gyserkomedie med titlen Departing Seniors. Deadline rapporterer, at produktionen nu er i gang i Chicago. Yani Gellman (Pretty Little Liars (2010-2017), 7 Meters Down (2017)), Lorena Diaz (Chicago Med (2015-)) , Ireon Roach (Candyman (2021)) og Cameron Scott Roberts (The Walking Dead (2010-2022)) medvirker også i filmen. Fra instruktør Clare Cooney følger filmen "den vittige high school senior Javier (Ignacio Diaz-Silverio), der efter at have været vidne til en mobning, begynder at få psykiske visioner, der afslører den rædselsvækkende sandhed bag et udslæt af formodede selvmord på hans skole. Det er op til ham og hans sarkastiske bedste ven at afsløre sandheden bag de grusomme hændelser." Jose Nateras skrev manuskriptet til Departing Seniors. Queensbury Pictures (The Girl on the Third Floor (2019), Broadcast Signal Intrusion (2021)) producerer. Cooney sagde i en erklæring: "Jeg kunne ikke have bedt om en mere ambitiøs og spændende første feature. Joses skarpe, sjove, bevægende manuskript er en ode til så mange klassiske genrefilm, og alligevel unikt sin egen. Det har været spændende at dykke ned i at samarbejde om dette projekt med et team så forskelligartet som karaktererne på siden. Jeg ser frem til at tage tilbage til mit kunstneriske hjem i Chicago for at bringe dette spændingsfyldte, pisksmarte, spændende manuskript til live." Kilder: https://deadline.com/2022/08/primo-star-ignacio-diaz-silverio-leads-horror-comedy-departing-seniors-filming-underway-1235090816/ https://bloody-disgusting.com/movie/3728213/departing-seniors-high-school-set-horror-comedy-now-filming-in-chicago/ – 2022-08-19 | RIP: Wolfgang Petersen (1941-2022) | (Top) Instruktøren bag filmen 'Das Boot', Wolfgang Petersen, er død, 81 år gammel. Originalt OPSLAG: Lars Bach Jørgensen Udgivet: 16. august 2022 Tyskfødte Wolfgang Petersen fik sit sgennembrud, da han i 1981 lavede Das Boot om en ubåd på mission i Atlanterhavet. Han blev 81 år og døde i sit hjem i Brentwood, en forstad til Los Angeles af kræft i bugspytkirtel. Han blev født d. 14. marts 1941 i Emden og døde d. 12. august, 2022. Han instruerede Enemy Mine (1985). [Personlig note: Så er det derfor, filmen har en "Elsk din fjende"-vibe - lidt ála Fritz Langs Metropolis fra 1927. I stedet for at bekrige hinanden, skal man indse, at man har brug for forskellige samfundslag eller folkeslag/kulturer. Med Tysklands historie er der en speciel følelse af "det kan kun en tysker (eller lignende) lave".] Petersen instruerede også The NeverEnding Story (1985). Den er da nuttet. Blandt hans folkelige succeser var Air Force One (1997) med Harrison Ford, Troja (2004) og Poseidon (2006). Hvorfor disse blev blockblusers forstår jeg personligt ikke, ellers tjo. Folk falder for nemme/tomme kalorier. Hans skolegang var i Hamburg, hvor han i 1960-erne instruerede skuespil på Ernst Deutsch Theater. Petersen studerede i årene 1966-1970 på film- og fjernsynsakademiet i Berlin. Han var med til at lave 6 episoder af den populære serie "Tatort" (Gerningssted), der startede i 1970 og stadig kører. Kilder: https://www.imdb.com/name/nm0000583/ https://nyheder.tv2.dk/udland/2022-08-16-instruktoren-bag-das-boot-er-dod – 2022-08-19 | Bagom: Island of Lost Souls (1932) | (Top) Er vi ikke mænd? – 'Island of Lost Souls' og hvad det vil sige at være menneske Originalt OPSLAG: Brian Keiper Udgivet: 18. august 2022 Efter Draculas succes i begyndelsen af 1931 skyndte flere store og små studier i produktion på deres egne makabre funktioner. Da de tidlige trediver var dybet af den store depression, var disse studier ivrige efter at lave film på lave budgetter, der kunne give store overskud. Som det har været tilfældet den dag i dag, var gyserfilm den primære kandidat. Udover Universal var studiet med en af de stærkeste track records i genren i denne tid Paramount. Dr. Jekyll og Mr. Hyde (1931) havde været en økonomisk og kritisk succes og vandt sin stjerne Frederic March en Oscar for sin dobbeltrolle. Studiet besluttede at vende tilbage til litteraturens brønd for sin opfølgning ved at tilpasse HG Wells' The Island of Dr. Moreauinto til Island of Lost Souls (1932), som fortsat er et vigtigt og effektivt eksempel på tidlig science fiction/gyser. I filmen har Charles Laughton hovedrollen som Dr. Moreau, der på mange måder minder om Dr. Frankenstein, men langt mindre empatisk end Colin Clives version af den karakter fra Universals film fra det foregående år. Ligesom Frankenstein kommenterer Moreau de gudelignende kræfter, han besidder ved at skabe de uhyre, der bebor hans ø. "Ved du, hvad det vil sige at føle sig som Gud?" Moreau spørger Edward Parker ( Richard Arlen), en skibbrud fra et skibsvrag, der ankommer til øen via et forsyningsskib, der opdager ham i en redningsflåde. I modsætning til Clives Frankenstein tænker Laughtons Moreau ikke bedre over sine handlinger senere, men fortsætter med at skabe flere udyr-mænd og en panterkvinde gennem mystiske og tilsyneladende grusomme midler i hans "House of Pain". Han hersker over sine kreationer som en diktator og udnytter dem til arbejdskraft gennem truslen om straf og tortur. Laughtons portrættering af Moreau er dog lagdelt og nuanceret, hvilket gør ham til mere end en gal megaloman. The Sayer of the Law, der er med til at kontrollere udyr-mændene på øen, spillet i kraftig makeup af Bela Lugosi . Det menes, at Lugosi tog rollen for at fjerne et rygte om, at han ikke ville arbejde med makeup, hvilket startede, fordi han afviste rollen som monsteret i Frankenstein. Ifølge filmhistorikeren Gregory Mank kan årsagen til, at Lugosi tog rollen, meget vel have været af nødvendighed, da han, generøs over for en skyld, der ofte hjalp trængende venner økonomisk, indgav en konkursbegæring under optagelserne til Island of Lost Souls . Uanset hans grunde til at tage det, gav Lugosi aldrig mindre end alt til en optræden, uanset studiet, budgettet eller rollens størrelse. The Sayer of the Law er ikke en stor rolle, men er en af de mest mindeværdige i filmen. Scenen, hvor loven bliver talt, er en af filmens bedste. Den har en stor horde af dyremænd samlet under en tårnhøj, luciferisk-lignende Moreau i sit hvide jakkesæt, perfekt trimmet fipskæg, der holder tyrepisken, han bruger til at holde orden. Scenen spiller som et religiøst ritual med Sayer som præst og Moreau genstand for tilbedelse. Han annoncerer, "hvad er loven?" modtog svaret fra Lugosis Sayer, "Ikke at løbe på alle fire. Det er Loven. Er vi ikke mænd?” Hvorpå de forsamlede dyremænd svarer: "Er vi ikke mennesker?" i slørede, gryntende og frem for alt underdanige toner. Moreau spørger igen, "hvad er loven?" hvortil Sayer svarer, "ikke at spise kød. Det er loven. Er vi ikke mænd?” og endelig "ikke at spilde blod. Det er loven. Er vi ikke mænd?” Han afslutter derefter med en rystende påkaldelse, der genlyder de sidste linjer i Fadervor (for din er riget og magten og herligheden...) ved at sige "Han er den hånd, der skaber. Hans er hånden, der helbreder. Hans er Smertens Hus,” med udyrmændene, der igen reagerede efter hver sætning. I denne forstand er Moreau som en kultleder, der undertrykker dem, der er under hans herredømme og nærer yderligere hans monumentale ego. Scenen er også et udstillingsvindue for Wally Westmores utrolige makeup-arbejde , som ikke er krediteret på filmen, og hans besætning. Westmore var chef for makeup hos Paramount og er stadig bedst kendt for sit arbejde med Frederic March i Dr. Jekyll og Mr. Hyde . Til Island of Lost Souls skabte Westmore og hans team en bred vifte af mindeværdige monstre, inklusive Pig Man og andre, der ligner geder, ulve, gorillaer og et vilkårligt antal andre dyr. I betragtning af, at disse blev skabt i tiden med collodion, greasepaint og yak-hår, er de særligt bemærkelsesværdige. Et andet mindeværdigt rollebesætningsmedlem var en ukendt, der blev fundet i en landsdækkende konkurrence, hvor omkring 60.000 kvinder deltog og konkurrerede om rollen som Lota "Panther Woman". Rollen gik til sidst til Kathleen Burke , som i åbningstitlerne er krediteret som "The Panther Woman." Dette var ikke uhørt i de dage; Boris Karloff blev krediteret som "?" i åbningstitlerne til Frankenstein , hans navn optræder først på rollelisten i slutningen af filmen. På Øen af fortabte sjæle, Lota er den eneste kvinde på øen og den eneste af Moreaus kreationer, som han giver et niveau af fri handlefrihed til. Han har til hensigt at udvide sin gudelignende rolle ved at gøre Parker og Lota til Adam og Eva i hans paradis, i håb om at de vil være i stand til at skabe liv gennem naturlige midler og befolke hans verden med dyr-menneske-hybrider. Parker opdager først, at hun er en anden af Moreaus kreationer, da han mærker hendes kløer på ryggen. Burke spiller Lota med en subtil dyrenatur, der smyger, stirrer og bevæger sig med en kats hurtighed og smidighed. Island of Lost Souls er også et eksempel på, at gyser og science fiction altid har været genrer, hvor komplicerede politiske og sociale spørgsmål kunne udforskes og diskuteres på kreative og overbevisende måder. Den originale roman var en traktat mod den grusomme praksis med vivisektion, hvor operationer blev udført på dyr, mens de var vågne. Filmen inkluderer diskussion af vivisektion, men udvider den til andre former for dyremishandling og -forsøg. Filmen dykker også ned i fængselsreformer, klassekampe og arbejderrettigheder. Moreau kan ses som en velhavende industrimand, grusom vagtchef eller kultleder, der i alle tilfælde undertrykker de fattige og magtesløse. Filmen kulminerer i en slags arbejderrevolution eller fængselsoptøjer, hvor dyremændene, der indser, at de på grund af deres antal har meget mere magt end Moreau, rejser sig og overhaler ham. De fanger Moreau og spænder ham fast til operationsbordet i House of Pain og udfører uden tvivl uduelige og ulidelige operationer på ham, hvilket sandsynligvis river ham i stykker. På denne måde har Island of Lost Souls meget tilfælles med en anden storfilm fra 1932, Tod Brownings Freak , som også havde Leila Hyams i hovedrollen, som spiller Parkers forlovede Ruth i denne film. I Freaks, tager sideshow-artisterne hævn over en trapezkunstner, der har forurettet en af deres egne og forvandler hende med ukendte midler til en deformeret fuglekvinde. Noget lignende sker uden tvivl for Moreau, selvom vi er tilbage til at forestille os hans skæbne. Island of Lost Souls var også ligesom Freaks på en anden måde, begge film var ekstremt kontroversielle, da de udkom i 1932. Island of Lost Soulsmødte adskillige nedskæringer fra regionale censorer, der protesterede mod det seksuelle og hvad de anså for at være blasfemiske elementer i filmen. Det var fuldstændig forbudt i Storbritannien indtil 1958, hvor det endelig blev udgivet i en meget afkortet form. Oprindeligt produceret før produktionskoden (generelt kaldet Hayes Code) blev håndhævet, stod filmen også over for store nedskæringer for sin genudgivelse fra 1935, da koden var i fuld effekt. I betragtning af at filmen allerede kun var 70 minutter lang, afkortede disse klip den til knap en time. Heldigvis er filmen nu blevet fuldstændig restaureret og udgivet i en fantastisk Blu-ray af Criterion Collection. På trods af dette er filmen stadig stort set underset og undervurderet, især sammenlignet med Universal-udgivelser fra perioden. Dette er uheldigt, da filmen stadig er en af tidens bedste. Desværre var ikke alle enige i denne vurdering. HG Wells, der stadig levede i 1932, var ikke en stor fan af film og hadede efter alt at dømme filmen og følte, at den var for langt væk fra ideerne i hans originale roman. På trods af Wells' indvendinger er Island of Lost Souls stadig den bedste tilpasning af hans historie til dato. Romanen er blevet officielt tilpasset to gange mere til skærmen. 1977-versionen var meget panoreret på det tidspunkt, men som det ofte sker, har den fået en vis grad af revurdering i de efterfølgende år. Langt mere berygtet er 1996-debaklen, der oprindeligt begyndte med Richard Stanley og afsluttedes af John Frankenheimer med Marlon Brando og Val Kilmer i hovedrollerne. Selvom jeg er sikker på, at filmen har sine forsvarere (det ser ud til, at enhver film har det), er der ikke meget til at forløse den. På trods af arven fra censur og mindre end fantastiske senere versioner, Island of Lost Soulsbevarer stadig sin magt. Det er et bevis på, at vi trods vores bedste indsats stadig kæmper med mange af de samme problemer, som plagede os for halvfems år siden, selvom der er gjort klare fremskridt. Men ud over filmens socio-politiske og økonomiske udforskninger, beder den os om at stille spørgsmålstegn ved noget meget mere universelt, nemlig hvad det vil sige at være menneske. Filmen er empatisk over for dyremændenes situation, som Moreau ser som rene dyr og dyr. Det er imidlertid Moreau, der er det sande udyr i denne film, grusom og umenneskelig på trods af hans intellekt og menneskelighed. Han kræver, at hans kreationer spørger sig selv "er vi ikke mænd?" men spørger aldrig om det af sig selv. Denne mangel på selvrefleksion gør ham mere dyr end de dyremænd, han hersker over med jernhånd. Og måske er det filmens ultimative mål, for hver af os at spørge os selv "er vi ikke mennesker?" og undersøg, hvad det betyder for hver enkelt af os. Ud over Black Fawn Distributions opkøb vil Nicely Entertainment overvåge filmens udgivelse i USA, efterhånden som selskabet ekspanderer ind i genrefilmarenaen. Blu-rayen vil også indeholde en særlig Behind-The-Scenes Featurette om tilblivelsen af filmen. I Bride of Frankenstein hæver Dr. Pretorius, spillet af den uforlignelige Ernest Thesiger, sit glas og byder på en skål for Colin Clives Henry Frankenstein - "til en ny verden af guder og monstre ." Jeg inviterer dig til at gå med mig i at udforske denne verden, med fokus på gyserfilm fra begyndelsen af Universal Monster-filmene i 1931 til studiesystemets sammenbrud og fremkomsten af de nye Hollywood-rebeller i slutningen af 1960'erne. Med denne periode som vores fokus, og lejlighedsvise ventures ud over, udforskes denne storslåede verden af klassisk gyser. Så Brian Keiper hæver mit glas og inviterer til at deltage i skålen. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3727092/first-look-at-astonishing-tales-of-terror-rocktapussy-and-vhs-themed-art/ – 2022-08-19 | Trailer: Birdemic 3: Sea Eagle | (Top) 'Birdemic 3: Sea Eagle'-traileren flyver forud for verdenspremieren på Fantastic Fest næste måned. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 17. august 2022 Fantastic Fest er tilbage for sin syttende udgave med dræberbamser, menneskeædende hajer, ældre zombier, cocktailserverende robotter og Park Chan-wook... alt sammen under ét tag. Festivalen vil igen overtage Alamo Drafthouse South Lamar i Austin, TX fra den 22.–29. september, og en film, der flyver, er Birdemic 3: Sea Eagle , den tredje film i James Nguyens autentiske så-dårlige-det-er-godt franchise, der vil fejre sin verdenspremiere. I det seneste fra Severin Films er fuglene tilbage, og den globale opvarmning har fået dem til at gå amok. Interessant nok driller pressemeddelelsen, at dette er "instruktørens snit" af hans spændende, romantiske og værdige efterfølger. James Nguyen vil være til stede. Birdemic: Shock and Terror (2010), som var noget af en åbenbaring og nemt en af de bedste dårlige film, der nogensinde er lavet, blev erhvervet fra en sjov legendarisk visning i Park City, Utah under Sundance Film Festival af Severin Films. Det er så råt, så autentisk og så komisk forfærdeligt, at det er uendeligt genseligt. Det kan også prale af skuespillerdebuten af Bloody Disgusting-familiemedlemmet Whitney Moore, som har medvirket i adskillige gyserfilm gennem årene og er blevet en velkendt vært i metal- og filmmiljø. Med den store begivenhed kun en måned væk, deler Severin den første trailer til den tredje film, der ligner en sjov tilbagevenden til sine rødder... Traileren kan ses her: https://youtu.be/ah347mLDgu4 Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3727647/birdemic-3-sea-eagle-trailer-takes-flight-ahead-of-fantastic-fest-world-premiere-next-month/ – 2022-08-19 | Nyt: House of Spoils | (Top) 'House of Spoils' – Ariana DeBose med hovedrollen i psykologisk thriller fra Amazon og Blumhouse, Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 18. august 2022 Frisk efter en Oscar-sejr for West Side Story (2021) har Ariana DeBose oprettet sit næste projekt. Skuespillerinden skal medvirke i House of Spoils, en psykologisk thriller fra Amazon. Fra Amazon Studios og Blumhouse Television vil House of Spoils blive skrevet og instrueret af filmskaberne Bridget Savage Cole og Danielle Krudy (Blow the Man Down (2019)). "Filmen følger en ambitiøs kok (spillet af DeBose), der åbner sin første restaurant - en jord-til-bord-affære på en afsidesliggende ejendom - hvor hun kæmper mod køkkenkaos, en tvivlsom investor og knusende selvtvivl. Men presset bliver varmere takket være godsets tidligere ejers stærke ånd, som truer med at sabotere hende ved hver tur.” House of Spoils bliver beskrevet som en "spændt, psykologisk og sanselig thriller, der vil få hjerter til at banke og løbe i munden", og den får premiere på Prime Video. "Siden 'Blow the Man Down' har vi været store fans af Bridget og Danielles unikke filmskabende stemme og vidste, at vi skulle være en del af, hvad de ville gøre næste gang," sagde Julie Rapaport, filmchef i Amazon Studios, i en erklæring. "At parre deres spændende manuskript med Arianas utrolige talent er en drøm, der går i opfyldelse, og vi kunne ikke være mere begejstrede for at bringe denne historie til skærmen og til vores kunder over hele verden." Blumhouse Televisions præsident Chris McCumber tilføjer: "Vi er glade for at se Arianas friske, dristige og livlige energi, der vandt hende en Oscar i en rolle, der er helt anderledes. Og med det dygtige filmskabende team af Bridget og Danielle er talentet foran og bag kameraet enestående." Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3728016/house-of-spoils-ariana-debose-starring-in-psychological-thriller-from-amazon-and-blumhouse/ – 2022-08-15 | BD om: Shark Side of the Moon (2022) | (Top) Anmeldelse af 'Shark Side of the Moon' - Tubi håber, at du er i humør til russisk rumhaj-dumhed. Originalt OPSLAG: Matt Donato Udgivet: 12. august 2022 [Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Matt Donatos anmeldelse.] Fra instruktørerne af The Asylum's Dune knockoff og forfatterne/instruktøren af The Asylums Aladdin ripoff kommer The Asylum's Tubi Original Shark Side of the Moon. Lige da man troede, det var sikkert at kolonisere Jordens krater-dækkede måne igen, introducerer Glenn Campbell og Tammy Klein russiske menneske-haj-hybrider som kosmiske rovdyr. Eller mere passende, digitale gengivelser med lavere end lavt budget af, hvad The Asylum-standarderne definerer som udenjordiske Street Shark-lookin' freakshows. Denne anmeldelse er, som man ville forvente af Shark Side of the Moon, en nul-stjernet teknisk affære, der knap nok passer til SYFY's søndags-headliner-slot - men med sådan et out-of-bounds-koncept er det svært at ignorere og ikke undre sig over Frankensteining af genrer på skærmen. Essensen er enkel. Russiske videnskabsmænd skaber humanoid-haj-supersoldater, der kan overleve enhver situation, som undslipper deres anlæg og bliver fløjet til månen af videnskabsmand-slash-kosmonauten Sergey (spillet af Ego Mikitas). Omkring fyrre år senere styrtlander en amerikansk mission til månen ledet af kommandør Nicole Tress (Maxi Witrak) på den anden side og støder på en nu avanceret civilisation af menneske-hajarter. Amerikanerne vil hjem, Sergey og hans halvhaj, halvt menneskelige "datter" Akula (Tania Fox) - som ser helt menneskelig ud - beder om at blaffe, og hajerne vil stjæle Nicoles fartøj til deres egne rejser til Jorden (efterfulgt af verdensherredømme). Hvad har man forventet ellers? Storytelling favoriserer sci-fi buzzword shenanigans, der skriver sine karakterer papirtyndt og plotter frem i hjørner, der til sidst bare ignoreres. Der er ideer som "hybrid shark army", "lava compound" og "baby hybrid sharks", der eksisterer for sharts og fnis - scener føles som om de er redigeret tilfældigt med hele udstillingsdumps slettet. Forfatterne Ryan Ebert og Anna Rasmussenved, hvad Tubi-seerne higer efter på en weekendaften: Hammerhoveder, store hvide og andre hajklassifikationer, der "svømmer" under måneklippen og fortærer astronauter med næseblod. Der er så meget uvidenhed om plottet fra Sergeys fuldt eksponerede rumdragt (en klud med øreklapper og et plastik ånderør i næseborene) til filmens latterlige finale, hvor - ja, ingen spoilere, men den er overvældende uduelig. Så igen, det er derfor, man ser Shark Side of the Moon. Traileren kan ses her: https://youtu.be/cUGEi69T9lc The Asylum sparer enhver udgift ved at genskabe interstellare landskaber ud af latterlige green screen-baggrunde og lydscener med slukket lys, uden nogle indendørs shuttle-sæt, der i det mindste virker teknologiske og industrielle. Ellers er det visuelle så håbløst gengivet og betaversion, som du ville forvente, i betragtning af hvordan hajsoldater animerer som 3D-modeller, der behandler på Windows 98. Der er en suveræn dronningleder af hajcivilisationen (ligner en heks fra Left 4 Dead (2018) møder sardine skinnymalink) med metalbrystpanser, anvendt som PS1-grafik, fordi animatorer ikke engang gider at genskabe skæve figurbevægelser ud over svingende arme og pumpende ben. Specialeffekter laver nylige glansløse finnesving som The Requin (2022) eller Shark Bait (2022) lignende WETA warehouse modeller i sammenligning, finansieret af det beløb, man ville bruge på McDonalds. Uanset hvad der er praktisk, har humoristiske hjemlige vibes som "flare gun", der bare er pap viklet rundt om en almindelig pistol eller ingeniøren, der bærer en iPod-øretelefon som sin kommunikationsenhed. Det samme kan ikke siges om prototype-hajsoldater, der ser ud som om de ikke har haft nogen farve, skygge eller noget som helst forbi det lergrå skulpturstadium og animerer som et FaceTime-transformationsfilter. Forestillinger redder ikke noget ansigt, fordi skuespillere bliver kastet til de velkendte måneulve. Maxi Witrak er den eneste opdagelsesrejsende med nogen indløselig skærmtilstedeværelse. Endnu mere end den oprindelige besætningsingeniør, der pludselig får bugspytkirtelbetændelse minutter før afgang, så den "seje fyr" ingeniør, der kører på sin motorcykel (B-roll-optagelser) kan erstatte hende og score sin macho-indgang. Skuespillere præsenterer sig som utroligt fjollede og springer for at efterligne månens hoppende anti-tyngdekraft og får ingen chancer for at sælge deres helteøjeblikke, dødsfald eller noget derimellem. Kampsekvenser er stort set alle, der tester deres bedste Star Wars Kid-indtryk med rekvisitter, så postproduktionshold kan indsætte rumhajer med den blandede glathed af diamantbesat sandpapir. Karakterer kæmper for at engagere sig med deres pixelerede fjender, Alligevel kan man overveje endnu en gang, er det ikke alt, hvad Shark Side of the Moon- oplevelsen handler om? Det er en pizza-og-øl-film, bortset fra at bytte pizzaen for flere billeder og øllen med maltsprit, der er tapet på hænderne. Man kan ikke undslippe de afgrundsdybende varemærker fra The Asylums bøvl på en budgetmetode, som stadig vil glæde dens tilsigtede publikum. Shark Side of the Moon får den talvurdering, den fortjener baseret på de mest generøse filmkritiske standarder. Alligevel er der ingen tvivl om, at det vil glæde utallige galninger, der trives med SYFY midnighters, der smadrer naturkatastrofer med dyrenavne. Shark Side of the Moon er til for at blive grinet af og kender sin plads - i det mindste har den anstændighed til at levere, hvad der er lovet, i modsætning til bedragerske kunstnere som f.eks. Clownado (2019) eller Ouijageiist (2018). Shark Side of the Moon streames nu eksklusivt på Tubi. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3724458/megalomaniac-review-extreme-horror-makes-for-an-unsettling-conversation-starter-fantasia/ – 2022-08-15 | Bagom: Dream Home (2010) | (Top) Barske ejendom i Hong Kong Slasher 'Dream Home' [Horrors Elsewhere]. Originalt OPSLAG: Paul Lê Udgivet: 12. august 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Denne uovertrufne historie satiriserer Hongkongs boligboble såvel som forestiller en potentiel boligkøbers unødige ofre. Ikke alene afviser denne karakter det bureaukrati og systemerne, der står i vejen for hendes mål, hun gør det på den mest uhyggelige måde, man kan forestille sig. De uindviede vil vægre sig ved motivet bag Cheng Lai-sheungs (spillet af Josie Ho) mordtogt i denne sprudlende film fra 2010, men efterhånden som historien udfolder sig, gør publikum det utænkelige - de sympatiserer med en koldblodig morder. Medfølelse er ikke let i en film så ikke-lineær og snoet som Dream Home , men for hvert liv Lai-sheung tager, afsløres lidt mere af hendes indre. Tonerne begynder at støde sammen, når seerne blandes mellem fortid og nutid, men afvejningen er en fuldklædt karakter. Så overvældende som volden bliver i Dream Home, er de andre forhindringer i Lai-sheungs liv endnu mere. Lai-sheung er forståeligt nok frustreret, lige fra at arbejde i to blindgydejobs til at forhandle et eller andet udseende af et forhold med sin kæreste på deltid. Og den stress vokser kun, så længe hun fortsætter med at spare op til sit eget sted. Den begærlige lejlighed med en betagende udsigt over havnen begynder dog mere og mere at ligne et slot på himlen. Uventede problemer i hjemmet bliver afsløret i en fart, men som helhed tvinger de Lai-sheung til at revurdere sine ønsker og forpligtelser. Denne gribende skildring af familierelaterede hjertesorger, fortalt med realisme og styrke, viser, hvor håbløs Lai-sheungs situation må føles, og også hvor meget der er blevet taget fra hende. Hvad enten det er sikkerhed, muligheder eller kære, er Ho's karakter blevet såret på hver tur i hendes eksistens. Ulykker har altid holdt hende tilbage fra at komme videre, eller de har kvælt hendes ambition. Lai-sheungs position i livet begynder først at ændre sig, når hun sætter sig selv først. Hendes beslutsomhed er ubestridelig nu, da hun lader sin syge far dø, og hun bruger hans forsikringsudbetaling til at købe hendes drømmelejlighed. Desværre er Lai-sheungs pludselige egeninteresse ikke match med skæbnen. Ejendommens ejere flip-flop i sidste øjeblik efter en stor stigning på aktiemarkedet; de indser, at de kan gennotere lejligheden til en højere pris. Lige der og da knækker Lai-sheungs hjerte, og hendes sind springer. Alt hendes arbejde og alt (og alle) hun ofrede for at nå til dette punkt var formentlig for ingenting. Denne sjæleknusende åbenbaring kommer senere i filmen, efter at Josie Ho allerede har fremført en bred vifte af følelser på skærmen. Alligevel er det den stille og autentiske skuffelse i Lai-sheungs ansigt ved at høre de dårlige nyheder, der bliver hos seerne. Måske endda gør hende glad for dem. Mange slashere er løsrevet fra den verden, de befinder sig i; de resignerer til selvstændige steder og anliggender. De overser ofte, hvad der virkelig sker ud over den umiddelbare kaos. I mellemtiden er Dream Home fuldt optaget af sine omgivelser og tidsperiode. Hong Kong, der ses her, er mindre en ramme og mere en uundgåelig atmosfære. Den økonomiske uorden, der giver næring til Lai-sheungs massakre, holder historien både forankret i virkeligheden og understreger en universel frygt for usikkerhed. Fremkomsten af Hong Kongs officielle vurderingssystem i slutningen af 80'erne førte til oprettelsen af den tilladelige kategori III (eller Cat III) klassifikation. Hong Kong-film havde tidligere overholdt en række indholdsbegrænsninger, men med denne "kun for voksne"-klassificering på plads, fik filmskabere i det væsentlige en licens til at være grænseoverskridende. Det næste årti så en strøm af foruroligende film, før trenden aftog efter 2000. Den storhedstid med blodige og fordærvede Cat III er bestemt fortid, men Dream Home er en aggressiv påmindelse om, hvad æraen var bedst kendt for. Ved at vise blodsudgydelserne før end senere, tilfredsstiller Dream Home ivrige slasher-fans. Pang forstår vigtigheden af vold og kaos i den slags film, så han er ekstra opmærksom på de sangvinære sekvenser. Ikke desto mindre er der ingen hurtige eller tomme drab her; Lai-sheungs angreb er lige så lange og drænende, som de er brutale. Og med hvert nyt offer indhenter hendes fysiske belastning hendes mentale udmattelse. Lai-sheung fortsætter med at begå fejl, nogle gladere end andre, mens hun hacker løs på lejerne i Victoria Bay, men fejlbarlige mordere er et forfriskende syn i denne undergenre. Pang holder sig ikke tilbage, når han fremviser Lai-sheungs slagteri. Dream Homes slagtescener er opdelt i tre kulisser, der hver især er længere og mere oprørende end den sidste. Den kolde åbenhed er den mindste fancy - en sikkerhedsvagt formår ikke at frigøre sig fra lynlåsen omkring hans hals - hvorimod de resterende demonstrationer af Lai-sheungs drevne raseri er indviklede og ekstremt ondskabsfulde. Gore buffs kan se frem til stikkede øjeæbler, spildt indre og kvælning med støvsuger. Historien viser ingen som helst nåde, da Lai-sheung overfalder sit bytte og egenhændigt nedsætter bygningens ejendomsværdi. Det store tal er hele elleve lig, alle dræbt i løbet af en frygtelig nat. I hvad der måske er filmens mest kontroversielle valg, bliver konsekvenserne af Lai-sheungs handlinger aldrig vist på skærmen. Så vidt nogen kan se, slipper hun for sine forbrydelser, og hun får sit drømmehus til en god pris. Hele dette resultat passer måske ikke alle sammen, men frækheden er beundringsværdig. Og ved udgangen er seerne fuldt ud kommet til at forstå Lai-sheung, selvom de ikke kan undskylde , hvad hun gjorde. Denne unikke historie, en historie, der formidler elendighed, længsel og svigtet alt sammen i kædefart, føler sig hjemme i gyserverden. Hovedattraktionen er forståeligt nok det viscerale blodbad, men det er også forbløffende, hvordan Lai-sheungs følelsesmæssige lidelse bliver udnyttet og senere lettet. Tiden har heller ikke formindsket værdien af Dream Home, og fra tingenes udseende på ejendomsfronten vokser filmens relevans kun. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3726817/the-harsh-realty-of-hong-kong-slasher-dream-home-horrors-elsewhere/ – 2022-08-15 | Nyt: Astonishing Tales of Terror: Rocktapussy! | (Top) Første kig på 'Astonishing Tales of Terror: Rocktapussy!' og VHS-tema kunst. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 12. august 2022 Black Fawn Distribution har erhvervet de canadiske hjemmevideorettigheder til den nye film Astonishing Tales of Terror: Rocktapussy!, har Bloody Disgusting lært d. 12. aug. '22. Et første kig på filmen og dens nye plakat er netop blevet afsløret. Filmen vil modtage en eksklusiv VHS retrodesignet slipcase sammen med vendbar coverart som en del af sin Blu-ray-udgivelse. Horror-eventyr-komedien skal udgives til efteråret. Astonishing Tales of Terror: Rocktapussy! er en modig, provokerende action-gyser-hybrid, der kombinerer det klassiske sjove ved et gravplyndringseventyr med den kosmiske rædsel fra et væsen. “Forbløffende fortællinger om terror: Rocktapussy! følger en gruppe hverdagshelte, efter de uforvarende vækker et gammelt monster. "Når den uforfærdede reporter Hunter Hazelton (spillet af Brigitte Kingsley) støder ind i minearbejderen Carey Barnes ( Landy Cannon ), der er uheldig, slutter duoen sig sammen med en flok overlevende, der er kludder, mens de forsøger at afværge sindkontrollerede zombier, besat af middelalder, riddere og en gigantisk dæmonisk halvgud: The Rocktapussy." Instrueret af Andrew Cymek (Medium Raw: Night of the Wolf (2010), Night Cries (2015)), beviser Astonishing Tales of Terror, at der altid er tid til et sidste fantastisk eventyr. Ud over Black Fawn Distributions opkøb vil Nicely Entertainment overvåge filmens udgivelse i USA, efterhånden som selskabet ekspanderer ind i genrefilmarenaen. Blu-rayen vil også indeholde en særlig Behind-The-Scenes Featurette om tilblivelsen af filmen. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3727092/first-look-at-astonishing-tales-of-terror-rocktapussy-and-vhs-themed-art/ – 2022-08-13 | Trailer: Shark Waters | (Top) 'Shark Waters' Trailer – Asylum vender tilbage med endnu en gyserfilm om hajangreb. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 11. august 2022 En fisketur bliver vendt på hovedet i The Asylums kommende Shark Waters, den seneste lavbudget-gyserfilm om hajangreb, der skal holde os med selskab i de sidste uger af sommeren. Shark Waters kommer til udvalgte biografer fra 12. august til 18. august, inklusive... Laemmle Royal – Los Angeles, CA Hickory Ridge Cinemas – Brunswick, OH Trylon Cinema – Minneapolis, MN O Cinema South Beach – Miami Beach, FL Aurora Cineplex – Roswell, GA Den digitale hjemme-udgivelse er også fastsat til fredag den 12. august. "Store hvidhajer angriber et fiskecharter og rammer et hul i skibets skrog. Med kystlinjen miles væk, er de ombordværende tvunget til at kæmpe for deres liv, før de enten druknes eller spises levende." Jim Fitzpatrick, Meghan Carrasquillo og Mike Anderson spiller hovedrollerne. Jadon Cal instruerede Shark Waters, skrevet af ML Miller. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3726897/shark-waters-trailer-the-asylum-returns-with-another-shark-attack-horror-movie/ – 2022-07-23 | "Trailer": Fall (2022) | (Top) 'Fall' – Spændende klip falder fra næsten 2.000 fod på et radiotårn [Video]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 11. august 2022 En hjertebankende fortælling om overlevelse fra producenterne af 47 Meters Down (2017), Lionsgate’s Fall, udkommer i biografen i morgen, den 12. august 2022, og vi har endnu et klip til at vække appetiten. I det spændende klip klatrer to venner op i et forladt radiotårn, da en af dem begynder at gå i panik. Mareridtet bliver værre, da en løs skrue giver efter, og stigen knækker helt af og en af pigerne falder ned... “ For bedste venner Becky (spillet af Grace Caroline Currey) og Hunter (Virginia Gardner) handler livet om at overvinde frygt og skubbe grænser. Men efter at de klatrer 2.000 fod til toppen af et fjerntliggende, forladt radiotårn, er de strandet uden nogen vej ned. "Nu vil Becky og Hunters eksperter i klatrefærdigheder blive sat på den ultimative prøve, mens de desperat kæmper for at overleve elementerne, mangel på forsyninger og svimmelhedsfremkaldende højder i denne adrenalinfyldte thriller." Også med Jeffrey Dean Morgan (Watchmen (2009), The Walking Dead (2010-2022)), er Fall produceret og instrueret af Scott Mann (Final Score (2018)) og skrevet af Mann og Jonathan Frank (Final Score). Meagan Navarro anmeldte Fall og skrev: " Mens den magre, gemene thriller byder på udbrud af intens action og akrofobe kuldegysninger, styrter Fall med hovedet først ind i en film, vi allerede har set før, næsten slag for beat." Se et eksklusivt klip nedenfor. https://youtu.be/FjoB27Vszcs. Kilder: https://bloody-disgusting.com/reviews/3726503/fall-review-not-even-daunting-heights-and-acrophobic-thrills-can-distract-from-copycat-story/ https://bloody-disgusting.com/movie/3726892/fall-thrilling-clip-drops-from-nearly-2000-feet-on-a-radio-tower-video/ + 2022-08-12 | Nyt: Lisa Frankenstein | (Top) – 2022-08-12 | Nyt: The Devil in the White City | (Top) 'The Devil in the White City' - Keanu Reeves medvirker i Serial Killer-serien fra Martin Scorsese. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 4. august 2022 Oprindeligt annonceret tidligere i år, rapporterer Deadline i dag, at Keanu Reeves nu officielt har skrevet under på at medvirke i Hulus seriemorder-dramaserie, " The Devil in the White City ." Projektet har også officielt fået en serieordre af Hulu i denne uge. Leonardo DiCaprio og Martin Scorsese skal producere "The Devil in the White City" for Hulu, en serie baseret på Erik Larsons bog om seriemorderen HH Holmes. "Djævelen i den hvide by" fortæller den sande historie om to mænd, en arkitekt og en seriemorder, hvis skæbner for altid var forbundet af Chicago World Fair i 1893. "Spillerne er Daniel H. Burnham, en genial og kræsen arkitekt, der kører for at markere sit præg på verden, og Henry H. Holmes, en smuk og snedig læge, der skabte sit eget farmaceutiske "Murder Castle" på messeområdet." Sam Shaw skriver og vil fungere som showrunner med Todd Field som instruktion. Paramount Television Studios vil producere serien for Hulu, med executive producers som også inkluderer Stacey Sher, Rick Yorn, Emma Koskoff og Jennifer Davisson. Som man måske husker, skulle Erik Larsons bog på et tidspunkt tage form af en spillefilmatisering, hvor Leonardo DiCaprio havde hovedrollen, og Martin Scorsese instruerede. Kilde: https://deadline.com/2022/08/keanu-reeves-stars-devil-in-the-white-city-hulu-series-order-1235085073/ https://bloody-disgusting.com/tv/3726068/the-devil-in-the-white-city-keanu-reeves-starring-in-serial-killer-series-from-martin-scorsese/ – 2022-08-11 | Nyt: Men (2022) | (Top) A24 og Alex Garlands 'Men' nu tilgængelig for digital køb og hit på Blu-ray. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 8. august 2022 Alex Garlands A24- gyserfilm Men blev udgivet i biograferne tilbage i maj, og filmen er nu tilgængelig for $19,99 Digitalt køb i 4K Ultra HD fra Amazon og andre forretninger. Men kommer også til DVD, Blu-ray og Digital (udlejning) i morgen den 9. august. Den fysiske og digitale udgivelse af Men vil omfatte følgende bonusfunktion: Genfødsel: Menneskets tilblivelse Meagan Navarro skrev i sin Men-anmeldelse for Bloody Disgusting , "Alex Garlands tilslutning til det abstrakte vil være splittende, men de, der ikke har noget imod gådefulde nedstigninger til surrealistisk, grufuld rædsel, vil finde dette en tur, der er værd at tage." Hun bemærker også, at den seneste A24-gyserfilm "bider sin tid med en afmålt foruroligende indtil en vanvittig, uforglemmelig tredje akt." I hovedrollerne ses Jessie Buckley, Rory Kinnear og Paapa Essiedu. "I kølvandet på en personlig tragedie trækker Harper (Buckley) sig alene tilbage til det smukke engelske landskab i håb om at have fundet et sted at helbrede. Men nogen eller noget fra de omkringliggende skove ser ud til at forfølge hende. Det, der begynder som en ulmende frygt, bliver et fuldt udformet mareridt, beboet af hendes mørkeste minder og frygt i den visionære filmskaber Alex Garlands formskiftende nye gyserfilm." Alex Garland skrev manuskriptet og instruerede A24's Men. Traileren kan ses her: https://youtu.be/hn8mMn_r5TE Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3713874/a24s-men-review-alex-garland-unsettles-with-surreal-folk-horror/ https://bloody-disgusting.com/home-video/3726441/a24-and-alex-garlands-men-now-available-for-digital-purchase-and-hitting-blu-ray-tomorrow/ – 2022-08-11 | Nyt: Room 428 | (Top) 'Room 428': Scott Derrickson producerer næste gyserfilm fra 'The Wretched' filmskabere. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 5. august 2022 Frisk fra The Black Phone skal Scott Derrickson og C. Robert Cargill næste gang producere gyserfilmen Room 428, og Deadline beskriver Screen Gems-projektet i eftermiddag. Brett og Drew Pierce, filmskaberne bag The Wretched fra 2020'erne - som skabte overskrifter for at toppe drive-in-hitlisterne under pandemien - vil skrive og instruere Room 428! Filmen bliver beskrevet som en "overnaturlig gyserfilm", med plottet under wraps. Sherryl Clark skal også producere for Crooked Highway. Deadline minder om, "[The Wretched] sikrede sig nummer et ved billetkontoret i USA i seks på hinanden følgende weekender, og blev den første til at holde den rekord siden udgivelsen af Avatar i 2009. The Wretched blev tilgængelig for streaming på Netflix i juli 31. og efterfølgende listet som en af de 10 mest sete film i USA." Brett og Drew Pierce instruerede også zombiefilmen Deadheads fra 2011. Kilde: https://deadline.com/2022/08/pierce-brothers-team-with-the-black-phone-producers-for-horror-room-428-1235085958/ https://bloody-disgusting.com/movie/3726225/room-428-scott-derrickson-producing-next-horror-movie-from-the-wretched-filmmakers/ – 2022-08-01 | BD om: Dark Glasses (2022) | (Top) Anmeldelse af 'Dark Glasses' - Dario Argentos tilbagevenden er et blodigt og sentimentalt tilbageslag [Fantasia]. Originalt OPSLAG: Joe Lipset Udgivet: 30. juli 2022 [Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Joe Lipsets anmeldelse.] Dario Argentos seneste film Dark Glasses finder Master of Horror tilbage på (noget) solid grund. Mens Dark Glasses har flere klassiske Giallo-elementer, har den italienske instruktør i virkeligheden uventet leveret et tilbageslag til subgenren "handicappet kvinde i fare" Personlig note: Hm!] , der var populær tilbage i 80'erne og 90'erne. Dark Glasses begynder på traditionel Argento-manér. Efter vores hovedperson Diana (spillet af Ilenia Pastorelli) kører rundt i Rom, før hun midlertidigt gjorde sig selv blind ved at se på en formørkelse, går handlingen ud på, at en kvindelig sexarbejder slutter op med en klient, forlader sit hotel og bliver brutalt slået ihjel. Karakteren har intet navn eller dialog, og af ren og skær nærhed til hendes seksuelle aktivitet insinueres det, at hun er blevet målrettet pga. sit erhverv. Som et resultat heraf føles dette beslægtet med Argentos ikoniske Gialli-film fra 70'erne og 80'erne, men på en lidt forældet måde.Behøver ikke være dårligt, afhænger, om det er forældet negativ kvindeanskuelse etc. Eller om det er nostalgi - som Quentin Tarantinos forgabelse af 70ernes kvinder. (På den ene side er det lidt sexistisk at anse kvinder som det svage køn og ofre. Men på den anden er det bare æstetikeren, der finder skønheden i det skrøbelige og sårbare - kommer helt an på fornemmelsen). Eller den tredje mulighed: At man vil vise, at noget godt kan komme ud fra noget dårLigt.] Kort efter ankommer inspektør Capo Aleardi (spillet af Mario Pirrello) og overtager straks kontrollen over scenen. Aleardi melder sig dog knap nok, og efterforskningen bliver hurtigt overdraget til hans kolleger Ispettrice Bajani (Maria Rosaria Russo) og Ispettore Baldacci (Gennaro Iaccarino). Virkeligheden er imidlertid, at Dark Glasses har ringe interesse i at udforske dets politiproceduremæssige aspekter; filmen tilhører Diana, som bliver morderens næste mål. Ligesom det første offer er Diana en avanceret sexarbejder. Som det fremgår af hendes interaktioner med klienter, er hun meget god til sit job, selvom hun har et par udfordrende møder: et med en mand, der lugter af hunde (Andrea Gherpelli), og en anden mand, der vil næve hende. I disse scener er Diana selvsikker og skarp, hvilket tydeligt indikerer, at hun er i stand til at passe på sig selv. Efter sidstnævnte interaktion bliver Diana fulgt af en overfaldsmand til sin bil og forfulgt i en højhastighedsjagt. Slutresultatet er en blodig slowmotion-ulykke, der er værdig til Quentin Tarantinos Deathproof , da Diana ramler ind i og over en kinesisk families køretøj, dræber faderen, efterlader moderen i koma og midlertidigt forældreløs lille søn Chin (Xinyu Zhang). Som følge af sine skader mister Diana også permanent synet. En væsentlig del af resten af filmen følger Diana, mens hun tilpasser sig sin nye situation, takket være hjælp fra træner Rita (Asia Argento), en spadserstok og hendes førerhund, Perea. Af skyldfølelse opsøger Diana også Chin, og parret danner et usandsynligt venskab takket være deres kollektive tab. Det varer dog ikke længe, før morderen genoptager sin forfølgelse, hvilket får kvinden og barnet til at løbe på flugt. Dark Glasses har flere spændende actionsekvenser, herunder flere bilulykker og brutale mord. Goren ser i særdeleshed utroligt ud takket være den hyppige makeup-samarbejdspartner Sergio Stivaletti (den første garrotte-scene og et sejt klimaks sår i halsen er højdepunkter). Og i et af de mere uventede og inspirerede øjeblikke er Diana og Chin strandet i taljedybt vand med en rede af rovfiske havslanger. Selvom disse sekvenser er spændende, kæmper Argento og redaktøren Flora Volpelière for at skabe spænding og spænding. Scener føles afbrudt og tilfældigt spændt sammen, som om de opstår isoleret fra hinanden. Tag søslangeangrebet, som finder sted midt i en række jagtscener, men som ikke har nogen betydning eller indflydelse på de scener, der går forud for eller efter det. Dette sker gentagne gange og falder ofte sammen med forvirrende tempo, hvor Diana og Chin løber fra morderen til et nyt sted, men har uendelig tid til at komme sig, omgruppere og udforske deres nye omgivelser. Denne sløve pacing reducerer dramatisk truslen om vold og død på et tidspunkt, hvor den burde eskalere. Som følge heraf halter Dark Glasses dårligt på flere punkter, på trods af at de har klokket ind på korte 87 minutter. [En film bliver ikke bedreaf at være længere. Det tror Hollywood vist.] Pastorellis flade præstation hjælper ikke på sagen. Dark Glasses indeholder ikke en væsentlig mængde karakterudvikling, og selvom Dianas forhold til Chin er sødt og sentimentalt, er den bagerste halvdel af filmen en samling scener af den blinde kvinde, der skriger og snubler. At sætte filmen så hurtigt efter Dianas skade kræver en sund suspension af vantro på, hvor hurtigt hun tilpasser sig sit seneste tab af syn, og hvor kraftigt hun bliver trukket rundt. Disse er ikke uoverstigelige forhindringer for gyserfans, men det forstærker det faktum, at Dianas handicap er lidt mere end et plot-apparat. I stedet er den karakter, der skiller sig ud og klarer sig bedst, Argentos egen datter, Asia. Som Rita bringer Asien en sund dosis charme og karisma til hendes håndfuld scener. Hun er en varm og livlig karakter og viser sig at være en meget velkommen tilstedeværelse som et resultat. Generelt er Dark Glasses fint, især for publikum, der er sultne efter Lifetime/Hallmark-filmene fra 80'erne og 90'erne. Med strammere redigering og bedre tempo ville den bagerste halvdel af filmen have mere spænding, men Asia Argentos Rita og solide gore-effekter sikrer, at Dario Argentos seneste er halvvejs. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3724258/dark-glasses-review-dario-argentos-next-is-a-bloody-and-sentimental-throwback-fantasia/ – 2022-07-31 | Nyt: Dont F*** in the Woods 2 | (Top) 'Dont F*** in the Woods 2' Red Band Trailer – Bloody sequel ankommer til Halloween [Eksklusiv]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 27. juli 2022 Filmet før den igangværende pandemi vender instruktøren Shawn Burkett tilbage til lejren til efterfølgeren Don't Fuck in the Woods 2, som er helt færdig og endelig ved at blive udgivet. Bloody Disgusting har erfaret, at Don't Fuck in the Woods 2 rammer digitalt den 11. oktober 2022 med en Blu-ray, der følger i december fra Wild Eye Releasing. Se eksklusivt traileren til den blodige slasher-efterfølger RED BAND nedenfor. https://youtu.be/lEXQXFSz6LQ . I efterfølgeren til slasheren fra 2016: "Rådgiverne fra Pine Hills Summer Camp gør grunden klar til den kommende sommersæson. Mens de etablerer sig, kommer en mystisk pige ind i lejren, skræmt fra en forfærdelig nat med blodsudgydelser. Lidt ved de, noget i skoven er på vej mod lejren.” Producer Chris Gierowski siger: "Det er stadig en mikrobudget-gyser, men du kan se forskellen i kvalitet i forhold til den første." Burkett og Cheyenne Gordon skrev efterfølgeren, som har Brittany Blanton, Cheyenne Gordon, Kaylee Williams, Nessa Moore, Mark Justice, Jason Crowe, Kayla Elizabeth, Tom Komisar, Alex Gottmann, Kenzie Phillips, Savanna Howard og Brandy Mason i hovedrollerne. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3724862/dont-f-in-the-woods-2-red-band-trailer-bloody-sequel-arrives-for-halloween-exclusive/ – 2022-07-31 | Nyt: Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary | (Top) 'House of Darkness'-trailer - 'Wicker Man'-instruktør vender tilbage til gyser med nyt spin på en klassisk historie. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 28. juli 2022 Den seneste nye ankomst til den Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX-streamingtjeneste er den 2-timers dokumentarfilm Pennywise: The Story of IT, som giver et dybdegående kig på den originale miniserie fra 1990 baseret på Stephen Kings klassiske gyserroman. Før Pennywise gav dokumentarens medinstruktør først den samme dybdegående behandling til Pet Sematary fra 1989. Gæt hvad? Ud over Pennywise: The Story of It streames også 2017-dokumentaren Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary nu på Screambox. Instrueret af John Campopiano og Justin White: "Denne dokumentar giver et omfattende kig på produktionen af gyserklassikeren Pet Sematary, fra bog til film til legende. Indeholder mange aldrig før sete interviews med skuespillere og besætningsmedlemmer." Screambox abonnementer inkluderer ubegrænset film og serier uden annoncer: Måned-til-måned-priser er $4,99, mens du kan få rabat på 3 måneder ($11,99) eller et år ($39,99). Yeah rigt!! "This service is not available in your region!" Her er nogle flere oplysninger om Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary… "I 1989 samarbejdede instruktør Mary Lambert med King of Horror Stephen King for at bringe hans bestsellerbog Pet Sematary på skærmen. Den chokerende sande historie bag filmen, der arrede en generation af påvirkelige unge genrefans, får den royale behandling i Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary. "Det er rigtigt, at nogle gange er død bedre, men for to New England-filmskabere var historien om Stephen Kings Pet Sematary alt for tillokkende til at blive begravet. Det er grunden til, at John Campopiano og Justin White brugte næsten fem år på at afsløre historien – fra bog, til film, til kultstatus – svarende til det mest omfattende blik på gyserklassikeren, der nogensinde er produceret. Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary er både en dybdegående uafhængig dokumentar og fejring af Kings klassiske fortælling om terror, fortalt gennem stemmer fra cast og crew fra hitfilmen fra 1989, såvel som lokalbefolkningen i Maine – stedet hvor det hele startede. "Ud over førstegangsinterviews nogensinde, rundvisninger til de mange ikoniske steder, der er brugt i filmen og aldrig før sete fotografier og hjemmevideo fra settet, udforsker denne film den indvirkning Pet Sematary har ikke kun på gyserfans, men lærde af Stephen Kings arbejde. Med interviews med instruktør Mary Lambert, i hovedrollerne Denise Crosby, Dale Midkiff, Miko Hughes, Brad Greenquist, Andrew Hubatsek, Susan Blommaert, Berdahl-tvillingerne, Michael Lombard og mange flere.” Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3705721/documentary-unearthed-untold-the-path-to-pet-sematary-also-now-streaming-on-screambox/ – 2022-07-29 | Bagom: I Blame Society (2020), Tragedy Girls (2017) | (Top) Stærke kvindelige hovedroller begynder at dræbe i 'I Blame Society' og 'Tragedy Girls' [Double Trouble]. Originalt OPSLAG: Jason Scott Udgivet: 29. juli 2022 Double Trouble er en tilbagevendende klumme, der parrer to gyserfilm, tidligere eller nutid, baseret på tema, stil eller historie. I de sidste øjeblikke af I Blame Society går Gillian Wallace Horvat helt i hamskifet på et par filmbrødre. "Jeg er en stærk kvindelig hovedrolle," grynter hun, mens hun fører et blad hen over halsen på Producer #2. Blod sprøjter og dækker væggene. Skærmen er belagt med tykt rødt plasma, så filmtitlen siver igennem. Den ensomme linje punkterer den grafiske vold med sardonisk humor og cirkulerer tilbage til en tidligere samtale, da de samme filmbrødre fjernede Gillians seneste manuskript for ikke at have en overbevisende nok hovedperson. Det giftige omkvæd omfatter ikke kun hele afhandlingen om fund-optagelser-filmen, men hvordan det er at være en anden end en hvid mand i verden. "Jeg er en stærk kvindelig hovedrolle" kunne også læses som den tematiske præmis for Tragedy Girls, en prangende, meta-slasher ledet af Sadie (spillet af Brianna Hildebrand) og McKayla (Alexandra Shipp), to gymnasieelever, der desperat ønsker at skabe et navn for sig selv inden for seriemorderens arena. I Blame Society er en Making a Murderer-demonstration, begrænset til én kunstners moralsk-tvivlsomme indbildskheder i at fange autentisk kunst; hvorimod, udforsker Tragedy Girls en meget anderledes jagt på autenticitet, en kommentar til berømmelse og online popularitet gennem en morderisk linse. Begge film ligger inden for det samme blodgennemblødte rige; tre kvinder rejser sig triumferende efter at have slået sig igennem patriarkatets tornede krat. Horvat udtænkte oprindeligt en dokumentar baseret på et kompliment, hun modtog fra venner. "Du ville blive en stor morder," sagde de til hende. Hun gik derefter i gang med at udarbejde interviews med venner, familie og ekser 一, men ideen føltes aldrig rigtig komplet. Hun skrinlagde projektet for kun at vende tilbage et par år senere, da producererne Mette-Marie Kongsved og Laura Tunstall så kortfilmen og foreslog at udfylde den i et found-footage-format. Det var som et lyn af kreativitet, og derfra var det afsted til løbene. Opsætningen i I Blame Society er meget den samme: Horvat, der spiller en overdreven version af sig selv, der svinger fra dødvande til uhængt, planlægger en mockumentary (med titlen i, Murderer) omkring morderens kompliment. Hun fortæller om hvert eneste skridt, fra den sjove introduktion, hvor hun foreslår at dræbe sin ven Chases voldelige, følelsesmæssigt manipulerende kæreste, til hvordan hun teoretisk ville begå forbrydelsen. Tre år senere er venskabet forståeligt nok faldet fra hinanden, og Gillian gennemgår en periode med kreativ stagnation og legetøj med kandidatarbejde i jura. Hun har skrevet flere andre manuskripter, inklusive et om Israel, men alle i hendes liv, inklusive hendes manager (som dropper hende), finder hovedpersonen uinspireret og uinteressant. Tilbage til tegnebrættet beslutter hun sig for at genoplive morderens mockumentary og gå videre med sin karriere. "Jeg kan ikke læne mig tilbage og vente på tilladelse fra en eller anden fyr til at lave en film," siger hun til sin kameraassistent Olivia. 'I Blame Society' Gennem i, Murderer sporer Gillian "hele buen af en morders karriere" og "spændingens fremgang". Tingene begynder med noget simpelt, og hun stjæler en flaske hostesaft fra et lokalt apotek. Senere på aftenen arbejder hun på en samling knob, hun kan bruge til filmprocessen og deler yderligere ideer, hun har, med sin kæreste. Udmattet fra dagen, klager han over arbejdet med en progressiv kvindelig instruktør og laver en kvindefjendsk vittighed om Gillians ambitioner om at lave film. "Laver du en porno nu? Er det alt, du ved, hvordan man gør?" spøger han og trækker på skuldrene. Kommentaren undervurderer groft Gillians magt, og hun tager den som brændstof til sin kunst. Gillian kaster sig ud i sin plans krampe. Hun spejder efter potentielle lokationer og mål, først udspionerer hun en kvinde med en hund (det er et no-go fra starten) og derefter en, hun formoder som skuespillerinde. Bingo! Kvinden forlader i en fart, og Gillian benytter lejligheden til at udforske lejligheden og påpege fordelene ved tæpper frem for hårdttræ, og begynder at prøve pladsen til hendes eventuelle indbrud. Midt i sine forberedelser bliver hun et opkald fra sin tidligere managers assistent om et lovende højtprofileret møde med to producere (de førnævnte filmbros). "Vi har brug for en allieret på din side!" Producer #1 og Producer #2 stresser og udstøder noget nonsens om intersektionalitet i virksomheden. Selvfølgelig er det hele performativ jargon at virke inkluderende; de giver ikke engang Gillian ordet til at diskutere hendes eget arbejde. De vil hellere give hende en ringe opgave med at lave en lookbook til en anden mands grønne projekt. Typisk. Det er dog bare et bump på vejen for hende. Kvindehadere vil være kvindehadere. Hun pløjer længere ind i mockumentaren. Det andet trin er at invadere kvindens lejlighed, mens hun er til stede. I heksetiden kryber Gillian ind ad vinduet og sætter en række skjulte kameraer op i hvert værelse. Hun går ud over ordningen, selv gør sig hjemme og snupper en skive æble og et glas vin. "Jeg lever mit bedste liv," hvisker hun til kameraet, mens hun sidder ved siden af sit bytte. En kreativ af natur, hun går all-in på metode. Det er både afslappende og sjovt. Gillians decentralisering kommer ikke i overdrev, før han genopretter forbindelsen til Chase, som bryder tavsheden efter tre år. De mødes til en vandretur for at hyggesnakke og få lidt motion. Chase fortæller om alt, fra hvordan han har det i disse dage til kommende bryllup. Dette sætter Gillian i gang med en episk forvirret monolog om, at han gifter sig med "den forbandede djævel". Chase er forvirret, såret og vred over hendes påstande 一 men har kort tid til at udfordre hende, før han bukker under for en dødelig sesamfrø-allergi. Uden at vide noget om dette hævder Gillian, at hun antog, at han bare ikke kunne lide sesamfrø på sin bagel og blot tørrede dem af. Gisper efter luft ligger Chase og vrider sig i solen og vrinsker ud, at han har en EpiPen i tasken. Gillian jager efter det, men før hun stikker ham med medicinen, hun bønfalder ham om at give hende et løfte om, at han ikke vil gifte sig med Djævelen. Livet forsvinder fra hans ansigt, og han ligger ubevægelig. Det er bare den trigger, Gillian havde brug for for at sende hendes bekymring ned ad en sti af fuldstændig ødelæggelse. Hun dræber et utal af mennesker 一 en beregnet beslutning for ikke at advare myndigheder med et mærkbart mønster 一 inklusive skuespillerinden, en hjemløs mand og en egoman, der arbejder som forsikringsagent. Hvert drab pirrer hende og giver hende det mest berusende high. Og hun er ikke engang i nærheden af at være færdig. "Du kan ikke forudse mig. Du kan ikke forudsige mig,” hun stirrer ned i seeren. Den forbløffende uhyggelige monolog ankommer under et af hendes midnatsmord, blandet med kommentarer om, hvordan politiet ikke aner, hvem der kunne stå bag en så omfattende epidemi. Naturligvis fastholder de morderen som en mand; hvordan kunne en kvinde overhovedet begå sådanne grusomheder? Gillians iskolde smil siger det hele. På samme måde som Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon viser I Blame Society fuldt ud det rodet at blive en morder. Hun er ikke en naturlig født morder, men det er tydeligt gennem en række forsøg og fejl, at hendes blodtørst lurer i hendes sjæls dybe fordybninger. 'Tragedy Girls' Tragedy Girls' Sadie og McKayla er på den anden side eksplicit drevet af en eller anden morderisk impuls. Sammen med deres syge sult efter at blive berømt, skaber det den perfekte storm i at forvandle dem til denne generations næste store psykopater. "Nogle gange tror jeg, at intet jeg gør betyder noget," udtrykker Sadie under frokosten en eftermiddag. Hendes sjældne tilståelse afslører den usikkerhed, hun maskerer med øjenskygge og en imponerende tilstedeværelse, kun matchet med McKaylas lige så voldsomme karakter. Begge udstråler selvtillid, og som de opdager gennem deres mordkampagne, er der aldrig nogen, der tager kvinder alvorligt. Filmen åbner med, at Sadie skifter spyt med en dreng ved navn Greg. Fra vintagebilen og den humørfyldte atmosfære er det en scene lige ud af enhver 80'er slasher-film. Men der er et flip. Sadie er på en mission for at lokke Lowell Orson Lehmann (spillet af Kevin Durand), en seriemorder i det virkelige liv, efter hvem de har modelleret deres egne ambitioner. Som et urværk dukker Lowell op og slagter Greg på den mest groteske måde, hvilket giver Sadie og McKayla et vindue til at kaste sig over og tage ham som gidsler. "Tag ikke fejl, hvem der har ansvaret, kælling!" spytter McKayla, når de først har Lowell bundet inde i et isoleret skur. De bekender deres beundring for hans arbejde og stigende kropstal (fem indtil videre), men bliver hurtigt skuffede, da de selv skal færdiggøre Sadies lille drengelegetøj. "Du kunne ikke engang gøre det rigtigt," beklager McKayla. Sadie og McKayla kortlægger derefter hele deres proces, fra at forfølge potentielle ofre til at holde et skarpt øje med medierne. I en af filmens sjoveste stykker bemærker duoen forskellen mellem seriemordere og spree-mordere i en lerfilm-feature til deres YouTube-kanal. Med hjælp fra Jack Quaids altid yndige Jordan Welch uploader de hyppige detaljerede rapporter som en måde at fremstå med fingeren på pulsen, bortset fra at jagte et højere antal følgere, selvfølgelig. Det handler om teatrikken for dem, hver offentlighed viser en chance for at kaste deres stjernestatus længere ind i solen. Mens deres moral er skæv, er deres forhold og kærlighed til hinanden det ikke, skrev et nøgleelement instruktør Tyler MacIntyre i manuskriptet. Deres engagement i hinanden og sagen vælter frem gennem morderiske binges, mens de perfektionerer gerningsstederne og de metodiske færdigheder, der skal til for at udføre sådan et plot. Da medierne udnævner morderen til en mand (fordi duh!) og dømmer forskellige dødsfald som ulykker eller selvmord, er McKayla og Sadie tvunget til at være kreative og eskalere tingene. Da de forlader den know-it-all cheerleading-kaptajn, ligner det en vanvittig ulykke, så de hugger hendes krop op i klæbrige dele for at sikre sig, at der ikke er nogen mulig måde, det kan dømmes til andet end mord. McKaylas ekskæreste Toby (Josh Hutcherson), træningstræner Al (Craig Robinson), og til sidst Jordan falder i vejen. På trods af en midlertidig omvej i deres forhold, kunne Sadie og McKayla aldrig blive permanent fremmedgjort. Selv berømmelsens tillokkelse som solo Tragedy Girl tilfredsstiller ikke Sadie længe. Hun bekymrer sig for meget og for dybt om sin livslange BFF. I den store finale gennemgår de den ultimative test og erobrer Lowell én gang for alle og tilraner sig dermed hans trone som de perfekte boss-tæve-skurke. De låser hænder og glider deres neonfarvede masker ned over deres ansigter. Ikonisk. Sammen har de mestret kunsten at seriedrab, og deres venskab bliver simpelthen stærkere på grund af det. De låner en følelse fra Thelma & Louise og pakker hele deres liv sammen i en cabriolet og kører afsted i solnedgangen. Tragedy Girls and I Blame Society ser kvinder tage ansvaret 一 for deres karrierer, selvværd, kropslig autonomi og evne til at optage plads i verden. Hvor den ene er en højglanspoleret meta-slasher-bonanza, bærer den anden en grittier, mere pjusket tone i found-footage-stil. De er to sider af den samme feministiske mønt (og vi elsker at se det). I sig selv har hver film gjort krav på en uudslettelig plads i det moderne pantheon af kvindeledet gyser, og tilsammen er det en flygtig og elektrificerende dobbeltfilm. Spin-off efterfølger med Sadie, McKayla og Gillian, hvornår? Kilder: https://dailydead.com/interview-co-writerdirector-tyler-macintyre-co-star-alexandra-shipp-on-the-power-of-the-tragedy-girls-and-sequel-potential/ https://seventh-row.com/2021/02/12/gillian-wallace-horvat-i-blame-society-interview/ https://bloody-disgusting.com/editorials/3725445/strong-female-leads-do-the-killing-in-i-blame-society-and-tragedy-girls-double-trouble/ – 2022-07-23 | "Trailer": What Josiah Saw (2021) | (Top) Eksklusivt 'What Josiah Saw' klip – "She Says You're Going To Die". Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 28. juli 2022 Alle skal dø... [Undtaget Sverige. fristes man at sige for at mindre Bertelsens Uaktuelle nyheder.] Vincent Grashaws film, What Josiah Saw, bliver faktureret som en sydgotisk gyserfilm, og vil streame på Shudder torsdag den 4. august og være tilgængelig i USA, CA, UKI og ANZ. Robert Patrick ( Terminator 2: Judgment Day (1991)), Nick Stahl (The Man Without a Face (1993), Sin City (2005)), Scott Haze (Child of God (2013)) og Kelli Garner (Lars and the Real Girl (2007)) medvirker. Se et eksklusivt klip nedenfor. https://youtu.be/cYDVGWGom80. ""Alle i byen kender til den hjemsøgte Graham Farm på Willow Road. Du vil høre, at der er en dårlig historie i det. Josiah (spillet af Patrick) og hans yngste søn, Thomas (Haze), er alle, der er tilbage af denne fremmedgjorte familie. Men efter at have oplevet frygtindgydende syner fra hinsides, beslutter Josiah sig for, at de skal ændre deres måde at rette op på en stor uret. Efter at have været væk i mere end to årtier lokkes Josiahs ældste børn, Eli (Stahl) og Mary (Garner), til at sælge ejendommen og genforenes i det gamle bondehus i håb om at lukke dette spøgende kapitel af deres liv for altid. Synder fra fortiden vil blive betalt fuldt ud."." What Josiah Saw er produceret af Ran Namerode, Grashaw, Bernie Stern og Angelia Adzic og executive produceret af Cole Payne og Scott Haze. Robert Alan Dilts skrev manuskriptet til What Josiah Saw. Kilder: https://bloody-disgusting.com/movie/3709496/southern-gothic-horror-film-what-josiah-saw-lands-at-shudder/ https://bloody-disgusting.com/exclusives/3725189/exclusive-what-josiah-saw-clip-she-says-youre-going-to-die/ – 2022-07-29 | Trailer: Maneater (2022) | (Top) Shark Attack Movie 'Maneater' vurderet som "R" for voldeligt indhold og blodsudgydelse. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 28. juli 2022 Shudders efterfølger The Reef: Stalked (2022) svømmer ind på gyserstreamingtjenesten i morgen, og den ene vil kort derefter blive fulgt op af en anden hajangrebsfilm, Maneater. Saban Films-gyserfilmen er netop blevet bedømt som "R" for: "Sprog og noget voldeligt indhold/blodsudgydelse." Maneater svømmer til udvalgte biografer, Digital og On Demand den 26. august 2022. Tag en bid af Maneater- traileren nedenfor. https://youtu.be/yjIQ9ubmp04. I filmen, skrevet og instrueret af Justin Lee lyder plottet: “Hvilket bedre sted at drukne dine sorger end et idyllisk ø-paradis? Det var ideen, da Jesses venner overbeviste hende om ikke at lade en brudt forlovelse stå i vejen for at nyde hendes forudbetalte bryllupsrejse. Deres sorger var ikke det eneste, der kom til at drukne på deres tur, især med en menneskeædende haj, der svømmede lige under overfladen." Nicky Whelan, Trace Adkins, Jeff Fahey og Shane West spiller hovedrollerne i Maneater. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3725195/shark-attack-movie-maneater-rated-r-for-violent-content-and-gore/ – 2022-07-29 | Trailer: House of Darkness (2022) | (Top) 'House of Darkness'-trailer - 'Wicker Man'-instruktør vender tilbage til gyser med nyt spin på en klassisk historie. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 28. juli 2022 Advarsel: Denne trailer (og artikel) indeholder lette spoilere. Efter premieren på Fantasia Film Festival vil Saban Films træde ind i House of Darkness i begrænsede biografer den 9. september 2022 og på VOD-platforme den 13. september. Justin Long (Galaxy Quest (1999), Drag Me to Hell (2009), Tusk (2014) og Kate Bosworth (Black Rock (2012), Before I Wake (2016)) medvirker begge i denne forførende thriller fra instruktøren Neil LaBute (The Wicker Man (2006)). "Da en spiller, der er ude for at score, kører hjem til sin afsidesliggende ejendom efter at have mødtes på en lokal bar, tror han, at hans smukke, mystiske date bliver endnu et afslappet møde. Mens de stifter bekendtskab, bliver deres flirt legende, sexet og uhyggelig. I håb om at være heldig, er hans held måske lige sluppet op.” Traileren spilder bønnerne på, at House of Darkness er en "genopfattelse" af Bram Stokers klassiske gyserfortælling Dracula, som er noget, der gik uspoleret af tidligere markedsføring. Se traileren til House of Darkness nedenfor. https://youtu.be/8mnuvcWZglY. Joe Lipsett anmeldte House of Darkness og kaldte det "en simpel, morsom mørk komedie," og tilføjede: " House of Darkness sørger for en vittig, til tider campy, ofte morsom date night. Kilder: https://bloody-disgusting.com/reviews/3724205/house-of-darkness-review-a-simple-hilarious-dark-comedy-fantasia/ https://bloody-disgusting.com/movie/3725293/house-of-darkness-trailer-wicker-man-director-returns-to-horror-with-new-spin-on-classic-tale/ – 2022-07-27 | Nyt: Bones and All (2022) | (Top) 'Bones and All' - Nye billeder af Timothée Chalamet i 'Suspiria'-instruktørens Cannibal Movie. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 26. juli 2022 Luca Guadagninos (Suspiria (2018)) næste er titlen Bones and All , med Timothée Chalamet og Taylor Russell (Escape Room (2019)) i de to hovedroller for "horror love story". Bones and All er blevet opkøbt til verdensomspændende udgivelse af det Amazon-ejede MGM, og Deadline har delt to nye billeder fra filmen i dag. Find dem ovenfor og nedenfor. Filmen siges at handle om "to outsidere, der begiver sig ud på en 1.000 kilometer lang odyssé gennem Ronald Reagans Amerika. Da de opdager, at de ikke kan løbe fra deres skræmmende fortid, tager parret et endeligt standpunkt for at afgøre, om deres kærlighed kan overleve deres anderledeshed." Manuskriptet er skrevet af David Kajganich, som skrev Guadagninos Suspiria. Camille DeAngelis skrev romanen, som filmen er baseret på, som i høj grad er en kannibalhistorie. Medvirkende til filmatiseringen inkluderer også Mark Rylance, André Holland, Jessica Harper, Michael Stuhlbarg, David Gordon-Green, Francesca Scorsese og Chloë Sevigny. Guadagnino og Chalamet har tidligere arbejdet sammen på Call Me By Your Name (2017). Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3722247/howdy-neighbor-lgbtq-screenlife-horror-movie-in-the-works-from-allisyn-snyder/ – 2022-07-27 | BD om: Megalomaniac (2022) | (Top) Megalomaniac' anmeldelse - Ekstrem rædsel giver en foruroligende samtalestarter [Fantasia]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 25. juli 2022 [Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] The Butcher of Mons var en moniker givet til en berygtet seriemorder i Mons, Belgien, som efterlod poser med parterede kvinder langs synlige vejkanter. Lige så afskyeligt og brat som disse opdagelser begyndte, ophørte de i 1997, og Mons-slagterens identitet er stadig ukendt i dag. Megalomaniac formoder, at den grusomme seriemorder havde afkom, der bar hans arv videre. Det giver ekstremisme, konfronterende rædsel, der har til formål at støde lige så meget, som det fremkalder vrede, og samfundsrefleksion. Det er på én gang overbevisende og ubehageligt at se på. Megalomaniac åbner med en fødselsscene, der i starten kunne forveksles med en voldelig torturscene. En blodvåd kvinde skriger af raseri og smerte, hendes øjne blodrøde af belastningen, mens slagteren og hans ældre barn venter på deres nye familiemedlem. Skåret til nutiden, hvor voksne søskende Martha (Eline Schumacher) og Felix (Benjamin Ramon) bor alene i den rummelige, men smuldrende gotiske herregård. Felix dedikerer sig udelukkende til at følge sin fars fodspor, modus operandi og det hele, mens den frygtsomme Martha arbejder om natten som pedel på en fabrik. Deres ukonventionelle levevis ser ud til at løse sig, når Martha bliver udsat for en række groteske overfald på arbejdet. Forfatter/instruktør Karim Ouelhaj blander nihilistisk, ekstrem rædsel med en arthouse-psykologisk afstamning for at fange Marthas optrævling. Martha er fra starten etableret som pandeslået, blottet for selvværd og ivrig efter kærlighed og stabilitet. Hun er underordnet sin mere dominerende bror, næsten stum på arbejdet og plaget af livlige mareridt af dæmoniske skikkelser. Mange, der bløder over i hendes vågne liv. Konstant pine fra fabriksarbejderne Luc (Pierre Nisse), L'ouvrier (Quentin Lasbazeilles) og en skyldig af passivitet Jerome (Wim Willaert) tipper Marthas usikre greb om virkeligheden. Ouelhaj dvæler i ansigtet på gerningsmændene, offeret og den medskyldige i Marthas brutale overfald, fanget i næsten tavshed for at trække det viscerale ubehag frem. I stedet for at vende direkte til hævn, søger Martha trøst i familiebegrebet, hvilket fører til et vidt anderledes og grotesk middel til at opnå det. Det er et karakterstudie af en kvinde født og opvokset af en seriemorder, der var rettet mod kvinder, og hvordan det forvrænger hende. Marthas historie er skudt som et barokmaleri med skarpe kontraster af lys og kulsorte skygger. Marthas indre dæmoner lurer indeni, og en stigende følelse af, at opfattelser ikke er, hvad de ser ud til. François Schmitts angribende, men alligevel forførende gotiske kinematografi og afdæmpede paletter i forbindelse med Gary Moonboots og Simon Fransquets oprindelige partitur giver en drømmeagtig æstetik til den grænseoverskridende, hypervoldelige gyser. Det hjælper med at dæmpe den grusommelighed, der vækker sympati for en karakter, der er tilbøjelig til at fordømme handlinger. Schumachers skildring af Martha er bemærkelsesværdig; de behændige skift i personlighed får dig til at gætte, mens du trækker dig ind i hendes kredsløb. Moralens linjer sløres, efterhånden som byttet forvandles til rovdyr. Jo mere uhængende karaktererne bliver, jo mere mareridtsagtig fantasi kommer snigende indtil en Grand Guignol-finale uden lette svar. Megalomaniac er en samtalestarter. Ouelhaj holder ikke hånden og overlader meget af Marthas historie til fortolkning. Den er aggressiv og ubønhørlig i sin tortur, både Martha og filmens mange ofre. Moral eksisterer i et gråt rum, der fremkalder sympati for et ellers frastødende udyr; selv titlen er et udgangspunkt for undersøgelsen. Ouelhaj bruger Marthas verden som et provokerende middel til at kritisere patriarkatet og rammer en fiktiv historie omkring en sand uopklaret forbrydelse som en bevidst krænkelse. Det holder sit publikum på måske for meget afstand, og det er lidt for tæt i sine introspektioner, men det giver en intens, foruroligende rejse for dem, der er villige til at vade ind i smagens skumle dybder. Megalomaniac fik verdenspremiere på Fantasia International Film Festival og afventer i øjeblikket distribution. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3724458/megalomaniac-review-extreme-horror-makes-for-an-unsettling-conversation-starter-fantasia/ – 2022-07-23 | Trailer: Final Summer (2022) | (Top) Eksklusiv 'Final Summer'-teaser-trailer giver hyldest til 'Friday the 13th' [Popcorn Frights]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 26. juli 2022 Popcorn Frights står i kø for begivenheden, som er propfyldt med festivalfavoritter og premierer. "Den 11.-21. august er festen overskriften af seks spillefilms verdenspremierer, inklusive dokumentaren Living With Chucky med interviews med Don Mancini, Jennifer Tilly, John Waters og Brad Dourif, der diskuterer magien ved Chucky-serien." Den første Child's Play med den morderiske dukke Chucky er fra 1988. Franchisen skabes af Don Mancini. Også sat til at holde sin verdenspremiere er Final Summer, instruktør John Isbergs throwback slasher, der vil holde sin premiere lørdag den 13. august kl. 23.00 i Savor Cinema Fort Lauderdale. Filmskaberen og rollebesætningen vil være til stede. Få billetter her. https://www.eventbrite.com/e/378287617447 Final Summer vil også være tilgængelig virtuelt i USA fra den 14. august kl. 11 ET. Den første Friday the 13th er fra 1980 og er instueret af Sean S. Cunningham.. Final Summer er en tilbagekaldsslasher til Friday the 13thfranchise. Tag et kig på teasertraileren, eksklusiv til Bloody Disgusting... https://youtu.be/zkZbX7BXrnI. Det er sensommeren 1991 og den sidste dag på sommerlejren ved Camp Silverlake, når tragedien rammer. Den aften, da rådgiverne forsøger at lukke lejren ned for sæsonen, venter nogen i mørket for at søge hævn over den intetanende lejr. Hvem er den maskerede morder? Er det lejrens urbane legende? Eller er det noget mere uhyggeligt? Ikke alt er, hvad det ser ud til på Camp Silverlake." Kilder: https://popcornfrights.com/ https://bloody-disgusting.com/exclusives/3724641/exclusive-final-summer-teaser-trailer-gives-homage-to-friday-the-13th-popcorn-frights/ – 2022-07-27 | Nyt: Barbarian (2022) | (Top) 'Barbarian' klip opdager et hemmeligt rum i Bill Skarsgårds kælder. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 26. juli 2022 Hvis man så Jordan Peele's Nope i biograferne, har man måske set traileren til Barbarian, som 20th Century Studios og New Regency udgiver i biograferne den 9. september 2022. Ellers kan man se Barbarian-traileren her. https://youtu.be/Dr89pmKrqkI. Se et nyt klip nedenfor, hvor et hemmeligt rum med rædsler afsløres... I Barbarian booker en ung kvinde (spillet af Georgina Campbell), der rejser til Detroit til en jobsamtale, et lejebolig. Men da hun ankommer sent om aftenen, opdager hun, at huset er dobbeltbooket, og en fremmed mand (Bill Skarsgård) bor der allerede. Mod sin bedre vidende beslutter hun sig for at tilbringe aftenen, men opdager hurtigt, at der er meget mere at frygte end blot en uventet gæst. Filmen er skrevet og instrueret af Zach Cregger og medvirker også i Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler og Jaymes Butler. Barbarian fornyer Skarsgård med IT: Chapter One (2017) og Chapter Two (2019)-producer Roy Lee, som også står bag The Ring (2002) og The Grudge (2004). Boulderlights Raphael Margules og JD Lifshitz producerer også med Arnon Milchan. Michael Schaefer, Natalie Lehmann, Danny Chan, Alex Lebovici og Bill Skarsgård er filmens executive producers. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3724777/barbarian-clip-discovers-a-secret-room-in-bill-skarsgards-basement/ – 2022-07-24 | Trailer: Late Checkout | (Top) Blodet regner ned i traileren til 'Late Checkout' [Video]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 21. juli 2022 Josh Graves deler den første trailer til sin indie-slasher Late Checkout, som leverer en sund dosis af blod. https://youtu.be/TA1FAPAkzTg. "En gruppe fremmedgjorte venner mødes til en weekend med fest og indhentning. Når en ubuden gæst ødelægger det sjove, må de kæmpe for at overleve eller blive ofre for den mest hadefulde og barbariske morder, der nogensinde er set på skærmen. Blodet vil regne ... og skrigene vil ikke blive hørt." Late Checkout har Felissa Rose (Sleepaway Camp (1983), Victor Crowley (2017), Terrifier 2 (2022)), LC Holt (You're Next (2011), V/H/S/2 (2013)), Chaney Morrow (Wrong Turn (2021), Haunt (2019)), Kamarra Cole (Time's Up (2022)), og introducerer Bailey Herrington som Megan. Felissa Rose og Dan Kearney fra Dark Circles producerer med Dave Sheridan (The Devil's Rejects (2005), Scary Movie (2000)). Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3724077/blood-rains-down-in-the-trailer-for-late-checkout-video/ – 2022-07-23 | Nyt: Burial (2022) | (Top) IFC Midnights 'Burial'-trailer ligner en intens thriller fra Anden Verdenskrig. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 21. juli 2022 Det seneste fra genremærket IFC Midnight, Burial, ser ud til at være en intens, stram thriller, der foregår i Anden Verdenskrig baseret på den helt nye trailer. Periodens thriller er indstillet til udgivelse i udvalgte biografer og On Demand den 2. september 2022. Burial, der foregår mod slutningen af Anden Verdenskrig, "fortæller den fiktive historie om en lille gruppe russiske soldater, der har til opgave at levere de indkapslede rester af Hitler tilbage til Stalin i Rusland. Undervejs bliver enheden angrebet af tyske 'varulv'-partisaner og plukket fra én efter én. En frygtløs kvindelig efterretningsofficer fører sine overlevende kammerater i en sidste stand for at sikre, at deres last ikke falder i hænderne på dem, der ville skjule sandheden for evigt." Varulvene henviser i dette tilfælde til de slyngelstater, tyske soldater, der opererede bag fjendens linjer for at angribe de allierede styrker under krigen. Burial blev skrevet og instrueret af Ben Parker (The Chamber (2016)). Filmen har Charlotte Vega, Tom Felton, Harriet Walter, Barry Ward, Kristjan Üksküla, Dan Skinner, Bill Milner, Niall Murphy, Tambet Tuisk, David Alexander, Hendrik Toompere, Esther Kuntu og Sten Karpov i hovedrollerne . Se den spændende trailer herunder. https://youtu.be/toqKCOpnjCw Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3724087/ifc-midnights-burial-trailer-teases-intense-world-war-ii-thriller/ – 2022-07-23 | Nyt: Nix | (Top) Trailer til 'Sharknado'-instruktørens 'Nix' omhandler traumer og afhængighed [eksklusivt] #SDCC Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 21. juli 2022 Inspireret af germansk folklore fortsætter en tragedie ved en mystisk sø med at hjemsøge en familie år efter hændelsen. 1091 Entertainment har med Bloody Disgusting delt et eksklusivt første kig på traileren til Nix, den seneste fra Boo! (2005) og Sharknado (2013)-instruktør Anthony C. Ferrante . Nix er i øjeblikket planlagt til at udgive den 27. september 2022 på alle større digitale platforme. “Mens Jack Coyle kæmper for at holde sin knuste familie sammen, åbenbarer en mærkelig og magtfuld enhed sig igen og åbner sårene for, at endnu en tragedie kan indtræffe. Da Jack håndterer konsekvenserne, må han også beskytte sin unge niece mod dette skræmmende væsen, der truer med at ødelægge alle. Nix siges at være "en moderne gyserfilm, der omhandler traumer og afhængighed, og hvordan en tragedie tyve år tidligere river en familie fra hinanden." "Når vi landede på konceptet Nix og indså dets potentiale, var jeg spændt på at vende tilbage til mine gyserrødder med denne høje, originale gyserfilm," sagde Ferrante. "Det var også en chance for at grave dybt ned i disse splittede, hjemsøgte karakterer og udforske dybden og følelserne i disse mørke omgivelser, mens de stadig leverede solide gys og kuldegysninger. Jeg er meget stolt af den film, vi skabte, og spændt på at arbejde med 1091 Pictures for at frigive den til efteråret lige i tide til Halloween." Nix har James Zimbardi (Awaken the Shadow Man (2017)), Michael Paré (Streets of Fire (1984)), Skyler Caleb (Awaken the Shadow Man), Angie Teodora Dick (Zombie Tidal Wave (2017)) og Dee Wallace, bedst kendt af gyserfans for sine roller i The Hills Have Eyes (1977), The Howling (1981), Critters (1986) og Cujo (1983), for ikke at nævne Rob Zombies The Lords of Salem (2012) og E.T. the Extra-Terrestrial (1982). Filmen introducerer Niesha Renee Guilbot og er skrevet af Caleb, Zimbardi, Woodrow Wilson Hancock III og Ferrante. Nix markerer Ferrantes første dramatiske gyserfilm siden 2005-hittet Boo!. Se traileren herunder. https://youtu.be/sZyHP_Nf3wI. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3724072/trailer-for-sharknado-directors-nix-deals-with-trauma-and-addiction-exclusive-sdcc/ – 2022-07-22 | Nyt: Night of the Living Dead afsnit i Creepshow | (Top) Greg Nicotero og Jimmy Miller går sammen om at skabe make-of George A. Romeros zombieklassiker 'Night Of The Living Dead'. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 21. juli 2022 "The Walking Dead" (2010-2022) udøvende producer, supervisor for specielle make-upeffekter og instruktør Greg Nicotero demonstrerede sin kærlighed til George A. Romeros banebrydende klassiker Night of the Living Dead (1968) med en detaljeret hyldest i "Creepshow" sæson tre finale. Deadline rapporterer, at Nicotero tager sin kærlighed til Romero og zombiefilmen videre ved at slå sig sammen med Jimmy Miller for at lave en make-of-film. Nicotero sagde til forretningen: "Det, jeg vil lave, er en film i Ed Wood-stil, der viser denne fyrs hjerte og karakter, med baggrund i denne Magnificent Seven-version af en flok, der ikke havde nogen fandeme idé om, hvad de lavede. sammen om at lave Night of the Living Dead." Den første The Magnificent Seven-film er fra 1960. Med andre ord ønsker Nicotero at sætte fokus på Romero og hans personlighed lige så meget som de unikke omstændigheder ved at skabe en af de mest formative gyserfilm på et sparsomt budget og midler. Nicotero kom med idéen til filmen og vil instruere den. Nicotero og Miller har bundet de nødvendige rettigheder. De arbejder sammen med Romeros enke, Suzanne Desrocher-Romero , hvor Nicotero og Miller producerer sammen med Brian Witten for Monster Agency og M. Riley for Mosaic. De går ud til forfattere med det samme. Ligesom han gjorde i "Creepshow", planlægger gyserfilmskaberen at genskabe scener fra filmen, denne gang i sort-hvid og i farver. At dette projekt kommer fra en idé af Nicotero giver perfekt mening; filmskaberen krediterer Romero for hans karriere, efter at have mødt gysermesteren i en alder af 15 og arbejdet på mange af hans gyserfilm. I filmen fra 1968 er: "En vildledende simpel fortælling om en gruppe fremmede fanget i et bondehus, som finder sig i at afværge en horde af nyligt døde, kødædende ghouls, omskrev Romeros klaustrofobiske vision om et Amerika i slutningen af 1960'erne, der bogstaveligt talt river sig selv fra hinanden. reglerne for gysergenren, kombinerede gruopvækkende gørrighed med akutte sociale kommentarer, og stille og roligt brød terræn ved at caste en sort skuespiller (Duane Jones) i dens hovedrolle. Stark, spøgende og mere relevant end nogensinde, Night of the Living Dead er tilbage." Følg med for flere detaljer, når de ankommer. Kilder: https://deadline.com/2022/07/walking-dead-greg-nicotero-film-george-romero-making-of-zombie-classic-night-of-the-living-dead-1235074325/ https://bloody-disgusting.com/movie/3724124/greg-nicotero-and-jimmy-miller-team-up-to-create-making-of-george-a-romeros-zombie-classic-night-of-the-living-dead/ – 2022-07-22 | Insidious 5 (2022) | (Top) 'Insidious 5' – Sony Pictures er på vej tilbage i fremtiden den 7. juli 2023. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 19. juli 2022 Hold dine dæmoner tættere på... [Minder mig om Bad Milo! fra 2013, hvor mand erfarer, at hans usædvanlige mavesmerter er forårsaget af en dæmon, der bor i hans tarme. Den er nuttet på sin hel egen måde. Plat på den gode måde. Eller Nicolas Winding Refns infernalske The Neon Demon (2016). Hvis Neon Lights ikke ligger op af en af disse film, har den svært ved andet at skuffe. Associationer kan være farlige...] Endelig er Sony Pictures på vej tilbage til The Further, Studiet annoncerede den 19. juni 2022, at de vil udgive den længe ventede Insidious 5 i biografer overalt den 7. juli 2023. Efter at have spillet hovedrollen i de to første film som Josh Lambert, lærte man i 2020, at Patrick Wilson vender tilbage til franchisen som *instruktør* af den kommende femte film. Han er nok mest kendt som Ed Warren i The Conjuring (2013) og de efterfølgende om ægteparret Warrens uhyggelige job. Insidious: Kapitel 5 "vil tage fat på Lamberts ti år efter den sidste film, da Dalton begynder på college." Ja, en direkte efterfølger til Insidious (2010)) og Insidious: Chapter 2 (2013)).. Patrick Wilson spiller også sammen med den tilbagevendende Ty Simpkins som Dalton Lambert. Dette bliver Wilsons debut som instruktør. Scott Teems (Halloween Kills (2021)) skrev manuskriptet baseret på en historie af franchise-medskaberen Leigh Whannell (The Invisible Man (2020)). "Jeg er beæret og begejstret over at stå i spidsen for den næste Insidious-aflevering, som vil give en fantastisk chance for at pakke alt, hvad Lamberts gik igennem for et årti siden, samt håndtere konsekvenserne af deres valg," sagde Wilson i en erklæring tilbage i 2020. "At instruere filmen er både professionelt og personligt et øjeblik i fuld cirkel for mig, og jeg er ekstremt taknemmelig for at blive betroet til at fortsætte med at fortælle denne skræmmende og hjemsøgende historie. Jo længere vi kommer…” De første to Insidious-film blev skrevet af Leigh Whannell og instrueret af James Wan, centreret om Lambert-familien og deres frygtindgydende kampe dybt inde i The Further. Den sidste film, Insidious: The Last Key (2018), blev udgivet tilbage i 2018. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3723791/insidious-5-sony-pictures-is-heading-back-into-the-further-on-july-7-2023/ – 2022-07-22 | BD om: Glorious | (Top) 'Glorious' anmeldelse – enkel lokations genrebryder er ned i kosmisk mareridt [Fantasia], Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 21. juli 2022 [Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse. "Det er en dansker".] Mennesker søger ofte i tider med strid og angst. Men hvad ville der ske, hvis Gud fysisk svarede? Måske det mere relevante spørgsmål; hvilken Gud svarer? Instruktør Rebekah McKendrys Glorious indrammer en genre-bryder på et enkelt sted omkring disse spørgsmål og skaber en mørk komisk og blodig kosmisk rejse for en mand fanget på et toilet. Wes (spillet af Ryan Kwanten) er et komplet rod efter et brud. Han klamrer sig til den bamse, som hans tabte kærlighed gav ham og lever uden formål ud af sin bil. Morgenen efter en særlig hård følelsesmæssig episode, der fik Wes beruset til at sætte sine bukser i brand ved et hvilested, får hans tømmermænd ham til at kravle efter toilettet. Wes får besked om sin stall-nabo (JK Simmons Whiplash (2014)), og sender dem begge på en bizar, langt mere besværlig og omfattende rejse, der vil få Wes til at indse sin ringe plads i universet. McKendry, der arbejder ud fra et manuskript skrevet af Todd Rigney, Joshua Hull og David Ian McKendry, udviser tilbageholdenhed med at fange en stadig mere bizar fortælling. Der er en enkelhed i opsætningen. En mand, et følelsesmæssigt vrag, bliver hængende på et beskidt toilet med en ukendt fremmed, spærret inde i en mørk hjørnebås. Det sætter Kwanten i spidsen for en tilsyneladende karakterdrevet indie-breakup-funktion, der først langsomt smuldrer, og så på én gang til et underligt Lovecraft-mareridt. Detaljerne bag Wess brud, eller endda livet før hans kosmiske møde, forbliver uklare. McKendry uddeler lige nok brødkrummer gennem dialog eller flashbacks til til sidst at afsløre Wes' sandhed og forbinder hans fortid med hans forfærdelige nutid. Alligevel er det for tyndt trukket til at tilfredsstille fuldt ud. Parallelt med mysterierne i Wes' fortid er hans nuværende dilemma, og hvad denne fremmede ønsker af ham. Hvad der begynder som en venlig, men alligevel akavet samtale mellem fremmede, forvandles til en dyster himmelsk søgen. Det er her, Glorious skærer løs med sin mørke humor og øger det underlige og Lovecraftianske rædsel med rask fart. Til dette lader McKendry sin dejligt demente sans for humor løbe løbsk. Straffen uddelt til Wes underholder vildt, enten ved at skamme sig selv gennem sociale interaktioner eller blive udsat for blodige væsker. Kwanten og Simmons, som aldrig er set, spiller godt ud af hinanden i de mest ejendommelige ulige gyserpar endnu. Deres kemi og det skæve forhold mellem mennesket og Anden skaber et let fokuspunkt, mens Wes på egen hånd forbliver relativt vanskelig at forstå. Kwanten forpligter sig fuldt ud til snavs og snavs; Wes' bedrifter i et snusket offentligt badeværelse beboet af en fjollet kosmisk enhed kan vise sig at være en udholdenhedstest for germofober. Glorious kan finde sted næsten udelukkende inden for et enkelt lille sted, men McKendry pakker den fuld af rædselspersonlighed. Der er en opfindsomhed ved iscenesættelsen, der fanger det store kosmos på trods af den lille kubiske scene. I en ellers ubestemmelig setting indgyder filmskaberen visuel interesse hele vejen igennem; ingen ringe præstation her. Fantastisk casting, fantastisk kameraarbejde og en bidende sans for splatstick-humor giver en overraskende ny indgang i gyser på enkelt sted. Der er for meget tilbageholdenhed med hensyn til dens hovedkarakter, hvilket underminerer punchline en smule. Alligevel er det en hurtig og beskidt fortælling om kosmisk karma, der sandsynligvis vil få dig til at vride, krympe og kagle i lige grad. Glorious fik verdenspremiere på Fantasia International Film Festival og er blevet opkøbt af Shudder. Kilde; https://bloody-disgusting.com/reviews/3722980/glorious-review-single-location-genre-bender-descends-into-cosmic-nightmare-fantasia/ – 2022-07-17 | Nyt: She Came from the Woods (2022) | (Top) 80'er sommerlejr-gyser 'She Came from the Woods' erhvervet forud for FrightFest. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 15. juni 2022 Verdenssalgsrettighederne til den Erik Bloomquist-instruerede (Ten Minutes to Midnight (2020), Long Lost (2018)) sommerlejr-gyserfilm fra 80'erne, She Came from the Woods, er netop blevet erhvervet forud for verdenspremieren på FrightFest i London. Deadline rapporterer, at Blue Finch Films foretog købet. She Came from the Woods følger "en gruppe rådgivere, der ved et uheld slipper en gammel ond ånd løs den sidste nat i en sommerlejr. Da situationen bliver blodig, tvinges gruppen til at konfrontere, hvilke historier der er værd at fortælle, og hvilke hemmeligheder der er værd at holde på.” “She Came From The Woods er et forfriskende, uroligt sjovt bud på en klassisk gyserundergenre. Fyldt med kendte ansigter har Erik og Carson virkelig leveret på en fantastisk præmis,” sagde Blue Finch Films administrerende direktør Mike Chapman. "Vi er glade for at have fundet sådanne beslægtede ånder i holdet hos Blue Finch," sagde Bloomquist Brothers. "Når vi flytter ind i sensommeren og efteråret, er vi glade for at kommunikere med genrefans og endelig dele vores voksende lejrbålsfortælling med verden." Bloomquist Brothers producerede She Came from the Woods under deres produktionsoutfit Mainframe Pictures sammen med Buono, Sadler og Adam Weppler. Blue Finch Films lancerer salg på Toronto International Film Festival i september. Cara Buono (Stranger Things (2016-), Mad Men (2007-2015)), William Sadler (Bill & Ted's Bogus Journey (1991), Tales from the Crypt: Demon Knight (1995), VFW (2019), The Grudge (2020)), (Sinister (2012)), Spencer List (Good Trouble (2019-)) , Michael Park (Stranger Things) og Tyler Elliot Burke (The Punisher (2017-2019)) medvirker. Ensemblebesætningen rundes af Adam Weppler (Ten Minutes to Midnight), Ehad Berisha (Billions (2016-)), Dan Leahy (Dave (2020-)), Giselle Torres (The Big Show Show (2020-2020)), Sienna Hubert-Ross (Almost Love (2019)), Emily Keefe (Intermedium (2023)) , Erik Bloomquist (Weekenders (2021)), Madeleine Dauer (The Murder Pact (2015)), Juliana Davies (The Post (2017)), Declan Foley (My Adventures with Santa (2019)), Tess Santarsiero (Christmas on the Carousel (2021)), Cory Asinofsky, Cody Boccia og nykommeren Coulter Ibanez. Kilder: https://deadline.com/2022/07/blue-finch-films-bloomquist-brothers-horror-1235064646/ https://bloody-disgusting.com/movie/3723525/80s-summer-camp-horror-she-came-from-the-woods-acquired-ahead-of-frightfest/ – 2022-07-08 | Bagom: Gnaw: Food of the Gods II (1989) | (Top) 'Gnaw: Food of the Gods II' er B-film perfektion og monsterfilm-sjov [Horrors Elsewhere]. Originalt OPSLAG: Paul Lê Udgivet: 1. juli 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Rotternes vrede på film begyndte i det væsentlige med The Killer Shrews fra 1959, men mere utvetydige skildringer dukkede først op i 70'erne. Dette omfattede Bert I. Gordons 1976-tilpasning af HG Wells' bog fra 1904, The Food of the Gods and How It Came to Earth . Food of the Gods var økonomisk succesfuld efter AIP's standarder, selvom den kritiske mening stort set var negativ. Roger Ebert uddelte en 1-stjernet vurdering, og Gene Siskel kaldte filmens specialeffekter for "rådne" og manuskriptet "til grin". Enhver lille efterspørgsel efter en opfølgning blev først imødekommet, da produktionen begyndte på en endnu mere sløj efterfølger i 1988. Damian Lees fortsættelse har meget lidt at gøre med Wells' bog eller Gordons film. Faktisk er det eneste forstørrede væsen, der kommer til efterfølgeren, rotten. Fuldstændig skudt i Ontario, Canada, men sat i New York baseret på en iøjnefaldende nummerplade, Gnaw: Food of the Gods II foregår primært på et universitet om vinteren. Campus, egentlig York University i North York, Toronto, er under beskydning af dyrerettighedsaktivister. Hovedmålet er Edmund Delhurst (spillet Colin Fox (Murder by Phone (1982)), en videnskabsmand, der misbruger tilskudspenge til at helbrede mandlig skaldethed i stedet for kræft, som han oprindeligt foreslog. I stedet for et skæg af ondskab er Delhursts skjulte ondskab betegnet af hans elendige toupé. I mellemtiden handler efterfølgerens hovedperson, en brilleret og ret kødfuld Dr. Neil Hamilton (spillet af Paul Coufos), udelukkende om planterne. Det er indtil han får et opkald fra en kollega, Dr. Travis (Jackie Burroughs Willard (1961)). Hendes patient, en dreng ved navn Bobby (Sean Mitchell), er nu 12 fod høj og bander som en pirat, efter at hans forældre havde godkendt et eksperimentelt væksthormon. Travis beder derefter Hamilton om at hjælpe hende med at vende processen. Det er her de virkelige problemer - og endnu vigtigere, det sjove - starter. Monster-elementet er i gang, når Dr. Hamiltons jagt på Bobbys modgift kræver at man finder laboratorierotter, han ikke er så knyttet til; hans elskede hvide rotte Louise er væk fra bordet. De hjemmehørende dyreaktivister, ledet af Réal Andrews , fanger eksperimentet og bryder ind på en nat, minus Hamiltons dobbeltagent-kæreste, Alex (spillet af Lisa Schrange (Hello Mary Lou: Prom Night II (1987)). Deres forsøg på at dokumentere og befri ender kun med, at nogens ansigt bliver et tyggelegetøj for en rotte på 20 pund, og alle de glubske gnavere flygter. Som det altid er tilfældet i den slags film, er et voksende kropstal ikke nok til, at myndighederne kan gøre andet end at se den anden vej eller tænke på, hvordan deres penge vil blive påvirket. Dean White (spillet af David B. Nichols) er ikke ved at bringe afsløringen af en ny pool i fare om flere dage, selvom det betyder, at man tillader nogle menneskeædende rotter på hans campus. Han kanaliserer borgmesteren i Jawsog anmoder om, at denne sag holdes under radaren. Så er der den anden tilsyneladende menneskelige skurk; den tidligere nævnte Dr. Delhurst gør godt på sin tilslørede trussel, da Dr. Hamilton nægtede at hjælpe ham, efter at aktivisterne ødelagde hans eget laboratorium. Delhursts tyveri af Hamiltons serum forbliver ikke ustraffet i filmens ene scene med menneskelig kropsgyser. På rådden måde er Foxs karakter reduceret til praktisk talt ingenting efter at have bukket under for flere tumorer inden for få minutter. Denne film, der foregår på college såvel som lavet i 80'erne, kaster naturligvis sex ind for at slå materialet op. Coufos og Schranges elskov er akavet, og at have Louise den hvide rotte som tilskuer til denne session var et mærkeligt og suggestivt valg. En af Hamiltons groupies, en elev ved navn Mary Anne (Kimberly Dickson), er så involveret i to lystige scener. Den første har hendes partner Carlos (Eduardo Castillo) at få mere end et kærlighedsbid på gumpen efter en natlig rulle i buskene. Den mærkeligste og mest mindeværdige af alle disse sekvenser må dog være Dr. Hamiltons serum-inducerede våde drøm om Mary Anne. Han vokser pludselig i størrelse - på mere end én måde - under deres bizarre møde. Hvis Gnaw har noget at gøre for det, det er de visuelle effekter. Delhursts tidligere nævnte kropssmeltning er en klæbrig fornøjelse, accentueret med knaldende pustler og osende åbninger. Colin Fox leverer en campy og visceral præstation, mens han forværres i realtid. De tricks, der bruges til at få rotterne og Bobby til at se store ud, er overbevisende nok, selvom rekvisitten til Bobbys enorme hånd i slutningen er lige så komisk, som den er gummiagtig. Kæmperottemodeller bringes ind til de tætteste og personlige angreb; at begrænse dem til hurtige billeder er det bedste. Og endelig burde den uundgåelige massakre ved poolåbningen have været filmens modstandsstykke, men det meste af handlingen kommer fra, at menneskene ved poolen går i panik - en tilfældig mand griber en pistol og begynder at skyde ind i mængden, savner fuldstændig rotterne - i stedet for faktisk at blive fortæret af jumbo-utøjet. Ikke desto mindre er skalaarbejdet ved poolen og i den efterfølgende udryddelsesscene, alt taget i betragtning, solidt. Lige så positivt junket og snusket som Gnaw: Food of the Gods II er, er det også uhyre sjovt. Den dødseriøse tone støder sammen med filmens grundlæggende absurde karakter, og publikum griner, når skuespillerne selv ikke kan. Historien bliver mærkeligere for hvert minut, der går, og den overordnede udførelse er forvirrende. Selv efter al spyd, formår denne efterfølger stadig at overgå originalen på nogle punkter. Hvordan det går til at gøre det, ville aldrig blive accepteret som "godt" i kritikerkredse, men blandt B-filmfans er Gnaw en skatkammer af absurditet og åndssvag underholdning. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3720930/gnaw-food-of-the-gods-ii-is-b-movie-perfection-and-creature-feature-fun-horrors-elsewhere/ – 2022-07-08 | Nyt: The Reef: Stalked (2022) | (Top) 'The Reef: Stalked' – Den sidste trailer viser Shudders sommerefterfølger. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 7. juli 2022 Den officielle efterfølger til Andrew Traucki's The Reef, den nye film The Reef: Stalked svømmer til Shudder denne sommer, på Digital/VOD og streamer på Shudder den 29. juli 2022. The Reef: Stalked vil også være tilgængelig i udvalgte biografer samme dag. Se den helt nye officielle trailer nedenfor: https://youtu.be/WEmAb_vNk1c . Skrevet og instrueret af Andrew Traucki (Black Water (2007) ) som en opfølgning på hans film fra 2010, The Reef: Stalk i hovedrollerne Teressa Liane (The Vampire Diaries (2009–2017)), Ann Truong (Cowboy Bebop (2021–2021)), Saskia Archer (Boshack (2021)), Kate Lister (Clickbait (2021–2021)) og Tim Ross (Wonderland (2013–2015)). I efterfølgeren lyder plottet: “Nic, i et forsøg på at helbrede efter at have været vidne til sin søsters forfærdelige mord, rejser til et tropisk feriested med sine venner for at sejle i kajak og dykke. Kun få timer inde i deres ekspedition bliver kvinderne forfulgt og derefter angrebet af en hvidhaj. For at overleve bliver de nødt til at slå sig sammen, og Nic bliver nødt til at overvinde sin posttraumatiske stress, se sin frygt i øjnene og dræbe monsteret." "Publikum har en umættelig appetit på hajfilm, som vi kender fra første hånd fra vores utrolige erfaring med at udgive The Reef for år siden," sagde Mark Ward, Chief Acquisitions Officer hos RLJE Films. "Vi er begejstrede for at arbejde sammen med holdet igen for at bringe dette nye skræmmende eventyr til publikum." The Reef: Stalked blev produceret af Neal Kingston (Great White (2021)), Michael Robertson (The Pack (2015)), Jack Christian (Black Water: Abyss (2020)) og Traucki (The Reef (2010)). Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3722141/the-reef-stalked-final-trailer-previews-shudders-summer-sequel/ – 2022-07-08 | Bagom: Flesheater (1988) | (Top) 'Flesheater' – De blodige og snuskede glæder ved Bill Hinzmans ode til 'Night of the Living Dead'. Originalt OPSLAG: Tyler Eschberger Udgivet: 13. juli 2022 Det behøver ikke siges, at George A. Romeros Night of the Living Dead (1968) er en af DE mest indflydelsesrige uafhængige film nogensinde. De forskellige tråde af dens net rækker vidt omkring i filmens verden - ikke kun gyser. Hvad der dog måske ikke er så velkendt, er, at Romero ikke var den eneste bonafide filmskaber af besætningen, der bragte Night til live. En sådan person er "Cemetery Zombie" selv, Bill Hinzman . Udover at spille, hvad der uden tvivl er den vigtigste zombie i moderne gyserfilmhistorie, var Hinzman også kameraoperatør på Night of the Living Dead og blev sin egen regional filmskaber. Bill Hinzman ville gerne gense Cemetery Zombie på en eller anden måde og skrev, instruerede, redigerede og spillede hovedrollen i Flesheater fra 1988 - hans snuskede ode til Romero og Night of the Living Dead . Ligesom Night blev Flesheater skudt lokalt i det landlige Pennsylvania med venner, familie og lokale talenter. Regional gyser er kendt for sin smag af autenticitet på trods af at man arbejder med minimale budgetter, og Flesheater oser af den charme fra scene til scene. Der er ingen historie at tale om – en zombie, der engang blev begravet i en slags satanisk ritual (filmen nævner kun sataniske skænderier én gang på en utilsigtet måde) bliver ved et uheld befriet fra sin specielle kiste og fortsætter til meget og knuser enhver varm krop i sin måde, og dermed skabe en stadigt voksende zombie horde i hans kølvand. Der er noget ved Pennsylvanias landskab, der giver en uhyggelig kulisse til dit low-budget zombie-epos. Himlen er altid overskyet i stålgråt skydække, og bakkerne synes at rulle videre for evigt og altid; skabe en ægte følelse af isolation til sagen. På trods af at skuespiltalentet i filmen er universelt, ja, mildest talt amatør, er Bill Hinzman i stand til at gennemsyre Flesheater med en uhyggelig følelse af rædsel, han opretholder for en luftig 80 nogle mærkelige minutter af udøde sjov. Det, der slog under min første visning af filmen, var, hvordan Hinzman faktisk formåede at overraske mig med filmens ondskabsfulde tone. Flesheater starter én vej med et bestemt sæt karakterer, og man tror, man ved præcis, hvordan det vil gå fra åbningsminutterne. Men nej, Hinzman trækker tæppet ud under en. Ingen er i sikkerhed. Når først den titulære Flesheater af titlen er fri i åbningsminutterne, går filmen fra den ene blodige scene til den næste og gider aldrig prøve at være noget mere end en god tid. Der er ingen centrale karakterer. Der er moral og lektioner eller temaer. Flesheater er Bill Hinzman, der har det sjovt og laver en film til egne venner og familie. Specialeffekterne blev håndteret af Jerry Gergley , der har kreditter som Babylon 5 og genindspilningen af My Bloody Valentine under bælte. Jeg tror, det er sikkert at sige, at filmens virkelige stjerne er blodet. Vi får masser af grimme bid, en zombie, der slår sin arm gennem en mave, flået organer ud, sprøjtende zombiedrab og et par andre odds og ender, jeg ikke vil ødelægge. Goren (blodsudgydelsen) er ikke så episk grotesk som at sige, Romeros Day of the Dead (1985); men det er tilpas. Som nævnt ovenfor er Flesheater virkelig en lavbudget, regional indie-gyserfilm. Afhængigt af folks smag og præferencer kan deres kilometertal variere, når det kommer til at omfavne, hvad filmen byder på. Flesheater er meget kompetent lavet. Hinzman er ikke noget hack, men rollebesætningen, der består af ikke-skuespillere, er en skattekiste af akavet dialog og latterlige præstationer. Man er jo gyserfan; disse ting er ofte en funktion, ikke en fejl. Flesheater er en af de beskedne små gyserperler, der giver dig lyst til at dele den med alle dine venner, så de kan nyde dens hjemmelavede lækkerier. Det er en perfekt "øl og pizza" film. Der er noget forfriskende ved at se en så absolut uhøjtidelig gyserfilm som denne. Det prøver ikke at være klog. Det forsøger ikke at være undergravende. Den forsøger ikke engang at sige noget. Den har ét mål: at være så underholdende som muligt. Som et værk af ubesværet zombieunderholdning og som en tertiær del af arven fra George A. Romero opsøges Flesheater. "It’s a hoot." Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3720930/gnaw-food-of-the-gods-ii-is-b-movie-perfection-and-creature-feature-fun-horrors-elsewhere/ – 2022-07-07 | Nyt: Howdy, Neighbor! | (Top) ‘Howdy, Neighbor!’ – LGBTQ+ s gyserfilm undervejs fra Allisyn Snyder. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 7. juli 2022 "Screenlife"-formatet populært af Unfriended, Searching og Host bliver taget i brug igen i det kommende Howdy, Neighbor!, der skal instrueres af Allisyn Snyder (So Random! (2011–2012)). Variety rapporterer, at Matthew Scott Montgomery (So Random!), Debby Ryan (Jessie (2011–2015), The Suite Life on Deck (2008–2011)), Alyson Stoner (Camp Rock (2008), The Suite Life of Zack & Cody (2005–2008)), Kevin Chamberlin (Jessie), Tim Bagley (Shake It Up! (2010–2013), "Raven's Home (2007)), Shayne Topp (So Random!) og Damien Haas (So Random!) vil medvirke i LGBTQ+-gyseren. Bagley spillede Larry i de sidste 20 år af Will & Grace (1998–2020) “Montgomery spiller hovedrollen som Benjamin, en ung queer millennial-skuespiller bosat i West Hollywood, som engang var en berømt barneskuespiller. Da en ny nabo Chase (spillet af Grant Jordon) bevæger sig over gangen og afslører sig selv som fan, begynder Benjamin at efterforske den mærkeligt velkendte mand med sin bedste ven Harley (Ryan). Sterling Sulieman, Adam Faison, Greer Grammer og Kimmy Shields medvirker også. Matthew Scott Montgomery skrev også manuskriptet. Kilder: https://variety.com/2022/film/news/disney-debby-ryan-alyson-stoner-1235311033/ https://bloody-disgusting.com/movie/3722247/howdy-neighbor-lgbtq-screenlife-horror-movie-in-the-works-from-allisyn-snyder/ – 2022-07-07 | Nyt: Bong Joon-hos Mickey7 | (Top) Steven Yeun slutter sig til rollebesætningen i Bong Joon-hos unavngivne Sci-fi-thriller. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 7. juli 2022 I kølvandet på den Oscar-vindende Parasit (2019) instruerer Bong Joon-ho en tilpasning af scifi-thriller-romanen Mickey7, og Steven Yeun (The Walking Dead (2010-2022), Nope (2022)) er kommet med på rollelisten. Yeun har tidligere arbejdet sammen med Bong Joon-ho på filmen Okja (2017). Skuespilleren blev født i Seoul, Sydkorea. Hans familie immigrerede først til Canada og blev der i et år, og flyttede derefter til USA. Han har en bror ved navn Brian. Han begyndte at spille på Kalamazoo College i Kalamazoo, MI, hvor han studerede psykologi som hovedfag (BS i psykologi, 2005). Da han indså sin kærlighed til skuespil, begyndte han for at studere teater på college. Han var medlem af Stir Friday Night, en sketch-komediegruppe bestående af asiatisk-amerikanske kunstnere, og var også medlem af Second City-komedietruppen i Chicago. Han fik roller i The Big Bang Theory (2007-2019) (som Sebastian i 2010), i Jerry aka My Name Is Jerry i 2009 (som Chaz) og i forskellige reklamer for Best Buy, Apple og Milky Way. Han bor i L.A. Robert Pattinson , Toni Collette , Mark Ruffalo og Naomi Ackie vil også medvirke. Mickey7 beskrives som en "science fiction-thriller", og den er skrevet af Edward Ashton . Her er plotsynopsis for bogen, som kommer med tilladelse fra Amazon-listen... " The Martian møder Dark Matter i Edward Ashtons high-concept science fiction-thriller, hvor Mickey7, en "forbrugsvare", nægter at lade sin erstatningsklon Mickey8 tage hans plads." "Det er ikke sjovt at dø...men det er i det mindste en levevej. "Mickey7 er en Expendable: en engangsmedarbejder på en menneskelig ekspedition sendt for at kolonisere isverdenen Niflheim. Hver gang der er en mission, der er for farlig – endda selvmorderisk – henvender besætningen sig til Mickey. Efter en iteration dør, bliver en ny krop regenereret med de fleste af hans minder intakte. Efter seks dødsfald forstår Mickey7 vilkårene for hans aftale ... og hvorfor det var den eneste koloniale stilling ubesat, da han tog den. "På en ret rutinemæssig spejdermission forsvinder Mickey7 og formodes død. Da han vender tilbage til kolonibasen, overraskende hjulpet tilbage af det indfødte liv, er Mickey7's skæbne blevet beseglet. Der er en ny klon, Mickey8, der rapporterer til forbrugspligter. Ideen om duplikerede Expendables er universelt afskyet, og hvis de bliver fanget, vil de sandsynligvis blive smidt i genbrugeren for at få protein. “Mickey7 skal holde sin dobbeltmand hemmelig for resten af kolonien. I mellemtiden bliver livet på Niflheim værre. Atmosfæren er uegnet for mennesker, mad er mangelvare, og terraforming går dårligt. De hjemmehørende arter bliver nysgerrige efter deres nye naboer, og den nysgerrighed er kommandør Marshall meget bange for. I sidste ende vil overlevelsen af begge livsformer komme ned til Mickey7. "Det vil sige, hvis han bare kan holde sig fra at dø for altid." Kilder: https://amzn.to/3Ghbj0l https://bloody-disgusting.com/movie/3722247/howdy-neighbor-lgbtq-screenlife-horror-movie-in-the-works-from-allisyn-snyder/ – 2022-06-26 | "Trailer": Neon Lights (2022) | (Top) 'Eksklusivt 'Neon Lights'-klip bliver misbrug [video]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 23. juni 2022 Hold dine dæmoner tættere på... [Minder mig om Bad Milo! fra 2013, hvor mand erfarer, at hans usædvanlige mavesmerter er forårsaget af en dæmon, der bor i hans tarme. Den er nuttet på sin hel egen måde. Plat på den gode måde. Eller Nicolas Winding Refns infernalske The Neon Demon (2016). Hvis Neon Lights ikke ligger op af en af disse film, har den svært ved andet at skuffe. Associationer kan være farlige...] Bloody har et eksklusivt kig på den nye gyser-thriller Neon Lights, der udkommer på VOD-platforme den 12. juli 2022 fra Momentum Pictures. https://youtu.be/iWfnCfIBp2I. "Gæster begynder at forsvinde på et sted uden for nettet under en familiesammenkomst af mistilpassede søskende og deres afkom." Neon Lights blev instrueret af Rouzbeh Heydari og har Dana Abraham, Brenna Coates, Brit MacRae, Stephen Tracey, Rene Escobar Jr, Erika Swayze, Lauren Howe og Kim Coates i hovedrollerne . Her er en længere synopsis: "Teknisk tycoon, Clay Amani, trækker sig tilbage til et sted uden for nettet på jagt efter mening og fred, med søskende og deres afkom, der ikke er forbundet, kun for at blive fanget i et benhårdt drabstogt i sin nye ejendom." Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3722147/exclusive-neon-lights-clip-gets-abusive-video/ + 2022-07-05 | "Trailer": Polaris (2022) | (Top) – 2022-07-05 | Trailer: Breathe (2020-2020) | (Top) Netflix's 'Keep Breathing'-trailer – Melissa Barrera overlevede Ghostface, men kan hun overleve et flystyrt? Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 30. juni 2022 Forud for Scream 6 næste år er den nye franchisestjerne Melissa Barrera næste gang på vej til Netflix for den begrænsede serie "Keep Breathing", en overlevelses-thriller, der får premiere til sommer. "Keep Breathing", som står under Breathe på IMDb, er i 6 dele og lanceres den 28. juli 2022. Se den officielle trailer nedenfor. https://youtu.be/pfhCEXLnQh8. I den begrænsede serie på seks afsnit lyder plottet: "Efter hendes privatfly styrter ned i den fjerntliggende canadiske grænse, må enlige overlevende og New York-advokat, Liv (Melissa Barrera), kæmpe mod både en nådesløs ørken og tidligere personlige traumer for at holde sig i live." Jeff Wilbusch, Austin Stowell, Juan Pablo Espinosa og Florencia Lozano medvirker også. Maggie Kiley (episode 1-3) og Rebecca Rodriguez (ep. 4-6) instruerede "Keep Breathing". Martin Gero, Brendan Gall og Maggie Kiley fungerer som executive producers. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3721493/netflixs-keep-breathing-trailer-melissa-barrera-survived-ghostface-but-can-she-survive-a-plane-crash/ – 2022-05-06 | Bagom: Children of the Corn (1984) | (Top) Han, der vandrer bag rækkerne: De krampagtige forskrækkelser med 'Children of the Corn' [The Silver Lining]. Originalt OPSLAG: Luiz HC (LHC) Udgivet: 29. juni 2022 At se en dårlig film behøver ikke nødvendigvis at være en dårlig oplevelse. Selv de dårligste film kan prale af en god idé eller to, og derfor forsøger vi at se på den lyse side med The Silver Lining , hvor vi kaster lys over de bedste dele af traditionelt udskældte gyserfilm. I denne udgave af The Silver Lining dækkes Fritz Kierschs Stephen King-tilpasning, der udløste "He Who Walks Behind the Rows," Children of the Corn. Efter at være vokset op i et ekstremt protestantisk miljø, har jeg altid fundet fænomenerne børneprædikanter og religiøs indoktrinering som et særligt skræmmende emne. Det er sandsynligt, at Stephen King mener det samme, da der ikke er mangel på trosbaseret terror i forfatterens halve århundredes forfatterskab. Fra ild- og svovlfanatisme til bibeldunkende antagonister er det tydeligt, at forfatteren har en evne til historier om folk, der bruger tro som en undskyldning for at begå grusomheder. En af de mest bemærkelsesværdige af disse religiøse fortællinger er hans berygtede Children of the Corn. En del af Night Shift- samlingen beskriver denne novelle fra 1977 et par, der støder på en lille by i Nebraska, der er blevet overtaget af en forfærdelig kult af fromme børn, ledet af en manisk preteen. Fanget midt i ingenting, er parret tvunget til at kæmpe mod de morderiske unge, for at de ikke skal blive ofret til "Han der går bag rækkerne". Med den stigende "King Fever" i 80'erne giver det mening, at skærmrettighederne til Children of the Corn til sidst blev købt af Hal Roach Studios, hvor førstegangsinstruktør Fritz Kiersch skulle instruere billedet. King selv afleverede faktisk et udkast til manuskriptet, men det blev i sidste ende afvist af de højere oppe, og George Goldsmith blev hyret til at erstatte ham. Mens forfatteren i sidste ende leverede en relativt trofast tilpasning af historien (minus et par Hollywood-udsmykninger og en mere up-beat slutning), er han blevet ved med at hævde, at hans tilpasning hemmeligt er en metafor for den iranske revolution. Med manuskriptet på plads, blev en præ-Terminator Linda Hamilton castet som vores ledende dame sammen med Peter Horton, hvor den 23-årige John Franklin berømt fik rollen som den skurke Isaac ved at true en casting-assistent med en rekvisitkniv. Terminator er fra 1984. I hælene på andre succesrige Stephen King-tilpasninger som Carrie (1979), Christine (1983) og endda The Dead Zone (1983) giver det mening, at fans var spændte på endnu en filmisk skræmmefest fra Master of Horror. SÅ HVAD GÅR DER GALT? Mens Children of the Corn i sidste ende tjente imponerende 14,6 millioner dollars på et produktionsbudget på mindre end en million (hvilket jeg synes retfærdiggør det faktum, at det i øjeblikket er Stephen King-ejendommen med det største antal efterfølgere og genstarter), er filmen i øjeblikket på en sørgelige 36% på Rotten Tomatoes. Som det står, er de fleste nutidige kritikere enige om, at filmens osteagtige stilinger ender med at sabotere en virkelig interessant præmis. En dyrkelse af morderiske børn er trods alt en iboende bedre idé til litteratur, hvor den skræmmende børnetrope er meget mindre effektiv, når vi kan se det latterlige i deres religiøse revolution. Mange af filmens "action"-scener grænser til komiske, da der skal mere end overraskelsesmomentet til for at overbevise mig om, at børnene i en lille by nemt kunne overmande deres ældre uden at lide betydelige tab undervejs. Denne slags billeder kan være passende uhyggelige i det skrevne ord, men det oversættes bare ikke godt til skærmen. Mens Linda Hamilton og John Franklin bestemt er standouts, må selv den største fan af filmen indrømme, at forestillingerne er over det hele. Det er ikke ligefrem fair at forvente Oscar-værdige præstationer fra et ensemble af B-film børneskuespillere, men de uerfarne tespianere tager helt sikkert væk fra historiens foreslåede rædsel (især den corny fortælling). Der er også spørgsmålet om, at meget af historien føles meget som en søndagstur gennem en landlig by i Nebraska. Mens den ensomme midtvestlige atmosfære kan være uhyggelig, lider filmen af alvorlige tempoproblemer, der forhindrer den i at være konsekvent interessant. Der er en del billig polstring her, hvor filmskaberne er blevet tvunget til at klippe og forenkle flere vigtige scener for at afslutte produktionen. Dette skyldes angiveligt, at billedets oprindelige budget på 1,3 millioner dollars uventet blev reduceret, da Stephen King krævede et større gebyr, efter at hans manuskript blev afvist. Generelt er Children of the Corn lidt for billigt til at blive taget seriøst, med bizarre tonale skift og lydsporvalg kombineret med tvivlsomme effekter, der resulterer i en mindre end tilfredsstillende tilpasning. THE SILVER LINING (gemt skat) Jeg fandt først for nyligt ud af filmens negative omdømme, da jeg altid bare havde antaget, at den var en gyser grundet dens betydelige kulturelle indvirkning og den tilsyneladende uendelige franchise, som den affødte. Set i bakspejlet er Children of the Corn bestemt ikke noget mesterværk, men LHC vil påstå, at dets lavbudgetspænding gør det værd at gense som en krampagtig klassiker. [Personlig note: Det vil jeg nu også. Synes, både høje majs og børn er skræmmende. Kan godt lide forklaringen i Children of the Corn II: The Final Sacrifice (1992). For det første er det en indfødt amerikaner, der finder grunden til børnenes vrangforestillinger og adfærdsforstyrrelser: Byens indbyggere har solgt fordærvet majs fra det foregående års høst sammen med den nye afgrøde for at maksimere fortjenesten. Det fordærvede majs udskiller et mørkegrønt surt giftstof, der fylder byens luft, og pga. børns størrelser er de mest sårbare. Enhver landmand ved, at det er vigtigt at behandle høsten ordentligt. De troende mener, at Gud bliver vred ellers.] Oplevelsen er bestemt langt mere "uhyggelig" end "skræmmende", hvor filmen ofte føles mere som et osteagtigt 50'er-billede end noget fra midten af 80'erne, men disse trashy elementer vokser på en efter et stykke tid. Filmen er også et sjældent eksempel på gyser i dagslys, der ikke er afhængig af ekstrem gore for at være uhyggelig, og foretrækker at beskæftige sig med subtile forskrækkelser og masser af atmosfære i stedet for at dykke ned i, hvad der nemt kunne være blevet til et børnecentreret slasher-flick. Mytologien bag kulten er også lige så interessant her, som den var i novellen, med den konstante usete tilstedeværelse af "Han der går bag rækkerne", der binder hele oplevelsen sammen. Den gribende kommentar om, hvordan selv uskyldige børn kan presses til vold, hvis tro får dem til at tro, at de gør det rigtige, er skræmmende nok, men det tilføjede element af en Lovecraft-entitet, der driver disse børn til vanvid, tjener som en forfærdelig prikken over i’et. allerede-foruroligende kage. Selvfølgelig er der ingen diskussion om denne film uden at bringe John Franklins ikoniske bud på Isaac. Selv om LHC indrømmer, at skuespilleren lægger op i rollen, er dette underligt passende, når man tænker på karakterens inspirationer fra den virkelige verden. Du får helt sikkert en fornemmelse af, at dette barn simpelthen efterligner den kaotiske energi fra ild- og svovlprædikanter, som han har set før, og i sidste ende bliver et ubevidst fartøj for historiens sande ondskab. Derfor synes jeg ærligt talt, at Isaac skiller sig ud som en af de mest mindeværdige Stephen King-antagonister derude. Det er måske en overdrevent bogstavelig tilpasning med en stor mængde lavbudget ost, men Children of the Corn er stadig et underholdende b-billede. Denne særlige Stephen King-historie fungerer bedre på siden, men filmen kan prale af retro-charme nok til at gøre det værd at slå sig igennem et par numre-forskrækkelser for at komme til de gode ting. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3720785/he-who-walks-behind-the-rows-children-of-the-corn-campy-scares/ – 2022-07-04 | Bagom: Gnaw: Food of the Gods II (1989) | (Top) 'Gnaw: Food of the Gods II' er B-film perfektion og monsterfilm-sjov [Horrors Elsewhere]. Originalt OPSLAG: Paul Lê Udgivet: 1. juli 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Rotternes vrede på film begyndte i det væsentlige med The Killer Shrews fra 1959, men mere utvetydige skildringer dukkede først op i 70'erne. Dette omfattede Bert I. Gordons 1976-tilpasning af HG Wells' bog fra 1904, The Food of the Gods and How It Came to Earth . Food of the Gods var økonomisk succesfuld efter AIP's standarder, selvom den kritiske mening stort set var negativ. Roger Ebert uddelte en 1-stjernet vurdering, og Gene Siskel kaldte filmens specialeffekter for "rådne" og manuskriptet "til grin". Enhver lille efterspørgsel efter en opfølgning blev først imødekommet, da produktionen begyndte på en endnu mere sløj efterfølger i 1988. Damian Lees fortsættelse har meget lidt at gøre med Wells' bog eller Gordons film. Faktisk er det eneste forstørrede væsen, der kommer til efterfølgeren, rotten. Fuldstændig skudt i Ontario, Canada, men sat i New York baseret på en iøjnefaldende nummerplade, Gnaw: Food of the Gods II foregår primært på et universitet om vinteren. Campus, egentlig York University i North York, Toronto, er under beskydning af dyrerettighedsaktivister. Hovedmålet er Edmund Delhurst (spillet Colin Fox (Murder by Phone (1982)), en videnskabsmand, der misbruger tilskudspenge til at helbrede mandlig skaldethed i stedet for kræft, som han oprindeligt foreslog. I stedet for et skæg af ondskab er Delhursts skjulte ondskab betegnet af hans elendige toupé. I mellemtiden handler efterfølgerens hovedperson, en brilleret og ret kødfuld Dr. Neil Hamilton (spillet af Paul Coufos), udelukkende om planterne. Det er indtil han får et opkald fra en kollega, Dr. Travis (Jackie Burroughs Willard (1961)). Hendes patient, en dreng ved navn Bobby (Sean Mitchell), er nu 12 fod høj og bander som en pirat, efter at hans forældre havde godkendt et eksperimentelt væksthormon. Travis beder derefter Hamilton om at hjælpe hende med at vende processen. Det er her de virkelige problemer - og endnu vigtigere, det sjove - starter. Monster-elementet er i gang, når Dr. Hamiltons jagt på Bobbys modgift kræver at man finder laboratorierotter, han ikke er så knyttet til; hans elskede hvide rotte Louise er væk fra bordet. De hjemmehørende dyreaktivister, ledet af Réal Andrews , fanger eksperimentet og bryder ind på en nat, minus Hamiltons dobbeltagent-kæreste, Alex (spillet af Lisa Schrange (Hello Mary Lou: Prom Night II (1987)). Deres forsøg på at dokumentere og befri ender kun med, at nogens ansigt bliver et tyggelegetøj for en rotte på 20 pund, og alle de glubske gnavere flygter. Som det altid er tilfældet i den slags film, er et voksende kropstal ikke nok til, at myndighederne kan gøre andet end at se den anden vej eller tænke på, hvordan deres penge vil blive påvirket. Dean White (spillet af David B. Nichols) er ikke ved at bringe afsløringen af en ny pool i fare om flere dage, selvom det betyder, at man tillader nogle menneskeædende rotter på hans campus. Han kanaliserer borgmesteren i Jawsog anmoder om, at denne sag holdes under radaren. Så er der den anden tilsyneladende menneskelige skurk; den tidligere nævnte Dr. Delhurst gør godt på sin tilslørede trussel, da Dr. Hamilton nægtede at hjælpe ham, efter at aktivisterne ødelagde hans eget laboratorium. Delhursts tyveri af Hamiltons serum forbliver ikke ustraffet i filmens ene scene med menneskelig kropsgyser. På rådden måde er Foxs karakter reduceret til praktisk talt ingenting efter at have bukket under for flere tumorer inden for få minutter. Denne film, der foregår på college såvel som lavet i 80'erne, kaster naturligvis sex ind for at slå materialet op. Coufos og Schranges elskov er akavet, og at have Louise den hvide rotte som tilskuer til denne session var et mærkeligt og suggestivt valg. En af Hamiltons groupies, en elev ved navn Mary Anne (Kimberly Dickson), er så involveret i to lystige scener. Den første har hendes partner Carlos (Eduardo Castillo) at få mere end et kærlighedsbid på gumpen efter en natlig rulle i buskene. Den mærkeligste og mest mindeværdige af alle disse sekvenser må dog være Dr. Hamiltons serum-inducerede våde drøm om Mary Anne. Han vokser pludselig i størrelse - på mere end én måde - under deres bizarre møde. Hvis Gnaw har noget at gøre for det, det er de visuelle effekter. Delhursts tidligere nævnte kropssmeltning er en klæbrig fornøjelse, accentueret med knaldende pustler og osende åbninger. Colin Fox leverer en campy og visceral præstation, mens han forværres i realtid. De tricks, der bruges til at få rotterne og Bobby til at se store ud, er overbevisende nok, selvom rekvisitten til Bobbys enorme hånd i slutningen er lige så komisk, som den er gummiagtig. Kæmperottemodeller bringes ind til de tætteste og personlige angreb; at begrænse dem til hurtige billeder er det bedste. Og endelig burde den uundgåelige massakre ved poolåbningen have været filmens modstandsstykke, men det meste af handlingen kommer fra, at menneskene ved poolen går i panik - en tilfældig mand griber en pistol og begynder at skyde ind i mængden, savner fuldstændig rotterne - i stedet for faktisk at blive fortæret af jumbo-utøjet. Ikke desto mindre er skalaarbejdet ved poolen og i den efterfølgende udryddelsesscene, alt taget i betragtning, solidt. Lige så positivt junket og snusket som Gnaw: Food of the Gods II er, er det også uhyre sjovt. Den dødseriøse tone støder sammen med filmens grundlæggende absurde karakter, og publikum griner, når skuespillerne selv ikke kan. Historien bliver mærkeligere for hvert minut, der går, og den overordnede udførelse er forvirrende. Selv efter al spyd, formår denne efterfølger stadig at overgå originalen på nogle punkter. Hvordan det går til at gøre det, ville aldrig blive accepteret som "godt" i kritikerkredse, men blandt B-filmfans er Gnaw en skatkammer af absurditet og åndssvag underholdning. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3720930/gnaw-food-of-the-gods-ii-is-b-movie-perfection-and-creature-feature-fun-horrors-elsewhere/ – 2022-07-01 | Trailer: Goat (2020) | (Top) 'Strangers': Claire Foy medvirker i den kommende film, der bringer forlængst døde forældre tilbage til livet. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 30. juni 2022 Claire Foy (Steven Soderberghs Unsane (2018)) er blevet sat til at spille hovedrollen i en spændende genrefilm med titlen Strangers , rapporterer Variety i eftermiddags, med Andrew Haigh (Lean on Pete (2017))) ombord for at instruere filmen. Andrew Scott (Fleabag (2016–2019)), Paul Mescal (Normal People (2029–2020))) og Jamie Bell (Rocketman (2019))) spiller sammen med Claire Foy i filmen. Her er plotsynopsis leveret af Variety... "Filmen følger manuskriptforfatter Adam (spillet af Scott), der en nat i sit næsten tomme tårnblok i det moderne London får et tilfældigt møde med sin mystiske nabo Harry (Mescal), der punkterer rytmen i hans hverdag. Da Adam og Harry kommer tættere på, bliver Adam trukket tilbage til sit barndomshjem, hvor han opdager, at hans for længst døde forældre (Foy og Bell) begge lever og ser ud på samme alder som den dag, de døde for over 30 år siden. Strangers er baseret på Taichi Yamadas roman fra 1987. Filmen stammer fra Searchlight Pictures, Film4 og Blueprint Pictures. Kilder: https://variety.com/2022/film/news/andrew-haigh-strangers-paul-mescal-andrew-scott-1235307000/ https://bloody-disgusting.com/movie/3721531/strangers-claire-foy-starring-in-upcoming-movie-that-brings-long-dead-parents-back-to-life/ – 2022-06-30 | Nyt: Rosemary's Baby 2 = Apartment 7A? (2022) | (Top) 'Rosemary's Baby' – Er Paramounts 'Apartment 7A' en hemmelig præquel?! [Eksklusiv] Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 23. juni 2022 Produktion indpakket tidligere på måneden på Paramount Players psykologiske thriller Apartment 7A, som samlede et helt gyserdrømmehold... og nu ved Bloody Disgusting (DB) hvorfor. BD har det med god autoritet, at Apartment 7A faktisk er en tophemmeligt Rosemary's Baby præquel, der handler om kvinden, der døde uden for lejligheden, da Rosemary flyttede ind. Beviserne er der også, hvor Paramount Pictures ejer rettighederne til Rosemary's Baby, Roman Polanskis gysermesterværk fra 1968, der spillede Mia Farrow i hovedrollen som en gravid ung kvinde, der tror på, at hendes baby ikke er af denne verden. Det er en forfærdelig fortælling om gasbelysning, der har kommentarer, der er perfekt modne til et moderne spin. Apartment 7A er produceret af Platinum Dunes (The Purge (2013), Texas Chainsaw Massacre (2003), Fredag den 13. (2009)) og A Quiet Place (2013)-instruktøren John Krasinski , hvoraf førstnævnte blev tilknyttet for 15 år siden for at genindspille Rosemary's Baby. En hurtig søgning på IMDb producerede også to opsigtsvækkende afsløringer. Den første er, at Amy Leeson er krediteret som "Rosemary Woodhouse", titelkarakteren portrætteret af Mia Farrow i klassikeren fra 1968. Karakteren "Roman Castevet" optræder også i begge film. Sidney Blackmer portrætterede karakteren i den originale film, mens Kevin McNally er krediteret for Apartment 7A. For dem, der ikke kender, "udleder Rosemary til sidst, at Roman Castevet er et anagram for Steven Marcato , søn af en tidligere beboer i Bramford og en kendt satanist. Hun har mistanke om, at Castevets og Dr. Sapirstein tilhører en satanisk pagt og har skumle hensigter med hendes baby." – Wiki Filmen har også Julia Garner, som fik sin start i vores genre, med hovedrollen i film som Martha Marcy May Marlene, Sin City: A Dame to Kill For (2014), The Last Exorcism Part II (2013) og We Are What We Are (2013). Hendes talent blev ikke anerkendt af mainstream, før hendes breakout-optræden i "Ozark", som for nylig blev afsluttet på Netflix. Dianne Wiest (Edward Scissorhands (1990) ) spiller også med. Superholdet stopper ikke der, da Relics Natalie Erika James instruerede den psykologiske thriller, som hun skrev sammen med Christian White baseret på et udkast af Skylar James . John Krasinski og Allyson Seeger producerer via Sunday Night samt Michael Bay, Andrew Form og Brad Fuller, som vil producere via Platinum Dunes. Bloody Disgusting vil holde dig orienteret, når vi hører mere. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3721292/rosemarys-baby-is-paramounts-apartment-7a-a-secret-remake-exclusive/ – 2022-06-27 | Nyt: The Pope's Exorcist | (Top) 'The Pope's Exorcist': Russell Crowe medvirker i gyserfilm fra 'Overlord'-instruktøren. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 27. juni 2022 Julius Avery, instruktøren af 2018's Overlord, er på vej tilbage i gysergenren med The Pope's Exorcist, og The Wrap rapporterer her til eftermiddag, at Russell Crowe vil spille hovedrollen. Fra Sonys Screen Gems er The Pope's Exorcist baseret på den virkelige eksorcist Fader Gabriele Amorth, "den legendariske italienske præst, der udførte over 100.000 eksorcismer for Vatikanet." Evan Spiliotopoulos skrev det aktuelle udkast med revisioner af Chuck MacLean, baseret på Michael Petroni-reviderede originale udkast af Chester Hastings og R. Dean McCreary. Ángel Gómez ( Voices ) havde tidligere været tilknyttet til at instruere filmen for Screen Gems, som for nylig erhvervede rettighederne til Fader Gabriele Amorths eksorcismefortællinger fra det virkelige liv. Exorcist-instruktøren William Friedkin fortalte fader Gabriele Amorths historie i den nylige dokumentar The Devil and Father Amorth , som du kan finde på forskellige VOD-forretninger. Far Gabriele Amorth døde tilbage i 2016 i en alder af 91. Kilder: https://www.thewrap.com/russell-crowe-the-popes-exorcist-screen-gems/ https://bloody-disgusting.com/movie/3720972/the-popes-exorcist-russell-crowe-starring-in-horror-movie-from-overlord-director/ – 2022-06-26 | "Trailer": Flux Gourmet (2022) | (Top) 'Flux Gourmet' klip efterlader middagsgæster dækket af mad [eksklusivt]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 23. juni 2022 Berberian Sound Studio (2012) og In Fabric (2018)- ilmskaberen Peter Strickland er tilbage i år med Flux Gourmet, en ny gyserkomedie, som IFC Midnight bringer på bordet i denne uge. Flux Gourmet kommer til udvalgte biografer og Digital/VOD den 24. juni 2022. Man kan fange et sjovt eksklusivt klip til Berberian Sound Studios nye film nedenfor. https://youtu.be/t9gU6DHnRxY. "Et sonisk kollektiv, der ikke kan bestemme sig for et navn, tager ophold på et institut, der er dedikeret til kulinariske og fordøjelsesmæssige præstationer. Medlemmerne Elle di Elle, Billy Rubin og Lamina Propria er fanget i deres egne magtkampe, kun deres dysfunktionelle dynamik forværres yderligere, når de skal stå til ansvar for instituttets leder, Jan Stevens. Med de forskellige rivaliseringer, der udspiller sig, Stones, må instituttets 'dossier' privat udholde stadig mere fyldte maveproblemer, mens de dokumenterer kollektivets aktiviteter. "Efter at have hørt om Stones' besøg hos gastroenterologen, Dr. Glock, tvinger Elle ham til sine optrædener i et desperat forsøg på autenticitet. Den modvillige Stones affinder sig med kollektivets planer om at bruge hans tilstand til deres kunst, mens Jan Stevens går i krig med Elle om kreative forskelle.” Asa Butterfield, Gwendoline Christie, Ariane Labed, Fatma Mohamed, Makis Papadimitriou, Richard Bremmer og Leo Bill spiller hovedrollerne i Flux Gourmet . Kilde: https://bloody-disgusting.com/home-video/3720228/exclusive-so-vam-clip-discusses-the-history-of-vampires/ – 2022-06-25 | Nyt: The Thing (1982) | (Top) John Carpenters 'The Thing' tjente angiveligt en halv million dollars i biografer den sidste søndag. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 22. juni 2022 Fathom Events bragte John Carpenters The Thing tilbage til biograferne den sidste søndag aften, og selvom den første aften af to-natsbegivenheden var noget af en katastrofe - for det første blev filmen præsenteret på det store lærred i det forkerte billedformat – Fathom Events gør tingene rigtigt for den anden bølge af fremvisninger, der finder sted i aften den 22. juni. Førs og fremmest blev filmen optaget i widescreen-formatforholdet 2,35:1, men blev vist i 1,85:1, hvilket bogstaveligt talt skar en tredjedel af filmen ud,” fortsatte Garris i sin multi-tweet-tråd. "Billedet var blødt fokus, lav opløsning, og det digitale billede var ude af registrering, så alle objekter var indrammet i rødt på den ene side og blåt på den anden side. Også al bevægelse hele vejen gennem filmen hakkede, som at prøve at se Netflix med et virkelig dårligt wifi-signal. https://bloody-disgusting.com/movie/3720029/the-thing-theatrical-release-from-fathom-events-was-a-disaster-but-theyre-making-it-right-for-wednesday-night/ Men lad os først bakke lidt op. Selvom præsentationen ikke var fantastisk, hvordan optrådte The Thing i biograferne den sidste søndag aften? Nå, gyserklassikeren fra 1982 endte med at slå ind på billetkontorets hitlister for hele weekenden på #9-pladsen, rapporterer Indiewire, og skræmmede lige omkring $500.000. Det er fra filmen, der spilles på kun 730 steder i USA på en enkelt aften, med kun én visning i hver af disse biografer. Det er forbandet imponerende. Selvom det kan betragtes som en elsket gyserklassiker i dag, var Carpenter's The Thing ikke helt et hit tilbage i 1982. Negative anmeldelser på det tidspunkt førte til, at The Thing tjente 19,6 millioner dollars under sin oprindelige teaterforestilling i Nordamerika, med produktionsbudgettet rapporteret til 15 millioner dollars. Det blev betragtet som et flop dengang, der efterfølgende skadede Carpenters karriere. Her er vi 40 år senere, og The Thing sætter stadig æsler i sæderne. Tiden har været venlig mod filmen, som med rette betragtes som en af de allerbedste gyserfilm i 1980'erne. I filmen baseret på John W. Campbell Jrs novelle bliver et forskerhold i Antarktis jaget af et formskiftende rumvæsen, der antager udseendet af sine ofre. "Sat i vinteren 1982 på en forskningsstation i Antarktis, finder et tolv mand stort forskerhold et rumvæsen, der er faldet ned fra himlen og har ligget begravet i sneen i over 100.000 år. Snart er det løsnet og sluppet løs, hvilket skaber kaos og rædsel, da det ændrer form og bliver en af dem.” Kilder: https://www.indiewire.com/2022/06/the-thing-weekend-top-ten-2022-1234735122/ https://bloody-disgusting.com/movie/3720245/john-carpenters-the-thing-reportedly-made-half-a-million-dollars-in-theaters-this-past-sunday/ – 2022-06-24 | RIP: Massimo Morante (gysermusiker) | (Top) 'Goblin'-medstifter Massimo Morante er gået bort. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 23. juni 2022 Det er umuligt at forestille sig Dario Argentos film uden de uhyggelige, enestående melodier, der afspilles over de fantastiske billeder, hvoraf mange er bidraget af det italienske progressive rockband kendt som Goblin. De umiskendelige lyde fra Goblin kan høres i Dario Argento horrorklassikere, herunder Suspiria (1975) og Deep Red (1975), sammen med Phenomena (1985) og Tenebrae (1982). Massimo Morante var en af de oprindelige medstiftere af Goblin – oprindeligt kaldet Oliver og senere Cherry Five – sammen med Claudio Simonetti, Fabio Pignatelli og Walter Martino, og det er en trist nyhed, at Morante er gået bort i en alder af 70 år. Goblin fik succes med at arbejde sammen med Argento på Deep Red (Profondo rosso), og det var faktisk Giallo-filmens partitur fra 1975, der officielt døbte bandet med det ikoniske navn. Ud over de tidligere nævnte film scorede Goblin også Argentos "European Cut" af George A. Romeros Dawn of the Dead , og lånte deres lyd til en anden gyserklassiker. Goblin brød op og kom sammen igen en håndfuld gange gennem årene, senest genforenet i 2005, 2009, 2014, 2017 og 2018, hvor Morante altid forblev en nøglefigur. Andre film Goblin bidrog med musik til at omfatte George A. Romeros Martin (1978), The Heroin Busters (1977), Patrick (1978), Beyond the Darkness(1979), Contamination (1980), Hell of the Living Dead (1980), The Church (1989) og Sleepless (2001). Goblins Facebook-side skriver: "Med ekstrem smerte og vantro er vi tvunget til at meddele, at Massimo Morante, grundlægger og uerstattelig guitarist af Goblin, har forladt os i dag." Lyden af Goblin vil dog aldrig. Hvil i fred, Massimo Morante. https://youtu.be/wl6jS7lu7a0 Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3720577/goblin-co-founder-massimo-morante-has-passed-away/ – 2022-06-24 | Nyt: Late Night With the Devil | (Top) David Dastmalchian er vært for 'Late Night With the Devil' talkshow. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 24. juni 2022 Det australske forfatter-instruktørhold Colin og Cameron Cairnes, duoen bag 100 Bloody Acres (2012) og Scare Campaign (2016), er næste gang bag kameraet til Late Night With the Devil, rapporterer Variety. David Dastmalchian (The Dark Knight (2008), Dune (2021), The Suicide Squad (2021)) spiller hovedrollen som vært for et talkshow sent om aftenen, der går grueligt galt. Late Night With the Devil følger live-udsendelsen a et talkshow sent om aftenen i 1977, der går skævt og "slipper ondskab løs i nationens stuer." Colin og Cameron Cairnes beskrev deres projekt og sagde i en erklæring: "I 70'erne og 80'erne var der noget lidt farligt ved sen aften-tv. Især talkshows var et vindue ind i en eller anden mærkelig voksenverden. Vi troede, at en kombination af den ladede, live-to-air atmosfære med det overnaturlige kunne give en enestående skræmmende filmoplevelse." Late Night With the Devil, som i øjeblikket optages i Australien, er den anden titel, der er affødt af en aftale med flere billeder mellem det amerikanske lavbudget-genremærke Spooky Pictures og Image Nation Abu Dhabi, efter Chloe Okuno's Watcher (2022), der slog til ved Sundance. Spooky Pictures-grundlæggerne Roy Lee (It (2017), The Grudge (2004), The Ring (2002)) og Steven Schneider (Pet Sematary (2019), Paranormal Activity (2007), Insidious (2010)), Derek Dauchy (The Ambush (2021) (aka Al Kameen) og Future Pictures' Mat Govoni (Lone Wolf (2021)) og Adam White (Lone Wolf) og John Molloy producerer alle Late Night With the Devil. Den australske filmskaber Joel Anderson (Lake Mungo (2008)), Rami Yasin og David Dastmalchian fungerer som executive producers. Dastmalchian vil næste gang kunne ses i Amblins gyser-thriller Last Voyage of the Demeter (2023), instrueret af André Øvredal, og i Christopher Nolans Oppenheimer (2023). Kilder: https://variety.com/2022/film/news/david-dastmalchian-late-night-with-the-devil-1235301446/ https://bloody-disgusting.com/movie/3720612/david-dastmalchian-hosts-late-night-with-the-devil-talk-show/ – 2022-06-24 | Nyt: Goat | (Top) 'Goat' – Jordan Peeles Monkeypaw Productions lander gyserfilm med sportstema. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 9. juni 2022 Jordan Peeles firma Monkeypaw Productions har skaffet en ny gyserfilm-pitch med titlen Goat, rapportede Deadline d.09.06.22 som er en psykologisk gyserfortælling med sports-tema. Zack Akers og Skip Bronkie skriver manuskriptet. Deadlines rapport ytrer: "Historien centrerer sig om en lovende ung atlet, der er inviteret til at træne med et holds afgående stjerne." Sporten i centrum af filmen er efter sigende fodbold. Følg med for mere, efterhånden som vi lærer det. Monkeypaw Productions står bag Peeles film Get Out (2017), Us (2019) og Nope (2022), samt Nia DaCostas Candyman (2021), The Twilight Zone (2019-2020) og Lovecraft Country (2020-2020). Kilder: https://deadline.com/2022/06/monkeypaw-goat-1235042335/ https://bloody-disgusting.com/movie/3718758/goat-jordan-peeles-monkeypaw-productions-lands-sports-themed-horror-movie-pitch/ – 2022-06-24 | "Trailer": So Vam (2021) | (Top) Eksklusivt 'So Vam'-klip diskuterer vampyrernes historie. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 22. juni 2022 Mutiny Pictures udgiver den australske queer-gyser/drama So Vam, som blev produceret og instrueret af den 17-årige [Respekt.] transfilmskaber Alice Maio Mackay. Bloody Disgusting deler dette eksklusive blik på filmen, hvor karaktererne diskuterer vampyrernes historie, herunder at Bram Stoker var queer [Personlig note: At være nonbinær i dag er faktisk mainstream i film/serier, som jeg personligt finder lidt trættende. Men for en ung filmskaber kan sådanne værker betyde ret meget personligt. Man kan sige: "You flog a dead horse." Ja, andre har været der før - for vedkommende er det nok en helt nyt territorium, de kræver ret på. Det burde anmeldere og kritikere tænke på i stedet for at formindske betydningen.]. Klippet kan ses her: https://youtu.be/6YchnIDuLNg “Kurt er en udstødt i en konservativ by, der drømmer om at flytte til byen for at blive en berømt drag-queen. Da han bliver kidnappet af en rovdyr gammel vampyr og dræbt, bliver han reddet lige i tide til at blive genoplivet af en bande oprørske vampyrer, der lever af bigots og misbrugere." Filmen har Xai, Grace Hyland, Chris Asimos (Danger 5 (2011), Welfare (2019-)) og Benjamin Putnam også kendt som BenDeLaCreme (RuPaul's Drag Race (2009-), RuPaul's Drag Race: All Stars (2012-)). " So Vam er et projekt af passion og engagement - at dele historier om de så ofte marginaliserede stemmer i vores samfund," sagde Maio Mackay. "Den bruger vampyrmytologi til at skabe en allegori over udfordringerne og triumfer i LBTQIA+-fællesskabet og kraften i at finde din stemme og familie. Det er en lejr, hjertevarm og sjov tur med et styrkende budskab. Som en 17-årig transkønnet kvinde og filmelsker er jeg stolt over at kunne præsentere en film, der inkluderer alt, hvad jeg ønsker i en gyser, der bliver ældre, inklusive autentisk trans/queer/nonbinær repræsentation med trans og queer karakterer, der spilles af trans- og queer-skuespillere, hvilket er en anomali i filmindustrien.” Filmen er skrevet sammen af Benjamin Pahl Robinson og Alice Maio Mackay. Mutiny Pictures erhvervede filmen fra 2021 Salem Horror Fest. Kilde: https://bloody-disgusting.com/home-video/3720228/exclusive-so-vam-clip-discusses-the-history-of-vampires/ – 2022-06-24 | Nyt: Road Rage | (Top) Michael Rooker går igen sammen med 'Henry: Portrait of a Serial Killer'-instruktør for Shockers 'Road Rage'. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 23. juni 2022 Årtier har ikke gjort noget for at mindske virkningen af Henry: Portrait of a Serial Killer (1986), den dystre seriemorder-thriller, der lancerede karrieren for stjernen Michael Rooker og instruktøren John McNaughton. Nu søger parret at gøre det igen med den vigilante-film Road Rage. Ifølge Deadline er Road Rage beregnet til at være den første i en serie. Filmen "vil centrere sig om en seriemorder, der kun dræber dem, der fortjener at dø - præsenterer en moderne helt, som er en dårlig fyr, der er gået godt, beskytter de uskyldige og straffer de skyldige." “Jeg havde ønsket at arbejde med Michael Rooker igen siden Henry: Portrait of a Serial Killer, men vi fik aldrig chancen. Til sidst skrev jeg en historie, der tog genren i en helt ny retning,” fortalte McNaughton til outlet. “Michael Rooker som Stony; han kører en lastbil... og dræber folk. Stony er den ultimative seriemorder... med et twist, og han tager hjem nu efter tyve år for at afgøre en score fra fortiden." Tim Perell vil producere den vigilante-thriller gennem sit banner, Process Media, og sagde: "Med Road Rage sigter John McNaughton og Michael Rooker igen på at skabe en grænseoverskridende og chokerende film, der vil eksistere på forkant med kunst og genre. Som Henry var forud for sin tid, så vil Road Rage være forud for denne tid; både en foruroligende og spændende afspejling af nutidig amerikansk kultur." Rookers mindeværdige tur som seriemorder Henry Lee Lucas skyder dette projekt til toppen af de længe ventede titler på vej. Ud over Henry: Portrait of a Serial Killer omfatter McNaughtons film Mad Dog og Glory. Rookers kreditter inkluderer Wild Things (1998), Homicide: Life on the Street (1993-1999), The Walking Dead (2010-2022) og Masters of Horror (2005-2007). Kilder: https://deadline.com/2022/06/michael-rooker-reteams-with-portrait-of-a-serial-killer-helmer-for-road-rage-1235051071/ https://bloody-disgusting.com/movie/3720556/michael-rooker-reteaming-with-henry-portrait-of-a-serial-killer-director-for-shocker-road-rage/ – 2022-06-23 | Trailer: Valley of the Dead (2020) | (Top) 'Valley of the Dead' - Netflix-film vil frigive nazistiske zombier denne sommer [Trailer]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 22. juni 2022 Netflix slipper de udøde løs igen i en kommende original film med titlen Valley of the Dead (original titel: Malnazidos), som streamingtjenesten annoncerede i går til sommerpremiere. Den spanske gyserfilm Valley of the Dead bider i Netflix den 11. juli 2022. "Under den spanske borgerkrig skal en lille gruppe af svorne fjender arbejde sammen, når de støder på kødædende zombier skabt i et nazi-eksperiment." Javier Ruiz Caldera og Alberto De Toro instruerede Valley of the Dead (alias Malnazidos ), som Netflix beskriver som værende en "voldelig" og "irreverent" gyser-militær film. Rollelisten inkluderer Miki Esparbe, Aura Garrido, Luis Callejo, Alvaro Cervantes, Jesus Carroza, Dafnis Balduz, Sergio Torrico, Manuel Llunell, Mouad Gazhouan og Maria Botto. Du kan se den spansksprogede trailer nedenfor. https://youtu.be/wl6jS7lu7a0 Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3719412/the-fall-of-usher-trailer-indie-horror-movie-enters-the-mind-of-edgar-allan-poe/ – 2022-06-22 | Bagom: The Blood Spattered Bride (1972) | (Top) 'The Blood Spattered Bride': Politik og vampyrisme krydser hinanden i frankistisk spansk kultfilm [Horrors Elsewhere]. Originalt OPSLAG: Paul Lê Udgivet: 10. juni 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Spanien var i slutningen af et næsten 40 år langt diktatur, da The Blood Spattered Bride [Så det er ikke Quentin Tarantino og Uma Thurmans opfindelse] udkom i 1972. Indtil et demokrati blev etableret, søgte spanske borgere afløb for at give udtryk for deres klager. Filmskabere som Vicente Aranda gjorde dette ved at skrive og instruere. Det var dog ikke alle, der dengang opfattede den politiserede historie bag denne film. De var måske for tæt på emnet til at fange Arandas skjulte, men potente kommentar. Filmen åbner med nygifte på vej til et hotel; Maribel Martín spiller bruden Susan, mens Simón Andreus karakter er uidentificeret. På deres oprindelige bryllupsrejsedestination bukker Susan hurtigt under for en visceral fantas: Alene på hotelværelset alene åbner hun et skab for at finde en maskeret mand, der venter på hende. Han smider hende på sengen, river hendes brudekjole af og angriber hende. Gommen vender tilbage og afslutter dagdrømmesekvensen. Han er forvirret over, hvorfor Susan pludselig vil væk, men de flytter dog til et afsidesliggende landsted eje6 af gommens familie. Spanske kvinder mistede fleste af deres rettigheder under Francisco Francos styre. I denne periode med næsten fascisme blev kvinder udelukket fra visse job, fik forældede kønsroller påtvunget dem, og de blev behandlet som mænds ejendom. Aranda fokuserede på situationen for disse kvinder, og hans karakter Susan legemliggør dem. Få minutter efter, at hendes karakter er introduceret, bliver hun forulempet og overmandet af en mand. Den hvide kjole er symbol på kyskhed, mens hotelscenen aktualiserer hendes enorme frygt for både mænd og sex. Med så meget vægt på kvinders afholdenhed før ægteskabet finder Susan selvfølgelig hele konceptet skræmmende. Snart kommer to gifte tjenere (spillet af Montserrat Julió og Ángel Lombarte) og deres 12-årige datter, Carol (Rosa M. Rodriguez), ind i historien. Sammen med en vidtstrakt herregård betegner de brudgommens enorme rigdom og magt. Det francoiste Spanien var overvejende undertrykkende, men økonomien begyndte at komme sig og senere trives i 1960'erne år efter den spanske borgerkrigs ødelæggelse. De borgerlige nød godt af denne økonomiske stigning, mens de fattige ligesom kvinder var endnu et offer for den nye normal. Manden spilder ingen tid med at fuldbyrde ægteskabet; han river brudens klæder af som overfaldsmanden fra tidligere. Susans frygt for sex med en mand er gyldig, da hun ikke bliver andet end en legetøj for sin aggressive og begærlige mand. Han tager fat i Susans hår, skubber hende gentagne gange til jorden og presser hende til at oral sex (fellatio) udendørs. Som forventet føler Susan sig fanget. Hendes følelsesmæssige klaustrofobi er gentaget i to fysiske scener: I den ene ses brudgommen skyde en ræv fanget i en fælde, og den anden viser Susan indelukket i husets voliere, mens hendes mand skuler udenfor som et sultent rovdyr. Aranda gør alt for at understrege disse to karakterers forskellige personligheder og roller. Andreus karakter, der er navnløs, bortset fra "El" i de afsluttende kreditter, gør ham til personificering af det frankistiske patriarkat. Det er gennem ham, Aranda påpeger, hvordan tidens mænd behandlede kvinder, eller hvordan de opretholdt status quo. Undertrykkelsen af Susan kommer fra alle sider; gommen har hjælp fra andre. Carols mor samt en læge (Dean Selmier) spiller hver en rolle i Susans underkastelse. Tjeneren kommer med information af ren og skær overensstemmelse, lægen både beroliger sin patient og rapporterer så tilbage til manden. Der er lidt støtte til Susan, indtil hun møder en kvinde i den lilla kjole. Susan er ikke klar over, at en æterisk blond kvinde (spillet af Alexandra Bastedo) er fulgt efter hende fra hotellet. Denne lurende fremmede har en slående lighed med gommens fjerne forfader Mircala Karstein, hvis vises i et ansigtsløst maleri nede i kælderen. Hun kommer først til Susan i hendes drømme og tilbyder en kniv for at dræbe sin mand. Lige så ildevarslende som en spektral stalker og medskyldig til mordplaner, er der en uhyggelig følelse af trøst i Bastedos karakter, især sammenlignet med den brutale ægtemand. Hun er en vampyr i drømmeme, men hendes bid virker blid. I den modtagende ende bliver Susan mere og mere modtagelig over for kvindens tilnærmelser. Klassiske monstre – mumier, varulve, Frankensteins monster – mangler vampyrernes naturlige tiltrækningskraft. En vampyrs ophidselse og fornøjelse er knyttet til den rædsel, de påfører; deres fodring kan ses som en seksuel handling. Dertil kommer, at deres mange ofre kan være af ethvert køn. Dette aspekt sammen med den åbenlyse frygt for seksualitet er til dels grunden til, at vampyren længe har været forbundet med queerness. Faktisk trak Aranda fra Sheridan Le Fanus skelsættende lesbiske vampyrhistorie Carmilla, da han skrev The Blood Spattered Bride, selvom titelkarakteren nu fungerer mere som en beskytter af kvinder. Liberal tankegang i Spanien var stort set forstummet, da film enblev udgivet. De "antisociale" blev yderligere målrettet af loven om social fare fra 1970, som erstattede en ældre vagtlov. Denne nye lov, der kriminaliserer queerness, førte til, at tusindvis blev fængslet og straffet. Deres kriminelle status forblev intakt i de kommende år. Så det ser ud til, at Aranda legede med ilden ved at inkludere intime scener mellem to kvinder, men filmens alternative slutninger imødekommer forskellige overbevisninger. Den ene konklusion tager sigte på afstraffelsen af lesbianisme og oprø, mens den anden antyder, at afviklingen af det patriarkalske styre langt fra er forbi. Så selvom Susan og Mircala (anagram for Carmila) bestemt er ofre i historien, bliver de hverken ofre af filmskaberen, og de bliver heller ikke udnyttet til underholdning. Deres situation er en tæt afspejling af, hvad der i øjeblikket foregik eller engang blev anset for acceptabelt i det frankistiske samfund. Angående gommens reaktion på synet af Susan og Mircala, kommer en anden forældet spansk lov til at tænke på. Der var engang, hvor ægtemænd og fædre lovligt fik lov til at myrde deres koner og døtre, hvis de blev betragtede som utro. The Blood Spattered Bride er et mønstereksempel på, hvordan man problemfrit og smart tilføjer politiske kommentarer til en genrefilm [Det plejer scifi være god til.]. Ikke alene er temaerne godt udformet, de kan eksistere uden at dominere historien eller distrahere publikum. På overfladen er dette endnu en givende indgang i den lesbiske vampyr-undergenre; et dybere blik vil afsløre en progressiv og katartisk film, der kaster lys over en mørk periode af spansk historie. Kilder: https://bloody-disgusting.com/editorials/3717127/rufus-is-a-compelling-coming-of-age-vampire-story-horrors-elsewhere/ https://bloody-disgusting.com/editorials/3718302/the-blood-spattered-bride-politics-and-vampirism-intersect-in-francoist-spanish-cult-film-horrors-elsewhere/ – 2022-06-22 | Nyt: Alienoid: (2022) | (Top) 'Alienoid: Part 1' Trailer ligner en koreansk uafhængighedsdag lavet af Marvel. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 13. juni 2022 Det er syv lange år siden Choi Dong Hoons (Assassination (2015), The Thieves (2012) (originale titler: Amsal og : Dodookdeul)) sidste film, og han er tilbage med Alienoid: Part 1, et scifi-epos, der kun kan beskrives som Independence Day møder Marvel. Filmen står under Alienoid (Oegye+in 1bu) på IMDb. I filmen, der blander action, fantasy, sci-fi og horror lyder plottet: “Alienoid centrerer sig om guruer i det sene Goryeo-dynasti (918-1392), som forsøger at få fat i et sagnomspundet helligt sværd, og mennesker i 2022, der jagter en fremmed fange, der er låst inde i et menneskes krop. De to parter krydser veje, når en tidsrejseportal åbner sig.” Det har rollebesætningen beståede af Kim Tae-ri, Kim Woo-bin, So Ji-seob, Ryu Jun-yeol, Yum Jung-ah, Kim Eui-eung, Lee Ha-nee og Jo Woo-jin. Åbner i udlandet i juli, forvent dette i USA engang senere på året. Tak til Fabien M. for at sende traileren: https://youtu.be/SlnlEiXtxfE. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3718994/alienoid-part-1-trailer-looks-like-a-korean-independence-day-made-by-marvel/ – 2022-06-22 | Nyt: Sleepy Hollow-film | (Top) Gå tilbage til 'Sleepy Hollow' med splinterny Paramount-film, der bliver instrueret af Lindsey Beer. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 15. juni 2022 Paramount er på vej til Sleepy Hollow med en helt ny spillefilm med den klassiske Headless Horseman-fortælling, og Lindsey Beer er ombord for at skrive og instruere den nye film. Beer er frisk på at instruere en præquel til Stephen Kings Pet Sematary for Paramount, hendes debutfilm i instruktørstolen. Det projekt er i post-produktion, kommer snart. https://bloody-disgusting.com/movie/3678652/henry-thomas-digs-role-next-pet-sematary-movie/ Deadline rapporterer, at Beer skriver, instruerer og producerer den nye Sleepy Hollow-film sammen med Todd Garner og Spencer Walken fra Broken Road Productions. "Nøjagtige plotdetaljer er ukendte for Beers tilpasning på nuværende tidspunkt," bemærker Deadline. Oprindelsen af alle ting Sleepy Hollow er naturligvis Washington Irvings historie "The Legend of Sleepy Hollow", som først blev udgivet i 1819. Tim Burton tilpassede fortællingen til det store lærred i 1999, den film med Johnny Depp i hovedrollen som hovedpersonen Ichabod Crane . For nylig var FOX-serien "Sleepy Hollow" også baseret på Washington Irvings fortælling om Crane and the Headless Horseman. Serien varede fire sæsoner og blev aflyst i 2017. Kilder: https://deadline.com/2022/06/lindsey-beer-sleepy-hollow-paramount-1235042918/ https://bloody-disgusting.com/movie/3718867/head-back-to-sleepy-hollow-with-brand-new-paramount-movie-being-directed-by-lindsey-beer/ – 2022-06-21 | Nyt: Robert Englund som Freddy Krueger igen? | (Top) Jason Blum tror på, at han kunne få Robert Englund til at spille Freddy Krueger en gang mere. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 20. juni 2022 Jason Blum har gjort det klart mange gange gennem årene, at han ville elske at bringe mareridtet på Elm Street og fredag den 13. franchise ind i Blumhouse-familien sammen med Halloween og The Exorcist, hvilket bestemt altid er en mulighed i fremtiden. The Exorcist er fra 1973, og Halloween er fra 1978. Den første A Nightmare on Elm Street (NOES) er fra 1984, og Friday the 13th er fra 1980. Fridaysrettighederne er selvfølgelig stadig viklet ind i et juridisk rod, men hvad er det seneste om Elm Street-franchisen? Da han talte med Screen Rant , mens han promoverede The Black Phone i sidste uge, indikerede Jason Blum, at hvis Blumhouse er i stand til at komme i seng med Freddy, er han overbevist om, at han ville være i stand til at få Robert Englund tilbage til at spille Drømmedæmonen en gang til. Det til trods for, at Englund flere gange de seneste år har sagt, at hans dage med at tage makeuppen nok bag sig. " eg kunne få ham til at komme tilbage," siger Blum til Screen Rant. " Jeg kunne få hvem som helst tilbage . Jeg mener, Ellen Burstyn var 87, jeg fik hende tilbage i [den kommende efterfølger til] Eksorcisten." "75... han er ung," fortsætter Blum med henvisning til Englund. Det er et par år siden, vi har hørt et pip om Nightmare on Elm Street -franchisen, hvor Bloody Disgusting rapporterede tilbage i 2019, at Craven Estate søgte pitches til et potentielt næste afsnit i serien. De amerikanske rettigheder til franchisen vendte tilbage til Craven Estate for et par år siden, så de har kortene i øjeblikket. Elm Street-situationen er langt mindre kompliceret end fredag den 13., da Craven skabte Freddy og skrev det originale manuskript til den New Line Cinema-producerede/udgivne A Nightmare on Elm Street. Wes Cravens ejendom er eneejer af de amerikanske rettigheder til Freddy og NOES, mens New Line Cinema fortsat ejer de internationale rettigheder. Wes Cravens ejendom kan holde det enkelt og lave en aftale med Warner Bros./New Line Cinema og beholde det hele i familien. Eller en lidt mere kompliceret rute ville være at finde sammen med en anden indenlandsk distributør (Sony, Lionsgate, Universal osv.), som ville samarbejde med Warner Bros./New Line, hvoraf sidstnævnte ville håndtere den internationale udgivelse. Blumhouse kunne helt sikkert sætte sig ind i denne ligning, men så vidt Bloody ved, er der ikke lavet nogen aftaler. Indtil videre er en ny Elm Street – med Englund – blot et Blumhouse drømmeprojekt. Du kan se Screen Rants chat med Jason Blum nedenfor. https://youtu.be/L-Hh3H4cVs8. Kilder: https://screenrant.com/ https://bloody-disgusting.com/movie/3717189/the-exorcist-reboot-ellen-burstyn-suggests-she-has-already-filmed-her-scenes/ https://bloody-disgusting.com/movie/3719941/blumhouse-elm-street-robert-englund-jason-blum/ – 2022-06-21 | Bagom: Sick Nurses (2007) | (Top) Thai Supernatural Slasher 'Sick Nurses' er både lejret og brutal [Horrors Elsewhere]. Originalt OPSLAG: Paul Lê Udgivet: 3. juni 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Lige da det så ud til, at 2000'ernes asiatiske gyser ikke kunne blive mærkeligere, kastede Sick Nurses sin hat i ringen og satte en høj barre for grænseoverskridende underholdning. I denne thailandske skjulte perle, der stammer helt fra '07, begår en flok frække sygeplejersker sammen med en skæv læge en række afskyelige forbrydelser. Og den ene ting, der forhindrer dem i at slippe af sted med deres ugerninger, er et flamboyant, nådesløst spøgelse, der er ivrig efter hævn. Sick Nurses lægger ikke skjul på, at dens hovedpersoner er afskyelige og uindløselige. Lige fra starten nægter medinstruktører og medforfattere Piraphan Laoyont og Thodsapol Siriwiwat enhver chance for sympati, når sygeplejerskerne og lægen myrder deres kollega koldt blodigt. Inde på et tomt Bangkok-hospital, hovedkvarteret for en lokal organindsamlingsring, bliver en sygeplejerske ved navn Tahwaan (spillet af Chol Wachananont) dræbt og derefter kasseret efter at have truet med at afsløre sine partnere i kriminalitet. Hvorfor hun greb til så drastiske foranstaltninger er ikke helt kendt, men én ting er sikkert - en hævnhistorie nærmer sig hastigt. Som et urværk begynder gerningsmændene at blive ofre for en uhyggelig kraft, der brygger inde på hospitalet. Filmen spilder ingen tid på at undvære foderet. Det første offer, Ae (spillet af Kanya Rattanapetch), møder sin passende skæbne kort før de femten minutters varighed. Dette er også efter, at hun præciserede betingelserne for, at deres fastboende spøgelse kunne vende tilbage; Lore siger, at de døde kun kan vende tilbage til en elsket på den syvende dag efter deres død. I dette tilfælde er Tahwaans genstand for hengivenhed ingen ringere end organtyvenes hovedmand, Dr. Tar (Wichan Jarujinda). I samme åndedrag som hendes døde udstilling hævdede Ae, at Nook (Chidjan Rujiphun) ville være Tahwaans største mål, da hun kom mellem sin kærlighedssyge søster og lægen. Når man har at gøre med rastløse og hævngerrige spøgelser i gyser, får karakterer ofte et mysterium, der skal løses. Så oven i en tilsyneladende angriber er den desperate søgen efter svar. Hvorfor er ånden her stadig, og hvad kan man gøre for at få dem til at hvile? Sick Nurses, følger derimod ikke standardformlen. Der er ingen tydelige spor at tyde, da Tahwaans dødsårsag har været kendt fra starten. Uden dybe mysterier at optrevle eller spøgelsessprængende ritualer at udføre, antager historien form og engeskab som en overnaturlig slasher. Tahwaan, hvis krop er dækket fra top til tå i sort maling og stof, forfølger sine ulykkelige stenbrud på hele hospitalet i timerne før midnat. Fantasmalmorderens individuelle jagter resulterer i en række iøjnefaldende kulisser, der kompenserer for filmens grelle mangel på plot. Candy-belagte scenerier, mættede farver og surrealistisk vold adskiller disse scener fra andre, for ikke at tale om at hæve kaliberen af en fejlagtig rutinemæssig spøgelseshistorie. Tahwaan, der så bruger hvert ofres største besættelse mod dem, svarer til dødssekvenser, der er værd at fejre. Der er ikke en eneste behagelig karakter at finde her; alle er uetiske og modbydelige. Deres surt temperament og fordærvede adfærd gør deres endelige død endnu mere tilfredsstillende at se. De er mindre karakterer nu og mere som kanaler til karmisk tortur. Den antagonistiske Jo (Dollaros Dachapratumwan) lider under en udstrakt og hensynsløs henrettelse, da Tahwaan udnytter sin spiseforstyrrelse. Uden at give for mange detaljer væk, byder denne usædvanligt slemme scene på en selvfremkaldt mandibulektomi og et projektilfoster i en krukke. De narcissistiske tvillinger Am og On (Ampaiwan og Ampairat Techapoowapa) opdager en fælles aktivitet, der efterlader dem i stykker, fitnessfreak Yim (Ase Wang) bliver bundet op i sin egen behårede straf, og endelig mister Ae fra tidligere hovedet til materialismen. Sick Nurses abonnerer fuldstændig på den grusomme og uundskyldende etos, der er så emblematisk for alt gys. Udtrykket "queer horror" betyder forskellige ting for forskellige mennesker, selvom uanset hvordan nogen definerer det, har de mange film, der er samlet under denne paraply, næsten altid med anderledeshed at gøre. Lige så aggressiv som Sick Nurses er med næsten alt andet, nærmer den sig sine queer-temaer med forbehold, før den sprænger skabslågen på vid gab. Både den campy kvalitet og den neon-gennemblødte æstetik er suggestive, men det mest afgørende bevis ligger i Dr. Tar. Intermitterende flashbacks viser, at Dr. Tar engang var i et hemmeligt forhold til en anden mand. Det sære stopper ikke hos læger på lav-lav eller et prangende spøgelse, der bløder glimmer. Filmen tager andet til et helt andet niveau ved så at droppe et godt skjult, hvis ikke tornet plottwist i sidste akt. Denne opsigtsvækkende udvikling passer bedre til en mellemlags sæbeopera fra tidligere tider. Hvordan denne vending på venstrefløjen håndteres, fremstår som mere gotcha end progressiv, og det vil uden tvivl være stof til eftertanke for dem, der ser Sick Nurses i et mere oplyst socialt klima. Få spøgelseshistorier er så forskruede og uhæmmede som denne, og næsten enhver kreativ satsning her betaler sig. Den distinkte kombination af lejr, panache og mavevækst intensitet er uimodståelig for fans af dristig horror. Denne film går ubemærket hen på trods af dens visuelt opsigtsvækkende præsentation og den helt store historie, men med bredere tilgængelighed kunne Sick Nurses endelig opnå den kultstatus, den så fortjener. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3719342/sick-nurses-thai-slasher-campy-and-brutal-horrors-elsewhere/ – 2022-06-21 | Nyt: Attachment (2022) | (Top) 'Attachment' Tribeca Review – Romantik bliver kompliceret af familietradition og besiddelse. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 12. juni 2022 [Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse. "Det er en dansker".] En sød og hvirvlende romantik bliver kompliceret af anmassende forældre, og sammenstødende religioner skaber en velkendt opsætning til den romantiske komedie. Forfatter/instruktør Gabriel Bier Gislason genopliver konceptet ved at ramme det gennem rædselsglasset i Attachment. Det er ikke kun en anmassende mor og ortodoks jødedom, der præsenterer vejspærringer for spirende kærlighed, men et tvetydigt og uhyggeligt problem med besiddelse. Den danske skuespillerinde Maya (spillet af Josephine Park) støder ind i den yngre jødiske akademiker Leah (Ellie Kendrick Game of Thrones (2011-2019)) på et bibliotek, hvor Maya er sent på at underholde børn som hendes tidligere populære jule-tv-karakter. Selvom det er kaotisk, flyver gnister mellem parret. De falder hurtigt for hinanden, men Leah får hurtigt et anfald, der resulterer i en skade og beder om at vende hjem til London. Maya, der frygter, at hendes forhold vil blive afbrudt, vælger at ledsage Leah. Der møder hun Leahs anmassende mor, Chana (Sofie Gråbøl), som bor i lejligheden nedenunder. Ikke kun er Chana uimødekommende og slibende, men hendes flygtige forhold til Leahs onkel (David Dencik Men & Chicken (2015)) antyder mørke familiehemmeligheder. Det er kun toppen af isbjerget; mærkelig adfærd og foruroligende oplevelser med indblanding i forholdet kan strække sig til det overnaturlige, hvor Leah rummer den største hemmelighed af alle. Gislason lægger omhyggeligt ind i de verdensopbyggende forhindringer mellem Maya og Leah og sørger for at indgyde interesse for denne romantik på trods af, at hovedpersonerne ikke ved meget om hinanden. Det er ikke kun forholdet, der er nyt for Maya, men Leahs jødiske baggrund. Det gør Mayas rolle sværere i forsøget på at lære familietraditioner og vinde over den afsidesliggende Chana, mens hun forsøger at forstå Leahs mærkelige natlige adfærd. Omvendt kender Leah sin familie bedre end sin kærlighedsinteresse; derfor er hun langt mere afvisende over for Mayas bekymringer. Gislason bruger normaliteten af tidlige forholdsproblemer som grundlag for rædselsallegori. Friktionen mellem Chana, Maya og Leah skaber spændinger og konflikter. Det opstiller en overnaturligt ladet metafor for medafhængighed. Leah og Chana har brug for hinanden, men hvilken er mere parasitisk end den anden? Er det hele i Mayas hoved som den, der uforvarende kører en kile mellem mor og datter? Det lykkes filmskaberen at præsentere kompleks dynamik og kærlighedsmæssige forhindringer, før han overhovedet væver ind i Dybbuk. Efterhånden som tingene bliver mere spændte for karaktererne, gør rædslen det også. Gislason lagger terroren med metodisk præcision. Leahs anfald starter som foruroligende, men godartede, men symptomerne øges med regelmæssighed og følbar frygt. Inden længe står det klart, at en langt mere ondsindet tilstedeværelse er kommet ind i ligningen, hvilket bringer mange afslappende øjeblikke, der viser Kendricks talent for let at skifte følelser og personas. Indramning af meget af historien gennem Mayas perspektiv forlænger sandhederne på en fascinerende, gådefuld måde, der tilføjer en uforudsigelig kvalitet. Når brikkerne klikker på plads, bliver Attachment imidlertid ofre for den velkendte besiddelsesformel. En for ryddelig klimakonklusion formindsker dens følelsesmæssige virkning og afslutter denne rodede forholdstrekant med lethed. Det tømmer så meget indestængt og velfortjent spænding. Engagerende forestillinger, en unik og frygt-gennemblødt verden og en flair for uhyggelig gyser baseret på realisme adskiller Attachment. Guserr-allegorien for medafhængighed fortalt gennem den ortodokse jødedom genopliver en ofte forældet undergenre, selvom Gislasons enkle beslutning ikke kan undgå besiddelsesfælder ved rejsens afslutning. Attachment havde premiere på Tribeca Film Festival og udgivelsesdato på Shudder TBD. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3718427/attachment-tribeca-review-romance-gets-complicated-by-family-tradition-and-possession-in-shudder-horror-movie/ – 2022-06-21 | Nyt: Huesera (2022) | (Top) 'Huesera' Tribeca Review - Et folkeeventyr forvandler moderne mødres frygt til et mareridt Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 10. juni 2022 [Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] La Huesera, knoglekvinden, er et mexicansk folkeeventyr om en ældre kvinde, der vandrer i ørkenen og samler knogler, ofte fra ulve. Når hun har fået alle dyrets knogler, synger hun ved ilden og vækker dyret til live igen. Legenden fortæller ofte om genoplivede ulve, der forvandler sig til kvinder, der løber frit ud i naturen. Huesera genfortolker fortællingen og anvender den i en moderne magisk realismekontekst, hvor han udforsker den håndgribelige frygt og bekymringer ved moderens identitet. Det betyder, at selvom det tilbyder afslappende billeder, er det mere interesseret i psykologi. Valeria (spillet af Natalia Solián) og hendes mand Raúl (Alfonso Dosal) lykkes endelig med at blive gravide efter at have prøvet så længe. At blive forældre virker som det næste skridt i deres lykkelige liv; de er over månen for det, der kommer. Men jo længere inde i graviditeten, Valeria kommer, jo mere gennemgribende vokser hendes frygt og bekymringer. Det forstærkes af mærkelige besøg af en uhyggelig kvinde, der forsøger at bryde ind, eller andre overnaturlige hændelser, som ingen bemærker af Valeria. Mens alle omkring hende sætter spørgsmålstegn ved hendes fornuft, ser Valeria på sin fortid for at få svar. Instruktør Michelle Garza Cervera, der skrev sammen med Abia Castillo, bruger gyserbilleder til at knuse den omhyggelige facade, Valeria skabte til sig selv. Hun virker glad og fokuseret på sin mands lykke. Så meget, at hun ser ud til at ændre dele af sig selv for at bevare hans idylliske syn på hende. Valerias forsøg på at skjule sin rygevane er forgæves, men en akavet familiemiddag giver mere indsigt i, hvor meget af hende hun har beskyttet mod Raúl. Lad være med at hendes familie stiller spørgsmålstegn ved Valerias interesse eller evne til at opdrage børn. Gå ind i Huesera, et knoglebrækkende, ansigtsløst spøgelse, der ser ud til at følge og plage hende, mens ingen andre er i nærheden. Cervera bruger Huesera til at skabe foruroligende øjeblikke, der skaber håndgribelig frygt og spænding. Mere fremtrædende end atmosfæren er den måde, hvorpå den hjemsøgte figur bruges som et værktøj til at knække Valerias psyke og afsløre undertrykte følelser og angst. Det rædselsfulde billede af Huesera og knækkende knogler, der ofte understreger Valerias nervøse tikke af knækknækker, fremtvinger en frygtindgydende konfrontation i Valeria. Folklore bliver omdrejningspunktet for indre konflikt, for Valeria, der er tvunget til at regne med identitet og forhåbninger, der afsporede for længe siden, hvis hun er noget håb for sin fremtid. Cervera bruger Huesera til at skabe foruroligende øjeblikke, der skaber håndgribelig frygt og spænding. Mere fremtrædende end atmosfæren er den måde, hvorpå den hjemsøgte figur bruges som et værktøj til at knække Valerias psyke og afsløre undertrykte følelser og angst. Det rædselsfulde billede af Huesera og knækkende knogler, der ofte understreger Valerias nervøse tikke af knækknækker, fremtvinger en frygtindgydende konfrontation i Valeria. Folklore bliver omdrejningspunktet for indre konflikt, for Valeria, der er tvunget til at regne med identitet og forhåbninger, der afsporede for længe siden, hvis hun er noget håb for sin fremtid. Lige så intense nogle af disse sekvenser kan være, lige så meget på grund af det potente lyddesign som selve billederne, er gyserelementerne et supplement til Valerias bue. Det er et middel til at tvinge Valeria til at acceptere hårde sandheder, uanset hvor farlig hendes benægtelse bliver. Dramaet om hendes følelsesmæssige rejse er i centrum, og Solián navigerer behændigt i kompleksiteten af at forsøge at opretholde samfundsmæssige og familiære forventninger mod skiftende realiteter og udsatte sårbarheder. Når så mange graviditetsgyserfilm isolerer den kommende mor, hvilket skaber mistillid fra alle omkring hende, internaliserer Huesera det. Forfriskende nok handler det mindre om moderskab og mere om tabet af sig selv. Cervera skubber heller aldrig på tvetydigheden af Hueseras pine, hvilket betyder, at det er op til skræmmesekvenserne at levere overraskelserne. At Cervera bruger megen tilbageholdenhed med forskrækkelserne, og sætter dramaet på spidsen betyder, at hendes spillefilmsdebut er mere gyser ved siden af end direkte gyser. Men hendes faste greb om billedsprog og spændingsopbygning er fokuseret og effektiv, og hun bruger frygt til at skabe sympati med laserpræcision. Selvom Valerias benægtelse sætter hende flere skridt bag beskueren; Cerveras stærke debut fejer dig med i Valerias mareridt uanset. Huesera fik verdenspremiere på Tribeca Film Festival. XYZ vil udgive filmen i biografen med udgivelsesdato TBD. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3719094/next-exit-review-supernatural-drama-ponders-lifes-meaning-on-road-trip-toward-death/ – 2022-06-21 | Nyt: The Crow-genstart | (Top) 'The Crow' genstart under flyveturen med adskillige store tilbud lavet for internationale rettigheder. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 10. juni 2022 Efter mange års falske start kommer The Crow endelig tilbage til livet med en helt ny film fra instruktøren Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman (2012), Ghost in the Shell (2017)), med Bill Skarsgård (IT )(2017) i spidsen for rollebesætningen som Eric Draven og sanger /skuespiller FKA Twigs medvirkende. Zach Baylin ( Kong Richard ) skriver manuskriptet, og internationale rettigheder er netop blevet slået op. Optagelserne starter denne sommer, og Screen Daily rapporterer her til morgen, at den varme genstartspakke fra FilmNation er blevet hentet af flere "sværvægtige internationale købere." Screen Daily afslører detaljerne: "Lukkede aftaler inkluderer underholdningsfilm for Storbritannien, Leonine for Tyskland, Roadshow-film for Australien og New Zealand, Eagle for Italien, Nordisk for Skandinavien, California Filmes for Latinamerika, Tri Pictures for Spanien og Moviecloud for Taiwan. "I yderligere handel er rettighederne gået til Mellemøsten (Italien), Østeuropa (Vertical), Benelux (WWE), Thailand (M Pictures), Malaysia (Square Box), Singapore (Shaw), Portugal (Pris), Schweiz (Ascot Elite), Grækenland (Tanweer), Sydafrika (Empire), Indien (PVR), Tyrkiet (Yeni Bir) og Baltikum (Acme)." "CAA Media Finance repræsenterer amerikanske rettigheder," noterer Screen Daily. Det ser ud til, at The Crow-genstarten endelig sker for alvor denne gang, da dette er det længste af en gentagelse af projektet, der er kommet. Følg med for mere, efterhånden som vi lærer det. I filmen fra 1994 med afdøde Brandon Lee i hovedrollen bliver Eric Dravens forlovede dræbt sammen med Draven, hvilket sætter filmens hævnhistorie i gang. Det affødte en håndfuld efterfølgere. Kilder: https://www.screendaily.com/news/filmnation-sells-out-on-the-crow-reboot-in-cannes-exclusive/5171567.article https://bloody-disgusting.com/movie/3719056/exclusive-trailer-20-film-dario-argento-retrospective-in-nyc-will-include-new-4k-restorations/ – 2022-06-10 | Nyt: Sunshine (2007) | (Top) Danny Boyles 'Sunshine' 15 år senere – et lysende eksempel på kosmisk gyser gjort rigtigt. Originalt OPSLAG: Luiz HC (LHC) Udgivet: 3. juni 2022 Selvom man ofte tager det for givet i vores hverdags hastige sløring, burde et enkelt blik op på himlen gøre det ret indlysende, hvorfor primitive kulturer engang tilbad solen. Derfor er det ingen overraskelse, at vores nærmeste stjerne har været en fremtrædende figur inden for historiefortælling hele vejen fra egyptisk mytologi til nutidens Superman-film. Mens solen normalt ses som et symbol på liv og håb, har solafhængigheden også inspireret til flere historier om frygten for ikke længere at kunne stole på dens varme. Når det kommer til film, er der en vis undervurderet scifi-film, der ekspertudforsker denne specifikke form for kosmisk gyser, mens den også fungerer som et underholdende dyk ind i den mørkere side af rumrejser. LHC henviser naturligvis til Danny Boyles thriller Sunshine fra 2007, som i øjeblikket fejrer sit 15-års jubilæum. Sunshine følger et ensemble af astronauter på en desperat mission for at genoplive vores døende sol, efter at et tidligere forsøg mislykkedes af mystiske årsager. Under deres besværlige vandring til centrum af solsystemet, sker den passende navngivne Icarus II [For tyk en symbolik!?] på et nødsignal fra sin skæbnesvangre forgænger. Efter en snæver afstemning beslutter besætningen sig for at undersøge anomalien og begiver sig ud på en risikabel omvej, der kan bringe menneskehedens skæbne i fare. Endnu en gang instruerede Sunshine et manuskript fra den etablerede genreforfatter (og nu fejrede instruktør) Alex Garland og var Danny Boyles forsøg på at revitalisere de psykologisk fokuserede science fiction-historier fra 60'erne og 70'erne, samtidig med at han udfordrede sig selv inden for en notorisk vanskelig genre. Lånende fra klassikere som 2001: A Space Odyssey (1768) og Solaris [nok den fra 1972] var meningen, at filmen skulle udforske de menneskelige konsekvenser af disse videnskabelige gennembrud frem for selve scifi-skuespillet. [Cillian Murphy er helt sikkert en god dramatisk skuespiller. Hans ansigt indbyder til det. Og at det er rart, at man tager scifi-genren alvorlig. Gode skuespillere, fascineret emne og Danny Boyles tag, som man kender det fra 28 Days later... Der var lagt op til et mesterværk. Måske kunne man kun blive skuffet - og det blev jeg. Stemningen er desværre mere som i Event Horizon (1997).] Dette fokus på den subjektive side af genren påvirkede også beslutningen om at have en mangfoldig ensemblebesætning, hvor filmen samlede en formidabel gruppe af talentfulde tespianere til at befolke Icarus II. Fra vores fysiker-hovedperson Capa (spillet af Cillian Murphy i hans andet samarbejde med Boyle efter 28 Days later.. (2002)) til Cliff Curtis' introspektive Dr. Searle, er disse karakterer troværdige som en desperat gruppe af specialister, der er tvunget til at arbejde sammen for det større bedste. Selv den utroligt talentfulde Michelle Yeoh [Woman Power] optræder som besætningens bosiddende botaniker, såvel som en præ-MCU [Marvel Cinematic Universe. Suk, bare suk.] (men efter Fantastic-Four) Chris Evans.. Med undtagelse af Murphy, som giver mening i betragtning af Capas skildring som en misforstået enspænder, boede rollebesætningen faktisk sammen før og under produktionen, da de fordybede sig i deres karakterer. Under denne proces nød skuespillerne godt af dybdegående baghistorier skrevet af Gia Milinovich hvor de udforskede fascinerende detaljer som Maces (spillet afEvans) uudtalte romantiske følelser for Cassie (Rose Byrne) og udvidede karaktermotivationerne. For at være ærlig, er det en skam, at mange af disse elementer ikke rigtig kom med i det færdige billede, da de ville have gjort besætningens ultimative offer endnu mere virkningsfuldt. Selvfølgelig vil LHC hævde, at filmens største bedrift er, hvordan den spiller med genreforventninger [Alle har lov til at mene noget... Så har jeg ikke ytret så meget?!], ubesværet overgang fra hård scifi til psykologisk drama og endda inkorporerer slasher-elementer mod slutningen af filmen. Selvom det ikke ligefrem er en traditionel skræmmende film, er der ubestridelige nuancer af Ridley Scotts Alien (1979) og endda en smule John Carpenter drysset over hele billedet, hvorfor LHC tror, den appellerer til gyserfans [desværre ikke denne her - ved ikke, om jeg er gyserfan såsom - kan godt lide, at lyden og handlingen ikke er så monoton. Men er enig i det med hård scifi til psykologisk drama, men finder det også lidt kedeligt... Mangler noget pace som i 28 Weeks Later (2002), uden andet sammenligning dog.]. Faktisk endte filmens kontroversielle beslutning om at gå ned i gyserverden under dens sidste akt med at fremmedgøre nogle seere ved udgivelsen, men LH C synes, det var et modigt træk [Tja, men det er gjort før... Men det er meget jo...], der perfekt komplimenterer manuskriptets overvejelser om nihilisme og spiritualitet [netop, finder spiritualitet fenminim, ja, endda, tøset og gennemhullet af slevmodsigelser etc. ]. Fra antagonistens sol-inducerede galskab til det bizarre visuelle filter omkring hans forfærdelige forbrændinger (som om filmen antyder, at virkeligheden i sig selv bliver forvrænget omkring Mark Strongs demente karakter), er der masser af elementer her, der ville være lige hjemme. i en HP Lovecraft-historie, hvilket gør Danny Boyles Sunshine til en helt bogstavelig mester for kosmisk gys [Igen: Alle har lov til at have sin mening. Måske er min egen standard for høj... Sikkert. For holder så meget af genre, så forlanger respekt, både stor kærlighed og viden(skab).]. LCH skriver, ast disse eksistentielle forskrækkelser balanceres af uhyggeligt smukke øjeblikke som Kanedas tragiske bortgang og en trippy, men følelsesladet finale. Sunshine kan også prale af nogle ægte ikoniske scifi-billeder, hvor fotografiet gør særlig stor brug af farver, og ofte bader melankolske scener i et uhyggeligt ravgult skær. Naturligvis indeholder filmen også masser af "scifi-porno", med spændende rumvandringer og futuristisk teknologi, der ofte bliver bragt til live via optiske tricks og smart scenografi i stedet for CGI [Det sidste vidner om godt og gedigent håndværk i stedet for forelskelse i hvad man kan med CGI, hvilket snart er næsten alt. Begrænsningens kunst jo]. Det imponerende visuelle er også boostet af endnu et fænomenalt partitur af John Murphy (i hans femte samarbejde med Boyle) sammen med den elektroniske musikgruppe Underworld. Ligesom Murphys værk i 28 Days Later har stykker af Sunshines partitur fundet deres eget liv i andre medier, da andre skabere genbrugte filmens musik til deres egne formål. Ikke alene var Adagio in D Minor (også kendt som The Surface of the Sun) med i 2009's Kick-Ass, men det dukkede for nylig op i Patty Jenkins Wonder Woman 1984 fra 2020, hvilket yderligere eksemplificerer udholdenheden i dette fantastiske soundtrack. Mens nogle elementer i manuskriptet ikke helt holder til granskning, såsom historiens store afhængighed af plot-udspil og formodet smarte karakterer, der opfører sig som forkælede teenagere snarere end professionelle astronauter, tror jeg, at der er en kunstnerisk oplevelse, der for det meste gør op for de fleste af disse spørgsmål. Det er altid tydeligt, at Boyle har det meget sjovt med dette usædvanligt store budget, hvor han leger med kameraopsætninger og effekter på de mest fantasifulde måder. Denne uhæmmede kreativitet virker ikke altid, men den resulterer i en film, der konsekvent er interessant, selv når den snubler. Det er også svært at benægte den surrealistiske skønhed i filmens sidste øjeblikke, som LHC tror er deroppe med scifi-eposer som Interstellar (2014) og Moon (2009). [Synes, disse to film er mere mainstream dramaer end scifi. Synes, Sunshine trods skuffelse er i en anden liga.] Sunshine er måske ikke Danny Boyles magnum opus, men LHC synes, det er et lysende eksempel på kosmisk gyser gjort rigtigt og bestemt en af sine personlige yndlingsindslag i instruktørens eklektiske filmografi. Som en fan af pulpy sci-fi er LHC kommet til at acceptere, at mindre videnskabelige unøjagtigheder [Det kan jeg så ikke acceptere!] og spinkle plotpunkter ofte er irrelevante, når man beskæftiger sig med overbevisende begreber som avanceret teoretisk fysik og metafysiske fortolkninger af Gud, og det er derfor, LHC vil anbefale denne ambitiøse thriller for enhver fan af eksistentiel gyser selv 15 år senere. [Det kan jeg så også.] Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3716699/danny-boyle-sunshine-15th-anniversary-cosmic-horror/ – 2022-06-21 | Nyt: Dario Argento retrospektiv | (Top) Eksklusiv trailer: 20-film Dario Argento retrospektiv i NYC vil inkludere nye 4K-restaureringer. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 13. juni 2022 Mens der ventes på Dario Argentos splinternye film Dark Glasses, den italienske gysermesters første film i ti år, vil Film at Lincoln Center i New York City være vært for Beware of Dario Argento: A 20-Film Retrospective fra 17. juni til 29. juni, fyldt med helt nye restaureringer af Argento-klassikere plus den nordamerikanske premiere på Dark Glasses. Fra film på Lincoln Center og Cinecittà omfatter retrospektiven af den ikoniske italienske gyserinstruktørs indflydelsesrige spillefilm 17 film, der har premiere i splinternye 4K-restaureringer, der er udarbejdet udtrykkeligt til denne lejlighed af Cinecittà, med Argento personligt til udvalgte visninger. Lige siden sin hjertestoppende instruktørdebut i 1970, har Dario Argento omtegnet grænserne for filmisk gyser med flamboyant vold, febrilsk plot og uhyggeligt stiliserede kompositioner. Oprindeligt forbundet med giallo, den tykke italienske subgenre, han var med til at formalisere og senere ville tage til hidtil usete højder med sit internationale gennembrud, Deep Red (1975), favner Argento en række fantastiske påvirkninger - fra sublim gotisk kunst og penny dreadfuls til Murnau, Hitchcock, og Disney – med hans karakteristiske barokke stil med desorienterende film, farvede glasfarver og udførlige musikpartiturer (ofte komponeret af hans egen roterende house-gruppe, Goblin). Retrospektivet vil hylde Argentos enestående stemme i gyserfilm, fra hans skelsættende debutfilm The Bird with the Crystal Plumage (1970), bredt anset med popularisering af giallo internationalt, og andre uforglemmelige bidrag til undergenren, herunder: Deep Red (1975), Tenebrae (1982) og Opera (1987); til hans mesterlige paranormal-farvede fænomener og overnaturlige "Three Mothers Trilogy": den vildt indflydelsesrige Suspiria (1975), 35 mm visninger af Inferno (1980) og Mother of Tears (2009); til underscreenede ædelstene som Trauma (1993), The Stendhal Syndrome (1996), segmentet The Black Cat fra filmen Two Evil Eyes (1990) og Dracula 3D (2012) såvel som hans tv-indslag Ti piace Hitchcock? fra 2005. Serien vil også være vært for den nordamerikanske premiere på Dark Glasses, hans første film i 10 år, distribueret af Shudder. Arrangeret af Madeline Whittle og Tyler Wilson fra Film at Lincoln Center og af Camilla Cormanni, Paola Ruggiero og Marco Cicala fra Cinecittà. Co-produceret af Cinecittà, Rom. Præsenteret i samarbejde med det italienske kulturinstitut. Traileren kan ses her: https://youtu.be/rdBz_t1oMLA Kilder: https://www.filmlinc.org/ https://www.filmlinc.org/series/beware-of-dario-argento-a-20-film-retrospective/#schedule https://bloody-disgusting.com/movie/3719056/exclusive-trailer-20-film-dario-argento-retrospective-in-nyc-will-include-new-4k-restorations/ – 2022-06-10 | Nyt: Next Exit (2022) | (Top) 'Next Exit' Tribeca Review - Overnaturligt drama overvejer livets mening på roadtrip mod døden. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 3. juni 2022 [Personlige note: Fed titel egentlig. De to korte ord sætter forventninger op: At der kommer en udvej, men man fornemmer, at der er en stykke tid til, og at man ikke må miste den (at det er måske sidste chance for at slippe væk). ] [Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Manuskriptforfatter/instruktør Mali Elfmans debut som instruktørfilm sætter sin historie efter, at verden endelig har løst et af sine mest uhåndgribelige spørgsmål; er der liv efter døden? Next Exit besvarer det spørgsmål med det samme ved at introducere et samfund, der i vid udstrækning har omfavnet tilstedeværelsen af spøgelser, især dem af elskede. Men ikke alle hjemsøgelser er velkomne, og Elfmans overnaturlige drama bruger livet efter døden som et springbræt til en overvejelse om livet og tidligere traumer via en inderlig roadtrip-film. Strangers Rose (spillet af Katie Parker (Absentia (2017), The Haunting of Bly Manor (2020-2020) ) og Teddy (Rahul Kohli (Us (2021-2021)) mødes på et biludlejningssted. Begge planlagde en lang køretur fra New York til San Francisco for aftaler med Dr. Stevenson ( Karen Gillan ) og hendes revolutionerende videnskabelige undersøgelse Life Beyond. I den hjælper Dr. Stevenson frivillige med at begå smertefrit selvmord, så hun kan studere efterlivet, og hvordan spøgelser interagerer med det dødelige plan. Rose og Teddy kunne ikke være længere fra hinanden med hensyn til personlighed og motivation, men rejser sammen over det, der bliver deres sidste dage, knytter dybe bånd, mens de konfronterer fortiden, der hjemsøger dem. Manuskriptforfatter/instruktør Mali Elfmans debut som instruktørfilm sætter sin historie efter, at verden endelig har løst et af sine mest uhåndgribelige spørgsmål; er der liv efter døden? Next Exit besvarer det spørgsmål med det samme ved at introducere et samfund, der i vid udstrækning har omfavnet tilstedeværelsen af spøgelser, især dem af elskede. Men ikke alle hjemsøgelser er velkomne, og Elfmans overnaturlige drama bruger livet efter døden som et springbræt til en overvejelse om livet og tidligere traumer via en inderlig roadtrip-film. Elfman kaster denne verden af spøgelser i udvasket belysning. Det er en vinterlig roadtrip for Rose og Teddy, men kulden er lige så indvendig som ekstern. Det er parallelt med den langsomme optøning mellem parret. Hvad der begynder som et ætsende, spinkelt partnerskab udvikler sig af nødvendighed til noget langt mere komplekst og indtagende. Det overnaturlige element er blot perifert og supplerer Elfmans karakterdrevne drama. Spøgelserne skræmmer af og til, men dette er en fortælling om de levende. Det er mere udbredt med Rose, en slibende og bevogtet karakter, der stadig er meget plaget af bogstavelige spøgelser fra hendes fortid. Overfor hende er den mere lethjertede og sløve Teddy, med meget forskellige årsager til denne Life Beyond-udnævnelse. Rose og Teddy skændes ofte og støder sammen, indtil forskellige scenarier og møder langs ruten fører til fælles fodslag og påskønnelse. Det er et romantisk komediescenarie omgærdet af livet efter døden og selvmordstanker. Parker og Kohli demonstrerer igen en ubesværet karisma, der sætter gang i interessen fra starten. Next Exit kan præsentere en verden med et endeligt liv efter døden, men det er ikke interesseret i at udforske nogen svar. Da Rose og Teddy støder på suicidale blaffere, PTSD-ramte veteraner og opløftende præster, der ændrer deres opfattelser, søger Elfman at understrege, at ingen ved, hvad de laver eller har livets hemmeligheder. Filmskaberen er mere interesseret i, hvordan det intimt påvirker hendes hovedkarakterer. Så bred og overfladisk som det kan være, bringer Parker og Kohli kompleksitet og en smittende charme til deres karakterer, der investerer dig uanset. Du ender med at bekymre dig om Rose og Teddy, selvom de ikke ser ud til at bekymre sig om sig selv. På trods af den dystre præmis, sigter Next Exit mod at indgyde håb. Det er ikke kun rollebesætningen, der minder om Mike Flanagans værker, men de tunge monologer og refleksioner over livet indrammet gennem det overnaturlige. Det er en charmerende dramatik, der sænker skala og stil. Den bliver heller aldrig for berusende eller dyb med sine grublerier, og tempoet kan falde på grund af det. I stedet er Next Exit et løst, gysertilstødende udstillingsvindue for Parker og Kolhis talenter. Glem alt om livet efter døden; deres flotte præstationer og kemi vil lade dig undre dig over, hvorfor de ikke er mere fremtrædende stjerner. Next Exit fik verdenspremiere på Tribeca Film Festival. Kilder: https://www.netflix.com/title/80231433 https://bloody-disgusting.com/reviews/3719094/next-exit-review-supernatural-drama-ponders-lifes-meaning-on-road-trip-toward-death/ – 2022-06-21 | Trailer: HP Lovecraft's Witch House (2021) | (Top) Eksklusivt Trailer til 'HP Lovecraft's Witch House' åbner en portal til helvede [eksklusiv]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 14. juni 2022 Bobby Easley præsenterer en blodfortyndende ny celluloidoverførsel baseret på gysermesteren HP Lovecrafts værker. HP Lovecraft's Witch House udkommer for første gang på digital og dvd i juli, fra Horror Wasteland Pictures International. “Kandidatstuderende Alice Gilman (spillet af Portia Chellelynn) flygter fra en voldelig fortid. Hun søger tilflugt i det berygtede Hannah-hus; et historisk hjem med en ildevarslende fortid. Fast besluttet på at bevise muligheden for alternative dimensioner, låser hun ubevidst en gateway til ufattelig rædsel. Står Alice over for en række bizarre og voldelige begivenheder, er Alice plaget af mareridtsagtige drømme om disse onde væsener. Fanget mellem den 4. dimension og virkeligheden afsløres den djævelske sandhed, mens Alice kæmper for sin fornuft og sin sjæl." Baseret på HP Lovecrafts novelle "The Dreams in the Witch House", udvisker Witch House grænserne mellem virkelighed, drømme ... og det hinsides. Easley og Ken Wallace skrev manuskriptet til billedet, som blev optaget i Indianas historiske Hannah House, som er kendt for at være hjemsøgt. Se efter den digitale og DVD 5. juli . Se den officielle trailer her: https://youtu.be/HWZA7vymad0. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3719219/trailer-for-h-p-lovecrafts-witch-house-opens-a-portal-to-hell-exclusive/ – 2022-06-21 | Trailer: Incantation (2022) | (Top) Taiwanesisk Found-Footage Horror 'Incantation' går til Netflix i juli [Trailer]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 14. juni 2022 Kevin Ko, instruktør for Invitation Only (2009) (original titel: Jue ming pai dui), har afsløret en forbandet video med Incantation på vej til Netflix den 8. juli. Filmen blev udgivet i biografen i Taiwan i marts og er blevet beskrevet som den "uhyggeligste taiwanske film nogensinde," rapporterer THR. Inspireret af en sand historie, der involverer en familie af kulttilbedere i Kaohsiung, Taiwan, blev filmen optaget i en mockumentarisk stil afbrudt af fundne optagelser og skuespillere, der bryder den fjerde mur for at henvende sig til publikum. IMDb synopsis lytter til følgende advarsel: "Dette er en forbandet video, den kan indeholde visse risici at se; Til dem, der tør følge med, løs venligst gåden om min datters forbandelse med mig.” Se den officielle trailer her: https://youtu.be/HnyNZdcL_GY. Kilder: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/netflix-global-rights-incantation-1235160220/ https://bloody-disgusting.com/movie/3718548/thai-found-footage-horror-incantation-heads-to-netflix-this-july-trailer/ – 2022-06-21 | Nyt: Pinocchio (2022) | (Top) Guillermo del Toros 'Pinocchio' – Stop Motion Netflix-filmen. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 14. juni 2022 Guillermo del Toros Pinocchio kommer endelig til live som en stop-motion animationsfilm, hvor del Toro skriver, producerer og instruerer en helt ny version af den klassiske børnefortælling om en dukke, der ønsker at være en rigtig levende dreng, baseret på Gris Grimly's designs. Del Toros passionsprojekt kommer til Netflix i denne feriesæson, som skal debutere i december 2022. Vanity Fair har lige udgivet en lang artikel, der viser Guillermo del Toros Pinocchio med friske billeder og indsigt. Del Toro siger til forretningen: "Jeg har altid været meget fascineret af forbindelserne mellem Pinocchio og Frankenstein. De handler begge om et barn, der bliver kastet ud i verden. De er begge skabt af en far, som derefter forventer, at de selv finder ud af, hvad der er godt, hvad der er dårligt, etikken, moralen, kærligheden, livet og det væsentlige. "Jeg tror, det var barndommen for mig. Du skulle finde ud af det med din meget begrænsede erfaring.” Som man sikkert ville forvente, vil del Toros Pinocchio være ganske ulig tidligere fortællinger om historien – inklusive Carlo Collodis originale børneroman og Disneys animerede klassiker. Den Oscar®-vindende filmskaber Guillermo del Toro genskaber den klassiske italienske fortælling om Pinocchio i et stop-motion musikalsk eventyr. Følg Pinocchios drilske eventyr i hans jagt på et sted i verden. Filmen er instrueret af Guillermo del Toro og Mark Gustafson og har en all-star stemmebesætning med Ewan McGregor som Cricket, David Bradley som Geppetto og introducerer Gregory Mann som Pinocchio. Andre medvirkende inkluderer Finn Wolfhard, Academy Award®-vinderen Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, med Academy Award®-vinderen Christoph Waltz og Academy Award®-vinderen Tilda Swinton. Kilder: https://www.vanityfair.com/hollywood/2022/06/guillermo-del-toro-pinocchio-first-look https://bloody-disgusting.com/movie/3719266/guillermo-del-toros-pinocchio-new-images-preview-the-stop-motion-netflix-movie/ – 2022-06-21 | Nyt: Heavy Trip 2 | (Top) Bloody Disgustings hit Heavy Metal-komedie 'Heavy Trip' får en efterfølger. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 1r. juni 2022 Udgivet af Bloody Disgusting og Doppelganger Heavy Trip, der var udgivet tilbage i 2018, får en efterfølger, har Metal Hammer annonceret den 14. juni 2022. Juuso Laatio og Jukka Vidgren, der har skrevet og co-instrueret Heavy Trip, vender begge tilbage til Heavy Trip 2, har duoen afsløret i en ny chat med hjemmesiden. "Det er på vej," siger de til Metal Hammer. “Vi har skrevet et rigtig godt manuskript, og vi skulle filme det til sommer. Vi satser på at filme det næste år. Man ved aldrig. Den sidste film tog seks år, så jeg håber, at denne film ikke tager så lang tid!" Den hylende morsomme finske komedie er i stil med Airheads - hvis bandet var en ung Dethklok fra "Metalocalypse". Den handler om et finsk heavy metal-band i en lille by, der brager sig vej ud af det stille landskab til en stor debutkoncert i Norge. Her er en smagsprøve på de rosende anmeldelser for den første film: Birth.Movies.Deaths Marisa Mirabal gav godkendelseshornene, " Heavy Trip størkner sin plads blandt andre elskede metalgenrefilm ved at indkalde en mørk komedie, som selv dem, der ikke er bekendt med Pantera, Children of Bodom eller uruguayansk grindcore kan smide deres horn op og nyd." Daily Deads Heather Wixson skriver: " Heavy Metal udspiller sig som en blanding af Airheads møder Little Miss Sunshine , og det efterlod mig bare med et stort, fjollet grin, når det var overstået," mens Morbidly Beautiful kalder det "ren filmglæde." Traileren til den 1. film ses her: https://youtu.be/XkAAAGEyFS8. Kilder: http://birthmoviesdeath.com/2018/03/11/sxsw-2018-review-heavy-trip-goes-to-eleven https://dailydead.com/cinepocalypse-2018-review-heavy-trip-feels-like-airheads-for-a-new-generation/ https://dailydead.com/cinepocalypse-2018-review-heavy-trip-feels-like-airheads-for-a-new-generation/ https://www.loudersound.com/features/why-heavy-trip-is-the-funniest-metal-movie-since-this-is-spinal-tap https://bloody-disgusting.com/movie/3719318/bloody-disgustings-hit-heavy-metal-comedy-heavy-trip-is-getting-a-sequel/ – 2022-06-21 | Trailer: This Is GWAR (2021) | (Top) "This Is GWAR" Trailer - Prisvindende dokumentar kommer til Shudder denne sommer. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 1r. juni 2022 Shudder har i dag annonceret, at de har erhvervet den prisvindende dokumentarfilm This Is Gwar som vil begynde at streame udelukkende på Shudder fra den 21. juli 2022. This Is GWAR giver sjældent indblik i den 30-årige karriere for et af verdens mest uhyrlige heavy metal-bands, GWAR , kendt for deres groteske udklædte karakterer og notorisk vilde, væskegennemblødte sceneshows . Filmverdenen havde premiere på Fantastic Fest i Austin, TX, og vandt 2021 Publikumsprisen på NIGHTSTREAM. "I mere end tre årtier har GWAR sat standarden for heavy metal-gyser med større end-livets personligheder og gorgefyldte sceneshows, der var ulig noget nogen nogensinde havde set," sagde Shudder General Manager Craig Engler. "Men selv deres mest ivrige fans har aldrig set dem på denne måde, da bandet og instruktøren Scott Barber i bevægende detaljer afslører det bogstavelige blod, sved og tårer, der har gjort GWAR til de sande legender, de er i dag." "GWAR er baseret på horror, humor og heavy metal. Selvfølgelig elsker vi Shudder! Det er vores favorit. Hver film er som en hjemmefilm for os. Laver du sjov med mig?? Monstre, dæmoner, de udøde, dinosaurer? Det er vores folk! GWAR og Shudder. To skræmmende smage, der smager skræmmende sammen.” This is GWAR er den kraftfulde historie om det ikoniske heavy metal-kunstkollektiv, som fortalt af mennesker, der har kæmpet for at holde det i live i over tredive år. Dokumentaren inkluderer interviews med bandmedlemmerne, både tidligere og nuværende, og andre kunstnere, herunder Weird Al Yankovic , Thomas Lennon , Alex Winter , Bam Margera og Ethan Embry , inklusive aldrig sete optagelser af den legendariske GWAR-frontmand Dave Brockie (Oderus Urungus) ). This is GWAR er instrueret af Scott Barber (Orange Years: The Nickelodeon Story (2018)), med producenterne Tommy Avallone (The Bill Murray Stories: aLife Lessons Learned from a Mythical Man (2018), I Am Santa Claus (2014) og Waldo on Weed (2019)) og Josh Goldbloom (V/H/S/94 (2021)). Executive Producers inkluderer Bill Parks, Zach Blair, Matthew Helderman og Luke Taylor. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3719345/this-is-gwar-trailer-award-winning-documentary-comes-to-shudder-this-summer/ – 2022-06-21 | Trailer: Fair Game (1986) | (Top) 'Fair Game' – Dark Star, der bringer Ozploitation-klassiker, der inspirerede Quentin Tarantinos 'Death Proof' til biograferne [Trailer]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 15. juni 2022 Dark Star Pictures er klar til at udgive Ozploitation-klassikeren Fair Game på storskærm i hele Nordamerika, erfarede Bloody Disgusting i dag. [Personlige note: Har sagt, skrevet og ytret det på alle mulige - og umulige - måder: 1980erne, især midt80erne var en god periode i filmskabelse! Måske fordi folk i fattig80erne i den kolde krig havde brug for drøm/håb-givende underholdning.] En god australsk klassiker, som senere skulle inspirere Quentin Tarantinos Death Proof, er Fair Game en vild hævn-thriller, der foregår i outbacken, hvor Cassandra Delaneys dyrereservatsboss mod tre psyko-kænguru-jægere. ”Ked af at dræbe kænguruer beslutter de sig for at dræbe dyrene i helligdommen, og da de ser, hvor attraktiv ejeren er, beslutter de sig for også at have det lidt 'sjovt' med hende. "Det viser sig, at de kan få det lidt mere 'sjov', end de havde regnet med..." Fair Game er instrueret af Emmy-vinderen Mario Andreacchio og skudt af Oscar-vinderen Andrew Lesnie (Ringenes Herre-trilogien), og har også Peter Ford, David Sandford, Garry Who og Don Barker i hovedrollerne. Let's reminisce: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring er fra 2001, The Lord of the Rings: The Two Towers fra 2002 og The Lord of the Rings: The Return of the King fra 2003. De blev optaget på samme tid dog. Traileren kan ses her: https://youtu.be/O2w9jwpM7uk. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3719396/fair-game-dark-star-bringing-ozploitation-classic-that-inspired-quentin-tarantinos-death-proof-to-theaters-trailer/ – 2022-06-21 | Trailer: The Fall of Usher (2021) | (Top) Trailer til 'The Fall of Usher' – indie-gyserfilm går ind iEdgar Allan Poes sind. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 15. juni 2022 Mens der ventes Mike Flanagans serie "The Fall of the House of Usher", tilpasser den kommende indie The Fall of Usher fra Mutiny Pictures på samme måde Edgar Allan Poes fortællinger. Mill Creek Entertainment bringer filmen til Digital den 12. juli 2022. The Fall of Usher med den officielle teasertrailer nedenfor. Baseret på Edgar Allan Poes værker bliver en ung mand, der tager sig af sin uhelbredeligt syge far, trukket ind i en malstrøm af mord, galskab og det makabre. Horrorfilmen har Spencer Korcz (Wretch (2018), One Wrong Step (2017)), James Tackett (Overtime (2011), United We Fall (2019)), Savannah Schafer (Night of 1000 Clowns (completed), Beasts of the Field (2019)), Rita Hight (Roman Citizen (2015), Bullitt Country (2018)), og er skrevet og instrueret af Brian Cunningham. Tilpasningen af Edgar Allan Poes klassiker havde premiere på HP Lovecraft Film Festival 2021. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3719412/the-fall-of-usher-trailer-indie-horror-movie-enters-the-mind-of-edgar-allan-poe/ – 2022-06-20 | Nyt: Satan's Little Helper (2004) | (Top) Satan's Little Helper' kommer til Blu-ray Uncut for allerførste gang. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 20. juni 2022 En kultfavorit, Jeff Liebermans Halloween-gyserfilm, Satan's Little Helper, får en uklippet Blu-ray-udgivelse fra Synapse Films, har hjemmevideo-selskabet annonceret d. 17.06.22. Filmen kommer på Blu-ray helt ubeskåret for første gang den 25. oktober 2022. Ekstra materiale vil omfatte: Lydkommentar fra instruktør Jeff Lieberman Vintage Bag-kulisserne Featurette Djævelen i detaljerne: At lave Satan's Little Helper Mr. Satan's Neighborhood: En rundvisning på filmstederne med instruktør Jeff Lieberman Salgsfremmende trailer "Ni-årige Douglas Whooly (spillet op Alexander Brickel (Palindromes (2004)) er besat af det håndholdte videospil "Satan's Little Helper", og irriteret over, at opmærksomheden fra hans storesøster Jenna (Katheryn Winnick (Vikings (2013-2020), Big Sky (2020-)) bliver distraheret af sin nye kæreste Alex (Stephen Graham). Disse to bekymringer støder sammen med Halloween, da Douglas er vidne til en seriemorder i en djævelmaske (Joshua Annex), der poserer sine ofre som udendørs All Hallow's Eve-udstillinger. Uden at forstå, hvor virkeligt blodbadet er, bliver Douglas denne Satans lille hjælper - og det er meget dårlige nyheder for Alex, for Douglas og Jennas mor Merrill Amanda Plummer (Pulp Fiction (1994), Racthed (2020-))), og i sidste ende for hele deres by. “Satan's Little Helper kombinerer uhyggelige drab med en kilometer bred stribe af vild humor. Skrevet og instrueret af kultfavoritten Jeff Lieberman ( (Squirm (1973), Blue Sunshine (1977), Just Before Dawn (1977)), det satiriserer den måde, videospil kan gribe fat i unge sind, og er drevet af Douglas (og andres) manglende evne til at skelne Satan-mandens grimme forbrydelser fra All Hallows spøg. Med en af Plummers mest excentriske præstationer har Satan's Little Helper opbygget en kultfølge på video og får nu sin Blu-ray-debut i høj opløsning." Lieberman skrev Just Before Dawn under navnet Gregg Irving. Når man kigger uden for gyserverden, skrev han også The NeverEnding Story III fra 1994 og Blade fra 1973. Denne film med samme navn som Stephen Norringtons vampyrfilm med Wesley Snipes fra 1998 handler om en drabsdetektiv efter en kvindehadende seriemorder, som bruger knive til at myrde sine ofre. Kilde: https://bloody-disgusting.com/home-video/3719857/satans-little-helper-coming-to-blu-ray-uncut-for-the-very-first-time/ – 2022-06-10 | Nyt: Holland, Michigan | (Top) Nicole Kidman medvirker i den Hitchcockske thriller 'Holland, Michigan' fra 'Fresh'-instruktøren. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 17. juni 2022 Frisk fra The Northman har Nicole Kidman oprettet sit næste projekt, ombord for at medvirke i og producere en thriller med titlen Holland, Michigan fra instruktøren af Fresh (2022), Mimi Cave. Deadline rapporterede først nyheden i eftermiddags, og bemærkede desuden, at filmen siges at have en "Hitchcockian bent." Cave's Holland, Michigan kommer fra Amazon Studios. Webstedets rapport beskriver, "Filem, der er baseret på Andrew Sodroskis (Manhunt (20167)) script, toppede 2013 Black List og involverer hemmeligheder, der lurer under en by i Midtvesten med en Hitchcock bøjet. Kidman vil spille hovedrollen og producere sammen med Per Saari under hendes Blossom Films." Peter Dealbert producerer, mens Kate Churchill producerer. Mimi Caves gyserkomedie Fresh blev udgivet på Hulu tidligere i år med Daisy Edgar-Jones og Sebastian Stan i hovedrollerne. Kilder: https://deadline.com/2022/06/nicole-kidman-to-star-mimi-cave-directing-1235047748/ https://bloody-disgusting.com/movie/3719772/nicole-kidman-starring-in-hitchcockian-thriller-holland-michigan-from-fresh-director/ – 2022-06-17 | Bagom: Kolobos (1999) | (Top) 'Kolobos' -1999 Slasher, der forandrede amerikansk Reality TV med klassisk italiensk gyser [Hidden Gems]. Originalt OPSLAG: Alex DiVincenzo Udgivet: 16. juni 2022 Som de fleste kendte DiVincenz ikke Kolobos før mange år efter, at den uafhængige gyserfilm stille og roligt blev udgivet direkte til video i 1999. Det hjalp ikke, at titlen er svær at udtale og endnu sværere at huske; Kolobos er et ord kryptisk udtalt flere gange gennem filmen, men dets betydning - efterladt uforklarlig indtil slutningen - har ingen indflydelse på plottet. Det generiske kunstværk, der blev slået på omslaget, gjorde det heller ikke nogen tjeneste. Det var først, da Arrow Video reddede filmen fra uklarhed med en Blu-ray-restaurering to årtier senere, at den kom ind på min radar. Markedsføringskrogen - "The Real World meets Saw by way of Suspiria" - fangede straks DiVincenzos opmærksomhed. Det er en passende sammenligning, og Kolobos var forud for sin tid med hensyn til alle tre. The Real World er et passende referencepunkt, da det lagde grunden til, hvad der ville blive kendt som reality-tv. Genren blev fremtrædende i de tidlige 2000'ere med folk som Survivor og Big Brother , som fortsatte med at blive spiddet i My Little Eye og Halloween: Resurrection , men Kolobos slog dem til bunds. Det går også før Saw - franchisen, men lighederne - især med Saw II - er bemærkelsesværdige. Kolobos læner sig ikke så tungt ind i torturvinklen, men den har en gruppe fremmede, der er fængslet i et hus udstyret med dødbringende fælder. Traileren kan ses her: https://youtu.be/QPXml_BIr40. Selvom dens struktur har mere til fælles med slasher-genren, komplet med Screams postmodernisme, henter Kolobos betydelig indflydelse fra italiensk gyser. Ikke siden 1985s Re-Animators interpolation af Psycho (1960))-temaet har der været en så åbenlyst afledt lydsporshyldest som Kolobos- komponisten William Kidds riff på Goblins Suspiria - score. Dario Argento-tilbedelsen strækker sig til den pulserende kinematografi og komplicerede dødsscener. Kolobos blev lavet i de tidlige dage af internettet og dvd'er, hvor Argentos arbejde var sværere at få fat i, og hans status som gysermester var begrænset til mindre kredse. I Kolobos giver en mystisk kunstners avisannonce, der søger "progressive minded individuals" til at bo sammen i et snedækket bjergresort og få det hele filmet til en "banebrydende eksperimentel film" en samling af fem individer: Kyra (spillet af fremtidige WWE-diva Amy Weber), en genert kunstner med en historie med psykiske problemer; Gary (John Fairlie), en renskåret filosofistuderende; Erica (Nichole Pelerine), en prætentiøs skuespillerinde; og Tina (Promise LaMarco), en sprudlende fastfood-arbejder, der egenhændigt dater filmen med sin udprægede 90'er-stil. Efter at have brugt den første akt på at udvikle karaktererne, introduceres rædselaspekterne hurtigt, når det første offer hentes via boobytrap, og alle udgange er forseglet. Før dette tidspunkt engagerer karaktererne sig i legende drillerier, men manglen på større konflikt mellem dem føles som en forpasset mulighed, da smådrama er en hjørnesten i reality-tv. Kolobos blev skudt på 35 mm med et budget på $500.000 af tre nyuddannede filmskoleuddannede fra University of Southern California: medforfattere/medinstruktører Daniel Liatowitsch og David Todd Ocvirk og medforfatter/producer Nne Ebong. Det blev primært filmet på lokation i 18 dage i Omaha, Nebraska, i hjemmet hos en ven af executive producer/finanser Edward R. Taylor , med 5 dages yderligere fotografering, der fandt sted senere i Los Angeles. Liatowitsch citerer "italiensk gys, som vi følte aldrig fik sin ret" som Suspiria (1977), Inferno, Phenomena (1980), Tenebrae (1982) og Stage Fright som inspirationer til filmens visuelle palet. [Vides ikke, om det er Stage Fright af Alfred Hitchcock fra 1950, John D. Lamonds fra 1980 eller Michele Soavis fra 1987.] Mens Kolobos mangler overdådigheden i Argentos værk, anvender filmfotograf Yoram Astrakhan (Dinocroc (2004)) tilsvarende farverig belysning, praktisk talt motiveret via nødlys, der udløses, når huset går i lås. Kyra oplever mareridtsagtige visioner, der leder tankerne hen på Lucio Fulcis drømmeagtige biograf, mens den ansigtsløse morder (spillet af Ilia Volok (Gemini Man (2019)), hun ser, er inspireret af The Wax Mask . De italienske gyserhylder strækker sig til de nådesløse drab; et tandsønderrivende mundslag løftes fra Deep Red [Argentos fra 1975 - "It was a very good year" også med Jaws], og en sekvens af øjentraumer spejler Zomb dvs. Jason Collins (The Maze Runner (2014), The Hunt (2020)) designede dygtigt de sprudlende specialeffekter. [Vides ikke, om der menes Zombi (1978) (bedre kendt som Dawn of the Dead) eller Zombi 2 (1979) (også kendt som Zombie) af netop Fulci.] Mens Liatowitsch og Ocvirk nød muligheden for at spille i gyserverdenen, søgte Ebong at hejse arketypiske reality-tv-karakterer af deres egen petard. "Jeg tænkte, at det ville være rigtig fedt at lave noget, der var en slags kommentar til unge mennesker, der gjorde hvad som helst for at blive berømt, men præsenterede en version af sig selv, der var anderledes end dem, de virkelig var," forklarer hun. Et tilfældigt besøg i zoologisk have resulterede i filmens titel, da Liatowitsch så en colobusabe - dens navn stammer fra det græske kolobus, der betyder lemlæstet - hvis mangel på funktionelle tommelfingre gør det muligt for den at svinge gennem træerne mere effektivt. Ideen om, at en opfattet fejl kan udvikle sig til en overlegen art, hænger sammen med Liatowitsch og anvender konceptet på deres ansigtsløse skurk. Kolobos er et uendeligt meget mere unikt, men også mere akavet navn end dets arbejdstitel, Trapped. Kolobos gør kreativ brug af sit begrænsede budget ved at bruge en genial præmis med en enkelt primær placering og en håndfuld karakterer. Skuespillet mangler til tider nuancer, men aldrig i en distraherende grad. Skrig-dronningen Linnea Quigley (The Return of the Living Dead Trash (1985), Night of the Demons Suzanne (1988), Silent Night, Deadly Night Denise (1984)) har endda en cameo-optræden i en ukarakteristisk afdæmpet rolle. Det er visuelt interessant og godt tempo, bortset fra den alt for lange epilog, der blev slået på. Panikken ramte filmskaberne, da deres 100-siders manuskript kun blev oversat til en 63-minutters første klip. De sikrede sig yderligere finansiering fra Taylor, som gjorde det muligt for dem at udfylde kørselstiden med en overflødig, men brugbar indramningsenhed på et hospital. Det sidste snit, der løb 87 minutter, fik i første omgang en frygtet NC-17 rating fra MPAA. The Motion Picture Association er en amerikansk brancheforening, der repræsenterer de fem store filmstudier i USA (Paramount Pictures, Sony Pictures, Universal Pictures, Walt Disney Studios og Warner Bros. Entertainment) samt videostreamingtjenesten Netflix. De foretog de nødvendige redigeringer af blodet for at modtage en R-rating, men trak så en switcheroo og udgav den originale version, som gik ubemærket hen af kræfterne. Filmskabernes håb om en efterfølger, der hentydes til af filmens slutning, blev aldrig til virkelighed. (Liatowitsch spekulerer i, at genreskiftet forårsaget af 1999s The Blair Witch Projects succes skadede deres chancer.) Deres arbejde i branchen har været sparsomt siden: Liatowitsch lavede en virtuel spildokumentar med titlen Avatars Offline i 2002; Ocvirk var med til at skrive indie-gyserfilmen Bashira fra 2021; Ebong var associeret producer på ABC's 2005 sci-fi-serie Invasion og for nylig producerede den nye Prime Video-serie for unge voksne The Summer I Turned Pretty . Fangoria var interesseret i at distribuere Kolobos under deres Fangoria Presents-banner, men det lykkedes ikke økonomisk. Filmen blev i sidste ende udgivet af York Home Video. Selvom det fik en del teatralsk spil og fandt et større publikum i udlandet, var Kolobos stort set glemt indtil Arrow Videos førnævnte Blu-ray-udgave (hvorfra citaterne i denne artikel er hentet). Takket være streamingens vidundere er denne innovative indieperle nu tilgængelig på Screambox, Tubi, Shudder, AMC+ og Arrow. Kilder: https://bloody-disgusting.com/editorials/3718460/kolobos-1999-slasher-italian-horror-hidden-gems/ – 2022-06-17 | Nyt: Monster High: The Movie | (Top) 'Monster High: The Movie' – Dukkerne får en live action makeover med officielle karakterplakater. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 16. juni 2022 Monster High, Mattels legetøjslinje, der skildrer døtrene af klassiske monstre (inklusive Frankie Stein, Draculaura og Clawdeen Wolf), kommer tilbage til livet med to nye projekter, der blev annonceret tidligere i år. Til at begynde med er en live-action "Monster High" tv-film-musical på vej og kommer snart sammen med en helt ny animeret serie. Fra Nickelodeon og Mattel kommer filmen til Nickelodeon og Paramount+ til efteråret, og karakterplakater introducerer live-action-versionerne af dukkerne i eftermiddag. Forvent en trailer snart. Miia Harris, Ceci Balagot, Nayah Damasen, Case Walker, Kyle Selig, Marci T. House, Scotch Ellis Loring, Steve Valentine, Jy Prishkulnik, Lina Lecompte, Justin Derickson, Lilah Fitzgerald og Nasiv Sall er blevet castet i live-action-tv. film. “ Monster High følger Clawdeen Wolf (spillet af Harris), som blev født halvt menneske og halvt varulv, efter hun ankommer til sin nye skole, Monster High. Hun bliver hurtigt venner med sine klassekammerater Frankie Stein (Balagot) og Draculaura (Damasen), og for første gang i sit liv føler Clawdeen, at hun endelig har fundet et sted, hvor hun passer ind og virkelig kan være sig selv, på trods af at hun holder sit menneskelige liv. en halv hemmelighed. "Når en lumsk plan om at ødelægge Monster High truer med at afsløre hendes rigtige identitet, må Clawdeen lære at omfavne sit sande monsterhjerte og finde en måde at redde dagen på." Todd Holland instruerede Monster High: The Movie. Skabt af Garrett Sander, Kellee Riley og Glen Hanson, Monster High-legetøjslinjen blev lanceret af Mattel i 2010, og forskellige animerede projekter er blevet udgivet gennem årene. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3719629/monster-high-the-movie-the-dolls-get-a-live-action-makeover-with-official-character-posters/ – 2022-06-10 | Nyt: Who Invited Them (2022) | (Top) 'Who Invited Them' - gyserkomedie sætter et twist på home invasion-filmen i september. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 15. juni 2022 E.T. the Extra-Terrestrial En Shudder Ooriginal production, gyserkomedien Who Invited Them fra forfatter/instruktør Duncan Birmingham (Maron (2013-2016), Blunt Talk (2015-2016) med Sir Patrick Stewart) vil være tilgængelig eksklusivt på Shudder i USA, Canada, Storbritannien, Irland, Australien og New Zealand torsdag, september 1. Shudder har verdensomspændende rettigheder til filmen, som fik premiere i USA på New Orleans' Overlook Film Festival, og i hovedrollerne Ryan Hansen (Party Down (2009-2011)), Melissa Tang (The Kominsky Method (2018-2021)), Timothy Granaderos (13 Reasons Why (2017-2020)) og Perry Mattfeld ( In the Dark (2019–2022)). “Who Invited Them sætter et frisk, sjovt twist på home invasion-genren. Det er mørkt komisk, men alligevel chokerende uhyggeligt. Vi kan ikke vente på, at Shudder-medlemmer tjekker festen ud,” sagde Shudders daglige leder Craig Engler. I Hvem inviterede dem er Adam og Margos (spillet af Hansen og Tang) housewarming-fest en succes. Et mystisk par (Granaderos og Mattfeld) bliver dog længe efter, at alle de andre gæster er gået. Det ubudne par viser sig at være deres velhavende naboer, Tom og Sasha. Men da en enkelt natdrink fører til en anden, begynder Adam og Margo at mistænke, at disse nye venner faktisk er dobbelte fremmede. Mary Pat Bentel (This Close (2018-), Holly Slept Over (2020)) producerede Shudder Original. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3719428/who-invited-them-shudder-original-horror-comedy-puts-a-twist-on-the-home-invasion-movie/ – 2022-06-10 | Nyt: Crawlspace (2022) | (Top) 'Crawlspace'-trailer – Paramount Thriller fanger Henry Thomas under gulvbrædderne. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 15. juni 2022 Frisk fra Doctor Sleep (2019), The Haunting of Hill House (2018-2018) og Midnight Mass (2021-2021) er Henry Thomas tilbage i gysergenren med Paramount's Crawlspace, der netop er udgivet på Digital outlets. [Personlig note: Ja, det er ham fra E.T. the Extra-Terrestrial (1982), der ligner en af disse malerier med grædende børn af spanieren Bruno Amadio (1911-1981), som ældre mennesker har kopier af..] Thomas spiller sammen med Jennifer Robertson (Schitt's Creek (2015-2020)) og Olivia Taylor Dudley (The Magicians (2015-2020)) i Crawlspace , den nye film fra instruktøren L. Gustavo Cooper (June (2015)). "Han er fanget... skrækslagen... og alligevel farligere, end de overhovedet kunne forestille sig. Efter at have været vidne til et brutalt mord i en fjern hytte, gemmer blikkenslager Robert (spilles af Henry Thomas) sig i en trang krybekælder, mens morderne gennemsøger ejendommen for en skjult formue. Når morderne nærmer sig, må Robert beslutte, om krybekælderen skal være hans grav ... eller slagmarken i hans kamp for overlevelse." Jacob D. Wehrman skrev manuskriptet. Se Crawlspace- traileren nedenfor, som viser Henry Thomas levere en af dette års bedste replikker. "Jeg er blikkenslager," siger han til hjemmeangriberne. "Jeg beskæftiger mig med lort hele dagen lang." [Nåeh, arbejder han stadig med Steven Spielberg?! Det er sjovt med Spielberg. Han har intet gjort, men finder hans (nyere) film irriterende og træls.] https://youtu.be/FzwDQtLpZe0. Kilde: https://amzn.to/3b0qz6m https://bloody-disgusting.com/movie/3719434/crawlspace-trailer-paramount-thriller-traps-henry-thomas-under-the-floorboards/ – 2022-06-10 | BD om: The Witch 2: The Other One (2022) | (Top) Anmeldelse af 'The Witch 2: The Other One' - Næste kapitel i voldelig action-gyser saga bliver blodigere og mere kompleksl Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 15. juni 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] The Nightmare Before Christmas (1993) og Coraline (2009)-instruktøren Henry Selick er tilbage i oktober med den splinternye stop-motion-film Wendell & Wild , som slår ham sammen med Oscar-vinderen Jordan Peele (Get Out (2017), (Us (2004) og den kommende Nope). Park Hoon-jungs scifi action-gyser The Witch: Part 1: The Subversion , eller The Witch: Subversion fra 20178, introducerede en hypervoldelig verden af superpowered ungdom. Den fulgte Ja-yoon (spillet af Da-mi Kim), en teenager med hukommelsestab, der engang var flygtet fra et laboratorium som barn og låste op for smertefulde minder og overnaturlige evner, da laboratoriets håndhævere kom for at hente hende. Del 1 endte i et blodbad og en fuldt genopvakt Ja-yoon på en mission. The Witch 2: The Other One springer videre i den blodige saga og bevæger sig væk fra det hemmelige laboratorium og ud i verden, hvor en ny superkraftig pige bliver opdaget. Det sætter gang i en grum rejse, der efterlader et blodigt spor af lig og en lejlighedsvis forvirrende fortælling i hendes kølvand. En pige (spillet af Shin Sia) vågner i et stort anlæg fyldt med døde kroppe og blodpøl. Den enlige overlevende, den blodvåde pige, vandrer ind i den nærliggende skov, indtil hun kommer over en vej, hvor hun bliver opdaget og samlet op af en forbipasserende varevogn. Pigen indser, at mændene indeni har til hensigt at myrde hende for at dække over deres kidnapning af gidsel Kyung-hee ( Park Eun-bin ). Deres fejl. Efter en hurtig og hensynsløs udsendelse får Kyung-hee den sårede pige hjælp og bringer hende hjem. Kyung-hee har sine egne farlige hjemlige problemer at kæmpe med, men det er ingenting sammenlignet med den mystisk magtfulde pige og snigmorderne, der sporer hende. The Other tilbyder ikke den mest tilgængelige indgang til dette kapitel. Park Hoon-jung skifter mellem forskellige scener og karakterer for at etablere nøglespillere med en sådan brathed, at det er svært at få en indledende fornemmelse af, hvad der sker. Det hjælper ikke, at meget lidt af den har klare bånd til den forrige film. De hurtige overgange fortæller, at to forskellige fraktioner af dødelige lejesoldater forfølger pigen, og en tredje kommer ind i ligningen i form af Kyung-hees skurkagtige onkel (Jin Goo). Gådefulde antydninger af overordnet mytologi, specifikt med en åbningsscene, der opstiller ideen om kloner og tvillinger, forvirrer yderligere, når disse begreber forbliver uhåndgribelige og uudforskede. Når alle karaktererne er blevet føjet til brættet, falder The Other One til rette i en mere velkendt historie, der ligner dens forgænger. Ligesom Ja-yoon knytter den centrale pige sig til viceværten Kyung-hee og hendes yngre bror Dae-gil (spillet af Sung Yoo-bin og føler sig beskyttende over for dem. Pigen oplever normalitet for første gang, hvilket fører til få øjeblikke af letsindighed og en indtagende interesse for mad. Men dette er andet kapitel i en igangværende saga og en action-gyser en derudover. Park Hoon-jung øger volden, kropsantallet og blodåren for denne efterfølger. Actionsekvenserne er intense, og den overordnede tone er mere dyster. Den blodige handling er, hvor The Other One skinner, og heldigvis giver filmskaberen sjældent efter på den front. De uafbrudte spændinger betyder et højt tempo for den robuste runtime, selv når fortællingen regummierer lignende beats, men det gør det også meget sværere at få en stærk følelse af karakter. Hovedagent Jo Hyun (spillet af Seo Eun-soo) har stærke bånd til en karakter fra del 1 . Alligevel, bortset fra hendes etablerede hårdhed og evne til at dræbe folk som Girl, ved vi næsten intet om hende undtagen for hendes bevidst komiske dynamik med hendes partner (Justin John Harvey). Harvey demonstrerer action chops, men linjelevering på tværs af flere sprog kan distrahere. Selvom fortællingen kan klare sig meget svagere i denne omgang, råder Park Hoon-jungs evner til stærke billeder og iscenesættelse, sent spilafsløringer og et episk klimaks op for det. Mærkeligt nok bliver et afgørende stykke opsætning tilbageholdt indtil post-kreditter. Men samlet set rykker The Other One nålen frem og åbner spændende nye muligheder for det tredje kapitel. Endnu vigtigere er det, at The Other One indgyder interesse og dyb nysgerrighed for at se, hvor denne vanvittigt blodige, vilde saga går hen. The Witch 2: The Other One udkommer i biografen den 17. juni 2022. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3719359/the-witch-2-the-other-one-review/ – 2022-06-17 | Bagom: Alone with you (2021) | (Top) 'Alone with you': At leve med psykisk sygdom under en pandemi. Originalt OPSLAG: Jason Scott Udgivet: 15. juni 2022 Der er et øjeblik i Emily Bennett og Justin Brooks' Alone with You , da Bennetts karakter Charlene bliver spærret inde i sin lejlighed. Paranoia og ensomhed har allerede sat ind, men da hun ikke har nogen muligheder for at undslippe på egen hånd, udløser hun et gutturalt skrig. Tårer pletter hendes kinder, og virkeligheden bliver endnu koldere. Kvalt af depression og angst beder hun om hjælp, men ingen hører. Og selvom de gør det, er de simpelthen ligeglade. Filmen, der er optaget i pandemiens tidlige dage, er en følelsesmæssigt bulldozing oplevelse. Det er et gyserstykke i lav skala om en kvindes decentralisering, antændt af et traumatisk brud, og den belastning, at leve med psykisk sygdom, tager på din sjæl. Til tider er det et ulidelig ur; som en, der har kæmpet med depression og angst i 19 år, oplevede jeg, at mine mørkeste dage blev gentaget på skærmen. Jeg har ofte skrevet om psykisk sygdom i rædsel, en genre med en lang, kompliceret historie om at bryde med så mørke temaer som en måde at både analysere det og bagvaske de syge. En galmands surrealistiske uro fortæller meget om den kunstneriske tilgang i Dr. Caligaris kabinet (1920) , mens torturerede karakterer i Cat People (1942) og The Seventh Victim (1943) bliver korsfæstet som totalt hængslede og skubbet længere ud i kanten. af samfundet. Gennem de efterfølgende årtier fortsatte tilgangen til mentale sundhedsproblemer i film stort set med at sidestille sygdom med ondskab, fra den negative virkning af 1975's One Flew Over the Cuckoo's Nest一en undersøgelse fra 1983 viste, at mange, der så filmen, "udviklede en negativ holdning til mennesker med psykiske problemer og de institutioner/praksis, der skulle hjælpe dem" 一 til Session 9 (2001). Det har først været med i de sidste 10 år, at filmskabere aktivt har søgt at dekonstruere disse fejlagtige overbevisninger og stigmatiseringen omkring psykisk sygdom i deres arbejde. The Babadook (2014), The Haunting of Hill House (2018), Daniel Isn't Real (2019) og The Night House (2021), blandt flere andre, har revet de forurenede lag tilbage på en måde, der gør dem ramte igen. rigtige mennesker. Man kan tilføje Alone with you til den voksende stak af tankevækkende kommentarer. Bennett og Brooks graver tænder i mental sundhed og rammer det ind i sammenhæng med en global pandemi, en periode, hvor 4 ud af 10 voksne i USA rapporterede, at de kæmpede med depression eller en angstlidelse (op fra én ud af 10 året før). Negative indvirkninger på velvære blev mere specifik , og mange nævnte problemer med at sove (36 %) eller spise (32 %) og stigninger i alkoholforbrug eller stofbrug (12%). Folk er blevet skubbet ud over kanten i et hyppigere og mere skræmmende tempo. Symptomer hos teenagere fordobledes med 25 % oplever depression og 20 % kæmper med angst. Verden er midt i en fuldstændig mental sundhedskrise 一med ny klar vej ud, ligesom Charlene. I filmen forbereder Charlene, en professionel makeupartist, ankomsten af sin kæreste Simone, en fotograf væk på en arbejdsrejse, på deres et-års jubilæum. Hun åbner en frodig rødvin og løber et varmt boblebad. Hendes liv kunne ikke være bedre. Men noget mørkt og lumsk kryber lige under overfladen. Psykisk sygdom, manifesteret gennem auditive og visuelle hallucinationer, skubber mod hende fra alle fire vægge. Fortvivlelse er ikke altid kvælende, og nogle gange lægger man ikke engang mærke til det i starten. Det siver gennem sprækkerne som ukrudt, der stikker gennem beton. Når den blomstrer fuldt ud, eksploderer den over dit liv. Charlenes paranoia og påtrængende tanker mødes i to videoopkald fra hendes mor (spillet af Barbara Crampton), en religiøs ildsjæl, der er langt mere bekymret for puritanske overbevisninger end hendes datters liv. Måske er det, hvad hun virkelig tænker, mens hun udskælder Charlene for "hvad hun er blevet" 一 eller dets mere sandsynlige depressions greb om hendes virkelighedsopfattelse. På de værste dage er dine tanker aldrig dine egne, og vrangforestillingerne tvinger dig videre til kanten. Bennett og Brooks sammensætter historien med en rig mental kompleksitet. Med Charlene, der navigerer efter religiøse traumer og mental sundhed brændende rødglødende, dukker fortiden op i inderligt pastelglimt, torturerede mareridt, der yderligere kontekstualiserer den alvorlige tilstand, hun konstant lever i. Hun gensyner fortiden igen og igen og igen uden nogensinde at mene det, og hver gang bliver billederne mere groteske og surrealistiske. Inden alt for længe mister hun endda grebet om tiden, og hendes dage og nætter bløder ud i hinanden. Traileren kan ses her: https://youtu.be/imIqa1vCgE4 Kilder: https://namiiowa.org/how-one-flew-over-the-cuckoos-nest-hurt-mental-health/ https://www.kff.org/coronavirus-covid-19/issue-brief/the-implications-of-covid-19-for-mental-health-and-substance-use/ https://www.healthline.com/health-news/how-the-pandemic-made-the-mental-health-crisis-worse-for-teens https://bloody-disgusting.com/editorials/3719506/alone-with-you-living-with-mental-illness-during-a-pandemic/ – 2022-06-17 | Trailer: On the 3rd Day (2021) | (Top) 'On the 3rd Day' Trailer – Shudder Exclusive leverer religiøs gyser denne sommer. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 16. juni 2022 En helt ny gyserfilm, On the 3rd Day, er på vej til Shudder torsdag den 7. juli, og den officielle trailer for den religiøse gyserfilm er ankommet i dag. “Mens Cecilia er på tur med sin lille søn, kommer Cecilia ud for en bilulykke. Tre dage senere finder hun sig selv at vandre en ensom vej uden tegn på sit barn - og ingen hukommelse om, hvad der skete siden styrtet. Cecilias desperate søgen efter sin søn fører hende på en brydende og tumultarisk rejse for at møde en religiøs fanatiker, der har den chokerende nøgle til det hele." Mariana Anghileri , Octavio Belmonte , Federico Aimetta og Susana Beltrán medvirker. Daniel de la Vega instruerede On the 3rd Day, skrevet af Alberto Fasce og Gonzalo Ventura. Se traileren nedenfor. https://youtu.be/lxYxDVUFk7c. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3719605/on-the-3rd-day-trailer-shudder-exclusive-delivers-religious-horror-this-summer/ – 2022-06-17 | Nyt: Good Madam (2021) | (Top) Sydafrikansk gyserfilm 'Good Madam' bringer et skummelt spøgelse til at gyse i juli. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 16. juni 2022 Efter verdenspremieren på sidste års Toronto International Film Festival, kommer den sydafrikanske overnaturlige gyserfilm Good Madam (original titel: Mlungu Wam) til Shudder denne sommer. The Shudder Original får premiere torsdag den 14. juli. "Tsidi, en enlig mor, er tvunget til at flytte ind hos sin fremmedgjorte mor Mavis, en hjemmehjælper, der bor i hjemmet, der besat tager sig af sin katatoniske hvide 'Madam'. Mens Tsidi forsøger at helbrede sin familie, begynder et uhyggeligt spøgelse at røre sig." Skrevet og instrueret af Jenna Cato Bass og co-skrevet af Babalwa Baartman, har filmen Chumisa Cosa, Nosipho Mtebe, Kamvalethu Jonas Raziya, Sanda Shandu, Khanyiso Kenqa, Sizwe Ginger Lubengu, Siya Sikawuti, Peggy Tunyiswa og Chris Gxalaba i hovedrollerne. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3719617/south-african-horror-movie-good-madam-brings-a-sinister-spectre-to-shudder-in-july-images/ – 2022-06-10 | Nyt: Abandoned (2022) | (Top) ' Abandoned' eksklusivt klip - Emma Roberts går til Michael Shannon for svar på hjemsøgt hus mysterium. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 7. juni 2022 Emma Roberts spiller sammen med John Gallagher Jr. og en uhyggelig Michael Shannon i Vertical Entertainments gyserfilm Abandoned, og Bloody Disgusting har et eksklusivt klip: https://youtu.be/u8XFIfjkm1s. Abandoned åbner i amerikanske biografer 17. juni og tilgængelig på digital og on demand 24. jun . I klippet nedenfor går Emma Roberts til Michael Shannon for at få svar på mysteriet. ”Jeg tror ikke på den slags. Men hvis jeg gjorde det, ville det være lige stedet for det,” siger Shannons karakter i klippet med henvisning til det hus, Roberts har flyttet sin familie ind i. Hvad er stedets mørke hemmelighed? Find ud af det senere på måneden. Spencer Squire instruerede filmen, skrevet af Erik Patterson og Jessica Scott. Abandoned følger Saras (spillet af Emma Roberts), hendes mand Alex (John Gallagher Jr.) og deres spæde søns skarpt intense liv, mens de flytter ind i en fjerntliggende bondegård, som rummer en mørk, tragisk historie. Efterhånden som deres hjems fortid afsløres, eskalerer moderens skrøbelighed til en tilstand af psykose, der bringer hendes egen og hendes nyfødte søns sikkerhed i fare). Paul Schneider (Channel Zero: Candle Cove (2016-2018)) medvirker også i Abandoned. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3718160/abandoned-exclusive-clip-emma-roberts-goes-to-michael-shannon-for-answers-to-haunted-house-mystery/ – 2022-06-10 | Nyt: The Elevator Game (2022) | (Top) 'The Elevator Game' sender cast til en anden dimension. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 6. juni 2022 Optagelserne er i øjeblikket i gang på det overnaturlige gyser Elevator Game, som nu instrueres af Rebekah McKendry (All the Creatures Were Stirring (2018), Glorious (2022)), og erstatter Michael Goi (American Horror Story (2011-)), rapporterer Deadline. Produktionen begyndte i denne måned i Winnipeg på filmen, som er baseret på online-fænomenet af samme navn. Elevator Game følger den socialt akavede teenager Ryan (spillet af Gino Anania) , som opdager, at den aften hans søster forsvandt, havde hun spillet 'The Elevator Game' - et ritual udført i en elevator, hvor spillere forsøger at rejse til en anden dimension ved hjælp af et sæt regler, der kan findes online. Han ignorerer advarsler og beslutter sig for at følge efter og finde hende." Skrevet af Travis Seppala (Captive (post-production)), spiller den også Alec Carlos (Orphan: First Kill (completed)), Megan Best (Séance (2021)), Nazariy Demkowicz (Dark Harvest (2022)), Verity Marks (Toys of Terror (2020)), Madison MacIsaac og Samantha Halas . "'Elevatorspillet' opstod fra Sydkorea og er blevet et onlinefænomen globalt i løbet af det sidste årti, især på Reddit og YouTube., forklarer webstedet. "Selvom det generelt betragtes som en urban legende, er det uhyggelige ritual gentagne gange blevet beskyldt for mystiske forsvindinger og dødsfald, inklusive studerende Elisa Lams på LA's Cecil Hotel i 2013. Artikler om det advarer ofte potentielle spillere." Fearworks Production producerer i samarbejde med AMP, Buffalo Gal Pictures, Head Gear Films og Metrol Technology. Den bliver produceret med deltagelse af Manitoba Film & Music, og producenterne er Ed Elbert (Anna And The King (1999))) og Stefan Brunner (Ghost Rider: Spirit Of Vengeance (2011)) for Fearworks og James Norrie for AMP. Executive Producers er Phil Hunt og Compton Ross for Head Gear Films, Inderpal Singh for AMP, Phyllis Laing for Buffalo Gal Pictures og Kevin Hicks. Kilder: https://www.screambox.com/browse-movie/ https://bloody-disgusting.com/movie/3718566/the-elevator-game-sends-cast-to-another-dimension/ – 2022-06-10 | Nyt: Wendell & Wild (2022) | (Top) 'Wendell & Wild'-klip introducerer Kat i Netflix' stop motion gyser fra Jordan Peele og Henry Selick. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 3. juni 2022 The Nightmare Before Christmas (1993) og Coraline (2009)-instruktøren Henry Selick er tilbage i oktober med den splinternye stop-motion-film Wendell & Wild , som slår ham sammen med Oscar-vinderen Jordan Peele (Get Out (2017), (Us (2004) og den kommende Nope). Selick afslørede et smugklip i dag ved Netflix's Geeked Week 2022, hvor han introducerede os for filmens spunky heltinde Kat Elliot. I den sniger Kat sig – og glider – rundt i skolen efter timer i, hvad der ser ud til at være en fængselspause af en dæmonisk bamse låst inde på en lærers skrivebord. Klippet er bookende af en monstrøs boom-boks og en note til at holde øje med på Katsboombox.com. Keegan-Michael Key og Jordan Peele spiller hovedrollerne i en fortælling om "de helvedes sjove dæmoner fra en teenager ved navn Kat." Kilder: https://www.netflix.com/title/80231433 https://bloody-disgusting.com/movie/3718079/wendell-wild-clip-introduces-kat-in-netflixs-stop-motion-horror-from-jordan-peele-and-henry-selick/ – 2022-06-08 | Nyt: What Happens Next Will Scare You (2020) | (Top) Clickbait Horror Satire 'What Happens Next Will Scare You' Nu tilgængelig på VHS fra Lunchmeat. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 7. juni 2022 Fra forfatter/instruktør/producer Chris LaMartina og forfatter/producer Jimmy George, duoen bag WNUF Halloween Special (2013) og Call Girl of Cthulhu (2014), kommer den helt nye gyserantologi What Happens Next Will Scare You, beskrevet som en "clickbait horror satire." Efter at have ramt festivalkredsløbet sidste år, er What Happens Next Will Scare You nu tilgængelig på VHS fra Lunchmeat, og du kan få fat i en kopi lige nu for $25 fra onlineshoppen! Røde og blåfarvede VHS-bånd var tilgængelige, men er nu helt udsolgt, med standard sorte videokassetter tilbage. Der er kun lavet 25, så snup en, mens du kan. What Happens Next Will Scare You inkluderer en omsluttende historie og otte uhyggelige antologisegmenter. "Ved at blive sent på deres kontor ser et broget hold af klik-bait-forfattere de tretten mest uhyggelige virale videoer som forberedelse til en Halloween-liste, men når et tidligt OPSLAG forbander den, der ser det kryptiske link, må vores snerpede hipstere skelne fakta fra fiktion før en flodbølge af skræmmende overnaturlig aktivitet fører til mord i det virkelige liv." Nomineret for "Bedste gyserkomedie" og "Bedste forfatterskab" på Nightmare Film Festival, What Happens Next Will Scare You er den syvende spillefilm fra Midnight Crew Studios. Kilder: https://lunchmeatvhs.com/collections/featured-products/products/what-happens-next-will-scare-you-vhs https://bloody-disgusting.com/home-video/3718166/clickbait-horror-satire-what-happens-next-will-scare-you-now-available-on-vhs-from-lunchmeat/ – 2022-06-08 | Nyt: Bullet Train (2022) | (Top) 'Bullet Train'-trailer 2 - Brad Pitt kæmper for at overleve i 'Deadpool 2'-instruktørens voldelige action-thriller. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 7. juni 2022 Næste projekt efter instruktør David Leitch (Atomic Blonde (2017), Deadpool 2 (2018) og Hobbs & Shaw (2019) er action-thrilleren Bullet Train , og den nye officielle trailer er trukket ind på stationen i dag. Brad Pitt spiller hovedrollen i Bullet Train, "en original filmbegivenhed", hvor "fem lejemordere ombord på et hurtigt bevægende kugletog finder ud af, at deres missioner har noget til fælles." Denne bliver omtalt som en "sjov, uhyggelig action-thriller" med et ensemble af eklektiske snigmordere og "sat på baggrund af en non-stop tur gennem det moderne Japan." Filmen er udelukkende i biografen 5. august. Se Bullet Train-traileren nedenfor. https://youtu.be/EGeJczJvWns. Sony-filmen er baseret på Maria Beetle af Kotaro Isaka, tilpasset af manuskriptforfatter Zak Olkewicz. Det er interessant at bemærke, at David Leitch har været en stunt-dobbelt for Brad Pitt flere gange gennem årene, for film, herunder Fight Club (1999), Spy Game (2001), Ocean's Eleven (2001) og Troy (2004). Leitch fik sin start i Hollywood som stuntkunstner og tog springet ind i filmproduktion som medinstruktør på den første John Wick -film. Den film blev co-instrueret sammen med stuntmanden Chad Stahelski. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3718201/bullet-train-trailer-2-brad-pitt-fights-to-survive-in-deadpool-2-directors-violent-action-thriller/ – 2022-06-08 | Nyt: Baby Blue (2023) | (Top) 'Baby Blue' - Adam Masons YA Horror er et kærlighedsbrev til Stephen King. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 7. juni 2022 Bloody Disgusting har de første billeder og info om Baby Blue, debutindslaget fra det nyslåede Microdose Studios, der samler tre store navne i gyserverden. Baby Blue er en sindssyg YA-komedie/gyser fra instruktøren Adam Mason (The Devil's Chair (2007), Blood River (2009), Pig (2010), Luster (2010), Junkie (2012), Into the Dark (2018-)) og forfatteren Simon Boyes (Songbird (2020), Hangman (2015)). Det var udøvende produceret af Johannes Roberts, som gyserfans kender som instruktør af 47 Meters Down (2017), Resident Evil: Welcome to Raccoon City (2021) og endda The Strangers: Prey at Night (2018). "Filmen handler om en gruppe teenagere, der laver en true crime-vlog, der ender med at tage nogle seriøst mærkelige og overnaturlige drejninger," sagde medforfatter og udøvende producer Simon Boyes. "Adam og det fantastiske cast bragte virkelig manuskriptet til live, og det er en sjov og skræmmende tur fra start til slut." I filmen har Aramis Knight (Ms. Marvel (2022-)), Ally Ioannides (Synchronic (2019)), Cyrus Arnold (Mr. Harrigan's Phone (2022), Zoolander 2 (2016)), Lia Mchugh (The Eternals (2021), The Lodge (2019)), Dylan Sprayberry (Teen Wolf (2011-2017)), Paris Berelc (Alexa & Katie (2018-2020)), Khylin Rhambo (Teen Wolf, 47 Meters Down: Uncaged (2019), Ellen Karsten (Just Add Magic (2015-2019) og Anthony Turpel (Love, Victor (2020-2022). Ifølge Mason er filmen "et kærlighedsbrev til den slags bøger og film, jeg voksede op med at elske, især Stephen King-romanerne, som jeg elskede så højt som teenager. Det føltes som om, ingen lavede den slags film til YA-markedet, og den teenage mig ville virkelig gå glip af noget i dag. Derfor ville jeg lave Baby Blue.” Microdose, der blev grundlagt i 2021 af Adam Mason & Bradley Pilz, er et fuldt finansieret produktionsselskab med en række af ti gyserfilm, der i øjeblikket er i forskellige udviklingsstadier. Filmen har netop afsluttet produktionen i Los Angeles og er i øjeblikket i post-produktion. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3718133/baby-blue-adam-masons-ya-horror-is-a-love-letter-to-stephen-king-images/ – 2022-06-07 | Nyt: The Collected | (Top) 'The Collected' – Marcus Dunstan har håb om tredje film i 'The Collection'-franchisen. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 6. juni 2022 Historien, der begyndte med The Collector og fortsatte med The Collection, skulle blive en trilogi med The Collected, som havde været i produktion, før den lukkede ned tilbage i 2020. Det er nu to år siden, man har hørt et pip om filmen, får en til at spekulere på, om det nogensinde vil genoptage produktionen. Svaret på det spørgsmål ser ud til at være... måske? en chat med ScreenRant i denne uge kommenterede instruktør Marcus Dunstan (The Collector (2009), The Collection (2012) og Saw: The Final Chapter (2010)) muligheden for, at filmen kommer tilbage til livet, hvilket giver lidt håb. Dunstan fortæller til webstedet, " Du ved, jeg ville ikke spilde nogens håb, især mit eget, og vi har håb. Her er, hvad der er fantastisk, der er folk, der arbejder på at få det tilbage, og det har bare taget lang tid. Det har været langsomt, og jeg synes, der er mange ting, der skal løses, men vi vil bruge vores tid på at håbe på, at det hele lykkes, for vi har en chance.” "Det fedeste er, at du ikke hele tiden ved, om dette høje mål vil virke, når du kommer ud," fortsætter Dunstan. "Så det er ligesom, der er ingen grund til at lave en anden, medmindre det kan være den bedste. Så, mand, får vi denne drilleri tilbage efter at have sagt: 'Hellige ko!' Vi holdt aldrig op med at tale og tænke i dette univers, og det var sådan, "Okay, der er noget her, som jeg ville falde på sværdet for hver dag", og jeg elsker det, det føltes rigtigt. Så det holder også mine forhåbninger højt, jeg drømmer om det. Jeg vil gerne gøre det, jeg tror, det ville være fantastisk.” osh Stewart skulle gentage rollen som Arkin i The Collected . med Emma Fitzpatrick , der også kommer tilbage. Rollelisten skulle omfatte Randy Havens (Stranger Things (2016-), Godzilla: King of the Monsters (2019)), Dot-Marie Jones (American Horror Story (2011-), 3 From Hell (2019)) og Navi Rawat (Feast (2005), The Collection ) sant gyserlegenden Tom Atkins (The Fog (1981), Halloween III: Season of the Witch (1981)). Marcus Dunstan sad igen i instruktørstolen for The Collected, som blev skrevet i fællesskab af Dunstan og hans Collector/Collection-samarbejdspartner Patrick Melton. Kilder: https://screenrant.com/collector-3-movie-updates-marcus-dunstan-response https://bloody-disgusting.com/movie/3718077/the-collected-marcus-dunstan-has-hope-for-third-movie-in-the-collection-franchise/ – 2022-06-07 | Nyt: Pussycake (2021) | (Top) 'PussyCake' Trailer – Bloody Disgusting preæsenterer Screambox Original Gorefest i august. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 6. juni 2022 Gyser-streamingtjenesten SCREAMBOX er nu drevet af Bloody Disgustingg, og den næste SCREAMBOX Original er PussyCake , en gore-fest fra Argentina, der vil være tilgængelig på Digital & Streaming på Screambox 30. august. Med ærbødighed for mange af de firserklassikere, man elsker, inklusive Sam Raimis Evil Dead (1981), lover Pablo Parés PussyCake monstre, interdimensionelle rejser, kickass-musik og selvfølgelig masser af blod. Se PussyCake- traileren nedenfor for at vække din appetit til denne vilde argentinske splatterfest. https://youtu.be/2Qd2kt1q1fs filmen starter et kæmpende rockband med alle piger en ny turné i håb om at genoplive deres popularitet. Tingene starter dog dårligt, da de møder op til deres første koncert for at finde byen øde. Efter at de fanger opmærksomheden fra rædsler uden for vores virkelighed, indser bandet, at det at blive glemt af deres fans er det mindste af deres problemer. Filmen blev produceret af John C. Ching, Deborah Y. Lau og Nicole M. Lau, hvor Jason K. Lau også fungerede som Executive Producer. Den havde premiere på Hawaii International Film Festival. ScreenAnarchy fablede om PussyCake ud af Fantaspoa-premieren og kaldte det "ren, uklippet Midnighter-foder", og tilføjede yderligere, at den er "helt hektisk, manisk, useriøs og off the wall!" PussyCake vises også på Chattanooga Film Festival senere på måneden. Kilder: https://www.screambox.com/browse-movie/ https://screenanarchy.com/2022/05/fantaspoa-2022-review-pussycake.html https://bloody-disgusting.com/movie/3717680/chattanooga-film-festivals-second-wave-includes-the-leech-and-night-shift/ https://bloody-disgusting.com/movie/3716857/pussycake-trailer-bloody-disgusting-presents-screambox-original-gorefest-this-august/ – 2012-06-07 | Nyt: Smile (2022) | (Top) Mystisk ny "Smile" biografteaser bringer et foruroligende grin og udgivelsesdato. Originalt OPSLAG: Udgivet: 3. juni 2012 Hvad får en til at smile? Paramount Players' Smile, fra forfatter/instruktør Parker Finn, stiller dette spørgsmål i en ny mystisk teaser-trailer, der spilles i biograferne forud for Top Gun: Maverick og nu David Cronenbergs Crimes of the Future. Der vides ikke meget om den uhyggelige film indtil videre, bortset fra at den er planlagt til premiere den 30. september. Plottet følger "en læge, hvis sind begynder at vende sig mod hende, efter hun har været vidne til en traumatisk begivenhed, der involverer en patient." Filmens officielle Twitter-konto delte en komprimeret version af den gådefulde teaser nedenfor. Den lidt længere teaterversion ser en kvinde passere en mand, frossen med et fast grin, på en hospitalsseng. Hun læner sig ind for at undersøge ham uden held. Han er heller ikke den eneste med et utroligt uhyggeligt smil. Smile har Sosie Bacon (Scream: The TV Series (2015–2019)), Jesse T. Usher (The Boys (2019-)), Kal Penn , Rob Morgan (Stranger Things (2016-)), Kyle Gallner (Scream (2012)) og Caitlin Stasey (All Cheerleaders Die (2013)). Temple Hill producerer. Den fulde Smile- trailer, ifølge teaseren, kommer snart. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3718077/the-collected-marcus-dunstan-has-hope-for-third-movie-in-the-collection-franchise/ – 2022-06-07 | Bagom: Paranoiac (1963) | (Top) 'Paranoiac' var en af Hammers allerbedste "Mini-Hitchcock"-thrillere [Hammer Factory]. Originalt OPSLAG: Paul Farrell Udgivet: 3. juni 2022 Advarsel: Laaaangt (lidt kedeligt) OPSLAG igen. Amerikanere er vante til at få løn ift. antal skrevne ord. Dobbelt suk... Velkommen til Hammer Factory. Denne måned dissekeres Paranoiac (1963). Mens Hammer Studios har været i gang siden 1934, var det mellem 1955 og 1979, at det tårnede sig op som en af de førende kilder til edgy, gotisk gyser. Ud over at indlede de berømte monstre fra Universals horror-storhedstid tilbage i offentligheden, genoplive folk som Frankenstein, Dracula og Mumien i levende farver, inviterede studiet kunstnere som Christopher Lee, Peter Cushing, Ingrid Pitt og så mange flere til at træde frem. ind i genrens rampelys. Hammer Studios strækker sig over et bibliotek med over 300 film og er en vigtig del af gyserhistorien, som indtil for nylig har været alt for svær at opspore. I slutningen af 2018 begyndte Shout Factorys Scream Factory-linje at fokusere på at bringe Hammers titler på disk i USA, og endelig gjorde mange af studiets undersete ædelstene tilgængelige i pakker, der tilbød fantastiske billeder såvel som indsigtsfulde ledsagende funktioner. I løbet af denne spalte vil jeg fokusere på disse udgivelser, vurdere filmene i sammenhæng med Hammer Studio-historien samt analysere fordelene ved udgivelsen. Det er tid til at fremhæve kraften, indvirkningen og indflydelsen fra Hammer Studios og sætte gang i en ny samtale omkring nogle glemte klassikere. Konteksten Helt fra begyndelsen havde Hammer Studios en tendens til at hugge sig tæt til den populære underholdnings tidevand. I deres tidlige år drejede deres produktion sig om at producere "quota quickies", lavprisfilm opdrættet fra eksisterende underholdningskilder for at opfylde den britiske regerings mandatkvoter i filmhuse på det tidspunkt. Nogle af deres bedste værker fra den periode, som The Quatermass Xperiment (1955) og The Abominable Snowman (1957), blev tilpasset fra eksisterende BBC-teleplays, etablerede ejendomme med et indbygget publikum, der blev genskabt til det store lærred. Den økonomiske stabilitet af en sådan model gjorde det muligt for studiets mere kreative modstykker at lave noget unikt og underholdende med langt mindre risiko end den gennemsnitlige bredudgivelsesfilm. Og da Hammer henvendte sig til stalden med klassiske monstre for lignende genopfindelse i slutningen af 1950'erne, blev den gysergotik, de blev så elskede og kendte for, født på ny. Ikke nødvendigvis en helt original skabelse, men en forfrisket en, der gav nyt liv til hellige og velkendte ejendomme, der havde siddet behageligt i popkulturens tidsånd i årtier. Alligevel var gysergotikken ikke den eneste pengeskaber, der udviklede sig fra Hammers tendens til at udnytte genretrends. Jimmy Sangster , en grundlæggende tilstedeværelse i Hammer og manuskriptforfatter til nogle af dens vigtigste værker som The Curse of Frankenstein (1957) og Dracula (1958), var utrolig opsat på spændingsthrillere. Han stammer fra en kærlighed til den franske psykologiske thriller Les Diaboliques fra 1955 og en frygt for at blive typecastet og skrev Taste of Fear (1961), en historie, der vendte sig væk fra klassisk rædsel og i stedet beskæftigede sig med en kørestolsbundet ung kvinde hjemsøgt af liget af hendes far. Udgivet i kølvandet på Psycho (1960), blev Taste of Fear set som en efterligning af Alfred Hitchocks mesterværk. Sammenligningen var mere rammende, end selv offentligheden var klar over på det tidspunkt, da Hitchcock selv havde forsøgt at opnå rettighederne til bogen, som Les Diaboliques var baseret på til sin egen tilpasning, inden han gik i gang med Psycho. Uanset hvad var Taste of Fear ekstremt vellykket og indvarslede en lang række af spændingsthrillere, som studiet kaldte "mini-Hitchcocks". I kølvandet på Taste of Fear og den verdensomspændende succes med Psycho var både Hammer og Universal Studios, deres distributionspartner på det tidspunkt, sultne efter at producere flere projekter af lignende art. Blandt mulighederne var en Josephine Tey beskrevne roman, Hammer havde købt rettighederne til næsten et årti før, en bog kaldet Brat Farrar. Med hensyn til historien om en fremmedgjort søn, der vendte tilbage til sit familiehjem for at gøre krav på en arv, som ellers ville blive uddelt til hans resterende to søskende, var historien moden med de intriger, grumsete moral og psykologiske usikkerheder, der havde gjort Taste of Fear så vellykket. Den anerkendte Oscar-vindende filmfotograf og spirende instruktør Freddie Francis blev hentet til at lede projektet, efter at han også har arbejdet med Hammer før som fotografidirektør på Never Take Sweets From a Stranger (1960). Men det var Francis' smukt hjemsøgende arbejde på The Innocents (1961), der virkelig fangede opmærksomheden på den produktive Hammer-producer Anthony Hinds og sikrede ham som den perfekte person til at fange, hvad der ville blive den truende sorte og hvide palle af Paranoiac. Yderligere forstærkede talentet bag kulisserne var filmfotograf Arthur Grant , der havde optaget The Abominable Snowman og The Phantom of the Opera (1962), hvilket bringer Francis' overvejende visuelle stil til live med en følelse af gravitas og fejende uro, der giver lige så meget sleaze som det gør klasse, efterhånden som sagen udfolder sig. Med på turen med Grant var den berømte Hammer scenograf Bernard Robinson , som var i stand til at forvandle Bray Studios gang på gang til, uanset hvilken lokation det skulle være. Læg dertil et kendt rollebesætning med folk som Oliver Reed og Janette Scott, det er ingen overraskelse, at Paranoiacviste sig som en af de bedste af Hammers "mini-Hitchcock" løb. Paranoiac var en succes for Hammer og førte til et frugtbart forhold mellem Freddie Francis og studiet. Mens Jimmy Sangster skrev denne film og andre kan lide den for at undgå typecasting, var det Paranoiac , der befæstede Francis som instruktør af gyser. Det kan have været mærket derivat af Psycho og forkalkede udtrykket "mini-Hitchcock" i Hammer-leksikonet, men det stod også som en skarp påmindelse om, at Hammer Studios var i stand til en bred vifte af genreunderholdning, der spændte over spektret af kunstnerisk stil og gjorde det på en beskeden, kontrolleret skala . At flyde med tidevandet af populær underholdning virkede måske ikke kunstnerisk attraktivt på papiret, men succesen og levetiden af de resulterende projekter, som en sådan strategi giver, var og er den dag i dag ubestridelige. Filmen Traileren kan ses her: https://youtu.be/8sGpT1t3cXo. "Kom ikke i nærheden af mig! Jeg er gal! Jeg er sindssyg!” Bølger slår mod de fremspringende kanter af klippen, der skærer forrevne ned i havet, mens måger kvirker og græder et sted uden for rammen. Pludselig opfordrer Elisabeth Lutyens ' intenst melankolske partitur udsigten til at flytte sig ned ad kystlinjen af stenede afsatser, alt imens den danner en fare, der uløseligt blander sig med stedets naturlige skønhed. Det er derefter, at billedet går over til en kirkegård, en grav, det sidste hvilested for John og Mary Ashby og, det ser ud til, deres søn Antony, der siges at være død 3 år efter dem i en alder af 15. En præst bekræfter så meget i sin tale inde i kapellet, bekender deres mange venligheder og mindes dem 11 år efter. Siddende i menigheden sidder Harriet, Johns søster og plejer af de overlevende børn, John og Marys yngste barn Eleanor, nu voksen, og Simon, der sidder ved orglet og ryger en cigaret, et blik af mørk ligegyldighed i ansigtet, mens præsten taler til. hans utvivlsomme følelsesmæssige smerte givet hans enorme tab. Da en salmebog begynder, finder et blik af foruroligende usikkerhed vej hen over Eleanors ansigt. Hendes øjne låser sig på en skikkelse i døråbningen, en person, hun næsten ikke kan se, men øjeblikkeligt genkender. Hun falder bevidstløs, og skikkelsen forsvinder, men da hun vågner øjeblikke efter, ved hun præcis, hvem det var, hun så i skyggen: Antony er vendt tilbage fra graven. Som det er tilfældet med mange af Jimmy Sangsters bedste manuskripter, spilder Paranoiac ingen tid på at komme ind i kødet af sin historie og karakterer. Med en effektivitet, der afspejler Hammers egne stramt udhuggede produktionsmetoder, introducerer filmen sine spillere, deres manerer og deres svagheder, drevet af en visuel energi, der indikerer talenterne, der tilhører folkene bag kameraet, især Freddie Francis og Arthur Grant. Det er en film, der aldrig stopper med at bevæge sig fremad, og tillader dens karakterer at leve og ånde, samtidig med at de opretholder en sund følelse af frygt og mistillid, der gennemsyrer fortællingen hele vejen igennem til dens sidste, brændende øjeblikke. Ashby søskende står på nippet til at arve en stor sum penge. Simon, spillet af Oliver Reed, er efter alt at dømme alkoholiker og degenereret. Reed giver en forbløffende nervepirrende præstation og går på grænsen mellem beruset stupor og hyperbevidst beregning, der afføder den unikke form for skurk, der kræves i en historie om malplaceret tillid. Han er let en af stand-outs i filmen, der giver nogle af filmens mest foruroligende sekvenser. Især en scene, hvor Reeds ansigt kan ses smile ned til sit offer gennem et slør af vand, vil helt sikkert blive hængende længe efter, at den sidste frame falmer. Eleanor kunne på den anden side ikke være mere anderledes end Simon. I en elegant og nuanceret præstation fra Janette Scott er Eleanor på mange måder et forkrøblet barn, en kvinde, der holdt fast i sin uskyld som forsvarsmekanisme, da hun mistede ikke kun sine kærlige forældre, men også sin nærmeste fortrolige til sin bror Anton. Desuden har Simon og deres tante Harriet, spillet med en lækker følelse af underhånds trussel af Sheila Burrell , bevæbnet Eleanors opfattede skrøbelighed og overbevist hende om, at hendes sind er ustabilt. Det hele kommer til hovedet, da Eleanor hører, hvad hun tror, er hendes døde brors stemme, der kalder på hende, mens hun besøger hans grav. Eleanor tror på, at hun er sindssyg, da hun blev så anklaget af sin overlevende familie, og skynder sig over til den klippefyldte klippeside, der var med i filmens indledende øjeblikke for at sætte en stopper for det hele. Der er en fornemmelse af noget større i verden, når hun nærmer sig de gigantiske monolitter af sten, der rasler mod de stadigt bølgende bølger, af at give efter for dens vidstrakthed og undslippe grænserne for de borgerliges sociale og finansielle mekanik. Men før hun kan tage sit sidste spring, er hun revet væk fra det brusende vand og den uforsonlige sten. Efter at være deponeret igen sikkert hjemme i hendes store herregård, afslører hendes frelser sig selv som Tony Ashby, spillet med den passende mængde tvivlsom charme af Alexander Davion, hun og Simons fremmedgjorte bror, som længe troede, de var døde vendte tilbage. Mens Harriet og Simon er dramatisk ikke overbevist, omfavner Eleanor Tony med det samme, taknemmelig for at have sin bror og bedste ven tilbage i sin verden igen. Filmen afhænger af dualiteterne i dens personligheder, den skarpe kontrast mellem sandhed og løgne bragt bemærkelsesværdigt til live med Francis og Grants sort-hvide fotografi. Uanset om det er picnic mellem Eleanor og Tony i den periodiske skygge af et træ under eftermiddagssolen eller Simon, der smyger sig ind i lysstrimlen, der blotter indmaden i et støvet soveværelse, er lys og mørke konstant på spil. Det visuelle giver seeren en udfordring: at overveje mere end blot handlingerne på skærmen, men mentaliteterne – afgørende for en film med titlen Paranoiac . Efterhånden som historien skrider frem, bliver dens moraler stadig mere skumle, tilsyneladende for at matche de indre tanker og motivationer hos karaktererne, der optager dens spilletid. Tony er, helt åbenlyst, ikke den, han ser ud til, men en grifter, der arbejder sammen med søn af Ashbys advokat i et forsøg på at underslæbe en tredjedel af arven. Hele tiden vokser Simon og Harriets vished om, at Tony ikke er den, han siger, han er, foruroligende jernbeklædt, og Harriets forhold til Tony skærpes med liderlig lyst. Peppet gennem hele historien er Tonys sene aftenudflugter til det nærliggende kapel, hvor høj orgelmusik kommer ud i mørket i nattens mulm og mørke. Disse scener spiller næsten som tonale digte, en slags drømmesekvenser for at personificere den voksende ondskab, der ligger bag det bedrag, der driver karakterernes interaktioner. Det er her, Tony møder en forbløffende skræmmende knivsvingende, maskeret figur, en kreation af den store Hammer-effektkunstner Roy Ashton. Masken, der ligner en slags frygteligt forvrænget, snavset porcelænsansigt af et grinende barn, skiller sig ud som en af filmens mest mindeværdige rædsler og en interessant forløber for den bølge af slasher-film, der ville ramme et årti senere. Paranoiac er heller ikke uden sine større dødbolde. Især en sekvens, der involverer en picnic-frokost nær de samme klipper, som blev set i starten af filmen, skildrer Tonys vanvittige forsøg på at redde Eleanor fra sit køretøj, da det mister kontrollen og næsten tager hende over sin stenede kant. Freddie Francis' arbejde her er utroligt, idet det kombinerer bagprojektion og lokalitetselementer for at skabe en helt overbevisende og rystende oplevelse, der rangerer med noget af det bedste af sin slags. Efterhånden som flere hemmeligheder afsløres, og sandheden om Simons natlige orgelserenader afsløres, smuldrer de overlevende medlemmer af Ashby-familiens kollektive verdener omkring dem. Der er en følelsesmæssig intensitet i Eleanors ulovlige råb om, at hun er forelsket i Tony, og at hun i virkeligheden er skør, som rasler på et visceralt niveau, en symfoni af gasbelysning og manipulation, der er langt mere skræmmende end noget spøgelse eller ånd kan fremtrylle. . Selvom Tony i sidste ende træffer den rigtige beslutning for at sige fra om sin identitet og sine hensigter, er det svært ikke at erkende, at filmen i bedste fald består af opportunister og morderiske afvigere i værste fald, der alle arbejder på at korrumpere og ødelægge uskylden, legemliggjort af Eleanor, at de blev anklaget og bemyndiget til at beskytte. Paranoiac udforsker farerne ved rigdom og storhed og sår et netværk af dobbelthed, der vikler enhver sjæl, der nærmer sig det. Gennem Sangsters pisk-smarte manuskript, Francis' veltalende vision og Grants utrolige øje, omslutter Paranoiac seeren i sin knudrede verden af varslet tvivl, hjulpet af utroligt lagdelte præstationer og dens slående lokaliteter. Fra filmens åbningsscener med takkede stenafsatser til dens passende brændende afslutning i kapellet, er det en historie drevet af den paranoia, som spillerne selv har påført sig. Når alt kommer til alt, hvad er privilegium og overskud, hvis ikke et angreb på egoet og efterfølgende sjælen. Ekstra materiale Denne udgivelse er udstyret med en helt ny 2K-scanning af det interpositive fra Shout! Fabriksindstillet i dets originale 2,35:1 billedformat, der erstatter den tidligere tilgængelige reframed studiemaster fra Universal. Den nye overførsel tilbyder et langt skarpere billede med forbedret kontrast, der komplimenterer sort/hvid fotografering. DTS-HD Master Mono-sporet er højt, klart og rent og understreger det rungende partitur, samtidig med at dialog og effekter bevares. En væsentlig teknisk opgradering af det, der kom før, og en værdig tilføjelse til enhver fans samling. Lydkommentar af forfatter/filmhistoriker Bruce Hallenbeck. Hammer-filmhistorikeren Bruce Hallenbeck vender tilbage for at give en detaljeret analyse af filmen, dens begyndelse, dens produktion og de mange talenter, der er involveret i at bringe Paranoiac til live. Begyndende med Jimmy Sangsters interesse for Les Diaboliques, og hvordan det inspirerede Taste of Fear, sporer Hallenbeck Hammer "mini-Hitchock" og den indflydelse, sådanne film havde på studiet og dets omdømme. Han dækker karrierer og levebrød for store spillere i filmen, såsom Freddie Francis og Oliver Reeds uheldige opkomst og fald, såvel som den moralske korruption og åndssvage tematik, som filmen søger at minde. Det er en vidunderlig engagerende lytning, der kaster en masse lys over filmen, mens den uddyber lytternes forståelse for alt, hvad der var med til at lave den. Drink to Deception — Kim Newman om at lave en udspekuleret fortælling om dobbelthandling (14:48) (2022, Shout! Factory) Filmhistorikeren Kim Newman giver sin analyse af produktionen, der tjener som en bid-sized version af, hvad der leveres i kommentaren fra Newmans unikke synspunkt. Han bruger tid på opbygningen til Paranoiac , og hvordan det var, Hammer kom til historien, før han kastede sig ud i Brat Farrar -ejendommen og dens forskellige fortolkninger, og udforsker Hammers som en, der er tematisk resonant og undervurderet i deres kanon. En skål for terror — erindring af Paranoiac (25:23) (2022, Shout! Factory) Filmhistorikeren Jonathan Rigby giver sit bud på Paranoiac , og nærmer sig det fra perspektivet om skiftende kønsroller både på skærmen og udenfor samt de mange forskellige talenter bag kulisserne, der gjorde filmen mulig. Han dykker også længere ned i de problemer, filmen havde med BBFC, og det anmassende snobberi rettet mod Hammer fra vurderingstavlen på det tidspunkt. The Making of Paranoiac (27:57) ( 2017, Final Cut Entertainment ) Overført fra den britiske udgivelse af filmen i 2017, løber denne fremstilling af dokumentar gennem et overblik over Paranoiacs produktionshistorie på højt niveau. Med interstitials optaget i Bray Studios, arkivinterviews med store spillere og detaljerede produktionsoplysninger om effekterne og optagelsesstederne er Wayne Kinsey-værten sjov og informativ. Biograftrailer (2:35) En ordbog står åben og afslører ordet "paranoia", som en fortæller definerer det: "psykisk sygdom med vrangforestillinger om berømmelse, storhed, forfølgelse". Så er ordet "paranoiac" indkredset. Fortælleren introducerer Ashby-familien, "hvis smukke liv er formørket af skygge". Oliver Reeds Simon skændes med sin tante. Reeds indiskretioner vises fuldt ud, mens fortælleren fortsætter om sit "snoede, grådige sind besat af arv". Scener af Eleanor, der skriger og familiens skænderier fortsætter, mens karaktererne introduceres, mens fortælleren taler om "en bevogtet hemmelighed, der er for rædselsfuld til at dele". Bilen, der næsten falder ned fra klippen, vises til sidst efterfulgt af billedet af Oliver Reed, der kigger uhyggeligt ned gennem vandet, da titelkortet dukker op: Paranoiac Still Gallery (5:56) Hovedbilleder af Oliver Reed, Janette Scott og andre medvirkende, produktionsstills, ærlige produktionsfotografier, plakater, lobbykort og internationale kunstværker peber på dette diasshow, der indkapsler produktionen og dens orkestratorer. Plakat og lobbykort Still Gallery (4:57) En samling af indenlandske og internationale plakater, reklamer med to karakterer, stillbilleder fra produktionen, reklamemateriale, presseinformation, biografier, avisannoncer og teateroversigter fungerer som et værdigt akkompagnement til det tidligere galleri og giver endnu mere kontekst til filmens udgivelse og indledende kampagne. Afsluttende tanker Psycho markerede et stort skift i tidevandet inden for populær genreunderholdning, og selvom Jimmy Sangster måske ikke oprindeligt modellerede sine paranoide thriller-grublerier specifikt efter Hitchcocks hit, så Hammer Studios en vej til sammensmeltning. Der var ofte en symmetri mellem Hammers output og det, genrefans verden over så, og med Paranoiac og "mini-Hitchcock" beviste studiet værdien af den uhyggelige harmoni endnu en gang. Shout! Factory's Collector's Edition Blu-ray kommer som en endegyldig version af filmen, der giver en betydelig opgradering af billedkvaliteten, der understreger det fantastiske håndværk, som instruktør Freddie Francis og filmfotograf Arthur Grant bragte til projektet. Bruce Hallenbecks nye kommentar er informativ og frugtbar, og inddragelsen af andre respekterede Hammer-historikers Kim Newman og Jonathan Rigbys perspektiver giver seerne adskillige veje til filmens tematik og kontekst inden for Hammers rige historie. I betragtning af at Paranoiac er et af Hammers bedste, måske mest undervurderede værker, kommer denne udgivelse med den højeste anbefaling. Hammer er mest kendt for sin gotiske rædsel, dens vampyrer, menneskeskabte monstre og okkulte skæve udstillinger i atmosfæren og det uhyggelige makabre. Under deres regeringstid udgav studiet mere end 150 film, der spænder over flere genrer, kreative stemmer og stilistiske fortolkninger, der viser en alsidighed, som studiet ikke altid menes at være forbundet med. Freddie Francis omtalte ofte Hammer Studios som "en magisk boks", med henvisning til den ligefrem forretningsagtige måde, hvorpå de forberedte og udførte film, til tiden og inden for budgettet. Alligevel erkendte han også den anden side af den mønt, at når deres maskine var på plads og kørte, stolede de på, at de i enhver given position gjorde deres arbejde og gjorde det godt. Det vil sige, at deres model indeholdt plads til kunstnerisk vision, hvilket er alt for tydeligt i en film som Paranoiac , en af Hammers store thrillere. Når man beskæftiger sig med gamle herregårde, grublende psykopater og psykoseksuelle temaer om incest og voyeurisme, kan det være svært at se forskel på, hvad der anses for thriller og gyser i øjnene af studiet bag sådanne billeder. Måske var forskellen i emballagen og præsentationen, hvilket gav en seer, der ellers ville undgå en film med Frankenstein eller Dracula i titlen, en vej ind i den mest omsiggribende og subversive genre, når den er bedst. Hitchcock havde helt sikkert fundet ud af, hvordan man opnår sådan noget, og hvis Paranoiac var nogen indikation, så det ud til, at Hammers "mini-Hithcocks" også havde gjort det. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3717782/paranoiac-was-one-of-hammers-very-best-mini-hitchcock-thrillers-hammer-factory/ – 2022-06-07 | BD om: Swallowed (2022) | (Top) Anmeldelse af 'Swallowed' Overlook - Carter Smiths tilbagevenden til kropsgyser kæmper med toneskift. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 4. juni 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Carter Smiths spillefilmsdebut, The Ruins (2008)), udløste brutal kropsgyser, ikke for de sarte. Mens instruktørens seneste, Swallowed , præsenterer en tilbagevenden til kropsgyserens rige, holder den sig tættere på det queer-livskrise-tema i Smiths Midnight Kiss, der er episode 4 af sæson 4 af Into the Dark (2018-) med dens overordnede fortælling. Kropsgyseren ansporer til en metamorfose for sin hovedkarakter og de skiftende genrer. Livslange venner Benjamin (spillet af Cooper Koch) og Dom (Jose Colon) tilbringer en sidste nat ude på dansegulvet, før Benjamin foretager et livsændrende træk fra deres lille by til Los Angeles. Benjamin bliver skræmt af storbyen og får en hovedrolle i en homoseksuel pornoproduktion. Han er begejstret for friheden ved at være sig selv. Men han er også ked af at efterlade Dom, som han nærer ulykkelig kærlighed til. Dom beslutter sig for at sende Benjamin afsted med en sum penge at falde tilbage på for en sikkerheds skyld, hvilket fører til et narkoløb, der går grueligt skævt, og som ender i et mareridt af kriminalitet og insekter. Smith, der skrev filmen, får The Ruins' samarbejdspartner Jena Malone til at bringe den nødvendige intensitet til at sætte tingene i høj kurs. Hendes hårde narkohandlerkarakter, Alice, holder Dom og Benjamin i våben, hvilket tvinger parret til at smugle mærkelige bundter af stoffer over grænsen til Canada ved at sluge dem. Hendes voldsomme påtrængning indgyder frygt, der kun øges, efterhånden som hver eneste smule af hendes omhyggelige instruktioner bliver afsporet af uheld og begivenheder uden for de bedste venners kontrol. Det er her, kropsrædslen starter, med en skrækslagen Benjamin, der hjælpeløst ser, da Dom bukker under for ulidelige smerter, bizarre symptomer og grove afsløringer. Malones karakter driver også hele plottet fremad og eskorterer de tabte leads fra dødbold til dødbold. Hun skal flytte den dyrebare last, før den bliver økonomisk uholdbar. Inden længe bliver potentialet for grænseoverskridende kropsgyser spoleret af en bagside, der er halvt mere interesseret i at udforske rædslerne hos et seksuelt rovdyr, der ligger i en krimi-thriller. Det er her, Benjamin bliver blottet, bogstaveligt og billedligt talt, da han er tvunget til at finde en indre styrke til at overleve sine rystende omstændigheder. Benjamins rejse, klemt inde mellem bogafslutningsscener, virker som en specifik og personlig rejse med at overvinde farefulde prøvelser, hjertesorg og identitet. Bikaraktererne tilbyder ikke meget ud over at servicere Benjamins bue. Selvom han er energisk og mere engagerende end nogen anden spiller på skærmen, kan Malone ikke omgås pludselige og uoprettelige ansigtsudtryk. Mens Colon frygtløst sælger helvedes rædselsøjeblikke ud af sin krop, er der ikke meget andet ved Dom ud over hans nærhed til Benjamin. Mark Patton (A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985)) bringer et uventet bud på den sædvanlige arketypiske krimiboss. Alligevel kan dialogen for-på-næsen være lige så distraherende som det pludselige skift til en anden genre. Det er også karakterkonklusioner, der føles mere som hjørnesnit end organiske afslutninger Swallowed spilder så meget af dets kropsrædselspotentiale. Afsløringer af, hvad lægemiddeltaske indeholder, fremkalder en visceral reaktion, og det samme gør genfindingsmetoder. Der er en urokkelig kvalitet ved det, men løfter om blod og pus følger aldrig trop, og skiftet til at fokusere på Benjamin i et predatorisk scenarie er tonalt skurrende. Body horror-elementet føles mere som en underbagt metafor af en transformation fra bange larve til selvsikker sommerfugl, der ikke hænger sammen i den skiftende genre-bøjer. De, der forventer en mere ligetil gyserfilm med knudret kropsgyser, vil sandsynligvis komme skuffede derfra. Smith bruger det blot som et springbræt til en dybt personlig, karakterfokuseret historie om traumer og queer identitet. Smith introducerer mange interessante ideer og koncepter og nogle få mave-pirrende øjeblikke, men kæmper for at binde dem alle sammen sømløst. En stærk, rædselsfremkaldende, rædselspræget første halvleg bliver ophævet af et rystende skift til campier, kriminalitetstungt territorium. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3717356/swallowed-review-carter-smiths-return-to-body-horror-struggles-with-tonal-shift/ – 2022-06-07 | Nyt: The Summoned (2022) | (Top) 'The Summoned' genoplivet af XYZ Films Out of Overlook Film Festival Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 6. juni 2022 Mark Meirs faustiske moralfortælling The Summoned er blevet erhvervet af XYZ Films til Nordamerika ud af 2022 Overlook Film Festival, erfarede Bloody Disgusting. En udgivelse i juli er planlagt. I filmen deltager den unge Elijah (spillet af J. Quinton Johnson) i et selvhjælps-retreat med sin rockstjerne-kæreste Lyn, uvidende om, at den gådefulde læge, der driver godset, har tilkaldt ham her for at afvikle en generationsgammel overnaturlig gæld. Instrueret af Meir med et manuskript af den jødisk-ukrainske forfatter Yuri Baranovsky, cast inkluderer Emma Fitzpatrick (The Social Network (2010)), Salvador Chacon (Mayans M.C. (2018-)), Angela Gulner (Glow (2017- 2019)) og Freddy Douglas. A Wicked Myth og Happy Little Guillotine Studios co-produktion, billedet er produceret af Baranovsky, Meir, Gulner, Justin Mark Morrison og Dashiell Reinhardt. Kilder: https://www.screambox.com/browse-movie/ https://bloody-disgusting.com/home-video/3717903/the-summoned-resurrected-by-xyz-films-out-of-overlook-film-festival-images/ – 2022-06-07 | Nyt: When I Consume You (2021) | (Top) 1091 Pictures napper Festival Thriller 'When I Consume You' Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 6. juni 2022 1091 Pictures har erhvervet engelsktalende verdensrettigheder til Perry Blackshears atmosfæriske sociale gyserfilm When I Consume You . Det tredje indslag fra den New York-baserede filmskaber (2015's They Look Like People og 2019's The Siren ), When I Consume You, havde premiere på Fantasia International Film Festival 2021 til kritikerrost og fortsatte med sin amerikanske premiere på Brooklyn Horror Filmfestival, før du spiller festivaler internationalt. Den seneste er produceret af Blackshear og hans tilbagevendende kreative samarbejdspartnere MacLeod Andrews og Evan Dumouchel foruden Libby Ewing. Andrews, Dumouchel og Ewing spiller også hovedrollerne. "Denne grove, urbane folkeeventyr følger en kvinde (spillet af Ewing) og hendes bror (Dumouchel), mens de jagter en mystisk stalker, der er fast besluttet på deres ødelæggelse, og tester grænserne for kærlighed og loyalitet i lyset af den ultimative ondskab." 1091 Pictures planlægger en digital udgivelse den 16. august 2022. Kilder: https://www.screambox.com/browse-movie/ https://bloody-disgusting.com/movie/3717932/1091-pictures-nabs-festival-thriller-when-i-consume-you/ – 2022-06-07 | Nyt: Arachnophobia remake (og Tarantobelus jeffdanielsi) | (Top) 'Happy Death Day'-filmskaberen Christopher Landon instruerer 'Arachnophobia'-genindspilningen. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 3. juni 2022 Meddelt for et par år siden producerer James Wan en Arachnophobia-genindspilning til Amblin, og THR rapporterer nu, at Christopher Landon (Happy Death Day (2017), Freaky (2020)) instruerer. Faktisk er Landon om bord for at skrive OG instruere den ottebenede gyserfilm. "En gyserkomedie, Arachnophobia centreret om en lille by terroriseret af en koloni af dødelige sydamerikanske edderkopper, der ved et uheld blev bragt ind i USA. Jeff Daniels spillede hovedrollen som en læge, der flytter sin familie fra storbyen for det rolige bukoliske lillebyliv med John Goodman spiller en know-it-all udrydder. Julian Sands og Harley Jane Kozak var også i rollebesætningen." James Wan og Michael Clear skal producere for Atomic Monster. Frank Marshall, der instruerede 1990-versionen af Arachnophobia, producerer udøvende. Landon skrev også anden, tredje, fjerde og syvende del af Paranormal Activity-franchisen sammen med at skrive og instruere Paranormal Activity: The Marked Ones (2019). Paranormal Activity 2 er fra 2010, nr. 3 er fra 2011, nr. 4 fra 2012 og nr. 7, også kendt som Paranormal Activity 7: Next of Kin er fra 2021. Den første film i franchisen kom i 2007. Apropos skrev John Squires d. 31. jan. 2022 på bloody-disgusting.com, ats jælden ny art af orme bar blevet opdaget af forskere ved University of California, Riverside. Ormene dræber taranteller, så de er blevet opkaldt efter Jeff Daniels: Tarantobelus jeffdanielsi. Kilder: https://bloody-disgusting.com/the-further/3700020/arachnophobia-new-species-worm-kills-tarantulas-named-jeff-daniels/ https://bloody-disgusting.com/movie/3717491/happy-death-day-filmmmaker-christopher-landon-directing-arachnophobia-remake/ – 2022-06-04 | Bagom: Rufus (2012) | (Top) 'Rufus' er en overbevisende voksende vampyrhistorie [Horrors Elsewhere]. Originalt OPSLAG: Paul Lê Udgivet: 3. juni 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Dave Schultz satte sig for at lave "et vampyrbillede, der ikke rigtig var et vampyrbillede", da han skrev Rufus (også kendt som Hunted). I betragtning af andre vampyr-centrerede historier på det tidspunkt, var den canadiske filmskaber sikker på at inkludere det grundlæggende. Nærmere bestemt den grublende og smukke blodsuger, der holder voldsomt af et menneske, og de uhyggelige farer ved at deres to forskellige verdener støder sammen. 2012-filmen adskiller sig dog fra sin samtid ved at undvære den sædvanlige fantastiske action og plot og i stedet omfavne karakterstudier. Af disse grunde har denne voksende fortælling en hel del mere at sige om menneskeheden end om mytologien om vampyrer. Rufus blev optaget på 22 dage i Dundurn, Saskatchewan, og det var Schultz' andet projekt optaget i den boreale provins. Det askede landskab midt i en uhyggelig vinter viser svage tegn på liv, da titelpersonen ankommer med en bus. Drengens værge (spillet af Christina Jastrzembska overrasker derefter både ham og en lastbilchauffør, da hun med vilje træder foran en bevægende semi. Dette er få sekunder efter, at den trætte 107-årige kvinde fortalte sin afdeling at "prøve at passe ind." Snart tager områdets politichef, Hugh Wade (David James Elliott), imod ofrets rejsekammerat, indtil de kan finde en permanent boligløsning. Konen, Jennifer (Kelly Rowan), er naturligvis på vagt over for denne pludselige gæst, men hun kommer rundt til den mystiske og bløde Rufus (Rory J. Saper). Da han lander i byen Conrad - de canadiske prærier bliver foræret for det, der ser ud til at være Montana - gør Rufus alt, hvad han mener er nødvendigt for at passe ind. Dette fører til, at han bliver en følelsesmæssig kur for alle, han møder. Ligesom de nøgne mannequiner i byens butiksvinduer er Rufus et blankt lærred, klar til at blive pyntet op. Hvad enten det er en ny søn til et efterladt par, eller den kæreste, der er mindst tilbøjelig til at knuse dit hjerte, påtager Rufus flere roller, uden at han er klar over det. Rufus udfylder utilsigtet et tomrum i Wades' hjem. Værelset Rufus sover i, tøjet han har på, legetøjsflyene han finder i skabet - det har alle engang tilhørt Wades' søn. Hugh nyder tanken om at have endnu et barn i huset, selv et der kun går igennem. I mellemtiden er Jennifer tilbageholdende med at lukke Rufus ind, da hun stadig holder fast i sin sorg, fordi det er alt, hun har tilbage af sin biologiske søn. Filmens navnebror kan ligne en frisk 15-årig, men en gammel sjæl gemmer sig under hans ungdommelige ydre. Den første person i Conrad, der opdager sandheden om Rufus, er Wades' nabo, Tracy (Merritt Patterson). Teenageren lever op til sit pyntede ry ved straks at få den nye dreng ud af tøjet. Tracys kinky version af et tillidsfald efterlader hende dog forvirret; Rufus viser, i modsætning til de andre mænd i hendes liv, at han faktisk kan stole på. Han har ingen interesse i at udnytte andre. Mere bevis på Tracys patos er i hendes svar på at vide, at Rufus har et forskudt hjerte: "Bare rolig. De fleste drenge har ikke engang en." Pigens underliggende sorg kommer fra en kombination af en fraværende far, ruinerende bysladder og en voldelig ekskæreste ved navn Clay (Richard Harmon). Filmen afslører sin underlige understrøm, da Rufus kommer Tracy til undsætning og bider Clay. Det afslørende øjeblik fører til et tornet, men underligt ømt forhold mellem de to drenge. Begge deres hemmeligheder er nu ude. Clay ser denne lokkende fremmede som en mulighed for at trække vejret og slippe sin vagt. Og selvfølgelig betyder det at vokse op i dyb isolation, at Rufus ikke følger negative kulturelle meninger om homoseksualitet, og han ser intet upassende ved sin tid med Clay. Langt om længe vender virkeligheden tilbage, da Clay skubber Rufus væk, bange for, hvad andre måtte tænke. De to havde et spændende bånd, men som Rufus engang sagde: "Rigtig magi skræmmer folk." Vampyrer og andre lignende rædsler bliver ofte behandlet som en metafor for alt, der anses for at være fordømmeligt af det fælles samfund. Fanged fatales er især blevet brugt til at kommunikere følelser og tilstande af queerness. I dette tilfælde ved Rufus, at han er anderledes, og han bruger meget tid på at skjule det for de voksne. Jo tættere Rufus kommer på Hugh og Jennifer, jo mere bange er han for, at de finder ud af ham. Og som et queer barn, der er bange for at miste deres stabilitet, hvis det nogensinde bliver afsløret, gør den unge vampyr alt for at virke "normal". Mens Hugh kommer tættere på sandheden, med nogle opfordringer fra en besøgende vampyrjæger ( Kim Coates), kræver han sin surrogatsøn komme ren. "Hvor mange hemmeligheder har du?" Hugh råber og minder en masse mennesker om deres egne kommende traumer. Det stående spørgsmål er dog, vil Wades stadig bekymre sig om Rufus, når alt endelig er ude i det fri? Rufus møder en masse af sorg, vrede og skam i sine første par dage ude i den virkelige verden. Den gennemsnitlige person ville blive overvældet, så forestil, hvordan en person som Rufus, der var en laboratorierotte, før han blev fuldstændig isoleret fra det større samfund, reagerer på paraden af rå følelser. Hans lynkurs i menneskeheden ville få andre uindviede outsidere til at løbe i den modsatte retning, men alligevel er Rufus tvunget til at blive og ændre sig. Han forstår, at ingen skal defineres af monstrene inde i dem. Schultz nærmer sig det ængstelige vampyrkoncept fra en anden vinkel, og resultatet er mere Lad den rette komme ind end Twilight (2008). Rufus' ønske om at være en "rigtig" dreng er indtagende, og hans længsel efter at blive elsket for den, han er, snarere end det, han kan give, kan relateres. Den dengang ukendte Rory J. Saper sælger absolut denne skildring; han leverer en karismatisk og oprigtig præstation i sin debut. Filmens mange subplotter og tematiske selvfølgeligheder udgør en lille risiko, men i sidste ende hænger alt fint sammen, da Rufus opnår, hvad, han aldrig troede, var muligt. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3717127/rufus-is-a-compelling-coming-of-age-vampire-story-horrors-elsewhere/ – 2022-06-03 | Nyt: Space Monster Wangmagwi (1967) | (Top) 'Space Monster Wangmagwi' – Uudgivet Kaiju-film fra 1967 bliver endelig udgivet. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 3. juni 2022 I kølvandet på den Oscar-vindende (Parasite (2019)) instruerer Bong Joon-ho en tilpasning af scifi-thriller-romanen Mickey7, hvor produktionen forventes at starte til sommer. Aldrig før udgivet nogen steder i verden på fysiske eller digitale medier, blev den tabte Kaiju-film Space Monster Wangmagwi lavet helt tilbage i 1967, og den er endelig blevet fundet. Sci-fi Japan rapporterer i denne uge, at SRS Cinema har hentet de nordamerikanske rettigheder til den klassiske sort-hvide Kaiju-film, og den første udgivelse nogensinde kommer for alvor snart. Siten bemærker, at den koreanske film er "den mest eftertragtede af obskure uudgivne kaiju-film." Sci-fi Japan fortsætter med at forklare: "Det blev tænkt tabt i årtier, indtil det koreanske filmarkiv for nylig afholdt et par festivalvisninger i deres hjemland." Sci-fi Japan har detaljerne: "Instrueret af Kwon Hyeok-jin skildrer filmen ankomsten af et gigantisk rumvæsen ved navn Wangmagwi (Big Devil), som planlægger at erobre Jorden. Lander i Korea, rumvæsenet går amok af ødelæggelse." Forvent Space Monster Wangmagwi at se udgivelse i august eller september. Tak til Avery Guerra for heads up. Kilder: https://www.scifijapan.com/kaiju-monsters/space-monster-wangmagwi-srs-cinema-acquires-north-american-rights-to-long-lost-korean-monster-movie https://bloody-disgusting.com/movie/3717739/space-monster-wangmagwi-unreleased-kaiju-film-from-1967-finally-being-released/ – 2022-06-03 | Nyt: Abyzou (2022) | (Top) 'Abyzou' - Decal hjemsøgt af en dæmon fra jødisk folklore. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 31. maj 2022 Et første-blik-billede er blevet delt fra Millennium Medias gyser-thriller Abyzou, som Decal erhvervede amerikanske rettigheder til ud af Cannes-markedet, med planer om at udgive det i biograferne senere i år, rapporterer Deadline. Udspillet i den hasidiske verden, finder en familie, der kæmper med uløste traumer, sig prisgivet af en gammel dæmon, der er fast besluttet på at ødelægge dem indefra... "I Abyzou vender søn af en jødisk bedemand hjem i håb om at blive forsonet med sin ortodokse far, med sin gravide kone på slæb. Men hans hensigter bliver sat på prøve, da familiens lighus modtager liget af et mystisk lig, der indeholder en ældgammel enhed med en uhyggelig plan for hans ufødte barn." Nick Blood (Agents of S.H.I.E.L.D. (2013–2020)), Emm Wiseman (Winchester (2018)), Allan Corduner (Homeland (2011–2020)) og Paul Kaye (Game of Thrones (2011–2019)) medvirker i filmen fra instruktøren Oliver Park. Hank Hoffman skrev det ud fra historien, han skrev sammen med Milleniums Jonathan Yunger. Hoffman, Yunger, Jeffrey Greenstein, Les Weldon, Sam Schulte og Yariv Lerner fra Millennium Media producerede, hvor Millennium Medias Avi Lerner, Trevor Short, Boaz Davidson og Tanner Mobley fungerede som executive producers. Også erhvervet af Decal fra Cannes 2022 var sci-fi-komedien I'm Totally Fine (2022) fra instruktør Brandon Dermer. Kilder: https://deadline.com/2022/05/decal-acquires-abyzou-horror-thriller-from-millennium-media-cannes-1235035396/ https://bloody-disgusting.com/movie/3717061/abyzou-decal-haunted-by-a-demon-from-jewish-folklore-image/ – 2022-06-03 | Nyt: Story Game (2020) | (Top) 'Trailer til 'Story Game' – SCREAMBOX Eksklusiv gyserantologi fortæller lejrbålshistorier denne sommer. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 3. unij 2022 Vi har alle tricks og godbidder klar til SCREAMBOX og starter denne sommer med lejrbålsgyseren Story Game , en antologi, der udvisker grænserne mellem virkelighed og fantasi. Denne er et væld af sjov, og vi er spændte på at dele traileren til SCREAMBOX Exclusive, som vil ramme streamingtjenesten såvel som VOD den kommende 21. juni 2022. "På en campingtur på Hawaii laver tre billedkunststuderende et væddemål: hvem kan fortælle den bedste overnaturlige historie? Ifølge reglerne skal hver fortælling have tre elementer: et metafysisk stykke, en karakter med grønne øjne og en placering i Japan. De tre unge campister forsøger at overliste hinanden, da de bringer tre berømte japanske spøgelseshistorier til verden, og tingene tager en uhyggelig drejning, da hver fortælling fører dem dybere ind i Story Game. Story Game har Greer Grammar (Ted Bundy: American Boogeyman (2021), Deadly Illusions (2021)), Alberto Rosende (Chicago Fire (2012-), Shadowhunters: The Mortal Instruments (2016–2019) ), Ayumi Ito (Tokyo Vice (2022-)) og Lyrica Okano (Runaways (2017–2019)) i hovedrollerne. 30-årige Grammer er datter af Barrie Buckner og Kelsey Grammer. Skrevet og instrueret af Jason K. Lau (The Tempest (2010), Terrace House: Aloha State (2016)), blev Story Game optaget på lokation i Hawaii og Japan. Filmen blev produceret af John C. Ching, Deborah Y. Lau og Nicole M. Lau, hvor Jason K. Lau også fungerede som Executive Producer. Den havde premiere på Hawaii International Film Festival. Kilder: https://www.screambox.com/browse-movie/ https://bloody-disgusting.com/movie/3717245/story-game-trailer-screambox-exclusive-horror-anthology-tells-campfire-stories-this-summer/ – 2022-05-31 | Nyt: The Overnight (2022) | (Top) 'The Overnight'-traileren forstyrrer en dæmon på et gammelt hotel. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 24. maj 2022 Den officielle trailer til The Overnight, der kommer i biograferne næste måned fra Vertical Entertainment, er kommet online og forstyrrer en dæmon, der har ligget og ventet i de sidste par årtier. "Efter at en romantisk weekend er blevet fordrevet, befinder et ungt par sig på et forældet hotel, fanget i morderiske dødssløjfer og som lokkemad for en dæmon." The Overnight kommer til biografer og VOD den 3. juni 2022. Se traileren herunder. https://youtu.be/N4hetBI0jOE Zebedee Row, Rajeev Varma, Brittany Clark, James Lorinz, Justin L. Wilson og Mathilde Dehaye medvirker i filmen, instrueret af Kevin Rhoades og Bobby Francavillo . Mel Hagopian og Richard Harlost skrev manuskriptet. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3716330/the-overnight-trailer-disturbs-a-demon-at-an-old-hotel/ – 2022-05-29 | Nyt: Mickey7-film | (Top) Bong Joon-hos næste film bliver en sci-fi-thriller med Robert Pattinson og Toni Collette i hovedrollerne. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 24. maj 2022 I kølvandet på den Oscar-vindende (Parasite (2019)) instruerer Bong Joon-ho en tilpasning af scifi-thriller-romanen Mickey7, hvor produktionen forventes at starte til sommer. Deadline rapporterer i dag, at forproduktionen af den navnløse film er i gang i Warner Bros Studios Leavesden, med Robert Pattinson i hovedrollen sammen med Toni Collette. Mark Ruffalo og Naomi Ackie vil også medvirke. Udgivet tilbage i februar beskrives Mickey7 som en "science fiction-thriller", og den er skrevet af Edward Ashton . Her er plotsynopsis for bogen, via Amazon: "The Martian møder Dark Matter i Edward Ashtons high-concept science fiction-thriller, hvor Mickey7, en "forbrugsvare", nægter at lade sin erstatningsklon Mickey8 tage hans plads." "Det er ikke sjovt at dø...men det er i det mindste en levevej". "Mickey7 er en forbrugsvare: en engangsmedarbejder på en menneskelig ekspedition sendt for at kolonisere isverdenen Niflheim. Hver gang der er en mission, der er for farlig – endda selvmorderisk – henvender besætningen sig til Mickey. Efter en iteration dør, bliver en ny krop regenereret med de fleste af hans minder intakte. Efter seks dødsfald forstår Mickey7 vilkårene for hans aftale ... og hvorfor det var den eneste koloniale stilling, der ikke var besat, da han tog den. "På en ret rutinemæssig spejdermission forsvinder Mickey7 og formodes død. Da han vender tilbage til kolonibasen, overraskende hjulpet tilbage af det indfødte liv, er Mickey7s skæbne blevet beseglet. Der er en ny klon, Mickey8, der rapporterer til forbrugspligter. Ideen om duplikerede Expendables er universelt afskyet, og hvis de bliver fanget, vil de sandsynligvis blive smidt i genbrugeren for at få protein. "Mickey7 skal holde sin dobbeltmand hemmelig for resten af kolonien. I mellemtiden bliver livet på Niflheim værre. Atmosfæren er uegnet for mennesker, mad er en mangelvare, og terraforming går dårligt. De hjemmehørende arter bliver nysgerrige efter deres nye naboer, og den nysgerrighed er kommandør Marshall meget bange for. I sidste ende vil overlevelsen af begge livsformer komme ned til Mickey7. "Det vil sige, hvis han bare kan holde sig fra at dø for altid." Deadline bemærker: "Mens filmen vil være inspireret af romanen, siger kilder, at givet Bongs tidligere erfaringer med tilpasninger, kan hans version i sidste ende være anderledes end romanen." Kilder: https://amzn.to/3Ghbj0l https://deadline.com/2022/05/robert-pattinson-bong-joon-ho-mickey7-mark-ruffalo-warner-bros-uk-filming-1235031308/ https://bloody-disgusting.com/movie/3716284/bong-joon-hos-next-movie-will-be-a-sci-fi-thriller-starring-robert-pattinson-and-toni-collette/ – 2022-05-24 | Nyt: Dreng i Jaws (1975) politichef på øen | (Top) 'Jaws'-skuespiller Jonathan Searle er lige blevet politimester på øen, hvor den klassiske film blev optaget. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 23. maj 2022 Sjovt. Ironisk. Som ung optrådte Jonathan Searle sammen med sin virkelige bror Steven Searle i Steven Spielbergs gyserklassiker Jaws fra 1975, krediteret som "Boy Swimmer with Cardboard Fin". Alle disse årtier senere, i en vild skæbnedrejning, som selv Hollywoods bedste manuskriptforfattere ikke kunne manuskripter, er den nu 56-årige Jonathan Searle netop blevet udnævnt til politichef for Oak Bluffs i Martha's Vineyard, Massachusetts, den egentlige ø, hvor Spielberg filmede Jaws tilbage i 1970'erne. Jonathan Searle blev stemt ind som politichef i Oak Bluffs i sidste uge, rapporterer The Vineyard Gazette, næsten 50 år efter, at en ung Searle spillede en spøgefugl i Spielberg's Jaws. "Jeg er tydeligt opstemt, og jeg er ydmyg og beæret over at være blevet tilbudt stillingen," sagde Searle til Gazette. "Det er noget, jeg har arbejdet hen imod hele min karriere." jemmesiden giver lidt baggrund om Searles historie inden for retshåndhævelse i området: "Mr. Searle, der er indfødt på øen, har tjent i Edgartown-afdelingen siden 1986 og steget i graderne. Hans samfundsarbejde spænder vidt og omfatter i mange år at fungere som bymødekonstabel. For nylig var han med til at lede et initiativ kaldet Project Outreach, hvor han slog politibetjente sammen med recovery-coacher for at hjælpe med at få øboere, der kæmper med afhængighed, ind i behandlingsprogrammer. Han er også søn af en politimester; hans far George Searle tjente som chef i Edgartown fra 1981-1995 og havde været i afdelingen siden 1966." Kilder: https://vineyardgazette.com/news/2022/05/16/oak-bluffs-names-jonathan-searle-new-police-chief https://bloody-disgusting.com/movie/3716191/jonathan-searle-jaws-police-chief-marthas-vineyard/ – 2022-05-24 | Nyt: Predator (1987) fejres med nyheder | (Top) 'Big Predator Summer: 35-års jubilæum bringer ny film, nye tegneserier og mere. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 23. maj 2022 Denne sommer markerer 35 år med Predator-serien, med den originale action-gyser-klassiker, der ankom i biograferne den 12. juni 1987. John McTiernans film var et hit i billetkontoret, lancerede en massiv multimedieserie og introducerede et helt nyt monsterfilmikon. Hvordan skal vi fejre det store 35-års jubilæum for Predator? Ikke at franchisen nogensinde gik nogen steder, men der ventes en stor rovdyrsommer i de kommende måneder, og 35-års jubilæumsfejringen begynder i den kommende juli. Her er en smagsprøve på, hvad der snart kommer til Predators 35.… Den oprindelige plan var, at Marvel skulle følge op på deres Alien-tegneserieserie med en Predator-serie sidste år, men disse planer blev sat i bero på grund af en juridisk kamp om franchiserettighederne. Men kysten er nu klar, og Marvel's Predator kommer til sommer. Serien fra Ed Brisson og Kev Walker er sat i kontinuiteten af filmserien, og vi har for nylig erfaret, at Marvel's Predator #1 lanceres på tegneseriehylderne den 6. juli . "Historien starter, da en ung pige ser sin familie slagtet af et rovdyr. År senere, selvom hendes skib knap holder sammen, og maden er ved at løbe tør, vil Theta ikke stoppe med at forfølge rumvejene, før Yautja-monstret, der dræbte hendes familie, er død...eller hun er det." Marvels Predator tegneserieserie lover at "levere al den eksplosive action og ubarmhjertige rædsel, som fans er kommet til at forvente af dette popkulturikon." Som en del af kampagnen for Predator's ankomst til Marvel Comics-verdenen, får adskillige *andre* Marvel Comics tilknyttede variantforsider med Predator. Marvel Comics inklusive Amazing Spider-Man, Avengers Forever, Daredevil, Captain America, Miles Morales og Hulk får hver især fantastiske "vs Predator"-varianter. Predator mashup sjov begynder den 6. juli, samme dag som den nye serie udkommer. Gå over til Geek Tyrant for at lære mere, inklusive datoer for hvert nummer. https://geektyrant.com/news/the-predator-hunts-down-marvel-characters-in-new-variant-marvel-comics-cover-art. Selvfølgelig er den største happening i Predator -verdenen denne sommer den helt nye prequel-film Prey, som 20th Century Studios eksklusivt bringer til Hulu den 5. august 2022. Fra 20th Century Studios er Predator -seriens tilbagevenden instrueret af Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane (2016), Roswell, New Mexico (2019–2022) ), og den er placeret som en præquel til originalen, der vil fortælle historien om Predators første rejse til vores planet. Amber Midthunder (Legion (2017–2019)) spiller hovedrollen som en Comanche-kvinde, der går imod kønsnormer og -traditioner for at blive en kriger. Prey foregår i Comanche Nationen for 300 år siden og er historien om en ung kvinde, Naru, en voldsom og yderst dygtig kriger. Hun er vokset op i skyggen af nogle af de mest legendariske jægere, der strejfer rundt på Great Plains, så da faren truer hendes lejr, drager hun ud for at beskytte sit folk. Det bytte, hun forfølger og i sidste ende konfronterer, viser sig at være et højt udviklet alien-rovdyr med et teknisk avanceret arsenal, hvilket resulterer i et ondskabsfuldt og skræmmende opgør mellem de to modstandere. Prey er instrueret af Dan Trachtenberg, skrevet af Patrick Aison (om Clancy's Jack Ryan (2018– ) ), Treadstone (2019-2019)) og produceret af John Davis (Jungle Cruise (2021)), The Predator (1987), I, Robot (2004)) og Jhane Myers (Monsters of God (2017)), med Lawrence Gordon (Watchmen (2009)), Marty Ewing (It: Chapter Two (2019)), James E. Thomas, John C. Thomas og Marc Toberoff (Fantasy Island (2020)), Piranha 3DD (2012), der fungerer som udøvende producere. Filmskaberne var forpligtet til at skabe en film, der giver en nøjagtig skildring af Comanchen og bringer et niveau af autenticitet, der er tro mod dets oprindelige folk. Myers, en anerkendt filmskaber, Sundance Fellow og selv medlem af Comanche-nationen, er kendt for sin opmærksomhed og dedikation til film omkring Comanche- og Blackfeet-nationerne og sin passion for at hædre arven fra de indfødte samfund. Som et resultat har filmen en rollebesætning, der næsten udelukkende består af Native og First Nations talent, inklusive Amber Midthunder (The Ice Road (2001)), Roswell, New Mexico), nykommeren Dakota Beavers, Stormee Kipp (den kommende Sooyii), Michelle Thrush (The Journey Home (2014)(original titel: Midnight Sun)), Julian Black Antilope (Tribal (2020-)). Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3716144/predator-35th-anniversary-new-movie-marvel-comics/ – 2022-05-24 | Nyt: Twisted Metal | (Top) Neve Campbell slutter sig til Peacocks "Twisted Metal" tv-serie. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 20. maj 2022 Mens Bloody Disgusting venter på at se, om hun vil være tilbage i næste års Scream 6, har de erfaret, at Neve Campbell har skrevet under på at spille hovedrollen i Peacocks live action "Twisted Metal" tv-serie. Neve Campbell slutter sig til Anthony Mackie , Stephanie Beatriz og Thomas Haden Church i "Twisted Metal". Deadline rapporterer, at Campbell skal spille karakteren Raven. Kitao Sakurai (Bad Trip (2019)) er ombord for at instruere "flere afsnit" af serien. Tv-serien er i øjeblikket under værker fra Sony Pictures Television og PlayStation Productions, der beskrives som en "komisk, halv times live action-tilpasning." Den originale version af live-action-serien kommer fra Rhett Reese og Paul Wernick, duoen bag Zombieland (2009) og Deadpool (2016)-filmen. “Anthony Mackie spiller hovedrollen som John Doe, en smart mælkemand, der taler lige så hurtigt, som han kører. Uden at huske sin fortid får John en gang i livet mulighed for at gøre sit ønske om at finde fællesskab til virkelighed, men kun hvis han kan overleve et angreb af vilde køretøjskampe." Mackie skal også producere den kommende serie. “Twisted Metal er en actionkomedie med høj oktan, baseret på et originalt take af Deadpool -skribenterne Rhett Reese & Paul Wernick om en motorisk udefrakommende, der tilbyder en chance for et bedre liv, men kun hvis han med succes k an levere en mystisk pakke på tværs af en post-apokalyptisk ødemark. Med hjælp fra en aftrækkerglad biltyv vil han stå over for vilde plyndrere, der kører ødelæggende køretøjer og andre farer på den åbne vej, inklusive en sindsforvirret klovn, der kører i en alt for velkendt isbil." Michael Jonathan Smith (Cobra Kai (2018-)) er om bord for at skrive og vise serien "Twisted Metal". Derudover er Will Arnett og Marc Forman executive producer. Det første Twisted Metal-spil blev udgivet i 1995, udviklet af SingleTrac og udgivet af Sony til PlayStation. Det originale spil affødte opfølgninger og spin-offs med en filmatisering på et tidspunkt i værkerne fra instruktøren af Crank (20o6) og Ghost Rider (2007). Det projekt blev aldrig til, og en tv-tilpasning har været under udvikling de seneste par år. Kilder: https://deadline.com/2022/05/twisted-metal-neve-campbell-cast-peacock-series-1235028800 https://bloody-disgusting.com/movie/3715943/neve-campbell-twisted-metal-peacock-series/ – 2022-05-24 | Bagom: Phantasm genstart | (Top) "The Star Wars of Horror" - New Lines 'Phantasm'-trilogi, der aldrig var [Phantom Limbs]. Originalt OPSLAG: Jason Jenkins Udgivet: 20 maj 2022 Phantom Limbs er et tilbagevendende indslag, som tager et kig på tilsigtede, men uproducerede gyser-efterfølgere og genindspilninger – udvidelser til genrefilm, vi elsker, vedhæng til gyser-franchise, som vi elsker – som desværre blev sluppet af, før de kom videre end planlægningsstadierne. Her chatter vi med skaberne af disse usminkede ekstremiteter for at få deres unikke indsigt i disse opfølgninger, der aldrig var, med diskussionerne stående som forhåbentlig oplysende, men uden tvivl smertefulde påmindelser om, hvad der kunne have været. Til dette indslag af Phantom Limbs kigges på New Line Cinemas omtalte, men i sidste ende uproducerede Phantasm-trilogi på storskærm, som først blev annonceret i 2005. Rygterne var en genstart af Don Coscarellis (The Beastmaster (1982), Bubba Ho-Tep (2002)) elskede scifi/gyser-franchise, siges dette nye sæt film at have set tilbagevenden af både Coscarelli (i en producerende rolle) og Angus Scrimm, der spillede franchisens ikoniske skurk The Tall Man. Derudover skulle filmene vende historien tilbage til sine rødder som historien om den unge Mike Pearson (spillet af A. Michael Baldwini den originale serie), en ung mand, der støder på The Tall Man og hans flyvende kromkugler med blade efter at have opdaget de makabre begivenheder, der finder sted på Morningside Cemetery, hjemsted for Scrimms onde lighusholder. Med os til denne aflevering er Don Coscarelli samt manuskriptforfatter Stephen Susco, som kortvarigt var knyttet til det kortvarige projekt. De to var venlige nok til at diskutere projektets oprindelse, hvor dets historie kunne være blevet af, og hvorfor det aldrig blev til. I marts 2005 bragte The Hollywood Reporter en historie, der hævdede, at filmskaberen Don Coscarelli var i afsluttende forhandlinger med New Line Cinema om at producere en relancering af hans ikoniske Phantasm -serie. " Filmen udvikles som en relancering og som en mulig trilogi om Mikes voksende alder," hævdede artiklen, og satte genrewebsteder i brand med spekulationer om, hvad dette kunne betyde for den langvarige gyserserie. Ain't It Cool News annoncerede, at Bruce Campbell ville slutte sig til den anden og tredje film i denne planlagte trilogi, hvor New Line tilsyneladende ser på karakteren af Mike for at være "gyserens Luke Skywalker". Ain't It Cool bemærkede, at Bloody Disgusting fulgte op på disse indledende rapporter med yderligere informationer, inklusive New Lines intention om at opgradere sfærerne og beholde Angus Scrimm som The Tall Man, mens det sigtede at gøre dette til en "definitiv" Phantasm- trilogi, der ville svarer til at være "gysergenrens svar på Star Wars". Disse indledende rapporter afslørede også, at dette projekt også ville involvere manuskriptforfatter Stephen Susco, som netop havde skrevet det nylige gyserhit The Grudge (2001). Desværre, selv for projektets stamtavle og dets studies muskler, blev projektet i sidste ende aldrig til noget. Franchisen ville i sidste ende fortsætte i form af den David Hartman-instruerede Phantasm: Ravager, 2016-udgaven, der både fungerede som en svanesang for Scrimm og (til dato) en afslutning på den klassiske gyserserie. Men hvad med den trilogi...? I en chat med Mr. Coscarelli til en kommende Phantom Limbs-aflevering på Phantasm 1999, kunne denne forfatter ikke lade være med at spørge om New Line-trilogien. Kan han huske meget om netop dette projekt? "Du ved, det gør jeg virkelig ikke," ler Coscarelli. "Jeg havde et møde [med Stephen Susco]. Han er en flink fyr. Jeg kan huske, at direktøren på det tidspunkt, en fyr ved navn Jeff Katz, virkelig prøvede at skabe en masse entusiasme [for projektet]. En del af det var for tidligt at annoncere, at det ville blive gjort, og så skete handlen aldrig. Så det gik bare ingen vegne ." "Nå, jeg kan fortælle dig, at det næsten skete," begynder Mr. Susco og diskuterer Phantasm -trilogiprojektet, han var tilknyttet i en periode. “Lige efter at The Grudge udkom, bragte New Line det op med mig. Det lød som om, at det, der var sket, var, at de talte med Don om det, og Don sagde: 'Nå, du ved, giv mig en forfatter at tale med.' Fordi The Grudge lige var kommet ud, var jeg tilfældigvis ham, jeg skulle snakke med for det lille vindue, ved du? "Det var en situation, hvor de var ligesom, 'Kan du lide Phantasm ?' Ja . "Ville du være interesseret i at tale med Don?" 'Ja. Vil du have mig til at gå ud med Don Coscarelli, spise et måltid? Laver du sjov med mig?!' Jeg var tilfældigvis en stor fan … den film var så instrumental for mig, fordi gyser var sværere at få adgang til, da jeg var barn. Kablet tændte ikke før jeg var som ni, hvor jeg kommer fra. Så det var lejlighedsvis at tænde for fjernsynet en lørdag eftermiddag og se vanvittigt lort, der foregår. En kirkegård og et lighus og være ligesom, 'Hvad fanden ser jeg på?' Mine forældre siger: 'Sluk for det! Det kan du ikke se!' Så ja, Phantasmfik mig. Det var en af de film, der fik mig til at elske gyser, så mødet med Don var som at møde en af dine helte. Det var en af de ting, hvor jeg ikke rigtig slog ham op. Jeg satte mig bare ned og nørdede i omkring ti minutter, så begyndte vi at snakke om det. Det var ligesom, 'Er vi interesserede i de samme ting?' " Det gik rigtig godt, og vi havde en aftale om at gøre det. Vi havde en stor snak med Mark Ordesky, som lavede Ringenes Herre -film for New Line. Jeg kan huske, at han sagde: 'Jeg vil gerne gøre det her som en større [serie]. Jeg vil ikke gøre det som en enkelt gang.' Og [Don] skulle instruere. Han var bare den sødeste fyr. Der er ingen prætention eller Hollywood-lort om ham. Han var så sød. Så vi havde lige en god samtale om det ... og han sagde: 'Cool, lad os få det til at ske'." Susco afslører også, at en enestående smule markedsføring af det potentielle projekt blev grebet ind under disse tidlige møder. “ Vi havde en rigtig fed reklame, en trailer, der var designet til at være som en bilreklame. Du skulle bevæge dig henover krom, tæt på, som hvordan de gør lysene væk fra krom. Det skulle være fra 0 til 60 på 1,6 miles i timen. Kan trænge ind i huden op til...' Hvad ?! Og så skulle du se bolden, og det ville være den store annoncering for filmen." Så hvad ville historien have været for denne trilogi? "I min hukommelse kunne jeg godt lide ideen om at genstarte franchisen, men det er i det væsentlige en efterfølger," siger Susco. "At alle de karakterer, alle de originale skuespillere dukker op, og at det i bund og grund er det samme, der bare aldrig stoppede, og vi er på en måde ved at indhente det. "Samme fyre, mange år hen ad vejen. Tanken var, at vi ønskede, at det skulle føles, som om det var et ekko af sig selv i første halvdel af filmen, hvor det var meget isoleret. Du ved, et barn, der legede i skoven, nær et lighus, og der var mærkelige ting på vej ved begravelseshuset. Så en tredje eller halvvejs føltes det, som om det var en genindspilning med et moderne skær. Men når man først kom ind i det, var det Angus Scrimm, og det var Reggie Bannister. De fyre dukker op, og du tænker: 'Åh, det er en fortsættende historie," I nutidens klima af efterfølgere og efterfølgere, virker en tilgang som denne måske ikke som meget af en nyhed. Men i gyser-genindspilningens storhedstid må relanceringen af en velkendt franchise med dens originale kanon og rollebesætning have virket revolutionerende. "Jeg tror, det er grunden til, at vi på en måde havde fælles fodslag," siger Susco. "At jeg tænkte: 'Jeg vil hellere fortsætte historien.' Og det tror jeg også, han ville. Han ville have de samme skuespillere, det samme crew, men jeg tror, han dukkede op på ideen om at forsøge at narre alle, for han vidste også, at det var det, der ville gøre New Line glad. Fordi New Line havde lavet Texas Chainsaw Massacre (1974) på det tidspunkt, hvilket var en meget moderne genstart, og det var meget vellykket for dem. "Jeg tror, at Don kunne lide denne subversivitet med i det væsentlige at narre folk, at gøre fanbasen vred, fordi de ville tænke:" Det er en genindspilning! Du behøver ikke lave en genindspilning!' Og så rent faktisk at sige: 'Nej, det er ikke en genindspilning. Det ligner bare en genindspilning.' Men så i det væsentlige give ham en større skala til at fortsætte historien, som du altid har ønsket at fortsætte . "Jeg ville ønske, jeg kunne give dig flere detaljer, men det var meget flygtigt. Det var mere som: 'Er det en forfatter, jeg kan arbejde med? Kommer jeg til at hade ham, eller er vi på samme side?' Men jeg gik ind som en elsker af Phantasm. Så det var let matematik, ikke?” Så hvorfor er det, at denne store studie-relancering af Phantasm aldrig nåede frem til skærmene? "Det var en interessant ting," siger Susco. "Det kom ikke meget længere end det, fordi de lavede min skriveaftale, så prøvede de at lave en aftale med Don. Men se, aftalen skete ikke, fordi … jeg mener, han lavede de film på egen hånd. Det var hans babyer. Og han var kyndig, han var virkelig klog. Han sagde: 'Jeg har brug for kreativ kontrol. Jeg vil ikke lade folk løbe væk med det her. Så hvis vi skal gøre det her, er jeg nødt til at have kreativ kontrol, final cut.' “Jeg ville elske at have gjort det her med dem, men jeg respekterer virkelig, at han bare ikke ville sælge det ud. Han ville ikke lade det være sårbart over for en virksomhed. Jeg afviser ikke New Line, men sagen er … når du sælger en ejendom for at distribuere til sådan et selskab, vil de have retten til at udføre fremtidige afledte værker med den. Det er bare den vej, det går. Det er helt fint, at de vil have det. Men kudos til Don for at være sådan: 'Jeg vil aldrig lade dette falde i hænderne på nogen, der bare kan løbe med det og låse mig ude af det og gøre, hvad de vil med det.' Han respekterede bare sit eget arbejde for meget, ved du? Så ja, mand. Godt for ham ." Som afslutning på vores chat om denne urealiserede Phantasm -trilogi påpeger Susco, at serien forbliver i de bedst mulige hænder den dag i dag. "Vi har i det mindste sikkerheden ved at vide, at det kun vil fungere, hvis Don tror, det kommer til at fungere godt," siger han. "Fordi han tydeligvis har det helt fint med at gå væk fra en enorm mængde penge til at gøre det. Han vil ikke sælge den ud. Så det er sjældent og rart.” Vi vil overlade det sidste ord til Coscarelli selv, som påpeger, at "det var næsten tyve år siden nu. For lang tid siden. Men ja, i den mellemliggende tid er der altid stor interesse for at lave noget med Phantasm . Jeg udviser konstant forskellige niveauer af interesse, og hvad har du, men intet at rapportere om det endnu .” Meget speciel tak til Don Coscarelli og Stephen Susco for deres tid og indsigt. Citerede værker: Kit, Borys (2005, marts) 'Phantasm' i New Lines luftrum. Hentet 7. maj 2022 fra The Hollywood Reporter-websted: http://www.hollywoodreporter.com/thr/film/brief_display.jsp?vnu_content_id=1000835831 Quint (2005, 10. marts) PHANTASM lever igen, boyyy! New Line til at producere en ny trilogi baseret på Coscarellis originaler!! Hentet 7. maj 2022 fra Ain't It Cool News-webstedet: http://legacy.aintitcool.com/node/19602 Kilder: https://deadline.com/2022/05/film-mode-entertainment-all-my-friends-are-dead-1235030207/ https://bloody-disgusting.com/exclusives/3715892/the-star-wars-of-horror-new-lines-phantasm-trilogy-that-never-was-phantom-limbs/ – 2022-05-24 | Nyt: All My Friends Are Dead | (Top) Film Mode scorer internationale rettigheder på Cinedigm/Bloody Disgusting Horror 'All My Friends Are Dead'. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 23. maj 2022 Meddelt tidligere på foråret tager Cinedigm, firmaet bag den Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX, et stik mod de syv dødssynder med All My Friends Are Dead, som vil blive instrueret af Saw-efterfølgerfilmskaberen Kevin Greutert. Nu brød nyheden ud af Cannes, at Film Mode Entertainment har hentet internationale rettigheder til filmen, der fortæller historien om en gruppe nære college-venner, der får et godt tilbud på en morderisk Airbnb til årets største musikfestival. En weekend med fest tager hurtigt en drejning til det værre, da gruppen bliver myrdet én efter én. De opdager hurtigt, at hvert dødsfald direkte svarer til en af de syv dødssynder. Greutert har instrueret flere gyserfilm fra Saw VI (2009) og Saw: The Final Chapter (2010) til Jessabelle (2014), Visions (2015) og Jackals (2017). Han redigerede også de første fem Saw-film for ikke at nævne Bryan Bertinos meget eftertragtede The Strangers (2008) og Donnie Darko (2001). "Vi er begejstrede for at arbejde sammen med bagmændene bag nogle af de mest populære, efterspurgte, kommercielt levedygtige, høje genrefilm i vores tid," sagde Film Mode-præsident og ejer Clay Epstein. Nyheden blev først rapporteret af Deadline. All My Friends Are Dead er den første i en 10-filn, $15M slate-aftale mellem Cinedigm og Roundtable Entertainment , og vil blive produceret af Happy Death Days John Baldecchi , og executive produceret af Dominic Ianno ( Soul Surfer ), med Ingenious Medier, der yder produktionsfinansiering. Kilder: https://deadline.com/2022/05/film-mode-entertainment-all-my-friends-are-dead-1235030207/ https://bloody-disgusting.com/movie/3716081/film-mode-scores-international-rights-on-cinedigm-bloody-disgusting-horror-all-my-friends-are-dead/ – 2022-05-24 | Nyt: The Elderly | (Top) Filmax hjemsøger 'The Elderly' i New Cannes gyser-titel. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 23. maj 2022 Filmax har erhvervet internationale rettigheder til Raul Cerezo og Fernando Gonzalez Gomez’ gyser The Elderly og introducerer den til købere i Marche, rapporterer ScreenDaily. Zorion Eguileor, bedst kendt for Sitges-publikumsvinderen The Platform (2019), spiller hovedrollen som en otteårige, der kommer ind i en tilstand af demens efter hans kones pludselige selvmord, hvilket udløser en række paranormale begivenheder, der vil sætte hans families liv på spil. Funktionen skal være færdig i juni. Gustavo Salmeron, Paula Gallego og Irene Anula medvirker. "Filmen er en af vores stærkeste gyserpræsentationer i Cannes i år og er beslægtet med den type film, kunder er vant til, at vi bringer på markedet, såsom den meget succesrige REC-franchise, blandt andre," Ivan Diaz, Head of International hos Filmax, sagde. "Det, der skiller sig mest ud for mig med denne film, er den ekstreme omhu, der er blevet overtaget af hver eneste detalje, fra filmens udseende, til lyden og musikken, som fuldstændigt fordyber publikum i dens forstyrrende atmosfære". Den første REC-film kom i 2007. Producer er Persons Films' Jose Luis Rancaño og La Dalia Films' Mamen Espinosa. Kilder: https://www.screendaily.com/news/filmax-acquires-international-rights-to-horror-the-elderly-exclusive/5170947.article https://bloody-disgusting.com/movie/3716097/filmax-haunts-the-elderly-in-new-cannes-horror-title-image/ – 2022-05-24 | Nyt: Men (2022) | (Top) A24 og instruktør Alex Garlands 'Mænd' debuterer i biografer med $3 millioner åbning. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 23. maj 2022 Fra skribent-instruktøren af Ex Machina (2014) og Annihilation (2019), Alex Garlands nye A24 -gyserfilm Men debuterede netop i amerikanske biografer i weekenden, og optrådte, som man nok ville forvente, at en mindre A24-gyserfilm ville optræde ved billetsalg lige nu. Men åbnede i 2.212 biografer over hele USA og skræmmede $3.293.030 op op i biograferne i weekenden. Det placerer mænd i #5-pladsen på den aktuelle hjemlige billetsalgsliste under Sam Raimis Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), Downton Abbey: A New Era (2022), The Bad Guys (2022) og Sonic the Hedgehog 2 (2022). På #6-pladsen lige under Men er A24s Everything Everywhere All at Once (2022), nu i sin 8. uge efter udgivelse. Filmen har på imponerende vis nået 56,9 millioner dollars på verdensplan. Meagan Navarro skrev i sin Men-anmeldelse for Bloody Disgusting: "Alex Garlands tilslutning til det abstrakte vil være splittende, men de, der ikke har noget imod gådefulde nedstigninger til surrealistisk, grufuld rædsel, vil finde dette en tur, der er værd at tage." Hun bemærker også, at den seneste A24-gyserfilm "bider sin tid med en afmålt foruroligende indtil en vanvittig, uforglemmelig tredje akt." Men i hovedrollerne ses Jessie Buckley, Rory Kinnear og Paapa Essiedu. "I kølvandet på en personlig tragedie trækker Harper (Buckley) sig alene tilbage til det smukke engelske landskab i håb om at have fundet et sted at helbrede. Men nogen eller noget fra de omkringliggende skove ser ud til at forfølge hende. Det, der begynder som en ulmende frygt, bliver et fuldt udformet mareridt, beboet af hendes mørkeste minder og frygt i den visionære filmskaber Alex Garlands formskiftende nye gyserfilm." Alex Garland skrev manuskriptet og instruerede A24's Men. Kilder: https://bloody-disgusting.com/reviews/3713874/a24s-men-review-alex-garland-unsettles-with-surreal-folk-horror/ https://bloody-disgusting.com/movie/3716100/a24-and-director-alex-garlands-men-debuts-in-theaters-with-3-million-opening/ – 2022-05-24 | Nyt: Realidad Virtual (2021) | (Top) 'Realidad Virtual' testscreening bliver blodig. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 23. maj 2022 Kino Lorber har erhvervet alle nordamerikanske rettigheder til gyseren Realidad Virtual fra den argentinske instruktør-producer Hernán Findling (Impossible Crimes (2019) (original titel: Crímenes Imposibles)), skriver Variety. Filmen følger en rollebesætning og et hold, der ankommer til deres instruktørs hus til deres films første klipvisning. De finder hurtigt ud af, at han har indgået en uhyggelig pagt for at sikre, at hans karriere virkelig tager fart. Med Vanesa González, César Bordón, Christian Sancho og Federico Bal i hovedrollerne har Realidad Virtual vist på Sitges og Bifan. I en separat pagt, tilføjer webstedet, har streameren Pantaya erhvervet Ghosting Gloria fra FilmSharks. Ghosting Gloria (2021) fra Marcela Matta og Mauro Sarser (Los modernos (2016)), tænder på en 30-årig single kvinde, som aldrig har fået en orgasme. Hun finder endelig sin ideelle elsker, selvom han ikke tilhører de levendes land. Kilder: https://variety.com/2022/film/global/kino-lorber-hernan-findling-virtual-reality-1235272933/ https://bloody-disgusting.com/movie/3716103/virtual-reality-test-screening-turns-bloody-image/ – 2022-05-24 | Nyt: Shelby Oaks (1975) | (Top) Chris Stuckmanns gyser 'Shelby Oaks' inkluderer 'They Live'-stjernen Keith David. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 23. maj 2022 Sjovt. Ironisk. CHris Stuckmanns gyserfilm Shelby Oaks nu ved at blive optaget, og casting-oplysninger er blevet afsløret. Deadline rapporterer, at rollebesætningen til Shelby Oaks vil omfatte Camille Sullivan (Hunter Hunter (2020)), Brendan Sexton III (Don't Breathe 2 (2021)), Michael Beach (If Beale Street Could Talk (2018)), Robin Bartlett (Shutter Island (2010)), Keith David (The Thing (1982)), Charlie Talbert (The Big Short (2015)), Emily Bennett (Alone With You (2021)) og Sarah Durn (Where the Crawdads Sing (2022)). Her er synopsis: " Shelby Oaks er optaget som et traditionelt indslag, men med nogle elementer af fundne optagelser, en gyserfilm om forsvundne paranormale efterforskere (de paranormale paranoider), den mørke arv, de afslørede, og de vidtrækkende virkninger, deres efterforskning har, når Mia søger efter hendes søster Riley, den førende paranormale efterforsker, 12 år senere. Da Mia afslører nye og foruroligende kundeemner relateret til Rileys forsvinden, afslører hun beviser på en skjult overnaturlig ondskab, der går helt tilbage til hendes og Rileys barndom." Hovedrollen som Mia spilles af Camille Sullivan. Stuckmann skrev og skal instruere Shelby Oaks for Paper Street Pictures, og han vil også dokumentere processen som en slags indie-filmskole for unge filmskabere. Stuckmann lover: " Vores indiefilmoplevelse bag kulisserne vil tilbyde et åbent, ærligt, uhindret indblik i, hvad der virkelig skal til for at få et uafhængigt indslag i gang. Vi tror på, at dette er noget, der aldrig er blevet gjort før, og er glade for at dele med dig de fremskridt, som du muliggør ved at støtte denne film. Uanset om du har en passioneret kærlighed til filmskabelse, er en hård gyserfan eller bare vil følge med i, hvad Chris laver, tror vi, at denne oplevelse vil bringe enorm værdi og underholdning." Kilder: https://deadline.com/2022/05/chris-stuckmann-youtube-horror-movie-shelby-oaks-cast-starts-filming-cannes-1235028907/ https://bloody-disgusting.com/movie/3716129/cast-for-chris-stuckmann-horror-movie-shelby-oaks-includes-they-live-star-keith-david/ – 2022-05-19 | Bagom: Spree (2020) og Superhost (2021) | (Top) Den endeløse søgen efter online validering i 'Spree' og 'Superhost' [Double Trouble]. Originalt OPSLAG: Jason Scott Udgivet: 18. maj 2022 Double Trouble er en tilbagevendende klumme, der parrer to gyserfilm, fortid eller nutid, baseret på tema, stil eller historie. Sociale medier er en forbandet nødvendighed i det moderne liv. Jagten på likes, RT'er, kommentarer og delinger er uendelig. De fleste dage føles det, som om du bare cirkler rundt om afløbet og venter på den næste dopaminfix. Den knusende vægt til konstant at stige i niveau i onlineverdenen er uoverkommelig og tvinger brugerne til at skubbe deres egne psykologiske og følelsesmæssige grænser for at få en større tilbagebetaling i virtuel valuta. Eugene Kotlyarenkos Spree og Brandon Christensens Superhost spiller i ekstremer, begge film dykker ned i verden af online streamere og YouTube-indholdsskabere. "Vi er alle slags triste, patetiske og desperate uanset hvilken side af det ideologiske spektrum vi er på," kommenterede Kotlyarenko i et interview. Han bemærkede senere sin film som "anti-ideologisk" på mange måder, især i hvordan den dyrker en kollektiv uro omkring online identitet og den tabte kunst at pleje faktisk værdi. Desperation efter at blive holdt af giver næring til filmens centrale karakter, Kurt Kunkle (spillet af Joe Keery ), som udnytter selv de mest verdslige virkelige interaktioner til digitale. Da han ser sin platform (kendt som Kurt's World) få blødende abonnenter, bliver Kurt en Spree-chauffør og beslutter sig for at streame sin dag som en måde at lokke sit publikum tilbage på. Han erfarer dog hurtigt, at hans engang blomstrende seertal bare ikke er interesseret - selv Bobby (Joshua Ovalle), en dreng, han plejede at passe baby, gennemskuer hans finer og kalder ham ud på hans svage forsøg. Bobby, bestemt Gen Z, ser Kurts patetiske opførsel som tegn på den aldrende årtusind-generation, der knap nok klamrer sig til falsk ægthed og gamle måder til digital kuration. Han har også sine egne problemer; hans eget digitale imperium er helt i illusion. Der er ingen bæredygtighed, når målstolperne konstant omkalibreres, og glasloftet hæver sig højere og højere. Tærskler, der engang gav en tilfredsstillende dopaminindsprøjtning, er ikke længere effektive, og du skal skubbe længere og højere for at få det samme niveau af nydelse. Det giver mening, når man virkelig tænker over det. Det fungerer ligesom traditionelle stoffer. "Sociale medier er dybest set en måde at stoffere menneskelig forbindelse på," bemærkede Anna Lembke, MD, psykiatriprofessor og chef for Addiction Medicine Dual Diagnosis Clinic ved Stanford University, i en dybt undersøgende Teen Vogue-rapport sidste år. "Vi har udviklet os over millioner af år til at ville forbinde os med mennesker, fordi det hjælper os med at beskytte os mod rovdyr, bruge knappe ressourcer, finde en mage. En af måderne, hvorpå vores hjerne får os til at skabe disse forbindelser, er [at] frigive dopamin." Fra Kurts perspektiv er den eneste måde at få den samme høj igen ved at fordoble løjerne til enhver pris. Han er endda villig til at begå mord, hvis han er nødt til det, og det gør han nogensinde. Han har det hele planlagt i hovedet: han vil livestreame sit skift, samle så mange passagerer op som muligt og tilbyde dem vandflasker med narkotiske stoffer. Det mest foruroligende er, at han er fuldstændig gennemsigtig i sine live-feeds, men alligevel er der ingen, der tager ham seriøst. Det hele sker i almindeligt øjekast, men verden er så selvoptaget og afhængig af deres egen dopaminjagt, at de ikke engang læser (eller forstår) skiltene. Han forgifter først en ejendomsmægler (spillet af Jessalyn Gilsig) og driver senere en gruppe rige børn ud til et afsides sted, inden han slagter dem på grusom vis. Det er navnet på spillet, og spillet er mord for abonnenter. Men det ser ikke ud til at være nok. Kurt går et skridt videre og konfronterer Bobby i hans hus. I en ophedet samtale stikker han Bobby og påtager sig hans beretning og den massive følge, den indebærer, og hævder, at det dødelige slagsmål var en spøg. Resten af natten løber Kurt yderligere ud af kontrol (hvis du kan tro det), og han er først stoppet, da en anden fremtrædende influencer Jessie Adams (Sasheer Zamata), den mest ærlige, rigtige person i hele filmen, handler med ham et dødbringende slag. Den samme Teen Vogue-rapport skærer senere til sagens kerne. Ved design er det meningen, at sociale medier skal "påvirke og manipulere dine tanker, overbevisninger og adfærd", og det involverer ofte i høj grad forværring af psykisk sygdom. I det ekstreme tilfælde af Kurt Kunkle handlede hans verden om at sætte lighedstegn mellem værdi som menneske og det, folk sagde om ham online, og hvordan de tankeløst strømmede til hans konto. Og det handlede aldrig om, hvad han kunne bringe til verden eller endda den glæde, han måske engang havde haft for sit indhold. Det er et dehumaniserende system, der gentager sig. Christensen nærmer sig disse problemstillinger gennem en lidt anden linse. Superhost følger to populære vloggere, Claire (spillet af Sara Canning) og Teddy (Osric Chau), antiheltene, der bliver opslugt af det system, de engang udnyttede. Deres indhold er centreret omkring at rejse rundt i landet og tage bopæl i forskellige Airbnb-udlejninger, beskrive deres oplevelse og derefter give en vurdering. Mange af deres videoanmeldelser er blevet virale og har ført til et ret lukrativt liv. De har dog oplevet et fald i både seertal og abonnenter for nylig. De begynder at føle varmen for at levere top-notch indhold, og de længder, de vil gå for at være kontroversielle, tester deres grænser som skabere og mennesker. Deres tidligere erfaring med en kvinde ved navn Vera ( Barbara Crampton ) bragte et nyt væld af uønskede problemer. Deres sønderlemmende vurdering bidrog direkte til, at Veras egen virksomhed smuldrede, hvilket tyder på, hvordan onlineaktivitet, uanset hvor lille, kan have en farlig udadgående ringvirkning. Og det eneste, der skal til, er et fejlagtigt tweet eller Instagram-opslag eller TikTok-video, og en persons liv er ødelagt. Men Claire og Teddy håber på at vende tingene. Det er endelig lykkedes dem at reservere en afsondret hytte fra en tilsyneladende normal ung kvinde ved navn Rebecca (Grace Gillam). Ferieudlejningen er et helt hot spot, der kræver en reservation måneder før tid. Kun skove og bjerge omgiver dem, og det kan være stedet, der får dem tilbage på sporet. Da Claire og Teddy ankommer, begynder de med det samme at filme turen, hvor de overvælder de alt for dramatiske reaktioner og tydelige på skærmen-personas på tyk. Det er som et kig på troldmanden bag gardinet. Streaming er kun røg og spejle 一 og bag kameraet er det to personer, der desperat ønsker at blive holdt af. Alt begynder straks at gå sidelæns. Først har de den forkerte dørkode for at komme ind i lejemålet, og så ser det primære toilet ud til at være tilstoppet. Det hele går ned ad bakke derfra. Med et tandsmil og vilde øjne, fremstår Rebecca altid lidt ude, næsten som om hun er en moderniseret pod-person. Ligesom hendes nye beboere er der altid en facade, bag hvilken hun bevæger sig gennem verden. Hun forsøger at give dem den bedst mulige tur med lidt ballade, men alt løsner sig i tredje akt. Rebecca er den meget koncentrerede version af Claire og Teddy. Da alt er afsløret, at hun faktisk er en seriemorder, der slagtede og gemte ligene af ejendommens faktiske ejere, vender hun bordet på vlogger-holdet og filmer deres død. I Claires sidste øjeblikke er det lykkedes hende at uploade en video, hvor hun bønfalder sine abonnenter om hjælp, men alle tror, at det bare er endnu et stunt. Rebecca ser på, og blodet drypper ned over hendes ansigt, smiler bare ind i den bærbare computers kamera. Det er en direkte rystende begivenhed, der driver hele filmens afhandling hjem. Hvad folk ønsker mere end noget andet på sociale medier, er gennemsigtighed 一 ikke ægthed. Autenticitet er et af de indlæste buzzwords, der faktisk ikke betyder noget i disse dage. Claire og Teddy var to mus på et hjul, der jagtede imaginær ost og gik ingen vegne. Deres udnyttelse af det virkelige liv 一 Teddy planlægger i hemmelighed turen som en forlovelsesmeddelelse, og Claire, der ikke engang tror på hans oprigtighed 一 er ikke langt væk fra vores egen. Hver af os manipulerer os selv til at dele og poste enhver tanke, der løber gennem vores hoveder; og det er ikke helt vores skyld, platforme er bygget til at være vanedannende. Vi engagerer os 24/7, fordi vi bare vil synes om. Fra Facebooks reaktionspanel til at citere RT'er og Insta Stories opdeler vi vores øjeblikke og følelser i letfordøjelige bidder og eksisterer så kun for at fodre maskinen, indtil intet ved den er menneskeligt længere. Ligesom mange Black Mirror -episoder, fanger Spree og Superhost den katastrofale nutid og den nedadgående bane, vi sandsynligvis ikke vil undslippe. Hvor Kurt Kunkle, Rebecca og Claire og Teddy bor på modsatte yderpunkter, indtager vi alle komfortabelt en plads et sted på den glidende skala. Og forhåbentlig har ingen af os udnyttet tragedie (tænk Logan Paul og den grove "selvmordsskov"-video) eller begået mord. Der er stadig tid til os andre, formoder jeg. Kilder: https://www.teenvogue.com/story/the-science-behind-social-medias-hold-on-our-mental-health https://www.interviewmagazine.com/film/eugene-kotlyarenko-is-telling-gods-honest-truth https://bloody-disgusting.com/editorials/3715623/the-endless-quest-for-online-validation-in-spree-superhost-double-trouble/ – 2022-05-19 | Nyt: Moloch (2022) | (Top) 'Moloch'-trailer – Gysende gyserfilm graver efter skat og finder et gammelt onde. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 18. maj 2022 Shudder har erhvervet rettighederne til den hollandske instruktør Nico van den Brinks instruktørdebut Moloch , erfarer Bloody Disgusting her til eftermiddag. Filmen, et officielt udvalg af Fantasia International Film Festival, vil være tilgængelig eksklusivt på Shudder i USA, Canada, Storbritannien, Irland, Australien og New Zealand torsdag den 21. juli. Se den officielle Moloch-trailer nedenfor. "Moloch er en fed og spændende ny folkegyser, der helt sikkert vil afkøle Shudder-medlemmer denne sommer," sagde Shudders general manager Craig Engler. Tilføjede Nico van den Brink: ”Jeg er ekstremt begejstret for at arbejde sammen med Shudder for at bringe Moloch til horror-elskere over hele verden. Filmen vil have et vidunderligt hjem der. Jeg ved, at vi har nogle meget uhyggelige historier at fortælle i Holland, og jeg ser virkelig frem til at invitere Shudders mangfoldige og internationale publikum ind i den unikke verden af lokal hollandsk folklore.” I Moloch bor 38-årige Betriek i udkanten af en tørvemose i det nordlige Holland. Da hun og hendes familie bliver angrebet af en tilfældig fremmed en nat, sætter Betriek ud for at finde en forklaring. Jo mere hun graver, jo mere bliver hun overbevist om, at hun bliver jagtet af noget gammelt. Moloch er skrevet af van den Brink og Daan Bakker og spiller Sallie Harmsen (Blade Runner 2049 (2017), Catch (2016-)) og Alexandre Willaume (The Wheel of Time (2021-), The Last Kingdom (2015–2022)). Kilder: https://deadline.com/2022/05/encanto-carolina-gaitan-quicksand-cannes-altitude-1235020197/ https://bloody-disgusting.com/movie/3715611/moloch-trailer-shudder-horror-movie-digs-for-treasure-and-finds-an-ancient-evil/ – 2022-05-13 | Nyt: Pussy Island | (Top) Simon Rex slutter sig til den kommende thriller 'Pussy Island' instrueret af Zoë Kravitz. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 18. maj 2022 Zoë Kravitz ( The Batman (2022)) leder bag kameraet til den kommende thriller Pussy Island ("pre-production"), og Deadline rapporterer i eftermiddags, at Simon Rex (Red Rocket (2021), Scary Movie 3 (2003), Scary Movie V (2013)) er den seneste til at slutte sig til rollelisten. Rex slutter sig til Channing Tatum og Naomi Ackie i MGM-thrilleren. Pussy Island centrerer sig om "Frida (spillet af Ackie), en ung og klog cocktailservitrice fra Los Angeles, der har øjnene rettet mod prisen: filantrop og teknologimogul Slater King (Tatum). Da hun dygtigt manøvrerer sig ind i Kings inderkreds og i sidste ende en intim sammenkomst på hans private ø, er hun klar til en rejse for livet. “På trods af de episke rammer, smukke mennesker, evigt flydende champagne og dansefester om aftenen, kan Frida fornemme, at der er mere på denne ø, end man kan se. Noget hun ikke helt kan sætte fingeren på. Noget skræmmende." Deadline noterer: "Rex vil spille Slaters kok, træner og ældste ven, Cody." Kravitz skrev manuskriptet sammen med ET Feigenbaum. Pussy Island kommer fra This Is Important, Free Association og Bruce Cohen Productions. Kilder: https://deadline.com/2022/05/simon-rex-joins-pussy-island-zoe-kravitz-mgm-thriller-1235027084/ https://bloody-disgusting.com/movie/3715587/pussy-island-simon-rex-zoe-kravitz/ – 2022-05-19 | Nyt: The Passenger (2021) | (Top) 'Moloch'-trailer – Gysende gyserfilm graver efter skat og finder et gammelt onde. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 18. maj 2022 Bloody Disgusting og Dark Star Pictures er på vej med vores seneste samarbejde, den spanske gyserfilm The Passenger (original titel: La pasajera). Filmen åbner i begrænsede biografer den 3. juni 2022 , med On Demand og DVD-udgivelsen, der følger den 28. juni 2022. I filmen får en gruppe fremmede, der deler en tur, deres tur afbrudt, da chaufføren rammer en kvinde, der går på tur i nattens mørke. De beslutter sig for at hjælpe hende, men finder hurtigt ud af, at der er noget galt, og at de slet ikke skulle have lukket hende ind. Moviefone deler et klip fra The Passenger i eftermiddags, som du finder indlejret nedenfor. I klippet møder to uheldige rejsende en blodig kvinde på vejen... The Passenger har Ramiro Blas (Down a Dark Hall (2018)), Cecilia Suarez (The House of Flowers (2018–2020) (original titel: La casa de las flores)), Paula Gallego (Paquita Salas (2016-)) og Christina Alcazar (Cachorro (2017)) i hovedrollerne. Raúl Cerezo og Fernando González Gómez instruerede den højkonceptuelle gyserfilm, der er intet mindre end grotesk, der leverer spandevis af blod og oprørende effekter. "The Passenger er den slags film, der vil få dig til at grine og gyse på samme tid," tilføjer Dark Star Pictures præsident, Michael Repsch. "Det er et frisk pust til roadtrip-genren, og filmen passer perfekt til den slags indhold, vi elsker at bringe til publikum." Tidligere Dark Star x Bloody Disgusting-samarbejder omfatter den anmelderroste Texas Chain Saw-agtige Honeydew (2020), den sindssygt blodige Giallo*)-inspirerede slasher The Last Matinee (2020) og den voldsomme midnatsudgave Dementia: Part II (2017). *) Ifølge wiki betegner Giallo (italiensk for gult) mysterium fikion. Udtrykket stammer fra en række billige mysterium-romaner med gule omslag, der var populære i Italien. Kilder: https://www.moviefone.com/movie/la-pasajera/mYlhUI78HDqUJfww6C1XY2/video/zOrbd0Iw/ https://bloody-disgusting.com/movie/3715602/the-passenger-clip-previews-the-next-wild-ride-from-bloody-disgusting-and-dark-star-pictures/ – 2022-05-17 | Nyt: Occupation: Rainfall Chapter 2 | (Top) 'Occupation: Rainfall Chapter 2' – Casper Van Dien og Danny Trejo slutter sig til Sci-Fi-efterfølgeren. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 17. maj 2022 Clay Epsteins Film Mode Entertainment og Luke Sparkes Sparke Films har netop annonceret de næste spillefilm i sci-fi action-thrilleren Occupation: Rainfall-franchisen, Occupation: Rainfall Chapter 2. Med Cannes-markedet i fuld gang har de annonceret, at filmen vil spille Jeremy Piven (Judgment Night (1993)), Casper Van Dien (Starship Troopers (1997), The Pact (2012)), Tricia Helfer (Battlestar Galactica (2004–2009 ), Van Helsing (2016–2021)), Liam McIntyre (Spartacus (2010–2013)) og Danny Trejo (Machete (2010)). Piven, Van Dien, Helfer, McIntyre og Trejo slutter sig til det magtfulde ensemble af tilbagevendende rollebesætningsmedlemmer, herunder stemmen fra Jason Isaacs, Jet Tranter, Dan Ewing, Zac Garred, Charles Mesure og Dena Kaplan. "Overlevelse eller udryddelse. Efter den internationale succes med 'Occupation Rainfall' kommer de fortsættende kapitler i 'Rainfall'-trilogien. Jordens modstand bliver kastet ud i kaos, da en ildevarslende ny trussel skånselsløst jager de mennesker, der er tilbage, og alle rumvæsener, der har sluttet sig til dem. Uden en klar leder og kæmper for at finde fælles fodslag, befinder modstanden sig på randen af ødelæggelse. Ombord på moderskibet planlægger en gruppe overlevende at angribe hjertet af den fremmede trussel – regnvåbnet – da alt livs skæbne hænger i en balance. Filmen er skrevet og instrueret af Luke Spark. En tredje Rainfall er allerede i værkerne og siges at blive filmet back-to-back i et specialbygget LED-volumentrin. Producenterne er Carly Sparke og Carmel Imrie. Medproducenter er Alex Becconsall, Zac Garred og Liam McIntyre. Executive Producers er Clay Epstein, Geoff Imrie og Luke Sparke. Film Mode Entertainment håndterer verdensomspændende salgsrettigheder Kilder: https://deadline.com/2022/05/screen-media-international-rights-skyline-radial-foresight-unlimited-launching-project-in-cannes-1235020160/ https://bloody-disgusting.com/movie/3715344/occupation-rainfall-chapter-2-casper-van-dien-and-danny-trejo-join-sci-fi-sequel/ – 2022-05-13 | Nyt: Quicksand | (Top) Første kig på overlevelsesgyseren 'Quicksand' ligner 'The Shallows' med sand og slanger. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 10. maj 2022 Altitude Film Sales vil præsentere overlevelses-gyserfilmen Quicksand for købere i Cannes i næste uge, og Deadline gav det første kig på filmen i den 10. maj 2022. Filmen er blevet sammenlignet med 127 Hours (2010) og The Shallows (2016). Quicksand "følger et amerikansk par, på randen af skilsmisse, som rejser til Colombia for en arbejdskonference. Mens de er på en vandretur gennem regnskoven, får en storm dem til at blive fanget i en grube af kviksand. Ude af stand til at bevæge sig, bliver det en kamp for overlevelse, da de kæmper mod elementerne i junglen og en giftig slange for at flygte." Carolina Gaitán ( Encanto (2021)) og Allan Hawco (Tom Clancy's Jack Ryan (2018-)) medvirker i filmen, en amerikansk/colombiansk medproduktion fra Elemental Stories, 222 Pictures og Dawn's Light Movies. Andrés Beltrán instruerede Quicksand og skrevet af Matt Pitts (Westworld (2016-)). Altitudes Mike Runagall sagde: "Vi er begejstrede for at bringe denne djævelsk underholdende spændingstur til købere og ser frem til at dele de imponerende første optagelser med dem i Cannes." Kilder: https://deadline.com/2022/05/encanto-carolina-gaitan-quicksand-cannes-altitude-1235020197/ https://bloody-disgusting.com/movie/3714354/quicksand-survival-horror-movie/ – 2022-05-13 | Nyt: They/Them | (Top) Første kig på Peacocks 'They/Them' introducerer Kevin Bacon og cast fra Conversion Camp Slasher. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 12. maj 2022 Sidste år annoncerede Blumhouse instruktørdebuten af John Logan (Penny Dreadful (2014-2016)), med Kevin Bacon i hovedrollen og er klar til debut på Peacock. Streamingtjenesten har officielt sat premieredatoen for They/Them og udgivet et første kig på konverteringslejrens slasher. They/Themm udtales "They-slash-Them" og er "en slasher-gyserfilm, der foregår på en LGBTQIA+-konverteringslejr med Bacon i hovedrollen som Owen Whistler. Adskillige queer- og transcampister slutter sig til Whistler for en uges programmering, der har til formål at 'hjælpe dem med at finde en ny følelse af frihed.' ”I takt med at lejrens metoder bliver mere og mere psykologisk foruroligende, må campisterne arbejde sammen om at beskytte sig selv. Når en mystisk morder begynder at kræve ofre, bliver tingene endnu farligere." Tidligere under titlen Whistler Camp, som den står uder på IMDb, så vil slasheren debutere på Peacock fredag den 5. august. “They/Them har spiret i mig hele mit liv. Jeg har elsket gyserfilm, så længe jeg kan huske, jeg tror, fordi monstre repræsenterer 'den anden', og som et homoseksuelt barn følte jeg en stærk følelse af slægtskab med de karakterer, der var anderledes, forbudte eller forbudte," sagde forfatter og instruktør, John Logan. "Jeg ville lave en film, der hylder queerness, med karakterer, som jeg aldrig så, da jeg voksede op. Når folk går væk fra filmen, håber jeg, at de vil huske den utrolige kærlighed, som disse børn har til hinanden, og hvordan den kærlighed skal beskyttes og fejres." Rollelisten inkluderer: - Kevin Bacon (han/ham) spiller Owen Whistler, direktøren for konverteringslejren, der driver Whistler Camp sammen med flere rådgivere, herunder sin kone, Cora. - Anna Chlumsky (hun/hende) spiller Molly, lejrens læge og nyeste medarbejder. - Carrie Preston (hun/hende) spiller Cora Whistler, en autoriseret terapeut med ansvar for campisternes terapisessioner og hustru til lejrdirektør Owen Whistler. - Theo Germaine (de/dem) spiller Jordan, en transkønnet og ikke-binær campist med en religiøs baggrund, som har indgået en aftale med deres forældre om at frigøre sig juridisk, hvis det ikke "virker" at deltage i Whistler. - Quei Tann (hun/hende) spiller Alexandra, en transkønnet kvinde, hvis forældre har truet med at smide hende ud, hvis hun ikke deltog i lejren. - Austin Crute (han/ham) spiller Toby, en homoseksuel autocamper, der forhandlede med sine forældre om en tur til New York i bytte for en uge i Whistler Camp. - Monique Kim (hun/hende) spiller Veronica, en biseksuel campist, der ønsker at stoppe med at kæmpe mod den, hun virkelig er. - Anna Lore (hun/hende) spiller Kim, en lesbisk autocamper i skabet, der sætter en perfekt udformet front for sin familie og venner, idet den antager, at når hun passer ind, vil hun endelig blive elsket. - Cooper Koch (han/ham) spiller Stu, en sportudøver med ambitioner om et svømmestipendium og slutter sig til sin fars broderskab – ting, han ikke føler, han kan opnå, hvis han er åben omkring at være homoseksuel. - Darwin del Fabro (han/ham) spiller Gabriel, en følsom homoseksuel autocamper, der er træt af de vedvarende navne og mobning, han har udholdt hele sit liv. Scott Turner Schofield (Euphoria (2019) The Craft: Legacy (2020), Howie Young (Mision: Impossible III (2006), Hit and Run (2012)) og Jon Romano (Firestarter (2022), Vengeance (2022)) fungerer også som udøvende producers. Jason Blum (Get Out (2017), The Invisible Man (2020)) og Michael Aguilar (Penny Dreadful, Kidding (2018–2020)) er producere. Kilder: https://bloody-disgusting.com/movie/3685464/john-logans-untitled-horror-movie-blumhouse-headed-peacock-2022/ https://bloody-disgusting.com/movie/3714796/first-look-at-peacocks-they-them-introduces-kevin-bacon-and-cast-of-conversion-camp-slasher/ – 2022-05-13 | Nyt: Totally Killer (2023) | (Top) Blumhouse Slasher-komedie 'Totally Killer' vil rejse tilbage i tiden til 1987. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 12. maj 2022 I går annoncerede Prime Video og Blumhouse Television den kommende slasher-komedie-gyserfilm Totally Killer, som kommer fra Amazon Studios og Blumhouse. Filmen er en fortsættelse af den aftale, der blev indgået af de to selskaber i 2019 og vil spille Kiernan Shipka (Chilling Adventures of Sabrina (2018), Mad Men (2007–2015)), Olivia Holt (Cruel Summer (2021-)), Julie Bowen (Claire Dunphy fra Modern Family (2009–2020), Monk (2002–2009)) og Randall Park (Always Be My Maybe (2019), Fresh off the Boat (2015–2020)). Nahnatchka Khan (Always Be My Maybe, Young Rock (2021-), Ali Wong: Don Wong (2022)) instruerer, og Jen D'Angelo skrev manuskriptet baseret på et originalt manuskript af David Matalon og Sasha Perl-Raver. Hovedfotografering begynder i dag i Vancouver. Totally Killer ("filming") lyder ganske lidt som den geniale slasher-komedie The Final Girls (2015), der på samme måde transporterer karakterer tilbage i tiden og sætter dem ind i et klassisk 80'er-slasher-setup. Filmen følger Jamie (spillet af Shipka), hvis mor, Pam (Bowen) er terroriseret af genopblussen af Sweet Sixteen Killer - en maskeret galning, der slagtede en gruppe teenagepiger i 80'erne. Med hjælp fra sin veninde Amelia (Kelcey Mawema (2000)) rejser hun tilbage i tiden til 1987 og slår sig sammen med teenageudgaven af sin mor (Holt) for at forsøge at stoppe morderen. Rollelisten af nytilkomne og etablerede skuespillere, der portrætterer karakterer i filmen, inkluderer Lochlyn Munro (voksen Blake), Charlie Gillespie (Teenager Blake),Stephi Chin-Salvo (Marisa Song), Anna Diaz (Heather Hernandez), Jeremy Monn-Djasgnar (Teenager Randy Finkle), Troy Leigh-Anne Johnson (Teen Lauren), Ella Choi (Teen Kara) Molnar), Kelcey Mawema (Amelia), Liana Liberato (Tiffany Clark), Nathaniel Appiah (Teen Doug Summers ) og Jonathan Potts (voksen Chris Dubusage). "Idéen med en horror-komedie tidsrejsefilm er, jeg skal være ærlig, noget, jeg aldrig har tænkt på i mit liv. Så da jeg blev kontaktet af de fantastiske kreative hos Blumhouse og Amazon om Totally Killer, det var bare så unikt og spændende, at jeg måtte være med. Og så tilføje denne utrolige rollebesætning oven i det? Alle gør klaryyyyyy,” sagde instruktør Nahnatchka Khan. "Vi syntes, at denne genre-mash-up af slasher/komedie med et twist af tidsrejser bare var så sjov, og Nahnatchka Khan er perfekt at instruere," sagde Chris McCumber, præsident for Blumhouse Television. "Med Nahnatchkas vision og den spændende rollebesætning ledet af Kiernan Shipka og Olivia Holt, er vi overbeviste om, at Totally Killer vil få genklang hos vores publikum rundt om i verden," sagde Julie Rapaport, filmchef hos Amazon Studios. "Vi kunne ikke være mere begejstrede for at se denne historie komme til live og fortsætte vores mangeårige samarbejde med det utrolige team hos Blumhouse." Producere er Jason Blum for Blumhouse og Adam Hendricks og Greg Gilreath for Divide/Conquer. Udøvende producere er Nahnatchka Khan og Chloe Yellin for Fierce Baby Productions, Chris McCumber og Jeremy Gold for Blumhouse Television og Brian Parker. Kilder: https://bloody-disgusting.com/movie/3714722/blumhouse-slasher-comedy-totally-killer-will-travel-back-in-time-to-1987/ – 2022-05-13 | Nyt: Rabbit Rabbit Rabbit (2023) | (Top) James Wan producerer gyserfilm 'Rabbit Rabbit Rabbit' for Paramount. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 12. maj 2022 Paramount Pictures har afhentet et horror-pitch med titlen Rabbit Rabbit Rabbit, har Deadline annonceret i går. Pitchet kommer fra Melanie Toast, som skal skrive manuskriptet. Gysr-mester James Wan er om bord for at producere for sit Atomic Monster-label. Deadline bemærker: "Projektdetaljerne er skjulte, men projektet er baseret på en gysernovelle af Julianna Baggott." Brendan Deneen og Julianna Baggott skal producere. Melanie Toast vil også producere Rabbit Rabbit Rabbit for Paramount. Toast har forskellige andre projekter på vej, herunder Shut In (2022), The River At Night og The Poet. Kilder: https://deadline.com/2022/05/paramount-melanie-toast-rabbit-rabbit-rabbit-3-arts-atomic-monster-1235021600/ https://bloody-disgusting.com/movie/3714735/james-wan-producing-horror-movie-rabbit-rabbit-rabbit-for-paramount/ – 2022-05-13 | Nyt: Revealer (2022) | (Top) Shudder erhverver neongennemblødt apokalyptisk 'Revealer' til sommerudgivelse [eksklusiv]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 12. maj 2022 Efter at have vundet publikumsprisen for bedste kvindelige hovedrolle ved dette års Panic Fest i Kansas City ud af sin amerikanske premiere, er den apokalyptiske, neon-gennemblødte gyserfilm Revealer blevet samlet op af Shudder . Endnu bedre er det, at man ikke skal vente længe med at se spillefilmsdebuten fra den Emmy®-prisvindende instruktør Luke Boyce. Den populære gyser-streamingtjeneste vil eksklusivt debutere Revealer den 23. juni i USA, Canada, Storbritannien, Irland, Australien og New Zealand. Revealer har Caito Aase (Black Mold (2023)), der vandt festens pris for bedste kvindelige hovedrolle, og Shaina Schrooten (Scare Package II: Rad Chad's Revenge (2022)). I filmen: "Det, der startede som en typisk Chicago-arbejdsdag i 1987 for Angie Pittarelli (spillet af Aase), en danserinde på Revealers Bookstores peep show-stand, bliver tragisk, da hendes irriterende chef pludselig bliver dræbt i en opstand uden for butikken og forlader hende. fanget i kabinen, ude af stand til at flygte. Snart finder hun ud af, at ingen ringere end Sally Mewbourne (Schrooten) gemmer sig ude i standen ved siden af hendes, en overivrig religiøs demonstrant, der ser ud til at få et kick ud af regelmæssigt at chikanere Angie. Sally er i panik og hævder, at bortrykkelsen har fundet sted, og apokalypsen er begyndt. Uden nogen steder tilbage at vende sig om, må Angie og Sally adskille deres uenigheder og mødes for at bekæmpe denne ukendte ondskab og navigere i de forræderiske bootlegger-tunneler under butikken for at overleve det utænkelige." Craig Engler, general manager for Shudder, sagde: "Luke Boyce har lavet en mørkt sjov og overraskende bevægende apokalyptisk gyser, som vi ikke kan vente med at dele med Shudder-medlemmer." "Vi lavede Revealer, da hele verdensskiftet ændrede sig under vores fødder, og vi reagerede kreativt på det. Det er en film, der er vild og skræmmende, men også inderlig og følelsesladet. Det er et neon-gennemblødt, rædselsfyldt opfordring til forbundethed, og vi er så utroligt begejstrede for at være gået sammen med Shudder, en platform og et fællesskab, jeg elsker højt, som det perfekte hjem til at dele det med verden,” tilføjede instruktør Luke Boyce. Revealer er skrevet af tegneserieforfatterne Tim Seeley (Hack/Slash (208), Hack/Slash ("in development"), Revival ("pre-production")) og Michael Moreci (Barbaric ("in development"), som han også skrev - og bogen The Plot) og produceret af Shatterglass Films og The Line Film Co. sammen med flere genre-grundpiller, herunder Sarah Sharp, Robert Patrick Stern, og Brett Hays. Aaron B. Koontz runder det producerende team ud under hans Paper Street Pictures-banner. Kilder: https://bloody-disgusting.com/movie/3685464/john-logans-untitled-horror-movie-blumhouse-headed-peacock-2022/ https://bloody-disgusting.com/exclusives/3714751/shudder-acquires-neon-soaked-apocalyptic-revealer-for-summer-release-exclusive/ – 2022-05-13 | Nyt: Full Ride (2023) | (Top) Anne Heche deltager i en "Heaven and Hell Party" i den kommende 'Full Ride'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 12. maj 2022 Jerren Lauder (The Inhabitant ("post-producion")) og Beth Hanna (The Reappearance ("in development")) instruerer gyserfilmen Full Ride, og Deadline rapporterede i går, at Anne Heche (13 Minutes (2021)) skal spille hovedrollen. Heche spiller sammen med Dermot Mulroney (Umma (2022)) og McKaley Miller (Ma (2019)). "Filmen centrerer sig om den ligefremme Eden (Miller), som efter at være blevet ventelistet på Yale, deltager i en eftertragtet 'Himmel og Helvede'-fest i håbet om at modtage et anbefalingsbrev fra de velhavende forældre til sin klassekammerat . Men tingene er ikke, som de ser ud til, og festen bliver hurtigt til en kamp for hendes liv.” Quiver Distribution udgiver Full Ride engang i 2023. "Full Ride er en rystende kritik af politikken omkring optagelse på universiteter, mens den samtidig giver masser af spænding," sagde producenterne i en erklæring til Deadline. "Forankret af knockout-forestillinger fra McKaley, Anne og Dermot og ledet af en imponerende filmduo, er vi begejstrede for at kunne tage publikum med på denne spændende tur." Kilder: https://deadline.com/2022/05/anne-heche-dermot-mulroney-mckaley-miller-to-topline-quiver-film-full-ride-1235022233/ https://bloody-disgusting.com/movie/3714843/anne-heche-attends-a-heaven-and-hell-party-in-upcoming-full-ride/ – 2022-05-10 | Nyt: Mother Land | (Top) 'Mother Land' - Halle Berry skal medvirke i ny thriller af 'High Tension'-instruktøren Alexandre Aja. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 9. maj 2022 Hvad er det næste projekt fra Alexandre Aja (High Tension (2003), The Hills Have Eyes (2006), Piranha 3D (2010)) efter sidste års klaustrofobiske thriller, Oxygen. Deadline melder, at Aja er om bord for at instruere den nye thriller Mother Land. Oscar-vinderen Halle Berry skal spille hovedrollen i den psykologiske thriller for Arrival og Stranger Things outfit 21 Laps. Lionsgate håndterer internationalt salg på filmmarkedet i Cannes. Mother Land "vil kortlægge historien om en mor og hendes tvillingesønner, der har været plaget af en ond ånd i årevis. Da en af drengene stiller spørgsmålstegn ved, om ondskaben er virkelig, brydes familiens hellige bånd, og det bliver en kamp for at overleve. “ Med Aja ved roret kan forventes, at kampen bliver meget intens. Lionsgates produktionspræsident Erin Westerman sagde til Deadline: "Vi er så begejstrede for at arbejde igen med Halle og Alex. Halle er en kraft på skærmen – hun er den perfekte person til at formidle den psykologiske rædsel fra denne mor, der forsøger at beskytte sin familie. Og hvem er bedre end Alex til at skrue op for spændingen. Powerhouse-producenterne 21 Laps kommer til at levere en forhøjet thriller, der vil holde publikum på kanten af deres sæde." Berry medvirkede for nylig for Lionsgate i John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019) og The Mothership (2012). Aja producerer sammen med Shawn Levy, Dan Cohen og Dan Levine. Halle Berry og Holly Jeter skal producere. Kevin Coughlin samt Ryan Grassby har skrevet manuskriptet. Filmen forventes at gå i produktion næste år. Følg med for mere, efterhånden som Bloody Disgusting lærer det. Kilder: https://deadline.com/2022/05/halle-berry-stranger-things-arrival-producer-mother-land-lionsgate-cannes-1235019878/ https://bloody-disgusting.com/movie/3714328/mother-land-halle-berry-to-star-in-new-thriller-by-high-tension-director-alexandre-aja/ – 2022-05-08 | Bagom: Cameos i Sam Raimi-film | (Top) 5 gange 'Evil Dead'-skuespillere havde cameos i andre Sam Raimi-film Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 4. maj 2022 Der er en håndfuld kendetegn ved Sam Raimis film, som gyserfans altid elsker at få øje på, med velkendte kamerateknikker og endda skuespillere, der ofte dukker op uanset filmens genre. Selvfølgelig er det simpelthen ikke en Sam Raimi-film uden en optræden fra Bruce Campbell, men Campbell er ikke den eneste originale The Evil Dead (1991)-skuespiller, der ofte optræder i Raimis film. Sam Raimi har en tendens til aldrig at efterlade sine venner og aldrig glemme sine rødder, hvilket gør hver eneste Raimi-film til en sjov "Hvor er Waldo?" slags for sine mangeårige fans. Mens vi venter på (potentielt) at se Bruce Campbell i Doctor Strange in the Multiverse of Madness , her er fem gange originale Evil Dead- stjerner havde cameos i andre Sam Raimi-film! Bruce Campbell – Darkman (1990) Det virker kun rigtigt at begynde denne liste med Bruce Campbel, som har optrådt i stort set alt, hvad Sam Raimi har lavet gennem årene. Evil Dead-stjernen optrådte for det første i alle tre af Raimis Spider-Man-film, men den cameo, vi ønsker at sætte fokus på her i dag, er Campbells optræden i Raimis mørke superheltefilm, Darkman. Darkman blev udgivet i 1990 og så Raimi blande tegneserie-superheltefilmen med Universal Monsters-filmen og skabe en helt ny karakter i processen. Liam Neeson spillede Peyton Westlake gennem hele Darkman , men karakterens evne til at ændre sit udseende fører til et sidste øjeblik, hvor han bliver en helt ny mand. I filmens sidste øjeblikke dukker Bruce Campbell op som den titulære karakter. Selvom der blev lavet to efterfølgere, endte Campbell aldrig med at gentage rollen Danny Hicks – Spider-Man 2 (2004) Danny Hicks var en grundpille i de tidlige film af Sam Raimi, og spillede mindeværdigt som Jake i Evil Dead II (1987). Efterfølgeren var den allerførste optræden på skærmen for Hicks, som efterfølgende havde en hovedrolle i slasheren Intruder fra 1989, som Raimi også optrådte i. Danny Hicks optrådte senere i Raimis Darkman såvel som Spider-Man 2, hvor han optrådte som togpassager i den ikoniske kamp mellem Spider-Man og Doc Ock. Desværre døde Danny Hicks i 2020 i en alder af 68. The Ladies of The Evil Dead - – Oz the Great and Powerful (2013) Inden han vendte tilbage med dette års Doctor Strange- efterfølger, var det kun omkring ti år siden, Sam Raimi havde instrueret en film, og det var Disneys Oz the Great and Powerful. 2013-filmen fungerede i det væsentlige som en prequel til The Wizard of Oz , hvor Raimi og holdet satte deres eget spin på den klassiske fortælling. Naturligvis optrådte Bruce Campbell også i den film, og det samme gjorde de originale Ladies of The Evil Dead: Ellen Sandweiss, Betsy Baker og Theresa Tilly kom i rollen som Quadling-karakterer i Oz the Great and Powerful, kort set under sekvensen i Munchkinland. Trioen spillede Cheryl, Linda og Shelly i originalen The Evil Dead. Timothy Patrick Quill – The Quick and the Dead (1995) En mangeårig ven af Sam Raimi og Bruce Campbell, Timothy Patrick Quill dukkede op i Raimis debutfilm It's Murder (1977), sammen med flere tidlige shorts fra Raimi-holdet, herunder kortfilmene No Dough Boys (1974) og Six Months to Live (1977). Han spillede senere smeden i Army of Darkness, og optrådte efterfølgende i alle Raimis Spider-Man-film. Timothy Patrick Quill dukkede op for cameo-optrædener som "Wrestling Arena Guard" i Spider-Man (2002), "Train Passenger" i Spider-Man 2 og "Crane Operator" i Spider-Man 3 (2007). Sam Raimis Western The Quick and the Dead fra 1995 indeholdt ligeledes en optræden fra Timothy Patrick Quill, der spillede "Man in Bar", og han var også i Oz the Great and Powerful. Desværre døde Timothy Patrick Quill i 2021 i en alder af 63. Ted Raimi – For Love of the Game (1999) Det er ikke en Sam Raimi-film uden Bruce Campbell og det er heller ikke en Sam Raimi-film uden Ted Raimi , som selvfølgelig er Sams lillebror i det virkelige liv. Ted Raimi spillede mindeværdigt den dæmoniske Henrietta i Evil Dead II , senere set i Raimi-film, herunder Darkman,Army of Darkness (1992), Spider-Man, Spider-Man 2, Spider-Man 3 og Oz the Great and Powerful. For Love of the Game, Sam Raimis baseballfilm fra 1999m indeholdt også en cameo fra bror Ted, der blev krediteret som "Gallery Doorman" i filmen med Kevin Costner i hovedrollen. Ted Raimis karriere strækker i gyser sig langt ud over hans brors film, med hovedrollen i Shocker (1989), Candyman (1992), Maniac Cop 3 (1992), Wishmaster (1997), The Grudge (2004) og The Midnight Meat Train (2008). Som en ekstra bonus kan kam nævne den ikoniske Oldsmobile Delta 88 fra 1973 fra The Evil Dead, som er gået hen og blevet en tilbagevendende karakter i Sam Raimis film. Bilen har optrådt i næsten alle Sam Raimis film gennem årene, inklusive A Simple Plan (1998), The Gift (1999) Spider-Man, Drag Me to Hell (2009) og endda Evil Dead-genindspilningen fra 2013. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3713598/sam-raimi-cameo-five-times-evil-dead-actors-other-raimi-movies/ – 2022-05-08 | Nyt: Isle of the Dead (2023-) | (Top) Spinoff-serien "Isle of the Dead" fra AMC vil bringe "The Walking Dead" til New York City. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 7. marts 2022 [Ikke beaking news, men mere en uaktuel nyhed...] Ud over "Tales of the Walking Dead" og en Daryl/Carol-serie, er endnu en "The Walking Dead"-spinoff-serie blevet annonceret den 7. marts 2022, denne med titlen "Isle of the Dead". Serien udspiller sig i New York City og centrerer sig om Maggie og Negan. [Den væreste karakter - og den mest spændende. Der har har altid været kød på Negan-karakteren, især dens udvikling... Men de kan sagtens ødelægge det ved at gå for langt...] Og ja, Lauren Cohan og Jeffrey Dean Morgan skal gentage rollerne fra hovedserien "TWD". “Isle of the Dead ser Maggie og Negan rejse ind i et postapokalyptisk Manhattan for længe siden afskåret fra fastlandet. Den smuldrende by er fyldt med døde og beboere, der har gjort New York City til deres egen verden fuld af anarki, fare, skønhed og terror." "Isle of the Dead" med seks afsnit vil slynge ind på AMC i 2023. Eli Jorné (The Walking Dead (2010-2022) (TWD)) er sat på som showrunner. "Dette er en meget stor dag for det ekspanderende univers, vi bygger omkring The Walking Dead," sagde Dan McDermott, præsident for underholdning og AMC Studios for AMC Networks. "Det føjer ikke kun endnu en overbevisende serie til denne samling, det udvider vores historiefortælling omkring to uforglemmelige karakterer, som fans er vokset til at elske, hade eller hade og derefter føle kærlighed i Maggie og Negan, der er genialt beboet af Lauren og Jeffrey. Det giver os også mulighed for at udforske et hjørne af dette univers, der ligger på øen Manhattan, med en ikonisk skyline, der får en helt anden betydning, når den ses gennem linsen af en zombieapokalypse." "Eli har skabt et kaotisk, smukt, snavset galehus af de døde for Negan, Maggie og fans af showet, der er ivrige efter at opdage en uset og vanvittig verden af TWD Universet," tilføjede franchisearkitekten Scott Gimple. "Lauren og Jeffrey har altid været fantastiske samarbejdspartnere, og nu bringer vi det samarbejde til næste niveau med en serie, der vil tage disse karakterer til deres grænser med verden - og hinanden. Vi er alle begejstrede for at tage dig med på et helt nyt, helt anderledes TWD-epos for tiderne." Kilde: https://bloody-disgusting.com/tv/3712740/the-walking-dead-star-melissa-mcbride-exits-planned-daryl-carol-spinoff-series/ – 2022-05-08 | Nyt: Daryl/Carol serie | (Top) "The Walking Dead"-stjernen Melissa McBride forlader den planlagte Daryl/Carol Spinoff-serie. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 27. april 2022 [Personlig note: Har set alle afsnit af The Walking Dead (2010-2022), mest af pligt. Det er jo en serie med zombies, men det er også en sæbeopera med adskillige dårlige sidehistorier, som andre sikkert synes, er fede. Det giver mening at dele universet op. Daryl/Carol Spinoff-serien var noget, jeg personligt glædede mig til. Carols udvikling fra den forslåede kone til badass valkyrie er spændende at følge, lige som hendes venskab med den yndre Daryl. Det er hverken et mor-søn forhold eller begær - og lidt af alting samt alt mellem. De har bare noget sammen.] TV Line rapporterede sidst i april, at Melissa McBride, der spiller fanfavoritten Carol på "The Walking Dead", har forladt serien, som nu vil fokusere udelukkende på Daryl Dixon. Siten bemærker i deres rapport: "Kilder bekræfter udelukkende over for TVLine, at Melissa McBride ikke længere vil være involveret i udløbet. I stedet vil den nye serie fokusere udelukkende på Daryl. Vi får at vide, at beslutningen om at droppe Carol var rent kreativ." På plussiden vil Norman Reedus ' Daryl Dixon nu få sin egen "Walking Dead"-spinoff-serie. Daryl Dixon og Carol Peletier er to elskede "Walking Dead"-originaler, der længe har delt et overbevisende forhold, så dette vil helt sikkert være nederen for mangeårige fans af duoen. McBride har spillet Carol Peletier i hovedserien i over 10 år nu, hvilket fuldstændig har forvandlet karakteren til en af de bedste i den populære series historie. Andre spinoff-projekter, der i øjeblikket er i gang fra AMC, omfatter antologiserien "Tales of the Walking Dead" og spinoff-serien "Isle of the Dead" i New York City. Kilder: https://bloody-disgusting.com/tv/3710593/tales-of-the-walking-dead-teaser-trailer-bites-into-summer-2022-premiere/ https://bloody-disgusting.com/tv/3706093/isle-of-the-dead-spinoff-series-will-bring-the-walking-dead-to-new-york-city/ https://tvline.com/2022/04/27/melissa-mcbride-leaving-walking-dead-spinoff-daryl-and-carol/ https://bloody-disgusting.com/tv/3712740/the-walking-dead-star-melissa-mcbride-exits-planned-daryl-carol-spinoff-series/ – 2022-05-08 | Nyt: Anne Rice's Mayfair Witches (2022-) | (Top) Jack Huston vil spille Shape-Shifting Anne Rice-karakter i "Mayfair Witches" TV-serien. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 6. maj 2022 Jack Huston (House of Gucci (2021)) har sluttet sig til rollebesætningen i AMC's Anne Rice -serie " Mayfair Witches ", hvor THR rapporterede i d.6. maj 2022, at han vil spille den formskiftende Lasher. THR detaljer i deres rapport, "Jack Huston vil spille Lasher, en kraftfuld formskifter, som har været bundet til Mayfair-heksene i hundreder af år." Alexandra Daddario, Harry Hamlin (L.A. Law (1986–1994)) og Annabeth Gish vil også medvirke. Esta Spalding (Masters of Sex (2013-2016), On Becoming a God in Central Florida (2019)) og Michelle Ashford (Masters of Sex, The Pacific (2010), John Adams (2008-2008)) er begge udøvende producenter og forfattere af serien. Spalding, som har en samlet aftale med AMC Studios, vil fungere som showrunner. "Serien vil fokusere på en intuitiv ung neurokirurg, der opdager, at hun er den usandsynlige arving til en heksefamilie. Mens hun kæmper med sine nyfundne kræfter, må hun kæmpe med en uhyggelig tilstedeværelse, der har hjemsøgt hendes familie i generationer." Otte afsnit af "Mayfair Witches" får premiere senere i år. Anne Rice-kataloget AMC erhvervede sidste år inkluderer The Vampire Chronicles Series : "Interview with the Vampire", "The Vampire Lestat", "The Queen of the Damned", "The Tale of the Body Thief", "Memnoch The Devil," "Vampyren Armand", "Pandora", "Vampyren Vittorio", "Blood and Gold", "Prince Lestat", "Prince Lestat and the Realms of Atlantis" og "Blood Communion: A Tale of Prince Lestat;" The Lives Of The Mayfair Witches Series : "The Witching Hour", "Lasher", "Taltos;" og The Vampire Chronicles/The Lives Of The Mayfair Witches- Crossover-romaner : "Merrick", "Blackwood Farm" og "Blood Canticle." Kilder: https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/amc-anne-rice-mayfair-witches-jack-huston-1235142025/ https://bloody-disgusting.com/tv/3714083/jack-huston-will-play-shape-shifting-anne-rice-character-in-mayfair-witches-tv-series/ – 2022-05-10 | Nyt: The Undertaker's Children | (Top) 'Hereditary' stjerne Ann Dowd opdrager 'The Undertaker's Children'. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 10. maj 2022 Ann Dowd, som gyserfans ville huske fra Ari Asters Hereditary (2018), vil medvirke i The Undertaker's Children ("pre-production"), en ny thriller, der i øjeblikket er i pre-produktion, da den er på vej ind på filmmarkedet i Cannes, rapporterer Variety. Dowd spiller hovedrollen som en hemmelighedsfuld bedemand, der er tvunget til at tage imod to forældreløse børn. Da hendes skumle plan for at slippe af med børnene i hendes varetægt afsløres, planlægger børnene en dristig flugt og står over for onde kræfter. The Undertaker's Children vil blive styret af Alex Gayner (Alexander H. Gayner), som får sin debut som instruktør. Gayner har fungeret som en anden enheds-instruktør på film, herunder Hotel Artemis (2018), Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (2016) og Nicolas Winding Refn-serien Too Old To Die Young (2019-2019). Projektet vil blive produceret af Gayner samt Chayah Masters og Caddy Vanasirikul fra The Exchange. Natasha LePetit skrev det originale manuskript. Kilder: https://deadline.com/2022/05/screen-media-international-rights-skyline-radial-foresight-unlimited-launching-project-in-cannes-1235020160/ https://bloody-disgusting.com/movie/3714346/hereditary-star-ann-dowd-raises-the-undertakers-children/ – 2022-05-10 | Nyt: Skyline Radial | (Top) 'Skyline Radial' detaljeret, Liam O'Donnell vender tilbage til Direct. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 10. maj 2022 Selvom Miska ikke er stor fan af scifi indie-filmen Skyline (2020), kan han godt lide Beyond Skyline (2017), som hylder klassisk scifi-gyser som Aliens (1986) og Predator (1987). Selv Skylines (2020), den tredje film i franchisen, er et ekstremt godt selskab. En fjerde film er i kortene, sagde Liam O'Donnell, forfatter til den første film og instruktør af de to efterfølgere. Filmskaberen tog til socials sidste år for at afsløre, at han står bag kameraet for Skyline Radial, som han sagdem vil være en "far/datter-genforening". I Beyond Skyline spillede Frank Grillo hovedrollen som en hårdfør detektiv, der begiver sig ud på en ubarmhjertig jagt på at befri sin søn fra et mareridtsagtigt rumvæsen-krigsskib. I sidste års tredje afsnit lyder plottet "Da en virus truer med at vende de nu jordboende venlige alien-hybrider mod mennesker, skal kaptajn Rose Corley lede et hold elitelejesoldater på en mission til den fremmede verden for at redde det, der er tilbage af menneskeheden.” I de første plotdetaljer, der deles med Bloody Disgusting, fokuserer Radial på franchisens hovedperson Rose Corley (spillet af Lindsey Morgan). Da hun og hendes mandskab begiver sig ud på en dristig mission for at redde hendes far, Mark, fra et hemmeligt fængsel, bliver de konfronteret med universets ultimative magt: en gammel alien-race, der kun er kendt som The Radial. Screen Media har hentet de internationale salgsrettigheder til sci-fi-aktionæren og får sin Foresight Unlimited-afdeling, ledet af Mark Damon, til at shoppe projektet til købere på den kommende filmfestival i Cannes. Den seneste film er i øjeblikket casting, og de vigtigste cast forventes at vende tilbage. Produktionen er planlagt til at starte i år. Deadline rapporterede først nyheden. Kilder: https://deadline.com/2022/05/screen-media-international-rights-skyline-radial-foresight-unlimited-launching-project-in-cannes-1235020160/ https://bloody-disgusting.com/movie/3714352/skyline-radial-detailed-liam-odonnell-returning-to-direct/ – 2022-05-06 | Nyt: Talk to Me | (Top) Første kig på 'Talk to Me', som fremtryller ånder gennem en hånd uden krop. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 9. maj 2022 Optagelserne er i hus i Adelaide, Australien på Danny og Michael Philippous debutfilm Talk to Me, en overnaturlig gyser, som Bankside Films vil sælge i Cannes i næste uge. ScreenDaily deler ovenstående første billede fra filmen, der fortæller historien om en gruppe venner, der opdager, hvordan man fremtryller ånder ved hjælp af en gammel balsameret hånd. Gruppen går for vidt, da en af dem åbner døren til åndeverdenen. Den har Sophie Wilde med Miranda Otto, Alexandra Jensen, Marcus Johnson, Zoe Terakes og Otis Dhanji. “Tvillingbrødrene Danny og Michael er kendt for deres hit YouTube-kanal RackaRacka, som har 6,63 millioner abonnenter. Duoen laver komiske horror- og actionshorts til kanalen og har oparbejdet over 1,5 mia. visninger på tværs af deres sociale medieplatforme." Filmen er produceret af Kristina Ceyton og Samantha Jennings fra Australias Causeway Films, som lavede Jennifer Kents The Babadook (2014) som sin første fikn samt Kents opfølger The Nightingale (2018). Kilder: https://www.screendaily.com/news/first-look-at-bankside-horror-talk-to-me-from-youtubers-rackaracka-the-babadook-producers-exclusive/5170248.article https://bloody-disgusting.com/movie/3714145/first-look-at-talk-to-me-which-conjures-spirits-through-a-disembodied-hand/ – 2022-05-06 | Nyt: 5 gysere om børn | (Top) FørFem uhyggelige børne-gyserfilm at streame i denne uge. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 9. maj 2022 I denne uge udkommer to gyserfilm med børn, der opdager overnaturlige kræfter og kæmper mod mørkere impulser. Blumhouse påtager sig en ny tilpasning af Stephen Kings Firestarter , og Eskil Vogts The Innocents introducerer en original, foruroligende gruppe begavede børn, der udforsker begrebet moral. Begge inspirerer denne uges streamingudvalg med gyserfilm centreret omkring nogle meget uhyggelige børn. Fra morderiske børn til spøgelsesagtige unge, disse fem titler kan få en til at afværge børn helt. Som altid er det her, man kan streame dem i denne uge. The Brood (1979) – Criterion Channel, HBO Max (I US?) Frank Carveth (spillet af Art Hindle) er midt i en forbitret adskillelsesproces fra sin fremmedgjorte kone Nola (spillet af Samantha Eggar), en forstyrret kvinde, der i øjeblikket gennemgår eksperimentel terapi. Hendes psykoterapeut, Hal Raglan (Oliver Reed), har udviklet en unik proces, der giver sine patienter mulighed for at give slip på deres undertrykte følelser via fysiske manifestationer på deres krop, mærkelige vækster og hudanomalier. Det betyder, at Nola kanaliserer sit raseri til en gruppe af psykisk manifesterede børn, som derefter handler på hendes raseri gennem mord. Det er visceral kropsrædsel møder ægte familietragedie og drama. Med en ny David Cronenberg kropsgyserfilm på vej er det nu et perfekt tidspunkt at se denne. The Orphanage (2007) – Kanopy Som voksen vender Laura tilbage til det lukkede børnehjem, hvor hun voksede op med planer om at genåbne det som et center for handicappede børn. Men da hendes hiv-positive søn opdager, at han er adopteret og forsvinder kort efter, begynder der at ske mærkelige ting på det store børnehjem. Lauras tidligere venner fra barndommen er måske aldrig rejst. Det er uhyggeligt, bevægende og tager et par uventede drejninger med hensyn til plottet. Børn i rædsel er uhyggelige, men børnespøgelser? Endnu mere uhyggelig. Men sørg for at have lommetørklæder på standby til denne. The Ring (2020) – Netflix, Paramount+, Pluto TV Da Rachel Keller graver i det forbandede videobånd, der først påvirkede hendes niece, derefter hende selv, opdager hun Samaras hjemsøgte tilstedeværelse. Rachel gør, hvad de fleste ville gøre i en traditionel spøgelseshistorie; afdække sandheden bag det hjemsøgte nærvær og læg den vrede ånd til ro. I dette tilfælde er det Samara, en uhyggelig lille pige med problemer med søvnløshed og psykiske evner. Men Samara er ikke bare et gennemsnitligt spøgelse på en søgen efter hævn. Hun er ren, vedholdende ondskab. Du kan endda argumentere for, at Rachels søn kvalificerer sig som et uhyggeligt barn. Uanset hvad, bringer Gore Verbinskis genindspilning kuldegysninger. Salem's Lot (1979) – Tubi Nogle gange behøver et barn ikke engang at være en hovedantagonist eller karakter for at fremkalde kuldegysninger i rædsel. De behøver kun én mindeværdig forskrækkelse for at komme ind i popkulturens terrorkollektiv. Sådan er tilfældet med Ralphie Glick, et barn, der blev kidnappet og tilbudt vampyren Kurt Barlow. Lille Ralphie lokker til gengæld sin ældre bror Danny til sin vampyrdød, og det er, hvordan han gør det, der er så mindeværdigt. Ralphie banker på Dannys soveværelsesvindue med et unaturligt grin, mens han svæver i luften. Det er så uhyggeligt. Bonus: Se denne Tobe Hooper-perle forud for den kommende nye tilpasning. Them (2006) – Criterion Channel, Freevee, Vudu Them, også kendt som Ils, er to år før de mere kendte The Strangers (2008), men konkurrerer med dem med hensyn til benhård spænding fra start til slut. Lucas og Clementine bor stille alene i deres landlige hjem. Deres fredelige tilværelse bliver knust en nat af ankomsten af hætteklædte overfaldsmænd, der begynder at terrorisere dem hele aftenen. Denne fransk-rumænske hjemmeinvasionsfilm bringer intensitet og neglebidende spænding. Hvordan uhyggelige børn kommer ind i ligningen er endnu mere nervepirrende. Selvom det udråbes at være "baseret på en sand historie", konkurrerer det også med The Strangers i sin foruroligende one-liner med hensyn til mordernes motivation. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3714054/creepy-kid-horror-movies-to-stream-this-week/ – 2022-05-08 | Nyt: Project Nemesis-serie | (Top) 'Project Nemesis' – Kaiju-romaner får serietilpasning fra 'John Wick'-instruktør. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 6. maj 2022 Nemesis Saga-romanerne fra Jeremy Robinson er på vej til den lille skærm, rapporterer Deadline i eftermiddag, med Chad Stahelski (alle tre John Wick-film) ombord for at instruere. John Wick er fra 2014, Chapter Two er fra 2017 og Chapter 3 - Parabellum er fra 2019. John Wick: Chapter 4 kommer i 2023. Fra Sony TV og Original Film har serien titlen "Project Nemesis". Projektet er baseret på den første roman i Nemesis Saga, som til dato omfatter seks forskellige romaner. Deadline skriver: “Project Nemesis, baseret på Robinsons kaiju-thriller, leverer den ødelæggelse, der er almindelig i kaiju*)-genren, men ikke uden at ofre karakter. "Når DNA'et fra Nemesis, den græske hævngudinde, smeltes sammen med Maigo, en myrdet lille pige, hærger den resulterende traume-drevne kaiju fra Maines "backwoods" til Bostons gader på jagt efter deres morder. "I spidsen for svaret på denne overjordiske trussel er Jon Hudson, en sarkastisk DHS**)-agent, hvis ledelse af agenturets Paranormal-afdeling var en joke - indtil nu." Stahelski skal instruere og udføre serien. Han sagde i en erklæring delt af Deadline: "Jeg kan ikke sige, hvor begejstret jeg er for at hjælpe med at bringe Jeremy Robinsons Project Nemesis til skærmen. Fra det første øjeblik, jeg begyndte at læse den, var jeg hooked. Denne fantastiske bogserie har alt, hvad jeg elsker ved genren: kampsport, action, fantastiske karakterer og selvfølgelig Kaiju!" *) The United States Department of Homeland Security. **) Kaiju er en japansk genre af film og tv med gigantiske monstre. Kilder: https://amzn.to/3KScwfB https://en.wikipedia.org/wiki/Nemesis_Saga https://deadline.com/2022/05/project-nemesis-chad-stahelski-direct-series-adaptation-jeremy-robinson-novel-sony-tv-1235018093/ https://bloody-disgusting.com/tv/3714047/project-nemesis-kaiju-novels-getting-series-adaptation-from-john-wick-director/ – 2022-05-07 | Nyt: Knox Goes Away | (Top) 'Knox Goes Away' – Michael Keaton skal instruere og medvirke i noir thriller. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 6. maj 2022 Skuespilleren Michael Keaton skal gå bag kameraet for blot anden gang i sin karriere for noir-thrilleren Knox Goes Away. Deadline rapporterer, at Keaton ikke kun vil instruere thrilleren, skrevet af Gregory Poirier, men at han også skal spille hovedrollen. Filmen "følger en kontraktmorder, der efter at være blevet diagnosticeret med en form for demens i hurtig udvikling, bliver præsenteret for muligheden for at forløse sig selv ved at redde livet på sin fraseparerede voksne søn. Men for at gøre det må han kæmpe mod politiet, der lukker sig om ham, såvel som det tikkende ur i hans eget hurtigt forværrede sind. Keatons instruktørdebut, The Merry Gentleman (2008), var en krimi. Hans andet forsøg viser potentialet for mørkere, tankevækkende materiale. Filmen er rettet mod et optagelser i Los Angeles i slutningen af august. ICM Partners og Verve Ventures repræsenterer i fællesskab indenlandske rettigheder. FilmNation Entertainment håndterer internationalt salg på Cannes Film Market i maj. Knox Goes Away bliver produceret af Brookstreets Trevor Matthews og Nick Gordon og Sugar23s Michael Sugar og Ashley Zalta. Carter Stanton og Jillian Kay skal producere. Kilder: https://deadline.com/2022/05/michael-keaton-knox-goes-away-cannes-market-1235018241/ https://bloody-disgusting.com/movie/3714090/knox-goes-away-michael-keaton-to-direct-and-star-in-noir-thriller/ – 2022-05-07 | Bagom: Flesh for Frankenstein (1973) | (Top) 'Flesh for Frankenstein' – Den gode læge bliver fræk i denne misbrugstilpasning. Originalt OPSLAG: Tyler Eschberger Udgivet: 6. maj 2022 Paul Morriseys spillefilm Flesh for Frankenstein fra 1973 (AKA Andy Warhols Frankenstein) er et helt dykkert ind i genreabsurditet. I starten kan filmen ligne en mere sexet Hammer-produktion, men den etablerer sig hurtigt som noget langt mere perverst og mørkt komisk end nogen af Hammers statelige, gotiske kuriositeter. Plottet er standard Frankenstein-pris, bare med en pæn klat udnyttelsessnavs smidt ind i blandingen. Spillet af det ukuelige internationale ikon Udo Kier er Baron Frankenstein en åbenlyst fascistisk figur, der er fast besluttet på at skabe to perfekte "zombier" ud fra plyndrede menneskelige rester. Når disse zombier er færdige, planlægger han at få dem til at parre sig for at skabe den perfekte mesterrace, der vil adlyde alle hans kommandoer. Baronen ved ikke, at alt ikke er godt i Frankensteins hus, da seksuel afvigelse og forskruede begær arbejder på at underminere hans store design. Flesh for Frankenstein er campy med stort C. Dialogen er overordentlig fjollet, og leveringen fra castet er mere end lidt hysterisk hele vejen igennem. Men i betragtning af filmens tone, føles denne Grand Guignol af næsten farceformede proportioner stort set bevidst. Morrisey er ivrig efter at få dig til at snurre så meget som muligt og fnise over det absurde, der bliver vist – nogle gange begge dele på én gang. Seksualiteten i Flesh for Frankenstein er det drivende tema. Der er masser af falliske og yoniske billeder i filmen – en særlig visuel gag under klimakset, der involverer en trægedde og et indre organ, er så fyldt med mening, at man kan grine højt. Den gode læge er gift med sin egen søster Katrin (spillet Monique van Voreen) i et kærlighedsløst forhold, men med to børn. Ingen af parterne er særligt interesserede i at opfylde deres kødelige ønsker med hinanden og søge det på andre måder – alt imens de kaster fordømmelse og dom over alle andres seksuelle valg. Katrin hersker over sin status på slottet og tugter lejede hænder for deres seksuelle tilbøjeligheder, mens hun hengiver sig til sin egen under næsen af sin mand/bror. Frankenstein er ikke kun interesseret i at bygge sit mesterløb, han er også interesseret i at skrue på det. Bogstaveligt talt. "For at kende døden, Otto - du er nødt til at kneppe livet! I galdeblæren!" For 1973 er de seksuelle handlinger, der er afbildet i filmen, nok til at ophidse en, hvis man ikke var forberedt på forhånd. Selvom det næppe er den mest eksplicitte eller chokerende genrefilm, der beskæftiger sig med temaerne død og sex, pakker Flesh for Frankenstein stadig nok kvalmende perversitet til at gøre seeren utryg. Under nøgenheden, overspilningen og de livlige stænk af lemlæstelse - hvad handler Flesh for Frankenstein om? Paul Morrisey kom fra Warhol's Factory, så det er sikkert at antage, at den sociale satire, der er til stede i denne film, ikke er nogen tilfældighed. Fortællingen spiller som ét stort pis, der tager fat på den velhavende elites hykleri og moralske forfald. Gennem hele filmen ses både baronen og Katrin udnytte og manipulere arbejderklassen for deres egen vindings skyld. De to ser bogstaveligt talt disse mennesker som intet andet end kød at gøre med, som de vil. Baronen er overbevist om sin egen etniske og intellektuelle overlegenhed og føler, at det er hans medfødte ret til at erobre og herske. Morrisey tager princippet om Frankensteins indbildskhed, Mary Shelley introducerede i sin banebrydende roman, og strækker det til sin ekstreme konklusion med alt det tilbehør, som elskere af udnyttelse biograffilm groove til. Hvis man ikke har set Flesh for Frankenstein , så skal man gøre sig selv en tjeneste og opsøg det. Den er fuld til sprængfyldt med lejrunderholdning, dejlige "gore-gags" og nok satiriske fortjenester, der gør, at den står afhuggede hoveder og lemlæstede torsoer over mange andre Frankenstein-tilpasninger. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3714067/flesh-for-frankenstein-udo-kier/ – 2022-05-06 | Nyt: Fantasia Film Festival del 1 | (Top) Fantasia Film Festival 2022 – den første bølge af gyserfilm. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 5. maj 2022 Fantasia International Film Festival er på vej tilbage til biograferne i år og fejrer sin 26. udgave med et dynamisk personligt program med visninger, workshops og lanceringsbegivenheder, der løber fra den 14. juli til den 3. august 2022. Mens festivalens fulde lineup vil blive annonceret i slutningen af juni, har Bloody Disgusting den første bølge af titler og en særlig Career Achievement Award for en enormt indflydelsesrig Hong Kong-kunstner, hvis ekstraordinære arbejde var grundlaget for festivalens dannelse. En anden bølge af Fantasia 2022-titler vil blive annonceret i begyndelsen af juni, og den fulde lineup vil blive afsløret i slutningen afjuni, billetsalget starter kort efter. For mere information, besøg hjemmesiden www.fantasiafestival.com CAREER ACHIEVEMENT AWARD: JOHN WOO For sin 26. udgave er Fantasia stolte af at hædre den banebrydende Hong Kong-filmskaber John Woo med en Career Achievement Award. Med en enestående instruktørtilgang genopfandt Woo actionfilmens konventioner, dets visuelle sprog og dramatiske koder. Ingen nedbryder en sekvens som Woo gør: hans iscenesættelse er kompleks, hans kamerakoreografier altid udførlige, hans beherskelse af fysisk præstation og stunts uovertruffen. Hans strålende originale redigeringsmønstre er øjeblikkeligt genkendelige, ligesom hans slowmotion-sekvenser, der er brugt lige så meget for patos som til at give gribende kontraadrenaliserede opblomstringer. I hjertet af alt er Woos film dybt moralske visioner, bygget op omkring temaer om venskab og tillid med bevægende oprigtighed. Efter kampsportsfilm som Hand Of Death (1976), Last Hurray For Chivalry (1979)og elskede komedier som Money Crazy (1977) og Plain Jane To The Rescue (1982), skabte Woo sit navn med det banebrydende heroiske blodsudgydelse. film som A Better Tomorrow (1986), The Killer (1989), Bullet In The Head (1990) og Hard Boiled (1992). Chow Yun-fat, Tony Leung Chiu-Wai og andre blev internationale stjerner under hans årvågne øje, og ved at skabe en actionbiograf – og en genre – af hans egen, fortsætter Woo med at forbløffe både publikum og filmskabere og inspirere legioner over hele verden. I årene efter denne æra har Woo arbejdet skiftevis i både Hollywood og Kina, på yderligere storfilm-klassikere såsom Hard Target (1993), Face/Off (1997), Mission: Impossible II (2000) og epos som Red Cliff I, II (2008, 2009) og The Crossing I, II (2014, 2015). Han arbejder i øjeblikket hårdt på Silent Night, en kommende tilbagevenden til amerikansk filmproduktion, med Joel Kinnaman og Kid Cudi i hovedrollerne. Fantasia er stolte af at hædre John Woos arv. SATOSHI MIKIS UNIKKE KREATIVITET VISES VED FANTASIA 2022 MED VERDENSPREMIEREN OF CONVENIENCE HISTORY OG DEN CANADISKE PREMIERE OM WHAT TO DO WITH THE DEAD KAIJU?? Enestående filmskaber Satoshi Miki (Adrift in Tokyo (2007)) bringer os sit seneste overjordiske eventyr. Kato (spillet af Ryô Narita, (Just Remembering (2022)) er en kæmpende manuskriptforfatter, der en dag, da han går ud for at købe hundefoder, snubler ind i en mystisk dagligvarebutik, hvor han opdager, at han kan finde alt, hvad hans hjerte begærer. Satoshi Mikis Convenience Story (2022), som blev lanceret på Frontières Co-Production Market, kommer fuld cirkel med sin verdenspremiere og markerer Japan Times filmkritiker Mark Schillings debut som manuskriptforfatter. Mikis blidt excentriske sans for humor oplyser festivalens skærme yderligere med den canadiske premiere på What to Do with the Dead Kaiju? (2022), en sci-fi-komedie, der bringer den japanske kæmpe-monster-genre til en menneskelig skala. Når et kæmpestort væsen dør i en flod, vælger myndighederne at bruge det rådnende kadaver som en turistattraktion i stedet for at rydde op i den potentielle økologiske katastrofe. Denne politiske satire i ånden fra Don't Look Up (2021) tager et sjovt og relevant blik på vores ligegyldighed over for miljøkriser. Nordamerikansk premiere. RYAN KWANTEN OG JK SIMMONS BLIVER GRÆMKELIGE GLORVÆRDIGE I GLORIOUS Ryan Kwanten ( True Blood (2008–2014)) og JK Simmons (Whiplash (2014)) spiller hovedrollerne i genreveteranjournalisten, filmskaberen og podcasteren Rebekah McKendrys ondskabsfuldt sjove, tankevækkende blanding af komedie, gyser, sci-fi og herligt ubeskrivelige underligheder. I Glorious ("post-production") lyder plottet: Efter et brud, ender Wes (spillet af Kwanten) på et fjerntliggende hvilested og befinder sig låst inde på badeværelset med en mystisk skikkelse, der taler fra en tilstødende bås. Snart indser Wes, at han har befundet sig i et mareridtsscenarie, der er mere forfærdeligt, end han nogensinde kunne forestille sig. Verdenspremiere. VERDENSPREMIEREN PÅ RODRIGO GUDIÑOS THE BREACH INDVISER FANTASIAS "SEPTENTRION SHADOWS"-Sektion Fantasia er stolte af at annoncere en ny sektion i festivalens program: SEPTENTRION SHADOWS, dedikeret til at fremvise canadisk biograf, der fanger det underlige, det farlige, ting fuld af vidundere og (næsten) alt derimellem. Kurateret af programmør, kritiker og podcaster Carolyn Mauricette, sektionen vil blive lanceret til sommer med verdenspremieren på Rodrigo Gudiños The Breach ("post-production"). Som grundlægger og præsident for Rue Morgue Magazine har Rodrigo Gudiño levet et liv fordybet i gysergenren. Efter mange år i forlag begyndte han at instruere i 2006 og fik sin debutfilm, The Last Will and Testament of Rosalind Leigh (2012) i 2013. Nu, i Fantasias 26. år, er han tilbage med The Breach. Denne tilpasning af den canadiske gyserforfatter Nick Cutters roman, der skrev manuskriptet sammen med Ian Weir, fortæller om en mystisk og grufuld død i skovene i det nordlige Ontario og det kaos, der følger efter. Med Allan Hawco ( Republic of Doyle (2010–2014) ) og Emily Alatalo (Spare Parts (2020)) kan publikum forvente spænding, masser af proteser og et fremragende partitur af Guns N' Roses guitarist – og filmens udøvende producer – Slash. Verdenspremiere. ET NYT MARERIDTSVISION FRA ANDY MITTON: THE HARBINGER Monique (spillet af Gabby Beans (House of Cards (2013–2018)) forlader sin familiekarantæne for at hjælpe en ven, der lider af frygtelige mareridt – men hun lærer for sent, at de onde drømme er smitsomme, sammen med dæmonen bag dem. Den prisvindende forfatter/instruktør Andy Mitton ( The Witch in the Window (2018), We Go On (2016)) vender tilbage med sit unikke mærke af empatisk overnaturlig gyser. Dybt trist, dybt skræmmende og fuldstændig betagende i sin magt til at undersøge kollektive traumer, sprudler af The Harbinger ("completed") okkult fantasi og udforsker de sidste par års angst og desorientering på måder, som kun Mitton kunne. Verdenspremiere. TAKASHI MIKE AFSLUTTER SIN MULDE-SANG-TRILOGI MED SAGAENS STÆRKESTE AFSNIT Den dynamiske duo af den store Takashi Miike (Ichi the Killer (2001)) og den geniale manuskriptforfatter Kankuro Kudo ( Too Young to Die! Wakakushite shinu (2016)) løfter eventyrene fra den prangende muldvarp Reiji til hidtil usete niveauer, da den machiavelliske yakuza-klan, han infiltrerede, forsøger at importere pasta lavet udelukkende af metamfetaminer: speed-a-ronis. The Mole Song: FINAL (2021) genskaber mesterligt det ekstravagante univers af Noboru Takahashis manga med truede kawaii-dukker, beskidte vittigheder, større karakterer og en uforglemmelig finale. Stjernebesætningen ledes af Tomas Ikuta (Grasshopper (2015)), som overgår sig selv med en absolut morsom fysisk præstation. Nordamerikansk premiere. MICKEY REECE FÅR COUNTRY GOLD George Jones (Ben Hall, Minari (2020)) inviterer countrymusik-superstjernen Troyal Brooks (spillet af Mickey Reece) ud i byen i Nashville i 1994 - aftenen før George skal fryses ned. Country Gold ("completed") er på én gang morsomt og dybt påvirkende og er det 29. indslag i Oklahomas indie-maverick Mickey Reece (Climate of the Hunter (2019),Agnes (2021)), der genforener filmskaberen med Hall, som aldrig har været bedre. En inderlig outsider-drøver over arv og hvad det vil sige at nå den alder, hvor man har mere at reflektere over end at se frem til. Verdenspremiere. ET RADIKAL UDTAG PÅ PATRIARKITS ONDE OG DET UDØDELIGE ARV I KARIM OUELHAJS MEGALOMANIC Den produktive filmskaber Karim Ouelhaj, Méliès d'Or-vinder for L'oeil silencieux (2016), bringer hans fjerde spillefilm og langt hans mest vilde. Hans skarpe undersøgelse af samfundsmæssige kvaler blander sig ind i denne genrebedrende film, som ingen gyserfan ville vove at gå glip af. Båret af hovedrolleindehaveren Eline Schumachers betagende præstation og hendes nedstigning til sindssyge, graver Megalomaniac (2022) dybt ned i den beskidte sande historie om den belgiske seriemorder, The Butcher of Mons. Megalomaniac er et mareridt af mystisk vold forankret i virkeligheden af kvindeforfølgelse og kønsbaseret overgreb. Verdenspremiere. KAPPEI BRINGER JAPANSK KOMEDIE TIL ET NYT NIVEAU AF REN APOKALYPTISK SJOV Nostradamus forudsagde, at verden ville ende i 1999, men han skruede kongeligt sammen. I 2022 skal Kappei og hans andre dommedagskrigere, isoleret og trænet siden deres barndom, lære at leve et "normalt" liv med store overnaturlige kræfter - men ingen sociale færdigheder overhovedet. I sin spillefilms-instruktørdebut Kappei(2022) skaber Takashi Hirano (producer af Kamikaze Girls (2004)) en vidunderlig finurlig coming-of-age action-komedie med hjælp fra manuskriptforfatter Yuichi Tokunaga (Tonde Saitama (2019)) og en djævelsk sjov præstation fra skuespiller Hideaki Itô ( Lesson of the Evil (2012), Tokyo Vice (2022-)). Nordamerikansk premiere. EN NEDERLANDSKE MYSE, EN OLDGAMMEL GYSER: MOLOCH Moloch (2022) er den længe ventede spillefilmsdebut fra den anerkendte hollandske filmskaber Nico van den Brink. Dette er hans opfølgning på hans prisbelønnede kortfilm The Burden (2019) (som i øjeblikket bliver tilpasset til en spillefilm med-produceret af James Wan og Sam Raimi) og Sweet Tooth (2017), som begge havde premiere på Fantasia. Gennemvædet af krybende frygt fortæller Moloch historien om 38-årige Betriek (spillet af Sallie Harmsen (Blade Runner 2049 (2017))), der bor i kanten af en tørvemose i det nordlige Holland. Mens uforklarlige rædsler stiger, bliver hun gradvist overbevist om, at hun bliver jagtet af noget gammelt. International premiere. ANIME HERSKER SUPREME Kamp om Anime Supremacy! (2021) er ikke ringe præstation. Animeindustrien i Japan er enorm med 200 nye tv-shows og to billioner yen i omsætning hvert år. Den bløde, men viljestærke animeinstruktør Hitomi Saito (spillet af Riho Yoshioka) er klatret op i graderne og er nu klar til at instruere en serie for sig selv. I mellemtiden går den svære, men ubestrideligt geniale instruktør Chiharu Oji (Tomoya Nakamura) på sit store comeback... og der kan kun være én nummer et! Dette inderlige, morsomme og grundigt researchede komedie-drama viser kampen for at nå toppen uden at gå på kompromis med visionen fra instruktør og CG-animator Kohei Yoshino. Nordamerikansk premiere. EN CHARMANT, BLODIG BLITZKRIEG AF ARGENTINSK GYSER Overjordiske dæmoner og magiske blodlinjer truer med at omforme verden i Legions, en genial argentinsk folkegyserkrudttønde af Fabián Forte (Dead Man Tells His Own Tale (2016)). Mens onde kræfter kommer ned over Argentina, er menneskehedens bedste håb, en engang legendarisk shaman (spillet af Germán De Silva, (Wild Tales (2014), begrænset til et sindssygehus, magtesløs til at afværge den dæmoniske opstandelse. Denne uhyre sjove gyser/komedie minder om den tidlige Álex de la Iglesia, gennemsyret af kulturel livlighed, rituel magi og en kavalkade af skabninger. Canadisk premiere. NEXT DOOR ER EN OVERRASKENDE ENKELT-SÆT HISTORIE, HVOR MØRK HUMOR OG SPÆNDING FINDER SAMMEN PERFEKT Chan-woo er på sit femte forsøg på at komme ind på politiskolen, da hans venner giver ham et mærkeligt tilbud om at betale registreringsgebyret i bytte for kun en drink i baren. Næste morgen vågner han tømmermænd i sin højrøstede nabos lejlighed med et lig liggende med ansigtet nedad i en blodpøl. Med et minutiøst manuskript, der belønner en opmærksom seer og en inspireret komisk præstation af hovedrolleindehaveren Oh Dong-min (netflixs miniserie Kingdom (2019)), leverer forfatter/instruktør Yeom Ji-hos imponerende første indslag NEXT DOOR en engagerende, klaustrofobisk sort komedie, der minder om Sabus klassiske manday-sæt på et enkelt sted. Nordamerikansk premiere. FANTASIA UNDERGROUND MEDDELER DELIRIOUS 1. UDVALG AF 2022 Alex Philipps debutfilm, som er et mikrobudget-film med et enormt kreativt design og en forskruet historie, er All Jacked Up and Full of Worms (2022) en snurret tur ind i dybet af arthouse-gyserfilm. En kavalkade af kommende kunstnere, lige så flamboyante og vovede som John Waters' drømmelandere, bringer et vibrerende overskud til deres ormehovedkarakterer. Inspireret af Cassavetes og Hennenlotter leverer Philips et slingrende, narkotika-induceret væsen med mareridt,Trainspotting (1996) møder Brain Damage (1988) med et strejf af Videodrome (1983) Undergrundsfilm, når det er bedst for en tur til helvede. Bliv ét med snavset! Udnyt dit fulde potentiale! Intet er ægte og alt er tilladt. Verdenspremiere. The Diabetic (2022)er en slibende hjemmedyrket genre-tilstødende film, der udvinder West Island fremmedgørelse for alt dets værd. The Diabetic er den seneste low-fi-fiktion fra Mitchell Stafiej (The Devil's Trap (2017),(A (2017)) om, hvor mørk og beskidt en desperat diabetikers øde aften i byen kan blive. Optaget i 16 mm, redigeret på VHS, for kun at blive konverteret tilbage til 16 mm, laver Stafiej en snavset undergrundsfilm, som West Island aldrig har set. Medpræsenteret af Les Fantastiques weekends du Cinema QC. Verdenspremiere. CAMERA LUCIDA AFSNIT AFSLØRER FEM FILM Tyler Taormina og Jonathan Davies' LA-baserede Omnes Films-kollektiv afslørede to personlige fantasier i Camera Lucida-sektionen – dedikeret til film i skæringspunktet mellem genre og arthouse, som er kåret til et af "25 New Faces of Independent Film" af Filmmaker Magazine. Happer's Comet (2022) trækker os ind med en mudret majskolbe; en lydoptager strakt ud af et vindue; en standset bil og rulleskøjter knyttet til Converses. Mens vi kigger ind i de sene natrutiner hos forskellige mystiske karakterer, sniger tid og sted sig ind og samler sig omkring velkendte fragmenter af Americana. Tyler Taormina følger 2018's skæve coming of age-film HAM ON RYE med en angribende midnatsmosaik; fremkalder natlig ensomhed, drivende usikkerhed og et sus af håb i mørket. Canadisk premiere. I Topology of Sirens (2021) flytter Cas (spillet af Courtney Stephens), en akademiker og amatørmusiker, ind i sin mosters gamle hjem. Opdagelsen af en mystisk skive-gurdy foranlediger endnu et fund: mikrokassettebånd indlejret i instrumentet, mærket med kryptiske symboler og indeholdende abstrakte lydlandskaber. Cas' detektivhistorie begynder på baggrund af en frodig by i Californien, befolket af audiofile, eksperimentalister, tinkerer, VJ'er og samlere. Denne fantastiske, glitrende debut fra Jonathan Davies fungerer som en luftig, solkysset undergravning af traditionelle LA noirs. Canadisk premiere. Amanda Kramer inviterer os til en undergravende Primetime Double Feature Spektakulær, undergravende Beatnik-kultur og varietéshows i én hurtig, filmisk bevægelse. I Amanda Kramers Please Baby Please (2022) er de nygifte Suze (Andrea Riseborough (Mandy (2018))) og Arthur (Harry Melling (The Queen's Gambit (2020-2020))) et billedskønt Beatnik-par. Stolte bohemer, de går gennem livet med vished om deres overbevisning... indtil de møder Young Gents – en læderklædt bande smørere, der terroriserer deres nabolag med lommeknive og kønsbøjelige måder. Snart begynder vores centrale par at sætte spørgsmålstegn ved deres seksualitet og i sidste ende deres forhold. Medvirkende er Karl Glusman (Love (2015)) og Demi Moore (Ghost (1990)). Canadisk premiere. Sissy St. Claire (Sophie Von Haselberg) har én drøm: at gøre det stort! I Give Me Pity! (2022) hun vært for et ekstravagant varieté, fuld af sladder, glamour, forfængelighed og en snigende følelse af desillusion. For at toppe det hele lurer en hætteklædt mand i vingerne og truer med at lukke det hele ned. Amanda Kramers dejlige gyserprægede krybende komedie er en satirisk opsendelse af amerikansk tv, drevet frem af den spektakulære præstation i centrum. Nordamerikansk premiere. I Just Remembering (2022) fylder Teruo (spillet af Sosuke Ikematsu, (Shoplifters (2018)), en tidligere danser, 34. Yo (Sairi Ito (Asako I & II (2018))), hans ekskæreste, lever som taxachauffør i et COVID-ramt Tokyo. Da hun får et glimt af sin eks på scenen, strømmer minderne ind igen. Inspireret af Jarmuschs klassiker Night on Earth (1991) løsner instruktør Daigo Matsui rom-com-konventioner og skildrer smukt, hvordan vi konstruerer relationer og bearbejder minder. Det er et perfekt match til urolighederne og melankolien i de sidste par år på Jorden. Publikumspris, Tokyo IFF 2021. Nordamerikansk premiere . STAK HURTIGERE OG MÆRK KÆRLIGHEDEN Fast & Feel Love (2022) møder vi Kao (spillet af Nat Kitcharit), en 30-årig, der har viet hele sit liv til konkurrencesporten ... cup stabling! Men da voksenlivet nærmer sig, dumper hans kæreste Jay (Urassaya Sperbund) ham, og han står ved en korsvej. EfterHeart Attack (Fantasia 2016) vender den thailandske ikonoklast Nawapol Thamrongrattanarit tilbage til festivalen med sin første "actionfilm". Quirky og satirisk (struktureret omkring nik til forskellige blockbuster-hits, fra The Fast and the Furious (2001) til Parasite (2019)) er Fast & Feel Love en legende, overraskende komedie om "konkurrencedygtigt voksenliv!" Canadisk premiere. DOCS FRA EDGE'S FØRSTE TITLER UDFORSKER UNDERJORDISK VERDEN AF PEZ-DISPENSERE OG DE OVERRASKENDE FORBINDELSER MELLEM DAVID LYNCH OG TROLDMANDEN FRA OZ Alexandre O. Philippe dissekerer filmhistorie som ingen anden dokumentarist før ham. Fra Monument Valleys skildring i westerns i THE TAKING til Hitchcocks brusescene i 78/52 gennem Philippes linse, udforskes og udvides hver detalje til en meditation over selve biografen. I sit seneste værk, LYNCH/OZ, med interviews med filmfetichister som John Waters, David Lowery og Rodney Ascher, fører Philippe os gennem en labyrint, hvor den grønne smaragdby og det blå fløjlsgardin fletter sig ind i hinanden. Over regnbuen og under overfladen, historien om David Lynch og TROLLEN FRA OZ. Canadisk premiere. I Bryan Storkel (Fight Church (2014)) og Amy Bandliens nye film (The Pez Outlaw (2022)) udforsker filmskaberne den internationale Pez-smugler Steve Glews eventyr. Denne eventyrlige fortælling om spionage og Wonka-agtig indfald følger den elskelige underdog, der formåede at undslippe (og kongeligt irritere) det magtfulde selskab i årevis og inviterer os ind i hjertet af Pez-samfundet: en eklektisk gruppe af passionerede hobbyfolk, der vil føles alt for velkendt for de fleste af os festivalgængere. Hvem vidste, at true crime-dokumentarer kunne være så søde? International premiere. AXIS: ACCENT PÅ ANIMATION FRA ASIEN Fantasias animationssektion ser mod øst, til anime og mere Koreansk animation i søgelyset Allerede udforsket i litteratur, tegneserier og dokumentarfilm, er historien om Chun Tae-Il, hvis ultimative offer opmuntrede arbejderrettighedsbevægelsen i Sydkorea, en historie, der stadig giver genlyd et halvt århundrede senere. Instruktør Hong Jun-pyos historiske biografi Chun Tae-il: A Flame That Lives On (2020) ærer sit emne med følelsesladet historiefortælling og fremragende visuelt håndværk, der blander tragedie og håb i denne sydkoreanske animerede film, der vil appellere til alle aldersgrupper. Nordamerikansk premiere. Hongs indslag er blot en del af et særligt koreansk animations-spotlight ved Fantasia 2022. Længe overset som lidt mere end en fabrik for japanske og amerikanske tegnefilm, har Sydkorea støt og roligt opbygget et nationalt animationsfællesskab, hvis film nu er blandt verdens bedste, både teknisk og kunstnerisk. Fantasias søgelys viser en række splinternye kortfilm samt retrospektiver, et børneprogram og en masterclass med Kim Kangmin, instruktør af den prisvindende korTfilm Kkum (2020), hvis titel betyder drøm. ANIME FRA EVENTYR TIL ROCKOPERA Et mørkt og monstrøst væsen bliver et uskyldigt menneskebarns vogter i det berørende gotiske anime-eventyr THE GIRL FROM THE AND SIDE , co-instrueret af de voksende talenter Yutaro Kubo og Satomi Maiya. Parret havde verdenspremiere på deres kortfilmatisering af Nagabes kultmanga ved Fantasia 2019, og med denne funktion bringer de den elegante, gådefulde fortælling om Shiva og Læreren frem på skærmen igen. Canadisk premiere. Sprudlende med energi og inspiration, INU-OH, den nye spillefilm fra anime-radikale Masaaki Yuasa (MIND GAME, DEVILMAN CRYBABY) er en absolut tour-de-force. Oldtidens japanske historie genskabes som en urolig rockopera, gjort endnu mere febrilsk og fantastisk af Yuasas historiefortælling og forbløffende opfindsomhed, for ikke at nævne Taiyo Matsumotos fantastiske karakterdesign. Quebec premiere. EN PERLE AF AFRO-CARIBISK ANIMATION Et mystisk rige er evigt velsignet med liv og overflod, men skulle prinsessen Opals glæde gå tabt, og sorgen griber hendes hjerte, vil mørke og ruin ødelægge riget. OPAL , den anden spillefilm fra Martiniques Alain Bidard (BATTLEDREAM CHRONICLE, 2015), er et overdådigt animeret eventyr, fyldt med en rig afro-caribisk sensibilitet og dyb psykologisk understrøm, og har allerede høstet priser på festivaler rundt om i verden. Canadisk premiere. YDERLIGERE 1. BØLGE TITLER BABY ASSASSINS (Japan) – Instruktion: Yugo Sakamoto To teenagemordere vænner sig til at være værelseskammerater og søger efter underlige deltidsjob, mens de kæmper mod en psykopatisk yakuza-boss og hans kloge søn og datter. Et dobbeltløbet eksplosion af action-komedie, der kombinerer scenemusikalstjernen Akari Takaishi og stuntkvinde Ayaori Izawa. Quebec premiere. DEADSTREAM (USA) – Instruktion: Vanessa Winter, Joseph Winter En udskyllet internetpersonlighed, der er blevet skændt og demonetiseret efter en offentlig kontrovers, forsøger at vinde sine følgere tilbage ved at livestreame sig selv, hvor han tilbringer en nat alene i et forladt hjemsøgt hus. Desværre pisser han ved et uheld en hævngerrig ånd af. En vild, splatstick krydsning mellem EVIL DEAD og den mest skæbnesvangre livestream, man kan forestille sig. Officielt udvalg: SXSW 2022. Canadisk premiere. EMPLOYEE OF THE MONTH (Belgien) – Instruktion: Véronique Jadin Fra det absurde til det hjerteskærende dækker Véronique Jadin det hele i sit mørke komiske og overraskende blodige blik på sexisme i kontorkulturen. Rollebesætningen trækker alt ud med sine mange vanvittige og neglebidende øjeblikke. Officiel udvælgelse: Tribeca 2022. Canadisk premiere. INCREDIBLE BUT TRUE (Frankrig) – Instruktion: Quentin Dupieux Alain og Marie flytter til en stille forstad. En mystisk tunnel i kælderen i deres nye hjem vil vende op og ned på deres liv. Et inspireret udbrud af galskab fra Quentin Dupieux (MANDIBLES,DEERSKIN, WRONG), med Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel og Anaïs Demoustier i hovedrollerne. Officielt udvalg: Berlin International Film Festival 2022. Nordamerikansk premiere. ON THE LINE (Sydkorea) – Instruktør: Kim Sun, Kim Gok Sjældent har en actionfilm formået at skabe så meget spænding og angst som dette rettidige dyk ned i labyrinten af stemme-phishing-svindel, hvor en eks-detektiv begiver sig ud på en farlig mission for at infiltrere og afvikle et kæmpe kartel af usynlige svindlere. Canadisk premiere. RESURRECTION (USA) – Instruktør: Andrew Semans Rebecca Hall, Tim Roth og Grace Kaufman spiller hovedrollerne i dette voldsomt absorberende værk af psykologisk rædsel, der udforsker de snoede følelser af uløste traumer. Du vil blive chokeret. Du vil blive knust. Du vil blive efterladt frossen i en absolut døs. Officiel udtagelse: Sundance 2022. Canadisk premiere . SHARP STICK (USA) – Instruktion: Lena Dunham Lena Dunhams tilbagevenden til spillefilm er en ærlig, grænseoverskridende komedie om seksuel opdagelse, der underholder og overrasker med sin unikke tone. Levende, med en pitch-perfekt rollebesætning, der inkluderer Kristine Froseth, Taylour Paige, Jennifer Jason Leigh, Jon Bernthal, Scott Speedman og forfatteren/instruktøren selv. Officiel udtagelse: Sundance 2022. Canadisk premiere. SPEAK NO EVIL (Danmark) – Instruktion: Christian Tafdrup Den danske shocker, der pulveriserede Sundance, kommer til Canada. Lige dele smart, mørk social satire og en mesterklasse inden for skrækopbygning, dette enestående vridningsfremkaldende mareridt kommer til at blive hos dig i årevis. Officielt udvalg: Göteborg Film Festival 2022. Canadisk premiere. Kilder: https://asianwiki.com/ https://bloody-disgusting.com/movie/3713691/fantasia-film-festival-2022-photos-from-first-wave-of-horror-films/ – 2022-05-06 | Nyt: Werewolf Biker-film | (Top) Glenn Danzig skriver en Werewolf Biker-film plus efterfølgere til sine første to gyserfilm. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 3. maj 2022 Glenn Danzig debuterede som gyserfilmskaber med Verotika tilbage i 2018, som han fulgte op med Death Rider i House of Vampires sidste år. Mens vi fortsætter med at vente på, at sidstnævnte film får en bred udgivelse, hvad er det næste fra Danzig på filmfronten? Glenn Danzig fortæller til podcasten Radioactive med Mike Z, at han arbejder på en håndfuld forskellige gyserfilmprojekter, op til og med det, han kalder en "varulv-bikerfilm"! Derudover får begge hans tidligere film efterfølgere. "The Vampires' Vengeance er Death Rider - efterfølgeren," forklarer Danzig til Mike Z. Han fortsætter: ”Det er næsten færdigt. Så skriver jeg en varulv-biker-film - som en-percent varulv-cyklister, outlaw-cyklister . Så har jeg en kampsportsfilm, som jeg har arbejdet på i et stykke tid med en snigmorder. Og så Verotika- efterfølgeren". Man kan lytte til Danzigs fulde chat med Radioactive nedenfor. https://soundcloud.com/radioactivewithmikez/danzig-2022 Se efter mere information om alle fire af disse projekter, efterhånden som Bloody Disgusting lærer det. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3713508/glenn-danzig-is-writing-a-werewolf-biker-movie-plus-sequels-to-his-first-two-horror-movies/ – 2022-05-06 | Trailer: Dawn Breaks Behind the Eyes (2021) | (Top) 'Dawn Breaks Behind the Eyes' henter inspiration fra Mario Bava og klassisk gotisk gyser [Trailer]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 5. maj 2022 En vild ny trailer fuld af lovord er netop faldet for Dawn Breaks Behind the Eyes , hvor Dark Sky Films i dag annoncerer, at gyserfilmen kommer til Digital den 24. juni 2022. Den genrebøjende gotiske gyserfilm kommer fra instruktøren Kevin Kopacka med Jeff Wilbusch fra Peacocks "The Missing". Du kan se den flotte nye trailer nedenfor: https://youtu.be/eTYBwqSbclE I Dawn Breaks Behind the Eyes "arver Margo, som kommer fra en adelig familie, et slot, som hun inspicerer sammen med sin dårligt humørede mand Dieter. Da de ankommer til den nedslidte gård, bliver deres forhold sat på prøve, da deres fornuft langsomt forværres. Dette åbner en ny verden. Efterhånden som tid og rum begynder at skifte omkring dem, blotlægges en virkelighed, der kun eksisterer inden for den uhyggelige bygnings mure – en virkelighed fuld af varme og overskud. “Tingene er ikke, som de ser ud i denne genrebøjende film, der skifter mellem forskellige historielag på uforudsigelige måder. Det er et kærlighedsbrev til europæisk film fra tresserne og halvfjerdserne, der får seerne til at gætte på, hvad der vil ske næste gang." På rollelisten er også Anna Platen (Para – Wir sind King (2021-)), Luisa Taraz, Frederik Von Lüttichau (Gender Crisis (2021)), med Bill Becker , Christopher Ramm og Elena Gomez Alvarez . Lili Villányi & Kevin Kopacka (kortfilmen Hades (2015)) skrev manuskriptet. "Kopacka instruerer en overdådig visuel fest, kanaliserer folk som Mario Bava og indfanger en psykedelisk italiensk okkult æstetik fra 70'erne," skrev Meagan Navarro i sin anmeldelse af Bloody Disgusting . "Hvad der begynder som en bizar, usammenhængende film, der favoriserer stil frem for sammenhængende historie, giver hurtigt plads til noget langt mere uventet og mere omfattende i omfang. Med andre ord er det en smuk, æterisk film fuld af overraskende drejninger, der behændigt skifter genrer." Kilder: https://bloody-disgusting.com/reviews/3678953/popcorn-frights-2021-capsule-reviews-psychedelic-nightmare-dawn-breaks-behind-eyes/ https://bloody-disgusting.com/movie/3713868/dawn-breaks-behind-the-eyes-draws-inspiration-from-mario-bava-and-classic-gothic-horror-trailer/ – 2022-05-06 | Nyt: Sting | (Top) 'Sting' – 'Wyrmwood'-instruktør laver en edderkopfilm med praktiske dukkeeffekter fra WETA Workshop Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 6. maj 2022 Praktiske effekter fra WETA Workshop vil komme i centrum i den kommende edderkoppegyserfilm Sting fra forfatteren og instruktøren Kiah Roache-Turner (Wyrmwood: Apocalypse (2021), Nekrotronic (2018)). Femdobbelt Oscar®-vinder Weta Workshop, ledet af kreativ direktør Richard Taylor (Blade Runner 2049 (2017), King Kong (2005), The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001), The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)) vil skabe de fysiske dukkeeffekter ud af deres workshop i New Zealand. De har for nylig arbejdet på Scott Walkers kommende The Tank, som Cornerstone overvåger verden over. Sting er produceret af Jamie Hilton (Sleeping Beauty (2011), Breath (2017)) og Michael Pontin (June Again (2020), Long Story Short (2021)) gennem See Pictures sammen med Pictures in Paradises Chris Brown (Daybreakers (2009), The Railway Man (2013), The Proposition (2005)). Det vil starte hovedfotografering i slutningen af 2022 i Sydney. "En kold, stormfuld nat i New York City falder en mystisk genstand ned fra himlen og smadrer gennem vinduet i en nedslidt lejlighedsbygning. Det er et æg, og fra dette æg kommer en mærkelig lille edderkop frem... "Væsenet bliver opdaget af Charlotte, en rebelsk 12-årig pige, der er besat af tegneserier. På trods af hendes stedfar Ethans bedste anstrengelser for at få kontakt til hende gennem deres tegneserie-samskabelse Fang Girl, føler Charlotte sig isoleret. Hendes mor og Ethan bliver distraheret af deres nye baby og kæmper for at klare sig, hvilket efterlader Charlotte til at binde sig til edderkoppen. Hun holder det som et hemmeligt kæledyr og kalder det Sting. “I takt med at Charlottes fascination af Sting øges, stiger dens størrelse. Stings appetit på blod vokser med en monstrøs hastighed og bliver umættelig. Naboernes kæledyr begynder at forsvinde, og så er naboerne selv. Snart indser Charlottes familie og de excentriske karakterer i bygningen, at de alle er fanget, jaget af en glubende overstørrelse edderkoppdyr med smag for menneskekød... og Charlotte er den eneste, der ved, hvordan man stopper det." Cornerstones Alison Thompson og Mark Gooder kommenterede: “Kiah har skrevet et enormt underholdende manuskript, der leverer flere spændinger og drejninger på en ekstremt publikumsvenlig måde. Vi er meget glade for at frigive STING til Cannes-markedet." Cornerstone vil håndtere verdensomspændende salg og vil begynde salget i Cannes. Kilder: https://bloody-disgusting.com/sponsored/3694134/darkman-within-josh-rubens-horror-comedy-werewolves-within-promising-primer-filmmakers-dream-project/ https://bloody-disgusting.com/movie/3713988/sting-wyrmwood-director-making-a-spider-movie-with-practical-puppet-effects-from-weta-workshop/ – 2022-05-06 | Trailer: H4Z4RD (2022) | (Top) Trent Haaga slår gassen med kaotisk 'H4Z4RD' [Trailer] . Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 6. maj 2022 Manuskriptforfatter-instruktør Trent Haaga, der fik sin start med Troma, der arbejdede på alt fra Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV (2000) til Terror Firmer (1999), ville gå videre til penneklassikere som Deadgirl (2008) og Cheap Thrills (2013), for ikke at nævne både Chop og 68 Kill (2017). Dernæst sætter han motorerne i gang for Cub-direktør Jonas Govaerts, efter at have skrevet den kaotiske H4Z4RD, som har den store europæiske DJ Dimitri 'Vegas' Thivaios i hovedrollen . Denne skøre action-komedie foregår over en enkelt nervepirrende dag i Antwerpen, Belgien, og fortælles helt bag rattet i en prangende bil. “Noah Hazard kan ikke forestille sig livet uden sin guldfarvede sportsvogn, komplet med specialtilpassede vaskeplader. For hans lille pige Zita er det en hyggelig vogn; til sin kæreste Lea, en praktisk taxa; og til hans risikable nevø Carlos, som er nyuden af fængslet, en lynhurtig flugtbil. Når et tyveri organiseret af Carlos går helt galt, er det op til Noah at sørge for, at hans elskede Lexus ikke ender som hans egen ligvogn..." Jeroen Perceval, Jennifer Heylen og Frank Lammers spiller sammen med T Monic Hendrickx, Tom Vermeir, Emilie De Roo og Gene Bervoets. Filmen vil blive distribueret i Benelux af Kinepolis Film Distribution (KFD) og Dutch FilmWorks (DFW) og forventes at komme i belgiske biografer den 20. juli 2022. Traileren kan ses her: https://youtu.be/YF-k9jW7Q9o . Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3713997/trent-haaga-hits-the-gas-with-chaotic-h4z4rd-trailer/ – 2022-05-06 | Bagom: Ringing Bell (1978) | (Top) Sanrios animefilm 'Ringing Bell' fra 1978 er mareridtsbrændstof for alle aldre [Horrors Elsewhere]. Originalt OPSLAG: Paul Lê Udgivet: 6. maj 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Det kan være overraskende at erfare, at firmaet bag Hello Kitty engang forgrenede sig til dramatisk filmproduktion. Tidligt i denne kortvarige satsning producerede Sanrio en af sine mest bemærkelsesværdige film til dato. Masami Hatas 1978-tilpasning af Takashi Yanases Ringing Bell (alias Chirin no suzu) fandt vej til USA i begyndelsen af 80'erne takket være RCA/Columbia Pictures. Den 47 minutter lange film ser ud til at være en havevarietet tegneserie om et lam, baseret på reklamekunst. Seere af denne animerede uklarhed kan dog alle være enige om, at udseendet bedrager. Ringing Bell starter i en idyllisk bjergskråning et sted i Amerika. Da vinteren er ved at være slut, føder og opdrager en lokal flok moderfår den næste generation. Dette inkluderer Chirin, hvis stemme er Minori Matsushimas i den japanske version, og Barbara Goodson i den engelske dub. På grund af Chirins vane med at vandre til usikre dele af græsningen, bærer han en klokke om halsen. På denne måde kan hans ængstelige mor (spillet af Taeko Nakanishi og Alexandra Kenworthy) altid finde ham. Ringing Bells muntre opførsel og maleriske landskab forsvinder, når solen går ned, og fårets mest frygtede rovdyr, den berygtede ulv Woe (spillet af Seizō Katō og Bill Capizzi), kaster sig over flokken. Den nådesløse jæger finder hurtigt et måltid, men han tager et liv mere, inden han forsvinder ud i natten. Uskadt og uvidende kravler Chirin ud under sin mor, som beskyttede ham under angrebet. Han kommer langsomt til at indse, hvad der skete, efter at Woe så hans øjne på ham. Forvirret og rasende tager Chirin derefter af sted på jagt efter sin mors morder. Chirin beslutter sig for, at den eneste måde at besejre Woe er at blive hans elev. Ulven børster Chirin til side, indtil han er vidne til noget så bizart i en verden, hvor enhver handling er forudbestemt. Chirin forsøger at redde en rede af fugleæg fra en slange, efter at moderen er blevet dræbt, men hans indsats er forgæves. Woe deler derefter en kold hård lektion med Chirin: nogle skal dø for at andre kan leve. Han fortsætter med at spørge lammet, hvorfor han ønsker at være som ham i første omgang. Chirin siger, at han ikke ønsker at være hjælpeløs som de andre får, der bliver et sted, vel vidende at de vil være foder på et tidspunkt. Ulven er endelig overbevist om at tage Chirin under sine vinger. Karakterer, der bliver det, de hader, er en almindelig idé i historiefortælling. Chirin er faktisk aktiv i sit eget foretagende, men som så mange andre i en lignende stilling, tager han ikke hensyn til den fulde vægt af sine handlinger. Ikke desto mindre træner Chirin dag og nat med Woe i håb om at opnå kraft og styrke. Hans krop er gjort mere sej til at matche hans nye temperament. Chirins forandring er forbløffende i betragtning af det yndige, ubekymrede lam, der er set tidligere. Hvad han i sidste ende mister i processen, er dog noget, han måske aldrig får tilbage. Ulven har også bragt sig selv i en prekær situation; hver dag kommer han tættere på døden, mens han lærer Chirin sine veje. Han kunne sikkert have undgået alt, hvad der skulle komme, hvis han bare havde spist lammet, som naturen foreskriver. En nem forklaring på, hvorfor ulven i stedet vejleder Chirin, er det faktum, at dyr lever for at fremme deres art; han handler på et biologisk ønske. Der er trods alt ingen andre ulve i disse egne. Noget andet at overveje er Woes morbide nysgerrighed. Da det er apex-rovdyret her, har et væsen som han selv lidt, hvis intet, at være bange for. Han fjerner let bjørne, der er dobbelt så store, og byttedyr er mere end rigeligt. Livet for ulven er lige så enkelt, som det er forudsigeligt. Så det mærkelige forslag, Chirin fremsætter, ville virke spændende, hvis Woe ønskede at ryste op og føle sig udfordret. Dagen kommer, hvor Chirin når sin ambition om at være lige så magtfuld som ulven, hvis ikke mere. Hans skarpe horn er kommet helt ind, og hans hove er hårde som sten. Den dæmoniske vædder har kun en sidste test for at fuldføre sin forvandling; han skal ødelægge sit fødested. Chirin slagter uden tøven en flok vagthunde, før han stiger ned på en flok hjælpeløse får, der ligner den, han kom fra. Han er parat til at dræbe dem alle, indtil synet af et lam, der råber efter sin mor, bringer ham til fornuft. Animation har altid anerkendt døden i en eller anden form. Vintage Looney Tunes viser, at døden kun er et midlertidigt tilbageslag, da karakterer regelmæssigt går uskadt væk efter at være faldet ned fra en klippe, kommet i kontakt med sprængstoffer eller bukket under for vægten af en komisk stor sten. I mellemtiden blev de mere permanente afbildninger fundet i biografen. Fra klassisk Disney til forskellige Don Bluth-billeder, tidligere tiders vestlige animatorer smed døden, ja, men de anvendte ofte en næsten mystisk glans til begivenheden. Der var også den antagelse, at tingene ville blive bedre, når chokket og smerten forsvandt. På den anden side er der ingen mærkbar sølvkant til døden i Ringing Bell . Chirin oplever tab på forskellige tidspunkter i filmen. Selvom denne historie deler elementer med Disneys Bambi , går det den anden vej i forhold til døden. Bambi kom sig på en sund måde, hvorimod Chirin sprang sorgperioden helt over i et forsøg på at undgå det uundgåelige. Han troede, at det ville redde ham, at blive et rovdyr som Woe, men hans hævntogt efterlod ham kun mere alene. Chirin brugte så meget tid på at bekæmpe dødsbegrebet, at han aldrig tog sig tid til at leve sit liv. Ringing Bell er et brutalt kig i enhver alder, især i dag, hvor kulturelle holdninger og standarder vedrørende børns medier har ændret sig. Det mareridtsagtige billedsprog og psykologiske rædsel er opsigtsvækkende. Dette er en historie for børn, men der er formentlig en lektie at lære. Er dette en påmindelse om at bevare sin sociale station? Eller er det en advarsel om at søge hævn? Måske er dette en anden "pas på, hvad du ønsker dig"-fortælling. Målet her er ikke for klart, og voksne vil have svært ved at bryde alt ned for yngre seere. Så dyster som konklusionen er, så er den åbne ende det, der svier allermest i en ellers vovet, mørkt smuk og unik film Kilder: htthttps://bloody-disgusting.com/sponsored/3694134/darkman-within-josh-rubens-horror-comedy-werewolves-within-promising-primer-filmmakers-dream-project/ https://bloody-disgusting.com/editorials/3713349/ringing-bell-sanrio-1978-nightmare-fuel/ – 2022-05-06 | Nyt: The Sacrifice Game | (Top) 'The Sacrifice Game' - Næste gyserfilm fra 'The Ranger'-instruktøren foregår i julen 1971. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 6. maj 2022 Jenn Wexler, der instruerede punkrock-slasheren The Ranger (2018), er tilbage med den nye gyserfilm The Sacrifice Game, og Deadline rapporterer i dag, at Shudder er kommet med på projektet. Optagelserne begynder denne måned på gyserfilmen, der foregår i begyndelsen af 1970'erne. Det primære sted er et pigehjem, hvor begivenhederne finder sted i juleferien 1971. "The Sacrifice Game centrerer sig om Samantha og Clara, to studerende, der bliver tilbage i ferien, som skal overleve natten mod ubudne besøgende." Mena Massoud (Aladdin (2019)), Olivia Scott Welch (Fear Street: Part One - 1994 (2021)), Gus Kenworthy (American Horror Story: 1984 (2011-)) og Chloë Levine (The OA (2016-2019)) spiller sammen med Derek Johns (Le loup et le lion (2021)), Laurent Pitre (Under the Banner of Heaven (2022)), Madison Baines (1UP (2022)) og Georgia Acken. Sean Redlitz skrev manuskriptet sammen med Jenn Wexler. Wexler sagde i en erklæring: "The Sacrifice Game er min hyldest til skønheden og dristigheden i 70'ernes gyser, forankret i et usandsynligt venskab mellem outsidere". Kilder: htthttps://bloody-disgusting.com/sponsored/3694134/darkman-within-josh-rubens-horror-comedy-werewolves-within-promising-primer-filmmakers-dream-project/ https://bloody-disgusting.com/movie/3714034/the-sacrifice-game-next-horror-movie-from-the-ranger-director-set-during-christmas-1971/ + 2022-05-06 | Nyt: Dark Windows | (Top) – 2022-05-06 | Nyt: Darkman | (Top) Sam Raimi siger, at Universal prøver at bringe 'Darkman' tilbage til livet. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 6. maj 2022 Det er 32 år siden udgivelsen af Sam Raimis superhelt/Universal Monsters hybrid Darkman, og mange har spekuleret på, om Universal har nogen planer om nogensinde at bringe franchisen til live igen. Faktisk blev den originale stjerne Liam Neeson for nylig spurgt om en potentiel efterfølger, og han sagde, at han ville være "meget interesseret i at læse manuskriptet" til et sådant projekt. På den note har filmskaberen Josh Ruben (Scare Me (2020), Werewolves Within (2021)) lobbyet for at instruere en ny Darkman -genstartsfilm i et stykke tid, og han har ofte tweetet om hans ønske om at bringe Sam Raimi-superhelten tilbage til live. Hvad er chancerne for at det sker? Nå, i en ny chat med The Wrap i denne uge indikerer Raimi, at efterfølgersamtaler er i gang. Raimi siger til The Wrap: " Ja. Universal taler om en Darkman-efterfølger." "Der er en producer tilknyttet," fortsætter Raimi denne spændende teaser. "Jeg har ikke hørt historien endnu eller gået ind i den, jeg har haft så travlt med [Doctor Strange]. Men jeg synes, det er fedt.” Liam Neeson spillede Peyton Westlake/Darkman i den originale film fra 1990: "En genial videnskabsmand efterladt for død, som vender tilbage for at hævne sig på de mennesker, der brændte ham levende." Darkman blev efterfulgt af to efterfølgere – Darkman II: The Return of Durant i 1995 og Darkman III: Die Darkman Die i 1996 – hvor Arnold Vosloo overtog titelrollen. Kilder: htthttps://bloody-disgusting.com/sponsored/3694134/darkman-within-josh-rubens-horror-comedy-werewolves-within-promising-primer-filmmakers-dream-project/ https://www.thewrap.com/darkman-2-sequel-sam-raimi-interview/ https://bloody-disgusting.com/movie/3712235/liam-neeson-would-be-very-interested-to-read-a-darkman-legacy-sequel-script/ https://bloody-disgusting.com/movie/3714057/sam-raimi-says-universal-is-looking-to-bring-darkman-back-to-life/ – 2022-05-06 | Nyt: Mandrake (2021) | (Top) Irsk folkegyserfilm 'Mandrake' kommer hjem på Shudder. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 6. maj 2022 En nordirsk folk-gyserfilm, som Shudder har hentet, Mandrake til streaming-udgivelse i USA sammen med Storbritannien, Irland, Australien og New Zealand. Deadline rapporterede først nyheden i morges. "Filmen følger kriminalforsorgen Cathy Madden, som får til opgave at rehabilitere den berygtede morder 'Bloody' Mary Laidlaw tilbage i samfundet efter tyve års fængsel. Cathy har altid troet, at hver klient fortjener en chance for forløsning, men hendes overbevisning er testet, da to børn forsvinder i nærheden af Marys gård." Deirdre Mullins (The Drowning (2021-2021)) spiller Cathy i den kommende Mandrake, og Derbhle Crotty (Notes On A Scandal (2006)) spiller hovedrollen som 'Bloody' Mary Laidlaw. På rollelisten er også Seamus O'Hara (The Northman (2012)), Jude Hill (Belfast (2021)) og Roisin Gallagher (The Dry (2020)). Lynne Davison instruerede Mandrake, der er skrevet af Matt Harvey (An Act of Defiance (2017)). Davison sagde i en erklæring: "Med pandemiens udfordringer har det ofte føltes som om, at min ambitiøse debutfilm måske aldrig finder sin plads i verden. Men vi oplever ikke kun et utroligt festivalløb og fantastiske anmeldelser, men jeg kan nu stolt konstatere, at min film, den første af mange, vil være tilgængelig på premiere-genren-streamingtjenesten i verden, Shudder! At slutte sig til Shudder-familien er virkelig et højdepunkt i min spirende karriere." Kilder: https://deadline.com/2022/05/amc-streamer-shudder-picks-up-folk-horror-mandrake-for-north-america-uk-australia-belfast-breakout-jude-hill-among-cast-1235017936/ https://bloody-disgusting.com/movie/3714018/irish-folk-horror-movie-mandrake-finds-a-home-at-shudder/ – 2022-05-06 | Trailer: The Ravine (2021) | (Top) 'The Ravine' - Peter Facinelli medvirker i thriller erhvervet af Cinedigm [Trailer]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 15. marts 2022 Peter Facinelli spiller sammen med Eric Dane og Teri Polo i den kommende psykologiske thriller The Ravine , som er erhvervet til nordamerikansk udgivelse af Cinedigm i denne uge. Deadline rapporterer, at The Ravine udkommer i biografer og på VOD 6. maj. I filmen virker "en søvnig forstad til New Orleans som det idylliske sted at stifte familie, indtil en ubeskrivelig forbrydelse ryster samfundet til dets kerne. Med flere spørgsmål end svar bliver familie og venner overladt til at spekulere på, om de har overset morderen blandt dem, eller om der måske er mere i historien." Keoni Waxman skrev og instruerede The Ravine, baseret på Robert Pascuzzis roman. Leslie Uggams (Deadpool (2016)), Byron Mann (Skyscraper (2018)) og Lucy Faust (The Underground Railroad (2021-2021)) medvirker. “The Ravine er inspireret af sande begivenheder. Rædselen var virkelig, men det samme var den overvældende følelse af menneskelig forståelse, som den bragte os. Vi lærte og voksede af det og vil gerne dele det med andre,” sagde Robert og Kelly Pascuzzi. "Det er en historie om tro, tilgivelse, men mest af alt genoprettelse af håb – selv for de mest tilsyneladende uforløselige blandt os." "The Ravine tager et medrivende blik på den chokerende vold og tragedie, der kan ramme en ydre fejlfri familie," sagde Cinedigms Chief Content Officer, Yolanda Macias, i en erklæring delt af Deadline. "Med enestående præstationer af filmens stjernernes rollebesætning er vi sikre på, at publikum vil blive betaget af de drejninger, historien tager." Traileren kan ses her: https://youtu.be/lCwO7lTKMTk. Kilder: https://deadline.com/2022/03/eric-dane-thriller-the-ravine-acquired-by-cinedigm-1234979184/ https://bloody-disgusting.com/movie/3707332/the-ravine-peter-facinelli-stars-in-thriller-acquired-by-cinedigm-trailer/ – 2022-05-06 | Nyt: Kitamura vælger 5 gysere | (Top) Ryuhei Kitamura vælger fem gyserfilm til at streame på Screambox. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 4. maj 2022 Ryuhei Kitamura, den japanske filmskaber bag den klassiske indie-zombie-gyser Versus (2000) , for ikke at nævne Alive (2002),Azumi (2003) og Godzilla: Final Wars (2004), tager fat på at vælge nogle af hans yndlingsgyserfilm, der streames på den Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX . Kitamura, der også instruerede den fantastiske tilpasning af Clive Barkers The Midnight Meat Train (2008), den ultra-blodige slasher No One Live (2012)s og festivalhitthrilleren Downrange (2017) med snigskyttetema, lancerer næste gang sit eget vinyl-label, mens han forbereder sin næste gyser The Price We Pay (2022) med Emile Hirsch og Stephen Dorff i hovedrollerne. Bloody Disgusting tog for nylig regeringsmagten på den nyligt relancerede SCREAMBOX, en abonnementsbaseret streamingplatform fyldt med film, der også er vært for vores live-kanal, BDTV. De er sådanne seværdigheder at vise i løbet af det næste år, inklusive snesevis af eksklusive og originale, der kun er tilgængelige på tjenesten. Som en del af vores igangværende fejring har vi spurgt højtprofilerede gyserveteraner om deres yndlingsfilm, der streames på SCREAMBOX. Vi startede den med fem film, Barbara Crampton så på streamingplatformen, og fulgte den op med seks fra gyserveteranen Mick Garris, endnu en håndfuld udvalgt af Joe Dante og endnu flere fra William Malone. CLASS OF 1984 (1982) "Jeg elsker alt ved denne film. Bedste åbningssang af Alice Cooper. Bedste skurk – giver mig lyst til at torturere og dræbe denne lort spillet af fantastiske Timothy Van Patten. Bedste eksplosive klimaks. Min yndlingsinstruktør Mark L “Commando” Lester når han er bedst!" [Commando er fra 1985.] BASKET CASE (1982) "Den sande klassiker. Den sande kultfilm. Den eneste ene! Dette er en af mine favoritter fra de glorværdige 80'er VHS-dage. Den eneste måde at se dette på dengang i min hjemby Osaka var ved at få en bootleg-kopi. Jeg elsker bare den overordnede atmosfære fra 80'erne NY optaget på 16 mm. Det fik mig til at føle, at jeg så en helt anden verden af planeten, da jeg første gang så dette, da jeg var 12 i Japan. Ikke kun en fantastisk gyserfilm – dette er bare en fantastisk filmperiode. ” HELL NIGHT (1981) "Min hund er en redningshund, der kom fra Linda Blairs Worldheart Foundation. Hun har et smukt husly. Jeg vidste ikke, det var hende, og jeg brugte hele dagen på at vise mig sine hunde. Jeg indså endelig, hvem det var, da hun et par dage senere kom for at tjekke mit hus med den hvalp, jeg valgte. Troede aldrig, at jeg i fremtiden ville adoptere en hvalp fra Linda, da jeg så denne film, da jeg gik i mellemskolen. Dette er en meget ligetil klassisk gyser/slasher-film og meget godt lavet. Al opbygningen, alt det unikke drab – Det er som en lærebog om at lave en gyser/slasher.” THE MUTILATOR (1984) "Jeg så hver eneste gyserfilm, der udkom tilbage i 80'erne, og dette er en af mine yndlings rip-offs på Fredag den 13. [fra 1980]. Hatten affor Buddy Cooper. Der er alt for mange instruktører, der laver lortefilm, og for mange instruktører, der klager over, at de ikke kan få lavet en film. Han var en ren amatør, da han lavede denne film. Bare en jurastuderende og på en eller anden måde lykkedes det ham, han gjorde dette for at "lære at lave film" og lavede denne supersjove film. Filmproduktion var meget, meget sværere og dyrere tilbage i 1984. Alligevel er filmen efter næsten 40 år elsket af fans over hele verden. Simpelthen fantastisk. Fantastisk åbning, god afslutning. Jeg elsker alle de unikke måder at dræbe på, og de specielle makeup-effekter er fantastiske. Kan ikke vente på efterfølgeren!" HUMANOIDS FROM THE DEEP (1980) "Elsker denne film. Fantastisk væsen skabt af legenden Rob Bottin. Non-stop film og fuldendt klimaks. Slutningen traumatiserede mig, da jeg så den for første gang! Jeg håber stadig, at NECA laver en actionfigur af dette væsen. Et must-see!" Abonnementer inkluderer ubegrænset film og serier uden annoncer: Måned til måneds pris er $4,99, mens du kan få rabat på 3 måneder ($11,99) eller et år ($39,99). Kilder: https://www.screambox.com/signup/ https://bloody-disgusting.com/editorials/3710082/ryuhei-kitamura-selects-five-horror-movies-to-stream-on-screambox-now/ – 2022-05-06 | Bagom: Area 51 (2015) | (Top) Udforskning af den udenjordiske aktivitet af Oren Pelis 'Area 51' [The Silver Lining]. Originalt OPSLAG: Luiz HC Udgivet: 4. maj 2022 At se en dårlig film behøver ikke nødvendigvis at være en dårlig oplevelse. Selv de dårligste film kan prale af en god idé eller to, og derfor prøver Luiz HC at se på den lyse side med The Silver Lining , hvor vi kaster lys over de bedste dele af traditionelt udskældte gyserfilm. I denne udgave af The Silver Lining dækker vi Oren Pelis anden klasse-indsats, Area 51. Oren Pelis opståen er en af de mest overraskende succeshistorier i Hollywood. Den israelske programmør, der blev filmskaber, investerede oprindeligt kun $15.000 i produktionen af den første Paranormal Activity (20087), som endte med at eksplodere i popularitet og lancerede hans karriere som gyserfilmproducent. Siden da har han stået bag projekter som Insidious-franchisen (Insidious (2010), Insidious: Chapter 2 (2013), Insidious: Chapter 3 (2015)) og endda Rob Zombies undervurderede Lords of Salem (2012). Men i løbet af denne imponerende karriere har Peli kun instrueret én anden film, hvilket er en anden interessant Found Footage-indsats, der ikke fik samme succes som hans første film. Mens Paranormal Activity var inspireret af instruktørens oplevelse af at bo alene for første gang og høre uhyggelige lyde om natten, var 2015's Area 51 baseret på hans interesse for ufologi og konspirationsteorier, og appellerede til dem, der nyder lidt sci-fi sammen med deres Found Footage spænding. Produktionen af denne rumvæsen-fokuserede opfølgning begyndte og sluttede (for det meste) tilbage i 2009, lige i hælene på Paranormal Activitys vanvittigt rentable brede udgivelse. Oren Pelis Area 51 ville dog ikke se dagens lys i mange år, hvor nogle internetbrugere endda spøgte med, at en virkelig verdenskonspiration forhindrede Peli i at afsløre sandheden om, hvad der foregår inde i basen. Det var kun seks år efter, at projektet blev annonceret, at en trailer endelig blev frigivet til offentligheden, der formildede fans, der havde ventet spændt på at se instruktørens bud på et af USAs mest overbevisende mysterier. Når alt kommer til alt, nød Area 51 ikke kun godt af en højprofileret instruktør, der mirakuløst havde revolutioneret Found Footage-undergenren, men den kunne også prale af et betydeligt større budget end sin forgænger til faux-home-film. Derudover handlede filmen om emner, der havde inspireret spekulativ fiktion i årevis, hvilket efterlod UFO-elskere som mig selv, der forventede noget fantastisk. SÅ HVAD GÅR DER GALT? Selvom det ikke nytter noget at dømme filmens skuffende tilbagevenden til billetkontoret, da Area 51 kun spillede i udvalgte Alamo Drafthouse-teatre, før de gik over til VOD, fortæller de skræmmende 14 % vurdering på Rotten Tomatoes dig alt, hvad du behøver at vide om filmens modtagelse. Kritikere klagede næsten enstemmigt over filmens glaciale tempo og fjollede plot, som skildrede en ung gruppe af "sandsøgere", der invaderede den titulære base på jagt efter svar. Selvom det ganske vist er lidt langt ude, at en gruppe velmenende civile så let kunne infiltrere et af USA's militærs mest velbevogtede lokationer, indikerer de seks års forsinkelse, at Blumhouse Productions var udmærket klar over filmens problemer siden 2009 Studiet blev faktisk ved med at gå tilbage til projektet for genoptagelser langt ind i 2013, og forsøgte at genredigere og remixe materialet, indtil de havde endnu et hit på hænderne. Ironisk nok resulterede denne overdrevne fidus i en film, der på én gang føles for godt produceret og overdrevent amatøragtig. Det alt for bekvemme manuskript og polerede instruktion betyder, at Found Footage-aspektet ikke er så overbevisende (især på grund af den store brug af flere POV-filmskabende troper), men Area 51 mangler også budgettet til ordentligt at formidle den berygtede Brudgoms overjordiske rædsler. Søanlæg. Kombiner det med en overdreven mængde af opbygning mod den faktiske invasion af den titulære base, og du får et svirp, der er meget mindre overbevisende end Pelis debutindsats. Personligt synes jeg, at det største problem her er, hvordan man aldrig rigtig lærer hovedpersonerne at kende på trods af at man bruger så meget tid sammen med dem, før handlingen starter. Paranormal Activity var ikke ligefrem Shakespeare, men man fik en fornemmelse af, at Micah og Katie var rigtige og sympatiske mennesker, hvilket gjorde det nemt at rode efter dem, når tingene tog en drejning til det værste. Det samme kan ikke siges om Area 51, der behandler sine karakterer mere som en undskyldning for at holde kameraerne kørende. THE SILVER LINING (gemt skat) Meget kan ske med gysergenren på seks år, og det er måsle derfor, at Area 51s overvældende negative modtagelse for det meste kommer ned til dårlig timing. Det kan have sine mangler, men få elementer i filmen er aktivt dårlige, det var bare ikke en ny oplevelse, da den endelig udkom. Found Footage gennemgik et kreativt boom efter udgivelsen af Paranormal Activity, som førte til eksperimenter i projekter som Chronicle og Bloody-Disgustings egne V/H/S- film (den første var fra 2012). Som et resultat var de fleste af Area 51s filmskabende innovationer allerede blevet standardgenrepriser i 2015. Men hvis du kan overse filmens mere daterede elementer, vil du finde en spændende thriller med masser af snedige referencer til konspirationer fra den virkelige verden, der helt sikkert vil holde UFO-fans underholdt. Faktisk er mange af de skøre sci-fi-galskaber, der foregår ved filmens version af basen, inspireret af Bob Lazar-interviewene, som berørte alt fra udenjordiske piloter til unormal anti-tyngdekraftsteknologi. Uanset hvad din mening er om rigtigheden af disse påstande, er der ingen tvivl om, at de giver noget kick-ass Science Fiction. Filmen kan også prale af et par virkelig intense jagtsekvenser med rumvæsener og basepersonale. Når det er sagt, synes jeg, at oplevelsen er bedst, når den forsøger at være en konspiratorisk thriller frem for en traditionel gyserfilm. Mytologien og den lyssky politik omkring Nevada-basen er direkte fascinerende og kræver ikke rigtig et blockbuster-budget for at formidle ordentligt, hvilket gør de øjeblikke, der udforsker disse aspekter af historien, til nogle af de mest interessante. Selvfølgelig er rygterne om regeringens tilsløringer vedrørende ulovlige eksperimenter og fremmedteknologi simpelthen uimodståelige, når det kommer til spekulativ fiktion, så jeg kan respektere, hvordan filmskaberne også forsøgte at ridse den dyre sci-fi-kløe. Selvom det bestemt ikke fanger den samme hjemmefilmsvanvid fra den originale Paranormal Activity, kan man hævde, at Oren Pelis Area 51 stadig er et fornøjelig Found Footage-eksperiment, der ikke fortjener alt hadet. Dit kilometertal kan variere med hensyn til, om man synes, at udbetalingen er opbygningen værd, men der er bestemt noget sjovt at få med filmens dyk ned i det udenjordiske kaninhul. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3712992/exploring-the-extraterrestrial-activity-of-oren-pelis-area-51-the-silver-lining/ – 2022-05-06 | Nyt: Oak | (Top) Første kig på 'Oak' vokset fra et forbandet træ [Cannes]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 4. maj 2022 GFM Film Sales deler med ScreenDaily det første billede fra Oak, en Kevin Lewis -instruerede uafhængige US-UK-gyser, som selskabet er gået ombord på foran Cannes. Oak fortæller legenden om en forbandelse placeret på et gammelt egetræ. Da en gruppe teenagere vover hinanden at røre ved træet, forsvinder en fra gruppen, og en anden får udslæt på sin håndflade; fører til en kamp for overlevelse. Joey Lauren Adams leder rollebesætningen sammen med Armand Assante, Catharine Daddario, Hudson Thames, MaeMae Renfrow, Sierra Nowak og Korin Stewart. " ak er et afslappende overlevelsesstykke, der vil underholde både gyserfans og biografgængere," sagde Hedman, som også er instruktør hos GFM Film Sales. Oak er produceret af George Lee og Marcus Englefield for Blood Red Films og Ryan Smith for Thomasville Pictures, begge fra USA. Executive-producere er Kevin Lewis, Jeremy Ross og Fred Hedman fra UK's Evolution Pictures; finansiering kommer fra Head Gear Films, Thomasville og Storyoscopic Films. Kilder: https://www.screendaily.com/news/first-look-at-gfm-film-sales-us-uk-horror-oak-as-production-wraps-exclusive/5170108.article https://bloody-disgusting.com/indie/3713557/first-look-at-oak-grows-from-a-cursed-tree-cannes/ – 2022-05-06 | Nyt: Saint Clare | (Top) Bella Thorne går på drabstog i 'Saint Clare' fra 'Braid'-instruktør Mitzi Peirone. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 4. maj 2022 Skuespillerinden, modellen og sangerinden Bella Thorne (Scream (2015-2019), The Babysitter (2017), Amityville: The Awakening (2017), Girl (2020)) fortsætter med at spille i genren med Saint Clare, en ny thriller, hun skal spille i fra Braid - instruktøren Mitzi Peirone, skriver Deadline. Thrilleren var medmanuskriptet til Guinevere Turner, som var med til at skrive manuskriptet til American Psycho. Projektet vil følge Clare Bleecker (spillet af Thorne), en stille katolsk universitetsstuderende med et guddommeligt kald til at dræbe. Historien er baseret på romanen "Clare at 16" af Don Roff, med sin efterfølger udgivet i 2023. Producere er i forhandlinger med Rebecca DeMornay (Jessica Jones (2015-2019)) om at slutte sig til rollebesætningen, med yderligere casting af andre nøgleroller i gang. Produktionen er planlagt til at begynde snart i Kentucky. Screen Media vil distribuere filmen i USA. Producere er David Chackler, Arielle Elwes, Thor Bradwell og Joel Michaely. Executive producers er Cassian Elwes, Seth Needle, Mark Damon, Tamara Birkemoe, Veronica Radaelli, Tom Culliver, Nadia Redler, Dave Sereny og Jere Hausfater. Kilder: https://deadline.com/2022/05/bella-thorne-new-movie-saint-claire-american-psycho-canne-1235015943/ https://bloody-disgusting.com/movie/3713602/bella-thorne-goes-on-a-killing-spree-in-saint-clare-from-braid-director-mitzi-peirone/ – 2022-05-06 | Trailer: Hollow (2021) | (Top) 'Hollow' Trailer bringer en uhyggelig marionet til live. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 4. maj 2022 Devilworks har sluppet den nordamerikanske trailer løs for forfatteren/instruktøren Jonathan Zaurins kommende gyserfilm Hollow i denne uge, der kommer til PVOD & DVD den 17. maj 2022. En komplet digital udgivelse følger. Se traileren herunder. https://youtu.be/sbx1kxn9dRA. "En kvinde med tidlige tegn på Alzheimers begynder at få klare drømme og mareridt om, at en levende Punch-dukke er flyttet ind hos hende og hendes familie. Efterhånden som hendes tab af virkelighed og symptomer forværres, afslører hun, at noget uhyggeligt observerer hendes bevægelser og forbereder et mørke, der fører hende ind i en vanvittig og skræmmende konfrontation." Filmens rollebesætning omfatter Pat Garrett (koreograf på Little Shop of Horrors (1986)), Ellie Jeffreys (Jack Falls (2011)), Pete Bird (The Snarling (2018)), Ben Manning (The Snarling (2018)), Mike Coombes, Pablo Raybould og Ayvianna Snow (The Convent (2018), The Lockdown Hauntings (2021)), Vampire Virus (2020), The Seven (2019)). Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3713667/hollow-trailer-brings-a-creepy-puppet-to-life/ – 2022-05-06 | Nyt: Daughter | (Top) Første kig på 'Daughter', optaget i en bizar familie. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 5. maj 2022 Tingene bliver mærkelige i Corey Deshons debutfilm Daughter, en ny thriller, der introduceres til købere i Cannes af Yellow Veil Pictures, rapporterer Deadline. Casper Van Dien, Elyse Dinh, Ian Alexander og Vivien Ngô på billedet om en ung kvinde, der er optaget i en bizar familie som deres nye surrogatdatter. Van Dien (Starship Troopers (1997)) spiller far, Dinh (Watchmen (2019-2019)) er mor. Alexander (The Last of Us Part II (2020), Gray (hm... tæt på gay, og han er non-binar) Tal fra Star Trek: Discovery (2017-), The OA (2016-2019)) spiller Brother, og Ngô (Queen Sugar (2016-2022)) markerer hendes første rolle som hovedrolle som den titulære Datter. Webstedet tilføjer: "Beskrevet som et samarbejde mellem Deshon og Ngô for at udfordre grænserne for, hvad skabere af farver forventes at producere inden for grænserne af stereotype genrer og narrative buer, Daughter har en mangfoldig rollebesætning, der overvejende består af vietnamesisk amerikanske skuespillere, og blev filmet med en samlet rollebesætning og besætning bestående af 60 % kvinder og 80 % farvede.” Daughter er produceret af Deshon for Thirteenth Floor Pictures, Ngô, Tracy Chitupatham og Jes Vu; og executive produceret af Sharunya Varriale, Ron Bradley, Matt Bradley, Daniel Goroshko, Laurent Fumeron og Rodolphe Sanzé fra OneWorld Entertainment. Kilder: https://deadline.com/2022/05/yellow-veil-daughter-corey-deshon-casper-van-dien-cannes-1235016760/ https://bloody-disgusting.com/movie/3713747/first-look-at-daughter-inducted-into-a-bizarre-family/ – 2022-05-06 | Nyt: Don't Come Back Alive | (Top) 'Don't Come Back Alive'-billeder brænder foran Cannes. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 5. maj 2022 Del Toro Films har delt de første billeder fra Don't Come Back Alive (alias Mete Miedo), en Néstor Sánchez Sotelo-instruerede gyserfilm på vej til Cannes-markedet. “Camila er et ungt medlem af en elitepolitienhed. Under en operation i et farligt område falder hun midt i et ritual, hvor deres medlemmer brændte sig selv ihjel. Hun får alvorlige forbrændinger over hele kroppen, som fører hende ind i koma. I hendes lange bedring vil hendes veninde Fatima, en kriminel anklager og hendes partner, og eks-parret, Ángel, hjælpe hende. Men da Camila vågner op igen, opfører hun sig mærkeligt, hun er fortabt og følelsesløs. Albinoen, en kvindelig figur, der har været knyttet til sin sjæl siden den rituelle episode, er her for at spille et spil med de tre." Den har Marco de la O, María Abadi, Melisa Garat, Fiorela Duranda og Ruby Vizcarra i hovedrollerne. Screen Anarchy var den første til at dele billederne, hvoraf det ene sætter albinokvinden på fuld skærm. Kilder: https://screenanarchy.com/2022/05/exclusive-dont-come-back-alive-mete-miedo-first-stills.html https://bloody-disgusting.com/movie/3713638/dont-come-back-alive-imagery-burns-ahead-of-cannes/ – 2022-05-06 | Nyt: Film om Lamborghini | (Top) Frank Grillo medvirker i ny film om Lamborghini grundlæggelse. Personlig note: Det er ikke en "nyhed" om en gyser eller bare noget, der ligner - men er også bilinteresseret, og fortrækker Lamborghini frem for Ferrari. Hellere en tyr end en skide pruhhest jo. Og man køber kun en porsche, fordi man ikke har råd til en Ferrari, eller hvis man mangler en krydderi som husmor m/k. Det er bare en fornærmelse over for cayennepeber. Køber man så en Lamborghihi, fordi man ikke har pengene til en Koenigsegg?! Måske. Men bryder mig ikke om mågevinger - hverken på grilbarer eller i biler, uanset hvad man giver dem af fancy navne. Lamborghini er en kommende amerikansk biografisk film skrevet og instrueret af Robert Moresco og med Frank Grillo i hovedrollen. Filmen følger "den ikoniske iværksætters lange liv, fra fremstillingen af traktorer i starten af hans karriere, til at skabe militærkøretøjer under Anden Verdenskrig, og derefter til at designe og bygge Lamborghini-bilerne, der i sidste ende definerede hans dybe arv." Gabriel Byrne (The Usual Suspects (1995), Hereditary (2018)) spiller Enzo Ferrari - en rolle, som Alec Baldwin skulle spille. Antonio Banderas er blevet castet som henholdsvis Lamborghini som voksen. Den 11. maj 2017 blev det rapporteret, at Michael Radford ville instruere filmen efter et manuskript af Robert Moresco baseret på Tonino Lamborghinis biografi om sin far med titlen Ferruccio Lamborghini. La storia ufficiale. Optagelserne foretages i Rom samt Cento, Italien og begyndte i september 2021. "The Dagon er et af de sjældne manuskripter, der leverer en historie og karakterer, som du investerer fuldstændigt i, for kun at trække tæppet helt under dig," sagde Marc Hofstatter, chef for opkøb for Independent Entertainment. Kilder: https://www.imdb.com/name/nm0342029 https://en.wikipedia.org/wiki/Lamborghini_(film) – 2022-05-03 | Nyt: The Dagon | (Top) Skabninger jæger Frank Grillo i Brad Andersons næste film. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 5. maj 2022 Session 9 -instruktør Brad Anderson fortsætter med at pumpe nye genrefilm ud og er næste gang på jagt efter Frank Grillo i The Dagon, rapporterer Variety. Den "gribende psykologiske thriller" er i øjeblikket i præ-produktion med Neal Edelstein (Mullholland Drive (2001), The Ring (2002), Night's End (2022)) og Mike Macari (Alone (2020)) som begge producerer. Den blev skrevet af Peter Mattei (Outsiders (2016-2017)). Frank Grillo, der medvirkede i The Purge: Anarchy (2014), The Purge: Election Year (2016) og Beyond Skyline (2017), medvirker også i den Steven C. Miller-instruerede varulv-gyserfilm Year 2, og den kommende, Charles Manson-inspirerede Man's Son. Brad Anderson instruerede også Blood , som lige nu er til salg på Cannes-markedet, samt The Machinist, Vanishing on 7th Street, The Fractured og mange andre. Independent Entertainment gentager filmen, som vil lancere salget i Cannes i denne måned. Independent repræsenterer nordamerikanske rettigheder sammen med CAA. "The Dagon er et af de sjældne manuskripter, der leverer en historie og karakterer, som du investerer fuldstændigt i, for kun at trække tæppet helt under dig," sagde Marc Hofstatter, chef for opkøb for Independent Entertainment. Kilder: https://variety.com/2022/film/global/frank-grillo-the-dagon-1235259229/ https://bloody-disgusting.com/movie/3713782/the-dagon-creatures-hunt-frank-grillo-in-brad-andersons-next/ – 2022-05-03 | Nyt: Year 2 | (Top) "The Purge With Werewolves": Katrina Law slutter sig til 'Silent Night'-instruktørens 'Year 2'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 2. maj 2022 Beskrevet som "The Purge with werewolves", Steven C. Millers (Silent Night (2012)) Year 2 vil have i hovedrollen være Frank Grillo, af Deadline, der rapporterer, at Katrina Law (NCIS (2003-)) også er kommet ombord. "For et år siden fik en supermånebegivenhed et latent gen til at forvandle alle, der blev udsat for måneskin, til en varulv for en nat. Millioner døde - og nu er supermånen tilbage." Deadline tilføjer: "Law spiller den geniale genetiker, Dr. Amy Chen, som tager på en farlig rejse med Grillos karakter til frelste kære, mod et tikkende ur." Matthew Kennedy (Inheritance (2020)) skrev Year 2. Han står under Matthew Kennedy (XXVII) på IMDb. Kilde: https://deadline.com/2022/05/katrina-law-joins-frank-grillo-in-werewolf-horror-thriller-year-2-1235014222/ https://bloody-disgusting.com/movie/3713337/the-purge-with-werewolves-katrina-law-will-star-in-silent-night-directors-year-2/ – 2022-05-03 | Nyt: Fear Collection: Venus | (Top) Jaume Balaguerós Lovecraftian 'Venus' bliver den anden film i "Fear Collection". Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 2. maj 2022 Sony Pictures International Productions og Amazon Prime Video gik for nylig sammen med Álex de la Iglesia (The Day of the Beast (1995), The Last Circus (2010), Witching and Bitching (2013)) om spillefilmserien "The Fear Collection". Det startede med Álex de la Iglesias Veneciafrenia, udgivet i Spanien i november sidste år. Dernæst er Venus, som kommer fra gyserveteranen Jaume Balagueró, co-instruktøren af REC (2007) og REC 2 (2009) for ikke at nævne filmskaberen bag den kommende Sleep Tight og Darkness (2002). Produktionen er færdig på den anden film i antologifilmserien, der beskrives som en overnaturlig gyserhistorie, der foregår i et urbant overlevelsesmiljø med elementer af moderne hekseri. Venus er inspireret af HP Lovecrafts "Dreams in the Witch House" og har Ester Expósito, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando Valdivieso og Federico Aguado i hovedrollerne. Mens Álex de la Iglesias Veneciafrenia er tilgængelig på Amazon Prime i Spanien, er det uklart, hvornår det vil komme til USA. Tak til Fabien for heads up. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3713211/jaume-balagueros-lovecraftian-venus-will-be-the-second-film-in-the-fear-collection/ – 2022-05-03 | Nyt: FleshEater (1988) | (Top) Vinegar Syndrome's udgivelser i april inkluderede 'FleshEater' instrueret af 'Night of the Living Dead'-skuespilleren. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 1. april 2022 April 2022-rækken blev annonceret og sat i spil af Vinegar Syndrome d. 01.04.2020, og den inkluderer den blodige 1980'er-film FleshEater, et must-watch for Romero-fans. Hvorfor? FleshEater blev udgivet i 1988 og blev instrueret af Bill Hinzman, som mindeværdigt spillede den allerførste zombie, der optrådte i Romeros Night of the Living Dead. Vinegar forklarer: "Et lo-fi gore-epos instrueret af skuespilleren og filmfotografen Bill Hinzman (The Crazies (1973)), stjernezombie i den klassiske Night of the Living Dead (1968), FLESHEATER (aka Revenge of the Living Dead) er en passende hyldest og hyldest til Romeros et afslappende mesterværk, der opdaterer omgivelserne til slutningen af 1980'erne, mens maven gumler, river halsen og river i lemmer. Vinegar Syndromer glade for at bringe denne meget ambitiøse del af regional vanvid til 4K UHD og Blu-ray i en helt ny, iøjnefaldende (og udhulende) restaurering fra dets originale 16 mm kameranegativ, præsenteret i dets biograf- og producergodkendte 1.33:1 billedformat for første gang på disk, sammen med et væld af helt nyt ekstra materiale." "Mens en bygningsarbejder assisterer med en udgravning, ødelægger en bygningsarbejder ved et uheld det sidste hvilested for en dæmonisk zombie, ryster ham ud af hans vanhellige dvale og genskaber hans smag for menneskekød. I mellemtiden har en gruppe teenagere besluttet at tilbringe natten med at campere i skoven til en halloween-høtur, kun for at få deres fest afbrudt med ankomsten af en stadigt voksende hær af blodtørstige udøde. Vil nogen overleve natten i ét stykke?" April 2022-pakken fra Vinegar Syndrome inkluderer også efterfølgeren Death Wish II (1982) med Charles Bronson i hovedrollen på 4K Ultra HD og filmen Alien Private Eye fra 1989 på Blu-ray. Som altid kan de tre titler købes enkeltvis fra Vinegar Syndromes hjemmeside , eller man kan snuppe alle tre i ét hug som en del af den komplette april 2022-pakke. Kilde: https://bloody-disgusting.com/home-video/3709486/vinegar-syndromes-april-releases-include-flesheater-directed-by-night-of-the-living-dead-actor/ – 2022-05-03 | Nyt: Die Schwarze Spinne (2020) | (Top) 'The Black Spider'-billeder ligner en forsmag på en spindledespest. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 2. maj 2022 Bloody Disgusting har de første billeder fra The Black Spider (alias Die Schwarze Spinne), instrueret af Markus Fischer og udkommer i Schweiz i år. "Emmental i det 13. århundrede: Den modige og oprørske jordemoder Christine indgår en pagt med djævelen for at beskytte sin landsby mod de teutoniske ridders terror. Men fremover straffet med en edderkoppeplag, går Christine fra at være frelseren til den jagede. Christine står over for den afgørende kamp mod den djævelske magt, der ønsker at fjerne det højeste gode, hun er villig til at dø for: menneskeheden." Det har Lillith Stangenberg og Anatole Taubmann i hovedrollerne. Beskrevet som en Mystery-gyserfilm håndterer The Playmaker Munich salget af The Black Spider, som er på vej til Cannes-markedet i de kommende uger. Salgsbureauet siger, at Fischer "har skabt en levende grufuld verden, som bringer en uhyggelig dæmonisk kraft til det store lærred." Hold øje med distro-nyheder, når de kommer ind. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3713219/the-black-spider-images-tease-an-arachnid-plague/ – 2022-05-03 | Nyt: The Killer renake i 2023 | (Top) 'Land Shark'-trailer – Kinesisk monsterfilm svømmer gennem gaderne og på dvd i maj. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 2. maj 2022 John Woos action-thriller The Killer fra 1989 er en alletiders klassiker i genren, og Woo har planlagt et genindspilning i et stykke tid nu. Det ser ud til, at det projekt endelig er kommet sammen, da Peacock-streamingtjenesten har annonceret d. 2. maj om morgenenn, at Woo vil vende tilbage for at instruere en "genopfattelse" af The Killer eksklusivt til dem. I en pressemeddelelse udsendt i dag hedder det: "Peacock annoncerede i dag tre kommende originale film, der er planlagt til premiere på tjenesten i 2023. Hver film er en del af det tidligere annoncerede samarbejde med Universal Pictures om at producere en række film lavet eksklusivt til Peacock." Som en del af dette Peacock/Universal-samarbejde: "Den berømte action-auteur John Woo vender tilbage for at genskabe og instruere sin egen klassiker, The Killer ." "Vi ved, at folk slutter sig til Peacock for at se film, så vi tilføjer konstant flere for at tjene fans," sagde Kelly Campbell, præsident, Peacock og Direct-to-Consumer and International, NBCUniversal. "Sammen med Universal Filmed Entertainment Group er vi begejstrede for at levere friske, eksklusive, originale film næste år til vores kunder ud over de legendariske Universal Pictures blockbuster-film og elskede franchises, der streamer nu." Skrevet og instrueret af John Woo, havde den originale The Killer Chow Yun-Fat i hovedrollen som Ah Jong, "en desillusioneret snigmorder, der accepterer et sidste hit i håb om at bruge sin indtjening til at genoprette synet til en sanger, han ved et uheld blindede." Se den originale trailer nedenfor. En genindspilning af The Killer med Lupita Nyong'o i hovedrollen blev for nylig annonceret, men Woo havde tilbage i 2019 opdateret, at Nyong'o var ude af projektet, og manuskriptet var ved at blive omarbejdet. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3713216/john-woo-directing-a-remake-of-the-killer-for-peacock-in-2023/ – 2022-05-03 | Nyt: Dark Nature | (Top) 'Dark Nature'-billeder ender i blodsudgydelse. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 2. maj 2022 Berkley Brady har instrueret den nye gyserfilm Dark Nature, som Epic Pictures bringer til Cannes-markedet i 2022. "Joy, en overlevende fra vold i hjemmet, slutter sig til sin veninde Carmen og hendes terapigruppe på et isoleret weekendretræte i de canadiske Rockies. Anført af den gådefulde Dr. Dunnley – hvis metoder er eksperimentelle og til tider tvivlsomme set fra Joys udefrakommende perspektiv – sprænger oplevelsen til sidst grænsen mellem virkelighed og vrangforestilling. Joy begynder at mistænke, at de bliver forfulgt af hendes misbruger, mens hele gruppen i sandhed vil blive tvunget til at konfrontere en trussel, der er endnu mere skræmmende end monstrene fra deres fortid." Den har Hannah Emily Anderson, Madison Walsh, Roseanne Supernault og Kyra Harper i hovedrollerne. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3713199/dark-nature-imagery-ends-in-bloodshed/ – 2022-05-03 | BD om: Malibu Horror Story (2021) | (Top) Anmeldelse af 'Malibu Horror Story' - Fundet optagelser med et unikt strukturelt twist [Panic Fest]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 1. maj 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Det fundne optagelsesformat vandt hurtigt popularitet takket være dets unikke måde at skabe potente forskrækkelser på, men aftog næsten lige så hurtigt på grund af dets begrænsninger. Uundgåelige spørgsmål opstod, når nyheden forsvandt, som, hvorfor lægger hovedpersonen ikke kameraet fra sig og løber? Eller hvem samler og redigerer de fundne optagelser? Malibu Horror Story forsøger at skubbe forbi formatets mere iøjnefaldende troper ved at samle fundne optagelser i en faux-dokumentar i et traditionelt fortællende indslag. Fire paranormale efterforskere satte sig for at spore fire forsvundne teenagers skridt for at løse sagen bag deres forsvinden i 2012 og bruge deres resultater i en dokumentar i håb om at få en serieaftale. Dokumentarinstruktør og vært Josh (spillet af Dylan Sprayberry (Teen Wolf (2011-2017))), udstyrsteknikeren Matt (Robert Bailey Jr.), forskeren Ashley (Valentina de Angelis) og redaktøren Jessica (Rebecca Forsythe) tager til teenagernes sidste kendte sted for at færdiggøre produktionen. Da hun tager en pause fra at eksperimentere med EVP, viser Jessica sin instruktør doktorens hårde snit indtil videre. På dette tidspunkt går den traditionelle fortælling over i dokumentarfilm, samler nyhedsklip, avisartikler og fundne optagelser af Malibu-teen Jake Torrance (Tommy Cramer) og venner. Dette afsnit genoptager deres trin og sammensætter de omstændigheder, der førte til deres forsvinden. Manuskriptforfatter/instruktør Scott Slone bryder den tunge udlægning af Torrances slægt og filmens mytologi op med fascinerende kommentarer om, hvordan den uregerlige teenageadfærd ændrede den offentlige mening. Sidstnævnte holder momentum i gang, når den uhåndterlige verdensopbygning bliver trættende. Fra et skræmmeperspektiv kan Malibu Horror Story prale af cool skabningsdesign og to foruroligende skabninger i Douglas Tait (Annabelle Comes Home (2019), Hellboy (2019)) og Troy James (Hellboy, Scary Stories to Tell in the Dark (2019)). Enhver tilsynekomst af de ondsindede enheder kompenserer, når de mere telegraferede springskræmmer mister deres spor. Ved at bruge de paranormale efterforskere som rammen for denne indlejrende POV-dukke omgår en af de mere almindelige fundne optagelser ved at undgå behovet for at forklare kameraets tilstedeværelse. Det er en smart løsning, men ulempen ved at henvise disse karakterer til bookending-segmenter betyder kun, at vi aldrig rigtig lærer dem at kende ud over deres flygtige arketypiske roller i dokumentaren. Der er ingen følelsesmæssig investering i deres skæbner så høj energi som tredje akt er, især med væsenets arbejde. Det giver dog visuel interesse og et meget mere poleret klimaks. På trods af den innovative struktur og konvergens af stilarter, kan Malibu Horror Story ikke helt bryde fri fra fundne optagelseskonventioner. Dens karakterer er stadig tilbøjelige til konstrueret beslutningstagning, der lejlighedsvis spænder plausibiliteten, og mange nægter at gøre sig glade for publikum. I tilfældet med teenagere fra 2012 rejser det spændende kommentarer til retten i den offentlige mening. Men den bliver opslugt af den tætte mytologi bag, hvad der plager det hjemsøgte land og dets bånd til Torrance-familien. Selvom det ikke er helt vellykket, skubber Slones unikke strukturelle tilgang, lynhurtige tempo og skabningsarbejde i det mindste nålen lidt fremad i fundne optagelsers udvikling. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3712450/malibu-horror-story-panic-fest-review/ – 2022-05-02 | Nyt: Rubikon (2022) | (Top) 'Rubikon' vil dække jorden i en giftig tåge denne sommer. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 4. april 2022 Efter en katastrofe på Jorden dækker IFC Midnight planeten i en giftig tåge med den kommende Rubikon, som er blevet dateret til udvalgte biografer og digital udgivelse den 1. juli. I filmen "er efter en katastrofe på Jorden planeten dækket af en giftig tåge. Besætningen på rumstationen kendt som Rubikon - Hannah (spiillet af Julia Franz Richter), Gavin (George Blagden) og Dimitri (Mark Ivanir) - skal beslutte, om de vil risikere deres liv for at komme hjem og søge efter overlevende eller forblive i sikkerhed i den sofistikerede stations 'algesymbiosesystem', som gør dem fuldt selvforsynende.” Rubikon blev instrueret af Magdalena Lauritsch og skrevet af Jessica Lind og Lauritsc. Johannes Mücke, en mangeårig samarbejdspartner for Roland Emmerich, stod for produktionsdesignet. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3709647/rubikon-will-cover-the-earth-in-a-toxic-fog-this-summer/ – 2022-05-02 | Nyt: Dog Soldiers (2002) | (Top) 'Dog Soldiers' Claws i 4K Ultra HD fra Scream Factory i juni. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 4. april 2022 Annonceret i morges, Neil Marshalls fremtrædende varulv-gyserfilm Dog Soldiers får en 4K Ultra HD-opgradering fra Scream Factory, der udgives den 14. juni 2022. Fra instruktøren af The Descent (2005)), Doomsday, Centurion (2010)) og episoder af Game of Thrones kommer denne skræmmende thriller med Kevin McKidd (Trainspotting (1996)), Sean Pertwee (Event Horizon (1997)), Emma Cleasby (Doomsday (2008)) og Liam Cunningham (Game of Thrones (2011-2019)). DISC ONE (4K UHD): - NYT: 4K restaurering fra det originale kamera negativ – godkendt af instruktør Neil Marshall og filmfotograf Sam McCurdy - Lydkommentar med instruktør Neil Marshall DISK TO (BLU-RAY): - NY 4K restaurering fra det originale kamera negativ – godkendt af instruktør Neil Marshall og filmfotograf Sam McCurdy - Lydkommentar med instruktør Neil Marshall - Werewolves vs. Soldiers – A Look at the Making Of DOG SOLDIERS Med interviews med instruktør Neil Marshall, producere Christopher Figg og Keith Bell, skuespillerne Kevin McKidd, Sean Pertwee, Darren Morfitt, Leslie Simpson og Emma Cleasby, specialeffektkunstneren Bob Keen og mere - A Cottage In The Woods – et kig på produktionsdesignet med produktionsdesigner Simon Bowles - Teatertrailer - Neil Marshalls kortfilm: Combat - To still-gallerier – billeder fra filmen og sjældne fotos fra produktionsdesigner Simon Bowles og specialeffektkunstner Dave Bonneywells arkiver "En gruppe soldater, der er sendt til det skotske højland på særlige træningsmanøvrer, står over for deres største frygt, efter at de støder på kaptajn Ryan - den eneste overlevende fra et Special Ops-hold, der bogstaveligt talt blev revet i stykker. Ryan nægter at afsløre sin mission, selvom den, der angreb hans mænd, kunne være sulten i sekunder. Der kommer hjælp i form af en lokal kvinde, der huser dem i en øde bondegård dybt inde i skoven … men da de indser, at de er omgivet af en flok blodlystne varulve, er deres mareridt lige begyndt! Kilde: https://bloody-disgusting.com/home-video/3709635/dog-soldiers-claws-into-4k-ultra-hd-from-scream-factory-in-june/ + 2022-04-26 | Nyt: HERD | (Top) – 2022-05-02 | Nyt: The Kill Room | (Top) 'The Kill Room' – Uma Thurman og Samuel L. Jackson medvirker i sort komdie-thriller. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 1. april 2022 Uma Thurman og Samuel L. Jackson, som begge medvirkede i Pulp Fiction (1994), vil være de to hovedroller i en "darkly comic" thriller med titlen The Kill Room, meddelte THR 01.04.2022. Deadline rapporterede i marts, at Joe Manganiello (True Blood (2008-2014)) også har skrevet under. Nicol Paone instruerer The Kill Room , skrevet af Jonathan Jacobson. Filmen vil fortælle "historien om en lejemorder (spillet af Manganiello), hans chef (Jackson) og en kunsthandler (Thurman), hvis hvidvaskningsplan ved et uheld gør lejemorderen til en avantgarde-sensation natten over, der tvinger Thurmans karakter til at spille kunstverdenen mod underverdenen." Producere inkluderer Jordan Yale Levine, Jordan Beckerman og Jon Keeyes for Yale Productions sammen med Anne Clements fra Idiot Savant Pictures, Paone, Thurman, Dannielle Thomas og Jason Weinberg fra Untitled Entertainment og William Rosenfeld fra Such Content. Executive producers omfatter Robert Kapp, Scott Levenson, Jason Kringstein, Richard Switzer, Ian Niles, Philip W. Shaltz, Bradley Pilz, Michael Rothstein, Jesse Korman og Jeffrey Tusi. "At komme til at lave The Kill Room - et allerede utroligt manuskript - med Uma Thurman og Samuel L. Jackson, er hinsides mine vildeste drømme," sagde Paone. "Hvert øjeblik, de er på skærmen, er de både misundelsesværdige og iøjnefaldende. Jeg er dem begge evigt taknemmelig for at sige ja, og jeg er begejstret for at bringe dette ud i livet sammen med Anne Clements og Yale Productions." Producenterne siger til THR: "Kombinationen af Uma og Sam til dette projekt er en drøm, der går i opfyldelse. Vi er sikre på, at Nicol kommer til at levere en speciel film, og en film, der rammer den perfekte balance mellem mørk humor og spænding på kanten af stolen." Kilder: https://deadline.com/2022/04/joe-manganiello-uma-thurman-samuel-jackson-pulp-fiction-kill-room-1235008269/ https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/uma-thurman-samuel-l-jackson-the-kill-room-1235123458/ https://bloody-disgusting.com/movie/3709493/the-kill-room-uma-thurman-and-samuel-l-jackson-starring-in-dark-comedy-thriller/ – 2022-05-02 | Nyt: Cult Hero (2022) | (Top) 'Cult Hero' opsætter Karen vs. en dødskult. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 4. april 2022 Det er Karen vs. a Death Cult i den nye gyserkomedie Cult Hero, som blev udvalgt til Frontieres Fantasia/Marche du Film Buyers Showcase i uge 13. Filmen kommer fra Jesse T. Cook, instruktøren bag Monster Brawl (2011), Septic Man (2013), The Hexecutioners (2015), The Hoard (2018) samt ght (2018) og producer på Exit Humanity (2011) og Ejecta (2014). "Manager-tilkaldende kontrolfreak Kallie Jones (spillt af Liv Collins) slår sig sammen med den opvaskede kultbuster Dale Domazar (Ry Barrett) for at redde sin mand ud af kløerne på en kannibalistisk dødskult, der forklæder sig som et new-age wellness-retræte." Tony Burgess og Jessica Vano medvirker også i filmen, der er ved at være færdig og vil blive afsløret på filmfestivalen i Cannes 2022 som en del af Frontieres-programmets Buyer's Showcase. Kevin Revie (Deadsight (2018)) skrev manuskriptet. Bloody Disgusting har et eksklusivt kig på Cult Hero-kunsten, designet af Matthew Therrien Illustration. Her fås den første smagsprøve på filmens elektrificerende kult. Infiltrer. Uddrag. Afprogrammer. Kilde: https://bloody-disgusting.com/indie/3709598/cult-hero-pits-karen-vs-a-death-cult-exclusive-art/ – 2022-05-01 | Nyt: The Twin (2022) | (Top) 'Tvillingen' foruroliger Teresa Palmer i dette eksklusive klip. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 28. april 2022 Teresa Palmer ( Warm Bodies (2013), Lights Outs (2016)) spiller hovedrollen som en ung mor, der er plaget af en af hendes tvillingers voldsomme død i den kommende The Twin, som kommer fra Lake Bodom (2011)-instruktøren Taneli Mustonen. "Efter følgerne af en tragisk ulykke, der kostede en af deres tvillinger livet, Rachel (spillet af Palmer (A Discovery of Witches (2018-2022)) og ægtemanden Anthony (Steven Cree (A Discovery of Witches, Outlander (2014-))). flytte til den anden side af jorden med deres overlevende søn i håbet om at bygge et nyt liv. Det, der begynder som en tid med helbredelse i det stille skandinaviske landskab, tager snart en ildevarslende drejning, da Rachel begynder at opklare den pinefulde sandhed om sin søn og konfronterer de ondsindede kræfter, der forsøger at få fat i ham." Steven Cree (Terminator: Dark Fate (2019)) og Barbara Marten (The Turning (2020)) medvirker også i filmen. Den psykologiske gyserfilm er skrevet sammen af Aleksi Hyvärinen og Mustonen. Bloody Disgusting har et eksklusivt klip, der ser Rachel (Palmer) dybt urolig, da hun observerer sin søns mærkelige opførsel og foruroligende kunstværk. Det får hende til at stille det uhyggelige spørgsmål: "Du vil ikke såre mor, gør du?" The Twin har premiere på Shudder, i biografer, på VOD og digitalt den 6. maj 2022. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3712518/the-twin-unsettles-teresa-palmer-in-this-exclusive-clip/ – 2022-05-01 | Nyt: Land Shark (2020) | (Top) 'Land Shark'-trailer – Kinesisk monsterfilm svømmer gennem gaderne og på dvd i maj. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 29. april 2022 Næste fra ITN Distribution er en ny hajangrebsvæsen-funktion fra Kina, denne med titlen Land Shark og centreret om, ja, en haj... der er i stand til at eksistere (og dræbe)... på land. Lignende en krydsning mellem Meg og en Syfy (tvkanal) originalfilm svømmer den kinesiske væsen Feature Land Shark vores vej gennem både land og hav, og der er to trailere, der kan ses på: https://youtu.be/nMnUvOK9HFc og https://youtu.be/X-a9wHHQ2tk. Land Shark (alias Luxingsha), for ikke at forveksle med den amerikanske Land Shark (2017) af Mark Polonia kommer på DVD i USA den 10. maj 2022. Traileren til denne film kan ses på: https://youtu.be/BmqvjjR9dBM. Denne ligner i bund og grund en "mockbuster"-version af The Meg (2018) og Deep Blue Sea (1999)... med en side portion af Tremors (1990)... og et væld af forfærdelige CGI. Tag en bid af traileren nedenfor. ”Chefen for et farmaceutisk selskab har investeret i oprettelsen af et biofarmaceutisk forskningslaboratorium beliggende dybt inde i junglen. Ved at modificere hajgenet til at udvikle en ny type lægemiddel imod kræft kommer en enorm krise også - på grund af ændringen af hajgenet var genmutationen heftig og viste egenskaberne ved andre organismer. Efter at have sluppet fri fra fangenskab, går dette nye rovdyr amok og leder efter sit yndlingsmåltid...mennesker." Cheng Si-Yu instruerede filmen med Luo Li-Qun, Xi Mei-Li og Tang Xin i hovedrollerne. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3713066/land-shark-trailer-chinese-monster-movie-swims-through-the-streets-and-onto-dvd-in-may/ https://bloody-disgusting.com/movie/3620963/chinese-monster-movie-land-shark-brings-shark-attack-terror-land-sea-trailer/ + 2022-05-01 | Nyt: Giallo samling | (Top) + 2022-05-01 | Nyt: The Good Neighbor (2021) | (Top) + 2022-05-01 | Nyt: Tenebrae (1982) | (Top) – 2022-05-01 | Nyt: Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) | (Top) Gargantos sluppet løs i fuld klip fra Sam Raimis 'Doctor Strange' gyser-efterfølger. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 28. april 2022 Sam Raimi er tilbage i det første fulde klip fra Marvel's Doctor Strange in the Multiverse of Madness, hvor Doctor Strange kæmper med en Kaiju-modstander ved navn Gargantos. Der er en ægte følelse af sjov i Raimi-stil i dette klip, hvilket giver os håb om, at Marvel lader en af Hollywoods mest unikke filmskabere løbe fri med sin egen vision for gyser-efterfølgeren. Det er godt at se Raimi lege med monstre igen. Mød Gargantos nedenfor, en sømonsterkarakter, der først dukkede op i Marvel Comics-verdenen helt tilbage i 1969. https://youtu.be/4VOldi5JAIw. Marvels Kevin Feige bemærkede for nylig i et interview, at Raimis Doctor Strange 2 vil " gøre fans af Evil Dead II meget glade ", hvilket var unødvendigt at sige smuk musik for vores ører. Doctor Strange in the Multiverse of Madness kommer i biografen den 6. maj. I Marvel's Doctor Strange in the Multiverse of Madness låser MCU'en multiverset op og skubber dets grænser længere end nogensinde før. Rejs ud i det ukendte med Doctor Strange, der med hjælp fra mystiske allierede, både gamle og nye, krydser Multiversets åndssvage og farlige alternative realiteter for at konfrontere en mystisk ny modstander. Multiverse of Madnes s stjerner Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Xochitl Gomez, med Michael Stühlbarg og Rachel McAdams. Kilder: https://bloody-disgusting.com/movie/3707500/kevin-feige-says-sam-raimis-doctor-strange-will-make-evil-dead-2-fans-very-happy/ https://bloody-disgusting.com/movie/3712922/gargantos-unleashed-in-full-clip-from-sam-raimis-doctor-strange-horror-sequel/ – 2022-05-01 | Nyt: Hell High (1989) | (Top) Slasher-filmen 'Hell High' fra 1989 kommer tilbage til livet på Arrow Video Blu-ray. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 29. april 2022 Instrueret af Douglas Grossman kommer slasheren Hell High (alias Raging Fury) fra 1989 til Blu-ray i USA, Storbritannien og Canada fra Arrow Video, annonceret og detaljeret den 29. april 2022 om morgenen. Ud over standardudgivelsen fra Hell High i USA, Storbritannien og Canada kan fans i USA og Storbritannien få fat i filmen med et Raging Fury (filmens alternative titel) slipcover. Teenagespark tager en decideret mørk drejning i instruktøren Hell High – en forskruet fortælling om kriminalitet, der er skubbet til sin rædselsvækkende ekstrem, hvor Class of 1984 (1982)) møder I Spit on Your Grave (1978). Da high school-fodboldhelten Jon-Jon (spillet af Christopher Cousins (Breaking Bad (2008-2013)) forlader holdet, ender han med at falde sammen med en gruppe udstødte ledet af den sadistiske Dickens (spillet til uhæmmet perfektion af afdøde Christopher Stryker). Med en villig ny rekrut på slæb, spirer bandens ungdommelige kapringer sig hurtigt ind i en nat med uhyggelig rædsel, da de beslutter sig for at spille en grusom sjov på hjemmet til deres lærer Miss Storm – som uden de unge vidende rummer en mørk og forpint fortid . Hell High – som blev udgivet i nogle internationale territorier som Raging Fury – er en enestående indgang i slutningen af 1980'ernes gyserkanon, der kombinerer elementer fra hævnfilmen med slasher-genrens dragt til en delirisk effekt. Skolen er slut... for evigt. Kilde: https://bloody-disgusting.com/home-video/3713058/1989-slasher-movie-hell-high-comes-back-to-life-on-arrow-video-blu-ray/ – 2022-05-01 | Nyt: 5 film på Chattanooga Festival | (Top) Chattanooga Film Festival afslører første halvdel af Virtual Lineup. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 29. april 2022 Chattanooga Film Festival vender tilbage for sit niende år i træk denne sommer, 23. til 28. juni. Festen vender tilbage til det virtuelle format, og de har afsløret den første halvdel af deres lineup, der endnu en gang viser eklektisk programmering dedikeret til den mærkelige, tankevækkende og indie-side af genrefilm. Højdepunkter i dette års første halvår inkluderer et par verdenspremierer, der er kurateret i samarbejde med Rustic Films, David Lawson Jr., Justin Benson og Aaron Moorheads produktionsselskab. Det inkluderer skuespiller/forfatter/instruktør Elise Finnertys The Ones You Didn't Burn og skuespiller/forfatter/instruktør Shane Bradys (Doctor Sleep (2019)) tryllebindende drama Breathing Happy. Se også efter verdenspremierne på filmskaberen Jay Burlesons tvillingekærlighedsbreve til slasher-biografens guldalder i The Third Saturday in October Part I og The Third Saturday in October Part V. "Verden er ikke helt slut endnu, og med sommervarmen ved at snige sig ind på os, ønskede vi at bringe endnu en virtuel udgave bestående af den mest magiske biograf fra hele kloden, kærligt kurateret og samlet," siger administrerende direktør og hovedprogrammør Chris Dortch II. "Vi er utroligt stolte af dette års line-up og ved, at genrefilmfans vil elske verdenspremierefilmene, bangerne fra det nuværende festivalkredsløb, et par ting, som vi vædde på, er fløjet under deres radar, og nogle vilde dybe nedskæringer." Læs videre for CFFs første bølge af programmering: FILM: 1000 DREAMS - Nordamerikansk premiere Instruktør: Marat Sarulu | 2021 | 89 minutter | Drama | Kirgisistan | Kirgisisk Nazar, Rumias elsker, kommer til sin eksmand Arsens værksted. Han kigger ind i sin computer og finder en fil i den, der ændrer hans liv. Nazar trænger ind i hemmeligheden bag Arsen, der skabte fiktion og forsvandt ind i den, som en vis kunstner fra Kina, der malede et fantastisk billede, trængte ind i det og forsvandt for altid fra menneskers verden. BITCH ASS Instruktør: Bill Posley | 2022 | 83 min | Horror/Kriminalitet | USA | engelsk En bandeindvielse går galt, da en gruppe på fire rekrutter bryder ind i et rædselshus, da de alle er tvunget til at spille dødbringende spil for deres liv. Vind og du lever – tab og du dør. Cheng Si-Yu instruerede filmen med Luo Li-Qun, Xi Mei-Li og Tang Xin i hovedrollerne. BREATHING HAPPY – Verdenspremiere Instruktør: Shane Brady | 2022 | 97 min | Drama | USA | engelsk I dette åndssvage drama kan en narkoman i bedring opnå et års ædruelighed alene på juledag, men hans dæmoner frister ham til at falde tilbage. CHICKEN HOUSE Instruktør: Cate Jones | 2022 | 82 min | Komedie/LGBTQ+ | USA | engelsk > En subversiv komedie om tre småbyskuespillerinder, der tager imod en ny mystisk værelseskammerat fra LA. DAWN BREAKS BEHIND THE EYES Instruktør: CKevin Kopacka | 2021 | 73 min | Action/Gyser/Mysterium | Tyskland | tysk Et par tilbringer evigheden på et slot, indtil deres virkelighed begynder at ændre sig, efterhånden som det ukendte flytter ind i deres liv. GATEWAY - Nordamerikansk premiere Instruktør: Cate Niall Owens | 2021 | 80 min | Gyser | Irland | engelsk I et almindeligt forladt hus – på hvad der kunne være din almindelige gade – har en bande desperate kriminelle fundet noget – eller har den fundet dem. HONEYCOMB – Sydøst-premiere Instruktør: Avalon Fast | 2022 | 70 min | Gyser | USA | engelsk Fem piger forvilder sig fra samfundet på jagt efter noget mere specielt ... du kan finde dem, hvis du følger lyden. INTERFACE Instruktør: Justin Amit Tomchuk | 2021 | 116 min | Animeret/Sci-Fi/surrealisme | Canada | engelsk En surrealistisk animation efter en ikke-aldrende mand og Mischief, et formskiftende væsen, der vover at afsløre sin hjemsøgende fortid. LANDLOCKED Instruktør: Paul Owens | 2021 | 74 min | Sci-Fi/Drama/Gyser | USA | engelsk Tilkaldt til sit snart nedrevne barndomshjem opdager Mason et gammelt VHS-kamera, der kan se ind i fortiden og får ham til at optage så mange minder som muligt, før det dødsdømte hus bliver ødelagt. Ved at bruge instruktørens faktiske hjemmefilm og casting af familiemedlemmer fra det virkelige liv til at spille fiktive versioner af sig selv, kombinerer LandLocked fortælling og dokumentar med gyser og sci-fi for at skabe en film, der ikke ligner nogen anden. MIKE MIGNOLA: DRAWING MONSTERS – Præsenteret af Infinity Flux Instruktør: Kevin Konrad Hanna & Jim Demonakos | 2022 | 98 min | Dokumentar | USA | engelsk En lang dokumentarfilm om Mike Mignola og skabelsen af hans tegneserieunivers centreret omkring Hellboy. ONE ROAD TO QUARTZSITE Instruktør: Ryan Maxey | 2022 | 87 min | Dokumentar | USA | engelsk En klodset gruppe af crustpunks, libertarianere, snefugle og ældre mennesker bliver usandsynlige naboer under deres årlige pilgrimsrejse til et midlertidigt langtidscampingsamfund i Quartzsite, Arizona. Gennemsyret af landlig folklore og fuld af et mangfoldigt og kompliceret sæt af karakterer, er ONE ROAD TO QUARTZSITE et smukt, poetisk, observerende portræt af mennesker, der forsøger at leve uden for det amerikanske samfunds begrænsninger eller blot undslippe vinteren. THE HISTORY OF METAL AND HORROR Instruktør: Mike Schiff | 2021 | 154 min | Dokumentar | USA | engelsk Filmskaberen Mike Schiffs direkte eksplosion af en dokumentar udforsker historien om heavy metal-musik og horror, og hvordan de to genrer er smeltet sammen over tid. Forskellige metalkunstnere deler deres første introduktion til gyser, deres yndlingsgyserfilm, deres påvirkninger og meget mere. Gyserfilmikoner diskuterer også, hvordan deres film har påvirket gysergenren, deres forbindelser til metalkunstnere, og hvorfor metal og gys fungerer godt sammen. THE ONES YOU DIDN’T BURN - – CFF After Hours Opening Night Selection, præsenteret af Rustic Films Instruktør: Elise Finnerty | 2020 | 70 min | Gyser | US | engelsk Efter deres fars død vender to søskende tilbage til deres gamle familiegård for at sælge jorden. Dog kan mørkere kræfter være på spil, som vil tvinge dem til at genanalysere deres forhold til deres forfædres land. THE OUTWATERS Instruktør: Robbie Banfitch | 2022 | 109 min | USA | engelsk I filmskaberen Robbie Banfitchs mesterlige fundne optagelser møder fire rejsende truende fænomener, mens de camperer i en fjern strækning af Mojave-ørkenen. THE THIRD SATURDAY IN OCTOBER PART 1 – Verdenspremiere Instruktør: Jay Burleson | 2022 | 102 min | Gyser/Komedie | USA | engelsk CFF er stolte af at præsentere et dobbeltindslag fra filmskaberen Jay Burlesons college fodbold-tema "tabt guldalder slasher-film". Oktober 1979. Ricky Dean Logan er en mand på en mission. For år siden mistede han et barn i hænderne på en morder, og da morderen undslipper Death Row, kaster Ricky Dean sig i skudlinjen for at forhindre ham i at dræbe igen, da morderen forgriber sig på en gruppe venner, der er samlet for at se en college fodboldkamp. THE THIRD SATURDAY IN OCTOBER PART 5 – Verdenspremiere Instruktør: Jay Burleson | 2022 | 89 min | Gyser/Komedie | USA | engelsk Det er del V! Et kærlighedsbrev til de mindre efterfølgere til populære 80'er slasher-franchises, Den tredje lørdag i oktober, del V, fortæller historien om en ustoppelig morder, mens han forfølger og slagter beboerne i flere hjem på tværs af strækningen af en ensom landevej, mens beboerne forbereder sig på at se den årlige college-fodboldkamp mellem Alabama-Mobile Seahawks og Tennessee A&M Commonwealth. THRILLING BLOODY SWORD Instruktør: Hsin-Yi Chang | 1981 | 96 min | Action/Fantasy/Eventyr | Taiwan | Mandarin Hvis He-Man and the Masters of the Universe droppede syre med Shaw Brothers, mens de slog en kampsport-gyser-fantasy-film ud, ville den film være SPÆNDENDE BLODIG SVORD. Dette hovedsnurrende udsnit af taiwanesisk psykotronisk biograf bygger en film ud af SNEHVID OG DE SYV DVERGE, umulige kampscener og vilde monstre, der inkluderer en cyclops, en pterodactyl og Satan selv! En komet imprægnerer en dronning. Hun føder et kødfuldt æg. I afsky kaster kongen ægget i floden. Syv små mennesker snubler over ægget. De stikker den med en kniv og finder en sød baby indeni - en, der vokser op til at være en smuk prinsesse. En dag løber hun ind i en prins, som kæmper mod en flerhovedet drage. Selvfølgelig bliver de to kongelige forelskede. Desværre ønsker en gruppe uhyggelige troldmænd at holde dem adskilt, og de vil bruge alle væsener til deres rådighed til at gøre det! Tidligere kun tilgængelig via VHS-bootlegs, Gold Ninja Video er stolte af at præsentere denne hallucinogene fantasi i en ny 2K-bevaring fra det eneste kendte 35 mm-print, der findes, med tilladelse fra The Chicago Cinema Society Film Archive TIMEKEEPERS OF ETERNITY Instruktør: Aristotelis Maragkos | 2021 | 64 min | Animation/Mysterium | Grækenland | engelsk En klassisk Stephen King-miniserie genskabes i dette radikale collage-animationseksperiment af den græske instruktør, Aristotelis Maragkos: En gruppe passagerer ombord på en rutineflyvning til Boston vågner op og befinder sig alene på flyet. Tingene bliver endnu værre, når de lander og finder en død verden, tom for alt andet menneskeliv. Desværre har en af passagererne, Craig Toomey, et mentalt sammenbrud - som tilkalder de mystiske væsner kendt som Langolierne. WULVER’S STANE Instruktør: Joseph Cornelison | 2021 | 91 min | Fantasy/kunst/gyser | USA | engelsk Stoney Claire McKenzie, der kæmper for at begrave bloddrømme og en grizzly fortid, bygger sig et nyt liv ved at tæske en sindændrende eliksir. Kilder: https://www.chattfilmfest.org/ https://bloody-disgusting.com/movie/3712676/the-chattanooga-film-festival-unveils-first-half-of-virtual-lineup/ – 2022-05-01 | BD om: Crabs! (2021) | (Top) 'Crabs!' Anmeldelse – Schlocky Creature Feature omfavner lavt øjenbrynshumor og ånd med stolthed [Panic Fest]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 29. april 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Der er ingen forstillelse med Crabs! Det gør det helt klart på forhånd, præcis hvilken type film det er, og den underholdning den sigter efter at levere. Og det sigter mod at være en lavpande gyserkomedie, der bærer sin indflydelse på ærmerne og omfavner en Troma-lignende ånd, mens den hilser og kærligt spoofer elskede kultklassikere. Dens præcise type manisk energi og lo-fi-stil fungerer sandsynligvis bedst med et midnatspublikum, der har brug for en lethjertet, blodig schlockfest. Manuskriptforfatter/instruktør Pierce Berolzheimer rammer jorden med en hurtig opsætning, der suser gennem en visuel forklaring på hesteskokrabber, der løber løbsk i en lille kystby, der er på vej til at fejre gallaaften. Ud over kraftværksfejl, der gør sværme af hesteskokrabber til monstrøse kødædere, Crabs! nægter at dvæle ved logik, endsige give sit publikum et øjeblik til at fordøje information slynget med skæv hastighed. I centrum af kaosset er den handicappede teenager Phillip (Dylan Riley Snyder), hans bedste ven skærer kærlighedsinteressen Maddie (spillet af Allie Jennings), Phillips ældre bror Hunter (Bryce Durfee) og Maddies mor Annalise (Jessica Morris). Annalise fungerer også som den hotte naturfagslærer, som alle begærer. Åh, og så er der Radu (Chase Padgett), en udenlandsk udvekslingsstudent med en personlighed og accent så over det hele, at det er umuligt at fastlægge denne skøre, barnlige karakter. Radu eksemplificerer hele indslagets køkkenvask-tilgang og håber i det mindste nogle vittigheder lander midt i gag-angrebet. Mens Snyder og Jennings spiller deres karakterer med en sød uskyld, der er med til at jorde løjerne lidt, er det ikke før Berolzheimer slipper løs med sine væsner, at Crabs! finder sin rille. De eponyme væsner udvikler sig i omfang, størrelse og blodtørst ved at bruge en vekslende blanding af ru, lo-fi VFX, dukker og gummiegnede monstre. Når balaftenen rammer, er det festtid for den glubende horde. Den præsenterer mange fjollede og blodige øjeblikke, inklusive en mere dødbringende version af Gremlins ikoniske barscene. Filmen er bedst, når væsnerne kommer til at skabe kaos. På et tidspunkt, Crabs! stopper et øjeblik for at forklare, at ja, den ved godt, at hesteskokrabber teknisk set ikke er krabber. Det er en næsten fjerde wall break-type joke, der lader seeren vide, at dette ikke er en film, der bekymrer sig om regler, ræsonnement eller god smag. Det er tydeligt på alle niveauer, selv ned til engangslinjer med dialog eller visuelle referencer. Berolzheimer smider bare det hele i en kaiju skaldyrsblender. Crabs! giver ikke meget mening og gider ikke engang at prøve. Radu overholder sin velkomst også hurtigt, med en tilfældig slutkredit-temasang som en undtagelse. Men krabber! læner sig op af sit lave budget og bruger det til sin fordel. Det ønsker at give en meningsløs tid i biografen, aldrig ment til at blive taget seriøst. Den har al finessen fra en slædehammer, der leverer nonstop stump krafthumor, der enten vil fremmedgøre seerne eller modvilligt vinde dem over. De frække, gremlin-lignende monstre og deres lige så sjove næste stadier af evolutionen skubber det mod publikums-behag. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3712769/crabs-review-schlocky-creature-feature-embraces-low-brow-humor-and-spirit-with-pride-panic-fest/ – 2022-05-01 | BD om: The Outwaters (2022) | (Top) Anmeldelse af 'The Outwaters' - En enestående, eksperimentel nedstigning i fordærv og blodigt kaos [Panic Fest]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 30. april 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] På trods af en velkendt indledende opsætning er der intet konventionelt ved fundne optagelsers mareridt The Outwaters . Intet vil forberede dig på den foruroligende rejse, forfatter/instruktør Robbie Banfitch har i vente. Banfitch luner seerne nådesløst med en beroligende intro, før han river en mørk afgrund op under dem og kaster dem ned i et fordybende hul af visceral vanvid. The Outwaters udfolder sin historie over tre hukommelseskort fundet i Mojave-ørkenen. De indeholder optagelser af en foursome, der satte sig for at lave en musikvideo, mens de camperede, filmet af LA-filmskaberen Robbie (også Banfitch). Den stille, fredelige tur er for det meste begivenhedsløs, bortset fra sporadiske mærkelige lyde, vibrationer og mærkelig dyreadfærd. Så en nat vælter den ro vildt og sender dem alle på en tankevækkende tur gennem terror. I modsætning til den typiske fundne optagelse, der ser karaktererne opsøge urbane legender eller efter sigende hjemsøgte rum for at stille deres nysgerrighed, udviser karaktererne i Banfitchs indslag ingen sådanne ambitioner. De søgte ikke bevidst fare. Banfitch bruger lang tid på introduktioner for at indgyde en følelse af normalitet; disse fire venner forventede kun en chill tid i ørkenen. Det er en forfriskende pause fra formatets troper, men endnu vigtigere, det skaber en skurrende kontrast, der får det forude til at fremkalde chokerende piskesmæld. Banfitch belønner tålmodighed med et komplet sanseangreb, der kaster seerne ned i dybet af gag-fremkaldende sindssyge. En konventionel fundne film forvandler sig til et eksperimentelt kosmisk mareridt, med kun et kamera og en lommelygte til at guide vejen gennem kulsorten. Den begrænsede rækkevidde giver glimt af skrigende væsner, der glider hen over ørkensandet, af de rigelige mængder af blod og blodbad, der mætter alt, og lader fantasien løbe løbsk med de skyggefulde rum. Lyddesignet starter overdrive og fordyber dig yderligere i dette helvedelandskab. Den bygger og bygger på vanvittige måder og driver længere væk fra alt, der ligner virkeligheden. Helvedes rædsel betyder en alvorlig mangel på håndgreb. Banfitch giver publikum visuelle ledetråde til at sammensætte, hvad der sker, eller danne teorier, men gider aldrig forklare. Det valg giver et solidt potentiale til at polarisere. I stedet er filmskaberen langt mere interesseret i at skabe oplevelsesmæssig gyser. The Outwaters er eksperimenterende og foretrækker at videresende en mareridtsagtig nedstigning gennem forstyrrende billeder og lyd. Den svælger i usikkerhed og uforudsigelighed, hvilket gør dens hovedpersons paniske, rædselsslagne og forvirrede sindstilstand til at tage og føle på. Udover at spille hovedrolle, skrive og instruere, producerede, redigerede Banfield, lavede kinematografien og stod for specialeffekter og lyddesign. Det er en enestående indsats med et imponerende niveau af håndværk. Han udøver og bevarer kontrol over en surrealistisk rejse ind i fordærv og bliver ved med at skubbe grænserne længere og længere. Den måde, Banfield forvandler det fundne optagelsesformat til noget langt mere grænseoverskridende, imponerer. Der er ingen anelse om, hvor eller endda hvordan Robbies rejse vil ende, selvom du måske rækker ud efter en barf-taske en eller to gange undervejs. Mens den dvæler lidt for længe ved det fredfyldte setup, vasket i pastel-lyserøde og lilla solnedgange, indlejrer det fuld-gassede dyk ind i et sort og rødt indvoldsvædet personligt helvede dybt i dit kranium og forbliver længe efter krediteringerne. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3713069/the-outwaters-review/ + 2022-05-01 | Nyt: Cursed (2005) | (Top) – 2022-04-27 | Nyt: The Knocking (2022) | (Top) Den finske gyserfilm 'The Knocking' henter inspiration fra de finske skove. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 26. april 2022 Den finske gyserfilm The Knocking er blevet boardet af det internationale salgsoutfit LevelK, rapporterede Variety her i går morges, som også deler det første kig på filmen. Filmen markerer spillefilmdebuten for Max Seeck og Joonas Pajunen. The Knocking siges at "kredse om tre voksne søskende, der vender tilbage til deres barndomshjem, hvor deres forældre angiveligt blev myrdet for mange år siden. Deres plan er at gøre huset og godset klar til at blive solgt, men en ond kraft forsøger at forhindre dem i at gøre det." "Vores mission med 'The Knocking' er at skabe en stemning, der gør det muligt at vække denne frygt, der gemmer sig i hjørnerne af vores sind," sagde filmskaberne i en erklæring. Pekka Strang (Dogs Don't Wear Pants (2019)), Saana Koivisto (The Serpent (2021)) og Inka Kallen i hovedrollerne. Kilder: https://variety.com/2022/film/global/levelk-the-knocking-1235240896/ https://bloody-disgusting.com/movie/3712417/finnish-horror-movie-the-knocking-takes-inspiration-from-the-finnish-forests/ – 2022-04-27 | Nyt: Don't Worry Darling (2022) | (Top) 'Don't Worry Darling' - Olivia Wilde gav forsmag på sin Florence Pugh-thriller på CinemaCon. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 26. april 2022 Olivia Wilde (Booksmart (2019)) instruerede og medvirker også i den psykologiske thriller Don't Worry Darling for New Line Cinema, som kommer i biografen den 23. september 2022. Under WBs præsentation på CinemaCon i aften drillede Wilde Don't Worry Darling, mens han også viste nogle helt nye optagelser, der var eksklusive for de fremmødte. Til at begynde med siger Wilde, at Florence Pugh med Don't Worry Darling i hovedrollen er hendes "kærlighedsbrev til film, der flytter grænserne for vores fantasi." Wilde bemærker også, at hun vidste, at filmen ville "leve eller dø" baseret på Pughs præstation - vi sætter vores penge på "live". Hvad angår sammenligningspunkter, siger Wilde, Don't Worry Darling er inspireret af film, herunder The Matrix (1999), Inception (2010) og The Truman Show (19978), som burde vække din interesse. Jeff Sneider beskriver CinemaCon-optagelserne, "Traileren introducerer temaer om gasbelysning, mens Florence graver i sandheden om sit idylliske samfund." Her er loglinjen for Don't Worry Darling: "En husmor fra 1950'erne, der bor sammen med sin mand i et utopisk eksperimenterende samfund, begynder at bekymre sig om, at hans glamourøse firma måske skjuler foruroligende hemmeligheder." Harry Styles, Chris Pine, KiKi Layne og Gemma Chan medvirker også. Shane og Carey Van Dyke (The Silence (2019)) skrev den originale version af manuskriptet, hvor Katie Silberman angiveligt lavede en komplet omskrivning til Wildes film. Kilder: https://twitter.com/TheInSneider/status/1519109950101811201 https://bloody-disgusting.com/movie/3712588/dont-worry-darling-olivia-wilde-teases-her-florence-pugh-thriller-at-cinemacon/ – 2022-04-27 | Nyt: Day Shift (2022) | (Top) Jamie Foxx: Vampire Slayer – Netflix' 'Day Shift' dateret til sommerpremiere. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 26. april 2022 Jamie Foxx er en vampyrdræber i den kommende Netflix originale gyserfilm Day Shift, og i dag har streamingtjenesten annonceret, at den får premiere den 12. august 2022. Forvent en trailer snart. "Foxx spiller hovedrollen som en hårdtarbejdende blåkravefar, der ønsker at give et godt liv til sin hurtige datter, men hans hverdagsagtige San Fernando Valley poolrengøringsjob er en front for hans virkelige indtægtskilde, at jage og dræbe vampyrer som en del af en international union af jægere." Rollelisten inkluderer også Dave Franco, Karla Souza, Meagan Good, Natasha Liu Bordizzo, Oliver Masucci, Snoop Dogg, Steve Howey, Scott Adkins og Zion Broadnax. JJ Perry instruerede Day Shift samt er skrevet af Tyler Tice og Shay Hatten. Jamie Foxx-direktøren producerede den blodsugende Netflix-gyserfilm, hvor producenterne også inkluderer Shaun Redick, Yvette Yates Redick, Chad Stahelski og Jason Spitz. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3712673/jamie-foxx-vampire-slayer-netflixs-day-shift-dated-for-summer-premiere/ – 2022-04-27 | Nyt: Wolf Manor (2022) | (Top) 'Wolf Manor' - En vampyrfilms besætning fortæres af en varulv . Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 27. april 2022 Optagelserne har sat sig ind i den splinternye varulve-gyser Wolf Manor, der beskrives som en "fuld gas, blodfyldt fortælling" om et filmhold fanget i kløerne på en herregårds varulv. Instrueret af Dominic Brunt blev filmen optaget på tre uger på lokationer i Shropshire. Bloody Disgusting har de første billeder, hvoraf et afslører varulven og et andet, der giver os en smagsprøve på, hvor blodig Wolf Manor vil være. "At optage en vampyrfilm i en gammel, forladt herregård burde have fungeret som en drøm, men filmholdet er ude af deres dybde, over tidsplanen og desperate efter at få optagelserne færdige og gå hjem. Men da månen bliver fuld, begynder mareridtet. Blodet flyder, og kropstallet stiger, når rollebesætningen og besætningen møder herregårdens varulv..." Wolf Manors monsterdesign blev skabt af den kendte specielle make-up-effekt-kunstner Shaune Harrison (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999), Game of Thrones (2011–2019), Avengers: Age of Ultron (2015)) med make-up-design af Katie Wrigley. Det medvirker James Fleet (Bridgerton (2020-), Operation Mincemeat (2021)), Jay Taylor (Donkey Punch (2008), Misfits (2009-2013)), Thaila Zucchi (Evie (2012), Attack of the Adult Babies (2017)), Rupert Procter (Luther (2010-2019), Ripper Street (2012-2016)) og John Henshaw (The Keeper (2018), The Angels' Share (2012), Looking for Eric (2009)). Brunts UK-producerede film blev skrevet af Pete Wild og Joel Ferrari. Filmen er produceret af Joanne Mitchell og executive produceret af Pete Wild. Kilde: https://bloody-disgusting.com/indie/3712655/wolf-manor-a-vampire-film-crew-is-devoured-by-a-werewolf-images/ – 2022-04-27 | Nyt: 4 Horsemen: Apocalypse (2022) | (Top) Traileren til '4 Horsemen: Apocalypse' bringer krig, pest og katastrofe [eksklusiv]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 27. april 2022 Verdens ende kommer takket være The Asylum denne måned, hvor selskabets nye film 4 Horsemen: Apocalypse kommer til udvalgte biografer og VOD den 29. april 2022. Se eksklusivt traileren til 4 Horsemen: Apocalypse nedenfor: https://youtu.be/KWmCOsNDwA4. I instruktøren Geoff Meeds film lyder plottet: "Et team af videnskabsmænd må kapløb med tiden for at stoppe, hvad der synes at være en kaskade af globale katastrofer, der signalerer den mulige apokalypse." Dominique Swain , Arie Thompson og Eric St. John spiller hovedrollerne i 4 Horsemen: Apocalypse, skrevet af Lauren Pritchard og Joe Roche, og instruktøren Geoff Meed også. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3712447/4-horsemen-apocalypse-trailer-brings-war-pestilence-and-disaster-exclusive/ – 2022-04-27 | Nyt: Allegoria | (Top) 'Allegoria' – Shudder henter Spider Ones debut-gyserfilm til sommerpremiere. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 27. april 2022 RLJE Films, en forretningsenhed i AMC Networks, og Shudder, AMC Networks' streamingtjeneste til gyser, thriller og det overnaturlige, har i dag annonceret, at de har erhvervet de nordamerikanske rettigheder til gyserfilmen Allegoria forud for dens verdenspremiere på Panic Fest. Filmen udkommer på VOD, Digital og streames på Shudder den 2. august 2022. Skrevet af Spider One, som også debuterer som instruktør, har Allegoria medvirkende: Krsy Fox (Frank (2021)), Adam Busch (Buffy the Vampire Slayer (1997-2003)), Bryce Johnson (Pretty Little Liars (2010-2017)) og Scout Compton (Halloween (2007)). I Allegoria bliver en gruppe kunstners liv uforvarende viklet ind, da deres tvangstanker og usikkerhed manifesterer monstre, dæmoner og død. "At samarbejde med nye filmskabere/kunstnere som Spider One er en topprioritet for os," sagde Mark Ward, Chief Acquisitions Officer hos RLJE Films. "Vi kunne ikke være mere stolte af at debutere hans første film. Han er et stort talent med en unik vision.” Allegoria blev produceret af OneFox Productions. Ward og Betsy Rogers fra RLJE Films forhandlede aftalen med Dan Rozenblum fra 33 & West Talent Agency på vegne af filmskaberne. Steve Barton producerer også. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3712712/allegoria-shudder-spider-one/ – 2022-04-26 | "Trailer": The Unraveling | (Top) Ben Wheatley til EP'en 'The Unravelling', som vender hele verden mod én mand. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 27. april 2022 Af alle de pandemi-inspirerede film giver denne nye måske den bedste kommentar. Gyser-veteranen Ben Wheatley (Kill List (2011), Sightseers (2012)) producerer den nye gyserthriller, The Unraveling, som vil genforene det kreative team bag BAFTA og BIFA-nominerede 2016 thriller The Ghoul, rapporterer Deadline. Her er den anden teaser-trailer: https://youtu.be/7_V4mmKrEJs. The Unraveling følger Michael (spillet af Tom Meeten), mens han oplever stigende fjendtlighed fra verden omkring ham - inklusive hans egen engang kærlige familie, kolleger og venner. Snart, uforklarligt og skræmmende, forsøger alle i verden at dræbe ham!. Gareth Tunley (The Ghoul (2016)) skriver og instruerer funktionen, som er udviklet sammen med BFI og er indstillet til at spille den førnævnte The Ghoul-skuespiller Tom Meeten, som også vil være en exec-producer. Producerende er The Rituals Richard Holmes fra Big Rich Films. "The Unraveling er et hjemligt psykologisk drama, der bliver til en subversiv genforestilling af en jagtfilm," sagde Tunley. "Og efterhånden som vi har udviklet denne film sammen med BFI, er historien - og dens verdensvanvittige temaer - blevet mere og mere relevante." Wheatley er i øjeblikket ved at filme Meg 2: The Trenc. Kilder: https://deadline.com/2022/04/ben-wheatley-genre-film-unraveling-the-ritual-1235010865/ https://bloody-disgusting.com/movie/3712328/david-f-sandberg-directing-genre-thriller-below-for-netflix/ – 2022-04-27 | Nyt: : 4 gyserfilm i uge 17 (2022) | (Top) 4 gyserfilm udgivet i denne uge og "The Last Drive-In" vender tilbage. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 26. april 2022 En stor gysersommer er over os, hvor Doctor Strange in the Multiverse of Madness starter næste weekend. Men denne sidste uge af april har sine egne friske seværdigheder at vise os. Her er alt det nye gys, der ankommer 26.-30. april 2022 Dead by Midnight (Y2Kill) (2022) For det første blev indie-gyserfilmen Dead by Midnight (Y2Kill) netop udgivet på VOD/DVD i dag, en gyserantologi fra Indican Pictures med Kane Hodder og Bill Moseley i hovedrollerne. Indiske forhåndsvisninger beskriver: "Filmen med fem forskellige skræmmende historier er fuld til randen med rystende chok, plotafsløringer og dødbringende drejninger rundt om hvert hjørne." De omtalte historier inkluderer "Hell Evangelist", "Jasper", "Clean Your Room", "Heroes of Time" og "Gut Cruncher", som varierer i forskellige niveauer af gys fra historien om en gudfrygtig gammel dame (eller er hun?) til, hvad der sker, når din virkelighed og dine drømmeverdener bliver ét. Afbrudt med uhyggelige reklamepauser vil seerne også mærke spændingen, når kampen mellem The Temptress of Terror (spillet af Hannah Fierman) og den hævngerrige Mistress of Midnight (Erin Brown) bliver varmere. Linnea Quigley medvirker også i Dead by Midnight (Y2Kill). Trailer: https://youtu.be/5cRdKaz4Ry8. The Aviary (2022) Næste emne fra Saban Films er The Aviary, en psykologisk thriller med Malin Akerman (The Final Girls (2015)), Lorenza Izzo (The Green Inferno (2013)) og Chris Messina (Birds of Prey (2018)). Filmen kommer i biografen, Digital og On Demand fredag den 29. april. Chris Cullari & Jennifer Raite skrev og instruerede The Aviary. “Malin Akerman og Chris Messina spiller hovedrollerne i den snoede rejse, hvor to kvinders desperate flugt for at undslippe kløerne på Skylight, en lumsk kult. Lokket ind af løftet om "frihed" i det isolerede ørkencampus kaldet "The Aviary", slår Jillian (spillet af Akerman) og Blair (Lorenzo Izzo) sig sammen for at flygte i håb om ægte frihed. Opslugt af frygt og paranoia kan de ikke rokke ved følelsen af, at de bliver fulgt af sektens leder, Seth (Messina), en mand lige så forførende som han kontrollerer. Jo mere afstand parret opnår fra kulten, jo mere har Seth kontrol over deres sind. Da forsyningerne svinder ind, og deres sanser svigter, bliver Jillian og Blair konfronteret med et rædselsvækkende spørgsmål: Hvordan flygter du fra en fjende, der bor inde i dit hoved? Trailer: https://youtu.be/_-90I4kLHug. Hatching (2022) Hanna Bergholms moderne gysereventyr Hatching er på vej fra IFC Midnight, der åbner i biograferne den 29. april forud for en Digital/VOD-udgivelse den 17. maj 2022. I Hatching er "den 12-årige gymnast, Tinja (spillet af Siiri Solalinna), desperat efter at glæde sin image-besatte mor, hvis populære blog 'Dejligt hverdagsliv' præsenterer deres families idylliske tilværelse som velplejet forstadsmæssig perfektion. En dag, efter at have fundet en såret fugl i skoven, bringer Tinja sit mærkelige æg med hjem, putter det i sin seng og plejer det, indtil det klækker. Det væsen, der dukker op, bliver hendes nærmeste ven og et levende mareridt, der kaster Tinja under den upåklagelige finer ind i en forskruet virkelighed, som hendes mor nægter at se." Ilja Rautsi skrev manuskriptet, og Siiri Solalinna, Sophia Heikkila, Jani Volanen, Oiva Ollila og Reino Nordin spiller hovedrollerne i Hatching. Trailer: https://youtu.be/DS1oDoElwqc. The Curse of Professor Zardonicus (2022) Uafhængig fundne film The Curse of Professor Zardonicus udkommer også denne fredag på VOD-platforme som Apple TV, Vudu, Amazon, Google Play og mere. Fra instruktør Gabriel Theis og med Alec White, Gabriel Theis og Cat Thomas i hovedrollerne. "DA universitetsstuderende, Greg, søger efter et specialeemne, finder han en interessant historie på Facebook. En anden studerende, Darren, forklarer Greg, at han er blevet overfaldet på campus og ønsker at fortælle sin historie gennem en dokumentar. Darren rekrutterer Greg til at hjælpe ham med at bevise eksistensen af en urban legende, professor Zardonicus. Greg er enig, da han skal færdiggøre sit specialeprojekt. Da de to tager på deres rejse, afsløres det, at Darrens historie er vildt fantasifuld, og Greg tror ikke på ham. Til sidst ser vi, at Darren løj om sin historie for at få opmærksomhed. Men da Darren og Greg er ude og hente det sidste af deres optagelser, bliver de angrebet, og Darren forsvinder på mystisk vis. Er professor Zardonicus virkelig? Trailer: https://youtu.be/N-ZhN5AMvNU The Last Drive-In With Joe Bob Briggs Sidst, men bestemt ikke mindst, vender "The Last Drive-In With Joe Bob Briggs" tilbage til Shudder til sæson 4 fredag den 29. april. Den kommende sæson af hitserien lover en helt ny omgang dobbelte indslag og særlige gæster, men endnu vigtigere, den 100. visning siden Joe Bob første gang ankom til Shudder helt tilbage i sommeren 2018. Hvad kan du forvente af sæsonpremieren? Som altid bliver du nødt til at tune ind på "The Last Drive-In med Joe Bob Briggs" fredag den 29. april kl. 21.00 ET / 18.00 PT for at finde ud af det. For dem, der stadig venter på at få Shudder, hvad venter du på? Du kan bruge kampagnekoden HALF2022 her for at få 50% rabat de næste seks måneder: https://try.shudder.com/half2022. Kilder: https://bloody-disgusting.com/editorials/3711821/darcy-the-mail-girl-halfway-to-halloween/. https://bloody-disgusting.com/movie/3712453/4-horror-movies-releasing-this-week-and-the-last-drive-in-returns/ – 2022-04-27 | Nyt: Below | (Top) David F. Sandberg Instruerer genrethrilleren 'Below' for Netflix. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 25. april 2022 Lights Out (2016), Annabelle: Creation (2017) og Shazam! (2019) er instrueret af David F. Sandberg, der er på vej tilbage til gysergenren med Below, en mystisk thriller annonceret af Deadline. Greg Weidman og Geoff Tock skrev spec-manuskriptet, som er blevet erhvervet af Netflix til Sandberg til at instruere. James Wan er også om bord for at producere filmen. Nedenfor beskrives som en genrethriller, uden plotdetaljer på nuværende tidspunkt. Følg med for mere, efterhånden som Bloody Disgusting lærer det. Deadline bemærker: "Insidere siger, at pakken havde et halvt dusin studier og streamere i blandingen med kilder, der siger, at specifikationerne er solgt til det lave syvcifrede område." James Wan og Michael Clear vil producere gennem Atomic Monster. Sandberg og Lotta Losten for producerer for Mangata, mens Roy Lee også producerer for Vertigo. Kilder: https://deadline.com/2022/04/netflix-greg-weidman-geoff-tock-below-shazam-david-f-sandberg-directing-1235009303/ https://bloody-disgusting.com/movie/3712328/david-f-sandberg-directing-genre-thriller-below-for-netflix/ – 2022-04-27 | Nyt: Home School (2023) | (Top) Charli D'Amelio skal spille hovedrollen i gyserfilmen 'Home School' fra 'Rings'-instruktøren. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 26. april 2022 Social medie-stjernen Charli D'Amelio skal få sin debut i gysergenren med den kommende film Home School , der bliver instrueret af F. Javier Gutiérrez (Rings (2017)). Deadline rapporterer om filmen i eftermiddag og kalder den en overnaturlig thriller. “D'Amelio skal spille Mira, en 17-årig, der flytter til en anden by for at bo hos sin tante, efter hendes mor er død. Efter at være ankommet til, hvad der virker som den alt for perfekte by, opdager Mira hurtigt, at hendes mors død og hendes egen fremtid hænger sammen på en overnaturlig måde." Home School kommer fra Ryan Kavanaughs Proxima Media, og Deadline bemærker, at Proximas plan er en potentiel OTT-FILM FRANCHISE med Charli D'Amelio i hovedrollen. "Så snart jeg læste Home School, vidste jeg, at det var noget for mig. Jeg forbandt mig med karakteren Mira, historien, manuskriptet og holdet. Jeg vidste, at hvis jeg skulle lave en film, skulle det være noget sjovt, edgy og frisk,” sagde Charli D'Amelio. “Selvom rollen helt sikkert vil være udfordrende og skubbe mig til at lære at agere og blive Mira, er det en sjov tur og tænkt som sjov at lave og sjov at se. Jeg ville også være sikker på, at jeg omgav mig selv med et fantastisk team." "Vi har udviklet dette projekt i et par år for at bringe noget nyt og spændende til skærmen," tilføjede Kavanaugh. “At have Javier direkte og Charli med i hovedrollen er den perfekte pakke. Vi går efter 'Den sjette sans' møder 'Get Out'. ” The Sixth Sense er fra 1999 og Get Out er fra 2017. Casey Giltner skrev Home School. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3712519/charli-damelio-set-to-star-in-horror-movie-home-school-from-rings-director/ – 2022-04-27 | Nyt: Demimonde (2022) | (Top) "Demimonde" - Plotdetaljer afsløret for JJ Abrams HBO-serien. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 26. april 2022 Oprindeligt annonceret i 2018, ved Bloody Disgusting nu lidt mere om den mystiske HBO-serie "Demimonde" af JJ Abrams Star Trek (2009). Rollebesætningen vil blive ledet af Danielle Deadwyler (The Harder They Fall (2021)). Variety rapporterer i går eftermiddags, at "serien fokuserer på Olive Reed (spillet af Deadwyler), en kvinde, der bliver revet væk fra sin mand og datter i en brutal videnskabelig ulykke. Hun er tvunget til at optrevle en sammensværgelse for at blive genforenet med sin familie, nu tabt til en mørk, fjern anden verden." Kira Snyder (The Handmaid's Tale (2017-)) og Rand Ravich & Far Shariat (Life (2007-2009)) vil fungere som co-showrunners og exec-producers for den kommende HBO-genreserie. Far Shariat var også producent på I Love You Phillip Morris (2009) med Jim Carrey og Ewan McGregor. Titlen afslører, hvilken overset perle denne film er. Den er meget bedre end Catch Me If You Can fra 2002 med Leonardo DiCaprio og Tom Hanks, som har lidt det samme plot - eller slags hovedperson i hvert fald. JJ Abrams skriver og instruerer "Demimonde" for Bad Robot Productions. Showet er produceret af Bad Robot i samarbejde med Warner Bros. Television og HBO. Mere efterhånden som Bloody lærer det. Kilder: https://www.yahoo.com/entertainment/j-j-abrams-hbo-series-200003294.html https://bloody-disgusting.com/movie/3712538/demimonde-plot-details-revealed-for-j-j-abrams-hbo-series/ – 2022-04-26 | Nyt: Venom 3 | (Top) 'Venom 3' – Sony spinder officielt et spind for tredje film. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 25. april 2022 Det var en kæmpe aften for Sony Pictures ved den igangværende CinemaCon, hvor studiet ikke kun afslørede planerne for en femte Ghostbusters, men også officielt fastlagde planer for en tredje Venom. < Spider-Man- spinoffet fortsatte i sidste års Venom: Let There Be Carnage, denne gang instrueret af Andy Serkis , som fik Tom Hardy til at vende tilbage som Eddie Brock, der selvfølgelig også er rumvæsenets symbiot kendt som Venom. Woody Harrelson der dukkede op som Cletus Kasady i den første films post-credit-scene, bliver i sidste ende Carnage i filmen. Naomie Harris medvirkede som Shriek og Carnages kærlighedsinteresse. Der har været et væld af flirter fra Sonys brass om, at Tom Hollands Spider-Man i sidste ende kan komme til at stå tunge mod ansigt med Venom , hvilket blev drillet ikke kun i efterfølgerens afsluttende tekster, men også i sidste års Spider-Man: No Way Hjem. Vil de to endelig mødes, før Sinister Six officielt samles? Meagan Navarro skrev i sin anmeldelse for Bloody Disgusting, at Venom: Let There Be Carnage “ rammer jorden og stopper ikke i den raske 90-minutters spilletid. Det er den perfekte runtime for en rom-com, men som en superheltefilm bliver den sjusket." Hun fortsætter, "Men det er svært ikke at blive charmeret af Venom, der forsøger at muntre sin vært op med en overdådig morgenmad og peptalks. Eller en dosis selvkærlighed og accept i form af et skrifteligt mikrofon-drop til en udklædningsfest. Hvis du er i humør til fjollet, slår denne efterfølger det. Men for et episk opgør blandt monstre mangler den bid." Kilder: https://bloody-disgusting.com/reviews/3685006/review-venom-let-carnage-sends-violent-misfits-couples-counseling/ https://bloody-disgusting.com/movie/3711679/altered-innocence-travels-to-the-glittery-hell-of-after-blue-dirty-paradise-this-june-trailer/ – 2022-04-26 | Nyt: Ghostbusters 5 | (Top) 'Ghostbusters' – Sony er klar til at sprænge flere spøgelser med den femte film. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 25. april 2022 Kæmpe breaking news ud af den igangværende CinemaCon, hvor Sony Pictures afslørede, at de har planer om en femte Ghostbusters -film. Meddelelsen blev lavet i den afsluttende sizzle-rulle, hvor de også bekræftede, at en tredje Venom er på vej. Sidste års Jason Reitman -instruerede Ghostbusters: Afterlife var den længe ventede kanoniserede tredje film i Ghostbusters-serien, som fans har råbt efter siden udgivelsen af Ghostbusters 2 i 1989. Centreret omkring Dr. Egon Spenglers datter og børnebørn (den afdøde Harold Ramis, som ville blive bragt tilbage til livet med visuelle effekter), satte Afterlifes post-credit-sekvenser bord for en endeløs mængde af efterfølgere, forudsat at studiet var at blive ved med at krydse vandløbene. Der er ingen ord om, hvorvidt Reitman ville vende tilbage til at instruere, selvom han har indikeret, at han ville elske at give stafetten videre til andre virkelig seje filmskabere og give dem mulighed for at bringe deres egen unikke vision til franchisen. "Vi ville lave en film, der åbnede universet for alle slags historier," udbrød Reitman ved sidste års New York Comic Con. "Jeg vil gerne se Ghostbusters-film fra alle mine yndlingsinstruktører, og jeg håber, at denne film dækker bord for dem," tilføjede han. En animeret spillefilm var også under udvikling forud for udgivelsen af Ghostbusters: Afterlife. Kilder: https://bloody-disgusting.com/movie/3697870/ghostbusters-afterlife-experience-egons-last-stand-first-10-minutes-movie-right-video/ https://bloody-disgusting.com/movie/3712356/venom-3-sony-officially-spins-a-web-for-third-film/ https://bloody-disgusting.com/movie/3686611/ghostbusters-afterlife-designed-reinvigorate-franchise-new-filmmakers-says-director-jason-reitman/ https://bloody-disgusting.com/movie/3462715/animated-ghostbusters-story-told-ghosts-perspective/ https://bloody-disgusting.com/movie/3712353/ghostbusters-sony-ready-to-blast-more-ghosts-with-fifth-movie/ – 2022-04-25 | Trailer: Cyst (2020) | (Top) Ulækker praktisk effekts gyserfilm 'Cyst' eksploderer som en massiv Zit [Trailer]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 21. april 2022 George Hardy fra Troll II er tilbage med en ny gyserfilm, Cyst , en skabning fra Raven Banner Entertainment, der er klar til at eksplodere som en Kaiju-hud, der trænger til at springe. Cyst udkommer On Demand, Digital og DVD den 21. juni. “Sygeplejerske Patricia arbejder under en entusiastisk plastikkirurg, som mener, at han har opfundet en banebrydende cyste-fjernelsesmaskine, og mod Patricias sunde råd vil han ikke lade være med at patentere den, så den kan bruges til hans patienter. Men da deres forskelligheder bliver til et fysisk skænderi, der ødelægger maskinen, bliver det, der startede som Patricias sidste dag på vagt, en kamp for overlevelse, efter at lægens "Get Gone"-cystefjernende opfindelse utilsigtet forvandler en patients tumor til et cystemonster, der terroriserer kontoret." Eva Habermann og Greg Sestero spiller sammen med George Hardy. Se den officielle Cyst -trailer nedenfor for ulækker B-film kaos. https://youtu.be/QxO_Hii_KFE. Kilder: https://bloody-disgusting.com/movie/3711786/gross-out-practical-effects-horror-movie-cyst-explodes-like-a-massive-zit-trailer/ – 2022-04-25 | Nyt: Firestarter (2022) soundtrack | (Top) John Carpenter komponerede partituret til ny 'Firestarter'-film; Lyt til et nummer nu. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 21. april 2022 Splinterny Stephen King-tilpasning Firestarter kommer i biografen og Peacock den 13. maj og kommer med tilladelse fra Universal, Blumhouse og instruktøren Keith Thomas (The Vigil (2019)). Den fedeste nyhed her? Det nye partitur er komponeret af den legendariske John Carpenter (Halloween (1978), Christine (1983), The Fog (1980)) og hans andre Halloween-franchisekomponister Cody Carpenter og Daniel Davies. Dette er især fedt i betragtning af, at John Carpenter oprindeligt skulle instruere 1980'er-versionen af Firestarter, men i sidste ende endte med at forlade projektet. Bloody Disgusting har erfaret i dag, at Firestarter: The Original Motion Picture Soundtrack udkommer digitalt den 13. maj, og du kan lytte til nummeret "Firestarter (End Titles)" nedenfor: https://youtu.be/u33OuQv2g-c. Vinyl-, CD- og kassetteformater er planlagt til den 14. oktober fra Sacred Bones. Man kan forudbestille soundtracket. https://geni.us/Firestarter. “Partituret markerer det første officielle soundtrack, som holdet har komponeret sammen uden for Halloween-serien, og deres inspiration og udvikling som et kreativt team er på fuld skærm. Firestarter-soundtracket udnytter nogle af de bedste elementer i John Carpenters berømte musikalske repertoire og viser spændende nyt territorium. Numrene spænder fra knytnævepumpende sci-fi-hymner til langsomme rumklangsgennemblødte klaverballader, og hver især anvender en række forskellige soniske applikationer. “Skulkende beats, skitrende synths, knusende guitarer og et evigt lurende ekko går sammen for at skabe et album, der er atmosfærisk og også dybt melodisk, sammenhængende og eklektisk. Disse tre musikere arbejder alle på toppen af deres individuelle og kollaborative kreativitet, og dette soundtrack styrker dem yderligere som mestre i håndværket." I Firestarter er plottet "En ung pige udvikler pyrokinetiske evner og bliver bortført af et hemmeligt regeringsorgan, der ønsker at udnytte sin magtfulde gave som et våben." Kilder: https://bloody-disgusting.com/movie/3711648/john-carpenter-composed-the-score-for-new-firestarter-movie-listen-to-a-track-now/ – 2022-04-25 | Nyt: The Prey: Legend of Karnoctus (2022) | (Top) 'The Prey: Legend of Karnoctus' Trailer forvandler en krigsfilm til en monsterfilm Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 25. april 2022 Danny Trejo spiller hovedrollen i den kommende monsterfilm The Prey: Legend of Karnoctus, som har afsluttet optagelserne og nu er live på Indiegogo for at rejse penge til en marketingkampagne. I action-/monsterfilmen i 80'er-stil "bliver amerikanske soldater på patrulje i et krigshærget Afghanistan fanget i en hule efter knap nok at have overlevet et oprørs baghold, da de søger efter en udvej, bliver de jaget af et dødbringende væsen de lokale. ring til KARNOCTUS." Eric og Matthew Hensman instruerede The Prey: Legend of Karnoctus. Man kan se traileren her: https://youtu.be/ri2QPN3i6t4. Brødrene noterer på Indiegogo: "Dette er en ægte indie-filmindsats uden studiestøtte. Skabelsen af monsteret, hovedfotografering, speciel FX, CGI og noget post-produktion blev alt sammen udført internt... Bogstaveligt talt i en garage i Anaheim, Californien. Men vi tror, du vil blive overrasket over den store produktionsfølelse, der er opnået.” Filmen har faktisk allerede en udgivelsesdato, og den kommer til kabelselskaber og udvalgte biografer den 7. juni 2022 efterfulgt en måned senere af en digital udgivelse den 7. juli 2022 . Gå over til Indiegogo for at lære mere og deltage. https://www.indiegogo.com/projects/the-prey-legend-of-karnoctus#/ Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3712291/the-prey-legend-of-karnoctus-trailer-turns-a-war-movie-into-a-monster-movie/ – 2022-04-25 | Nyt: Violent Night (2022) | (Top) André Eriksen slutter sig til David Harbour i 'Violent Night' fra 'Dead Snow'-instruktør. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 25. april 2022 Den norske filmskaber Tommy Wirkola (Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013), Dead Snow (2009). , Dead Snow 2: Red vs. Dead (2014)) er tilbage i år med Violent Night, en feriegyserfortælling med David Harbor (Stranger Things (2016-), Hellboy (2019)). Deadline bringer os en opdatering om projektet i eftermiddag, der annoncerer, at rollebesætningen også vil omfatte André Eriksen (Black Lake (2016–2018), The Trip (2019)). [Personlig note: Har sagt det før, siger det igen: Dead Snow 2 er den bedste romantiske film, jeg har nogensinde har set! Og norske zombiefilm... Trods nazi-træthed. Levende eller døde. Fiktive eller rigtige. Faktisk skulle de godt komme helt ud i glemsel, hvis det ikke var for, man skal lære at udstå gentagelse af fejl.] John Leguizamo, Beverly D'Angelo, Alex Haskell og Alexis Louder er også med i filmen sammen med Edi Patterson og Cam Gigandet. Universal udgiver Violent Night den 2. december 2022. I filmen bryder et hold af elite-lejesoldater ind på en velhavende familieplads juleaften og tager alle som gidsler. Men holdet er ikke forberedt på en overraskende kombattant: Julemanden ((The Vigil (2019))Harbour) er på stedet, og han er ved at vise, hvorfor denne Nick ikke er en helgen." Pat Casey og Josh Miller (Sonic the Hedgehog (2020)) skrev filmen. Kelly McCormick og David Leitch producerede for 87North. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3712321/andre-eriksen-joins-david-harbour-in-violent-night-from-dead-snow-director/ – 2022-04-25 | Nyt: Torn Hearts (2022) | (Top) The Pursuit of Fame bliver sønderknust i traileren 'Torn Hearts'. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 20. april 2022 De siger, at musikindustrien er konkurrencedygtig og hårdfør, og muligvis endda dødelig. I hvert fald ifølge traileren til Torn Hearts. https://youtu.be/wQdyAC9F4-A. 12 Hour Shift (2020)-instruktør Brea Grant undersøger jagten på berømmelse gennem gyserens og countrymusikkens linse i sin seneste, tilgængelig til digital køb den 20. maj fra Paramount Home Entertainment. Filmen følger "to venner, opvoksende kunstnere på randen af et stort gennembrud, vil gøre næsten hvad som helst for at realisere deres drøm - inklusive en pilgrimsrejse til den legendariske og tilbagetrukne Harper Dutch (spillet af Golden Globe-vinder Katey Sagal) palæ i håb om, at hun" vil optage en sang med dem. Mens deres livslange idol ser ud til at have til hensigt at hjælpe, udvikler besøget sig til en forskruet række af mental og fysisk pine, da parret opdager, at Harper - og hinanden - kan have andre motiver. Uden andet valg og desperate efter at indspille en sang, må duoen gå til farlige længder for at bevise deres dedikation til deres drøm om at blive Nashvilles næste countrymusikstjerner." Abby Quinn og Alexxis Lemire spiller hovedrollerne som den anonyme countrymusikduo, der søger Harper for at få hjælp til deres karriereønsker. Torn Hearts, som præsenteres af Blumhouse Television og EPIX, spiller også Joshua Leonard (The Blair Witch Project (1999)) og Shiloh Fernandez (Evil Dead (2013)). Rachel Koller Croft skrev manuskriptet, og filmens executive producers er John Ierardi, Jeremy Gold, Chris McCumber og Jason Blum. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3711711/the-pursuit-of-fame-gets-cutthroat-in-torn-hearts-trailer/ – 2022-04-25 | Nyt: The Night Flier (1987) | (Top) 'The Night Flier' fylder 25 - Denne Stephen King-perle flyver stadig under radaren. Originalt OPSLAG: Patrick Brennan Udgivet: 20. april 2022 "En egoistisk tabloid-reporter forsøger at opspore en vampyr/amatørpilot, der har fortære uheldige indbyggere på flere landlige flyvepladser." Denne forudsætning burde ikke have fungeret. Det minder for meget om noget, der blev smidt ud under en kreativ skrivetime på gymnasiet, der er gået af sporet. Men Stephen King , som har udført noget af sit bedste arbejde inden for det absurdes margin, forvandlede denne tåbelige klingende idé til en af hans mest mindeværdige noveller. Først optrådt i gyserantologien Prime Evil og senere inkluderet i Kings korte fiktionssamling Nightmares & Dreamscapes, formår "The Night Flier" både at være en ripper af en vampyrfortælling og en underholdende undersøgelse af det høflige samfunds skjulte appetit på vold. Filmatiseringen af historien, som prydede biograferne for 25 år siden i maj, er lige så overraskende med hensyn til dens samlede effektivitet. Faktisk kan The Night Flier være en af de bedste genskabelser af Stephen Kings værk på lærredet, både med hensyn til, hvordan det sætter tone og temaer i sit kildemateriale, og i dets skarphed i dets billeder. Selvom den måske ikke har The Shining's artisteri, The Shawshank Redemption's prestige eller blockbuster-skalaen fra den seneste iteration af IT fra 2017 og 2018, er The Night Flier en sovende af en King-klassiker. The Shining-filmen er fra 1980, og The Shawshank Redemption (En verden udenfor på dansk) er fra 1994. Chokjournalisten Richard Dees (spillet af Miguel Ferrer) har et problem. Seniorskribenten for tabloid-klud Inside View har ikke haft et hit i lang tid og er i fare for at blive efterladt i støvet af avisens nyeste skribent, Katherine Blair (Julie Entwisle). Så en dag tipser hans redaktør ham om en mærkelig historie under opsejling i New England. Nogen har myrdet personalet på flere små landingsbaner i hele regionen. Udsmykket som Bela Lugosi i Dracula og under navnet Dwight Renfield, involverer galningens modus operandi at flyve ind i ly af natten og dræne blodet fra den, han støder på efter at have rørt ned i sin sorte Cessna Skymaster. Dees børster indledningsvis føringen af, og anser den for uværdig til hans efterforsknings-/udnyttende talenter, men får hans interesse vækket senere, da flere blodige detaljer begynder at dukke op. Da journalisten lugter muligheden for en bogaftale og forsøger at få scoop på sin unge konkurrence, finder journalisten sig hurtigt varm på sporet af den seriemorder, han har anset for at være "Natteflyveren". Men da hans besættelse begynder at komme ud af kontrol, lærer Dees to foruroligende sandheder: at der er mere ved dette monster, end man kan se, og at han og det har mere til fælles, end han nogensinde kunne forestille sig. The Night Flier lykkes takket være sin vilje til at omfavne den iboende tåbelighed i sin logline ("det mest sarte væsen i The Weekly World News viser sig at være ægte"), mens den finder den rædsel, der lurer i dens kerne. Instruktør/medforfatter Mark Pavia (Fender Bender (2016)) placerer publikum i Richard Dees' snavsede lille sind, idet han forstår, at det mest uhyggelige ved Kings historie ikke kun er dens groteske titelskurk, men hvordan vores tiltrækning af monstre i den virkelige verden kan føre til, at man glemmer den smerte, de forårsager. Dees har bygget sin karriere ud fra tragedies varemærke, og på grund af det er han blevet blind for de knuste liv, der er spredt ud over de historier, han rapporterer (hvis han overhovedet så dem overhovedet). For ham er disse ofre trædesten til mere berømmelse og succes i hans karriere, og hans løsrivelse fra det blodsudgydelse, han ser, føles ubehageligt forudseende i dag i de sociale mediers tidsalder. Apropos Richard Dees, filmens snuskede hovedperson er uden tvivl et af dens største højdepunkter. Den afdøde Miguel Ferrer, der gjorde karriere ud af at spille mænd, der gik på grænsen mellem stikkende (Agent Rosenfield i Twin Peaks (1990-1991) og den nye miniserie fra 2017, det år, han døde af kræft i halsen) og direkte snuskede (Morton i RoboCop (1987)), var inspireret casting, der perfekt inkarnerer karakteren set i kildematerialet. Der er en underlig form for glæde ved den måde, Ferrer portrætterer Dees, der svælger i hans åndssvage natur, samtidig med at han giver ham en kold skarpsindighed, der er foruroligende. Gennem hele filmen får vi glimt af, hvad der kan være menneskelighed i Dees, kun for at nå den nøgterne erkendelse af, at disse øjeblikke kun var masker, som manden tog på for at fremme hans egen dagsorden. Ligesom vampyren, han er på jagt efter, er Dees en parasit, der ikke har andet bag øjnene end bitterhed, foragt og en overvældende tørst efter blod. Et andet aspekt af The Night Flier, der svæver, er dets brug af Dwight Renfield. Som det er tilfældet med novellen, uddeles glimt af vampyren sparsomt. Da det, Dees hører om ham, er stykket sammen fra tågede øjenvidneberetninger, er de fleste af de kig, vi får på blodsugeren, enten skjulte eller af hans silhuet. Så i filmens afsluttende øjeblikke står journalisten endelig ansigt til ansigt med Renfield, og han er virkelig et syn at se. Hans grufulde ansigt (som nok er et af de mest undervurderede skabningsdesigns i dets årti) rammer så hårdt, hovedsageligt på grund af den spænding, der er bygget op omkring dets afsløring. Det minder næsten om den filosofi, Spielberg havde med hajen i Jaws (1975): Skab først en aura af frygt omkring udyret, og slip derefter sløret, når du har opbygget den følelse af frygt hos dit publikum. En kontrast til den konservative anvendelse af Renfields rædselsvækkende udseende er filmens brug af lemlæstelse. Når øjeblikket kalder på det, serverer The Night Flier blodet og indvoldene i generøse mængder og sprøjter en overraskende grimhed ind i billedet. Hvad mere er, takket være indsatsen fra dets specialeffekts-superteam af Greg Nicotero (The Walking Dead (2010–2022)), Robert Kurtzman (Doctor Sleep (2019)) og Howard Berger (Make-Up, Kill Bill: Vol. 1 (2003)), ser volden temmelig godt ud. Fans af ansigtsskæring, øjenæblet og halsudskæring vil alle finde noget at juble over i denne film. Filmen er ikke uden dens vorter, selvom de fleste af dem er kræsne i naturen. Dens gentagne partitur lyder dateret, en kort baghistorie, der er givet til Renfield, føles skohornet, og introduktionen af et psykisk bånd mellem Dees og skurken falder pladask. Natteflyverens største afvigelse fra kildematerialet kommer i en tilføjelse til slutningen, der ændrer Dees skæbne efter hans møde (interview?) med vampyren. Det er et ambitiøst sving fra Mark Pavias side (et, som denne anmelder personligt nød), men det kan være hit-or-miss afhængigt af seeren. I løbet af de sidste par år har The Night Flier samlet lidt af en kultfølge. En del af det kan skyldes en vis mystik, der omgiver filmen, da den stadig er temmelig svær at finde en kopi af (hvis der nogensinde har været en film, der fortjener en smart boutique-genudgivelse, ville det være den). Gyserfans er dog blodhunde, når det kommer til at finde skjulte ædelstene, der er faldet gennem sprækkerne, så det var kun et spørgsmål om tid, før man fik duften op på denne forsvundne King-klassiker. Det er en vidunderlig blanding af bidende kommentarer, overbevisende karakterstudie og mavevækst grafik var bare for godt til at flyve under radaren for evigt. Kilder: https://bloody-disgusting.com/editorials/3711716/the-night-flyer-stephen-king-25-years/ – 2022-04-24 | Nyt: Unit 234 | (Top) Isabelle Fuhrman medvirker i thrilleren 'Unit 234', der foregår på et lager. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 22. april 2022 Ventende på Orphan: First Kill-premiere er Isabelle Fuhrman gået i gang med sit næste projekt, hvor Deadline i dag rapporterer, at Fuhrman vil medvirke i en kommende thriller med titlen Unit 234. Andy Tennant instruerer kat-efter-mus-thrilleren. I filmen opdager Laurie Saltair (spillet af Fuhrman) den komatøse mand, Clayton, i enhed 234 i hendes families lagerfacilitet, mens hun arbejder nattevagt alene. Det, der sker, er en spændende tur i et kat-og-mus-spil for Laurie og Clayton for at overleve natten." Derek Steiner skrev manuskriptet til Unit 234. Blythe Frank, Hadeel Reda og Lee Dreyfus producerer sammen med Productivity Medias William G. Santor & Doug Murray, hvor Colleen Camp fungerer som executive producer. Hvis man leder efter en rigtig god film at se, så skal man sørge for at tjekke Isabelle Fuhrman ud i The Novice (2021)), som burde have nappet hende en Oscar-nominering. Kilder: https://deadline.com/2022/04/isabelle-fuhrman-boards-thriller-unit-234-from-director-andy-tennant-1235008161/ https://bloody-disgusting.com/movie/3712104/isabelle-fuhrman-starring-in-thriller-unit-234-set-at-a-storage-facility/ + 2022-04-24 | Nyt: Halloween Ends (2022) | (Top) – 2022-04-24 | Nyt: Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023) | (Top) 'Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves' er den officielle titel på Paramounts film. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 21. april 2022 Fra Paramount og eOne har den kommende Dungeons & Dragons live action-film modtaget sin officielle titel d. 21.04.22, nu kaldet Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Dungeons & Dragons-filmen får premiere i biografen den 3. marts 202 . Jonathan Goldstein og John Francis Daley, medinstruktører af 2018's morsomme komedie Game Night og forfattere af Spider-Man: Homecoming , er med for at instruere. Chris Pine er sat til at spille hovedrollen, blev det annonceret for noget tid siden, hvor Michelle Rodriguez (Resident Evil (2002), The Fast and the Furious (2001) og flere af efterfølgerne) og Justice Smith (Jurassic World: Fallen Kingdom (2018)) for nylig sluttede sig til rollebesætningen. Hugh Grant og Sophia Lillis (It (2017), It Chapter Two (2019), Gretel & Hansel (2020)) havde også for nylig sluttet sig til ensemblets rollebesætning. Sidst vi hørte, skal Grant spille filmens skurk. Den kommende tilpasning kommer med høflighed af Hasbro/eOne og Paramount. Filmen siges ifølge en Deadline- rapport at "tage en subversiv tilgang til spillet." Goldstein og Francis Daley skriver også manuskriptet. Designet af Gary Gygax og Dave Arneson, blev Dungeons & Dragons først udgivet i 1974. Mellem 2000 og 2012 blev tre Dungeons & Dragons-film udgivet. Kilder: https://deadline.com/2021/02/michelle-rodriguez-justice-smith-chris-pine-paramounts-dungeons-dragons-1234689410/. https://bloody-disgusting.com/movie/3711867/dungeons-dragons-honor-among-thieves-is-the-official-title-of-paramounts-movie/ – 2022-04-24 | Nyt: Breath (2022) | (Top) 'Breath'-trailer – Denne overlevelses-thriller finder sted inde i en vulkan? Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 21. april 2022 Fra instruktøren John Real bliver overlevelses-thrilleren Breath udgivet af Uncork'd Entertainment på vejen mod sommer, og den officielle trailer og udgivelsesdato er ankommet: https://youtu.be/SOi9NTqkvVk. Breath kommer til VOD-forretninger den 3. maj 2022. I filmen er "Lara Winslet en ekspert geolog i vulkanologi. Hun er sammen med sit team af arbejde på en vulkan for at udføre undersøgelser. I slutningen af en arbejdsdag beslutter Lara sig for at blive lidt længere for at afslutte en eksamen, og hun forbliver så alene. Da hun vender tilbage, kommer hun ud for en ulykke, falder ned i et hul i jorden og forbliver blokeret derinde, hvor ingen kan se eller høre hende. Denne oplevelse vil få hende til at tage en undersøgelse af hele sit liv og tænke på sin datter." Adriana Marzagalli og John Real skrev manuskriptet til Breath. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3711896/breath-trailer-this-survival-thriller-takes-place-inside-a-volcano/ – 2022-04-24 | Bagom: Darna Mana Hai (2003) | (Top) Indisk gyserantologi 'Darna Mana Hai' tilbyder en blanding af sjove og uhyggelige historier [Rædsler andre steder]. Originalt OPSLAG: Paul Lê Udgivet: 22. april 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Prawaal Raman fik en gylden mulighed, da han blev Ram Gopal Varmas assisterende direktør. At arbejde under en af Indiens mest produktive filmskabere havde sine fordele, eftersom Raman snart blev sat til at lede et unikt Varma-projekt. Darna Mana Hai (Forbidden Fear på egenslk) var et risikabelt træk på det tidspunkt; antologier var ikke et populært format. Det er tilstrækkeligt at sige, at der blev kørt meget på dette filmiske eksperiment for indisk gyser. Indisk gyser produceret omkring årtusindskiftet hentede indflydelse fra Hollywood, især teenage-skræmmere som Scream (1996) og I Know What You Did Last Summer (1997). I tilfældet Darna Mana Hai fandt Varma og filmens forfattere dog angiveligt inspiration i en uventet kilde. Campfire Tales er ikke ligefrem kendt, men dets kernekoncept er lige så tidløst, som det er tilpasningsdygtigt. I slutningen af 90'ernes antologi distraherer fire unge mennesker sig selv med skræmmende historier efter en bilulykke. Den samme grundlæggende opsætning bruges faktisk til Darna Mana Hai , selvom alt andet er helt anderledes. Så Ramans antologi er en genindspilning i kun den løseste forstand. Den omsluttende del af denne indiske gyserantologi fra 2003 er i gang efter en stilfuld, men uoverensstemmende åbningssekvens, der føles bedre egnet til et James Bond- billede. Romi og Shruti (spillet af Gaurav Kapoor og Sameera Reddy) samt fem af deres venner er efterladt strandet i skoven efter et fladt dæk og en forsvundet donkraft. Indtil der kommer hjælp, skiftes rollebesætningen til at fortælle historier inde i et nedslidt hus i nærheden. I Shrutis første fortælling "On the Way", er dvergpapegøjerne Anjali og Karan (Antara Mali og Sohail Khan) er fanget i skoven efter at have oplevet bilproblemer, men deres prøvelse begynder for alvor, da Anjali kommer ind i den nærliggende sump. Dette uhyggelige pitstop skiller sig ud fra de andre underhistorier, fordi det går til lige forskrækkelser og en kuldegysende atmosfære. Neha (Malavika) skynder sig tilbage til bilen på grund af at være bange for Shrutis uhyggelige garn. Det er her, filmen begynder at udvikle et underplot om en ukendt trussel, der lurer i nærheden. Campfire Tales (1997) blev markedsført som endnu en teenage-slasher ved udgivelsen, mens antologien i virkeligheden ikke var noget af den slags. Darna Mana Hai er derimod åben for ideen om en dræber på jagt, såvel som andre undergenrer. Antologi-fans kan forvente, at historien på øverste niveau næsten altid slutter på en dyster tone, og i en film, der allerede er sardineret med flere toner, er dette alvorlige twist ikke ude af det blå. Karakterernes ultimative skæbne er rettet med hårdhed, men Raman er aldrig for optaget af subtilitet. nden ligene hober sig op under alles næser, trækker Romi sin første historie frem. "Rygning forbudt" er kun et af de fremmede segmenter her. En fotograf ved navn Anil (spillet af Saif Ali Khan) tjekker ind på et hotel, uvidende om den strenge rygepolitik. Den enlige medarbejder sender derefter en ildevarslende udfordring, som Anil accepterer mod bedre vidende. Mens denne mærkelige ballade lyder som "Quitters, Inc." fra Cat's Eye er lighederne overfladeniveau. Konklusionen kommer ud af ingenting, og spørgsmålene vil helt sikkert blive hængende, selv når det næste segment udfolder sig. Gruppens antal svinder ind, efterhånden som karakterer gradvist forlader dem med den hensigt at komme tilbage. Historiefortællingen fortsætter i deres fravær, og denne tredje episode ser ud til, at filmen er ved at komme tilbage på sporet efter det underkogte tilbud om "No Smoking". I "Hjemmearbejde" bliver en folkeskolelærer ved navn Dayashankar Pandey (Raghuvir Yadav) overrasket, da en fattig elev afleverer sin opgave for første gang. Han kontakter pigens mor om hendes bedring natten over, ikke af bekymring eller nysgerrighed, men af total frygt. Dette segment er vellykket på grund af spændingsopbygningen; hvorfor Pandey er så generet af sin elevs akademiske vending kommer som en frygtelig overraskelse. Romis præference for absurditet fortsætter i "Æbler", en halvdårlig fabel om en kvinde (spilet af Shilpa Shetty), der får mere, end hun havde regnet med på den lokale basar. Denne frugtesløse vignet er undervældende fra start til slut, men i det mindste er den kort. Shruti slår derefter ind med en anden solid chiller om en overnaturlig rideshare og beviser, at hun er den mest konsekvente historiefortæller i flok. "Ghostly Lift" formår at have det sjovt, mens det også emmer af uhygge. Og så var der tre. Det vil sige, indtil Shruti og hendes to tilbageværende venner får selskab af en mystisk forbipasserende (spillet af Sushant Singh), som opfordrer gruppen til at fortsætte med den sidste historie. I "Stop/Move" overvejer den nedslåede universitetsstuderende Purab (Aftab Shivdasani) selvmord efter at være blevet afvist af genstanden for sin hengivenhed (Isha Koppikar). Når Purab indser, at han nu har evnen til at kontrollere folks mobilitet, bukker han dog under for sine mørkere drifter. Denne sidste fortælling vipper mellem fjollet og forfærdeligt, før vanviddet sejrer til sidst. "Stop/Move" har uden tvivl den mest karmiske konklusion af alle de mindre fortællinger. Darna Mana Hai er ingen undtagelse fra den empiriske regel om gyserantologier; kvaliteten varierer fra historie til historie. Dette er en uundgåelig kendsgerning, når det kommer til disse film. Så selvom de mere fjollede skitser bleg sammenlignet med gyserafsnittene, er ikke en eneste af dem direkte uoverskuelig. Solidt tempo og variation, og en who's who-cast kompenserer for den lange spilletid og ujævnheder. Selvom denne kultklassiker underpræsterede med billetsalget, og kritikerne var delte, skabte den opmærksomhed ikke kun for sig selv - der er en efterfølger fra 2006 kaldet Darna Zaroori Hai - men også for antologier generelt. Uden Darna Mana Hai har den indiske filmindustri måske aldrig overvejet mulighederne og værdien af portmanteau-historiefortælling. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3711560/indian-horror-anthology-darna-mana-hai-offers-mix-of-fun-and-eerie-stories-horrors-elsewhere/ – 2022-04-24 | Nyt: Bright 2 | (Top) Planlagt 'Bright' efterfølger angiveligt af på menuen på Netflix. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 22. april 2022 Der var engang, hvor det så ud til, at Bright ville blive en stor original franchise for Netflix , men meget har ændret sig siden da. Til at begynde med blev den første film skrevet af Max Landis, og så er der det hele med, at Will Smiths karriere er sat i bero lidt. Så hvor efterlader det den planlagte Bright-efterfølger? Det ser ud til, at den ligger død i vandet. CNET rapporterer i denne uge , at Netflix angiveligt har aflyst den planlagte Bright 2, og selvom den information ikke er blevet bekræftet, er det nok sikkert at sige, at det er ret præcist. Både Will Smith og Joel Edgerton var knyttet til at gentage deres roller i efterfølgeren til Bright, med Louis Leterrier i forhandlinger om at instruere opfølgende filmen fra maj 2020. "Kilder sagde, at Brigh-efterfølgeren opfanger trængslerne fra det mærkelige partnerskab (Smith som en veteranbetjent og Edgerton som hans Orc-partner), men sætter den på en international scene." Efterfølgermanuskriptet var blevet arbejdet på af David Ayer, Evan Spiliotopoulos og TS Nowlin. Det sidste, Bloody Disgusting hørte om Bright-universet, var Netflixs "Bright: Samurai Soul", en animeret serie, der havde premiere i oktober sidste år. Og det kan ende med at blive det sidste, man ser af den verden. Hvis noget ændrer sig, giver Bloody selvfølgelig besked. Kilder: https://deadline.com/2022/04/isabelle-fuhrman-boards-thriller-unit-234-from-director-andy-tennant-1235008161/ https://bloody-disgusting.com/movie/3712072/planned-bright-sequel-reportedly-off-the-menu-at-netflix/ – 2022-04-20 | Nyt: The Shining-økse | (Top) 'The Shining'-økse er sat på auktion. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 19. april 2022 En af de mest ikoniske gyserfilm-rekvisitter gennem tiderne er øksen, som Jack Nicholson svinger i Stanley Kubricks gyserklassiker The Shining fra 1980, og som man måske kan forestille sig, blev der faktisk brugt flere forskellige økse-rekvisitter til at lave filmen. En af dem blev for nylig solgt fra The Prop Store for hele $209.000, og en anden er nu ramt på auktionsblokken. Prop Store fortæller os: "Der blev skabt en række brandøkser til filmoptagelser. Fotografier fra sættet viser så mange som et dusin forskellige versioner klar til brug." Denne seneste auktion for en skærmbrugt rekvisitøkse fra The Shining kommer ikke fra The Prop Store, men snarere Gotta Have Rock and Roll, med et startbud på $55.000. Hjemmesiden noterer i deres notering til auktionen: "Denne økse-rekvisit blev brugt af skuespilleren Jack Nicholson i den ultimative gyserfilm, The Shining instrueret af Stanley Kubrick. Økseproppen vises i en 25 x 2,5 x 40,5 skyggeboksramme med fotos fra filmen. Rigtig god, on-screen-brugt stand. Kommer med et brev fra NORANK Engineering, Engineers to the Film, Television and Entertainment Industry, dateret 8. juni 1989, hvori det fremgår, at økse-rekvisitten blev brugt i filmen. Kommer også med et Gotta Have Rock & Roll ægthedscertifikat." 19. april: Med 2 bud indtil videre og 10 dage tilbage af auktionen, har The Shining screen-brugt økse at indbringe mellem $60.000 – $90.000, selvom det meget vel kan gå endnu højere. Gotta Have Rock and Roll bortauktionerer også lige nu en "skærm-brugt" kniv fra The Shining, som er signeret af Danny Lloyd. Det forventes at koste et par tusinde dollars. Kilder: https://www.gottahaverockandroll.com/_The_Shining__Jack_Nicholson_Screen_Used_Axe_Prop-LOT43846.aspx https://bloody-disgusting.com/movie/3710631/the-lake-trailer-unleashes-a-giant-practical-monster-from-the-mist-and-cloverfield-artist/ – 2022-04-20 | Nyt: DASHCAM (2021) | (Top) 'DASHCAM' Teaser-trailer – 'Host'-instruktørens nye gyserfilm ankommer i juni Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 19. april 2022 Instruktør Rob Savage brød ud i 2020 med Shudders Zoom-gyserfilm Host, og hans Blumhouse-præsenterede opfølger DASHCAM*) er nu klar til udgivelse til den kommende sommer. Personlig note: Det kan gå begge veje. På den ene kan det være pirrende og skærmende med er begrænset synsfelt. Ens fantasi kan lave de vildeste og bedste CGI, som er digitalt og fysisk umulige. På den anden side kan det blive som oplevelsen, som man sidder i biffen bagved en høj og bred person, der ovenikøbet bevæger sig meget og er højtråbende. Til sidst giver man op med bare at se/høre det mindste af filmen. Ellers så er ens koncentationsevne bare mindre end en guldfisk. Collider rapporterer, at DASHCAM vil blive udgivet i biografer og On Demand den 3. juni. Denne seneste screenlife-film fanger al rædsel og kaos gennem et dashcam. DASHCAM følger "en slibende musikers (spillet af Annie Hardy) aften via hendes livestream, da det tager en farlig drejning, da hun accepterer at hjælpe med at transportere en svag ældre kvinde ud af byen." Her er hele synopsis "Midt under lockdown har musikeren Annie livestreamet med sine fans, taget deres kommentarer og forvandlet dem til raptekster, mens hun kører rundt i Los Angeles centrum. Irriteret over sin pandemiske livsstil flygter Annie til Storbritannien for at besøge sin gamle bandkammerat Stretch og livestreamer hele vejen. Hendes ankomst og opførsel tilskynder Stretchs kæreste til foragt, og hun skaber kaos, når hun følger med på hans madleveringsjob. Efter et skænderi stikker Annie af med Stretchs bil og telefon og bruger dem til at overtage hans madopsamlinger, hvor hun støder på en fremmed, der beder hende om en levering af en anden art: en svag ældre kvinde kaldet Angela, som bliver fulgt af en person. søger at gøre hende skade. Annie identificerer sig med Angelas situation, og med det ekstra incitament af en kuvert med kontanter, indvilliger hun i at levere Angela til en sikker adresse uden for byen. "Annie og Stretch finder sig snart fanget i en forskruet plan med skumle kræfter på arbejde, og som natten skrider frem, og kaosset opbygger, må de kæmpe for deres liv mod et overnaturligt væsen, der har til hensigt at gøre Annie til sin nye vært." Filmen har også Angela Enahoro og Amar Chadha-Patel i hovedrollerne. Værtens Savage, Gemma Hurley og Jed Shepherd skrev manuskriptet, hvor Savage producerede sammen med Jason Blum og Douglas Cox, og Hurley, Shepherd og Ryan Turek producerede. *) Et dashcam er et bilkamera fx på ruden. Det kan bruges som digitalt bevis i tilfælde af trafikulykker, påkørsel, hærværk eller i andre situationer, hvor man har brug for et par ekstra øjne. https://youtu.be/_xTLGYR5Yw8. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3711478/dashcam-teaser-trailer-host-directors-new-horror-movie-arrives-in-june/ – 2022-04-20 | Nyt: Ski Weekend | (Top) 'Ski Weekend' – Thriller fra 'Saw'-producenten fanger teenagere i bjergenes sne. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 20. april 2022 Skrevet af Rektok Ross, vinteroverlevelsesthrilleren Ski Weekend får en filmatisering, med Miles Koules og Oren Koules (Saw (2004)) sammen om den kommende film. Deadline rapporterer, at den unge voksne thriller bliver lavet til Koulest Productions, et nyt produktionsselskab lanceret af Miles Koules, søn af Oren Koules. "Ski Weekend er debutromanen af den tidligere top internationale retssagsadvokat Liani Kotcher, skrevet under pennenavnet Rektok Ross. Den følger seks teenagere strandet i bjergene, som er tvunget til at træffe umulige valg om, hvem der skal leve, og hvem der skal dø." "SKI WEEKEND har en særlig plads i mit hjerte," sagde Rektok Ross. "Som teenager engang selv og nu mor til tre stedbørn, var det vigtigt for mig at fortælle en historie, der er tilgængelig for både børn og voksne, om skaden ved at stereotyper og forudbedømme hinanden - især i dagens nuværende klima. Jeg er så begejstret for at arbejde sammen med Oren og Miles, da de er sande visionære, som forstod hjertet af denne bog lige fra starten.” Miles Koules sagde: "Rektok har lavet en tidssvarende, hurtig overlevelseshistorie, der holder en på kanten af stolen til det sidste og spekulerer på, hvad man ville gøre for at overleve. Men endnu mere end det er hendes indramning af de vigtige emner i dag med lagdelte, forskelligartede teen-karakterer, der navigerer i spørgsmål om liv, død og alt derimellem. Det er ikke ofte, man falder over en thriller med dette niveau af dybde, og jeg vidste, da jeg læste bogen, at den skulle bringes frem på skærmen. Jeg kan ikke vente med at vise alle, hvad vi har arbejdet på!” Ski Weekend (romanen) udkom i oktober sidste år. Kilder: https://deadline.com/2022/04/miles-koules-launches-koulest-productions-developing-ski-weekend-film-1235006706/ https://bloody-disgusting.com/movie/3711744/ski-weekend-thriller-from-saw-producer-traps-teens-in-the-snowy-mountains/ – 2022-04-20 | Nyt: Lynch/Oz dokumentar | (Top) 'Lynch/Oz' dokumentar udforsker 'The Wizard of Oz' indflydelse på David Lynchs karriere. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 20. april 2022 Fra Alexandre O. Philippe, dokumentarfilmskaberen bag Memory: The Origins of Alien og Leap of Faith: William Friedkin på The Exorcist, kommer helt ny dokumentarfilm Lynch/O , som skal udforske den indflydelse Troldmanden fra Oz har spillet på værket af David Lynch. Variety rapporterer her til morgen, at den britiske salgsagent Dogwoof har annonceret et verdensomspændende salgsopkøb på dokumentet, som bliver præsenteret for købere i Cannes i næste måned. Lynch/Oz får første premiere på Tribeca Film Festival i juni. I dokumentaren har Philippe inviteret seks amerikanske filmkritikere og filmskabere og har givet dem frit råd til at udforske deres egen teori om forholdet mellem Lynch og Oz. Deltagerne inkluderer Karyn Kusama , John Waters og Amy Nicholson ." Variety bemærker, at "resultatet er seks friske perspektiver og seks nye måder at overveje, hvordan indflydelse og inspiration påvirker den kreative proces." Philippe sagde i en erklæring: "Kerry, Robert og jeg er begejstrede for endnu en gang at samarbejde med vores betroede venner hos Dogwoof - denne gang om en titel, der ligger mig meget nært og kært. Mere end et kærlighedsbrev til min favorit nulevende filmskaber, "Lynch/Oz", udforsker mysterierne om indflydelse og inspiration på den kreative proces og de uforklarlige tvangstanker, der driver kunstnere og filmskabere til at blive ved med at jagte de samme billeder, temaer og motiver for hele deres liv. "Som Scarecrow måske siger, vil denne med garanti smelte hjerner." Kilder: https://variety.com/2022/film/global/lynch-oz-tribeca-doc-david-lynch-wizard-of-oz-1235236617/ https://bloody-disgusting.com/movie/3711639/lynch-oz-documentary-explores-the-wizard-of-oz-influence-on-david-lynchs-career/ – 2022-04-20 | Nyt: After Blue (2021) | (Top) Altered Innocence rejser til det glitrende helvede i 'After Blue (Paradis sale)' i juni [Trailer]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 20. april 2022 Altered Innocence rejser til After Blue (Dirty Paradise), som den franske film også kaldes, en mareridtsagtig scifi-gyserfantasi fra den franske filmskaber Bertrand Mandico, der havde premiere på sidste års Toronto International Film Festival. Br /> Bloody Disgusting har tidligere fået et eksklusivt kig på den engelsksprogede teasertrailer, der er intet mindre end spektakulær, funklende med glitter og guld og kastede seerne ud i, hvad der ligner et vanvittigt klart mareridt, man ikke vil være i stand til at vågne op fra. Der er nu den officielle biograftrailer for filmen, der kun udkommer i biografen (datoer nedenfor) den 3. juni 2022. https://youtu.be/EGJcWb11W14. TIFF beskrev filmen som en "erotisk scifi acid western", der handler om en frisør og hendes teenagedatter, der jagter en berygtet morder. "I en fjern fremtid, på en vild og utæmmet kvindelig beboet planet kaldet After Blue, løslader en ensom teenager ved navn Roxy ubevidst en mystisk, farlig og sensuel snigmorder fra sit fængsel. Roxy og hendes mor Zora (spillet af Elina Löwensohn) bliver holdt ansvarlige, forvist fra deres samfund og tvunget til at spore morderen ved navn Kate Bush. Hjemsøgt af sine myrdede venners ånd starter Roxy en lang rejse langs de overnaturlige territorier i dette beskidte paradis." Deadline skriver: "...seerne vil både være i stand til at stemme om, hvilke film der får grønt lys såvel som om kreative beslutninger, som filmskaberne tilbyder op til samfundet under hele produktionen. Et par eksempler på ting, du vil stemme om, er: at beslutte, hvilke skuespillere vi vil give tilbud til først, at vælge kostumer, rekvisitter eller skabningsdesign, vælge vores filmplakatdesign og mere." Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3711679/altered-innocence-travels-to-the-glittery-hell-of-after-blue-dirty-paradise-this-june-trailer/ – 2022-04-20 | Nyt: Let Them Die | (Top) Matthew Lillard lancerer Studio Midnite Movie Club med vampyrfilm 'Let Them Die'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 19. april 2022 Sammen med forfatteren/instruktøren Bill Whirity har skuespilleren Matthew Lillard lanceret det "første decentraliserede filmstudie nogensinde" med Midnite Movie Club , som har til formål at give folket magt til at lave film. Grundlæggende vil køb af en NFT give dig adgang til studiets medlemsbestyrelse, og du vil være i stand til at træffe beslutninger om filmoptagelse sammen med andre medlemmer. Hvad det så præcist betyder, skal vi se, men Deadline fortæller i mellemtiden, at den første film fra Midnite Movie Club faktisk bliver en gyserfilm. Den har titlen Let Them Die og siges at være en "high concept" vampyrfilm. Plotdetaljer er ukendte på nuværende tidspunkt, og der er ingen ord om, hvorvidt Lillard vil optræde i filmen. Lad dem dø begynder produktionen til sommer. Gå over til Deadline for at lære mere om dette "decentraliserede filmstudie." https://deadline.com/2022/04/actor-matthew-lillard-and-director-bill-whirity-create-1235003369/ Deadline skriver: "...seerne vil både være i stand til at stemme om, hvilke film der får grønt lys såvel som om kreative beslutninger, som filmskaberne tilbyder op til samfundet under hele produktionen. Et par eksempler på ting, du vil stemme om, er: at beslutte, hvilke skuespillere vi vil give tilbud til først, at vælge kostumer, rekvisitter eller skabningsdesign, vælge vores filmplakatdesign og mere." Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3711416/matthew-lillard-launches-studio-midnite-movie-club-with-vampire-movie-let-them-die/ – 2022-04-20 | Nyt: Where the Scary Things Are | (Top) Traileren 'Where the Scary Things Are' frigiver monsteret kendt som Lockjaw [eksklusivt]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 19. april 2022 Forfatter og instruktør B. Harrison Smith (Death House (2017), Camp Dread (2014), The Special (2020)) er tilbage med den nye Lionsgate-slasher Where the Scary Things Are , og vi lancerer traileren her til morgen. Where the Scary Things Are vil være tilgængelig på digital og dvd 28. jun . Det regnes for at ligne "Stand by Me eller The Goonies ... med et lækkert mørkt twist." Se eksklusivt Where the Scary Things Are-traileren nedenfor: https://youtu.be/YFJJSbU50wQ. "Rædselen begynder, da Ayla og hendes gymnasievenner opdager en rædselsfuld, halvmenneskelig mutant. De holder det fanget, mens de optager frastødende virale videoer, men bandens hunger efter "likes" får dem til at filme udyret, der udfører morderiske handlinger.Da en dreng ser, at Ayla bruger monsterets grufulde vold til at afgøre sine egne vendettaer, truer han med at fortælle myndighederne det - men er han for sent til at redde sine venner?" Filmens rollebesætning omfatter Paul Cottman, Michael Cervantes, Peter F. Cote, Quinn Andrew Fickes, Selina Flanscha, Oliver Givens, Emma Lim, Asher Ruppert og Riley Sullivan. Producenterne omfatter Chad Oliver, Douglas Henderson, Phillip B. Goldfine og Tom Van Herwarde, med exec-producere, herunder James T. Bruce IV, Binh Dang og Dale Winsor Tanguay. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3711452/where-the-scary-things-are-trailer-unleashes-the-monster-known-as-lockjaw-exclusive/ – 2022-04-19 | Nyt: La pasajera (2021) | (Top) 'The Passenger' - Seneste Dark Star x Bloody Disgusting Collab på vej med grim og grotesk gyserfilm. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 12. april 2022 Bloody Disgusting kommer på banen med Dark Star Pictures på vores seneste samarbejde, den spanske gyserfilm The Passenger (La pasajera). I filmen får en gruppe fremmede deres tur afbrudt, da chaufføren rammer en kvinde, der går ude i nattens mørke. De beslutter sig for at hjælpe hende, men finder hurtigt ud af, at der er noget galt, og at de slet ikke skulle have lukket hende ind. Den har Ramiro Blas (La fuga (2012-2012)), Cecilia Suárez (The House of Flowers (2018)), Paula Gallego (Paquita Salas (2016-)) og Christina Alcazar (We Need Your Help (2017)) er medvirkende. Raúl Cerezo og Fernando González Gómez instruerede den højkonceptuelle gyserfilm, der er intet mindre end grotesk, der leverer spandevis af blod og oprørende effekter. "The Passenger er den slags film, der vil få dig til at grine og gyse på samme tid," tilføjer Dark Star Pictures præsident, Michael Repsch. "Det er et frisk pust til roadtrip-genren, og filmen passer perfekt til den slags indhold, vi elsker at bringe til publikum." The Passenger åbner i begrænsede biografer den 3. juni 2022, med On Demand- og DVD-udgivelsen, der følger den 28. juni 2022. The Passenger fik sin verdenspremiere på Sitges Film Festival i 2021 og holdt sin amerikanske premiere på San Diego Latino Film Festival i sidste måned. Det vil gøre sine runder på Panic! Fest og Seattle International Film Festival senere på måneden, skriver Deadline, som først rapporterede nyheden. Tidligere Dark Star x Bloody Disgusting-samarbejder omfatter den anmelderroste Texas Chain Saw-agtige Honeydew (2020), den sindssygt blodige Giallo-inspirerede slasher The Last Matinee (2020) og den voldsomme midnatsudgave Dementia: Part II (2018). Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3710656/the-passenger-latest-dark-star-x-bloody-disgusting-collab-hits-the-road-with-nasty-and-grotesque-horror-film/ – 2022-04-19 | Trailer: The Lake (2022) | (Top) 'The Lake'-traileren frigiver et kæmpe praktisk monster fra 'The Mist' og 'Cloverfield'-kunstneren. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 12. april 2022 En thailandsk/kinesisk co-produktion af et stort budget, kommende monsterfilm The Lake har grebet vores opmærksomhed ret voldsomt her til morgen, den officielle trailer udløser et helt nyt originalt monster designet af kunstneren Jordu Schell. Han var bl.a. - skulptør på Predator 2 (1990), Escape from L.A. (1996)m Men in Black (1997) og Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991) - konceptuel creature designer på Babylon 5 (1993-1998), Galaxy Quest (1999) og The Mist (2007) -konceptuel designer på Planet of the Apes (2021) og Dawn of the Dead (2004) - karakter designer Bedazzled (2000) og The Thing (2011) - ledende karakter designer på Avatar (2009) - ledende animatronisk effekt maler på Cloverfield (2008) - maler på Starship Troopers (1997) Monsteret i The Lake blev bragt til live ved hjælp af praktisk animatronik i naturlig størrelse sammen med CGI, og de glimt, vi får af udyret i den officielle trailer, har gjort os meget begejstrede. Filmen har biografpremiere i Thailand den 18. august 2022. Følg med for mere, efterhånden som vi lærer det. I mellemtiden kan man se den officielle teaser-trailer for The Lake nedenfor, som driller et kæmpe filmmonster, man med garanti vil have mere af. https://youtu.be/txLqro3Gi60. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3710631/the-lake-trailer-unleashes-a-giant-practical-monster-from-the-mist-and-cloverfield-artist/ – 2022-04-19 | Nyt: Spirit Halloween: The Movie | (Top) 'Spirit Halloween'-film med Christopher Lloyd kommer denne Halloween. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 11. april 2022 Tro det eller ej, Halloween-destinationen Spirit Halloween bliver forvandlet til en film, der er baseret på Halloween-superbutikken, har Variety annonceret projektet. Christopher Lloyd og Rachael Leigh Cook skal spille hovedrollerne. Her er plot synopsis for "familie/børn eventyr filmen": "Når en ny Spirit Halloween-butik dukker op i et øde butikscenter, tør tre ungdomsskolevenner, der tror, de er vokset fra trick-or-treating, til at tilbringe natten låst inde i butikkens Halloween-aften. Men de finder hurtigt ud af, at butikken er hjemsøgt af en vred ond ånd, der har besat de uhyggelige animatroniske karakterer.Børnene begiver sig ud på et spændende og uhyggeligt eventyr for at overleve natten og undgå at blive besat selv." Donavan Colan (Zoe (2018) ), Dylan Frankel (Raven's Home (2017) ), Jaiden Smith (Blue Bloods (2010-) ) og Marissa Reyes (Raven's Home) vil også medvirke i Spirit Halloween: The Movie. David Poag instruerede Spirit Halloween , der forventes i oktober 2022. Filmen kommer fra Strike Back Studios, Hideout Pictures og Particular Crowd. "En af grundene til, at jeg straks forbandt mig til manuskriptet, er, at det er meget inspireret af nogle af mine yndlings børneeventyrfilm, der voksede op fra The Goonies (1985) , Gremlins (1984) , The Monster Squad (1987) og så mange fantastiske film lavet af Amblin Entertainment,” sagde Noor Ahmed, præsident for Strike Back. https://youtu.be/txLqro3Gi60. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3710631/the-lake-trailer-unleashes-a-giant-practical-monster-from-the-mist-and-cloverfield-artist/ – 2022-04-17 | Trailer: Bloody Oranges (2021) | (Top) 'Bloody Oranges' - Red Band Trailer til "Shocking Black Comedy" [Eksklusiv]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 13. april 2022 Dark Star Pictures har delt med Bloody Disgusting den eksklusive røde band-trailer til Bloody Oranges, der bliver regnet som en "chokerende sort komedie." Og mand, de laver ikke sjov: https://youtu.be/xFpvwfnHqYU. Selvom filmen ikke er en gyser, er der en sekvens så chokerende, at man vil tale om den resten af året. "Et pensioneret par deltager i en dansekonkurrence, en korrupt politiker, en pige, der er ivrig efter at miste sin mødom, og en ung advokat, der er besat af social status - et tilsyneladende godartet blik på disse daglige liv går galt i denne chokerende sorte komedie.” På rollelisten er Alexandre Steiger, Christophe Paou og Lilith Grasmug. Jean-Christophe Meurisse instruerede Bloody Oranges, som kommer i begrænsede biografer den 18. marts forud for VOD-udgivelsen den 19. april. Kilder: https://deadline.com/2022/04/dark-star-pictures-and-bloody-disgusting-acquire-1235000467/ https://bloody-disgusting.com/exclusives/3710749/bloody-oranges-red-band-trailer-for-shocking-black-comedy-exclusive/ – 2022-04-17 | Trailer: Final Cut (2022) | (Top) Remake-traileren 'One Cut of the Dead' dækker kameraet i blod #Cannes. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 12. april 2022 Shin'ichirô Uedas geniale zombiefilm den japanske One Cut of the Dead (2017) får en genindspilning med Final Cut (2022), en frisk fransk version af materialet, der blev instrueret af Michel Hazanavicius. Filmen har premiere på den kommende filmfestival i Cannes under titlen Z (Comme Z). Et par internationale teasertrailere til One Cut of the Dead-genindspilningen er samlet i videoen, man finder nedenfor, og giver det første kig på den franske zombiefilm: https://youtu.be/5aVit8EIfOM "Det går dårligt for et lille filmhold, der optager en low-budget zombiefilm, når de bliver angrebet af rigtige zombier." Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Finnegan Oldfield, Matilda Lutz og Raphaël Quenard spiller hovedrollerne i Final Cut . Der er endnu ingen udgivelsesoplysninger på nuværende tidspunkt. Bliv hængende. Den originale japanske zombie-komedie One Cut of the Dead var et kæmpe hit fra Fantasia Film Festival, hvor Meagan i sin anmeldelse for os tilbage i 2018 begejstrede, at filmen "charmerer med overraskende zombiekomedie", mens hun også tilføjede: " For dem, der leder efter grin og kommentarer til lidenskaberne ved lavbudget-gyserfilm, er dette et must-se ." Tak til Fabien M. for traileren. Kilder: https://bloody-disgusting.com/reviews/3513922/fantasia-review-one-cut-dead-charms-surprising-zombie-comedy/ https://bloody-disgusting.com/movie/3710808/one-cut-of-the-dead-remake-trailer-covers-the-camera-in-blood/ – 2022-04-17 | Nyt: Ghost of Tsushima | (Top) 'Ghost of Tsushima'-film fra 'John Wick'-instruktøren finder en forfatter. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 12. april 2022 Hit-videospillet Ghost of Tsushima fra Sucker Punch Productions og Sony Interactive Entertainment får en spillefilmatisering, som Bloody Disgusting for nylig lærte, med Chad Stahelski (alle tre John Wick-film, 2014, 2017, 2019) ombord for at instruere filmen for Sony Pictures og PlayStation Productions. I dag giver Deadline en opdatering på det kommende projekt. Takashi Doscher (Only (2019)) skal skrive manuskriptet til Ghost of Tsushima-filmen. Det bedst sælgende spil, fortæller Deadline, "centrerer sig omkring samurai-krigeren Jin Sakai, det sidste overlevende medlem af hans klan, som må tilsidesætte de traditioner, der har formet ham som en kriger for at føre en ukonventionel krig for Tsushimas frihed." "Vi er glade for at samarbejde med Chad og 87Eleven Entertainment for at bringe deres vision om Jins historie til det store lærred. Vi elsker at arbejde med kreative partnere som Chad, der har en passion for vores spil, hvilket sikrer, at vi kan skabe righoldige tilpasninger, der vil begejstre vores fans og nye publikummer." sagde Asad Qizilbash, chef for PlayStation Productions. Chad Stahelski, Alex Young og Jason Spitz producerer gennem 87Eleven Entertainment. Producenterne inkluderer også Asad Qizilbash og Carter Swan til PlayStation Productions. Kilder: https://deadline.com/2022/04/ghost-of-tsushima-takashi-doscher-writing-1235000925/ https://bloody-disgusting.com/movie/3710678/ghost-of-tsushima-movie/ – 2022-04-17 | Nyt: Intet Cannes til David Lynch | (Top) David Lynch siger, at han ikke har en ny film i Cannes i år. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 12. april 2022 Nå, det var kortvarigt. Variety havde rapporteret d. 11. april 2020 om rygtet om, at David Lynch ville bringe en hemmelig ny film til Cannes i år, hvor scoopet kommer fra "to velinformerede kilder." Siten rapporterede endda, at Laura Dern ville optræde i den mystiske film, men desværre har Lynch selv skudt rygtet fuldstændig ned. Lynch sagde dog til Entertainment Weekly dagen efter: "Jeg har ingen ny film på vej. Det er et totalt rygte. Så der har I hørt det. Det sker ikke. Jeg har ikke noget projekt. Jeg har intet med i Cannes." "Det er uheldigt," fortsætter Lynch. "Det blev bygget op, at folk tænkte: 'Åh, det ville være rart'. Men der er noget nyt, men det er ikke mit. Jeg ved ikke, hvem det er. De siger, at der er noget nyt i Cannes, og de siger ikke, hvem det er, og nogle mennesker troede, det var min film, men det er det ikke. Så vi vil vente og se, og se, hvem det er." Variety nævnt i gårsdagens rapport: "Filmen kunne enten være en selvstændig film, som [Lynch] blev optaget under radaren eller en udvidet pilot af hans kommende serie "Wisteria" , som rygtes om at spille Lynch-regulære inklusiv Laura Dern og Naomi Watts." Man bliver også nødt til at vente med at lære mere om "Wisteria", som i sig selv er et mystisk projekt, der har været indhyllet i hemmelighedskræmmeri. Bliv hængende… Dette års 75. filmfestival i Cannes løber fra den 17. maj til den 28. maj. Kilder: https://bloody-disgusting.com/movie/3710508/david-lynch-movie-surprise-reportedly-coming-to-cannes/ https://bloody-disgusting.com/movie/3710714/david-lynch-says-he-doesnt-have-a-new-movie-at-cannes-this-year/ – 2022-04-14 | Nyt: Skill House | (Top) Bryce Hall-gyseren 'Skill House' instrueres af 'Spiral: From the Book of Saw'-forfatteren. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 13. april 2022 Social medie-personligheden Bryce Hall skal medvirke i en ny gyserfilm med titlen Skill House, afslører The Wrap, med Josh Stolberg (Spiral: From the Book of Saw (2021), også kendt blot som Spiral) ombord for at instruere. Skill House er skrevet og instrueret af Stolberg og siges at være "en mørk satire af sociale medier og influencer-kultur, der udforsker, hvor langt folk vil gå for online berømmelse." "Da et ungt barn fra Maryland, som Bryce, med intet andet end en mobiltelefon og et ringelys, kan tiltrække titusinder af tilhængere på Tik-Tok og Instagram, udligner det spillefeltet for alle," sagde Stolberg i en erklæring delt af The Wrap i går. "Men der er en mørk side ved dette nye underholdningslandskab, og jeg er spændt på at vende den sten om." Skill House kommer fra Ryan Kavanaughs Proxima Studios. Kavanaugh fortæller til webstedet: "Denne film har til hensigt at bryde grænsen mellem fænomenet med kort form på sociale medier og indhold i lang form. Bryce er en af de mest anerkendte og polariserende influencers med over 50 millioner følgere og vil helt sikkert være en crossover-stjerne. Filmen graver dybt ned i den menneskelige psyke og den nye generations tørst efter stjernestatus og spørger, hvor langt de ville gå? Det vil være blodigt, det bliver mørkt, og der vil helt sikkert blive talt om det.” Mere om Bryce Halls gyserdebut, efterhånden som Bloody Disgusting lærer det. Kilder: https://www.thewrap.com/bryce-hall-horror-film-skill-house-to-become-first-title-on-entertainment-stock-exchange/ https://bloody-disgusting.com/movie/3710888/bryce-hall-horror-movie-skill-house/ – 2022-04-14 | Trailer: The Found Footage Phenomenon (2021) | (Top) The Found Footage Phenomenon' – Shudder original dokumentar kommer i maj [Trailer]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 13. april 2022 Social medie-personligheden Bryce Hall skal medvirke i en ny gyserfilm med titlen Skill House, afslører The Wrap, med Josh Stolberg (Spiral: From the Book of Saw (2021), også kendt som blot Spiral) ombord for at instruere. En helt ny original Shudder-dokumentar, The Found Footage Phenomenon, er blevet annonceret med en trailer i går, og den er indstillet til at begynde at kunne streames den 19. maj 2022: https://youtu.be/vBqeaVTAXNA/ Shudder-forhåndsvisninger: "Dokumentaren sporer oprindelsen af teknikken til fundne optagelser, og hvordan den har transformeret sig med teknologiske ændringer gennem de sidste par årtier. The Found Footage Phenomenon byder på interviews med integral found footage-instruktører, hvis film påvirkede gysergenren, som ingen anden undergenre har gjort, omkring årtusindskiftet." Naturligvis vil skelsættende fundne gyserfilm, herunder The McPherson Tape, også kendt som UFO Abduction (1989), The Blair Witch Project (1999) og Paranormal Activity (2007), få fokus, blandt mange andre. Shudder satte for nylig deres eget præg i den fundne filmarena med Host, en gyserfilm optaget udelukkende på Zoom, som var en stor succes for tjenesten tilbage i 2020. Sarah Appleton og Phillip Escot instruerede og producerede dokumentaren. The Found Footage Phenomenon indeholder et partitur af musiklegenden Simon Boswell. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3710870/the-found-footage-phenomenon-shudder-original-documentary-coming-in-may-trailer/ – 2022-04-14 | Nyt: The Sadness (2021) | (Top) Extreme Zombie Horror Movie 'The Sadness' kommer til Shudder i maj. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 13. april 2022 Efter premieren på Fantasia sidste sommer er zombie-gyserfilmen The Sadness nu blevet købt af Shudder, hvor filmen er indstillet til at debutere på platformen den 12. maj 2022. Deadline var de første til at komme med nyheden i går: https://deadline.com/2022/04/shudder-acquires-rob-jabbazs-zombie-horror-film-the-sadness-1235001336/. Instruktøren Rob Jabbaz' spillefilmsdebut, The Sadness centrerer sig om "et ungt par, spillet af Regina Lei (76 Horror Bookstore (2020)) og Berant Zhu (We Are Champions (2019), How to Train Your Dragon (2018)), der forsøger at genforenes midt i en by, der er hærget af en pest, der gør sine ofre til sindssyge, blodtørstige sadister." Tzu Chiang Wang fra kortfilmen It's Drizzling fra 2014 og In Ru Chen medvirker også i filmen. “Det har været sådan en fornøjelig bizar rejse at få The Sadness lavet og distribueret! Jeg er utrolig spændt på, at alle derude endelig skal se det!” Rob Jabbaz fortæller til Deadline. "Fra det øjeblik, vi første gang så The Sadness , vidste vi, at dette var noget særligt. Filmen når højder, der sjældent er opnået i gyserrummet. Rob Jabbaz er bestemt et talent at se,” sagde Raven Banners Managing Partner, Michael Paszt. "Shudder er uden tvivl hjemmet til The Sadness, og vi ser frem til at fortsætte vores partnerskab med dem." Meagan skrev i sin 4-stjernede Fantasia-anmeldelse: "Jabbaz holder dødsgrebet på pulsen i det nuværende klima og leverer et raserifyldt manifest, der har til formål at sætte kryds ved ethvert filmisk tabu og tester din gag-refleks i processen. Det er grænseoverskridende rædsel af højeste, mest aggressive orden." Kilder: https://bloody-disgusting.com/reviews/3676443/fantasia-review-the-sadness-goes-jugular-transgressive-extreme-horror/ https://bloody-disgusting.com/movie/3710827/extreme-zombie-horror-movie-the-sadness-comes-to-shudder-in-may/ – 2022-04-14 | Nyt: Boss Bitch Fight Challenge | (Top) 'Death Proof'-stjernen Zoë Bell instruerer 'Boss Bitch Fight Challenge' Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 13. april 2022 Som man måske husker, havde Death Proof-skuespillerinden/stuntkvinde Zoë Bell sammensat en virkelig sjov YouTube-video med titlen Boss Bitch Fight Challenge tilbage i pandemiens tidlige dage, en smart video, der samlede nogle af de mest slemme kvinder i Hollywood til en episk kamp, redigeret på en sådan måde, at det så ud som om, de kæmpede mod hinanden langvejs fra. https://youtu.be/dCO0DXAc0tkk. Videoen indeholdt en vaskeri liste over toptalenter, der startede med Bell selv og inkluderede Lucy Lawless, Drew Barrymore, Juliette Lewis, Rosario Dawson, Cameron Diaz, Florence Pugh, Rosie Perez, Halle Berry, Scarlett Johansson og Margot Robbie. Den indeholdt også et par sjove kommentarer til Death Proof og en hyldest til Kill Bills Daryl Hannah. Over to år efter videoens debut, rapporterer Deadline, at Boss Bitch Fight Challenge nu bliver forvandlet til en action-komediefilm, hvor Zoë Bell instruerer for Lionsgate. Kirsten "Kiwi" Smith (Legally Blonde (2001), 10 Things I Hate About You (1999), The House Bunny (2008)) og Mamrie Hart (Camp Takota (2016), Dirty 30 (2016)) skriver manuskriptet. Producenterne inkluderer Rob Tapert og Romel Adam sammen med Rock Shaink og Dash Aiken for Romark Entertainment, samt Kirsten "Kiwi" Smith og Mamrie Hart. "Zoë har opbygget en enorm fanbase gennem årene - hvilket ikke er nogen overraskelse, for hun er et bona fide-ikon, der slår røv og tager navne i en del af branchen, der stadig er domineret af mænd," sagde Erin Westerman, produktionschef for Lionsgate Motion Picture Group “Hendes legende voksede kun med 'Boss Bitch'-videoen, som alle elskede under karantæne. Efter en lang og historisk karriere med at tage hits, vil hun nu tage fat.” Kilder: https://deadline.com/2022/04/zoe-bell-to-direct-untitled-action-comedy-inspired-by-her-short-film-boss-bitch-fight-challenge-for-lionsgate-1235001697/ https://bloody-disgusting.com/movie/3710833/death-proof-star-zoe-bell-directing-boss-bitch-fight-challenge/ – 2022-04-14 | Nyt: Love Lies Bleeding | (Top) 'Love Lies Bleeding' - Kristen Stewart med i A24-thriller fra 'Saint Maud'-instruktøren. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 13. april 2022 Social medie-personligheden Bryce Hall skal medvirke i en ny gyserfilm med titlen Skill House, afslører The Wrap, med Josh Stolberg (Spiral: From the Book of Saw, også kendt blot som Spiral) ombord for at instruere. Næste projekt fra Saint Maud - instruktøren Rose Glass er en romantisk thriller til A24 med titlen Love Lies Bleeding, og Bloody Disgusting har erfaret, at den Oscar-nominerede Kristen Stewart skal spille hovedrollen. Den anerkendte instruktør og dobbelte BAFTA-nominerede Rose Glass slår sig sammen med A24 og Film4 for den nye film. Glass vil instruere fra et manuskript, hun har skrevet sammen med Weronika Tofilska. Love Lies Bleeding siges at være "en romantik drevet af ego, begær og den amerikanske drøm." THR (www.hollywoodreporter.com) bemærker, at deres "kilder [siger], at historien er centreret om de ekstreme kvaliteter, der skal til for at få succes i den konkurrenceprægede verden af bodybuilding." A24 vil producere sammen med Andrea Cornwell for Lobo Films og Oliver Kassman for Escape Plan Productions. A24 vil varetage den globale udgivelse af filmen. Film4 har udviklet filmen sammen med filmskaberne og vil medfinansiere. Kristen Stewart er frisk fra en Oscar-nominering til sidste års Spencer om prinsesse Diana, og hun har tidligere dyrket gysergenren med Underwater (2020), Personal Shopper (2016)og Twilight-filmene, hvoraf den første er fra 2008. Kilder: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/kristen-stewart-love-lies-bleeding-a24-1235129753/ https://bloody-disgusting.com/movie/3710870/the-found-footage-phenomenon-shudder-original-documentary-coming-in-may-trailer/ – 2022-04-12 | Nyt: Burnouts | (Top) Sierra McCormick deltager i en post-karantæneséance i 'Burnouts'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 11. april 2022 McCormick vil lede rollebesætningen i en kommende overnaturlig gyserfilm med titlen Burnouts, rapporterede Deadline i går eftermiddag . Filmen bliver instrueret af Tim Donner. Sierra McCormick (The Vast of Night (2019)) spiller sammen med Jade Pettyjohn (Big Sky (2020-)), Brenna D'Amico (Descendants franchisen bl.a. Descendants: Wicked World (2015-2017)), Gianni DeCenzo (Cobra Kai (2018-)), Bentley Green (61st Street (2022-)), Summer Parker (Saints & Sinners (2016–2022)) og Connor Hammond (The Summer I Turned Pretty (2022-)). "Filmen ser en gruppe sørgende teenagere, der er varme ud af karantæne, på vej til et tiltrængt tilflugtssted for at genoprette forbindelsen og reparere deres sår. En seance fører efterfølgende til en aften, hvor alt kan og sker.” Donner skrev manuskriptet og vil instruere. Produktionen begynder denne sommer i Atlanta, bemærker Deadline. Kilder: https://deadline.com/2022/04/sierra-mccormick-jade-pettyjohn-more-to-star-in-thriller-burnouts-1234997304/ https://bloody-disgusting.com/movie/3710544/sierra-mccormick-takes-part-in-a-post-quarantine-seance-in-burnouts/ – 2022-04-12 | Nyt: Project Dorothy | (Top) 'Project Dorothy' – Danielle Harris spiller en AI, der ved et uheld er blevet sat kraft på. . Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 11. april 2022 Danielle Harris, en halloween-favorit, er næste gang med i hovedrollen som titelkarakteren i sci-fi-thrilleren Project Dorothy, lærte Bloody Disgusting i går. Harris (Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988), Rob Zombie's Halloween (2007), Hatchet 3 (2013), Don't Tell Mom the Babysitter's Dead (1991),) spiller sammen med Tim DeZarn (Cabin in the Woods (2011)) og Adam Budron (Night, Night (2021),) i indiefilmen, der netop har lukket hovedfotografiet ud af Illinois og Los Angeles, Ca. "Efter et forkludret røveri søger to mænd (spillet af DeZarn og Budron) tilflugt i et fjerntliggende, livløst videnskabeligt anlæg og vækker utilsigtet et monster indeni. Det er en historie om kat og mus mod en hyper sofistikeret, nuanceret kunstig intelligens (Harris). Emily Rafala (Katy Keene (2020)) og Olivia Scott (Altered Reality (2016)) vil være med i filmen, som er instrueret af George Henry Horton (den kommende Anne, With Love). Project Dorothy er produceret af Ryan Scaringe fra Kinogo Pictures (The Djinn (2021), Boy Behind the Door (2020)) og George Henry Horton fra Liberty Atlantic Studios og med Danielle Harris, der fungerer som Executive Producer. Kilde: https://bloody-disgusting.com/indie/3710393/project-dorothy-danielle-harris-plays-an-a-i-thats-accidentally-powered-up/ – 2022-04-11 | Nyt: Thesis | (Top) Krokodillegyserfilm 'Thesis' svømmer ind i Thailand i år. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 11. april 2022 På vej til Thailand i år er en helt ny krokodille-gyserfilm med titlen Thesis, og Bloody Disgusting har nogle detaljer i dag sammen med et stykke tidlig reklamekunst. Jetniphat Sasing instruerede Thesis. Her er synopsis: "Denne thriller begynder, når en urt kaldet Chalawan sendes til en fjerdeårsstuderende ved det botaniske fakultet, Nawa. Da Nawa ønsker at kende kilden til den sjældne plante, inviterer Nawa sine venner Burin, Namwhan, Champagne, Fifa, et al. at rejse gennem den vestlige skov for at møde sin slægtning Phee Sak, der opdagede Chalawan-planten.De mødes med landsbylederen Ongsu ved lagunen dybt inde i skoven, som fortæller dem, at Phee Sak allerede er rejst. Han fortæller dem også, at den Chalawan-urt, de leder efter, er på en ø langt væk. Det er vigtigt, at man kun kan forsøge at samle urten i tusmørket. I takt med at rejsen med at finde Chalawan-planten skrider frem, gør de tidligere forhold mellem hvert enkelt medlem også det. Hele tiden sniger mørket sig på dem, og de opdager, at de er i fare for at blive ofre for en gammel krokodille." Fluke Natouch Siripongthon, Biw Nattapon Raiyawong, PP Phatchaya Phiansamoe, Ploy Ploynarin Sornarin og August Vachiravit Paisarnkulwong spiller hovedrollerne i krokodillegyserfilmen. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3710437/crocodile-horror-movie-thesis-thailand/ – 2022-04-11 | Nyt: Dark Army | (Top) Paul Feig opdaterer om sin Universal Monsters-film 'Dark Army'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 11. april 2022 En af de næste Universal Monsters-film, der blev annonceret for et par år siden, er Paul Feigs Dark Army, som Feig har sammenlignet med værket af Bride of Frankenstein (1935) og The Old Dark House (1932)-filmskaberen James Whale. Filmen vil angiveligt indeholde klassiske Universal Monsters plus helt nye monsterfigurer, men er den overhovedet stadig under udvikling på nuværende tidspunkt? Det er et stykke tid siden, vi har hørt et pip om Dark Army, men Feig giver en opdatering i en ny chat med Collider. Lang historie kort, han har svært ved at få det fra jorden. "Det er en, der driver mig til vanvid ," fortæller Feig til webstedet. ”Problemet med det er, at nogle læser det og synes, det er for dyrt. Jeg har aldrig set det på den måde, men det er hvad jeg hører. Jeg arbejder stadig på det og prøver at få det til det søde sted, men det er svært. Jeg vil ikke engang fortælle dig om et par andre ting, som vi ikke kan få solgt. Det er ligesom, "Åh, min Gud, hvem vil ikke have det her?" Men sikkert har alle producenter i byen det også sådan.” “Jeg skal lave en monsterfilm. Jeg skal lave min monsterfilm ,” tilføjer han. Feig havde fortalt Coming Soon tilbage i 2019: "Jeg vil gerne bringe den ookie spookie-følelse tilbage til film, men med disse monstre rod og forstår du på samme tid." Kilder: https://collider.com/paul-feig-minx-interview-ellen-rapoport-dark-army/ https://www.comingsoon.net/movies/news/1107365-exclusive-paul-feig-talks-universal-monsters-for-dark-army https://bloody-disgusting.com/movie/3710429/paul-feig-updates-on-his-universal-monsters-movie-dark-army/ – 2022-04-09 | Nyt: KillRoy Was Here (2021) | (Top) Kevin Smith gyserfilm 'KillRoy Was Here' udkommer endelig snart ... som begrænset NFT. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 6. april 2022 Kevin Smith vender tilbage til gyserverden med den kommende antologifilm KillRoy Was Here, der oprindeligt begyndte som en Krampus-film, før den blev genskrevet. Gyserkomedie væsen-antologien var inspireret af "KilRoy Was Here"-graffitien, der var fremtrædende under Anden Verdenskrig, og på et tidspunkt havde filmen ventet tilbage i 2021. Ak, udgivelsen skete aldrig. For nylig havde Bloody Bigusting erfaret for omkring et år siden, at KillRoy Was Here ville blive udgivet på en meget utraditionel måde, og blive tilbudt udelukkende i NFT-området*). Og det er stadig planen (suk), da Deadline har rapporteret mere om udgivelsesstrategien i dag. Deadline rapporterer, "Smith og hans producere Jordan Monsanto fra SmodCo og David Shapiro fra Semkhor har indgået partnerskab med Secret Networks Legendao for at lancere NFT'er af deres gyserantologi, KillRoy Was Here. Smiths film bliver den første i historien, der udgives i dette format, og udvider mulighederne for, hvad NFT'er kan tilbyde i en hurtigt udviklende underholdningsvirksomhed." "Selve filmen – sammen med eksklusivt indhold fra filmen, optagelser bag kulisserne og et kommentarspor – vil blive lanceret som en generativ NFT-kunstsamling på 5.555 stykker på Secret Networks primære NFT-udmøntningsplatform, Legendao, som vil samarbejde med Semkhor og Curio, den førende NFT-platform for underholdningsmærker, til at producere KillRoy Was Here-kollektionen,” forklarer Deadline yderligere den forvirrende/frustrerende udgivelsesplan. Med andre ord vil man ikke være i stand til at se KillRoy Was Here, medmindre man har "kryptenøglen", der låser filmen op. Hvis dette er fremtiden for filmforbrug, står Bloody af. Smith bemærker også i rapporten, at han arbejder på et "helt nyt kapitel" af antologisagaen, hvor NFT-købet giver dig rettighederne til at lave dine egne KillRoy-historier. Gå over til Deadline for at lære mere https://deadline.com/2022/04/kevin-smith-partners-with-legendao-on-killroy-was-here-nft-release-1234995297/ KillRoy Was Here kommer med tilladelse fra Smodcast Pictures & Semkor Productions i samarbejde med Ringling College of Art & Design. Rollelisten inkluderer Jason Mewes og Chris Jericho . Smith instruerede og skrev manuskriptet sammen med Andy McElfresh. Se den tidligere udgivne trailer nedenfor. https://youtu.be/GCAxYAHZYDQ *) Non-fungible tokens (NFT'er) er kryptografiske aktiver på en blockchain med unikke identifikationskoder og metadata, der adskiller dem fra hinanden. I modsætning til kryptovalutaer kan de ikke handles eller udveksles til ækvivalens. Dette adskiller sig fra fungible tokens som kryptovalutaer, der er identiske med hinanden og derfor kan tjene som et medium for kommercielle transaktioner. Altså i punktform: - NFT'er er unikke kryptografiske tokens, der findes på en blockchain og ikke kan replikeres. - NFT'er kan repræsentere genstande fra den virkelige verden som kunst og fast ejendom. - Tokenisering" af disse materielle aktiver i den virkelige verden gør køb, salg og handel med dem mere effektivt, mens det reducerer sandsynligheden for svindel. - NFT'er kan også fungere til at repræsentere enkeltpersoners identiteter, ejendomsrettigheder og mere. Kilder: https://www.investopedia.com/non-fungible-tokens-nft-5115211 https://bloody-disgusting.com/movie/3709958/kevin-smith-horror-movie-killroy-was-here-finally-releasing-as-an-nft/ – 2022-04-09 | Nyt: Bodies Bodies Bodies (2022) | (Top) A24's 'Body Bodies Bodies' vurderet som "R" for vold og blodige billeder. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 6. april 2022 Bodies Bodies Bodies kommer i biografen den 5. august 2022 fra A24, og i dag bekræfter den officielle MPA-vurdering for slasheren, hvad man havde mistanke om – denne er bestemt bedømt som "R" (restricted) for... "Vold, blodige billeder, stofbrug, seksuelle referencer og gennemgående sprog." I A24-slasheren lyder plottet: "Når en gruppe rige 20-årige planlægger en orkanfest i et fjerntliggende familiehus, bliver et festspil dødeligt i dette friske og sjove blik på rygstik, falske venner, og en fest gik meget, meget galt. ” Meagan Navarro skrev i sin anmeldelse for BD: "At bruge et velkendt socialt deduktionsspil til at implodere en velhavende gruppe falske venner på den mest afskyelige måde giver en dement sjov tid, der er lige så ondskabsfuld med gyseren, som det er komedien. ” Rollelisten til A24's seneste film inkluderer Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha'la Herrold, Chase Sui Wonders og Lee Pace. Halina Reijn instruerede Bodies Bodies Bodies for A24, skrevet af Kristen Roupenian, Sarah Delappe, Chloe Okuno (V/H/S/94 (2021), Watcher (2022)), Joshua Sharp og Aaron Jackson. David Hinojosa, Ali Herting, Lara Costa-Calzado og Tatiana Bears producerede. Kilder: https://youtu.be/nF6j7P_tD3A. https://bloody-disgusting.com/movie/3709999/a24s-bodies-bodies-bodies-rated-r-for-violence-and-bloody-images/ – 2022-04-09 | Nyt: Fire in the Sky (1993) | (Top) 'Fire in the Sky' vil skræmme dig igen med ny Scream Factory Blu-ray. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 4. april 2022 Mange anser Fire in the Sky for at være den mest skræmmende alienbortførelsesfilm nogensinde, og den baseret på sande begivenheder-gyserfilm er nu på vej til Scream Factory Blu-ray. Scream Factory udgiver Fire in the Sky på Blu-ray den 21. juni 2022. "I 1975 stødte logger Travis Walton (spillet af D.B, Sweeney (Hear No Evil (1993), Eight Men Out (1988))) og hans medarbejdere på en UFO. Hans venner var i stand til at flygte - men Walton var ikke så heldig. Pisket ombord på det mærkelige fartøj blev han udsat for en smertefuld, ujordisk medicinsk undersøgelse. Fire In The Sky er den fantastiske fortælling om den prøvelse … og om den foragt og latterliggørelse, som Walton og hans venner udholdt, mens de forsøgte at overbevise andre om denne overjordiske oplevelse.” James Garner, Robert Patrick, Craig Sheffer, Peter Berg og Henry Thomas medvirker også i denne gribende og skræmmende skildring af rumvæseners bortførelse, der er baseret på en sand historie. Kilder: https://www.shoutfactory.com/product/the-funhouse-collector-s-edition-2 https://bloody-disgusting.com/home-video/3709657/fire-in-the-sky-will-terrify-you-all-over-again-with-new-scream-factory-blu-ray/ – 2022-04-09 | Nyt: Cat People (1982) | (Top) 'Cat People'-genindspilning fra 1982 bringer Nastassja Kinski til 4K Ultra HD denne sommer. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 4. april 2022 "En genindspilning af Jacques Tourneur-gyser/noir-klassikeren fra 1942, Cat People har Nastassja Kinski i hovedrollen som Irena, en smuk ung kvinde, der opdager kærligheden for første gang, men opdager, at oplevelsen bringer tragiske konsekvenser. “Den enorme lidenskab ved denne kvindes første romantiske kærlighed er så stærk, men den omgår kaosset omkring hende – inklusive de ekstraordinære krav fra hendes bror (Malcolm McDowell (A Clockwork Orange (1971)) – da den skubber hende videre til hendes egen bizarre skæbne. ” Instrueret af Paul Schrader (Hardcore (1979), American Gigolo (1980), Affliction (1997)), denne erotiske fantasi om lidenskaben og terroren omkring denne første kærlighed har også John Heard (Awakenings (1990)), Annette O'Toole (48 Hrs. (1982)), Ruby Dee (Do The Right Thing (1989)) og Lynn Lowry (Shivers (1975))." Schrader har skrevet Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980) og (The Mosquito Coast (1986). Man kunne forudbestille Cat People fra Scream Factory fra d. 4. april. Kilder: https://bloody-disgusting.com/editorials/3661133/cat-people-societys-tethering-queer-sexuality-identity/ https://www.shoutfactory.com/product/cat-people-collector-s-edition-1 https://bloody-disgusting.com/home-video/3709662/cat-people-remake-from-1982-brings-nastassja-kinski-to-4k-ultra-hd-this-summer/ – 2022-04-09 | Nyt: Fritzchen | (Top) 'Fritzchen' – Joko Anwars næste film tilpasser 1953 scifi/gyser-historie. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 4. april 2022 En af Indonesiens moderne gysermestre, den indonesisk-fødte Joko Anwar (Satan's Slaves (2017) med original titel: Pengabdi Setan, Impetigore (2019) med original titel: Perempuan Tanah Jahanam) har sat sit næste projekt op, en engelsksproget gyserfilm med titlen Fritzchen . Deadline rapporterer, at Anwar skal instruere filmen til Village Roadshow, hvor han får sin engelsksprogede debut. Det er en tilpasning af en novelle af Charles Beaumont. Deadline har detaljerne: "Mens historien offentliggjort i Orbit magazine i 1953 (og senere i Beaumonts antologi Yonder) undersøger en drengs møde med et mærkeligt væsen på stranden, hvor der blandes elementer af sci-fi og rædsel, er detaljer med hensyn til filmens plot. holdes hemmeligt." Michael Voyer (den kommende The Broodmare) tilpasser manuskriptet til Anwars Fritzchen, med David Kopple ombord for at producere for Entertainment 360. Charles Beaumont, noterer Deadline, var en dygtig genreskribent, der har skrevet flere Twilight Zone (1959–1964)-episoder samt filmen The Masque of the Red Death fra 1964. Kilder: https://deadline.com/2022/04/joko-anwar-to-direct-fritzchen-for-village-roadshow-michael-voyer-scripting-1234994105/ https://bloody-disgusting.com/movie/3709699/fritzchen-joko-anwars-next-movie-adapts-1953-sci-fi-horror-story/ – 2022-04-09 | Nyt: Cordelia (2019) | (Top) 'Første kig på Screen Medias psykologiske thriller 'Cordelia'. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 5. april 2022 Tag et første kig på Antonia Campbell-Hughes (It Is In Us All (2022),) i den psykologiske thriller Cordelia , som netop blev erhvervet af Screen Media til udgivelse i Nordamerika i den kommende maj. “Cordelia centrerer sig om Campbell-Hughes' karakter af samme navn – en ung kvinde, der bor i London med sin tvillingesøster, som hurtigt bliver mistænksom over for sin mystisk lokkende nabo Frank (spillet af Johnny Flynn Emma (2020)), da hun møder ham for første gang. Med sin søster ude af byen i weekenden, er den ængstelige Cordelia helt alene og opslugt af hendes mange frygt, og begynder at optrevle og synke tilbage i tidligere traumer, jo mere Frank forsøger at charmere sig ind i hendes liv." Joel Fry (Yesterday (2019)), Michael Gambon (Harry Potter-franchise: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) til videospillet Harry Potter: Hogwarts Mystery fra 2018) og Catherine McCormack (Braveheart (1995)) medvirker også i filmen. "Cordelia føler sig forrådt. Hun er en overlevende ... men det bringer skyldfølelse ... virkeligheden begynder at sløre .... Hvad er ægte, og hvad er ikke?,” sagde instruktør Adrian Shergold . "Paranoia sætter ind, men fordi du er paranoid, betyder det ikke, at du tager fejl." Campbell-Hughes tilføjer: " Cordelia 's London er bevaret, overdådigt og rigt, som minder om stor klassisk britisk psykologisk gyser fra 1960'erne med en moderne kvindehånd." Deadline delte først nyheden https://deadline.com/2022/04/johnny-flynn-thriller-cordelia-acquired-by-screen-media-1234994161/ Kilde: https://bloody-disgusting.com/home-video/3709776/first-look-at-screen-medias-psychological-thriller-cordelia/ – 2022-04-09 | Nyt: The Righteous (2021) | (Top) 'Ready or Not'-skuespilleren Mark O'Brien debuterer med 'The Righteous'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 5. april 2022 Det første indslag fra den 37-årige canadier Mark O'Brien (61st Street (2022-), Blue Bayou (2021), Ready or Not (2010)) har titlen The Righteous, som debuterer på streaming i USA den 10. juni fra Arrow Video. De retfærdige bliver omtalt som en "mørkekøler", centreret om "en belastet mand, der føler en hævngerrig Guds vrede, efter at han og hans kone har fået besøg af en mystisk fremmed." Filmen har O'Brien i hovedrollerne sammen med Henry Czerny (Ready or Not, Mission Impossible (1996), Revenge (2011-2015)) og Mimi Kuzyk (Hill Street Blues (1981–1987), The Day After Tomorrow (2004), The Final Cut (2004), Shadowhunters (2016-2019)). Se nogle stillbilleder fra filmen på https://bloody-disgusting.com, og forvent en trailer snart. O'Brien sagde: "Som en dedikeret fan af Arrow Films er jeg meget begejstret for at samarbejde med dem på min debut spillefilm og fortsætte mit forhold til Vortex Media." “Arrow Films er en filmskabers og cinefils drøm. Det er en ære at være en del af deres enorme katalog,” tilføjede skuespilleren/instruktøren i en nylig erklæring. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3709899/ready-or-not-actor-mark-obrien-making-feature-debut-with-the-righteous/ – 2022-04-08 | Nyt: Rebel Moon | (Top) Michiel Huisman, Cary Elwes og flere slutter sig til Zack Snyders 'Rebel Moon'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 8. april 2022 Michiel Huisman (The Haunting of Hill House (2018-2018)), Cary Elwes (Saw (2004)), Corey Stoll (The Strain (2014–2017)) og Alfonso Herrera (The Exorcist (2016–2018) ) har alle sluttet sig til Zack Snyders Rebel Moon. Denne seneste castingrunde kommer med høflighed af The Hollywood Reporter (THR). Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Doona Bae, Ray Fisher, Sofia Boutella, Rupert Friend, Stuart Martin, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy, Charlotte Maggi og Sky Yang medvirker også. Udover at instruere er Snyder også med til at skrive manuskriptet sammen med Shay Hatten (Army of the Dead (2021)) og Kurt Johnstad (300 (2006)). Filmen er blevet omtalt som "en episk sci-fi-fantasi." Her er plotsynopsis for Netflix og Zack Snyders Rebel Moon: "En fredelig koloni på kanten af galaksen er truet af hærene fra en tyrannisk regent ved navn Balisarius. Desperate mennesker sender en ung kvinde med en mystisk fortid for at opsøge krigere fra naboplaneter for at hjælpe dem med at tage stilling." "Dette er mig, der vokser op som Akira Kurosawa-fan, Star Wars-fan," fortalte Zack Snyder for nylig til THR. "Det er min kærlighed til sci-fi og et kæmpe eventyr. Mit håb er, at dette også bliver en massiv IP og et univers, der kan bygges ud.” Faktisk, bemærkede THR for nylig, var historien oprindeligt en Star Wars-pitch. Kilder: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/zack-snyder-rebel-moon-cary-elwes-corey-stoll-1235127383/. https://bloody-disgusting.com/exclusives/3709261/father-of-flies-clip-finds-exclusive/ – 2022-04-08 | Nyt: Crimes of the Future | (Top) 'Fremtidens forbrydelser' - Første reaktion på David Cronenbergs nye film lover noget særligt'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 8. april 2022 David Cronenberg (Scanners (1981), Videodrome (1983), The Dead Zone (1983), The Fly (1986), A History of Violence (2005)) er på vej tilbage ind i vores liv med et nyt scifi/gyser-projekt med titlen Crimes of the Future, der begyndte optagelserne sidste sommer, med bl.a. Kristen Stewart og Viggo Mortensen. Det forventes at blive vildt, hvis denne første reaktion er nogen indikation. Personlig note: Cronenberg skrev manuskriptet til en film med samme titel fra 1970 - ved ikke om de to film har noget at gøre med hinanden. Virker ikke som om. World of Reel rapporterer, at Crimes of the Future er begyndt at vise sig for internationale programmører forud for en festivaldebut, sandsynligvis i Cannes, men det er endnu ikke blevet bekræftet. En anonym person fortalte efter sigende til webstedet: "Jeg kan naturligvis ikke sige meget, men hvis folk troede, "Crash" var splittet tilbage i 1996, vil dette med sikkerhed skabe meget mere kaos og kontrovers. De sidste tyve minutter er en meget hård forstilling. Jeg forventer walk-outs, besvimelser og rigtige panikanfald (jeg havde næsten selv et) i Lumière-teatret. Ingen hyperbole, jeg lover." De tilføjede, " [Léa] Seydouxs rolle er alt for narret og RADIKAL til at kæmpe om en Cannes-pris for bedste kvindelige hovedrolle i min bog, men jeg ville elske at blive bevist forkert. Jeg ser ingen præcedens i Cannes for, at en optræden af den kaliber/genre vinder momentum hos en jury… Jeg mener, at Seydoux dybest set spiller en (meget ofte nøgen) Gina Pane-lignende kunstner i den nærmeste fremtid . Deadline for nylig detaljerede Crimes of the Future , "Dette er det første originale scifi-manuskript af Cronenberg siden 1999's eXistenZ. Det lyder lige så ambitiøst at tage et dybt dyk ind i den ikke så fjerne fremtid, hvor menneskeheden lærer at tilpasse sig sine syntetiske omgivelser. Denne udvikling flytter mennesker ud over deres naturlige tilstand og ind i en metamorfose, der ændrer deres biologiske sammensætning. Mens nogle omfavner transhumanismens grænseløse potentiale, forsøger andre at overvåge det. Uanset hvad, spreder "Accelerated Evolution Syndrome" sig hurtigt. I filmen er "Saul Tenser en elsket performancekunstner, der har omfavnet Accelerated Evolution Syndrome og spiret nye og uventede organer i sin krop. Sammen med sin partner Caprice har Tenser forvandlet fjernelsen af disse organer til et skue, som hans loyale tilhængere kan undre sig over i realtidsteater. Men med både regeringen og en mærkelig subkultur til efterretning, er Tenser tvunget til at overveje, hvad der ville være hans mest chokerende præstation af alle." Filmens rollebesætning omfatter også Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Yorgos Karamichos og Yorgos Pirpassopoulos . NEON er med på at udgive Crimes of the Future i USA. Kilder: https://www.worldofreel.com/blog/2022/4/pg6gvpiho6x9kfdk09mg4weuxrymhd. https://bloody-disgusting.com/movie/3710308/crimes-of-the-future-first-reaction-to-david-cronenbergs-new-movie-promises-something-special/ – 2022-04-08 | Nyt: Gyser-blu-rays | (Top) Roger Cormans fødselsdagsudsalg fra Shout Factory er fyldt med gyser-blu-rays. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 6. april 2022 Bloody Disgusting fejrede filmskaberen Roger Cormans fødselsdag i går med en hyldest til den levende legende, og fejringen fortsætter til den 11. april i Shout! Factory‘s online butik. Fra nu og frem til 4/11 fejrer Roger Shout! Factory‘s Cormans 96-års fødselsdag med et stort Blu-ray-udsalg, som er fyldt med klassikere fra scifi- og gyser-genrerne. Shout! Factory forklarer nærmere: "Dette inkluderer Site Exclusives Angels Hard As They Come (1971), The Big Bust-Out (1972), The Brain Eaters (1958)og Bury Me An Angel (1971) blandt andre. “PLUS vi fandt flere lager af udsolgte Humanoids From The Deep: Limited Edition Steelbook (1980) Men det og The Slumber Party Massacre: Limited Edition Steelbook (1982) er MEGET lavt i antal og vil blive udsolgt, så tag fat i dem, før de er væk for altid. Andre titler, man kan få rabat på lige nu, inkluderer Battle Beyond the Stars (1980), Brain Dead (1990), The Evil (1978), The Masque of the Red Death (1964), Forbidden World (1982), Galaxy of Terror (1981), Munchies (1987), The Nest (1987), Piranha - - Rædsler i dybet (1978), Saturday the 14th (1981) og The Vincent Price Collection III. Udnyt Roger Cormans fødselsdagsudsalg, mens man kan. Kilder: https://www.shoutfactory.com/sale/roger-corman-sale https://bloody-disgusting.com/home-video/3710020/roger-corman-birthday-sale-from-shout-factory-is-loaded-with-horror-blu-rays/ – 2022-04-08 | Nyt: Felix | (Top) Jeffrey Dean Morgan vil kæmpe mod en ond bugtalerdukke i gyserfilmen 'Felix'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 6. april 2022 Jeffrey Dean Morgan (badass Negan (introduceret i 2016) fra The Walking Dead (2010-2012)) vil fortsætte med at hænge rundt i gysergenren med en kommende film med titlen Felix, har Screen Daily annonceret i eftermiddag. Benjamin Evan Ainsworth (The Haunting of Bly Manor (2020)) skal spille sammen med Jeffrey Dean Morgan i Felix, som bliver produceret af Joe Carnahan (The Grey (2011)). Filmen beskrives som "Super 8 (2011) møder Child's Play". Om det er den gamle Child's Play fra 1988 eller 2019 vides ikke. Synes personligt, stemningen er ret forskellige i de to versioner. Handlingen vel også - kommer an på, hvem man følger som fortæller. “Charlie og hans bedste ven Jimmy laver en film og drømmer om at blive store Hollywood-instruktører. Da Charlies far finder en gammel bugtalerdukke ved navn Felix blandt sin afdøde mors ejendele, caster Charlie og Jimmy dukken som den uhyggelige antagonist. Gennem en kæde af stadig mere skumle og foruroligende begivenheder opdager familien, at Felix har sit eget sind, og det er op til Charlie og Jimmy at befri deres familie for en ildevarslende kraft." John Kissack (Everfall (2011)) instruerer Felix, skrevet af Casey Giltner. Kilder: https://www.screendaily.com/news/the-walking-dead-star-jeffrey-dean-morgan-to-star-in-horror-felix-for-producer-joe-carnahan-highland-boards-sales-exclusive/5169398.article/ https://bloody-disgusting.com/movie/3710071/jeffrey-dean-morgan-will-battle-an-evil-ventriloquist-doll-in-horror-movie-felix/ – 2022-04-08 | Nyt: James Wan reality-projekt | (Top) James Wan udvikler uskrevne reality-tv-projekter. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 7. april 2022 Forud for sidste års Malignant er James Wan i øjeblikket ved at afslutte efterfølgeren Aquaman and the Lost Kingdom til begyndelsen af 2023-udgivelsen, men han er også på vej ind i den uscriptede arena. THR rapporterer i denne uge, at James Wans Atomic Monster-banner er blevet knyttet til Truly Original (Ink Masters (2012-))til en række uscriptede projekter, hvor flere er i gang. The Hollywood Reporter fortæller: "De to virksomheder siges at have flere projekter i forskellige udviklingsstadier i en række forskellige genrer uden manuskript." De uscriptede småskærmsprojekter udvikles og produceres af Ingrid Bisu (Malignant (2021)), Michael Clear, Steven Weinstock, Glenda Hersh og Chachi Senior. "Jeg elsker at se reality-tv, fordi når det gøres rigtigt, kan det være ufiltreret og råt. Det er fascinerende at se kærlighed, triumf, hjertesorg og hele den menneskelige oplevelse udstillet i de mest intime øjeblikke i en fremmeds liv. Det får en til at føle sig mindre alene, når så mange af de situationer, disse mennesker befinder sig i, er ekstremt relaterbare. Det er det, jeg gerne vil se mere af,” siger Ingrid Bisu i en erklæring. "James og jeg er så glade for at arbejde sammen med folkene hos Truly for at omdanne nogle af vores originale koncepter til serier." "Dette er en mulighed for at bringe en helt frisk kreativ tilgang og perspektiv til unscripted," sagde Chachi Senior. “James og Atomic Monsters distinkte og latterligt fængslende fortælleevner, kombineret med Trulys dybe erfaring og arv med at skabe hits uden manuskript, giver et spændende grundlag for de forskellige serier, vi udvikler sammen. Vi ser alle frem til at bringe disse projekter ud på markedet og i sidste ende til seerne.” Vil nogen af disse projekter være gyser-projekter? Her er altid håb... Kilder: https://www-hollywoodreporter-com.translate.goog/tv/tv-news/james-wan-teams-with-ink-master-producers-for-unscripted-partnership-exclusive-1235125965 https://bloody-disgusting.com/home-video/3710126/stephen-king-movie-cats-eye-claws-into-a-4k-ultra-hd-upgrade/ – 2022-04-08 | Nyt: Cat's Eyes (1985) | (Top) Stephen King-filmen 'Cat's Eye' slår kløerne i en 4K Ultra HD-opgradering. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 7. april 2022 Instruktør Lewis Teague fulgte Cujo op med endnu en Stephen King-tilpasning i 1985, og i denne uge har Bloody Disgusting erfaret, at Cat's Eye er den næste gyserfilm, der får en 4K Ultra HD-udgivelse. Denne kommer fra det britiske firma StudioCanal, men som altid er vi glade for at minde dig om, at 4K Ultra HD-diske i sagens natur er regionsfrie, så ingen bekymringer der. Blu-ray-disken, der er en del af denne udgivelse, er Region B. "Fra Stephen Kings makabre fantasi (bestsellerforfatteren til Firestarter, The Shining og Carrie) makabre fantasi kommer denne nyrestaurerede trio af spændende fortællinger forbundet af en herreløse kat, der strejfer fra den ene historie til den anden på jagt efter en pige, han skal beskytte. ” For så vidt angår specielle funktioner, fortæller Justin Beahm os i denne uge, at udgivelsen er "med et nyt interview med instruktør Lewis Teague fra min Reverend Entertainment!" Man kan forudbestille Cat's Eye fra Diabolik, der forventes i maj 2022. Hvis du husker det, kommer to af filmens tre fortællinger fra Kings første novellesamling Night Shift , som du kan gense med vores ugentlige King-podcast, The Losers' Club herunder. Kilder: https://www.diabolikdvd.com/product/cats-eye-4k-uhd-preorder/ https://bloody-disgusting.com/home-video/3710126/stephen-king-movie-cats-eye-claws-into-a-4k-ultra-hd-upgrade/ – 2022-04-08 | Nyt: All Fun and Games | (Top) Keith David slutter sig til Natalia Dyer i gyserfilmen 'All Fun and Games'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 7. april 2022 Stranger Things (2016-)-stjernen Natalia Dyer spiller sammen med Asa Butterfield i den kommende gyserfilm All Fun and Games, og Deadline bringer os nogle flere casting-nyheder i denne uge. Keith David (They Live (1988), The Thing (1982)), Benjamin Evan Ainsworth (Pinocchio (2022)) og Annabeth Gish (den kommende miniserie The Fall of the House of Usher) har sluttet sig til rollelisten i All Fun and Games. "Historien følger to børn, der spiller et spil med deres sadistiske ældre fætter og vækker et grusomt væsen kendt som 'Skærven'." Ari Costa (anden enhed på Extraction (2020), Avengers: Endgame (2019)) og Eren Celeboglu (kortfilmenThe Internet Kills (2020)) instruerer All Fun and Games, rapporterer Deadline. Produktionen af filmen startede 7. april 2022, hvor Anthony og Joe Russo producerer. Kilder: https://deadline.com/2022/04/asa-butterfield-natalia-dyer-horror-russo-brothers-fun-games-1234996276/ https://bloody-disgusting.com/movie/3710133/keith-david-joins-natalia-dyer-in-horror-movie-all-fun-and-games/ – 2022-04-08 | Nyt: Man's Son | (Top) Charles Manson-inspirerede gyserfilm 'Man's Son' spiller to mere sammen med Frank Grillo. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 7. april 2022 Som Bloody Disgusting for nylig rapporterede, leder Frank Grillo og Jaime King rollebesætningen i en ny gyserfilm med titlen Man's Son, og Deadline bringer nogle flere casting-nyheder denne morgen. Katherine Hughes (den kommende Echo 3-serie) og Josh Plasse (iCarly (2021-)) spiller sammen med duoen. Deadline beskriver filmens historie, "Historien omgiver et ungt par (spillet af Hughes og Plasse), der håber på at skabe et æstetisk tiltalende audition-bånd til en kommende Charles Manson-film. Men når de vælger en eklektisk ørken Airbnb som den perfekte kulisse, glider de mørke begivenheder i auditionmaterialet langsomt ind i deres virkelighed... Til sidst finder de sig selv sammenflettet i et okkult, uhyggeligt plot ledet af King og Grillos karakterer." "Plasse og Brev Moss skrev manuskriptet, som er inspireret af moderne okkult aktivitet i Californiens ørken," tilføjer Deadline i dagens rapport. Remy Grillo instruerer filmen. Man's Son forventes fra XYZ Films sidst på året eller begyndelsen af næste år. Kilder: https://deadline.com/2022/04/katherine-hughes-josh-plasse-join-mans-son-organ-trail-michael-abbott-jr-1234995936/ https://bloody-disgusting.com/movie/3710161/charles-manson-inspired-horror-movie-mans-son-casts-two-more-alongside-frank-grillo/ – 2022-04-08 | Nyt: Outside | (Top) Ridley Scott producerer filmatisering af den islandske thrillerroman 'Outside'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 7. april 2022 Fra den islandske forfatter Ragnar Jónasson udkommer vinterthrilleren Outside den 28. juni, og Deadline rapporterer, at en filmatisering allerede er i gang. ettighederne til Outside er blevet valgt af Ridley Scotts Scott Free Productions til en planlagt spillefilmatisering. Henrik Hansen er i forhandlinger om at instruere filmen. "Historien følger fire venner, der søger ly i en lille forladt jagthytte under en dødbringende islandsk storm. Kilometer væk fra hjælp, og ved at de vil dø udenfor i kulden, bryder de låsen op og går ind i håbet om at vente stormen til morgen. Men intet kan forberede dem på det, de finder bag døren.” Ridley Scott producerer for Scott Free, med Truenorth Productions også ombord. "At arbejde med Ridley Scott, en af biografens store visionærer, er en enorm ære," sagde Jónasson i en erklæring, som Deadline deler i dag. "Jeg ser meget frem til eventyret med at bringe Outside til skærmen med holdene hos Scott Free og Truenorth." Kilder: https://deadline.com/2022/04/scott-free-ragnar-jonasson-outside-1234996408/ https://bloody-disgusting.com/movie/3710204/ridley-scott-producing-film-adaptation-of-icelandic-thriller-novel-outside/ – 2022-04-08 | Nyt: Mal de Ojo (2022) | (Top) 'Mal de Ojo' - Bedstemor giver det onde øje i Isaac Ezbans seneste film. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 8. april 2022 Isaac Ezban, der kommer fra Mexico, er tilbage med sit seneste gyserindslag, Mal de Ojo (Evil Eye), som lige nu er i postproduktion. Bloody har de første stillbilleder og plakatkunst til filmen, der følger Nala, en 13-årig pige fra byen, der rejser med sin familie til sin bedstemors hjem på landet for at forsøge at finde en kur mod sin lillesøsters mystiske sygdom – men hun vil snart opdage, at hendes bedstemor ikke lige er, hvad hun ser ud til. Den har Ofelia Medina, Paola Miguel, Arap Bethke og Mauro González i hovedrollerne . Ezban er en genrefyr, der har instrueret The Incident (2014), The Similars (2015), Parallel (2018) og et segment i Deathcember (2019). Denne nye ser atmosfærisk og kølig ud og minder også om Sam Raimis Drag Me to Hell (2009). Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3709907/anthology-screamtime-horror/ – 2022-04-08 | Bagom: Screamtime (1983) | (Top) Lavbudget britisk antologi 'Screamtime' er rig på charme [Horrors Elsewhere]. Originalt OPSLAG: Paul Lê Udgivet: 8. april 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Antologien er en unik undergenre af gyser. Ud over de offbeat-strukturer og en forkærlighed for det mærkelige og uventede, gør disse film generelt, som de vil. Der er selvfølgelig specifikke traditioner, næsten alle antologier holder sig til, men der er ingen fast regel for, hvordan de hænger sammen i første omgang. Film som Creepshow (1982) er lavet fra bunden, men 1980'erne oplevede fremkomsten af en ny slags antologi; dem, der er stykket sammen fra allerede eksisterende materiale. Et tidligt eksempel på dette format, nogle gange omtalt som en "Frankenthology", er en lidet kendt britisk chiller kaldet Screamtime. Michael Armstrong og Stanley A. Long, der tilsammen er krediteret som Al Beresford, slog deres tidligere kortfilm sammen for at lave Screamtime fra 1983. De knyttede dem derefter til et originalt segment optaget på Manhattan. Denne obskure samling af det mærkelige og uforklarlige finder sted i New York på trods af dets helt igennem britiske indre. Den transkontinentale opsætning tilføjer kun Screamtimes voksende liste af særheder. Omslutningen begynder med to loafers, Ed og Bruce (spillet af Vincent Russo og Michael Gordon), der løfter tre bånd fra Video Shack, der engang lå på 49th Street og Broadway og fremtrædende ved siden af et voksenteater. Ed og Bruce støder straks ind på en veninde, Marie (Marie Scinto), som er i gang med at gøre klar til en "date". Indtil da lader Marie sine ubudne gæster se deres træk. Den første video er Killer Punch", en hjemlig forstyrrer om en nedslået Punch-and-Judy-operatør ved navn Jack (spillet af Robin Bailey). Da tingene derhjemme bliver alt for triste for Jack at håndtere, søger han trøst hos sin Punch-dukke. Hans tilflugt fra verden bliver snart forkælet, da den forbitrede stedsøn Damien (Johnathon Morris) sætter ild til dukkestativet. Konen Lena (Ann Lynn) planlægger derefter at forlade Jack og tage Damien sammen med hende, men en styrke inde i huset nægter at lade dem gå. "Killer Punch" er et kort og sødt stik i slasher-formlen, der var så udbredt i amerikansk horror dengang. I subgenrens tidlige dage var det ikke usædvanligt at se den slags film bytte højt kropstal og et vilkårligt blodbad med psykologisk drama og bevidst spænding. Jacks ulmende dysfunktion koger endelig over, og op til den behårede afsløring og afslutning spekulerer publikum naturligvis på, om dukkeførerens uro i virkeligheden har manifesteret sig som en morderisk Mr. Punch. Ed, hvis eneste takeaway fra den første video er, "Dem britiske film; Jeg kan se det på den måde, de taler på,” dukker det næste bånd op. Selvom dette segment oprindeligt blev kaldt "Dreamhouse", da det spillede i biograferne tilbage i 1981, hedder Armstrongs kortfilm her " Scream House " på kassetteboksen. Yvonne Nicholson og Ian Saynor spiller henholdsvis Susan og Tony, nygifte, der flytter ind i, hvad der ser ud til at være et hjemsøgt hus. Susan er den første til at opfange den paranormale aktivitet, som inkluderer levende visioner af hjemmets beskidte historie. Med tiden kommer den ødelæggende sandhed frem. Antologier kan have en "kom ind og ud"-attitude om sig selv, men indtil videre har Screamtime været hensynsfuld med dens tempo og plot. Den anden slot, som uden tvivl er den stærkeste i flokken, kan prale af betydelige forskrækkelser og opbygning. Resultatet er også nyt og overraskende selv efter nutidens standarder. Hvis dette kapitel dog har en iøjnefaldende ulempe, løber produktionsværdierne på den magre side. Nicholsons karakter har den samme top i næsten alle scener uanset skift i tid, og selve slagtningen udføres slapt. Historien viste sig at være tiltalende nok til at berettige en tilpasning i fuld længde; Reg Traviss instruerede en film fra 2010 kaldet Psychosis. Enhver, der har set begge versioner, kan være enige om, at den korte er mere potent, da filmens polstring kun udvander det store twist. Da Bruce lærer Marie bedre at kende tilbage i hendes soveværelse, holder Ed maratonløbet i gang på egen hånd. Den sidste video, "Garden of Blood", følger en motocross-kører ved navn Gavin (spillet af den tidligere popsanger David Van Day), som har et desperat behov for penge. Efter at han har accepteret jobbet som handyman for to gammeljomfruer (spillet af Jean Anderson og Dora Bryan), bryder Gavin ind i sin arbejdsgivers hus i håb om at stjæle den lille formue indeni. Hvis Gavin havde været mere opmærksom på kvindernes historier om beskyttende havenisser og frække feer, ville han måske have levet længe nok til at finde bedre beskæftigelse. Med hensyn til segmentarrangement kunne Screamtime have tænkt mere. Den empiriske regel for antologier er at forvente inkonsistens i historiens kvalitet. “Garden of Blood” er uden tvivl filmens svageste led, men det kunne Armstrong og Long sagtens have afhjulpet ved at flytte den frem i stedet for at gemme den til den eftertragtede sidsteplads. At følge det med de to andre tilbud, som begge er overlegne på alle måder, ville have gjort op for dette mellemgarn, hvis det havde spillet før end senere. Den er alt for mild til at være den ultimative fortælling i denne ellers så dejlige samling. Som det er skik og brug med næsten alle antologier, der indeholder en wraparound, er hovedpersonerne aldrig sikre uanset deres afstand fra de omtalte historier. Screamtimes rammeindretning har dette til fælles med Amicus' del af portmanteau-film . Men Armstrong og Longs film har en innovativ tilgang til, hvordan Ed, Bruce og Marie støder på disse forbandede videoer og møder deres dødsdømte skæbner. Det hele føles som en forløber for nyere antologier, såsom V/H/S (2012). Der er ingen tvivl om, at denne antologi føles som en hurtig penge. Alligevel, selv så lavpris som filmen støder på, er selve indholdet for det meste underholdende og ikke så ujævnt som andre slapdash opsamlinger, der dukkede op senere. Hvad Screamtime mangler i budget, kompenserer den for i charme. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3709907/anthology-screamtime-horror/ – 2022-04-08 | Nyt: Woken | (Top) Den irske gyserfilm 'Woken' bringer apokalypsen til en fjern ø. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 8. april 2022 Produktionen er i gang på den irske gyserfilm Woken, rapporterer Variety i eftermiddag, som bliver spillefilmsdebuten for instruktøren Alan Friel (instruktøren af 2017-kortfilmen Cake). Erin Kellyman (Solo: A Star Wars Story (2018), The Green Knight (2021)) vil spille sammen med Maxine Peake (Anne (2022-2022), Rules of the Game (2022-)) i filmen, "sat på en fjerntliggende ø i Nordsøen." Filmen er "sat mod et post-apokalyptisk scenarie, hvor øen giver et sikkert tilflugtssted fra en pandemi, der har decimeret jorden. Billedet ser hovedpersonen Anna (Kellyman) vågne op gravid og ude af stand til at huske, hvem hendes mand er. Anna genkender heller ikke Helen og Peter, der angiveligt hjælper hende med at få sit helbred tilbage. Mistroen på det, hun får at vide, fører til en forfærdelig åbenbaring, og Anna må kæmpe med eksistentielle problemer forårsaget af menneskets ødelæggelse af planeten." Optagelserne er nu i gang i Irland, hvor filmen er produceret af Fantastic Films. Kilder: https://variety.com/2022/film/news/erin-kellyman-maxine-peake-irish-woken-alan-friel-1235228261/. https://bloody-disgusting.com/movie/3710282/irish-horror-movie-woken-brings-the-apocalypse-to-a-remote-island/ – 2022-04-08 | Nyt: Natty Knocks | (Top) Robert Englund går sammen med 'Phantom of the Opera'-instruktøren for 'Natty Knocks'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 8. april 2022 Mens vi venter på at møde Robert Englunds karakter Victor Creel i den kommende sæson af Stranger Things (2016-), har Bloody Disgusting (BD) i denne uge erfaret, at Englund næste gang skal sammen med instruktøren Dwight H. Little, som tidligere har instrueret gyserikonet i Phantom of the Opera fra 1989. Dwight H. Little, som også instruerede Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988) og et afsnit af Freddy's Nightmares (1988-1990), instruerer en film med titlen Natty Knocks, som man kun kan antage falder et sted inde i gysergenren. Englund tog til sociale medier i denne uge for at dele et skud bag kulisserne fra settet, og afslørede Bill Moseley som en af hans medspillere. Ved at grave lidt, stødte BD også på et nyligt OPSLAG på sociale medier fra Halloween 4's Danielle Harris, som tyder på, at Harris også genforenes med Little på filmen. På nuværende tidspunkt er der ingen plotdetaljer for Natty Knocks, men BD holder øret til jorden. Så følg med for mere om dette in-production-projekt, efterhånden som BD lærer det. NEON er med på at udgive Crimes of the Future i USA. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3710308/crimes-of-the-future-first-reaction-to-david-cronenbergs-new-movie-promises-something-special/ – 2022-04-01 | "Trailer": Father of Flies (2021) | (Top) Klip 'Father of Flies' Finder noget chokerende under sengen [Eksklusivt]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 31. marts 2022 101 Films kigger under sengen med et eksklusivt smugkig på Ben Charles Edwards' britiske gyser Father of Flies, som de udgiver på VOD-platforme den 11. april 2022. Filmen begynder, da en ung drengs mor bliver skubbet ud af familiens hjem og erstattet af sin fars kæreste, og finder sig selv i at konfrontere skræmmende overnaturlige kræfter. Har de altid været der, eller har de haft en tur med den nye beboer? Filmen, som blev vist ved sidste års Screamfest, har den afdøde Nicolas Tucci (You're Next (2011)) i hovedrollerne med Camilla Rutherford, Sandra Andreis, Davi Santos og Page Ruth. Bloody Disgusting har følgende eksklusive klip, hvor en far trøster sin bange søn, der siger, at der er et monster under hans seng. Du vil aldrig gætte, hvad han finder, når han lægger sig på hænder og knæ for at se... https://youtu.be/nF6j7P_tD3A. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3709261/father-of-flies-clip-finds-exclusive/ – 2022-04-01 | "Trailer": Let the Wrong One In (2021) | (Top) Dette eksklusive 'Let the Wrong One In' klip er sprængfyldt med sløv. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 31. marts 2022 Hvad hvis din bror blev en vampyr? Let the Wrong One In følger den unge supermarkedsarbejder Matt, som er lidt for flink til sit eget bedste. Da han opdager, at hans ældre, fremmedgjorte bror Deco er blevet til en vampyr, står han over for et dilemma: Vil han risikere sit eget liv for at hjælpe sin søskende, hvor blod er tykkere end vand? Eller vil han satse ham, før han spreder infektionen yderligere? Beskrevet som en hæsblæsende og morsom gyserkomedie kommer Let the Wrong One In fra den irske filmskaber Conor McMahon, der tidligere har lavet de populære genrefestival film Stitches (2012), Dead Meat (2004) og From the Dark (2014). Denne film er et must-see for gyserfans. Bloody Disgusting har følgende eksklusive klip, hvor vi ser "Buffy the Vampire Slayer"-ikonet Anthony Head som taxachauffør med en sidelinje i vampyrjagt. Optagelserne oser af blod. https://youtu.be/wUVTX_oZiuM. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3709257/let-the-wrong-one-in-clip-gore/ – 2022-03-27 | RIP: Taylor Hawkins (Foo Fighters og Studio 666) | (Top) Trommeslager i Foo Fighters fundet død. Originalt OPSLAG: Ritzau Udgivet: 26. mar. 2022 50-årige Taylor Hawkins blev ifølge fundet død på et hotelværelse på Four Seasons Hotel Casa Medina Bogota i Colombias hovedstad fredag. Han Hawkins efterlader sig sin hustru Alison og parrets tre børn. Oplysningen kommer fra bandet på Instagram tidligt lørdag morgen dansk tid. Hvorfor skrive det her i filmene og seriernes univers? Foo Fighters (Dave Grohl, Taylor Hawkins, Pat Smear, Chris Shiflett) medvirker jo i gyserkomedien Studio 666, instrueret af BJ McDonnell og filmet under pandemien. Open Road Films udgav filmen biograferne den 25. februar 2022. “I Studio 666 flytter det legendariske rockband Foo Fighters ind i et Encino-palæ gennemsyret af uhyggelig rock and roll-historie for at indspille deres længe ventede 10. album. I huset kæmper de med overnaturlige kræfter, der truer både færdiggørelsen af albummet og bandets liv." Filmen er skrevet af Jeff Buhler og Rebecca Hughes, baseret på en historie af Grohl. Rollebesætningen inkluderer ud over Foo Fighters Whitney Cummings, Will Forte, Jenna Ortega, Leslie Grossman og Jeff Garlin. Foo Fighters var på turné i Sydamerika og skulle efter planen have spillet i Colombias hovedstad, Bogotá, fredag aften lokal tid. Ifølge den colombianske avis El Espectador blev Hawkins fundet død på sit hotelværelse fredag. Der er ikke givet nogen dødsårsag. I midten af 1990'erne turnerede Taylor Hawkins rundt med den canadiske sangerinde Alanis Morissette, før Dave Grohl bad ham om at være med i Foo Fighters. Hawkins var Foo Fighters' trommeslager i 25 af bandets 28 år lange eksistens. Han overtog fra den originale trommeslager, William Goldsmith, i 1997, skriver mediet WUSA9. Det er anden gang, at Foo Fighters' grundlægger og frontmand, Grohl, oplever en nær bandkammerats død. Han var trommeslager i bandet Nirvana, da forsanger Kurt Cobain døde i 1994. Kilde: https://nyheder.tv2.dk/udland/2022-03-26-trommeslager-i-foo-fighters-fundet-dod – 2022-03-25 | Nyt: Glass Eye Pix til NYCs MoMA | (Top) Glass Eye Pix og Larry Fessenden restrospektiv kommer til NYCs MoMA. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 25. marts 2022 Filmskaber og gyserikon Larry Fessenden har udviklet en omfattende karriere med at skabe og støtte uafhængige gysere. Museum of Modern Art (MoMA) fejrer det med et retrospektiv af Fessenden og Glass Eye Pix, New Yorks uafhængige produktionsshingle ledet af genre-auteuren. Retrospektivet, der løber fra den 30. marts til den 19. april, vil køre 26 spillefilm og adskillige kortfilm, animationer og tidlige værker skabt under Glass Eye Pix's 37 år. Det tilbageskuende, "Åh, menneskeheden!" inkluderer værker af de berømte instruktører Kelly Reichardt (River of Grass (1994), Wendy og Lucy (2008)), Ti West (The Roost (2005), The House of the Devil (2009), The Innkeepers (2011)) , Rick Alverson (The Comedy (2012)) og Jim Mickle (Stake Land (2010)). Film af kommende auteurs vil også blive vist, herunder Ana Asensios prisvindende Most Beautiful Island (2017), Jenn Wexlers The Ranger (2018), Rob Mocklers Like Me (2017), Mickey Keatings Darling (2015), Ilya Chaikens Liberty Kid (2009), Joe Maggio's Bitter Feast (2010), Glenn McQuaids I Sell The Dead (2008), the hallucinatory I Can See You (2008) af Graham Reznick og den vildt eksperimenterende S/H-s8mm-scifi-futuristiske robot-film Automatons (2006) af James Felix McKenney. Fessenden sagde om programmet: "Jeg er beæret over at have vores samling af film anerkendt af en så ærværdig institution som MoMA. Selvom jeg kommer til at have mit navn i titlen på dette retrospektive, er det faktisk en fejring af alle de kunsthåndværkere, der har arbejdet under Glass Eye-banneret i årenes løb: andre producenter, besætningsmedlemmer, skuespillere, lyddesignere, grafikere og selvfølgelig instruktørerne og forfatterne, hvoraf mange samarbejdede om mere end et projekt og i forskellige kapaciteter, i forskellige roller, og fortalte originale historier, der er personlige og vitale i mange forskellige genrer og medier, skabt under én produktionssten med den filosofi, at kunst betyder noget. Det betyder meget at få vores lille hjørne af showbiz til at nyde et kort øjeblik i rampelyset." Flere detaljer og billetter er til salg her: https://www.moma.org/calendar/film/5441. Der vil også være virtuelle arrangementer for MoMA-medlemmer. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3709257/let-the-wrong-one-in-clip-gore/ – 2022-03-25 | Nyt: Deadpoint (2022) | (Top) Bjergklatring overlevelsesthriller 'Deadpoint' får Quintessa Swindell i hovedrollen fra 'Black Adam'. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 31. marts 2022 Den eneste flugt er i den kommende overlevelses-thriller Deadpoint, hvor Deadline i går afslørede, at Quintessa Swindell (DCs kommende Black Adam) er blevet sat til at lede rollebesætningen. Deadline beskriver Spyglass Media Group-thrilleren: "Historien følger en ung kvinde, der sætter sig for at fuldføre den forræderiske bjergbestigning, der krævede hendes fars liv. Midt på rejsen falder hun over et mord og bliver målet for en hensynsløs gruppe kriminelle, der ønsker at eliminere det eneste vidne til deres forbrydelse. Alene i den ubarmhjertige vildmark og klamrende til en ren klippevæg er hendes eneste flugt op." Adam Stein & Zach Lipovsky (Freaks (2018)) instruerer Deadpoint . Paul Haapaniemi (Jane By Design (2012)) skrev manuskriptet. Producenterne inkluderer Chris Bender og Jake Weiner (A History of Violence (2005), Mulan (2020), >My Spy (2020)). Kilder: https://deadline.com/2022/03/black-adams-quintessa-swindell-anchors-lead-in-spyglass-rock-climbing-thriller-deadpoint-1234991824/ https://bloody-disgusting.com/movie/3709308/rock-climbing-survival-thriller-deadpoint-will-star-quintessa-swindell-from-black-adam/ – 2022-03-27 | Bagom: 10 mest hyppige 'final destination'-ulykker | (Top) Skadesadvokat afslører de 10 'final destination'-ulykker, der mest sandsynligt vil ske i det virkelige liv. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 25. marts 2022 På tværs af fem film gav Final Destination-serien nogle af de mest mindeværdige øjeblikke af brutalitet i gyserhistorien, fra den første motorvejskatastrofe i Final Destination 2 til den grufulde ødelæggelse af en gymnasts krop i Final Destination 5, der stadig llever inde i folks hjerner. Franchisen gjorde det klart, at noget forfærdeligt kan ske enhver til enhver tid, uanset om vi slapper af i en solarie, svømmer i en pool eller tager et brusebad. Når Døden har et ønske om at tage en… ja… der er bare ingen stopper for det. I år markerer 22-årsdagen for Final Destination-franchisen, og Bloody Disgusting har netop fået tilsendt en interessant rapport fra Downtown LA Law, et af LA's førende personskadeadvokatfirmaer. "Ved at analysere data fra mere end 300.000 ER-besøg" har skadesadvokatfirmaet været i stand til at finde ud af, hvilke dødsfald/ulykker i den endelige destination, der med størst sandsynlighed vil ske i det virkelige liv. Til at begynde med, "blev det opdaget, at skader påført fra stiger var de bedste dødsskader, efterfulgt af skalering af et hegn og vægttræning." I mellemtiden blev "Skader i solariet udpeget som den mindst hyppige dødsårsag med én solarie-relateret skade rapporteret i USA." Her er de 10 mest almindelige dødsskader sammen med antallet af hændelser i det virkelige liv fra det sidste registrerede år i USA: Cage reflekterer: "Jeg ved, at folk havde det sjovt med det, selvom de troede, at komedien ikke var bevidst. Jeg går offentligt lige nu: Det er ikke et faktum.” 1- Stigerelateret skade (Final Destination 2 – øje stukket ud af en faldende brandflugtsstige) – 4.162 2. Skalering/flytning af hegn (Final Destination 5 – skåret i to af et metalhegn) – 2.121 3. Løftevægte (Final Destination 3 – knust af vægte) – 930 4. Skoldet med olie – (Final Destination 5 – oliebiludslip) – 335 5. Plæneklipperulykker – (Den endelige destination – stenskudt gennem øjenhulen af en plæneklipper) – 2297 6. Rulletrappens funktionsfejl/ture (The Final Destination – fanget i rulletrappe gear) – 211 7. Skud med sømpistol (Final Destination 3 – skudt med sømpistol) – 160 8. Rutsjebaneulykker (Final Destination 3 – rutsjebaneulykke) – 14 9. Grillafbrændinger (Final Destination 2 – grilleksplosion) – 10 10. Solariet brænder (Final Destination 3 – solariet sat i brand) – 1 Farid Yaghoubtil, Senior Trial Attorney hos Downtown LA Law Group, siger: "Når man leder efter filmfranchises, der fremhæver de skøre og mærkelige måder, folk kan komme til skade på, behøver man ikke at se længere end til Final Destination. Selv om jeg dykkede ned i dødsfaldene i hele franchisen, var selv jeg overrasket over, hvor kreative og fantasifulde de hold, der arbejdede på filmene, havde været. Formålet med undersøgelsen var at fastslå, hvordan selv om mange af ofrene i filmene er meget mærkelige, så er det at blive såret noget, der kan ske til enhver tid, og også kan ske under ekstremt usædvanlige omstændigheder. Når man ser på NEISS-dataene, er dette bestemt sandt – vores håb er, at forskningen vil minde folk om at passe på sig selv i enhver situation." Kilder: https://downtownlalaw.com/are-you-a-final-destination-fan-these-are-the-injuries-most-likely-to-happen-in-real-life/ https://bloody-disgusting.com/movie/3708580/final-destination-accidents-most-likely-to-happen-in-real-life/ – 2022-03-27 | Bagom: The Wicker Man (2006) humor | (Top) Nicolas Cage reflekterer over den tilsigtede komedie af 'The Wicker Man'-genindspilningen. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 25. marts 2022 En af de mest meme-værdige roller i en karriere fyldt prisværdige roller var der, hvor Nicolas Cage spillede hovedrollen i The Wicker Man tilbage i 2006, en ny version af folkegyserklassikeren fra 1973. Fans laver ofte sjov med filmensamt humoristiske klip og screen-grabs, herunder især Cage, der skriger om bier og render rundt i en bjørnedragt. Så var det meningen, at The Wicker Man 2006 skulle være sjov, eller var filmens særlige humor rent tilfældig? Cage rydder luften i en ny chat med Indiewire i denne uge. Cage reflekterer: "Jeg ved, at folk havde det sjovt med det, selvom de troede, at komedien ikke var bevidst. Jeg går offentligt lige nu: Det er ikke et faktum.” " [Instruktør] Neil [LaBute] og jeg vidste begge, hvor sjovt det var," fortsætter Cage. “ Det ville nok have været mere tydeligt, hvor sjovt det var, hvis [producer] Avi Lerner lod mig have det styroverskæg, som jeg ville have på, og blive brændt i bjørnedragten. Det ville have været så rædselsfuldt, men det gik de ikke efter, fordi al komedien ville være opstået fra denne rædsel." Cage tilføjer: "Men Ari Aster gjorde det glimrende i Midsommar. Det var skræmmende, men de havde ikke den vision, som Neil og jeg havde for det." Asters Midsommar ender nemlig med, at en af hovedpersonerne bliver brændt levende i en bjørnedragt, i tråd med Cages egen personlige vision for finalen i The Wicker Man 2006. Desværre, producenterne på filmen gik bare ikke efter det. Så nu har man hørt det. The Wicker Man 2006 var meget *bevidst* komisk af natur, hvor Cage og instruktør LaBute – hvis ingen anden – lænede sig ind i det absurde i det hele. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3708591/nicolas-cage-reflects-on-the-intentional-comedy-of-the-wicker-man-remake/ – 2022-03-25 | Bagom: Blade (1998) blood rave | (Top) The Blood Rave fra 'Blade' forbliver en episk, uovertruffen superhelte-indgang [Scene Screams]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 24. marts 2022 Scene Screams er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på scenerne i gysere, der får folk til at skrige, uanset om det er gennem frygt, latter eller tårer. Den undersøger de mest mindeværdige og ofte mest uhyggelige scener i gys, og hvad det er ved dem, der får dem til at komme ind under huden. Gys er endelig sivet meget mere åbenlyst ind i superheltebiografen mellem den kommende Moon Knight, Morbius, Werewolf by Night og en MCU-opdatering på Blade Men måske skylder de alle en gæld til de tidlige pionerer og en bestemt box office juggernaut. Et årti før Iron Man effektivt lancerede den stadigt ekspanderende MCU, som vi kender den, og ændrede landskabet af superhelte i biografen, var der den R-rated Blade, en halvvampyr-antihelt med et massivt nag. Selv efter at have samlet et omfattende katalog af superheltefilm og -serier at vælge imellem i årtierne siden udgivelsen, har ingen hidtil formået at konkurrere med Blade (spillet af Wesley Snipes) og den blodrave, den fører med sig. [Personlig note: Det er også en af yndlingsscenerne herfra på højde med Zombieland (2009) indledningen. Opfindsom. Hårdtslående. Billederne spillende perfekt op til musikken.] Efter en kort scene af en kvinde, der føder efter at have udstået et vampyrangreb, åbner Blade dørene op for et par, der ræser til en underjordisk rave gemt væk i et kødpakkeri. Kvinden, Racquel (spillet af Traci Lords), guider sin forbløffede date (Kenny Johnson gennem de tunge menneskemængder til midten af dansegulvet. Racquel dropper ham hurtigt for en mere selvsikker dansepartner, som skubber ham til side. Det ubevidste måltid har lige tid nok til at ane uråd, da han bemærker en dråbe blod, der var faldet ned i hans håndflade. Overheadsprinklerne går i gang og sprøjter dansegulvet og dets ivrige indbyggere i et tykt lag af blod. Gennem tyktflydende blodgennemblødte øjne indser den stakkels date langsomt, at glubende hugtænder omgiver ham. Han er forslået og kastet rundt i forsøg på at flygte, indtil han kravler direkte ind i Blades støvler. Jægerne bliver de jagtede, da den læderklædte daywalker trækker et haglgevær frem og begynder at pløje sig gennem horden. Skrevet af David S. Goyer og instrueret af Stephen Norrington skaber Blades ikoniske introduktion til blod-rave en stilfuld (næsten metroeksuel) tone, der gør det klart, at dette ikke vil være din gennemsnitlige gotiske vampyrfilm. Filmfotograf Theo van de Sande brugte et specielt kamera med anamorfisk linse, der gjorde det muligt for håndholdte billeder at fange handlingen. Et stroboskoplys blev også knyttet til kameraet, hvilket forstærkede scenens spænding og gav en skarpere kontrast til blodet. I betragtning af den store mængde blodspray, er den tekniske præcision, der gik ind i denne blood rave-sekvens, undskyld ordspillet, et vidunder. Fortællingsmæssigt er denne frenetiske åbning et hurtigt dyk ind i den dybe ende af en allerede etableret verden. Det tager ikke lang tid for seeren at indse, at Racquels date er over hans hoved, og hans date stiger fra slemt til værre på en svimlende måde. Den dømte følelse når et feberniveau, når daten forvirrende forsøger at bestemme det røde stof på hans fingre, mens folkemængden ivrigt rækker op efter blodregnen bag ham. Blades ankomst, netop som manden er ved at bukke under for et madvanvid, standser den intense scene i sine spor. Denne mindeværdige introduktion formidler alt, hvad du behøver at vide om karakteren. Snipes gennemsyrer Blade med en no-nonsense stoicisme med en vigtig undtagelse: han lever for og svælger i at dræbe vampyrer. Han tager let imod en horde af bloddækkede vampyrer og stopper for at give sig selv en stolt knytnævepumpe til at sømme vampyrenforcer Quinn (spillet af Donal Logue) til væggen med en pæl. Det er et sjældent glimt af humor for en ellers ligefrem karakter, der er forbitret over hans halvvampyrstatus. Da politiet ankommer, forsvinder Blade og sender den klare besked, at dagvandreren heller ikke bekymrer sig meget om den menneskelige verden. Den tekniske dygtighed, der vises, øger dramatisk den stilfulde, blodige introduktion til en Marvel-antihelt. Det fortæller visuelt alt, hvad vi behøver at vide om karakteren i begyndelsen af historien. Det er en ikonisk storslået indgang, som man øjeblikkeligt kommer til at tænke på, når man nævner den originale Blade-trilogi. Selvom superheltefilm er blevet langt mere mainstream og almindeligt siden Blades udgivelse i 1998, forbliver blood rave-scenen en uovertruffen standout. Scenen kan ses her: https://youtu.be/gHBhKbF2xMA. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3708057/blade-blood-rave-marvel-scene-wesley-snipes/ – 2022-03-24 | Bagom: Lust for a Vampire (1971) | (Top) 'Lust for a Vampire' var midtpunktet for en Hammer Horror Trilogi [Hammer Factory]. Originalt OPSLAG: Paul Farrell Udgivet: 23. marts 2022 Advarsel: Laaaangt (lidt kedeligt) OPSLAG. Amerikanere er vant til at få løn ift. længden af deres skrifter. Dobbelt suk... Velkommen til Hammer Factory, Denne måned dissekerer Lust for a Vampire (1971). Ricci spillede Wednesday Addams i Addams Family (1991), Addams Family Values (1993), men hendes rolle i den kommende Netflix-serie er ukendt. Mens Hammer Studios har været i gang siden 1934, var det mellem 1955 og 1979, at det tårnede sig op som en af de førende kilder til edgy, gotisk gyser. Ud over at indlede de berømte monstre fra Universals horror-storhedstid tilbage i offentligheden, genoplive folk som Frankenstein, Dracula og Mumien i levende farver, inviterede studiet kunstnere som Christopher Lee, Peter Cushing, Ingrid Pitt og så mange flere til at træde frem. ind i genrens rampelys. Hammer Studios strækker sig over et bibliotek med over 300 film og er en vigtig del af gyserhistorien, som indtil for nylig har været alt for svær at opspore. I slutningen af 2018 begyndte Shout Factorys Scream Factory-linje at fokusere på at bringe Hammers titler på disk i USA, og endelig gjorde mange af studiets undersete ædelstene tilgængelige i pakker, der tilbød fantastiske billeder såvel som indsigtsfulde ledsagende funktioner. I løbet af denne spalte vil jeg fokusere på disse udgivelser, vurdere filmene i sammenhæng med Hammer Studio-historien samt analysere fordelene ved udgivelsen. Det er tid til at fremhæve kraften, indvirkningen og indflydelsen fra Hammer Studios og sætte gang i en ny samtale omkring nogle glemte klassikere. Konteksten Hammer Studios havde længe været en organisation, der udnyttede en flok internt talent til at drive sit kreative output, og dyrkede et katalog over film, der generelt føltes som et stykke med hinanden. Den vigtigste blandt disse grundfædre til studiet var producer og manuskriptforfatter Anthony Hinds (ofte krediteret som John Elder), der var medvirkende til at bringe nogle af Hammers mest succesrige og definerende genreværker til live. Det var Hinds' afgang fra virksomheden, da 1960'erne kom til enden, der markerede afslutningen på en æra og åbnede døren for, at de ellers uindviede kunne bringe deres projekter til Hammers stoop. Omtrent på samme tid havde producer Michael Style reflekteret over sine dage som performer og var stødt på tonerne fra en produktion, han havde været involveret i nogle år tidligere. Stykket var baseret på en af de tidligste poster i vampyrgenren, novellen Carmilla fra 1872 af Sheridan Le Fanu. Bogen er 26 år ældre end Bram Stokers Dracula og indeholder en kvindelig vampyr med efternavnet Karnstein, en arv af ondskab, der spænder over tid, og en lesbisk kærlighedshistorie længe før sådanne temaer blev almindeligt udforsket i populær fiktion. Selvom Carmilla var blevet tilpasset før, virkede klimaet modent til at bringe historien til live, da årtiet vendte, og biografgængere ledte efter provokerende, grænseoverskridende mad. I betragtning af den stadigt aftagende censur og Hammers interesse i at sammensmelte deres klassiske gotik med moderne følsomhed, syntes Karnstein-historien at være den perfekte pasform til at bringe Hammer-vampyren ind i 1970'erne. Efter et samarbejde med producer Harry Fine , bragte Style banen til Michael Carreras , som hurtigt gav grønt lys. Filmen hed The Vampire Lovers (1970), et projekt med Ingrid Pitt i hovedrollen, som Carreras troede så meget på, at han sanktionerede en efterfølger til den kun få dage inde i produktionen. Pitchet, foreløbigt titlen To Love a Vampire, skulle følge op på den første med en direkte efterfølger, der bringer Pitt tilbage og fortæller den videre historie om Karnstein-familien. Desværre forhindrede den stramme tidsplan Pitt i at vende tilbage, da hun skulle optage Countess Dracula (1971). Ydermere betød producenten Harry Fines beslutning om at underskrive en hurtig distributionsaftale med EMI i modsætning til American International Pictures (AIP), at manuskriptet ikke kunne indeholde visse elementer, som AIP beholdt rettighederne til og ville skulle være en langt mere generel opfølgning end oprindeligt forventet. Terence Fisher blev oprindeligt ansat til at instruere og tilføjede en følelse af gravitas til produktionen, der fulgte i fodsporene på Roy Ward Bakers arbejde på The Vampire Lovers , men måtte bøje sig på grund af sin anden bilulykke på to år, hvor førstnævnte tvang ham at træde væk fra Dracula Has Risen From the Grave (1968). På samme tid var den produktive Hammer-manuskriptforfatter og kreative hovedperson Jimmy Sangster i postproduktion på sin første instruktørindsats The Horror of Frankenstein (1970). Carreras kom til Sangster og bad ham om at tage tøjlerne. På trods af hans frygt for, at han ville få lidt kreativt input, da kulisserne, rollebesætningen og manuskriptet allerede var "størknet", gik han med som en tjeneste til det studie, han elskede. Så, kun få dage før optagelserne skulle starte, mistede det, der var blevet Lust of the Vampire, endnu et Hammer-ikon med Peter Cushings afgang. På trods af at den del af den okkulte besatte skolelærer var skrevet til ham, havde Cushing intet andet valg end at bøje sig fra rollen, da hans kone blev alvorligt syg. Ralph Bates blev hentet ind for at erstatte ham, noget som Jimmy Sangster var tilfreds med i betragtning af det forhold, de skabte måneder før de lavede The Horror of Frankenstein, hvilket gav Sangster i det mindste en vis grad af indflydelse på filmens interne indspil. Produktionen skubbet frem uanset, skæmmet hele tiden af den gnavende fjendskab, der deles mellem producererne og instruktøren Jimmy Sangster. Fra Styles' kritik af Sangsters instruktion til producentens beslutning om at inkludere en akavet popsang kaldet "Strange Love" af den britiske sangerinde Tracy, som Jimmy Sangster intet vidste om, før han krøb i sædet ved filmens premiere, var atmosfæren ofte badede man i stress, smålighed og hæmmet kreativitet. Selv Bates, set i bakspejlet, reflekterer over filmen som en af de værste, han havde været en del af. Slutresultatet er et billede, der blegner i forhold til dets forgænger, hvilket minimerer den mere interessante seksuelle tvetydighed og stilistiske opblussen, som The Vampire Lovers udforsker og anvender til fordel for uhyggelig udnyttelse. Producenternes indflydelse tårner sig op over fortællingens ret simple gang, og spiller ind i den mandlige blik-voyeurisme, som kritikere af studiet altid beskyldte dets produktion for at være drevet af. Alligevel var filmen en moderat økonomisk succes og førte til en tredje og sidste Karnstein-film, Twins of Evil (1971), som blev udgivet kun ni måneder senere. Selv midt i de skiftende hænder i midten af studiet kæmpede Hammer for at holde trit med det, de troede, biografgængere søgte efter i et stadigt falmende forsøg på at finde, forstå og kontrollere relevansen i den gotiske undergenre, som de så dominerende kun orkestrerede i en håndfuld år. tidligere. Og alligevel, lige som deres trofaste troppe begyndte at gå i opløsning, så det ud til, at selv Hammer Studios selv nogle gange producerede dårlige efterligninger, når de forsøgte at genflaske sin magi i modsætning til at fremme genopfindelse. Filmen Traileren kan ses her: https://youtu.be/oMMaq2vrTqI. "Oh mørkets Herre, Helvedes fyrste, hør dette, din tjeners bøn. Send fra dit sorte rige kraften, så vi kan gøre din vilje på jorden." Æteriske stemmer lokker i Harry Robinson's fascinerende score, da en landsby, der ligger på toppen af en bakke under den lyseblå himmel, vokser sig stadig nærmere. Befolkningen i den lille by travler lystigt, mens en ung kvinde går ind i ødemarken med en picnickurv, mens hun legende undviger en beundrer. Hun bevæger sig glad gennem det frodige grønne område, uvidende om, at en hætteklædt figur tålmodigt ser på. Figuren klatrer ind i en sort vogn, som kort efter passerer hende og vinker hende indenfor. Hendes nysgerrighed florerer, og hun træder ind med et grin, der alt for hurtigt forvandles til åbenmundet rædsel, før hendes skrig ødelægger den engang så rolige luft. Vognføreren pisker hestene, og de sætter af sted under den blå himmel, der nu er flækket af lyn, mens den indhyllede skikkelse står i silhuet mod den nu dunkle og skyede himmel. Den kulde, der er åben for Lust for a Vampire, informerer seerne om meget af, hvad de kan forvente af filmen at følge, en film, der er mere optaget af at vise Hammers mest anerkendte troper, end den er med at bruge dem. En opfølgning på de langt mere effektive The Vampire Lovers og en forløber for de overlegne Twins of Evil , Lust er den midterste og svageste indgang i Hammers Karnstein-trilogi, der repræsenterer Hammers udseende og følelse, hvor blottet for studiets karakteristiske passion, gravitas og underliggende. betyder. Skrevet af Tudor Gates, vendem tilbage fra The Vampire Lovers og instrueret af Jimmy Sangster, er Lust ikke en inkompetent lavet film. Filmen er for det meste optaget i Elstree Studios med nogle på lokationsarbejde i Hertfordshire, England, og filmen er krydret med smukke lokaliteter og velkomponerede optagelser, der fremkalder nuancer af The Witches (1966) på location-arbejde og giver filmen en ikke ringe grad af omfang. Det er i historien, karaktererne og mærkelige stilistiske redigeringsvalg, at Lust for a Vampire slår ud, i bedste fald falder ind i formålsløshed og i værste fald ubevidst selvparodi. Filmen giver afkald på de typiske regler for vampyren, ligesom mange af Hammers senere blodsugende indsats. Solen forårsager ikke noget problem for Karnsteins, for eksempel, og selvom indsatser er dødelige, ser de ikke ud til at have meget allergi over for andet. Selvom disse ændringer ofte har potentialet til at skabe fascinerende divergenser i standardlære, som i Captain Kronos: Vampire Hunter (1974), er der ikke gjort meget for at udforske eller lege med forskellene. Faktisk lander det meste af tingene stadig under nattens himmel uanset. Efter åbningsteksterne er afsluttet, ankommer den sorte vogn til slottet Karnstein, som ligger tæt ved landsbyen. Grev Karnstein venter der, spillet her af Mike Raven klædt på til at ligne Christopher Lees grev Dracula, så meget, at nærbilleder af hans øjne faktisk er billeder af Lee selv fra Dracula Has Risen From the Grave . Hans optræden følger trop og efterlader Lees manerer efter bedste evne, mens han udfører et blodritual, der minder om det udført i Dracula: Prince of Darkness (1966) for at genoplive greven. Selvom sekvensen giver nogle påvirkende specialeffekter og et ikonisk billede af den nyligt genopståede Carmilla, klædt i et blodigt klæde, mens hun sidder nøgen i sin kiste, er det i sidste ende et mikrokosmos for filmens fremherskende middelmådighed. Scenen minder en om en anden film, en bedre, og formår ikke at skabe sin egen identitet, snarere klamre sig til den goodwill, der er forbundet med det, den refererer til. Kort efter finder filmen den rejsende forfatter og skeptiker Richard LeStrange på den lokale bypub, som modtager en stor dosis af myter fra udlejeren der. LeStrange spilles med mild selvtillid af Michael Johnson , en mand, hvis handlinger gradvist udvikler sig til foruroligende voyeurisme, noget der gør hans karakter temmelig svær at rodfæste. Selvom fejlen ikke er Johnsons, men snarere manuskriptets, sidder karakteren fast et sted mellem en vaniljeførende mand og en useriøs antihelt, der har en tendens til at forvirre i stedet for at engagere. Historien falder sammen som forventet, da LeStrange trodsigt bevæger sig for at undersøge Karnstein-området, støder på en gruppe smukke kvinder der og udfordrer hans vished om, at historierne om forføreriske vampyrer er alt andet end sande. Det er så, at LeStarnge opdager Miss Simpsons Finishing School, en ejendom lige ved siden af Castle Karnstein, der huser en række unge kvinder under ledelse af Miss Simpson (spillet af Helen Christie) selv og rektor Giles Barton (Ralph Bates). Bates spiller Barton med en vis snikende underhånd og følelse af overlegenhed, der tilbyder et bemærkelsesværdigt forsøg på at gøre noget bemærkelsesværdigt med karakteren. For Peter Cushing er det tydeligt, at rollen er skrevet til en ældre mand, men Bates dukker godt op her og gør rollen til sin egen. Det er Barton, der fører LeStrange til skolens område og indvarsler en scene, der udnytter det praktiske sted, de optog på, og samtidig forkalke billedets mål. Efterbehandlingsskolen kommer til syne, da pigerne løber op ad stentrappen med hvidt stof, som om de udfører en indøvet dans. En harpe spiller, mens de engagerer sig i en slags let calisthenics foran ham, alle i lyse, afslørende kjoler og tilsyneladende der for at lokke LeStranges appetit, især af Suzannah Leighs Janet Playfair, en anden lærer på skolen. Men det korte blik, de deler, bliver kort glemt, da en ny elev kommer i form af Yutte Stensgaards Mircalla. Med Mircalla er grevinde Herritzen, spillet af Barbara Jefford. Klart en anden Karnstein i hemmelighed, Jefford spiller karakteren med pomp og omstændighed, hvilket gør hendes hovmodige interaktioner med andre ret underholdende. Hun er en af de optrædende, der forsøger at indgyde noget liv i forløbet på skærmen, og filmen er ganske vist så meget desto bedre til det, for den korte tid, hun får til at indtage scenen. Stensgaard spiller Mircalla, et anagram for Carmilla, med en luft af naivitet og godmodig tillid, hvilket giver skurken en følelse af sjæl, som ofte mangler i denne slags historier. Manuskriptet formår dog ikke at behandle Mircalla med samme grad af respekt, som Stensgaard gør, ved at bruge hende til fysisk form oftere end ikke, finde undskyldninger for hende til at klæde sig af og forføre, der trodser historiens logik og i sidste ende giver afkald på rødderne til historien. Karakterens lesbiske tilbøjeligheder til en traditionel heteronormativ romantik. Det betyder ikke, at filmen ikke udnytter den erotik, som Sheridan Le Fanus originale Carmilla - tekst foreslår, langt fra. I de følgende scener finder man, at pigerne i skolen forbereder sig til sengen, topløse og masserer hinanden, børster hinandens hår og efterfølgende endda tager en sen natdukkert i den nærliggende sø. Mens svømmeturen i søen tydeligt viser Mircallas værelseskammerats tiltrækning til hende, viser de senere begivenheder i filmen sig at ophæve interaktionen i Mircallas øjne, da hun vælger en mands kærlighed frem for alt andet, og i stedet forlader hun sin vampyrarv.Et sådant fremstød reducerer ikke kun disse tidligere scener til mangelfuld udnyttelse, men det kaster en fordømmende skygge over den seksuelle frihed, som Carmilla synes at være designet til at støtte. Det, der gør den blomstrende affære mellem LeStrange og Mircalla endnu sværere at engagere sig i, er hvor lidt det har at gøre med interpersonel forbindelse og hvor meget med uhæmmet begær. Filmen bruger meget tid sammen med LeStrange, hvor han ser ham lægge sig ind i en stilling på skolen og glo til Mircalla gennem vinduer, mens klassen er i gang. Alligevel bliver han præsenteret som hovedpersonen, mens den væmmelige Barton er lavet til at være den desperate skuespiller, på trods af at deres handlinger, når de er destilleret, næppe adskiller sig. Bortset fra romantiske intriger bliver filmen en ret kedelig affære, en række midnatsmøder mellem Mircalla, hendes ofre og hendes bejler, der sidestilles med dem på skolen, der først forsøger at benægte og efterfølgende komme til bunds i de forsvindinger, der plager dem. Nogle forsøg er gjort på at sammenligne historie med overtro, for at skelne meningen bag de historier, der bliver til fakta, der bliver til legender, men sådanne diskussioner er sjældent mere end en flygtig tanke. I stedet er Lust for a Vampire optaget af netop det, begær , alt imens det komplicerer det ord med kærlighed og opererer under den antagelse, at seeren ikke er klog nok til at løse de to. Dette er mest tydeligt med Playfairs forelskelse i LeStrange, en karakter hun sjældent bliver vist interagere med på nogen meningsfuld måde, men som seerne forventes at tro er forelsket i af den spirende finale. Hendes formål er at stå som en alternativ mulighed for den, der er så arret af ondskaben, en brik i manuskriptets skakspil, der simpelthen skal flytte på plads på det rigtige tidspunkt i et forsøg på at bryde den magi, Mircalla har over LeStrange. Endnu en gang lyder romantikken falsk og svækker yderligere fortællingens revnede fundament, når den er på vej mod afslutning. Der er øjeblikke, der virker visuelt. Da Barton møder Mircalla i nattens mulm og mørke for at forpligte sig til hende, er skoven mørk, vidunderligt uhyggelig og tyk med det patenterede lag af Hammer-tåge. Mircalla kommer ud af mørket og ligner et spøgelse klædt i hvidt, og uanset kvaliteten af manuskriptet, ville enhver seer være hårdt presset på ikke at blive henført af det. Senere i filmen, da den amerikanske karakterskuespiller David Healydukker op som Raymond Pelley, den myrdede pige Susan Pelleys far, hans præstation er fængslende og overbevisende, hvilket fører til en scene, hvor en inspektør efterforsker brønden, der indeholder et lig, der rummer noget af det mest frygtelige, filmen nogensinde formår at fremtrylle. I et vakuum er disse elementer og scener værd at fejre, men når man betragter den uoverensstemmende helhed (som kærlighedssekvensen sat til "Strange Love", som ikke svarer til andet end ekstremt farvelagt, psykedelisk fotografi), tjener sådanne facetter, hvor storslåede de end er, ganske enkelt som underholdende distraktioner midt i en temmelig trist oplevelse. Klimakset ankommer med de sædvanlige drag fra en klassisk Hammer-afslutning, en pøbel, der dannes på den lokale pub, der falder sammen med den tilfældige ankomst af en præst, der passerer gennem byen. Selvom det er svært for enhver Hammer-fan at nægte en gruppe mennesker at storme et slot med fakler og galskab i øjnene, kommer det som for lidt for sent, endnu et øjeblik til at minde om andre, bedre film, der har opnået en sådan ildhu. Alligevel, når familien Karnstein er i deres slot, og grev Karnstein fortryller sin datter Mircalla, ville man ønske, at filmen havde arbejdet hårdere for at skabe en overbevisende romance mellem hende og LeStrange. Historien ønsker at udfordre forestillingen om de sjælløse udøde, antyde, at der faktisk er en smule menneskelighed et eller andet sted indeni, men som den står, lander hendes kamp mod sin egen arv og eventuelle død i et det atypisk brændende Hammer-slot med et brag af den brændende stråle, der falder mod hendes bryst. Da LeStrange dukker op af ilden, begynder præsten at bede, og de samme æteriske stemmer, som varslede filmens begyndelse, vender tilbage for at eskortere fortællingen til dens afslutning. LeStrange falder i armene på Janet Playfair, og præsten takker Gud selv, overvinder det onde, der plagede deres by – og måske udfordrede deres seksuelle verdenssyn. Alt imens de resterende to Karnsteins, Greven og Grevinden, står trygt i den brændende bygning, ikke besejret, men indhyllet, hvor de vil vente og se til, indtil muligheden for blodbad byder sig endnu en gang. Det er en slutning, der antager, at filmen, der gik forud for den, optjente følelserne bag den forbandede romantik. En, der indtager positionen som den retfærdige højre, som The Vampire Lovers syntes så interesseret i at udfordre. En konklusion, der indeholder alle de elementer, som Hammer-fans forventer af deres gotiske klimaks, tilstedeværende og redegjort for, men alligevel hule. En perfekt opsummering af, hvad Lust For a Vampire i sidste ende er, og hvorfor det så sjældent virker. Ekstra materiale enne udgivelse er udstyret med en helt ny 4K-scanning af de originale filmelementer fra Shout! Fabriksindstilling i både 1.85:1 og 1.66:1 formater. Billedet er smukt og byder på rige farver, der bringer kostume- og makeupeffekterne til live i vidunderlig kvalitet. DTS-HD Master Mono-sporet leverer også klar dialog, partitur og lydeffekter, der tjener til at forbedre den allerede fremragende videokvalitet og gør dette til en pakke, som enhver Hammer-kompetist vil finde værd at eje. Lydkommentar af forfatter/filmhistoriker Bruce Hallenbeck Forfatter og filmhistoriker Bruce Hallenbeck leverer et solokommentarspor, der beskriver historien om Carmella -fortællingen, Hammers Karnstein-trilogi og op- og nedture i produktionen af Lust for a Vampire. Begyndende med en historie om Carmella på tryk og på skærmen, bringer Hallenbeck lytterne op på, hvordan det var, at projektet landede på Hammers dørtrin, og hvordan det blev produceret så hurtigt. Han diskuterer filmen og dens påvirkninger såvel som de mange Hammer-spillere, der gik ind i dens kreationer, inklusive dem, der måtte forlade produktionen som Peter Cushing og Terence Fisher. Han diskuterer vampyrgenren som helhed, og hvor Karnstein-trilogien passer ind, kontekstualiserer dens indflydelse og giver en bredere forståelse til serien som helhed. Det er et kærligt blik på en film, som Hallenbeck bestemt er en forkæmper for, på trods af sit ry, og som fungerer som et vidunderligt, indsigtsfuldt dyk ned i filmens oprindelse og arv. Lydkommentar af instruktør Jimmy Sangster, skuespillerinde Suzanna Leigh og Hammer Films historiker Marcus Hearn. (2001, Anchor Bay) Overført fra 2001 Anchor Bay DVD-udgivelsen af filmen, sætter instruktøren og Hammer-legenden Jimmy Sangster, skuespillerinden Suzanna Leigh og Hammer-filmhistorikeren Marcus Hearn sig ned for at diskutere Lust for a Vampire gennem linsen og erindringer om nogle af dem, der var der for dens tilblivelse. Alle disse år fjernet, er Sangsters hukommelse tydeligvis falmet noget, hvilket efterlader mere sure tanker om projektet end glade. Han husker, at han blev bedt om at gøre jobbet og gjorde det lidt modvilligt og kom i skænderier med produceren Michael Style på settet. Suzanna Leigh er langt mere venlig og glad og minder Sangster om nogle sjove anekdoter, som hvordan han overbeviste hende om at skyde scenen med alle de topløse skolepiger ved (falskt) at forklare hende, at det kun var for den "svenske" version. Det er et kommentatornummer, der fungerer i pasform, præget af tavshed, men et, der giver indsigt fra dem, der var med til produktionen, og på det niveau er det interessant og værd at lytte til. Bare en af (skole)pigerne — et interview med skuespillerinden Mel Churcher (03:35) (2019, Shout Factory) Et meget kort interview med Mel Churcher, en af skuespillerinderne, der spillede en pige i Finishing School i Lust for a Vampire . Hun husker filmens sommer som smuk og magisk, hvor hun lærte at danse i tyndt tøj og knyttede bånd til sine medvirkende kammerater. Hun husker med glæde at arbejde med Ralph Bates og Jimmy Sangster og indrømmer stolt, at hun ikke er og har aldrig været bange for vampyrer. Det er en charmerende lille chat, der giver håb om, at oplevelsen på optagelsen kunne have været mere behagelig, end beretningerne om produktionsproblemer ellers kunne give det til at se ud. Biograftrailer (2:41) Grev Karnstein står i rammen, mens en fortæller siger: "Hvis selve tanken om vampyrer får dit kød til at krybe..." LeStrange vandrer, udforsker et mørkt slot, og fortælleren fortsætter: "Hvis du synes, at alle vampyrer er nattens grimme væsner, så du får en rystende overraskelse!" Mircalla bevæger sig yndefuldt ind i rammen, iklædt en hvid natkjole. Titlen vises med grønne og lilla bogstaver: LUST FOR A VAMPYRE. Billeder af en pige, der ligger ned, og pigerne på Efterskolen danser ved rammen. Giles Barton trygler Mircalla om at lære den sorte kunsts måder at kende. En stemme siger: "Velkommen til efterbehandlingsskolen, hvor de virkelig gør dig færdig." Titlen dukker op igen. Skud efter skud introducerer rollebesætningen. LeStrange råber om sin vampyrforskning, og sangen "Strange Love" runger som billeder af Mircalla og LeStrange, der kysser overlejringer på toppen af Barton, der bliver bidt. Titlen dukker op en sidste gang, da Mircalla forsvinder ud i natten. Radiospots (1:33) Plakaten til Lust for a Vampire , badet i grønt og gråt, sidder som kulisse, mens radiolinjer emanerer udad i en cirkel omkring den. En stemme lyder: "Hvis man synes, at alle vampyrer er nattens grimme væsner, så får man en rystende overraskelse..." Stemmen fortsætter, "hvis selve tanken om vampyrer får dit kød til at krybe, får lyden af torturerede skrig dig til at dirre af forskrækkelse, så skal du se: LUST EFTER EN VAMPYR!” Titlen giver genlyd. Stemmen fortsætter med at fortælle om djævle i kvindekroppe, blodtørst og død, og endelig informerer den om, at den er i farver og vurderet R. Et andet sted spiller, mere afkortet end det første, men begynder på samme måde. Denne taler også om "den sorte masses disciple" og "dødens kys for både mænd og kvinder". Det afsluttes på samme måde. Begge disse steder sørger for sjov, luftig lytning og minder som altid om en tid for længst forbi. Still Gallery (9:49) En samling af billeder på scenen af skuespillerne og besætningen, stillbilleder, glamourbilleder af Yutte Stensgaard, hovedbilleder af rollebesætningen, reklamemateriale og ærlige fotografier omkring produktionen udgør denne vidunderlige tidskapsel af filmen og de mennesker, der bragte den til live . Plakat og lobbykort Still Gallery (4:57) En samling af indenlandske og internationale plakater, reklamer med to karakterer, stillbilleder fra produktionen, reklamemateriale, presseinformation, biografier, avisannoncer og teateroversigter fungerer som et værdigt akkompagnement til det tidligere galleri og giver endnu mere kontekst til filmens udgivelse og indledende kampagne. Afsluttende tanker I lyset af Anthony Hinds' afgang i 1969, valgte Michael Carreras at give afkald på fortidens mentalitet med at fokusere på intern udvikling og oprette en "åben dør"-politik for eksterne producenter for at bringe deres projekter til Hammer. En afgang for Carreras og studiet som helhed, denne beslutning gav mulighed for nye ideer og friske perspektiver, der ideelt set ville føre studiet til nye horisonter, idet de forsvandt hvad nogle publikum kunne finde de trætte grublerier af studiets gotiske rødder til noget mere moderne og iøjnefaldende . Så det var, at Michael Style og Harry Fine bragte Carmilla til Carreras, en historie, hvor Hammer-hovedet straks så alle de slemme salgsargumenter, han var så interesseret i at udnytte. Det tog kun to år for dem at producere tre film ude af ejendommen, og som et resultat af hæsblæsende produktionshastigheder og udbredte problemer på scenen, tog det, der oprindeligt kunne have føltes som en frisk genopfindelse, en drejning mod bleg efterligning. Mens den første i serien var en stor succes, falder Lust for a Vampire pladask. På trods af at være styret af Jimmy Sangster, føles filmen adskilt fra sin Hammer-navnebror, en film, der desperat forsøger at passe til studiets form uden virkelig at gøre sig fortjent til sin plads ved siden af den. Det er tilsyneladende den risiko, man tager, når man bringer kræfter udefra for at lave en film, der er så gennemsyret af de troper, som studiet selv havde etableret, da Lust for a Vampire gør det helt klart, at emulering og udførelse er to vidt forskellige ting. Scream Factory bringer filmen til amerikansk Blu-ray for første gang med en fantastisk videooverførsel og fremragende lyd, der bevarer filmens elementer i en nem at værdsætte pakke. Mens disken er sparsom på specielle funktioner, inkluderer den et nyt kommentarspor fra forfatteren og historikeren Bruce Hallenbeck, der er et uvurderligt blik på filmens skabelse og arv, og som samtidig tjener som en kærlig hyldest til Hammers arv. I betragtning af tilføjelsen af det tidligere indspillede kommentarspor med Jimmy Sangster og Suzanna Leigh, er disken værd at eje alene på grund af disse fordele for enhver Hammer-kompetist eller nysgerrige fans af vampyrfilm. I sidste ende står Lust for a Vampire som en artefakt fra sin tid, en middelfilm i en trilogi af film, der falder nær slutningen af Hammers regeringstid. Selvom den har aspekter, der er værd at værdsætte, føles filmen som en regression på et tidspunkt, hvor studiet burde have skubbet fremad, et filmindhold til at svælge i "Greatest Hits" af studiets sensibilitet i stedet for at forsøge at skabe ny jord med sådanne ting. i tankerne. Det er den selvtilfredshed og træghed, der yderligere underminerer Carmilla -historiens subversive karakter, og i sidste ende udnytter tekstens ideologi, der omfatter seksuel bevidsthed, til intet andet end uhyggelig foder, der skulle tilfredsstille den moralske ret, som studiet så heftigt hævdede at gøre oprør imod. Heldigvis var Lust for a Vampire mere en undtagelse end en regel, da dens opfølgning, Twins of Evil , forbliver en af Hammers store, sidstnævnte bestræbelser, der genopretter Peter Cushing til Karnstein-trilogien og tilbyder komplekse karakteristika, der fortjener udforskning. Selv mindre end et år efter Lust var Hammer i stand til at vise den anden side af medaljen, som filmen repræsenterede, en stadig meget rodfæstet i Hammers fortid, men villig til at omfavne fremtidens kompleksitet. Selvom det er rigtigt, Lust valgte efterligning frem for genopfindelse, viste de, at selv da slutningen nærmede sig, var der få produktionsselskaber, der var bedre i stand til at udstikke en kurs, der altid tilpasser sig, end Hammer Studios. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3708307/lust-for-a-vampire-was-the-middling-midpoint-for-a-strong-hammer-trilogy-hammer-factory/ – 2022-03-19 | Nyt: Wednesday (2022-) | (Top) Christina Ricci vil medvirke i Tim Burtons 'Addams Family'-serie "Wednesday". Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 21. marts 2022 Jenna Ortega (Scream (2022), X (2022)) spiller Wednesday Addams i Tim Burtons kommende live action Netflix-serie "Wednesday", og rollelisten vil også inkludere Christina Ricci som en regulær serie. Ricci spillede Wednesday Addams i Addams Family (1991), Addams Family Values (1993), men hendes rolle i den kommende Netflix-serie er ukendt. Deadline rapporterer dog, at hun *ikke* spiller Wednesday i nogen afskygning. Deadline noterer: "Detaljer om Ricci's rolle holdes skjult for at beskytte overraskelsen for fans, men det kan afsløres, at hun spiller en ny karakter og ikke en ældre version af Wednesday. Ricci har stille og roligt arbejdet på Wednesday i flere måneder; optagelserne til den MGM-producerede serie forventes afsluttet i Rumænien i slutningen af måneden." Christina Ricci har tidligere arbejdet sammen med Tim Burton på Sleepy Hollow fra 1999. Ved siden af Jenna Ortegas Wednesday Addams er Luis Guzmán Gomez og Catherine Zeta-Jones er Morticia i den kommende serie. Følg med for mere, efterhånden som vi lærer det. "Wednesday" beskrives som "et gennemskueligt, overnaturligt mysterium, der kortlægger Wednesday Addams' år som elev på Nevermore Academy." Det siges at følge… "Wednesdayens forsøg på at mestre hendes nye psykiske evner, forpurre et monstrøst drabstogt, der har terroriseret den lokale by, og løse det overnaturlige mysterium, der involverede hendes forældre for 25 år siden - alt imens hun navigerede i hendes nye og meget sammenfiltrede forhold." Alfred Gough og Miles Millar (Smallville (2001-2011)) skriver og kører show. Burton instruerer. Wednesday Addams er senest blevet spillet af Chloë Grace Moretz i 2019's animerede film, og tidligere i live-action af Lisa Loring på TV. Kilder: https://deadline.com/2022/03/christina-ricci-wednesday-netflix-addams-family-series-1234982347 https://bloody-disgusting.com/tv/3707980/christina-ricci-will-star-in-tim-burtons-addams-family-series-wednesday/ – 2022-03-19 | Nyt: Interview with the Vampire (2022-) | (Top) Eric Bogosian spiller Daniel Molloy i AMCs "Interview with the Vampire". Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 17. marts 2022 Variety rapporterer i dag, at Eric Bogosian (Billions 2016-)) er blevet castet i rollen som Daniel Molloy i AMC's kommende "Interview with the Vampire". Siden beskriver; "Molloy beskrives som en undersøgende journalist, der nærmer sig slutningen af sin karriere, og som har fået en ny chance ved sit livs interview." Christian Slater spillede karakteren i spillefilmatiseringen fra 1994. [Personlig note: En "fun" fact er, at rollen var tiltænkt River Phoenix, der desværre døde - derfor en dedikation til ham under rulleteksterne.] Sam Reid er Lestat de Lioncourt, Jacob Anderson er Louis, og Bailey Bass er Claudia i den kommende serie baseret på Anne Rices klassiske vampyrroman. [En anden "fun" fact er, at karakteren Claudia er baseret på Rices datter, Michele, der desværre døde af leukæmi som seksårig i 1972.] Rolin Jones (Weed (2005–2012),Friday Night Lights (2006–2011)) skaber, viser og skriver serien, som forventes at tage en bid af AMC og AMC+ engang i 2022. Alan Taylor instruerer de to første af syv i alt første sæsonafsnit. Anne Rice-kataloget, som AMC Networks har erhvervet, indeholder The Vampire Chronicles-serien: Interview with the Vampire, The Vampire Lestat, The Queen of the Damned, The Tale of the Body Thief, Memnoch The Devil, The Vampire Armand, Pandora, Vittorio the Vampire, Blood and Gold, Prince Lestat, Prince Lestat and the Realms of Atlantis, og Blood Communion: A Tale of Prince Lestatm The Lives of The Mayfair Witches -serien: The Witching Hour, Lasher, Taltos - og The Vampire Chronicles/The Lives Of The Mayfair Witches crossover-romaner: Merrick, Blackwood Farm og Blood Canticle. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3707557/eric-bogosian-playing-daniel-molloy-in-amcs-interview-with-the-vampire/ – 2022-03-19 | Nyt: The Cow (2022) | (Top) Winona Ryder-gyserfilm 'The Cow' udkommer senere i år. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 17. marts 2022 Inden Stranger Things (2016-) vender tilbage til sommer, rapporterer Deadline, at Winona Ryder også vil vende tilbage til vores skærme i gyserfilmen The Cow, erhvervet af Vertical Entertainment. Vertical hentede filmen ud af SXSW og planlagde en biografpremiere senere på året. John Gallagher Jr. (10 Cloverfield Lane (2016)), Dermot Mulroney (The Courier (2019), Owen Teague (It (2017),It Chapter Two (2019)) og Brianne Tju (47 Meters Down: Uncaged (2019)) medvirker også i filmen. I The Cow ankommer "Kath (spillet af Ryder) og hendes kæreste (Gallagher Jr.) til en fjern hytte i redwoods, kun for at opdage, at et mystisk yngre par allerede er der. »Lejemålet er tilsyneladende blevet dobbeltbooket, og uden andre steder at tage hen, beslutter de sig for at dele hytten med disse fremmede. Da hendes kæreste forsvinder med den unge kvinde, bliver Kath besat af at finde en forklaring på deres pludselige brud – men sandheden er langt mærkeligere, end hun nogensinde kunne have forestillet sig.” Eli Horowitz (Homecoming (2018-)) instruerede filmen, skrevet sammen med Matthew Derby. "Det var en spænding at se publikum reagere så entusiastisk på The Cow på SXSW, og det er nu endnu større at kunne dele det med den bredere verden," sagde Horowitz. "Jeg er meget taknemmelig over for Vertical for at samarbejde med os om denne mærkelige og overraskende film." Kilder: https://deadline.com/2022/03/winona-ryder-sxsw-thriller-the-cow-acquired-by-vertical-entertainment-1234981162/ https://bloody-disgusting.com/movie/3707544/winona-ryder-horror-movie-the-cow-releasing-later-this-year/ – 2022-03-19 | Nyt: The Gorge (2022) | (Top) Scott Derrickson instruerer den genrebøjende film 'The Gorge' for Skydance. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 17. marts 2022 Næste projekt fra Sinister (2012) og Doctor Strange (2016)-instruktøren Scott Derrickson er gyserfilmen The Black Phone (2021), der udkommer 24. juni, og Derrickson har allerede sat sit næste filmprojekt op. THR rapporterer, at Derrickson vil instruere The Gorge for Skydance, som ikke er en gyserfilm, men snarere en "action love story", der siges at have "genre-bøjende" elementer. The Hollywood Reporter skriver: "Logline-detaljerne opbevares dybt nede i jorden, men The Gorge beskrives som en actionfyldt, genre-bøjende kærlighedshistorie." Zach Dean (The Tomorrow War (2021)) skrev manuskriptet. C. Robert Cargill (Sinister) og Sherryl Clark er om bord for at producere. Kilder: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/scott-derrickson-direct-movie-the-gorge-skydance-1235113360/ https://bloody-disgusting.com/movie/3707531/scott-derrickson-directing-genre-bending-movie-the-gorge-for-skydance/ – 2022-03-15 | "Trailer": Star Trek: Strange New Worlds (2022-) | (Top) Deadstream' SXSW-anmeldelse – vild splatstick gyserkomedie er en publikumsbehager. Originalt OPSLAG: Anaxial Udgivet: 1. januar 2022, redigeret 13. marts 2022 Star Trek: Strange New Worlds er en kommende amerikansk tv-serie skabt af Akiva Goldsman, Alex Kurtzman og Jenny Lumet til streamingtjenesten Paramount+. Det lanceres i 2022 som en del af Kurtzmans udvidede Star Trek Universe. [Personlig note: Et mere. Suk... Først MCU, nu STU? Men mere Star Trek er altid godt - hvis det er Trek, ikke war. Det har vi altså nok af - både på film og irl. Vandring, møde med nye væsener og verdner - ja tak. ] Det er et spin-off fra Star Trek: Discovery og en præquel til Star Trek: The Original Series, hvor denn følger kaptajn Christopher Pike og besætningen på USS Enterprise. Anson Moun, Rebecca Romijn og Ethan Peck spiller hhv Pike, Number One og Spock, der gentager deres roller fra Discovery. Disse karakterer blev introduceret i den originale Star Trek-serie, og disse skuespillere blev castet i rollerne for anden sæson af Discovery i 2019. Efter positivt respons fra fans udtrykte Kurtzman interesse for at bringe skuespillerne tilbage i deres egen spin-off-serie. Udviklingen var begyndt i marts 2020, og den blev officielt bestilt i maj. Hovedrollen, titlen og det kreative team blev bekræftet dengang, inklusive Goldsman og Henry Alonso Myers som showrunners .Babs Olusanmokun , Christina Chong , Celia Rose Gooding , Jess Bush, Melissa Navia og Bruce Horak medvirker også i serien. Optagelserne fandt sted på CBS Stages Canada i Mississauga , Ontario , fra februar til oktober 2021, med yderligere optagelser i New Mexico. Star Trek: Strange New Worlds er indstillet til at få premiere på Paramount+ den 5. maj 2022, og dens første 10-episode sæson løber frem til den 7. juli. En anden sæson blev annonceret i januar 2022 og begyndte optagelserne en måned senere. Præmis Serien følger kaptajn Christopher Pike og besætningen på rumskibet USS Enterprise , mens de udforsker nye verdener i hele galaksen i løbet af tiåret før Star Trek: The Original Series. Rollebesætning og karakterer Anson Mount som Christopher Pike, kaptajn på USS Enterprise (For at hjælpe med at udvikle karakteren ud over hans lille rolle i den originale serie, tog forfatterne Mounts egen ledelsesstil som inspiration .Mount ilfg. Akiva Goldsman kan lide at finde konsensus med en gruppe, og dette førte til, at der blev tilføjet et bord til Pikes kvarter i serien, hvor han kan samle besætningen og lave mad til dem.) - Rebecca Romijn som Una Chin-Riley / Nummer Et : Første officer i Enterprise og næstkommanderende for Pike - Ethan Peck som Spock : Videnskabsofficer ombord på Enterprise - Babs Olusanmokun som M'Benga : Læge ombord på Enterprise - Christina Chong som La'an Noonien-Singh: ESlægtning til Ricardo Montalbáns Star Trek - skurk Khan Noonien Singh - Celia Rose Gooding som Nyota Uhura : Kadet på Enterprise - Jess Bush som Christine Chapel : En sygeplejerske - Melissa Navia som Erica Ortegas - Bruce Horak som Hemmer: Aenar-officer ombord på Enterprise (albino-underart af andorianer, der generelt er blinde, og Horak er blind på det ene øje med begrænset syn på det andet) Produktion Den første sæsonfinale af serien Star Trek: Discovery sætter den anden sæson op ved at introducere USS Enterprise, rumskibet fra Star Trek: The Original Series. Nedshowrunner Aaron Harberts havde lyst til at udforske Enterprise Captain Christopher Pike. Harberts var mindre interesseret i at udforske et andet Enterprise -besætningsmedlem, Spock , i betragtning af hans mange optrædener gennem tidligere gentagelser af franchisen, [11]og var tilbageholdende med at få en anden skuespiller end Leonard Nimoy eller Zachary Quinto til at portrættere karakteren. [12] Spock blev dog bekræftet at være inkluderet i sæsonen i april 2018. Samme måned blev Anson Mount castet som Pike, og han afslørede i juli, at Rebecca Romijn ville portrættere den originale seriefigur No. 1. Romijn underskrev begge et års aftaler for serien som en del af et forsøg fra producenterne på at bringe Discovery tættere på linje med den bredere Star Trek-kontinuitet. [Personligt synes jeg, at det er godt, at det hele falder mere i tråd. ] I august, Ethan Peckblev annonceret som portrætterende Spock i sæsonen. Manuskript Goldsman havde skrevet det første afsnit på tidspunktet for seriens officielle annoncering i maj 2020, og sagde, at serien ville være mere optimistisk og episodisk end Discovery og Picard , en stil tættere på den originale serie. Han bemærkede, at serien ville fortsætte med at drage fordel af serialiseret historiefortælling til at udvikle karakterbuer. Et forfatterrum til serien var i gang i juli, med historier til 10 episoder, der allerede var klar ved udgangen af måneden. I august sagde Kurtzman, at "vi faktisk har været i stand til at komme ret langt med manuskripter" til serien pga COVID-19-pandemien, der forhindrede starten på den faktisk produktion. Han følte, at det, publikum havde reageret på, da de så karaktererne på Discovery , var deres "ubarmhjertige optimisme", og sagde, at denne spin-off ville udforske, hvordan Pike forbliver en optimistisk leder på trods af at han lærte om hans tragiske fremtid i anden sæson af Discovery. Myers uddybede seriens tilgang til episodisk historiefortælling og forklarede, at forfatterne ønskede at "bringe en moderne karakterfølsomhed" til " Star Trek på den måde, Star Trek -historier altid blev fortalt. Det er et skib, og det rejser til mærkelige nye verdener, og vi kommer til at fortælle store ideer science fiction-eventyr [Ej ikke eventyr - det har man Star Wars til og fantasy til...] i en episodisk tilstand. Så vi har plads til at møde nye rumvæsener, se nye skibe, besøge nye kulturer." En trailer kan ses her: https://www.youtube.com/watch?v=AL1td9sIGvs/. Kilde: https://en.wikipedia.org/wiki/Star_Trek:_Strange_New_Worlds/ – 2022-03-12 | BD om: Deadstream (2022) | (Top) Deadstream' SXSW-anmeldelse – vild splatstick gyserkomedie er en publikumsbehager. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 11. marts 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] En livestreaming internetpersonlighed, der løber på kant med hævngerrige ånder i realtid, lyder som en genkendelig opsætning, især i kategorien fundne optagelser. Deadstream er dog ikke interesseret i at regummiere kendt grund. Forfattere/instruktører Vanessa Winter og Joseph Winter undviger forventningerne og leverer i stedet en dejlig hæsblæsende gyserkomedie, der får midnatspublikummet til at juble efter mere. Udover at være med til at skrive, instruere, editere, producere og håndtere musikken til Deadstream, spiller Joseph Winter også som Shawn. Shawn er en vanæret influencer og onlinepersonlighed, der forsøger at genvinde sit antal følgere og sponsorater efter et stunt, der gik galt. Han forsøger at vinde dem tilbage ved at livestreame sig selv tilbringe natten i et forladt hus med en omfattende hjemsøgt historie. Shawn låser sig inde og kaster nøglen med tilhængere for at sikre, at han ikke flygter. Det bliver hurtigt en kamp for overlevelse, når han gør en magtfuld ånd vrede med deres egne følgere. Med Shawn som den eneste karakter alene i et faldefærdigt hus i en stor del af spilletid, afhænger meget af Deadstreams succes af Winters præstation. Det er ikke en lille bedrift i betragtning af, at Shawn er en dybt mangelfuld, egoistisk influencer, hvis fortid og personlighedstræk hurtigt kunne give ham en uslidelig lead. Winter viger aldrig tilbage fra Shawns fejl, men bruger humor og autentiske reaktioner til at elske den rodede karakter til publikum. Der er næsten en naiv charme ved Shawn, der får dig til at glemme alt om hans mindre velsmagende side. Næsten. Dette er trods alt en karakter, der er desperat efter at genvinde indtægtsgenerering for sin kanal. Shawn er dog ikke helt alene. Ud over kommentarer fra sine seere, hvoraf mange bruger deres viden eller Google-færdigheder til at tilbyde eksposition, når det er nødvendigt, modtager Shawn en udsættelse for spøgelsesagtig terror fra den skøre fan Chrissy (spillet af Melanie Stone). Sammen demonstrerer parret på humoristisk vis faldgruberne i online- og influencerkulturen. Der, hvor Deadstream dog mest overrasker og imponerer, er i sin tilgang og eskalering af gyseren. Den paranormale aktivitet begynder i det små, nok til at indgyde rodfæstet interesse for dens menneskelige karakterer, og stiger derefter op med stigende splatstick-energi. Det spiraler ind i en gonzo-gyserkomedie fuld af kropsvæsker, lemlæstelse og spøgelsesagtige skabninger, der ville gøre Sam Raimi stolt. Hver en del af humoren lander også, hvilket gør det til en triumferende publikumsbehager, der fanger en fra start til slut. eadstream er et DIY-arbejde af kærlighed, og filmskaberne får på en eller anden måde det til at virke ubesværet at bære så mange hatte. Gennem sine karakterer, menneskelige og andre, føles den lille historie større end livet. Historiens beats overrasker måske ikke altid, men den smarte progression, balancen mellem fysisk rædsel og komedie, og gået efter brudte gags sikrer, at det ikke betyder noget. Mens destinationen giver en apropos punchline, handler Deadstream mere om den energiske, skøre rejse. Den rejse vil få en til at krybe, jublende og dyb mavegrin i lige så høj grad. Deadstream fik sin verdenspremiere på SXSW. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3704611/deadstream-sxsw-review-splatstick-horror-comedy/ – 2022-03-12 | "Trailer": Ash and Dust (2022) | (Top) To maskerede kriminelle begår mord i 'Ash and Dust' [eksklusivt klip]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 9. marts 2022 Forud for næste uges udgivelse har Bloody Disgusting et eksklusivt kig på den lille bykrimi-thriller Ash and Dust, fra instruktøren Adrian Langley. "To par er fanget i et dødsspil med en ond bande efter opdagelsen af en mystisk kasse, der var begravet for længe siden." Følgende optagelser er mørke, men spændende, da to maskerede mænd begår mord midt i skoven. https://youtu.be/J46rxINkDm8. Fra Launch Releasing kommer Ash and Dust på et begrænset antal biografer og VOD-platforme den 11. marts 2022. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3705695/two-masked-criminals-commit-murder-in-ash-and-dust-exclusive-clip/ – 2022-03-10 | Nyt: Sharkula (2022) | (Top) 'Sharkula'-trailer frigiver en haj/vampyrhybrid uden budget. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 4. Marts 2022 Fra Mark Polonia, filmskaberen bag den kommende Amityville in Space og editør af Land Shark (2017) og Bigfoot Vs. Zombies (2016), kommer akvatiske monsterfilmen Sharkula, som også udgives af Wild Eye Releasing i år. Sharkula, som man kan forestille sig, ser ud til at være en budgetfri affære med en opsigtsvækkende titel, cool plakat og lidt andet, men hey, man kan ikke lade være med at elske den slags fjollede gyser alligevel. Rue Morgue har debuteret Sharkula traileren i denne uge, som findes nedenfor. https://youtu.be/6c9DsFaYUr0. "Grev Draculas forbandelse lever videre i haj-befængt farvand og kræver livet af et turistsamfund. En havjagt på den nye art resulterer i monstre, vanvid og blodsudgydelser. Denne store hvide sætter biddet tilbage i rædsel, og det har hjælp ved hjælp af nye vampyrer, der har til hensigt at se det overleve." Filmens rollebesætning inkluderer Jeff Kirkendall som Dracula, Kyle Rappaport som Renfield, Jamie Morgan som Mina, samt Natalie Himmelberger, James Kelly og Titus Himmelberger . Wild Eye udgiver Sharkula til juni, lige i tide til sommeren. Polonia er en mangeårig gyserfilmskaber med 70 kreditter til sit navn, herunder Splatter Farm (1987), Peter Rottentail (2004), Sharkenstein (2016), og Sister Krampus (2021). Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3705822/sharkula-trailer-unleashes-a-no-budget-shark-vampire-hybrid/ – 2022-03-10 | Nyt: Black Adam (2022) | (Top) DC's 'Black Adam' skubbes tilbage til Halloween 2022-udgivelsen Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 9. Marts 2022 Orphan (2009) og The Shallows (2016)-instruktøren Jaume Collet-Serras Black Adam , der oprindeligt skulle udgives den 29. juli, er blevet skubbet helt ud af sommeren 2022, har vi erfaret i dag. Black Adam får nu premiere i biografen den 21. oktober 2022. DC-filmen medvirker billetsalgs-juggernaut Dwayne "The Rock" Johnson i titelrollen. "Næsten 5.000 år efter at han blev skænket de egyptiske guders almægtige kræfter - og lige så hurtigt fængslet - er Black Adam (spillet af Johnson) befriet fra sin jordiske grav, klar til at udløse sin unikke form for retfærdighed i den moderne verden." Aldis Hodge (The Invisible Man (2020)) spiller Hawkman, mens Noah Centineo spiller Atom Smasher, Pierce Brosnan spiller Dr. Fate, og Quintessa Swindell er Cyclone. Rory Haines og Sohrab Noshirvani skrev manuskriptets seneste udkast. I kølvandet på Black Adam i oktober udgiver DC Andy Muschiettis The Flash (med Michael Keaton som Batman igen) den 23. juni 2023, efterfulgt af James Wans Aquaman-efterfølger (Aquaman and the Lost Kingdom) den 17. marts 2023. Det er de aktuelle datoer på dette tidspunkt i hvert fald. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3706412/dcs-black-adam-pushed-back-to-october-2022-release/ – 2022-03-10 | Nyt: Outer Range (2022-) | (Top) "Outer Range" Trailer - Josh Brolin afslører et overnaturligt mysterium i Amazon-serien. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 9. Marts 2022 osh Brolin og Imogen Poots (Green Room (2015), Black Christmas (2019),Vivarium (2019)) spiller hovedrollerne i Amazon Prime Videos "Outer Range", en mystisk ny serie, der blev teaset med en overbevisende trailer i eftermiddags. "Outer Range" er centreret om Royal Abbott (spillet afJosh Brolin), en rancher, der kæmper for sit land og sin familie, som opdager et uudgrundeligt mysterium i udkanten af Wyomings ørken. "En spændende fabel med antydninger af skæv humor og overnaturligt mystik, "Outer Range" undersøger, hvordan vi kæmper med det ukendte." "Ved starten af serien håndterer Abbotts svigerdatteren Rebeccas forsvinden. De bliver skubbet længere til randen, da Tillersons (de prangende ejere af den nærliggende profitdrevne ranch) laver et spil for deres jord. Et alt for tidligt dødsfald i lokalsamfundet sætter gang i en kæde af spændingsfyldte begivenheder, og tilsyneladende småbyer, jordbundne problemer kommer til hovedet med ankomsten af et mystisk sort tomrum i Abbotts' vestlige græsgange. Vilde afsløringer udfolder sig, mens Royal kæmper for at beskytte sin familie; gennem hans øjne begynder vi at se, hvordan tiden rummer hemmeligheder i fortiden og foruroligende mysterier, der varsles." "Outer Range" har premiere 15. april på Prime Video. Se "Outer Range"-teasertraileren nedenfor, der føles som en blanding af Coen-brødrenes No Country for Old Men og noget, der ligner M. Night Shyamalans arbejde. https://youtu.be/SFj5K7WmwqI . Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3706396/outer-range-trailer-josh-brolin-uncovers-a-supernatural-mystery-in-amazon-series/ – 2022-03-07 | Nyt: I Am Legend 2 | (Top) 'I Am Legend': Michael B. Jordan slutter sig til Will Smith i efterfølgerfilm. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 4. marts 2022 Det er mere end et årti siden Will Smiths hit I Am Legend fra 2007 væltede det globale billetkontor. Warner Bros. kommer endelig med en ny efterfølger under udvikling. Iflg. Deadline vender Smith tilbage til næste kapitel som stjerne og producer. Han får selskab på skærmen af Michael B. Jordan (Black Panther (2018)), som også vil producere. Oscar-vinderen og producer Akiva Goldsman der tilpassede Richard Matheson-romanen fra 1954, vender også tilbage for at skrive opfølgningen. Plotdetaljer forbliver på nuværende tidspunkt under lås og slå. I filmen fra 2007 så Smiths Dr. Robert Neville "vandre alene gennem New York City, kalde på andre mulige overlevende og arbejde på at finde en kur mod pesten ved hjælp af sit eget immunblod. Neville ved, at han er i undertal, og oddsene er imod ham, og hele tiden venter de inficerede på, at han laver en fejl, der vil give Neville i deres hænder." I betragtning af hvordan I Am Legend afsluttede Nevilles historie, bliver det interessant at se, hvordan de nærmer sig hans tilbagevenden. Kilder: https://deadline.com/2022/03/i-am-legend-sequel-will-smith-michael-b-jordan-movie-1234971302/ https://bloody-disgusting.com/movie/3705941/i-am-legend-michael-b-jordan-to-join-will-smith-in-sequel-movie/ + 2022-03-07 | Nyt: Ny Alien-film | (Top) – 2022-03-07 | Nyt: Kraven the Hunter (2023) | (Top) Alessandro Nivola vil spille skurken i 'Kraven the Hunter'-film. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 4. Marts 2022 Flere Kraven the Hunter casting-nyheder er ankommet i denne uge, hvor Deadline rapporterer, at Alessandro Nivola (The Many Saints of Newar (2021)) vil spille skurken i Sonys film. Alessandro Nivola er også blevet set i Face/Off (1997), Jurassic Park III (2001), The Eye (2008), American Hustle (2013), A Most Violent Year (2014), The Neon Demon (2016) og You Were Never Really Here (2017). Der er endnu ingen ord om karakteren Nivola skal spille. Det kan man så spekulere på... Ariana DeBose skal spille Calypso i Sonys Kraven the Hunter -film, med Aaron Taylor-Johnson (Avengers: Age of Ultron (2015)) for nylig castet til at spille titelkarakteren. Deadline minder om, "[Calypso] er en voodoo-præstinde, der bruger trylledrikke, og udover at være modstander af Spider-Man, er hun også lejlighedsvis partner og elsker af Kraven." Russell Crowe og Fred Hechinger vil også medvirke. JC Chandor (A Most Violent Year) instruerer Kraven the Hunter . Kraven the Hunter er i øjeblikket indstillet til udgivelse den 13. januar 2023. Manuskriptet er skrevet af Art Marcum & Matt Holloway og Richard Wenk. Kilde: https://deadline.com/2022/03/kraven-the-hunter-alessandro-nivola-sonys-marvel-pic-1234971242/ https://bloody-disgusting.com/movie/3705932/alessandro-nivola-will-play-the-villain-in-kraven-the-hunter-movie/ – 2022-02-25 | Nyt: From Black | (Top) "True Blood"-stjernen Anna Camp slutter sig til overnaturlig gyser 'From Black' Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 25. februar 2022 Anna Camp, der tidligere tog imod vampyrer i True Blood" (2008-2014), er den næste toplinje fra From Black, ny overnaturlig gyser fra AMP, rapporterer Deadline. Camp spiller hovedrollen som en ung mor, knust af skyld og skam efter sin unge søns forsvinden fem år tidligere, som får en bizar mulighed for at lære sandheden at kende og rette op på tingene. "Filmen spørger, om hun er villig til at betale den frygtindgydende pris for en chance for at holde sin dreng igen." Produktionen er begyndt i denne uge i Natchez, Mississippi med Thomas Marchese (Fallen (2019)) bag kameraet. Camp stjerner med Jennifer Lafleur (Big Little Lies (2017–2019)), John Ales (Euphoria (2019-)), Travis Hammer (Godless (2017-2017)) og Richie Montgomery (Ozark (2017–2022)). "Idéen var at tage en mørk politiprocedure og krydse den ind i en fuldstændig skræmmende overnaturlig gyserhistorie," sagde Marchese. Manuskriptet er skrevet af Marchese og Jessup Flower. Producere er Marchese for Dark Room Films, Kelly Frazier (kommende Murder at Emigrant Gulch, original titel: Murder At Yellowstone City) for K7 Entertainment og Vincent Cardinale (The Fallout (2021)). Udøvende -producenter er Anna Camp, Cesar Mercado, Humberto Carillo og James Norrie, Bob Portal og Inderpal Singh for AMP, som håndterer verdenssalg. Kilder: https://deadline.com/2022/02/anna-camp-pitch-perfect-true-blood-horror-movie-from-black-1234959795/ https://bloody-disgusting.com/movie/3704962/true-blood-star-anna-camp-joins-supernatural-horror-from-black/ – 2022-02-20 | Nyt: Umma (2022) | (Top) ‘Umma’: Sam Raimi-produceret gyser rammer biograferne 18. marts. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 19. februar 2022 Sony Pictures foretager nogle ændringer i sidste sekund af deres udgivelsesplan og sætter nu den Sam Raimi-producerede gyser Umma til en premiere den 18. marts 2022. Det er lidt af et hovedbrud, da Umma (koreansk for "mor") vil åbne mod A24s længe ventede X, instrueret af gyserfavoritten Ti West. Det er dog værd at bemærke, at dette sandsynligvis er et hurtigt "fix", der vil finde vej til PVOD-tjenester inden for de følgende uger. Umma følger Sandra Oh som Amanda og hendes datter lever (spillet af Fivel Stewart) et roligt liv på en amerikansk gård, men da resterne af hendes fremmedgjorte mor ankommer fra Korea, bliver Amanda hjemsøgt af frygten for at blive sin egen mor. Rollelisten inkluderer også Dermot Mulroney, Odeya Rush, MeeWha Alana Lee og Tom Yi. Iris K. Shim har skrevet manuskriptet og skal instruere filmen. Umma er også udøvende produceret af norske André Øvredal (Scary Stories to Tell in the Dark (2019)). I andre ændringer af udgivelsesdatoen bliver et andet Sam Raimi-projekt ramt. Raimi slog sig for nylig sammen med A Quiet Place (2018) forfatterne Scott Beck og Bryan Woods for 65, en original scifi-thriller, der skulle udgives i april 2022. Den åbner nu i biograferne et helt år senere den 14. april 2023. Scifi-thrilleren, skrevet af Beck og Woods, vil også blive instrueret af duoen. Det har Adam Driver, Ariana Greenblatt og Chloe Coleman i hovedrollerne. Plottets detaljer holdes hemmelige pt. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3704278/umma-sam-raimi-produced-horror-hits-theaters-march-18th/ – 2022-02-20 | BD om: The Cursed (2021) | (Top) Anmeldelse af 'The Cursed' - Gotisk gyser fra en enkel periode genfortolker varulvens historie. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 18. februar 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Sidste års Sundance Film Festival bragte perioden gotisk horror Eight for Silver fra forfatter/instruktør Sean Ellis. Filmskaberen introducerede spændende ny varulve-lore og gruopvækkende sløvhed, men det blev trukket ned af overflødige subplotter og tempoproblemer. Filmen er siden blevet ombygget, omklippet og omdøbt The Cursed. Den opdaterede film fjerner ikke helt alle fejl, men den strømlinede gotiske gyser giver nu en meget renere og forbedret seeroplevelse. The Cursed åbner til en actionfyldt sekvens, der foregår i en skyttegrav fra Første Verdenskrig. Gas og kugler regner ned over de maskerede soldater, hvilket resulterer i masseskader og ofre. Vi følger en såret soldat til lægeteltet, forbi primitive amputationer og blodgennemblødte mænd. Grafisk graver en læge kugler ud af en mands torso, som så dør, da en fremmed, sølvskal plukkes fra hans underliv. Filmen skæres derefter ned til femogtredive år tidligere, hvor kirkens og landsbyens ældste beslutter at massakrere sigøjnere, hvilket resulterer i en forbandelse som ingen anden. Der er et stort potentiale bag Ellis' seneste projekt. Filmskaberen sparer ikke på atmosfæren eller gøren. Den inciterende begivenhed, der sætter forbandelsen i gang, er forfærdelig, og det gennemgående billedsprog, der sætter denne forbandelse i gang, tilbyder mindeværdigt mareridtsbrændstof. Primært takket være et rystende fugleskræmsel. Denne unikke form for forbandelse er afhængig af nogle bibelske onder, og selve varulvemytologien giver spændende glimt af kropsrædsel, der antyder, at The Thing har påvirket den nye viden. Når forbandelsen sætter ind, henter byen patologen John McBride (spillet af Boyd Holbrook (The Predator (2019)) for at få svar. McBrides færdigheder og erfaring med forbandelser gør ham til en Van Helsing-type, der er så tæt på en helt, som indslaget kommer. På trods af blodet på hænderne præsenterer Seamus Laurent (Alistair Petrie) den iskolde by, der ikke er villig til at lytte til McBride. Hans kone Isabelle (Kelly Reilly) holdes på afstand, indtil forbandelsen rammer tæt på hjemmet. The Cursed bliver aldrig for dyb med karakterisering; den forsøger i stedet at give et bredt overblik over følgerne. Efterdønningerne af sigøjnermassakren river gennem byen, begyndende med børnene. Det bliver fortællingens strømlinede fokus. Nedfaldet fra en ødelæggende folkemordsbegivenhed bliver lagt på den yngre generations skuldre og bliver ved med at gå i arv i de kommende år. Skønt med et lavere ligstal end forventet, river varulven gennem byen. Dødsfaldene kan blive brutale og blodige, men mange håndteres uden for skærmen. Udyrets design er unikt, selvom det er skjult og skjult så meget som muligt, med mange af dødsfaldene uden for skærmen eller via rystende kameraarbejde. Der er intet mysterium i væsnets identitet, og det fungerer stort set som forventet. Ellis præsenterer nogle friske varulveidéer og mytologi. Der er nogle fantastiske gorre-værker udstillet, selvom disse scener plejer at være få og langt imellem. Produktionen er flot, og den byder på humørfyldt stemning i spar. Det bredere perspektiv betyder, at det er svært at finde en rodfæstet interesse blandt en række karakterer, som vi aldrig rigtig lærer at kende, og det rolige tempo kan få filmen til at synke i stræk. Åbningsprologen bidrager i sidste ende ikke meget, bortset fra en mindre pointe til at understøtte filmens generationstraumetese. Alligevel er det et veludviklet periodestykke med iøjnefaldende gyserøjeblikke takket være frisk mytologi og et rystende fugleskræmsel, der vil hjemsøge dine drømme. The Cursed udkommer i biografen den 18. februar 2022. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3703623/the-cursed-review-straightforward-period-gothic-horror-reimagines-werewolf-lore/ – 2022-02-20 | RIP: Alfred Sole | (Top) 'Alice, Sweet Alice'-instruktør Alfred Sole er gået bort i en alder af 78. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 18. februar 2022 En tidlig proto-slasher-gyserfilm, Alice, Sweet Alice fra 1976, blev skrevet og instrueret af Alfred Sole, og denne uge bød på den triste nyhed, at filmskaberen er gået bort d. 14. feb. 2022. Alice, Sweet Alice markerede især spillefilmsdebuten for en ung Brooke Shields, og det var Alfred Soles anden spillefilm som instruktør. I Alice, Sweet Alice bliver: "et fraskilt katolsk pars liv vendt på hovedet, da en af deres to teenagedøtre er mistænkt for hendes yngre søsters brutale mord under hendes første hellige nadver og en række efterfølgende knivstik." Alfred Sole havde instrueret 1972's Deep Sleep, før han satte sit præg på gysergenren med Alice, Sweet Alice , med efterfølgende film på hans CV, herunder 1980'ernes Tanya's Island, 1982's komedie-gyser-spoof Pandemonium og 1984's tv-film Cheeseball Presents. Alfred Sole skrev også to afsnit af Paramounts (Friday the 13th: The Series (1987-1990)) tilbage i 1980'erne, samt et afsnit af "Alfred Hitchcock Presents" i samme årti. Som produktionsdesigner arbejdede Sole på film, herunder Halloweentown (1990), Wishmaster 2: Evil Never Dies (1999), Halloweentown High (2004), og senest MacGyver (2016–2021) tv-genstarten. Gyserfilmskaber Dante Tomaselli, Soles fætter, skrev på Facebook (https://www.facebook.com/photo?fbid=10160049119454087&set=a.379990624086) i denne uge, "Det er med stor sorg, jeg annoncerer tabet af min elskede fætter, Alfred Sole. Netop i morges sendte jeg Alfred en e-mail, hvor jeg begejstret delte fremskridtet med mit kommende filmprojekt, og vi skulle tale i telefon i dag! Jeg er knust.” Alfred Sole blev 78 år gammel. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3704198/alice-sweet-alice-director-alfred-sole-has-passed-away-at-78/ – 2022-02-19 | Bagom: The Locals (2003) | (Top) 'The Locals': New Zealand gyserperle præsenterer en landlig spøgelseshistorie [Horrors Elsewhere]. Originalt OPSLAG: Paul Lê Udgivet: 18. februar 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Anchor Bay var engang en stor afsætningsmulighed for både kultklassikere og særheder, før streaming og Blu-ray-butikker var inde i billedet. Og gemt blandt den hedengangne distributørs horde af rædsler er den newzealandske gyserfilm The Locals . Denne Kiwi-kurio fandt vej til udlandet kort efter sin biograftur hjem i 2003, men i dag har den hverken en online-tilstedeværelse eller en kommerciel udgivelse ud over udsolgte DVD'er. En uheldig, men passende skæbne for en film om spøgelserne fra en glemt tid og sted. Genveje er en dårlig idé i gyser. De skærer ned på kilometertal og tid, men de fører også til problemer. Bedste venner Grant og Paul (spillet af Johnny Barker og Dwayne Cameron) er ofre for deres egen farlige omvej i Greg Pages første og eneste spillefilm. Da de tager på tur efter Grants nylige brud, ender de med at blive fortabt i landet. Jo dybere de dykker ned i disse landlige dele, jo mere afslører Grant og Paul de mørke hemmeligheder i det blodgennemblødte land og risikerer også chancen for at blive en af filmens navnebrødre. Et uhyggeligt luftbillede af historiens hovedsted - det åbne landskab uden tegn på liv - er midlertidigt afvæbnet af mere velkendte og aktive omgivelser. Et sted i storbyen Auckland insisterer den nye single Grant på at svælge i sin elendighed, indtil bedste bror Paul dukker op. De fylder snart Subaru'en med forsyninger og surfbrætter, og sætter derefter afsted på jagt efter en tiltrængt distraktion. Med så lille et cast har The Locals en mulighed for at opbygge sine to hovedpersoners forhold. Grant og Pauls drillerier på vej til deres destination er lige så naturligt som indsigtsfuldt. Den højere, mørkhårede halvdel af denne duo er følsom og tankevækkende, hvorimod den kortere dynamo flyver ved sædet af hans bukser. Page lokker forskellige og modsatte personligheder ud af Grant og Paul, men han sikrer, at de altid er på samme bølgelængde. Det er næsten, som om de kan læse hinandens tanker og afslutte den andens sætninger. Karakterskrivningen er aldrig så uudgrundelig; publikum kan forstå disse kammerater uden at grave for langt under overfladen. Deres tætte bånd, et produkt af mange års venskab, er afgørende for historien. Gyselementerne bliver mere synlige, når hovedpersonerne når frem til deres pastorale adresse. VEJ LUKKET og PRIVAT EJENDOM-skilte afskrækker en altid forsigtig Grant, men den pludselige optræden af to attraktive og flirtende kvinder ændrer hans melodi. Der er noget mærkeligt ved Kelly og Lisa (Kate Elliott og Aidee Walker), da de trækker op til indgangen til Pauls genvej. De er i fuld firser-opstilling, og Lisas beater ser ældgammel ud sammenlignet med mændenes moderne bil. Mens seerne uden tvivl beder dem om at forlade på dette tidspunkt, har Grant og Paul ingen ordentlig grund til at være bange for Kelly og Lisa. De følger dem selvfølgelig over broen uden en eneste tanke om, hvordan det her kunne ende dårligt. I al retfærdighed har Grant og Paul dog større ting at frygte, efterhånden som natten udspiller sig. Grant og Pauls virkelige rædsel begynder, da de ser et mord; Peter McCauleys karakter Bill skærer en kvindes hals over foran deres øjne. Med bilen ude af drift, må de uheldige vidner så hightail den over hele landet, indtil de til sidst splittes. Grant er mere indviklet i drabet efter at have mødt et af morderens andre ofre, Martin (Paul Glover), som af en eller anden grund kræver, at han hjælper ham med at grave noget op. I mellemtiden krydser Paul veje med Kelly og Lisa igen, og de tre af dem unddrager sig et par revheads (Dave Gibson og Glen Levy). Nu virker det underligt at have hovedpersonerne adskilt så tidligt i historien, men denne gang understreger filmens vigtigste tema. Som med alle nære venner bliver folk fjerne fra tid til anden. Det formodes, at Grant og Paul har gjort det samme og først nu kommer tilbage på sporet. Deres korte splittelse kan være forårsaget af en række ting bortset fra friktion: dating, skole, arbejde. Så at have Grant og Paul på personlige rejser i wop-wops er en metafor for deres eget venskab. Selvom de har deres individuelle problemer at kæmpe med, finder de stadig hinanden i sidste ende. Lokalbefolkningen er generøs med udlægning og ledetråde, så mysteriet ved hånden er ikke så svært at finde ud af. Publikum vil have en solid forståelse af, hvad der foregår, før den sidste akt kommer til syne. De indser, at en Twilight Zone- agtig slags forstyrrelse i tiden er ansvarlig for alle de spøgelsesagtige hændelser. Page formår dog at vride en stor overraskelse frem i historien, der føles som et direkte slag i maven. Det er en følelsesladet drejning, der ændrer filmens tone og samtidig bekræfter styrkerne ved Grant og Pauls forhold. På den bedst mulige måde er The Locals en venskabsfilm klædt ud i gyserklæder. Pages overnaturlige ulykke mellem to livslange knopper er rig på entusiasme, ægte præstationer og mest af alt en bemærkelsesværdig skildring af intimitet mellem mandlige venner. Denne hjemmedyrkede newzealandske gyserfilm er aldrig skræmmende, men den er en rørende fortælling om kærlighed og loyalitet. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3703952/the-locals-new-zealand-horror-gem/ – 2022-02-17 | Nyt: The Substance | (Top) 'The Substance' - Ray Liotta slutter sig til 'Revenge'-instruktøren Coralie Fargeats Body Horror-film. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 15. februar 2022 Revenge - instruktøren Coralie Fargeat blev annonceret for et par uger siden, og skriver og instruerer en gyserfilm med titlen The Substance, med Demi Moore sat til at spille hovedrollen. Rollelisten vil også omfatte Margaret Qualley ( Once Upon a Time i Hollywood (2019)), og Deadline rapporterer, at Ray Liotta (The Many Saints of Newark (2021)) også har skrevet under på Fargeats seneste. Deadline minder om: "Detaljer om The Substance holdes skjult, men siges at være Fargeats eksplosive feministiske bud på kropsrædsel." Filmen bliver lavet til Universal Pictures og Working Title Films. Fargeat producerer også sammen med Working Title-partnerne Eric Fellner og Tim Bevan. Produktionen begynder i Paris til maj. Kilder: https://deadline.com/2022/02/ray-liotta-demi-moore-margaret-qualley-coralie-fargeat-the-substance-1234933391/ https://bloody-disgusting.com/movie/3703738/the-substance-ray-liotta-joins-revenge-director-coralie-fargeats-body-horror-movie/ – 2022-02-16 | Nyt: Gatlopp: Hell of a Game (2022) | (Top) XYZ-film til at spille 'Gatlopp: Hell of a Game' for evigheden. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 15. februar 2022 XYZ Films har erhvervet de nordamerikanske rettigheder til gyserkomedien Gatlopp: Hell of a Game fra Signature Entertainment, rapporterer THR (The Hollywood Reporter). "Filmen følger en gruppe på fire venner, der samles til en nostalgisk aften med sjov og leg efter et årti fra hinanden. Efter en for meget, beslutter de sig for at spille et drikkespil - men indser hurtigt, at dette ikke er et almindeligt spil. Ulykke fører til kaos, og det afsløres, at hvis de ikke grupperer sig og står over for deres indre dæmoner, vil de blive tvunget til at spille for evigt." Med Jim Mahoney (The Orville (2017-)), Emmy Raver-Lampman (Umbrella Academy (2019-)), Jon Bass (Baywatch (2017)), Shelley Hennig (Unfriended (2014), Teen Wolf (2011–2017)) og Sarunas J. Jackson (Insecure (2016–2021)), blev Gatlopp: Hell of a Game instrueret af Alberto Belli. Mark Lane (47 Meters Down (2017)) og James Harris (Wrong Turn (2021)) fra Tea Shop Films produceret sammen med Signature Films Marc Goldberg (Final Score (2018)) og Sarah Gabriel (Bull (2021)), med Tomás Yankelevich, Peter Bevan og Mariana Sanjurjo fra Particular Crowd som producerer. XYZ Films udgiver Gatlopp: Hell of a Game i Nordamerika senere på året. Kilder: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/berlin-xyz-horror-comedy-gatlopp-hell-of-a-game-signature-1235093867/ https://bloody-disgusting.com/movie/3703638/xyz-films-to-play-gatlopp-hell-of-a-game-for-eternity/ – 2022-02-16 | Nyt: A Quiet Place Part III (2025) | (Top) 'A Quiet Place Part III' forventes ikke før 2025. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 15. februar 2022 Mens en spinoff-film i øjeblikket er i værkerne, lyder det som om, at det vil vare et stykke tid, før A Quiet Place Part III, den tredje film i hovedhistorien, kommer i biograferne. THR (The Hollywood Reporter) rapporterer i dag, at A Quiet Place Part III vil komme i biografen engang i 2025, dette ifølge kommentarer John Krasinski kom med under en Paramount-præsentation i dag. Der er endnu ikke talt om, hvorvidt Krasinski vil være tilbage for at instruere Abbott-familiens fortsatte eventyr, fanget i en verden fyldt med monstre, der er klar til at rive dem fra hinanden. Michael Sarnoskis spinoff-film er i mellemtiden sat til den 22. september 2023. Planen for det spin-off er at åbne franchisens univers. Bliv hængende for flere nyheder og detaljer. Kilder: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/a-quiet-place-part-iii-release-date-1235094161/ https://bloody-disgusting.com/movie/3700107/next-quiet-place-movie-jumps-march-2023-september-2023/ https://bloody-disgusting.com/movie/3703762/a-quiet-place-part-iii-not-expected-until-2025/ – 2022-02-16 | Nyt: BioShock | (Top) 'Netflixs 'BioShock'-film officielt annonceret. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 15. februar 2022 En BioShock-film er på vej og taget af om og om i mange år nu, men THR (The Hollywood Reporter) rapporterer her til eftermiddag, at NetflixsBioShock-spillefilm endelig begynder at tage form. Netflix er gået sammen med Take-Two Interactive om en BioShock-film med planer om at udvikle "et potentielt filmisk univers" baseret på den populære videospil-franchise. Vertigo Entertainment og Take Two vil producere BioShock. THR opsummerer: "Udgivet i 2007 fra 2K Games, et datterselskab af Take-Two, indeholdt first-person shooter-spillet en smuldrende undervandsby ved navn Rapture, dens samfund fragmenteret i en borgerkrig med mange indbyggere afhængige af eller bruger et genetisk forbedrende serum der giver folk kræfter, mens de også lever i frygt fra Big Daddies, muterede mennesker, der er blevet slået sammen med dykkerdragter. Ind i denne verden bliver spillets hovedperson, Jack, en overlevende fra et mystisk flystyrt i Atlanterhavet kastet. Det originale spil affødte opfølgerne BioShock 2 og BioShock Infinite. Som man måske husker, var Gore Verbinski blevet knyttet til at bringe BioShock -videospillet til den store skærm tilbage i 2008, blot et år efter spillet blev udgivet. Verbinskis plan var at lave en bedømt "R"-tilpasning af spillet, men på det tidspunkt var Universal ikke så opsat på at bruge så mange penge på en "R"-bedømt film. Dette ifølge Verbinski tilbage i 2017. Kilder: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/bioshock-movie-neflix-1235093896/ https://bloody-disgusting.com/news/3424593/gore-verbinski-talks-happened-bioshock-adaptation/ https://bloody-disgusting.com/reviews/3703529/shudders-they-live-in-the-grey-review-a-dreary-and-ghostly-exploration-of-unrelenting-grief/ – 2022-02-16 | BD om: They Live in the Grey (2022) | (Top) 'Shudders 'They Live in the Grey' anmeldelse – En kedelig og spøgelsesagtig udforskning af ubønhørlig sorg Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 15. februar 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Socialrådgiver Claire (spillet af Michelle Krusiec) tager sager om børnemishandling til sig mere end de fleste på det seneste, da hun stadig er ved at ryste over tabet af sit barn. Hendes seneste opgave virker som en åben og lukket situation med en voldelig far. Men Claires evne til at se spøgelser gør hende unikt egnet til at hjælpe en familie, der er plaget af en ondsindet kraft. They Live in the Grey opstiller et konventionelt spøgelseshus-scenarie, men svælger i stedet sløvt i sorg og præsenterer et dystert indslag uden mange kuldegysninger. Skrevet og instrueret af Burlee og Abel Vang (Bedeviled (2016)), trækker They Live in the Grey frem og afslører hele sandheden om, hvad der skete med Claires barn, og hvorfor hun blev fremmedgjort fra sin mand (Ken Kirby). Med en kedelig farvepalet og lige så trist stemning bliver det en fordybende rejse gennem depression, da Claires følelser konsekvent bringer hende i problemer på arbejdet, hendes følelsesmæssige mure udvider skellet i hendes ægteskab, og rastløse ånder oversvømmer hende om natten. Vang-brødrene fanger depressionens kendetegn; Claires generelle apati, skyldfølelse, håbløshed og omsiggribende sorg har et dødsgreb om fortællingen. Så meget, at det kvæler den centrale sag, der involverer den voldsramte pige Sophie (Madelyn Grace (Bedeviled (2021))), den forkrøblede mor Audrey (Ellen Wroe) og en arbejdsnarkoman far (JR Cacia). Det giver nok til at etablere den overnaturlige aktivitet, der plager hjemmet, og sætter Claire i gang, da hun forsøger at rense forældrenes navn for misbrug og beskytte Sophie. Men når hun er etableret, bliver Sophie sat på bagen til fordel for Claires kvælende angst. Uden meget forskrækkelse, bortset fra et par telegraferede spøgelsesangreb, tilbyder They Live in the Grey ikke en udsættelse for den depressive tone. Der er ingen letsind eller flugt fra Claires lidelser. Claires skyldfølelse er altopslugende, og den eneste livsgnist kommer fra Kirby som den desperate mand, der forsøger at genoprette forbindelsen og genoplive sit ægteskab. Krusiec nagler hver en smule af de følelsesmæssige kvaler, men hendes karakterbue lyder mere som en lige linje. Der er heller ikke meget kød på denne barebones-historie. Selvom det faktisk er tragisk, falder tempoet, mens det tilbringer lange strækninger i stille ensomhed med Claires sorg. Det er givet så meget frem, at de overnaturlige elementer føles overflødige og underudviklede. Så meget, at klimakset skynder sig ind i dets afsløringer og gør dets indvirkning inert, selvom det øger energien og rædselen. Det hjælper ikke, at vi aldrig får et fuldt omfang af noget ud over Claires depression; intet er så komplekst som Claires følelsesmæssige tilstand. Ikke Sophies familie, ikke Claires job og skuffede chef, og bestemt ikke spøgelserne. Titlen lyder som en spændende gyserfilm, men fungerer i sidste ende som en sorgmetafor, en perfekt opsummering af filmen. Det overnaturlige forårsager og driver Claire fremad, men det blegner stadig i forhold til hendes vedholdende depressive tilstand. Krusiec og Kirby formår at skabe rodfæstet interesse for deres karakterers forhold, men derudover er filmen en sløv, ofte ligegyldig drift gennem melankolien. They Live in the Grey har premiere på Shudder den 17. februar 2022. https://bloody-disgusting.com/reviews/3703529/shudders-they-live-in-the-grey-review-a-dreary-and-ghostly-exploration-of-unrelenting-grief/ – 2022-02-16 | "Trailer": Incarnation (2022) | (Top) 'Inkarnation': Taye Diggs tilkalder Dæmon Mammon i dette eksklusive klip. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 15. februar 2022 Baseret på den legendariske dæmon Mammon fremtryller Cinedigm-gyserfilmen Incarnation noget ondt i næste måned, og i dag har vi fået et eksklusivt klip fra filmen, som har Taye Diggs alt for begejstret for at genoplive nævnte dæmon. "En tilbagevenden til den populære hjemsøgte hus-undergenre, Incarnation centrerer sig om et ungt par, der jagter den amerikanske drøm. Brad (spillet af Diggs) og Jess (Jessica Uberuaga) flytter til Los Angeles på jagt efter et bedre liv. Da de falder over en skjult ejendomsperle, styret af den tilbagelænede udlejer Peter (Michael Madsen), bliver de opstemte over deres lykke. Men deres ideelle hjem gemmer på en hemmelighed, der er langt mere uhyggelig, end de nogensinde kunne have forestillet sig, for selve murene lever med en gammel ondskab, og de lærer hurtigt, at grådighed kommer med en høj pris." Inkarnation, medskrevet og instrueret af Isaac Walsh, fremkalder grådighedens synd i denne mørke fortælling om begær. Cinedigm's Incarnation vil ankomme i biografer og på VOD-platforme fredag den 18. februar. Klippet kan ses her: https://youtu.be/CKGTd0A7R60 Kilder: https://genies.fandom.com/wiki/Mammon https://bloody-disgusting.com/tag/cinedigm/ https://bloody-disgusting.com/exclusives/3703464/incarnation-taye-diggs-summons-the-demon-mammon-in-this-exclusive-clip/ – 2022-01-05 | BD om: The Long Night (2022) | (Top) Anmeldelse af 'The Long Night' - En gribende overnaturlig fortælling gennem grim atmosfære. Originalt OPSLAG: Michael Pementel Udgivet: 4. februar 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Michael Pementels anmeldelse.] Bloody Disgustings The Long Night-anmeldelse tager et kig på den nye indie-gyserfilm med Scout Taylor-Compton, der spillede Laurie Strode i Rob Zombies Halloween - film. Efter at være vokset op i et plejehjem og gerne vil vide mere om, hvem hendes familie er, støder Grace (spillet af Scout Taylor-Compton) på et spor, der kan hjælpe hende med at finde nogle svar. Med hendes kæreste Jake (Nolan Gerard Funk) med, tager de to til en sydlig plantage, der på en eller anden måde er knyttet til hendes fortid. Under deres rejse støder de på okkulte totems, såvel som et symbol, der er skitseret tilfældige steder. Det tager ikke lang tid, før parret fornemmer, at der er noget galt, og de beslutter sig for at tage afsted – det er indtil en sekt stopper dem i at gøre det. Skrevet af Robert Sheppe og Mark Young, instrueret af Richard Ragsdale, er The Long Night en film fyldt med ildevarslende atmosfære. Mens Taylor-Compton og Funk byder på fine præstationer, mangler deres karakterer enhver form for substans; når det er sagt, gør miljøet, der omgiver dem, såvel som historien, mere end op for det (for det meste). Traileren kan ses nedenfor. https://youtu.be/pLjGGQFk4wk The Long Night har en stor mængde mystik, der bygger overarbejde. Tilfældige billeder dukker op omkring Grace, en skikkelse med klæder, der dukker op i det fjerne, og kultsymbolet vises tilfældigt på Graces telefon – der er ikke nogen god forklaring på noget af dette, og det hele fungerer glimrende for at trække nysgerrigheden frem. Den ildevarslende intriger bliver stærkere, når kulten introduceres; igen er der ingen forståelse for, hvorfor de først er til stede og terroriserer Grace og Jake, hvilket gør deres tilstedeværelse mere foruroligende. Sammen med de uhyggelige billeder, der til tider dukker op på skærmen - såvel som nogle psykedeliske sekvenser - indeholder filmen også et fængslende partitur, hvor strengearbejdet lægger meget på for at forstærke spænding og ubehag. Disse elementer kommer alle sammen for at give en stor overordnet spænding gennem The Long Night . Der er nogle billige jump scares til tider, selvom nogle spiller ind i filmens store aura af overnaturlige intriger. Til den kraftfulde atmosfære er også nogle øjeblikke med brutal vold. I første omgang ved vi ikke, hvad vi kan forvente af kulten; det er nok at sige, de er villige til at få deres hænder blodige. Hvad der dog er mere interessant er, hvad de er fuldt ud i stand til at gøre; mens de har våben, har de også overnaturlige talenter, de kan bruge til at torturere andre. Selv når detaljer omkring kulten bliver mere eksplicitte – publikum formentlig er i stand til at samle nogle pointer sammen – bevarer filmen en stærk mystik og holder sit publikum i mørke om, hvad der kan udspille sig. Hvor tingene dog bliver en smule usikre, er filmens sidste øjeblikke. Mens så meget af filmen efterlader seeren i mørket, kaster finalen en masse ud fortællemæssigt og bliver på en måde fjollet. Det, der ender med at finde sted, er pænt, men dets udførelse er lige så svag. Når det er sagt, selv med en noget skuffende konklusion, er The Long Night stadig et værdigt ur. Med sin stjernestemning, grumme vold og kølige tone fremkalder The Long Night en trylleformular, der vil lokke seerne til en gribende oplevelse. The Long Night er nu tilgængelig på VOD-platforme. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3702162/the-long-night-review-a-gripping-supernatural-narrative-through-grim-atmosphere/ – 2022-02-06 | Nyt: I'll Be Watching | (Top) ''I'll Be Watching' stalker "The 100" med Eliza Taylor og Bob Morley Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 4. februar 2022 ”100″-stjernerne Eliza Taylor og Bob Morley er blevet sat til at medvirke i sci-fi-thrilleren I'll Be Watching, rapporterer Deadline forud for EFM, hvor den vil blive repeteret af IuviT Media Sales. Taylor skal spille en kvinde fanget i sit isolerede nye hjem, som bliver fanget i en kamp for at overleve. Morley skal spille sin tech-ekspert mand. Søttende rollebesætning inkluderer David Keith (An Officer And A Gentleman (1982), Firestarter (1984), Hangman's Curse (2003), Bryan Batt (12 Years A Slave (2013), Darlin’ (2019)) and V/H/S (2012) favorit Hannah Fierman. Produceret af Benacus Entertainment i samarbejde med RNF Productions, er projektet instrueret af Erik Bernard (Free Dead or Alive (2019)). Manuskriptet er skrevet af Sara Sometti Michaels (St. Agatha (2018)) og Elisa Manzini (den kommende Angle Baby). Filmen optages i øjeblikket i Atlanta, Georgia. Kilder: https://deadline.com/2022/02/eliza-taylor-the-100-bob-morley-new-movie-efm-1234926663/ https://bloody-disgusting.com/movie/3702174/ill-be-watching-stalks-the-100-stars-eliza-taylor-bob-morley/ – 2022-02-06 | Nyt: White Night | (Top) Joseph Gordon-Levitt skal spille kultleder Jim Jones i 'White Night' sammen med Chloë Grace Moretz. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 2. februar 2022 En af de mest forfærdelige begivenheder i vores nations historie var Jonestown-massakren, hvor 900 mennesker døde i et af de største massemord-selvmord nogensinde. Anne Sewitsky (Happy, Happy (2010)) skal instruere White Night , en thriller om en af de mest berygtede kulthistorier gennem tiderne, rapporterer Deadline. Chloë Grace Moretz (The Amityville Horror (2005), Let Me In (2010), Suspiria (2018)) spiller Layton på billedet, hvor historien fortæller, hvordan hun steg gennem graderne af People's Temple-kulten og til sidst kom ind i inderkredsen af den kristne socialistiske prædikant Jim Jones, spillet af The Dark Knight og Inceptions Joseph Gordon-Levitt. White Night er baseret på Deborah Laytons erindringsbog Seductive Poison. William Wheeler (The Ghost in the Shell (2017)) skrev tilpasningen. Jones etablerede "Jonestown" i 1974 i Guyana som en forlængelse af hans San Francisco-baserede kult, fortæller stedet. Det var der, hvor den 18. november 1978 mere end 900 mennesker døde i et af de største massemord-selvmord nogensinde. Ti Wests 2013 The Sacrament var også inspireret af Jonestown-massakren. Optagelserne begynder til foråret. Man kan se en dokumentar om Jonestown-massakren her: https://youtu.be/VWqACvTknls. Kilder: https://deadline.com/2022/02/chloe-grace-moretz-filmnation-sales-efm-white-night-1234924785/ https://bloody-disgusting.com/movie/3701697/joseph-gordon-levitt-to-play-cult-leader-jim-jones-in-white-night-alongside-chloe-grace-moretz-in-jamestown-thriller/ – 2022-02-06 | Nyt: End of the Road (2022) | (Top) Thriller 'End of the Road' sætter Queen Latifah og Ludacris op mod en morder; Første kig. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 3. februar 2022 End of the Road har endnu ikke en udgivelsesdato, men man kan finde nogle første kig-optagelser i videoen nedenfor. Rollelisten til End of the Road inkluderer Queen Latifah og Chris 'Ludacris' Bridges: https://youtu.be/ZTI6T5M8Fj0. "Efter at have mistet sit job, kører Brenda, som for nylig blev enke, sin familie på tværs af landet for at starte et nyt liv. I New Mexico-ørkenen, afskåret fra hjælp, må de lære at kæmpe tilbage, når de bliver mål for en mystisk morder." Beau Bridges, Mychala Faith Lee, Shaun Dixon og Frances Lee McCain medvirker også. Millicent Shelton instruerede thrilleren, skrevet af Christopher J. Moore og David Loughery. Producenterne omfatter Tracey E. Edmonds, Mark Burg og Brad Kaplan. Udøvende producere er Queen Latifah, Shakim Compere, Ben Pugh, Erica Steinberg og Daniel Jason Heffner. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3701976/netflix-thriller-end-of-the-road-stars-queen-latifah-and-ludacris-first-look/ – 2022-02-06 | Nyt: The Cellar (2022) | (Top) SXSW gyser 'The Cellar' erhvervet af RLJE Films and Shudder til udgivelse i april. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 4. februar 2022 Denne marts's SXSW-filmfestival er fyldt med gyserfilm, hvoraf mange allerede har distribution, herunder The Cellar , den irske gyserfilm skrevet og instrueret af Brendan Muldowney og med Elisha Cuthbert (House of Wax (2005)) og Eoin Macken (The Forest (2016), Resident Evil: The Final Chapter (2016)). Efter filmens verdenspremiere vil RLJE Films udgive haunteren i begrænsede biografer og på VOD-platforme den 15. april , mens Shudder vil streame den i Nordamerika, Storbritannien, Irland, Australien og New Zealand samme dag, rapporterer Deadline. “The Cellar er centreret om Keira Woods (spillet af Cuthbert), hvis datter på mystisk vis forsvinder i kælderen i deres nye hus på landet. Keira opdager hurtigt, at der er en ældgammel og magtfuld enhed, der kontrollerer deres hjem, som hun bliver nødt til at stå over for eller risikere at miste sin families sjæle for altid." Billedet, en irland-belgisk produktion, blev filmet på lokation i Roscommon, Irland og blev affødt af Muldowney fra hans kortfilm "The Ten Steps". Conor Barry fra Savage Productions og Richard Bolger fra Hail Mary Pictures er producere, med-produceret med Benoit Roland fra Wrong Men Films i Belgien. Udøvende producere er Patrick Ewald fra Epic Pictures Group, Lesley McKimm fra Screen Ireland, John Gleeson og Oisín O'Neill for BCP Asset Management, Sarah Dillon fra WRAP Fund og Patrick O'Neill fra Wildcard Distribution. Kilder: https://deadline.com/2022/02/the-cellar-release-date-irish-horror-movie-elisha-cuthbert-1234926157/ https://bloody-disgusting.com/movie/3702121/sxsw-horror-the-cellar-heading-to-theaters-and-vod-from-rlje-films-this-april/ – 2022-02-06 | Trailer: Take Back the Night (2021) | (Top) 'Take Back the Night' Trailer: 'The Collection'-stjernen Emma Fitzpatrick jager et monster [Video]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 4. februar 2022 Dark Sky Films deler traileren til instruktøren Gia Elliots gyserthriller og amerikanske genrefestivalfavorit Take Back The Night med Emma Fitzpatrick fra The Collection (2012). Fitzpatrick, der skrev manuskriptet sammen med Elliot, spiller hovedrollen som Jane, der lancerer en jagt for at fange udyret, der angreb hende. "Da hun finder sig selv som offer for et voldeligt monsterangreb, lancerer Jane en vagtkampagne for at jage udyret, der forsøgte at dræbe hende. Janes indsats intensiveres, men hendes bekymrende historie om stofbrug og psykisk sygdom bobler til overfladen, hvilket får hendes familie, samfund og myndigheder til at stille spørgsmålstegn ved ægtheden af hendes beretning. Pludselig alene i sin kamp begynder Jane at tvivle på sin egen erindring om angrebet ... for at tvivle på, om Monster overhovedet eksisterer." Dark Sly Films annoncerede i dag, at gyseren vil ankomme i begrænsede biografer og på VOD-platforme den 4. marts 2022. Her er traileren; https://youtu.be/NlNdAy5TXAE. Kilde: https://bloody-disgusting.com/home-video/3702157/take-back-the-night-trailer-the-collection-star-emma-fitzpatrick-hunts-down-a-monster-video/ – 2022-02-06 | BD om: Slapface (2021) | (Top) 'Slapface'-anmeldelse – Shudders monsterfilm går tungt på hjertesorgen Originalt OPSLAG: Michael Pementel Udgivet: 4. februar 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Michael Pementels anmeldelse.] Engang efter deres mor er gået bort, og deres far har forladt dem, er brødrene Lucas (spillet af August Maturo) og Tom (Mike Manning) overladt til sig selv. Når han bor alene i et lurvet hus i skoven, bruger Tom sine dage på at gå på arbejde og derefter gå ud om natten for at drikke, mens Lucas strejfer rundt i skoven og bliver plaget af bøller. Når det bliver hårdt derhjemme, foreslår Tom et spil Slapface - hvor de to skiftes til at slå hinanden. En dag, da Lucas udforsker en forladt bygning, støder han på et monstrøst væsen og bliver til sidst venner med det. Selvom tingene umiddelbart virker legende, repræsenterer dette monstrøse væsen en større fare, end Lucas er klar over. Slapface er skrevet og instrueret af Jeremiah Kipp og kæmper meget med hensyn til tempo; vi bruger meget tid sammen med Lucas og monsteret (Lukas Hassel), og med Tom og hans kæreste Anna (Libe Barer), hvor begivenheder ligesom bare udspiller sig. Dog Slapfaceer primært mere interesseret i at være et karakterstudie, som det fungerer bedst til at være. Livet for Lucas og Tom er blevet splittet, hvor Tom forsøger at holde det følelsesmæssigt sammen for sin yngre bror, mens han også opfører sig voldeligt over for ham. På et tidspunkt, da Tom bringer Slapface op for Anna, giver han udtryk for, at det er op til dem at blæse dampen af – når man virkelig ser disse øjeblikke, er de dog overvejende ensidige. Inklusiv den chikane, som Lucas modtager fra andre bøller - og i betragtning af den mobning, som hans kæreste Moriah (Mirabelle Lee) udsættes for - er Slapfaces tematiske fokus på mobning. Traileren findes nedenfor: https://youtu.be/PjX2jAQPYtg. Gennem denne linse eksisterer monsteret mere som en metafor, der viser, hvordan Lucas internaliserer den mobning og vold, der er blevet udsat for ham, og hvordan hans lidelser er ved at tære på. Selv med nogle voldelige scener, der involverer monsteret, er det de scener, hvor Lucas bliver plukket på, eller Tom bliver grusom, hvor filmen giver sine mørkeste øjeblikke. Som fornuftens fremtrædende stemme stræber Anna efter at fortælle Tom, hvordan han skal række ud efter hjælp og passe på Lucas, kun for at Tom skal slå ud efter hende. Tom internaliserer også sit traume, som Lucas er, og udvikler sig langsomt til sin egen form for monster. Brødrenes livscyklus er giftig, fortæret af uafklarede traumer og misbrug. Med et konsekvent tonalt drive, der er trist og hjerteskærende, er der kun striber af jubel at se i Slapface . Mens filmen kæmper med et fortælletempo, der til tider bugter sig, er Slapface en ondsindet historie med formål. Tom er for stædig og problematisk til at række ud efter sund hjælp, og Lucas er for ung til at vide, hvordan han skal nå ud. Disse brødres verden er dyster, hvor Lucas finder sin eneste trøst i et monster, der er vildledt og voldeligt. Selv med dens mindre fartbump fungerer denne film som en vigtig og rystende udforskning - og kaster lys over virkelige smerter, der skal løses. Slapface kan streames nu på Shudder. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3702185/slapface-review-shudders-monster-movie-goes-heavy-on-the-heartache/ – 2022-01-22 | BD om: Hatching (2022) | (Top) 'Hatching' viser revner i perfektion med moderne gysereventyr [Sundance Review]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 23. januar 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Jagten på perfektion kommer ofte med en pris, især i guserområdet. Instruktør Hanna Bergholms spillefilmsdebut drejer et moderne gysereventyr omkring sig og skaber et voksende væsen, der er affødt af presset ved at opretholde en idyllisk facade. Hatching hæver idealet om moderinstinkter og nægter at leve op til forventningerne. Tinja (spillet af Siiri Solalinna ) kæmper for at måle sig med sin mors Sophia Heikkilä) utrættelige krav om perfektion og balance. Mor fremviser familiens maleriske forstadstilværelse gennem sin webblog, "Dejligt hverdagsliv", og kræver meget af Tinja. Hun er venneløs og ønsker intet mere end at gøre sin mor glad, på trods af ingen støtte fra den overvældende far (Jani Volanen) eller hendes forkælede lillebror. Presset forvandles til noget overjordisk og farligt, da Tinja finder et mærkeligt æg i skoven og beslutter sig for at pleje det derhjemme. Den klækkes og føder en monstrøs ting, der uigenkaldeligt knuser billedet af perfektion. Päivi Kettunens livlige, pastelfarvede produktionsdesign etablerer med det samme eventyrtonen, som gør det helt klart, at perfektion i forstaden ikke er andet end fantasi. Ankomsten af Tinjas udklækning, en bedårende grotesk fuglelignende ting fra den animatroniske designer/væsen fx supervisor Gustav Hoegen , truer med at stjæle hele filmen væk fra unge Solalinna. Solalinnas Tinja befinder sig i centrum af to meget forskellige moderforhold, når hendes monster-baby dukker op. Efterhånden som historien skrider frem, løber hendes ønske om at formilde mor, en iskold og mangelfuld kvinde, der er gjort mere uopløselig, parallelt med at tage sig af et udyr, der nærer sig med Tinjas negative følelser. Og andre kropsvæsker. Tinjas umenneskelige afkom giver masser af grove kropshorror-øjeblikke. Jo mere Tinja møder et enormt pres fra mor, og jo mere hendes monstrøse forældreløse barn udvikler sig, jo mere skifter fortællingen også. Ilja Rautsis manuskript nægter at holde sig til en velkendt advarende fortælling. Der er heller ingen nemme svar. Om dette er en bizar manifestation af undertrykkelse eller noget andet er ligegyldigt i sidste ende, kun Tinjas tumultariske, evigt skiftende plads i historien. Rædselens ansigt falder det fantastiske og skifter mere fast til metaforen, der afbryder tempoet i processen. Bergholms modige debut skaber et fantastisk moderne eventyr om en ung pige, der desperat efter kærlighed og accept fra sin kolde, selvoptagede mor. Den er på sit stærkeste, når den omfavner rædselen og de store skabningseffekter, men mister dampen, når den bevæger sig ind i nyt terræn, der forvansker traditionelle eventyrafslutninger. Solalinnas komplekse og ofte hjerteskærende præstation binder det hele sammen, selvom fortællingen mister noget fokus i den bagerste halvdel. Bergholm leder en atypisk, satirisk gyserhistorie om natur vs. næring og fuldstændig korruption af idyllisk forstadslykke. Hendes debut er så succesfuld med at skabe et moderne monstrøst eventyr, at forsøgene på at omstille sig til virkeligheden mindsker dens virkning, men det er svært ikke at falde for Tinja og hendes forfærdelige baby. Udklækningen begynder stærkere, end den slutter, med et engagerende modermareridt med et scenestjælende væsen. IFC Midnight udgiver Hatching i biografer og VOD den 29. april 2022. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3699603/sundance-review-hatching-shows-cracks-perfection-modern-horror-fairy-tale/ – 2022-01-23 | BD om: Resurrection (2022) | (Top) Foruroligende 'Resurrection' er et uhængt, fantastisk udstillingsvindue for Rebecca Hall [Sundance Review]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 23. januar 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Hvis sidste års The Night House eller Godzilla vs. Kong ikke allerede styrkede skuespilleren Rebecca Halls talenter til at sælge fanden ud af enhver fantastisk historie og verdensopbygning, vil hendes seneste helt sikkert gøre det. Resurrection forvandler den velkendte psykologisk-thriller-opsætning af en optrævlende, hysterisk kvinde til noget langt mere forfriskende og sindssyg, der fungerer som et forbløffende udstillingsvindue for Hall, mens hun skruer op for intensiteten til håndgribelige niveauer. Hall har hovedrollen som Margaret, en kyndig karrierekvinde med et solidt hoved på skuldrene. Hun har egenhændigt opdraget en uafhængig teenager, Abbie (spillet af Grace Kaufman), på nippet til at forlade reden til college. Da vi møder hende, uddeler hun et assertivt datingråd til sin milde medarbejder. Margaret skjuler også med succes sin affære med kollegaen Peter (Michael Esper) på kontoret. Hun er indbegrebet af selvkontrol. Men Margarets omhyggeligt sammensatte liv begynder at vikle sig ud af hendes greb, da David (Tim Roth), en truende mand fra hendes fjerne fortid, dukker op ud af det blå for at genvinde hende. Manuskriptforfatter/instruktør Andrew Semans laver en skrækfyldt gyser-thriller, der udforsker den psykologiske belastning af misbrug. Margaret er måske to årtier fjernet fra sit giftige forhold til David, men hans pludselige ankomst sletter den tid med ubesværet lethed. Margarets fortøjning, fra kalkuleret kontrol til hektisk paranoia og frygt, giver grobund for Hall som performer, og hun gør mere end det. Hall styrer skærmen i en næsten ti minutter lang monolog, mens hendes karakter leverer rystende udlægning af hendes tidligere forhold til David. Semans lader baggrunden falde ind i mørket omkring hende og giver sin skuespiller det fortjente spotlight til at vikle publikum om hendes fingre. Det er en forbløffende scene, der viser, hvor farlig Davis er for hende, og hvor overfladiske hans plagete sår levede i hendes psyke i årene, siden hun forlod ham. Denne afgørende scene alene ville garantere entréprisen. Fordi Semans tilførte gys i denne psykologiske thriller, går Resurrection fængslende til nogle mørke, grusomme steder. Tidligt giver en grotesk mareridtsscene kun et lille hint om, hvor Margarets rejse vil ende. Semans øger spændingen med et stabilt klip indtil en Grand Guignol-finale med chokerende konsekvenser. Destilleret ned til sin mest basale præmis, læser Resurrection som en velkendt psykologisk thriller. Det er en anden kvinde, der er gjort fuldstændig utilregnelig og hysterisk af en tidligere voldsmand. Det inkluderer irrationel adfærd, der ender med at bringe sin heltinde og hendes kære i større fare ved hendes egen handling. Måske lidt for meget; Roth negle truer godt, men behøver ikke gøre meget for at presse sit traumatiserede offer til sindssyge. Bare hans tilstedeværelse alene gør tricket, hvilket betyder, at Roth bliver langt mere underudnyttet end forventet. Der er ikke mange overraskelser i forhold til narrative beats, kun i hvordan det når dertil. Semans går smart over grænsen mellem gotisk melodrama og ligefrem alvor. Vigtigst af alt er det forankret af en dybt imponerende præstation af Hall, som kan vride gribende frygt ud af selv de mærkeligste karaktervalg. Genopstandelse leverer på rædselsspændingen, især med hensyn til den vilde, forbløffende brug af vold; det fungerer bedst som et udstillingsvindue for Hall. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3700147/sundance-review-disturbing-resurrection-unhinged-stunning-showcase-rebecca-hall/ – 2022-01-23 | Nyt: In the Forest (2022) | (Top) Vertical Entertainments gyserfilm 'In the Forest' forvandler en familiecampingtur til et mareridt. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 20. januar 2022 Instrueret af Hector Barron er gyserfilmen In the Forest blevet samlet op af Vertical Entertainment, rapporterer Deadline, med en biografpremiere planlagt i denne måned og VOD den 28. januar . “In the Forest ser på, "hvordan Helen (spillet af Debbon Ayer) og hendes datter Emily (Cristina Spruell) modvilligt ledsager Helens far Stan (Lyman Ward) på en familiecampingtur, hvor de kører dybt ind i skoven for at få en rigtig udendørsoplevelse, kun for at have vred godsejer Howard (Don Baldaramos) ankommer og tvinger dem til at gå. Da deres autocamper kører fast, beslutter Helen sig for at søge hjælp, men opdager en foruroligende hemmelighed på mandens ejendom. Hun må så kæmpe for at beskytte sin familie og komme ud af skoven i live, før hun bliver jagtet." På rollelisten er også Kaitlyn Dias, Time Winters og Sharon Sharth. Kilder: https://deadline.com/2022/01/vertical-entertainment-lands-rights-to-in-the-forest-and-little-sorcerer-1234916551/ https://bloody-disgusting.com/movie/3699933/vertical-entertainments-horror-movie-forest-turns-family-camping-trip-nightmare/ – 2022-01-23 | Bagom: Killer Crocodile (1989) | (Top) 'Killer Crocodile' - Den italienske monsterfilm og deres Schlocky charme [Horrors Elsewhere]. Originalt OPSLAG: Paul Lê Udgivet: 21. januar 2022 Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt. Vintage italiensk gyser er godt fyldt med ghouls, mordere og zombier, men fans af dette nichespecifikke område af genren ser sjældent dyr bliver vilde. Selvom der bestemt ikke er noget fravær af dyr - Inga fra Dario Argentos fænomen , hajen i Lucio Fulcis Zombi 2 og de mange dyriske ofre inden for Ruggero Deodatos Cannibal Holocaust - er skabscentrerede film som Wild Beasts og Rats: Night of Terror kort fortalt levere. For det meste undgik den italienske horrors store navne dog fra antagonistiske væsener. En svimlende mængde af naturens hævnfilm fulgte naturligvis i kølvandet på Jaws . Hovedsageligt hajer dominerede disse opportunistiske copycats, men i ny og næ ædde andre rovdyr ivrigt ned på menneskeheden. De vigtigste blandt dem er krokodiller, der dukker op fra deres vådområder, større end evolutionen nogensinde har tilladt, og udskærer sig en betydelig plads til sig selv i væsen-træk-delen. Deres udseende er tilfældigt og ikke altid koncentreret; de springer ud af ingenting som Killer Crocodile-duologien. Adskillige år efter at dyre-løbe-amok-film blev mere eller mindre pensioneret efter en syndflod af dem i slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne, producerede Fabrizio De Angelis to film om en overdimensioneret, muteret krokodille i en fjerntliggende del af verden . Den første af denne tandede tosomhed, instrueret af De Angelis selv, trasker gennem velkendte farvande. Miljøbevidste amerikanere stiger ned på et unavngivet delta - begge Killer Crocodile - indgange blev skudt ryg mod ryg i Den Dominikanske Republik - på jagt efter industrielle aktiviteter. Denne gruppe af unge, solkysede turister afslører ulovlig dumpning af giftige forurenende stoffer i floden. Lidt ved de, at forureningen har haft en negativ effekt på krokodillerne. Især én er blevet forvandlet til et kolossalt monster med en appetit til at matche. Kevin (spillt af Richard Anthony Crenna) og hans andre godgører sætter sig ind i situationen som disse selvudnævnte "hvide frelsere", der opfører sig, som om de ved bedre end alle andre. I den modsatte ende af moralspektret er en korrupt dommer (Van Johnson) og en uetisk forretningsmand (Wohrman Williams) ved navn Foley. Førstnævnte får en samvittighed sent ind i spillet, hvorimod Foley forbliver principløs. Til stede er også en griset krokodillejæger ved navn Joe (Ennio Girolami), som forståeligt nok ønsker at dræbe vederstyggeligheden, efter at den æder ned på de lokale. Da Kevin og hans venner har problemer med, at Joe ødelægger krokken, begynder filmen at føles som en parodi på greenie-kulturen. Måske endda en hån mod deres tro. Kevin og Mark (Julian Hampton) afgiver deres integritet hurtigst og bliver enige med Joe, efter at han har reddet dem fra deres hensynsløshed. Kvinderne (spillet af Sherrie Rose og Ann Douglas) føler sig knap tilstede, da kun mændene skrider til handling, men nu udtrykker de bekymring over deres venners vaklende principper. Jennifer og Pamela hænger til sidst tilbage, da de andre går ind på krokkens vandige græstæppe for et sidste opgør. Når tiden kommer, hvor enten mennesket eller udyret skal sejre, er Kevins forvandling fra trækrammer til fuld-på krokodilledræber blodig og højlydt. En såret Joe giver stafetten - eller i dette tilfælde sin heldige, flyvende hat - videre til næste generation af jægere, hvilket effektivt fratager Kevin hans oprindelige etiske kodeks. Killer Crocodile udspiller sig som andre øko-gysere i den forstand, at de alle pynter på konsekvenserne af at lege med naturen, og hvordan kun hård handling frem for aktivisme kan rette op på nævnte økologiske problemer. Idealistiske mennesker i disse film bliver normalt set som for bløde eller direkte ineffektive på deres job, og deres romantiske natur bringer dem i problemer, medmindre de tilpasser sig. Spis eller bliv spist, både i bogstavelig og metaforisk forstand her. Selvom ikke alle i den første film er villige til at ofre deres skrupler, bliver den, der gør, den mest belønnede. Som det kan forventes med den slags film, lader Killer Crocodile plads til en efterfølger; den første krokodilles overlevende yngel vokser til en identisk gigant. Samtidig finder en skrabet, amerikansk reporter ved navn Liza (Debra Karr) sig selv smadret midt i det efterfølgende blodbad, mens hun undersøger flodens giftige tilstand. Siden slutter sig til hende, Kevin, den eneste person, der er i stand til at tage kampen op med den nye mutant. Giannetto De Rossi modtog den største forfremmelse bag kameraet; han gik fra at være den første films makeupartist til efterfølgerens instruktør. Den nye tilføjelse af Karr som spitfire-reporter giver et strejf af personlighed i en ellers ubestemmelig opfølgning. Selvom drabene her absolut er slemmere og mere som dem i Jaws -efterfølgerne - krybdyrene forfølger og fortærer to robåde fulde af børn og nonner i én bemærkelsesværdig scene - er der en tydelig mangel på energi overalt. Genbrug af tidligere optagelser hjælper med at udjævne kørselstiden, den mandsbetjente krokodille virker på en eller anden måde mere stiv denne gang, og konklusionen er forhastet. Alt i alt er Killer Crocodile 2 mere af det samme, men nu med kun halvdelen af charmen og ånden. Italo-gyser satte et unikt spin på de mere slidte historier i deres storhedstid; opfindsomhed og stil løftede de mest grundlæggende fortællinger om maskerede mordere og zombier. I modsætning hertil tilføjer en cheesy efternøler som Killer Crocodile ganske vist intet nyt til sin respektive undergenre. Barmhjertige og nysgerrige B-filmsøgende vil dog helt sikkert finde glæde i denne sløje serie. Glødende væsen-funktion fans er i samme båd; de kan næsten ikke gå glip af sådan en middelmådig men underholdende krokodillefilm. Kilde: https://bloody-disgusting.com/editorials/3699628/italian-eco-horror-killer-crocodile-duology-horrors-elsewhere/ – 2022-01-23 | BD om: You Won't Be Alone (2022) | (Top) 'You Won't Be Alone' er en sensorisk undersøgelse af menneskeheden gennem hekseagtig folkegyser [Sundance Review]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 22. januar 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Den australsk-makedonske forfatter/instruktør Goran Stolevski væver et komplekst følelsesmæssigt billedtæppe af menneskeheden i sit tidstypiske folkeeventyr, der bruger rædsel som et redskab. You Won't Be Alone omformer livet og dets stadier gennem linsen af en heks og skaber en sanseoplevelse, der er kunstfærdig, sløv meditation med en portion blod og indvolde. I en isoleret makedonsk bjerglandsby i det 19. århundrede udfører en kvinde sine daglige gøremål, indtil hun opdager en gammel heks (Annamaria Marinca) stående over sin baby. Efter bønfald og blodudveksling indgår en handel, selvom kvinden kort efter forsøger at skjule babyen, indtil hun er seksten. Heksen vender til sidst tilbage for at gøre krav på den beskyttede teenager Nevena (Sara Klimoska), forvandler sig og forlader hende. Den vilde pige finder hurtigt ud af, at hun låner andres skind, overtager deres liv og observerer menneskelig adfærd. Næsten som en serie af vignetter, der springer gennem nogle af livets vigtigste milepæle, er You Won't Be Alone et hæsblæsende stemningsstykke, der kan blive lidt uhåndterligt i sine mest langvarige, roligste stræk. Og der er mange. Stolevski foretrækker æstetik frem for dialog og en konventionel fortælling. Nevena voksede op i en hule, før hun blev smidt gammel koldt ud i verden som en nyfødt. Hendes vilde nysgerrighed fører til barske og oprindelige lektioner om liv og død, såvel som den grusomme, overtroiske verden, der skabte en ældgammel heks, der blev formet i første omgang. Skuespillerne Noomi Rapace, Alice Englert og Carloto Cotta skiller sig ud som lånte skind til den unge heks, der kan iagttage menneskeheden på egen hånd. De giver følelser og introspektion, en kontrast til Nevenas blanke tavle. De tilbyder næsten tavse kontemplationer over den håndgribelige verden omkring dem. Nevenas nysgerrighed er umættelig; hun udforsker barndom, seksualitet, alle køn og aldre. Det er ofte uden formål; Nevenas udforskninger er impulsive og formålsløse. Stolevski skaber med succes et fantastisk stemningsstykke, der gør dets dybe følelser mærket og verden taktil og tekstureret. Han fanger skønheden uden at vige tilbage for det barske og grimme. Det er en imponerende debut med et fast greb om det visuelle og tone, men det er også glacial i tempo og uden let fodfæste ind i Nevenas rejse. You Won't Be Alone er et mærkeligt, næsten overjordisk folkeeventyr. Der er ingen reel fortælling til at forankre publikum; det er en sløv drift gennem liv og øjeblikke. Dens fortryllende trylleformular ebber ud og flyder, afhængigt af huden, Nevena klør for sig selv, nogle gange ved et fuldstændigt tilfælde. Det hele giver en gribende og fordybende sanseoplevelse, men en der er usammenhængende og afslappet. Stolevski holder ikke helt fast ved landingen af sin livscirkel-metafor, men der er nok kunstnerisk fortjeneste og pragt til at imponere dem med mere avantgarde og eventyrlysten smag. You Won't Be Alone udkommer i biografen den 1. april 2022. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3700075/sundance-review-wont-alone-sensory-examination-humanity-witchy-folk-horror/ --------------- "OPSLAG 717"-------------- 2021-12-16 | Trailer: You Won't Be Alone (2022) Noomi Rapace begiver sig ud på en hud-crawl-rejse i heksefilmen 'You Won't Be Alone' i april [Trailer] Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 15. december 2021 Skuespillerinden Noomi Rapaces næste genrerolle vil se hende udforske menneskeheden som en hudkravlende heks i Focus Features' You Won't Be Alon , der skal have premiere i næste måned på Sundance Film Festival. Forud for premieren kommer en ny trailer og plakat, der viser, hvor hudkrabende heksens rejse kan blive. Filmen "foregår i en isoleret bjerglandsby i det 19. århundredes Makedonien, filmen følger en ung pige, der bliver kidnappet og derefter forvandlet til en heks af en gammel ånd. Nysgerrig på livet som menneske dræber den unge heks ved et uheld en bonde i den nærliggende landsby og tager derefter sit ofres form til at leve livet i hendes hud. Hendes nysgerrighed tændte, hun fortsætter med at udøve denne forfærdelige magt for at forstå, hvad det vil sige at være menneske." You Won't Be Alone markerer spillefilmsdebuten af den australsk-makedonske forfatter/instruktør Goran Stolevski . Kristina Ceyton (The Babadook (2014), The Nightingale (2018) og Sam Jennings (Cargo (2017)) producerer. I filmen medvirker også Anamaria Marinca Alice Englert (Ratched (2020-)), Carloto Cotta , Félix Maritaud og Sara Klimoska. You Won't Be Alone udkommer i biografen den 1. april 2022. Traileren ses her: https://youtu.be/6-G39n2sCVU. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3696122/noomi-rapace-embarks-skin-crawling-journey-wont-alone-april-trailer/ – 2022-01-23 | BD om: Dual (2022) | (Top) 'High Concept Sci-fi 'Dual' overvejer eksistensen med smittende kulsort humor [Sundance Review]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 22. januar 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Riley Stearns opfølgning på den kulsorte komedie The Art of Self Defense viser endnu en gang sine evner til off-kilt humor. Kun denne gang anvender forfatteren/instruktøren det på en højkonceptet sci-fi-historie, der tager udgangspunkt i en beslutning om livets slut. Dual bruger deadpan-levering og ulige præstationer til at fange livets mærkelighed, især når man står over for døden. Sarah (spillet af Karen Gillan) er et akavet hjemmemenneske, hvis primære sociale interaktion er at tale med sin kæreste (Beulah Koale) via videochat, mens han er væk på arbejde. Hendes enkle eksistens bliver knust med en pludselig diagnose af terminal sygdom, hvilket får hende til at undersøge mulighederne for at lette slaget for sine kære. Sarah er opfordret til at deltage i en kloningsprocedure, der vil give hende dobbeltværelset mulighed for at tage sit liv, når hun er gået med sine kære, ikke desto klogere. Men Sarahs dobbeltgænger er lidt for effektiv til sit job som afløser. Tingene bliver hurtigt komplicerede, da Sarah slet ikke længere vil have klonen, hvilket fører til en retsmandsduel mod døden. Efter en spændende åbning, der sætter indsatsen for de to Sarah'er, sætter Dual farten ned og falder til ro i en offbeat sci-fi-komedie, der tvinger hovedpersonen til at revurdere hendes liv. Gillan nagler den skæve tone, hvilket giver en indtagende og excentrisk afsides leder, som du rodfæster efter, hvilket skaber fascinerende karakterdynamik med alle i hendes kredsløb. Mens historien tidligt angiver, at en fremstillingslykke skabte en anden øjenfarve i Sarahs klon, gør Gillan dette til et irrelevant plotpunkt med en meget mere sikker og varmere double. Dual er på sit mest underholdende, når Sarah hyrer en træner (Aron Paul) til at hjælpe hende med at forberede sig til hendes dødskamp. Paul matcher Gillans energi og deadpan-evner, hvilket gør deres fjollede øvelser med våben og tester desto sjovere. Hendes interaktioner med sin dobbeltgæst og kæreste præsenterer et meget mere hjerteskærende scenario. Alle disse forhold giver følelsesmæssig ægthed og former i det skjulte Sarahs syn på livet. Stearns har en unik måde at bruge kulsort komedie til at udforske historier med højt koncept på uforudsigeligt vis. Alt om Duals opsætning og Sarahs ultimative knibe virker simpelt og ligetil, men Stearns holder dig gættet lige til slutningen. Det er ikke kun i forestillingerne, der holder dig usikker, men i den kølige, grå palet og bevidst tågede verdensbygning. Ud over Sarahs lejlighed er der ingen fast følelse af tid og sted. Hvordan Sarahs engagerende bue afsluttes, byder på en stille refleksion, der bliver hængende længe efter. Gillams dobbelte præstationer gør rodfæstet interesse langt mere kompleks end forventet, og Stearns lader det være op til seeren at gennemskue konsekvenserne. Så meget, at Duals næsten minimalistiske slutakt kan tage et stykke tid at registrere dens virkning. Dual afsluttes som en meget anderledes film, end åbningsscenen præsenterer. Det er et idiosynkratisk karakterstudie med nogle få øjeblikke af vold for at øge indsatsen. En kvinde, der står over for sin egen død, lyder i sagens natur tragisk. I Stearns og Gillans' hænder bliver det en dybt sjov, resonant og autentisk undersøgelse af vitale forhold og selve livet. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3700105/sundance-review-high-concept-sci-fi-dual-ponders-existence-infectious-pitch-black-humor/ – 2022-01-23 | BD om: Watcher (2022) | (Top) ''Watcher' er en atmosfærisk og stilfuld paranoid thriller [Sundance Review]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 22. januar 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Instruktøren Chloe Okuno ("SLUT", V/H/S/94's "Storm Drain") kanaliserer personer som Roman Polanski og Alfred Hitchcock til hendes throwback-debut. Watcher forgriber sig på den paranoide sårbarhed hos en isoleret kvinde, der kæmper for at tilpasse sig et nyt land, og skaber en stilfuld og atmosfærisk thriller centreret omkring voyeuristisk paranoia og klaustrofobi. Amerikanske Julia (spillet af Maika Monroe) rykker sit liv op med rode for at ledsage sin halvt rumænske mand Francis (Karl Glusman) til Bukarest på hans højtryksjob. De krævende arbejdstimer lader Julia næsten helt alene tilpasse sig et nyt land og en ny kultur, og det bliver endnu sværere af sprogbarrieren. Alene hele dagen og i stigende grad om natten stirrer Julia ud af vinduet og bemærker et uhyggeligt ansigt, der stirrer tilbage. Den milde følelse af at blive overvåget bliver forvandlet til fuld-blæst paranoia med opdagelsen af, at en morder ved navn Spider har forfulgt og halshugget kvinder i området. Men følger nogen efter Julia, eller er det et biprodukt af ensomhed og kulturchok? Okuno, der skrev manuskriptet sammen med Zack Ford , holder det fortællende enkelt. De velkendte kendetegn og troper af denne særlige undergenre er alle til stede. Manden støtter sin kones sikkerhedsproblemer i hele to minutter, før han afviser hende som paranoid og opmærksomhedssøgende. De mere og mere fjendtlige naboer, der tror, at amerikaneren er et problem, bortset fra en sexet kvindelig nabo, der ser ud til at være dømt til fare. Politiets direkte afskedigelse, selv når en seriemorder forfølger gaderne. Gaslys, voyeurisme og mere pumper gennem Watchers velkendte årer. Okunos evne til at skabe uhyggelig uro fra en ukompliceret præmis imponerer. Det upåklagelige lyddesign og stadig mere klaustrofobiske partitur af Nathan Halpern bidrager så meget til den foruroligende atmosfære. Benjamin Kirk Nielsens kinematografi fungerer i perfekt harmoni med Nora Dumitrescus produktionsdesign for at spille op i de skyggefulde hjørner, så Spider eller Julias skrøbelige psyke lurer. Måden Okuno iscenesætter det hele på for at sikre, at Julias potentielle stalker altid er skjult og lige ude af syne. Det geniale træk ikke at undertekste al rumænsk dialog for at sætte os i Julias sted, for at efterlade os så isolerede, som hun er. Det er Okunos instruktion og de bevægelige dele, hun har samlet, der sælger effektiviteten af denne ellers ligetil thriller. Den anden afgørende komponent for at få Watcher til at fungere, er selvfølgelig Monroes præstation. Der er ikke meget på siden med hensyn til karakterisering, så det er op til Monroe at holde os investeret i Julias situation. Hun giver hurtigt rodfæstet interesse med den rette balance mellem sårbarhed og dygtige klogskaber. En birolle af Burn Gorman liver op på den bagerste halvdel, da en nabo, der er overbevist om, at Julia forfølger ham, og gennemsyrer den perfekte blanding af genert venlighed, bekymring og uhyggelig tvetydighed. Watcher foretrækker en langsom, stabil bygning uden meget action eller spændende sekvenser. I stedet vælger Okuno at fange sin heltindes psykologiske opklaring på intim, stilfuld måde. Paranoia og klaustrofobi bliver langt mere kritisk end en kropstælling. Det er et afmålt, humørfyldt psykodrama, der tillader Okuno at bære sine påvirkninger på sine ærmer og gøre dem til sine egne, indtil en blodig og tilfredsstillende finale. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3700105/sundance-review-high-concept-sci-fi-dual-ponders-existence-infectious-pitch-black-humor/ – 2022-01-23 | BD om: Speak No Evil (2022) | (Top) ''Watcher' er en atmosfærisk og stilfuld paranoid thriller [Sundance Review]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 22. januar 2022 ['Speak No Evil' er en opslidende tur til satirisk pessimisme.] Christian Tafdrups dystre Speak No Evil vil uden tvivl drage nogle sammenligninger til nihilistiske gysersatire som Michael Hanekes Funny Games. Begge søger at gøre seeren dybt utilpas, mens de sender en ætsende besked. Men mens sidstnævnte revsede sit publikum for deres forbrug af vold, kæmper førstnævnte med sine høflige budskaber til samfundet. Det resulterer i en opslidende rejse, fast besluttet på at frustrere og antagonisere lige indtil den endelig afslører hele sin kyniske undermave. Danske Bjørn (spikket af Morten Burian), konen Louise (Sidsel Siem Koch), og deres datter slog til med en hollandsk familie, de mødte på ferie i Italien. Der går noget tid, og den hollandske familie inviterer til at besøge deres hjem på landet for en weekendophold. Til at begynde med giver genforeningen parrene mulighed for at slappe af og skære sig løs, men hurtigt stiger excentriciteterne, indtil de føler sig uhyggelige. Bjørn og Louise bliver fanget af deres egen høflighed, mens de forsøger at bestemme deres nye venners hensigter. Tafdrup og medforfatter Mads Tafdrup skjuler uhyggen så længe som muligt og fokuserer i stedet på den stadig mere ubehagelige dynamik mellem vores hovedpersoner og det hollandske par Patrick (Fedja van Huêt) og Karin (Karina Smulders). Akavede sociale situationer centreret ofte omkring Patricks manglende tålmodighed med sin fjerne, stumme søn resulterer i bekymrede blikke og intet mere. Jo mærkeligere vibberne er, jo mere vises de røde flag. Tafdrup bruger uforholdsmæssig lang tid på at etablere den konstant bevægende tolerancetærskel for Bjørn og Louise. Patrick krydser det, og de personlige rumgrænser skifter endnu en gang. På det tidspunkt, hvor det hele står på spil, kommer den kulsorte kyniske finale alt for sent og for kort. Chokerende handlinger føles hule. Det demonstrative punkt for den skade, vi vil udsætte os selv for for hjertelighed, bliver gjort længe før klimakset kommer. Tafdrup lader til at låne meget af Haneke og Bryan Bertino, specifikt med punchlines eller plot-drejninger, men uden at forstå, hvad der får deres film til at give genlyd. Hensigten er, at det katastrofale udfald for disse karakterer tager istid lang tid om at nå et kogepunkt; alt, hvad der skete, kunne forhindres, og uoptagne udgangsdøre strøer rejsen. Men der er ikke meget at gribe fat i, ingen rodfæstet interesse for at investere i denne advarende fortælling og ingen spænding eller spænding ud over en konstant varsel om, at noget er galt. Ikke engang en klar forståelse af satiren, de frodige landskaber eller Erik Molberg Hansens fantastiske film kan fylde tomhedens brønd her. I sidste ende føles Speak No Evil mere som en trojansk hest for ikke-gyserfans. En nihilistisk satire puttet dybt i et mærkeligt drama, der venter på, at intetanende seere får trukket tæppet ud under sig i allersidste sekund. Men erfarne gyserfans vil allerede være klogere på de tricks, troper og plotbeats, der findes i denne nicheundergenre af dyster pessimisme, hvilket giver en ubevægelig og frustrerende oplevelse. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3699779/sundance-review-speak-no-evil-grueling-trip-satirical-pessimism/ – 2022-01-22 | Trailer: Hellblazers (2022) | (Top) Tony Todd, Adrienne Barbeau og Bruce Dern medvirker i Tubi Original Monster Movie 'Hellblazers' [Trailer]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 21. januar 2022 En lille sydvestlig by bliver fødested for en dæmon i den splinternye Tubi Original -gyserfilm Hellblazers , som netop har debuteret på Tubi i dag, den 21. januar. Se den officielle trailer nedenfor og find den på Tubi nu. https://youtu.be/aqA5w87i4tM. "En satanisk kult fokuseret på at udløse helvede på jorden, fremtryller en dæmon og går i gang med at brødføde befolkningen i en nærliggende sydvestlig by." Filmens imponerende cast af legender er skrevet og instrueret af Justin Lee*). og inkluderer Tony Todd (Candyman (1992)), Adrienne Barbeau (Escape from New York (1981)), Bruce Dern (Nebraska (2013)), John Kassir (Tales from the Crypt (1989–1996)), Meg Foster (They Live (1988)), Edward Finlay (Apache Junction (1992)), Ed Morrone (Final Kill (2020)) og Billy Zane (Titanic (1997)). En Hillin Entertainment-produktion, hvor Daemon Hillin, Melanie Young og Justin Lee producerer, Hellblazers er executive-produceret af Avi Haas Frank Salzano, Vasily Bernhardt, Taras Shydlyk, Jordan Dykstra og Ellen S. Wander, holdet bag Apache Junction. Se den officielle trailer nedenfor og find den på Tubi nu. *) Justin Lee, forfatter og instruktør, kendt for Final Kill, Badland (2019) og Big Legend (2018) kan forveksles med den koreansk-amerikanske skuespiller og producer af samme navn, som er bredt anerkendt for den uforglemmelige rolle som Annyong Bluth i den anmelderroste komedie-sitcom Arrested Development, der kørte 2003–2019. Sidstnævnte har konkurreret i MMA i over 8 år. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3700098/tony-todd-adrienne-barbeau-bruce-dern-star-tubi-original-monster-movie-hellblazers-trailer/ – 2022-01-22 | BD om: Fresh (2022) | (Top) 'Frisk' serverer kødædende, men utilfredsstillende kød-sød fortælling [Sundance Review]. Originalt OPSLAG: Meagan Navarro Udgivet: 21. januar 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.] Moderne dating kan være et helvede. Noa (spillet af Daisy Edgar-Jones) ved dette på egen hånd, da hun ser ud til at skubbe til højre på intet andet end tabere. Så støder hun ind i den charmerende Steve (Sebastian Stan) i en købmand. Den yndige møde-nutte opstiller en opskrift på kærlighed, indtil Noa opdager, at Steve nærer usædvanlige appetit, der vil udfordre hendes overlevelse. Fresh har en bogstavelig tilgang til kødmarkedets problemer ved moderne dating, selvom det er mere velkendt og tonalt ujævnt, end dets titel antyder. Titelkortet tager omkring fyrre minutter at nå frem til instruktør Mimi Caves spillefilmsdebut, skrevet af Lauryn Kahn . Indtil dette tidspunkt spiller Fresh som en charmerende rom-com, der fremhæver sin vigtigste styrke i hovedrollerne Edgar-Jones og Stan. Der er en let kemi mellem parret, hvilket gør deres karakterer flotte med det samme. Cave tager sig også tid til at præsentere, hvor mareridtsagtigt det er på datingscenen, længe før Noa falder i ægte terror. Den elskværdige og tilsyneladende jordede Steve er en sjælden useleben diamant sammenlignet med tidligere dates. "En satanisk kult fokuseret på at udløse helvede på jorden, fremtryller en dæmon og går i gang med at brødføde befolkningen i en nærliggende sydvestlig by." Da sandheden om Steve bliver afsløret, skifter Fresh til en lovende gyserkomedie, der sætter sin spids i den samme samtale som Patrick Bateman. Men på trods af nogle få nøgleøjeblikke, der tillader Stan at skære løs, ordspil, kæmper Cave med tonen. Den kulsorte humor kommer kun af og til ind i ligningen, og trods den lækre præmis bliver gyseren for behersket. At holde så meget oprigtigt fokus på Noa, som til gengæld holder sine følelser på vagt, betyder, at hendes lange spil med at planlægge en vej ud af sin knibe modsiger og underminerer mange forsøg på humor. Vægt på lang; tempoet begynder at falde i anden akt, efterhånden som et metodisk psykologisk spil udspiller sig, og indsatsen ser ud til at falde. Bikarakterer trodser logikken af hensyn til plottet og sætter sig selv i fare, selv om de ved bedre. Det hele bygger op til en rodet og velkendt finale. Selv stadig virker den allegoriske besked stadig, selvom den er hårdhændet, og meget af det hører med til, hvor meget vi rod til Noa. Edgar-Jones er en indtagende hovedperson, og hendes mærke af sårbarhed byder på en atypisk gyserheltinde, der er smitsom. Hun holder sig på imponerende vis mod Stans karisma, som på en eller anden måde skaber en følelse af munter optimisme på trods af hans karakters kødædende, modbydelige røde flag. Han sælger Freshs hensigt og budskaber, selv i dens narrative mangler. Mens tonen og historien truer med at falde igennem Caves greb, skinner retningen og stilistiske opblomstringer. Især når det kommer til mad, er der en elegance udstillet, som ville få gourmanden Hannibal Lecter til at nikke godkendt. Kernekonceptet og de fremragende leads gør Fresh til en sjov nok tid, selvom den overholder sin velkomst ved at gense sine metaforer i stedet for at uddybe dem. Modviljen mod fuldt ud at omfavne dens rædsel og humor mindsker dens indvirkning. Til sidst vækker denne charmerende kødsøde din appetit med en lækker førsteret af allegori, stil og fantastiske karakterer. Men det efterlader dig umættet, når det kommer til gys eller den livlige kulsorte humor, det sporadisk driller. Fresh udgives på Hulu den 4. marts 2022. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3700044/sundance-review-fresh-serves-carnivorous-mild-meat-cute-tale/ – 2022-01-16 | Trailer: Hellbender (2021) | (Top) Shudders gyserfilm 'Hellbender' har en helvedes officiel trailer [Video]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 14. januar 2022 [Hellbender (Slamdjævel) er en slags akvatisk kæmpe salamander endemisk i det østlige og centrale USA] Shudder har erhvervet streamingrettigheder til Hellbender fra instruktørerne Toby Poser, Zelda Adams og John Adams (The Deeper You Dig (2019)), som havde verdenspremiere på Fantasia International Film Festival sidste år. Den kommer nu hjem til Shudder den 24. februar 2022. Filmen følger 16-årige Izzy (spillet af Zelda Adams), der fører et isoleret liv på en ensom bjergtop på grund af en sjælden sygdom. Izzy sætter spørgsmålstegn ved sin sygdom og sulter efter kammeratskab, og sniger sig ned af bjerget, hvor hun bliver ven med den frække ældre pige Amber (Lulu Adams). Lige som Izzy endelig begynder at føle lykke, udløser et drikkespil, der involverer en levende orm, en ny form for umættelig sult i hende. Forvirret og bange appellerer Izzy til sin mor for at få svar, men familiens hemmeligheder er lige så gamle og mørke som den blodlinje, de er født af. Joe Lipsett skrev i sin 4-stjernede anmeldelse for Bloody Disgusting, "Hellbender bryder ikke formen, men det er en tilgængelig, lokkende film, der burde få Adams Family en legion af nye fans. Hold øje med denne gør-det-selv-familie; de er én, man skal se." Se den vanvittige trailer herunder... https://youtu.be/PtxPffFiLo8. Kilder: https://bloody-disgusting.com/reviews/3678004/fantasia-review-hellbender-exciting-addition-horrific-female-coming-age-subgenre/ https://bloody-disgusting.com/movie/3699254/shudders-horror-movie-hellbender-one-hell-official-trailer-video/ – 2022-01-10 | Review: Mother/Android (2021) | (Top) Længde 1 t 50 min Genre Drama, scifi År 2021 Instruktør Mattson Tomlin Skuespillere Chloë Grace Moretz, Algee SmithRaúl Castillo Rating 4.7 Det begynder godt. Eller det er ikke direkte startscenen, men en af de første scener, hvor en hvid tjener er indlejret underdanig (underkuet) overfor en afroamerikaner. Det er rart at se for en gangs skyld, at rollerne er byttet om, at hvide virker som at have været nødt i adskillige generationer til at være under den kaukasiske race. Der snakkes tit om arvesynd. Synes også, der er en arve-gammel-hvid-mand-gen (uanset køn, race, alder, mere en opførsel). Man har indlejret en vis overlegenhed med undertrykkende/bedrevidende adfærd over for alle andre - på gode dage hvidt frelserkompleks - på dårlige (hygge-)racisme. Desuden er det med Chloë Grace Moretz, der gjorde det så godt som Mindy Macready/Hit-Girl i Kick-Ass (2010) og som Carrie White i Carrie (2013). Men så kommer der nogle minutter med zombie- eller i denne tilfælde robot apokalypse-scener, hvilket også er underholdende nok og taler til actionelskeren i en. Personligt sidder jeg bare tilbage med en følelse af, at filmen ikke turde at vise underdanige hvide mennesker - så skal det i hvert fald være androider. Det er en hel anden historie - der her "pas på - maskiner kommer"-angst. Eller så er det ikke. Gamle hvide mænd (igen uanset køn, race, alder) er vel bare for at miste magten. Og så kommer dramaet - det stille, næsten feminime drama midt i en verden, der er ved at gå under, hvor nogle udnytter det og er for meget macho. Der bliver jeg personligt træt. Der findes for det første et hav af gode - og dårlige - postapokalyptiske film/serier, der er væltet ind på skærmen i mindst 10 år - næsten som en ødelæggende tsunami. The Road (2009) gjorde det godt. At tage den lille historie - i det tilfælde mellem far og søn - op imod den store (den onde verden udenfor). Man kan se den som en krigsfilm. Hvad betyder en krig for den enkelte, der ikke lige er i skudslinjerne. Mother/Android ligner mere en Jomfru Maria-historie - ungt, umage par, hvor kvinden er gravid i en ufremkommelig verden. Kan godt have taget fejl. Mistede fuldstændigt evnen til at leve mig ind i filmen og oplevede den med et i bedste fald - et halvt øre og kvart øje. Den blev nærmest lydtapet. Ud fra lydsporet og de glimt, jeg faktisk så, virkede det næsten som en dokumentarfilm om ethvert andet par i problemer. Helt fra starten sad jeg og ventede på, hvornår de afslører, at hun finder ud af, at hun er en androide - som Blade Runner (1982), og ved reelt ikke, om det afslørede i de passager, hvor filmen overhovedet ikke involverede mig (eller jeg ikke var involveret i den). Ud fra det sidste af filmen antager jeg det ikke - men er også ligeglad. Det bedste eksempel på publikumms manglede engagement i handling, er, da der kommer et "kom med mig, hvis du vil leve"-øjeblik - og man er helt ligeglad, hvad svaret bliver. Hvis filmen sagde en noget, vil man ønske det ene frem end det andet - nogle gange ønsker man faktisk, svaret bliver nej, så filmen kan stoppe - her er det totalt ligegyldigt. Ironisk er det, at det er fra det øjeblik, at filmen starter på en frisk. Det giver et boost, hvilket er rart. Det ert tydeligt, at det er en kvinde med stort K, der har skrevet og instrueret denne film. Det skulle ikke betyde noget. Men i dette tilfælde har man mistanke om, at filmen er blevet i ligestillingens navn, og ikke fordi Mattson Tomlin var den bedste til denne opgave - og det er overhovedet ikke ligestilling. At en film om moderskabets svære kår/valg skulle komme fra en feminim kvinde er i mine øjne gammeldags. Også i dag, når der er en kæmpe talentmasse hos kvinder - hvorfor lige vælge en med så feminim tilgang?! Så kan man overdøse med action og apokalypse alt det, man vil - kernen bliver det samme. Egenlig kunne Mother/Android sagtens komme fra en mand - for mænd er tit de bedste til feminimitet - det har man set fra cross dressers fra tidernes morgen. Egentlig har jeg en fornemmelse af, at det kvindelige kønsrolle, også i dag, er blevet skabt af mænd, hvordan de ville være, hvis de var kvinder. Hvilket giver mening, hvis man tænker på arters udvælgelse. Mænd har valgt at få børn med de kvinder, de finder interessante, og på den måde har generationer fremalvet en bestemt mande- og kvindetype. Og så kan man gætte, hvad skribenten af dette OPSLAG er: ikke-kaukasisk hunkøn, der måske er forsmået efter, at fyre har valgt blondine og brugt livet på at brokke over hans uskårne. Kilde: https://www.imdb.com/title/tt13029044 – 2022-01-12 | Nyt: Studio 666 | (Top) 'Studio 666' – Horror-komedie med Dave Grohl og Foo Fighters i hovedrollerne ligner en eksplosion i 'Evil Dead'-stil [Trailer]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 11. januar 2022 Bloody Disgusting fortalte dig for nylig, at Foo Fighters, det utroligt populære rockband med Dave Grohl i front, medvirker i en helt ny horror-komedie med titlen Studio 666, instrueret af Hatchet III (2013)-filmskaberen BJ McDonnell og filmet i hemmelighed under pandemien. Open Road Films har erhvervet filmen, og de vil udgive kaoset i biograferne den 25. februar 2022. Billetter er til salg nu, og man kan se den fulde trailer nedenfor (via Entertainment Weekly). https://youtu.be/B2kYnsF6NOg Studio 666 ser ud til at være fyldt op med skabninger og andre onde væsener, hvor Grohl gennemgår en forvandling og selv bliver et monster. Meget af billederne, inklusive en slags Necronomicon, ser meget inspireret ud af Sam Raimis The Evil Dead (1981), der lover en blodig tumult, der helt sikkert vil glæde fans, der er mere til den SJOVE side af gysergenren. Og det kunne vi altid bruge mere af i disse dage, I Studio 666 “flytter det legendariske rockband Foo Fighters ind i et Encino-palæ gennemsyret af uhyggelig rock and roll-historie for at indspille deres længe ventede 10. album. Når Dave Grohl først er i huset, kæmper han med overnaturlige kræfter, der truer både færdiggørelsen af albummet og bandets liv." Filmen er skrevet af Jeff Buhler og Rebecca Hughes, baseret på en historie af Grohl. Den fulde rollebesætning inkluderer Dave Grohl, Taylor Hawkins, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee, Whitney Cummings, Will Forte, Jenna Ortega, Leslie Grossman og Jeff Garlin . Kilder: https://www.studio666movie.com/tickets/ https://ew.com/movies/studio-666-foo-fighters-trailer/ https://bloody-disgusting.com/movie/3698725/studio-666-horror-comedy-starring-dave-grohl-foo-fighters-looks-like-evil-dead-style-blast-trailer/ – 2022-01-12 | Nyt: Ny Final Destination | (Top) Spider-Man'-instruktør Jon Watts producerer ny 'Final Destination'-film til HBO Max. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 11. januar 2022 Det er efterhånden et stykke tid siden, vi har hørt et pip om Final Destination -franchisen, hvor de seneste rapporter fra 2020 indikerer, at en ny rate i franchisen var under udvikling. Sidst vi hørte, bliver serien ombygget med en helt ny film, og nu er Jon Watts (Clown (2014), Cop Car (2015)), Spider-Man: No Way Home (2021)) kommet ombord. Variety rapporterer, at Watts vil producere den nye Final Destination for HBO Max. Baseret på en behandling af Watts skriver Lori Evans Taylor (Wicked Wicked Games (2006-))) og Guy Busick (Scream 2021) det nye bud på skaberen Jeffrey Reddicks populære franchise. Producere på den nye film til New Line Cinema inkluderer også Dianne McGunigle (Cop Car) samt Final Destination- roducenterne Craig Perry og Sheila Hanahan Taylor . "Både Dianne og jeg har været massive fans af 'Final Destination' lige fra begyndelsen," sagde Watts i en erklæring. "Så at være i stand til at være med til at skabe en ny historie med det originale team og New Line bliver både sjovt og spændende." Dette vil være det sjette afsnit i hit-franchisen, og det første i over ti år. Hver film handler om "Døden", der jager unge venner, der overlever en masseulykke. Forvent flere brutale dødsfald på HBO Max snart! I mellemtiden kan du gense originalen fra 2000 med Horror Queers , der snød døden sammen med den særlige gæst Terry Mesnard fra Gayly Dreadful. Jacky Lai ( Silent Hill: Revelation (2012), V-Wars (2019–2019)), McKinley Belcher III og Eddie Ramos (Animal Kingdom (2016-)) medvirker også. Michael D. Weiss The Butterfly Effect 2006) har skrevet manuskriptet. Kilder: https://variety.com/2022/film/news/final-destination-6-jon-watts-producing-spider-man-1235151244/ https://bloody-disgusting.com/movie/3698711/spider-man-director-jon-watts-producing-final-destination-reboot-hbo-max/ – 2022-01-12 | Nyt: Boy Kills World | (Top) 'Happy Death Day'-stjernen Jessica Rothe slutter sig til Sam Raimi-producerede actionthriller 'Boy Kills World' Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 11. januar 2022 Happy Death Day (2017)-stjernen Jessica Rothe erstatter den tidligere rollebesætning Samara Weaving (Ready or Not (2019)) og spiller nu i actionthrilleren Boy Kills World, rapporterer THR. Det imponerende rollebesætning omfatter også Bill Skarsgård (IT (2017)), Yayan Ruhian (John Wick: Chapter 3 - Parabellum (2019), The Raid: Redemption (2019)), Andrew Koji (Warrior (2019-), Snake Eyes (2021)) og Isaiah Mustafa (It: Chapter Two (2019) ). Moritz Mohr instruerer filmen, som begynder produktionen i næste måned. Boy Kills World siges at være et "one-of-a-kind action-skuespil, der foregår i en dystopisk feberdrømmevirkelighed." “Booy (Skarsgård) er en døvstum med en levende fantasi. Da hans familie bliver myrdet, flygter Boy til junglen og bliver trænet af en mystisk shaman til at undertrykke sin barnlige fantasi og blive et dødsinstrument." Sam Raimi producerer filmen sammen med Roy Lee . Har du brug for mere Rothe i dit liv? Gense hendes kultklassiske hit Happy Death Day med vores egne Horror Queers nedenfor. https://play.acast.com/s/9104608e-4940-5bd1-a40d-c5003fa41f28/bc53465f53fe41f381d576871b788001. Kilder: https://podcasts.apple.com/us/podcast/horror-queers/id1449041559 https://bloody-disgusting.com/movie/3698766/happy-death-day-star-jessica-rothe-joins-sam-raimi-produced-action-thriller-boy-kills-world/ – 2022-01-12 | BD om: Amityville Uprising (2021) | (Top) [Anmeldelse] Zombie-gyserfilm 'Amityville Uprising' har en pæn præmis, men svag udførelse. Originalt OPSLAG: Michael Pementel Udgivet: 11. januar 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Michael Pementels anmeldelse.] Skrevet og instrueret af Thomas J. Churchill starter Amityville Uprising med udsigt over den smukke by, der fremhæver flere hyggelige lokale. Vi får derefter et hårdt luftsnit, der viser en massiv eksplosion, der finder sted i Amityville. Den næste overgangsnedskæring bringer os ind i et militæranlæg i fuld ravage; Ligene flyder, mens militært personel stræber efter at finde overlevende. En videnskabsmand, der er hårdt såret, fortæller militærfolkene, at kemikalier er blevet sluppet løs og nu er i luften. En advarsel går ud til indbyggerne i Amityville, der beskriver den modgående syreregn og om at blive inde. Og selvom det er slemt nok at regne med syre, har denne kemiske regn også midlerne til at gøre mennesker til levende døde. Når man tænker på Amityville, kan en umiddelbar association være den til den klassiske 1979-film The Amityville Horror , så det er pænt at se en gyserfilm, der foregår på samme sted, byder på et så drastisk toneskifte. Når det er sagt, mens der efterhånden er nogle okay actionsekvenser i anden halvdel, kæmper filmen med frygtelige tempo- og tonale problemer - hvilket gør, at meget af seeroplevelsen føles som et træk. Med et væld af sidekarakterer introduceret fra starten, involverer vores hovedrolle politibetjentene på Amityville-stationen. En god del af skærmtiden, sammen med de mere følelsesdrevne aspekter af filmen, er afsat til Sgt. Dash (spillet af Scott C. Roe). Ved siden af ham er løjtnant Howie Stevenson (Tank Jones), betjent Malloy (Troy Fromin), betjent Nina Rossi (Kelly Lynn Reiter) og kriminalbetjent Lance McQueen (Mike Ferguson). I betragtning af, at størstedelen af filmen foregår i området, etablerer mængden af karakterer løftet om kaos på et så begrænset sted. Men det, der virkelig er bizart, er, hvor meget filmen vælger en del af livets form for fokus på disse karakterer, og holder hele den sure regn-ting i baggrunden. I en stor del af filmen bruger vi det meste af vores tid sammen med betjentene i området og lytter til dem tale om en række emner. Når det er sagt, er blandt disse samtaler det noget inderlige, men alligevel akavede forhold mellem Sgt. Dash og hans søn Jimmy (Kole Benfield). Der er en afstand mellem de to, men Dash ønsker at reparere tingene - hans ønske og indsats kommer til at virke ægte, hvilket giver mulighed for et oprigtigt følelsesmæssigt bånd, der bringer ekstra spænding til fortællingen, når tingene går ad helvede til. Det er ærligt talt selvom den dybeste Amityville-opstand går i form af handling, følelser eller spænding. Traileren kan ses her: https://youtu.be/ICdPxf5XzWs. Handlingen er relativt konventionel sammenlignet med et væld af andre inficerede-baserede gyserhistorier. De, der kommer i kontakt med den sure regn, får ikke kun en smertefuld reaktion, der involverer, at deres hud koger og skaller af, men med tiden bliver de zombie-lignende. Når de inficerede kommer ind i området, arbejder de nære kvarterer for at skabe en klaustrofobisk aura, hvilket gør det til spændte perioder, mens karakterer langsomt navigerer sig ned ad gange. Til denne handling er der dog en anstændig mængde ost. Noget af det virker med vilje – og i de tilfælde er humoren effektiv. Men i nogle øjeblikke, hvor noget alvorligt eller ildevarslende forsøger at blive portrætteret, kan det grine højt fjollet. Afhængigt af ens smag, kan dette trække dig ud af spændingen eller give en sjov ostestund. Når det er sagt, når man ser på det større billede i det, filmen præsenterer, er ostefaktoren mærkelig; især i de fortællende øjeblikke, hvor det sigter mod at udforske historiebeats, der er beregnet til at være følelsesladede. Et mere problematisk problem for filmen er dog dens tempo. Det tager anstændige 40 minutter at få bolden til at rulle på noget handlingsrelateret. Emnet om syreregn bliver mere et sidestykke - får mere opmærksomhed via korte mellemliggende scener, hvor folk kommer i kontakt med det, eller det er et samtaleemne på nyhedsstationer. Det er forvirrende. Opmærksomheden på at sætte karaktererne op er pæn og det hele, men det etablissement underbyder en hel del af, hvad der kunne have været givet til filmens action-horror-komponent. Dette er desværre en af de [mange] film med en pæn præmis, men svag udførelse. Amityville Uprising er nu tilgængelig på VOD-platforme. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3698746/review-zombie-horror-movie-amityville-uprising-neat-premise-weak-execution/ – 2022-01-12 | "Trailer": The Free Fall (2021) | (Top) Blod spildt i Nasty 'The Free Fall'-klip [Eksklusiv]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 11. januar 2022 Fra den udøvende producent af Get Out (2017) kommer en ny psykologisk gyser, der ser ud til, at den ikke er bange for at spilde lidt blod. Bloody har et eksklusivt kig på The Free Fall fra The Triangle (2016) og The Sighting (2016)-instruktøren Adam Stilwell. I klippet går en ung kvinde ind i et værelse og er vidne til, at en kvinde stikker sin mand flere gange og til sidst tager sit eget liv. Det afspejler hovedpersonens historie, som efter at have forsøgt at tage sit eget liv, må kæmpe med en anmassende mand. The Free Fall har Shawn Ashmore (X-Men (2000), Frozen (2010)) , Andrea Londo (Narcos (2015-2017)) og Jane Badler (V (2009-2011)) i hovedrollerne, og rammer begrænsede biografer og VOD-platforme den 14. januar . Til musikfans derude scorede gyserveteranen Joseph Bishara (The Conjuring (2013), Insidious (2010), Malignant (2021)) filmen og vil udgive musikken samme dag som filmen via Void Recordings. The Free Fall "beskæftiger sig med det gådefulde rum mellem hukommelse og virkelighed, med de overnaturlige manipulationer, der manifesterer sig som kognitiv dissonans og gaslighting," skriver Bishara. "Scoret for træblæsere og elektronik rummer det soniske landskab en mystisk atmosfære af uhåndgribelighed, hvor virkeligheden er flydende, men sandheden er uforanderlig." Her er det eksklusive klip. https://youtu.be/3T-6n06xu4A. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3698630/blood-spilled-nasty-free-fall-clip-exclusive/ – 2022-01-12 | Trailer: Immanence (2022) | (Top) 'Immanence' ligner 'Event Horizon' på en båd [Trailer]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 11. januar 2022 Kerry Bellessa, instruktør af indie-under-radaren Amber Alert, der er i post-produktion, er tilbage med sit næste gysertilbud, en psykologisk thriller, der ligner Event Horizon (1997) på en båd. Bloody har nu traileren til Immanence, hvor radioastronomer opdager et mystisk signal i dybhavet, som kan være i kontakt med rumvæsner. Efter flere skræmmende manifestationer truer deres tro, må holdet kæmpe for at overleve den ultimative ondskab. Traileren ser ud til at lege med konspirationsteorien om, at aliens faktisk er dæmoner, som tager denne båd ind i Event Horizon - territoriet ... og Bermuda-trekanten. Michael Beach, Summer Bellessa, Anthony Ruivivar, Eugene Byrd, Jamie McShane og Asenneth del Toro medvirker. Tak til Fabien for at sende traileren, der kan ses her: https://youtu.be/BbzwLMIgcNQ. Kilde: https://bloody-disgusting.com/indie/3698417/immanence-look-like-event-horizon-boat-trailer/ – 2022-01-12 | Trailer: Kimi (2022) | (Top) 'KIMI' - Zoë Kravitz medvirker i psykologisk thriller fra instruktør Steven Soderbergh og 'Jurassic Park'-forfatter [Trailer]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 11. januar 2022 Manuskriptforfatter David Koepp har pålideligt leveret solid spænding i årtier nu med film som Jurassic Park, Snake Eyes, Panic Room, Stir of Echoes og You Should Have Left under bælte. Dernæst går Koepp sammen med den Oscar-vindende instruktør Steven Soderbergh (Contagion (2011), Unsane (2018)) på KIMI, en psykologisk thriller, der kommer til HBO Max. Filmen vil udelukkende streames på HBO Max den 10. februar, og IGN scorede den officielle trailer i dag. Zoë Kravitz spiller hovedrollen i KIMI, som blev lavet under den igangværende pandemi. IGN afslører detaljer: "Filmens titel refererer til en fiktiv Alexa/Siri-lignende stemmeaktiveret digital assistent kaldet KIMI. Den hører alt, hvad du siger hele tiden, og optager alt for et Big Brother-lignende selskab. Kravitz spiller Angela Childs, en stemmestrømfortolker, der overhører et mord på en optagelse, hun analyserede. Angela er rystet efter at have nået ud til sine kolleger. Hvorfor er hendes arbejdsgivere modstandsdygtige over for, at hun forsøger at bringe dette til myndighedernes opmærksomhed?” Jaime Camil, Erika Christensen, Derek DelGaudio, Robin Givens, Charles Halford, Devin Retray, Jacob Vargas og Rita Wilson medvirker også i KIMI. Man kan se traileren nedenfor. https://youtu.be/yxYxYATfCuw. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3698681/kimi-zoe-kravitz-stars-psychological-thriller-director-steven-soderbergh-jurassic-park-writer-trailer/ – 2022-01-12 | "Trailer": Student Body (2022) | (Top) 'Student Body': En high school naskot svinger hammeren i Bloodys første Trailer [Eksklusiv]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 11. januar 2022 Harley Quinn Smith, Kevin Smiths datter, er forskrækket i den officielle trailer fra Student Body, der udgives på forskellige VOD-platforme den 8. februar 2022 fra 1091 Pictures. "Student Body følger en gruppe elever på et prestigefyldt gymnasium, hvor en lærer overskrider sine grænser, og teenagerne er tvunget til at tage sagen i egen hånd med dødelige konsekvenser." Den er krevet og instrueret af Lee Ann Kurr med hovedroller spillet af Montse Hernandez, Cheyenne Haynes, Austin Zajur, Anthony Keyvan og Christian Camargo . "[Student Body er en] meget underholdende og forhøjet slasher-film, der dykker ud over genrenormerne og tilbyder et kvindestyret perspektiv både på skærmen og bag kameraet," sagde 1091s indholdschef Eric Min til Variety , da den første gang blev annonceret. Se den eksklusive verdenstrailer-premiere, hvor en highschools maskot slår en forhammer ned på eleven. https://youtu.be/WFbp-cJiaDc. Vi ses efter timen... Forudbestillinger tilgængelige nu på Apple TV og Prime Video. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3697881/student-body-high-school-mascot-brings-hammer-bloody-first-trailer-exclusive/ – 2022-01-12 | Nyt: The Raid genindspilning | (Top) Michael Bay producerer en genindspilning af den voldelige indonesiske actionfilm 'The Raid' til Netflix Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 10. januar 2022 En planlagt genindspilning af The Raid fra instruktøren Joe Carnahan er for nylig blevet til et helt andet projekt, men en anden ny version af den indonesiske kampfilm er nu dukket op. Læs mere om projektet her: https://bloody-disgusting.com/movie/3604640/zeno-joe-carnahan-frank-grillos-planned-remake-raid-no-longer-remake-raid/. Deadline rapporterer, at Michael Bay er med på at producere en amerikansk genindspilning af The Raid for Netflix med den originale instruktør Gareth Evans også involveret som executive producer. Patrick Hughes (The Expendables 3 (2014), The Hitman's Bodyguard (2017), The Hitman's Wife's Bodyguard (2021)) instruerer, og han skal også skrive manuskriptet sammen med James Beaufort . Deadline minder om: "Den originale film blev skrevet og instrueret af Evans og fulgte et indonesisk elitehold, der bliver fanget i en lejemål, drevet af en hensynsløs gangster og hans hær af mordere og bøller." Filmen fra 2011 modtog en Evans-instrueret efterfølger i 2014. Siten tilføjer: "Denne version foregår i Philadelphias narkobefængte 'Badlands', en elite undercover DEA-taskforce klatrer op ad en stige af kartelinformanter for at fange en undvigende kongepind." "Vi er utroligt begejstrede for Patricks unikke vision for denne film. Det er et udpræget originalt bud på materialet, som lover at give stor respekt for den originale film, samtidig med at det bringer en frisk tilgang og perspektiv, der vil sætte sin egen kurs i actiongenren,” sagde producenterne i en erklæring delt af Deadline i aften. Kilder: https://deadline.com/2022/01/michael-bay-gareth-evans-patrick-hughes-evans-the-raid-netflix-1234907004/ https://bloody-disgusting.com/movie/3698543/michael-bay-producing-remake-violent-indonesian-action-movie-raid-netflix/ – 2022-01-12 | Trailer: The Long Night (2022) | (Top) 'The Long Night' – Scout Taylor-Compton medvirker i ny gyserfilm, der udkommer i februar [Trailer]. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 10. januar 2022 Stjernen i Rob Zombies Halloween-film, Scout Taylor-Compton fortsætter med at udforske de mørkeste hjørner af gysergenren i The Long Night (original titel: The Coven), en ny film på vej i næste måned. Well Go USA bringer filmen til udvalgte biografer og digital den 4. februar 2022 . Filmen er instrueret af Rich Ragsdale og har også hovedrollerne i Nolan Gerard Funk (House at the End of the Street (2012)) og Deborah Kara Unger (Silent Hill (2006), Silent Hill: Revelations (2012)). "Filmen følger et hengivent par, hvis rolige weekend tager en bizar drejning, da en mareridtsagtig kult og deres maniske leder kommer for at opfylde en apokalyptisk profeti." Her er hele plot synopsis... Mens hun søger efter de forældre, hun aldrig har kendt, vender New York-transplantationen Grace (spillet af Scout Taylor-Compton) tilbage til sin barndoms sydlige trampeplads sammen med sin kæreste (Nolan Gerard Funk) for at undersøge en lovende ledetråd om hendes families opholdssted. Ved ankomsten tager parrets weekend en bizar, frygtindgydende drejning, da en mareridtsagtig kult, og deres maniske leder terroriserer parret på vej til at opfylde en forskruet gammel apokalyptisk profeti." Se traileren nedenfor, som er spækket med mareridtsbilleder. https://youtu.be/pLjGGQFk4wk. Kilde: https://bloody-disgusting.com/movie/3698536/long-night-scout-taylor-compton-stars-new-horror-movie-releasing-february-trailer/ – 2022-01-12 | Nyt: Final Cut | (Top) 'Final Cut' - Genindspilning af zombiefilmen 'One Cut of the Dead' hentet fra Virtual Sundance Premiere. Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 10. januar 2022 Shin'ichirô Uedas geniale zombiefilm One Cut of the Dead er blevet genskabt som Final Cut , en fransk version af materialet, der blev instrueret af Michel Hazanavicius . Filmen havde været indstillet til premiere på Sundance Film Festival i Park City, Utah senere på måneden, men Screen Daily rapporterer i dag, at filmen er blevet trukket fra festen af filmskaberne. Læs mere om One Cut of the Dead her: https://bloody-disgusting.com/editorials/3586482/one-cut-dead-low-budget-zombie-comedy-became-inspiring-film-year/. Siden rapporterer: "Teamet bag Michel Hazanavicius' zombiekomedie Final Cut (orignal titel: Z (Comme Z)) har trukket filmen fra Sundance i lyset af festivalens flytning til en helt virtuel begivenhed og vil iscenesætte en personlig biografpremiere på et senere tidspunkt." "Vi støtter fuldt ud Sundances beslutning om at flytte festivalen til et virtuelt format, da sikkerheden for publikum og filmskabere er af afgørende betydning," lyder en erklæring fra filmskaberne. ”Vi mener dog, at det er bedst at få premiere på Final Cut i et teater med et livepublikum og har taget den svære beslutning at fjerne filmen fra dette års festival. Vi ønsker Sundance og alle de involverede filmskabere en fremragende festival og ser frem til at dele Final Cut med publikum meget snart." Sundance udsendte deres egen erklæring, også delt af Screen Daily: ”Vi havde set frem til at vise Final Cut , og på grund af skiftet i vores format deltager de ikke længere i festivalen. Vi respekterer filmskaberens ønsker om at dele deres arbejde på en anden måde. Vi er fortsat forpligtet til at støtte filmskabere, mens vi navigerer i det skiftende landskab for at sikre, at uafhængige kunstnere får den synlighed, de fortjener, og selvom vi er dybt skuffede over ikke at samles efter hensigten, skal hele vores samfunds sikkerhed komme først.” "Det går dårligt for et lille filmhold, der optager en low-budget zombiefilm, når de bliver angrebet af rigtige zombier." Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Finnegan Oldfield, Matilda Lutz og Raphaël Quenard medvirker. Kilder: https://www.screendaily.com/news/michel-hazanavicius-zombie-comedy-final-cut-pulled-from-sundance/5166457.article https://bloody-disgusting.com/movie/3698504/final-cut-remake-zombie-movie-one-cut-dead-pulled-virtual-sundance-premiere/ – 2022-01-12 | Trailer: The Wasteland (2022) | (Top) ''The Wasteland' Trailer: Uhyret er kommet på Netflix [Video]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 10. januar 2022 Streamingtjenester har en evne til bare stille og roligt at dumpe nyt indhold uden nogen reklame. Det har Netflix gjort i sidste uge med The Wasteland, en helt ny spansk gyser fra instruktøren David Casademunt. Utroligt under radaren viser IMDb ikke engang filmen som færdig, og alligevel er den her lige nu på Netflix. Den havde dog premiere på sidste års Sitges til blandede anmeldelser. Filmen følger en familie fra det 19. århundrede, der lever i afsondrethed, og som får besøg af et ondt væsen, der lever af frygt. Kan lille Diego redde sin mor fra udyret - og sig selv? Det har Stephanie Bursill og Charleen Williams i hovedrollerne. Her er en trailer... https://youtu.be/pG35Vjgvi3s. Kilde: https://bloody-disgusting.com/home-video/3698423/wasteland-trailer-beast-arrived-netflix-video/ – 2022-01-12 | BD om: The Kindred (2021) | (Top) [Anmeldelse] 'The Kindred' giver en dybtfølt thriller med en svag afsendelse. Originalt OPSLAG: Michael Pementel Udgivet: 10. januar 2022 [Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Michael Pementels anmeldelse.] En kvinde går i panik i en gang. Hun vakler let og kigger bag sin skulder, går ind i en elevator og går til stueetagen. Hun går udenfor og prøver at trække vejret; en krop styrter til jorden og styrter ned foran hende. Kvinden har knap nok tid til at reagere, før en bil rammer hende. Og således er åbningsscenen til The Kindred. Instrueret af Jamie Patterson og skrevet af Christian J. Hearn, følger The Kindred Helen (spillet af April Pearson), der bliver ramt af en bil. Da hun vågner op i en hospitalsseng med sin mand ved sin side, finder hun ud af, at hun har ligget i koma i lidt over et år. Ud over at hendes krop er i dårlig form, kæmper Helen også med hukommelsestab; hun ved, at hun før ulykken var hos sin far, og den person, der døde før hende, var ham. Hun erfarer, at hun, mens hun var i koma, fødte, og at hendes mand var nødt til at sælge deres hjem for at tage sig af hospitalsregninger og deres nye barn. Uden andre steder at tage hen flytter Helen og hendes familie ind på hendes fars gamle sted – som ser ud til at være hjemsøgt af adskillige spøgelsesbørn. The Kindred har en stor spænding i dens spilletid. Mens publikum er vidne til Helens ulykke og hendes fars selvmord, dukker der flere spørgsmål op. Hvorfor virkede Helen så fortvivlet? Hvorfor tog hendes far sit eget liv? Og ligesom seeren er Helen også i mørket, når det kommer til detaljer - hvilket gør hendes rejse for at opdage sandheden endnu mere spændende. Selvom tempoet er lidt langsomt i starten, opretholder filmens overordnede undersøgelsesvinkel et engagerende træk; Mens Helen graver dybere ned i historien om sin fars hjem, afslører hver lille smule information, hun opdager, noget mørkere, hvilket trækker hende og publikum mod en rædselsvækkende opdagelse. Traileren kan ses her: https://youtu.be/jEXnNhlZS8o. Sammen med selve fortællingen, der gør det til en tilfredsstillende thriller, er det, der fungerer stort i The Kindreds fordel, Helen selv. Hun er lige kommet ud af koma, forsøger at arbejde sig igennem tidligere traumer, har mistet sit hjem og skal nu lære, hvad det vil sige at være forælder; det ser ud til, at filmen kaster meget på denne kvinde, og det er det. Men intet af det bliver nogensinde præsenteret i en melodramatisk, "ve er mig" slags belysning; i stedet ser vi en person, der stræber efter at få det bedste ud af deres nye liv. Hun vil gerne være glad, men hun er fortabt. Der er en vægt oven på hende, og den kan hun ikke slippe. Helen er en, man ikke kan undgå at føle sympati for, hvilket igen skaber et ekstra middel til at investere publikum i hendes mission. For så vidt angår den overnaturlige rædsel – selvom udseendet af de uhyggelige børn til tider giver kedelige springforskrækkelser, er der flere øjeblikke, der effektivt leverer uhyggelige vibes. Brugen af skygger i Helens hjem giver mulighed for en klaustrofobisk tilstedeværelse, hvilket gør disse børns fysiske nærhed foruroligende. Hvor filmen dog kæmper mest, er i dens bestræbelser på at sige noget af substans fra et tematisk synspunkt. Et hovedtema i hele The Kindreder forældreskabet – kærligheden til at få et barn og det, vi tager på os fra vores forældre. I betragtning af hvor tidlige samtaler om disse emner optræder i filmen, skal der ikke meget til for at antage, at de er en del af et større narrativt endepunkt. Men – og jeg holder tingene vage med hensyn til at undgå spoilere – det, filmen i sidste ende stræber efter at formidle, falder fladt ud. Det er en vinkel, der, selvom den er interessant på papiret, ikke er udformet nok til at give en meningsfuld nok udtalelse. Jeg kan ikke sige, at slutningen er super tilfældig eller derude, men retningsskiftet føles en smule skurrende. Hvilket er en skam i betragtning af, hvordan filmens rejse frem til konklusionen er spændende og inderlig. Fra det øjeblik, The Kindred starter med Helen, der går i panik, præsenteres en langvarig uro for seeren - med sygelig nysgerrighed, der kun forstærkes, efterhånden som historien udspiller sig. Helens indre lidelse og hendes desperation efter at finde en lukning gør hende sympatisk og nogen at tage sig af. Og alligevel, selv med en masse anstændig spænding og karakterdybde, der virker til dens fordel, taber The Kindred bolden med sin afslutning. En slutning, der stræber efter at sige noget, men i sidste ende giver et mudret budskab, der ikke gør meget for at løfte det, som filmens temaer forsøger at udforske. The Kindred er nu tilgængelig på VOD-platforme. Kilde: https://bloody-disgusting.com/reviews/3698404/review-kindred-makes-heartfelt-thriller-weak-sendoff/ – 2022-01-12 | Trailer: Exorcist Vengeance (2022) | (Top) 'Death Wish' møder 'The Exorcist': Charles Bronson Lookalike Robert Bronzi medvirker i 'Exorcist Vengeance' [eksklusiv trailer]. Originalt OPSLAG: Brad Miska Udgivet: 11. januar 2022 Uncork'd Entertainment udgiver en overnaturlig gyserfilm Exorcist Vengeance med den internationalt anerkendte actionstjerne og Charles Bronson-lookalike Robert Bronzi (Death Kiss (2018), The Gardener (2021)) og den anerkendte skuespiller Steven Berkoff (Rambo: First Blood Part II (1985), Beverly Hills Cop (1984), Vikings (2013-2020)) i hovedrollen. på VOD og DVD 8. februar 2022. "Filmen fortæller om en barsk præst (spillet af Bronzi), en som Vatikanet ringer til for at udføre deres beskidte arbejde. Da en fremtrædende familie bliver terroriseret af en dæmonisk kraft, bliver præsten opfordret af biskop Canelo (Berkoff) til at udrydde det onde, men han indser hurtigt, at løsningen på dette mysterium er knyttet til hans egen fortid. Han skal finde morderen og stoppe Djævelens greb om familien, før det er for sent." I filmen medvirker også Sarah Alexandra Marks, Nicola Wright, Simon Furness, Nicole Nabi, Anna Liddell og Ben Parsons. Skrevet og instrueret af Scott Jeffrey & Rebecca J Matthews (The Gardener), fra et manuskript skrevet af Matthew BC (Medusa: Queen of the Serpents (2020)) og Jeff Miller (Death Kiss, The Toybox (2018), Ouija House (2018)). Exorcist Vengeance er executive produceret af Jeff Miller (Death Kiss, The Russian Bride (2018)) og veteranfilmskaberen Mark L. Lester (instruktør for Commando (1985) og Firestarter(1984)) og produceret af Scott Jeffrey, Rebecca J Matthews og Miller. "Dette er min femte film med Bronzi, og denne giver et spændende slag," siger Miller. "Det er Death Wish, der møder The Exorcist, der møder Knives Out." https://youtu.be/7JeYhEbCrD0/. Kilde: https://bloody-disgusting.com/exclusives/3698646/charles-bronson-lookalike-robert-bronzi-stars-exorcist-vengeance-exclusive-trailer/ – 2022-01-12 | Nyt: The Last Thing Mary Saw (2021) | (Top) Shudder går tilbage til 1800-tallet med 'The Last Thing Mary Saw' med 'Orphan'-stjernen Isabelle Fuhrman [Trailer] Originalt OPSLAG: John Squires Udgivet: 6. januar 2022 Ud over den kommende Orphan: First Kill-prequel optræder Orphan-stjernen Isabelle Fuhrman også i den tidstypiske gyserfilm The Last Thing Ma